ανάπτυξη του κυβισμού. Κυβισμός

Κυβισμός (fr. Cubisme) -
μοντερνιστική τάση σε
καλών τεχνών, ειδικά
στη ζωγραφική, που ξεκίνησε στις αρχές του 20ου αιώνα
και χαρακτηρίζεται από τη χρήση
εμφατικά γεωμετρικά υπό όρους
μορφές, η επιθυμία να «διχάσει» το πραγματικό
αντικείμενα σε στερεομετρικά πρωτόγονα.
Η εμφάνιση του κυβισμού είναι παραδοσιακή
με χρονολογία 1906-1907. Ο όρος «κυβισμός»
εμφανίστηκε το 1908 μετά
κριτικός τέχνηςΟνόματι Louis Vaucelle
νέοι πίνακες του Ζωρζ Μπρακ «κυβ
ιδιοτροπίες».

Ο κυβισμός είναι μια τάση στην τέχνη που ιδρύθηκε το πρώτο τέταρτο του 20ου αιώνα στη ζωγραφική, οι εκπρόσωποι της οποίας απεικονίζουν τον αντικειμενικό κόσμο με τη μορφή

Ο κυβισμός είναι ένα κίνημα τέχνης που ιδρύθηκε στο πρώτο
τέταρτο του 20ου αιώνα στη ζωγραφική, οι εκπρόσωποι της οποίας απεικονίζουν
ο αντικειμενικός κόσμος με τη μορφή συνδυασμών κανονικών γεωμετρικών
όγκοι: κύβος, κυβόσφαιρα, κυβοκύλινδρος, κυβοκώνος, για να ολοκληρωθεί
για να εκφράσουν ιδέες για πράγματα, οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούν το παραδοσιακό
προοπτική ως οφθαλμαπάτηκαι προσπάθησε να τους δώσεις
ολοκληρωμένη εικόνα μέσα από την αποσύνθεση της μορφής και
συνδυάζοντας αρκετούς από τους τύπους του στο πλαίσιο μιας εικόνας.
Το αυξημένο ενδιαφέρον για τη μορφή οδηγεί σε διάκριση
χρησιμοποιώντας χρώματα. ζεστά χρώματαγια προεξέχοντα στοιχεία
μοτίβο πλοκής, ψυχρά χρώματα για μακρινούς ή
μακρινά στοιχεία της εικόνας.
Στην αρχιτεκτονική και τη γλυπτική χαρακτηρίζεται από τη χρήση
εμφατικά γεωμετρημένες υπό όρους μορφές, η επιθυμία
να χωρίσει πραγματικά αντικείμενα σε στερεομετρικά πρωτόγονα,
την επιθυμία να αναγνωρίσουμε τα πιο απλά γεωμετρικά σχήματα,
υποκείμενα αντικείμενα.

Στην ανάπτυξη του κυβισμού διακρίνονται τρεις περίοδοι: Cezanov, αναλυτική, συνθετική. 1. Λωρίδα «Σεζανόφσκι» ή με άλλο τρόπο «Νέγρο».

Υπάρχουν τρεις περίοδοι στην ανάπτυξη του κυβισμού: Cezanov,
αναλυτικός, συνθετικός.
1. Η περίοδος «Τσεζανόφσκι» ή, με άλλα λόγια, η «νέγρικη» περίοδος συνδέεται με
ανακάλυψη και επανεξέταση της πρωτόγονης τέχνης, με πρωτοβουλία του Παύλου
Σεζάν. Αυτή η περίοδος χαρακτηρίζεται από πίνακες στους οποίους
απεικονίζει αιχμηρά σπασίματα σε φόρμες, μεγάλους όγκους, που, όπως λες,
απλωμένος σε ένα αεροπλάνο δημιουργώντας μια αίσθηση ανακούφισης
εικόνα. Ο χρωματικός συνδυασμός τόνισε και συνέτριψε τον όγκο.
Οι συνθέσεις δημιουργούνται κυρίως με βάση τοπία, φιγούρες,
νεκρές φύσεις ζωγραφισμένες από τη φύση.
2. Η αναλυτική περίοδος χαρακτηρίζεται από το γεγονός ότι οι εικονιζόμενοι
το αντικείμενο αναλύεται πλήρως στα συστατικά του μέρη,
διαστρωματωμένα σε μικρές ξεχωριστές πτυχές. χρώμα
η παλέτα μειώθηκε σε ασπρόμαυρη. Αυτή η περίοδος ανάπτυξης
Ο κυβισμός ήταν περισσότερο μεταβατικός παρά ανεξάρτητος.
3. Το συνθετικό στάδιο διήρκεσε από το 1912 έως το 1914. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου
επικρατεί η διακοσμητικότητα, οι πίνακες μοιάζουν περισσότερο
πίνακας.

εκπροσώπους

Ζωγραφική
Πάμπλο Πικάσο,
Ζορζ Μπρακ,
Aristarkh Lentulov
φωτογραφία
Joseph Badalov
Γλυπτική
Alexander Archipenko,
Κονσταντίν Μπρανκούζι

Οι πιο εξέχοντες εκπρόσωποι του κυβισμού και οι ιδρυτές του θεωρούνται δύο μεγάλοι καλλιτέχνες - ο Πάμπλο Πικάσο και ο Ζορζ Μπρακ.

Οι καλλιτέχνες στα έργα τους συνέκριναν γεωμετρικά
επιφάνειες με ελάχιστη ομοιότητα με αυτές που απεικονίζονται
αντικείμενα, πίστευαν ότι η μορφή έπρεπε να απέχει πολύ από
εικονιζόμενο θέμα. Το έργο δεν ήταν συναισθηματικό
κορεσμός. Γραμμές και σχήματα αντικατέστησαν τα συναισθήματα. Blossom in
στα έργα των κυβιστών δόθηκε η ελάχιστη αξία,
οι καλλιτέχνες προσπάθησαν να το χρησιμοποιούν όσο το δυνατόν λιγότερο. Αυτό
ήταν κυρίως γκρι, μαύρα, καφέ χρώματα. Εικόνες σε
τα έργα των κυβιστών δεν είχαν πρωτότυπα στη ζωή, χαμένα
πραγματικότητα, έγινε αφηρημένη, κατανοητή μόνο στον εαυτό του
auto RU. Οι ζωγράφοι αναπαριστούσαν το αντικείμενο σαν από πολλά σημεία
θέα από πάνω, από κάτω, από μέσα, από το πλάι, τοποθετήθηκαν αυτές οι εικόνες
ο ένας καμβάς, επάλληλος ο ένας πάνω στον άλλο. Επιθυμία για απεικόνιση
το απερίγραπτο οδήγησε σε μια απλοποίηση των ειδών της ζωγραφικής.

Οι κυβιστές δεν υποδιαίρεσαν τα έργα ανά είδος (πορτρέτο, τοπίο, νεκρή φύση), αλλά τους έδωσαν ένα κοινό όνομα - ζωγραφική. Η κύρια κατάκτηση των κυβιστών, και

Οι κυβιστές δεν υποδιαίρεσαν τα έργα ανά είδος (πορτρέτο,
τοπίο, νεκρή φύση), αλλά τους έδωσε ένα κοινό όνομα -
ζωγραφική. Η κύρια κατάκτηση των κυβιστών,
οι κριτικοί τέχνης θεωρούν απεριόριστη ελευθερία.
Για να διευρύνετε τις δυνατότητες της κατεύθυνσής σας
οι κυβιστές συνδύασαν στην εικόνα μια ποικιλία τεχνικών και
υλικά: χρωματιστό χαρτί, ταπετσαρίες κ.λπ. Ενας από
νέος μέσα έκφρασηςέγινε κολάζ – μοντάζ
αυτοκόλλητες εικόνες.
Με τον καιρό, η νέα κατεύθυνση σταμάτησε. ΣΕ
αναζητώντας νέα μέσα έκφρασης καλλιτέχνες
επικολλημένες εφημερίδες, χαρτί περιτυλίγματος στην εικόνα
τα έβαψε. Πίστευαν ότι τους επέτρεπε
δημιουργήστε χώρο.

Πάμπλο Πικάσο

Πάμπλο Πικάσο (1861-1973) - εξαιρετικός
καλλιτέχνης του 20ου αιώνα, ζωγράφος, σχεδιαστής,
χαράκτης, γλύπτης, ένας από τους ιδρυτές του κυβισμού.
Ο Πάμπλο Πικάσο έλαβε τα βασικά της καλών τεχνών
τέχνη από τον πατέρα του, δάσκαλο σχεδίου.
Στη συνέχεια, από την ηλικία των 14 ετών σπούδασε στη Βαρκελώνη
Ακαδημία Τεχνών, σε ηλικία 16 ετών μπήκε
Βασιλική Ακαδημία του San Fernado στη Μαδρίτη.
Το 1904 ο καλλιτέχνης μετακόμισε στο Παρίσι.

Ένα από τα πρώτα έργα στο στυλ του κυβισμού ήταν ο πίνακας «Κορίτσια της Αβινιόν» (1907). Σε αυτόν τον καμβά, η πλοκή είναι ορατή, αλλά ο ρεαλισμός ήδη εξαφανίζεται. Φιγούρες

Ένα από τα πρώτα έργα στο στυλ του κυβισμού ήταν ο πίνακας «Αβινιόν
κορίτσια» (1907). ΣΕ αυτός ο καμβάςη πλοκή είναι ορατή, αλλά ο ρεαλισμός είναι ήδη
εξαφανίζεται. Οι φιγούρες των γυναικών απεικονίζονται σε γεωμετρικά σχήματα και
κοίλα-κυρτά επίπεδα του σχεδίου. Εν μέρει ακόμα αισθητή
η παρουσία μοντελοποίησης φωτός και σκιάς με χρήση σκίασης, αλλά
το εγκεφαλικό επεισόδιο χρησιμοποιείται ήδη ενεργά.

"Girl on the ball" (1905)

«Τρεις Μουσικοί»

«Γνώση και Έλεος»

"Στρογγυλό τραπέζι"

Τα γεγονότα στην Ισπανία βρήκαν ανταπόκριση στο έργο του Π. Πικάσο, ζωγράφισε τον πίνακα «Γκουέρνικα» (1937). Εδώ μπορείτε να δείτε ορισμένα στοιχεία

Τα γεγονότα στην Ισπανία βρήκαν ανταπόκριση στο έργο του Π. Πικάσο, έγραψε
πίνακας «Γκουέρνικα» (1937). Εδώ μπορείτε να δείτε μερικά
στοιχεία του ρεαλισμού. Η εικόνα έγινε μια προειδοποίηση για την ανθρωπότητα
ο επερχόμενος πόλεμος, για τη φρίκη του φασισμού, προκάλεσε ένα συναισθηματικό ξέσπασμα
κοινωνία. Ο συγγραφέας εξέφρασε τη διαμαρτυρία και την αγωνία του με τη βοήθεια εύθραυστων γραμμών
καταπιέζοντας τα πρόσωπα των χαρακτήρων της εικόνας.

Ζορζ Μπρακ

Georges Braque (1882-1963) - Γάλλος ζωγράφος,
γλύπτης, χαράκτης, ένας από τους ιδρυτές του κυβισμού.
Ο J. Braque γεννήθηκε στο Argenteuil. καλές τέχνες
σπούδασε πρώτα με τον πατέρα του και μετά στο στούντιο του καλλιτέχνη
διακοσμητής. Το 1902 εισήλθε στην Amber Academy στο
Παρίσι.
Στην αρχή της δουλειάς του, ο Μπρακ συνδέθηκε με τον Φωβισμό,
ζωγράφισε κυρίως τοπία, χρησιμοποιώντας πολύπλοκο χρώμα
γάμμα. Πρώιμη περίοδοςτο έργο του συμπίπτει με
περίοδος αναλυτικού κυβισμού. Δουλεύει πάνω
νεκρές φύσεις και τοπία, χρησιμοποιώντας πρακτικά
ενιαία χρωματική γκάμα. Κατά τον Α' Παγκόσμιο Πόλεμο Γάμος
κλήθηκε στο μέτωπο, τραυματίστηκε, υπέστη σοβαρό
λειτουργία. Μετά την ανάρρωση, επιστρέφει στο
δημιουργικότητα. Σταδιακά ο γάμος απομακρύνεται από τον κυβισμό,
στροφή στη δημιουργία επίπεδων πινάκων περισσότερο
ποικίλα στο χρώμα. Από το 1930 ο καλλιτέχνης ξεκίνησε
χρήση σε συνθέσεις ανθρώπινες φιγούρες V
εσωτερικό, πολύ κοντά σε στυλ στον αφαιρετικό.
Οι μεταγενέστεροι πίνακες του J. Braque γίνονται λακωνικοί.
Σκηνές ερημικών πεδιάδων και ακτών της θάλασσας
Οι Νορμανδίες συνδυάζονται αρμονικά με μοτίβα
εγκαταλελειμμένο σκάφος και άροτρο στο φθινοπωρινό χωράφι. Συνθέσεις
αρμονική και πολύ κοντά στον κλασικισμό.

«Λιμάνι στην Αμβέρσα» (1906)

Το 1949-1956. Ο Braque δημιούργησε τη σειρά "Workshops", ένα από τα πιο σημαντικά έργα του, η οποία περιλαμβάνει οκτώ καμβάδες μεγάλου μεγέθους που απεικονίζουν

Το 1949-1956. Ο Μπρακ δημιούργησε τη σειρά «Workshops», μια από τις πιο πολλές του
σημαντικά έργα, που περιελάμβανε οκτώ καμβάδες μεγάλου μεγέθους με
η εικόνα των αντικειμένων τέχνης, όπου υπάρχει ένα σπινθηροβόλο
η εικόνα ενός λευκού πουλιού είναι σύμβολο δημιουργικής πτήσης. Είδη
γίνει πιο αναγνωρίσιμο, πιο ευέλικτο χρώμα
γάμμα. Αργότερα, η εικόνα ενός πουλιού εξελίσσεται στο έργο του σε ανεξάρτητο
θέμα ("Black Birds", 1956-1957)

"Βιολί και στάμνα"
"Γυναίκα με κιθάρα"

Aristarkh Lentulov (1882-1943)

Γεννήθηκε το 1882 στο χωριό Vorona, στην επαρχία Penza
η οικογένεια του ιερέα. Η μητέρα του Aristarkh Lentulov νωρίς
άφησε μια χήρα με τέσσερα παιδιά, το μικρότερο από
που ήταν ο μελλοντικός καλλιτέχνης.
Μετά τη Θεολογική Σχολή της Penza Lentulov
μετακόμισε στο σεμινάριο. Ωστόσο, στην Πένζα άνοιξαν
σχολή τέχνης και ο Aristarkh Lentulov κατέληξε στο
πρώτο σετ. Περαιτέρω καλλιτεχνική εκπαίδευση
Ο Lentulov έλαβε στη Σχολή Τέχνης του Κιέβου,
στο στούντιο της Αγίας Πετρούπολης του D. Kardovsky.
Από το 1909 έζησε στη Μόσχα.

«Αλληγορική απεικόνιση του Πατριωτικού Πολέμου του 1812». (1912)

Μετά την επιστροφή του από το Παρίσι, ο καλλιτέχνης δημιούργησε μια σειρά από πάνελ που απεικονίζουν τα αρχιτεκτονικά μνημεία της Μόσχας. Αυτά τα έργα συνδυάζουν τη φύση

Μετά την επιστροφή του από το Παρίσι, ο καλλιτέχνης δημιούργησε μια σειρά από πάνελ που απεικονίζουν
αρχιτεκτονικά μνημείαΜόσχα. Αυτά τα έργα συνδέονται
φυσική εντύπωση του μεσαιωνική αρχιτεκτονική, παραδοσιακό
λαογραφική φωτεινότητα και κυβοφουτουριστική μεταμόρφωση της μορφής. Σε
Σε πολλά έργα της δεκαετίας του 1910, ο Lentulov χρησιμοποίησε απλικέ.
"Νίζνι Νόβγκοροντ" (1915)

"Ringing (Ivan the Great Bell Tower)" (1915)

«Πύλη με πύργο. Νέα Ιερουσαλήμ (1917)

Βασίλειος ο μακαρίτης (1913)

"Μια μελέτη της συμβολικής ομοιότητας σε ένα πορτρέτο" (1912)

Alexander Archipenko (1887-1964)

Ουκρανο-αμερικανός γλύπτης,
γεννήθηκε στο Κίεβο. Το 1906 αυτός
μετακόμισε στη Μόσχα και το 1908 στο Παρίσι.
Εκεί στη βιογραφία του Arkhipenko ήταν
έθεσε τα θεμέλια για την ανάπτυξη του
κυβική τεχνική στη γλυπτική., όπου
σύντομα προσχώρησε στους κυβιστές και το 1923
μετακόμισε στις ΗΠΑ. Γλυπτική
Το Archipenko είναι χτισμένο σε ένα αιχμηρό
παραμόρφωση και γεωμετρική
σχηματοποίηση της πλαστικής μορφής,
διατηρώντας μόνο μια μακρινή σύνδεση με
πραγματικότητα. Το έργο του διακρίνεται
εσκεμμένη παραμόρφωση των αναλογιών και
οξύς γραμμικός ρυθμός.

Ο «Μαύρος κορμός» του (1909) θεωρείται το πρώτο κυβιστικό γλυπτό) κινείται σε ένα είδος αφηρημένου εξπρεσιονισμού, βαριές μάζες

Ο «Μαύρος κορμός» του (1909)
θεωρείται ο πρώτος κυβιστής
γλυπτική) προχωρά σε
είδος αφηρημένης
εξπρεσιονισμός, βαριές μάζες
κλασική γλυπτική
αντικαθίστανται από εκφραστικά απλουστευμένες μορφές. Αυτό το στάδιο
οδηγεί στην αφαίρεση.
Απορρίπτοντας τη μίμηση της φύσης,
σχέδια καλλιτεχνών
αυτόνομη πλαστική γλώσσα. ΣΕ
1920-1923 Αρχιπένκο
διδάσκει στο Βερολίνο, λοιπόν
μεταναστεύει στις Η.Π.Α., όπου μένει μέχρι
τέλος της ζωής.

"Γυναίκα στη θλίψη"
(1914)
«Γυναίκα που χτενίζεται
μαλλιά» (1915)

Constantin Brancusi (γεν. 1876)

Μετάβαση από την πραγματικότητα στην
κυβίστας
ανούσια είναι
χαρακτηριστικό της δημιουργικότητας
διάσημος δάσκαλος
μοντερνιστική γλυπτική,
Ρουμάνος που εργάστηκε σε
Γαλλία. Το γλυπτό του
χτισμένο σε στοιχειώδες
στερεομετρικές μορφές.
Δούλεψε κυρίως με
μέταλλο, πέτρα, ξύλο.

Το έργο του Μπρανκούζι «Μούσα» θεωρείται το καλύτερο έργο του συγγραφέα, στο οποίο κατάφερε να παρουσιάσει όλο του το ταλέντο, εκφράζοντας την περίοδο της ενηλικίωσής του.

Η «Μούσα» του Μπρανκούζι
μετράει καλύτερη δουλειάσυγγραφέας,
στο οποίο μπορούσε να φανταστεί
όλο το ταλέντο σου, εκφράζοντας σου
περίοδο ωρίμανσης. Αλήθεια
μούσα για τη γλυπτική
έγινε βαρόνη. «Μούσα» έχει γίνει
Το πρώτο έργο του Μπρανκούζι,
εκτέθηκε στις ΗΠΑ το 1913,
δίνοντάς του δημοτικότητα και
αναγνώριση στον Νέο Κόσμο
ιδρυτής του αφηρημένου στυλ
κυβιστική γλυπτική. Στη διάρκεια
τελευταία είκοσι πέντε χρόνια
εργασία δεν υποβλήθηκε
το ευρύ κοινό, ούτε και αυτή
κυκλοφόρησε στην αγορά.

"Sleeping Muse"

Εργαστήρι του γλύπτη-μουσείου

Joseph Badalov

Ο φωτογράφος Iosif Badalov απαθανατίζει αντανακλάσεις σπασμένους καθρέφτεςΚαι
επιδιώκει να ενσαρκώσει τον κυβισμό στη φωτογραφία. μεταφυσική φωτογραφία,
στο είδος του οποίου εργάζεται ο Iosif Badalov, είναι μια εμπειρία
οπτικοποίηση αφηρημένων ιδεών. Ένα τέτοιο μη τετριμμένο δημιουργικό έργο
περιπλέκεται από το γεγονός ότι ο Μπαντάλοφ δεν δέχεται συντάκτες γραφικώνκαι όλα
οι συνθέσεις γυρίζονται ζωντανά.
Οι μπαλαρίνες πετούν στα ύψη στο στούντιο του, οι βοηθοί τρέχουν με ζωντανά πυρά, μαζί
οι τοίχοι είναι επενδεδυμένοι με σπασμένους καθρέφτες, ανακλαστήρες, προβολείς και
ράφια με απροσδόκητα στηρίγματα.

• Κυβισμός(φρ. Κυβισμός) είναι μια πρωτοποριακή τάση στις εικαστικές τέχνες, πρωτίστως στη ζωγραφική, που ξεκίνησε στις αρχές του 20ου αιώνα και χαρακτηρίζεται από τη χρήση εμφατικά γεωμετρικών μορφών υπό όρους, την επιθυμία να «σπάσουν» πραγματικά αντικείμενα σε στερεομετρικά πρωτόγονα.

Η ΑΝΕΔΩΣΗ ΤΟΥ ΚΥΒΙΣΜΟΥ

• Η εμφάνιση του κυβισμού χρονολογείται παραδοσιακά στο 1906 - 1907 και συνδέεται με το έργο του Πάμπλο Πικάσο και του Ζωρζ Μπρακ. Ο όρος «κυβισμός» επινοήθηκε το 1908 αφού ο κριτικός τέχνης Louis Vaucelle αποκάλεσε τους νέους πίνακες του Braque «κυβικές ιδιορρυθμίες».
• Ξεκινώντας το 1912, γεννήθηκε ένας νέος κλάδος του κυβισμού, τον οποίο οι κριτικοί τέχνης ονόμασαν «συνθετικό κυβισμό».Είναι μάλλον δύσκολο να δώσουμε μια απλή διατύπωση των κύριων στόχων και αρχών του κυβισμού. Στη ζωγραφική, διακρίνονται τρεις φάσεις αυτής της τάσης, που αντικατοπτρίζουν διαφορετικές αισθητικές έννοιες, και κάθε μία μπορεί να εξεταστεί χωριστά: Cezanne (1907-1909), αναλυτικός (1909-1912) και συνθετικός (1913-1914) κυβισμός.

• Τα πιο διάσημα κυβιστικά έργα των αρχών του 20ου αιώνα ήταν οι πίνακες του Πικάσο. Αβινιόν κορίτσια», «Κιθάρα», έργα καλλιτεχνών όπως ο Juan Gris, ο Fernand Leger, ο Marcel Duchamp, γλυπτά του Alexander Archipenko κ.λπ.

« AVIGON GIRLS »

ΚΥΒΙΣΜΟΣ ΣΕΖΑΝ

• Αυτό είναι συνήθως το όνομα της πρώτης φάσης του κυβισμού, η οποία χαρακτηρίζεται από μια τάση για αφαίρεση και απλοποίηση των μορφών των αντικειμένων. Ακολουθώντας τον υπερβατισμό του τέλους του 19ου αιώνα, υποστήριξαν ότι πραγματική πραγματικότητακατέχει την ιδέα, όχι την αντανάκλασή της στον υλικό κόσμο.

• Άμεση επιρροή στη διαμόρφωση του κυβισμού είχαν τα πειράματα με τη μορφή στη ζωγραφική του Πωλ Σεζάν. Το 1904 και το 1907 πραγματοποιήθηκαν εκθέσεις του έργου του στο Παρίσι. Στο πορτρέτο της Γερτρούδης Στάιν, που δημιούργησε ο Πικάσο το 1906, μπορεί να νιώσει κανείς ήδη το πάθος για την τέχνη του Σεζάν. Στη συνέχεια ο Πικάσο ζωγράφισε τον πίνακα Maidens of Avignon, που θεωρείται το πρώτο βήμα προς τον κυβισμό.

Πορτρέτο της Γερτρούδης Στάιν

• Κατά τη διάρκεια του 1907 και στις αρχές του 1908, ο Πικάσο συνέχισε να χρησιμοποιεί μορφές νέγρικης γλυπτικής στα έργα του (αργότερα αυτή η περίοδος άρχισε να αποκαλείται «νέγρο» περίοδος στο έργο του).
• Το φθινόπωρο του 1907 δύο σημαντικά γεγονότα: αναδρομική έκθεση του Σεζάν και της γνωριμίας του Μπρακ και του Πικάσο. Το καλοκαίρι του 1907 ο γάμος πέρασε στην Estaca, όπου άρχισε να ενδιαφέρεται για τη ζωγραφική του Σεζάν. Από τα τέλη του 1907, ο Μπρακ και ο Πικάσο άρχισαν να εργάζονται σε κυβιστικό στυλ.

«ΓΥΝΑΙΚΑ ΜΕ ΒΕΜΠΑΣ». 1909 ΠΑΜΠΛΟ ΠΙΚΑΣΟ

«ΜΠΙΔΩΝ ΚΑΙ ΜΠΟΥΛΕΣ». 1908 ΠΑΜΠΛΟ ΠΙΚΑΣΟ

ΑΝΑΛΥΤΙΚΟΣ ΚΥΒΙΣΜΟΣ

• Ο αναλυτικός κυβισμός, η δεύτερη φάση του κυβισμού, χαρακτηρίζεται από την εξαφάνιση των εικόνων των αντικειμένων και τη σταδιακή θόλωση της διάκρισης μεταξύ μορφής και χώρου. Η διάταξη των μορφών στο χώρο και η σχέση τους με μεγάλες συνθετικές μάζες αλλάζει συνεχώς. Το αποτέλεσμα είναι μια οπτική αλληλεπίδραση μορφής και χώρου.

«ΠΟΡΤΡΕΤΟ ΤΟΥ DANIEL-HENRY CAWEILER». 1910 ΠΑΜΠΛΟ ΠΙΚΑΣΟ

«ΠΟΡΤΡΕΤΟ ΤΟΥ AMBROISE VOLLARD». 1915 ΣΟΛ. ΠΑΜΠΛΟ ΠΙΚΑΣΟ

ΣΥΝΘΕΤΙΚΟΣ ΚΥΒΙΣΜΟΣ

• Ο συνθετικός κυβισμός σηματοδότησε μια ριζική αλλαγή καλλιτεχνική αντίληψηκίνηση. Αυτό φάνηκε για πρώτη φορά στα έργα του Juan Gris, ο οποίος έγινε ενεργός οπαδός του κυβισμού από το 1911. Αυτή η φάση του στυλ χαρακτηρίζεται από την άρνηση της σημασίας της τρίτης διάστασης στη ζωγραφική και την έμφαση στην εικαστική επιφάνεια. Αν στον αναλυτικό και ερμητικό κυβισμό τα πάντα καλλιτεχνικά μέσαυποτίθεται ότι χρησιμεύουν για τη δημιουργία μιας εικόνας της φόρμας, στη συνέχεια στον συνθετικό κυβισμό το χρώμα, η υφή της επιφάνειας, το σχέδιο και η γραμμή χρησιμοποιούνται για την κατασκευή (σύνθεση) ενός νέου αντικειμένου

ΑΝΤΡΑΣ ΣΕ ΚΑΦΕ, 1914 ΧΟΥΑΝ ΓΚΡΙΣ

"ΝΕΚΡΗ ΦΥΣΗ ΜΕ ΜΙΑ ΨΑΘΗ ΚΑΡΕΚΛΑ"(1911-1912) ΠΑΜΠΛΟ ΠΙΚΑΣΟ

«ΒΙΟΛΙ ΚΑΙ ΚΙΘΑΡΑ» (1913). ΠΑΜΠΛΟ ΠΙΚΑΣΟ

"Ζωγραφίζοντας έναν ελέφαντα" - Στάδιο 2: Στη συνέχεια σχεδιάζουμε τον κορμό και τα πόδια του ελέφαντα. Λοιπόν, ας αρχίσουμε να μαθαίνουμε. σχέδιο βήμα προς βήμα. Στάδιο 5: Διαγράψτε όλες τις βοηθητικές γραμμές που δεν χρειάζονται πλέον. Σήκωσε ένα μολύβι. Δεν ξέρετε πώς να σχεδιάσετε έναν ελέφαντα; Στάδιο 4: Και τελευταίο αλλά όχι λιγότερο σημαντικό - τα μάτια, οι κυνόδοντες και η ουρά του ελέφαντα μας. Στάδιο 3: Στη συνέχεια, σχεδιάστε τα αυτιά στο κεφάλι του ελέφαντα.

"Χρώμα" - Κόκκινο. Αρμονικός συνδυασμός χρωμάτων. Κίτρινος. Μπράβο! καλοκαιρινό τοπίομε μύλους. Άλλαξε όταν προστεθεί λευκό. Φθινόπωρο. Η πριγκίπισσα των κύκνων. Κύρια χρωματικά χαρακτηριστικά: Το υπνοδωμάτιο του Vincent στην Αρλ. Μ.Α. Vrubel. Ανοιξη. Ομάδες χρωμάτων. Πιο ανοιχτό χρώμα από το προηγούμενο. Ζεστό χρώμα. Η απάντηση είναι σωστή, μπράβο, κάντε κλικ στο κουμπί επόμενο.

«Γκράφιτι» - ΓΚΡΑΦΙΤΙ ως διαμαρτυρία. Μουσείο της Νίκης, Angarsk. Angarsk. Φεστιβάλ ΓΚΡΑΦΙΤΙ. Πάρκο του Παλατιού της Δημιουργικότητας για παιδιά και νέους στο Angarsk. Κοινότητα Graff. ΓΚΡΑΦΙΤΙ ως Υψηλή Τέχνη. Κάνε τέχνη - όχι πόλεμο!!! Η τάση γεννήθηκε τη δεκαετία του 1970. στη Νέα Υόρκη. Αστέρι γκράφιτι - BANKSY. εμφανίστηκε στη Ρωσία τη δεκαετία του 1990.

"Σχέδιο με πλαστελίνη" - Τα οφέλη της εργασίας με πλαστελίνη. Βοηθήματα επίδειξης, ενδεικτικό υλικό. Προσάρτηση Εφαρμογή πλακών εξομάλυνσης. Το κύριο καθήκον είναι να γεμίσετε την επιφάνεια με πλαστελίνη, σχεδόν χωρίς ανάμειξη χρωμάτων. Περιεχόμενο. Master class Σχεδιάζοντας εικόνες με πλαστελίνη (πλαστελίνη). Η μορφή χαρτονιού αυξάνεται.

«Τάσεις στη ζωγραφική» - Η κυτταρική δομή του σώματος, ανακαλύψεις στον τομέα της γενετικής. Οι κύριες τάσεις στη λογοτεχνία των αρχών του εικοστού αιώνα. Ο συγγραφέας είναι ένας αμερόληπτος ερευνητής. Παρακμή στη ζωγραφική. Guy de Maupassant (1850-1893). Νατουραλισμός. Τα κίνητρα της απελπισίας και της δυσπιστίας στην ανθρώπινη δύναμη κυριαρχούν. «Κάτω η λογική και η σαφήνεια! κριτικός ρεαλισμός.

"Έννοια των χρωμάτων" - Το όργανο που σχετίζεται με: . Καρδιά. Κατάθλιψη. Βοηθά σε αρνητικές ψυχικές καταστάσεις: . Βλεννογόνοι Αντιστοιχούν σε στενές σχέσεις. Η κακία και η αγένεια. δυσκαμψία στα συναισθήματα και στα συναισθήματα. Νεύρωση. Νεφρά και επινεφρίδια. Δροσίζει. Χαμηλή αυτοεκτίμηση. επίφυση. Ψυχολογία και χρώμα: .

Συνολικά υπάρχουν 14 παρουσιάσεις στο θέμα

1 διαφάνεια

2 διαφάνεια

Αν οι Φωβιστές ονειρεύονταν να δημιουργήσουν τέχνη που ευχαριστεί το μάτι και καταπραΰνει τις αισθήσεις, τότε οι κυβιστές ήθελαν να «ενοχλήσουν ανθρώπινες ψυχές". Η νέα κατεύθυνση υπαγορεύτηκε σε μεγάλο βαθμό από την επιθυμία να συνεχιστούν οι πειραματικές αναζητήσεις στον τομέα της φόρμας. «Πολλοί πιστεύουν ότι ο κυβισμός», έγραψε ο Π. Πικάσο, «είναι ένα ειδικό είδος μεταβατικής τέχνης, ένα πείραμα και τα αποτελέσματά του θα γίνουν αισθητά μόνο στο μέλλον. Το να σκέφτεσαι έτσι σημαίνει ότι παρεξηγείς τον κυβισμό. Ο κυβισμός δεν είναι «σπόρος» ή «έμβρυο», αλλά μια τέχνη για την οποία η μορφή είναι πιο σημαντική και η μορφή, αφού δημιουργηθεί, δεν μπορεί να εξαφανιστεί και ζει μια ανεξάρτητη ζωή.

3 διαφάνεια

Παρόμοιο χαρακτηρισμό πήρε και ο δημοσιογράφος Louis Vexel σε μια κριτική έκθεσης ζωγραφικής του Georges Braque (1882-1963), που έλαβε χώρα στο Παρίσι τον Νοέμβριο του 1908 και έγινε σπουδαίο γεγονός στην καλλιτεχνική ζωήΕυρώπη. Και παρόλο που οι ίδιοι οι καλλιτέχνες θεώρησαν τον όρο «κυβισμός» πολύ στενός σε σχέση με την τέχνη τους, εντούτοις ριζώθηκε και άρχισε να υποδηλώνει μια από τις νέες τάσεις στη ζωγραφική. Επιπλέον, ο κυβισμός είχε σημαντικό αντίκτυπο σε άλλες τέχνες: γλυπτική, αρχιτεκτονική, τέχνες και χειροτεχνίες, μπαλέτο, σκηνογραφία, ακόμη και λογοτεχνία.

4 διαφάνεια

Ζορζ Μπρακ. Βιολί και παλέτα. 1910 Μουσείο σύγχρονη τέχνη, Νέα Υόρκη Έγχρωμο και πλοκή στον κυβισμό δευτερεύον ρόλο, τα κυριότερα ήταν το σχέδιο, η στατική κατασκευή και η σύνθεση. Ο Πάμπλο Πικάσο σημείωσε: «Ο κυβισμός δεν διαφέρει από τις συνηθισμένες τάσεις στην τέχνη. Οι ίδιες αρχές και στοιχεία ισχύουν εδώ όπως και αλλού. Το γεγονός ότι ο κυβισμός για πολύ καιρόπαρέμεινε ακατανόητο, και ότι ακόμη και τώρα υπάρχουν άνθρωποι που δεν καταλαβαίνουν τίποτα γι 'αυτόν δεν σημαίνει ότι είναι αβάσιμος. Το ότι δεν διαβάζω γερμανικά... δεν σημαίνει αυτό γερμανική γλώσσαδεν υπάρχει".

5 διαφάνεια

Η εικόνα έγινε πραγματικός ταραχοποιός Ισπανός καλλιτέχνηςΠάμπλο Πικάσο (1881-1973) Κορίτσια της Αβινιόν. Πάμπλο Πικάσο. Κορίτσια της Αβινιόν. 1907 Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, NY

6 διαφάνεια

Ήταν αυτή που σηματοδότησε την αρχή μιας νέας κατεύθυνσης στην τέχνη του κυβισμού. Ο Ματίς είδε σε αυτό μια καρικατούρα του σύγχρονες τάσειςστη ζωγραφική και το θεώρησε απλώς ένα κακό κόλπο του φίλου του. Ο J. Braque, ένας από τους πρώτους που είδε αυτό το έργο, δήλωσε αγανακτισμένος ότι ο Πικάσο θέλει να τον κάνει «να φάει και να πιει κηροζίνη». Ο διάσημος Ρώσος συλλέκτης και Μεγάλος θαυμαστήςτο ταλέντο του καλλιτέχνη S. I. Shchukin, βλέποντάς την στο στούντιο, αναφώνησε με δάκρυα στα μάτια: «Τι απώλεια για γαλλική ζωγραφική!" Ευτυχώς, οι πολυάριθμες επιθέσεις των κριτικών αποδείχτηκαν μόνο ένα κίνητρο για περαιτέρω δημιουργικές αναζητήσεις του Πικάσο. Ο τεράστιος καμβάς ήταν το αποτέλεσμα μακρών στοχασμών του καλλιτέχνη, ο οποίος παραμέλησε σαφώς τους κανόνες της κλασικής τέχνης. γυναικεία ομορφιά. Ο Πικάσο εξήγησε: «Έκανα τη μισή φωτογραφία, ένιωσα ότι δεν ήταν αυτό! Το έκανα διαφορετικά.Ρώτησα τον εαυτό μου αν έπρεπε να το ξανακάνω ολόκληρο. Μετά είπε: όχι, θα καταλάβουν τι ήθελα να πω.

7 διαφάνεια

Τι «ήθελε να πει» η καλλιτέχνης και τι μπέρδεψε τόσο το κοινό μέσα της; πέντε γυμνά γυναικείες φιγούρες, αποτυπωμένη από διαφορετικές γωνίες, γέμισε σχεδόν όλη την επιφάνεια του καμβά. Οι παγωμένες φιγούρες που μοιάζουν με είδωλα είναι σκαλισμένες απρόσεκτα από μασίφ ξύλο ή πέτρα. Τα περίεργα πρόσωπα της μάσκας είναι έντονα παραμορφωμένα και παραμορφωμένα. Στερούμενοι από κάθε συναίσθημα και συναίσθημα, τρομάζουν και συναρπάζουν ταυτόχρονα... Το κορίτσι στα δεξιά κοιτάζει αδιάφορα μέσα από τη χωρισμένη κουρτίνα. Η φιγούρα, καθισμένη με την πλάτη της, γύρισε και κοίταξε έντονα τον θεατή. Σε κάθε βλέμμα - μια βουβή μομφή και μομφή για την κοινωνία, που απέρριψε τις γυναίκες και τις καταδίκασε σε αρρώστια και θάνατο. Έτσι, σύμφωνα με τον συγγραφέα, η εικόνα έπρεπε να ξυπνήσει την κοιμισμένη συνείδηση ​​των σύγχρονων και ως εκ τούτου έγινε αντιληπτή ως η παθιασμένη φωνή του καλλιτέχνη για την υπεράσπιση της αγανακτισμένης ομορφιάς, μιας ταπεινωμένης και ανίσχυρης γυναίκας.

8 διαφάνεια

9 διαφάνεια

Το δεύτερο στάδιο στην ανάπτυξη μιας νέας κατεύθυνσης στη ζωγραφική θεωρείται ο συνθετικός κυβισμός, χρησιμοποιώντας διάφορα είδη πραγματική ζωή. Πάμπλο Πικάσο. Νεκρή φύση με ψάθινη καρέκλα. 1912 Μουσείο Πικάσο, Παρίσι

10 διαφάνεια

Πάμπλο Πικάσο. Νεκρή φύση με ψάθινη καρέκλα. 1912 Μουσείο Πικάσο, Λαιμός κιθάρας του Παρισιού, περίγραμμα τραπεζομάντιλο, κυλινδρικό στέλεχος γυαλιού, λαιμός μπουκαλιού, κάμψη πίπας καπνίσματος, κατάστρωμα τραπουλόχαρτα- όλα θα μπορούσαν να χρησιμεύσουν ως πρόσχημα για την αποκρυπτογράφηση των εικόνων. Γράμματα και αριθμοί, θραύσματα λέξεων, θραύσματα γραμμών τηλεγράφων ή εφημερίδων, επιγραφές σε βιτρίνες καταστημάτων και καφέ, αριθμοί αυτοκινήτων, σήματα αναγνώρισης στις πλευρές των αεροσκαφών εισήχθησαν ιδιαίτερα συχνά ... Επιπλέον, στους πίνακες χρησιμοποιούσαν υλικά που ήταν ξένοι προς ελαιογραφία: άμμος, πριονίδι, σίδερο, γυαλί, γύψος, κάρβουνο, σανίδες, ταπετσαρία. Αυτή ήταν η αρχή της τέχνης του κολάζ (κόλληση υλικών που διαφέρουν από αυτό σε χρώμα και υφή σε μια βάση).

11 διαφάνεια

Μια μέρα, ο Πικάσο πήρε ένα λαδόπανο, το οποίο απεικόνιζε ένα πλέγμα από μια ψάθινη καρέκλα. Κόβοντας ένα κομμάτι από το σχήμα που χρειαζόταν, το κόλλησε στον καμβά. Έτσι δημιουργήθηκε η «Νεκρή φύση με ψάθινη καρέκλα». Ο μικρός πίνακας σε σχήμα οβάλ ήταν γεμάτος λεπτομέρειες που έρχονταν σε αντίθεση με τα υπάρχοντα πρότυπα ζωγραφικής. Τα ανόμοια στοιχεία, συνδεδεμένα με έναν συγκεκριμένο τρόπο, δημιούργησαν ωστόσο ένα ενιαίο σύνολο. Πάμπλο Πικάσο. Νεκρή φύση με ψάθινη καρέκλα. 1912 Μουσείο Πικάσο, Παρίσι «Ο Πικάσο παραβιάζει σκόπιμα αρμονική αντίληψηπίνακες ζωγραφικής, που συνδυάζουν αντικείμενα σε έναν καμβά, η πραγματικότητα καθενός από τα οποία γίνεται αντιληπτή ποικίλους βαθμούς. Αλλά είναι ενωμένοι με τέτοιο τρόπο που δημιουργούν ένα παιχνίδι αντιφατικών και ταυτόχρονα συμπληρωματικών συναισθημάτων» (R. Penrose).

12 διαφάνεια

Εκτός από τη νεκρή φύση, οι κυβιστές στράφηκαν συχνά στο είδος του πορτρέτου. Η φιγούρα ενός άνδρα που απεικονίζεται στο γεωμετρικά σχήματα, αναπαρήγαγε πολύ απομακρυσμένα το πραγματικό μοντέλο. Το κεφάλι έμοιαζε με μπάλα, οι βραχίονες ορθογώνιο, η πλάτη τρίγωνο. Το πρόσωπο χωρίστηκε σε πολλά ξεχωριστά στοιχεία, σύμφωνα με τα οποία ήταν δύσκολο να αποκατασταθεί η εμφάνιση του ατόμου που απεικονιζόταν. Ωστόσο, είναι γνωστή μια περίπτωση όταν ένας Αμερικανός κριτικός αναγνώρισε σε ένα καφέ του Παρισιού έναν άνθρωπο που του ήταν οικείος μόνο από ένα κυβιστικό πορτρέτο του Πικάσο. Πάμπλο Πικάσο. Πορτρέτο του Ambroise Vollard, 1909-1910 Μουσείο Πούσκιν im. A. S. Pushkin, Μόσχα

13 διαφάνεια

Μια εκπληκτική «ομοιότητα» πέτυχε ο καλλιτέχνης στο περίφημο «Portrait of Ambroise Vollard». Δημιουργημένο με φόντο περίπλοκων κρυστάλλων, αποδίδει αόριστα την κάπως πεπλατυσμένη μύτη ενός γνωστού συλλέκτη. Το ψηλό και ίσιο μέτωπο ξεχωρίζει από την επικρατούσα γκρι γκάμα χρωμάτων με τη βοήθεια απαλών τόνων. Τα ελάχιστα διακριτά χαρακτηριστικά του προσώπου απορροφώνται από κυβικές μορφές. Ο ίδιος ο Vollard ισχυρίστηκε ότι, αν και πολλοί δεν μπορούσαν να τον αναγνωρίσουν στον καμβά, ο τετράχρονος γιος ενός από τους φίλους του, όταν είδε για πρώτη φορά το πορτρέτο, αναφώνησε αμέσως: "Αυτός είναι ο θείος Ambroise!" Πάμπλο Πικάσο, Πορτρέτο του Ambroise Vollard, 1909-1910, Κρατικό Μουσείο Καλών Τεχνών Πούσκιν, Μόσχα

15 διαφάνεια

Το όνομά του είχε ήδη περικυκλωθεί από θρύλους όσο ζούσε. Τον θαύμασαν και τον μάλωναν. Ανατράπηκε και ξαναστήθηκε στις κορυφές του Ολύμπου. Έχουν γραφτεί εκατοντάδες μελέτες για αυτό. Σύμφωνα με τον Πάμπλο Πικάσο, η τέχνη του 20ου αιώνα, στον οποίο έκανε τις λαμπρές ανακαλύψεις του, θα μετριέται για πολύ καιρό ακόμη. Τα αφοριστικά λόγια του συγχρόνου του Αντρέ Μπρετόν (1898-1966) διατηρούν ακόμη το νόημα και το νόημά τους: «Δεν υπάρχει τίποτα να κάνουμε εκεί που πέρασε ο Πικάσο».

Georges Braque (1882-1963) - Γάλλος ζωγράφος, γλύπτης, χαράκτης, ένας από τους ιδρυτές του κυβισμού. Ο J. Braque γεννήθηκε στο Argenteuil. Σπούδασε καλές τέχνες πρώτα με τον πατέρα του και μετά στο στούντιο ενός καλλιτέχνη-διακοσμητή. Το 1902 εισήλθε στην Ακαδημία Amber στο Παρίσι. Στην αρχή της δουλειάς του, ο Μπρακ συνδέθηκε με τον Φωβισμό, ζωγράφιζε κυρίως τοπία, χρησιμοποιώντας σύνθετα χρωματικούς συνδυασμούς. Η πρώιμη περίοδος του έργου του συμπίπτει με την περίοδο του αναλυτικού κυβισμού. Εργάζεται σε νεκρές φύσεις και τοπία, χρησιμοποιώντας μια σχεδόν μονόχρωμη γκάμα. Κατά τη διάρκεια του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, ο Μπρακ κλήθηκε στο μέτωπο, τραυματίστηκε και υποβλήθηκε σε σοβαρή επέμβαση. Μετά την ανάρρωση, επιστρέφει ξανά στη δημιουργικότητα. Σταδιακά, ο Μπρακ απομακρύνεται από τον κυβισμό, στρέφοντας στη δημιουργία επίπεδων πινάκων με πιο διαφορετικά χρώματα. Από το 1930, ο καλλιτέχνης άρχισε να χρησιμοποιεί ανθρώπινες φιγούρες στο εσωτερικό στις συνθέσεις του, πολύ κοντά σε στυλ στον αφαιρετικό. Οι μεταγενέστεροι πίνακες του J. Braque γίνονται λακωνικοί. Τα οικόπεδα των πεδιάδων της ερήμου και της θαλάσσιας ακτής της Νορμανδίας συνδυάζονται αρμονικά με τα μοτίβα ενός εγκαταλειμμένου σκάφους και ενός αλέτρι σε ένα φθινοπωρινό χωράφι. Οι συνθέσεις είναι αρμονικές και πολύ κοντά στον κλασικισμό.