Was ist das ideologische Pathos des Stücks Der Kirschgarten. Komposition Tschechow A.P.

Der Platz des Bildes von Lopakhin in der Komödie von A. P. Tschechow „Der Kirschgarten“ 1. Die Ausrichtung der sozialen Kräfte im Stück. 2. Lopakhin als "Meister des Lebens". 3. Merkmale von Lopakhins Charakter.

Eines der bekanntesten Stücke von A. P. Tschechow ist die Komödie " Der Kirschgarten". Sein Grundstück basiert auf absolut alltäglichem Material - dem Verkauf eines alten Adelsguts, dessen Eigentum ein Kirschgarten ist. Aber Tschechow interessiert sich nicht für den Kirschgarten selbst, der Garten ist nur ein Symbol, das ganz Russland bedeutet. Deshalb ist es das Schicksal des Vaterlandes, seine Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft, das für Tschechow zur Hauptsache wird. Die Vergangenheit im Stück wird von Ranevskaya und Gaev symbolisiert, die Gegenwart von Lopakhin und die Zukunft von Anya und Petya Trofimov. Auf den ersten Blick zeigt das Stück eine klare Ausrichtung der sozialen Kräfte in der russischen Gesellschaft, und die Aussicht auf einen Kampf zwischen ihnen gehört der Vergangenheit an. Russischer Adel durch die Bourgeoisie ersetzt werden.

Diese Motive finden sich auch in den Charakteren der Hauptfiguren wieder. Gaev und Ranevskaya sind sorglos und hilflos, während Lopakhin geschäftstüchtig und unternehmungslustig, aber geistig begrenzt ist. Doch obwohl der Konflikt auf der Konfrontation gesellschaftlicher Kräfte beruht, wird er im Stück gedämpft. Der russische Bourgeois Lopakhin ist frei von räuberischem Griff und Aggressivität gegenüber den Adligen Ranevskaya und Gaev, und die Adligen widersetzen sich ihm überhaupt nicht. Es stellt sich heraus, als ob das Anwesen mit dem Kirschgarten selbst in Lopakhins Hände schwimmt und er es sozusagen widerwillig kauft.
Das ideologische Pathos des Stückes besteht darin, das Adels-Grundbesitzer-System als obsolet zu leugnen. Aber gleichzeitig argumentiert Tschechow damit neue Klasse die Bourgeoisie bringt trotz ihrer Aktivität und Stärke Zerstörung mit sich.
Kapitalisten wie Lopakhin ersetzen in der Tat den Adel und werden Meister des Lebens. Aber ihre Dominanz ist nur von kurzer Dauer, denn sie sind die Zerstörer der Schönheit. Nach ihnen werden neue, junge Kräfte kommen, die Russland in einen blühenden Garten verwandeln werden. Tschechow legte besonderen Wert auf das Bild von Lopakhin. Er schrieb: „Die Rolle von Lopakhin ist zentral. Wenn es fehlschlägt, dann ist das ganze Stück gescheitert.“ Lopakhin als "Meister des Lebens" ersetzt Ranevskaya und Gaev. Wenn die ehemaligen Meister des Lebens wertlos und hilflos sind, dann ist Lopakhin energisch, effizient und klug. Oi bezieht sich auf die Art von Menschen, die von morgens bis abends arbeiten. Aufgrund seiner sozialen Herkunft ist Lopakhin viel niedriger als die Adligen. Sein Vater war Bauer und arbeitete für die Vorfahren von Ranevskaya und Gaev. Er weiß, wie schwer es für seine Familie war, also tut er alles, um mehr zu nehmen Hohe Position in der Gesellschaft verdienen mehr Geld weil mit ihrer Hilfe viel erreicht werden konnte.
Lopakhin versteht das und arbeitet unermüdlich. Er hat jenen Geschäftssinn, der die neuen Leute von den schwindenden Landbesitzern unterscheidet, die daran gewöhnt sind, auf Kosten der Bauern zu leben. Alles, was Lopakhin erreicht hat, hat er nur dank seiner Intelligenz, harten Arbeit und seines Ehrgeizes erreicht, die den ehemaligen Meistern des Lebens vorenthalten sind. Lopakhin gibt Ranevskaya effizient und praktische Ratschläge, woraufhin Lyubov Andreevna ihr Anwesen und den Kirschgarten hätte retten können. Gleichzeitig handelt Lopakhin völlig desinteressiert. Er ist natürlich ein Geschäftsmann, und es ist in seinem Vorteil, einen Kirschgarten aufzukaufen, aber dennoch respektiert er Ranevskaya und ihre Familie, also versucht er zu helfen, wo immer er kann.
Tschechow schreibt, Lopakhin habe eine "dünne, zarte Seele", dünne Finger, wie die eines Künstlers. Aber gleichzeitig ist er ein echter Geschäftsmann, der an seinen eigenen Gewinn und sein eigenes Geld denkt.
Das ist der Widerspruch im Bild von Lopakhin, der sich in der Szene verstärkt, als er verkündet, einen Kirschgarten gekauft zu haben. Er ist stolz darauf, dass er ein Anwesen kaufen konnte, wo seine Vorfahren sich nicht über die Schwelle getraut haben. In seinem Verhalten vereinen sich Ressentiments über Jahrhunderte der Leibeigenschaft, Freude über den Sieg über die einstigen Herren des Lebens und der Glaube an seine Zukunft. Er holzt einen wunderschönen Kirschgarten ab, um an seiner Stelle Datschen zu bauen. Aber hier gibt es einen klaren Widerspruch. Lopakhin wird die Zukunft aufbauen, indem er Schönheit zerstört. Aber er baut Datschen - temporäre Strukturen, sodass klar wird, dass Lopakhin selbst ein Zeitarbeiter ist. Ihm wird eine neue Generation begegnen, die eine wunderbare Zukunft für Russland schaffen wird. Aber jetzt ist er der Besitzer und Eigentümer. Kein Wunder, dass Petya Trofimov ihn ein „Raubtier“ nennt, das sich einbildet, man könne alles kaufen und alles verkaufen. Und dieses „Raubtier“ ist noch nicht zu stoppen. Seine Freude besiegt alle anderen Gefühle. Aber Lopakhins Triumph ist nur von kurzer Dauer, er wird schnell von einem Gefühl der Niedergeschlagenheit und Traurigkeit abgelöst. Bald wendet er sich mit Worten des Vorwurfs und des Vorwurfs an Ranevskaya: „Warum, warum hast du nicht auf mich gehört? Mein armer, guter, du wirst jetzt nicht zurückkehren. Und wie im Einklang mit allen Helden des Stücks sagt Lopakhin: „Oh, wenn das alles vorübergehen würde, wenn sich unser unangenehmes, unglückliches Leben doch irgendwie ändern würde.“
Wie andere Helden ist Lopakhin mit dem Leben unzufrieden, er versteht, dass es irgendwie schief geht, in die falsche Richtung. Es bringt weder Freude noch Glück. Lopakhin ist sich dessen bewusst und ist daher besorgt. Er scheint das Gefühl zu haben, dass die Macht von Leuten wie ihm nur von kurzer Dauer ist, dass bald neue Leute kommen werden, um sie zu ersetzen, und dass sie die wahren Meister des Lebens werden.

Städtische Haushaltsbildungseinrichtung

"Lyzeum Nr. 1" r.p. Chamzinka Chamzinsky Bezirk der Republik Mordowien

Tests basierend auf dem Theaterstück von A. P. Tschechow „Der Kirschgarten“

vorbereitet von der Lehrerin für russische Sprache und Literatur Pechkazova Svetlana Petrovna

Chamzinka

Erläuterungen

Der Test zum Theaterstück von A. P. Tschechow „Der Kirschgarten“ enthält Fragen zum Leben und Werk des Schriftstellers.

Jede Frage hat vier Antwortmöglichkeiten.

Die vorgestellte Ressource kann in der Abschlussstunde Literatur über die Arbeit des Schriftstellers in der 10. Klasse verwendet werden.

Evaluationskriterien:

"5" (sehr gut) - die Arbeit wurde einwandfrei ausgeführt,

"4" (gut) - bei der Arbeit wurden nicht mehr als 2 Fehler gemacht,

"3" (befriedigend) - bei der Arbeit wurden mehr als 2 Fehler gemacht,

"2" (ungenügend) - bei der Arbeit wurden mehr als 5 Fehler gemacht,

Prüfen. A. P. Tschechow „Der Kirschgarten“. Klasse 10 (Option 1)

a) Tragikomödie; b) Schauspiel; c) Tragödie; G) lyrische Komödie; e) Gesellschaftskomödie.

2. Was ist die Besonderheit des Dialogs im Stück "The Cherry Orchard"?

a) ist als Dialog-Monolog aufgebaut; b) klassischer Dialog - die Bemerkung ist die Antwort auf die vorherige; c) gestörte Konversation – die Charaktere hören einander nicht.

3. Nennen Sie den Hauptkonflikt im Stück „Der Kirschgarten“:

a) Konflikt zwischen den Generationen (Ranevskaya - Anya, Petya - Trofimov); 6) es gibt keine äußeren Intrigen, keinen Kampf; c) Kampf um den Verkauf des Nachlasses; d) Zusammenstoß zwischen verschiedenen soziale Gruppen(Grundbesitzer Ranevskaya - Kaufmann Lopakhin);

e) innerfamiliärer Konflikt (Ranevskaya - Varya, Lopakhin).

4. Spezifizieren Figuren abseits der Bühne spielt "Der Kirschgarten":

a) Jaroslawler Tante; b) Simeonov-Pishchik; c) Charlotte Iwanowna; d) Dasha, Tochter von Simeonov-Pishchik; e) Geliebte von Ranevskaya; f) "zweiundzwanzig Unglücksfälle."

5. Wessen Worte sind diese: "Ach, mein Lieber, mein sanfter, schöner Garten! .. Mein Leben, meine Jugend, mein Glück, lebe wohl! .. Lebe wohl! .."?

A) Ani; b) Ranewskaja; c) Vari; d) Charlotte Iwanowna.

6. Wem gehören die Worte: "Herr, du hast uns weite Wälder, weite Felder, die tiefsten Horizonte gegeben, und wenn wir hier leben, sollten wir selbst wirklich Riesen sein ..."?

A) Lopakhin; b) Gaev; c) Trofimow; d) Lakaien Jascha; e) Tannen.

7. Benennen Sie die Hauptdatei Liebeslinie Theaterstücke:

a) Anya - Trofimov; b) Lopakhin - Ranevskaya; c) Lopakhin - Warja; d) Jascha – Dunjascha;

e) Epichodow - Dunjascha.

8. Das Theaterstück "Der Kirschgarten" ist voller Symbole: ein Kirschgarten, eine Stadt, die in der Ferne zu sehen ist, ein Passant ... Vervollständigen Sie diese Serie:

a) eine Brosche in Form einer Biene; b) das Geräusch einer gerissenen Saite, c) Lutscher; d) Billard; e) das Geräusch einer Axt.

9. Die erste Produktion des Stücks „The Cherry Orchard“ wurde vom Art Theatre durchgeführt in:

a) 1901; b) 1910; c) 1900; d) 1904; e) 1899.

10. Wie hat das Kunsttheater die für Tschechows Stücke charakteristische Handlungsentwicklung genannt?

A) " reißender Strom“; b) „Unterstrom“; c) „unsichtbares Leben“; d) Sturm und Drang.

Taste

Prüfen. A. P. Tschechow „Der Kirschgarten“. Klasse 10 (Option 2)

1. Wenn die Aktion endet " Kirschgarten»:

a) im Frühjahr b) im Sommer; c) im Herbst; d) im Winter.

2. Um wen geht es: „Ich bin eine entwickelte Person, ich lese verschiedene wunderbare Bücher, aber ich kann einfach nicht verstehen, in welche Richtung ich eigentlich will, sollte ich leben oder mich selbst erschießen“: a) Epichodov; b) Petja Trofimow; c) Lopachin; d) Gaev.

3. Wer kaufte den Kirschgarten: a) Gaev; b) Lopachin; c) Petja Trofimow; d) Simeonov-Pishchik.

4. Woher kam Ranevskaya: a) aus Paris; b) aus London; c) aus Rom; d) aus Berlin.

5. Wie viele Aktionen im „Kirschgarten“: a) 2; b) 3; um 4; d) 5.

6. Wem gehört die Bemerkung: „Männer mit Herren, Herren mit Männern, und jetzt ist alles zerstreut, Sie werden nichts verstehen“: a) Tannen; b) Lopachin; c) Gaev; d) Simeonov-Pishchik.

7. Was Firs „Unglück“ nennt: a) der Verkauf des Kirschgartens; b) Ranevskayas Abreise;

c) der Tod von Ranevskayas Sohn; d) die Befreiung der Bauern von der Leibeigenschaft.

8. Worauf sich Gaev bezieht: „Ich begrüße Ihre Existenz, die seit mehr als hundert Jahren auf die strahlenden Ideale von Güte und Gerechtigkeit ausgerichtet ist; Ihr stiller Ruf zu fruchtbarer Arbeit ist seit hundert Jahren nicht schwächer geworden, hat die Kraft in den Generationen unserer Familie erhalten, den Glauben an eine bessere Zukunft bewahrt und in uns die Ideale der Güte und des sozialen Selbstbewusstseins erzogen“: a) zum Garten; b) zum Tisch; c) zum Schrank; d) zu Billardstock.

9. Wem gehört die Zeile: "Kinder, mein Lieber, schönes Zimmer ... Ich habe hier geschlafen, als ich klein war ... Und jetzt bin ich wie ein kleiner":

a) Ranewskaja; b) Vare; c) Anya; d) Charlotte Iwanowna

10. Was hat Petya Trofimov am Ende des Stücks verloren: a) Filzstiefel; b) Schuhe; c) Galoschen; d) Stiefel.

11. Erstes Patronym: a) Stepanovich; b) Nikolajewitsch; c) Andrejewitsch; d) Iwanowitsch.

12. Wie Firs andere Charaktere im Stück nennt:

a) Schlampen; b) Narren; c) Dummheit; d) böse.

Taste

Prüfen. A. P. Tschechow „Der Kirschgarten“. Klasse 10 (Option 3)

1. Die erste Produktion von Der Kirschgarten wurde vom Moskauer Kunsttheater inszeniert in: 1) 1900, 2) 1901, 3) 1904, 4) 1906.

2. Geben Sie den Hauptkonflikt im Stück "The Cherry Orchard" an: 1) Konflikt zwischen den Generationen (Ranevskaya - Anya, Petya Trofimov), 2) es gibt keine externen Intrigen, keinen Kampf, 3) den Kampf um den Verkauf des Anwesens, 4) ein Zusammenstoß zwischen verschiedenen sozialen Gruppen (Grundbesitzer Ranevskaya - Kaufmann Lopakhin)

3. Epichodow in dem Stück ist ein „Symbol“ für: 1) allgemeine Probleme, 2) allgemeine Einsamkeit, 3) psychologische Taubheit, 4) außergewöhnliches Schicksal

1) für Gaev, 2) für Trofimov, 3) für Lopakhin, 4) für Firs

5. Name Mädchenname Ranewskaja:

1) Epichodova, 2) Trofimova, 3) Lopakhina, 4) Gaeva

6. Geben Sie den Namen des Helden des Stücks "The Cherry Orchard" an, der Ranevskaya bittet, ihn mit nach Paris zu nehmen, da Russland für ihn "ein ungebildetes Land" ist, "unmoralische Menschen, außerdem Langeweile ..." : 1) Yasha, 2) Tannen, 3) Petya, 4) Yermolai

7. Welcher der Charaktere streut seine Rede mit "Billard" -Vokabular: 1) Lopakhin, 2) Gaev, 3) Trofimov, 4 ) Epichodow

8. Geben Sie den Namen der Heldin an, die von einem solchen Schicksal träumt: „Wenn es Geld gäbe, mindestens ein bisschen, mindestens hundert Rubel, würde ich alles verlassen, ich würde weggehen. ins Kloster gegangen“

1) Lyubov Andreevna, 2) Anya, 3) Warja, 4) Charlotte

9. Wen nennt Petya Trofimov "ein Raubtier": 1) Epichodow, 2) Gaev, 3) Trofimov, 4) Lopachin

10. Wem gehört die Replik: "Ganz Russland ist unser Garten ...":

1) Lopakhin, 2) Trofimov, 3) Gaev, 4) Epichodow

11. Was ist die Besonderheit der Dialoge im Stück "Der Kirschgarten": 1) sie sind als Dialoge aufgebaut - Monologe, 2) sie sind wie klassische Dialoge aufgebaut - die Bemerkung ist die Antwort auf die vorherige, 3) sie sind als ungeordnetes Gespräch aufgebaut (Charaktere hören einander nicht), 4) ein Monolog wird durch einen anderen ersetzt

12. Die Ideen, welche politische Bewegung A. P. Tschechow teilte:

1) Sozialismus, 2) Liberalismus, 3) „pochvennichestvo“, 4) aus der Politik

Taste

Verweise:

Korshunova I. N., Lipin E. Yu. Tests in der russischen Literatur. – M.: Trappe, 2015

Romashina N.F. Literaturtests zur Strom- und Generalkontrolle. - Wolgograd: Lehrer, 2014

Berezhnaya I.D. Aktuelle Wissenskontrolle in der Literatur. - Wolgograd: Lehrer, 2014

Mironova N.A. Literaturtests in der 11. - M.: Klausur, 2015.

Test basierend auf dem Theaterstück von A. P. Chekhov "The Cherry Orchard".

A) Tragikomödie b) Drama c) lyrische Komödie e) Gesellschaftskomödie

2. Was sind die Merkmale des Dialogs im Stück „Der Kirschgarten“?

A) aufgebaut als Dialog-Monolog b) klassischer Dialog – die Bemerkung ist eine Antwort auf die vorherige c) ungeordnete Konversation – die Charaktere hören einander nicht

3. Nennen Sie den Hauptkonflikt im Stück „Der Kirschgarten“

A) Konflikt zwischen den Generationen (Ranevskaya - Anya, Petya Trofimov)

B) es gibt keine externen Intrigen, Kampf c) den Kampf um den Verkauf des Nachlasses

D) Zusammenstöße zwischen verschiedenen sozialen Gruppen (Grundbesitzer Ranevskaya - Kaufmann Gaev)

E) innerfamiliärer Konflikt (Ranevskaya - Varya, Lopakhin)

4. Geben Sie Charaktere außerhalb der Bühne des Stücks an

A) Jaroslawler Tante b) Simeonov - Pishchik c) Dasha, Simeonovs Tochter - Pishchik

D) Ranevskayas Liebhaber e) "zweiundzwanzig Unglücke"

5. Wie wurde die für Tschechows Stücke charakteristische Handlungsentwicklung im Kunsttheater genannt?

A) „stürmischer Strom“ b) „Unterströmung“ C) „unsichtbares Leben“ d) „Sturm und Drang“

6. Das Stück "Der Kirschgarten" ist voller Symbole: ein Kirschgarten, eine Stadt, die in der Ferne zu sehen ist, ein Passant ... Vervollständigen Sie diese Reihe:

A) eine Brosche in Form einer Biene b) das Geräusch einer gerissenen Schnur c) Lutscher d) Billard e) das Geräusch einer Axt

7. Die erste Produktion des Stücks „The Cherry Orchard“ wurde vom Art Theatre durchgeführt in:

A) 1901 B) 1910 C) 1900 D) 1904 E) 1899

8. Das Thema des Stücks "Der Kirschgarten" ist

A) das Schicksal Russlands, seine Zukunft b) das Schicksal von Ranevskaya und Gaev C) eine Invasion des Lebens lokaler Adel Kapitalist Lopachin

9. Das ideologische Pathos des Stücks ist

A) ein Spiegelbild des überholten adelig-grundherrlichen Systems

B) die Rolle der Bourgeoisie, die kam, um die Zerstörung und die Macht des Geldes zu ersetzen und zu bringen

C) Warten auf echte „Meister des Lebens“, die Russland in einen blühenden Garten verwandeln werden

10. Finden Sie Sprachcharakteristika, die den Zeichen entsprechen

A) sensible Aufrichtigkeit, Manierismen, Sprachmerkmale

B) Umgangssprache mit freizügigen Schimpfwörtern, Billardvokabular

C) wissenschaftliche Rede, gesättigt mit politischen Begriffen

1. 
   Trofimov 2. Gaev 3. Ranevskaya 11. Die Sprache der Helden des Stücks spiegelt die Charaktere der Helden wider, denen die folgenden Wörter gehören

   "Die Menschheit schreitet voran und verbessert ihre Stärke. Alles, was ihr jetzt nicht zugänglich ist, wird eines Tages nah und verständlich werden, nur jetzt müssen wir arbeiten, mit all unserer Kraft denen helfen, die die Wahrheit suchen ..."

   a) Lopakhin b) Pjotr ​​Trofimov C) Gaev D) Simeonov-Pishchik

   12. Die letzte Szene ist eine Art Zusammenfassung des Lebens. „Das Leben ist vergangen, als ob es nicht gelebt hätte.“ Welchem ​​der anderen Helden des Stücks kann diese Aussage von Firs zugeschrieben werden (Mehrfachnennungen möglich)

   a) Gaev b) Ranevskaya c) Lopakhin d) Trofimov e) Simeonov-Pishchik

Der Höhepunkt von Tschechows Werk, sein „ Schwanengesang“ ist die 1903 fertiggestellte Komödie „Der Kirschgarten“. Die Ära der größten Ärgernisse Soziale Beziehungen, eine stürmische soziale Bewegung fand im letzten einen deutlichen Ausdruck Hauptarbeit. In „Der Kirschgarten“ wirkte Tschechows allgemeine demokratische Haltung. In dem Stück wird die Welt des Adelsbürgers kritisch dargestellt und Menschen, die nach einem neuen Leben streben, in leuchtenden Farben dargestellt. Tschechow reagierte auf die aktuellsten Forderungen der Zeit.
Das ideologische Pathos des Stücks gilt in der Leugnung des adeligen Ortssystems als obsolet. Gleichzeitig argumentiert der Autor, dass die Bourgeoisie, die trotz ihrer vitalen Aktivität den Adel ersetzt, Zerstörung und die Macht des Chistogan mit sich bringt.
Tschechow sah, dass das „Alte“ dem Untergang geweiht war, denn es war auf brüchigen, ungesunden Wurzeln gewachsen. Ein neuer, würdiger Besitzer muss kommen. Und dieser Besitzer erscheint in Form eines Kaufmanns und Unternehmers Lopakhin, an den der Kirschgarten von den ehemaligen Besitzern Ranevskaya und Gaev übergeht. Symbolisch ist der Garten die ganze Heimat („ganz Russland ist unser Garten“). Daher ist das Hauptthema des Stücks das Schicksal des Mutterlandes, seine Zukunft. Die alten Meister, die Adligen Ranevsky und Gaev, verlassen die Bühne und die Kapitalisten Lopachins ersetzen sie.
Das Bild von Lopakhin nimmt einen zentralen Platz im Stück ein. Tschechow legte besonderen Wert auf dieses Bild: „... die Rolle von Lopachin ist zentral. Wenn es fehlschlägt, wird das ganze Stück fehlschlagen.“ Lopakhin ist ein Vertreter des nachreformierten Russlands, das fortschrittlichen Ideen verbunden ist und nicht nur danach strebt, das Kapital abzurunden, sondern auch seine soziale Mission zu erfüllen. Er kauft Grundbesitzer sie als Datschen zu vermieten, und glaubt, dass seine Aktivitäten ein besseres neues Leben näher bringen. Diese Person ist sehr energisch und geschäftstüchtig, klug und unternehmungslustig, er arbeitet "von morgens bis abends", Inaktivität ist einfach schmerzhaft für ihn. Sein praktischer Rat hätte, wenn Ranevskaya sie angenommen hätte, das Anwesen gerettet. Lopakhin nimmt Ranevskaya ihren Lieblingskirschgarten weg und sympathisiert mit ihr und Gaev. Das heißt, er hat sowohl geistliche Feinheit als auch äußere und innere Anmut. Kein Wunder, dass Petya die subtile Seele von Lopakhin bemerkt, seine dünnen Finger, wie die eines Künstlers.
Lopakhin ist leidenschaftlich bei seiner Arbeit und aufrichtig davon überzeugt, dass das russische Leben „inkohärent“ angeordnet ist und überarbeitet werden muss, damit „Enkel und Urenkel ein neues Leben sehen“. Er beklagt sich darüber, dass es nur wenige ehrliche, anständige Menschen gibt. Alle diese Züge waren zu Tschechows Zeiten einer ganzen Schicht der Bourgeoisie eigen. Und das Schicksal macht sie zu Meistern, teilweise sogar zu Erben der von früheren Generationen geschaffenen Werte. Tschechow betont die doppelte Natur der Lopachins: die fortschrittlichen Ansichten eines intellektuellen Bürgers und die Verstrickung mit Vorurteilen, die Unfähigkeit, sich zur Verteidigung nationaler Interessen zu erheben. „Kommen Sie und sehen Sie zu, wie Yermolai Lopakhin mit einer Axt auf den Kirschgarten einschlägt, wie die Bäume zu Boden fallen! Wir werden Datschen errichten, und unsere Enkel und Urenkel werden hier ein neues Leben sehen!“ Aber der zweite Teil der Rede ist zweifelhaft: Es ist unwahrscheinlich, dass Lopakhin ein neues Leben für die Nachwelt aufbauen wird. Dieser schöpferische Teil liegt außerhalb seiner Macht, er zerstört nur das, was in der Vergangenheit geschaffen wurde. Es ist kein Zufall, dass Petya Trofimov Lopakhin mit einer Bestie vergleicht, die alles frisst, was sich ihr in den Weg stellt. Und Lopakhin selbst betrachtet sich nicht als Schöpfer, er nennt sich einen „Mann“. Sehr bemerkenswert ist auch die Rede dieses Helden, die den Charakter eines Geschäftsmanns und Unternehmers voll zum Ausdruck bringt. Seine Sprache ändert sich je nach den Umständen. Im Kreis sein intelligente Leute, er bedient sich der Barbarei: Versteigerung, Zirkulation, Projekt; in Kommunikation mit gewöhnliche Menschen umgangssprachliche Worte schlüpfen durch seine Rede: Ich nehme an, was, Sie müssen es aufräumen.
In dem Stück The Cherry Orchard argumentiert Tschechow, dass die Dominanz der Lopakhins nur von kurzer Dauer ist, da sie die Zerstörer der Schönheit sind. Der im Laufe der Jahrhunderte angesammelte Reichtum der Menschheit sollte nicht Geldmenschen gehören, sondern wahrhaft kultivierten Menschen, „die in der Lage sind, sich vor dem strengen Gericht der Geschichte für ihre eigenen Taten zu verantworten“.

Die bemerkenswerten Vorzüge von The Cherry Orchard und seine innovativen Funktionen werden seit langem von progressiven Kritikern einstimmig anerkannt. Aber wenn es darum geht Genremerkmale spielt, wird diese Einstimmigkeit durch Dissens ersetzt. Manche sehen das Stück „Der Kirschgarten“ als Komödie, andere als Drama, wieder andere als Tragikomödie. Was ist dieses Stück - Drama, Komödie, Tragikomödie?
Vor der Beantwortung dieser Frage sei darauf hingewiesen, dass Tschechow, der nach der Wahrheit des Lebens, nach Natürlichkeit strebte, Stücke nicht nur von dramatischer oder komödiantischer, sondern von sehr komplexer Formation schuf.
In seinen Stücken verwirklicht sich das Dramatische in einer organischen Mischung mit dem Komischen, und das Komische manifestiert sich in einer organischen Verflechtung mit dem Dramatischen.
Tschechows Stücke sind eine Art Gattungsformation, die man als Dramen oder Komödien bezeichnen kann, wenn man nur ihre führende Gattungsrichtung im Auge behält und nicht die konsequente Umsetzung der Prinzipien von Drama oder Komödie im traditionellen Sinne.
Ein überzeugendes Beispiel dafür ist das Theaterstück „Der Kirschgarten“. Tschechow vollendete dieses Stück bereits und schrieb am 2. September 1903 Vl. I. Nemirovich-Danchenko: „Ich werde das Stück eine Komödie nennen“ (A. P. Chekhov, komplette Sammlung Werke und Briefe, Bd. 20, Goslitizdat, M., 1951, S. 129).
Am 15. September 1903 teilte er M. P. Alekseeva (Lilina) mit: „Ich bekam kein Drama, sondern eine Komödie, stellenweise sogar eine Farce“ (ebd., S. 131).
Tschechow nannte das Stück eine Komödie und stützte sich auf die darin vorherrschenden komischen Motive. Wenn wir bei der Beantwortung der Frage nach dem Genre dieses Stücks die führende Tendenz in der Struktur seiner Bilder und Handlung im Auge behalten, müssen wir zugeben, dass es nicht auf einem dramatischen, sondern einem komödiantischen Anfang basiert. Drama heißt Drama Leckereien Stücke, das heißt diejenigen, denen der Autor seine größte Sympathie entgegenbringt.
In diesem Sinne sind Stücke von A. P. Tschechow wie „Onkel Wanja“ und „Drei Schwestern“ Dramen. In dem Stück The Cherry Orchard gehören die Hauptsympathien des Autors Trofimov und Anya, die kein Drama erleben.
The Cherry Orchard als Drama anzuerkennen bedeutet, die Erfahrungen der Besitzer des Cherry Orchard, Gaev und Ranevsky, als wirklich dramatisch anzuerkennen, die in der Lage sind, tiefe Sympathie und Mitgefühl für Menschen hervorzurufen, die nicht zurück, sondern in die Zukunft gehen.
Aber das in dem Stück konnte nicht sein und ist es nicht. Tschechow verteidigt nicht, bejaht nicht, sondern entlarvt die Besitzer des Kirschgartens, er zeigt ihre Leere und Bedeutungslosigkeit, ihre völlige Unfähigkeit zu ernsthaften Erfahrungen.
Auch das Theaterstück „Der Kirschgarten“ kann nicht als Tragikomödie anerkannt werden. Dafür fehlen ihr weder tragikomische Helden, noch tragikomische Situationen, die sich durch das ganze Stück ziehen und sie definieren durch Handeln. Gaev, Ranevskaya, Pishchik sind als tragikomische Helden zu klein. Ja, außerdem kommt in dem Stück der optimistische Leitgedanke mit aller Deutlichkeit zum Ausdruck in positiven Bildern. Dieses Stück wird richtiger eine lyrische Komödie genannt.
Die Komödie von The Cherry Orchard wird erstens dadurch bestimmt, dass seine positive Bilder, das sind Trofimov und Anya, sind keineswegs dramatisch dargestellt. Dramatik ist für diese Bilder entweder sozial oder individuell ungewöhnlich. Sowohl in ihrem inneren Wesen als auch in der Einschätzung des Autors sind diese Bilder optimistisch.
Auch das Bild von Lopakhin ist eindeutig undramatisch, was im Vergleich zu den Bildern der lokalen Adligen als relativ positiv und bedeutend dargestellt wird. Die Komik des Stücks wird zweitens durch die Tatsache bestätigt, dass von den beiden Besitzern des Kirschgartens einer (Gaev) in erster Linie komisch und der zweite (Ranevskaya) in solch dramatischen Situationen gegeben wird, die hauptsächlich dazu beitragen, ihr Negativ zu zeigen Wesen.
Die komische Basis des Stücks wird drittens in der komisch-satirischen Darstellung fast aller Nebenfiguren deutlich: Epichodow, Pischtschik, Charlotte, Jascha, Dunjascha.
Der Kirschgarten enthält auch offensichtliche Vaudeville-Motive, sogar Farce, ausgedrückt in Witzen, Tricks, Sprüngen, Verkleiden von Charlotte. The Cherry Orchard ist in Bezug auf die Themen und die Art seiner künstlerischen Interpretation ein zutiefst soziales Stück. Es hat sehr starke Motive.
Hier wurden die für die damalige Zeit wichtigsten Fragen aufgeworfen: die Liquidierung der Adels- und Standeswirtschaft, ihre endgültige Ablösung durch den Kapitalismus, das Anwachsen demokratischer Kräfte usw.
Mit einer klar zum Ausdruck gebrachten sozialkomödiantischen Grundlage im Stück "Der Kirschgarten" manifestieren sich lyrisch-dramatische und sozialpsychologische Motive deutlich: lyrisch-dramatische und sozialpsychologische Motive sind am vollständigsten in der Darstellung von Ranevskaya und Vari; lyrisch und sozialpsychologisch, besonders im Bild von Anya.
Die Originalität des Genres Der Kirschgarten wurde sehr gut von M. Gorki offenbart, der dieses Stück als lyrische Komödie definierte.
"A. P. Tschechow, - schreibt er in dem Artikel "0 Spiele", - schuf ... eine völlig originelle Art des Spiels - eine lyrische Komödie "(M. Gorki, Gesammelte Werke, Bd. 26, Goslitizdat, M., 1953, S. 422).
Doch die lyrische Komödie „Der Kirschgarten“ wird von vielen immer noch als Drama wahrgenommen. Zum ersten Mal wurde eine solche Interpretation von The Cherry Orchard vom Art Theatre gegeben. Am 20. Oktober 1903 schrieb K. S. Stanislawski nach der Lektüre von „Der Kirschgarten“ an Tschechow: „Dies ist keine Komödie ... dies ist eine Tragödie, was auch immer das Ergebnis sein mag ein besseres Leben Egal, wie Sie es im letzten Akt eröffnet haben ... Ich hatte Angst, dass mich das Stück beim erneuten Lesen nicht gefangen nehmen würde. Wo ist es!! Ich weinte wie eine Frau, ich wollte, aber ich konnte mich nicht zurückhalten “(K, S. Stanislavsky, Artikel. Reden. Gespräche. Briefe, Hrsg. Art, M., 1953, S. 150 - 151).
In seinen Memoiren über Tschechow, die auf etwa 1907 zurückgehen, charakterisiert Stanislawski „Der Kirschgarten“ als „das schwere Drama des russischen Lebens“ (ebd., S. 139).
KS Stanislavsky missverstand, unterschätzte die Kraft des anklagenden Pathos, das sich gegen die Vertreter der damals scheidenden Welt (Ranevskaya, Gaev, Pishchik) richtete, und betonte in dieser Hinsicht in seiner Regieentscheidung des Stücks unnötigerweise die damit verbundene lyrisch-dramatische Linie Figuren.
Stanislavsky nahm das Drama von Ranevskaya und Gaev ernst, förderte übermäßig eine sympathische Haltung ihnen gegenüber und dämpfte in gewissem Maße die anklagende und optimistische Richtung des Stücks und inszenierte The Cherry Orchard auf dramatische Weise. Ausdruck der falschen Sichtweise von Führungskräften Kunsttheaterüber The Cherry Orchard schrieb N. Efros:
„...kein Teil von Tschechows Seele war bei Lopakhin. Doch ein Teil seiner in die Zukunft eilenden Seele gehörte den „mortuos“, dem „Kirschgarten“. Ansonsten das Bild des Verdammten, Sterbenden, Weggehen historische Szene wäre nicht so zart“ (N. Efros, Der Kirschgarten, inszeniert vom Moskauer Kunsttheater, S. 1919, S. 36).
Ausgehend von der dramatischen Tonart, die Sympathie für Gaev, Ranevskaya und Pishchik hervorrief und ihr Drama betonte, spielten alle ihre ersten Darsteller diese Rollen - Stanislavsky, Knipper, Gribunin. So schrieb zum Beispiel N. Efros, der das Spiel von Stanislavsky charakterisierte - Gaev: „Dies ist ein großes Kind, erbärmlich und lustig, aber berührend in seiner Hilflosigkeit ... Um die Figur herum herrschte eine Atmosphäre von feinstem Humor. Und gleichzeitig strahlte sie eine große Berührtheit aus ... alles in allem Auditorium zusammen mit Firs empfanden sie etwas Zärtliches für dieses dumme, altersschwache Kind mit Anzeichen von Degeneration und geistigem Verfall, dem „Erben“ einer sterbenden Kultur ... Und selbst denen, die keineswegs zur Sentimentalität neigen, wem die Härte Gesetze der historischen Notwendigkeit und des Klassenwechsels sind heilige Figuren auf der historischen Bühne - selbst sie haben diesem Gaev wahrscheinlich Momente des Mitgefühls, eines Seufzers der Sympathie oder des Beileids der Trauer beschert “(ebd., S. 81 - 83).
In der Aufführung der Künstler des Kunsttheaters erwiesen sich die Bilder der Besitzer des Kirschgartens als deutlich größer, edler, schöner und geistig komplexer als in Tschechows Stück.Es wäre unfair zu sagen, dass die Führer der Art Theatre hat die Komödie von The Cherry Orchard nicht bemerkt oder umgangen.
Bei der Inszenierung dieses Stücks verwendete K. S. Stanislavsky seine komödiantischen Motive so umfassend, dass er scharfe Einwände von denen hervorrief, die es für ein durchweg pessimistisches Drama hielten.
A. Kugel warf den Leitern des Kunsttheaters, ausgehend von seiner Deutung des Kirschgartens als durchweg pessimistisches Drama (A. Kugel, Traurigkeit des Kirschgartens, Theater und Kunst, 1904, Nr. 13), Missbrauch vor Komödie. „Mein Erstaunen war verständlich“, schrieb er, „als The Cherry Orchard in einer leichten, lustigen, fröhlichen Aufführung erschien ... Es war der auferstandene Antosha Chekhonte“ (A. Kugel, Notes on the Moscow Art Theatre, „Theatre and Art “, 1904, Nr. 15, S. 304).
Unzufriedenheit mit der übermäßigen, absichtlichen Komik der Bühnenaufführung von The Cherry Orchard im Art Theatre äußerte auch der Kritiker N. Nikolaev. „Als“, schrieb er, „die bedrückende Gegenwart eine noch schwierigere Zukunft ankündigt, erscheint Charlotta Ivanovna und geht vorbei, führt einen kleinen Hund an einem langen Band und sorgt mit all ihrer übertriebenen, höchst komischen Figur für Gelächter im Zuschauerraum … Denn Für mich war dieses Lachen eine Wanne kaltes Wasser... Die Stimmung erwies sich als irreparabel verdorben “(N. Nikolayev, U Artists,„ Theatre and Art “, 1904, Nr. 9, S. 194).
Aber der wahre Fehler der ersten Regisseure von Der Kirschgarten war nicht, dass sie viele der komischen Episoden des Stücks überboten, sondern dass sie die Komödie als führenden Anfang des Stücks vernachlässigten. Die Leiter des Kunsttheaters enthüllten Tschechows Stück als ein schweres Drama des russischen Lebens und gaben seiner Komödie Platz, aber nur einer untergeordneten; zweitrangig.
М. Н. Строева права, определяя сценическую трактовку пьесы «Вишневый сад» в Художественном театре как трагикомедии (М. С т р о е в а, Чехов и Художественный театр, изд. «Искусство», М., 1955, стр. 178 usw.).
Die Leitung des Kunsttheaters interpretierte das Stück auf diese Weise und zeigte den Vertretern der ausgehenden Welt (Ranevskaya, Gaeva, Pishchika) innerlich reicher, positiver als sie wirklich sind, und übermäßig gesteigerte Sympathie für sie. Dadurch klang die subjektive Dramatik der Abgehenden tiefer in die Aufführung ein als nötig.
Was das sachlich komische Wesen dieser Menschen betrifft, die ihre Zahlungsunfähigkeit aufdecken, wurde diese Seite in der Aufführung eindeutig nicht ausreichend offengelegt. Tschechow konnte einer solchen Interpretation des Kirschgartens nicht zustimmen. S. Lubosh erinnert sich an Tschechow bei einer der Uraufführungen von Der Kirschgarten - traurig und abgerissen. „Im gefüllten Theater ertönte ein Erfolgsgeräusch, und Tschechow wiederholte traurig:
- Nicht das, nicht das...
- Was ist falsch?
- Es ist nicht alles gleich: sowohl das Spiel als auch die Aufführung. Ich habe nicht bekommen, was ich wollte. Ich sah etwas ganz anderes, und sie konnten nicht verstehen, was ich wollte“ (S. Lubosh, The Cherry Orchard. Chekhov’s Anniversary Collection, M., 1910, S. 448).
Aus Protest gegen die falsche Interpretation seines Stücks schrieb Tschechow in einem Brief an O.L. Nemirovich und Alekseev sehen positiv in meinem Stück nicht das, was ich geschrieben habe, und ich bin bereit, jedes Wort zu geben - dass beide mein Stück nie aufmerksam gelesen haben “(A. P. Chekhov, Complete Works and Letters, Bd. 20, Goslitizdat, M. , 1951, S. 265).
Tschechow war empört über das nur langsame Tempo der Aufführung, insbesondere über den schmerzhaft in die Länge gezogenen Akt IV. „Der Akt, der maximal 12 Minuten dauern sollte, haben Sie“, schrieb er an O. L. Knipper, „beträgt 40 Minuten. Eines kann ich sagen: Stanislawski hat mein Stück ruiniert“ (ebd., S. 258).
Im April 1904 Gespräch mit dem Direktor Alexandrinsky-Theater Tschechow sagte:
„Ist das mein Kirschgarten? .. Sind das meine Typen? .. Mit Ausnahme von zwei oder drei Darstellern ist das alles nicht meins ... Ich schreibe das Leben ... Das ist grau, gewöhnliches Leben... Aber das ist kein langweiliges Jammern ... Sie machen mich entweder zu einer Heulsuse oder nur zu einer langweiligen Schriftstellerin ... Und ich habe mehrere Bände geschrieben lustige Geschichten. Und Kritik verkleidet mich als eine Art Trauernde ... Sie erfinden für mich aus ihren eigenen Köpfen heraus, was sie selbst wollen, aber ich habe nicht darüber nachgedacht und es nicht in einem Traum gesehen ... Es fängt an mach mich wütend “(E. P. K a r p o v, Two letzten Treffen mit Anton Pawlowitsch Tschechow, Jahrbuch der Kaiserlichen Theater, 1909, Nr. V, S. 7).
Laut Stanislavsky selbst konnte sich Tschechow „bis zu seinem Tod“ nicht mit der Interpretation des Stücks als schweres Drama abfinden (K. S. Stanislavsky, Articles. Speeches. Conversations. Letters, Hrsg. „Art“, M., 1953. S. 139).
Dies ist verständlich, da die Wahrnehmung des Stücks als Drama es dramatisch verändert hat. Ideologische Orientierung. Worüber Tschechow bei einer solchen Wahrnehmung des Stücks lachte, erforderte bereits tiefe Sympathie.
Indem er sein Stück als Komödie verteidigte, verteidigte Tschechow tatsächlich das richtige Verständnis davon. ideologischen Sinn. Die Leiter des Kunsttheaters wiederum konnten Tschechows Behauptungen nicht gleichgültig gegenüberstehen, dass sie in Der Kirschgarten auf falsche Weise verkörpert wurden. Stanislawski und Nemirowitsch-Danchenko dachten über den Text des Stücks und seine Verkörperung auf der Bühne nach und mussten zugeben, dass sie das Stück missverstanden hatten. Aber missverstanden, ihrer Meinung nach, nicht in seiner Haupttonart, sondern insbesondere. Die Show hat sich im Laufe der Zeit verändert.
Im Dezember 1908 schrieb V. I. Nemirovich-Danchenko: „Schauen Sie sich den Kirschgarten an, und Sie werden in diesem anmutigen Spitzenbild überhaupt nicht das schwere und schwere Drama erkennen, das The Garden im ersten Jahr war“ (V. I. Nemirovich-Danchenko, Brief an N. E. Efros (zweite Dezemberhälfte 1908), Theater, 1947, Nr. 4, S. 64).
1910 sagte K. S. Stanislavsky in einer Rede vor den Künstlern des Kunsttheaters:
„Lassen Sie viele von Ihnen gestehen, dass Sie The Cherry Orchard nicht sofort verstanden haben. Jahre vergingen und die Zeit bestätigte die Richtigkeit von Tschechow. Die Notwendigkeit entschiedenerer Änderungen in der Aufführung in der von Tschechow angegebenen Richtung wurde den Leitern des Kunsttheaters immer klarer.
Die Leiter des Kunsttheaters nahmen das Stück Der Kirschgarten nach zehnjähriger Pause wieder auf und nahmen große Änderungen daran vor: Sie beschleunigten das Tempo seiner Entwicklung erheblich; sie animierten den ersten Akt auf komödiantische Weise; entfernte übermäßigen Psychologismus in den Hauptfiguren und erhöhte ihre Exposition. Dies wurde besonders deutlich im Spiel von Stanislavsky - Gaev, „Sein Bild“, vermerkt in Izvestia, „zeigt sich jetzt hauptsächlich von einer rein komödiantischen Seite. Wir würden sagen, dass Faulheit, herrschaftliche Träumereien, völlige Unfähigkeit, zumindest eine Art von Arbeit zu übernehmen, und wirklich kindliche Nachlässigkeit von Stanislawski bis zum Ende entlarvt werden. Der neue Gaev von Stanislavsky ist ein überzeugendes Beispiel für schädliche Wertlosigkeit. Knipper-Chekhova begann noch durchbrochener zu spielen, noch einfacher, und enthüllte ihre Ranevskaya auf die gleiche Art der „Enthüllung“ (Yur. Sobolev, The Cherry Orchard at the Art Theatre, Izvestia, 25. Mai 1928, Nr. 120).
Die Tatsache, dass die ursprüngliche Interpretation von Der Kirschgarten im Kunsttheater das Ergebnis eines Missverständnisses des Textes des Stücks war, wurde von seinen Regisseuren nicht nur in der Korrespondenz, in einem engen Kreis von Künstlern des Kunsttheaters, sondern auch vorher anerkannt die breite Öffentlichkeit. V. I. Nemirovich-Danchenko sagte 1929 anlässlich des 25. Jahrestages der Uraufführung von The Cherry Orchard: „Und dies schöne Arbeit es wurde zunächst nicht verstanden.. vielleicht werden einige Änderungen, einige Umordnungen, zumindest in Einzelheiten, in unserer Aufführung erforderlich sein; Aber zu der Version, dass Tschechow ein Varieté geschrieben hat, dass dieses Stück in einem satirischen Kontext aufgeführt werden sollte, sage ich mit voller Überzeugung, dass dies nicht sein sollte. Es gibt ein satirisches Element im Stück - sowohl bei Epichodow als auch bei anderen Personen, aber nehmen Sie den Text in die Hand und Sie werden sehen: dort - "schreit", an einer anderen Stelle - "schreit", aber im Varieté werden sie nicht weinen ! Vl. I. N emir o v i ch-Danchenko, Artikel. Reden. Gespräche. Briefe, Hrsg. Art, 1952, S. 108 - 109).
Es stimmt, dass The Cherry Orchard kein Varieté ist. Aber es ist unfair, dass Varieté angeblich nicht weint, und aufgrund der Anwesenheit von Weinen gilt The Cherry Orchard als schweres Drama. In Tschechows Varieté „Der Bär“ zum Beispiel weinen die Gutsbesitzerin und ihr Diener, und in seinem Varieté „Antrag“ weint Lomov und Chubukova stöhnt. Im Varieté "Az and Firth" von P. Fedorov weinen Lyubushka und Akulina. Im Varieté "Lehrer und Schüler" von A. Pisarev weinen Lyudmila und Dasha. Im Varieté Das Husarenmädchen schreit Koni Laura. Es ist nicht die Präsenz und nicht einmal die Anzahl des Weinens, sondern die Natur des Weinens.
Wenn Dunyasha unter Tränen sagt: „Ich habe die Untertasse zerbrochen“ und Pishchik – „Wo ist das Geld?“, löst dies keine dramatische, sondern eine komische Reaktion aus. Manchmal drücken Tränen freudige Aufregung aus: bei Ranevskaya bei ihrem ersten Eintritt in den Kindergarten bei der Rückkehr in ihre Heimat, bei den ergebenen Firs, die auf die Ankunft seiner Geliebten warteten.
Tränen bedeuten oft eine besondere Herzlichkeit: in Gaev, wenn man Anya im ersten Akt anspricht („my baby. My child ...“); bei Trofimov Ranevskaya zu beruhigen (im ersten Akt) und ihr dann zu sagen: „weil er dich ausgeraubt hat“ (im dritten Akt); bei Lopakhin, beruhigende Ranevskaya (am Ende des dritten Aktes).
Tränen als Ausdruck akut dramatischer Situationen sind im Kirschgarten sehr selten. Diese Momente können nachgelesen werden: im ersten Akt von Ranevskaya, als sie Trofimov trifft, der sie an ihren ertrunkenen Sohn erinnert, und im dritten Akt, im Streit mit Trofimov, als sie sich wieder an ihren Sohn erinnert; bei Gaev - nach der Rückkehr von der Auktion; Varyas - nach einer gescheiterten Erklärung mit Lopakhin (vierter Akt); bei Ranevskaya und Gaev - vor dem letzten Ausgang aus dem Haus. Aber gleichzeitig ruft das persönliche Drama der Hauptfiguren in „Der Kirschgarten“ keine solche Sympathie des Autors hervor, die die Grundlage des Dramas des gesamten Stücks wäre.
Tschechow widersprach entschieden, dass es in seinem Stück viele weinende Menschen gab. "Wo sind sie? - er schrieb am 23. Oktober 1903 an Nemirovich-Danchenko. - Nur eine Warja, aber das liegt daran, dass Warja von Natur aus eine Heulsuse ist und ihre Tränen beim Betrachter kein stumpfes Gefühl hervorrufen sollten. Oft treffe ich mich „unter Tränen“, aber das zeigt nur die Stimmung der Gesichter, nicht die Tränen “(A. P. Chekhov, Complete Collection of Works and Letters, Bd. 20, Goslitizdat, M., 1951, S. 162 - 163).
Es ist notwendig zu verstehen, dass die Grundlage des lyrischen Pathos des Stücks "The Cherry Orchard" von Vertretern nicht der alten, sondern der neuen Welt geschaffen wird - Trofimov und Anya, ihre Lyrik ist optimistisch. Die Dramatik im Stück „Der Kirschgarten“ ist offensichtlich. Dies ist das Drama, das die Vertreter der alten Welt erlebt haben und das grundlegend mit dem Schutz der ausscheidenden Lebensformen verbunden ist.
Drama, das mit der Abwehr von abgehenden, selbstsüchtigen Lebensformen verbunden ist, kann die Sympathie fortgeschrittener Leser und Zuschauer nicht erwecken und es nicht werden positives Pathos progressive Werke. Und natürlich wurde dieses Drama nicht zum Leitpathos des Stücks Der Kirschgarten.
Aber in den dramatischen Zuständen der Charaktere in diesem Stück gibt es etwas, das bei jedem Leser und Zuschauer eine mitfühlende Reaktion hervorrufen kann. Mit Ranevskaya kann man im Großen und Ganzen nicht sympathisieren - im Verlust des Kirschgartens, in ihren bitteren Liebeswanderungen. Aber wenn sie sich an ihren siebenjährigen Sohn erinnert und weint, der im Fluss ertrunken ist, tut es ihr menschlich leid. Man kann mit ihr mitfühlen, wenn sie Tränen abwischend erzählt, wie es sie von Paris nach Russland, in ihre Heimat, zu ihrer Tochter gezogen hat, und wenn sie sich für immer von ihrer Heimat verabschiedet, in der die glücklichen Jahre ihrer Kindheit, Jugend, und Jugend verging. ...
Das Drama von The Cherry Orchard ist privat, nicht definierend, nicht führend. Die vom Kunsttheater in dramatischer Weise dargebotene Bühnenaufführung von „Der Kirschgarten“ entspricht nicht dem ideologischen Pathos und Genre-Originalität dieses Spiel. Um diese Entsprechung zu erreichen, bedarf es nicht geringfügiger Änderungen, sondern grundlegender Änderungen in der Erstausgabe der Aufführung.
Um das völlig optimistische Pathos des Stücks zu offenbaren, ist es notwendig, die dramatische Grundlage der Aufführung durch eine komödiantische, nicht lyrische zu ersetzen. Voraussetzungen dafür gibt es in den Aussagen von K. S. Stanislavsky selbst. Er betonte die Bedeutung einer lebendigeren Bühnendarstellung von Tschechows Traum und schrieb:
„In der Fiktion vom Ende der Vergangenheit und dem Anfang gegenwärtigen Jahrhundert er war einer der ersten, der die Unausweichlichkeit der Revolution spürte, als sie noch in den Kinderschuhen steckte und die Gesellschaft weiterhin in Exzessen badete. Er war einer der ersten, der einen Weckruf gab. Wer, wenn nicht er, fing an, einen wunderschönen, blühenden Kirschgarten zu fällen, als er merkte, dass seine Zeit abgelaufen war, das altes Leben unwiderruflich dazu verurteilt, verschrottet zu werden ... Geben Sie Lopakhin in The Cherry Orchard den Umfang von Chaliapin und der jungen Anya das Temperament von Yermolova, und lassen Sie den Ersten mit aller Kraft das Veraltete und das junge Mädchen zusammen mit Petya schneiden Trofimov, der Ansatz neue Ära Sie wird in die ganze Welt schreien: „Hallo, neues Leben!" - und Sie werden verstehen, dass "The Cherry Orchard" für uns lebendig ist, nah, Zeitgenössisches Spiel dass Tschechows Stimme darin fröhlich und brandaktuell klingt, denn er selbst blickt nicht zurück, sondern nach vorne “(K. S. Stanislavsky, Gesammelte Werke in acht Bänden, Bd. 1 , Hrsg. "Art", 1954, S. 275 - 276).
Zweifellos hatte die erste Kinofassung von „Der Kirschgarten“ nicht das Pathos, das in den eben zitierten Worten Stanislawskis widerhallt. Mit diesen Worten gibt es bereits ein anderes Verständnis von Der Kirschgarten als das, was 1904 für die Führer des Kunsttheaters charakteristisch war. Aber um den komödiantisch-lyrischen Anfang von Der Kirschgarten zu behaupten, ist es wichtig, die lyrisch-dramatischen, elegischen Motive, die in dem Stück mit so erstaunlicher Subtilität und Kraft verkörpert sind, in einer organischen Verschmelzung mit komisch-satirischen und großen lyrischen Motiven vollständig zu enthüllen . Tschechow denunzierte und verhöhnte die Helden seines Stücks nicht nur, sondern zeigte auch ihre subjektive Dramatik.
Tschechows abstrakter Humanismus, verbunden mit seiner allgemeinen demokratischen Position, schränkte seine satirischen Möglichkeiten ein und bestimmte die bekannten Töne der sympathischen Darstellung von Gaev und Ranevskaya.
Hier muss man sich vor Einseitigkeit, Vereinfachung hüten, die es übrigens schon gab (zum Beispiel in der Produktion von Der Kirschgarten unter der Regie von A. Lobanov im Theaterstudio unter der Leitung von R. Simonov im Jahr 1934). .
Was das künstlerische Theater selbst betrifft, so sollte die Änderung der dramatischen Tonart in die komödiantisch-lyrische keine entscheidende Änderung in der Interpretation aller Rollen bewirken. Vieles in dieser wunderbaren Aufführung, besonders in ihrer neusten Version, ist richtig wiedergegeben. Es ist unmöglich, sich nicht daran zu erinnern, dass Tschechow, der die dramatische Lösung seines Stücks scharf ablehnte, selbst in seinen ersten, weit von der Reife entfernten Aufführungen im Kunsttheater viel Schönheit fand, richtig ausgeführt.

Das Letztes Spiel Schriftsteller, enthält also seine intimsten Gedanken über das Leben, über das Schicksal des Vaterlandes. Es spiegelte viele Lebenserfahrungen wider. Dies sind Erinnerungen an den Verkauf ihres Hauses in Taganrog und die Bekanntschaft mit Kiselev, dem Besitzer des Anwesens Babkino in der Nähe von Moskau, wo die Tschechows in den Sommermonaten 1885–1887 lebten. ALS. Kiselev, der nach dem Verkauf seines Nachlasses für Schulden als Vorstandsmitglied einer Bank in Kaluga in den Dienst trat, war in vielerlei Hinsicht der Prototyp von Gaev.

1888 und 1889 Tschechow ruhte sich auf dem Landgut Lintvarev in der Nähe von Sumy in der Provinz Charkow aus, wo er viele vernachlässigte und sterbende Adelsgüter sah. So reifte im Kopf des Schriftstellers nach und nach die Idee eines Theaterstücks, das viele Details aus dem Leben der Bewohner der alten Adelsnester widerspiegeln sollte.

Die Arbeit an dem Stück „The Cherry Orchard“ erforderte große Anstrengungen von A. P. Chekhov. „Ich schreibe vier Zeilen am Tag, und diese mit unerträglicher Qual“, sagte er seinen Freunden. Doch die Überwindung von Krankheit, häuslicher Unordnung, Tschechow schrieb ein "großes Stück".

Die Uraufführung von „Der Kirschgarten“ auf der Bühne des Moskauer Kunsttheaters fand am Geburtstag von A.P. Tschechow – 17. Januar 1904. Zum ersten Mal ehrte das Art Theatre seinen geliebten Schriftsteller und Autor von Theaterstücken vieler Produktionen der Gruppe, zeitlich abgestimmt auf den 25. Jahrestag seiner literarischen Tätigkeit.

Der Autor war schwer krank, kam aber trotzdem zur Premiere. Das Publikum hatte nicht damit gerechnet, ihn zu sehen, und dieser Auftritt löste tosenden Applaus aus. Das ganze künstlerische und literarische Moskau versammelte sich in der Halle. Unter den Zuschauern waren Andrey Bely, V.Ya. Bryusov, A.M. Gorki, S. V. Rachmaninow, F.I. Schaljapin.

Über das Genre

Tschechow nannte „Der Kirschgarten“ eine Komödie: „Ich habe kein Drama bekommen, sondern eine Komödie, an manchen Stellen sogar eine Farce.“(Aus einem Brief an M. P. Alekseeva). "Das ganze Stück ist heiter, frivol". (Aus einem Brief von O.L. Knipper).

Das Theater inszenierte es als schweres Drama des russischen Lebens: "Das ist keine Komödie, das ist eine Tragödie ... Ich habe geweint wie eine Frau ...".(K.S. Stanislawski).

A.P. Es schien Tschechow, dass das Theater das ganze Stück im falschen Ton spielte; er bestand darauf, dass er eine Komödie schreibe, kein tränenreiches Drama, er warnte, dass sowohl die Rolle von Varya als auch die Rolle von Lopakhin komisch seien. Aber die Gründer des Kunsttheaters K.S. Stanislavsky und Vl.I. Nemirovich-Danchenko, der das Stück sehr schätzte, empfand es als Drama.

Es gibt Kritiker, die das Stück für eine Tragikomödie halten. KI Revyakin schreibt: „The Cherry Orchard als Drama anzuerkennen bedeutet, die Erfahrungen der Besitzer des Cherry Orchard, Gaev und Ranevsky, als wirklich dramatisch anzuerkennen, die in der Lage sind, tiefe Sympathie und Mitgefühl für Menschen zu wecken, die nicht zurück, sondern nach vorne in die Zukunft blicken . Aber das konnte und ist nicht im Stück ... Auch das Stück „Der Kirschgarten“ kann nicht als Tragikomödie anerkannt werden. Dafür fehlen ihr weder tragikomische Helden noch tragikomische Situationen.

Die Debatte über das Genre des Stücks dauert bis heute an. Die Bandbreite der Regieinterpretationen ist groß: Komödie, Drama, lyrische Komödie, Tragikomödie, Tragödie. Diese Frage lässt sich nicht eindeutig beantworten.

Einer von Tschechows Briefen enthält die folgenden Zeilen: „Nach dem Sommeres soll Winter geben, nach Jugend Alter, nach Glück Unglück und umgekehrt; ein Mensch kann nicht sein ganzes Leben lang gesund und fröhlich sein, Verluste erwarten ihn immer, er kann sich nicht vor dem Tod retten, selbst wenn er Alexander der Große wäre - und Sie müssen auf alles vorbereitet sein und alles als unausweichlich notwendig behandeln, egal wie traurig es ist Vielleicht. Alles, was Sie tun müssen, ist, Ihre Pflicht nach besten Kräften zu erfüllen, und sonst nichts.“ Diese Gedanken stimmen mit den Gefühlen überein, die das Stück „Der Kirschgarten“ hervorruft.

Konflikte und Probleme des Spiels

« Fiktion daher wird es künstlerisch genannt, weil es das Leben so darstellt, wie es wirklich ist. Ihre Ernennung ist bedingungslose und ehrliche Wahrheit.

A.P. Tschechow

Frage:

In welcher "unbedingten und ehrlichen" Wahrheit konnte Tschechow sehen spätes XIX Jahrhundert?

Antworten:

Die Zerstörung von Adelsgütern, ihre Überführung in die Hände der Kapitalisten, was den Beginn einer neuen historischen Ära anzeigt.

Die äußere Handlung des Stücks ist der Eigentümerwechsel von Haus und Garten, der Verkauf des Familienbesitzes für Schulden. Aber in Tschechows Werken gibt es eine besondere Natur des Konflikts, die es ermöglicht, internes und externes Handeln, interne und externe Verschwörungen zu erkennen. Außerdem ist die Hauptsache nicht die ganz traditionell entwickelte äußere Handlung, sondern die innere, die Vl.I. Nemirovich-Danchenko nannte den "zweiten Plan" oder "Unterströmung" .

Tschechow interessiert sich für die Erfahrungen des Helden, die nicht in Monologen erklärt werden („Sie fühlen nicht, was sie sagen“,- schrieb K.S. Stanislavsky), manifestiert sich aber in "zufälligen" Bemerkungen und dem Übergang in den Subtext - die "Unterströmung" des Stücks, die eine Lücke impliziert zwischen der direkten Bedeutung der Replik, des Dialogs, der Regie und der Bedeutung, die sie im Kontext erhalten.

Figuren in Tschechows Stück sind sie tatsächlich inaktiv. Dynamische Spannung wird „durch die schmerzhafte Vergänglichkeit“ von Handlungen und Taten erzeugt.

Die "Unterströmung" von Tschechows Stück verbirgt die darin verborgenen Bedeutungen, enthüllt die Dualität und den Konflikt, die der menschlichen Seele von Anfang an innewohnen.