Die besten Aquarelle für Kinder. Malen mit Kindern

Die allerersten Farben, die unsere Kinder kennenlernen, sind weit entfernt stolzer Titel"Aquarell". Unser Kind bekommt eine schöne kleine Plastikbox mit 6-8 leuchtenden Farben unter einem transparenten Deckel und einem schrecklichen Plastikpinsel im Inneren, der sich leichter auf Karton schmieren lässt als Meisterwerke zu schaffen. In der Zwischenzeit, Aquarellfarben waren auch bekannt in Antikes China, und in Ägypten sowie in Rom und Griechenland wurden sie jedoch größtenteils nicht für den vorgesehenen Zweck verwendet, sondern zum Schreiben und zur grafischen Illustration des Textes, dann zum Schminken und erst danach zum Zeichnen.

Die Aquarellmalerei als solche entstand viel später, erst Ende des 18. Jahrhunderts. Zu Beginn des 19. Jahrhunderts formierte sie sich endgültig zu einer eigenständigen Kunstform und galt als Leidenschaft ausgewählter Menschen, die es sich leisten konnten, diese komplexe Zeichentechnik stundenlang zu beherrschen.

Der Name der Technik hängt direkt vom Feuchtigkeitsgehalt des Papiers ab, auf das die Zeichnung aufgetragen wird. Die Technik des "englischen Aquarells" wird also auf nassem Papier ausgeführt, "italienisch" - "trocken". Die Kombination dieser Techniken gibt wirklich schöne Werke, wo weiche Farbübergänge durch strenge Rahmen in einem anderen durchscheinenden Ton umrissen werden.

A la Prima - schnelles Schreiben auf einem nassen Feld, wodurch einzigartige Streifeneffekte entstehen, die von einer Farbe zur anderen fließen, mit mehrfarbigen Überläufen und einem transparenten "Glas" -Hintergrund. Diese Technik erfordert ein perfektes Gespür für Farbe und kompositorische Lösung, denn. in einer Sitzung geschrieben - die Möglichkeit einer Korrektur ist ausgeschlossen. Dies ist eine Einschichttechnik.

Multi-Layer beinhaltet die Kunst des Glasierens - eine Methode zum Auftragen von Wasserfarben mit durchscheinenden Strichen, dunkler zu heller (und umgekehrt), bereits getrockneten Schichten. Beim Lasieren vermischen sich die Striche selten, oft sind sogar die Grenzen des Strichs selbst sichtbar, aber der Abstand des Papiers muss erhalten bleiben und die Deckfarbe muss nicht unbedingt den gleichen Farbton wie die vorherige haben.

Dies sind nur allgemeine Konzepte über eine Vielzahl von Techniken und "Untertechniken", die für Künstler zugänglich und verständlich sind, die Aquarell als ihre Muse gewählt haben. Aber das steht dem jungen „Michelangelo“ – Ihrem Kind – noch nicht zur Verfügung, er muss nur lernen, wie man Farben für die ausgewählte Zeichnung mischt, wie man den richtigen Pinsel und die richtige Technik auswählt, wie man seinen eigenen Pinselstrich findet, damit seine Arbeit gelingt wird "von der Hand des Meisters" erkannt, und die Bilder kannten "vom Sehen".

Mit der Zeit wird er beginnen, Farben und Leinwände zu verstehen, die Tonalitäten verschiedener Striche je nach Feuchtigkeitsgrad verschiedener Teile des Papiers usw. usw., und für den Anfang muss er nur gute Aquarelle in 12 Farben kaufen jeder Marke, die Sie mögen.

Auf dem Video: Aquarelle auf Qualität prüfen.

Aquarell inländische Produktion

Lassen wir mal künstlerische Kinderfarben mit 6 Küvetten und einem in alle Richtungen borstigen Pinsel, schamlos „Malpinsel“ genannt, beiseite. Schauen wir uns die Produkte von JSC "Gamma" (Moskau) und ZHK (Fabrik für künstlerische Farben) "Nevskaya Palitra" (St. Petersburg) genauer an.

"Gamma" ist ein sehr gutes Aquarell für die ersten Schritte in die Welt der Kunst, erreicht aber dennoch nicht das Niveau professioneller Farben, obwohl es als solches gelistet ist.

Aber St. Petersburger Aquarelle sind eine echte Legende aus der Zeit der UdSSR. Namen wie „Sonnet“, „Neva“, „Ladoga“, „Weiße Nächte“ klingen wie Musik in den Ohren von Aquarellkünstlern, die von Kindesbeinen an mit leuchtend schönen Blumen in Mini-Containern vertraut sind. Das ist nicht nur die größte Farbpalette, sondern auch die höchste Produktqualität!

Die Aquarellfarben im Ladoga-Set sind als Profifarben und für die Berufsausbildung gekennzeichnet.

"Sonnet" und "Weiße Nächte" eignen sich sowohl für coole Haie der Bürste als auch für ein Kind, um sich mit den Kanonen vertraut zu machen Aquarellmalerei. Farben unterscheiden sich in ausgezeichneter Mischbarkeit und Rentabilität der Verwendung.

Die Küvettenbehälter selbst sind vollständig gefüllt, darüber wird ein Film mit den richtigen Farbnamen in zwei Sprachen angebracht, der dem Kind hilft, den Namen der Farbe sofort auf Russisch und Englisch zu lernen, 12 oder 16 Farben reichen aus Die ersten Lektionen, 36 sind viel und teuer, aber es ist am besten, ein Set mit 24 Küvetten zu kaufen. Natürlich können Sie aus 12 Farben eine ziemlich große Anzahl schöner Mischfarben mit verschiedenen Farbtönen erhalten, aber die Auswahl von 24 ist optimal und der Preis wird Sie nicht treffen.

Im Prinzip, egal welche der St. Petersburger Sets Sie mögen, Sie werden nicht verlieren: Sie sind sich alle ähnlich, sie haben alle leuchtende, dekorative Farben und die Pigmente sind im Allgemeinen gleich. Der einzige Unterschied ist der Preis. Praktisch ist auch, dass jede der verbrauchten Küvetten einfach ausgetauscht werden kann, indem genau die gleiche Küvette separat aus dem Set gekauft und in die freie Fassung eingesetzt wird.

Beratung! Leere Küvetten nicht wegwerfen! Sie werden sich für Sie als nützlich erweisen junger Künstler zum Aufbewahren von Mischfarben, die er selbst zusammensetzen lernt.

Ausländische Analoga

Gibt es eine Alternative zu St. Petersburger Aquarellfarben? Essen. Da wir uns für einen russischen Hersteller entschieden haben, schauen wir mal, was uns unsere "ausländischen Freunde" an Wasserfarben anbieten:

• Holland.

Berühmt nicht nur für seine Tulpen, sondern auch für die erstaunlichen Van-Gogh-Aquarelle (Van Gogh), die von der Manufaktur Royal Talens hergestellt werden. Der Name dieses Künstlers sollte markiert werden hohe Qualität Farben, und das rechtfertigt seinen Namen voll und ganz. Angesichts des soliden Alters der Marke und ihrer Beständigkeit auf dem Markt für künstlerische Produkte besteht kein Zweifel an der Qualität dieser malerischen Farben.

Die Marke VG produziert Pastelle, Papier, Leinwände, Pinsel und Stifte. Alle Farben können sowohl in Küvetten als auch in Tuben (Tuben) sein.

Holland kann eine weitere Linie von Royal Talens anbieten - Aquarelle, Öle und Acrylfarben Rembrandt (Rembrandt). Dies ist die älteste Marke, die seit 1899 als Wein bekannt ist - je älter, desto besserer Geschmack(Qualität). Dies ist wirklich eine ikonische Marke!

Markteinführung von flüssigen Wasserfarben Royal Talens und Ecoline in quadratischen Markenflaschen.

• Deutschland.

Es ist berühmt für die Marke "Florentiner Produktion" - Aquarelle, Öle, Acrylfarben aus natürlicher und synthetischer Zusammensetzung Da Vinci (Da Vinci). Farben werden in zwei Sätzen hergestellt: für Profis und Anfänger - Studium. Besondere Anerkennung fanden aber deutsche Bürsten, die aus Kolinsky-, Zobel-, Polarfuchs- und Ochsenborsten von Hand gefertigt werden. Es gibt auch synthetische Analoga. Wenn es die Möglichkeit gibt, Pinsel auszuwählen, hören Sie auf. Das sind die Besten der Besten!

Schmincke-Farben sind unter den deutschen Marken klar führend - AKADEMIE® Aquarelle (Königsklasse). Sie werden nach sozusagen alten Familienrezepten hergestellt. Aber wir werden nicht darauf eingehen - der Preis von 130 $ für eine Küvette schreckt nicht nur Profis ab.

• Frankreich.

Vertreten durch die Firma Sennelier, die 1887 von Gustave Sennelier gegründet wurde. Picasso, Cezanne, Gauguin und Van Gogh selbst konnten Sennelier-Farben verwenden. Die Firma produziert professionelle künstlerische Aquarelle von Sennelier Artists für High Professionals (ein anderer Name ist „L’aquarelle“) in 98 (!) Farben und Aquarelle einer Unterklasse – „Raphael“ (Raffael). Unabhängig von der Klasse werden jedoch beide Farben nur auf hergestellt natürliche Basen, insbesondere - auf Honig.

• England.

Natürlich konnte sie nicht beiseite stehen und produziert seit 1832 ein fantastisches Qualitätsprodukt von Winsor & Newton - künstlerische Farben (Aquarelle, Öle, Acryl) "Winsor & Newton" (Winsor und Newton). Am Anfang des Siegeszugs der Produkte stand die Vereinigung der beruflichen Interessen des Künstlers Henry Newton und des Chemikers William Winsor.

Wie in vielen anderen Firmen üblich, ist Winsor Newton „W&N“ Aquarellfarbe in zwei Abstufungen erhältlich: „Winsor & Newton Cotman“ – z allgemeine Werke, und "Winsor & Newton artist" - um hochkünstlerische Aquarelle zu erstellen. Bekannt ist das Unternehmen auch für seine Produkte für Grafik und Kalligrafie. Der Kopf schwirrt von einer Vielzahl von Aquarellfreuden!

Was ist besser zu wählen?

Wir führen ein kleines Vergleichscasting zwischen den beliebtesten Marken durch. Im Casting zum Recht als „Bestes Aquarell-Set für Anfänger“ bezeichnet zu werden sind:

• "Weiße Nächte" - BN.

• "Winsor & Newton Cotman" - W&N.

• Van Gogh - V.G.

Die Paletten aller Sets sind hell, saftig, reich, Körner sind nicht wahrnehmbar (hochwertiges Mahlen von Pigmenten), was bedeutet, dass es keine Rückstände gibt. Bei einer dichten Beschichtung mit VG-Papier beginnt die Oberfläche der Farbe ein wenig zu glänzen, als wäre sie mit einem dünnen Lackfilm bedeckt. Weder BN noch W&N geben einen solchen Effekt.

Allerdings hat das VG-Set keine lila, aber der himmlische Farbton von Blau und Blau ist nicht zu loben! Violet muss (eine andere Marke) kaufen oder aus den verfügbaren Farben mischen.

Beim Waschen wird auf Wunsch des Künstlers die Hauptbeschichtung (Farbe) vom Papier mit einem nassen oder ausgewrungenen Pinsel auf einer nassen Schicht entfernt. Alle drei Wasserfarben lassen sich leicht entfernen und hinterlassen nur einen schwachen Farbton - einen Teil des Pigments.

Versuchen wir den Übergang von Farbe zu Farbe. In VG-Aquarell ist der Übergang glatt und das Mischen ist einfach, ohne Härte oder Schmutz. BN „hängt“ in der Struktur von körnigem Papier, gleiches zeigt W&N. Es ist keine Katastrophe. Beim Papierfeldwechsel läuft alles wie am Schnürchen!

W&N-Farben haben ein weniger gesättigtes Grün als BN und VG. Um die richtige Farbe zu erhalten, müssen Sie die Farbe dicker auftragen - besser ist es, die Küvette durch ein Bad aus einem anderen Set zu ersetzen.

Alle drei Bewerber zeigten eine hohe Lichtechtheit (das Muster verblasst nicht), die Helligkeit des Farbpigments und eine gute Transparenz selbst bei starker Wasserverdünnung. Alle drei Farbtöne sind weich und interagieren perfekt miteinander (gute Mischung), hochgradig Viskosität. Kommentare zu BN - Sie verlieren in Bezug auf die Feinheit der Komposition, sind ihren „Konkurrenten“ jedoch deutlich voraus, wenn es darum geht, auf einem Pinsel einfach zu tippen und beim Mischen von Farben dunkle, tiefe, bezaubernde Farbtöne zu erzeugen.

Es stellt sich heraus, dass sich der Prozess des Kaufs eines guten Aquarells für ein Kind verzögert: Jeder der Anwärter ist auf seine Weise gut und jeder hat seine eigenen spezifischen Mängel. Was also tun? Kaufen Sie Ihrem Kind ein beliebiges Set, das ihm gefällt. Lass ihn wählen!

Achten Sie darauf, dass das Set die Grundfarben des Aquarells enthält: Kadmiumgelb, Orange, Kadmiumrot, Ocker, Eisenoxidrot, Kraplak (Karminrot), Grün, Blau, Ultramarin, Smaragd und Umbra gebrannt (Schwarz). Der Rest kann unabhängig von Marken und Marken separat erworben werden.

Und Papier! Papier ist sehr wichtig! Es ist nicht weniger wichtig als das Aquarell selbst und die Pinsel, um mit dieser Farbe zu arbeiten. Diejenigen, die schon lange mit Aquarellfarben malen, versichern, dass 50% des Erfolgs nicht von der Zusammensetzung oder Marke der Farben abhängen, sondern vom gewählten Papier. Wählen Sie Papier mit einer gut definierten Struktur - Körnigkeit. Aquarellpapier muss nicht perfekt glatt sein. Niemals!

Vergleich der Aquarelle White Nights, Van Gogh und Sennelier (1 Video)

Schritt für Schritt eine Landschaft in Aquarell zeichnen für Kinder ab 5 Jahren. Meisterklasse mit Schritt-für-Schritt-Foto

Meisterkurs in Aquarellmalerei ab 5 Jahren "Landschaft". Einführung in die Aquarellmalerei

Autorin: Natalya Alexandrovna Ermakova, Lehrerin, Städtische Haushaltsbildungseinrichtung zusätzliche Ausbildung Kinder "Kinderkunstschule benannt nach A. A. Bolshakov", Stadt Velikie Luki, Region Pskow.
Beschreibung: Die Meisterklasse richtet sich an Kinder ab 5 Jahren und ihre Eltern, Erzieher, Lehrer der Zusatzausbildung.
Zweck: Innendekoration, Geschenk, Zeichnen für Ausstellungen und Wettbewerbe.
Ziel: Erstellen einer Landschaft in Aquarell.
Aufgaben:
- Kinder an den Beruf eines Künstlers heranzuführen, eine Vorstellung von bildender Kunst und Malerei zu vermitteln;
- den Umgang mit Aquarellfarben lehren: Farben vor dem Malen benetzen, mit Wasser verdünnen, um verschiedene Schattierungen derselben Farbe zu erhalten, den Pinsel gründlich waschen.
- zu lehren, wie man mit Farbe arbeitet, wenn man eine Landschaft in der Aquarelltechnik erstellt;
- üben mit verschiedene Nummern Bürsten;
- Interesse entwickeln Bildende Kunst.

Ich habe einen Stift
bunte Gouache,
aquarell, palette, pinsel
Und ein dickes Blatt Papier
Und auch - ein Staffelei-Stativ,
Weil ich ... (Künstler)
Hallo liebe Gäste! Wunderbarer Beruf eines Künstlers. Er soll Papier, Pinsel, Farben mitnehmen. Auf dem Papier war nichts, aber die ersten Zeilen erschienen: eine, die andere - das Bild ist fertig.
Ein Künstler kann alles zeichnen: ein Haus, einen Wald, Menschen, Tiere. Und der Künstler malt Bilder. Und schreibt nach seinem Plan, wie ein Schriftsteller
Ein Künstler ist eine Person, die Schönheit im Gewöhnlichen zu sehen weiß, sich an ihre Eindrücke erinnert und weiß, wie sie ihre Gedanken und Fantasien auf Papier, Stein oder anderem Material ausdrücken kann.

Der Künstler versteht es, in seinen Gemälden und Zeichnungen neue Welten zu erschaffen, beispiellose Schönheiten und ausgefallene Tiere, und manchmal etwas völlig Neues, die Farben auf den Zeichnungen verwandeln sich in ein Feuerwerk von Farben und Schattierungen, sie verursachen unglaubliche freudige Emotionen.
Die ersten Künstler erschienen in der Steinzeit. Die Rolle von Leinwand oder Papier spielten dann die Wände von Steinhöhlen und verschiedene Haushaltsgegenstände der alten Menschen, und Holzkohle und mineralische Farbstoffe dienten als Farben für Künstler. Die Arbeit des Künstlers war eng mit der Herstellung von Farben verbunden, und die Menschen betrachteten dies als einen magischen Akt. Viel später begannen die Menschen, Ikonen, Porträts, Stillleben, Landschaften zu malen, und sie begannen, all dies die Welt der bildenden Kunst (die Kunst, Bilder festzuhalten) zu nennen.

Künstler sind also Menschen, die sich mit bildender Kunst beschäftigen, es gibt viele verschiedene Richtungen in diesem Beruf:
-Künstler-Künstler im weitesten Sinne des Wortes (er kann alles)
-Eine Person, die bildende Kunst macht
- Grafiker mit grafischer Tätigkeit (Bleistiftzeichnungen, Kohle, Filzstifte)
-Fotokünstler-macht Fotokunst
-Künstler-Animator
-Illustrator

- Maler - Malerei.
Malen ist die Kunst, Gegenstände mit Farben darzustellen. Eine der Arten der bildenden Kunst, die mit der Übertragung visueller Bilder durch das Auftragen von Farbe auf eine starre oder flexible Oberfläche verbunden ist. Der Name kam von den beiden Wörtern "live" (leben) und "write" (zeichnen) - so stellte sich heraus, dass es wie ein Lebewesen schrieb, und Künstler, die sich mit Malerei beschäftigten, begannen, Maler genannt zu werden.

In der Kunstgalerie
Davon gibt es sehr, sehr viele.
Auf diesem Meer sehen wir
Und da drüben auf dieser Straße.
Öl, Aquarell
Schöpfungskünstler. (Gemälde)
Es gibt viele verschiedene Richtungen (Themen zum Zeichnen) in der Malerei, betrachten Sie einige davon:
Wenn Sie sehen, was auf dem Bild ist
Jemand sieht uns an
Oder ein Prinz in einem alten Mantel,
Oder ein Kletterer in einem Gewand,

Pilot oder Ballerina
Oder Kolya, dein Nachbar,
Unbedingt bildlich darstellen
Es heißt Porträt.

Wenn Sie auf dem Bild sehen
Eine Tasse Kaffee auf dem Tisch
Oder Saft in einer großen Karaffe,
Oder eine Rose in Kristall
Oder eine Bronzevase
Oder eine Birne oder ein Kuchen,
Oder alle Artikel auf einmal,
Wisse, dass dies ein Stillleben ist.

Wenn Sie auf dem Bild sehen
Der Fluss ist gezeichnet
Oder Fichte und Reif,
Oder ein Garten und Wolken
Oder ein Schneefeld
Oder ein Feld und eine Hütte,
Unbedingt bildlich darstellen
Es heißt Landschaft

Der Künstler schreibt seine Bilder und Zeichnungen mit Hilfe verschiedener Farben - Gouache, Aquarell und vielen anderen Farben. Ein echter Künstler lernt zunächst immer seine Farben kennen, studiert ihre Eigenschaften, Farben und Schattierungen. Führt Experimente zum Mischen von Farben und zum Erhalten neuer Farben durch, verdünnt sie mit Wasser oder zeichnet dick und gesättigt. Heute lernen wir Aquarell kennen, was für Farben sind das?
Ihr Name ist mit Wasser verbunden, weil „Aqua“ „Wasser“ bedeutet. Wenn Sie sie mit Wasser auflösen und mit dem Zeichnen beginnen, entsteht der Effekt von Leichtigkeit, Luftigkeit, subtilen Farbübergängen. Vor dem Lackieren müssen Farben mit Wasser angefeuchtet werden. Wir tauchen den Pinsel in sauberes Wasser und schütteln die Tropfen auf den Farben ab, ohne sie mit den Borsten des Pinsels zu berühren.
Bevor Sie mit dem Zeichnen beginnen, müssen Sie die Farben ausprobieren. Jede Farbe wird auf Papier ausprobiert, wir nehmen Farbe mit einem Pinsel auf und zeichnen kleine Flecken der Farbe jeder Farbe. Und Sie können sofort sehen, welche Farbe transparent und welche stark gesättigt ist. Ein sehr wichtiges Merkmal von Aquarellfarben ist, dass sie umso transparenter erscheinen, je mehr Sie sie mit Wasser verdünnen. Nun, wenn Sie weniger Wasser hinzufügen, werden die Farben gesättigter. Nachdem Sie jede Farbe ausprobiert haben, müssen Sie den Pinsel waschen, um die Farben nicht zu verfärben. Aquarellfarbe ist klangvoll, transparent, liebt Sauberkeit. Nachdem wir uns mit allen Farben vertraut gemacht haben, können wir Experimente zum Mischen verschiedener Farben durchführen, zwei oder sogar drei. Denken Sie daran, mit welcher Farbe befreundet ist, oder umgekehrt, ihre Freundschaft endet schlecht und es stellt sich heraus, dass es sich um eine schmutzige Pfütze handelt.
Drei Farben, drei Farben, drei Farben
Leute, reicht das nicht?
Und wo bekommen wir grün, orange?
Und wenn wir Farben paarweise mischen?
Von blau und rot (dieser)
Wir bekommen die Farbe ... (lila).
Und wir mischen Blau mit Gelb.
Welche Farbe bekommen wir? (Grün)
Und rot plus gelb, es ist kein Geheimnis für alle,
Sie werden uns natürlich ... (orange Farbe) geben.
Diese Übung zum Kennenlernen von Farben wird vor der Hauptaufgabe durchgeführt, die Kinder reagieren mit Freude und experimentieren mit Farbe. Eine solche Übung kann auf einem separaten Blatt Papier durchgeführt werden, aber es ist besser, ein "Spickzettel" -Album zu haben, in dem die Kinder jedes Mal Übungen machen, um sich mit Farbe vertraut zu machen und verschiedene Maltechniken zu lernen.

Materialien und Werkzeuge:
-ein Blatt Papier A3 (für Querformat)
- A4-Blatt für Farbtests (oder ein Album)
-Aquarell
-Bürsten von drei Zahlen (groß, mittel, dünn)
- ein einfacher Bleistift, ein Radiergummi (für die jüngsten Kinder können sie eine Horizontlinie zeichnen)
- Glas für Wasser
-Tuch für Pinsel

Fortschritt der Meisterklasse:

Ich sehe ein bisher unbekanntes Land.
Rund um das Land ist gepflegt.schön...
Aber für mich, meine Seele, ist es hier so bezaubernd!
So weit ist die Schönheit meines Russlands!
Heute malen wir eine Landschaft für Kinder gute rolle spielt eine Show der Zukunftszeichnung und ihrer Betrachtung - was darauf abgebildet ist.

Die Landschaft beginnt an der Grenze von Himmel und Erde – das ist die Horizontlinie, wo sie aufeinander treffen. Wir zeichnen die Horizontlinie mit der Pinselspitze und beginnen dann, den Himmel von ganz oben in horizontaler Richtung zu übermalen. Ich zeichne immer mit den Kindern, eine neue Technik, ein neues Detail der Arbeit und die Kinder wiederholen dies in ihrer Zeichnung.

Pinselstriche sollten groß und glatt sein, verwenden Sie den größten Pinsel. Die Farbe muss gut mit Wasser verdünnt werden und versuchen, einen gleichmäßigen, einheitlichen Hintergrund zu schaffen.

Dann zeichnen wir von der Horizontlinie die Erde, das Feld ( grüne Farbe). Pinsel nach jeder Farbe muss gründlich gespült werden. Wir übermalen die Oberfläche in horizontaler Richtung mit einem großen Pinsel mit grüner Farbe und viel Wasser.

Jetzt nehmen wir einen Pinsel mittlerer Größe und zeichnen ihn mit der Spitze. Emerald Paint Color - Zeichne Hügel, die Farbe ist hell und gesättigt.

Verwischen Sie mit einem sauberen Pinsel und Wasser die smaragdgrünen Linien der Hügel, von Smaragd bis zu Grundgrün. Damit Sie einen fließenden Übergang von Farbe zu Farbe erhalten. Die Arbeit erfolgt unter Zugabe einer großen Menge Wasser, fast auf feuchtem Untergrund (daher glänzt die Arbeit). Überschüssiges Wasser kann durch Abtupfen mit einem Tuch entfernt werden.

Wir lassen das Feld trocknen und arbeiten am Himmel weiter. Wir sammeln rote Farbe auf dem Pinsel und zeichnen einen satten Streifen über der Horizontlinie.

Mein Pinsel zeichnet mit einem sauberen Pinsel mit Wasser eine Linie entlang der Unterkante des roten Streifens und verwischt ihn.

Fügen Sie in ähnlicher Weise orange und gelbe Farben hinzu.

Jetzt zeichnen wir mit vertikalen kleinen Strichen Grashalme, je weiter sie von uns entfernt sind, desto kleiner.

Waschen Sie dann die Bürste, wringen Sie sie aus und schmieren Sie die Grashalme leicht ein, als ob Sie sie mit einer Bürste reiben würden. Wir zeichnen eine rote Sonne.

Klatschen Sie mit einem Pinsel auf ein Blatt und zeichnen Sie Sträucher.

Zeichnen Sie auf der Horizontlinie eine gesättigte blaue Linie - einen Wald in der Ferne. Und mit einem dünnen Pinsel eines Grashalms im Vordergrund des Bildes.

Mit einem dünnen Pinsel machen wir vertikale blaue Linien, wo ein Wald ist, das sind Bäume.

Wählen Sie den Wald in der Ferne mit einer dünnen schwarzen Linie (dünner Pinsel) aus und zeichnen Sie Äste auf die Büsche.

Diese Lektion ist Teil des Kurses "Zeichnen mit Kindern" der Artmart School of Creativity, zu dem wir Sie einladen kurzes Video von der Autorin des Kurses Irina Evdokimova.

Jedes Kind hat schon einmal mit Wasserfarben gemalt, es scheint oft schwierig, aber wir wollen zeigen, wie man einfach und mit Freude zeichnet. Kreativität verbindet Erwachsene und Kinder. Probieren Sie die "nasse" Technik aus - dies ist ein ungewöhnlicher Prozess, der nicht nur Kinder, sondern auch Erwachsene begeistern und begeistern wird.

Aquarell nicht nur schöne Technik, sondern auch perfekt entspannt, baut Stress ab.

Diese Technik führt das Kind schnell und effektiv an Aquarell als Wasserfarbe heran. Vor allem aber ist das Nassmalverfahren die vorteilhafteste aller Kreativtechniken. Es löst Spannungen und beruhigt, wenn Sie die erstaunlichen Bewegungen von Aquarellfarben auf nassem Papier sehen. Die Fantasie wird aktiviert, wenn Sie Bilder in ausgefallenen Farbflecken finden.

Erste Blumen

Wenn wir am Ende des Unterrichts Wasserfarben spritzen, entspannen wir uns noch mehr, da die freie Bewegung des Pinsels und der Farbtröpfchen eine Entspannung ist.

Du wirst brauchen:

• A3-Papierbögen


• Aquarell


• Bürsten


• Papiertücher

Wir frieren zusammen mit kalten Blumen und sonnen uns zusammen mit warmen.

Es ist am einfachsten, sich zu merken, welche Farben warm und welche kalt sind, einschließlich der Erfahrungen Ihres Körpers. Wann sterben wir? Im Winter. Welche Farben verwenden wir Winterbilder? Blau, blau, lila. Wann ist uns heiß? Im Sommer. Welche Farben sind in Sommerbildern? Sonniges Gelb, Orange, Rot, Hellgrün. Durch das Verbinden von Assoziationen und vertrauten Bildern von Sommer und Winter erinnern sich Kinder schneller.

Dieser Ansatz "spielt" perfekt mit Kindern im Alter von 3-7 Jahren. Kinder im Alter von 8 bis 10 Jahren können aufgefordert werden, sich sofort daran zu erinnern, was sie bereits über Farben wissen, und diesen Teil des Unterrichts auf ein Minimum zu reduzieren und dem Zeichnen mehr Aufmerksamkeit zu widmen.

Animierte Farben

Für ein Kind ist die ganze Welt um es herum animiert. Wenn wir ihn einladen, sich vorzustellen, dass die Farben lebendig geworden sind, dann wird jede Farbe sein Freund. Kinder können sich leichter vorstellen, dass Farben Freunde und Streit sind, genau wie Menschen. Wenn wir verschiedene Farben auf Papier kombinieren, sehen wir, was passiert. Wenn die Farbe der Mischung schön ist, dann ist das Freundschaft. Wenn schmutzig und hässlich, dann streiten sich die Farben. Indem Sie das Kind in Geschichten über Farben einbeziehen und über seine Charaktere sprechen, können Sie den Unterricht in eine aufregende Märchenreise verwandeln.

Zum Beispiel ist Grün eine sehr knifflige Farbe, es kann sowohl warm als auch kalt sein, je nachdem, welche Farbe Sie hinzufügen. Wenn gelb, dann ist es hellgrün und warm. Wenn es blau ist, wird es smaragdgrün oder türkis und natürlich kalt. Er will sowohl in Sommer- als auch in Winterbildern leben: in Gras und in Weihnachtsbaum. Aquarellmischungen sind ein Experiment und Kinder lieben es zu experimentieren! Schwarz-Weiß-Grau ist getrennte Familie. Sie können nicht als Farben bezeichnet werden. Darüber müssen separate Geschichten erzählt werden, über die wir sprechen werden, aber in den nächsten Lektionen.

Rückwärts zeichnen

In diesem Kurs werden wir mehr als einmal „umgekehrt“ zeichnen. Was bedeutet das? Wir kehren die üblichen Muster um. Das heißt, wir denken uns normalerweise zuerst einen Plot aus, dann zeichnen wir ihn. Aber wir werden vorschlagen, umgekehrt vorzugehen: zuerst zeichnen, dann nach Bildern und Handlungsstories suchen. Wir werden ausführlicher auf jede Lektion anwendbar sprechen. Die Vorteile eines solchen Zeichnens sind enorm: Die rechte Hemisphäre entwickelt sich, der Prozess des Lernens und Verstehens findet schneller statt, die Motorik entwickelt sich, neue Arten von Kreativität erschließen sich, trainieren kreatives Denken, lernen Kinder Komposition in einem Blatt, ohne Platzangst zu haben. Malen „im Gegenteil“ ist Kreativität in der Sprache eines Kindes! Wenn ältere Kinder in dieser Richtung zeichnen, befreien sie sich, entspannen sich, gehen über die ihnen auferlegten Konventionen hinaus. Außenwelt. Echte Kreativität ist ein freier Flug der Fantasie. In diesem Tutorial werden wir warme und kalte Farben spritzen und dann nach Bildern darin suchen. Alternativ schlagen wir vor, zwei Blumensträuße zu machen. Für Kinder im Alter von 5-7 Jahren ist dies vertraut und interessantes Bild. Für Kinder von 8-10 Jahren - eine Gelegenheit, neue Kenntnisse zu erwerben: Um mühelos Volumen zeichnen zu lernen, da Aquarell selbst in die richtige Richtung führt, müssen Sie das Papier nur mehrmals mit Farbe bedecken.

Gemeinsam lernen

Es gibt zwei Möglichkeiten für Kreativität mit Kindern. Erstens: Wir schauen von oben, aus der Höhe unserer Größe und Erfahrung, lehren sie, erzählen ihnen, was wir wissen, und führen sie. Zweitens: Wir setzen uns zu dem Kind, umarmen es an den Schultern und betrachten die Welt durch seine Augen, spielen mit ihm, reisen durch bunte Märchen, halten Schritt. Wir bieten an, auf Augenhöhe zu schaffen, gemeinsam zu lernen und zu schreiben. Gleichzeitig spüren Kinder die Unterstützung eines wahren Freundes, und ältere Kinder sehen unser Vertrauen und ziehen sich an uns heran, wollen es zeigen bestes Ergebnis. Die Wahl ist für jeden von uns. Die Erfahrung zeigt jedoch, dass die zweite Option in der Kreativität effektiv und fruchtbar ist.

Wir komponieren Märchen

Wir füllen jedes der Gemälde mit Märchen und Geschichten. Das ist sehr wichtig u interessanter Punkt bei der Vermittlung von Kreativität an Kinder. Geschichten helfen ihm beim Zeichnen, während er den Helden komponiert, seinen Charakter, was um ihn herum ist, wohin er sich bewegt. Das heißt, während des Komponierens wird eine Komposition auf dem Blatt geboren. Kinder beginnen freier, Figuren und Gegenstände auf Papier zu platzieren, die Waage fällt von selbst auf das Blatt. Bilder sind voller charakteristischer Gesichter, Emotionen. Mit Kindern wird es ruhig einfache Märchen, mit älteren Kindern - fantastische Geschichten, Abenteuer von Helden.

Zeichnen Sie Diptychen und verstehen Sie die Bedeutung des Vergleichs

Wir schlagen vor, ein paar Gemälde zu zeichnen - Diptychen. Es ist nicht einfach so. Der Moment des Vergleichens ist einer der wichtigsten beim Unterrichten eines Kindes jeden Alters. Einen warmen und einen kalten Blumenstrauß zeichnen, eine traurige und eine fröhliche Katze oder einfach ein warmes Haus auf einen kalten Hintergrund kleben, das Kind entdeckt den Unterschied zwischen Farben und Farben, Bildern und Emotionen. Malen Sie häufiger Paarbilder mit Kindern - das entwickelt sich! Wenn es mehrere Kinder in der Familie gibt, ist das Erstellen von gepaarten Gemälden mit der Fortsetzung des Spiels nur ein Glücksfall! Am Ende der Lektion können Sie Kinderbilder mischen und einen der Erwachsenen, zum Beispiel Papa, einladen, zu raten, wo wem gehört, und dann Diptychen in der richtigen Reihenfolge erstellen. Sie können eine Mini-Ausstellung organisieren. Oder tauschen Sie Bilder aus, nehmen Sie von einem Bruder oder einer Schwester und führen Sie Dialoge zwischen ihnen, aber gleichzeitig müssen Sie an das Bild eines anderen denken - das hilft sehr, näher zu kommen.

"Blumenstraußgespräch"

Nachdem ein warmer und ein kalter Blumenstrauß gezeichnet sind (oder als Variationen des Themas die Bilder in kalten und warmen Gemälden zu finden sind), müssen Sie sich vorstellen, was zwei Blumensträuße einander sagen könnten, wenn sie auf demselben Tisch stünden. Kleinkinder im Alter von 5 bis 7 Jahren haben genug Dialog über warme und kalte Farben, und Kinder ab 8 bis 10 Jahren brauchen tiefere Informationen. Suchen Sie eine halbe Stunde vor dem Unterricht im Internet oder in Haushaltsbüchern nach Beispielen für Stillleben. Zeigen Sie sie Ihrem Kind, sagen Sie ihnen, was ein Stillleben ist. Eine Aktivität voller Spiel und nützliche Informationen Kinder werden sich noch lange daran erinnern.

Sollen wir spielen?

Um sich Farben besser zu merken, wie sie sich verbinden und Freunde finden, können Sie interessante kreative Spiele mit der ganzen Familie spielen.

Spiel "Errate die Farbe"

Familie. Teilnehmer 2 oder mehr. Man denkt an eine Farbe, die man nicht laut ausrufen kann. Sie können nur darüber sprechen, was passiert, wenn seine Farbe mit anderen gemischt wird. Zum Beispiel: „Mischt man meine Farbe mit Rot, entsteht Orange. Und wenn du es mit Blau mischst, wird es grün.“ Jeder rät. Der Gewinner wählt seine Farbe.

Das Spiel "Wie zwei Farben sich stritten und der Künstler sie versöhnte"

Mindestens drei Teilnehmer, plus natürlich Zuschauer. Zwei Teilnehmer wählen für sich selbst Farben aus und beginnen zu überlegen, ob diese Farben miteinander befreundet sind oder nicht. Welche Farbe erhalten Sie, wenn Sie sie mischen? Und der Künstler findet positive Aspekte und was in der erhaltenen Farbe passiert, warum sie wichtig und nützlich ist. Sie können gleichzeitig zeichnen, indem Sie visuelle Bilder verbinden.

"Porträt von Aquarell"

Aquarell erwachte zum Leben und kam dich besuchen. Ich habe mein Portrait für Sie bestellt. Sie müssen es in Form einer Fee, eines Vogels oder einer Blume zeichnen. Was ist die Natur des Aquarells? Leicht, luftig, leicht? Und was behandeln Sie Aquarell, während Sie malen? Was wird sie dir über sich erzählen, mit welchen Farben ist sie befreundet, wer sind ihre Schwestern und Brüder? (Gouache zeichnet auf Wasserfarben, das heißt, sie ist die Älteste. Buntstifte sind auch älter, weil sie gut von oben zeichnen. Sie ist mit ihnen befreundet, aber sie zeichnet immer die erste Schicht des Bildes und den Rest der Farbe oben Aber ein einfacher Bleistift ist ihr jüngerer Bruder, denn am Anfang planen sie das Zeichnen, und dann kommt eine Schicht Aquarell)

Seit vielen Jahrzehnten gilt das Zeichnen in unserem Land nicht nur als beliebte Kinderunterhaltung, sondern auch als obligatorische Übung, die zur umfassenden Entwicklung des Kindes beiträgt. Malerei gehört dazu Bildungsprogramm wenn nicht Kindergärten, dann alle weiterführenden Schulen und spezialisierten kunstpädagogischen Einrichtungen.

Eine solche Kreativität kann jedoch nicht ausschließlich als Vorrecht von Kindern bezeichnet werden, da Aquarellfarben seit vielen Jahrhunderten von echten Künstlern weltweit zum Schaffen verwendet werden berühmte Meisterwerke damit das Kind seine Fähigkeiten bis ins Erwachsenenalter entfalten kann.

Was ist das?

Die Komposition von Wasserfarben ist eigentlich nichts ganz Beständiges, da diese Art von Farbe schon seit ein paar Jahrtausenden existiert und in verschiedenen Regionen der Welt bekannt ist, die jeweils die zur Verfügung stehenden Zutaten verwendet haben. Es ist möglich, dass sich Aquarellfarben aus verschiedenen Epochen und Teilen der Welt in ihren Bestandteilen radikal unterscheiden können. Im Allgemeinen stammt der Name jedoch vom lateinischen Wort "Aqua", dh "Wasser" - es war das, was gehandelt hat die Basis für alle bekannten Kompositionen.

Farbstoffe bzw. Farbstoffe unterschieden sich ebenfalls, denn wenn heute sogar synthetische Stoffe diese Rolle spielen können, dann wurden hauptsächlich Pulver pflanzlichen Ursprungs verwendet. Für die Gesamtintegrität auch der Mischung zugesetzt Verschiedene Arten natürlicher Klebstoff, der es der Substanz ermöglichte, eine ziemlich dicke Konsistenz zu behalten.

Dabei die aquarellmischung sollte plastisch bleiben und sich beim hinzufügen von wasser leicht aufsaugen, daher ist auch der Zusatz von Weichmachern zwingend erforderlich. Das sind meistens Invertzucker sowie Glycerin, dessen Funktion es auch ist, zumindest eine kleine Menge Wasser zurückzuhalten, damit sich die Wasserfarbe in den langen Pausen zwischen den Anwendungen nicht in einen echten Stein verwandelt.

Ohne Ochsengalle wäre der Aufbau der Aquarellfarbe unvollständig – sie trägt zum gleichmäßigen Verschmieren der Farbe auf der Papieroberfläche bei, da sie nicht dazu neigt, in Tröpfchen zu rollen. IN Moderne Rezepte Wasserfarben fügen auch Phenol oder andere ähnliche Antiseptika hinzu, die verhindern, dass Schimmelpilze und andere zerstörerische Mikroorganismen natürlich vorkommende Inhaltsstoffe kontaminieren.

Die klassische Zusammensetzung ist völlig frei von schädlichen Bestandteilen und besteht vollständig aus einem Naturprodukt, das zur Verwendung von Aquarellfarben durch Kinder beiträgt.

Gleichzeitig hinein moderne Welt Hersteller verwenden oft verschiedene synthetische Analoga, weshalb einige Arten von Farben immer noch schädlich sein können. Es lohnt sich, vor allem auf die Farben zu achten, die ausdrücklich darauf hinweisen, dass sie für Kinder bestimmt sind.

Sie sind professionellen Mischungen in der Regel qualitativ etwas unterlegen, aber ihre Zusammensetzung ist so gewählt, dass sie absolut unbedenklich und vor allem alltagstauglich ist.

Die weiteste Verbreitung von Aquarellfarben wird nicht nur durch die Natürlichkeit ihrer Zusammensetzung verursacht, sondern auch durch die Vielfalt der damit verbundenen Maltechniken, von denen jede ein einzigartiges Ergebnis liefert - obwohl die Leinwände fast zu 100% auf Papier beschränkt sind.

Zum Beispiel war es in England üblich, auf Papier zu zeichnen, das ziemlich mit Wasser angefeuchtet war, und in Italien benutzten sie im Gegenteil eine vollständig trockene Leinwand. Heutzutage kombinieren viele Künstler erfolgreich englische und italienische Techniken, um atemberaubende Übergänge von einer Farbe zur anderen zu erzielen.

Der Unterschied in den Techniken liegt auch darin, wie viele Schichten Aquarellfarbe auf Papier passen. Zum Beispiel Technik A la Prima bedeutet keine nachträglichen Korrekturen der Zeichnung - die Farben werden so schnell wie möglich auf nasses Papier aufgetragen, bis der Untergrund trocken ist, impliziert das Meisterwerk keine nachträglichen Änderungen. Dadurch entsteht ein besonderes Farbschillern, ein äußerst sanftes Spiel von Licht und Schatten, aber dafür muss der Meister sehr schnell und genau zeichnen können.

Es gibt aber auch eine mehrschichtige Technik der Aquarellmalerei, bei der die oberen Striche über die bereits getrockneten unteren Striche gelegt werden, und der Farbton nicht unbedingt passt, sondern der obere Strich unbedingt dunkler sein muss.

Die Vielfalt der Aquarellmaltechniken hört hier nicht auf, aber schon aus einer allgemeinen Beschreibung wird deutlich, dass diese Art der Malerei viel Raum für Experimente und mehrstufige Entwicklung bietet.

Geschichte

Aquarell kann mit Sicherheit als eine der ältesten Erfindungen der Menschheit angesehen werden, die bis heute überlebt haben Heute, zumindest in der Kreativität, das ist sicher. Tatsächlich ist es genauso alt wie Papier, das sich nach seiner Erfindung im 2. Jahrhundert in China weiter verbreitete. Damals wurde es zusammen mit Tinte aktiv in der traditionellen chinesischen Malerei verwendet, unterschied sich jedoch in der Zusammensetzung davon und bot eine größere Farbvielfalt, die schnell an Popularität gewann.

In Europa wurden übrigens auch einige ähnliche Mischungen verwendet, die jedoch zunächst ausschließlich für die Kalligrafie und später seltsamerweise für kosmetische Zwecke verwendet wurden.

Wenn wir im modernen Sinne von Aquarell für die Malerei sprechen, dann wurde es erstmals in Europa mit dem Beginn der Massenverbreitung von Papier in diesem Teil der Welt verwendet.

Im Mittelalter gelangte diese chinesische Erfindung über spanische und italienische Häfen in die Alte Welt und ersetzte die Tinte immer aktiver. Gleichzeitig gab es bereits Malerei als Ganzes, aber europäische Künstler dieser Zeit verwendeten Öl viel aktiver, das sich besser für Leinwände und Wandmalereien eignete.

Etwa gegen Ende des Mittelalters war Papier keine völlig beispiellose Seltenheit mehr, und mit ihm eröffneten sich neue Möglichkeiten für die Aquarellmalerei.

Der erste große Künstler, der Aquarellfarben in seinen Meisterwerken ausgiebig verwendete, war Deutscher Maler und Grafiker Albrecht Dürer. Sein Werk „Der Hase“ aus dem Jahr 1502 gilt bis heute als eines der frühesten Beispiele für die Verwendung von Aquarellfarben in der Malerei Europäische Malerei. Das Interessanteste ist, dass die Aquarellmalerei trotz allem sehr lange als eine Art Klecks angesehen wurde, der keine Aufmerksamkeit verdient und sogar in wissenschaftliche Abhandlungen Erste Hälfte XIX Jahrhunderte der bildenden Kunst gewidmet, werden Aquarelle nur am Rande erwähnt.

Eine äußerst wichtige Rolle bei der Popularisierung des Aquarells spielte die Benutzerfreundlichkeit dieser Art von Farbe, dank der sie bereits im 18. Jahrhundert nicht von Künstlern, sondern von Reisenden und Wissenschaftlern aktiv verwendet wurde, um zu veranschaulichen, was sie sahen ihre Reisen, besingen Landschaften und führen neue oder ungewöhnliche Tiere vor.

Bald wurden Aquarellfarben weit verbreitet Porträtgemälde, deren Popularität schnell zunahm, und obwohl sie in einigen Jahrzehnten eine neue Erfindung - die Fotografie - überschatten wird, war der Beginn der Popularität des Aquarells gegeben.

Die ersten, die die Vorteile von Lacken zu schätzen wissen auf wässriger Basis in england, wo das aquarell bereits zu beginn des vorletzten jahrhunderts populär wurde, erweiterte man hier das arsenal der damit zeichnenden techniken etwas.

Während des gesamten 19. Jahrhunderts änderte sich die Einstellung zur Aquarellmalerei mehrmals, da sich einige der neuen Farbtöne, die von Enthusiasten entwickelt wurden, als kurzlebig erwiesen, aber im Allgemeinen wurde dieses besondere Jahrhundert zu einem Wendepunkt, und das Aquarell fand sich schließlich unter anderen Arten von Aquarellen wieder „seriöse“ Malerei, die insbesondere von Genies wie Paul Cezanne gefördert wurde.

Die Tradition der Aquarellmalerei gelangte aus England über St. Petersburg nach Russland und erlangte schnell große Popularität.

Kann außeinandergehalten werden ganze Linie berühmt Künstler des 19 Jahrhundert, die die Arbeit mit Aquarellen würdigten. Unter ihnen sind Karl Bryullov und Ilya Repin und Mikhail Vrubel und Valentin Serov und sogar Maximilian Voloshin, der persönlich Illustrationen für seine poetischen Werke gezeichnet hat.

Im letzten Jahrhundert wurde Aquarell in unserem Land schließlich weit verbreitet und wurde zu einer Möglichkeit, Inspiration nicht nur für Erwachsene, sondern auch für Kinder zu verwirklichen.

Daran zweifelt heute niemand mehr Aquarell ist ernst künstlerisches Medium , obwohl die einfachsten Kindersets nur eine oberflächliche Vorstellung von seinen Fähigkeiten geben können. Dennoch kann es in Zukunft erstaunliche Ergebnisse bringen, Kindern das Malen mit Wasserfarben beizubringen, und es ist möglich, dass der 23. November - der Internationale Tag des Aquarells - eines Tages ein beruflicher Feiertag für sie wird.

Eigenschaften

Eine wichtige Voraussetzung für Aquarell wird berücksichtigt besonders schonende Vermahlung trockener Pigmentpartikel. Aus diesem Grund sieht die in einer dünnen Schicht aufgetragene Farbe durchscheinend aus, was im Allgemeinen ein charakteristisches Phänomen für die Aquarellmalerei ist. Tatsächlich unterscheidet sich die Aquarellfarbe dadurch von anderen Arten von Farben.

Anwendungseinheitlichkeit ist für Farben aller Art sehr wichtig: Wasserfarben dürfen sich nicht in Tröpfchen ansammeln oder Klumpen auf dem Papier hinterlassen, was häufig an diversen billigen Kinder-Honig-Kits liegt.

Im klassischen Rezept ist Ochsengalle für diese Eigenschaft der Mischung verantwortlich, aber in vielen Budgetoptionen für die Moderne ist diese Zutat nicht vorhanden, was dem Besitzer die Möglichkeit nimmt, echte Meisterwerke zu schreiben.

Lichtgeschwindigkeit- Ein weiterer grundlegender Punkt für Aquarell. Gerade weil viele der von englischen Aquarellmalern im 19. Jahrhundert erfundenen neuen Farbtöne leicht in der Sonne verblassten, war die Zukunft des Aquarells fast bedroht: Ein erheblicher Teil der damaligen Gesellschaft neigte zum Scheitern Ansicht, dass Aquarellfarben zu kurzlebig waren, um sie als vollwertiges Mittel zur Bildgestaltung zu betrachten.

Glücklicherweise wurde dieses Problem im Laufe der Zeit überwunden, aber auch heute produzieren einige skrupellose Hersteller eine Menge, deren Pigmente sehr schnell ihre ursprüngliche Helligkeit verlieren.

Endlich, Mischungszusammensetzung müssen sorgfältig ausbalanciert sein, damit sich die Aquarellfarbe auch nach starker Trocknung problemlos wieder in Wasser auflösen kann, ohne steinhart zu werden. Beim Trocknen sollte es einen harten Film geben, der gleichzeitig keiner Rissbildung unterliegen würde, intakt bleiben würde.

Arten

Die moderne Industrie ist bereit, jedes, selbst das einfachste Produkt, in einer Vielzahl von Varianten zu präsentieren, von denen jede für bestimmte hochspezialisierte Bedürfnisse entwickelt wurde, und Aquarelle sind keineswegs eine Ausnahme von der Regel.

Klassisches Kunstaquarell

Solche Aquarelle wurden ausschließlich in Form von Massivfliesen hergestellt und sind in dieser Form auch heute noch zu finden. Es ist darauf hinzuweisen, dass Für ernsthafte Malerei werden nur die besten Sorten solcher Aquarelle verwendet, während das typische Einsatzgebiet heute Plakate und seltsamerweise Zeichnungen sind. Die meisten dieser Produkte sind für die Kreativität der Kinder, kann ein Set für Kinder 12, 24 oder 36 Briketts enthalten, deren Hauptanforderung weder zu weich noch zu zerbrechlich ist, für die es notwendig ist, das richtige Verhältnis von Zucker und Gummi arabicum zu finden.

Honig wird oft als Bindemittel verwendet, daher ist es jedem seit seiner Kindheit bekannt, Honig Aquarell mit einem charakteristischen süßen Geschmack.

Als Bindemittelalternativen werden Kartoffelmelasse oder tierischer Leim verwendet. Eine große Menge letzterer kann der Mischung einen uncharakteristischen Zustand verleihen - die Fähigkeit, mit ausreichender Feuchtigkeit in den Händen zu kneten.

Farben in Küvetten

Eine weitere gängige Option für Kinder ist Farbe in Küvetten. Für die meisten Unwissenden erscheint dieses Konzept seltsam, aber tatsächlich bedeutet es, dass alle Farben in kleinen Vertiefungen einer gemeinsamen Box platziert sind.

Naturgemäß befinden sich in solchen Küvetten nur sehr wenige Wasserfarben, sodass sich der professionelle Anwendungsbereich solcher Sets auf die Anfertigung kleiner Skizzen beschränkt, während für echte großflächige Malerei diese Farbmenge nicht ausreicht. Durchschnittliches Aquarell hier weicher als in Fliesen, behält aber dennoch einen festen Zustand.

Halbfeste Farben in Tuben

Viele moderne Künstler verwenden halbfeste Farben in Tuben – die Masse jeder Farbe ist in einer eigenen Tube mit Deckel eingeschlossen, damit sich die Farbtöne nicht vermischen und nicht verschmutzen. Gleichzeitig erfordert die Arbeit mit dieser Art von Aquarellfarbe buchstäblich eine Palette.

Die Masse in Tuben ist sehr weich und lässt sich leicht mit Wasser verdünnen, aber unterscheidet sich in instabiler Einheitlichkeit des Pigmentauftrags, was bei mehrschichtigen Maltechniken nicht sehr auffällig ist, erfordert jedoch ein erhöhtes Geschick beim Zeichnen auf nassem Papier in einer Schicht.

Im Allgemeinen wird diese Art von Aquarell verwendet, um Gemälde zu erstellen. große Größe im klassischen Stil. Anzumerken ist, dass die meisten Billigsorten von Kennern dafür kritisiert werden, dass sich bei längerer Lagerung das Pigment vom Bindemittel löst, wodurch die Farbe unbrauchbar wird.

flüssiges aquarell

Eine eher seltene und unkonventionelle, aber immer noch beliebte Option ist flüssige Aquarellfarbe, die in kleinen Behältern hergestellt wird und sowohl für die zusätzliche Verdünnung mit Wasser als auch für die Verwendung in der verkauften Form bestimmt ist.

Solche Aquarelle zeichnen sich durch eine Vielzahl sehr heller Farbtöne aus, sogar eine fluoreszierende Sorte wird hergestellt.

Zur einfachen Dosierung statten viele Hersteller Farbbehälter mit Tropfspendern aus. Nicht selten wird flüssige Aquarellfarbe für die Airbrush-Arbeit verwendet, aber es gibt auch Künstler, die sie für die klassische Malerei mit dem Pinsel verwenden. Es wird bemerkt, dass Dieser Typ reagiert besonders empfindlich auf das Vorhandensein von Fremdkörpern im Wasser Daher muss beim Verdünnen streng gereinigtes Wasser verwendet werden.

Aquarellstifte und Buntstifte

Es sollte auch beachtet werden, dass eine moderne Erfindung, mit der Sie Zeichnen und Malen auf einer Leinwand praktisch ohne Änderung der Technik kombinieren können, spezielle Aquarellstifte und Buntstifte sind. Das Prinzip stimmt also voll und ganz mit Bleistiften und Buntstiften überein Malen Sie mit diesem Werkzeug ohne fremde Hilfsmittel wie einen Pinsel, indem Sie es einfach in der Hand halten.

Gleichzeitig ist der färbende Teil des Bleistifts oder der Kreide je nach chemischer Zusammensetzung Aquarellfarbe, und obwohl sie selbst beim gewöhnlichen Zeichnen Spuren auf dem Papier hinterlassen, wenn sie versuchen, mit Wasser anstelle des üblichen Zeichnens zu verwischen, ziemlich Unerwarteterweise wird eine vollwertige Aquarell-Bildskizze erhalten.

Es ist anzumerken, dass das Zeichnen mit solchen Stiften im Durchschnitt etwas einfacher ist als mit einem Pinsel, aber dies ist natürlich kein Klassiker mehr und das Ergebnis wird nicht zu klassisch ausfallen.

Aquarellstifte gibt es in einer Vielzahl von Farben und Schattierungen, und wie normale Stifte können sie in der Härte variieren, aber es ist fast nie darauf angegeben, also müssen Sie sie durch Ausprobieren auswählen. Für Kinder ist es vielleicht besser, weichere Typen zu wählen., weil sie viel einfacher Spuren auf dem Papier hinterlassen.

Aquarellstifte sind äußerlich nicht von gewöhnlichen zu unterscheiden, aber die Hersteller lassen dem Besitzer normalerweise immer noch die Möglichkeit, eine Kuriosität ohne besondere Experimente zu identifizieren - dafür wird ein kleiner Tropfen, ein Pinsel auf den Stift gezeichnet oder das Wort „Aquarell“ ist direkt geschrieben.

Auf Basis von Perlglanzpigmenten

Bisher sind Aquarellfarben auf Basis von Perlglanzpigmenten sehr selten, obwohl sie nicht nur auf Papier, sondern auch auf vielen anderen Materialien wie Holz, Stoff und sogar Gips basieren können!

Diese Art von Farbe sollte jedoch eher dekorativ als malerisch sein, da die Farbtöne beim Trocknen sehr blass werden und die frühere Helligkeit durch einen für Perlmutt charakteristischen verstärkten Glanz ersetzt wird.

Marken

Jeder Künstler mit Selbstachtung hat eine klare Vorstellung davon, was er braucht, um seine eigenen kreativen Ideen zu verwirklichen, und weiß wahrscheinlich, nach welchen Regeln er seine Farben auswählt. Beim Kauf von Aquarellfarben für Kinder ist alles viel komplizierter: Eltern wissen selten viel über solche Produkte, weil sie orientieren sich entweder an der aufschrift „kinderaquarell“, oder sie wählen zumindest relativ bekannte marken.

Was das Ziel für Kinder betrifft, sind Fachleute hier normalerweise skeptisch: Ein solches Produkt kann ihrer Meinung nach überhaupt nicht als Aquarell bezeichnet werden und ist in keiner Weise für eine zumindest relativ hochwertige Bildung geeignet.

Was die Markenorientierung betrifft, ist es sinnvoll, aber dafür muss man etwas verstehen im Sortiment namhafter Hersteller.

• Insbesondere Titel wie z „Gamma“, „Beam“ oder „Beacon“ Viele haben gehört, und selbst Profis sind sich einig, dass sich ein solches Aquarell gut zum Zeichnenlernen eignet. Gleichzeitig positioniert das gleiche "Gamma" seine Produkte als professionell. Aber die Kategorie der Verbraucher, an die sich diese Produkte angeblich richten, widerspricht dem kategorisch.

Wenn wir also für die ersten Schritte heimische Aquarelle verwenden, sollten die oben genannten Marken bevorzugt werden.

• Wenn das Kind bereits ein gewisses Niveau erreicht hat, bei dem die Notwendigkeit ernsterer Mittel offensichtlich wird, sollten Sie auf die Produkte der Marke achten. "Newa-Palette". Dieser Hersteller ist in unserem Land seit mehreren Jahrzehnten bekannt und wird von Fachleuten aller Ebenen zitiert. Insbesondere zu einer Zeit, als importierte Waren nicht erhältlich waren, war die Nevskaya Palitra das Lieblingsaquarell der sowjetischen Aquarellmaler. Die Farben dieser Marke werden sowohl in Sets als auch einzeln verkauft - in separaten Küvetten, wodurch Sie die Verwendung jedes Farbtons optimal organisieren können.

• Sätze genannt „Sonett“ und „Weiße Nächte“ als gleich relevant für angesehen berufliche Berufe Malen und für die Kreativität der Kinder, aber "Ladoga" ist schon eine Stufe höher, denn es richtet sich an echte Künstler, sowie an solche, die es ernsthaft werden wollen.

• Wenn wir über ausländische Wettbewerber sprechen, sind ihre Produkte heute glücklicherweise in ausreichendem Umfang auf dem heimischen Markt vertreten, und das niederländische Unternehmen ist besonders beliebt und verfügt über eine breite Produktpalette. Königliche Talens dessen Geschichte über hundert Jahre zurückreicht. Unter den Produkten dieser Marke sind drei bekannte Marken hervorzuheben - Van Gogh in Küvetten und Tuben, Rembrandt (unter dieser Marke werden nicht nur Wasserfarben, sondern auch andere Arten von Farben hergestellt) sowie Ecoline-Flüssigwasserfarben.

• Auch in Deutschland haben die Farbenhersteller nichts dagegen, sich etwas vom Ruhm großer Künstler zu nehmen, und wenn die Niederländer zumindest die Namen der niederländischen Meister der Malerei verwendeten, dann nannten die Deutschen ihre Marke DaVinci. Auch dieses Unternehmen stellt nicht nur Aquarelle her, sein klarer Vorteil besteht jedoch darin, dass es seine Produkte sofort nach ihrem möglichen Verwendungszweck unterteilt und separate Farben für Anfänger und Meister herstellt.
• Von deutschen Produkten loben sie oft Akademie Aquarell der Marke Schmincke, Aber in unserem Land verwenden sie nicht nur Kinder, sondern auch die überwiegende Mehrheit der Fachleute nicht, da es sich um Premium-Farben handelt, die ab 130 US-Dollar pro Küvette kosten.

• französische Malerei ist auf der ganzen Welt bekannt, und obwohl die lokalen Schöpfer von Meisterwerken eher für Ölmalerei bekannt sind, gibt es in diesem Land immer noch eine Marke, die hochwertige Farben auf Wasserbasis herstellt. Lokaler Riese Sennelier Am besten bekannt für zwei Aquarell-Sets, von denen eines Sennelier Artists 98 Farbtöne auf einmal enthält und wahrscheinlich nicht an ein Kind gegeben wird.
• Aber ein anderer Raffael, ist bei immer noch sehr hoher Qualität kein Wunschtraum mehr.

• Obwohl der erste Anstoß für die groß angelegte Popularisierung des Aquarells in England gegeben wurde, ist das englische Flaggschiff in dieser Branche Winsor&Newton- in unserem Land viel weniger bekannt. Gleichzeitig können seine Traditionen nur beeindrucken - ein professioneller Chemiker und ein begeisterter Künstler, deren Namen zum Namen des Unternehmens wurden, schlossen sich ihren Bemühungen an, das meiste zu produzieren die besten Lacke vor fast zwei Jahrhunderten!

Heute bietet dieses Unternehmen seine Produkte an, die in zwei Hauptklassen unterteilt sind: Cotman - zum Lösen relativ bescheidener Aufgaben und Artist - zum Schreiben von Meisterwerken auf höchstem Niveau.

Farben und Textur

Bei der sorgfältigen Auswahl eines Aquarells spielen sogar Indikatoren wie die Farben und die Textur der Mischung eine wichtige Rolle. Für jeden Anfänger wird dieses Konzept einfach erscheinen - je mehr Farben, desto besser, und die Textur ist nicht so wichtig, aber in Wirklichkeit ist alles viel komplizierter.

Insbesondere das Vorhandensein einer großen Anzahl von Farben im Set scheint ein Plus zu sein, aber in der Praxis sind diese Farben manchmal nicht von sehr hoher Qualität.

Es sollte verstanden werden, dass Hersteller normalerweise aktiv verwenden physikalische Definition dass alle Farben und Schattierungen auf der Erde das Ergebnis der Mischung von Grün, Rot und Blau in bestimmten Anteilen sind. Tatsächlich verwenden die meisten Unternehmen nur Pigmente in diesen drei Farben, und alles andere im Set – es ist kein reiner ton mehr, sondern das ergebnis der mischung.

Im Prinzip wählen professionelle Künstler den richtigen Farbton oft selbst aus, indem sie das Vorhandene mischen und keinesfalls verzweifelt in allen Geschäften suchen, jedoch bleibt die Frage nach der Qualität der verwendeten Pigmente und dem Grad ihrer Mischung offen.

Bei der Verwendung minderwertiger Zutaten sowie bei längerer Lagerung steigt die Wahrscheinlichkeit, dass sich die Mischung im Laufe der Zeit delaminiert und anstelle der erwarteten Farbe eine Reihe von ungleichmäßig verteilten Anfangstönen erhalten wird.

Natürlich gibt es weltbekannte Hersteller, die ohne unsaubere Tricks solche Ergebnisse erzielen, jedoch kann bei Billiggeräten eine zu hohe Helligkeit direkt auf den aktiven Umgang mit schädlichen Chemikalien hinweisen, was bei Kindern völlig inakzeptabel ist .

Darüber hinaus ist es sehr wichtig, sicherzustellen, dass die Farben verschiedene Farben gut miteinander vermischt. Nur so kann die Farbpalette, selbst aus einer kleinen Farbpalette, ins Unendliche gebracht werden. Diese Tatsache wird durch einen Indikator wie die Dispersion beeinflusst, dh den Mahlgrad des Pigments: Je kleiner, desto besser. Es ist kaum möglich, die Streuung mit dem Auge zu bestimmen, hier muss man sich also nur auf Erfahrung verlassen, und am einfachsten lässt sich vergleichen, wie weiße Wasserfarbe andere Farben verdünnt.

Gleichzeitig wirkt sich die Dispersion auch auf die Textur der Zeichnung aus: Mit kleinen Partikeln der Farbmasse sind Striche leicht, luftig und transparent, charakteristisch für die Aquarellmalerei, während mit großen Partikeln der Pinsel dicke, undurchsichtige Spuren hinterlässt.

Wie man wählt?

Wenn jeder professionelle Künstler seine eigene Vorstellung von einem idealen Aquarell haben kann, dann können die besten Kinderfarben zum Zeichnen durch allgemeine Wünsche bestimmt werden, die weniger von Kindern als von ihren Eltern formuliert werden. Allerdings haben auch Eltern nicht immer eine klare Vorstellung davon, wie ein braves Kind aussehen sollte. Baby-Set zum Zeichnen, Daher erfordert dieses Thema eine eingehendere Untersuchung:

• Insbesondere sollte verstanden werden, dass selbst Hersteller ihre Produkte entweder als Kinder- oder künstlerische Produkte kennzeichnen. Für die Schule ist es besser, Kindertypen zu kaufen, obwohl sie in allen kreativen Indikatoren ihren künstlerischen Kollegen deutlich unterlegen sind.
• Was die sehr beliebten angeht Honigfarben, Für die kleinsten und noch sehr neugierigen Künstler konzipiert, sind sie ganz auf die ökologische Reinheit ihrer Zusammensetzung ausgerichtet. Dort wird Dextrin (Maisleim) als Bindemittel verwendet, Melasse und Zucker haben ebenfalls einen erheblichen Anteil an der Zusammensetzung.

Viele Hersteller positionieren ein solches Produkt als absolut sicher für das Kind, gleichzeitig enthalten die meisten Rezepte jedoch Konservierungsstoffe, die die Lebensmittelbestandteile der Masse in ihrer ursprünglichen Form erhalten sollen.




Viele Käufer von Farben für Kinder orientieren sich im Auswahlprozess auch an der Anzahl der Farben, auch hier gibt es gewisse Regeln. Zum Beispiel reicht für Kinder unter 5 Jahren in ihren ersten Übungen sogar ein primitiver Satz von 6 Farben, weil die Feinheiten der Farbtöne den meisten noch fremd sind und die Hauptsache für sie ist dieser Moment- Abstrich, aber heller.

Ein Kind kann Sets mit 12-18 Farben kaufen, da das Baby die Farbpalette jetzt gut wahrnimmt, sich an eine große Anzahl von Farbtönen erinnern und sie für den vorgesehenen Zweck verwenden kann.

Für Mittelschulkinder und älter Sie müssen die Farben nicht selbst auswählen. Wenn sie sich wirklich ernsthaft mit dem Zeichnen beschäftigen, sollten sie besser verstehen, was sie brauchen, und zu diesem Zeitpunkt wird bereits bestimmtes Wissen angesammelt sein.

Es wurde oben bereits geschrieben, dass Aquarellfarben heute in den unterschiedlichsten Formen hergestellt werden, die für unterschiedliche Verwendungsmethoden ausgelegt sind. Angesichts der Besonderheiten der Kreativität von Kindern ist es am besten, den Vorzug zu geben entweder gekachelte Aquarelle oder Farben in Küvetten, denn diese Form ist recht kompakt und ermöglicht es Ihnen, das Set immer bei sich zu tragen.

Gleichzeitig soll die Box aber auch viel Aufmerksamkeit bei den Eltern erregen, es sei denn, sie möchten die Aktentasche des Babys so schnell wie möglich in allen Farben des Regenbogens neu streichen.




Das ist wünschenswert Die Verpackung bestand aus wasserdichten Materialien(z. B. aus Kunststoff) und achten Sie darauf, dicht zu schließen, damit der Inhalt nicht auslaufen kann. Dies gilt insbesondere dann, wenn das Kind keine Palette hat, dh in 99% der Fälle. In dieser Situation hat das Kind keine andere Wahl, als das Aquarell direkt in den Küvetten mit Wasser zu verdünnen, woraufhin eine große Menge farbiger Flüssigkeit in ihnen verbleibt, die dazu neigt, alles um sich herum zu färben.

Für ein erfolgreiches und akkurates Malen mit Wasserfarben benötigen Sie wahrscheinlich nicht nur die Farben selbst, sondern auch verwandte Produkte. Zuallererst Pinsel - Sie können lange darüber sprechen, wie ein solches Zubehör richtig ausgewählt wird, aber kurz gesagt, Sie müssen auf jeden Fall klarstellen, dass die Muster, die in den billigsten Sets zusammen mit Farben verkauft werden, selbst zum Zeichnen äußerst ungeeignet sind auf der primitivsten Ebene.
















Um mehr oder weniger akzeptable Ergebnisse zu erzielen, benötigt das Kind mindestens drei Bürsten. Wenn das Kind professionell zeichnet, ist es sinnvoll, ihm ein ganzes Set zu kaufen, und damit es das Innere seiner Tasche nicht damit verschmutzt, sollten Sie ihm auch ein spezielles Federmäppchen zum Aufbewahren von Pinseln kaufen.

Übrigens können Sie falsch ausgewählte Farben lange Zeit oder sogar ein Kind dafür kritisieren, dass es das Zeichnen nicht gelernt hat, und die falsch ausgewählte Leinwand wird schließlich die Ursache für das Scheitern sein. Heute weit verbreitet in allgemeinbildende Schulen erhaltene Standard-Skizzenbücher, die sich einerseits theoretisch zum Malen mit Wasserfarben eignen, andererseits einer solchen Aufgabe genauso wenig entsprechen wie die billigsten Farben und ein blöder Pinsel aus dem Set dazu.




Beliebig professioneller Künstler wird bestätigen, dass es am besten für die Aquarellmalerei geeignet ist leicht gewelltes mittelstarkes Papier- genug, um beim Einweichen mit Wasser nicht vollständig nass zu werden. Erfüllt das Papier das letzte Kriterium nicht, dann bleibt zumindest eine der gängigen Aquarellmaltechniken für das Kind unzugänglich.

Anhand dieses Parameters lässt sich die Eignung der Platte ganz einfach überprüfen – einfach einen sehr nassen Farbschleier darauf lassen und schauen, ob die Farbe von der Rückseite durchkommt. Wenn ja, dann sollten Sie in Zukunft vorsichtiger bei der Auswahl des Papiers sein.

Aquarell- einfaches und erschwingliches Material für die Kreativität von Kindern und Aquarellspiele mit Kindern Vorschulalter – toller weg Entwicklung des kreativen Denkens. Sie können den ersten Teil des Artikels und heute lesen - neue Aquarellspiele für Kinder ab anderthalb Jahren "Seasons". Wir haben nicht nur interessante Möglichkeiten gesammelt, mit Aquarellfarben für Kinder zu arbeiten, sondern auch die für jede Jahreszeit am besten geeignete ausgewählt.

Für Spiele mit Aquarell benötigen wir: Aquarellfarben, Pinsel, weißes Papier, Wasserbehälter + Wasser, Strohhalme für Saft, Kugelschreiber, Wachsmalstifte. Bevor Sie mit Aquarellfarben arbeiten, ist es besser, den Tisch mit Wachstuch abzudecken und eine spezielle Schutzschürze für das Kind anzuziehen.

Aquarellspiele für Kinder

1. Winter. Zeichnen Sie etwas mit einem weißen Wachsstift und laden Sie Ihr Kind dann ein, einen schönen Aquarellhintergrund zu erstellen. Wenn das Baby zu zeichnen beginnt, erscheint Ihre Zeichnung. Hier ist ein so einfacher Trick, der kleinen Künstlern viel Freude bereitet. Weiss Wachsstifte In Kombination mit Wasserfarben ist es sehr cool, den Winter zu zeichnen: Schneeflocken, Schneemänner, Schneeverwehungen usw.

2. Herbst. Wenn Sie im Sommer schöne Blätter getrocknet haben, dann können sie auch in Aquarellspielen verwendet werden. Bestreichen Sie das Blatt mit dickerer Farbe (je weniger Wasser, desto besser) und machen Sie einen Abdruck. Es stellt sich als sehr dekorativ heraus, mit solchen Drucken können Sie dekorieren oder eine Tafel herstellen, um ein Kinderzimmer zu dekorieren. Sie werden den schönsten Herbst haben.

3. Sommer. Bitten Sie das Kind, ein paar mehrfarbige Punkte zu zeichnen, und kreisen Sie sie dann mit einem Stift mit schwarzer Paste oder einem Filzstift ein. Zeichne Pfoten, Schwänze, Schnäbel. Und jetzt sind die lustigen Vögel fertig. Auf die gleiche Weise können Sie Mäuse, Schweine oder Hasen zeichnen, kurz gesagt, all die Vögel und Tiere, die wir auf Sommerspaziergängen treffen. Diese Übung ist gut für die Entwicklung der Fantasie, Sie können Kindern über zwei Jahren anbieten.

4. Frühling. Befeuchten Sie ein Blatt weißes Papier mit Wasser und tragen Sie dann sofort die Farben auf, Sie erhalten einen schönen Hintergrund, da sich die Farben sehr gut mischen. Lassen Sie den Hintergrund trocknen und fahren Sie mit dem zweiten Schritt fort. Wenn das Kind schnell müde wird, dann kann man auf einem sauberen Blatt einen Strohhalm durchziehen, das klappt auch gut.

Wir tropfen Farbe und fangen an, durch einen Strohhalm auf einen Farbtropfen zu blasen. Der Strohhalm muss nahe an die Farbe gehalten und das Blatt Papier gedreht werden. Die Farbe wird seltsam fließen. Indem Sie den Strohhalm drehen und in verschiedene Richtungen blasen, können Sie sehr interessante Zeichnungen erhalten. Am einfachsten ist es, die Sonne oder das Gras zu zeichnen, und dann können Sie zu den Bäumen übergehen.

Wenn das Kind trainiert ist, können mit dieser Technik wunderschöne Frühlingslandschaften gezeichnet werden. Für Kinder ab drei Jahren.

Wir hoffen, dass Ihnen die Aquarellspiele für Kinder "Jahreszeiten" gefallen haben. Wir freuen uns, wenn Sie die entstandenen Meisterwerke fotografieren und uns zusenden, die schönsten veröffentlichen wir! Wie spielst du mit Aquarell? Teilen Sie in den Kommentaren.