Aivazovsky und Biographie des Künstlers. Ivan Aivazovsky - Gemälde, vollständige Biografie Liebe und Krieg

Die Biographie von Aivazovsky ist wie jeder Schöpfer voller interessanter Ereignisse, außergewöhnlicher Menschen, die sich getroffen haben Lebensweg Künstler und Glaube an sein Talent.
Ivan Konstantinovich wurde am 17. Juli (29) 1817 in Feodosia geboren. Schon als Kind zeigte Ivan die Fähigkeit zur Musik und zum Zeichnen. Die ersten Lehren in künstlerischen Fähigkeiten erhielt er von dem berühmten feodosianischen Architekten Ya.Kh.Kokh.

Als Absolvent der Schule trat Aivazovsky in das Gymnasium von Simferopol ein. Nach seinem Abschluss wurde der zukünftige Künstler unter der Schirmherrschaft des Bürgermeisters von Feodosia, AI Kaznacheev, in die Kaiserliche Akademie der Künste der Hauptstadt eingeschrieben.

Weiterbildung

Im August 1833 traf Aivazovsky in St. Petersburg ein. Er studierte bei Meistern wie M. Vorobyov, F. Tanner, A.I. Sauerweid. Seine während des Studiums entstandenen Bilder wurden ausgezeichnet Silbermedaille. Aivazovsky war ein so begabter Schüler, dass er 2 Jahre früher als geplant von der Akademie entlassen wurde. Für unabhängige Kreativität wurde Ivan Konstantinovich zuerst in seine Heimat Krim und dann für 6 Jahre auf eine Geschäftsreise ins Ausland geschickt.

Krimeuropäische Zeit

Im Frühjahr 1838 reiste Aiwasowski auf die Krim. Dort schuf er Meereslandschaften, in der Schlachtenmalerei tätig. Er blieb 2 Jahre auf der Krim. Dann ging der Künstler zusammen mit V. Sternberg, seinem Freund in der Landschaftsklasse, nach Rom. Unterwegs besuchten sie Florenz und Venedig, wo Aivazovsky N. Gogol traf.

Jeder, der sich für Aivazovskys Biographie interessiert, sollte wissen, dass er seinen Malstil in Süditalien erworben hat. Viele Gemälde der europäischen Zeit wurden von einem so ehrwürdigen Kritiker wie W. Turner gelobt. 1844 kam Aivazovsky in Russland an.

Talenterkennung

1844 war ein Meilenstein für den Künstler. Er wurde der Chefmaler des russischen Hauptmarinestabes. Nach 3 Jahren wurde ihm der Titel eines Professors an der Akademie der Künste in St. Petersburg verliehen. Für Kinder, die sich für das Leben des großen Künstlers interessieren, ist es wichtig zu wissen, dass seine Hauptwerke die Gemälde „Die neunte Welle“ und „Das Schwarze Meer“ sind.

Aber seine Arbeit war nicht auf Schlachten und Seestücke beschränkt. Er schuf eine Reihe von Krim- und ukrainischen Landschaften und malte mehrere historische Leinwände. Insgesamt malte Aivazovsky in seinem Leben über 6.000 Gemälde.

1864 wurde der Künstler erblicher Adliger. Ihm wurde auch der Rang eines eigentlichen Geheimen Rats verliehen. Dieser Rang entsprach dem Admiral.

Familie des Künstlers

Aivazovskys Privatleben war nicht reich. Er heiratete zweimal. Die erste Ehe wurde 1848 geschlossen. Yu.A. Grevs. Aus dieser Ehe gingen vier Töchter hervor. Die Gewerkschaft war nicht glücklich und nach 12 Jahren löste sich das Paar auf. Der Hauptgrund für die Trennung war, dass Grevs im Gegensatz zu ihrem Ehemann danach strebte zu leben soziales Leben in der Hauptstadt.

Die zweite Frau von Aivazovsky war A.N. Sarkisova-Burzanjan. Sie war 40 Jahre jünger als Aiwasowski und überlebte ihn um 44 Jahre.

Tod

Aivazovsky starb am 19. April (2. Mai) 1900 in Feodosia nachts plötzlich an einer Gehirnblutung. Auf der Staffelei blieb das Gemälde „Explosion des Schiffes“, an dem der Marinemaler am Vortag gearbeitet hatte, unvollendet. Er wurde in der armenischen Kirche von Surb Sarkis begraben.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky (Arm. Հովհաննես ձյվազյան, Hovhannes Ayvazyan; 17. Juli 1817, Feodosia - 19. April 1900, ebd.) - Russischer Marinemaler, Schlachtenmaler, Sammler, Philanthrop. Maler des Marinehauptstabes, Akademiker und Ehrenmitglied der Kaiserlichen Akademie der Künste, Ehrenmitglied der Kunstakademien in Amsterdam, Rom, Paris, Florenz und Stuttgart.

Herausragendster Künstler armenischer Herkunft XIX Jahrhundert.
Bruder des armenischen Historikers und Erzbischofs der armenisch-apostolischen Kirche Gabriel Aivazovsky.

Hovhannes (Ivan) Konstantinovich Aivazovsky wurde in eine armenische Familie eines Kaufmanns Gevork (Konstantin) und Hripsime Ayvazyan geboren. Am 17. Juli (29) 1817 machte der Priester der armenischen Kirche in der Stadt Feodosia eine Aufzeichnung, dass Konstantin (Gevorg) Aivazovsky und seine Frau Hripsime als "Hovhannes, der Sohn von Gevork Ayvazyan" geboren wurden. Aivazovskys Vorfahren stammten von Armeniern ab, die im 18. Jahrhundert aus Westarmenien nach Galizien zogen. Der Großvater des Künstlers hieß Grigor Ayvazyan und seine Großmutter war Ashkhen. Es ist bekannt, dass seine Verwandten großen Grundbesitz in der Region Lemberg besaßen, aber es sind keine Dokumente erhalten geblieben, die die Herkunft von Aivazovsky genauer beschreiben. Sein Vater Konstantin (Gevorg) schrieb nach seinem Umzug nach Feodosia einen Nachnamen auf polnische Weise: "Gayvazovsky" (der Nachname ist eine polonisierte Form des armenischen Nachnamens Ayvazyan). Aivazovsky selbst sagt in seiner Autobiographie über seinen Vater, dass er aufgrund eines Streits mit seinen Brüdern in seiner Jugend von Galizien in die Donaufürstentümer (Moldawien, Walachei) gezogen sei, wo er Handel getrieben habe, und von dort nach Feodosia.

Einige lebenslange Veröffentlichungen, die Aivazovsky gewidmet sind, vermitteln aus seinen Worten eine Familientradition, dass es unter seinen Vorfahren Türken gab. Laut diesen Veröffentlichungen erzählte ihm der verstorbene Vater des Künstlers, dass der Urgroßvater des Künstlers (laut Bludova in weiblicher Linie) der Sohn eines türkischen Militärführers war und als Kind während der Eroberung von Asow durch russische Truppen ( 1696), wurde von einem gewissen Armenier vor dem Tod gerettet, der getauft und adoptiert wurde (Option - ein Soldat).
Nach dem Tod des Künstlers (1901) erzählte sein Biograph N. N. Kuzmin in seinem Buch dieselbe Geschichte, jedoch über den Vater des Künstlers, und bezog sich dabei auf ein unbenanntes Dokument in Aiwasowskis Archiv; Es gibt jedoch keine Beweise für die Richtigkeit dieser Legende.

Der Vater des Künstlers, Konstantin Grigoryevich Aivazovsky (1771-1841), heiratete nach seinem Umzug nach Feodosia eine einheimische Armenierin Hripsima (1784-1860), und aus dieser Ehe gingen drei Töchter und zwei Söhne hervor - Hovhannes (Ivan) und Sargis (später im Mönchtum - Gabriel). Anfangs war Aivazovskys Geschäft erfolgreich, aber während der Pest von 1812 ging er bankrott.

Ivan Aivazovsky entdeckte von Kindheit an künstlerisch und in sich musikalische Fähigkeit; insbesondere brachte er sich das Geigenspiel selbst bei. Der theodosianische Architekt Yakov Khristianovich Kokh, der als erster auf die künstlerischen Fähigkeiten des Jungen achtete, erteilte ihm den ersten handwerklichen Unterricht. Yakov Khristianovich half dem jungen Aivazovsky auch auf jede erdenkliche Weise und gab ihm regelmäßig Bleistifte, Papier und Farben. Er empfahl auch, auf das junge Talent des Bürgermeisters von Feodosia Alexander Ivanovich Kaznacheev zu achten. Nach seinem Abschluss an der Bezirksschule Feodosia wurde Aivazovsky mit Hilfe von Kaznacheev, der zu dieser Zeit bereits ein Bewunderer des Talents des zukünftigen Künstlers war, in das Simferopol-Gymnasium eingeschrieben. Dann wurde Aivazovsky auf öffentliche Kosten in die Kaiserliche Akademie der Künste in St. Petersburg aufgenommen.

Aivazovsky kam am 28. August 1833 in Petersburg an. Zunächst studierte er in der Landschaftsklasse bei Maxim Vorobyov. 1835 erhielt er für die Landschaften „Blick auf das Meer in der Nähe von St. Petersburg“ und „Luftstudie über dem Meer“ eine Silbermedaille und wurde dem modischen französischen Marinemaler Philip Tanner als Assistent zugeteilt. Während seines Studiums bei Tanner malte Aivazovsky trotz dessen Verbots, selbstständig zu arbeiten, weiterhin Landschaften und präsentierte fünf Gemälde auf der Herbstausstellung der Akademie der Künste im Jahr 1836. Aivazovskys Werke erhielten positive Kritiken von Kritikern. Tanner beschwerte sich bei Nikolaus I. über Aivazovsky, und auf Anordnung des Zaren wurden alle Gemälde von Aivazovsky aus der Ausstellung entfernt. Nur ein halbes Jahr später wurde der Künstler begnadigt und der Klasse für Schlachtenmalerei von Professor Alexander Ivanovich Sauerweid zugeteilt, um Marine-Militärmalerei zu studieren. Nach nur wenigen Monaten Studium in Sauerweids Klasse erhielt Aivazovsky im September 1837 die Große Goldmedaille für das Gemälde Ruhe. In Anbetracht besonderer Erfolg Aivazovsky in den Lehren wurde eine ungewöhnliche Entscheidung für die Akademie getroffen - Aivazovsky zwei Jahre früher als geplant aus der Akademie zu entlassen und ihn für diese zwei Jahre auf die Krim zu schicken unabhängige Arbeit, und danach - sechs Jahre auf Geschäftsreise im Ausland.

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Aiwasowski Iwan Konstantinowitsch, Teil 1 (1817 - 1900)

IN. Kramskoy argumentierte, dass Aivazovsky "auf jeden Fall ein Star ersten Ranges ist, und zwar nicht nur bei uns, sondern in der Kunstgeschichte im Allgemeinen".
Uhr Tretjakow, der ein Gemälde für seine Galerie kaufen wollte, schrieb an den Künstler: "...Geben Sie mir Ihr magisches Wasser, damit es Ihr unvergleichliches Talent perfekt zum Ausdruck bringt."
In der Malerei war Aivazovsky vor allem ein Dichter. Der Künstler sagte über sich selbst: „Die Handlung des Bildes entsteht in meiner Erinnerung, wie die Handlung eines Gedichts eines Dichters, nachdem ich eine Skizze auf einem Blatt Papier gemacht habe, mache ich mich an die Arbeit und verlasse die Leinwand nicht, bis ich drücke mich darauf mit meinem Pinsel aus.“
Für mein langes Leben er schrieb bis zu 6.000 Werke. Die besten von ihnen gingen in die Schatzkammer der Weltkultur ein. Seine Bilder befinden sich in vielen Galerien auf der ganzen Welt.

Porträt des Künstlers Ivan Konstantinovich Aivazovsky
1841
Öl auf Leinwand 72 x 54,2

Moskau

Ivan (Hovhannes) Konstantinovich Aivazovsky wurde am 17. (30.) Juli 1817 in Feodosia geboren. Aivazovskys Vorfahren zogen im 18. Jahrhundert aus dem westlichen (türkischen) Armenien in den Süden Polens. IN frühes XIX Jahrhunderts zog der Kaufmann Konstantin (Gevorg) Gayvazovsky von Polen nach Feodossija. Nach der Pestepidemie, die Feodosia 1812 heimsuchte, hatte die Familie Gaivazovsky eine schwere Zeit. Die Frau von Konstantin Hripsime, einer begabten Stickerin, unterstützte die Familie, zu der zwei Töchter und drei Söhne gehörten.

Aivazovsky erhielt seine Grundschulbildung in der armenischen Pfarrschule und absolvierte dann das Simferopol-Gymnasium, in dem ihm der Stadtarchitekt Koch bei der Ernennung half. 1833 ging Aivazovsky mit Unterstützung des Bürgermeisters von Feodosia, A. Kaznacheev, nach St. Petersburg, und gemäß den präsentierten Kinderzeichnungen wurde er an der Akademie der Künste in der Landschaftsklasse von Professor M. N. Vorobyov eingeschrieben. Dann studierte er in der Kampfklasse bei A. Sauerweid und tat es nicht lange Zeit vom Marinemaler F. Tanner aus Frankreich eingeladen.

Bereits 1835 wurde ihm eine Silbermedaille zweiter Konfession für „Lehre der Luft über dem Meer“ verliehen. 1837 erhielt er für drei Meeresansichten und insbesondere für das Gemälde „Ruhe“ die Erste Goldmedaille und die Studienzeit wurde um zwei Jahre verkürzt, mit der Auflage, dass er in dieser Zeit Landschaften einiger Krimstädte malte. Als Ergebnis einer Reise auf die Krim erschienen Ansichten von Jalta, Feodosia, Sewastopol, Kertsch und die Gemälde „Mondnacht in Gurzuf“ (1839), „Sturm“, „Küste“ (1840).

Aiwasowski I.K. Mondnacht auf der Krim. Gurzuf.
1839
Sumi Kunstmuseum

"Küste"
1840
Leinwand, Öl. 42,8 x 61,5 cm
Staatliche Tretjakow-Galerie

Windmühle am Meer»
1837
Öl auf Leinwand 67 x 96

Sankt Petersburg

Küste bei Nacht
1837
47 x 66 cm
Leinwand, Öl
Romantik, Realismus
Russland
Theodosius. Kunstgalerie von Feodosia. ICH K.

Kertsch
1839

1839 nahm Aivazovsky als Künstler an einem Seefeldzug an der Küste des Kaukasus teil. An Bord des Schiffes trifft er M. P. Lazarev, V. A. Kornilov, P. S. Nakhimov, V. N. Istomin und erhält die Gelegenheit, die Entwürfe von Kriegsschiffen zu studieren. Erstellt die erste Kampfleinwand – „Landung bei Subashi“.

„Landung N.N. Raevsky bei Subashi"
1839
Leinwand, Öl. 66 x 97 cm
Kunstmuseum Samara
Dort traf er auch die außer Dienst gestellten Dekabristen M. M. Naryshkin, A. I. Odoevsky, N. N. Lorer, die an dem Fall unter Subashi teilnahmen. Die Krim-Werke des Künstlers wurden erfolgreich auf der Ausstellung in der Akademie der Künste ausgestellt, und als Ermutigung erhielt I. K. Aivazovsky eine Geschäftsreise nach Italien.

"Seeschlacht von Navarino (2. Oktober 1827)"
1846
Öl auf Leinwand 222 x 234

Sankt Petersburg

"Seeschlacht bei Wyborg am 29. Juni 1790"
1846
Leinwand, Öl. 222 x 335 cm
Höhere Naval Engineering School benannt nach F. E. Dzerzhinsky

"Seeschlacht bei Revel (9. Mai 1790)"
1846
Öl auf Leinwand 222 x 335
Marineschule ihnen. F. E. Dzerzhinsky
Sankt Petersburg
Russland

1840 ging Aiwasowski nach Italien. Dort traf er sich mit den hellen Persönlichkeiten der russischen Literatur, Kunst und Wissenschaft - Gogol, Alexander Ivanov, Botkin, Panaev. Gleichzeitig änderte der Künstler 1841 den Namen Gaivazovsky in Aivazovsky.

Azurblaue Grotte. Neapel
1841
74 x 100 cm
Leinwand, Öl
Romantik, Realismus
Russland
Donezk. Kunstmuseum Donezk,

Blick auf die Lagune von Venedig
1841 76x118

Die Tätigkeit des Künstlers in Rom beginnt mit dem Studium und Kopieren der Werke der Meister der Vergangenheit, er beschäftigt sich viel mit Naturstudien. In einem seiner Briefe sagte Aivazovsky: „Ich sammle wie eine Biene Honig aus einem Blumengarten.“ Sein Leben lang kehrte er in die Landschaften Italiens zurück, das harmonische Zusammenleben von Mensch und Meer in diesem Land prägte sich als Vorbild an Schönheit in seine Erinnerung ein. Aivazovsky schuf in Italien etwa fünfzig große Gemälde. Der Erfolg des Künstlers brachte romantische Seestücke "Sturm", "Chaos", "Naples Bay in einer Mondnacht" (1839) und andere. Sein Gemälde „Chaos“ wurde von erworben Vatikanische Museen. Papst Gregor XVI. verlieh dem Künstler eine Goldmedaille. Das Talent des Künstlers wird von Kunstkennern und Kollegen anerkannt. A. Ivanov bemerkt die Fähigkeit von Aivazovsky, das Meer darzustellen, der Kupferstecher F. Jordan behauptet, dass Aivazovsky der Pionier des Genres der Marinemalerei in Rom ist.

"Chaos. Weltschöpfung“
1841
Öl auf Leinwand 106 x 75
Museum der armenischen Mekhitaristen-Gemeinde
Venedig. Insel St. Lazarus

"Golf von Neapel"
1841
Öl auf Leinwand 73 x 108

Blick auf Konstantinopel bei Nacht
1846 120 x 189,5

"Ansicht von Konstantinopel bei Mondschein"
1846
Öl auf Leinwand 124 x 192
Staatliches Russisches Museum
Sankt Petersburg
Russland

1850
Öl auf Leinwand 121 x 190

Feodossija

"Golf von Neapel in mondhelle Nacht»
1892
Öl auf Leinwand 45 x 73
Sammlung von A. Shahinyan
New York

1843 beginnt die Reise des Künstlers mit einer Gemäldeausstellung quer durch Europa. „Rom, Neapel, Venedig, Paris, London, Amsterdam haben mich mit der schmeichelhaftesten Ermutigung geehrt“, erinnerte sich Aivazovsky. Einer davon ist der Akademikertitel, der von der Amsterdamer Akademie der Schönen Künste verliehen wird. Als einziger Vertreter der russischen Kunst nahm er daran teil Internationale Ausstellung im Louvre organisiert. Zehn Jahre später war er der Erste ausländische Künstler wurde Ritter der Ehrenlegion.

"Schiffswrack"
1843
Öl auf Leinwand 116 x 189
Kunstgalerie von Feodosia. I. K. Aiwasowski
Feodossija
Russland

1844, zwei Jahre früher als geplant, kehrte Aivazovsky nach Russland zurück. Nach seiner Rückkehr in seine Heimat ehrt ihn die St. Petersburger Akademie der Künste mit dem Titel eines Akademikers. Das Department of the Navy zeichnete ihn aus Ehrentitel Künstler des Hauptmarinestabes mit dem Recht, die Uniform der Admiralität zu tragen, und beauftragte "einen umfangreichen und komplexen Auftrag" - alle russischen Militärhäfen an der Ostsee zu streichen. In den Wintermonaten 1844-1845. Aivazovsky erfüllte einen Regierungsauftrag und schuf eine Reihe schöner Jachthäfen.

"Russisches Geschwader auf der Reede von Sewastopol"
1846
Leinwand, Öl. 121 x 191 cm
Staatliches Russisches Museum

1845 besuchte Aivazovsky zusammen mit der Expedition von F. P. Litke die Küste der Türkei und Kleinasiens. Während dieser Reise fertigte er eine Vielzahl von Bleistiftzeichnungen an, die ihm viele Jahre als Vorlage für Gemälde dienten, die er stets im Atelier malte. Aivazovsky kehrt von der Expedition zurück und fährt nach Feodosia. „Dieses Gefühl oder diese Gewohnheit ist meine zweite Natur. Den Winter verbringe ich gerne in St. Petersburg, - schrieb der Künstler, - aber im Frühjahr weht es ein wenig, Heimweh packt mich - mich zieht es auf die Krim, ans Schwarze Meer.

Ansicht von Feodosia
1845
70 x 96 cm
Leinwand, Öl
Romantik, Realismus
Russland
Jerewan. Staatliche Kunstgalerie Armeniens

Theodosius. Sonnenaufgang
1852 60x90

In Feodosia baute der Künstler ein Atelierhaus am Meer und ließ sich schließlich hier nieder. Im Winter besuchte er mit seinen Ausstellungen meist St. Petersburg und andere Städte Russlands, manchmal reiste er auch ins Ausland. Während seines langen Lebens unternahm Aivazovsky eine Reihe von Reisen: Er besuchte mehrmals Italien, Paris und andere europäische Städte, arbeitete im Kaukasus, segelte an die Küsten Kleinasiens, war in Ägypten und am Ende seines Lebens in 1898 reiste er nach Amerika. Auf Seereisen bereicherte er seine Beobachtungen und Zeichnungen sammelten sich in seinen Mappen. Der Künstler sprach über seine kreative Methode: „Ein Mensch, der nicht mit einem Gedächtnis begabt ist, das die Eindrücke von Wildtieren bewahrt, kann ein ausgezeichneter Kopist sein, ein lebendiger fotografischer Apparat, aber niemals ein wahrer Künstler. Die Bewegungen der lebendigen Elemente sind für den Pinsel schwer fassbar: Schreibende Blitze, ein Windstoß, ein Plätschern einer Welle sind aus der Natur undenkbar. Die Handlung des Bildes entsteht in meiner Erinnerung, wie die Handlung eines Gedichts bei einem Dichter ... ".

Treffen der Fischer am Ufer des Golfs von Neapel 1842 58х85
"Treffen der Fischer"
Leinwand, Öl. 58 x 85 cm
Staatliche Tretjakow-Galerie

"Gondelier auf See bei Nacht"
1843
Öl auf Leinwand 73 x 112
Staatliches Museum der Schönen Künste der Republik Tatarstan
Kasan
Russland

„Venezianische Lagune. Blick auf die Insel San Giorgio»
1844
Holz, Öl. 22,5 x 34,5 cm
Staatliche Tretjakow-Galerie

Mühle am Meeresufer 1851 50x57

"Sonnenaufgang in Feodosia"
1855
Öl auf Leinwand 82 x 117

Jerewan

"Georgievsky-Kloster. Kap Fiolent»
1846
Öl auf Leinwand 122,5 x 192,5
Kunstgalerie von Feodosia. I. K. Aiwasowski
Feodossija

Blick auf Odessa in einer Mondnacht
1846
122 x 190 cm
Leinwand, Öl
Romantik, Realismus
Russland

"Blick auf Odessa vom Meer aus"
1865
Öl auf Leinwand 45 x 58
Staatliche Kunstgalerie Armeniens
Jerewan

Aivazovskys Malerei der vierziger und fünfziger Jahre war geprägt von einem starken Einfluss der romantischen Traditionen von K. P. Bryullov, der sich auf die malerischen Fähigkeiten des Künstlers auswirkte. Wie Bryullov strebt er danach, grandiose farbenfrohe Leinwände zu schaffen. Dies spiegelt sich sehr deutlich in Kampfszene"Chesme Battle", von ihm 1848 geschrieben, widmet sich einer herausragenden Seeschlacht. Der Kampf wird nachts dargestellt. In den Tiefen der Bucht sind brennende Schiffe der türkischen Flotte zu sehen, eines davon zum Zeitpunkt der Explosion. Eingehüllt in Feuer und Rauch fliegt das Wrack des Schiffs, das sich in ein loderndes Feuer verwandelt hat, in die Luft. An Vordergrund, das Flaggschiff der russischen Flotte erhebt sich in einer dunklen Silhouette, auf die sich grüßend ein Boot mit der Mannschaft von Leutnant Iljin nähert, der seine Brandmauer zwischen der türkischen Flottille gesprengt hat. Auf dem Wasser können Sie die Trümmer türkischer Schiffe mit Gruppen von Seeleuten, die um Hilfe rufen, und andere Details erkennen.

"Chesme-Schlacht 25.-26. Juni 1770"
1848
Öl auf Leinwand 220 x 188
Kunstgalerie von Feodosia. I. K. Aiwasowski
Feodossija

Rückblick auf die Schwarzmeerflotte im Jahr 1849
1886 131 x 249

„Brig Mercury von zwei türkischen Schiffen angegriffen“
1892
Leinwand, Öl

"Brig" Mercury "trifft sich nach dem Sieg über zwei türkische Schiffe mit dem russischen Geschwader"
1848
Öl auf Leinwand 123 x 190
Staatliches Russisches Museum
Sankt Petersburg

"Sturm auf See in der Nacht"
1849
Öl auf Leinwand 89 x 106
Paläste-Museen und Parks von Petrodvorets
Peterhof, Oblast Leningrad

Aivazovskys Beitrag zur Schlachtenmalerei ist bedeutend. Er hielt Episoden der Sewastopoler Verteidigung fest, verwies immer wieder auf die Heldentaten der russischen Marine: „Jeder Sieg unserer Truppen an Land oder auf See“, schrieb der Künstler, „freut mich als Russen im Herzen und gibt eine Vorstellung wie der Künstler es auf Leinwand darstellen kann...“.

"Sturm"
1850
Öl auf Leinwand 82 x 117
Staatliche Kunstgalerie Armeniens
Jerewan

Aivazovsky war der letzte und am meisten prominenter Vertreter romantische Richtung in der russischen Malerei. Seine besten romantischen Werke der zweiten Hälfte der 1940er und 1950er Jahre sind: „Sturm auf dem Schwarzen Meer“ (1845), „Georgievsky-Kloster“ (1846), „Eingang zur Bucht von Sewastopol“ (1851).

Eingang zur Bucht von Sewastopol 1852

Blick auf Konstantinopel bei Mondschein
1846
124 x 192 cm
Leinwand, Öl
Romantik, Realismus
Russland
Sankt Petersburg. Staatliches Russisches Museum

Blick auf den Leander-Turm in Konstantinopel
1848
Leinwand, Öl
58 x 45,3
Tretjakow-Galerie

Der größte Marinemaler der russischen Malerei des 19. Jahrhunderts, I. K. Aivazovsky, reiste viel und fügte seinen Seestücken oft berühmte Bilder hinzu architektonische Strukturen. Der auf dem Gemälde abgebildete Leandrov-Turm (Jungfrauenturm) wurde im 12. Jahrhundert auf einem kleinen Felsen an der Einfahrt in die Meerenge des Hafens von Istanbul errichtet und diente lange Zeit als Leuchtturm und Anlegeplatz für Schiffe. Er wird noch heute als Leuchtturm genutzt. Der Turm erhebt sich vor dem Hintergrund eines goldenen Himmels, die Strahlen der untergehenden Sonne färben die Oberfläche des Meerwassers in Perlmutttönen, und in der Ferne erscheinen die Silhouetten der Gebäude der antiken Stadt. Sanftes Sonnenlicht romantisiert die vom Künstler geschaffene Landschaft.

"Mondnacht"
1849
Öl auf Leinwand 123 x 192
Staatliches Russisches Museum
Sankt Petersburg

Sonnenuntergang am Meer
1856
121,5 x 188

„Nacht auf der Krim. Blick auf Ayudag»
1859
Öl auf Leinwand 63 x 83
Odessa Kunstmuseum
Odessa

Sturm
1857
100x49

Die fünfziger Jahre sind mit dem Krimkrieg von 1853-1856 verbunden. Sobald das Gerücht über die Schlacht von Sinop Aivazovsky erreichte, ging er sofort nach Sewastopol und fragte die Teilnehmer der Schlacht nach allen Umständen des Falls. Bald wurden in Sewastopol zwei Gemälde von Aivazovsky ausgestellt, die die Sinop-Schlacht nachts und tagsüber darstellen. Admiral Nakhimov, der die Arbeit von Aivazovsky, insbesondere die Nachtschlacht, sehr schätzte, sagte: "Das Bild ist sehr gut gemacht."

"Sinop Battle (Tagesversion)"
1853
Leinwand, Öl

"Schlacht von Sinop am 18. November 1853 (die Nacht nach der Schlacht)"
1853
Leinwand, Öl. 220 x 331 cm
Zentrales Marinemuseum

Die Einnahme des türkischen Militärtransporters Messina am Schwarzen Meer durch den Dampfer Rossiya am 13. Dezember 1877

Das Gefecht des Dampfers „Vesta“ mit dem türkischen Schlachtschiff „Fekhti-Bulend“ im Schwarzen Meer am 11. Juli 1877

In der Arbeit von Aivazovsky findet man Gemälde zu den unterschiedlichsten Themen, zum Beispiel Bilder der Natur der Ukraine. Er liebte die grenzenlosen ukrainischen Steppen und stellte sie in seinen Werken („Chumatsky Convoy“ (1868), „Ukrainian Landscape“ (1868)) inspiriert dar, wobei er sich der Landschaft der Meister des russischen ideologischen Realismus annäherte. Aiwasowskis Nähe zu Gogol, Schewtschenko, Sternberg spielte bei dieser Bindung an die Ukraine eine Rolle.

Chumaks im Urlaub
1885

Konvoi in der Steppe

"Ukrainische Landschaft mit Chumaks im Mondschein"
1869
Leinwand, Öl. 60 x 82 cm
Staatliche Tretjakow-Galerie

Windmühlen in der ukrainischen Steppe bei Sonnenuntergang
1862 51х60

"Eine Schafherde im Sturm"
1861
Öl auf Leinwand 76 x 125
Sammlung von A. Shahinyan
New York

Umgebung von Jalta bei Nacht
1866

Nachbarschaft von Jalta
1863
20,2x28

Sturm in der Nordsee
1865 269 x 195

Sonnenuntergang am Meer
1866

Mondnacht am Bosporus
1894 49,7 x 75,8

Nach dem Sturm. Mondaufgang
1894 41x58

"Blick auf das Meer von den Bergen bei Sonnenuntergang"
1864
Öl auf Leinwand 122 x 170
Staatliches Russisches Museum
Sankt Petersburg

"Globale Flut"
1864
Öl auf Leinwand 246,5 x 369
Staatliches Russisches Museum
Sankt Petersburg

"Tod von Pompeji"
1889
Öl auf Leinwand 128 x 218
Rostow regionales Museum Bildende Kunst
Rostow
Fortsetzung folgt...

http://gallerix.ru/album/aivazovsky
http://www.artsait.ru/art/a/aivazovsky/main.htm

Ivan Aivazovsky ist ein Genie. Seine Bilder sind wahre Meisterwerke. Und nicht einmal von der technischen Seite. Eine überraschend wahrheitsgetreue Darstellung der subtilen Natur des Wasserelements tritt hier in den Vordergrund. Natürlich besteht der Wunsch, die Natur von Aivazovskys Genie zu verstehen.

Jedes Teilchen des Schicksals war eine notwendige und untrennbare Ergänzung zu seinem Talent. In diesem Artikel werden wir versuchen, die Türen zu öffnen wundervolle Welt einer der berühmtesten Marinemaler der Geschichte - Ivan Konstantinovich Aivazovsky.

Es versteht sich von selbst, dass Weltklasse-Malerei großes Talent erfordert. Aber Marinemaler haben sich schon immer abgehoben. Es ist schwierig, die Ästhetik des „großen Wassers“ zu vermitteln. Die Schwierigkeit besteht hier zunächst darin, dass auf den Leinwänden, die das Meer darstellen, die Falschheit am deutlichsten zu spüren ist.

Berühmte Gemälde von Ivan Konstantinovich Aivazovsky

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Familie und Heimat

Ivans Vater war ein geselliger, unternehmungslustiger und fähiger Mensch. Er lebte lange Zeit in Galizien, zog später in die Walachei (heute Moldawien). Vielleicht reiste er einige Zeit mit einem Zigeunerlager, weil Konstantin Zigeuner sprach. Neben ihm sprach dieser höchst neugierige Mensch übrigens Polnisch, Russisch, Ukrainisch, Ungarisch und Türkisch.

Am Ende führte ihn das Schicksal nach Feodosia, das kürzlich den Status eines Freihafens erhielt. Die Stadt, die bis vor kurzem 350 Einwohner hatte, hat sich zu einem geschäftigen Einkaufszentrum mit mehreren tausend Einwohnern entwickelt.

Aus dem ganzen Süden Russisches Reich Waren wurden in den Hafen von Feodosia geliefert, und Waren aus dem sonnigen Griechenland und dem hellen Italien gingen zurück. Konstantin Grigorievich, nicht reich, aber unternehmungslustig, war erfolgreich im Handel tätig und heiratete eine Armenierin namens Hripsime. Ein Jahr später wurde ihr Sohn Gabriel geboren. Konstantin und Hripsime waren glücklich und begannen sogar über einen Wohnungswechsel nachzudenken - ein kleines Haus, das bei der Ankunft in der Stadt gebaut wurde, wurde eng.

Aber bald ging es los vaterländischer Krieg 1812, und danach kam die Pest in die Stadt. Zur gleichen Zeit wurde ein weiterer Sohn, Gregory, in der Familie geboren. Die Angelegenheiten von Konstantin gingen stark zurück, er ging bankrott. Die Not war so groß, dass fast alle wertvollen Dinge aus dem Haus verkauft werden mussten. Der Familienvater nahm streitige Affären auf. Seine geliebte Frau half ihm sehr – Repsime war eine geschickte Näherin und stickte oft die ganze Nacht, um später ihre Produkte zu verkaufen und ihre Familie zu ernähren.

Am 17. Juli 1817 wurde Hovhannes geboren, der der ganzen Welt unter dem Namen Ivan Aivazovsky bekannt wurde (er änderte seinen Nachnamen erst 1841, aber wir nennen Ivan Konstantinovich, dass er jetzt schließlich als Aivazovsky berühmt wurde ). Man kann nicht sagen, dass seine Kindheit wie ein Märchen war. Die Familie war arm und Hovhannes ging bereits im Alter von 10 Jahren in ein Café, um dort zu arbeiten. Zu diesem Zeitpunkt war der ältere Bruder zum Studium nach Venedig gegangen, und der mittlere erhielt gerade eine Ausbildung an der Bezirksschule.

Trotz der Arbeit blühte die Seele des zukünftigen Künstlers in der schönen Südstadt so richtig auf. Kein Wunder! Theodosius wollte trotz aller Bemühungen des Schicksals ihre Helligkeit nicht verlieren. Armenier, Griechen, Türken, Tataren, Russen, Ukrainer - ein Sammelsurium von Traditionen, Bräuchen, Sprachen schuf eine farbenfrohe Kulisse für das feodossianische Leben. Aber im Vordergrund stand natürlich das Meer. Es bringt genau den Geschmack, den niemand künstlich nachbilden kann.

Wanja Aiwasowskis unglaubliches Glück

Ivan war ein sehr fähiges Kind - er lernte selbst Geige zu spielen und begann selbst zu zeichnen. Seine erste Staffelei war die Hauswand seines Vaters, statt einer Leinwand begnügte er sich mit Gips, ein Pinsel ersetzte ein Stück Kohle. Der erstaunliche Junge wurde sofort von einigen prominenten Wohltätern bemerkt. Zunächst machte der theodosianische Architekt Yakov Khristianovich Kokh auf die Zeichnungen von ungewöhnlichem Können aufmerksam.

Er gab Vanya auch den ersten Unterricht in bildender Kunst. Später, nachdem er Aivazovsky Geige spielen hörte, interessierte sich der Bürgermeister Alexander Ivanovich Kaznacheev für ihn. Passiert Lustige Geschichte- als Koch beschloss, sich zu präsentieren kleiner Künstler Kaznacheev, er kannte ihn bereits. Dank der Schirmherrschaft von Alexander Iwanowitsch trat Wanja 1830 ein Simferopol Lyzeum.

Die nächsten drei Jahre waren Meilenstein im Leben von Aivazovsky. Während seines Studiums am Lyceum zeichnete er sich durch ein absolut unvorstellbares Zeichentalent aus. Es war hart für den Jungen – die Sehnsucht nach seinen Verwandten und natürlich das Meer beeinträchtigten ihn. Aber er pflegte alte Bekanntschaften und machte neue, nicht minder nützliche. Zuerst wurde Kaznacheev nach Simferopol versetzt, und später wurde Ivan Mitglied des Hauses von Natalya Fedorovna Naryshkina. Der Junge durfte Bücher und Gravuren verwenden, er arbeitete ständig und suchte nach neuen Themen und Techniken. Jeden Tag wuchs die Fähigkeit des Genies.

Die edlen Förderer von Aivazovskys Talent beschlossen, sich um seine Zulassung an der St. Petersburger Akademie der Künste zu bewerben, und schickten ihn in die Hauptstadt beste zeichnungen. Nach Durchsicht schrieb der Präsident der Akademie, Alexej Nikolajewitsch Olenin, an den Hofminister Fürst Wolkonski:

„Der junge Gaivazovsky hat, nach seiner Zeichnung zu urteilen, eine außergewöhnliche Neigung zum Komponieren, aber wie konnte er, während er auf der Krim war, nicht darauf vorbereitet werden, dort zu zeichnen und zu malen, um nicht nur in fremde Länder geschickt zu werden und dort ohne zu studieren Führung, aber dennoch, um als hauptamtliche Akademiker der Kaiserlichen Akademie der Künste aufgenommen zu werden, denn gemäß § 2 der Anlage zu ihrer Ordnung müssen die Eintrittsberechtigten mindestens 14 Jahre alt sein.

Es ist gut, zumindest aus den Originalen eine menschliche Figur zu zeichnen, Ordnungen der Architektur zu zeichnen und Vorinformationen in den Wissenschaften zu haben, um diese nicht vorzuenthalten junger Mann Gelegenheiten und Möglichkeiten, seine natürlichen Begabungen für die Kunst zu entwickeln und zu verbessern, sah ich als einziges Mittel dafür in der höchsten Erlaubnis, ihn als Pensionär Seiner kaiserlichen Majestät in die Akademie zu berufen mit Produktion für seinen Unterhalt und weitere 600 r. aus dem Kabinett Seiner Majestät, damit es auf öffentliche Kosten hierher gebracht werden kann.

Die von Olenin erbetene Erlaubnis wurde erhalten, als Volkonsky Kaiser Nikolaus die Zeichnungen persönlich zeigte. 22. Juli Petersburger Kunstakademie einen neuen Schüler aufgenommen. Die Kindheit ist vorbei. Aber Aivazovsky ging ohne Angst nach St. Petersburg - er hatte wirklich das Gefühl, dass ihm brillante Leistungen des künstlerischen Genies bevorstanden.

Große Stadt – große Chancen

Die Petersburger Zeit in Aiwasowskis Leben ist gleich aus mehreren Gründen interessant. Natürlich spielte die Ausbildung an der Academy eine wichtige Rolle. Ivans Talent wurde durch solche notwendigen akademischen Lektionen ergänzt. Aber in diesem Artikel möchte ich zunächst auf das soziale Umfeld der jungen Künstlerin eingehen. Wahrlich, Aivazovsky hatte immer Glück mit Bekannten.

Aivazovsky kam im August in St. Petersburg an. Und obwohl er viel über die schreckliche Nässe und Kälte von St. Petersburg gehört hatte, war davon im Sommer nichts zu spüren. Ivan verbrachte den ganzen Tag damit, durch die Stadt zu laufen. Offenbar erfüllte die Künstlerseele die Sehnsucht nach dem vertrauten Süden mit wunderschönen Ausblicken auf die Stadt an der Newa. Aivazovsky war besonders beeindruckt vom Bau der St. Isaaks-Kathedrale und dem Denkmal für Peter den Großen. Die massive Bronzefigur des ersten Kaisers von Russland rief bei dem Künstler echte Bewunderung hervor. Würde trotzdem! Es war Peter, der die Existenz dieser wunderbaren Stadt verdankte.

Erstaunliches Talent und die Bekanntschaft mit Kaznacheev machten Hovhannes zu einem Publikumsliebling. Darüber hinaus war dieses Publikum sehr einflussreich und half dem jungen Talent mehr als einmal. Vorobyov, Aivazovskys erster Lehrer an der Akademie, erkannte sofort, welches Talent er hatte. Zweifellos wurden diese kreativen Menschen auch durch Musik zusammengebracht - Maxim Nikiforovich spielte wie sein Schüler auch Geige.

Aber im Laufe der Zeit wurde klar, dass Aivazovsky Vorobyov überflügelte. Dann wurde er als Schüler zu dem französischen Marinemaler Philip Tanner geschickt. Aber Ivan kam mit dem Ausländer nicht zurecht und verließ ihn aufgrund einer Krankheit (entweder fiktiv oder real). Stattdessen begann er mit der Arbeit an einer Reihe von Gemälden für die Ausstellung. Und man muss zugeben, die von ihm geschaffenen Leinwände sind beeindruckend. Damals, 1835, erhielt er eine Silbermedaille für seine Werke „Etüde der Luft über dem Meer“ und „Blick auf das Meer in der Nähe von St. Petersburg“.

Aber leider war die Hauptstadt nicht nur Kulturzentrum sondern auch das Epizentrum der Intrigen. Tanner beschwerte sich bei seinen Vorgesetzten über den widerspenstigen Aivazovsky und sagte, warum habe sein Schüler während seiner Krankheit für sich selbst gearbeitet? Nikolaus I., ein bekannter Anhänger der Disziplin, ordnete persönlich an, die Gemälde des jungen Künstlers aus der Ausstellung zu entfernen. Es war ein sehr schmerzhafter Schlag.

Aivazovsky durfte nicht Trübsal blasen - die gesamte Öffentlichkeit widersetzte sich vehement der grundlosen Schande. Olenin, Schukowski und der Hofmaler Sauerweid baten um Vergebung für Iwan. Krylov selbst kam persönlich, um Hovhannes zu trösten: „Was. Bruder, beleidigt der Franzose? Eh, was ist er ... Nun, Gott segne ihn! Nicht traurig sein!..". Am Ende siegte die Gerechtigkeit - der Kaiser vergab dem jungen Künstler und befahl, eine Auszeichnung zu erteilen.

Vor allem dank Sauerweid konnte Ivan ein Sommerpraktikum auf den Schiffen der Ostseeflotte absolvieren. Die vor hundert Jahren geschaffene Flotte war bereits eine gewaltige Kraft des russischen Staates. Und natürlich war es für einen unerfahrenen Marinemaler unmöglich, eine notwendigere, nützlichere und angenehmere Übung zu finden.

Schiffe ohne die geringste Ahnung von ihrem Gerät zu schreiben, ist ein Verbrechen! Ivan zögerte nicht, mit den Matrosen zu kommunizieren, um kleinere Aufträge für Offiziere auszuführen. Und abends spielte er für das Team auf seiner Lieblingsgeige – mitten in der kalten Ostsee konnte man das bezaubernde Rauschen des Schwarzen Meeres im Süden hören.

Charmanter Künstler

Während dieser ganzen Zeit hat Aivazovsky die Korrespondenz mit seinem alten Wohltäter Kaznacheev nicht eingestellt. Ihm ist es zu verdanken, dass Ivan Mitglied der Häuser von Alexei Romanovich Tomilov und Alexander Arkadyevich Suvorov-Rymniksky, dem Enkel des berühmten Kommandanten, wurde. In der Datscha der Tomilovs verbrachte Ivan sogar Sommerurlaub. Damals lernte Aivazovsky die russische Natur kennen, ungewöhnlich für einen Südländer. Aber das Herz des Künstlers nimmt Schönheit in jeder Form wahr. Jeder Tag, den Aivazovsky in St. Petersburg oder Umgebung verbrachte, fügte der Haltung des zukünftigen Meisters der Malerei etwas Neues hinzu.

Die Farbe der damaligen Intelligenz versammelte sich im Haus der Tomilovs - Mikhail Glinka, Orest Kiprensky, Nestor Kukolnik, Vasily Zhukovsky. Abende in einer solchen Gesellschaft waren für den Künstler äußerst interessant. Aivazovskys ältere Kameraden nahmen ihn ohne Probleme in ihren Kreis auf. Die demokratischen Tendenzen der Intelligenz und die außergewöhnliche Begabung des jungen Mannes ermöglichten es ihm, einen würdigen Platz in der Gesellschaft von Tomilovs Freunden einzunehmen. Abends spielte Aivazovsky oft auf eine besondere, orientalische Weise Geige – auf dem Knie oder im Stehen. Glinka hat sogar einen kleinen Ausschnitt, gespielt von Aiwasowski, in seine Oper „Ruslan und Ljudmila“ aufgenommen.

Es ist bekannt, dass Aivazovsky mit Puschkin vertraut war und seine Gedichte sehr liebte. Der Tod von Alexander Sergeevich wurde von Hovhannes sehr schmerzhaft wahrgenommen, später kam er speziell nach Gurzuf, genau an den Ort, an dem er Zeit verbrachte großer Dichter. Nicht weniger wichtig für Ivan war das Treffen mit Karl Bryullov. Nachdem er kürzlich die Arbeit an dem Gemälde „Der letzte Tag von Pompeji“ abgeschlossen hatte, kam er in St. Petersburg an und jeder der Studenten der Akademie wünschte sich leidenschaftlich, dass Bryullov sein Mentor wäre.

Aivazovsky war kein Schüler von Bryullov, kommunizierte aber oft persönlich mit ihm, und Karl Pavlovich bemerkte das Talent von Hovhannes. Nestor Kukolnik widmete Aivazovsky genau auf Drängen von Bryullov einen langen Artikel. Ein erfahrener Maler sah, dass das anschließende Studium an der Akademie für Ivan eher ein Rückschritt sein würde – es gab keine Lehrer mehr, die dem jungen Künstler etwas Neues vermitteln konnten.

Er schlug dem Akademierat vor, Aiwasowskis Studienzeit zu verkürzen und ihn ins Ausland zu schicken. Außerdem gewann die neue Marina „Shtil“ auf der Ausstellung eine Goldmedaille. Und diese Auszeichnung gab nur das Recht, ins Ausland zu reisen.

Doch statt nach Venedig und Dresden wurde Hovhannes für zwei Jahre auf die Krim geschickt. Es ist unwahrscheinlich, dass Aivazovsky nicht glücklich war - er wäre wieder zu Hause!

Ausruhen…

Im Frühjahr 1838 kam Aivazovsky in Feodosia an. Endlich sah er seine Familie, seine geliebte Stadt und natürlich das Südmeer. Natürlich hat die Ostsee ihren ganz eigenen Charme. Aber für Aivazovsky wird das Schwarze Meer immer die Quelle der hellsten Inspiration sein. Auch nach so langer Trennung von seiner Familie steht für den Künstler die Arbeit an erster Stelle.

Er findet Zeit, um mit seiner Mutter, seinem Vater, seinen Schwestern und seinem Bruder zu kommunizieren - alle sind aufrichtig stolz auf Hovhannes, den vielversprechendsten Künstler in St. Petersburg! Gleichzeitig arbeitet Aivazovsky hart. Er bemalt stundenlang Leinwände und geht dann müde ans Meer. Hier kann er diese Stimmung spüren, diese schwer fassbare Aufregung, die das Schwarze Meer schon in jungen Jahren in ihm auslöste.

Bald kamen die pensionierten Schatzmeister, um die Aivazovskys zu besuchen. Er freute sich zusammen mit seinen Eltern über den Erfolg von Hovhannes und bat zunächst darum, seine neuen Zeichnungen zu sehen. Sehen schöne Werke nahm er den Künstler gleich mit auf eine Reise an die Südküste der Krim.

Natürlich war es nach einer so langen Trennung unangenehm, die Familie wieder zu verlassen, aber der Wunsch, die heimische Krim zu spüren, überwog. Jalta, Gurzuf, Sewastopol - überall fand Aivazovsky Material für neue Leinwände. Schatzmeister, die nach Simferopol aufbrachen, drängten den Künstler zu einem Besuch, aber er verärgerte den Wohltäter immer wieder mit einer Ablehnung - Arbeit ist vor allem.

...vor dem Kampf!

Zu dieser Zeit traf Aivazovsky einen anderen wundervolle Person. Nikolai Nikolayevich Raevsky - ein tapferer Mann, ein hervorragender Kommandant, der Sohn von Nikolai Nikolayevich Raevsky, einem Helden der Verteidigung der Raevsky-Batterie in der Schlacht von Borodino. Der Generalleutnant nahm an den napoleonischen Kriegen, den kaukasischen Feldzügen, teil.

Diese beiden Menschen wurden, anders als auf den ersten Blick, durch die Liebe zu Puschkin zusammengebracht. Aivazovsky, der schon früh das poetische Genie von Alexander Sergeevich bewunderte, fand in Raevsky einen verwandten Geist. Lange aufregende Gespräche über den Dichter endeten ziemlich unerwartet - Nikolai Nikolaevich lud Aivazovsky ein, ihn auf einer Seereise an die Küste des Kaukasus zu begleiten und sich die Landung russischer Truppen anzusehen. Es war eine unschätzbare Gelegenheit, etwas Neues zu sehen, und das sogar auf dem vielgeliebten Schwarzen Meer. Hovhannes stimmte sofort zu.

Natürlich war diese Reise in Bezug auf die Kreativität wichtig. Aber auch hier gab es unschätzbare Begegnungen, die zu verschweigen ein Verbrechen wäre. Auf dem Schiff "Colchis" traf Aivazovsky Lew Sergejewitsch Puschkin, Alexanders Bruder. Später, als sich das Schiff dem Hauptgeschwader anschloss, lernte Ivan Menschen kennen, die für den Marinemaler eine unerschöpfliche Inspirationsquelle waren.

Aivazovsky wechselte von Kolchis zum Schlachtschiff Silistria und wurde Mikhail Petrovich Lazarev vorgestellt. Als Held Russlands, Teilnehmer an der berühmten Schlacht von Navarino und Entdecker der Antarktis, ein Innovator und kompetenter Kommandant, interessierte er sich sehr für Aivazovsky und schlug ihm persönlich vor, von Kolchis nach Silistria zu wechseln, um die Feinheiten der Marineangelegenheiten zu studieren. was ihm bei seiner Arbeit zweifellos nützlich sein würde. Es scheint viel weiter zu sein: Lev Puschkin, Nikolai Raevsky, Mikhail Lazarev - einige werden in ihrem ganzen Leben nicht einmal eine Person dieser Größenordnung treffen. Aber Aivazovsky hat ein ganz anderes Schicksal.

Später wurde er Pavel Stepanovich Nakhimov vorgestellt, dem Kapitän der Silistria, dem zukünftigen Kommandeur der russischen Flotte in der Schlacht von Sinop und dem Organisator der heldenhaften Verteidigung von Sewastopol. In dieser brillanten Gesellschaft verlor sich der junge Vladimir Alekseevich Kornilov, der zukünftige Vizeadmiral und Kapitän des berühmten Segelschiffs The Twelve Apostles, überhaupt nicht. Aivazovsky arbeitete in diesen Tagen mit einer ganz besonderen Leidenschaft: Die Atmosphäre war einzigartig. Eine warme Umgebung, das geliebte Schwarze Meer und anmutige Schiffe, die nach Herzenslust erkundet werden können.

Aber jetzt ist es Zeit zu landen. Aivazovsky wollte persönlich daran teilnehmen. Im letzten Moment entdeckten sie, dass der Künstler (natürlich!) völlig unbewaffnet war und ihm ein Paar Pistolen gegeben wurde. Also stieg Ivan ins Landungsboot – mit einer Aktentasche für Papiere und Farben und Pistolen im Gürtel. Obwohl sein Boot eines der ersten war, das am Ufer festmachte, beobachtete Aivazovsky persönlich die Schlacht nicht. Wenige Minuten nach der Landung wurde ein Freund des Künstlers, Midshipman Frederiks, verwundet. Ivan findet keinen Arzt und hilft den Verwundeten selbst. Dann wird er auf dem Boot zum Schiff geschickt. Aber als er an die Küste zurückkehrt, sieht Aivazovsky, dass die Schlacht fast vorbei ist. Er macht sich ohne Verzögerung an die Arbeit. Erteilen wir jedoch dem Künstler selbst das Wort, der in der Zeitschrift „Kyiv Starina“ fast vierzig Jahre später – im Jahr 1878 – die Landung beschrieb:

„... Das von der untergehenden Sonne beleuchtete Ufer, der Wald, die fernen Berge, die vor Anker liegende Flotte, die Boote, die am Meer entlang huschen, halten die Verbindung mit dem Ufer aufrecht ... Nachdem ich den Wald passiert hatte, ging ich zu einer Lichtung; Hier ist ein Bild der Ruhe nach einem kürzlichen Kampfalarm: Gruppen von Soldaten, auf Trommeln sitzende Offiziere, die Leichen der Toten und ihre tscherkessischen Karren, die zum Reinigen kamen. Nachdem ich die Aktentasche aufgeklappt hatte, bewaffnete ich mich mit einem Bleistift und begann, eine Gruppe zu skizzieren. Zu dieser Zeit nahm mir irgendein Tscherkessen kurzerhand meine Aktentasche aus der Hand und trug sie, um ihm meine Zeichnung zu zeigen. Ob ihn die Hochländer mochten, weiß ich nicht; Ich erinnere mich nur, dass der Circassianer mir die blutbefleckte Zeichnung zurückgab ... Diese "Lokalfarbe" blieb bei ihm, und ich behielt diese greifbare Erinnerung an die Expedition lange Zeit ... ".

Welche Worte! Der Künstler hat alles gesehen - die Küste, die untergehende Sonne, den Wald, die Berge und natürlich die Schiffe. Wenig später schrieb er eines seiner besten Werke, Landing at Subashi. Aber dieses Genie war bedroht tödliche Gefahr während der Landung! Aber das Schicksal bewahrte ihn für weitere Erfolge auf. Während der Ferien wartete Aivazovsky immer noch auf eine Reise in den Kaukasus und harte Arbeit daran, Skizzen in echte Leinwände zu verwandeln. Aber er tat es mit Bravour. Allerdings wie immer.

Hallo Europa!

Nach seiner Rückkehr nach St. Petersburg erhielt Aivazovsky den Titel eines Künstlers der 14. Klasse. Die Ausbildung an der Akademie endete, Hovhannes wuchs über alle seine Lehrer hinaus und er erhielt die Möglichkeit, durch ganz Europa zu reisen, natürlich mit staatlicher Unterstützung. Er ging leichten Herzens: Das Einkommen ermöglichte es ihm, seinen Eltern zu helfen, und er selbst lebte recht bequem. Und obwohl Aivazovsky zunächst Berlin, Wien, Triest, Dresden besuchen sollte, zog es ihn am meisten nach Italien. Da war die vielgeliebte Südsee und der schwer fassbare Zauber des Apennin. Im Juli 1840 gingen Ivan Aivazovsky und sein Freund und Klassenkamerad Vasily Sternberg nach Rom.

Diese Reise nach Italien war für Aivazovsky sehr nützlich. Er erhielt die einmalige Gelegenheit, die Werke der Großen zu studieren Italienische Meister. Stundenlang stand er neben den Leinwänden, skizzierte sie und versuchte, den geheimen Mechanismus zu verstehen, der die Kreationen von Raphael und Botticelli zu Meisterwerken machte. Habe versucht, viele zu besuchen Interessante Orte, zum Beispiel das Haus von Columbus in Genua. Und welche Landschaften fand er! Der Apennin erinnerte Iwan an seine Heimat Krim, aber mit einem ganz eigenen Charme.

Und es gab kein Gefühl der Verwandtschaft mit der Erde. Aber welche Möglichkeiten für Kreativität! Und Aivazovsky nutzte immer die ihm gebotenen Möglichkeiten. Eine bemerkenswerte Tatsache spricht beredt über das Können des Künstlers: Der Papst selbst wollte das Gemälde "Chaos" kaufen. Jemand, aber der Papst ist es gewohnt, nur das Beste zu bekommen! Der schlagfertige Künstler verweigerte die Zahlung und präsentierte Gregor XVI. einfach „Chaos“. Papa ließ ihn nicht ohne Belohnung und überreichte ihm eine Goldmedaille. Aber die Hauptsache ist die Wirkung eines Geschenks in der Welt der Malerei - der Name Aivazovsky donnerte in ganz Europa. Zum ersten Mal, aber nicht zum letzten Mal.

Neben der Arbeit hatte Ivan jedoch noch einen weiteren Grund, Italien, genauer gesagt Venedig, zu besuchen. Es war dort auf der Insel St. Lazar wurde von seinem Bruder Gabriel gelebt und gearbeitet. Im Rang eines Archimandriten war er beschäftigt Forschungsarbeit und Lehre. Das Treffen der Brüder war herzlich, Gabriel fragte viel nach Theodosius und seinen Eltern. Aber bald trennten sie sich. Das nächste Mal treffen sie sich in ein paar Jahren in Paris. In Rom traf Aiwasowski Nikolai Wassiljewitsch Gogol und Alexander Andrejewitsch Iwanow. Sogar hier, in einem fremden Land, gelang es Ivan, die besten Vertreter des russischen Landes zu finden!

Ausstellungen mit Gemälden von Aivazovsky fanden auch in Italien statt. Das Publikum war ausnahmslos begeistert und interessiert an diesem jungen Russen, der es schaffte, die ganze Wärme des Südens zu vermitteln. Aivazovsky wurde zunehmend auf der Straße erkannt, die Leute kamen in sein Atelier und bestellten Werke. "Die Bucht von Neapel", "Blick auf den Vesuv in einer Mondnacht", "Blick auf die Lagune von Venedig" - diese Meisterwerke waren die Quintessenz des italienischen Geistes, der durch die Seele von Aivazovsky ging. Im April 1842 schickt er einige der Gemälde nach Petersburg und teilt Olenin seine Absicht mit, Frankreich und die Niederlande zu besuchen. Ivan bittet nicht mehr um Reiseerlaubnis - er hat genug Geld, er hat sich lautstark erklärt und wird in jedem Land herzlich empfangen. Er bittet nur um eines – dass sein Gehalt an seine Mutter geschickt wird.

Aivazovskys Gemälde wurden auf einer Ausstellung im Louvre präsentiert und beeindruckten die Franzosen so sehr, dass er mit der Goldmedaille der Französischen Akademie ausgezeichnet wurde. Aber er beschränkte sich nicht nur auf Frankreich: England, Spanien, Portugal, Malta – wo immer man solche sehen konnte lieb zu meinem herzen Meer, besuchte der Künstler. Die Ausstellungen waren ein Erfolg und Aivazovsky wurde von Kritikern und unerfahrenen Besuchern einhellig mit Komplimenten überhäuft. An Geld mangelte es nicht mehr, aber Aivazovsky lebte bescheiden und gab sich voll und ganz der Arbeit hin.

Künstler des Marinehauptstabes

Da er seine Reise nicht in die Länge ziehen wollte, kehrte er bereits 1844 nach St. Petersburg zurück. Am 1. Juli wurde ihm der St. Anna-Orden 3. Grades verliehen, und im September desselben Jahres erhielt Aivazovsky den Titel eines Akademikers der St. Petersburger Akademie der Künste. Außerdem ist er dem Marinehauptstab mit Uniformrecht zugeteilt! Wir wissen, mit welcher Ehrfurcht die Matrosen die Ehre der Uniform behandeln. Und hier wird es von einem Zivilisten und sogar einem Künstler getragen!

Trotzdem wurde diese Ernennung in der Zentrale begrüßt, und Ivan Konstantinovich (man kann ihn schon so nennen – schließlich ein Künstler mit Weltruf!) genoss alle möglichen Privilegien dieser Position. Er forderte Zeichnungen von Schiffen, Schiffsgeschütze, die für ihn abgefeuert wurden (damit er die Flugbahn des Kerns besser sehen konnte), Aivazovsky nahm sogar an Manövern im Finnischen Meerbusen teil! Mit einem Wort, er bediente nicht nur die Nummer, sondern arbeitete fleißig und mit Lust. Natürlich waren auch die Gemälde auf der Ebene. Bald schmückten Aivazovskys Gemälde die Residenzen des Kaisers, die Häuser des Adels, staatliche Galerien und Privatsammlungen.

Das folgende Jahr war sehr arbeitsreich. Im April 1845 wurde Ivan Konstantinovich in die russische Delegation aufgenommen, die nach Konstantinopel fuhr. Nach einem Besuch in der Türkei war Aivazovsky von der Schönheit Istanbuls und der wunderschönen Küste Anatoliens beeindruckt. Nach einiger Zeit kehrte er nach Feodosia zurück, wo er ein Grundstück kaufte und mit dem Bau seiner Hauswerkstatt begann, die er persönlich entwarf. Viele verstehen den Künstler nicht - den Liebling des Souveräns, beliebter Künstler Warum nicht in der Hauptstadt leben? Oder im Ausland? Feodosia ist eine wilde Wildnis! Aber Aivazovsky glaubt das nicht. Er organisiert eine Ausstellung seiner Bilder in einem neu gebauten Haus, an dem er Tag und Nacht arbeitet. Viele Gäste bemerkten, dass Ivan Konstantinovich trotz scheinbar heimeliger Bedingungen abgezehrt und bleich wurde. Aber trotz allem beendet Aivazovsky die Arbeit und geht nach St. Petersburg - er ist immer noch Soldat, Sie können das nicht unverantwortlich behandeln!

Liebe und Krieg

1846 kam Aivazovsky in die Hauptstadt und blieb dort mehrere Jahre. Grund dafür waren die Dauerausstellungen. Im Abstand von sechs Monaten fanden sie entweder in St. Petersburg oder in Moskau an völlig unterschiedlichen Orten statt, entweder gegen Geld oder umsonst. Und bei jeder Ausstellung war Aivazovsky anwesend. Er erhielt Dank, kam zu Besuch, nahm Geschenke und Bestellungen entgegen. Freizeit war in diesem Trubel rar. Erstellt eine der meisten Berühmte Gemälde- "Die neunte Welle".

Aber es ist erwähnenswert, dass Ivan immer noch nach Feodosia ging. Der Grund dafür war von größter Bedeutung - 1848 heiratete Aivazovsky. Plötzlich? Bis zum Alter von 31 Jahren hatte der Künstler keinen Liebhaber - alle seine Emotionen und Erfahrungen blieben auf den Leinwänden. Und hier ist so ein unerwarteter Schritt. Das Blut der Südstaaten ist jedoch heiß und die Liebe ist eine unberechenbare Sache. Aber noch überraschender ist Aivazovskys Auserwählte – eine einfache Dienerin Julia Grace, eine Engländerin, die Tochter eines Lebensarztes, der Kaiser Alexander diente.

Natürlich blieb diese Ehe in den säkularen Kreisen von St. Petersburg nicht unbemerkt - viele waren überrascht über die Wahl des Künstlers, viele kritisierten ihn offen. Anscheinend die Satzung Aufmerksamkeit zu seinem persönlichen Leben, Aivazovsky mit seiner Frau und verlässt 1852 sein Zuhause auf der Krim. Ein weiterer Grund (oder vielleicht der Hauptgrund?) war das erste Tochter - Elena Sie war bereits im Alter von drei Jahren und zweite Tochter - Maria vor kurzem ein Jahr alt gefeiert. Auf jeden Fall wartete Feodosia Feodosia auf Aivazovsky.

Zu Hause versucht der Künstler, eine Kunstschule zu organisieren, doch der Kaiser verweigert ihm die Finanzierung. Stattdessen beginnen er und seine Frau mit archäologischen Ausgrabungen. 1852 wird die Familie geboren dritte Tochter - Alexandra. Ivan Konstantinovich verlässt natürlich nicht die Arbeit an den Gemälden. Aber 1854 landete ein Landekommando auf der Krim, Aivazovsky brachte seine Familie hastig nach Charkow und er selbst kehrte in das belagerte Sewastopol zu seinem alten Freund Kornilov zurück.

Kornilov befiehlt dem Künstler, die Stadt zu verlassen und rettet ihn so vor einem möglichen Tod. Aiwasowski gehorcht. Der Krieg endet bald. Für alle, aber nicht für Aivazovsky - er wird noch einige Jahre brillante Bilder zum Thema Krimkrieg malen.

Die folgenden Jahre vergehen in Verwirrung. Aivazovsky reist regelmäßig in die Hauptstadt, kümmert sich um die Angelegenheiten von Feodosia, reist nach Paris, um seinen Bruder zu treffen, und eröffnet eine Kunstschule. Geboren 1859 vierte Tochter - Jeanne. Aber Aivazovsky ist ständig beschäftigt. Trotz Reisen nimmt die Kreativität die meiste Zeit in Anspruch. In dieser Zeit entstehen weiter Gemälde biblische Themen, Kampfbilder, die regelmäßig auf Ausstellungen erscheinen - in Feodosia, Odessa, Taganrog, Moskau, St. Petersburg. 1865 erhielt Aiwasowski den St.-Wladimir-Orden 3. Klasse.

Admiral Aiwasowski

Aber Julia ist unglücklich. Warum braucht sie Medaillen? Ivan ignoriert ihre Bitten, sie erhält nicht die gebührende Aufmerksamkeit und weigert sich 1866, nach Feodosia zurückzukehren. Die Trennung der Familie erlebte Aivazovsky hart, und um sich abzulenken, gehen alle zur Arbeit. Er malt, reist durch den Kaukasus, Armenien, widmet seine ganze Freizeit den Studenten seiner Kunstakademie.

1869 geht er zur Eröffnung, im selben Jahr organisiert er eine weitere Ausstellung in St. Petersburg, und im nächsten erhält er den Titel eines echten Staatsrats, der dem Rang eines Admirals entsprach. Ein einzigartiger Fall in der russischen Geschichte! 1872 wird er in Florenz eine Ausstellung haben, auf die er sich seit mehreren Jahren vorbereitet. Doch die Wirkung übertraf alle Erwartungen – er wurde zum Ehrenmitglied der Akademie gewählt Bildende Kunst, und sein Selbstporträt schmückte die Galerie des Palazzo Pitti - Ivan Konstantinovich stand auf Augenhöhe mit den besten Künstlern Italiens und der Welt.

Ein Jahr später, nachdem er eine weitere Ausstellung in der Hauptstadt arrangiert hat, reist Aivazovsky auf persönliche Einladung des Sultans nach Istanbul. Dieses Jahr erwies sich als fruchtbar – 25 Leinwände wurden für den Sultan gemalt! Der aufrichtig bewundernde türkische Herrscher verleiht Peter Konstantinovich den Osmaniye-Orden zweiten Grades. 1875 verließ Aivazovsky die Türkei und ging nach St. Petersburg. Aber unterwegs hält er in Odessa an, um seine Frau und seine Kinder zu sehen. Als er merkt, dass Wärme von Julia nicht zu erwarten ist, lädt er sie zusammen mit ihrer Tochter Zhanna dazu ein nächstes Jahr wird nach Italien gehen. Die Ehefrau nimmt das Angebot an.

Während der Reise besuchen die Eheleute Florenz, Nizza, Paris. Julia freut sich, mit ihrem Mann bei weltlichen Empfängen zu erscheinen, während Aivazovsky dies als zweitrangig betrachtet und seine gesamte Freizeit der Arbeit widmet. Als Aivazovsky erkennt, dass das frühere Eheglück nicht wiederhergestellt werden kann, bittet er die Kirche, die Ehe abzubrechen, und 1877 wird seinem Antrag stattgegeben.

Nach seiner Rückkehr nach Russland reist er mit seiner Tochter Alexandra, seinem Schwiegersohn Michail und seinem Enkel Nikolai nach Feodosia. Aber die Kinder von Aivazovsky hatten keine Zeit, sich an einem neuen Ort niederzulassen - ein weiterer russisch-türkischer Krieg begann. Im folgenden Jahr schickt der Künstler seine Tochter mit Mann und Sohn nach Feodosia, während er selbst ins Ausland geht. Ganze zwei Jahre lang.

Er wird Deutschland und Frankreich besuchen, erneut Genua besuchen und Gemälde für Ausstellungen in Paris und London vorbereiten. Sucht ständig nach vielversprechenden Künstlern aus Russland und sendet Petitionen an die Akademie für deren Unterhalt. Schmerzlich nahm er 1879 die Nachricht vom Tod seines Bruders auf. Um nicht Trübsal zu blasen, ging er aus Gewohnheit zur Arbeit.

Liebe in Feodosia und Liebe für Feodosia

Als er 1880 in seine Heimat zurückkehrte, ging Aivazovsky sofort nach Feodosia und begann mit dem Bau eines speziellen Pavillons für die Kunstgalerie. Er verbringt viel Zeit mit seinem Enkel Misha, macht lange Spaziergänge mit ihm und vermittelt ihm sorgfältig einen künstlerischen Geschmack. Jeden Tag widmet Aivazovsky mehrere Stunden den Studenten der Kunstakademie. Er arbeitet mit Inspiration, mit einem für sein Alter außergewöhnlichen Enthusiasmus. Aber er fordert auch viel von den Studenten, ist streng mit ihnen, und nur wenige halten es aus, bei Ivan Konstantinovich zu studieren.

1882 geschah das Unfassbare – der 65-jährige Künstler heiratete ein zweites Mal! Sein Auserwählter war ein 25-Jähriger Anna Nikitichna Burnazyan. Da Anna kürzlich verwitwet war (tatsächlich machte Aivazovsky bei der Beerdigung ihres Mannes auf sie aufmerksam), musste die Künstlerin etwas warten, bevor sie einen Heiratsantrag machte. 30. Januar 1882 Simferopol Str. Himmelfahrtskirche „Der jetzige Staatsrat I. K. Aivazovsky, geschieden durch Dekret der Echmiadzin-Synoide vom 30. Mai 1877 N 1361 mit seiner ersten Frau aus einer legalen Ehe, ging eine zweite legale Ehe mit der Frau eines Feodosia-Kaufmanns, der Witwe Anna Mgrtchyan Sarsizova, ein , beides armenisch-gregorianisches Bekenntnis."

Bald gehen die Eheleute nach Griechenland, wo Aivazovsky wieder arbeitet und unter anderem ein Porträt seiner Frau malt. 1883 schrieb er ständig Briefe an die Minister, verteidigte Feodosia und bewies auf jede erdenkliche Weise, dass seine Lage für den Bau eines Hafens am besten geeignet sei, und wenig später beantragte er, den Stadtpfarrer zu ersetzen. 1887 findet in Wien eine Ausstellung mit Gemälden eines russischen Künstlers statt, die er jedoch nicht besuchte und in Feodosia blieb. Stattdessen widmet er seine ganze Freizeit der Kreativität, seiner Frau, den Studenten und dem Bau einer Kunstgalerie in Jalta. Das 50-jährige Jubiläum wurde mit Pomp gefeiert künstlerische Tätigkeit Aiwasowski. Die gesamte High Society von St. Petersburg kam, um den Professor für Malerei zu begrüßen, der zu einem der Symbole der russischen Kunst geworden ist.

1888 erhielt Aivazovsky eine Einladung, die Türkei zu besuchen, ging aber nicht dorthin politische Motive. Trotzdem schickt er mehrere Dutzend seiner Gemälde nach Istanbul, wofür ihm der Sultan in Abwesenheit den Orden der Medjidie ersten Grades verleiht. Ein Jahr später besuchten der Künstler und seine Frau eine Personalausstellung in Paris, wo ihm der Orden der Fremdenlegion verliehen wurde. Auf dem Rückweg ruft das Ehepaar noch in Istanbul an, das von Ivan Konstantinovich so geliebt wird.

1892 wird Aivazovsky 75. Und er geht nach Amerika! Der Künstler plant, seine Eindrücke vom Ozean aufzufrischen, Niagara zu sehen, New York, Chicago, Washington zu besuchen und seine Bilder auf der Weltausstellung zu präsentieren. Und das alles in der achten Zehn! Nun, setzen Sie sich in den Rang eines Staatsrats in Ihrer Heimatstadt Feodosia, umgeben von Enkelkindern und einer jungen Frau! Nein, Ivan Konstantinovich erinnert sich genau, warum er so hoch aufgestiegen ist. Fleiß und fantastische Hingabe - ohne dies wird Aivazovsky aufhören, er selbst zu sein. Er blieb jedoch nicht lange in Amerika und kehrte noch im selben Jahr nach Hause zurück. Kam zurück zur Arbeit. So war Iwan Konstantinowitsch.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky (Hovhannes Ayvazyan) wurde am 29. Juli 1817 in Feodosia geboren. Sein Vater, Konstantin Grigoryevich Aivazovsky, ein Armenier der Nationalität, heiratete einen armenischen Landsmann namens Hripsime. Ivan (oder Hovhannes - er erhielt diesen Namen bei der Geburt) hatte drei Schwestern und einen Bruder Gabriel (bei der Geburt - Sargis), der später ein armenischer Historiker und Priester wurde. Konstantin Aivazovsky war Kaufmann, zunächst recht wohlhabend, ging aber 1812 aufgrund der Pest bankrott.

Schon als Kind zeigte Ivan Aivazovsky herausragende künstlerische und musikalische Fähigkeiten – zum Beispiel beherrschte er das Geigenspiel ohne fremde Hilfe. Yakov Khristianovich Kokh, ein Architekt aus Feodosia, war der erste, der künstlerische Talente bemerkte junger Ivan und lehrte ihn Anfangsunterricht Fähigkeit. Er versorgte Aivazovsky mit Bleistiften, Papier und Farben und machte auch A. I. Kaznacheev, den Bürgermeister von Feodosia, auf die Talente des Jungen aufmerksam.

Aivazovsky absolvierte die Bezirksschule Feodosia und wurde dann mit Unterstützung des Bürgermeisters, der sich zu diesem Zeitpunkt bereits zu einem Bewunderer des Talents des jungen Mannes entwickelt hatte, in das Gymnasium von Simferopol aufgenommen. Anschließend wurde er auf Empfehlung des deutschen Malers Johann Ludwig Gross, des ersten Zeichenlehrers des jungen Aivazovsky, an der St. Petersburger Akademie der Künste eingeschrieben (Ausbildung auf Kosten des Staates). Der sechzehnjährige Ivan Aivazovsky kam 1833 in St. Petersburg an.

1835 wurden Aivazovskys Landschaften „Blick auf die Küste in der Nähe von St. Petersburg“ und „Luftstudie über dem Meer“ mit einer Silbermedaille ausgezeichnet, der Künstler wurde zum Assistenten des modischen französischen Landschaftsmalers Philip Tanner ernannt. Letzterer verbot Aivazovsky jedoch, unabhängig zu schreiben junger Künstler malte weiterhin Landschaften, und im Herbst 1836 wurden fünf seiner Gemälde auf der Ausstellung der Akademie der Künste präsentiert, die alle positive Kritiken von Kritikern erhielten.

Aber Philip Tanner reichte beim Zaren eine Beschwerde gegen Aivazovsky ein, und auf Anweisung von Nikolaus I. wurden alle Werke des Künstlers aus der Ausstellung entfernt. Aivazovsky wurde sechs Monate später begnadigt. Er wurde in die Klasse der militärischen Marinemalerei unter der Leitung von Professor Alexander Ivanovich Sauerweid versetzt. Nach einigen Monaten Ausbildung bei Sauerweid wartete Aivazovsky auf einen beispiellosen Erfolg – ​​im Herbst 1837 erhielt er die Große Goldmedaille für das Gemälde „Ruhe“ und erwarb damit das Recht, auf die Krim und nach Europa zu reisen.

Die Schaffensperiode von 1838 bis 1844.

Im Frühjahr 1838 ging der Künstler auf die Krim, wo er bis zum Sommer 1839 lebte. Hauptthema Seine Werke waren nicht nur Seestücke, sondern auch Kampfszenen. Auf Vorschlag von General Raevsky nahm Aivazovsky an Feindseligkeiten an der tscherkessischen Küste im Tal des Flusses Shakhe teil. Dort fertigte er Skizzen für die zukünftige Leinwand an "Landung der Abteilung im Tal von Subashi", die er später schrieb; dann wurde diese Leinwand von Nikolaus I. erworben. Im Herbst 1839 kehrte der Maler nach St. Petersburg zurück, am 23. September erhielt er eine Abschlussurkunde der Akademie der Künste, des ersten Ranges und des persönlichen Adels.

In dieser Zeit wurde Aivazovsky Mitglied des Künstlerkreises Karla Bryullova und Komponist Mikhail Glinka. Im Sommer 1840 ging der Künstler zusammen mit seinem Freund von der Akademie, Vasily Shternberg, nach Italien. Rom war ihr letztes Ziel und machte unterwegs in Florenz und Venedig Halt. In Venedig lernte Aivazovsky N. V. Gogol kennen und besuchte auch die Insel St. Lazarus, wo er seinen Bruder Gabriel traf. Er ließ sich in Süditalien, in Sorrento, nieder und arbeitete auf seine ganz eigene Weise – er verbrachte nur kurze Zeit im Freien, und im Studio stellte er die Landschaft nach, improvisierte und ließ der Fantasie freien Lauf. Das Gemälde „Chaos“ wurde von Papst Gregor XVI. erworben, der dem Maler als Belohnung für dieses Werk eine Goldmedaille überreichte. "Italienische" Schaffensperiode Der Künstler gilt sowohl aus kommerzieller Sicht als auch aus Sicht der Kritik als sehr erfolgreich - zum Beispiel erhielt das Werk von Ivan Konstantinovich eine hohe Bewertung des englischen Malers Wilhelm Turner. Die Pariser Akademie der Künste verlieh Aiwasowskis Gemälden eine Goldmedaille.

1842 besuchte Aivazovsky die Schweiz und Deutschland, ging dann nach Holland, von dort nach England und besuchte später Paris, Portugal und Spanien. Es war nicht ohne Zwischenfälle - im Golf von Biskaya geriet er in einen Sturm und versenkte fast das Schiff, auf dem Ivan Konstantinovich segelte, und in der Pariser Presse erschienen Informationen über den Tod des Künstlers. Im Herbst 1844 kehrte Aivazovsky nach einer vierjährigen Reise in seine Heimat zurück.

Spätere Karriere, Zeitraum von 1844 bis 1895

1844 wurde Ivan Konstantinovich der Titel eines Malers des Hauptmarinestabs verliehen, 1847 - Professor an der St. Petersburger Akademie der Künste. Er war Ehrenmitglied von fünf Kunstakademien in europäischen Städten - Paris, Rom, Florenz, Stuttgart, Amsterdam.

Die Grundlage der Kreativität Aiwasowski ein maritimes Thema war, schuf er eine Reihe von Porträts der Städte der Krimküste. Unter den Marinemalern ist Aivazovsky einzigartig - er hat das Meer als stürmisches Element mit bedrohlich schäumenden Wellen eingefangen und gleichzeitig zahlreiche Landschaften von erstaunlicher Schönheit gemalt, die Sonnenaufgänge und Sonnenuntergänge auf dem Meer darstellen. Obwohl sich unter den Leinwänden von Aivazovsky auch Landansichten (hauptsächlich Berglandschaften) sowie Porträts befinden, ist das Meer zweifellos sein ursprüngliches Element.

Er war einer der Gründer Cimmerische Schule Landschaftsmalerei , die auf der Leinwand die Schönheit der Schwarzmeerküste der östlichen Krim vermitteln.

Seine Karriere kann als brillant bezeichnet werden - er hatte den Rang eines Konteradmirals und wurde mit vielen Orden ausgezeichnet. Gesamt Aivazovskys Werke überschreiten 6000.

Aivazovsky mochte das Großstadtleben nicht, er fühlte sich unwiderstehlich zum Meer hingezogen und kehrte 1845 dorthin zurück Heimatstadt- Feodosia, wo er bis zu seinem Lebensende lebte. Er erhielt den Titel des ersten Ehrenbürgers von Feodosia.

Er war nicht nur herausragender Künstler, sondern auch Philanthrop - mit dem verdienten Geld gründete er eine Kunstschule und eine Kunstgalerie. Aivazovsky bemühte sich sehr, Feodosia zu verbessern: Er initiierte den Bau Eisenbahn, die 1892 Feodosia und Dzhankoy verband; Dank ihm erschien die Wasserversorgung in der Stadt. Er interessierte sich auch für Archäologie, engagierte sich für den Schutz von Denkmälern auf der Krim und nahm an archäologischen Ausgrabungen teil (einige der gefundenen Gegenstände wurden in die Eremitage überführt). Auf eigene Kosten errichtete Aivazovsky ein neues Gebäude für das Historische und Archäologische Museum von Feodosia.

An die Palästinensische Gesellschaft, die von I. I. Tschaikowsky, Bruder, geleitet wurde berühmter Komponist, spendete Ivan Konstantinovich seine Arbeit "Wandern auf dem Wasser".

Abschluss einer Karriere und die letzten Tage des Malers

Aivazovsky starb am 2. Mai 1900 in Feodosia im hohen Alter (er lebte 82 Jahre).

Vor letzter Tag Aivazovsky schrieb - eines seiner letzten Gemälde heißt „Sea Bay“, und das Gemälde „Die Explosion eines türkischen Schiffes“ blieb aufgrund des plötzlichen Todes des Künstlers unvollendet. Das unvollendete Gemälde blieb auf der Staffelei im Atelier des Malers.

Iwan Konstantinowitsch begraben in Feodosia, im Zaun eines mittelalterlichen armenischen Tempels. Drei Jahre später installierte die Witwe des Malers einen marmornen Grabstein auf seinem Grab – einen weißen Marmorsarkophag des italienischen Bildhauers L. Biogioli.

1930 wurde in Feodosia vor dem gleichnamigen Denkmal ein Denkmal für Aivazovsky errichtet Kunstgalerie. Der Maler sitzt auf einem Sockel und blickt in die Ferne, in seinen Händen eine Palette und einen Pinsel.

Die Familie

Aiwasowski war zweimal verheiratet. 1848 heiratete er erstmals eine Engländerin Julia Greve, Tochter eines St. Petersburger Arztes. In dieser Ehe, die 12 Jahre dauerte, wurden vier Töchter geboren. Am Anfang Familienleben war wohlhabend, dann trat ein Riss in der Beziehung der Ehepartner auf - Julia Jakowlewna wollte in der Hauptstadt leben, und Ivan Konstantinovich bevorzugte seine Heimatstadt Feodosia. Die endgültige Scheidung fand 1877 statt und 1882 heiratete Aivazovsky erneut - seine Frau war Anna Nikitichna Sarkisova, eine junge Kaufmannswitwe. Trotz der Tatsache, dass der Ehemann fast 40 Jahre älter war als Anna Sarkisova, war Aivazovskys zweite Ehe erfolgreich.

Es ist merkwürdig, dass viele der Enkelkinder des großen Malers in seine Fußstapfen traten und Künstler wurden.