Μεγάλοι χορογράφοι: Roland Petit. Τρεις κάρτες, Roland Petit και Russian Terpsichore Δεν χρειαζόμαστε τέτοιο μπαλέτο

,φαντασία
Σύζυγος: Zizi Zhanmer (ένα παιδί)

Βιογραφία

Roland Petit (fr. Roland Petit; 1924 -2011) - Γάλλος χορευτής και χορογράφος, ένας από τους αναγνωρισμένους κλασικούς του μπαλέτου του 20ου αιώνα.

πρώτα χρόνια

Ο Roland Petit είναι γιος της Rose Repetto, ιδρυτή της γνωστής μάρκας ρούχων και παπουτσιών μπαλέτου «Repetto», και ιδιοκτήτη ενός μπιστρό. Όταν ήταν 12 ετών, η μητέρα του, η Ιταλίδα Rose Repetto, χώρισε από τον σύζυγό της και έφυγε από το Παρίσι, έτσι ο Roland και ο μικρότερος αδελφός του Claude μεγάλωσαν από τον πατέρα τους, Edmond Petit. Στο μέλλον, ο Edmond Petit επιδότησε επανειλημμένα θεατρικές παραστάσειςυιός.

Ο Roland Petit από την παιδική του ηλικία έδειξε ενδιαφέρον για την τέχνη, λάτρευε την απαγγελία, το σχέδιο, τον κινηματογράφο. Ο πατέρας του, μετά από συμβουλή ενός από τους επισκέπτες του μπιστρό, έδωσε τον Roland στη σχολή μπαλέτου της Όπερας του Παρισιού όταν ήταν 9 ετών. Στο σχολείο, ο Petit σπούδασε με τον διάσημο δάσκαλο Gustave Rico, οι συμμαθητές του ήταν αργότερα γνωστοί ως Jean Babilet και Roger Fenonjoie. Ο Petit παρακολούθησε επίσης ιδιαίτερα μαθήματα των Ρώσων δασκάλων Lyubov Egorova, Olga Preobrazhenskaya, Madame Ruzann.
Μετά την αποφοίτησή του το 1940, γράφτηκε στο σώμα του μπαλέτου της Όπερας του Παρισιού.

Τον Νοέμβριο του 1944, όταν το Παρίσι απελευθερώθηκε από τη γερμανική κατοχή, ο Roland Petit έφυγε Όπερα του Παρισιού.

Η αρχή της δραστηριότητας του μπαλέτου

Το 1945, μαζί με άλλους νέους καλλιτέχνες της Όπερας του Παρισιού, συμμετείχε στις βραδιές χορού του θεάτρου Sarah Bernhardt. Την ίδια χρονιά, μαζί με τη Jeanine Sharra και με την υποστήριξη των Jean Cocteau, Boris Kokhno και Christian Berard, δημιούργησε τον δικό του θίασο - το Champs Elysees Ballet, όπου ανέλαβε επίσημα τη θέση του χορογράφου.

Το 1946 δημιούργησε για τον Jean Babilé και τη σύζυγό του Natalie Flippard το μπαλέτο The Youth and Death (σενάριο Jean Cocteau, μουσική J.-S. Bach), το οποίο έγινε κλασικό της παγκόσμιας τέχνης του μπαλέτου. Αυτό μονόπρακτο μπαλέτοστη μουσική του Μπαχ έγινε η πεμπτουσία του έργου του Petya - ο ήρωας, ένας νεαρός καλλιτέχνης, υποφέρει από ανεκπλήρωτη αγάπη και, ανίκανος να αντέξει τα υπαρξιακά μαρτύρια, αυτοκτονεί. Το μπαλέτο γνώρισε απίστευτη επιτυχία - ο πρωτόγνωρος ερωτισμός και η ειλικρίνεια εκείνη την εποχή, η εικόνα μιας μοιραίας γυναίκας, εξαιρετικά τολμηρής για το μπαλέτο, καθήλωσε το κοινό. Με την πάροδο του χρόνου, αυτό το μπαλέτο έγινε μια από τις πιο δημοφιλείς παραγωγές του 20ου αιώνα - ανέβηκε σε θέατρα σε όλο τον κόσμο και εξαιρετικοί ερμηνευτές χόρεψαν τα κύρια μέρη, συμπεριλαμβανομένων των Mikhail Baryshnikov, Rudolf Nureyev και Nicolas Le Rich.

Το 1948, άφησε την εταιρεία (μετά την οποία διήρκεσε άλλα 3 χρόνια) και δημιούργησε έναν νέο θίασο στο θέατρο Marigny - το Μπαλέτο του Παρισιού, του οποίου η πρώτη μπαλαρίνα ήταν ο Rene (Zizi) Jeanmer. Στις 25 Σεπτεμβρίου 1950, η πρεμιέρα του μπαλέτου του Petit "The Diamond Eater" σε μουσική του J.-M. Damaza, όπου ο Roland Petit και η Zizi Zhanmer όχι μόνο χόρεψαν, αλλά και τραγούδησαν.
ΣΕ του χρόνουειδικά για αυτήν, ανέβασε ένα άλλο από τα διάσημα μπαλέτα του - την Carmen.

Καριέρα στο Χόλιγουντ

Η πρεμιέρα στο Λονδίνο ήταν τόσο επιτυχημένη που η Zhanmer έλαβε μια πρόσκληση από το Χόλιγουντ, όπου ο Petit πήγε πίσω της. Στο Χόλιγουντ εργάστηκε και ως χορογράφος και ως χορευτής. Το 1952, μαζί με τον Jeanmer και τον Eric Brun, πήρε μέρος στα γυρίσματα της ταινίας-μιούζικαλ «Hans Christian Andersen» (Πρίγκιπας στο επεισόδιο «The Little Mermaid»).

Το 1955 κυκλοφόρησαν δύο ταινίες με τη χορογραφία του: The Crystal Slipper και Daddy Long Legs.

Το 1960, ο σκηνοθέτης Terence Young γύρισε μια ταινία μπαλέτου One, Two, Three, Four or Black Stockings, η οποία περιελάμβανε τέσσερα μπαλέτα του Roland Petit: Carmen, The Adventuress, Cyrano de Bergerac και The Day of Mourning. Στα γυρίσματα συμμετείχαν οι René (Zizi) Jeanmer, Cyd Charisse, Moira Shearer και Hans van Manen. Ο ίδιος ο Petit ερμήνευσε τρεις βασικούς ρόλους στη δική του χορογραφία: Don José, Groom και Cyrano.

Γαλλία. Παρίσι. Μασσαλία

Το 1965 επέστρεψε στην Όπερα του Παρισιού για να ανεβάσει τον Καθεδρικό Ναό του Μωρίς Ζαρ Παναγία των Παρισίων". Τους βασικούς ρόλους στην πρεμιέρα έπαιξαν οι Claire Motte (Esmeralda), Cyril Atanasov (Claude Frollo), Jean-Pierre Bonfu (Φοίβος). Τον ρόλο του Κουασιμόντο έπαιξε ο ίδιος ο χορογράφος.

Το 1973 ανέβασε για τη Μάγια Πλισέτσκαγια το «The death of the rose» (γαλλικό «La Rose Malade») σε μουσική του Μάλερ.

Στις αρχές της δεκαετίας του 1970, ο Petit άλλαξε από το μπαλέτο σε «ελαφριά είδη» όπως το καμπαρέ για αρκετά χρόνια, αλλά ήδη το 1972 ο χορογράφος ήταν επικεφαλής του μπαλέτου της Μασσαλίας, με τον οποίο συνεργάστηκε μέχρι το 1998, δηλαδή 26 χρόνια. Η πρώτη παραγωγή της εταιρείας ήταν το μπαλέτο «Pink Floyd», που προβλήθηκε στο στάδιο της Μασσαλίας. Πρωταγωνιστές του νέου του θιάσου ήταν οι Dominique Calfouni και Denis Gagne. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Petit εμφανίστηκε από μια απροσδόκητη πλευρά, ξεκινώντας να ανεβάζει μπαλέτα σύμφωνα με κυριολεκτικά δουλεύει. Ήταν ο μόνος εξαιρετικός χορογράφος που τόλμησε να ανεβάσει ένα μπαλέτο βασισμένο στη σειρά μυθιστορημάτων του Προυστ Αναζητώντας τον χαμένο χρόνο. Αυτή η τολμηρή απόπειρα οδήγησε πολλούς κριτικούς να αναθεωρήσουν τις κατηγορίες για επιπολαιότητα και λαχτάρα για χορογραφίες με ταμπλόιντ που απαγγέλθηκαν εναντίον του Petya.

δημιουργικότητα μπαλέτου

Ο Roland Petit είναι συγγραφέας περισσότερων από 50 μπαλέτων και αριθμών για χορευτές σε όλο τον κόσμο. Ανέβασε παραστάσεις στις καλύτερες σκηνές στην Ιταλία, τη Γερμανία, την Αγγλία, τον Καναδά, την Κούβα και τη Ρωσία. Τα έργα του διακρίνονταν από την υφολογική και τεχνική πολυμορφία της γλώσσας του μπαλέτου.

Συνεργάστηκε τόσο με καλλιτέχνες της avant-garde όσο και με εκπροσώπους του νέου ρεαλισμού, συμπεριλαμβανομένων των Martial Rice, Jean Tinguely και Niki de Saint Phalle. Συνεργάστηκε με τον σχεδιαστή μόδας Yves Saint Laurent (κοστούμια για το μπαλέτο "Notre Dame Cathedral" και νούμερα "Death of the Rose"), τον τραγουδιστή και συνθέτη Serge Gainsbourg, τον γλύπτη Baldacchini, τους καλλιτέχνες Jean Carzu και Max Ernst.

Το λιμπρέτο για το Petit γράφτηκε από τους Simenon, Jacques Prevert και Jean Anouille. Μουσική για τα μπαλέτα του συνέθεσαν οι Henri Dutilleux και Maurice Jarre.

Προσωπική ζωή

Το 1954 παντρεύτηκε την μπαλαρίνα Zizi Zhanmer. Η κόρη τους Βαλεντίνα έγινε επίσης χορεύτρια και κινηματογραφική ηθοποιός.

Πέθανε σε ηλικία 87 ετών από κεραυνοβόλο λευχαιμία. Κηδεύτηκε στο 13ο τμήμα του νεκροταφείου του Μονπαρνάς στο Παρίσι.

Ξέρεις ότι

Το 2001 ανέβασε ο Roland Petit Θέατρο Μπολσόιένα πρόγραμμα που αποτελείται από δύο παραστάσεις - "Passacaglia" σε μουσική του A. von Webern, που ανέβηκε από τον ίδιο για την Όπερα του Παρισιού το 1994, και νέο μπαλέτοΗ Βασίλισσα των Μπαστούνι σε μουσική Τσαϊκόφσκι. Στην πρώτη παράσταση, τα κύρια μέρη ερμήνευσαν οι Svetlana Lunkina και Jan Godovsky, στη δεύτερη - Nikolai Tsiskaridze, Ilze Liepa και Svetlana Lunkina.

Ο Petit είναι συγγραφέας περισσότερων από 150 παραγωγών μπαλέτου, μεταξύ των οποίων υπέροχο μπαλέτο«Ο νέος και ο θάνατος». Ίσως ο Petit να μην ήταν χορογράφος στην κλίμακα του Balanchine ή του Béjart, αλλά ακαδημαϊκός χορόςσε μια ζωντανή θεατρική παράσταση, και αυτό είναι που την κάνει ενδιαφέρουσα.

Δουλεύει στο θέατρο

Οι πιο σημαντικές παραστάσεις μπαλέτου:

2004 "Τρόποι δημιουργίας / Les chemins de la création"
1999 "1945" Ραντεβού / Le rendez-vous "
1945 "Les Forains"
1945 "Guernica / Guernica"

Τα μπαλέτα του Petit στη Ρωσία:

Θέατρο Μπολσόι, Μόσχα
2010 "Youth and Death"
2003 Καθεδρικός Ναός της Παναγίας των Παρισίων
2001" Βασίλισσα των Μπαστούνι»

Όπερα Mariinskii, Αγία Πετρούπολη
1998 "Κάρμεν"
1998 "Youth and Death"

Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου Λένινγκραντ. ο Κίροφ
1978 Καθεδρικός Ναός της Παναγίας των Παρισίων

Σεναριογράφος

Φιλμογραφία

Βραβεία και βραβεία

Κρατικό Βραβείο 2001 Ρωσική Ομοσπονδία(για την παραγωγή του μπαλέτου The Queen of Spades στο Θέατρο Μπολσόι)
1975 Κύριο Εθνικό Βραβείο Λογοτεχνίας και Τέχνης της Γαλλίας
1974 Τάγμα της Λεγεώνας της Τιμής
1965 Εθνικό Τάγμα Αξίας στη Λογοτεχνία και τις Τέχνες

Στείλτε την καλή δουλειά σας στη βάση γνώσεων είναι απλή. Χρησιμοποιήστε την παρακάτω φόρμα

Φοιτητές, μεταπτυχιακοί φοιτητές, νέοι επιστήμονες που χρησιμοποιούν τη βάση γνώσεων στις σπουδές και την εργασία τους θα σας είναι πολύ ευγνώμονες.

Παρόμοια Έγγραφα

Μελέτη μονοπάτι ζωήςκαι δημιουργικότητα του χορογράφου και χορογράφου Evgeny Panfilov. Ανάλυση των χαρακτηριστικών της ανάπτυξης του κινήματος μοντέρνος χορόςστην Ρωσία. Επισκόπηση των δραστηριοτήτων του καλλιτεχνικός διευθυντήςθέατρο. Περιγραφές παραστάσεων μπαλέτου και βραβείων.

θητεία, προστέθηκε 10/12/2012


Η «Κάρμεν» ως η κορυφή οπερατική δημιουργικότητα J. Bizet. Ιστορία δημιουργίας και παραγωγές όπερας. Οι ιδιαιτερότητες της εργασίας στον ρόλο, τα χαρακτηριστικά της φωνητικής και ερμηνευτικής του ερμηνείας από τον τραγουδιστή. Εικόνα και χαρακτηριστικά κύριος χαρακτήρας. Σύγχρονη ερμηνεία του έργου.

διατριβή, προστέθηκε 05/12/2018


Μελετώντας τη βιογραφία του διάσημου Γάλλου σχεδιαστή μόδας Hubert de Givenchy. Μια εξερεύνηση της σχέσης μεταξύ της ζωγραφικής και των δημιουργιών του σχεδιαστή. Η ιστορία της δημιουργίας ρούχων couturier για ταινίες και παραστάσεις μπαλέτου, συνεργασία με θρυλικούς σχεδιαστές.

παρουσίαση, προστέθηκε 09/12/2015


Χαρακτηριστικά του επαγγέλματος του χορογράφου (δάσκαλος χορού) - ένας δημιουργικός εργάτης που δημιουργεί το δικό του χορογραφικά έργα. Απαιτήσεις για ατομικές ικανότητες και χαρακτηριστικά ενός ειδικού. Δραστηριότητες του χορογράφου, συνθήκες εργασίας.

παρουσίαση, προστέθηκε 28/11/2013


Μωρό και νεολαία. Αρχική περίοδος δημιουργικός σχηματισμός. Η αρχή της δημιουργικής διαδρομής. Περίοδος Λειψίας, σχολή Αγίου Θωμά. Καλλιτεχνικά και δημιουργική δραστηριότητα. Παιδιά του Γιόχαν Σεμπάστιαν. τελευταία έργα, χαρακτηριστικό της δημιουργικότητας.

περίληψη, προστέθηκε 10/11/2010


Το πλήρες όνομα ενός από τα περισσότερα διάσημα έργαπίνακες ζωγραφικής - πίνακες του Λεονάρντο ντα Βίντσι «La Gioconda». Περιγραφή της εικόνας στην εικόνα. Το χαμόγελο της Μόνα Λίζα είναι ένα από τα πιο διάσημα μυστήρια. Απόψεις ερευνητών για το πορτρέτο της Μόνα Λίζα και το αινιγματικό της χαμόγελο.

περίληψη, προστέθηκε 24/06/2011


Σύντομο βιογραφικό σκίτσο ζωής, προσωπική και δημιουργική ανάπτυξηΟ θρυλικός Βρετανός σκηνοθέτης, παραγωγός και σεναριογράφος Άλφρεντ Χίτσκοκ, μια ανάλυση των πιο διάσημα έργα. Χαρακτηριστικά των ταινιών του Χίτσκοκ, η χρήση στοιχείων σασπένς σε αυτές.

περίληψη, προστέθηκε 12/08/2009


Θρύλοι από τη ζωή του κυρίου: η αρχή του μονοπατιού, μακρύς δρόμοςΠρος την Η ζωή του Χόλιγουντ, η γέννηση ενός ποντικιού, μουσική «κώφωση», πολύχρωμη επιτυχία, «Χιονάτη» - τρέλα της Ντίσνεϋ. Πώς επηρέασε ο Walt Disney τα σοβιετικά κινούμενα σχέδια, η νίκη της δημιουργικής φαντασίας.

θητεία, προστέθηκε 20/03/2010

Roland Petit. Κλασικό και πρωτοποριακό. Ισχυρισμός ότι το καθήκον του χορογράφου είναι να «ακολουθήσει τη μουσική» και να δημιουργήσει ένα μπαλέτο που δεν εξαρτιόταν από τη μουσική. "ακολουθήστε τη μουσική" - αλλά του οποίου τα μπαλέτα βασίζονται στην πλοκή ως άξονας, και δεν χρησιμοποιούν την πλοκή μόνο ως δικαιολογία για χορό. Τα σενάρια για τα μπαλέτα του γράφτηκαν από τους Jean Cocteau, Jean Anouille, Georges Simenon και ο ίδιος. Χορογράφος που χορογράφησε μπαλέτα για τους Maya Plisetskaya και Pink Floyd. Ο χορογράφος που εκτίμησε με ακρίβεια κλασική χορογραφία, ο οποίος σπούδασε υπό την καθοδήγηση του Serge Lifar, άλλοτε κορυφαίου σολίστ του ρωσικού μπαλέτου Diaghilev, και ενός χορογράφου που ξεπερνά με τόλμη τα όρια του κλασικού χορού, χρησιμοποιώντας μια καθημερινή χειρονομία, εκπληκτικά φυσική και απαραίτητη ανάμεσα σε βήματα μπαλέτου υπό όρους.

Ο Roland Petit γεννήθηκε το 1924 στο Παρίσι. Σε ηλικία 9 ετών μπήκε στη σχολή μπαλέτου της Όπερας του Παρισιού, το 1940 αποφοίτησε από αυτήν και έλαβε θέση στο corps de ballet της Όπερας του Παρισιού. Το 1943, ο Serge Lifar, διευθυντής της Όπερας, του εμπιστεύτηκε την πρώτη μεγάλη σόλο παράσταση στο μπαλέτο "Love Enchantress". Την ίδια περίπου εποχή, ο Petit, μαζί με τη Jeanine Sharra, διάσημη Γαλλίδα μπαλαρίνα και χορογράφο στο μέλλον, οργάνωσαν αρκετές βραδιές μπαλέτου στο θέατρο Sarah Bernard. Σε μια από τις πρώτες βραδιές, ο Roland - παρουσίασε την πρώτη του εμπειρία στη χορογραφία - ένα μικρό αριθμός συναυλίας«Springboard Jump».

Και το 1945, ο Petit ανέβασε το πρώτο του μπαλέτο "Comedians" στο Θέατρο των Ηλυσίων Πεδίων. Αναπτύσσοντας επιτυχία, ο Petit οργάνωσε το δικό του θίασο "Champs Elysees Ballet".

Ένα χρόνο αργότερα, ο Petit δημιούργησε το μονόπρακτο μπαλέτο The Youth and Death. Και, για περισσότερα από 60 χρόνια, αυτό το μπαλέτο εμφανίζεται τακτικά στα ρεπερτόρια των θεάτρων σε όλο τον κόσμο. Ο Petit συνέλαβε ένα μονόπρακτο μπαλέτο για τον χορευτή του θιάσου του, Jean Babilet, και στράφηκε στον Jean Cocteau, έναν από τους πιο λαμπρούς Γάλλοι συγγραφείςΧΧ αιώνα. Η πλοκή του είναι απλή - υπάρχουν μόνο οκτώ γραμμές στο αρχικό ποιητικό λιμπρέτο. http://www.bolshoi.ru/performances/345/libretto/ Η πλοκή του είναι τραγική. Αυτή η παραγωγή θεωρείται κατάλληλη για ώριμους, καταξιωμένους καλλιτέχνες που μπορούν να φέρουν τη δική τους ανάγνωση σε αυτήν. Το μπαλέτο κυοφορήθηκε υπό το λαϊκό τζαζ σύνθεση, αλλά λίγο πριν την πρεμιέρα, η Cocteau αποφάσισε ότι θα ταίριαζε περισσότερο κλασσική μουσική. Πήρε την Passacaglia του Μπαχ. Η χορογραφία παρέμεινε η ίδια, δεν «προσαρμόστηκε» στη μουσική, με αποτέλεσμα το «Passacaglia» κυριολεκτικά να πετάει πάνω από την ιστορία που αφηγείται το ντουέτο των χορευτών. Υπάρχουν πολλές ταινίες που βασίζονται σε αυτό το μπαλέτο - που παίζονται από τους R. Nureyev και Zizi Zhanmer http://youtube.com/watch?v=mt9-GzcJvyo και ερμηνεύονται από τον M. Baryshnikov στην ταινία White Nights 1985)

Το 1948, ο Petit συγκέντρωσε ένα νέο θίασο, το Ballet de Paris, του οποίου τη θέση της πρώτης μπαλαρίνας πήρε η Zizi Jeanmer, και ανέβασε το μπαλέτο Carmen σε μουσική του Bizet. ρομαντική ιστορίαΗ Merimee στα χέρια του Petya γίνεται η ιστορία μιας τραγικής αντιπαράθεσης μεταξύ δύο δυνατές προσωπικότητες- Carmen και Jose (ο ίδιος ο Petit ερμήνευσε το ρόλο του). Ο καθένας τους υπερασπίζεται τον έρωτά του, όπως τον καταλαβαίνει, με όλη του τη δύναμη. Και για τους δύο η πιστότητα του έρωτά τους γίνεται υψηλότερη τάσηδυνάμεις, ένας αγώνας στον οποίο να υποχωρήσεις σημαίνει να προδώσεις την αγάπη και να προδοθείς. Στην παραγωγή του, ο Petit αποκηρύσσει τη γιορτινή γεύση - η σκηνογραφία είναι εσκεμμένα απλή, οι χειρονομίες, αντί για κομψότητα μπαλέτου και συμβατικότητα, αισθησιακές στα όρια της αγένειας. Στο μπαλέτο, σημειώνεται μια ξεχωριστή γεύση καμπαρέ - έτσι ο Petit από το "Somewhere in Spain" έφερε την ιστορία της Carmen όσο το δυνατόν πιο κοντά στην εποχή του. Και το θέμα της αγάπης ως μια τραγική αντιπαράθεση μεταξύ ενός άνδρα και μιας γυναίκας, που βρίσκεται πίσω στο μπαλέτο "Youth and Death", θα εντοπιστεί σε πολλές παραγωγές του Petit,

Το μπαλέτο «Κάρμεν» σημείωσε επιτυχία. Κατά την ανάγνωση του Petit, έχει ανέβει και, προφανώς, θα συνεχίσει να ανεβαίνει από θιάσους μπαλέτου σε όλο τον κόσμο. Φωτεινό ντουέτοΟ Zhanmer και ο Petit τράβηξαν την προσοχή του Χόλιγουντ και έλαβαν πρόσκληση για συνεργασία. Εκεί γυρίζονται αρκετές ταινίες-μιούζικαλ για τη χορογραφία του Πέτυα. Και το 1960, ο Τέρενς Γιανγκ γύρισε την ταινία Μία, Δύο, Τρεις, Τέσσερις ή Μαύρες Κάλτσες (1-2-3-4 ou Les Collants noirs), η οποία περιελάμβανε τις παραγωγές του Petit όπως οι Carmen, Cyrano de Bergerac, "Aventurer" και «Ημέρα πένθους». Ο Roland Petit ερμήνευσε τρεις αντρικούς ρόλους - τον Cyrano, τον Jose και τον ίδιο τον γαμπρό.

Το 1978, ο Roland Petit ανέβασε το μπαλέτο The Queen of Spades, ειδικά για τον Mikhail Baryshnikov. Δυστυχώς, η παράσταση δεν κράτησε πολύ στη σκηνή - δεσμευμένη από συμβόλαια, ο Baryshnikov δεν μπορούσε να διατηρήσει το απαιτούμενο πρόγραμμα και άλλοι καλλιτέχνες που προσκλήθηκαν να παίξουν το ρόλο του Hermann δεν ικανοποίησαν τον Petya. Και το 2001, ο Roland Petit έλαβε πρόσκληση από το Θέατρο Μπολσόι της Μόσχας να ανεβάσει τη Βασίλισσα των Μπαστούνι στη σκηνή του, αλλά δεν συνέχισε την παράσταση του 1978. Δημιούργησε ένα εντελώς νέο μπαλέτο - δεν χρησιμοποίησε τη μουσική της όπερας του Τσαϊκόφσκι, αλλά την Έκτη Συμφωνία του. Τον Χέρμαν χόρεψε ο Νικολάι Τσισκαρίτζε, την Κοντέσα η Ίλζε Λιέπα.

Για το μακρο σου δημιουργικό τρόποΟ Roland Petit δημιούργησε πάνω από 150 μπαλέτα. Συνεργάστηκε με το μεγαλύτερο εταιρείες μπαλέτουειρήνη. Στις παραγωγές του συμμετείχαν κορυφαίοι χορευτές του 20ου αιώνα. Συνεργάστηκε με τους πιο λαμπρούς ανθρώπους, των οποίων τα ονόματα είναι αδιαχώριστα από τη δημιουργική κληρονομιά της Γαλλίας - Jean Cocteau, Picasso (ο Petit δημιούργησε ένα μπαλέτο βασισμένο στον πίνακα του "Guernica"), Yves Saint Laurent. Ο Roland Petit πέθανε από λευχαιμία το 2011, και ο δικός του δημιουργική κληρονομιάσε ζήτηση ακόμα και τώρα.

Συνέντευξη με τον Roland Petit

Μπαλέτο "The Queen of Spades"

Ο Roland Petit είναι ένα θρυλικό πρόσωπο. Και όχι μόνο στον κόσμο του μπαλέτου. Το έργο του Petit θαυμάστηκε τόσο στο Χόλιγουντ, όπου ανέβασε χορούς για τον Fred Astaire, όσο και στο μεγάλα θέατραειρήνη. Ήταν φίλος με τον Ρούντολφ Νουρέγιεφ, γνώρισε τη Μαρλέν Ντίτριχ και την Γκρέτα Γκάρμπο, δούλεψε με τον Μιχαήλ Μπαρίσνικοφ και τη Μάγια Πλισέτσκαγια.

Ο χορογράφος δεν ανέπτυξε αμέσως σχέσεις με τη χώρα ΜΑΣ: στη δεκαετία του '60, ο τότε υπουργός Πολιτισμού Furtseva απαγόρευσε κατηγορηματικά στον Petya να φέρει το μπαλέτο του με βάση τα ποιήματα του Μαγιακόφσκι στη Μόσχα. Αλλά ο Roland Petit ήρθε ακόμα στη Μόσχα. Πρώτα, με το μπαλέτο Η Βασίλισσα των Μπαστούνι με τους Νικολάι Τσισκαρίτζε και Ίλζε Λιέπα στους βασικούς ρόλους. Την περασμένη Κυριακή, το Θέατρο Μπολσόι φιλοξένησε την πρεμιέρα του νέου μπαλέτου του, τον Καθεδρικό Ναό της Παναγίας των Παρισίων.

- Πριν από μερικά χρόνια είχατε πει ότι θέλετε να ανεβείτε ένα μπαλέτο με θέμα τη Ρωσία. Και ανέβασαν τη Βασίλισσα των Μπαστούνι του Πούσκιν. Γιατί, μόλις έρθει στη Ρωσία, όλοι θυμούνται αμέσως μόνο λογοτεχνία του δέκατου ένατουαιώνα - Τολστόι, Ντοστογιέφσκι, Πούσκιν; Είχαμε όμως και τον 20ο αιώνα με εξίσου δυνατούς συγγραφείς.

Απολύτως το ίδιο συμβαίνει όταν οι Ρώσοι, οι Βρετανοί, οι Γερμανοί - ναι, οποιοσδήποτε! - αρχίστε να μιλάτε για τη Γαλλία. Πρώτα απ 'όλα, θυμούνται τον Βίκτωρ Ουγκώ, τον Μπαλζάκ - όλους όσους δημιούργησαν αιώνες πριν. Προσπαθήστε όμως να αναφέρετε τουλάχιστον έναν από τους σύγχρονους Γάλλους συγγραφείς! Αλλά έχουμε και σήμερα σπουδαίους συγγραφείς. Ο Μισέλ Τουρνιέ, για παράδειγμα. Εξαιρετικός συγγραφέας. Ή Marguerite Ursenar, που πέθανε πριν από 20 χρόνια. Ποιος στον κόσμο το ξέρει πολύ αυτό ταλαντούχος συγγραφέας?

Ποια είναι η ιδιοφυΐα;

- Υπάρχει κάποια σχέση μεταξύ χρημάτων και ταλέντου; Είναι δυνατόν να εξετάσουμε ένα λαμπρό πράγμα που έχει εμπορική επιτυχία?

Νομίζω ότι όλα εξαρτώνται από την τύχη. Μερικοί άνθρωποι κατάφεραν να δημιουργήσουν πραγματικά αριστουργήματα και ταυτόχρονα μπόρεσαν να κερδίσουν πολλά χρήματα. Ο Πικάσο, για παράδειγμα. Και ο Βαν Γκογκ, που δεν ήταν λιγότερο ταλαντούχος, στο τέλος της ζωής του δεν είχε τίποτα να πληρώσει για ρεύμα και πέθανε σε πλήρη φτώχεια. Δεν υπάρχει ενιαίος κανόνας.

- Και στη δική σου περίπτωση;

Ομολογώ: Λατρεύω τα λεφτά! Και ποιος δεν αγαπά τα χρήματα; Όλοι αγαπούν.

- Μα λένε: «Το ταλέντο πρέπει πάντα να πεινάει».

Δεν το πιστεύω καθόλου. Ξέρεις, είμαι μεγάλος. Και έχω αρκετά χρήματα. Αλλά και πάλι, το πιο σημαντικό για μένα δεν είναι ο τραπεζικός μου λογαριασμός, αλλά τα μπαλέτα που θα σκηνοθετήσω.

- Πολλά ταλαντούχους ανθρώπουςπλήρωσε ακριβά την ανάβαση στην κορυφή του Ολύμπου. Ο ίδιος Νουρέγιεφ - ένας πρόωρος θάνατος, μια δυστυχισμένη προσωπική ζωή. Και έτσι - πολλά και πολλά ...

Νομίζω ότι ο Nuriev ήταν πολύ ευτυχισμένος άνθρωπος. Απλώς αρρώστησε και πέθανε νωρίς. Είχε εμμονή με τον χορό. Μια μέρα τον ρώτησα: «Δεν πιστεύεις ότι πρέπει να δουλέψεις λίγο λιγότερο;». «Όχι», είπε. Θα φροντίσω την υγεία μου αργότερα. Μέχρι τότε θα χορεύω».

Μια φορά μετά την παράσταση, πήγα στο καμαρίνι του. Ο Νουρίεφ έβγαλε το κορδόνι του, στο οποίο χόρευε στη σκηνή, και είδα ότι όλα του τα πόδια ήταν σοβατισμένα από πάνω μέχρι κάτω. Και όταν ο μασέρ άρχισε να σκίζει το έμπλαστρο, οι φλέβες σε όλο το πόδι διογκώθηκαν αμέσως σαν μάνικες που ξεχειλίζουν από νερό. Φοβήθηκα: πώς μπορεί ο Νουρέγιεφ να το κάνει ΑΥΤΟ με το σώμα του. Και απλώς κούνησε το χέρι του: «Α, τίποτα, όλα είναι καλά!» Μόνο ο θάνατος μπορούσε να σταματήσει τον χορό του.

Δυστυχώς, δεν μπορούμε να πούμε ακριβώς τι είναι η ιδιοφυΐα, πού κρύβεται σε έναν άνθρωπο. Η ίδια η Μέριλιν Μονρόε. Δούλεψα στη MGM με τον Fred Astaire ταυτόχρονα με τη Marilyn Monroe. Πρωταγωνίστησε σε μια μάλλον μέτρια ταινία, δεν θυμάμαι καν το όνομα: "7 Years of Wealth" - κάτι τέτοιο. Και όλοι ήταν σαστισμένοι, κοιτάζοντάς την: τι βρήκε ο παραγωγός σε αυτήν, γιατί πυροδοτήθηκε τέτοια αναταραχή γύρω της; Προσωπικά, μίλησα μαζί της μόνο μια φορά. Μου άπλωσε το χέρι της για ένα φιλί, αλλά της έσφιξα μόνο το χέρι. Ήταν απογοητευμένη με τους τρόπους μου: «Και νόμιζα ότι οι Γάλλοι πάντα φιλούσαν τα χέρια των γυναικών». Στη συνέχεια, μερικές φορές συναντηθήκαμε στην τραπεζαρία του στούντιο και έξω από την οθόνη ήταν τόσο απλό, τόσο μέτριο, αλλά ταυτόχρονα λαμπερό σαν τον ήλιο. Δεν ήταν η πιο όμορφη στο Χόλιγουντ - μπορούσες να βρεις γυναίκες πολύ πιο όμορφες από αυτήν. Και δεν έπαιξε σε καμία ταινία που θα ταρακουνούσε τα θεμέλια του κινηματογράφου. Αλλά, φυσικά, την άγγιξε μια ιδιοφυΐα, γιατί μπροστά στην κάμερα μεταμορφώθηκε. Επίσης, πέθανε νέα. Είναι καλό για έναν σταρ - βοηθά να γίνει διάσημος (γέλια). Πρέπει να πεθάνεις είτε πολύ νέος είτε πολύ μεγάλος.

Δεν χρειαζόμαστε τέτοιου είδους μπαλέτο

- ΥΠΑΡΧΕΙ η άποψη ότι το μπαλέτο της avant-garde δοξάζεται από όσους είναι πολύ τεμπέληδες ή που δεν έχουν το ταλέντο να μάθουν κλασικό χορό. Συμφωνείς?

Θέλω να σας πω για ένα μπαλέτο, είναι τώρα στη Γαλλία, στο Παρίσι. Αυτό, όπως λέει το πρόγραμμα, είναι ένα πρωτοποριακό μπαλέτο. Λέγεται «ροχαλητό». Και η μουσική αποτελείται από μια ηχογράφηση ενός ατόμου που κοιμάται να ροχαλίζει. Μια δέσμη φωτός σε μια σκοτεινή σκηνή αναδεικνύει έναν άντρα που φαίνεται να κοιμάται. Μια γυναίκα κάθεται καβάλα και κάνει χαρακτηριστικές κινήσεις. Μετά λέει (λέει! στο μπαλέτο!): «Α, τι καλό είναι να κάνεις έρωτα με έναν κοιμισμένο». Τι σχέση έχουν όλα όσα συμβαίνουν στη σκηνή με τον χορό;!

Στο κλασικό μπαλέτοσήμερα ένα πρόβλημα είναι η έλλειψη χορογράφων. Όλοι οι νέοι λένε: «Ω, σύγχρονο μπαλέτοτόσο εύκολο στην εξάσκηση! Προτιμώ να βάλω μοντέρνους χορούς». Δεν υπήρξαν ποτέ πολλοί κλασικοί χορογράφοι στην ιστορία του μπαλέτου - Petipa, Ivanov, Balanchine, Fokine...

Ποιος έχει απομείνει από τους αφέντες σήμερα; Γιούρι Γκριγκόροβιτς. Αλλά ο Γκριγκόροβιτς είναι ήδη στην ίδια ηλικία με εμένα. Πού είναι οι νέοι; Οπου?!

- Ένας από τους κινδύνους που παραμονεύουν για το μπαλέτο είναι το πάθος για την αθλητική πλευρά του χορού. Και ένας διαγωνισμός ξεκινά στη σκηνή: ποιος θα πηδήξει πιο ψηλά, ποιος θα κάνει περισσότερες πιρουέτες. Το μπαλέτο θα μετατραπεί σε άθλημα σε λίγα χρόνια;

Ναι, αυτό είναι δυνατό. Αλλά θα είναι ανατριχιαστικό! Τις προάλλες κοίταξα τα Μπολσόι Λίμνη των κύκνων» με τη Σβετλάνα Λουνκίνα στο πρωταγωνιστικός ρόλος. Γυρίζει τη φουέτα - ένα, δύο, δέκατο. Γιατί το κάνει αυτό;! Αν απλώς ανέβαινε στη σκηνή, στεκόταν σε μια πόζα, έδειχνε όμορφα πόδια, την ποιότητα της δουλειάς του μπαλέτου, το μυαλό της, θα ήταν πολύ καλύτερα. Δεν είναι απαραίτητο να γυρίζετε στο κεφάλι σας για να σοκάρετε τον θεατή. Αν ήμουν πιο εξοικειωμένος μαζί της, θα συμβούλευα: "Κάνε δύο ή τρεις γύρους - φτάνει!" Γιατί το τσίρκο είναι ανοιχτό! Κάθεσαι και σκέφτεσαι: «Θεέ μου! Απλά μην πέσεις!».

- Τώρα πολλοί καλλιτέχνες στη λογοτεχνία, στον κινηματογράφο παρασύρονται δημιουργώντας μια διαφορετική πραγματικότητα - πόλεμος των άστρων, Χάρι Πότερ κλπ. Επινοούν προβλήματα, συγκρούσεις. Αν και μέσα πραγματική ζωήστο αληθινοί άνθρωποιδεν υπήρχαν άλλες συγκρούσεις ή προβλήματα. Αλλά για κάποιο λόγο οι καλλιτέχνες δεν τους προσέχουν. Γιατί;

Ή μήπως δεν είναι καλλιτέχνες; Για μένα τέτοια τέχνη δεν υπάρχει - είναι απλά υψηλή ανάπτυξητεχνικές και ζωντανές εικόνες.

Όταν οι φίλοι μου λένε: «Πήρα τα παιδιά στη Ντίσνεϋλαντ αυτό το Σαββατοκύριακο», δεν καταλαβαίνω τον ενθουσιασμό τους. Θα πήγαινες τα παιδιά στο ζωολογικό κήπο - θα έβλεπαν πώς ζωντανοί πίθηκοι πηδάνε στα κλαδιά εκεί. Είναι πολύ καλύτερα!

- Φαίνεται ότι ο Μπαλζάκ είπε ότι είναι λογικό να γράφουμε μόνο για το θάνατο και για τα χρήματα, γιατί μόνο αυτό ενδιαφέρει πραγματικά τους ανθρώπους. Τι συναίσθημα θα προσθέτατε σε αυτή τη λίστα;

Νομίζω ότι το πιο σημαντικό πράγμα στον κόσμο είναι η αγάπη. Σε όλες τις εκφάνσεις του - σε παιδιά και σύζυγο, σε εραστή ή ερωμένη, ακριβώς στην εποχή που ζεις.

Roland Petit(Γάλλος Roland Petit, 13 Ιανουαρίου 1924, Willemomble, Seine - Saint-Denis - 10 Ιουλίου 2011, Γενεύη) - Γάλλος χορευτής και χορογράφος, ένας από τους αναγνωρισμένους κλασικούς του μπαλέτου του 20ου αιώνα.

Βιογραφία

Ο Roland Petit είναι γιος του Rose Repetto, του ιδρυτή της εταιρείας ένδυσης και υπόδησης μπαλέτου Repetto, και ιδιοκτήτη τραπεζαρίας (σε ανάμνηση της δουλειάς του στο εστιατόριο του πατέρα του, ο Petit θα έβαζε αργότερα έναν αριθμό με έναν δίσκο). Σπούδασε στη σχολή μπαλέτου της Όπερας του Παρισιού, όπου δάσκαλοί του ήταν οι Gustave Rico και Serge Lifar. Μετά την αποφοίτησή του το 1940, γράφτηκε στο σώμα του μπαλέτου της Μεγάλης Όπερας.

Το 1945, μαζί με άλλους νέους καλλιτέχνες της Όπερας του Παρισιού, συμμετείχε στις βραδιές χορού του θεάτρου Sarah Bernhardt. Την ίδια χρονιά, μαζί με τη Jeanine Sharra και με την υποστήριξη των Jean Cocteau, Boris Kokhno και Christian Berard, δημιούργησε τον δικό του θίασο - το Champs Elysees Ballet, όπου ανέλαβε επίσημα τη θέση του χορογράφου. Το 1946, για τον Jean Babilé και τη σύζυγό του Natalie Flippart, δημιούργησε το μπαλέτο Youth and Death (σενάριο Jean Cocteau, μουσική J.S. Bach), το οποίο έγινε κλασικό της παγκόσμιας τέχνης του μπαλέτου.

Το 1948, άφησε την εταιρεία (μετά από αυτό κράτησε άλλα 3 χρόνια) και δημιούργησε έναν νέο θίασο στο θέατρο Marigny - το Μπαλέτο του Παρισιού. Η πρίμα μπαλαρίνα του ήταν ο René (Zizi) Jeanmer. Την επόμενη χρονιά, ειδικά για εκείνη, ανέβασε ένα άλλο από τα διάσημα μπαλέτα του - την Κάρμεν. Η πρεμιέρα του μπαλέτου στο Λονδίνο ήταν τόσο επιτυχημένη που η Zhanmer έλαβε μια πρόσκληση από το Χόλιγουντ, όπου ο Petit πήγε μετά από αυτήν. Στο Χόλιγουντ εργάστηκε και ως χορογράφος και ως χορευτής. Το 1952, μαζί με τον Jeanmer και τον Eric Brun, πήρε μέρος στα γυρίσματα της μιούζικαλ ταινίας Hans Christian Andersen (Πρίγκιπας στο επεισόδιο "The Little Mermaid"). Το 1955 κυκλοφόρησαν δύο ταινίες με τη χορογραφία του: The Crystal Slipper με τη Leslie Caron και Daddy Long Legs με τον Fred Astaire.

Το 1960, ο σκηνοθέτης Τέρενς Γιανγκ σκηνοθέτησε την ταινία-μπαλέτο One, Two, Three, Four, or Black Stockings, η οποία περιελάμβανε τέσσερα μπαλέτα του Roland Petit: Carmen, The Adventuress, Cyrano de Bergerac και Day of Mourning. Στα γυρίσματα συμμετείχαν οι René Jeanmer, Syd Charisse, Moira Shearer και Hans van Manen. Ο ίδιος ο Petit ερμήνευσε τρεις βασικούς ρόλους στη δική του χορογραφία: Don José, Groom και Cyrano.

Το 1965 επέστρεψε στην Όπερα του Παρισιού για να ανεβάσει την Παναγία των Παρισίων του Μωρίς Ζαρ. Τους βασικούς ρόλους στην πρεμιέρα έπαιξαν οι Claire Motte (Esmeralda), Cyril Atanasov (Claude Frollo), Jean-Pierre Bonfu (Φοίβος). Τον ρόλο του Κουασιμόντο έπαιξε ο ίδιος ο χορογράφος.

Το 1973 ανέβασε για τη Μάγια Πλισέτσκαγια μια μινιατούρα «Ο θάνατος του τριαντάφυλλου» σε μουσική Μάλερ.

Το 1972 ίδρυσε το Μπαλέτο της Μασσαλίας, το οποίο διηύθυνε για 26 χρόνια. Η πρώτη παραγωγή της εταιρείας ήταν το μπαλέτο «Pink Floyd», που προβλήθηκε στο στάδιο της Μασσαλίας και στο Sports Palace του Παρισιού. Πρωταγωνιστές του νέου του θιάσου ήταν οι Dominique Calfouni και Denis Gagnot.

Ο Roland Petit είναι συγγραφέας περισσότερων από πενήντα μπαλέτων και αριθμών για χορευτές σε όλο τον κόσμο. Ανέβασε παραστάσεις στις καλύτερες σκηνές στην Ιταλία, τη Γερμανία, την Αγγλία, τον Καναδά, την Κούβα και τη Ρωσία. Τα έργα του διακρίνονταν από την υφολογική και τεχνική πολυμορφία της γλώσσας του μπαλέτου. Συνεργάστηκε τόσο με καλλιτέχνες της avant-garde όσο και με εκπροσώπους του νέου ρεαλισμού, συμπεριλαμβανομένων των Martial Rice, Jean Tinguely και Niki de Saint Phalle. Συνεργάστηκε με τον σχεδιαστή μόδας Yves Saint Laurent (κοστούμια για το μπαλέτο "Notre Dame Cathedral" και νούμερα "Death of the Rose"), τον τραγουδιστή και συνθέτη Serge Gainsbourg, τον γλύπτη Baldacchini, τους καλλιτέχνες Jean Carzu και Max Ernst. Το λιμπρέτο για το Petit γράφτηκε από τους Georges Simenon, Jacques Prevert και Jean Anouille. Μουσική για τα μπαλέτα του συνέθεσαν οι Henri Dutilleux και Maurice Jarre.

Το 1954 παντρεύτηκε τη Zizi Zhanmer. Η κόρη τους Βαλεντίνα έγινε επίσης χορεύτρια και κινηματογραφική ηθοποιός.

Πέθανε σε ηλικία 87 ετών

Σημαντικότερες παραγωγές

• Ραντεβού / Le rendez-vous (1945)
• Guernica / Guernica 1945
• Νεολαία και θάνατος / Le Jeune Homme et la Mort (1946)
• Περιπλανώμενοι κωμικοί / Les forains (1948)
• Κάρμεν / Κάρμεν (1949)
• Balabile / Balabile (1950)
• Wolf / Le loup (1953)
• Καθεδρικός Ναός Παναγίας των Παρισίων / Notre-Dame de Paris (1965)
• Paradise Lost / Χαμένος Παράδεισος (1967)
• Kraanerg / Kraanerg (1969)
• The death of a rose / La rose malade (1973)
• Proust, or Interruptions of the Heart / Προυστ, ou Les intermittences du coeur (1974)
• Copplia / Copplia (1975)
• Fantastic Symphony / Symphonie phantastique (1975)
• The Queen of Spades / La Dame de pique (1978)
• Το Φάντασμα της Όπερας / Le phantme de l'Opra
• Les amours de Frantz (1981)
• The Blue Angel / The Blue Angel (1985)
• Clavigo / Clavigo (1999)
• Ways of Creation / Les chemins de la cration (2004)

Μπαλέτα του Roland Petit στη Ρωσία

• Καθεδρικός Ναός της Παναγίας των Παρισίων - Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου του Λένινγκραντ. Kirov (1978)
• Carmen - Mariinsky Theatre (1998)
• Youth and Death - Mariinsky Theatre (1998)
• The Queen of Spades - Θέατρο Μπολσόι (2001)
• Καθεδρικός Ναός Notre Dame - Θέατρο Μπολσόι (2003)
• Youth and Death - Θέατρο Μπολσόι (2010)
• Θέατρο Coppelia - Stanislavsky and Nemirovich-Danchenko (2012)

Απομνημονεύματα

• J'ai dans sur les flots (1993, ρωσική μετάφραση 2008)

Αναγνώριση και βραβεία

Αξιωματικός του Εθνικού Τάγματος Αξίας στη Λογοτεχνία και την Τέχνη (1965), Ιππότης του Τάγματος της Λεγεώνας της Τιμής. (1974), βραβευμένος κύριος Εθνικό ΒραβείοΗ Γαλλία στη Λογοτεχνία και την Τέχνη (1975), βραβευμένη Κρατικό ΒραβείοΡωσική Ομοσπονδία για τη σκηνοθεσία του μπαλέτου The Queen of Spades στο Θέατρο Μπολσόι (2001) και άλλα βραβεία.

Βιβλιογραφία

• Mannoni G. Roland Petit. Παρίσι: L'Avant-Scne ballet/danse, 1984.
• Fiette A. Zizi Jeanmaire, Roland Petit: un patrimoine pour la danse. Παρίσι: Somogy; Genve: Muse d'art et d'histoire; Ville de Genve: Dpartement des affaires Culturelles, 2007.
• Chistyakova V. Roland Petit. Λένινγκραντ: Τέχνη, 1977.
• Arkina N. R. Petit Theatre // Θέατρο: περιοδικό. - Μ., 1974. - Αρ. 11.