Kinderchor des Bolschoi-Theaters. Vorsprechen im Bolschoi-Theater

GRAND THEATRE

Nach der Rückkehr aus Deutschland war Rita ohne Arbeit und ohne Existenzmittel. Als die Sängerin ankam, entwertete eine weitere Währungsreform im Land alle ihre Ersparnisse, die in Rubel waren. Freunde am Konservatorium schlugen ihr vor, direkt zum Vorsprechen ins Bolschoi-Theater zu gehen. Wenn sie nicht akzeptieren, gehen Sie zu einem anderen.
„Rit, du unterschätzt dich einfach“, sagten sie ihr. - Mit einer solchen Stimme werden Sie auf den Bühnen der Mailänder Scala und Covent Garden glänzen.
Aber Rita war sehr selbstkritisch mit sich selbst: „Nein, nein“, dachte sie, „nur sehr talentierte Sängerinnen wie Tamara Sinyavskaya, Elena Obraztsova, Evgeny Nesterenko singen im Bolschoi, und wer bin ich? Nein, das kommt nicht in Frage." An einem dieser bewölkten Tage erhielt Rita einen Anruf von einer Klassenkameradin am Konservatorium, Elena Bryleva. Sie sang damals schon am Bolschoi-Theater und sagt:
- Rita, wir werden bald in Deutschland touren. Möchten Sie mit uns kommen? Wir fahren unter der Mütze: „Solisten Bolschoi-Theater gegenwärtig!".
Rita begann zunächst abzulehnen:
- Lena, weil ich kein Solist des Bolschoi bin, kann ich nicht gehen. Wie kann man Menschen täuschen?
- Komm schon, sei bescheiden! Dort wirst du am besten singen. Niemand wird es bemerken. Ihr seht, wir haben einen Sänger, der dringend ersetzt werden muss!
Und Bryleva zeigte die Konservatoriumsunterlagen des Impresarios, Rita wurde zugelassen Konzertprogramm. In Deutschland spielte sie einzelne Arien aus Opern, Romanzen nicht schlechter als Theatersolisten. Deshalb mochten die Jungs von der Truppe sie während der Tour so sehr, dass sie sie nach ihrer Rückkehr unter ihre Fittiche nahmen und sie zum Vorsprechen ins Theater brachten. Es war Mitte des Jahres. Alle Wettbewerbe sind bereits bestanden. Aber bedeutende Solisten, insbesondere Vladimir Bogachev, bestanden vor K. I. Baskov und E. T. Raikov, den Leitern der Operntruppe, darauf, dass sie sich mit Rita treffen. Und nach einem erfolgreichen Vorspiel wurde sie als Praktikantin ins Bolschoi-Theater aufgenommen, jedoch ohne Gehalt.
- Sie singen vorerst als Auszubildende, und bis zum Frühjahr werden Sie den Wettbewerb gleichberechtigt mit allen anderen bestehen.
In ihrer Seele kannte die Freude keine Grenzen. Eine Welle von Gefühlen und Emotionen spritzte heraus. Es war ein sehr großer Meilenstein, den sie auf dem Weg nehmen musste. Solokarriere. Zu Hause rief sie von der Schwelle aus:
- Mama, ich wurde als Praktikantin im Bolschoi-Theater aufgenommen !!!
„Das kann nicht sein“, sagte die Mutter und setzte sich auf einen Stuhl.
...Grand Theatre! Das sind Sie also, ein Riese mit einer vorderen Kolonnade und einer Quadriga auf dem Giebel, kontrolliert von Apollo. Eines der besten Theater der Welt, ein Schatz Musikalische Kunst.
"Sei Opernsänger heute ist es, neu erstellen zu können Bühnenbild der Epoche, als die Oper geschrieben wurde, um dem Betrachter die Verkörperung der Synthese von Musik und Drama zu vermitteln. Rita dachte. - Eine Stimme ist nicht genug, man muss ein echter Künstler sein. Man muss sich nur vorstellen, dass einem mehr als zweitausend Menschen aus einem vergoldeten Saal mit zahlreichen Rängen zuschauen, so atemberaubend ist es. Werde ich mich auf der Bühne angemessen präsentieren können? Und Rita stürzte sich kopfüber in das schwierige Theaterleben mit all seinen Intrigen, Unterströmungen, dem Kampf ums Überleben.
Das Bolschoi-Theater stand schon immer unter der Schirmherrschaft des Staates. Kein Wunder, dass es Imperial und jetzt Academic State hieß. Einst bevormundete Stalin gerne das Theater, wie der Zarenvater seine leibeigenen Künstler. Dann starb der König. Es lebe der neue König! Die Leibeigenenbeziehungen zu den Solisten der Theatertruppe blieben jedoch bestehen.
In den Folgejahren änderte sich die Haltung gegenüber dem Bolschoi zum Schlechteren: hohe Einsätze Für die ersten Solisten sank die Höhe der Rente erheblich. Für das gleiche Geld konnte man seltener auf die Bühne gehen, und die führenden Künstler wandten sich an die Poliklinik des Theaters Krankenstand. Dann der gleiche "Pfosten" beste Stimmen Russland fing an, in "wärmere Länder" zu fliegen - in den Westen, wo die materiellen Bedingungen des Künstlers um eine Größenordnung höher sind. Es gab einen "Abfluss" von Gehirnen, Stimmen und anderen wichtigen Organen des menschlichen Faktors im Land. Was bleibt? Aber was bleibt, wir werden damit leben! Und seit dieser Zeit rollt das Bolschoi-Theater langsam bergab: ein schlecht durchdachtes Repertoriumspolitik Führer der Oper, das niedrige Niveau der Sänger. Wie der Neue schon sagte künstlerischer Leiter Und Chefdirigent Theater Gennady Rozhdestvensky, das Publikum kommt ins Theater, um hauptsächlich keine Aufführung zu sehen, sondern um die vergoldeten Wände des Saals zu bewundern, aber die riesigen Kristall Kronleuchter»...
...Aber sechs Monate sind vergangen, seit Rita hier arbeitet. Während dieser Zeit spielte sie verschiedene kleine Rollen auf der Bühne in Opern. In "Iolanthe", das zwei- bis dreimal pro Woche lief, gelang ihr jedoch die Rolle der Laura. Die Dirigenten kannten ihre stimmlichen Fähigkeiten bereits, und als es im Frühjahr 1993 zum Wettbewerb kam, durfte sie unter Umgehung der beiden vorherigen Qualifikationsrunden direkt in die dritte Runde gehen. Am Tag vor dem Wettbewerb klingelte es in der Wohnung. Rita griff zum Telefon, ein Freund der Theatersolisten rief an. Es gibt Nachteile, und dies ist eine Art Krokodilratschlag:
- Wenn Sie jemandem, der es braucht, kein Geld „für die Pfote“ geben, dann wissen Sie, dass sie Sie nicht akzeptieren werden!
- Ich habe keine! Rita antwortete leise.
Ja, und wo sollen die sein, wenn der Azubi im Theater ganz ohne Gehalt arbeitet. Eltern hatten nie zusätzliches Geld. Vielleicht von Freunden leihen? Nein, das werde ich nicht! Komme was wolle! Und in frustrierten Gefühlen ging ich zum Wettbewerb.
Die dritte Runde fand auf der Hauptbühne des Theaters statt. Sie müssen ohne Probe mit dem Orchester singen, schauen Sie einfach auf den Dirigenten, der Ihnen alle Einleitungen zeigt und das Tempo bestimmt. Dieser Wettbewerb wird im ganzen Land ausgetragen. Hunderte von Sängern nehmen daran teil, aber ein paar Leute, die im Saal saßen und ängstlich auf ihr Schicksal warteten, erreichten die dritte Runde. Rita beschloss, Rosinas Arie aus der Oper Der Barbier von Sevilla zu singen. Die Aufregung ließ nicht nach, sondern steigerte sich mit der Annäherung an den Bühneneingang. Ist es ein Witz, Solist des Bolschoi-Theaters zu werden? Sie versuchte, sich nur auf Aria zu konzentrieren, aber trotzdem kamen ihr alle möglichen beunruhigenden Gedanken in den Kopf. Zum Teufel mit diesem Geld! Vorwärts und mit erhobenem Haupt! Und Rita tat, was ihre Lehrerin Nina Lvovna ihr beigebracht hatte: Sie stand früh auf (sie konnte sowieso nicht schlafen), kam zwei Stunden vorher ins Theater und sang ungefähr eine Stunde lang. Vor dem Betreten der Bühne klang die Stimme bereits großartig, aber die Aufregung packte noch einmal, als ihr Ausstieg angekündigt wurde. Ihre Beine wurden wattig, die innere Anspannung wuchs und sie dachte sich: „Herr, wenn man nur die Worte nicht vergisst!“. Die Arie wurde drei Tage vor dem Wettbewerb einstudiert. Aber die Erfahrung, als Praktikantin im Kinderchor und auf der Bühne des Bolschoi-Theaters aufzutreten, forderte ihren Tribut. Rita sammelte sich, beruhigte sich und legte so viele Emotionen und Inspirationen in die Arie, dass ihre Stimme schön und hell klang. Sie sprach jedes Wort deutlich aus und sendete einen Ton in die Tiefe Fernpunkt Saal.
„In der mitternächtlichen Stille sang mir deine Stimme süßlich, Sie erweckte viele neue schlafende Kräfte in meinem Herzen …“ Rita führte Rosinas Cavatina auf Italienisch in ruhigem Tempo "Moderato" und spürte, wie der Saal erstarrte, wie aufmerksam die Jurymitglieder zuhörten. Die Stimme zerbrach in tausend kleine Dissonanzen. Aus Dur wurde Moll, dann kam das traurige Adagio. Und danach flogen die leisen Geräusche der Nacht neue Welle Geräusche sonniger Tag. „Barrieren sind mir egal, ich baue meine eigenen! Ich werde mich um den Wächter kümmern, er wird mein Sklave sein! Oh, Lindor, mein sanfter Freund, ich werde mich nicht von dir trennen! Als sie den letzten Ton zu Ende gesungen hatte, entstand buchstäblich eine Sekunde lang eine tote Pause im Saal, die Rita wie eine Unendlichkeit vorkam, und im nächsten Moment schien sie in Applaus auszubrechen. Stampfen, schreien. Das Orchester spendete ihr stehende Ovationen: „Bravo, Maruna!“. Und Rita hat verstanden - das ist ein Sieg! Das Glück änderte sie auch dieses Mal nicht: Entgegen allen Prognosen diverser „Gratulanten“ war das Glück auf ihrer Seite. Sie verließ die Bühne wie im Traum. Sie fragten sie etwas, gratulierten ihr, aber sie erinnerte sich an nichts. Und als die Jury verkündete, dass die Mezzosopranistin Margarita Maruna unter Umgehung des Praktikums sofort als Solistin in die Operntruppe des Theaters aufgenommen wurde, war Rita schlichtweg geschockt. Es ist, als wäre ihr das nicht passiert. Sie konnte nicht glauben, was passiert war, an ihren Erfolg.
- Ist das Wunder geschehen, das ich mir gewünscht habe Neues Jahr?!
Zum Zeitpunkt der Aufnahme war Rita bereits 28 Jahre alt. Große Chancen liegen vor uns. Welchen Weg wird sie wählen? Wie günstig wird ihr das Schicksal in der Zukunft sein? Diese und andere Fragen schwirrten ihr durch den Kopf. Zusammen mit Rita nahm Olga Kurzhumova (Sopran) am Theaterwettbewerb teil. Sie werden Freunde. Rita wird ihr einen wunderbaren jungen Musiker aus dem Theater vorstellen - Stas Katenin, und wird die Patin ihres kleinen Klim sein ...
Rita kam zum Theater, als die nächste Auswanderungswelle endete beste sänger im Ausland. Trotz aller Schwierigkeiten blieben die Patrioten im Bolschoi und setzten die Traditionen der russischen Schule fort.
Von den ersten Arbeitstagen am Theater bereits als Solistin studierte Rita bei täglichen Proben intensiv neue Partien. Während nächstes Jahr Sie spielte und sang am Bolschoi-Theater solche Rollen wie Laura in Iolanthe von P. Tschaikowsky, Flora in La Traviata von G. Verdi, Cherubino in Le nozze di Figaro von W. A. ​​​​Mozart, Laura in A. Dargomyzhskys The Stone Guest , Olga in „Eugen Onegin“ von P. Tschaikowsky, Smeraldina-Arapka in „Die Liebe zu drei Orangen“ von S. Prokofjew. Nach dem Hören der Teile von Lyubasha aus der Oper " königliche Braut"und Polina von der Pique Dame, der Theaterdirigent Andrei Nikolayevich Chistyakov, lud Rita ein, in das Zimmer des Dirigenten zu gehen. Er bat sie, von sich zu erzählen, wo sie studierte, wer ihr Lehrer war. Und dann sagte er:
- Rita, du singst ausgezeichnet. Ich würde dich jetzt zu allen meinen Auftritten mitnehmen, aber ich kann nicht: Sie werden mich einfach verschlingen. Bitte warten Sie ein paar Jahre. Ihre Zeit wird kommen, und wir werden auf jeden Fall wieder mit Ihnen zusammenarbeiten.
Rita wurde ins Theater aufgenommen, als CEO Es war Kokonin V. M. und Lazarev A. N. war der Chefdirigent. Dann ersetzte ihn Vasiliev V. V. und im Jahr 2000 kam Rozhdestvensky G. N. Iksanov G. A. wurde Generaldirektor und der Chefdirigent des Theaters - Ermler M.F.
Das Bolschoi-Theater ist wie ein riesiger goldener Bienenstock, der zu einem einzigen vereint ist kreatives Team. Hier ist jeder ein Profi auf seinem Gebiet. Seit mehr als zwei Jahrhunderten hat das Theater seine eigenen konservativen Gesetze entwickelt, etablierte strenge Regeln. Hinter den Eichentüren schien ein ganz anderes Leben vor sich zu gehen, das sich durch Dynamik, Aufregung und Machtwechsel auszeichnete. Es ist nur ein Staat im Staat.
Der Chefdirigent und die Direktoren von Oper und Ballett haben uneingeschränkte Macht über die Künstler, die sich im Verhältnis zu ihren Untergebenen vieles leisten können: vorzeitige Entlassung trotz Vertrag und Unhöflichkeit, unabhängig von Alter, Erfahrung und Können der Solist. Künstler - Menschen mit blanken Nerven, mit "dünner Haut". Sie sind sehr empfindlich gegenüber allen Manifestationen: sowohl gut als auch schlecht in ihrer Ansprache. Und deshalb ist der Künstler für eine kleine, positive Einstellung zu sich selbst bereit, sich umzukrempeln und an der Rolle zu arbeiten. Und umgekehrt kann er mit jeder ungerechten Haltung sich selbst gegenüber empfangen abbauen oder allgemein ein Herzinfarkt, die bei Sängern zu Stimmverlust oder nicht schließenden Bändern oder zu anderem führen Berufsbedingte Krankheit, und im Ballett - Schmerzen in Rücken, Armen und Beinen. Wie oft hatten die Solisten nach der Aufführung einen Wutanfall wegen des unhöflichen, wenn auch fairen Umgangs der Leitung? Niemand weiß davon und wird es nie erfahren, aber es passiert fast jedem. Kein Wunder, dass sie sagen, dass jeder Künstler zuerst gelobt, gelobt und gelobt werden muss und erst dann sehr sanft auf seine Fehler in seiner Arbeit hinweist.
Seit einiger Zeit ein außergewöhnliches und eine schwierige Situation. Warum geschah das im Bolschoi? Vielleicht ist es für jemanden von Vorteil!?! Konservative Regierungsformen und das Fehlen eines vielseitig begabten Führers – des neuen Djagilew – führten das einst beste Theater des Landes in den Niedergang.
Rita studierte und anerkannte Künstler, Angestellte. Manche mochte sie, manche nicht, aber bei allen versuchte sie ausgeglichen zu bleiben und alles Positive und Wertvolle von ihnen zu übernehmen. Sie musste in Aufführungen mit solchen auftreten berühmte Solisten wie M. Kasrashvili (Sopran), V. Motorin, E. Nesterenko (Bass), Y. Mazurok (Bariton), Z. Sotkilava, V. Tarashchenko, V. Voinorovsky (Tenor) und andere hervorragende Sänger. Ich musste mit Dirigenten wie Chistyakov, P. Sorokin, A. Stepanov, P. Feranc, F. Mansurov und vielen anderen bemerkenswerten Musikern zusammenarbeiten.
Seit einiger Zeit hat sich das Bolschoi-Theater eingeführt Vertragssystem nach westlichem Prinzip, jedoch mit formellem Charakter. Der Vertrag gilt für die Saison, also für zehn Monate. Der Solist muss ständig darauf vorbereitet sein, dass er zu jeder Tageszeit zu einer Probe oder zur Vertretung eines erkrankten Künstlers in einer Aufführung gerufen wird, also muss jeder in telefonischer und mobiler Verbindung mit dem Theaterbüro sein.
Um an dem Stück teilnehmen zu können, muss der Künstler ein Vorsprechen beim Wettbewerb bestehen und nach Genehmigung Ihrer Kandidatur durch den Direktor oder Dirigenten des Theaters einen Vertrag unterzeichnen. Im Theater gibt es keine Einschränkungen für Proben oder Unterricht mit Korrepetitoren, lernen Sie so viel Sie brauchen. Rita arbeitete hauptsächlich mit den Pianisten Valery Gerasimov, Alla Osipenko und Marina Agafonnikova - exzellenten Musikern. Ein paar Jahre später kannte sie fast alle Teile, die für ihre Stimme geschrieben wurden. Solisten haben Schlechtes Zeichen, wenn man in der Oper einmal über irgendeine Note gestolpert ist, dann hat fast immer der Solist an dieser Stelle eine Macke, und er überwindet diesen Meilenstein nur mit Mühe. Einmal fragte einer der Angestellten im Theater Rita:
Wie lautet Ihr interessanter Nachname? Ma-ru-na!? Bist du zufällig Moldauer?
- Fast Ja! Zigeunerblut kocht nur noch in mir! Ich singe und spiele Carmen ungeschminkt!
„Carmen“ ist Ritas Lieblingsparty, und die Perle darin ist „Habanera“. Jede Frau in der Seele von Carmen. Aber bei Wise liebt Carmen Jose nicht bis zu seinem letzten Atemzug. Eine Frau wie Carmen kann einen Mann nicht lange lieben. Sie ist Zigeunerin und liebt die Freiheit mehr als José.
Rita empfand die neue Rolle als ein weiteres Angebot eines neuen Lebens. Sie reproduzierte die Gefühle und Emotionen ihres Helden und erlebte sein Leben mit ihm. Stanislavskys System ist ein System des „Erfahrens“, so wurde es am Konservatorium gelehrt, und Erfahrung kam von Aufführung zu Aufführung.
Auf der Bühne des Bolschoi-Theaters oder bei Konzerten hat Rita immer versucht, ihrem Publikum mit ihrer Darbietung die Liebe zur klassischen Musik zu vermitteln. Sie sang mit ihrer Seele und verzauberte den Saal. Natürlich verstand sie, dass die Oper hauptsächlich das Los der Reichen und Intellektuellen war, das Publikum für die Oper war schon immer klein: Nicht jeder versteht klassischen Gesang. Es gibt auch ein schweres Erbe der kommunistischen Ära, als klassische Musik hauptsächlich einbezogen, als einer der Führer der KPdSU starb. Und heute ist es schwierig, das Unterbewusstsein eines Russen wieder aufzubauen, bei dem die Klassiker manchmal mit einem Trauermarsch in Verbindung gebracht werden. Trotzdem geht das Publikum gerne in Konzerte, um den Opernsängern Lyubov Kazarnovskaya und Nikolai Baskov zuzuhören. Oper ist ein sehr teures Vergnügen und kostspielig. Auch ausverkaufte Vorstellungen rechnen sich nicht, also müssen sie subventioniert werden, um sich irgendwie über Wasser zu halten.
Ein Künstler muss nicht unbedingt ein eigenes Theater haben. Sie können im Rahmen des Vertrags mit verschiedenen Teams zusammenarbeiten. Aber ein Künstler muss sein eigenes Publikum haben, das ihn verehrt und ohne das der Künstler kein Künstler ist.
IN In letzter Zeit Rita kam zunehmend zu dem Schluss, dass modern guter Sänger kann und soll in unterschiedlichen arbeiten Musikgenres: klassisch, romantisch, Volkslieder, mit Kammerchor, lyrisch Popmusik. An der Bolschoi-Oper ist das Repertoire begrenzt, junge Solisten wollen zeitgenössische Musik.
Einer führenden Sängerin wurde nach ihrem Auftritt jedes Mal gesagt: „Du hast heute wie immer wunderbar gesungen!“. Profis wissen jedoch, dass kein Sänger die ganze Zeit großartig singt, aus vielen Gründen, insbesondere für Frauen.
Opernsolist Sergei Gaidei (Tenor) erinnerte sich, dass einmal in einer Aufführung eine hübsche Sopranistin in einer Liebesszene mit kaltem Blick fleißig zum Publikum sang und sich von ihrem Geliebten abwandte. Wer wird ihr glauben, dass sie ihn liebt?
Der Star soll nicht nur von der Bühne strahlen, sondern mit ihrem Gesang auch die Seele des Zuschauers erwärmen.
Und doch leben Fans und Solisten des Bolschoi in der Hoffnung, dass gemeinsam mit Überholung Theater werden nicht nur das Fundament und die Wände aktualisiert, sondern auch das Niveau das beste Theater Land auf die richtige Höhe.

Das Jugendopernprogramm des Bolschoi-Theaters Russlands kündigt eine zusätzliche Rekrutierung von Teilnehmern für die Saison 2018/19 in der Spezialität „Solist-Sänger“ (von zwei auf vier Plätze) an. Interpreten von 1984 - 1998 dürfen an wettbewerbsorientierten Vorsingen im Programm teilnehmen. mit unvollständiger oder abgeschlossener musikalischer Hochschulbildung geboren.

Das Vorsprechen in der vom Kandidaten gewählten Stadt endet drei Kalendertage vor dem Datum des Vorsprechens in dieser Stadt. Termin Einreichung von Bewerbungen für Vorsingen in Moskau - fünf Kalendertage vor Beginn dieser Vorsingen.

Alle Kosten für die Teilnahme an Vorsingen (Reise, Unterkunft etc.) werden von den Teilnehmern selbst getragen.

Wettbewerbsverfahren

Erster Rundgang:

• Vorsingen in Tiflis, Georgisches Opern- und Balletttheater. Z. Paliaschwili - 25. Mai 2018
• Vorsingen in Eriwan, danach Staatliches Konservatorium Eriwan Komitas - 27. Mai 2018
• Vorsingen in St. Petersburg, Palast der studierenden Jugend von St. Petersburg - 30. Mai, 31. und 1. Juni 2018
• Vorsprechen in Chisinau, Akademie für Musik, Theater und Bildende Kunst- 5. Juni 2018
• Vorsprechen in Nowosibirsk, Nowosibirsk akademisches Theater Oper und Ballett - 11. Juni 2018
• Vorsingen in Jekaterinburg, Staatliches Uralkonservatorium. M. P. Mussorgsky - 12. Juni 2018
• Vorsingen in Minsk, Nationales Akademisches Bolschoi-Opern- und Balletttheater der Republik Belarus - 16. Juni 2018
• Vorsingen in Moskau, Bolschoi-Theater, Opernunterricht im Verwaltungs- und Nebengebäude - 20. und 21. September 2018

Im Zusammenhang mit der Abhaltung der Weltmeisterschaft im Juni-Juli 2018 werden die Runden I, II und III in Moskau auf September 2018 verschoben.

Der Teilnehmer kommt mit seinem eigenen Begleiter zum Vorsingen, nachdem er zuvor ein elektronisches Formular auf der Website ausgefüllt hat.

Der Fragebogen gilt als angenommen, wenn INNERHALB VON 10-15 MINUTEN nach dem Absenden eine automatische Benachrichtigung an die Adresse gesendet wird Email Absender.

In Moskau stellt das Theater für nichtansässige Teilnehmer auf vorherige Anfrage einen Korrepetitor zur Verfügung.

In jeder Phase des Vorsingens muss der Teilnehmer der Kommission mindestens zwei Arien vorlegen – die erste auf Wunsch des Sängers, die restlichen – nach Wahl der Kommission aus der Repertoireliste, die der Teilnehmer zuvor im Fragebogen bereitgestellt hat darunter fünf vorbereitete Arien. Die Arienliste muss natürlich Arien in drei oder mehr Sprachen enthalten – Russisch, Italienisch, Französisch und/oder Deutsch. Alle Arien in der Liste müssen in Originalsprache gesungen werden. Die Kommission behält sich das Recht vor, weniger oder mehr Arien anzuhören.

Die Teilnehmerzahl in der ersten Runde ist nicht begrenzt.

Zweite Runde:

Vorsprechen in Moskau, Bolschoi-Theater, Neue Bühne - 22. September historische Szene- 23.09.2018. Der Teilnehmer kommt mit eigener Korrepetitorin zum Vorsingen (bei auswärtigen Teilnehmern stellt das Theater auf vorherige Anfrage eine Korrepetitorin). Der Teilnehmer muss der Kommission zwei oder drei Arien vorlegen – die erste auf Wunsch des Sängers, die übrigen – nach Wahl der Kommission aus der für die erste Runde erstellten Repertoireliste. Alle Arien in der Liste müssen in Originalsprache gesungen werden. Die Kommission behält sich das Recht vor, weniger oder mehr Arien zu verlangen. Die Anzahl der Teilnehmer in der zweiten Runde beträgt nicht mehr als vierzig Personen.

Dritte Runde:

1. Vorsingen in Moskau, Bolschoi-Theater, Historische Bühne – 24. September 2018. Der Teilnehmer kommt mit seinem eigenen Begleiter zum Vorsprechen (für nicht ansässige Teilnehmer stellt das Theater auf vorherige Anfrage einen Begleiter). Der Teilnehmer muss der Kommission eine oder zwei Arien gemäß der Vorauswahl der Kommission (basierend auf den Ergebnissen der zweiten Runde) aus seiner Repertoireliste vorlegen.
2. Lektion/Interview mit Programmleitern.

Die Anzahl der Teilnehmer in der III. Runde beträgt nicht mehr als zwanzig Personen.

JUGENDOPERNPROGRAMM DES BOLSCHOI-THEATER

Im Oktober 2009 richtete das Staatliche Akademische Bolschoi-Theater Russlands das Jugendopernprogramm ein, in dessen Rahmen junge Sänger und Pianisten aus Russland und der GUS einen professionellen Entwicklungskurs absolvieren. Seit mehreren Jahren studieren junge Künstler, die auf der Grundlage der Ergebnisse von Wettbewerben in das Programm aufgenommen wurden, verschiedene akademische Disziplinen, darunter Gesangsunterricht und Meisterkurse berühmte Sänger und Tutoren, Ausbildung Fremdsprachen, Bühnenbewegung und Schauspiel. Darüber hinaus jeder der Teilnehmer Jugendprogramm verfügt über umfangreiche Bühnenpraxis, spielt Rollen in Uraufführungen und aktuellen Produktionen des Theaters und bereitet verschiedene Konzertprogramme vor.

In den Jahren des Bestehens des Jugendprogramms haben die größten Fachleute auf diesem Gebiet mit den Teilnehmern zusammengearbeitet Opernkunst: Sänger - Elena Obraztsova, Evgeny Nesterenko, Irina Bogacheva, Maria Gulegina, Makvala Kasrashvili, Carol Vaness (USA), Neil Schicoff (USA), Kurt Riedl (Österreich), Natalie Dessay (Frankreich), Thomas Allen (Großbritannien); Pianisten - Giulio Zappa (Italien), Alessandro Amoretti (Italien), Larisa Gergieva, Lyubov Orfenova, Mark Lawson (USA, Deutschland), Brenda Hurley (Irland, Schweiz), John Fisher (USA), George Darden (USA); Dirigenten - Alberto Zedda (Italien), Vladimir Fedoseev (Russland), Mikhail Yurovsky (Russland), Giacomo Sagripanti (Italien); Regisseure - Francesca Zambello (USA), Paul Curran (USA), John Norris (USA) usw.

Künstler und Absolventen der Jugend Opernprogramm durchführen bei größten Veranstaltungsorte der Welt, wie die Metropolitan Opera (USA), die Royal Opera Covent Garden (Großbritannien), die Mailänder Scala (Italien), die Berliner Staatsoper (Deutschland), Deutsche Oper in Berlin (Deutschland), Pariser nationale Oper(Frankreich), der Wiener Staatsoper (Österreich) usw. Viele Absolventen des Jugendopernprogramms traten der Truppe des Bolschoi-Theaters Russlands bei oder wurden Gastsolisten des Theaters.

Künstlerischer Leiter des Jugendopernprogramms - Dmitry Vdovin.

Während des Studiums im Programm erhalten die Teilnehmer ein Stipendium; Für auswärtige Teilnehmer werden Hostels zur Verfügung gestellt.

Derzeit verbindet der Chor erfolgreich Theateraufführungen mit eigenständigen...

Der Bolschoi-Kinderchor besteht seit 1920 als eigenständige Gruppe. Das Team wirkte bei vielen Opern- und Ballettproduktionen des Theaters mit: Pik-Dame“, „Eugen Onegin“, „Der Nussknacker“, „Khovanshchina“, „Boris Godunov“, „Jeder tut das“, „Carmen“, „Bohemien“, „Tosca“, „Turandot“, „Der Ritter der Rose“. , „Wozzeck“, „Fiery Angel“, „Child and Magic“, „Moidodyr“, „Ivan the Terrible“ und andere.

Derzeit verbindet der Chor erfolgreich Theateraufführungen mit freier Konzerttätigkeit. Der einzigartige Klang der Stimmen junger Künstler des Bolschoi-Theaters war in allen Sälen des Moskauer Konservatoriums, in der P. I. Tschaikowsky-Konzerthalle, im Moskauer Internationalen Haus der Musik, im Zentralen Haus der Künstler, in den Sälen der genannten Museen zu hören nach A. S. Puschkin, benannt nach M. I. Glinka und anderen Zuhörern. Das Team wird ständig eingeladen, an feierlichen Veranstaltungen, Regierungskonzerten und anderen kulturellen Veranstaltungen (Tag der slawischen Literatur, Kulturjahr in Russland usw.) teilzunehmen. Der Chor tourte mit großem Erfolg durch Deutschland, Italien, Estland, Japan, Südkorea und andere Länder.

Führende Solisten des Bolschoi-Theaters nehmen an vielen Konzerten des Kinderchors teil. Das Team arbeitete mit namhaften zusammen Russische Orchester- Russisches Nationalorchester, Moscow City Symphony "Russische Philharmonie", Nationales Akademisches Orchester Volksinstrumente von Russland, benannt nach N. P. Osipov, und natürlich das Symphonieorchester des Bolschoi-Theaters.

Das Repertoire des Chores umfasst europäische und russische, spirituelle und weltliche Musik XV-XX Jahrhundert. Der Kinderchor des Bolschoi-Theaters hat mehrere CDs aufgenommen, darunter zwei Alben mit Weihnachtsliedern, Konzertprogramme mit den Pianisten V. Krainev und M. Bank.

Der Unterricht im Chor ermöglicht seinen Schülern den Einstieg in das höhere Musical Bildungseinrichtungen. Viele von ihnen werden Preisträger von Gesangswettbewerben, viele unter ehemaligen Künstlern Kinderchor und führenden Solisten Opernhäuser, darunter die Solisten des Bolschoi-Theaters.

Leitet den Chor Julia Molchanowa. Die Absolventin des Moskauer Konservatoriums (Klasse von Professor B. I. Kulikov) ist seit 2000 Chorleiterin des Bolschoi-Theaters und seit 2004 Leiterin des Kinderchors. Als Chorleiterin von Erwachsenen- und Kinderchören wirkte sie bei allen Repertoireaufführungen und Konzerttätigkeiten des Chores mit. Als Dirigentin trat sie in allen Sälen des Moskauer Konservatoriums auf. Sie wurde mit einem Ehrendiplom des Kulturministers der Russischen Föderation ausgezeichnet.

Musiktheater. Stanislavsky und Nemirovich-Danchenko träumten viele Jahre davon, einen eigenen Kinderchor zu haben. Die Mitarbeit der Kinder wurde von "Carmen", "La Boheme", "Der Nussknacker", "Das Märchen vom Zaren Saltan", "Tosca" ... gefordert und im Februar 2004 brachten zwei Dutzend begeisterte Eltern zwei Dutzend verspielte und viel weniger aufgeregte Kinder zum Vorsprechen. Aus dem Wunsch wurde Wirklichkeit, und Kinderstimmen begannen in den Klassenzimmern und Gängen des Theaters zu erklingen, das nach dem Wiederaufbau noch nicht eröffnet worden war. Und schon bald fand die erste Aufführung statt. 6. Mai 2006 in der Halle. Tschaikowsky Operngesellschaft Musiktheater präsentierte die Oper „Carmen“ im Konzert bei Französisch und Gesprächsdialoge. Dieser Tag wurde der Geburtstag des Kinderchors, seine erste Teilnahme an dem Stück, wenn auch noch nicht auf der heimischen Bühne.

Und seit Herbst 2006, als das Theater nach dem Wiederaufbau eröffnet wurde, sind Unterricht, Proben und Aufführungen eine echte Erwachsenenarbeit geworden. Sie haben jetzt perfekt verstanden, was Bühne, Orchesterproben sind, sie haben gelernt, wie man die schwierigsten Regiearbeiten ausführt, sie wussten, dass sie vorher zum Schminken kommen mussten, und sie haben auch viele andere Theatergeheimnisse gelernt.

Jetzt, mehr als 10 Jahre später, ist unsere Kinderchor Das sind echte, erfahrene Künstler. Sie selbst können viel über das Theater erzählen und die Geheimnisse der Chorrekruten widmen. Und sie machen nicht nur mit Theateraufführungen, aber auch solo auftreten Chorkonzerte. Und auch erwachsene Künstler, Regisseure, Dirigenten wissen mittlerweile sicher, dass das Theater ohne Kinderchor nicht auskommt. Der Kinderchor beteiligt sich an Theateraufführungen: " " , " " , " " , " ", " ", " " , " " , " " , " " , " " .

Kinderchorleiter: Tatyana Leonova, Marina Oleinik, Alla Baikova.
Der Kinderchor wird von Kindern im Alter von 9 bis 14 Jahren besucht.Unterrichtstage: Dienstag und Samstag.

Zeitplan:

Dienstag:
17.00 - 18.30 (Chor - Junior u Seniorengruppe)
18.30 - Choreographie

Samstag:

16.00 - 17.00 (Chor - Nachwuchsgruppe)
17.00 - allgemeiner Chor

ANKÜNDIGUNGEN UND ZEITPLAN:

Liebe Eltern, wir gratulieren allen zum Start in die neue Saison! Wir wünschen Ihnen für das ganze Jahr Gesundheit und kreative Energie!

FÜR NACHRICHTEN:

Bringen Sie die Kinder 10-15 Minuten vor Beginn zum Unterricht. Sie müssen Wechselschuhe und eine Chormappe dabei haben. Der Zutritt von Eltern zum Theater (mit Ausnahme von Elternversammlungen) ist untersagt.

Aufführungen des ersten Halbjahres:

29.10 (Dienstag) – kein Unterricht

NOVEMBER
1.11 (Freitag) – Aufführungsprobe " magische Lampe Aladdin" von 11:30 bis 14:30 Uhr
2.11 (Samstag) - kein Unterricht
9.11. (Samstag) – KEINE CHORKLASSEN, Aufführung „Aladdins Wunderlampe“ (Treffen „Tomboys“ um 12:00 Uhr, geschlossen bis 16:30 Uhr, Treffen „Emeralds“ um 14:00 Uhr, geschlossen bis 16:30 Uhr)
13.11. (Mittwoch) - Aufführung "Tosca"

DEZEMBER
07.12. (Samstag) - Aufführung "Die Pique Dame"
11.12. (Mittwoch) - Aufführung "Othello"
12.12. (Donnerstag) - Aufführung "Der Nussknacker"
13.12. (Freitag) - Aufführung "Der Nussknacker"
25.12. (Mittwoch) - Aufführung "Aida"
26.12. (Donnerstag) - Aufführung "Aida"
27.12. (Freitag) - Aufführung "La Boheme"
28.12. (Samstag) - Morgen- und Abendvorstellung "Der Nussknacker"
29.12. (Sonntag) - Morgen- und Abendvorstellung "Der Nussknacker"
30.12. (Montag) - Morgen- und Abendvorstellung "Der Nussknacker"
31.12. (Dienstag) - Morgen- und Abendvorstellung "Der Nussknacker"

Bei Fragen wenden Sie sich bitte an die Chorinspektorin

Alle Aufführungen können zusätzliche Proben haben. Kurszeiten und -tage können sich ändern!

Julia Moltschanowa ( Leiter des Kinderchors am Bolschoi-Theater.)
: "Viele Künstler des Kinderchors des Bolschoi-Theaters versuchen weiterhin, ihr Schicksal mit Musik zu verbinden"

Keine einzige große Opernproduktion im Bolschoi-Theater kommt ohne einen Kinderchor aus. Ekaterina Andreas, Korrespondentin von Radio Orpheus, traf sich mit Yulia Molchanova, der Leiterin des Kinderchors am Bolschoi-Theater.

- Yulia Igorevna, erzählen Sie uns bitte, was ist die Entstehungsgeschichte des Kinderchors im Bolschoi-Theater?

- Der Kinderchor ist eine der ältesten Gruppen des Bolschoi-Theaters, er ist bereits fast 90 Jahre alt. Das Erscheinen des Kinderchores fällt auf die Jahre 1925-1930. Anfangs war es eine Gruppe von Kindern von Theaterkünstlern, die an Opernaufführungen teilnahmen, denn in fast allen Opernaufführung es gibt eine Stimme für den Kinderchor. Später, wenn das Theater während der Großen Vaterländischer Krieg In der Evakuierung wurde bereits ein professionelles Kreativteam des Kinderchors des Bolschoi-Theaters gebildet, in dessen Gruppen sie begannen, eine strenge Auswahl durchzuführen. Danach erhielt der Chor einen mächtigen kreative Entwicklung, und heute ist es ein strahlend starkes Team, das neben der Teilnahme an Theateraufführungen jetzt auch auftritt Konzerthallen nicht nur mit dem Bolshoi Theatre Orchestra, sondern auch mit anderen bekannten Orchestern und Dirigenten.

- Das heißt, der Kinderchor ist nicht nur an Theateraufführungen gebunden?

- Natürlich ist der Chor eng mit dem Theater verbunden, aber neben dem Theater betreibt er auch eine aktive unabhängige Konzerttätigkeit. Wir treten mit großen Moskauer Orchestern auf, wir werden zu bedeutenden Konzerten in Russland und im Ausland eingeladen. Der Chor hat seine eigene Soloprogramm, mit der wir immer wieder ins Ausland gereist sind: nach Deutschland, Italien, Litauen, Japan ....

- Geht der Chor mit dem Theater auf Tournee?

- Nein nicht immer. Da ist es ziemlich schwierig zu exportieren Theaterführungen auch eine Kindertruppe. Auf Tournee tritt das Theater normalerweise mit einer lokalen Kindergruppe auf. Dazu komme ich vorher an und studiere etwa anderthalb Wochen mit dem örtlichen Kinderchor, lerne mit ihnen die Rollen, führe sie in die Aufführung ein. Und wenn unsere Theatertruppe eintrifft, kennen sich die einheimischen Kinder bereits gut mit dem Repertoire aus. Das ist auch Teil meiner Arbeit als Chorleiterin.

- Wie viele Menschen sind heute im Kinderchor des Bolschoi-Theaters beschäftigt?

- Heute sind ungefähr 60 Leute im Chor. Es ist klar, dass die Jungs alle zusammen selten zu Auftritten gehen - schließlich erfordern unterschiedliche Auftritte eine völlig unterschiedliche Anzahl von Chormitgliedern.

- Und in welcher Zusammensetzung geht das Team normalerweise auf Tour?

- Die optimale Anzahl beträgt 40-45 Personen. Es macht keinen Sinn, eine kleinere Besetzung zu nehmen (weil Sie verstehen müssen, dass jemand krank werden kann, jemand aus irgendeinem Grund plötzlich nicht mehr auftreten kann), und mehr als 45 Personen mitzunehmen, ist auch nicht gut - das ist schon Stau.

- Wie lösen Sie das Problem der elterlichen Reiseerlaubnis für Kinder unter 18 Jahren?

- Hier ist natürlich schon lange alles für uns ausgearbeitet. Wir bringen Kinder ab sechs Jahren ins Ausland. Neben dem Dirigenten müssen ein Arzt, ein Inspektor und ein Administrator die Gruppe begleiten. Natürlich schweißt das Touren das Team zusammen. Bei der Vorbereitung auf die Tour und die Tour selbst werden die Kinder freundlicher, selbstständiger. Obwohl wir natürlich im Allgemeinen ein sehr freundliches Team haben – die Kinder haben ein gemeinsames Ziel und eine gemeinsame Idee, auf die sie sehr rührend und achtsam eingehen.

- Und wenn Kinder ihre Stimme brechen, singen sie weiter oder machen sie eine kreative Pause?

- Wie Sie wissen, ist der Prozess des „Voice Breaking“ für jeden anders. Wir haben sehr gute Phoniatoren im Theater, und Kinder haben die Möglichkeit, sie zu besuchen. Außerdem beobachte ich selbst diesen Moment auch sehr genau, und wenn der Zusammenbruch ziemlich ernst und schwierig ist, müssen Sie natürlich eine Weile schweigen ... .. In diesem Fall machen die Kinder wirklich weiter eine kurze akademische Beurlaubung. Wenn der Rückzug reibungslos verläuft, übertragen wir das Kind schrittweise auf ein Mehr leise Stimmen. Wenn zum Beispiel ein Junge einen Sopran sang und einen Diskant hatte und dann die Stimme allmählich abfällt, dann bewegt sich das Kind in den Alt. Normalerweise verläuft dieser Prozess ziemlich reibungslos. Bei Mädchen gibt es, wenn sie mit der richtigen Tonextraktion singen und den richtigen Atem haben, in der Regel keine Probleme mit „Voice Breaking“.

Ist es schon einmal vorgekommen, dass die Kinder Ihrer Gruppe, die im Prinzip auf das klassische Repertoire ausgerichtet sind, plötzlich auch ins Studio gehen? Pop-Gesang? Oder ist das grundsätzlich unmöglich?

- Hier passiert das Gegenteil. Es gab Zeiten, da kamen Leute von verschiedenen Kindern zum Vorsprechen zu uns Pop-Gruppen... und wir haben sogar einige Kinder in unser Team aufgenommen. Es ist klar, dass Pop und klassischer Gesang immer noch unterschiedliche Richtungen sind, daher ist es unmöglich, sie zu kombinieren. Auch das ist für ein Kind schwierig – wegen der unterschiedlichen Art zu singen. Ich stelle fest, dass wir jetzt nicht darüber sprechen, welcher Gesangsstil besser oder schlechter ist. Wir sprechen nur darüber, dass die Richtungen unterschiedlich sind, daher ist es fast unmöglich, sie zu kombinieren, und ich denke, es ist nicht notwendig.

- Yulia Igorevna, bitte erzählen Sie uns etwas über den Zeitplan der Proben?

- Natürlich versuchen wir uns an einen einzigen Zeitplan zu halten, grundsätzlich finden unsere Proben in statt Abendzeit. Aber Situationen sind anders. Natürlich sind wir sehr an den Theaterplan gebunden, also wenn die Proben Orchester sind (zum Beispiel morgens), dann ist es durchaus verständlich, dass Kinder dazu gerufen werden. Oder wenn die Kinder mit der Produktion beschäftigt sind – sie werden auch zur Aufführung gerufen – in dem Zeitplan, in dem es auf dem Plakat steht. Beispiel: Als die Oper „Turandot“ lief (dort singen einige Kinder, und einige Kinder tanzen auf der Bühne), waren die Kinder buchstäblich jeden zweiten Tag beschäftigt. Und es gibt nichts, was du dagegen tun kannst. Aber wenn die Produktion vorbei ist, lassen wir die Kinder natürlich ein paar Tage ausruhen.

- Es ist klar, dass das Chorteam für Kinder ist. Vielleicht hängen damit einige organisatorische Schwierigkeiten zusammen?

- Natürlich gibt es gewisse Schwierigkeiten in der Organisation, aber ich möchte betonen, dass ich trotz der Tatsache, dass das Team für Kinder ist, sofort versuche, sie daran zu gewöhnen, dass sie bereits Erwachsene sind. Seit sie ans Theater gekommen sind, sind sie schon Künstler, haben also schon eine gewisse Mitverantwortung. Ich versuche sie so zu erziehen, dass sie sich hier wie erwachsene Künstler verhalten sollen. Erstens ist es damit verbunden, auf die Bühne zu gehen, mit der Kulisse, der Disziplin. Das heißt, mit großer Verantwortung. Denn wenn Sie irgendwo ausgehen Kindergarten oder ein Gedicht in der Schule zu lesen, ist eine Sache und eine ganz andere, wenn Sie die Bühne des Bolschoi-Theaters betreten. Auf jeden Fall sehr verbindlich. Deshalb sollten sie sich wie erwachsene Künstler fühlen, ihre Verantwortung für jede gemachte Bewegung und jedes gesungene Wort spüren ... und es scheint mir, dass selbst kleine Kinder mit 6-7 Jahren schon sehr schnell erwachsen werden und im Allgemeinen sie ihre Verantwortung spüren.

- Gibt es Einschränkungen beim Essen vor einer Probe, einem Auftritt? Können sie alle essen?

- Natürlich rein gewöhnliches Leben Sie essen alles wie normale Kinder. Obwohl während der Aufführungen, wenn das Theater sie füttert (Kinder erhalten spezielle Coupons, für die sie für einen bestimmten Betrag etwas aus dem Essen nehmen können). Heutzutage gehe ich ausdrücklich zum Buffet und warne davor, dass die Kinder heute eine Aufführung haben, also verbiete ich kategorisch den Verkauf von Soda und Chips an Kinder. Wie Sie wissen, kaufen Kinder das normalerweise am Buffet, anstatt beispielsweise eine vollständige Mahlzeit zu sich zu nehmen.

- Es ist schlecht für die Bänder ... Chips verursachen Halsschmerzen, Heiserkeit und Kohlensäure Süßwasser sehr "pflanzt die Stimme" ... die Stimme wird heiser.

- Neben dem ernsten Alltag gibt es wohl auch lustige Fälle?

Ja, natürlich gibt es viele solcher Fälle. Während der Oper "Boris Godunov" nehmen Kinder beispielsweise an der Szene in der Basilius-Kathedrale teil (wo sie mit dem heiligen Narren singen). In dieser Szene spielen Kinder Bettler, Lumpenmuffins, und sie sind auf angemessene Weise geschminkt - sie kleiden sie in spezielle Lumpen, ziehen blaue Flecken, Abschürfungen, charakteristische Blässe für sie ... Und vor diesem Ausgang gibt es eine Szene eines völlig anderer Natur - ein Ball in Marina Mnishek, eine Szene am Brunnen - mit sehr prächtigen feierlichen Kleidern, die das reichste Publikum darstellen, und in der Mitte der Bühne befindet sich ein wunderschöner Brunnen. Vor Beginn dieses Bildes wird natürlich der Vorhang geschlossen ... und so gingen die Kinder, bereits für ihren nächsten Ausgang in Lumpen gehüllt, hinter die Bühne - schließlich interessiert es sie zu sehen - hier gibt es einen echten Brunnen ! Und so rannten sie in ihren Hungrigenkostümen zum Brunnen und fingen an, im Wasser zu planschen, um dort etwas zu fangen ... und der Regisseur, der die Kinder auf der Bühne nicht sah, gab den Befehl, den Vorhang zu heben ... Und stellen Sie sich vor - der Vorhang öffnet sich - ein weltliches Publikum, teurer Dekorationspalast, alles blitzt ... und ungefähr zehn hungrige Männer, die sich in diesem Brunnen waschen und plantschen ... es war sehr lustig ...

- Ich frage mich, ob für Kinder auch eine Visagistin zugeteilt wird?

- Unbedingt - und Maskenbildner und Kommoden. Alles ist wie bei Erwachsenen. Sie schminken sich auf besondere Weise, helfen ihnen beim Anziehen, finden das Kostüm. Die Kommoden sorgen natürlich dafür, dass alle Kinder für die richtige Szene bereit sind. Außerdem! Wenn es herauskommt neue Produktion, jeder bekommt seinen eigenen Anzug genäht, die Kinder gehen anprobieren, das ist auch immer sehr interessant für sie.

- Gab es Fälle, in denen Solisten aus dem Kinderchor herausgewachsen sind?

- Sicherlich! Es ist ganz natürlich, dass die Kinder, die hier anfangen zu arbeiten, dem Theater sehr verbunden sind. Schließlich ist das Theater sehr attraktiv. Und in der Regel versuchen viele Kinder, die hierher gekommen sind, in Zukunft ihr Schicksal mit der Musik zu verknüpfen. Deshalb betreten viele dann Musikschulen, das Konservatorium, das Institut ... Kinder singen hier sehr gut, haben die Möglichkeit, der Führung zuzuhören Opernstars, singen Sie mit ihnen in derselben Aufführung, lernen Sie von ihnen das Können auf der Bühne. Jemand aus dem Kinderchor geht dann in den Erwachsenenchor, jemand wird Solist, jemand wird Orchesterkünstler ... Generell kehren viele auf die eine oder andere Weise zum Theater zurück oder verbinden einfach ihr Leben mit der Musik.

- Bis zu welchem ​​Alter kann ein junger Künstler in einem Kinderchor singen?

- Bis 17-18 Jahre alt. Wenn der Wunsch besteht, bereits in einem Erwachsenenchor weiter zu singen, müssen sie in diesem Fall natürlich wie alle anderen den Qualifikationswettbewerb für einen Erwachsenen bestehen Chor. Um sich in einen Erwachsenenchor einzuschreiben, müssen Sie dies bereits getan haben Musikalische Bildung. Obwohl Musikschule. Und man kann irgendwo ab 20 in einen Erwachsenenchor eintreten.

- Vermutlich erhalten alle Mitglieder des Kinderchores eine musikalische Ausbildung in Musikschulen?

- Natürlich, auf jeden Fall. Fast alle Kinder besuchen Musikschulen. Schließlich ist dies ein Theater, keine Musikschule. Der Chor ist eine absolut konzertante Gruppe und natürlich haben wir solche Themen wie Solfeggio, Rhythmus, Harmonie nicht in unserem Programm ... Natürlich sollen Kinder lernen Musikschule, und es ist sehr gut, wenn sie dort studieren.

- Soweit ich weiß, haben Sie selbst als Kind auch im Chor des Bolschoi-Theaters gesungen?

- Ja, ich habe lange im Kinderchor des Bolschoi-Theaters gesungen. Darüber hinaus war die Leiterin des Erwachsenenchors, Elena Uzkaya, als Kind auch Künstlerin im Kinderchor des Bolschoi-Theaters. Für mich persönlich hat das Singen in einem Kinderchor mein weiteres Schicksal weitgehend vorbestimmt.

- Yulia Igorevna, sind deine Eltern Musiker?

- Nein. Obwohl mein Vater sehr ist talentierte Person. Er spielt sehr gut Klavier und improvisiert. Er ist sehr musikalisch. Obwohl er eine absolut technische Ausbildung hat.

- Und wie war Ihr Weg zum Beruf?

- Ich habe an der gewöhnlichen Musikschule Nr. 50 Klavier studiert, dann bin ich durch einen Wettbewerb (es gab einen sehr ernsthaften Wettbewerb - mehrere Runden) in den Kinderchor des Bolschoi-Theaters eingetreten. Dann begann sie ernsthafter zu studieren, trat zunächst in eine Musikschule ein und dann am Moskauer Konservatorium als Chorleiterin (to Klasse von Professor Boris IvanovichKulikova, - ca. Autor).

Kinder sind an verschiedenen Tagen die ganze Zeit beschäftigt - verschiedene Gruppen Sie rufen einzelne Ensembles zum Proben an... Haben Sie persönlich feste freie Tage?

-Ja. Ich habe einen freien Tag - wie im ganzen Theater - Montag.

Interview mit der Sonderkorrespondentin des Radios "Orpheus" Ekaterina Andreas

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