Βιογραφίες, ιστορίες, γεγονότα, φωτογραφίες. John Ruskin Selected Thoughts by John Ruskin Αποσπάσματα από Contemporary Painters

Ο μεγαλύτερος θεωρητικός και ιστορικός της τέχνης, Άγγλος φιλόσοφος και πολιτισμολόγος του 19ου αιώνα, John Ruskin (1819-1900) - ένας παθιασμένος ιεροκήρυκας καλλιτεχνική δημιουργικότητα«στο όνομα της ωφέλειας, της καλοσύνης και της δικαιοσύνης» και ταυτόχρονα λεπτός εστέτ, γνώστης της αρχαιότητας και της Αναγέννησης, ο ανακάλυψες του Τέρνερ και ο θεωρητικός των Προ-Ραφαηλιτών.

Γεννήθηκε στις 8 Φεβρουαρίου 1819 στην οικογένεια ενός πλούσιου σκωτσέζου εμπόρου σέρι D. J. Ruskin. Η ατμόσφαιρα της θρησκευτικής ευλάβειας βασίλευε στην οικογένεια, η οποία είχε σημαντικό αντίκτυπο στις μετέπειτα απόψεις του συγγραφέα.

John Ruskin - θεωρητικός τέχνης και ιστορικός

Ο Τζον Ράσκιν είχε μεγάλη επιρροή στην ανάπτυξη της ιστορίας της τέχνης, της αισθητικής, της δυτικής φιλοσοφίας και της ιδεολογίας της διατήρησης της άγριας ζωής. Εξελέγη ο πρώτος επίτιμος καθηγητής τέχνης στο Πανεπιστήμιο της Οξφόρδης. Δίδαξε στην Οξφόρδη και στο Κέμπριτζ. Έγραψε πενήντα βιβλία, επτακόσια άρθρα και διαλέξεις.

Στη Ρωσία, δημοσιεύτηκαν τα κύρια έργα του J. Ruskin μεταφρασμένα στα ρωσικά σειρά XIX-XXαιώνες. Ωστόσο, στις αρχές της δεκαετίας του 1920, με εγκύκλιο του Αναπληρωτή Λαϊκού Επιτρόπου Παιδείας Ν. Κρούπσκαγια, τα βιβλία του J. Reskin, μεταξύ κάποιων άλλων, απαγορεύτηκε να δανείζονται σε βιβλιοθήκες. Κατά τη Σοβιετική περίοδο δεν μεταφράστηκε ούτε εκδόθηκε.

Στον Εσχάτο υπάρχει η ευκαιρία να διαβάσετε τα βιβλία του Ράσκιν - τόσο προεπαναστατικές εκδόσεις όσο και εκδόσεις στη σύγχρονη ορθογραφία.

John Ruskin ΣΥΓΧΡΟΝΟΙ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ

Γενικές αρχές και αλήθεια στην τέχνη

Μετάφραση από τη δεύτερη αγγλική έκδοση

ΥΣΤΕΡΟΓΡΑΦΟ. Κόγκαν

Σύλλογος τυπογραφείου Α.Ι. Μαμόντοβα

Τζον Ράσκιν ΑΓΡΟΤΙΚΑ ΦΥΛΛΑ

Αποσπάσματα από τους "Σύγχρονους Ζωγράφους"

Μετάφραση L.P. Νικηφόροβα

Μόσχα.

John Reskin HETHICS OF DUST

Μετάφραση L.P. Νικηφόροβα

Μόσχα

Έκδοση του V.N. Lind and I.A. Balandina

Τζον Ράσκιν ΑΕΤΦΩΛΙΑ

10 διαλέξεις για τη σχέση της φυσικής επιστήμης με την τέχνη

Μετάφραση L.P. Νικηφόροβα

Μόσχα

Έκδοση του βιβλιοπωλείου

Τζον Ράσκιν ΣΟΥΣΑΜΙ ΚΑΙ ΚΡΙΝΟ

Μετάφραση L.P. Νικηφόροβα

Μόσχα

Τζον Ράσκιν ΤΕΛΕΥΤΑΙΟ ΚΑΙ ΠΡΩΤΟ

Τέσσερα δοκίμια για τις βασικές αρχές της πολιτικής οικονομίας

Μετάφραση L.P. Νικηφόροβα

Μόσχα

Έκδοση του βιβλιοπωλείου «Book business and I.A. Μπαλαντίνα"

σχετικά με: ντύσιμο, ανατροφή, γάμο, σφαίρα δραστηριότητας, επιρροή, εργασία, δικαιώματα κ.λπ.

Μετάφραση L.P. Νικηφόροβα

Έκδοση του βιβλιοπωλείου «Book business and I.A. Μπαλαντίνα"

ΣΤΕΦΑΝΙ ΕΛΑΙΑΣ John Ruskin

τέσσερις διαλέξεις για βιομηχανία και πόλεμος

Μετάφραση L.P. Νικηφόροβα

Έκδοση του βιβλιοπωλείου «Book business and I.A. Μπαλαντίνα"

1900

Επιλεγμένες σελίδες

Μετάφραση Ο.Μ. Σολοβίεβα

Μόσχα, 1900

Σύγχρονες ανατυπώσεις βιβλίων του Τζον Ράσκιν

Ανά. από τα Αγγλικά. M. Kurennoy, N. Lebedeva, S. Sukharev. - Αγία Πετρούπολη: Azbuka-klassika, 2007. - 320 p. + ένθετο (64 σελ.).
ISBN 978-5-352-02208-5

Μετάφραση έγινε σύμφωνα με τη δημοσίευση: Ruskin J. Seven Lamps of Architecture. Λονδίνο, 1849

Δεν ασχολήθηκε με θέματα αρχιτεκτονικής ως κατασκευή, δεν τον άγγιξε η φυσική συνιστώσα αυτής της διαδικασίας, το υλικό της υπόβαθρο. Ο Τζον Ράσκιν θεωρεί αποκλειστικά φιλοσοφικό και ηθικές αρχές, το οποίο, κατά τη γνώμη του, θα έπρεπε να καθοδηγείται από τον αρχιτέκτονα ως δημιουργό της κατοικίας, κάποιου φυσικού και ψυχικού χώρου, ακόμη και του ναού.

Αυτές οι αρχές, ή φώτα, όπως τις ονόμασε ο ίδιος ο συγγραφέας: ομορφιά, δύναμη, ζωή, αλήθεια, μνήμη, υπακοή, θυσία. Το βιβλίο πηγαίνει βαθύτερα στο γιατί αυτές οι θεμελιώδεις αρχές και τι φέρνουν στην αρχιτεκτονική.

Ανά. από τα Αγγλικά. A. V. Glebovskaya, L. N. Zhitkova. - Αγία Πετρούπολη: Εκδοτική Ομάδα"ABC Classics", 2009. - 352 σελ. + ένθετο (16 s).

ISBN 978-5-9985-0415-0

Συνοπτική έκδοση που ετοιμάστηκε σύμφωνα με τη δημοσίευση: Ruskin J. Οι Πέτρεςτης Βενετίας // Το ΟλοκληρωμένοΈργα του Τζον Ράσκιν. Νέα Υόρκη, 1905. Τομ. 7-9.

Οι Πέτρες της Βενετίας, ένα από τα πιο σημαντικά και ογκώδη έργα του διάσημου Άγγλου ιστορικού και θεωρητικού της τέχνης, πεζογράφο, ποιητή, καλλιτέχνη, κριτικό λογοτεχνίας και τέχνης Τζον Ράσκιν, δημοσιεύτηκε το 1851-1853.

Εξετάζει την αιωνόβια ακμή της βενετσιάνικης αρχιτεκτονικής από πρώιμο μεσαιωνικόμέχρι την ύστερη Αναγέννηση και παρέχει μια λαμπρή ανάλυση των κύριων αρχιτεκτονικών του στυλ.

Εκτός από τη λεπτομερή επιστημονική έρευνα και τη θεωρητική συλλογιστική, ο συγγραφέας συμπεριέλαβε στην πλήρη, τρίτομη έκδοση του έργου του μια εξαντλητική υλικό αναφοράςπου αφορούν άτομα, κτίρια, όρους κ.λπ.

Αμέσως μετά τη δημοσίευση, το βιβλίο κέρδισε τεράστια δημοτικότητα όχι μόνο μεταξύ των ειδικών, αλλά και μεταξύ του γενικού αναγνώστη, αποτελώντας έναν απαραίτητο οδηγό για την πόλη.

Ο εκδοτικός οίκος βρήκε δυνατό να εκδώσει μια συνοπτική έκδοση των Stones of Venice στη σειρά "The Artist and the Connoisseur", εστιάζοντας στην περιγραφή αρχιτεκτονικά μνημείακαι αυτοί στιλιστικά χαρακτηριστικά. Στο κείμενο χρησιμοποιούνται σχέδια και ακουαρέλες του συγγραφέα, στο ένθετο εμφανίζονται έγχρωμες φωτογραφίες και αναπαραγωγές.

Ανά. από τα Αγγλικά. - SPb.: Azbuka-classika, 2007. - 248 σελ.: ill. ISBN 978-5-352-02183-5

Σημειώσεις για τη Χριστιανική Τέχνη για Άγγλους ταξιδιώτες.

Αυτό το βιβλίο μπορεί να σας εκπλήξει σε κάποιο βαθμό. Γιατί αυτός δεν είναι ο απλός οδηγός που έχουμε συνηθίσει σήμερα. Γράφτηκε από τον διάσημο Άγγλο ιστορικό και θεωρητικό της τέχνης, πολιτισμολόγο της εποχής του, ποιητή και πεζογράφο, λογοτεχνικό και κριτικός τέχνηςΤζον Ράσκιν.

Και η ώρα της γραφής είναι το 1874! Όλοι αυτοί οι τίτλοι και οι τίτλοι του Ράσκιν, φυσικά, επηρέασαν την ποιότητα και το ύφος της δουλειάς που σας παρουσιάστηκε.

Περιέχει το πιο ενδιαφέρον υλικό ιστορικού και ιστορίας τέχνης που λέει για την ιστορία της δημιουργίας μνημείων όπως οι εκκλησίες Santa Croce, Santa Maria Novella και πολλά άλλα.

Αλλά ακόμα πιο ενδιαφέρον είναι ότι ο οδηγός παρουσιάζει συζητήσεις για ηθικές, ηθικές και κοινωνικά προβλήματαΦλωρεντία εκείνων των εποχών, που θα είναι χρήσιμο στον σημερινό αναγνώστη, ειδικά αν μελετήσει την ευρωπαϊκή ιστορία.

Ανά. από τα Αγγλικά. / Υπό την επιμέλεια του P. Nikiforov. Εκδ. 3η. Μ.: Βιβλιοσπίτι «LIBROKOM», 2011. - 152 σελ. (Από την κληρονομιά της παγκόσμιας φιλοσοφικής σκέψης: αισθητική.)

Αυτό το βιβλίο, γραμμένο από τον εξαιρετικό Άγγλο θεωρητικό της τέχνης J. Reskin, είναι αφιερωμένο καλές τέχνες. Ο συγγραφέας, που κάποτε ταξίδεψε πολύ στην Ιταλία, εκθέτει τις αρχές του σχεδίου που καθιέρωσε ο σπουδαίος Φλωρεντίνος Τζιότο.

Αυτές οι αρχές - οι αληθινοί νόμοι της ομορφιάς - είναι διαφορετικές από τις μεθόδους κλασικά σχολείατα οποία θεωρήθηκαν γενικά αποδεκτά και τα οποία, σύμφωνα με τον συγγραφέα, περιέχουν σοβαρά λάθη και ελλείψεις. Το βιβλίο περιέχει μια σειρά από πρακτικές τεχνικές και ασκήσεις που προτείνονται σε νέους με κλίση στο σχέδιο, καθώς και αφορισμούς του J. Ruskin, αναγνωρισμένου δεξιοτέχνη αυτού του λογοτεχνικού είδους.

Το βιβλίο θα ενδιαφέρει τους αισθητικούς φιλοσόφους, τους ιστορικούς τέχνης, καθώς και όλους τους λάτρεις του σχεδίου.

Ανά. από τα Αγγλικά. Εκδ. 2ον, στερεοτυπικό. - Μ.: KomKniga, 2007. - 144 σελ. (Από την κληρονομιά της παγκόσμιας φιλοσοφικής σκέψης: αισθητική.)

Οι αναγνώστες καλούνται στο βιβλίο του εξέχοντος Άγγλου ιστορικού τέχνης και κοινωνικού μεταρρυθμιστή J. Ruskin (1819-1900), που γράφτηκε με βάση τις διαλέξεις που έδωσε στο Μάντσεστερ το 1857.

Ο συγγραφέας θέτει τον εαυτό του δύσκολη εργασία- Εισαγωγή ηθικής και αισθητικής στην πολιτική οικονομία. μέρος της λύσης σε αυτό το πρόβλημα είναι η επιθυμία να εισαχθούν στοιχεία ομορφιάς στην καθημερινή ζωή ενός ανθρώπου, στη δουλειά και την παραγωγή του.

Όντας επιφυλακτικός απέναντι στον σύγχρονο μηχανικό πολιτισμό του και κηρύττοντας ελεύθερη και εξευγενισμένη εργασία, ο J. Ruskin εκφράζει μια σειρά από ενδιαφέρουσες ιδέεςγια τη θέση και το ρόλο του κράτους, για την ανακάλυψη και εφαρμογή του ανθρώπινου ταλέντου, για τη συσσώρευση και τη διανομή των αποτελεσμάτων της εργασίας κ.λπ.

Το βιβλίο θα ενδιαφέρει φιλοσόφους, κριτικούς τέχνης και ειδικούς στον τομέα της ιστορίας της οικονομικής σκέψης, καθώς και σε όλους τους ενδιαφερόμενους αναγνώστες.

Διαλέξεις τέχνης John Ruskin

Ανά. από τα Αγγλικά. P. Kogan, επιμ. Ε. Kononenko. - Μ.: B.S.G.-Press, 2011. - 319 σελ., εικονογράφηση. - (Ars longa.)
ISBN 978-5-93381-294-4

Πάνω από έναν αιώνα αργότερα, ο αναγνώστης επιστρέφει διάσημο βιβλίοεξαιρετικός θεωρητικός τέχνης, κριτικός τέχνης και δημοσιογράφος John Ruskin, ο οποίος κατείχε το μυαλό της αγγλικής διανόησης της βικτωριανής εποχής και είχε τεράστιο αντίκτυπο στην ανάπτυξη της ιστορίας της τέχνης και της αισθητικής στο δεύτερο μισό του δέκατου ένατου και στις αρχές του εικοστού αιώνα.

Σε αυτές τις διαλέξεις που δίνονται σε φοιτητές της Οξφόρδης, ο συγγραφέας προτείνει τη δική του ταξινόμηση σχολές τέχνης, αναλύει τη σχέση της τέχνης με τη θρησκεία, την ηθική, το όφελος, διατυπώνει το όραμά του για την ιστορία, την τρέχουσα κατάσταση της τέχνης και τα καθήκοντα της τέχνης.

Δείτε σύγχρονες ανατυπώσεις των βιβλίων του John Ruskin σε ξεχωριστές σελίδες του ιστότοπου.

Γεννήθηκε στις 8 Φεβρουαρίου 1819 στο Λονδίνο. Οι γονείς του Ράσκιν ήταν ο Ντ. Τζ. Ρέσκιν, ένας από τους συνιδιοκτήτες της εταιρείας εισαγωγής σέρι, και η Μάργκαρετ Κοκ, ξαδερφος ξαδερφη. Ο Ιωάννης μεγάλωσε σε μια ατμόσφαιρα ευαγγελικής ευσέβειας. Ωστόσο, ο πατέρας του αγαπούσε την τέχνη και όταν το αγόρι ήταν 13 ετών, η οικογένεια ταξίδεψε πολύ στη Γαλλία, το Βέλγιο, τη Γερμανία και ιδιαίτερα την Ελβετία. Ο Ράσκιν σπούδασε σχέδιο με τους Άγγλους καλλιτέχνες Copley Fielding και J.D. Harding και έγινε έμπειρος σχεδιαστής. Απεικόνισε κυρίως αρχιτεκτονικά αντικείμενα, θαυμάζοντας ιδιαίτερα τη γοτθική αρχιτεκτονική.

Το 1836 ο Ράσκιν μπήκε στο Christ Church College του Πανεπιστημίου της Οξφόρδης, όπου σπούδασε γεωλογία με τον W. Buckland. Σε ηλικία 21 ετών, ο πατέρας του του έδωσε ένα γενναιόδωρο επίδομα και άρχισαν και οι δύο να συλλέγουν πίνακες του J. Turner (1775–1851). Το 1839 ο Ράσκιν τιμήθηκε με το Βραβείο Newdigate για καλύτερο ποίημαεπί αγγλική γλώσσαΩστόσο, την άνοιξη του 1840, οι περαιτέρω σπουδές του στην Οξφόρδη διακόπηκαν λόγω ασθένειας. άρχισε να αιμορραγεί, την οποία οι γιατροί είδαν ως συμπτώματα φυματίωσης.

Το 1841, ο Ράσκιν άρχισε να συμπληρώνει ένα δοκίμιο που έγραψε σε ηλικία δεκαεπτά ετών για την υπεράσπιση της ζωγραφικής του Τέρνερ. Το αποτέλεσμα ήταν ένα πεντάτομο έργο σύγχρονους καλλιτέχνες(Modern Painters), ο πρώτος τόμος του οποίου εμφανίστηκε το 1843.

Την άνοιξη του 1845 έκανε ένα ταξίδι μέσω της Ελβετίας στη Λούκα, την Πίζα, τη Φλωρεντία και τη Βενετία, την πρώτη φορά που ταξίδεψε χωρίς τους γονείς του, συνοδευόμενος από έναν λακέ και έναν παλιό οδηγό από το Σαμονί. Αφημένος στον εαυτό του, σχεδόν απελευθερώθηκε από τις προτεσταντικές προκαταλήψεις και γνώρισε απεριόριστη απόλαυση στη θρησκευτική ζωγραφική από τον Fra Angelico έως τον J. Tintoretto. Εξέφρασε τον θαυμασμό του στον δεύτερο τόμο των Μοντέρνων Καλλιτεχνών (1846).

Εστιάζοντας στη γοτθική αρχιτεκτονική, ο Ruskin δημοσίευσε το The Seven Lamps of Architecture το 1849. Η χαρακτηριστική ηθική αυστηρότητα του Ράσκιν αντιστοιχούσε στο πνεύμα βικτωριανή Αγγλία, οι ιδέες του για την «αρχιτεκτονική ειλικρίνεια» και την προέλευση της διακόσμησης από φυσικές μορφές παρέμειναν επιρροές για περισσότερες από μία γενιές.

Στη συνέχεια ο Ράσκιν στράφηκε στη μελέτη της βενετσιάνικης αρχιτεκτονικής. Μαζί με τη σύζυγό του, πέρασε δύο χειμώνες στη Βενετία, συλλέγοντας υλικό για το βιβλίο Stones of Venice (Stones of Venice), στο οποίο σκόπευε να δώσει μια πιο συγκεκριμένη αιτιολόγηση των ιδεών που διατυπώνονται στους Επτά Λαμπτήρες, κυρίως ηθικά και πολιτικές πτυχές. Το βιβλίο εμφανίστηκε στο απόγειο της «Μάχης των Στυλ» που μαίνεται στο Λονδίνο. αφού η ευτυχία του εργάτη ανακηρύχθηκε στο βιβλίο ως ένα από τα συστατικά της γοτθικής ομορφιάς, έγινε μέρος του προγράμματος των υποστηρικτών της γοτθικής αναγέννησης, με επικεφαλής τον W. Morris.

Επιστρέφοντας στην Αγγλία, ο Ράσκιν υπερασπίστηκε τους Προ-Ραφαηλίτες, η έκθεση των οποίων στην Ακαδημία το 1851 έγινε δεκτή με εχθρότητα. Ο Ράσκιν έγινε φίλος με τον Ντ. Ε. Μιλς, τον νεότερο και πιο λαμπρό Προ-Ραφαηλίτη. Σύντομα ο Μιλς και η σύζυγος του Ράσκιν Έφη ερωτεύτηκαν ο ένας τον άλλον και τον Ιούλιο του 1854, έχοντας πετύχει την ακύρωση του γάμου με τον Ράσκιν, η Έφη παντρεύτηκε τον Μιλς.

Για κάποιο διάστημα ο Ράσκιν δίδασκε σχέδιο στο Εργατικό Κολλέγιο του Λονδίνου, έπεσε κάτω από την επιρροή του Τ. Καρλάιλ. Υποχωρώντας στην επιμονή του πατέρα του, ο Ράσκιν συνέχισε να εργάζεται στον τρίτο και τον τέταρτο τόμο των Μοντέρνων Καλλιτεχνών. Το 1857 έδωσε μια διάλεξη στο Μάντσεστερ για την Πολιτική Οικονομία της Τέχνης, που αργότερα δημοσιεύτηκε με τον τίτλο A Joy for Ever. Από τη σφαίρα της κριτικής τέχνης, τα ενδιαφέροντά του έχουν μετακινηθεί σε μεγάλο βαθμό στο πεδίο του κοινωνικού μετασχηματισμού. Αυτό το θέμα αναπτύχθηκε περαιτέρω στο βιβλίο The Last, the First (Unto This Last, 1860), το οποίο σηματοδοτεί την ωριμότητα των πολιτικών και οικονομικών απόψεων του Ruskin. Υποστήριξε μεταρρυθμίσεις στην εκπαίδευση, ιδιαίτερα στον τομέα της βιοτεχνίας, για καθολική απασχόληση και βοήθεια σε ηλικιωμένους και άτομα με ειδικές ανάγκες. Στο βιβλίο, το τελευταίο πράγμα που εκφράστηκε στον πρώτο πνευματική κρίση Reskin. Ξεκινώντας το 1860, υπέφερε συνεχώς από νευρική κατάθλιψη. Το 1869 εξελέγη ο πρώτος επίτιμος καθηγητής τέχνης στο Πανεπιστήμιο της Οξφόρδης. Στην Οξφόρδη, εργάστηκε σκληρά, ετοίμασε για τους μαθητές μια συλλογή έργων τέχνης σε πρωτότυπα και αναπαραγωγές. Το 1871 ο Ράσκιν άρχισε να παράγει μηνιαία έκδοση«Fors Clavigera», που απευθύνεται στους εργάτες και εργάτες της Μεγάλης Βρετανίας. Σε αυτήν ανακοίνωσε την ίδρυση της Εταιρείας του Αγ. George, καθήκον του οποίου ήταν να δημιουργήσει εργαστήρια σε άγονες εκτάσεις όπου θα χρησιμοποιούταν μόνο χειρωνακτική εργασία, καθώς και να ανοίξει την ομορφιά της βιοτεχνίας σε εργάτες από μέρη όπως το Σέφιλντ και σταδιακά να αναιρέσει τις καταστροφικές συνέπειες της βιομηχανικής επανάστασης του 18ου και 19ου αιώνες.

Μέχρι το τέλος του 1873, η ψυχική κατάσταση του Ράσκιν άρχισε να επηρεάζει τις διαλέξεις του. Το 1878 ακρωτηριάστηκε από μια σοβαρή και παρατεταμένη ψυχική ασθένεια. Ωστόσο, η μνήμη του δεν τον χάλασε και το τελευταίο του βιβλίο, η αυτοβιογραφία του παρελθόντος (Praeterita, 1885-1889), έγινε ίσως το πιο ενδιαφέρον έργο του. Ο Ράσκιν πέθανε στο Μπράντγουντ (Βόρειο Λανκασάιρ) στις 20 Ιανουαρίου 1900.

Ποιητής και κριτικός λογοτεχνίας. Ο Τζον Ράσκιν είναι ένας πολύπλευρος άνθρωπος. Το έργο του επηρέασε περαιτέρω ανάπτυξηδεύτερη ιστορία της τέχνης μισό του XIXαιώνες.

Ο Τζον Ράσκιν γεννήθηκε στις 8 Φεβρουαρίου 1819 στο Λονδίνο. Ο Ιωάννης μεγάλωσε και ανατράφηκε στο πλαίσιο της ευαγγελικής ευσέβειας. Ο πατέρας του Γιάννη αγαπούσε και ταξίδευε συχνά με την οικογένειά του σε πολλές χώρες (Γαλλία, Βέλγιο, Γερμανία, Ελβετία). Ο Ράσκιν σπούδασε σχέδιο, οι δάσκαλοί του ήταν Άγγλοι καλλιτέχνες C. Fielding και J. D. Harding. Ο Τζον Ράσκιν απεικόνισε ως επί το πλείστον αρχιτεκτονικά αντικείμενα, θαύμασε πολύ τη γοτθική αρχιτεκτονική, την οποία και ζωγράφιζε.

Το 1836, ο John Ruskin εισήλθε στο Christ Church College του Πανεπιστημίου της Οξφόρδης. Σπούδασε γεωλογία με τον W. Buckland. Όταν ο Γιάννης ήταν 21 ετών, ο πατέρας του του έδωσε ένα γενναιόδωρο επίδομα. Έτσι οι δυο τους μπορούσαν να συλλέξουν πίνακες που έγραψε ο J. Turner (1775-1851). Ο John Ruskin τιμήθηκε με το βραβείο Newdigate για τη συγγραφή του καλύτερου ποιήματος στα αγγλικά (1839), αλλά την άνοιξη του χρόνουΟι σπουδές του στο πανεπιστήμιο έπρεπε να διακοπούν λόγω ασθένειας: οι γιατροί αναγνώρισαν τα συμπτώματα της φυματίωσης.

Ο Ράσκιν έγραψε ακόμα πολλά, συμπληρώνοντας το δοκίμιο στο οποίο υπερασπίστηκε τον Τέρνερ, που έγραψε ο ίδιος σε ηλικία δεκαεπτά ετών. Το αποτέλεσμα ήταν μια συλλογή πέντε τόμων - "Modern Artists" (εκτύπωση του πρώτου τόμου το 1843).

Μελετώντας στενά τα θεμέλια της γοτθικής αρχιτεκτονικής, το 1849 ο John Ruskin δημοσίευσε το δοκίμιό του The Seven Lamps of Architecture. Ούτε μια γενιά δεν κατέφυγε στις ιδέες του για την «αρχιτεκτονική ειλικρίνεια» και την ανάδυση της καλλωπιστικότητας από τις συνηθισμένες φυσικές μορφές.

Με την πάροδο του χρόνου, ο John Ruskin άρχισε να εξετάζει την ενετική αρχιτεκτονική. Μαζί με τη γυναίκα του πήγε ακόμη και στη Βενετία, όπου συγκέντρωσε υλικό για ένα βιβλίο. Στις «Πέτρες της Βενετίας» σκόπευε να αποκαλύψει περισσότερο τις ιδέες που εκτίθενται στους «Επτά Λαμπτήρες». Το βιβλίο βγήκε εν μέσω ενός είδους μάχης στυλ και έγινε αναπόσπαστο μέρος του προγράμματος των υποστηρικτών της γοτθικής αναγέννησης (με επικεφαλής τον W. Morris).

Το 1869 ο Τζον Ράσκιν έλαβε τον τίτλο του πρώτου επίτιμου καθηγητή τέχνης στο Πανεπιστήμιο της Οξφόρδης. Στην Οξφόρδη, ο συγγραφέας εργάστηκε σκληρά, ήταν σε θέση να ετοιμάσει μια εκπληκτική συλλογή έργων τέχνης για μαθητές. Το 1878 τον κυρίευσε μια σοβαρή ψυχική ασθένεια, αλλά μπόρεσε να γράψει το τελευταίο και πιο ενδιαφέρον βιβλίο- αυτοβιογραφία "Το παρελθόν" (1885-1889). Ο συγγραφέας πέθανε στο Brantwood στις 20 Ιανουαρίου 1900.

Τζον Ράσκιν

Επιλεγμένες σκέψεις του Τζον Ράσκιν

Study of Leaves από τον John Ruskin

© John Ruskin 1869 από τον Elliot and Fry

© Study of Leaves by John Ruskin. Αυτή η έκδοση δημοσιεύτηκε κατόπιν συνεννόησης με το Ίδρυμα Ράσκιν (Βιβλιοθήκη Ράσκιν, Πανεπιστήμιο Λάνκαστερ)

© Πρόλογος. Vinogradova Yu. V., 2015

© Έκδοση στα ρωσικά, σχέδιο. LLC Όμιλος Εταιρειών "RIPOL classic", 2015

* * *

Πρόλογος

«Ο Τζον Ράσκιν είναι ένας από τους υπέροχοι άνθρωποιόχι μόνο στην Αγγλία και την εποχή μας, αλλά σε όλες τις χώρες και τις εποχές. Είναι ένας από αυτούς σπάνια άτομαπου σκέφτεται με την καρδιά του, και άρα σκέφτεται και λέει αυτά που ο ίδιος βλέπει και αισθάνεται και όσα θα σκεφτεί και θα πει ο καθένας στο μέλλον. Έγραψε λοιπόν για τον Άγγλο ιστορικό τέχνης, φιλόσοφο, δημόσιο πρόσωποΤζον Ράσκιν Λέων Νικολάεβιτς Τολστόι. Ο διάσημος Yasnaya Polenets βρέθηκε στα έργα του Ruskin πολύ εναρμονισμένος με τις δικές του απόψεις και, στην πραγματικότητα, έγινε ένας από τους εκλαϊκευτές του στη Ρωσία.

Η προσωπικότητα αυτού του Άγγλου κριτικού θαυμάστηκε όχι μόνο από τον Ρώσο κόμη, αλλά και από πολλούς συγχρόνους του και στοχαστές των μελλοντικών γενεών. Οι διαλέξεις που έδωσε ο Ράσκιν στην Οξφόρδη προσέλκυσαν τόσους πολλούς ακροατές που δεν υπήρχε αρκετός χώρος για όλους ακόμη και στο μεγαλύτερο αμφιθέατρο του πανεπιστημίου. Μεταξύ των μεταγενέστερων θαυμαστών του ήταν οι Marcel Proust, Oscar Wilde, Mahatma Gandhi. Η δραστηριότητα του Ράσκιν βρίσκει παραλληλισμούς στα άρθρα του Βλαντιμίρ Στάσοφ και του Μπέρναρντ Σο.

Ο Ράσκιν είναι γνωστός κυρίως ως κριτικός και ιστορικός τέχνης, αλλά ήταν επίσης επαγγελματικά λάτρης της γεωλογίας, έδωσε μεγάλη προσοχή στην αρχιτεκτονική, ασχολήθηκε με ζητήματα της οικονομικής, πολιτικής και κοινωνικής δομής της κοινωνίας, ζωγράφιζε όμορφα και άφησε μια σπουδαία γραφική κληρονομιά, κυρίως αρχιτεκτονικά σκίτσα. Μια τέτοια ποικιλία ενδιαφερόντων κάνει τον Ράσκιν να σχετίζεται με τις μορφές της Αναγέννησης και της πρώιμης σύγχρονης εποχής, παρά το γεγονός ότι περισσότερο από όλα επέκρινε και μάλιστα απέρριψε αυτήν την περίοδο της ιστορίας της τέχνης, προτιμώντας τον Μεσαίωνα από αυτήν.

Ο Ράσκιν κληρονόμησε την αγάπη του για την τέχνη και τη φύση από τον πατέρα του, τον επιτυχημένο έμπορο κρασιού Τζον Τζέιμς Ράσκιν, στην οικογένεια του οποίου γεννήθηκε το μέλλον το 1819. μεγάλος κριτικός. Ο Ράσκιν ο πρεσβύτερος μετέδωσε στον γιο του όχι μόνο τα χόμπι του, αλλά και μια ευσεβή στάση απέναντι στη Βίβλο και την αγάπη για τη σοβαρή λογοτεχνία (Ο Όμηρος, ο Σαίξπηρ, ο Γουόλτερ Σκοτ ​​τιμούνταν στο σπίτι τους). Και μαζί τους - μια τεράστια περιουσία που παρείχε στον νεαρό Ράσκιν μια λαμπρή εκπαίδευση στην Οξφόρδη και μια άνετη ζωή. Ο Ράσκιν έγραψε αργότερα: «Το καθήκον του πατέρα είναι να αναπτύξει το μυαλό του παιδιού και το καθήκον της μητέρας είναι να εκπαιδεύσει τη θέλησή του ... ΗΘΙΚΗ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗείναι η προώθηση της ανάπτυξης των ικανοτήτων της απόλαυσης, της ελπίδας, της αγάπης. Όλα αυτά τα έλαβε στο ακέραιο στο ίδιο του το σπίτι.

Ο Ράσκιν άρχισε να γράφει νωρίς - ήδη στην ηλικία των είκοσι ετών είχε τις πρώτες του δημοσιεύσεις για την αρχιτεκτονική. Στη συνέχεια γνώρισε και ενδιαφέρθηκε για το έργο του Γουίλιαμ Τέρνερ και έγραψε ένα ολόκληρο φυλλάδιο για την υπεράσπιση του ζωγράφου, ο οποίος εκείνη την εποχή δεχόταν σημαντική κριτική. Ο θαυμασμός του για τον Τέρνερ ήταν τόσο μεγάλος που σήμερα ο Ράσκιν δεν αποκαλείται άλλος από τον πρωτοπόρο για το ευρύ κοινό αυτού του καλλιτέχνη. Ο Τέρνερ ήταν σχεδόν εβδομήντα εκείνη την εποχή, ήταν αντεπιστέλλον μέλος και καθηγητής της Βασιλικής Ακαδημίας. Ωστόσο, ήταν η υποστήριξη του νεαρού Ράσκιν που επέτρεψε στον καλλιτέχνη να αντέξει την πίεση των βικτωριανών στάσεων στη ζωγραφική και την τέχνη.

Οι δημοσιεύσεις του ήταν ακόμη πιο σημαντικές για την ομάδα των Προραφαηλιτών καλλιτεχνών. Ο Ράσκιν ουσιαστικά επισημοποίησε τις διαφορετικές απόψεις των νέων και θαρραλέων ζωγράφων, με επικεφαλής τους William Holman Hunt, John Evert Milles και Dante Gabriel Rossetti, σε μια συνεκτική θεωρία. Το κριτικό έργο του Ράσκιν και μια σειρά από δημοσιεύσεις του για τους Times βοήθησαν τους καλλιτέχνες να ενισχύσουν τις θέσεις τους και ο ίδιος ο κριτικός ανακηρύχθηκε θεωρητικός του Προραφαηλίτη, μέντορας και φίλος τους. Αποτέλεσμα της έρευνάς του στον τομέα της τέχνης δεν ήταν μόνο μεμονωμένα άρθρα και διαλέξεις, αλλά και μια πεντάτομη πραγματεία «Μοντέρνοι Καλλιτέχνες».

Η καλλιτεχνική κριτική του Ράσκιν είναι πάντα κριτική του γούστου, οι δημοσιεύσεις και οι διαλέξεις του είναι μια προσπάθεια βελτίωσης και εκπαίδευσης αυτής της γεύσης. «Η γεύση δεν είναι μόνο μέρος ή δείκτης της ηθικής», έγραψε ο Ράσκιν, «αλλά περιέχει όλη την ηθική. Πες μου τι σου αρέσει και θα σου πω τι άνθρωπος είσαι». Ο λεπτός εστέτ του Ράσκιν άμεση συνομιλίαμε το κοινό έθεσε όχι μόνο και όχι τόσο πολλά ερωτήματα επαγγελματικής φύσης, αλλά μάλλον απηύθυνε έκκληση στην ανθρώπινη ευαισθησία, τη συνηθισμένη αμεροληψία, υπερασπίστηκε την τέχνη που μπορεί να κάνει τον κόσμο καλύτερο, την τέχνη που δημιουργήθηκε στο όνομα του οφέλους, της καλοσύνης, δικαιοσύνη. Μερικές φορές οι ομιλίες του ακούγονται υπερβολικά διδακτικές και κατηγορηματικές, αλλά ο Ράσκιν είναι ένας άνθρωπος της -βικτωριανής- εποχής του, μεγαλωμένος με αυστηρή προτεσταντική ηθική και συνηθισμένος να έχει υψηλές απαιτήσεις τόσο από τον εαυτό του όσο και από τους γύρω του.

Αργότερα, τα ενδιαφέροντα του Ράσκιν μετακινήθηκαν από το πεδίο της ιστορίας της τέχνης στο πεδίο της κοινωνικής γνώσης. Όπως κάθε μεγάλος στοχαστής, δεν μπορούσε να αγνοήσει την αδικία και την ατέλεια της δομής της σύγχρονης κοινωνίας. Σήμερα αποκαλείται συχνά ο ιδρυτής του αγγλικού σοσιαλισμού. Στις δημοσιεύσεις του, ο Ράσκιν ζήτησε διάφορες μεταρρυθμίσεις, μεταξύ άλλων στον τομέα της εκπαίδευσης, καθώς και αλλαγή στον πατριαρχικό ρόλο της γυναίκας, που θα της επέτρεπε να συνειδητοποιήσει τον εαυτό της στη δημόσια σφαίρα αντί για την αμετάβλητη θέση της νοικοκυράς. Αλλά το πιο σημαντικό, ο Ράσκιν επέκρινε την τεχνολογική πρόοδο, η οποία, σύμφωνα με τον στοχαστή, κατέστρεψε τη φύση που αγαπούσε, κατέστρεψε μνημεία τέχνης και επηρέασε αρνητικά ανθρώπινες ψυχές. Οι ιδέες του προκαλούσαν μερικές φορές γελοιοποίηση και ο ίδιος ο καθηγητής της Οξφόρδης έμοιαζε συχνά με εκκεντρικό. Για παράδειγμα, παρήγγειλε πουκάμισα για τον εαυτό του μόνο από χειροποίητο λινό ή επέμενε τα βιβλία του να τυπώνονται σε χειροκίνητο μηχάνημα και σε καμία περίπτωση να μην μεταφέρονται σιδηροδρομικώς.

Ο Ράσκιν προσπάθησε να αναβιώσει τη χειρωνακτική εργασία και τη χειροτεχνία, πιστεύοντας ότι η παραγωγή μηχανών αποπροσωποποιεί τόσο την εργασία όσο και το ίδιο το άτομο. Οι κύριες ιδέες του εκτίθενται στο έργο "The Political Economy of Art", γραμμένο με βάση διαλέξεις που έδωσε ο Ruskin στο Μάντσεστερ το 1857, καθώς και στο βιβλίο "Last as First". Εξέδωσε επίσης μια ειδική λαϊκή έκδοση, το κύριο κοινό της οποίας ήταν Άγγλοι εργάτες και τεχνίτες. «Κανείς δεν μπορεί να διδάξει κάτι που αξίζει να μάθει, παρά μόνο με τη δουλειά των χεριών», έγραψε ο Ράσκιν. Ίδρυσε μάλιστα το Guild of St. George, μια κοινότητα που κύριο καθήκον της ήταν η επιστροφή στη γη και η χειρωνακτική εργασία. Όπως κάθε ουτοπικός σχηματισμός, το Guild δεν κράτησε πολύ, αλλά επηρέασε την περαιτέρω εμφάνιση τέτοιων κοινοτήτων. Ταυτόχρονα, ο παράδοξος ουτοπισμός του Ράσκιν συνίστατο στο γεγονός ότι στην πραγματικότητα δεν έγραψε λογοτεχνικές ουτοπίες, παραμένοντας στο πεδίο της κριτικής της τέχνης, της αρχιτεκτονικής και της κοινωνικής τάξης. ΣΕ με μια ορισμένη έννοιαΟ Ράσκιν ενήργησε ως ιδεολογικός ριζοσπάστης της εποχής του, οι σύγχρονοι αποκαλούσαν πολλά από τα έργα του τολμηρά χωρίς ίχνος κοκέτας.

Συνολικά για εσάς μακροζωία(έζησε ογδόντα ένα χρόνια) Ο Τζον Ράσκιν έγραψε αρκετές δεκάδες έργα και εκατοντάδες διαλέξεις -περίπου τριάντα τόμους συνολικά. Ωστόσο, μόνο ένα μικρό μέρος της κληρονομιάς του είναι γνωστό στη Ρωσία. Οι πρώτες μεταφράσεις εμφανίστηκαν στο τέλος της ζωής του Ράσκιν (πέθανε το 1900). Τα έργα «Εκπαίδευση. Βιβλίο. Γυναίκα» (με πρόλογο του Τολστόι), «Το στεφάνι ελιάς», «Στον τελευταίο και τον πρώτο», «Αετοφωλιά», ο πρώτος τόμος της πραγματείας «Σύγχρονοι Καλλιτέχνες».

Στο γύρισμα του 20ου και του 21ου αιώνα, μερικά από τα έργα του Ράσκιν επανεκδόθηκαν στη Ρωσία, ενώ άλλα μεταφράστηκαν για πρώτη φορά. Ωστόσο, αυτό είναι ακόμα μόνο επιλεγμένες σελίδεςτων έργων του, κυρίως εκείνων των έργων που συνδέονται με την τέχνη (σε μεγάλο βαθμό λόγω της αυξημένης τα τελευταία χρόνιαενδιαφέρον για τις δραστηριότητες των προ-ραφαηλιτών καλλιτεχνών). Έναν αιώνα αργότερα, οι Διαλέξεις για την Τέχνη του Ράσκιν επανεκδόθηκαν για φοιτητές της Οξφόρδης. Για τον σημερινό αναγνώστη, αυτές οι διαλέξεις δεν θα δώσουν μια σαφή ιδέα καλλιτεχνική ζωήΑγγλία, δεν έχουν ούτε σύστημα ούτε δομημένη επιστημονική βάση. Ωστόσο, σε αυτά ο κριτικός διδάσκει στους ακροατές του να αποκτούν γνώσεις και δεξιότητες με το δικό τους έργο, διδάσκει μια βαθιά αντίληψη της τέχνης, γιατί για τον καθηγητή Ράσκιν είναι πολύ πιο σημαντικό να νιώσει το έργο παρά να το περιγράψει σωστά.

Ανάμεσα σε άλλα βιβλία ιστορίας της τέχνης, η μικρή δημοφιλής έκδοση του Walks in Florence, που κάποτε πήραν μαζί τους οι ταξιδιώτες όταν πήγαν στην πόλη της μεγάλης τέχνης, είδαν ξανά το φως. Μαζί της βγήκαν ξανά οι «Νόμοι του Φιεσόλο» που διηγήθηκαν καλλιτεχνικές αρχέςυπέροχος Τζότο. Το βιβλίο Stones of Venice εκδόθηκε για πρώτη φορά στα ρωσικά σε συντομευμένη έκδοση, στο οποίο ο Ruskin δίνει ένα εξαντλητικό πορτρέτο της πόλης πάνω στο νερό και, κυρίως, το γοτθικό αρχιτεκτονικό ύφος που σεβάστηκε. Σχετικά πρόσφατα, πραγματοποιήθηκε η μετάφραση της αρχιτεκτονικής και θεωρητικής πραγματείας "Seven Lights of Architecture", στην οποία ο Ruskin ενδιαφέρεται όχι για την ιστορία των στυλ, όχι για εποικοδομητικά και τεχνική πλευράαρχιτεκτονική, αλλά το ηθικό, ηθικό και κοινωνικό νόημα της αρχιτεκτονικής. Το βιβλίο «Ηθική της σκόνης» εκδόθηκε και στα ρωσικά, επίσημα αφιερωμένο στη φύσηορυκτά, αλλά ουσιαστικά εκθέτοντας τις φιλοσοφικές σκέψεις του συγγραφέα, τις ιδέες του για τις βιβλικές αλήθειες, τη λογοτεχνία, την τέχνη.

Ο Τζον Ράσκιν (ή Ράσκιν) διακρίθηκε από πολλά ταλέντα. Ήταν εξέχων θεωρητικός της τέχνης, καλλιτέχνης, κριτικός λογοτεχνίας, ποιητής και συγγραφέας, στην πεζογραφία του οποίου ήταν ερωτευμένος ακόμη και ο Μαρσέλ Προυστ. Συνολικά, ο Ράσκιν έγραψε πενήντα βιβλία και επτακόσια άρθρα και διαλέξεις, τα περισσότερα από τα οποία είναι αφιερωμένα στην τέχνη γενικά και στην αρχιτεκτονική ειδικότερα.

Ο Τζον Ράσκιν γεννήθηκε στις 8 Φεβρουαρίου 1819 στο Λονδίνο. Ο παππούς του ήταν έμπορος τσίντζ και ο πατέρας του, ο οποίος ήταν συνιδιοκτήτης μιας εταιρείας εισαγωγής σέρι, πούλησε αυτό το προϊόν με μεγάλη επιτυχία. Παρά την εγκόσμια ενασχόληση, ο πατέρας του Γιάννη αγαπούσε την τέχνη, η οποία αναμφίβολα επηρέασε τον γιο του, καθώς και μια αυστηρή θρησκευτική ανατροφή, χάρη στην οποία ο Γιάννης ανέπτυξε μια θρησκευτική και ηθική κατανόηση της ζωής.

Όταν ο Τζον ήταν δεκατριών ετών, η οικογένεια άρχισε να ταξιδεύει εκτενώς στη Γαλλία, το Βέλγιο, τη Γερμανία και την Ελβετία. Κατά τη διάρκεια των ταξιδιών του, ο Ράσκιν κρατούσε ένα ταξιδιωτικό ημερολόγιο, στο οποίο περιέγραφε αναγκαστικά τους γεωλογικούς σχηματισμούς στις χώρες που επισκεπτόταν. Πολύ αργότερα, καθώς έγινε λέκτορας στο Πανεπιστήμιο της Οξφόρδης, όπου ο ίδιος σπούδασε, επέμεινε ότι οι μελλοντικοί τοπιογράφοι πρέπει να σπουδάζουν βιολογία και γεωλογία, καθώς και να ασκούν το επιστημονικό σχέδιο: Τις ωραίες μέρες αφιερώνω λίγο χρόνο στην επίπονη μελέτη της φύσης. σε κακοκαιρία παίρνω σαν βάση ένα φύλλο ή ένα φυτό και τα σχεδιάζω. Αυτό αναπόφευκτα με οδηγεί να μάθω τα βοτανικά τους ονόματα.».

Ο ίδιος ο Ράσκιν σπούδασε σχέδιο με τους καλλιτέχνες Copley Fielding και Harding και υπό την καθοδήγησή τους έγινε έμπειρος σχεδιαστής, ωστόσο, γοητεύτηκε κυρίως από την αρχιτεκτονική, ιδιαίτερα τη γοτθική. Όσο για το Πανεπιστήμιο της Οξφόρδης, οι σπουδές του Ράσκιν στη γεωλογία με τον Μπάκλαντ χρειάστηκε να διακοπούν λόγω υποψιών για φυματίωση. Ωστόσο, οι φόβοι των γιατρών δεν επηρέασαν άλλα χόμπι. Ακόμη και πριν από αυτό το επεισόδιο, η πρώτη δημοσίευση του Ruskin, The Poetry of Architecture, εμφανίζεται στο Architectural Journal. Το 1839, ο Ράσκιν έλαβε το βραβείο Newdige για το καλύτερο ποίημα στα αγγλικά. Στα τέλη της δεκαετίας του τριάντα, ο Ράσκιν, με τη γενναιόδωρη υποστήριξη που του χορηγεί ο πατέρας του, αρχίζει να συλλέγει πίνακες του Γουίλιαμ Τέρνερ, με το έργο του οποίου ήταν παθιασμένος εδώ και πολύ καιρό. Σε ηλικία δεκαεπτά ετών, ο Ράσκιν έγραψε ακόμη και ένα δοκίμιο για την υπεράσπιση του Τέρνερ, το οποίο χρόνια αργότερα είχε ως αποτέλεσμα το πολύτομο έργο Σύγχρονοι Καλλιτέχνες - ο πρώτος τόμος εμφανίστηκε το 1843. Ο ίδιος ο Τέρνερ, λένε, δύσκολα έπιασε το νόημα των εγκώμιων του ένθερμου θαυμαστή του και δεν υποστήριξε καν τη δημοσίευση του πρώτου από τα άρθρα για τον εαυτό του, που έστειλε ο πατέρας του Ράσκιν στον καλλιτέχνη.

Το 1845, ο Ράσκιν ταξίδεψε στην Ελβετία και την Ιταλία, όπου ενθουσιάστηκε με τη θρησκευτική ζωγραφική του Fra Angelico και του Tintoretto. Αυτός ο ενθουσιασμός είχε ως αποτέλεσμα τον δεύτερο τόμο των Μοντέρνων Καλλιτεχνών, που εκδόθηκε το 1846. Τρία χρόνια αργότερα, ο Ράσκιν δημοσιεύει ένα δοκίμιο αφιερωμένο σε ένα άλλο πάθος του - γοτθική αρχιτεκτονική- Επτά Φώτα της Αρχιτεκτονικής. Η Εργασία, γενικά, παρέμενε αζήτητη λόγω του αφελούς ουτοπισμού και της παλιομοδίτισης του Ράσκιν στο πλαίσιο της πρωτοπορίας, των κοινωνικών επαναστάσεων και της προόδου της επιστήμης και της τεχνολογίας.

Ο Ράσκιν, μετά από επιμονή του πατέρα του, συνεχίζει να γράφει το έργο "Modern Artists", διαλέξεις με θέμα "Πολιτική οικονομία στην τέχνη" στο Πανεπιστήμιο του Μάντσεστερ, γράφει ένα βιβλίο για αυτό το θέμα "Last as First". Υποστηρίζει τις εκπαιδευτικές μεταρρυθμίσεις, ιδιαίτερα στον τομέα της βιοτεχνίας, τάσσεται υπέρ της καθολικής απασχόλησης και της βοήθειας σε άτομα με αναπηρία και ηλικιωμένους. Το 1871, άρχισε να εκδίδει το Fors Clavigera, μια μηνιαία έκδοση για τους εργάτες της Μεγάλης Βρετανίας, στην οποία αφηγείται την ίδρυση της Εταιρείας του St. Γιώργος, που υποτίθεται ότι δημιουργούσε εργαστήρια όπου χρησιμοποιούνταν μόνο χειρωνακτική εργασία, για να αποκαλύψει την ομορφιά της χειροτεχνίας στους εργάτες και επίσης να ακυρώσει τις συνέπειες της βιομηχανικής επανάστασης.

Ο John Ruskin στη δουλειά στο Brentwood, 1881.

Το 1851, η Ακαδημία φιλοξένησε μια έκθεση των Προ-Ραφαηλιτών, η οποία έγινε δεκτή μάλλον εχθρικά. Ο Ράσκιν ήρθε στην υπεράσπισή τους, έγραψε το άρθρο «Προ-Ραφαηλιτισμός» και έγινε φίλος με τους περισσότερους εξέχων εκπρόσωποςρεύματα από τον John Everett Milles, στον οποίο έφυγε στη συνέχεια η σύζυγος του Ruskin, Effie Gray. Ταυτόχρονα, τη δεκαετία του '50 και του '60, ο Ruskin είναι ερωτευμένος με τη Rosa La Touche, η οποία την εποχή της γνωριμίας ήταν μόλις δέκα ετών. Όταν το κορίτσι έγινε 18 ετών, ο Ράσκιν της κάνει πρόταση γάμου, αλλά αρνείται. Το 1872, προσπαθεί ξανά, και πάλι απορρίπτεται, αυτή τη φορά οριστικά. Τρία χρόνια αργότερα, για άγνωστο λόγο, η Ρόζα πεθαίνει και σε αυτή τη βάση, οι κρίσεις ψυχικής ασθένειας του Ράσκιν, που ξεκίνησαν τη δεκαετία του εξήντα, γίνονται πιο συχνές, το 1885 αποσύρεται στο κτήμα του, το οποίο δεν αφήνει μέχρι το θάνατό του. 1900.