Παρουσίαση Vrubel με ενδιαφέροντα στοιχεία. Παρουσιάσεις Σχολικών Powerpoint

διαφάνεια 1

Περιγραφή της διαφάνειας:

διαφάνεια 2

Περιγραφή της διαφάνειας:

διαφάνεια 3

Περιγραφή της διαφάνειας:

διαφάνεια 4

Περιγραφή της διαφάνειας:

διαφάνεια 5

Περιγραφή της διαφάνειας:

διαφάνεια 6

Περιγραφή της διαφάνειας:

Ο Vrubel είχε το χάρισμα να ανακαλύψει σε οποιοδήποτε κομμάτι της φύσης, «έναν ολόκληρο κόσμο ατελείωτα εναρμονιζόμενων υπέροχων λεπτομερειών». Είδε τη φύση πολύτιμο μωσαϊκόσωματίδια. Από τους ξένους συγχρόνους του, ο Μ. Φορτούνι είχε τη μεγαλύτερη επιρροή πάνω του. Τα πρώτα ακαδημαϊκά έργα του Vrubel ήταν αξιοσημείωτα για την πρωτοτυπία σύλληψης και την ασυνήθιστη ερμηνεία τους (οι ακουαρέλες «Είσοδος στον Ναό» και «The Feasting Romans»). Μ.Α. Ο Vrubel ενδιαφερόταν πάντα για την αρχαιότητα: σε πανεπιστημιακά χρόνια, κατά την παραμονή του στην Ακαδημία και αργότερα, έχοντας βρει μια ιδιόμορφη ερμηνεία στο έργο του. Στην ημιτελή ακουαρέλα «Feasting Romans» (1883, Ρωσικό Μουσείο), με κάποια θεατρικότητα της όλης σκηνής και πάθος για αξεσουάρ, η πρόθεση του καλλιτέχνη είναι αναμφίβολα να μεταφέρει τη ζωή μιας συγκεκριμένης ιστορικής περιόδου. Η εικόνα ενός ηλικιωμένου Ρωμαίου, βυθισμένου σε έναν βαρύ ύπνο, είναι εκφραστική. Στο χαρακτηριστικό κεφάλι του υπάρχει ομοιότητα με ρωμαϊκά πορτρέτα, πιθανώς γνωστό στον καλλιτέχνηαπό καστ ή αναπαραγωγές. Είναι σημαντικό ότι ο Vrubel δεν προσελκύθηκε από την Ελλάδα, αλλά από τη Ρώμη της εποχής της παρακμής της. Προφανώς, σε αυτό ο καλλιτέχνης ένιωσε κάτι σύμφωνο με τις διαθέσεις του και την εποχή του.

Διαφάνεια 7

Περιγραφή της διαφάνειας:

Το "Scene from Ancient Life" σε ένα σκίτσο για μια θεατρική αυλαία (1891, Tretyakov Gallery) είναι μια εικονογραφική φαντασίωση με θέμα αντίκα. Η αρχαία Ρώμη απεικονίζεται ξανά. Αλλά μόνο τα πεύκα στο βάθος θυμίζουν το τελευταίο και την αρχαιότητα - μαρμάρινο άγαλμα, η φιγούρα ενός μουσικού, που προκαλεί μακρινούς συσχετισμούς με την εικόνα της Σαπφούς, και ένας άντρας που κάθεται δίπλα του με τα χαρακτηριστικά του Σωκράτη. οι υπόλοιποι χαρακτήρες έχουν μια εντελώς εξωτική εμφάνιση και στον τύπο και την έκφραση του προσώπου ενός από αυτούς αποκαλύπτεται ξαφνικά μια ομοιότητα με τον Δαίμονα. Ο χώρος έλκει προς το επίπεδο και οι ογκομετρικές μορφές του προσκηνίου, που προβάλλονται στο επίπεδο του φόντου, είναι έτοιμες να μετατραπούν σε ένα εξαίσιο σχέδιο. Το τρίπτυχο "The Judgment of Paris" (1893, Γκαλερί Tretyakov), που περιλαμβάνει τα πάνελ "Juno", "Venus, Cupid and Paris", καθώς και το πάνελ "Minerva", είναι και πάλι μια ρομαντική φαντασία σε αρχαίο θέμα με σημαντικό βαθμό θεατρικότητας. Το τοπίο γίνεται αντιληπτό ως καθαρά διακοσμητικό και τα δελφίνια φαίνονται να είναι κάποιο είδος παπιέ-μασέ. Ένα είδος αναβίωσης προκαλείται από ημι-πραγματικούς, ημι-φανταστικούς χαρακτήρες, που πιθανώς απεικονίζουν τρίτωνες και δημιουργήθηκαν όχι χωρίς την επιρροή των έργων του Böcklin. Το έργο του Vrubel χαρακτηρίζεται από αναμφισβήτητη ποίηση και μια λεπτή αισθητική αίσθηση. αλλά ταυτόχρονα το εικονιστικό σύστημαχαρακτηριστική είναι κάποια ανόργανη φύση, η οποία βρίσκεται στη βάση της καλλιτεχνικής έννοιας της νεωτερικότητας με τη χαρακτηριστική πολυπλοκότητα της σκέψης, ένα πλήθος αισθητικών συνειρμών και διαμεσολαβήσεων - μια σκηνοθεσία που έχει επηρεάσει σε μεγάλο βαθμό το έργο του Vrubel

Διαφάνεια 8

Περιγραφή της διαφάνειας:

Στη δεκαετία του '80 του XIX αιώνα. Ο Vrubel εισάγεται στην καλλιτεχνική κληρονομιά της Ρωσίας και του Βυζαντίου. Το 1884, μετά από πρόσκληση του καθηγητή A. V. Prakhov, συμμετείχε στην αποκατάσταση τοιχογραφιών και τοιχογραφιών στην εκκλησία του Αγίου Κυρίλλου στο Κίεβο, δημιούργησε μια σειρά από συνθέσεις στους τοίχους της, οι πιο περίπλοκες από τις οποίες είναι «Η Κάθοδος του Αγίου Πνεύματος» και «Θρήνος τάφου». Το 1887, του ανατέθηκε η εκτέλεση τοιχογραφιών για τον καθεδρικό ναό του Βλαντιμίρ στο Κίεβο, αλλά τα σκίτσα που παρουσίασε ο Vrubel "Tombstone Lament" και "Resurrection", "Angel with a θυμιατήρι και ένα κερί" (Κίεβο, Μουσείο Ρωσικής Τέχνης) και άλλοι με την αυστηρή πανηγυρική τους σύνθεση, η μελωδικότητα του σχεδίου μιλά για μια βαθιά δημιουργική αντίληψη της αρχαίας ρωσικής και βυζαντινής μνημειακή τέχνη. Στον χρωματισμό τους, σε όλο το εικονογραφικό σύστημα, εκφράζεται το δράμα, η έκφραση και η πνευματικότητα των εικόνων, κάτι που δεν εμπόδισε την εκκλησιαστική επιτροπή να τις αναγνωρίσει ως ικανοποιητικές λόγω έλλειψης θρησκευτικότητας. Ο Vrubel εσωτερικά ήταν πιο στενή τέχνηΒυζάντιο παρά αρχαία Ρωσία. Αλλά και στις δύο περιπτώσεις, η κατανόησή του για το στυλ ήταν πολύ πιο σοβαρή από αυτή ορισμένων συγχρόνων του που δούλευαν δίπλα του στις εκκλησίες του Κιέβου.

Διαφάνεια 9

Περιγραφή της διαφάνειας:

Πολύ χαρακτηριστική του Βρούμπελ είναι η ιστορία της συγγραφής μιας ανεξάρτητης σύνθεσης στην εκκλησία του Αγίου Κυρίλλου - «Τάφφος Θρήνος». Έχοντας κάνει τέσσερις παραλλαγές σκίτσα, ο Vrubel έγραψε ένα από αυτά, κατά τη γνώμη του το πιο επιτυχημένο, και αυτό το σκίτσο αναγνωρίστηκε από τον Prakhov ως "τελειωμένο έργο". Η σύνθεση της «Ταφόπετρας» είναι εγγεγραμμένη σε ημικυκλικό πλαίσιο, στο οποίο υπάκουαν όλες οι μορφές. Ο τύπος του προσώπου του Χριστού, το λεπτό, αδυνατισμένο σώμα του προκαλούν συσχετισμούς με βυζαντινά πρωτότυπα. Το ίδιο μπορεί να ειπωθεί και για τους τρεις αγγέλους με μεγάλα μάτια που λύγισαν από πάνω του. Η επίπεδη φύση των εικόνων που μεταφέρονται από σαφείς γενικευμένες σιλουέτες, το μοτίβο των πτυχών, ο πολύ εκφραστικός ρυθμός των μορφών και όλων των περιγραμμάτων, το πλούσιο και ταυτόχρονα συγκρατημένο ζεστό χρώμα - όλα αυτά βρέθηκαν πολύ διακριτικά από τον καλλιτέχνη. Αυτή τη φορά, ο Vrubel ακολούθησε τη γραμμή του πρωτόγονου, φαινομενικά δεν προσπαθούσε να περιπλέξει τη δουλειά του εισάγοντας στοιχεία της κοσμοθεωρίας του διανοούμενου. τέλη XIXαιώνας; Σε κάποιο σημείο, φαινόταν να αισθάνεται σαν αρχαίος ζωγράφος, ξεχνώντας τα πάντα γύρω του: είναι πιθανό ότι αυτό οφειλόταν στο εγγενές του χάρισμα της μετενσάρκωσης. Εικόνες για το «βυζαντινό τέμπλο» της εκκλησίας του Αγίου Κυρίλλου - «Χριστός», «Παναγία», «Άγιος Κύριλλος» και «Άγιος Αθανάσιος», ζωγράφισε ο Vrubel όχι μόνο έξω από τους τοίχους του ναού του Αγίου Κυρίλλου. , αλλά όχι ακόμη και στη Ρωσία, αλλά στην Ιταλία: το 1885, ο καλλιτέχνης πήγε στη Βενετία για να μελετήσει τα αρχαία βυζαντινά ψηφιδωτά που βρίσκονται εκεί. Μελέτησε τα περίφημα ψηφιδωτά του καθεδρικού ναού του Αγίου Μάρκου και τους πίνακες των διάσημων Ενετών της Αναγέννησης. Ο Vrubel προσελκύθηκε ιδιαίτερα από δασκάλους που συνδέονται στενά με τους μεσαιωνική παράδοση- Carpaccio, Cima da Conegliano, Giovanni Bellini. Η Βενετία εμπλούτισε την παλέτα του.

Διαφάνεια 10

Ο αγγελιοφόρος των άλλων κόσμων Vrubel, όπως κάθε πρόδρομος, ήταν μοναχικός. Προκάλεσε αμηχανία ως άνθρωπος και οργή ως καλλιτέχνης. Μόνο στο τέλος της ζωής του, όταν ο Βρούμπελ βυθίστηκε στο σκοτάδι της παραλίκας τρέλας, του ήρθε η αναγνώριση. "Flight of Faust and Mephistopheles" "Flight of Faust and Mephistopheles" 1902

Ζωή και εποχή Vrubel Mikhail Alexandrovich (Mikhail Vrubel, 1856–1910), Ρώσος καλλιτέχνης, μεγαλύτερος εκπρόσωποςσυμβολισμός και νεωτερικότητα στις ρωσικές καλές τέχνες. "Six-winged seraph" "Six-winged seraph" (Azrael) 1904

Γεννήθηκε στο Ομσκ στις 5 (17) Μαρτίου 1856. Σπούδασε στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης (1880–1884) υπό τον P.P. Chistyakov. Πήρα μαθήματα ακουαρέλας από τον I.E. Repin. Η ζωγραφική είχε ιδιαίτερη επιρροή πάνω του. Ενετική Αναγέννηση(από σύγχρονους - τον Ισπανό M. Fortuny και τους Άγγλους Προ-Ραφαηλίτες).

Το αυθεντικό στυλ του Vrubel - ένα ιδιαίτερο είδος κρυστάλλινου σχεδίου, που λαμπυρίζει από τόνους του "γαλαζοιώδους παγκόσμιου λυκόφωτος" - διαμορφώθηκε τελικά στα χρόνια του Κιέβου (1884-1889), επιπλέον, σύμφωνα με την εκκλησιαστική τέχνη. Προσκλήθηκε να αναστηλώσει την εκκλησία του Αγίου Κυρίλλου (12ος αιώνας), σε πολλές περιπτώσεις χρειάστηκε να εκτελέσει νέες συνθέσεις (ιδίως, Η Κάθοδος του Αγίου Πνεύματος, 1884). Παράλληλα ζωγράφισε και την εικόνα «Η Παναγία και το παιδί» (Μουσείο Ρωσικής Τέχνης του Κιέβου). Η βυζαντινή παράδοση είναι εδώ κορεσμένη από τον οξύ, τραγικά έντονο ψυχολογισμό της σύγχρονης εποχής.

Η μαγευτική λαμπρότητα του χρωματισμού του Vrubel φάνηκε πλήρως στον πίνακα "A Girl Against the Background of a Persian Carpet". 1886

Αφού μετακομίζει στη Μόσχα, ο Vrubel γίνεται ένα από τα πιο δραστήρια μέλη του καλλιτεχνική ομάδα S.I. Mamontova. Εδώ ζωγραφίζει μια σειρά από τους καλύτερους πίνακές του, έργα σε μαγιόλικα (γλυπτά Tsar Berendey, Lel, Volkhov - όλα στην γκαλερί Tretyakov, Μόσχα), στρέφεται στο σχέδιο, σκιαγραφεί μια κεραμική σόμπα, βάζο, πάγκο (Μουσείο στο Abramtsevo). Το «ρωσικό στυλ» αυτών των πραγμάτων βρίσκει έκφραση στη σκηνογραφία του που σχετίζεται με την Ιδιωτική Ρωσική Όπερα της Μόσχας του S.I. Mamontov, συμπεριλαμβανομένου του σχεδιασμού του «Sadko» (1897) και του «The Tale of Tsar Saltan» (1900) του N.A. Rimsky-Korsakov. .

Το ταλέντο του Vrubel ως διακοσμητής είναι επίσης εμφανές στο τεράστιο πάνελ του "Princess of Dreams", που ανατέθηκε για την Έκθεση Nizhny Novgorod (1896, Tretyakov Gallery). Ατμόσφαιρα παραμύθι, χαρακτηριστικό των έργων ζωγραφικής "Pan" (1899), "The Swan Princess", "By Night", "Lilac" (όλα το 1900), διαποτίζεται από μια αίσθηση σκοτεινού χάους, χαρακτηριστικό συμβολισμού, που κρύβεται πίσω από τα εξωτερικά εξώφυλλα του σύμπαν. "Swan Princess" 1900 "Swan Princess" "Snow Maiden" 1900

Τα πορτρέτα στην κληρονομιά του Vrubel καταλαμβάνουν μια αρκετά περίοπτη θέση. Σε αυτό το είδος, ο καλλιτέχνης λειτουργεί και ως καινοτόμος. Για κάθε νέο πορτρέτο, εφευρίσκει όλο και περισσότερες νέες τεχνικές, προσπαθώντας να δει τον «άλλο» (απεικονίζεται), να τον βρει, να του εξηγήσει, να τον τοποθετήσει σε ένα απροσδόκητο πλαίσιο. "Portrait of Savva Mamontov" 1897 "Portrait of Zabela-Vrubel" 1898 "Fortuneteller" 1895

"Βενετία", 1893 "Ισπανία", 1894 Ο Vrubel μετά από ένα ταξίδι στην Ιταλία παρασύρθηκε με πάθος Ιταλική Αναγέννησηκαι έργα Ισπανός καλλιτέχνης M. Fortuny, τον οποίο γνώρισε στην Ευρώπη. Η καλλιτεχνική κυριαρχία της φόρμας, η επιλογή δραματικών θεμάτων, η ενσάρκωσή τους σε αιχμηρές χειρονομίες, ειλικρινείς απόψεις - τα εκφραστικά μέσα του ευρωπαϊκού συμβολισμού περιλαμβάνονται στο οπλοστάσιο του Ρώσου καλλιτέχνη Vrubel.

Η λανθάνουσα τραγωδία κορυφώνεται σε εκείνες τις εικόνες του Βρούμπελ που επιστρέφουν στις εικονογραφήσεις του για το ποίημα του Λέρμοντοφ «Ο Δαίμονας» (ακουαρέλα, άσπρος, 1890-1891, Πινακοθήκη Τρετιακόφ και Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη), - στους πίνακες «Δαίμονας» (1890) και «Ο δαίμονας νικήθηκε» (1902· και τα δύο έργα - Γκαλερί Τρετιακόφ). Ένα συγκρότημα από αστραφτερά σχήματα τελευταία εικόνακοντά στη μη αντικειμενική τέχνη. "Δαίμονας" 1890 "Ο Δαίμονας νικήθηκε" 1902

Το 1902, ο Vrubel χτυπήθηκε από μια σοβαρή ψυχική ασθένεια, αλλά ακόμη και στην τελευταία του περίοδο (που διεξήχθη κυρίως σε ιδιωτικές κλινικές στη Μόσχα και την Αγία Πετρούπολη), δημιούργησε πολλά έργα εξαιρετικής χειροτεχνίας (Pearl, 1904, Shadows of the Lagoons, 1905· Portrait of V. Y. Bryusova, 1906), - έργα, επίσης με τον δικό τους τρόπο μεταβατικά από το μοντέρνο στην avant-garde. "Pearl" 1904 "Shadows of the Lagoons" 1905

Το 1906 ο καλλιτέχνης τυφλώθηκε. Ο Βρούμπελ πέθανε στην Αγία Πετρούπολη την 1η Απριλίου (14) Η επιρροή της τέχνης του ήταν καθολική: με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, σχεδόν όλοι οι μεγάλοι δάσκαλοι της ρωσικής τέχνης του 20ού αιώνα τη γνώρισαν.

Διάσημα έργαΠαν 1899 Παν - χαρακτήρας αρχαία ελληνική μυθολογία, αλλά στον παρουσιαζόμενο καμβά "ρωσοποίησε" αισθητά και αυτό είναι ασυνήθιστα χαρακτηριστικό για τον τότε Vrubel, ο οποίος ερωτεύτηκε τη ρωσική λαογραφία. Ο Παν, η θεότητα των δασών και των χωραφιών, είναι σύμβολο της νύχτας.

Διάσημα έργα Princess - Swan 1900. Αυτή η συγκλονιστική εικόνα είναι ο καρπός της φιλίας με τον Rimsky-Korsakov. Η Ν. Ζαμπέλα σημείωσε μεγάλη επιτυχία στον ρόλο της Πριγκίπισσας των Κύκνων στο έργο «Το παραμύθι του Τσάρου Σαλτάν». Η φωτογραφία της, που παρουσιάστηκε στον συνθέτη, ώθησε τον Vrubel να δημιουργήσει αυτόν τον καμβά. Ο καλλιτέχνης κατάφερε να δημιουργήσει μια ψυχή μουσική εικόναεύθραυστο και απόκοσμο πλάσμα, εγκαταλελειμμένο στον κόσμο μας.

Famous Works Seated Demon 1890 Αυτή η εικόνα ήταν σε μεγάλο βαθμό εμπνευσμένη από το ποίημα του Lermontov και αποδείχθηκε ότι ήταν ασυνήθιστα σύμφωνη με την επερχόμενη εποχή του συμβολισμού. Ο καλλιτέχνης εξέφρασε τη στάση του σε αυτό που γράφει σε μια επιστολή του προς τον πατέρα του: «Ο δαίμονας δεν είναι τόσο κακό πνεύμα όσο πονεμένο και πένθιμο, με όλα αυτά ένα πνεύμα κυριαρχικό, μεγαλειώδες». Ο A. Blok ήταν ερωτευμένος με αυτήν την εικόνα, αποκαλώντας την "σύμβολο της εποχής μας"

Χρονολόγιο ζωής 1856 Γεννήθηκε στο Ομσκ, στην οικογένεια ενός στρατιωτικού δικηγόρου. 1859 Η μητέρα, η Άννα Γκριγκόριεβνα, η νέα Μπασαργκίνα, πεθαίνει. 1863 Ο πατέρας, Alexander Mikhailovich Vrubel, παντρεύεται τον E.Kh. Wessel. 1870 Η οικογένεια μετακομίζει στην Οδησσό. 1874 Αποφοίτησε από το γυμνάσιο Richelieu με χρυσό μετάλλιο. Εισέρχεται στη Νομική Σχολή του Πανεπιστημίου της Αγίας Πετρούπολης. 1880 Με την αποφοίτησή του από το πανεπιστήμιο και την αποχώρηση της στρατιωτικής θητείας, μπαίνει στην Ακαδημία Τεχνών. Γνωριμία με τον Σερόφ. 1884 Μετά από σύσταση του μέντορά του, Π. Τσιστιακόφ, πηγαίνει στο Κίεβο για να συμμετάσχει στην αποκατάσταση αρχαίων τοιχογραφιών της εκκλησίας του Αγίου Κυρίλλου. Φτιάχνει σκίτσα εικόνων για τον καθεδρικό ναό του Βλαντιμίρ. Τον Νοέμβριο πηγαίνει στη Βενετία. 1886 Γνωρίστε τον K. Korovin. 1889 Ο καλλιτέχνης απολύεται οριστικά από την εργασία στον καθεδρικό ναό του Βλαντιμίρ. Μετακομίζει στη Μόσχα. Κινείται πιο κοντά στον S.I. Mamontov. 1890 Ολοκληρώνει την εργασία στο "The Demon Seated". 1896 Ο S. Mamontov οργανώνει μια σκανδαλώδη προβολή των έργων του Vrubel σε ένα ξεχωριστό περίπτερο στην Πανρωσική Έκθεση στο Νίζνι Νόβγκοροντ. Παντρεύεται την τραγουδίστρια Ν.Ι.Ζαμπέλα. 1899 Ο πατέρας του καλλιτέχνη πεθαίνει. 1901 Γεννιέται ένας γιος, ο Σάββας. 1902 Στην έκθεση "World of Art" παρουσιάζεται ο πίνακας "Demon Downtrodden". Πρώτα σημάδια ψυχική ασθένεια. Ο Β. Μπεχτέρεφ καθορίζει στο Βρούμπελ ανίατη ασθένεια(φθίση). 1903 Ο γιος του Βρούμπελ πεθαίνει. Η ασθένεια επιδεινώνεται. 1906 Χάνει την όραση. 1910 Πεθαίνει στην κλινική της Δρ Μπάρι στην Αγία Πετρούπολη.

διαφάνεια 1

Παρουσίαση στο Μ.Χ.Κ.

Mikhail Alexandrovich Vrubel Ερμηνεύει: Ksenia Presnova

διαφάνεια 2

Mikhail Vrubel 1856-1910

διαφάνεια 3

Ο Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς Βρούμπελ γεννήθηκε στις 5 Μαρτίου στο Ομσκ. Ο πατέρας του Vrubel, Alexander Mikhailovich, είναι Πολωνός, αξιωματικός, υπηρέτησε στο φρούριο Omsk από το 1853 έως το 1856. Η μητέρα, Anna Grigorievna, nee Basargina, συγγενής του Decembrist N.V. Basargin, - πέθανε όταν το αγόρι ήταν 3 ετών. Το σπίτι στο οποίο ζούσαν οι Βρούμπελ στο Ομσκ δεν έχει διατηρηθεί: βρισκόταν στη διασταύρωση των οδών Novaya (οδός Chkalov) και λεωφόρος K. Marx (οδός Artilleriyskaya). Το 1859, ο πατέρας του Βρούμπελ μεταφέρθηκε στο Αστραχάν, ακολουθούμενες από συχνές μετακινήσεις που σχετίζονται με τα επίσημα ταξίδια του. Τα παιδικά και νεανικά χρόνια του Βρούμπελ πέρασαν στην Αγία Πετρούπολη (εδώ σπούδασε στη σχολή σχεδίου της Εταιρείας για την Ενθάρρυνση των Τεχνών), στο Σαράτοφ και στην Οδησσό. Μετά την αποφοίτησή του από το κλασικό γυμνάσιο της Οδησσού το 1874, εισήλθε στη νομική σχολή του Πανεπιστημίου της Αγίας Πετρούπολης. Αφού αποφοίτησε από το πανεπιστήμιο και υπηρέτησε τη στρατιωτική του θητεία, υπηρέτησε ως δικηγόρος στην Κύρια Στρατιωτική Διοίκηση. Ο Μιχαήλ σπούδασε σε ένα κλασικό γυμνάσιο, σπούδασε στο σχολείο της Εταιρείας για την Ενθάρρυνση των Τεχνών και έκανε ιδιαίτερα μαθήματα σχεδίου όταν ζούσε στο Σαράτοφ. Και από την παιδική του ηλικία ήταν σε συνεχή επαφή με τη μουσική. Η θετή του μητέρα Elizaveta Khristianovna Wessel ήταν πιανίστα και από την παιδική ηλικία το αγόρι μπορούσε να ακούσει τα έργα μεγάλων συνθετών. Δηλαδή στο νεαρός Μιχαήλυπήρχαν όλες οι προϋποθέσεις για να ασχοληθεί με την τέχνη. Ήδη από την παιδική του ηλικία, ζωγράφισε πολλές ελαιογραφίες και το τοπίο πωλήθηκε ακόμη και σε ένα κατάστημα για 25 ρούβλια - αυτό έδωσε στον Μιχαήλ ευχαρίστηση και έκανε τους συγγενείς του πολύ χαρούμενους.

διαφάνεια 4

Μαθητεία

Η τέχνη κυρίευσε πλήρως τον Vrubel ήδη από τα Ακαδημαϊκά χρόνια. Ο πρώην νεαρός, που διάβαζε και ζωγράφιζε για πλάκα, άλλαξε εντελώς: από πού προήλθε η εξαιρετική συγκέντρωση στη δουλειά και η αδιαφορία για οτιδήποτε έξω από αυτήν! Δούλευε χωρίς να παρατηρεί κούραση, 10 και 12 ώρες την ημέρα, και εκνευριζόταν μόνο όταν κάτι του αποσπούσε την προσοχή και τον ανάγκαζε να απομακρυνθεί. Όταν, μετά από εβδομάδες και μήνες τέτοιας δουλειάς, που επιδείνωσαν και εξευγενίστηκαν το καλλιτεχνικό όραμα, ο Vrubel ήρθε στην έκθεση και κοίταξε τους πίνακες σύγχρονους ζωγράφους, του φαίνονταν επιφανειακά, δεν βρήκε μέσα τους «λατρεία βαθειάς φύσεως». Για το λόγο αυτό, σύντομα ξεψύχησε ακόμη και προς τον Ρέπιν. Ο Βρούμπελ του φέρθηκε με σεβασμό, του πήρε επιπλέον μαθήματαακουαρέλες, είπε ότι ο Ρέπιν είχε μεγάλη επιρροή πάνω του. Στη συνέχεια όμως άνοιξε η ενδέκατη περιοδεύουσα έκθεση, όπου, μεταξύ άλλων, εκτέθηκε ο καμβάς του κεφαλαίου του Repin  Πομπή. Και απογοήτευσε τον μαθητή  ανεπαρκής, όπως του φαινόταν, αγάπη για τη φύση, ανεπαρκώς διερευνητική κατανόησή της. Αλλά όσο κι αν ο Βρούμπελ έκρινε τη ρωσική σχολή από νεανική-μαξιμαλιστική θέση, ο ίδιος ανήκε σε αυτήν και κανείς, όπως εκείνη, δεν έθρεψε το σπάνιο ταλέντο του. Πρώτα απ 'όλα, αυτή η αξία ανήκε στον καλλιτέχνη-δάσκαλο, ο οποίος αναγνωρίστηκε ως δικός του ο καλύτερος δάσκαλοςκαι Surikov, και Vasnetsov, και Polenov, και ο ίδιος ο Repin,  Pavel Petrovich Chistyakov.

διαφάνεια 5

Το φθινόπωρο του 1880 ο Vrubel άρχισε να επισκέπτεται απογευματινό μάθημαστην Ακαδημία Τεχνών από τον P. P. Chistyakov, μαζί με τον Serov, πήραν μαθήματα ακουαρέλας από τον I. E. Repin. Η Ακαδημία δεν τον βάραινε, τα μαθήματα του Τσιστιακόφ του έδωσαν πολλά, η αναλυτική του προσέγγιση στην κατασκευή της φόρμας. Ενώ σχεδίαζε, ο Chistyakov δίδαξε να χωρίζει ένα αντικείμενο σε επίπεδα, να «αντιμετωπίζει» έναν όγκο, αποκαλύπτοντας τη δομή του, να εντοπίζει «τις παραμικρές στροφές, προεξοχές και αποκλίσεις των μορφών». Ο Vrubel έμαθε να βλέπει πτυχές και σχέδια όχι μόνο στη δομή ανθρώπινο σώμα, αλλά και όπου είναι σχεδόν ανεπαίσθητα, σε τσαλακωμένο ύφασμα, πέταλο λουλουδιού. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο τα αντικείμενα στους πίνακές του μερικές φορές μοιάζουν με συστάδες από ενωμένους κρυστάλλους. Ο Vrubel είχε το χάρισμα να ανακαλύψει σε οποιοδήποτε κομμάτι της φύσης, «έναν ολόκληρο κόσμο ατελείωτα εναρμονιζόμενων υπέροχων λεπτομερειών». Έβλεπε τη φύση ως ένα πολύτιμο μωσαϊκό σωματιδίων. Από τους ξένους συγχρόνους του, ο Μ. Φορτούνι είχε τη μεγαλύτερη επιρροή πάνω του. Τα πρώτα ακαδημαϊκά έργα του Vrubel ήταν αξιοσημείωτα για την πρωτοτυπία σύλληψης και την ασυνήθιστη ερμηνεία τους (οι ακουαρέλες «Είσοδος στον Ναό» και «The Feasting Romans»). Μ.Α. Ο Vrubel ενδιαφερόταν πάντα για την αρχαιότητα: στα πανεπιστημιακά του χρόνια, κατά την παραμονή του στην Ακαδημία και αργότερα, έχοντας βρει μια ιδιόμορφη ερμηνεία στο έργο του. Στην ημιτελή ακουαρέλα «Feasting Romans» (1883, Ρωσικό Μουσείο), με κάποια θεατρικότητα της όλης σκηνής και πάθος για αξεσουάρ, η πρόθεση του καλλιτέχνη είναι αναμφίβολα να μεταφέρει τη ζωή μιας συγκεκριμένης ιστορικής περιόδου. Η εικόνα ενός ηλικιωμένου Ρωμαίου, βυθισμένου σε έναν βαρύ ύπνο, είναι εκφραστική. Στο χαρακτηριστικό κεφάλι του υπάρχει ομοιότητα με ρωμαϊκά πορτρέτα, πιθανώς γνωστά στον καλλιτέχνη από εκμαγεία ή αναπαραγωγές. Είναι σημαντικό ότι ο Vrubel δεν προσελκύθηκε από την Ελλάδα, αλλά από τη Ρώμη της εποχής της παρακμής της. Προφανώς, σε αυτό ο καλλιτέχνης ένιωσε κάτι σύμφωνο με τις διαθέσεις του και την εποχή του.

διαφάνεια 6

Τα έργα του ίδιου του Τσιστιακόφ είναι λίγα, κυρίως ημιτελή και ελάχιστα γνωστά. Ως δάσκαλος όμως έπαιξε τεράστιο ρόλο. Είχε το δικό του σύστημα εκπαίδευσης - αυστηρό, συνεπές και ταυτόχρονα ευέλικτο, αφήνοντας χώρο για προσωπικές κλίσεις, ώστε ο καθένας να μάθει αυτό που χρειαζόταν από τα μαθήματα του Τσιστιακόφ. Η ουσία του «συστήματος» ήταν μια συνειδητή αναλυτική προσέγγιση στο σχέδιο και τη γραφή από τη φύση. Ο Chistyakov δίδαξε να σχεδιάζει με μια φόρμα  όχι με περιγράμματα, όχι με σκίαση, αλλά με γραμμές για να χτίσει μια τρισδιάστατη φόρμα στο χώρο. Έχοντας γίνει μαθητής του Chistyakov, ο Vrubel εξέλιξε και εκπαίδευσε τόσο το μάτι του που διέκρινε όψεις όχι μόνο στη δομή του ανθρώπινου σώματος ή κεφαλιού, όπου το σχέδιο είναι αρκετά καθαρό και σταθερό, αλλά και σε τέτοιες επιφάνειες όπου είναι σχεδόν ανεπαίσθητο, για παράδειγμα, σε τσαλακωμένο ύφασμα, λουλουδάτο πέταλο, πέπλο χιονιού. Έμαθε να κόβει, να κόβει, σαν κοσμηματοπώλης, αυτές τις ασταθείς επιφάνειες, ένιωθε τη φόρμα μέχρι τις παραμικρές στροφές. Μπορείτε να δείτε πώς το έκανε αυτό στο παράδειγμα του The Model in a Renaissance setting, καθώς και στο υπέροχο σχέδιο Feasting Romans, που έγινε πίσω στους τοίχους της Ακαδημίας. Ο έξυπνος και διορατικός Τσιστιακόφ διέκρινε την εξαιρετική χαρισματικότητα του μαθητή και τον ξεχώρισε από όλους τους άλλους. Ως εκ τούτου, όταν ο Chistyakov πλησίασε ο παλιός του φίλος καθηγητής A.V. Ο Πράκοφ με αίτημα να συστήσει έναν από τους πιο ικανούς μαθητές να εργαστεί στην αρχαία εκκλησία της Μονής του Αγίου Κυρίλλου κοντά στο Κίεβο, ο Τσιστιακόφ χωρίς δισταγμό του παρουσίασε τον Βρούμπελ με τα λόγια: «Δεν μπορώ να προτείνω κανέναν καλύτερο, πιο ταλαντούχο και πιο ταλαντούχοι για να εκπληρώσουν την παραγγελία σας."

Διαφάνεια 7

Το "Scene from Ancient Life" σε ένα σκίτσο για μια θεατρική αυλαία (1891, Tretyakov Gallery) είναι μια εικονογραφική φαντασίωση με θέμα αντίκα. Η αρχαία Ρώμη απεικονίζεται ξανά. Αλλά μόνο τα πεύκα στο βάθος θυμίζουν το τελευταίο και την αρχαιότητα - ένα μαρμάρινο άγαλμα, μια φιγούρα μουσικού, που προκαλεί μακρινούς συσχετισμούς με την εικόνα της Σαπφούς και έναν άνθρωπο που κάθεται δίπλα του με τα χαρακτηριστικά του Σωκράτη. οι υπόλοιποι χαρακτήρες έχουν μια εντελώς εξωτική εμφάνιση και στον τύπο και την έκφραση του προσώπου ενός από αυτούς αποκαλύπτεται ξαφνικά μια ομοιότητα με τον Δαίμονα. Το έργο του Βρούμπελ είναι κάποιου είδους παράξενο μωσαϊκό εντυπώσεων, αναμνήσεων και κάθε λογής συνειρμούς, που αντιστοιχεί επίσης στο γραφικό «μωσαϊκό» που συνδυάζει διάφορες τεχνικές εικόνας ή αποτελείται από χρωματικά επίπεδα που δημιουργούν όγκους. Ο χώρος έλκει προς το επίπεδο και οι ογκομετρικές μορφές του προσκηνίου, που προβάλλονται στο επίπεδο του φόντου, είναι έτοιμες να μετατραπούν σε ένα εξαίσιο σχέδιο. Το τρίπτυχο "The Judgment of Paris" (1893, Γκαλερί Tretyakov), που περιλαμβάνει τα πάνελ "Juno", "Venus, Cupid and Paris", καθώς και το πάνελ "Minerva", είναι και πάλι μια ρομαντική φαντασία σε αρχαίο θέμα με σημαντικό βαθμό θεατρικότητας. Οι αρχαίες θεές, παρ' όλη την αρχοντιά της εμφάνισής τους, μοιάζουν διακριτικά με κυρίες της υψηλής κοινωνίας με ρούχα ψευδο-αντίκες, παίζοντας μια παρωδία στην πλοκή ενός μύθου που γεννά τις πιο κομψές και ποιητικές ερμηνείες τόσο στη σκηνή του θεάτρου όσο και στη μόδα. , μοντέρνα επιπλωμένο σαλόνι. Το τοπίο γίνεται αντιληπτό ως καθαρά διακοσμητικό και τα δελφίνια φαίνονται να είναι κάποιο είδος παπιέ-μασέ. Ένα είδος αναβίωσης προκαλείται από ημι-πραγματικούς, ημι-φανταστικούς χαρακτήρες, που πιθανώς απεικονίζουν τρίτωνες και δημιουργήθηκαν όχι χωρίς την επιρροή των έργων του Böcklin. Το έργο του Vrubel χαρακτηρίζεται από αναμφισβήτητη ποίηση και μια λεπτή αισθητική αίσθηση. αλλά ταυτόχρονα, η εικονιστική του δομή χαρακτηρίζεται από μια ορισμένη ανόργανη φύση, η οποία βρίσκεται στη βάση της καλλιτεχνικής έννοιας της νεωτερικότητας με τη χαρακτηριστική πολυπλοκότητα της σκέψης, ένα πλήθος αισθητικών συνειρμών και διαμεσολαβήσεων, μια τάση που έχει επηρεάσει σε μεγάλο βαθμό Το έργο του Βρούμπελ επίσης.

Διαφάνεια 8

Η ακεραιότητα του έργου μεταδίδεται από την ένταση του δημιουργικού πάθους που διακρίνει τον Vrubel, ο οποίος είναι σε θέση να συγχωνεύσει πολύ ετερογενή στοιχεία σε ένα μοναδικό καλλιτεχνική ενότητα. Ο συνολικός απαλός λιλά τόνος του πάνελ, όπως λες, δίνει στις εικόνες την πατίνα του χρόνου, απωθώντας τις στην αντίληψη του θεατή σε έναν ορισμένο κόσμο αναμνήσεων και ποιητικών ονείρων. Ο εικονογραφικός τρόπος, με τον οποίο τα πάντα είναι χτισμένα πάνω σε ελαφριές ρευστές καμπύλες γραμμές και σχήματα, ενισχύει την εντύπωση του «αναβιωμένου» αρχαίος μύθος. Στη δεκαετία του '80 του XIX αιώνα. Ο Vrubel εισάγεται στην καλλιτεχνική κληρονομιά της Ρωσίας και του Βυζαντίου. Το 1884, μετά από πρόσκληση του καθηγητή A. V. Prakhov, συμμετείχε στην αποκατάσταση τοιχογραφιών και τοιχογραφιών στην εκκλησία του Αγίου Κυρίλλου στο Κίεβο, δημιούργησε μια σειρά από συνθέσεις στους τοίχους της, οι πιο περίπλοκες από τις οποίες είναι «Η Κάθοδος του Αγίου Πνεύματος» και «Θρήνος τάφου». Το 1887, του ανατέθηκε η εκτέλεση τοιχογραφιών για τον καθεδρικό ναό του Βλαντιμίρ στο Κίεβο, αλλά τα σκίτσα που παρουσίασε ο Vrubel "Tombstone Lament" και "Resurrection", "Angel with a θυμιατήρι και ένα κερί" (Κίεβο, Μουσείο Ρωσικής Τέχνης) και άλλοι με την αυστηρή πανηγυρική τους σύνθεση, η μελωδικότητα του σχεδίου μιλά για μια βαθιά δημιουργική αντίληψη της αρχαίας ρωσικής και βυζαντινής μνημειακής τέχνης. Στον χρωματισμό τους, σε όλο το εικονογραφικό σύστημα, εκφράζεται το δράμα, η έκφραση και η πνευματικότητα των εικόνων, κάτι που δεν εμπόδισε την εκκλησιαστική επιτροπή να τις αναγνωρίσει ως ικανοποιητικές λόγω έλλειψης θρησκευτικότητας. Ο Vrubel ήταν εσωτερικά πιο κοντά στην τέχνη του Βυζαντίου από εκείνη της Αρχαίας Ρωσίας. Αλλά και στις δύο περιπτώσεις, η κατανόησή του για το στυλ ήταν πολύ πιο σοβαρή από αυτή ορισμένων συγχρόνων του που δούλευαν δίπλα του στις εκκλησίες του Κιέβου.

Διαφάνεια 9

Στην αρχή των εργασιών στην εκκλησία του Αγίου Κυρίλλου, δοκιμάζοντας τις δυνάμεις του, ο Βρούμπελ έγραψε «Ο Αρχάγγελος Ευαγγελισμός Γαβριήλ» στον βόρειο πυλώνα Αψίδα του Θριάμβου, ακολουθώντας το γράφημα που έχει απομείνει από τον 12ο αιώνα, δηλαδή το γενικό περίγραμμα ολόκληρης της μορφής γρατσουνισμένο σε υγρό σοβά. «Χωρίς να ξεπεράσει τα όριά του, ο Vrubel έκανε εξαιρετική δουλειά μαζί του δύσκολη εργασία, έχοντας αναπτύξει όλες τις λεπτομέρειες του προσώπου, των χεριών, της ενδυμασίας σε αυστηρά βυζαντινό στυλ, με βάση την ενδελεχή μελέτη των τοιχογραφιών της Αγίας Σοφίας και του Κυρίλλου. Μετά την επιτυχή επίλυση του Αρχαγγέλου Γαβριήλ, ο Vrubel ξεκίνησε την αποκατάσταση δύο πολύπλοκων συνθέσεων στον βόρειο και νότιο τοίχο: «Η είσοδος του Κυρίου στην Ιερουσαλήμ» και «Η Κοίμηση» ή «Η Προστασία της Παναγίας» με βάση τα σωζόμενα θραύσματα. αρχαίας τοιχογραφίας. Σε μια προσπάθεια να αναδημιουργήσει το ύφος της ζωγραφικής, δεν επινόησε τίποτα από τον εαυτό του, αλλά μελέτησε το σκηνικό των μορφών και τις πτυχές των ρούχων με βάση τα υλικά που σώζονται σε άλλα μέρη. Για το σκοπό αυτό έφτιαξε ένα σκίτσο από έναν από τους αγγέλους στη Σόφια. «Η Κάθοδος του Αγίου Πνεύματος στους Δώδεκα Αποστόλους» στις χορωδίες της εκκλησίας γράφτηκε ήδη από τον Vrubel αρκετά ανεξάρτητα. Το θέμα του επισήμανε ο A. Prakhov: «Μεταξύ των φωτογραφιών των καυκάσιων αρχαιοτήτων που συγκέντρωσε ο Vrubel, υπάρχει μια εικόνα από μια κυνηγημένη πτυχή βυζαντινών έργων, από την εκκλησία Tigran-Anchiskhat. Απεικονίζεται η Κάθοδος του Αγίου Πνεύματος στην κάτω δεξιά πλευρά. Το μέρος ανάγκασε τον κυνηγό να χτίσει ολόκληρη τη σύνθεση κάθετα και ο Μιχαήλ Οι αναλογίες της οροφής επέτρεψαν στον Αλεξάντροβιτς να το επεκτείνει σε πλάτος, γι' αυτό και σίγουρα κέρδισε». Ο Prakhov συμβούλεψε τον καλλιτέχνη να προσθέσει στο κέντρο της συνάντησης των αποστόλων τη μορφή της Μητέρας του Θεού, η οποία, σύμφωνα με το μύθο, ήταν παρούσα σε αυτήν. Ο Prakhov συμβούλεψε να αντικαταστήσει κάποιον Γεωργιανό πρίγκιπα στο στέμμα με τον "Κόσμο" με τη μορφή ημιμορφής ενός γέρου με τις παλάμες των χεριών του υψωμένες στον ουρανό. Ο ίδιος ο Βρούμπελ αποφάσισε να απεικονίσει τον Προφήτη Μωυσή όχι ως γενειοφόρο σύζυγο του Μιχαήλ Άγγελου, αλλά ως έναν νεαρό χωρίς γενειάδα, με το σκεπτικό ότι άρχισε να προφητεύει στα νιάτα του.

Διαφάνεια 10

Ο Vrubel δεν συμμορφώθηκε με τον επίσημο κανόνα της εκκλησίας, και γι 'αυτό ο Μωυσής του, με την πνευματικότητά του, ακόμη και τον ίδιο τον τύπο προσώπου με τεράστια μάτια, αποδείχθηκε ότι ήταν σε αρμονία με παρόμοιες εικόνες από γνήσια έργα βυζαντινής τέχνης. Εάν συγκρίνουμε τις εικόνες του Μωυσή Βρούμπελ με ένα θραύσμα αρχαίας τοιχογραφίας που βρέθηκε στο Κίεβο κατά τη διάρκεια ανασκαφών στον χώρο της Εκκλησίας των Δέκατων του 10ου αιώνα, τότε το μέρος του προσώπου με τεράστια μάτια που σώζεται από την αρχαία τοιχογραφία θα καταπλήξει με την «Βρουμπέλ» της έκφραση. Συνέβη κάτι σχεδόν συμβολικό: δύο μεγάλοι καλλιτέχνες συναντήθηκαν δημιουργικά, που τους χωρίζει μια χρονική απόσταση ίση με σχεδόν δέκα αιώνες, και ταυτόχρονα αποκαλύφθηκε η εσωτερική, πνευματική τους εγγύτητα. Ο Μωυσής Βρούμπελ δεν είναι τόσο βιβλικός προφήτης όσο ένα ον γεμάτο κρυφό πάθος και αναδυόμενη αμφιβολία. Σε αυτό, είναι κάπως σύμφωνος με την εικόνα του Αρχαγγέλου Μιχαήλ της σχολής του Νόβγκοροντ του 16ου αιώνα (Πινακοθήκη Τρετιακόφ), που δημιουργήθηκε κατά τη διάδοση της αίρεσης του Στριγκόλνικοφ στο Νόβγκοροντ. Ο Moses Vrubel είναι ένας επαναστάτης σε ισχύ. Αυτό προκαλεί συσχετισμούς με τον Δαίμονά του μιας μεταγενέστερης εποχής, επειδή η ίδια η ύπαρξή του προκαλεί τους ανθρώπους. Κάθε ένας από τους αποστόλους του Vrubel ελκύει, πρώτα απ 'όλα, από τη σημασία της προσωπικότητάς του. Αυτοί είναι αρχαίοι φιλόσοφοι. Είναι έντονα συγκεντρωμένοι, σαν να είναι γεμάτοι με τραγικά προαισθήματα όχι μόνο για τα μελλοντικά βάσανα του Θεανθρώπου, αλλά και για τα γεγονότα της Αποκάλυψης. Το Άγιο Πνεύμα που κατεβαίνει πάνω τους απεικονίζεται παραδοσιακά με τη μορφή ενός ιπτάμενου περιστεριού, από το οποίο, ωστόσο, αποκλίνουν παράξενες ακτίνες φωτός που μοιάζουν με τα μέλη κάποιου εντόμου. αυτό φέρνει στη γενική διάθεση που διαπερνά το έργο, μια αίσθηση ότι κάτι όχι μόνο μυστικιστικό, αλλά σχεδόν απαίσιο, μπορεί να εμπνευστεί από σύγχρονος καλλιτέχνηςεποχή.

διαφάνεια 11

Πολύ χαρακτηριστική για τον Βρούμπελ είναι η ιστορία της συγγραφής μιας άλλης, εντελώς ανεξάρτητης σύνθεσης στην εκκλησία του Αγίου Κυρίλλου - «Τάφφος Θρήνος». Έχοντας κάνει τέσσερις παραλλαγές σκίτσα, ο Vrubel έγραψε ένα από αυτά, κατά τη γνώμη του το πιο επιτυχημένο, και αυτό το σκίτσο αναγνωρίστηκε από τον Prakhov ως "τελειωμένο έργο". Η σύνθεση της «Ταφόπετρας» είναι εγγεγραμμένη σε ημικυκλικό πλαίσιο, στο οποίο υπάκουαν όλες οι μορφές. Ο τύπος του προσώπου του Χριστού, το λεπτό, αδυνατισμένο σώμα του προκαλούν συσχετισμούς με βυζαντινά πρωτότυπα. Το ίδιο μπορεί να ειπωθεί και για τους τρεις αγγέλους με μεγάλα μάτια που λύγισαν από πάνω του. Η επίπεδη φύση των εικόνων που μεταφέρονται από σαφείς γενικευμένες σιλουέτες, το μοτίβο των πτυχών, ο πολύ εκφραστικός ρυθμός των μορφών και όλων των περιγραμμάτων, το πλούσιο και ταυτόχρονα συγκρατημένο ζεστό χρώμα - όλα αυτά βρέθηκαν πολύ διακριτικά από τον καλλιτέχνη. Αυτή τη φορά, ο Vrubel ακολούθησε τη γραμμή του πρωτόγονου, φαινομενικά δεν προσπαθούσε με κανέναν τρόπο να περιπλέξει τη δουλειά του εισάγοντας στοιχεία της στάσης ενός διανοούμενου του τέλους του 19ου αιώνα. Σε κάποιο σημείο, φαινόταν να αισθάνεται σαν αρχαίος ζωγράφος, ξεχνώντας τα πάντα γύρω του: είναι πιθανό ότι αυτό οφειλόταν στο εγγενές του χάρισμα της μετενσάρκωσης. Εικόνες για το «βυζαντινό τέμπλο» της εκκλησίας του Αγίου Κυρίλλου - «Χριστός», «Παναγία», «Άγιος Κύριλλος» και «Άγιος Αθανάσιος», ζωγράφισε ο Vrubel όχι μόνο έξω από τους τοίχους του ναού του Αγίου Κυρίλλου. , αλλά όχι ακόμη και στη Ρωσία, αλλά στην Ιταλία: το 1885, ο καλλιτέχνης πήγε στη Βενετία για να μελετήσει τα αρχαία βυζαντινά ψηφιδωτά που βρίσκονται εκεί. Μελέτησε τα περίφημα ψηφιδωτά του καθεδρικού ναού του Αγίου Μάρκου και τους πίνακες των διάσημων Ενετών της Αναγέννησης. Ο Vrubel προσελκύθηκε ιδιαίτερα από τους δασκάλους που συνδέονται στενά με τη μεσαιωνική παράδοση - Carpaccio, Cima da Conegliano, Giovanni Bellini. Η Βενετία εμπλούτισε την παλέτα του.

διαφάνεια 12

Οι κύριες ημερομηνίες της ζωής και του έργου του Vrubel

1856, 5 Μαρτίου. Ο MA Vrubel γεννήθηκε στο Omsk, στην οικογένεια ενός στρατιωτικού δικηγόρου. 1874. Εισήλθε στη νομική σχολή του Πανεπιστημίου της Αγίας Πετρούπολης. 1880. Εισαγωγή στην Ακαδημία Τεχνών. 1881-1884. Μάθημα στην Ακαδημία Τεχνών υπό τη διεύθυνση του P.P. Chistyakov. 1884, Μάιος. Αναχώρηση για Κίεβο για εργασίες αποκατάστασης στην εκκλησία του Αγίου Κυρίλλου. 1884, Νοέμβριος  1885, Μάιος. Ταξίδι στη Βενετία. Εργασία σε εικόνες τέμπλων για την εκκλησία του Αγίου Κυρίλλου 1886  1889. Εργασία στο Κίεβο. Πίνακες ζωγραφικής Κορίτσι με φόντο περσικό χαλί, Άμλετ και Οφηλία; σκίτσα για τον καθεδρικό ναό του Βλαντιμίρ. Οι πρώτες παραλλαγές του Δαίμονα. 1889, φθινόπωρο. Μετακόμιση στη Μόσχα. 1890. Ο καθισμένος δαίμονας. Εικονογραφήσεις για τα έργα του Λέρμοντοφ. 1891. Ταξίδι στην Ιταλία και τη Γαλλία με την οικογένεια του S.I. Mamontov. 1892  1895. Ζωή και εργασία στη Μόσχα, με μεγάλα ταξίδια στο εξωτερικό. Συμμετοχή στον κύκλο Abramtsevo. Μια σειρά από διακοσμητικά πάνελ. Ισπανία, Βενετία, Μάντης. 1896. Μεγάλα διακοσμητικά πάνελ Πριγκίπισσα Γκρέζα και Μίκουλα Σελιάνοβιτς για την Πανρωσική έκθεση στο Νίζνι Νόβγκοροντ. 1896, Ιούλιος. Γάμος με τον Ν.Ι.Ζαμπέλα.

διαφάνεια 13

1897  1900. Πίνακες ζωγραφικής με θέματα ρωσικών παραμυθιών και όπερων του Rimsky-Korsakov (The Sea Princess, Thirty-tre Bogatyrs, Pan, The Swan Princess, etc.). Δουλειά για το θέατρο. Πορτρέτα των S.I.Mamontov, N.I.Zabela και άλλων.Γλυπτά Majolica. 1901. The Downcast Demon. 1902  1903. Η αρχή της αρρώστιας. Πορτρέτο ενός γιου. 1904. Μείνετε στην κλινική του γιατρού F.A. Usoltsev Σχέδιο από τη φύση. Ανάρρωση και μετακόμιση στην Αγία Πετρούπολη. 1904 1905. Πορτρέτο της συζύγου του, αυτοπροσωπογραφίες, Pearl, Azrael. Παραλλαγές στο θέμα Προφήτης. 1905, άνοιξη. Νέα επίθεση της νόσου, επιστρέφοντας στην κλινική του Usoltsev. 1906. Πορτρέτο του Bryusov  Το τελευταίο έργο του Vrubel. 1910, 1η Απριλίου. Θάνατος του M.A. Vrubel.

Η παρουσίαση αναδεικνύει τη ζωή και δημιουργικό τρόποΡώσος καλλιτέχνης της αλλαγής του αιώνα, ο οποίος δόξασε το όνομά του σε όλα σχεδόν τα είδη και τα είδη των καλών τεχνών: ζωγραφική, γραφικά, διακοσμητική γλυπτική και θεατρική τέχνη. Μπορεί να χρησιμοποιηθεί στα μαθήματα του MHC, της λογοτεχνίας, των καλών τεχνών.

Κατεβάστε:

Προεπισκόπηση:

Για να χρησιμοποιήσετε την προεπισκόπηση των παρουσιάσεων, δημιουργήστε έναν λογαριασμό Google (λογαριασμό) και συνδεθείτε: https://accounts.google.com

Λεζάντες διαφανειών:

Ο Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς γεννήθηκε στις 5 Μαρτίου 1856 στο Ομσκ, στην οικογένεια ενός στρατιωτικού. Η μητέρα του καλλιτέχνη ήταν Δανή.

Ο πατέρας του ευχήθηκε για τον Μιχαήλ ένα αξιόπιστο και ασφαλές μέλλον, και ως εκ τούτου, μετά το γυμνάσιο, ο 18χρονος Μιχαήλ μπήκε στη νομική σχολή του Πανεπιστημίου της Αγίας Πετρούπολης. Ήταν εντελώς αδιάφορος για τις νομικές επιστήμες. Ενδιαφερόταν σοβαρά για τη φιλοσοφία, ερωτεύτηκε ηθοποιούς της όπερας, μάλωνε για την τέχνη και ζωγράφιζε πολύ. Σε ηλικία 23 ετών, ο Μιχαήλ αποφοίτησε από το πανεπιστήμιο με χρυσό μετάλλιο. Μετά από αυτό, υπηρέτησε τη στρατιωτική του θητεία, έχοντας λάβει τον βαθμό του σκόρερ στην εφεδρεία.

«Γιορτάζοντες Ρωμαίοι». "Εισαγωγή στο Ναό"

ιπτάμενος δαίμονας καθισμένος δαίμονας

The Artist's Wife, (1898)

Στις αρχές του 1902, ο καλλιτέχνης έδειξε σημάδια ψυχικής, ή, όπως έλεγαν τότε, ψυχικής διαταραχής. Στις 11 Μαρτίου, ο διάσημος ψυχίατρος Vladimir Bekhterev έκανε μια διάγνωση, λέγοντας ότι η ασθένεια ήταν ανίατη. Η γυναίκα του πήγε τον Βρούμπελ σε μια ντάκα στην επαρχία Ριαζάν. Από τον Απρίλιο έως τα τέλη Αυγούστου νοσηλευόταν στη Μόσχα. Ήταν σε τόσο βίαιη κατάσταση που τέσσερις τάξιοι μετά βίας μπορούσαν να τον κρατήσουν. Το 1905, η ασθένεια επιδεινώθηκε. Το 1906, ο Μιχαήλ Βρούμπελ μεταφέρθηκε στην κλινική του Δρ Μπάρι στο νησί Βασιλέφσκι, όπου πέρασε τα τελευταία χρόνια της ζωής του. Νεκρική κραυγή. Μάντης.

1 Απριλίου 1910 ο Vrubel πέθανε. Στις 3 Απριλίου, η κηδεία έγινε στο νεκροταφείο της Μονής Novodevichy στην Αγία Πετρούπολη. Ο Alexander Blok έκανε μια εμπνευσμένη ομιλία στην κηδεία, αποκαλώντας τον καλλιτέχνη «αγγελιοφόρο άλλων κόσμων». Ο Α. Μπλοκ πάνω από τον τάφο του Βρούμπελ είπε: «Μας άφησε τους Δαίμονές του, σαν ξόρκια ενάντια στο μωβ κακό, ενάντια στη νύχτα. Μπορώ μόνο να τρέμω μπροστά σε αυτό που ο Vrubel και οι όμοιοί του αποκαλύπτουν στην ανθρωπότητα μια φορά τον αιώνα. Τους κόσμους που είδαν, εμείς δεν τους βλέπουμε. Η πριγκίπισσα των κύκνων

Το 1913, η σύζυγός του, N. I. Zabela-Vrubel, θάφτηκε εκεί κοντά. Το 1935-1936 σχεδιάστηκε να μεταφερθεί ο τάφος του Βρούμπελ στη νεκρόπολη του μουσείου της Λαύρας του Αλεξάνδρου Νιέφσκι, αλλά αυτό το σχέδιο δεν εφαρμόστηκε. Γύρω στο 2000, ο φωτογράφος Valery Plotnikov βρήκε τον εγκαταλελειμμένο τάφο του Mikhail Vrubel και άρχισε να τον φροντίζει, να τον βάλει σε τάξη. Κυρία στα μωβ. Portrait of N. I. Zabela - Vrubel Morning (1897)

Στο Omsk, στην αριστερή όχθη του Om, υπάρχει η πλατεία Vrubel. Μνημείο στο Ομσκ κοντά στο Μουσείο καλές τέχνες. Στο Κίεβο υπάρχει μια αναμνηστική πλακέτα προς τιμή του M. A. Vrubel Στη Μόσχα, στο χωριό Sokol, υπάρχει η οδός Vrubel. Στο Voronezh υπάρχει η οδός Vrubel. Η Μόσχα έχει παιδικό Σχολή καλών τεχνώντους. Μουσείο Καλών Τεχνών MA Vrubel. Vrubel. Ομσκ

Με θέμα: μεθοδολογικές εξελίξεις, παρουσιάσεις και σημειώσεις

Δαίμονας του Λέρμοντοφ και του Βρούμπελ.

Η παρουσίαση που παρουσιάζεται θα βοηθήσει τους μαθητές να έρθουν πιο κοντά στην κατανόηση της εικόνας του Δαίμονα από το ομώνυμο ποίημα του M.Yu.Lermontov....

ολοκληρωμένο μάθημα λογοτεχνίας και MHK "Ο δαίμονας στα έργα των Lermontov και Vrubel" 9η τάξη

Ο ποιητής και ο καλλιτέχνης στράφηκαν στο ίδιο θέμα, «αιώνιο» στη λογοτεχνία. Το μάθημα μιλάει για τα κοινά χαρακτηριστικά στην απεικόνιση του Δαίμονα από τον Lermontov και τον Vrubel, και επίσης μιλά για τις διαφορές στη δημιουργική μέθοδο...

Η ιστορία του κολεγίου τέχνης και βιομηχανίας του Ομσκ. Μ.Α. Vrubel

προέλευση καλλιτεχνική εκπαίδευσηστο Ομσκ ενδιαφέρουν όχι μόνο τοπικούς ιστορικούς και καλλιτέχνες....

διαφάνεια 1

Σε μια επαναστατική αναζήτηση της ομορφιάς

(M. A. Vrubel)

Μουσική "Albinoni"διαφάνεια 2

Σε λίγο έρχεται ο Απρίλιος. Ένας μικρόσωμος τυφλός κύριος περπατά προσεκτικά μέσα στο πάρκο, υποστηριζόμενος από μια γυναίκα με βασιλικό ανάστημα και στάση. Πόσο κουρασμένος ήταν από αυτή τη βόλτα στο άγγιγμα. Με αυτή τη ζωή, που κελαηδάει τριγύρω, τον συνδέει μόνο ο ήχος. Αλλά δεν έχει πλέον τη δύναμη να ακούσει την αγαπημένη του - Μπετόβεν, Βάγκνερ, Σαίξπηρ, Γκαίτε, Πούσκιν, Λέρμοντοφ, Ρίμσκι-Κόρσακοφ, Τσέχοφ ...
- Μόνο η φωνή της συζύγου ... μόνο η φωνή της συζύγου ... η φωνή της συζύγου ...
Ο κύριος κάθεται στον πάγκο. Ζεσταίνεται από τον ανοιξιάτικο ήλιο. Φαντάζεται πώς γυαλίζει το βιτρό μέσα από το κουβάρι των κλαδιών. Επίσης ζεσταίνεται από τον αέρα, στον οποίο υπάρχει μια δειλή ελπίδα αναγέννησης. Αλλά στο κελάηδισμα των σπουργιτιών στα πόδια του, φαντάζεται - "λίγο ζωντανό ... λίγο ζωντανό ... λίγο ζωντανό ..."
- Βρούμπελ. Βρόμπελ. Σπουργίτης.

Η μουσική μειώνεταιδιαφάνεια 3

– Αυτός ο λαμπρός, πρωτότυπος καλλιτέχνης εργάστηκε σε μια δύσκολη, κρίσιμη εποχή του τέλους του 19ου και των αρχών του 20ού αιώνα. Ζωγραφική και γλυπτική, θεατρικά σκηνικά και εικονογράφηση βιβλίου, εσωτερική διακόσμηση, αρχιτεκτονική και διακόσμηση συνηθισμένων ειδών οικιακής χρήσης, μοντελοποίηση ενδυμάτων και ζωγραφική μουσικό όργανο, βιτρό, μνημειακή νωπογραφία και ακόμη και αρχιτεκτονικό σχέδιο - αυτά είναι γενικά περιγράμματαΠεριοχή τέχνης Vrubel.
«Δημιουργούσε πάντα, θα έλεγε κανείς συνεχώς, και η δημιουργικότητα ήταν τόσο εύκολη και τόσο απαραίτητη όσο και η αναπνοή. Όσο ο άνθρωπος είναι ζωντανός, αναπνέει τα πάντα, ενώ ο Βρούμπελ ανέπνεε, δημιούργησε τα πάντα.
- Με την έλευση του Vrubel στην τέχνη, στη ρωσική ζωγραφική με την ειρηνική, κάπως σπιτική στάση της στον κόσμο του ανθρώπου, ξεκίνησε κάτι νέο, πρωτόγνωρο.

V. Bryusov. Vrubel

«Από τη ζωή ενός δόλιου και διάσημου
Το όνειρό σου σε τραβάει
Στην έκταση του γαλάζιου ουρανού
Ile στα βάθη των νερών από ζαφείρι.

Και την ώρα του πύρινου δειλινού
Είδες ανάμεσα στα αρχαία βουνά,
Σαν ένα μεγάλο και καταραμένο πνεύμα
Έπεσε στις βουτιές από ύψος»

- Ο Vrubel προσπάθησε για το αδύνατο: να συνδυάσει το όνειρο ενός όμορφου, περήφανου, ανυπότακτου ανθρώπου και πραγματικότητα.
- Με τα χρόνια της δημιουργικής του ζωής, ο Vrubel δεν δημιούργησε κανένα σχολείο και δεν μπόρεσε να το δημιουργήσει, γιατί. η τέχνη του ήταν υπερβολικά περίεργη και πολύπλοκη. Αλλά μόνο ο Vrubel έγινε καλλιτέχνης μιας ολόκληρης εποχής - "Vrubel".

διαφάνεια 4

- Μικρό ανάστημα, λεπτή, προσεκτικά ξυρισμένη, συγκρατημένη, ήρεμη, με λεπτά, δυνατά χέρια. Σχεδόν σε όλους, έδωσε την εντύπωση ενός μη Ρώσου ατόμου, ενός «αλαζονικού ταψιού», αλλά όχι επειδή αναμείχθηκαν πραγματικά διαφορετικά αίματα μέσα του: ο πατέρας του ήταν Ρώσος Πολωνός και η μητέρα του ήταν μισή Δανή με μια ανάμειξη Τατάρ. αίμα. Μάλλον, οι άψογοι τρόποι, η στιλπνότητα, η αγάπη για τα όμορφα και κομψά ρούχα, η ιδιαίτερη γοητεία, ο λεπτός και εκλεπτυσμένος γκουρμές του πρόδιδαν μέσα του περισσότερο έναν Ευρωπαίο παρά έναν μη απαιτητικό Ρώσο. Δεν ήταν για τίποτα που ο Σέροφ, θαυμάζοντάς τον σε ένα εστιατόριο, πέταξε τον Κόροβιν: «Κοίτα, τι δανδής. Ναι, αδερφέ, είμαστε σίδερα μαζί σου…»
– Ναι, ο Vrubel ήταν ένα ασυνήθιστο άτομο από πολλές απόψεις. Ο Konstantin Korovin θυμάται: «Δεν έχω δει πιο μορφωμένο άτομο… Ο Vrubel μιλούσε οκτώ γλώσσες. αποφοίτησε από το Πανεπιστήμιο της Αγίας Πετρούπολης - δύο σχολές: νομική και ιστορία και φιλολογία, και οι δύο με χρυσά μετάλλια, και την Ακαδημία Τεχνών...»
- Η κουλτούρα του Βρούμπελ, η εκτεταμένη πολυμάθειά του, η αγάπη του για την αρχαιότητα και τα κλασικά εκείνη την εποχή έμοιαζαν κάτι παράξενο και εξωτικό, κάποιο είδος σπάνιας και άχρηστης πολυτέλειας. Ακόμη και ο απελπιστικά άρρωστος Βρούμπελ απήγγειλε την Ιλιάδα και την Οδύσσεια στα ελληνικά, ο Βιργίλιος στα λατινικά, ο Φάουστ στα γερμανικά, ο Άμλετ στα αγγλικά και ο Δάντης στα ιταλικά. Όλα αυτά αναμειγνύονταν με καταπληκτικά γαλλικά σχόλια.
– Ο Βρούμπελ οφείλει αυτήν την κουλτούρα και την πολυμάθεια, που είναι εξαιρετικά σπάνια για έναν καλλιτέχνη, σε μια σοβαρή και ενδελεχή εκπαίδευση.
- Όλα ξεκίνησαν κάπως έτσι... Ο Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς Βρούμπελ γεννήθηκε στις 17 Μαρτίου 1856 στο Ομσκ, στην οικογένεια ενός στρατιωτικού δικηγόρου, όπου αγαπούσαν και κατανοούσαν την τέχνη. Παρά τις συχνές μετακινήσεις του πατέρα του λόγω μεταθέσεων εργασίας, ο πατέρας του φρόντιζε καλλιτεχνική παιδείαυιός. Για αρκετούς μήνες το αγόρι σπούδασε στη Σχολή της Αγίας Πετρούπολης της Εταιρείας για την Ενθάρρυνση των Καλλιτεχνών, στη συνέχεια με ιδιωτικό δάσκαλο στο Σαράτοφ και αργότερα στη Σχολή Σχεδίου της Οδησσού.
– Ο μαθητής του γυμνασίου Vrubel ήταν γεμάτος άπληστη περιέργεια και μελετούσε με ενθουσιασμό ιστορία, γλώσσες και τέχνη. Αποφοίτησε από το γυμνάσιο με τιμητικό χρυσό μετάλλιο.

διαφάνεια 5

- Ο πατέρας ευχήθηκε για τον γιο του ένα αξιόπιστο και ασφαλές μέλλον, επιτυχημένη καριέρακαι ως εκ τούτου, μετά το γυμνάσιο της Οδησσού, ο νεαρός Vrubel εισέρχεται στη νομική σχολή του Πανεπιστημίου της Αγίας Πετρούπολης. Ωστόσο, οι νομικές επιστήμες τον άφησαν αδιάφορο, όλα τα κύρια ενδιαφέροντά του συγκεντρώνονται έξω από τα πανεπιστημιακά τείχη. Ενδιαφέρεται σοβαρά για τον Καντ, ερωτεύεται ηθοποιούς της όπερας, μαλώνει για την τέχνη και ζωγραφίζει πολύ.

σύρετε 5 με κλικ

- Μετά την αποφοίτησή του από το πανεπιστήμιο και μια σύντομη άχρωμη υπηρεσία, ο Mikhail Vrubel εισήλθε στην Ακαδημία Τεχνών. Ήταν τυχερός και κατέληξε σε ένα εργαστήριο με επικεφαλής τον καθηγητή Τσιστιακόφ, ο οποίος για πολύ καιρό γίνεται το είδωλό του, η απόλυτη και αδιαμφισβήτητη αυθεντία του.
«Τώρα είναι αγνώριστος. Από απουσιολόγος και επιπόλαιος μαθητής, έξυπνος, αλλά χωρίς βασιλιά στο κεφάλι του, μετατρέπεται σε φανατικός της δουλειάς, δουλεύοντας ακούραστα 10-12 ώρες την ημέρα.
«Είμαι τόσο απασχολημένος με τη δουλειά», γράφει στην αδερφή του, «που κόντεψα να γίνω παροιμία στην Ακαδημία. Αν δεν δούλευα, τότε σκεφτόμουν τη δουλειά ... το ενδιαφέρον και η ικανότητα για τη συνέχεια της δουλειάς μεγάλωσαν τόσο πολύ που με έκαναν να ξεχάσω τελείως οτιδήποτε περίεργο: χωρίς να κερδίσω τίποτα, ζούσα «σαν πουλί, το δώρο του Θεού φαγητό», δεν με ενόχλησε να εμφανιστώ στην κοινωνία με ένα λιπαρό σακάκι, δεν αναστάτωσε για ολόκληρους μήνες την ξηρότητα.
τσέπη, έχασα κάθε όρεξη για γλέντια και γενικά σταμάτησα να πίνω...»
- Απροσδόκητα ημιμαθής μαθητής Vrubel φεύγει για το Κίεβο. Δέχτηκε την πρόταση του διάσημου ιστορικού τέχνης A. V. Prakhov και ηγήθηκε των εργασιών για την αποκατάσταση της ζωγραφικής στην αρχαία εκκλησία του Αγίου Κυρίλλου.

διαφάνεια 6

- Ο Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς το ολοκλήρωσε - σχεδόν εκ νέου! - πολυτοιχογραφίες στην εκκλησία του Αγίου Κυρίλλου και δημιουργήθηκαν σανίδες για το βωμό της. Ο Vrubel έπρεπε να αναλάβει το κύριο έργο - να γράψει τέσσερις εικόνες για το εικονοστάσι. Γνωρίζοντας την ανήσυχη φύση του καλλιτέχνη, ο Prakhov τον συμβουλεύει να πάει στη Βενετία και να γνωρίσει τα διάσημα αρχαία ψηφιδωτά και πίνακες των παλιών Βενετών. Ο Vrubel περνάει όλο τον χειμώνα στη Βενετία, φτάνει με έτοιμα δείγματα και συνεχίζει να εργάζεται σκληρά, ενώ ταυτόχρονα σκέφτεται να «ταΐσει» λιγότερο από όλα.
- Ο πατέρας του, που τον επισκέφτηκε στο Κίεβο, έγραφε πάντα με θλίψη και αγωνία στα γράμματα: «Και τι ζωή έζησε ο Μίσα, με τα ταλέντα του... δεν υπάρχουν σχεδόν καθόλου μέσα επιβίωσης».

διαφάνεια 7

- Ο Βρούμπελ ετοιμαζόταν να συμμετάσχει στη ζωγραφική του καθεδρικού ναού του Βλαντιμίρ στο Κίεβο, αλλά αρνήθηκε. Αυτό ήταν το πρώτο σοβαρό πλήγμα για τον καλλιτέχνη. Τα σκίτσα που δημιούργησε φάνηκαν πολύ μη κανονικά στην επιτροπή. Το δράμα, η συναισθηματική τους ένταση, ο πολύ γραφικός τρόπος του Βρούμπελ ήταν προκλητικά ατομικοί.
- Τα αποτελέσματα των χρόνων του Κιέβου είναι ασυνήθιστα πλούσια, δεν θα ήταν υπερβολή να πούμε ότι ήταν αυτά τα χρόνια που διαμόρφωσαν τον Βρούμπελ ως καλλιτέχνη, εδώ ξεκίνησαν οι μεγάλες ιδέες του καλλιτέχνη.
– Το 1889 ο Μιχαήλ Βρούμπελ φεύγει από το Κίεβο. Στη Μόσχα εμφανίζεται μαζί με φίλους - ερμηνευτές τσίρκου, ανάμεσα στους οποίους βρήκε τη Μούσα του - τη Βενετσιάνικη καβαλάρη Άννα Γκάπε. Μαζί τους, ο καλλιτέχνης εγκαθίσταται σε ένα σκοτεινό φτωχικό δωμάτιο, κοιμάται στο πάτωμα, σε ένα λεπτό στρώμα. Και στον καναπέ, σαν σε καβαλέτο, ένας καμβάς.
- Η ζωή του Vrubel στη Μόσχα ξεκίνησε την αντίστροφη μέτρηση από το μπολ του τσίρκου, όπου ένα πολύχρωμο καρουζέλ ορμούσε στο κάτω μέρος της αρένας παράξενη ζωήσαν διακοπές.

διαφάνεια 8

Αλλά κατά τύχη, ένα βράδυ συναντιέται Γνωστό πρόσωπο- Konstantin Korovin, και εγκαθίσταται στο εργαστήριό του. Και αντί για τη μοναξιά του Κιέβου - ο γρήγορος παλμός της καλλιτεχνικής ζωής της Μόσχας.
- Φίλοι τον συστήνουν στην οικογένεια των Μαμούθ. Ο Σάββα Ιβάνοβιτς, μεγάλος βιομήχανος και επιχειρηματίας, ήταν ο ίδιος γενναιόδωρα προικισμένος με καλλιτεχνικές ικανότητες. Τραγουδούσε όμορφα, ζωγράφιζε πολύ καλά. Και είχε επίσης ένα σπάνιο χάρισμα να διακρίνει το ταλέντο κάποιου άλλου πολύ πριν γίνει ορατό σε όλους.

διαφάνεια 9

- Στο σπίτι των Mamontov μαζεύτηκαν πολύ ενδιαφέροντα άτομα, καλλιτέχνες, ταλαντούχα νιάτα, υπήρχε θέατρο. Ο Vrubel φαίνεται να απολαμβάνει αυτή την ηλίθια και επιπόλαιη φασαρία. Μετακομίζει στο πολυτελές σπίτι των Mamontovs και κάθε εβδομάδα ταξιδεύει στο Abramtsevo - αυτή είναι η περίφημη ντάτσα Mammoth, όπου δημιουργική ζωήόπου μαζεύονται όλοι όσοι είναι ερωτευμένοι με τα Ρωσικά εθνική τέχνη. Ο Vrubel είναι απαραίτητος σε αυτό το περιβάλλον, γιατί ήξερε να κάνει τα πάντα με ευκολία, οι μοναδικές του ικανότητες αποκαλύφθηκαν εδώ.
- Ο Vrubel ήταν ένας ρομαντικός και ονειροπόλος που ήξερε πώς να βλέπει "στο πραγματικό - φανταστικό", μυθικό. Μπορούσε και ήθελε να ζήσει σε έναν κόσμο ονείρων. Θυμηθείτε τα αγαπημένα σας χρώματα της παλέτας Vrubel: μπλε, λιλά, μπλε-ροζ, λιλά, βελούδινο μαύρο. Κανένας από τους προκατόχους και τους σύγχρονους του Vrubel, δεν θα το συναντήσουμε αυτό. Το μάτι του φαίνεται να αποκαλύπτει την απεραντοσύνη και το σκοτάδι του υπερβατικού, πλανητικού κόσμου.
- Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι οι σύγχρονοί του χρειάζονταν χρόνο για να συνηθίσουν σε μια ακατανόητη και νέα τέχνη για τον εαυτό τους. Επομένως, ο Vrubel δεν ανήκε ποτέ στον αριθμό εκείνων των τυχερών, των οποίων η κοινωνία αντιμετωπίζει την εργασία με αγάπη και κατανόηση.
- Όταν ο Σάββα Μαμόντοφ είδε για πρώτη φορά τους πίνακες του Βρούμπελ, τρομοκρατήθηκε: «Έχεις δει τους πίνακές του; ... τι είναι; .. Φρίκη! Δεν έχω δει πουθενά κάτι τέτοιο... Εγώ Δεν καταλαβαίνω τι είδους ζωγραφική είναι αυτή και αν είναι ζωγραφική». Ο δήμαρχος, που ήρθε να τον επισκεφτεί, ήταν εντελώς χαμένος: «Τι είναι αυτό με σένα; .. Τι είδους παράξενες εικόνες, ο τρόμος παίρνει..."
- Η τέχνη του Βρούμπελ άνοιξε το δρόμο της στο ευρύ κοινό πολύ αργά και με μεγάλη δυσκολία. Και αυτό είναι κατανοητό. Η Vrubel μίλησε στο κοινό σε μια νέα, ασυνήθιστη γλώσσα για εκείνη, και της έδωσε εκείνα τα θέματα και τις εικόνες για τις οποίες δεν ήταν έτοιμη. Το κοινό είχε συνηθίσει να βλέπει ένα αντικείμενο σε μια εικόνα και ενοχλήθηκε τρομερά όταν, αντί για το ίδιο το αντικείμενο, γλίστρησε την «ψυχή» του μέσα σε αυτό.

διαφάνεια 10

- Όταν ο τσάρος είδε για πρώτη φορά το «Λιλά» του Βρούμπελ στην έκθεση Ντιαγκίλεφ, είπε: «Τι όμορφο. Μου αρέσει". Αλλά στέκεται κοντά ΜΕΓΑΛΟΣ ΔΟΥΚΑΣάρχισε αμέσως να του εξηγεί ότι «αυτό είναι παρακμή».

διαφάνεια 11

- Το ίδιο συνέβη και με τις εικονογραφήσεις του Vrubel για τον Lermontov. Για όμορφα, διακριτικά, αναγνωρισμένα ως κλασικά πράγματα, τον επέπληξαν και τον έσπρωξαν σαν αγράμματος αρχάριος.

διαφάνεια 12

– Και τι γίνεται με τη διάσημη, σκανδαλώδη σε όλη τη Ρωσία ιστορία με το πάνελ για την έκθεση του Νίζνι Νόβγκοροντ; Με εντολή του Mamontov, ο Vrubel έφτιαξε δύο πάνελ για το καλλιτεχνικό περίπτερο: το ένα με θέμα τα ρωσικά έπη "Mikula Selyaninovich" και το άλλο βασισμένο στο έργο του Rostand "Princess of Dreams". Ωστόσο, η κριτική επιτροπή από την Ακαδημία Τεχνών απέτυχε παταγωδώς και στα δύο έργα. Το θέμα των πάνελ Vrubel αποφασίστηκε σε επίπεδο υπουργού Οικονομικών Witte. Οι καλλιτέχνες σφύριξαν: «Πραγματικά, αυτή η απομυθοποίηση της ιδιοφυΐας «είναι δίκαιη». Τέλος, ο Mamontov έχτισε ένα ξεχωριστό περίπτερο και εξέθεσε επιδεικτικά τα έργα του Vrubel σε αυτό. Αλλά «τι πικρή κακοποίηση και κατάρες έπεσαν βροχή στο καημένο το κεφάλι του Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς».
- Και έτσι σχεδόν όλα καλλιτεχνική ζωή: κάθε νέο έργο - με εχθρότητα, με εκνευρισμό και μίσος. Πόση αυτοσυγκράτηση, ειλικρίνεια, αφοσίωση στην τέχνη, σε αυτόν τον άνθρωπο που δεν μοιάζει καθόλου με έναν δίκαιο, είναι απαραίτητο για να μην καταρρεύσει, να μην υποχωρήσει, να μην γίνει το ίδιο με όλους. Περπάτησε τον δικό του ξεχωριστό δρόμο προς έναν στόχο αόρατο στους άλλους.

διαφάνεια 13

- Η ιδιαιτερότητα του τρόπου του Βρούμπελ εκδηλώνεται ήδη στους πίνακες της περιόδου του Κιέβου "Ένα κορίτσι με φόντο ένα περσικό χαλί", " Ανατολίτικο παραμύθι". Ένα υπέροχο διακοσμητικό δώρο ακουγόταν σε πλήρη ισχύ σε αυτά - οποιαδήποτε εικόνα ενός ατόμου σε καμβά ήταν επίσης ένα μοτίβο, ένα στολίδι μορφών. Η εικόνα ενός πολυτελούς χαλιού, στο οποίο εμφανίζονται πίνακες ζωγραφικής με έντονα χρώματα και σχέδια πραγματικό κόσμο, είναι η ουσία πολλών από τους πίνακές του και τα εικαστικά πάνελ του.

διαφάνεια 14

– Στο Κίεβο, δημιούργησε μαγικές ακουαρέλες που απεικονίζουν ορχιδέες, ίριδες, αζαλέες, εμφατικά ζωντανές, σαν να συνεχίζουν να ανθίζουν σε ένα φύλλο χαρτιού. Ο Vrubel θαυμάζει την αγνότητα των λουλουδιών, το μόλις αντιληπτό θρόισμα των πετάλων είναι διαθέσιμο σε αυτόν, αισθάνεται την "ανάσα" ενός λουλουδιού.
- Μια νέα γόνιμη περίοδος ξεκίνησε για τον Vrubel στη Μόσχα. Δέχεται πολλές παραγγελίες για διακοσμητικά πάνελ. Ένα από αυτά η «Βενετία» δημιουργήθηκε υπό την εντύπωση ενός νέου ταξιδιού στην Ιταλία.
- Το περιεχόμενο του πίνακα «Ισπανία» είναι πιθανώς εμπνευσμένο από την όπερα «Κάρμεν», την οποία ο Βρούμπελ αγάπησε πολύ και τη θεωρούσε «εποχή στη μουσική». Ο ενθουσιασμός των χαρακτήρων, η ένταση του χρώματος, η ροή των ακτίνων του καυτού ήλιου, προκαλεί ένα αίσθημα σύγκρουσης, δράματος. Μια χώρα εμφανίζεται ζωντανή στην οποία βράζουν φλογερά συναισθήματα, η αγάπη και το μίσος είναι δυνατά.

διαφάνεια 15

- Γίνεται αντιληπτή μια παραλλαγή της «Κάρμεν» - «Η μάντισσα», ένα έργο βαθιάς ψυχολογικής. Μεταξύ της λιλά-ροζ λάμψης του χαλιού και των μεταξωτών υφασμάτων, ο Vrubel γράφει επιδέξια ένα πρόσωπο με ένα εντυπωσιακά ελκυστικό βλέμμα με φλεγόμενα μάτια.
- Ο Vrubel είναι ένας μαγεμένος περιπλανώμενος, κάλεσε τους ανθρώπους να τον ακολουθήσουν στον κόσμο των ονείρων του. Ήθελε οι άνθρωποι να δουν τον κόσμο μέσα από τα μάτια του, εμποτισμένοι με πίστη στις πιο τρελές φαντασιώσεις.
- Μπορούσε να εγγυηθεί ότι ο ίδιος είδε μια νεράιδα ανάμεσα στους υγρούς θάμνους πασχαλιάς, μια χιονοκοπέλα, και έναν σοφό άνθρωπο-καλικάντζαρο και έναν υπέροχο ήρωα προικισμένο με επική δύναμη.
- Ο Vrubel διακρίθηκε από μια ιδιαίτερη ευαισθησία στη μουσική και το τραγούδι. Η αδερφή του θυμήθηκε πώς, ως παιδί, μπορούσε να στέκεται με τις ώρες, «αλυσοδεμένος» στο πιάνο, ακούγοντας το παιχνίδι. Έχοντας έναν ευχάριστο τενόρο, ο Vrubel αγαπούσε να τραγουδά, συχνά βουίζοντας ενώ εργαζόταν.
– Ο Vrubel ήταν ακράδαντα πεπεισμένος ότι τα στοιχεία της μουσικής και των χρωμάτων συνδέονται βαθιά. Αυτό εκδηλώνεται στα σκηνικά του για τις όπερες «The Tsar's Bride», «Mozart and Salieri», «The Tale of Tsar Saltan», που γράφει από τα τέλη της δεκαετίας του '90, δουλεύοντας ως καλλιτέχνης στο ιδιωτικό θέατρο όπερας S.I. Μαμόντοφ.
– Η μουσική καθόρισε πολλά θέματα των έργων του. Ο γάμος του Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς συνδέεται επίσης μαζί της.

διαφάνεια 16

Την αγαπούσε για τη φωνή της από βαθιά μέσα στη σκοτεινή σκηνή. Ήταν μια φωνή «ασύγκριτη με τίποτα, λεία, ομοιόμορφη, ελαφριά, μαλακή... Φαινόταν ότι η ίδια η φύση, σαν βοσκόπος του βορρά, παίζει ή τραγουδά σε αυτό το άψυχο μουσικό όργανο...».
«Ερωτεύτηκε αμέσως – όχι τόσο τη γυναίκα όσο τη δημιουργία της φαντασίας του: τη φωνή, τα λεπτά δάχτυλα, το άρωμα του αρώματος, τον τρόπο να γελάς αμήχανα…

σύρετε 16 με κλικ

- Η υπέροχη φωνή ανήκε στη νεαρή σολίστ της Ρωσικής Ιδιωτικής Όπερας Nadezhda Ivanovna Zabela. Ήταν νέα και όμορφη με τον δικό της τρόπο: ένα αριστοκρατικά βαρύ πηγούνι, ένα στενό πρόσωπο, μια μεγάλη μύτη, γαλάζια σκωπτικά μάτια.
- Έτσι ξεκίνησε το ειδύλλιο της 27χρονης Nadezhda Zabela και του 39χρονου καλλιτέχνη Mikhail Vrubel. Του πρότεινε σχεδόν την πρώτη μέρα που συναντήθηκαν. Φαίνεται ότι μόνο τώρα έγινε πραγματικά χαρούμενος και ήρεμος: από εδώ και πέρα, δίπλα του ήταν ο δικός του, στενή ψυχή, και αυτό είναι ακόμη πιο ευχάριστο γιατί η ίδια η Nadezhda Ivanovna ήταν καλλιτέχνης, καλλιτέχνης και μουσικός.

διαφάνεια 17

- Πρέπει να γνωρίζετε την πλήρη λατρεία του Vrubel για τη μουσική για να εκτιμήσετε αυτό το ανεκτίμητο δώρο της μοίρας. Η Ζαμπέλα θυμήθηκε ότι ο Βρούμπελ ήταν παρών σχεδόν σε όλα τα πάρτι που έμαθε και δεν βαρέθηκε ποτέ.

διαφάνεια 18

- Πήγε μόνος του στην όπερα «Sadko» περίπου 90 φορές, και όταν η γυναίκα του τελικά τον ρώτησε αν δεν βαρέθηκε να ακούει το ίδιο πράγμα, απάντησε: «Όχι, μπορώ να ακούω την ορχήστρα ατελείωτα, ειδικά. η θάλασσα. Κάθε φορά που βρίσκω ένα νέο γούρι σε αυτό, βλέπω μερικούς φανταστικούς τόνους.
- Και φαίνεται ότι ένα άτομο που ήξερε πώς να ακούει μουσική με αυτόν τον τρόπο αιχμαλώτισε τη φωνή και το τραγούδι της Zabela με ένα πινέλο στον διάσημο πίνακα "The Swan Princess".

διαφάνεια 19

- Κοιτάξτε το παιχνίδι ενός χρώματος: γαλαζωπό-μαργαριτάρι, μπλε-λευκό, λιλά-ασημί-γκρι. Ο κύκνος προκύπτει από τα στοιχεία του ηλιοβασιλέματος γκρίζας θάλασσας, από ένα ξαφνικό κύμα θάλασσας. Και «η ψυχή του παραμυθιού συγχωνεύεται με την ψυχή» του θαυμαστού προσώπου που απεικονίζεται εδώ, μοναχικού και λυπημένου, που ανήκει μόνο στην ελεύθερη βόρεια έκταση.

«Υπάρχει μια πριγκίπισσα πέρα ​​από τη θάλασσα,
Ότι δεν μπορείς να πάρεις τα μάτια σου.
Την ημέρα, το φως του Θεού σκιάζει,
Φωτίζει τη γη τη νύχτα.

- Αυτή η θαυμάσια εικόνα, απεικόνισε πολλές φορές τον έρωτά του με άλλες μορφές. Και συχνά εμπνεύστηκαν από ηρωίδες σκηνής, η εικόνα των οποίων δημιουργήθηκε από τη σύζυγό του.

διαφάνεια 20

– Η εικόνα του αγαπημένου είναι αδιαχώριστη για τον καλλιτέχνη και από τα στοιχεία της ανθισμένης φύσης. Την απεικόνισε με φόντο σημύδες, κρίνους, με το φόρεμα στυλ Empire, που εφευρέθηκε από τον Vrubel, όπου η ίδια μοιάζει με λουλούδι.
- "Αγαπητή Nadezhda Ivanovna, "Nadya", "Nadyushechka" έχει γίνει μόνιμο αντικείμενο της νέας του δουλειάς. Για όλες τις παραστάσεις που ήταν απασχολημένη η γυναίκα του, ερχόταν μαζί της, όπως έπρεπε 2 ώρες πριν την έναρξη της παράστασης, και την έντυνε πάντα με τα χέρια του «από κάλτσα μέχρι κόμμωση», για να την απολαύσει αργότερα. τραγουδώντας και τη θαυμάστε. Στις δράσεις του Vrubel δεν υπήρχε καμία δυσπιστία για τους θεατρικούς πελάτες. Αλλά δεν μπορούσε καν να διανοηθεί ότι κάποιος θα ριζώσει στη δουλειά του - ντύνοντας τη γυναίκα του θεατρικό κοστούμιήταν για αυτόν η ίδια δημιουργική διαδικασία με την ίδια τη συγγραφή των κοστουμιών του. Υπάρχει κάτι πολύ συγκινητικό σε αυτή τη λατρεία και σε αυτή την αφοσίωση. Ήταν σαν μια ιερή τελετή.
- Αυτός και η σύζυγός του δεν άρχισαν ποτέ το δικό τους σπίτι - νοίκιαζαν διαμέρισμα μετά από διαμέρισμα στη Μόσχα και κάθε φορά που εγκαθιστούσαν νέο ηλεκτρικό ρεύμα, ξεκινούσαν ένα ασανσέρ, επιπλωμένο με ακριβά έπιπλα - μερικές φορές ο ίδιος ο Μιχαήλ έφτιαχνε μερικά εξαιρετικά, περίεργα ντουλάπια ή τοποθετούσε καρέκλες με ένα μοναδικό ανατολίτικο ύφασμα - το ταλέντο του ήταν εκπληκτικά πολύπλευρο.
- Βασίλεψε στην οικογένεια πλήρης αρμονία. Δόθηκαν αρκετά χρόνια στον καλλιτέχνη και τη σύζυγό του για να απολαύσουν αυτό το παραμύθι. Και για τον ίδιο τον καλλιτέχνη, ήταν μια εκπληκτικά γόνιμη περίοδος.

διαφάνεια 21

- Το 1901, ένα ευτυχές γεγονός συνέβη στην οικογένεια Vrubel - εμφανίστηκε ο πρωτότοκος, Savochka. Είχε μητρικά μπλε μάτια και ένα άσχημο σχιστό χείλος. Για τον Vrubel, λάτρη κάθε τι κομψού και όμορφου, ήταν ένα τρομερό χτύπημα. Το πορτρέτο του, ζωγραφισμένο από τον πατέρα του, παραμένει. Τα μάτια ενός παιδιού είναι εντυπωσιακά, λαμπερά, ορθάνοιχτα, ανήσυχα. Ο Vrubel ανησυχούσε πολύ για την τύχη της οικογένειας, τη συντήρησή της. Έτσι δούλεψε σκληρά.

διαφάνεια 22

– Το 1899 και τη δεκαετία του ’90 ήταν υπεύθυνος του εργαστηρίου μαγιόλικας στο Αμπράμτσεβο. Τι περιθώρια για καλλιτεχνικές ιδέες δίνει πολύχρωμο καλλιτεχνικό λούστρο. Εκεί γεννήθηκε η πανέμορφη λαμπερή μαγιόλικα του Vrubel. Εκεί δημιουργούνται τα γλυπτά του «Berendeya», «Lelya», «Kupava», «Sadko», «Sea Princess» και άλλα.
– Αυτή την εποχή, ο Mikhail Vrubel δουλεύει πολύ πάνω σε πορτρέτα. Η προσωπογραφία του είναι άκρως ψυχολογική. Ο καλλιτέχνης ελκύεται περισσότερο από το πρόσωπο που απεικονίζει, το δικό του εσωτερικός κόσμος. Αγωνίζεται να κοιτάξει στα ίδια τα βάθη της ψυχής του, να κατανοήσει τα πιο εσώτερα συναισθήματα και σκέψεις. Ο Vrubel έχει ελάχιστα πορτρέτα, και αυτά είναι ως επί το πλείστον άνθρωποι κοντά του.

διαφάνεια 23

- Ανάμεσα στα πορτρέτα ξεχωρίζει ένα, στο οποίο γίνεται αισθητή η μαγεία του πινέλου του Βρούμπελ. Αυτό είναι ένα πορτρέτο του Σάββα Μαμόντοφ. Κανείς λοιπόν δεν έγραψε τον Σάββα Ιβάνοβιτς: ούτε ο Ρέπιν, ούτε ο Σέροφ, ούτε ο Ζορν. Ο καμβάς του Vrubel είναι ιδιαίτερος - σε αυτόν η έκφραση φτάνει στο όριο, το πορτρέτο είναι σκληρό, σχεδόν γλυπτό, εκθέτει τον αγέρωχο, αδάμαστο χαρακτήρα του Savva Mamontov, που δεν σταματάει σε τίποτα για να πραγματοποιήσει τα σχέδιά του.
- Ανάμεσα στα έργα του Vrubel στα τέλη του 19ου αιώνα, υπάρχουν εκείνα στα οποία διασκεδάζει ως αφηγητής. Αυτή είναι η εικόνα του "By Night" με τα άλογα να βόσκουν ανάμεσα στα λουλούδια φωτισμένα, ο συνηθισμένος θείος βοσκός φαίνεται να είναι ένας τρομερός μάγος και μάγος.

διαφάνεια 24

- Στο «Παν» του, το ίδιο μυστικό, κρυφακουσμένο, κρυφό από το ευαίσθητο αυτί του καλλιτέχνη, η ίδια παραμυθένια που σέρνεται και στροβιλίζεται στο ήσυχο καλοκαιρινό λυκόφως από ομιχλώδεις βάλτους, από έναν μουντό λιλά ουρανό.
- Υπάρχει μια εκδοχή ότι το τοπίο στον πίνακα "Pana" ελήφθη από τη φύση: αυτή είναι μια θέα από τη βεράντα του παλατιού Khotylevsky της πριγκίπισσας Tenisheva.
- Σε όλη του τη ζωή, ο Mikhail Vrubel είχε εμμονή με την εικόνα ενός δαίμονα. Αυτός, σαν να απαιτούσε την ενσάρκωσή του, κυνηγούσε ακατάπαυστα τον καλλιτέχνη, νεύμασε με τη φευγαλέα της εικόνας, τον ανάγκασε να επιστρέψει στον εαυτό του ξανά και ξανά.
- Κάποια περίεργη, μυστικιστική σχέση συνέδεσε τον Vrubel με τον αγαπημένο του ήρωα: φαινόταν ότι δεν ήταν ο Vrubel που έγραψε τον δαίμονα, αλλά ο δαίμονας έρχεται σε αυτόν σε μια ειδική κατάλληλη στιγμή και τον καλεί. Για πρώτη φορά, εμφανίστηκε στον καλλιτέχνη στο Κίεβο, κατά τη διάρκεια εργασιών για τον καθεδρικό ναό του Βλαντιμίρ.

διαφάνεια 25

- Ο Βρούμπελ έδειξε τον πρώτο του «Καθιστή Δαίμονα» ήδη στη Μόσχα. Ο νεαρός τιτάνας απεικονίζεται στις ακτίνες του ηλιοβασιλέματος στην κορυφή ενός βράχου. Το δυνατό, όμορφο σώμα δεν φαίνεται να χωράει στο κάδρο, τα χέρια είναι ζαρωμένα, το πρόσωπο είναι συγκινητικά όμορφο, στα μάτια υπάρχει απάνθρωπη θλίψη.

«Μέσα στη φρενήρη μαρασμό σου
Η λαχτάρα μιας άπειρης άνοιξης
Με καίει με μια μακρινή ακτίνα
Και απλώνεται με το τραγούδι του ζουρνά.

- Ανεξάρτητα από το πόσο μεγάλη είναι η σημασία του «Καθιστού Δαίμονα» για τον ίδιο τον Μιχαήλ Βρούμπελ, για αυτόν είναι μόνο το κατώφλι του πραγματικού δαίμονα. Ακολούθησαν ο πίνακας «Δαίμονας που πετάει», που έμεινε ημιτελής και ο «Δαίμονας νικημένος».

διαφάνεια 26

- Όταν βλέπετε το "Ιπτάμενο Δαίμονα", έρχονται στο μυαλό οι γραμμές μπλοκ:

«Στα καπνιστά μωβ βουνά
Έφερα στη δέσμη και στον ήχο
Κουρασμένα χείλη και μάτια
Και μαστίγωσε σπασμένα χέρια.

διαφάνεια 27

- «Ο δαίμονας νικήθηκε» - κατεστραμμένο, αλλά αδιάσπαστο και δεν σκοτώθηκε: ένα σπασμένο σώμα, μια θλιβερή και τρομερή γκριμάτσα ενός σκοτεινού προσώπου με φόντο τα υπέροχα φτερά παγωνιού σκορπισμένα στους βράχους. Σε κάθε καμπύλη του σπασμένου σώματος και σε κάθε πτυχή των μεγαλοπρεπών απόρθητων βουνών μπορεί κανείς να ακούσει τις δυνατές «πανηγυρικές χορδές της μάχης που μόλις τελείωσε».
Ο δαίμονας είναι η ψυχή. Ψυχή και Σώμα. Ομορφο σώμαγια μια υπέροχη ζωή. Όλα τα άλλα είναι φόντο. Τι απροσδόκητος καμβάς! Βλέπεις δύο μεγάλα μπλε μάτια. Βλέπεις το καλύτερο πρόσωποσε έναν κόσμο που δεν υπήρξε ακόμα, ούτε στη ζωή ούτε στην τέχνη.
- Αυτές τις μέρες, οι συγγενείς άρχισαν να παρατηρούν δραστικές αλλαγές στον χαρακτήρα και τη συμπεριφορά του. Έγινε υπερβολικά ομιλητικός, ταραγμένος και οξύθυμος. Οποιαδήποτε διαφωνία τον εξόργιζε. Τελικά, η ανώμαλη συμπεριφορά γίνεται τόσο εμφανής σε όλους που στα τέλη Απριλίου 1902 τοποθετείται σε ψυχιατρείο. Τον Φεβρουάριο του 1903, έφυγε από εκεί αποδυναμωμένος, καταθλιπτικός, αλλά ανάρρωσε τόσο πολύ που μπορούσε ήδη να ζήσει σε οικογένεια.
- Στις αρχές της άνοιξης, με τη συμβουλή των γιατρών, πηγαίνει στην Κριμαία. Και τον Μάιο, μαζί με τη γυναίκα του και τη Savvochka, πήγε στο κτήμα του φίλου του στο Κίεβο. Αλίμονο, το ταξίδι ήταν μεγάλο σοκ. Στο δρόμο, η μικρή Savvochka αρρώστησε και πέθανε ξαφνικά. Απροσδόκητη θλίψη έσπασε τόσο πολύ τον Βρούμπελ που ο ίδιος ζήτησε να μεταφερθεί στην κλινική.
- Και πάλι, για σχεδόν ένα χρόνο, βυθίζοντας στην άβυσσο της τρέλας.
- Μια σύντομη διαφώτιση ήρθε μόλις τον Αύγουστο του 1904. Σε αυτή τη φωτεινή περίοδο, σε μόλις έξι μήνες, ο Vrubel καταφέρνει να κάνει εκπληκτικά πολλά: πολλά εξαιρετικά πορτρέτα της γυναίκας του, ένα πάνελ για τον Morozov, αρκετές αυτοπροσωπογραφίες.

διαφάνεια 28

- Μετά γράφει το περίφημο «Μαργαριτάρι» του. Το πράγμα είναι και πάλι φανταστικό και φανταστικό. Για τον Vrubel, αυτό δεν είναι απλώς ένα μαργαριτάρι, ένα όμορφο κοχύλι στην παλάμη του χεριού σας, αλλά ένας ολόκληρος κόσμος, τεράστιος, παραμυθένιος.
- Από τον Μάρτιο του 1905, ο Βρούμπελ τοποθετήθηκε ξανά στην κλινική του Δρ Ουσόλτσεφ της Μόσχας. Εδώ γράφει τα δικά του τελευταία δουλειά«Πορτρέτο του ποιητή Bryusov». Άρρωστος, μισότρελος, δυστυχισμένος καλλιτέχνης - δημιούργησε! Και το έκανε με αυτοπεποίθηση και μαεστρία.
- Μέχρι το τέλος της εργασίας για το πορτρέτο, αποδείχθηκε ότι ο Vrubel έχανε επίσης την όρασή του. Τυφλός, παράφρων, έζησε αρκετά ακόμη σκοτεινά, οδυνηρά άχρηστα χρόνια.
- ΣΕ τελευταίους μήνεςΟ Βρούμπελ έλεγε συνέχεια ότι είχε βαρεθεί να ζει. Παραπονέθηκε στη γυναίκα του: «Τα σπουργίτια μου κελαηδούν, λίγο ζωντανό, λίγο ζωντανό!». Η είδηση ​​ότι προήχθη σε ακαδημαϊκό δεν ενθουσίασε καθόλου τον Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς.

διαφάνεια 29

- Τον Φεβρουάριο του 1910, ο Vrubel εμφάνισε πνευμονία και μέχρι την 1η Απριλίου, ο καλλιτέχνης είχε φύγει. Κηδεύτηκε στην Αγία Πετρούπολη στο νεκροταφείο Novodevichy.

διαφάνεια 30

- Ο Vrubel, σύμφωνα με τον συνάδελφό του, τον καλλιτέχνη Mikhail Nesterov, αιωρούνταν συνεχώς στα όνειρά του, "απροσδόκητα, απροσδόκητα, όμορφα οράματα ζωής", ήταν καλλιτέχνης "ξένων χωρών".
– Στο ρέκβιεμ, τα λόγια του Alexander Blok ακούστηκαν πιο συγκινητικά από όλα: «Δεν ήμουν εξοικειωμένος με τον Vrubel, αλλά όλα όσα άκουσα για αυτόν είναι σαν παραμύθι».

——————–
Το σενάριο ετοίμασε ο μεθοδολογικό και βιβλιογραφικό τμήμα του CLS E. V. Pinina
——————–
Κατεβάστεπαρουσίαση για τον Μ.Α. Ο Vrubel είναι δυνατός.
Μορφή: .zip (.ppt). Μέγεθος: 10 Mb.