Was bedeutet der Begriff Kinderlesekreis? Allgemeine Merkmale des Lesekreises eines modernen Grundschülers

Kinderliteratur ist ein bestimmter Bereich Allgemeine Literatur. Prinzipien. Die Besonderheiten der Kinderliteratur.
Kinderliteratur ist ein Teil der allgemeinen Literatur, der mit all ihren inhärenten Eigenschaften ausgestattet ist, gleichzeitig auf die Interessen kindlicher Leser ausgerichtet ist und sich daher durch eine der Kinderpsychologie angemessene künstlerische Spezifität auszeichnet. Zu den funktionalen Arten der Kinderliteratur gehören pädagogische, pädagogische, ethische und unterhaltsame Werke.
Kinderliteratur als Teil der allgemeinen Literatur ist die Kunst des Wortes. BIN. Gorki bezeichnete die Kinderliteratur als die „souveräne“ Domäne unserer gesamten Literatur. Und obwohl die Prinzipien, Aufgaben und künstlerischen Methoden der Literatur für Erwachsene und der Kinderliteratur gleich sind, zeichnet sich letztere nur durch ihre inhärenten Merkmale aus, die bedingt als Besonderheiten der Kinderliteratur bezeichnet werden können.
Seine Eigenschaften werden durch pädagogische Aufgaben und das Alter der Leser bestimmt. Sein Hauptmerkmal ist die organische Verschmelzung von Kunst mit den Anforderungen der Pädagogik. Unter pädagogische Anforderungen Hierzu gehört insbesondere die Berücksichtigung der Interessen, kognitiven Fähigkeiten und Altersmerkmale der Kinder.
Die Begründer der Theorie der Kinderliteratur sprachen einst über die Besonderheiten der Kinderliteratur als Kunst des Wortes – prominente Schriftsteller, Kritiker und Pädagogen. Sie verstanden, dass Kinderliteratur eine wahre Kunst und kein didaktisches Mittel ist. Laut V. G. Belinsky sollte sich Kinderliteratur durch „künstlerische Wahrheit der Schöpfung“ auszeichnen, also ein Phänomen der Kunst sein, und die Autoren von Kinderbüchern sollten gebildete Menschen sein, die auf dem Niveau der fortgeschrittenen Wissenschaft stehen Sie nehmen sich Zeit und haben einen „aufgeklärten Blick auf die Dinge“.
Der Zweck von Kinderliteratur besteht darin, eine künstlerische und lehrreiche Lektüre für das Kind zu sein. Diese Ernennung bestimmt die wichtigen Funktionen, die sie in der Gesellschaft wahrnehmen soll:
Kinderliteratur gehört wie die Literatur im Allgemeinen zum Bereich der Wortkunst. Dies bestimmt seine ästhetische Funktion. Es ist mit einer besonderen Art von Emotionen verbunden, die beim Lesen literarischer Werke entstehen. Kinder können den ästhetischen Genuss des Lesens in nicht geringerem Maße erleben als Erwachsene. Das Kind taucht fröhlich in die Fantasiewelt der Märchen und Abenteuer ein, fühlt sich in die Charaktere hinein, spürt den poetischen Rhythmus, genießt Klang und verbale Spiele. Kinder verstehen Humor und Witze gut. Die Kinder sind sich der vom Autor geschaffenen Konventionen der künstlerischen Welt nicht bewusst und glauben leidenschaftlich an das, was geschieht, aber dieser Glaube ist der wahre Triumph der literarischen Fiktion. Wir betreten die Welt des Spiels, wo wir gleichzeitig seine Bedingtheit erkennen und an seine Realität glauben.
Die kognitive (erkenntnistheoretische) Funktion der Literatur besteht darin, den Leser mit der Welt der Menschen und Phänomene vertraut zu machen. Auch wenn der Autor das Kind in die Welt des Unmöglichen entführt, spricht er über die Gesetze des menschlichen Lebens, über Menschen und ihre Charaktere. Dies geschieht durch künstlerische Bilder, die einen hohen Grad an Verallgemeinerung aufweisen. Sie ermöglichen es dem Leser, in einer einzelnen Tatsache, einem einzelnen Ereignis oder einer einzelnen Figur das Regelmäßige, Typische, Universelle zu erkennen.
Die moralische (pädagogische) Funktion ist jeder Literatur inhärent, da Literatur die Welt nach bestimmten Werten begreift und beleuchtet. Es geht um sowohl über universelle und universelle Werte als auch über lokale Werte, die mit einer bestimmten Zeit und einer bestimmten Kultur verbunden sind.
Kinderliteratur hat seit ihrer Entstehung eine didaktische Funktion. Der Zweck der Literatur besteht darin, den Leser mit den universellen Werten der menschlichen Existenz vertraut zu machen.
Die Funktionen der Kinderliteratur bestimmen ihre wichtige Rolle in der Gesellschaft – Kinder durch zu entwickeln und zu erziehen künstlerisches Wort. Das bedeutet, dass Kinderliteratur maßgeblich von den ideologischen, religiösen und pädagogischen Einstellungen der Gesellschaft abhängt.
Wenn man über die Altersspezifität von Kinderliteratur spricht, lassen sich anhand des Alters des Lesers mehrere Gruppen unterscheiden. Die Klassifizierung der Kinderliteratur wiederholt die allgemein anerkannten Altersstufen der menschlichen Persönlichkeitsentwicklung:
1) Kleinkind, jüngeres Vorschulalter, wenn Kinder, indem sie Bücher hören und betrachten, verschiedene literarische Werke beherrschen;
2) Vorschulalter, wenn Kinder beginnen, Alphabetisierung und Lesetechnik zu beherrschen, aber in der Regel größtenteils Zuhörer literarischer Werke bleiben, Zeichnungen und Texte gerne anschauen und kommentieren;
3) Grundschulkinder – 6–8, 9–10 Jahre alt;
4) jüngere Teenager – 10–13 Jahre alt; 5) Teenager (Knabenalter) – 13–16 Jahre;
6) Jugendliche - 16-19 Jahre alt.
An jede dieser Gruppen gerichtete Bücher haben ihre eigenen Merkmale.
Die Besonderheit der Literatur für die Kleinsten liegt darin begründet, dass es sich um einen Menschen handelt, der fast nichts über die Welt um ihn herum weiß und noch nicht in der Lage ist, komplexe Informationen wahrzunehmen. Für Kinder in diesem Alter sind Bilderbücher, Spielzeugbücher, Faltbücher, Panoramabücher, Malbücher gedacht ... Literarischer Stoff fürs Baby – Gedichte und Märchen, Rätsel, Witze, Lieder, Zungenbrecher.
Die Serie „Lesen mit Mama“ beispielsweise richtet sich an Kinder ab 1 Jahr und umfasst Pappbücher mit farbenfrohen Illustrationen, die für das Kind unbekannte Tiere darstellen. Zu einem solchen Bild gehört entweder einfach der Name des Tieres, an den sich das Kind nach und nach erinnert, oder ein kurzes Gedicht, das eine Vorstellung davon gibt, wer auf dem Bild abgebildet ist. In einem kleinen Band – oft nur einem Vierzeiler – Sie Sie müssen ein Höchstmaß an Wissen enthalten, während die Wörter äußerst spezifisch und einfach sein sollten. Die Sätze sind kurz und korrekt, da das Kind beim Anhören dieser Verse das Sprechen lernt. Gleichzeitig soll das Gedicht dem kleinen Leser ein anschauliches Bild vermitteln und auf die charakteristischen Merkmale des beschriebenen Objekts oder Phänomens hinweisen.
Daher erfordert das Verfassen solch auf den ersten Blick äußerst einfacher Verse vom Autor eine nahezu virtuose Beherrschung des Wortes, damit Verse für die Kleinsten all diese schwierigen Aufgaben lösen können. Es ist kein Zufall, dass die besten Kindergedichte, die ein Mensch schon in jungen Jahren hört, oft ein Leben lang in Erinnerung bleiben und für seine Kinder zum ersten Erlebnis der Kommunikation mit der Kunst des Wortes werden. Als Beispiel können wir hier die Gedichte von S. Ya. Marshak „Kinder im Käfig“, Gedichte von A. Barto und K. Chukovsky nennen.
Ein weiteres charakteristisches Merkmal der Literatur für die Jüngsten ist die Vorherrschaft von poetische Werke. Das ist kein Zufall: Das Bewusstsein des Kindes ist bereits mit Rhythmus und Reimen vertraut – erinnern wir uns an Schlaflieder und Kinderreime – und daher ist es einfacher, Informationen in dieser Form wahrzunehmen. Gleichzeitig vermittelt ein rhythmisch gegliederter Text dem kleinen Leser ein ganzheitliches, vollständiges Bild und appelliert an seine synkretistische Weltwahrnehmung, die für frühe Denkformen charakteristisch ist.

Merkmale der Literatur für Vorschulkinder

Nach 3 Jahre Der Lesekreis ändert sich etwas: Die einfachsten Bücher mit kurzen Gedichten treten nach und nach in den Hintergrund, sie werden durch komplexere Gedichte nach Spielhandlungen ersetzt, zum Beispiel „Karussell“ oder „Zirkus“ von S. Marshak. Das Themenspektrum erweitert sich natürlich mit dem Horizont des kleinen Lesers: Das Kind lernt immer wieder neue Phänomene der Welt um es herum kennen. Von besonderem Interesse für jüngere Leser mit ihrer reichen Fantasie ist alles Ungewöhnliche, daher werden poetische Märchen zum Lieblingsgenre von Vorschulkindern: Kinder „von zwei bis fünf“ lassen sich leicht in eine fiktive Welt versetzen und gewöhnen sich an die vorgeschlagene Spielsituation.
Die Märchen von K. Chukovsky sind nach wie vor das beste Beispiel für solche Bücher: In spielerischer Form, in einer für Kinder zugänglichen und verständlichen Sprache, sprechen sie über komplexe Kategorien, darüber, wie die Welt funktioniert, in der ein kleiner Mensch leben muss.
Gleichzeitig lernen Vorschulkinder in der Regel auch Volksmärchen kennen, zunächst sind es Märchen über Tiere („Teremok“, „Kolobok“, „Rübe“ usw.) und später Märchen mit komplexen Wendungen in der Handlung. mit Verwandlungen und Reisen und einem unveränderlichen Happy End, dem Sieg des Guten über das Böse.

Literatur für jüngere Schüler

Allmählich beginnt das Buch im Leben des Kindes eine immer wichtigere Rolle zu spielen. Er lernt selbstständig lesen, benötigt Geschichten, Gedichte, Märchen über Gleichaltrige, über Natur, Tiere, Technik, über das Leben verschiedener Länder und Völker. Diese. Die Spezifität der Literatur für jüngere Studierende wird durch die Bewusstseinsbildung und die Erweiterung des Interessenspektrums der Leser bestimmt. Werke für Kinder im Alter von sieben bis zehn Jahren sind mit neuen Informationen komplexerer Art gesättigt, in diesem Zusammenhang nimmt ihr Umfang zu, die Handlungen werden komplizierter, neue Themen tauchen auf. Poetische Geschichten werden durch Märchen ersetzt, Geschichten über die Natur, über das Schulleben.
Die Besonderheit der Kinderliteratur sollte nicht so sehr in der Wahl spezieller „Kinder“-Themen zum Ausdruck kommen, sondern sogar isoliert davon präsentiert werden wahres Leben, wie viel in den Besonderheiten der Komposition und Sprache der Werke.
Die Handlung von Kinderbüchern hat meist einen klaren Kern, lässt keine scharfen Abschweifungen zu. Es zeichnet sich in der Regel durch einen schnellen Wechsel der Ereignisse und Unterhaltung aus.
Die Offenlegung der Charaktere der Charaktere sollte objektiv und sichtbar durch ihre Taten und Taten erfolgen, da das Kind von den Handlungen der Charaktere am meisten angezogen wird.
Die Anforderungen an die Sprache von Kinderbüchern hängen mit der Aufgabe zusammen, den Wortschatz des jungen Lesers zu bereichern. Literarische Sprache, präzise, ​​figurativ, emotional, erwärmt durch Lyrik, entspricht am meisten den Besonderheiten der kindlichen Wahrnehmung.
Wir können also über die Besonderheiten der Kinderliteratur auf der Grundlage sprechen, dass sie sich mit dem entstehenden Bewusstsein befasst und den Leser während seiner intensiven Phase begleitet spirituelles Wachstum. Zu den Hauptmerkmalen der Kinderliteratur zählen der Informations- und Emotionsreichtum, die unterhaltsame Form und eine besondere Kombination aus didaktischen und künstlerischen Komponenten.

Kreis der Kinderlesung.

Zu allen Zeiten des Bestehens der Menschheit haben die Menschen den Werken für Kinder besondere Aufmerksamkeit gewidmet und sie als die wichtigsten für die Persönlichkeitsbildung eines Kindes angesehen.

Fragen zum Kreis der Kinderlektüre wurden im 18. Jahrhundert in Russland und im 19. Jahrhundert in den Werken von N. Chernyshevsky, V. Belinsky, N. Dobrolyubov und L. Tolstoi aufgeworfen.

Dennoch bleibt die Aktualität des Problems im modernen Russland des 21. Jahrhunderts bestehen.

Eine Person, die sich mit dem Lesen von Kinderbüchern beschäftigt, muss über vielseitige Kenntnisse auf dem Gebiet der russischen Folklore und der ausländischen Kreativität sowie über Autoren russischer und ausländischer Kinderliteratur verfügen. Und auch für die Bildung eines Kinderlesekreises ist eine hervorragende pädagogische und psychologische Vorbereitung erforderlich. Für ihn ist es wichtig, die Trends in der Entwicklung des Kinderliteraturmarktes und der Kinderbuchveröffentlichung zu verfolgen, viel zu lesen und zu glauben, dass das literarische Wort einen Menschen beeinflussen und beeinflussen kann.

Was ist also ein Kinderlesekreis? Dabei handelt es sich um einen Werkkreis, den Kinder hören, lesen und wahrnehmen. Sie wurden von Erwachsenen geschrieben und weitergegeben, von Kindern verstanden und akzeptiert. Das Angebot an Kinderlektüren umfasst:

Folklore,

Bücher für Kinder,

Kreativität der Kinder,

Kinderzeitungen und -zeitschriften,

Wie Sie wissen, entsprechen bestimmte Werke jedem Lebensjahr eines Kindes: Kinderreime und vierzeilige Stößel im frühen Vorschulalter, bis hin zu Märchenromanen im höheren Vorschulalter.

Da stellt sich die Frage: Wovon hängt der Lesekreis der Kinder ab?:

Vom Alter des Kindes, von seinen Vorlieben. Daher bevorzugen die jüngsten Zuhörer Märchen, Kinderreime und Gedichte eines bestimmten Autors gegenüber einem bestimmten Buch.

Aus der Entwicklung der Literatur selbst. Was soll ich sagen, der Entwicklungsstand der Kinderliteratur blieb am Ende des 20. Jahrhunderts auf einem niedrigen Niveau, Gedichte für Kinder wurden praktisch nicht veröffentlicht, es gab nur sehr wenige historische und realistische Werke, die nicht dazu beitrugen die Ausbildung eines vielseitigen Lesers.

Aus der Auswahl an Literatur für die Kinderlektüre. In den Sammlungen städtischer und ländlicher Bibliotheken, von Büchern, die sich in Familien befinden, hat die Zeit, in der das Kind lebt, einen großen Einfluss.

Der Kreis der Kinderlektüre kann nicht für alle gleich sein und sollte es auch nicht sein. Schließlich ist ein Kind in der Lage, ein Buch für sich selbst auszuwählen, selbst das kleinste, nach einem attraktiven Einband, nach Abbildungen.

Bildungsprogramm in Vorschule, enthält eine spezifische Liste empfohlener Literatur zum Vorlesen für Kinder, je nach Alterskategorie.

Daneben gibt es Familien- und Heimlektüre. Dies ist ein variabler Teil des Lesens, der von der Kenntnis der Kinderliteratur, dem Geschmack, den Vorlieben und der Bildung der Eltern abhängt und eine positive Rolle bei der Bewahrung der Einzigartigkeit des Kinderzuhörers, des Kinderlesers, spielt.

Im Kreis der Kinderlektüre gibt es eine Reihe von Pflichtwerken, ohne die die Vorschulkindheit nicht vorstellbar ist. Dies sind Werke, die von vielen Generationen von Lesern getestet wurden, klassische Werke:

Volksmärchen,

Werke von K. Chukovsky, S. Marshak, A. Barto, N. Nosov,

Märchen von Ch.Perro, H.Andersen, A.Lindgrend.

V. G. Belinsky argumentierte, dass Kinder dazu neigen, eine besondere Wahrnehmung dessen zu haben, was sie gehört haben, und über die Bedeutung der Rolle des Buches für die Erziehung des Kindes. Schließlich kann ein „falsches“ Buch zu einer Verzerrung moralischer Vorstellungen führen, ästhetische Gefühle und seinen Platz in der Welt zerstören.

Vorschulkinder nehmen Kunst außerhalb des Kontexts wahr: Sie kann unbelebte Objekte zum Leben erwecken, Kunstwerke nach eigenem Ermessen verändern und sie so zum Helden ihrer selbst oder ihrer Freunde machen. Ein Lieblingsbuch macht einen starken Eindruck auf das Kind, und es nutzt die Handlung in seinen Spielen, lebt danach und bezieht sie in sein wirkliches Leben ein.

Literatur als Kunstform trägt dazu bei, einen kompetenten Zuhörer und Leser zu erziehen, man sollte jedoch bedenken, dass sie besser wahrgenommen wird, wenn eine besondere emotionale Atmosphäre geschaffen wird, die das Kind dazu bringt, ein Buch zu lesen.

Kindern sollte Zeit zum Lesen gegeben werden und nichts sollte stören oder ablenken. Kindern muss erklärt werden, dass sie beim Essen, beim Transport oder unterwegs nicht lesen sollten. Lesen Sie nicht immer wieder dasselbe Buch. Beim Lesen sollten Sie sich nicht beeilen, die Laute und Buchstaben klar und deutlich aussprechen. Erwachsene sollten bedenken, dass es inakzeptabel ist, ein Kind zum Zuhören zu zwingen, wenn es müde oder abgelenkt ist und die Art seiner Aktivität ändern möchte. Nur eine aufmerksame, fürsorgliche Haltung gegenüber Vorschulkindern und eine sorgfältige Auswahl der Lektüre dieses oder jenes Werkes führen zum gewünschten Ergebnis.

Bei der Auswahl eines Kinderlesekreises sollte besonderes Augenmerk auf Folgendes gelegt werden:

Barrierefreiheit,

Sichtweite,

vergnügungen,

Die Dynamik der Handlung

Der pädagogische Wert der Arbeit.

Was sollte also in den Kinderlesekreis aufgenommen werden?

Alle Arten von Literatur:

Prosa (Epos), Poesie (Lyrik), Drama, Belletristik;

Folklore-Genres - Volksmärchen, Schlaflieder, Stößel, Kinderreime, Beschwörungsformeln, Sätze, Fabelnwandler, Volkslieder für Kinder, Horrorgeschichten;

Populärwissenschaftliche Genres (Enzyklopädien);

Werke der Literatur der Völker der Welt.

Die Thematik der Werke sollte so vielfältig sein, wie es der Leser verlangt:

Kindheit;

Kinderspiele, Spielzeug;

Die Natur, Tierwelt;

Beziehungen zwischen Kindern und Erwachsenen; Familie, Pflicht gegenüber Eltern und Verwandten; Internationalismus; Ehre und Pflicht gegenüber dem Mutterland;

Krieg und Heldentum;

Historische Perioden;

Mensch und Technik.

Es ist auch wichtig, geschlechtsspezifische Unterschiede zwischen Kindern zu berücksichtigen. Mädchen müssen Bücher über die Tugenden der Frauen, über die Haushaltsführung und über das Schicksal der Frauen lesen. Jungen interessieren sich für Literatur über Mut, über Mut, über Helden, über Reisen, Erfindungen, über das Verhalten von Menschen in schwierigen Situationen.

Kinderliteratur ist eine wertvolle Form der verbalen Literatur künstlerische Kreativität die eine wichtige Rolle in der Entwicklung und Erziehung des Kindes spielt. V. Lunin bemerkte: „Ich muss Ihnen gestehen, dass ich nicht für Sie, sondern für mich selbst schreibe!“

In unseren Bücherregalen gab es vielleicht noch nie so viel Kinderliteratur wie jetzt. Hier und russische Klassiker und ausländische und Märchen und Abenteuer und Fantasie!
Eltern, denen es mit der Kindererziehung ernst ist, versuchen natürlich, ihnen mehr vorzulesen: Belletristik hat einen großen Einfluss auf die Seele eines Kindes.
Allerdings sind nicht alle Einflüsse positiv. Ein Buch kann eine aufschlussreiche Wirkung auf einen Menschen haben, es kann ihn aber auch in die Dunkelheit stürzen und ihm ein Gefühl des Entsetzens und der Hoffnungslosigkeit vermitteln. Wenn dies auf Erwachsene zutrifft, gilt dies umso mehr für Kinder. Seien Sie also bei der Auswahl von Kinderbüchern nicht zu faul, den Inhalt noch einmal aufzufrischen. Vor allem, wenn Ihr Kind schüchtern und beeinflussbar ist, und davon gibt es mittlerweile ziemlich viele. In unserem Land hat sich in den letzten Jahren die Zahl der Kinder, die unter starken, sogar pathologischen Ängsten leiden, verdoppelt. Und die Welt um uns herum, zeitgenössische Kunst und Computerspiele – alles ist mit Aggression aufgeladen, daher ist es nicht verwunderlich, dass sich Kinder in einer solchen Realität unwohl fühlen und vor vielem große Angst haben.

Welche Märchen soll ich wählen?

Beeindruckende Kinder sollten nicht früh lesen Gruselgeschichten wie „Zwergennase“ von V. Gauf oder traurige wie „Das kleine Streichholzmädchen“ oder „Die kleine Meerjungfrau“ von H.-K. Andersen.
Volksmärchen, auch russische, sollten literarisch aufbereitet werden, und zwar speziell für Kinder, da in der Originalfassung zu viel archaische Grausamkeit steckt.
Noch vorsichtiger sollte man mit Legenden und Mythen sein. Es ist besser, sie bis zum Alter von 9 bis 11 Jahren zu belassen und im Vorschulalter weitere lustige Werke unserer und ausländischer Klassiker der Kinderliteratur zu lesen.
Erstens, weil Lachen ein wirksames Heilmittel gegen Angst ist. Das wussten die Menschen schon seit der Antike. Bei einigen Stämmen gibt es noch immer den Brauch, mit Lachen böse Geister zu beschwören, und kolumbianische Indianer lachen sogar bei Beerdigungen. (Wozu ich Sie natürlich nicht auffordere!)
Sie haben wahrscheinlich darauf geachtet, dass ein verängstigtes Kind angespannt ist, wie eine gespannte Schnur. Lachen löst diese Spannung, hilft, die Aufmerksamkeit des Babys zu lenken, dient als Schutzbarriere zwischen ihm und schrecklichen Bildern.
Zweitens unterhalten „Chipollino“, „Winnie the Pooh“, „Pinocchio“, „Pippi – Langstrumpf“ sowie die Bücher von Nosov, Uspensky, Rybakov, Marshak, Mikhalkov und anderen hervorragenden Autoren nicht nur, sondern lehren auch viel. Mut inklusive. Nun, in „Die Abenteuer des gelben Koffers“ von S. Prokofieva steht im Allgemeinen das Thema Mut im Vordergrund.
Jetzt kann man manchmal hören, dass Kinder vor der Revolution Märchen nur in einer ungeglätteten, archaischen Version hörten. Und – nichts, sie haben sich an die „harte Wahrheit des Lebens“ gewöhnt. Doch die damaligen Autoren bezeugen das Gegenteil. „Natürlich ist es unangemessen, Kindern Märchen vorzulesen, in denen es etwas Erschreckendes gibt, einige schreckliche Bilder“ (Hervorhebung von mir. - T.Sh.), - schrieb vor mehr als hundert Jahren, im Jahr 1876, Lehrer V. Sipowski.
Aber in Mitte des neunzehnten V. die Kinder hatten wesentlich weniger schreckliche Eindrücke als jetzt. Einige Nachrichten im Fernsehen, die mittlerweile jeden Tag von Erwachsenen geschaut werden, was sind sie wert! Verstümmelte Leichen werden aus nächster Nähe gezeigt, sie markieren in Farben, wo was explodiert, niederbrennt, ertrunken ist ... Nach Angaben der Fernsehleute selbst sind etwa 70 Prozent der Nachrichten negativ und nur 30 Prozent positiv. Und selbst wenn es ihnen gelingt, so zu dienen, dass die positive Wirkung oft zunichte gemacht wird.
Was ist mit Computerspielen? Und was ist mit der nervenaufreibenden Straßenwerbung, die im Fachjargon so direkt „aggressiv“ genannt wird, weil sie den Verbrauchern keine Waren anbietet, sondern ihnen aufdrängt und so das Unterbewusstsein beeinflusst? Und die gruseligen, sadistischen Schlagzeilen, mit denen die aktuelle Presse voll ist? Und was ist mit den Gesprächen moderner Kinder, die bereits mit allerlei „Horror“ vollgestopft sind?
Vor einem solchen, gelinde gesagt, ungünstigen Hintergrund werden literarische „Horrorgeschichten“ kein nützlicher Impfstoff sein, wie manche Kurzsichtige meinen, sondern eine weitere Portion Gift. Und die Psyche des Kindes, die der Überlastung nicht standhalten kann, kann zusammenbrechen. Bei jüngeren Kindern kann es zu Phobien kommen und bei Heranwachsenden kann es zu etwas kommen, was in der Orthodoxie als „versteinerte Unempfindlichkeit“ bezeichnet wird. Eine Person, die sich dieser Sünde schuldig gemacht hat, kann durch nichts gefangen werden. Ihm ist das Leiden und die Trauer eines anderen gleichgültig. Für ihn werden selbst die engsten Menschen zu Fremden.

Die bitteren Früchte moderner Bildung

Psychologen und Pädagogen sind zunehmend besorgt über die Verzögerung in der emotionalen Entwicklung moderner Kinder und Jugendlicher. Darüber hinaus wird es nicht nur in Familien beobachtet, in denen Kinder wie Unkraut wachsen, sondern auch in denen, in denen viel für sie gesorgt wird. Ich habe mehr als einmal über die frühe Intellektualisierung geschrieben, die die Entwicklung von Emotionen hemmt. Aber die Angelegenheit ist nicht auf sie beschränkt.
Wie kann ein Kind Verhaltensmuster erlernen? Genau wie alles andere: im Grunde nachahmen, was er um sich herum sieht. Dabei spielt die Literatur die wichtigste Rolle, denn lebendige künstlerische Bilder und faszinierende Handlungsstränge bleiben manchmal ein Leben lang im Gedächtnis, können zu tiefen Reflexionen führen. Als einem kleinen Mädchen von morgens bis abends zu erzählen, wie schlimm es ist, ein Mistkerl zu sein, ist es besser, K. Chukovskys „Fedorino Woe“ zu lesen und zu sagen, dass auch ihre Spielsachen wahrscheinlich weglaufen werden, beleidigt über das Durcheinander. (Und wenn das nicht funktioniert, dann nehmen Sie ein paar Ihrer Lieblingspuppen für eine Weile mit und sagen Sie, dass sie das Leben im Schlamm nicht ertragen könnten.)
Vor nicht allzu langer Zeit, in den späten 80er Jahren, waren die meisten Kinderbücher, Zeichentrickfilme, Filme und Aufführungen nicht nur zur Unterhaltung, sondern auch zur Bildung gedacht. I.Ya. besucht oft Puppentheaterfestivals. Medvedeva hat wiederholt Beschwerden von Regisseuren gehört, dass sie die Stücke über gierige Junge, störrische Esel und schelmische Affen satt hätten. Ihr Traum ist es, „Hamlet“ mit Puppen zu inszenieren, und das Kulturministerium fordert Aufführungen für Vorschulkinder.
Erwachsene Onkel sind wahrscheinlich von Theaterstücken über Esel gelangweilt, aber für Kinder ist dieses Thema genau das Richtige. Sie erkennen sich in den Charakteren wieder, in den Situationen, in denen sie sich oft befinden, lernen die Nuancen von Gefühlen und Emotionen zu erkennen, lernen die richtigen Verhaltensmuster. Natürlich war damals nicht jeder talentiert, aber selbst die einfachsten, genialen Geschichten konnten Kindern viel beibringen.
Dann wurde ein starker Schwerpunkt auf Unterhaltung gelegt. Nehmen wir zum Vergleich Verse aus zwei Lehrbüchern, die im Abstand von 4 Jahren veröffentlicht wurden. In „Native Speech“ (zusammengestellt von M.V. Golovanova, V.G. Goretsky, L.F. Klimanova. M.: Prosveshchenie, 1993) sind etwa 90 (!) Seiten der Poesie gewidmet. Hier gibt es viele berühmte Gedichte über die Natur: „Ich liebe ein Gewitter Anfang Mai“ von F. Tyutchev, „Ich kam mit Grüßen zu dir, um dir zu sagen, dass die Sonne aufgegangen ist“ und „Roggen reift über einem heißen Feld.“ ” von A. Fet, „Der Gesang einer Lerche ist lauter“ A Tolstoi, „Schon atmete der Himmel im Herbst“, „Wintermorgen“ und „ Winterabend» A. Puschkin (natürlich erwähne ich nicht alle Werke). Es gibt Krylovs Fabeln, „Das Märchen vom Zaren Saltan“ (kein Auszug, sondern das Ganze!), Gedichte von M. Lermontov, I. Nikitin, N. Nekrasov, K. Balmont, I. Bunin. Sie alle gehören zu der Kategorie derjenigen, die durchaus zu den „Perlen der russischen Poesie“ gezählt werden können.
Aber das mittlerweile beliebte Lehrbuch von R.N. Buneeva und E.V. Buneeva „Im Ozean des Lichts“, für die gleiche Altersgruppe gedacht. Viele Schulen und Gymnasien, darunter auch solche, die sich selbst Elite nennen, studieren es mittlerweile. Nein, man kann nicht sagen, dass russische Poesie im Lehrbuch übergangen wird. Der Umfang der gedruckten Werke ist etwa gleich. Der einzige Unterschied besteht darin, dass dieses Lehrbuch mehr als doppelt so dick ist. Auch die Wahl des Materials ist indikativ. Wenn die russische Poesie noch durch einige Lehrbuchgedichte repräsentiert wird (obwohl es davon viel weniger gibt als im ersten Lehrbuch), dann durch die Poesie Sowjetzeit sind einfach großartig. Warum sollte man in ein Lehrbuch etwas aufnehmen, das vielleicht auf die Seiten von Murzilka passt, man es aber sicher nicht als Höhepunkt, als Maßstab poetischer Kreativität bezeichnen kann? Bei pädagogischen Anthologien wurden stets die besten Werke ausgewählt, um den Kindern ein Vorbild zu zeigen. Gibt es wirklich nichts Herausragenderes als H. Austers „Bad Advice“ oder ein Gedicht über eine arme Muschi, die keine Würste stehlen darf (B. Zakhoder) oder solche „poetischen Perlen“:
Wer hat die Trommel durchbohrt, Trommel?
Wer hat die alte Trommel durchbohrt?
Y. Wladimirow
Unser Schlagzeuger trommelte auf der Trommel,
Er trommelte einen Kauderwelsch-Marsch in die Trommel.
Schlagzeuger Adrian trommelte auf der Trommel.
Trommelte, trommelte, warf die Trommel.
Usw. usw.
Die Autoren des Lehrbuchs machen Schüler darauf aufmerksam, wie der Dichter mit Klängen spielt. Aber wirklich, es ist bei weitem nicht das Beste. gutes Beispiel künstlerische Technik namens „Alliteration“, und dieses Gedicht ist für Schüler der vierten Klasse, für die das Lehrbuch geschrieben wurde, nicht interessant.
Jetzt beginnen wir, die bitteren Früchte der pädagogischen Experimente zu ernten. Die emotionale Verflachung moderner Kinder ist offensichtlich. Oder besser gesagt, sogar im Gesicht: Sie haben eine schlechte Mimik, es fällt ihnen oft schwer, selbst die einfachsten Emotionen darzustellen – Freude, Traurigkeit, Wut, Groll. Viel schlimmer als früher erkennen die Kinder von heute verschiedene Charaktereigenschaften. Sie werden ihnen die einfachste Geschichte über unhöfliche oder, sagen wir, faule Helden erzählen und als Antwort auf die Frage: „Was waren die Charaktere jetzt?“ sie wiederholen sich immer wieder: „Schlecht ... Böse ...“ Und das erst nach Leitfragen, die tatsächlich einen direkten Hinweis enthalten („Das Mädchen war zu faul, um früh aufzustehen, war zu faul, sich die Haare zu kämmen und das Bett zu machen - Wie war sie also? Und bitten Sie darum, die entgegengesetzte Qualität zu nennen, und Sie werden es hören! „Faul“ – „arbeitend“, „unhöflich“ – „unbenannt“ (?!)
Deshalb rate ich Ihnen, sich mithilfe von Büchern auf die emotionale und moralische Entwicklung Ihrer Kinder zu konzentrieren. Dies bedeutet natürlich nicht den völligen Ausschluss des unterhaltsamen Elements, aber dennoch sollen die meisten Werke das Kind nicht nur unterhalten, sondern auch lehren und erziehen. Und noch ein paar Empfehlungen:
Besprechen Sie, was Sie gelesen haben. Lassen Sie die Kinder über die Charaktere der Charaktere nachdenken, über die Gefühle, die sie irgendwann erlebt haben, über die Gründe für ihr Verhalten.
Fragen Sie Kinder mehr Fragen, und dann degenerieren Diskussionen von Erwachsenen mit ihnen oft zu moralisierenden Monologen, bei denen das Kind gewohnheitsmäßig abschaltet und praktisch nichts fängt.
Bei Vorschul- und Grundschulkindern lohnt es sich, das Gelesene nicht nur zu diskutieren, sondern auch zu verlieren – durch Theatralisierung können Sie ihnen unaufdringlich viele Dinge vermitteln, die sonst nicht oder nur sehr schwer zu verarbeiten sind.
Wenn Sie möchten, dass das Buch Ihrem Kind hilft, seine psychischen Schwierigkeiten (z. B. Ängste, Gier oder Sturheit) zu verstehen und zu überwinden, sollten Sie es auf keinen Fall unter dem Motto „So handeln echte Männer (freundliche Kinder, gehorsame Mädchen)“ einreichen. , und du ... „Ein Vorwurf, egal wie versteckt er auch sein mag, wird das Kind beleidigen, das höchstwahrscheinlich über seinen eigenen Mangel besorgt ist, es aber nicht zugeben will. Und Groll wird den Zugang zu allem anderen blockieren.
Geschichten über Tiere
Vorschulkinder und jüngere Schüler lieben Geschichten über Tiere. Vergessen Sie jedoch nicht, dass die Naturgesetze ziemlich grausam sind.
Wenn Ihr Kind verletzlich, sensibel, aufgeregt, anfällig für Angst und Schüchternheit ist, ist es daher besser, blutige Details wegzulassen oder vorübergehend auf das Lesen einiger Geschichten und Geschichten zu verzichten.
Zum Beispiel würde ich fünf- bis siebenjährigen Kindern nicht empfehlen, V. Bianchis Geschichte über Peak the Mouse vorzulesen (übrigens in einem der Lehrbücher für Erstklässler enthalten!). Ja, diese Geschichte erzählt viel Interessantes über die Gewohnheiten von Mäusen und Vögeln, aber es gibt auch Bilder, die ein eindrucksvolles Kind verletzen können.
Zum Beispiel dies: „Die Zweige des Busches waren mit langen, spitzen Dornen bepflanzt. Auf den Dornen ragten tote, halb aufgegessene Küken, Eidechsen, Frösche, Käfer und Heuschrecken wie auf Hechten heraus. Hier war die Luftkammer des Räubers.
Oder so: „Peak schaute, worauf er lag, und sprang sofort auf. Es stellte sich heraus, dass er auf toten Mäusen lag. Es gab mehrere Mäuse, und alle wurden steif: Offenbar lagen sie schon lange hier.
Ich rate und ermutige Kinder im Vorschulalter nicht, sich für Bücher über Dinosaurier zu interessieren. Heutzutage genießen diese Tiere hohes Ansehen, und viele Kinder ahmen sich gegenseitig nach, sammeln geeignetes Spielzeug oder studieren farbenfrohe Enzyklopädien und merken sich die komplizierten Namen prähistorischer Monster. Aber wenn wir die Mode ignorieren (die unseren Blick oft so sehr verstellt, dass wir sie nicht mehr kritisch bewerten können), dann müssen wir das Offensichtliche zugeben: Dinosaurier sind sehr gruselige Tiere. Früher hätte man sie viel offener „Monster“ genannt. Die harmlosesten, pflanzenfressenden Dinosaurier – selbst diese können bei aller Begierde nicht als süß angesehen werden. Stellen Sie sich ein echtes Treffen mit solch einem „Süßen“ vor – und Sie werden, selbst wenn Sie der leidenschaftlichste Fossilienliebhaber sind, ins Schwitzen kommen.
Nach unseren Beobachtungen ist bei Vorschulkindern, die Dinosaurier lieben, hohes Niveau Angst, viele Ängste, von denen sie ihren Eltern nicht immer erzählen. Das Betrachten von Bildern von Skeletten und Schädeln (und solche Bilder kommen in Büchern über Dinosaurier sehr häufig vor, weil das Aussehen von Fossilien aus ihren Knochen wiederhergestellt wurde) führt das Kind unweigerlich zu Todesgedanken.
Ich erinnere mich an das großäugige Baby Roman. Bereits im Alter von vier Jahren sprach er gut über verschiedene Themen und liebte Bücher über Tiere. Um mit der Zeit Schritt zu halten, kaufte ihm seine Mutter einen Dinosaurieratlas. Der Junge lernte den Text auswendig und beeindruckte die Gäste mit seinem bemerkenswerten Wissen. Nur aus irgendeinem Grund schlief er nicht mehr alleine ein, blieb auch tagsüber keine Minute ohne seine Mutter und bekam wilde Wutanfälle, sobald er sich auch nur ein wenig verletzte oder kratzte. Tatsächlich waren diese Wutanfälle der Grund dafür, dass die Mutter einen Psychologen aufsuchte.
„Ich verstehe nicht, was mit ihm passiert ist“, fragte sie sich. - Ein bisschen, wo er sticht, er - in Panik: „Aber ich werde nicht sterben?“ Und wenn er, Gott bewahre es, stolpert und sein Knie bis zum Blut aufschürft – das wird beginnen!
Es kam mir nie in den Sinn, die „unmotivierte“ Todesangst, die plötzlich in ihrem Sohn aufkam, mit ihrem Lieblingsbuch in Verbindung zu bringen. Doch als sie den Lauf der Dinge geistig wiederherstellte, erinnerte sie sich daran, dass Romans Ängste fast unmittelbar nach der Übernahme von Atlas auftauchten.

Abenteuer

Kinder, insbesondere Jungen, lieben Abenteuer. Jedes Kind, auch das schüchternste, möchte im tiefsten Inneren ein Held werden, und Abenteuerliteratur gibt ihm eine solche Gelegenheit. Aber auch historische Bücher wimmeln oft von schrecklichen Details. Nehmen wir an, ein entwickeltes siebenjähriges Kind ist durchaus in der Lage, „Die Abenteuer von Tom Sawyer“ zu meistern, aber wenn es von Ängsten vor Dunkelheit, Tod, Banditen und Einsamkeit gequält wird, können Toms und Beckys Wanderungen in den Katakomben zu schmerzhaft werden Eindruck auf ihn. Und Indianer-Joe könnte nachts zu ihm kommen. Gleiches gilt für „Treasure Island“ von R.L. Stephenson. Ein schwarzes Zeichen von Piraten ist etwas wert!
Im Umgang mit beeinflussbaren Kindern ist es besser, die Bekanntschaft mit M. Twains „Der Prinz und der Bettler“ zu verschieben, denn neben den lächerlichen Situationen, in denen sich Tom Canty, der die Hofetikette nicht kennt, befindet, gibt es viele, die überhaupt nicht lustig sind Details aus dem Leben der Londoner Armen. Und auch farbenfrohe Beschreibungen Folter und Hinrichtungen.
Ehrlich gesagt habe ich mich an diesem Stück verbrannt. Mein jüngster Sohn Felix ist ein großer Bücherfresser. Ganz ungezwungen begann er als Erwachsener im Alter von fünf Jahren zu lesen und mit sechs Jahren konnte er in wenigen Stunden ein Märchen wie „Barankin, sei ein Mann!“ lesen. oder „Das Königreich der krummen Spiegel“. Ich folgte dem Prinzip des „Vorauslesens“ und versuchte, ihn für etwas Komplexeres zu interessieren. So lasen wir abends J. Verne und am Wochenende stellte mein Sohn seinem Vater verschiedene Fragen aus dem Bereich der Naturwissenschaften, die ich ihm nicht beantworten konnte. Und er ging auch mit seinem Vater in ein biologisches oder zoologisches Museum – diese Bücher weckten sein Interesse an der Natur.
Aber ich wollte ihn auch für Geschichte interessieren. Und dann erregte ich eines Tages die Aufmerksamkeit von „Der Prinz und der Bettler“. Ich habe ihn als Kind vergöttert, mir gefielen generell die Geschichten mit Verkleidungen, bei denen der Held oder die Heldin vorgibt, jemand anderes zu sein. Ich kannte die Filme „Die Husarenballade“ und „Das Königreich der krummen Spiegel“ auswendig, ich liebte Shakespeares Komödien mit dem gleichen Leitmotiv. Nur habe ich meine Erinnerung daran gelöscht, dass ich „Der Prinz und der Bettelknabe“ gelesen habe, als ich zehn Jahre alt war. Und mein Sohn war erst sechs.
Das Experiment musste schnell abgebrochen werden. Obwohl ich unterwegs versucht habe, ganze Absätze wegzulassen, konnte das Kind es trotzdem nicht ertragen.
Ich möchte nichts darüber lesen! - weinte er mit Tränen in den Augen, als der unglückliche Prinz, gekleidet in die Lumpen des Bettlers Tom Kent, erneut Schikanen der Armen ausgesetzt war. - Ich brauche sie nicht, da sie dort früher so grausam waren.
Vielleicht mag Felix deshalb immer noch keine Abenteuerromane (zum Beispiel von W. Scott), deren Handlung im Mittelalter spielt?
Klassische Literatur
Auch der Übergang zu noch ernsterer Literatur kann für manche schmerzhaft sein. Aus Angst vor deprimierenden Erlebnissen wollen ängstliche, sensible Kinder keine Bücher mit schlechtem Ende lesen. Aber dann wird der Löwenanteil der Weltklassiker auf der Strecke bleiben! Was zu tun ist? Die Hauptsache ist, nichts zu überstürzen und gleichzeitig dem Prozess nicht seinen Lauf zu lassen.
Es ist besser, den Übergang zur ernsthaften Literatur sanft zu gestalten und dabei die natürlichen Neigungen und Interessen des Kindes zu berücksichtigen. Wie? Nehmen wir an, Ihre Tochter ist romantisch und träumt gern. Sie ist den Märchen bereits entwachsen, aber noch nicht zu Turgenjews Geschichten gereift. Laden Sie sie ein, „Jane Eyre“ von S. Bronte, „Scarlet Sails“ von A. Greene, „ Letzte Seite" O. Henry. Dabei handelt es sich nicht mehr um Märchen, sondern auch nicht um die „harte Wahrheit des Lebens“, die, wenn sie vorzeitig erkannt wird, in der Seele des Mädchens Angst und Unwillen zum Erwachsenwerden hervorrufen kann.
Oder Ihr Sohn liebt zum Beispiel die Zoologie, belästigt Sie ständig mit der Bitte, einen Hund zu kaufen, und schaut sich gerne Sendungen über Tiere im Fernsehen an. Dies bedeutet, dass die Zeit gekommen ist für die realistischen Werke von E. Seton-Thompson, die bei weitem nicht immer glücklich enden, für die Romane von J. London usw. Und ein geschichtsinteressiertes Kind im Alter von 11 bis 13 Jahren wird lesen Der Prinz und der Bettler ohne Schädigung der Psyche sowie „Prince Silver“ und „Taras Bulba“.
Allerdings neue Zeit – neue Lieder. Ich werde noch einmal ein Beispiel aus der Leserpraxis von Felix geben. Wahrscheinlich haben viele von Ihnen, Eltern, in der Schule „Die drei Musketiere“ oder „Der Graf von Monte Christo“ von A. Dumas gelesen. So. Bei meinem jüngsten Sohn löste der Roman „Monte Christo“ eine ganz andere Reaktion aus als bei Schulkindern der Sowjetzeit.
- Was hast du mir gegeben?! - Felix war empört, nachdem er einige Seiten gelesen hatte. - Wie konntest du dieses Monster bewundern? Er ist so grausam, er rächt sich an allen, er hat niemandem etwas vergeben ... Du redest von Christus, aber du selbst gibst solche Bücher zum Lesen!
Und mir wurde klar, dass man in einer sehr großen Pfütze sitzen kann, wenn man neuen Kindern Bücher aus der alten Erinnerung empfiehlt ...
Autorin des Artikels: Tatyana Shishova http://matrinstvo.ru/art/850/

Genre-Originalität der Werke

Der Gattungsbegriff definiert die Form eines Werkes, die zur Verwirklichung des Inhalts erforderlich ist. Die Genres der Kinderliteratur haben sich im Laufe ihrer Entwicklung herausgebildet und sind mit den Besonderheiten der Wahrnehmung von Werken durch Kinder unterschiedlichen Alters verbunden.

Wir können sagen, dass diese Literatur durch fast alle Genres vertreten ist, die sich in der „Erwachsenen“-Literatur entwickelt haben. Und gleichzeitig gibt es Genres, die von Kindern am meisten bevorzugt und häufiger genutzt werden als andere. In der Prosa sind das also Märchen, Geschichten, Romane, in der Poesie sind es Gedichte und Lieder. Im Drama handelt es sich um kurze Theaterstücke, die aus einem oder zwei Akten bestehen.

Besonders hervorzuheben sind Genres wie Rätsel, Sprichwörter, Sprüche, Märchen – unabhängig veröffentlichte Werke, die sich hauptsächlich an Kinderleser richten.

Bevorzugt für jüngere Kinder kurze Werke. Darüber hinaus soll der räumliche Rahmen eingeengt, begrenzt und der zeitliche gedehnt werden. Dies liegt an den Besonderheiten der Einstellung der Kinder zur umgebenden Realität, wie lang der Tag dem Kind erscheint, wie weit sein Kindergarten entfernt ist! Doch als er erwachsen wird, merkt er, dass der Tag immer weniger Zeit in Anspruch nimmt, und als er zur Schule geht, stellt er fest, dass der Kindergarten nur einen Steinwurf von zu Hause entfernt ist.

Deshalb ist in Werken für Kinder in der Regel der Handlungsort begrenzt und es vergehen kleine Zeiträume zwischen den Szenen. Daher einer von Genremerkmale Werke - ihr relativ kleines Volumen.

Je jünger die Kinder sind, desto einfacher sollte natürlich die Komposition sein. Die Minimierung des Genres erfolgt unter Berücksichtigung der Besonderheiten der kindlichen Wahrnehmung.

Die Begriffe „Kinderliteratur“, „Literatur für Kinder“, „Kinderlesekreis“ im Buchverlag

Bei der Erstellung von Publikationen für Kinder wird nicht nur Kinder-, sondern auch „Erwachsenenliteratur“ verwendet. Daher in Veröffentlichung und Lektorat kommen mehrere Konzepte zum Einsatz, die den Bereich der Veröffentlichung von Kinder- und Jugendliteratur charakterisieren.

Es gibt Konzepte wie „Kinderliteratur“, „Literatur für Kinder“, „Kinderlesekreis“. Schon aus den Namen selbst wird deutlich, dass sie sich überschneiden und gleichzeitig einen eigenständigen Inhalt haben.

Das Verständnis der Bedeutung, die jedem dieser Begriffe beigemessen wird, ist vor allem aus der Sicht einer allgemeinen Herangehensweise an die Buchveröffentlichung wichtig, da sie die Organisation und Methode zur Bildung des Veröffentlichungsrepertoires sowie die Auswahlquellen bestimmen Werke und die Merkmale der Arbeit eines Herausgebers mit Autoren.

Betrachten Sie das Konzept der „Kinderliteratur“; Genau dies ist der Ausgangspunkt für die Charakterisierung des gesamten Bereichs der Kinderpublikationen.

Kinderliteratur wird speziell für die kindliche Leserschaft erstellt. Der Autor berücksichtigt die Besonderheiten der kindlichen Wahrnehmung und versucht sicherzustellen, dass sein Werk von Lesern eines bestimmten Alters gut verstanden und aufgenommen wird.

Von besonderer Bedeutung ist die Fähigkeit des Autors, die Kinderpsychologie zu erkennen, sich auf die Interessen, Vorlieben von Kindern und ihre Fähigkeit, bestimmte Fakten wahrzunehmen, zu konzentrieren. Sie sagen, dass es für die Schaffung eines Kinderliteraturwerks notwendig ist, die „Kindervision der Welt“ zu bewahren, die es einem ermöglicht, sich die Eigenschaften und Qualitäten der kindlichen Wahrnehmung klar vorzustellen. Ein Kinderbuchautor muss das Kind verstehen und kennen und natürlich über ein besonderes Talent verfügen, das die Fähigkeiten des Autors bestimmt – das Talent, lebendige, unvergessliche Bilder der ihn umgebenden Welt zu schaffen, die für das Kind erkennbar und belehrend sind.

Bei der Erstellung von Kinderliteratur werden die Besonderheiten eines bestimmten Alters berücksichtigt.

Offensichtlich muss sich ein Schriftsteller, der sich der Kinderliteratur zuwendet, durch eine besondere Lebenseinstellung auszeichnen, sich vorstellen, wie das Kind die umgebende Realität wahrnimmt, das Ungewöhnliche, Helle bemerken – was für seine zukünftigen Leser interessant ist.

Für das Verfassen einer Literatur speziell für Kinder wurden bestimmte Methoden entwickelt. Hier ist nur eine ziemlich häufige Technik, die mit der Sonderstellung des Autors des Werkes verbunden ist: Er betrachtet die Welt um sich herum wie aus der Kindheit, die er beschreibt. Der Autor beobachtet seine Figuren nicht von der Seite, sondern betrachtet die Ereignisse durch ihre Augen. Der Autor wird in seinen Figuren wiedergeboren und erlaubt sich nicht, auch nur eine Minute zurückzutreten und sie mit den Augen eines Erwachsenen zu betrachten. Offenbar ist es die Sicht auf die Welt aus der Kindheit, die dem Inhalt des Buches eine der wesentlichsten Eigenschaften für Werke der Kinderliteratur verleiht – die Qualität der Verlässlichkeit des Beschriebenen, die Verständlichkeit für den Leser.

So wird Kinderliteratur speziell auf der Grundlage eines bestimmten Themas erstellt Alterskategorie Leser unter Berücksichtigung der Besonderheiten der kindlichen Wahrnehmung.

Eine der wichtigen Aufgaben des Herausgebers besteht darin, einen Bestand an Kinderbuchautoren zu schaffen. Und doch kann es schwierig sein, diese Autoren zu finden, denn Kinderbuchautoren sind Schriftsteller mit einer besonderen Gabe, sich an die Kindheit zu erinnern und sie zu verstehen. V.G. Belinsky schrieb: „Man sollte geboren werden und kein Kinderschriftsteller werden.“ Es ist eine Art Berufung. Es erfordert nicht nur Talent, sondern auch eine Art Genie ... Für Bildung sind viele Bedingungen erforderlich Kinderbuchautor… Liebe zu Kindern, tiefes Wissen über Bedürfnisse, Merkmale und Schattierungen Kindheit Es gibt eine der wichtigen Bedingungen.

Betrachten Sie ein umfassenderes Konzept – „Literatur für Kinder“. Unter diesem Begriff versteht man sowohl Kinderliteratur als auch Erwachsenenliteratur, die für Kinder interessant und für sie verständlich ist.

Der Schriftsteller N. Teleschow erinnerte sich: „Tschechow versicherte ..., dass es keine „Kinderliteratur“ gebe. „Überall nur über Scharikow, ja, sie schreiben über Barbosow. Was ist das für ein „Baby“? Das ist eine Art „Hundeliteratur“.

In einem Brief an Rossolimo vom 21. Januar 1900 schrieb A.P. Tschechow bemerkt: „Ich weiß nicht, wie man für Kinder schreibt, ich schreibe alle zehn Jahre einmal für sie und ich mag die sogenannte Kinderliteratur nicht und erkenne sie nicht an.“ Andersen, „Pallada Frigate“, Gogol werden von Kindern und Erwachsenen gerne gelesen. Wir dürfen nicht für Kinder schreiben, sondern müssen aus dem auswählen, was für Erwachsene geschrieben wurde.

Und A.P. Tschechow hat nicht speziell Kinderwerke geschaffen, aber seine Geschichten, wie zum Beispiel „Kashtanka“, „Boys“, werden von Kindern gerne gelesen.

Lassen Sie uns die Meinung eines modernen Schriftstellers äußern. Auf eine Frage zu den Besonderheiten der Kinderliteratur, die in einem speziellen Fragebogen für das Haus der Kinderbücher des Kinderliteraturverlags enthalten war, schrieb A. Markusha: „Jetzt gibt es viele Debatten über die Besonderheiten der Kinderliteratur.“ Literatur. Ich glaube nicht an irgendwelche Einzelheiten. Es gibt Literatur (und davon gibt es wenig), und dann gibt es „Literatur“ (und davon gibt es viel). Kinder sollten Bücher für Erwachsene lesen, die von echten Meistern geschrieben wurden, sie nicht alle verstehen lassen, zumindest werden sie sich an echte Kunst gewöhnen und nicht mit Leihmüttern erzogen werden ... Kinder müssen mehr über Erwachsene wissen! (aus den Materialien des Kinderbuchhauses).

Somit umfasst die Lektüre von Kindern nicht nur speziell geschriebene Werke, sondern wird auch durch Erwachsenenliteratur ergänzt. So entsteht das Repertoire an Publikationen für Kinder. Es besteht aus Kinderliteratur und Werken, die für Erwachsene geschrieben wurden, aber für Kinder von Interesse sind.

In Bezug auf das Lesen von Kindern weist der Lesekreis seine eigenen Besonderheiten auf. Bleiben wir bei ihnen.

Der Kinderlesekreis umfasst Bücher, die in der Kindheit gelesen werden sollten und die das Lesen eines Kindes in einem bestimmten Alter definieren. Dies ist ein dynamisches Phänomen, da sich mit zunehmendem Wachstum des Kindes der Umfang der Literatur, die es liest, erweitert. Der Lesekreis zeigt die Interessen und Leidenschaften einer Person, einzelne Publikationen „kehren“ zurück, wenn der Leser mehr als einmal darauf Bezug nimmt. Die Zusammensetzung der Veröffentlichungen ändert sich ständig, abhängig von der Veränderung der Interessen der Kinder und des Repertoires der veröffentlichten Veröffentlichungen, und je reicher und vielfältiger das Repertoire, desto mehr Möglichkeiten, das Kind zu beeinflussen, da sein Lesekreis dies in gewissem Maße widerspiegelt Reichtum und Vielfalt.

Kinderliteratur bildet und definiert den Lesekreis jedes Kindes, verändert und strukturiert seine Zusammensetzung, und diese Literatur wird nach und nach durch „Erwachsenen“-Literatur ersetzt, wodurch die Kinderliteratur selbst außerhalb des Interesses des Lesers bleibt. Angesichts der Tatsache, dass bestimmte Bücher den Leser, für den sie bestimmt sind, am wirkungsvollsten beeinflussen können, kann davon ausgegangen werden, dass Literatur, die zum Kreis der Kinderlektüre gehört, im entsprechenden Alter gelesen werden sollte; Bücher, die den Leser nicht rechtzeitig „fangen“, können nicht den vom Autor angestrebten Einfluss auf ihn haben und erfüllen daher ihre gesellschaftlichen Funktionen nicht vollständig. Tatsächlich ist die Wirkung eines Märchens auf einen Vorschulkind, ein älteres Schulkind oder einen Erwachsenen unterschiedlich, da in jedem Alter „ihre“ Aspekte der Arbeit von Interesse sind. Folglich bestimmt der Lesekreis den Grad und die Art der Beeinflussung des Lesers durch den Inhalt des Werkes und ist mit den Eigenschaften der Eigenschaften verschiedener Leserkategorien verbunden.

Bei der Organisation von Buchveröffentlichungen für Kinder, insbesondere im Prozess der Repertoirebildung, konzentriert sich der Herausgeber auf den Kreis der Kinderlektüre, wählt Werke für den Nachdruck aus und nimmt neue Literatur in das Verlagssystem auf.

Fragen zur Prüfung

Fragen zur Prüfung

Disziplin: „Kinderliteratur“

1.Das Konzept der Kinderliteratur. Die Besonderheiten der Kinderliteratur. Die Hauptfunktionen des Kinderbuchs. Lesekreis für Kinder Vorschulalter.

„Kinderliteratur“ – ein Werkkomplex, der unter Berücksichtigung der psychophysiologischen Besonderheiten des Alters entstanden ist.

„Kinderlesekreis“ – soll den literarischen Horizont von Kindern erweitern und ihre Lesekompetenz steigern.

Über den Begriff „Kinderliteratur“ gibt es unterschiedliche Vorstellungen. Die gebräuchlichste lautet wie folgt: Kinderliteratur ist ein Komplex von Werken, die speziell für Kinder unter Berücksichtigung der psychophysiologischen Merkmale ihrer Entwicklung erstellt wurden. Unter den Lesern herrscht die Meinung vor, dass Kinderliteratur jene Werke sind, die eine Person dreimal liest: als Kind, als Eltern werden und dann den Status einer Großmutter oder eines Großvaters erlangen. Kinderliteratur, die einen solchen Test der Zeit bestanden hat, wird als echt, klassisch bezeichnet. Als Kinderliteratur gelten im Alltag alle Bücher, die Kinder lesen. Allerdings in wissenschaftliche Forschung die Begriffe „Kinderliteratur“ und „Kinderlesung“ werden abgegrenzt. Kinderliteratur ist ein besonderer Bereich der allgemeinen Literatur. Sie entsteht nach den gleichen Gesetzen künstlerischen Schaffens, nach denen alle Literatur entsteht, weist aber wesentliche Merkmale auf. Funktionen der Kinderliteratur: unterhaltsam. Ohne sie ist alles andere undenkbar: Wenn ein Kind kein Interesse hat, ist es unmöglich, es zu entwickeln oder zu erziehen; ästhetisch – soll einen echten künstlerischen Geschmack vermitteln, das Kind muss an die besten Beispiele der Wortkunst herangeführt werden; kognitiv - Erstens gibt es ein besonderes Genre der wissenschaftlichen und künstlerischen Prosa, bei dem Kindern bestimmtes Wissen in literarischer Form präsentiert wird (zum Beispiel die Naturgeschichte von V. Bianchi). Zweitens tragen Werke, die nicht einmal eine kognitive Ausrichtung haben, dazu bei, den Wissenskreis des Kindes über die Welt, die Natur und den Menschen zu erweitern; Illustration; psychologisches Merkmal Wahrnehmung von Kinderliteratur; Identifikation – sich mit einem literarischen Helden identifizieren. Herausragende Schriftsteller verschiedener Epochen beteiligten sich am Aufbau des Gebäudes der Kinderliteratur, an der Bildung eines Kinderlesezirkels.

Dies waren Puschkin und Krylow, Tschukowski und Odojewski, Pogorelski und Erschow, L. Tolstoi und Nekrasow, Tschechow und Mamin-Sibiryak, Bianki und Prischwin und viele, viele Meister des künstlerischen Ausdrucks. Die Kinderlektüre umfasst Werke von Gogol, Lermontov, Koltsov, Turgenev, Dostoevsky, Garshin, Korolenko und vielen modernen Dichtern und Schriftstellern, deren Werke in den entsprechenden Rezensionskapiteln behandelt werden.

2.Kleine Genres der Folklore. Vielfalt an Genres. Thema. Künstlerische Besonderheiten. Die Rolle kleiner Genres bei der Erziehung eines körperlich gesunden, fröhlichen und neugierigen Kindes.

"Folklore" - mündlich Volkskunst das Leben der Menschen, Ansichten und Ideale widerspiegeln, die von den Menschen geschaffen wurden.

„Fiktion“ ist die Kunst des geschriebenen Wortes.
„Wandernde Handlung“ – stabile Motivkomplexe, die einem mündlichen oder schriftlichen Werk zugrunde liegen, von einem Land in ein anderes gelangen und je nach Land ihr künstlerisches Erscheinungsbild verändern neue Umgebung seiner Existenz.

Folklore ist Volkskunst nicht nur, weil es in größerem Maße von der breiten Masse des Volkes geschaffen und bewahrt wurde, sondern vor allem, weil es die kulturellen und moralischen Traditionen des Volkes, die Denkweise und Vorstellungen von der Welt, die Lebensweise des Volkes widerspiegelte , Denkweise und Charakter, was man nun Mentalität nennt.
Bei der Schaffung, Speicherung und manchmal auch der Aufführung von Folklore spielte das Kollektiv eine wichtige Rolle. In der Wahrnehmung des Kollektivs existierte ein Folklorewerk als anonymes Werk. Das Problem der Urheberschaft und noch mehr das Problem der Zuschreibung, also der Feststellung des Namens des Urhebers, wurde nie angesprochen.

Folklore ist anders als literarische Art und Weise Schöpfung, Existenz, Poetik. Aber hier gibt es, wie in der Literatur, eine spezifische Unterteilung: Epos, Text, Drama.

Forscher gehen davon aus, dass Kinder ab dem sechsten Lebensjahr beginnen, Folklore aktiv zu nutzen. Damit dies jedoch geschehen kann, müssen sie von früher Kindheit an auf die Wahrnehmung und Beherrschung folkloristischer Formen vorbereitet werden. Von großer Bedeutung im Leben des Vorschulalters sind Kinderfolklore und Märchen.

Folklore - mündliche Volkskunst, Volksweisheit, Wissen über die Welt, ausgedrückt in spezifische Formen Kunst.

Verbale Folklore ist eine besondere Kunst.

Das Kollektiv spielte eine wichtige Rolle bei der Entstehung, Speicherung und Aufführung von Folklore. Das Folklorewerk existierte als anonymes Werk.
Folklore gibt es sowohl bei Erwachsenen als auch bei Kindern. Kinderfolklore und Märchen sind im Leben von Vorschulkindern von großer Bedeutung. Jede Nation hat ihre eigenen Geschichten. Aber Verschwörungen, die verschiedenen Völkern gemeinsam sind, sind schon lange aufgefallen. Solche Grundstücke werden Landstreichergrundstücke genannt, d.h. Geschichten, die von einer Nation zur anderen weitergegeben werden.

3.Märchen als Genre der Folklore. Arten russischer Volksmärchen. Ein Märchen ist eine aktive und ästhetische Kreativität, die alle Bereiche des spirituellen Lebens eines Kindes, seines Geistes, seiner Gefühle, seiner Vorstellungskraft und seines Willens erfasst.

Ein Volksmärchen ist ein mündlich erzähltes Werk magischer, abenteuerlicher oder alltäglicher Natur mit einer Fantasiekulisse, das zu Bildungs- oder Unterhaltungszwecken erzählt wird. „Ein Märchen ist eine Lüge, aber es enthält einen Hinweis, eine gute Lektion für einen guten Kerl.“

Das Märchen wurde schon immer einem Publikum unterschiedlichen Alters zugeschrieben, doch erst im 20. Jahrhundert gelangte es vor allem in den Besitz von Kindern. Der Name selbst tauchte nicht sofort auf, N.V. Novikov schlägt vor, dass im alten Russland verschiedene mündliche Erzählungen „Märchen“ („bayat“ – sprechen) genannt wurden. Ein Märchen ist ein auf Fakten basierendes Dokument („Revisionsmärchen“ wurde in diesem Sinne von Puschkin und Gogol verwendet). Höchstwahrscheinlich wurde das Fahrrad Mitte des 19. Jahrhunderts als Märchen bezeichnet.

Das Märchen hat den Mythos ersetzt. E.V. Pomerantseva (Folkloristin des 20. Jahrhunderts) bezeugt: Die ersten Erwähnungen beziehen sich auf die Kiewer Rus. Die Geschichte des russischen Märchens ist reich an Ereignissen.

Ende des 18. Jahrhunderts begann man mit der Niederschrift des Märchens und es wurden literarische Handlungsstränge auf der Grundlage von Volksmärchen geschaffen.

Klassifizierung: VG, Belinsky unterteilt in zwei Arten von Märchen: 1. heroisch 2. satirisch (das Leben der Menschen, ihr häusliches Leben, moralische Konzepte und dieser listige russische Geist).

Afanasyeva klassifizierte nach dem Zeitpunkt der Entstehung und der Handlung.

Höhepunkte:

Geschichten über Tiere (die ältesten)

Märchen

Haushaltsmärchen

abenteuerliche Geschichten

Langweilige Geschichten.

Ein Volksmärchen ist ein mündliches Erzählwerk magischer, abenteuerlicher oder alltäglicher Natur mit einer Fantasiekulisse, das zu Bildungs- oder Unterhaltungszwecken erzählt wird. (Chicherov V.I.)

A. Sinyavsky sagt, dass das Märchen in erster Linie unterhaltsame und ästhetische Aufgaben verfolgt und keine nützlichen oder pädagogischen Aufgaben. Ein Märchen lehrt nicht, wie man lebt, und wenn es lehrt, dann nebenbei und ohne Druck.

Das Märchen hat eine spezifische Poetik. Ein Märchen ist ein episches, prosaisches Genre. Das Märchen existierte schon immer für ein Publikum unterschiedlichen Alters und wurde erst im 20. Jahrhundert hauptsächlich Kindern zugänglich. N. V. Novikov schlägt vor, dass im alten Russland verschiedene mündliche Erzählungen als Erzählungen (bayat – sprechen) bezeichnet wurden.

4.Geschichten über Tiere. Allegorische Darstellung menschlicher Charaktere. Eine scharfe Unterscheidung zwischen positiv und negativ. Vorstellungen über Geist und Dummheit, List und Geradlinigkeit, über Gut und Böse, Mut und Feigheit usw.

Tiermärchen sind das älteste Werk des Märchenepos.

Der alte Mensch belebte die Natur, übertrug seine Eigenschaften auf Tiere und erkannte die Unterschiede zwischen ihnen und sich selbst nicht. Tiere sind in der Lage, intelligent zu denken, zu sprechen und zu handeln. Das Märchen ist inhärent: Animismus - Animation von Tieren usw.; Totemismus ist die Vergöttlichung von Tieren.

Sie sind in zwei Gruppen unterteilt: Comic („Tops und Roots“).

Moralistisch („Katze, Hahn und Fuchs“).

Kumulative Geschichten (Sammlung). Das Prinzip ihrer Konstruktion ist das Prinzip, eine Mikrohandlung an eine andere anzureihen, wobei es in manchen Fällen zu einer gewissen Erweiterung und in anderen fast zu inhaltlichen Wiederholungen kommt (zum Beispiel: 1. „Die Tiere in der Grube“; 2. „Rübe“, „Kolobok“) ", "Teremok").

Im Tiermärchen sind Tiere Träger eines Zeichens, einer besonderen Eigenschaft (der Fuchs ist gerissen)

Diese Geschichten sind allegorisch.

Künstlerische Struktur: einfache, unprätentiöse, verständliche Sprache, Präsenz von Dialogen, kurze, aber ausdrucksstarke Lieder.

Kostyukhin weist auf zwei artenbildende Merkmale hin:

Der Hauptgegenstand der Erzählung in einem solchen Märchen ist die gesamte organische und anorganische Welt, ausgestattet mit menschlichen Eigenschaften.

Hängt von der Installation des Darstellers ab, welches Problem an erster Stelle steht.

Tiergeschichten gelten als die ältesten Werke der Märchengeschichte. Schon J. Grimm (im 19. Jahrhundert) machte auf den Animismus als eine Form der Fiktion in Tiermärchen aufmerksam. Tiere sind in der Lage, intelligent zu denken, zu sprechen und zu handeln. Das Tiermärchen ist auch von einer Form der Fiktion wie dem Totemismus geprägt. Sie wird in der Wissenschaft unterschiedlich interpretiert – sowohl als älteste Religionsform des frühen Stammessystems als auch als Ideologie derselben Gesellschaft. Mit der Anhäufung von Wissen und dem Verlust mythologischer Vorstellungen von der Welt hörte der Mensch auf, das Tier als ähnlich und gotttragend wahrzunehmen. Es erschienen Werke, in denen das Tier ein Antiheld war, über den ein Mensch lacht. Forscher unterteilen Tiermärchen in komische und moralistische. Das kumulative Prinzip bei der Konstruktion einiger Märchen ist das Prinzip, eine Mikrohandlung mit einer gewissen Erweiterung oder wörtlicher Wiederholung an eine andere anzuhängen. In Tiermärchen sind Tiere Träger einer Eigenschaft, einer Charaktereigenschaft. Und doch sind sie vielfältig.

Das Hauptobjekt der Erzählung ist ein Tier, eine Pflanze, ein Objekt mit menschlichen Eigenschaften.

5.Zaubergeschichten. Kämpfe für den Sieg der Gerechtigkeit. idealisierter Held. Konflikt mit magischen und sozialen Kräften. Komplexe dramatische Geschichte. Tolle Helfer. Spezielle poetische Formeln.

Märchen – das Vorhandensein einer wunderbaren Handlung (V.P. Anikin)

In der Poetik von V.Ya. Propp glaubt, dass „Märchen durch die Einheitlichkeit ihrer Komposition gekennzeichnet sind“. Die Funktion der vorübergehenden Abwesenheit des Helden, des Verbots, der Verletzung des Verbots, der Prüfung. Sie spielen eine wichtige Rolle bei der Entwicklung der Geschichte.

Auf Magie basierende Märchenliteratur ist immer auf ihre Weise mit der Realität verbunden.

Bedeutung in. Märchen:

1. Die Sichtbarkeit der Beschreibung (fasziniert den Zuhörer).

2. Aktionsenergie,

3. Spielwörter,

4. Sorgfältige und ungewöhnliche Wortwahl,

5. Dynamik.

B. Ein Märchen ist in erster Linie die Magie der Worte.

Die Hauptmerkmale von Märchen bestehen in einer viel ausgereifteren Handlung als in Tiermärchen. Im Abenteuercharakter der Handlung, der darin zum Ausdruck kommt, dass der Held eine Reihe von Hindernissen überwindet, um sein Ziel zu erreichen; in der außergewöhnlichen Natur von Ereignissen wundersame Vorfälle, die dadurch entstehen, dass bestimmte Charaktere wundersame Phänomene hervorrufen können, die auch durch die Verwendung besonderer (wundersamer) Gegenstände entstehen können; in besonderen Techniken und Methoden der Komposition, des Erzählens und des Stils.

Gleichzeitig wird in Märchen jedoch häufiger als in anderen Märchenarten die sogenannte Kontamination beobachtet – die Kombination verschiedener Handlungsstränge oder die Einbeziehung von Motiven einer anderen Handlung in die Handlung.

Die Struktur von Märchen. Märchen haben eine andere Struktur als Tier- und Gesellschaftsmärchen. Erstens haben sie es besondere Elemente, die Sprüche, Anfänge und Enden genannt werden.

Sie dienen der äußeren Gestaltung des Werkes und markieren dessen Anfang und Ende. Manche Märchen beginnen mit Sprüchen – spielerischen Witzen, die nichts mit der Handlung zu tun haben.

6.Gesellschaftsgeschichten. Bilder von Arbeit und Leben des russischen Volkes. Komprimierte Handlung. Humorvoller und satirischer Charakter von Märchen.

Alltagsmärchen sind Gesellschaftssatire. knapp. Normalerweise steht eine Episode im Mittelpunkt der Handlung, die Handlung entwickelt sich schnell, es gibt keine Wiederholung von Episoden, die darin enthaltenen Ereignisse können als lächerlich, lustig, seltsam definiert werden. Der Comic ist in diesen Erzählungen weit verbreitet, was durch ihren satirischen, humorvollen und ironischen Charakter bestimmt wird. Es gibt keine Schrecken darin, sie sind lustig, witzig, alles konzentriert sich auf die Handlung und die Merkmale der Erzählung, die die Bilder der Charaktere offenbaren. „Sie spiegeln das Leben der Menschen, ihr häusliches Leben, ihre moralischen Vorstellungen und diesen listigen russischen Geist wider, der so zur Ironie neigt und so einfältig in seiner List ist“, schrieb Belinsky.

Für diese Art von Märchen gibt es keine klare terminologische Definition.

Manche Folkloristen nennen sie Alltagsmärchen und trennen sie von anderen Arten von Märchen, andere machen keine solche Unterscheidung und bezeichnen sie, indem sie Alltags- und Abenteuermärchen zu einer Gruppe zusammenfassen, anders: alltäglich, romanhaft, realistisch.

Die Helden alltäglicher Märchen sind Bars, Beamte, Geistliche, Richter, ausgestattet mit allerlei Lastern: Dummheit, Gier, Verantwortungslosigkeit usw. Ihnen stehen kluge, gerissene, schlagfertige, einfallsreiche Bauern, Soldaten und Leute von unten gegenüber.

Helden alltäglicher Märchen sind Antagonistenhelden. Gewinner ist hier in der Regel derjenige, der auf der untersten Stufe der sozialen Leiter steht.

Alltagsmärchen sind in der Tat eine Gesellschaftssatire über ungerechte Gerichtsverfahren, Bestechung und Schikane von Beamten, Dummheit und Untauglichkeit für das Leben von Bar- und Grundbesitzern und Falschheit von Geistlichen.

Die Form der Fiktion basiert auf dem Alogismus des Realen.

Die Helden alltäglicher Märchen sind Beamte, Geistliche, Richter, ausgestattet mit allerlei Lastern: Dummheit, Gier, Verantwortungslosigkeit. Ihnen stehen kluge, gerissene, einfallsreiche Bauern, Soldaten und Leute von unten gegenüber. Helden alltäglicher Märchen sind Antagonistenhelden.

Haushaltsmärchen sind Gesellschaftssatire. Der Unterschied zu anderen Märchentypen wird von Propp bestimmt. Er weist auf das Fehlen magischer Helfer und magischer Gegenstände in Märchen sowie auf eine andere Natur des Übernatürlichen hin. Alltagsmärchen sind Märchen späten Ursprungs, da ihnen eine mythologische Grundlage fehlt, sie die Weltanschauung eines recht zivilisierten Menschen einfangen (glaubt nicht an den Teufel, lacht ihn aus und glaubt an ihn).

Die Natur der Fiktion in Alltagsmärchen basiert auf dem Alogismus des Realen. Haushaltsmärchen – ungewöhnliche, noch nie dagewesene Geschichten über das völlig Unmögliche.

7.Geschichten von A.S. Puschkin, ihre Verbindung zu Volksmärchen.

Das Werk des größten russischen Nationaldichters A. S. Puschkin erweiterte das Spektrum der Kinderlektüre auf ungewöhnliche Weise und hatte großen Einfluss auf die Entwicklung der Literatur. Puschkins in den Lesekreis aufgenommene Werke haben eine tiefe und fruchtbare pädagogische Wirkung und offenbaren uns die großen Phänomene des menschlichen Lebens und wichtige soziale und moralische Probleme in einfacher, lebendiger und emotionaler Form.

Die ersten im Kreis der Kinderlesungen sind in der Regel Puschkins Märchen, und oft beginnt die Bekanntschaft mit der Märchenwelt des Dichters mit dem Prolog zum Gedicht „Ruslan und Ljudmila“ – „Eine grüne Eiche ist nah.“ die Küste ...". Der kleine künstlerische Raum dieses Prologs enthält viele Motive und Bilder von Volksmärchen und erschafft die Atmosphäre ihrer magischen Welt. Auch Puschkins Märchen haben eine folkloristische Grundlage, werden aber bereits als völlig originelle Autorenwerke wahrgenommen.
Hinter der traditionellen Märchenpoetik verbergen sich soziale und psychologische Kollisionen, es ist offensichtlich, dass Puschkin das Märchen in erster Linie als ein Genre bezeichnet, das bestimmte ethische Werte bewahrt und moralische Ideale. In Bildern von Märchenhelden erforscht der Dichter die Natur des Menschen und sucht darin nach dem, was zu allen Zeiten ewig und unverändert bleibt, worauf die Welt und der Mensch ruhen.

Wenig später lernen die Kinder Beispiele von Puschkins Texten kennen. Dabei handelt es sich um Gedichte zu den unterschiedlichsten Themen: über die Natur, über Freundschaft und Liebe, über die Geschichte des Mutterlandes usw. Ebenso wie Märchen werden die Gedichte des großen Dichters unmerklich Teil der sprachlichen Umgebung, in der sich Sprache und Bewusstsein des heranwachsenden Menschen bilden. Diese Verse sind leicht zu merken und bleiben fast ein Leben lang im Gedächtnis, da sie unsichtbar die gesamte spirituelle Struktur des Einzelnen definieren, denn es ist Puschkin, der als Schöpfer des modernen Russisch gilt literarische Sprache, die Sprache der modernen gebildeten Menschen.

In Puschkins Märchen sind magische Verwandlungen und ungewöhnliche Gemälde logisch motiviert, begründet und im Detail realistisch. So sieht der alte Mann jedes Mal, wenn er vom Meer zurückkehrt, das wahre Bild und die Situation, in der sich seine alte Frau auf Geheiß des Fisches befindet: Entweder ist dies ein neuer Trog oder eine „Hütte mit einem Zimmer“. oder ein hoher Adelsturm mit einer reich gekleideten alten Frau auf der Veranda oder luxuriöse königliche Gemächer. Und sie sehen nicht fabelhaft aus, sondern echt, nur ihr Aussehen ist fabelhaft.

Puschkin entnimmt der Quelle nur eine, die bedeutendste Episode, entwickelt sie detaillierter und tiefer, um den Charakter deutlicher hervorzuheben.

Basierend auf der Volksgeschichte hebt Puschkin in seinen Märchen nicht nur das Bild eines einfachen Arbeiters hervor, sondern steigert es. Ein gewöhnlicher Russe namens Balda ähnelt Iwanuschka dem Narren.

8.Literarisches Märchen im Werk von P. P. Ershov.

„Das kleine bucklige Pferdchen“ ist ein wunderbares Märchen, das seit mehr als anderthalb Jahrhunderten zu den besten Kinderwerken zählt. Der erste seiner unbestrittenen Vorteile ist eine unterhaltsame Handlung, faszinierend und lehrreich zugleich. Es kommt nicht oft vor, dass ein Erwachsener ein Kindermärchen mit so viel Interesse liest. Der zweite Vorzug der Geschichte ist ihr schöner Stil. Der poetische Text fließt einfach wie Wasser, Kinder lesen das Werk in einem Atemzug. Die bildliche, lebendige Sprache der Charaktere und die farbenfrohen Beschreibungen hinterlassen einen starken Eindruck. Darüber hinaus enthält der Text zahlreiche alltägliche Details des alten russischen Lebens, die bereits völlig in Vergessenheit geraten, im 19. Jahrhundert jedoch noch recht verständlich und vertraut waren. Ich kann die hellen Charaktere des Märchens nicht übersehen. Und nicht nur die Hauptfiguren, sondern auch recht episodische Charaktere. Natürlich ist das kleine Buckelpferd das bezauberndste unter ihnen. Die Idee des Märchens liegt in wahrer Freundschaft und darin, dass der Schein immer noch nichts bedeutet und dass manchmal nur Einfachheit und Entschlossenheit zu grenzenlosen Höhen führen.

Darüber hinaus, wie jeder andere gutes Märchen, „Buckeliges Pferd“ lehrt Kindern Mut, Einfallsreichtum, Wahrhaftigkeit und viele andere notwendige Eigenschaften.

Ershov kombinierte nicht einfach Teile einzelner Märchen, sondern schuf ein völlig neues, ganzheitliches und vollständiges Werk. Es fesselt die Leser mit hellen Ereignissen, wunderbaren Abenteuern des Protagonisten, seinem Optimismus und Einfallsreichtum. Hier ist alles hell, lebendig und unterhaltsam. Als Kunstschöpfung zeichnet sich ein Märchen durch seine erstaunliche Strenge, die logische Abfolge der Ereignisse und den Zusammenhalt einzelner Teile zu einem Ganzen aus. Alles, was die Helden tun, ist durch die Gesetze eines Märchens völlig gerechtfertigt.
Ershovs Märchenwelt verschmilzt organisch mit dem bäuerlichen Alltag, und selbst magische Märchenbilder haben irdische Schönheit, irdische Züge. Der Feuervogel zum Beispiel ist Wind, Wolke, Blitz plus die Hitze im Bauernofen, ein roter Hahn außerhalb der Stadtgrenze. Damit verbunden ist auch das Bild von Blitzen (wenn Lichter über dem Getreidefeld aufblitzen). Die Zarenjungfrau lebt in einem sagenhaften goldenen Palast, dem auch dieses Motiv entnommen ist Folklore Genauer gesagt, die Zeit des heidnischen Glaubens an den Palast Gottes – Yarila.
Ershovsky Ivanushka ist eine typische Figur der russischen Folklore. Er täuscht andere, spielt sich selbst zum Narren. Er ist nicht gierig, er braucht kein Geld, keine Ehre und keinen Ruhm. Ershov bewahrt die traditionellen Wiederholungen in der Geschichte (die Brüder gehen, um das Brot zu bewachen) und verbindet die volkstümlichen und literarischen Traditionen dieser Zeit. Ershov hat in seinem „Märchen“ das Wesentliche davon eingefangen und verkörpert Volkskultur, das mit frühen heidnischen und später christlichen Vorstellungen verbunden ist.

9.KD Ushinskys Werke für Kinder. Moralische Erziehung und Entwicklung der emotionalen Sphäre des Kindes.

Konstantin Dmitrievich Ushinsky (1824 - 1870) – russischer Lehrer, Begründer der wissenschaftlichen Pädagogik in Russland. Er ist eine literarische Persönlichkeit, ein talentierter Schriftsteller, Autor zahlreicher pädagogischer, literarischer und künstlerischer Werke: Gedichte, Geschichten, Fabeln, Essays, Rezensionen, kritische und bibliografische Veröffentlichungen.

Ushinsky arbeitete in vielen Zeitschriften mit, darunter Sovremennik, der fortschrittlichsten Zeitschrift dieser Zeit.

Hervorragende Kenntnisse des Standes der Bildungstheorie und der praktischen Arbeit der Schule, eine tiefe Analyse der Geschichte der Entwicklung von Ansichten über die Ziele und Zielsetzungen der Bildung, eine breite Orientierung an den Errungenschaften des zeitgenössischen wissenschaftlichen Denkens (in verschiedenen Wissensgebiete) ermöglichte es ihm, zahlreiche Werke zu schaffen, die den dringendsten Bedürfnissen der russischen Schule gerecht wurden, und eine Reihe wissenschaftlicher Erkenntnisse von bleibendem Wert vorzulegen.

Seine Schriften, insbesondere seine Lehrbücher Kinderwelt„und „Native Word“ erfreuten sich großer Beliebtheit

Genre und Themen literarischer Werke von K.D. Ushinsky ist vielfältig und vielfältig. Heben Sie sich davon ab Kunstwerke für Kinder, interessant und informativ für Leseanfänger. Die Artikel sind in einer klaren, einfachen Sprache verfasst, die Kinder mit Naturwissenschaften, der Natur und alltäglichen Lebensthemen vertraut macht.

GESE UND KRANICHE

Gänse und Kraniche grasten gemeinsam auf der Wiese. Die Jäger erschienen in der Ferne. Die leichten Kraniche hoben ab und flogen davon, aber die schweren Gänse blieben zurück und wurden getötet.

NICHT GUT SCHNITT, JA STARK genäht

Ein weißer, glatter Hase sagte zum Igel:

„Was für ein hässliches, stacheliges Kleid du trägst, Bruder!“

- Stimmt, - antwortete der Igel, - aber meine Dornen retten mich vor den Zähnen eines Hundes und eines Wolfes; Hilft Ihnen Ihre schöne Haut auch?
Bunny seufzte nur, anstatt zu antworten.

10.Geschichten über Tiere in den Werken von L.N. Tolstoi.

Besonders poetisch sind L. Tolstois Geschichten über Tiere („Der Löwe und der Hund“, „Milton und Bulka“, „Bulka“ usw.). Sie haben den größten pädagogischen Einfluss auf kleine Kinder. Der Autor vermittelt Kindern Freundschaft und Hingabe anhand von Beispielen aus dem Leben der Tiere. Die Handlung in den Geschichten ist voller Dramatik, Emotionalität und Bildhaftigkeit.

Einen unvergesslichen Eindruck hinterlässt bei Kindern die Geschichte „Der Löwe und der Hund“. Das realistische Bild vom Tod des Hundes und die tiefe Dramatik des Verhaltens des Löwen spiegelten sich in der psychologisch genauen und prägnanten Erzählung wider: „Er umarmte den toten Hund mit seinen Pfoten und lag so fünf Tage lang da.“ Am sechsten Tag starb der Löwe. In Zoo-Fiction-Geschichten führt Tolstoi Kinder in die Gewohnheiten von Tieren und Vögeln ein, vermenschlicht sie und verleiht ihnen individuelle Charaktereigenschaften:

„Die Dohle wollte trinken. Im Hof ​​stand ein Krug mit Wasser, und der Krug hatte nur Wasser am Boden. Jackdaw konnte nicht erreicht werden. Sie fing an, Kieselsteine ​​in den Krug zu werfen und warf so viele, dass das Wasser höher wurde und man trinken konnte.

Die Intelligenz und der Einfallsreichtum der Dohle bleiben kleinen Kindern leicht im Gedächtnis. Der Autor führte die Leser in konkreten, sichtbaren Bildern in die Gewohnheiten des Vogels ein, aus deren Kette die Geschichte besteht. Leo Tolstoi war der Begründer der zoobelletrischen Erzählung in der russischen Kinderliteratur. Seine Traditionen wurden später von Mamin-Sibiryak, Garshin, Tschechow weiterentwickelt. Die Werke von L. N. Tolstoi für Kinder entwickeln wichtige moralische Probleme, geben eine eindringliche Analyse der inneren Welt der Charaktere, zeichnen sich durch künstlerische Perfektion der Form, poetische Klarheit und Lakonismus der Sprache aus.

11.Werke über Kinder und für Kinder nach dem Vorbild von L.N. Tolstoi.

In einem seiner Artikel schrieb L. Tolstoi, dass Kinder Moral lieben, aber nur klug, nicht „dumm“. Diese Idee ist auch von mehreren Geschichten für Kinder durchdrungen. Er versucht, tiefe Gefühle des Kindes zu wecken, ihm Liebe und Respekt für die Menschen zu vermitteln. L. Tolstoi betrachtet die Kindheit als einen wichtigen Lebensabschnitt und schenkt den Bildern von Kindern, insbesondere von Bauern, große Aufmerksamkeit. Er bemerkt ihre Beeinflussbarkeit, Neugier und Neugier; Reaktionsfähigkeit, Fleiß.

„Die Großmutter hatte eine Enkelin: Bevor die Enkelin klein war und die ganze Zeit schlief, backte die Großmutter selbst Brot, kreidete die Hütte, wusch, nähte, spinnen und webte für ihre Enkelin, und danach wurde die Großmutter alt und legte sich hin auf dem Herd und
Schlafen. Und die Enkelin backte, wusch, nähte, webte und spinnen für ihre Großmutter.

Diese Kurzgeschichte enthüllt die Essenz der Beziehung zwischen Kindern und Erwachsenen in einer Bauernfamilie. Der Fluss des Lebens, die Einheit der Generationen werden mit folkloristischer Ausdruckskraft und Lakonie vermittelt. Die Moral dieser Geschichte ist keine abstrakte Lehre, sondern der Kern, der ihr Thema und ihre Idee vereint. Bauernkinder werden in ihrer Heimatumgebung vor dem Hintergrund des Dorflebens, des Bauernlebens gezeigt. Darüber hinaus wird das Leben des Dorfes oft so vermittelt, dass wir es mit den Augen der Kinder sehen:

„Als Filipok durch seine Siedlung ging, berührten ihn die Hunde nicht – sie kannten ihn. Aber als er auf die Höfe anderer Leute ging, sprang ein Käfer heraus, bellte, und hinter dem Käfer stand ein großer Hund, Volchok. Hauptsächlich künstlerisches Gerät In der Darstellung von Bauernkindern erweist sich L. N. Tolstoi oft als Kontrastmittel. Manchmal sind dies kontrastierende Details, die mit der Beschreibung des Aussehens verbunden sind. Um zu betonen, wie klein Filipok ist, zeigt ihn der Autor mit einem riesigen Vaterhut und einem langen Mantel (die Geschichte „Filipok“).

Manchmal ist es der Kontrast spiritueller Bewegungen und ihrer äußeren Erscheinungsformen, der zur Enthüllung beiträgt Innere Kind, jede seiner Handlungen psychologisch begründen.

Mischa versteht: Er muss Erwachsenen gegenüber zugeben, dass er Glassplitter in den Kuhkot geworfen hat; aber die Angst fesselt ihn und er schweigt (die Geschichte „Die Kuh“).

Die Geschichte „Der Knochen“ zeigt psychologisch überzeugend das schmerzhafte Zögern des kleinen Wanja, der zum ersten Mal Pflaumen sah: Er „aß nie Pflaumen und roch ständig daran. Und er mochte sie wirklich. Ich wollte unbedingt essen. Er ging weiter an ihnen vorbei. Die Versuchung war so groß, dass der Junge die Pflaume aß. Der Vater erfuhr die Wahrheit auf einfache Weise: „Wanja wurde blass und sagte: „Nein, ich habe den Knochen aus dem Fenster geworfen.“ Und alle lachten und Wanja weinte. Die den Kindern gewidmeten Geschichten von L. N. Tolstoi prangern treffend das Böse an und zeigen anschaulich jede gute Bewegung der kindlichen Seele.

12.Eine Prosageschichte über Tiere im Werk von D.N. Mamin-Sibirier.

Dmitry Narkisovich Mamin-Sibiryak hat wiederholt gesagt, dass „ein Kind der beste Leser ist“. Für Kinder schrieb er Geschichten und Märchen: „Emelya die Jägerin“, „Zimovye on Studenaya“, „Grey Neck“, „Spucke“, „Der reiche Mann und Yeryomka“. Mamin-Sibiryak hatte seine eigene nachdenkliche Einstellung zur Kinderliteratur. Er glaubte, dass Kinderbücher den Geist formen und die Gefühle des Kindes fördern. Da der Autor die Zukunft der Menschheit in Kindern sah, ging er in seinen an sie gerichteten Werken tiefgründig vor soziale Probleme, enthüllte in künstlerischen Bildern die Wahrheit des Lebens. Über Aljonuschkas Erzählungen, die der Schriftsteller für seine kleine Tochter erfunden hatte, sagte er: „Das ist mein Lieblingsbuch – es wurde aus Liebe selbst geschrieben und wird daher alles andere überleben.“ Es gibt keine Worte, Alyonushkas Erzählungen sind gut, aber die meisten anderen Werke von Mamin-Sibiryak haben ein langes und glorreiches Leben.

Das künstlerische Erbe von Mamin-Sibiryak für Kinder umfasst mehr als eineinhalbhundert Werke: Geschichten und Essays, Kurzgeschichten und Märchen. Leider ist unseren Kindern nur ein kleiner Teil davon bekannt. Nur wenige Geschichten wurden in den Lehrplan der Grundschule aufgenommen.

„Alyonushkas Geschichten“.

Aljonuschkas Erzählungen, an denen Mamin-Sibiryak von 1894 bis 1897 arbeitete, richten sich an Kinder im Vorschulalter und sind Werke echter Kinderliteratur. Dies ist ein humanistisches Buch, in dem moralische und soziale Ideen organisch kombiniert werden. Mit der Allegorie des Märchens ist die Übertragung sozialer Phänomene auf die Welt der Vögel, Tiere und Fische verbunden. Zum Beispiel „Die Geschichte von tapferer Hase- lange Ohren, schräge Augen, kurzer Schwanz“ beginnt wie traditionell, wobei der Hase prahlt: „Ich habe vor niemandem Angst!“ - rief er dem ganzen Wald zu - ich habe überhaupt keine Angst, und das war's! es schien ihm, als hätte ihn jemand erschossen. Und der Wolf rannte weg. Man weiß nie, dass es im Wald noch andere Hasen gibt, aber dieser war irgendwie verrückt ... „Von Anfang bis Ende durchzieht die Geschichte ein Motiv – „müde, Angst zu haben, „müde, sich zu verstecken.“ Die Bedingung Die Welt der Hasen und Wölfe spiegelt allegorisch die Beziehung zwischen den Schwachen und den Stärksten auf der Welt und die Verletzlichkeit derer wider, die die Schwachen in Schach halten.

Die Hauptsache ist, an sich selbst zu glauben: „Von diesem Tag an begann der tapfere Hase zu glauben, dass er wirklich vor niemandem Angst hatte.“ Diese Idee ist im Konflikt und im System deutlich verankert künstlerische Bilder Märchenfiguren.

Somit sind „Alyonushkas Geschichten“ ein hervorragendes Beispiel für Kreativität für die Kleinen, sie haben sich in der Lektüre von mehr als einer Generation von Kindern fest etabliert.

Das wahre Wort des demokratischen Schriftstellers lehrte, sein Land zu lieben, die Werktätigen zu respektieren und die eigene Natur zu schützen.

13.Kreativität A.N. Tolstoi für Kinder.

Tolstoi Alexei Nikolaevich (1882 - 1945) - russischer sowjetischer Schriftsteller, Publizist, Graf, Akademiker der Akademie der Wissenschaften der UdSSR. Autor sozialpsychologischer, historischer und Science-Fiction-Romane, Novellen und Kurzgeschichten, journalistischer Werke. Er war der Autor des bekannten und beliebten Märchens „Der goldene Schlüssel“ oder der Abenteuer von Pinocchio. Tolstoi Aleksey Nikolaevich schrieb zwei Sammlungen von Autorenmärchen, Elstermärchen (Elster, Fuchs, Waska die Katze, Petuschki) und Meerjungfrauenmärchen (Meerjungfrau, Wasser, Strohbräutigam, Tierkönig) und stellte eine große Auswahl russischer Volksmärchen für kleine Kinder zusammen Verarbeitung des Autors (Gänse- Schwäne, Rübe, Iwan, der Sohn der Kuh, Teremok, Kolobok).

Das seltene Talent von Alexei Nikolaevich bestand in der Fähigkeit, Volksmärchen so umzugestalten, dass sie das Interesse eines kleinen Zuhörers wecken und den ideologischen Reichtum der russischen Volkskunst nicht verlieren. Eine solche Sammlung von Tolstoi hieß „Magpie's Tales“ und um Sie vollständig mit der Arbeit des Autors vertraut zu machen, stellen wir unserer Meinung nach seine beste Schöpfung dar – den Goldenen Schlüssel oder die Abenteuer von Pinocchio. Ausgehend von diesem wunderbaren Werk können Sie Tolstois Märchen lesen.

Unter allen Erzählungen russischer Autoren nehmen Tolstois Erzählungen einen besonderen Platz ein. Jeder Held von Tolstoi ist ein eigener charakteristischer Charakter, es gibt Exzentrizitäten und ungewöhnliche Visionen, die immer wunderbar beschrieben werden! Die „Vierzig Erzählungen von Tolstoi“ sind zwar im Wesentlichen eine Verarbeitung anderer Märchen und nicht seine eigene Erfindung, aber das schriftstellerische Talent, die Sprachwendungen und die Verwendung alter Wörter machen Tolstois „Elstererzählungen“ zu einer Reihe kultureller Erbe.

14.Wissenschaftliches Märchen von V.V. Bianchi für Kinder.

einen besonderen Platz in der Literatur für Kinder gehören Vitaly ValentinoVic Bianchi. Seine Geschichten,ki, eine erstaunliche Enzyklopädie der Naturdy – „Waldzeitung“ – enthüllen viele Geheimnisse und Geheimnisse der Natur. ProdDie Referenzen von V. Bianchi helfen bei der Beantwortungzu vielen Fragen aus dem Leben der Natur dy. Die Namen selbst rufen Erinnerungen hervor die Notwendigkeit, eine Antwort zu finden: „Wo?“Krebse Winterschlaf?“, „Wessen Nase ist besser?“, „Wer,Womit singt er?“, „Mit wessen Beinen?“ ...

Alle Werke von V. Bianchi basieren auf seinen eigenen Beobachtungen über das Leben des Waldes und seiner Bewohner. Bei der Erstellung von Büchern hat sich der Autor zur Aufgabe gemacht, Kindern beizubringen, Naturphänomene selbstständig zu beobachten.

Bianchi ist einer der Pioniere eines neuen Genres für die Kleinen – wissenschaftliche Märchen.

Die Geschichten von V. Bianchi sind sehr zutreffendden Bedürfnissen des Kindes entsprechen. Siejunge Leser ansprechenDie magische Welt bietet die Möglichkeit, die Ereignisse und Abenteuer der Helden – Insekten, Vögel, Tiere – unbemerkt zu erleben aber für dich selbst, um das Biologische zu kennenInformationen und Regeln.

V.V. Bianchi liebte Kinder sehr und erzählte ihnen gern von den Geheimnissen der Natur. Er träumte, dass Kinder in Freundschaft mit Tieren, Pflanzen und Amuletten leben und sie beschützen würden.

Seit 35 Jahren kreative Arbeit V.V. Bianchi schrieb mehr als 300 Geschichten, Novellen, Märchen, Artikel und Essays über die Natur. Sein ganzes Leben lang führte er Tagebücher und Notizen eines Naturforschers und beantwortete viele Briefe von Lesern. Die Gesamtauflage der Werke von Vitaliy Bianchi übersteigt 40 Millionen Exemplare, sie wurden in viele Sprachen der Welt übersetzt. Kurz vor seinem Tod wurde V.V. Bianchi schrieb im Vorwort zu einem seiner Werke: „Ich habe immer versucht, meine Märchen und Geschichten so zu schreiben, dass sie für Erwachsene zugänglich sind. Und jetzt wurde mir klar, dass ich mein ganzes Leben lang für Erwachsene geschrieben habe, die ein Kind gehabt haben.“ in ihren Seelen.“ Sein Leben kann kaum als einfach und wolkenlos bezeichnet werden – Krieg, Exil, Verhaftungen, ein krankes Herz; Einige Probleme wurden jedoch durch andere ersetzt, und er blieb ein „Exzentriker“, für den der Anblick einer blühenden Blume oder eines von Ast zu Ast flatternden Vogels alle Misserfolge zusammengenommen entschädigte. Das letzte Buch des Autors, „Bird Identifier in the Wild“, blieb unvollendet.

15.Merkmale künstlerischer und pädagogischer Geschichten über die Natur von E.I. Charushin.

Evgeny Ivanovich Charushin nimmt einen besonderen Platz ein – sowohl als Schriftsteller als auch als Künstler. Seine Geschichten über Tiere sind erstaunlich ausdrucksstark. Meistens umfasst die Beschreibung nur ein paar Zeilen, aber darin heißt es wirklich: „Die Worte sind eng, aber die Gedanken sind weit.“ Schauen wir uns einige an. Die Geschichte „Katze“: „Das ist die Katze Maruska. Sie fing eine Maus in einem Schrank, wofür ihre Herrin sie mit Milch fütterte. Maruska sitzt satt und zufrieden auf der Matte. Sie singt und schnurrt Lieder, und ihr Kätzchen ist klein – es hat kein Interesse am Schnurren. Er spielt mit sich selbst – er packt sich am Schwanz, schnaubt jeden an, bläht sich auf, sträubt sich. Das ist alles. Und wie viele Informationen sind in diesen fünf Sätzen für das Kind nützlich und interessant! Hier erfahren Sie, was der Besitzer an der Katze schätzt und welche Vorteile sie mit sich bringt. Helle, ausdrucksstarke und fantasievolle Eigenschaften werden auf dem größten Teil der Seite durch eine Zeichnung veranschaulicht.

Eine andere Geschichte ist „The Hen“. „Eine Henne mit Hühnern lief im Hof ​​herum. Plötzlich begann es zu regnen. Die Henne setzte sich schnell auf den Boden, breitete alle Federn aus und gackerte: „Kvoh-quoh-quoh-quoh!“ Das heißt: schnell verstecken. Und alle Hühner kletterten unter ihre Flügel und vergruben sich in ihren warmen Federn. Aufmerksamkeit und Beobachtung, herzliche Bewunderung... Man könnte sagen, die Bewunderung eines Menschen für ein gewöhnliches Huhn und die Fürsorge für seine Küken. Und wieder – auf dem größten Teil der Seite – eine Illustration.

Die Ursprünge der Kunst von Evgeny Ivanovich Charushin liegen in den Eindrücken seiner Kindheit, in der Schönheit seiner heimischen Natur, die ihn seit seiner Kindheit umgab, in der freundlichen und fürsorglichen Haltung gegenüber Tieren, die er als Kind beobachtete. Werfen wir einen Blick auf eines seiner Bücher. Der Gegenstand und das Bild existieren in seiner untrennbaren Einheit. Er geht von der Natur aus, transformiert sie künstlerisch und kehrt gleichsam durch das Bild wieder zur Natur zurück. Seine schöpferische Intuition ist immer auf der Hut vor einer solchen Transformation der Natur, die nicht verletzt, sondern im Gegenteil ihre lebendige Authentizität mit der Textur von Gefieder und Haut, der Plastizität eines Tieres oder Vogels betont. Dies sind die Worte des Forschers des Schriftstellers V. Mekhanikov. Charushin selbst schrieb so über sich selbst: „Ich möchte das Tier verstehen, seine Gewohnheiten und die Art der Bewegung vermitteln.“ Ich interessiere mich für sein Fell. Wenn ein Kind mein kleines Tier spüren möchte, freue ich mich. Ich möchte die Stimmung des Tieres, Angst, Freude, Schlaf usw. vermitteln. All dies muss beobachtet und gefühlt werden.

16.Prosa für Kinder V.P. Kataeva

Kataev Valentin Petrovich (1897/1986) – sowjetischer Schriftsteller. K. zeichnet sich durch ein breites kreatives Spektrum aus, die Themen seiner Werke: der Kampf gegen das Spießertum (das Theaterstück Square the Circle, 1928), der Aufbau des Sozialismus (der Roman Time, Forward! Waves of the Black Sea“, 1936/ 1961), das Schicksal eines Jungen während des Großen Vaterländischen Krieges (die Geschichte „Der Sohn des Regiments“, 1945), die Geschichte von V.I. Lenin („Kleine Eisentür in der Wand“, 1964). Kataev ist der Autor der lyrisch-philosophischen Memoiren The Holy Well und The Grass of Oblivion (1967). 1946 erhielt er den Staatspreis der UdSSR und 1974 den Titel Held der sozialistischen Arbeit.

Die erste Veröffentlichung – das Gedicht „Herbst“ – in der Zeitung „Odessa Bulletin“ (18. Dezember 1910). Er schrieb sein ganzes Leben lang Gedichte und betrachtete sich einigen Bekenntnissen zufolge in erster Linie als Dichter. Seine Prosa enthält ein starkes lyrisches Element, das sich nicht nur in der Erzählweise, sondern auch in der Bildstruktur selbst widerspiegelt und die Realität gemäß den Gesetzen der Poesie integriert. Der Lebensweg von Kataev umfasst fast das gesamte 20. Jahrhundert. Auch die kreative Langlebigkeit, die keine Rezessionen erlebte, ist selten – 75 Jahre. Kataev ist mit außergewöhnlicher Beobachtungsgabe, erhöhter emotionaler Empfänglichkeit und Denkschärfe ausgestattet – in der Gesamtheit seiner Werke, zu denen Gedichte, thematische Essays, Feuilletons und humorvolle Zeitungsausschnitte sowie Theaterstücke, Drehbücher, Melodramen und Varietés gehörten und mit ihnen große Romane und Romanzyklen schufen ein vielschichtiges, vielstimmiges und stereoskopisches Porträt seiner Zeit mit ihren zwei Weltkriegen, drei Revolutionen und der inneren Umstrukturierung der Kunst. Denken, zum Teil bereits zum Ende des Jahrhunderts von apokalyptischen Schatten berührt. Anscheinend wurde die Intensität der Farb- und Klangwelt von Kataev durch die Sprache seiner Heimatstadt erheblich erleichtert, in der die ukrainische Mova, die in der Familie Kataev fast alltäglich war, mit jiddischem und urbanem kleinbürgerlichem Jargon vermischt wurde, der Fragmente davon einfing Griechische und rumänische Zigeuner; Eine solche alchemistische Legierung schuf eine Art „Sprache von Odessa“, die leicht in Zauberei und Karneval überging. Goethes Aphorismus, dass ein Dichter nur durch den Besuch seiner Heimat erkannt und verstanden werden kann, trifft auf Kataev in vollem Umfang und sogar erschöpfend zu, da sich seine Heimat – Odessa, die Schwarzmeerregion, der Südwesten – nie nennenswert von ihm entfernt hat . Sogar die Aussprache von Kataev, der den größten Teil seines Lebens in Moskau verbrachte, blieb im Alter gleich, als hätte er erst gestern den Moskauer Bahnsteig betreten.

17.Werke über die Natur K.G. Paustowski.

In seinen Geschichten über die Natur nutzt Paustovsky Konstantin Georgievich den ganzen Reichtum und die Kraft der russischen Sprache, um in lebendigen Eindrücken und Farben die ganze Schönheit und Erhabenheit der russischen Natur zu vermitteln und rührende Gefühle der Liebe und des Patriotismus für die Orte seines Heimatlandes hervorzurufen.

In den kurzen Notizen des Autors durchläuft die Natur alle Jahreszeiten in Farben und Klängen, verwandelt sich und verschönert sich im Frühling und Sommer oder beruhigt sich und schläft im Herbst und Winter ein. Paustovskys Geschichten in Kurzform von Miniaturen offenbaren all die zitternden patriotischen Gefühle, die die heimische Natur beim Leser hervorruft, und werden von den Worten des Autors mit grenzenloser Liebe beschrieben.

Naturgeschichten

Die Geschichte „Eine Sammlung von Wundern“

· Die Geschichte „Woronesch Sommer“

· Die Geschichte „Aquarelle“

· Die Geschichte „Gummiboot“

· „Yellow Light“-Geschichte

· Die Geschichte „Geschenk“

· Die Geschichte „Mein Freund Tobik“

Paustovsky ist ein Schriftsteller, ohne dessen Werke es unmöglich ist, die Liebe vollständig zu erziehen Heimatland, Natur. Jede seiner Geschichten lässt einen auf die kleinen Dinge achten, ohne die es nicht geklappt hätte Gesamtbild. Die Welt von Paustovskys Helden ist die Welt einfacher unbekannter Arbeiter und Handwerker, die ihr Heimatland liebevoll schmücken. Das sind wohlwollende Menschen, zutiefst friedliche, sehr „heimelige“, verständliche und nahestehende, berufstätige Menschen mit ihrer etablierten Lebensweise und ihren vertrauten Details.

18.Kreativität V.A. Oseeva für Kinder. Moralische Ausrichtung der Werkthemen.

Valentina Oseeva steht auf Augenhöhe mit so wunderbaren, talentierten Kinderbuchautoren wie Lev Kassil, Nikolai Nosov, Alexei Musatov und Lyubov Voronkova. Sie appellierten an den Verstand und das Herz von Teenagern, unseren Pionieren und Komsomol-Mitgliedern.

Der erste, der sie berühmt machte, war die Geschichte „Oma“. Es scheint, dass eine unauffällige Alltagsgeschichte über die spirituelle Gefühllosigkeit eines Jungen gegenüber seiner eigenen Großmutter das Herz eines lesenden Teenagers erregt und weckt. Die tief empfundene Einsicht des Helden der Geschichte, die durch den Tod der „Großmutter“ verursacht wurde, lässt ihn (und gleichzeitig den Leser) die unvermeidliche moralische Schlussfolgerung ziehen: Verwandte und Freunde oder nur Bekannte müssen daher mit Sorgfalt und Vorsicht behandelt werden um sie nicht durch ein unhöfliches Wort oder durch Unaufmerksamkeit zu verletzen.

Im Jahr 1943 wurden zwei Kurzgeschichten-Parabeln von V.A. Oseeva „Blue Leaves“ und „Time“ veröffentlicht, in denen in den unprätentiösen, „gewöhnlichen“ Spielen von Kindern, ihren Gesprächen und Handlungen Kinderfiguren auftauchen, Bilder eines ernsthaften „Erwachsenen“ Leben entsteht. Sparsam, manchmal mit wenigen Phrasen, schafft die Autorin eine Szene, in der sie die Kinder selbst im Umgang mit ihren Eltern, untereinander, mit Fremden anschaulich zeigt, ihnen ermöglicht, sich selbst von außen zu sehen, die notwendigen moralischen Lektionen zu lernen.

Mit besonderer Freundlichkeit und Herzlichkeit wärmte V.A. Oseeva Werke aus dem Leben von Jugendlichen der Militär- und Nachkriegszeit, in denen sich ihre erstaunliche spirituelle Schönheit offenbart. Dies ist ein zwölfjähriger Junge in der Kleidung eines Handwerkers, der davon träumt, seinen älteren Bruder, der an die Front ging („Andrey“), und das Waisenkind Kocheryzhka zu ersetzen, das eine zweite Familie gefunden hat, die von einem Soldaten gefunden wurde Wassili Woronow auf dem Schlachtfeld („Kotcheryzhka“) und die Zweitklässlerin Tanja, die von ihren Mitmenschen respektvoll Tatjana Petrowna („Tatjana Petrowna“) genannt wird.

VA Oseeva zeichnete sich durch eine seltene Fähigkeit aus, das Gewöhnliche, das Gewöhnliche – das Außergewöhnliche zu sehen. Daher ihre ungebrochene Anziehungskraft auf das Magische, Fabelhafte, dessen Elemente sowohl in ihrer Prosa als auch in Gedichten zu finden sind.

Aber eigentlich hat der Autor nicht so viele Märchen geschaffen. Eines davon – „What a day“ – wurde erstmals 1944 veröffentlicht. Die anderen beiden – „Hare Hat“ und „Kind Hostess“ – erschienen 1947. Märchen „Wer ist stärker?“ The Magic Needle erschien erstmals im Jahr 1952 und wurde 1965 veröffentlicht.

In jedem von ihnen existieren und handeln die vom Autor dargestellten Menschen, Tiere und Naturgewalten nach denselben Gesetzen des Guten, der gegenseitigen Hilfe, des gemeinsamen Widerstands gegen das Böse, der Täuschung, der Täuschung wie in allen Werken von V.A. Oseeva.

19.Die Werke von V.V. Majakowski für Kinder.

Als V.V. Mayakovsky (1893-1930) organisierte seine Literaturausstellung„Zwanzig Jahre Arbeit“ bedeutender Ort Darin sind neben Werken für Erwachsene auch Bücher für Kinder enthalten. Damit betonte der Dichter die gleichberechtigte Stellung des Teils der dichterischen Arbeit, der, wie er es ausdrückte, „für Kinder“ ausgeführt wurde. Die erste Kollektion, die 1918 konzipiert, aber nicht fertiggestellt wurde, hieß „Für die Kinder“. Die für ihn vorbereiteten Materialien überzeugen uns davon, dass Mayakovsky auch danach strebte, eine neue revolutionäre Kunst für Kinder zu schaffen, dass ihm die Idee von Kammerthemen „Kinder“ fremd war.

Mayakovskys erstes Werk für Kinder war „Das Märchen von Petja, dem dicken Kind, und Sim, der dünn ist“ aus dem Jahr 1925. Mit dieser literarischen Erzählung offenbart Mayakovsky dem jungen Leser die für ihn schwierige Welt der Klassenverhältnisse. Einerseits gibt es neue, humanistische Ideale, deren Durchsetzung mit dem Sieg des Proletariats verbunden ist. Andererseits sind Egoismus und Unmenschlichkeit charakteristisch für die Überlebenden letzten Tage Nepman-Welt. So erhält unter der Feder Mayakovskys ein literarisches Kindermärchen politische Züge. Der epische Teil besteht aus sechs Kapiteln – auch das ist für ein Märchen ungewöhnlich, aber sie basieren auf dem Prinzip, den Helden – Sima – dem Antagonisten – Petya – gegenüberzustellen. Dieses Prinzip des Kontrasts zwischen zwei Charakteren wird konsequent beibehalten: Im Märchen hat jeder von ihnen seine eigene Welt. In den Bildern von Sima und seinem Vater wird vor allem die Liebe zur Arbeit betont. Während das Bild von Petja satirisch ist. Bei ihm und seinem Vater werden die Merkmale Gier, Völlerei und Schlamperei betont.

So bekräftigt Mayakovsky in der Kinderpoesie eine neue sozialistische Moral, die auf dem Boden des Volkes verwurzelt ist, indem er sich konsequent auf seine Erfahrung in der agitatorischen und poetischen Arbeit für Erwachsene stützt und Folkloretraditionen kreativ nutzt.

Um wahre Kunstfertigkeit zu erreichen, muss eine poetische Signatur mindestens zwei Funktionen erfüllen: Erstens muss sie prägnant sein; zweitens, als K.I. Chukovsky, Grafik, d.h. Material bereitstellen für kreative Fantasie Künstler. Schließlich ist in diesem Genre die Einheit von Text und Zeichnung von extremer Schärfe.

V. Mayakovsky hat es geschafft, dieses Genre der Kinderbücher nicht nur zu beherrschen, sondern es auch zu aktualisieren und nicht nur inhaltlich, sondern auch formal zu verbessern.

Oft bringt Mayakovsky die Skizze zu einem Aphorismus: „Es gibt keine lustigeren Affen.“ Wie soll man wie eine Statue sitzen? Ein menschliches Porträt, für nichts, was beschattet wird“, ein Aphorismus, der nicht nur für die Wahrnehmung von Kindern gedacht ist, sozusagen zweiaddressiert. Mayakovskys Gedichte für Kinder und Erwachsene sind wahre Poesie.

20.Die Welt der Kindheit in A.L. Barto, lyrischer und humorvoller Anfang; die Fähigkeit, die Intonation der Kindersprache zu vermitteln.

Agnia Lvovna Barto (1906–1981) – russische Dichterin, berühmte Kinderdichterin und Übersetzerin. Ihre Gedichte sind die Seiten der Kindheit. Vielleicht sind sie deshalb so gut in Erinnerung geblieben bei denen, die erwachsen geworden sind, seit sie angefangen hat, für Kinder zu schreiben.

Sie fragt sich in ihren „Notizen eines Kinderdichters“: „Warum lieben viele Erwachsene die Gedichte von Kinderdichtern?“ - Für ein Lächeln? Für Geschicklichkeit? Oder vielleicht, weil Gedichte für Kinder den Leser in seine Kindheit zurückversetzen und in ihm die Frische der Wahrnehmung der Welt um ihn herum, die Offenheit der Seele, die Reinheit der Gefühle wiederbeleben können?

Die Great Literary Encyclopedia enthält eine Biographie von A.L. Barto, die besagt, dass sie in der Familie eines Tierarztes geboren wurde. Während seines Schulstudiums lernte A.L. Barto besuchte die Schauspielschule, wollte Schauspielerin werden. Sie begann schon früh, Gedichte zu schreiben: Es waren schelmische Epigramme an Lehrer und Freunde.

Die Hauptfiguren ihrer Gedichte sind Kinder. Die Hauptaufgabe ist die Erziehung zur Moral. Es ist ihr wichtig, zu was für Menschen ihre Leser heranwachsen. Daher versucht die Dichterin mit jedem Gedicht, dem Kind eine Vorstellung von wahren Werten zu vermitteln.

Ihre Gedichte sind leicht zu merken – das Wörterbuch ist verständlich und kindgerecht, der leidenschaftliche Rhythmus der Gedichte ist eigenartig, gelungene Funde, Reime erfreuen; Die Intonation der Kinder ist natürlich und ungezwungen.

Kinder lieben ihre Gedichte, weil sich vor ihnen wie in einem Zauberspiegel ihre Kindheitsjahre widerspiegeln, sie selbst, ihre Wahrnehmung der Welt, ihre Erfahrungen, Gefühle und Gedanken. Das ist das Geheimnis der Vitalität von A.L. Barto.

Das moderne Kind lebt und wächst in einer anderen Welt auf als seine Großväter und sogar seine Väter. Die Welt des modernen Kindes ist anders geworden. Aber es gibt etwas in der Vergangenheit und in der Gegenwart, das Erwachsene und ihre Kinder verbindet – das sind die zeitlosen, immer lebendigen und für die Menschen notwendigen Gedichte von A.L. Barto.

Ihr erstes Kinderbuch, Brothers, erschien 1925, als Agnia selbst erst 19 Jahre alt war. Es ist Kindern verschiedener Nationen gewidmet. 1949 erschien die Sammlung „Gedichte für Kinder“ und 1970 „Für Blumen im Winterwald“.

Das lyrische Gedicht „Am Morgen auf dem Rasen“ wurde 1981 geschrieben und zusammen mit den Gedichten „Erstklässler“, „Wer schreit“, „Maschenka wächst“, „Kätzchen“, „Spiel“ und vielen anderen in aufgenommen die Sammlung „Verschiedene Gedichte“, aber diese Sammlung wurde nicht Teil des Buches „Agniya Barto“. Gedichte für Kinder“ (1981) Das Werk wird in der ersten Klasse studiert und in die Rubrik „Lass uns springen, lass uns spielen ...“ des Lehrbuchs „Tropfen der Sonne“ eingeordnet, zusammengestellt von R. N. Buneev, E. V. Buneeva.

21.Die Vielseitigkeit von S.V. Michalkow. Positiver Held- Onkel Styopa. Sozialethischer Inhalt von Michalkows Gedichten.

Sergey Vladimirovich Mikhalkov wurde 1913 in Moskau in der Familie des Geflügelzüchters V. A. Mikhalkov geboren.

„Jeder literarische Held, der die Herzen der Leser erobert hat, hat sein eigenes Geheimnis des Charmes. Freundlicher und fröhlicher Kinderliebling Onkel Styopa aus der Trilogie „Onkel Styopa“ (1935), „Onkel Styopa – ein Polizist“ (1954), „Onkel Styopa und Egor“ (1968). In Direktheit und Freundlichkeit Hauptgeheimnis Helden-Charme. Die Haltung von Onkel Styopa gegenüber den Menschen ist von einem kindlichen, selbstlosen Glauben an den Triumph des Guten geprägt.

Was ist die Besonderheit von Michalkows Humor?

So paradox es auch klingen mag, der Dichter bringt Kinder nie absichtlich zum Lachen. Im Gegenteil, er redet ernst, wird aufgeregt, verwirrt, fragt, redet leidenschaftlich, sucht Mitgefühl. Und die Kinder lachen.

Sergei Mikhalkov ist kein Schauspieler, aber als er gebeten wird, „Onkel Styopa“ zu lesen, liest er auf eine Weise, die kein anderer kann, als würde er von ganzem Herzen mit einer Person sympathisieren, die sich mit seiner Größe so unwohl fühlt. Onkel Styopa macht sich vor einem Fallschirmsprung Sorgen und sie lachen ihn aus:

Der Turm will vom Turm springen!

Im Kino sagen sie ihm: „Setz dich auf den Boden.“ Alle kommen zum Schießstand. Es ist schwer, Spaß zu haben, aber für den armen Onkel Styopa ist es schwer, sich unter den „niedrigen Baldachin“ zu quetschen. Er kam kaum hinein. So liest der Autor, als würde er sich fragen: Warum lachen alle? Was ist so lustig?"

Für Kinder ist die Tatsache, dass Onkel Styopa seine Hand heben muss, sehr unterhaltsam, und er wird wie ein Semaphor wirken. Was wäre passiert, wenn er seine Hände nicht gehoben hätte? Absturz. Und unmerklich dringt das Verständnis der Einheit von Alltäglichem und Heroischem, von Einfachheit und Größe in die Köpfe der Leser ein. „Er steht da und sagt (ist es nicht einfacher?): „Hier ist der Weg durch Regen verwischt.“ Die Möglichkeit einer Katastrophe entsteht im Bewusstsein des Kindes nur flüchtig. Die Hauptsache sei anders: „Ich habe bewusst die Hand gehoben – um zu zeigen, dass der Weg verschlossen ist.“

In dieser komischen Situation kommt der Adel des Charakters voll und gleichzeitig unaufdringlich zur Geltung. Es ist lustig, dass eine Person zum Semaphor werden und bis zum Dach reichen kann. Aber gleichzeitig rettet er Menschen.

In Mikhalkovs Gedichten klingen unnachahmliche Intonationen von Unschuld und kindlichem Charme. Kinder sehen das Leben einfach und freudig. Vielleicht ist Poesie für Kinder eine einfache Kunst? Wörter werden in ihrer ursprünglichen Bedeutung verwendet, Bilder sind einfach, wie ein Spiegelbild. Es scheint nichts Geheimnisvolles, nichts Magisches zu sein. Aber ist es nicht Magie – Gedichte, die mit jungenhaftem Enthusiasmus und Staunen über die schwierigsten Dinge sprechen? Ist es nicht magisch, meisterhaft einen Stift zu besitzen, zu sehen und sich wie in der Kindheit zu fühlen?!

22.Geschichten von K.I. Chukovsky für die Kleinsten und ihre Eigenschaften.

Die Poetik poetischer Märchen von K. Chukovsky legt zunächst fest, dass sie sich an die Kleinsten richten. Der Autor steht vor der wichtigsten Aufgabe – einem Menschen, der gerade auf die Welt kommt, in einer zugänglichen Sprache von den unerschütterlichen Grundlagen des Seins zu erzählen, Kategorien, die so komplex sind, dass selbst Erwachsene sie noch interpretieren. Im Rahmen der künstlerischen Welt von K. Chukovsky wird diese Aufgabe mit Hilfe poetischer Mittel hervorragend gelöst: Die Sprache der Kinderpoesie erweist sich als unendlich umfangreich und ausdrucksstark und zugleich jedem Kind bekannt und verständlich .

Literaturkritiker stellen eine Besonderheit fest Märchenwelt, erstellt von K. Chukovsky, - filmisches Prinzip , dient dazu, den künstlerischen Raum zu organisieren und den Text so nah wie möglich an die Wahrnehmung der Kinder zu bringen. Dieses Prinzip manifestiert sich darin, dass Textfragmente in einer solchen Reihenfolge aufeinander folgen, wie sie während der Bearbeitung sein könnte:

Plötzlich vom Tor

gruseliger Riese

Rot und mit Schnurrbart

Kakerlake!

Kakerlake,

Kakerlake,

Kakerlake!

Eine solche Struktur des Textes entspricht der allmählichen Annäherung der Kamera an das Objekt: Die allgemeine Aufnahme wird durch eine mittlere, die mittlere durch eine große ersetzt, und nun verwandelt sich ein gewöhnliches Insekt vor unseren Augen in ein furchterregendes fantastisches Monster . Im Finale findet statt Rücktransformation: Das schreckliche Monster entpuppt sich als „dünnbeiniges Ziegeninsekt“.

Die Variabilität des Helden und der gesamten Märchenwelt - ein weiteres charakteristisches Merkmal der Märchenpoetik von K. Chukovsky. Die Forscher stellen fest, dass im Laufe der Entwicklung der Handlung das fabelhafte Universum mehrmals „explodiert“, die Handlung eine unerwartete Wendung nimmt und sich das Bild der Welt verändert. Diese Variabilität manifestiert sich auch auf der rhythmischen Ebene: Der Rhythmus verlangsamt sich oder beschleunigt sich, lange, gemächliche Linien werden durch kurze, ruckartige ersetzt. In dieser Hinsicht ist es üblich, darüber zu sprechen „Wirbelzusammensetzung“ Märchen von K. Chukovsky. Der kleine Leser lässt sich leicht in diesen Kreislauf der Ereignisse hineinziehen, und auf diese Weise vermittelt ihm der Autor eine Vorstellung von der Dynamik des Seins, der mobilen, sich ständig verändernden Welt. Nur ethische Kategorien, Vorstellungen von Gut und Böse erweisen sich als stabil: Böse Helden sterben ausnahmslos, gute gewinnen und retten nicht nur einen einzelnen Charakter, sondern die ganze Welt.

23.Kreativität S.Ya. Marshak für Kinder.

Kindergedichte sind die jüngeren Kinder in Marshaks Werk. Der Dichter begann, für Kinder zu schreiben, nachdem er sich auch auf anderen Gebieten versucht hatte. literarische Kreativität. Der Autor vermittelte den Kindern Kenntnisse über die allgemeinen Gesetze der Kunst. Das erste Kinderbuch erschien 1922, doch das Interesse des Dichters für Kinder entstand schon lange bevor er Kinderbuchautor wurde. Eine wichtige Rolle spielte dabei die herausragende Kindheitserinnerung, die der Dichter besaß. Der Schriftsteller fungierte stets als Beschützer der Kindheit. In einer frühen Korrespondenz aus London schreibt Marshak über neue Kinderausstellungen, über die tragische Situation der Kinder in England, über Kinder, die das erste Kino besuchen. Die direkte Beteiligung am Schicksal der Kinder begann jedoch nach der Rückkehr Marschaks in seine Heimat im Sommer 1914. Die Arbeit mit Kindern in Woronesch und dann in Krasnodar legte den pädagogischen und künstlerischen Grundstein für die Arbeit des Dichters für Kinder. Durch die Kommunikation mit Kindern lernte der junge Schriftsteller, ohne es zu merken, die Besonderheiten der Psyche des Kindes zu verstehen, hörte der Sprache der Kinder zu und sah, was dem Kind gefällt oder aufregt. Beobachtungen von Kindergruppen in England und vor allem zu Hause bereicherten den Lehrer Marshak. Er hatte das Gefühl einer Leserschaft, die nicht sofort und nicht jedermanns Sache ist.

So ermöglichte eine reiche Schule literarischer Erfahrung und Wissen über Kinder zusammen die Entstehung von Marshak – einem Dichter für Kinder.

Nach dem bildlichen Ausdruck von V.G. Belinsky, ein echter Kinderschriftsteller ist „ Kinderurlaub". Samuil Yakovlevich Marshak wurde zu einem solchen Feiertag.

Das Hauptmerkmal des kreativen Bildes des Begründers der sowjetischen Kinderpoesie ist der Wunsch, Kinder so früh wie möglich an die Schatzkammer der Weltliteratur und Volkskunst heranzuführen, ihnen Respekt vor spirituellen Werten zu vermitteln und künstlerischen Geschmack zu entwickeln. Dazu verwendet er russische, tschechische, englische, lettische und östliche Folklore. Marshaks Werk bereitet daher Groß und Klein Freude, denn es vereint tiefgründigen Inhalt, eine menschliche Idee und eine faszinierende Form.

Marshaks Arbeit für Kinder ist äußerst vielfältig. Unter seinen Büchern finden Kinder einen komplizierten Witz („Children in a Cage“), eine ernste Ballade („Ice Island“), ein satirisches Gedicht („Mr. Twister“) und einen Lyrikzyklus („All the Year“) Round") und viele Märchen ("Das Märchen von der dummen Maus", "Ugomon" und andere) und eine historische Geschichte in Versen ("False Tale") und fantastische Gedichte ("Fire") und poetische Essays („Post“, „Gestern und heute“, „Wie Ihr Buch gedruckt wurde“ usw.) und eine autobiografische Geschichte über die Kindheit („Am Anfang des Lebens“) sowie Rätsel, Lieder und Fabeln.

24.Die Rolle von M. Gorki bei der Organisation neuer Kinderliteratur. Gorkis Märchen für Kinder.

Schriftsteller Maxim Gorki gilt als einer der Begründer der modernen Kinderliteratur – obwohl er nicht viele Werke für Kinder geschrieben hat. Das sind Märchen „Worobischko“, „Samowar“, „Das Märchen vom Narren Iwanuschka“, „Der Fall mit Evseika“, „Großvater Arkhip und Lenka“, „Geschichten aus Italien“ und einige andere.

Hauptsächlich Unterscheidungsmerkmale dieser Werke - die Fähigkeit des Autors, Kinder zu unterhalten und einfach über das Wichtige zu sprechen, ihre Interessen und ihre Sprache zu kennen. Und das ist kein Zufall, denn „wir kommen alle aus der Kindheit“, wie ein anderer guter Autor -Antoine de Saint-Exupéry.

Maksim Gorkiwuchs in einer volkstümlichen Umgebung mit russischer Volkskunst auf, deren Großmutter eine große Kennerin war, Akulina Iwanowna Kaschirina , Balakhna-Spitze. Von seinen Eltern erbte er lebhaften Humor, Lebenslust und Wahrhaftigkeit. Ein wahrhaft russisches Volksmerkmal des Schriftstellers war auch die Liebe zu Kindern, die er – alle! - Ich wollte beschützen, ernähren, lehren, auf die Beine stellen, helfen, als Person, als Person, zu leben.

Bitterliebte Kinder aufrichtig, hatte Mitleid mit ihnen und erinnerte sich an seine schwierige und manchmal tragische Kindheit. Er selbst organisierte für Nischni Nowgorod Kinder aus den ärmsten Familien Weihnachtsbäume, kostenlose Eisbahn. Er war Organisator und Herausgeber der ersten sowjetischen Kinderzeitschrift "Nordlichter", der erste Kinderverlag „Detgiz“. Er korrespondierte mit Kindern, und diese Briefe bereiteten dem Schriftsteller Freude und nährten seine Arbeit. Das Thema Kindheit fand in seinem Herzen immer eine lebhafte Resonanz.

Gorkis Kinderwerke sind der goldene Fundus der Kinderliteratur. Eines der hellsten - ein Märchen "Spatz". Im Bild des Spatz Pudik ist der Charakter des Kindes deutlich zu erkennen – direkt, frech, verspielt. Sanfter Humor und dezente Farben schaffen eine warme und freundliche Welt dieses Märchens. Die Sprache ist klar, einfach und das Wesentliche ist lehrreich.

Der kleine Pudik wollte seinen Eltern nicht gehorchen und wäre fast verschwunden. Was dabei herauskommt: Hören Sie auf Mama und Papa, und alles wird gut? Ja, nicht wirklich. Gorki schimpft überhaupt nicht mit Pudik, sondern sympathisiert mit ihm. Dank seiner Kühnheit lernte das Küken fliegen. Und auf das verurteilende „Was, was?“ meiner Mutter. Das Küken antwortet überzeugend und weise: „Man kann nicht alles auf einmal lernen!“.

In einem Märchen "Spatz" Es gibt noch einen weiteren wichtigen Punkt – das ist die Erziehung zur Freundlichkeit gegenüber der Welt in all ihrer Vielfalt – gegenüber Vögeln, Menschen und sogar einer heimtückischen Katze ... Wer heute Gorkis Geschichten und Märchen für Kinder liest, sollte darüber nachdenken noch einmal seine Worte: „Leben Sie in Harmonie, wie die Finger der wundersam arbeitenden Hände eines Musikers.“

25.Merkmale von E.A. Blaginina für Kinder.

E.A. Blaginina (1903-1989) kam Anfang der 1930er Jahre zur Kinderliteratur. Ihre Gedichte wurden in der Zeitschrift Murzilka veröffentlicht. 1936 erschienen ihre erste Gedichtsammlung „Herbst“ und das Gedicht „Sadko“ und 1939 die Sammlung „Das ist was für eine Mutter!“ Seitdem wird der Fundus an russischen Texten für Kinder ständig mit ihren Gedichten ergänzt.

Blagininas Stil unterscheidet sich deutlich vom Stil von Chukovsky, Marshak und sogar Barto – ein besonderer, weiblicher Klang. In Blagininas Gedichten gibt es kein lautes, deklaratives Pathos, ihre Intonation ist von Natur aus sanft. Weiblichkeit strahlt in den Bildern kleiner Mädchen durch und erblüht im Bild der Mutter. Effizienz und Herzlichkeit, Liebe zu allem Schönen, Eleganten vereint Mutter und Tochter – zwei ständige Heldinnen von Blaginina. Ihr kleines Gedicht „Aljonuschka“ kann als Gedicht der Weiblichkeit bezeichnet werden. Einer von beste gedichte Dichterinnen - „Das ist es, Mama!“(nach eigener Einschätzung „wenn nicht perfekt, dann doch wirklich kindisch“). Es ist so aufgebaut, dass darin die Stimmen der Mutter, des Mädchens (vielleicht „Tochter-Mutter“ spielend) und der Autorin verschmelzen:

Mama sang ein Lied, zog ihre Tochter an, zog sich an – zieh ein weißes Hemd an. Weißes Hemd – dünne Linie. Das ist Mama – Goldrichtig!

Ihre lyrische Heldin spricht mit klarer, klangvoller Stimme über die Liebe – zu ihrer Mutter, zu Bäumen und Blumen, zu Sonne und Wind ... Ein Mädchen weiß nicht nur zu bewundern, sondern im Namen der Liebe und der Arbeit und sogar ihre eigenen Interessen opfern. Ihre Liebe manifestiert sich im Geschäft, in den Aufgaben, die die Freude ihres Lebens sind („Stören Sie sich nicht in meiner Arbeit“). Kinder, insbesondere Mädchen, kennen Blagininas Gedicht schon in jungen Jahren. „Lass uns schweigend sitzen.“

Sogar Motive Sowjetisches Leben die Dichterin mischte sich in das Familienleben ein (Gedichte „Der Mantel“, „Frieden der Welt“ usw.). Entgegen dem Geist der Ideologie und Produktion führte Blaginina die Leser in die Welt persönlicher, intimer Werte zurück. Als Bestätigung kann man ihre zahlreichen Kollektionen nennen: „That's what a mother!“ (1939), „Lass uns schweigend sitzen“ (1940), „Rainbow“ (1948), „Spark“ (1950), „Shine, Shine Bright!“ (1955), die letzte Sammlung „Alyonushka“ (1959) sowie neue, spätere – „Grass-ant“, „Fly Away – Fly Away“.

Elena Blaginina stützte sich in ihrer Arbeit auf die Traditionen volkstümlicher Schlaflieder für Kinderlieder, auf die hohe Einfachheit von Puschkins „verbalen“ Versen, auf die Farb- und Klangschrift von Tyutchev und Fet, die Klangfülle der Liedermacher – Koltsov, Nikitin, Nekrasov, Yesenin . Das reiche Erbe der Volksdichtung und der klassischen russischen Lyrik half ihr, ihre eigene Welt aus reinen Farben, klaren Ideen und guten Gefühlen zu schaffen.

26.Die Werke von M.M. Prishvin. Erziehung zur Liebe und zum Respekt vor der Natur.

Mikhail Prishvin (1873 – 1954) war in die Natur verliebt. Er bewunderte ihre Größe und Schönheit, studierte die Gewohnheiten der Waldtiere und wusste, wie man auf faszinierende und sehr freundliche Weise darüber schreibt. Kurzgeschichten Prishvina für Kinder sind in einer einfachen Sprache verfasst, die selbst für Kinder im Kindergartenalter verständlich ist. Eltern, die in ihren Kindern erwachen wollen gute Beziehungen Um allen Lebewesen etwas Gutes zu tun und ihnen beizubringen, die Schönheit der Welt um sie herum wahrzunehmen, lohnt es sich, Prishvins Geschichten sowohl für Kinder als auch für ältere Kinder häufiger vorzulesen. Kinder lieben diese Art des Lesens und greifen danach mehrmals darauf zurück.

Prishvins Geschichten über die Natur

Der Autor beobachtete gern das Leben im Wald. „Es war notwendig, in der Natur etwas zu finden, das ich noch nicht gesehen hatte, und vielleicht war das noch niemandem in seinem Leben begegnet“, schrieb er. In Prishvins Kindergeschichten über die Natur werden das Rascheln der Blätter, das Rauschen eines Baches, die Brise und die Gerüche des Waldes so genau und zuverlässig beschrieben, dass jeder kleine Leser in seiner Fantasie unwillkürlich dorthin versetzt wird, wo der Autor war, scharf zu werden beginnt und Erleben Sie die ganze Schönheit der Waldwelt hautnah.

Prishvins Geschichten über Tiere

Seit seiner Kindheit behandelte Misha Prishvin Vögel und Tiere mit Wärme und Liebe. Er war mit ihnen befreundet, versuchte, ihre Sprache verstehen zu lernen, studierte ihr Leben und versuchte, sie nicht zu stören. In Prishvins Tiergeschichten werden unterhaltsame Geschichten über die Begegnungen des Autors mit verschiedenen Tieren vermittelt. Es gibt lustige Episoden, die das Kinderpublikum zum Lachen bringen und über die Intelligenz und den Einfallsreichtum unserer kleineren Brüder staunen lassen. Und es gibt traurige Geschichten über Tiere in Not, die ein Gefühl der Empathie und den Wunsch wecken, den Kindern zu helfen.

Auf jeden Fall sind alle diese Geschichten voller Freundlichkeit und haben in der Regel ein Happy End. Für unsere Kinder, die in staubigen und lauten Städten aufwachsen, ist es besonders nützlich, Prishvins Geschichten öfter zu lesen. Also lasst uns so schnell wie möglich loslegen und mit ihnen in die magische Welt der Natur eintauchen!

27.Humor in der Kinderliteratur. Helden N.N. Nosov.

Nikolai Nikolaevich Nosov (10. November (23) 1908 - 26. Juli 1976) - 10. November (23. November 1908) in der Stadt Kiew, in der Familie eines Varietékünstlers, der je nach den Umständen auch als Künstler arbeitete ein Eisenbahner. Seine Kindheit verbrachte er in der Kleinstadt Irpin unweit von Kiew.

Laut Nosov selbst kam er durch Zufall zur Literatur: „Ein Sohn wurde geboren, und es war notwendig, ihm immer mehr Märchen und lustige Geschichten für ihn und seine Vorschulfreunde zu erzählen ...“

Nikolai Nikolaevich begann 1938 mit dem Schreiben von Kindergeschichten: Zuerst erzählte er nur seinem kleinen Sohn und seinen Freunden Geschichten. „Nach und nach wurde mir klar, was ich für Kinder komponieren sollte – beste Arbeit, es erfordert viel Wissen, und nicht nur literarisch ...“

Die Werke von N.N. Nosov richten sich an Kinder im Vorschul- und Grundschulalter, sie vermitteln Freundlichkeit, Verantwortung, Mut und viele andere positive Eigenschaften.

Am bekanntesten und beliebtesten bei den Lesern fabelhafte Werke Nikolai Nosov über Keine Ahnung. Das erste davon ist das Märchen „Zahnrad, Shpuntik und der Staubsauger“. Dann entstand die berühmte Trilogie „Die Abenteuer von Dunno und seinen Freunden“ (1953 – 1954), „Keine Ahnung in einer sonnigen Stadt“ (1958) und „Keine Ahnung auf dem Mond“ (1964 – 1965).

Die in den Werken des Autors beschriebenen kuriosen Fälle helfen, die Logik des Denkens und Verhaltens des Helden aufzuzeigen. „Der wahre Grund für das Lächerliche liegt nicht in äußeren Umständen, sondern liegt in den Menschen selbst, in den menschlichen Charakteren.“ Nosov schrieb.

Beim Lesen der Geschichten von Nikolai Nikolaevich Nosov sieht der Leser echte Kerle vor sich, wie wir sie im wirklichen Leben treffen – fröhlich, übermütig, freundlich und aufrichtig. In Nosovs humorvollen Geschichten ist immer etwas verborgen, das den Leser zum Nachdenken über sein Verhalten anregt schwierige Situation. Die Werke von Nikolai Nikolaevich tragen dazu bei, schlechte Charaktereigenschaften wie Neugier, Unhöflichkeit, Faulheit und Gleichgültigkeit loszuwerden. Der Autor lehrt junge Leser, nicht nur an sich selbst, sondern auch an ihre Kameraden zu denken.

Nikolai Nikolajewitsch war dagegen, den moralisierenden Gedanken seines Werkes zur Schau zu stellen, und bemühte sich, so zu schreiben, dass der kleine Leser selbst eine Schlussfolgerung ziehen würde.

Nikolai Nikolaevich Nosov hat viele Geschichten und Märchen für Kinder geschrieben, aber noch immer weiß nicht jeder, dass er auch mehrere Werke für ein erwachseneres Publikum verfasst hat: „Das Märchen von meinem Freund Igor“, „Das Geheimnis am Grund des Brunnens“, „Ironische Humoreske“. Die Zeit vergeht und die von Nikolai Nikolaevich erfundenen Charaktere altern nicht. Die Geschichten von Nikolai Nikolajewitsch werden unabhängig von der Zeit aktuell bleiben.

28.Thematische Vielfalt und künstlerische Besonderheiten Geschichten der Brüder Grimm.

Die Brüder Grimm schenken alltäglichen Details und Beschreibungen des Aussehens fast keine Beachtung Schauspieler, auf diese Weise bewahren sie die Züge eines Volksmärchens, das sich wenig für die Landschaft und den Schauplatz der Handlung interessiert, mit einem Wort, für alles, was in der Literatur zur Beschreibung der Umwelt dient. Die Porträts der Schwestern der Gebrüder Grimm sind nicht individualisiert, es gibt keine Sprachmerkmale: „Sie waren schön und weiß im Gesicht, aber böse und grausam in ihren Herzen“ hat die Heldin beider Märchen Standardsatz mädchenhafte Tugenden – sie ist freundlich, fleißig, gehorsam, ruhig, bescheiden und fast unsichtbar, arbeitet 24 Stunden am Tag und beschwert sich über nichts, während sie gleichzeitig geduldig den Spott ihrer Schwestern erträgt.

Die Handlungsentwicklung der beiden Erzählungen divergiert über mehrere Funktionen, um an einem bestimmten Punkt wieder zusammenzufallen. Die Heldin erhält ein magisches Mittel, um mithilfe eines magischen Assistenten ein globales Ziel zu erreichen. Aber die Brüder Grimm führen in die Handlung ein Motiv ein, das aus einem anderen sehr beliebten Märchen bekannt ist, es ist bei verschiedenen Völkern unter verschiedenen Namen bekannt, in der römisch-germanischen Folklore ist es „Die Schöne und das Biest“, im Russischen „Die Scharlachrote Blume“. .

Laut V.Ya. Propp verdanken diese Geschichten ihre Entstehung dem antiken Mythos von Amor und Psyche. So erhält Aschenputtel aus Grimms Märchen nach einer Reihe vorbereitender Maßnahmen einen magischen Assistenten: Sie bittet ihren Vater, ihr einen Zweig als Geschenk zu bringen, der zuerst seinen Hut berühren wird, pflanzt einen Zweig auf das Grab ihrer Mutter, ein Baum wächst und Ein in seinen Zweigen lebender weißer Vogel erfüllt Aschenputtels Wünsche.

Damit wollen die Gebrüder Grimm betonen, dass die tote Mutter des Mädchens tatsächlich zur magischen Assistentin wird, sie ist, wie versprochen, ständig neben ihrer Tochter präsent. In Aschenputtel von Charles Perrault erscheint die gute Fee ohne vorherige Manipulationen, das Bild der Fee kann als identisch mit dem Bild der Mutter im Grimm-Märchen angesehen werden, sie ist wie eine Mutter irgendwo in der Nähe, wie würde sie sich sonst fühlen dass Aschenputtel verärgert ist und Unterstützung braucht.

Die oben genannten Motive erinnern eindeutig an Hochzeitsrituale, an den Schrei einer Mutter, weil ihre Tochter in eine andere Familie gebracht wird, und an Versprechen von Unterstützung und Hilfe in einem schwierigen Moment.

29.Geschichten von Ch. Perrault, ihre Verbindung mit Volksmärchen.

Charles Perrault ist uns als Geschichtenerzähler bekannt, aber zu seinen Lebzeiten war er eher als Dichter bekannt, als Akademiker der Französischen Akademie (damals war es sehr ehrenhaft). Sogar veröffentlicht wissenschaftliche Arbeiten Charles.

Liste der Geschichten von Charles Perrault:

1. Zamaraschka

2. Aschenputtel oder Glasschuh

3. Der gestiefelte Kater

4. Rotkäppchen

5. Junge mit einem Finger

6. Eselshaut

7. Feengeschenke 8. Lebkuchenhaus

9. Rike mit einem Büschel

10. Blauer Bart

11. Dornröschen

Zum Teil hatte Charles Perrault das Glück, genau zu der Zeit mit dem Schreiben zu beginnen, als Märchen zu einem beliebten Genre wurden. Viele versuchten, Volkskunst aufzuzeichnen, um sie zu bewahren und zu transportieren Schriftform und es dadurch vielen zugänglich machen. Bitte beachten Sie, dass es damals in der Literatur überhaupt kein Konzept wie Märchen für Kinder gab. Im Grunde waren es Geschichten von Großmüttern und Kindermädchen, und jemand verstand philosophische Überlegungen als Märchen.

Es war Charles Perrault, der mehrere Märchen so niederschrieb, dass sie schließlich in die Gattungen der Hochliteratur überführt wurden. Nur dieser Autor war in der Lage, ernsthafte Gedanken in einfacher Sprache zu schreiben, humorvolle Anmerkungen zu machen und das ganze Talent eines wahren Meisterautors in das Werk einzubringen. Wie bereits erwähnt, veröffentlichte Charles Perrault unter dem Namen seines Sohnes eine Märchensammlung. Die Erklärung dafür ist einfach: Wenn der Akademiker der Französischen Akademie Perrault eine Märchensammlung veröffentlichen würde, könnte er als leichtsinnig und leichtfertig gelten und viel verlieren.

Das erstaunliche Leben von Charles machte ihn als Anwalt sowie als Schriftsteller, Dichter und Geschichtenerzähler berühmt. Dieser Mann war in allem talentiert. Zusätzlich zu den uns allen bekannten Märchen verfasste Charles Perrault mehrere Gedichte und veröffentlichte Bücher.

30.Märchen von H.K. Andersen in der Lektüre von Vorschulkindern: eine Vielzahl von Helden und Handlungen, das Bild der Erzählung, Merkmale der Sprache.

Die Märchen von S. H. Andersen gehören zu den hellsten in Bezug auf Inhalt, Handlung, magische Charaktere, Freundlichkeit und Menschenfreundlichkeit, da er sowohl für Kinder als auch für Erwachsene schrieb. Es war ein zweistöckiges Werk, um es mit Andersen auszudrücken: Er behielt die Sprache und die fabelhafte Umgebung bei, aber die Ideen dahinter waren für den Vater und die Mutter bestimmt, die mit den Kindern zuhörten. Allerdings war diese poetische Leistung nicht ganz neu. Schon „Die kleine Meerjungfrau“ und „Galoschen des Glücks“ sind nicht nur für Kinder gedacht, doch in Kindermärchen gibt es hier und da „Denkanstöße“, die von Kindern kaum wahrgenommen werden. Neu war, dass sich der Autor nach 1843 bewusst an den erwachsenen Leser wandte. Kinder können sich amüsieren und Die Schneekönigin", und "Die Nachtigall" und viele andere Geschichten, aber es ist unwahrscheinlich, dass sie ihre Tiefe verstehen, und Geschichten wie "Die Glocke", "Die Geschichte einer Mutter" oder "Schatten" sind für Kinder im Allgemeinen unzugänglich. Das Einfache , pseudo-kindlicher Erzählstil ist nur eine würzige Maske, raffinierte Naivität, die Ironie oder Ernsthaftigkeit betont.

Diese ursprüngliche Form der Märchenerzählung entwickelte sich bei Andersen nach und nach und erreichte nach 1843 ihre Vollendung. Alle seine Meisterwerke: „Braut und Bräutigam“, „Hässliches Entlein“, „Fichte“, „Mädchen mit Streichhölzern“, „Kragen“ und andere – entstanden in dieser Zeit. Im Jahr 1849 erschienen alle seine bis dahin verfassten Märchen in einer eigenen Großausgabe, die zum Denkmal des künstlerischen Talents des noch nicht einmal 45 Jahre alten Schriftstellers wurde.

Das Märchengenre wurde für Andersen zu einer universellen Form der ästhetischen Erfassung der Realität. Er war es, der das Märchen in das System der „hohen“ Genres einführte.

„Märchen für Kinder“ (1835-1842) basieren auf einem Umdenken volkstümlicher Motive („Flint“, „Wilde Schwäne“, „Schweinehirt“ usw.) und „Geschichten für Kinder“ (1852) – auf a Überdenken der Geschichte und der modernen Realität. Gleichzeitig erhielten auch Arabisch, Griechisch, Spanisch und andere Fächer von Andersen das Flair des dänischen Volkslebens. Die Fantasie des Geschichtenerzählers steht in ihrer Fülle im Widerspruch zur Volksphantasie. Verlassen auf Volksgeschichten und Bilder griff Andersen nicht allzu oft auf fantastische Fiktion zurück. Seiner Ansicht nach ist das Leben voller Wunder, die man nur sehen und hören muss. Jedes Ding, auch ein sehr unbedeutendes Ding – eine Stopfnadel, ein Fass – kann seine eigene erstaunliche Geschichte haben.

Literatur zum Lesen

Märchen

„Die Froschprinzessin“ arr. M. Bulatova

„Havroshechka“ arr. EIN. Tolstoi

„Wolf und Fuchs“ arr. Sokolova-Mikitova

„Kolobok“ arr. K.D. Uschinski

„Gänse-Schwäne“ arr. M. Bulatova

"Brei aus einer Axt"

„Der Hahn und die Bohnenranke“

ALS. Puschkin

„Das Märchen von der toten Prinzessin und den sieben Bogatyrern“

„Das Märchen vom Fischer und dem Fisch“

P.P. Erschow

„Das kleine bucklige Pferd“

K. D. Ushinsky

„Petuschka mit Familie“

"Enten"

„Lisa Patrikeevna“

„Vier Wünsche“

L.N. Tolstoi

"Knochen"

„Löwe und Hund“

„Drei Bären“

D. N. Mamin-Sibiryak

„Das Märchen vom tapferen Hasen – lange Ohren, schräge Augen, kurzer Schwanz“;

„Die Geschichte von Komar Komarovich – Eine lange Nase und über Shaggy Misha – ein kurzer Schwanz“

V. V. Bianchi

„Badende Jungen“; „Erste Jagd“; "Eule"; „Der Fuchs und die Maus“

„Wie die Ameise nach Hause eilte“

EIN. Tolstoi

"Igel"

"Fuchs"

„Petuschki“

M. Gorki -

"Spatz"

„Samowar“

V.A. Oseeva

„Magische Nadel“

"Magisches Wort"

„Auf der Eisbahn“

N.N. Nosov

„Lebender Hut“

„Mishkina-Brei“

KG. Paustowski

„Katzendieb“

„Zerzauster Spatz“

E.I. Charushin

"Bären"

„Woltschischko“

MM. Prishvin

„Goldene Wiese“

„Jungs und Enten“

V.P. Kataev

„Blume-sieben-Blume“

„Pfeife und Krug“

V.V. Majakowski

„Was ist gut und was ist schlecht?“

„Was auch immer die Seite ist, dann der Elefant, dann die Löwin“

K.I. Tschukowski

„Fliege Tsokotukha“

„Fedorino-Trauer“

S.Ya. Marschak

„Schnurrbärtig – gestreift“

„Das Märchen von der dummen Maus“

S.V. Michalkow

„Über Mimosen“

„Onkel Styopa“

E.A. Blaginina

„Das ist es, Mama“

„Stören Sie sich nicht in meine Arbeit“ (Gedichtsammlung)

C. Perrot

"Rotkäppchen"

"Der gestiefelte Kater"

Brüder Grimm

„Stroh, Kohle und Bohne“

„Hase und Igel“

H.K. Andersen

"Das häßliche Entlein"

„Däumelinchen“