Σπίτι › ηλεκτρολογικός εξοπλισμός › Παλάτι Πίτι. Παλάτι Pitti - το "highlight" της Φλωρεντίας

Παλάτι Πίτι. Παλάτι Pitti - το "highlight" της Φλωρεντίας

Η λέξη "palazzo" μεταφράζεται από τα ιταλικά ως "παλάτι", "αρχοντικό". Η ετυμολογία παρέχει μια άλλη εκδοχή της προέλευσης: από το λατινικό "palatium" (παλάτι). Απηχεί επίσης το όνομα ενός από τους επτά ρωμαϊκούς λόφους - το Παλατίνο, όπου χτίστηκαν αρχικά πολυτελή παλάτια για αυτοκράτορες.

Τα παλάτια Palazzo μπορούν να βρεθούν σε οποιαδήποτε από τις πόλεις της Ιταλίας - ένας θρίαμβος πολυτέλειας και αριστοκρατίας. Ένα από αυτά τα παλάτια είναι το Palazzo Pitti στη Φλωρεντία - η κατοικία των Φλωρεντινών ηγεμόνων.

Η ιστορία της κατασκευής του παλατιού στη Φλωρεντία

Η ιστορία της κατασκευής του Palazzo Pitti είναι πολύ ενδιαφέρουσα., και σε αυτή την ιστορία υπάρχουν περισσότερες μυθοπλασίες και φήμες παρά γεγονότα και αποδεικτικά στοιχεία.

Όταν ο δούκας Cosimo Medici, με το παρατσούκλι ο Παλαιός, ήρθε στην εξουσία, έλαβε οδηγίες από τον πατέρα του να μην επιδεικνύει το μεγαλείο και τον πλούτο του ενώπιον του λαού, για να μην εκνευρίζει τις μάζες. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο οι Μέδικοι εγκατέλειψαν το πολυτελές έργο του Filippo Brunelleschi υπέρ του πιο μετριοπαθούς έργου του αρχιτέκτονα Michelozzo - μέσα στο παλάτι του ήταν διακοσμημένο με κάθε νοητή πολυτέλεια και πλούτο, αλλά εξωτερικά ήταν σεβαστή όλη η διακόσμηση.

Όμως το εγχείρημα του Brunelleschi δεν ήταν μάταιο.- ο πλουσιότερος τραπεζίτης Λούκα Πίτι επέστησε την προσοχή πάνω του. Οι υποθέσεις του πήγαιναν καλά, ήταν μέλος πολλών διάσημων και πλούσιων οίκων της Φλωρεντίας. Και τότε μια μέρα του ήρθε η ιδέα να χτίσει ένα παλάτι που θα ξεπερνούσε το μέγεθος και το μεγαλείο του παλατιού του ίδιου του Δούκα της Τοσκάνης - Cosimo de Medici (Παλιό).

Ο αρχιτέκτονας Filippo Brunelleschi υποτίθεται ότι ήταν ο συγγραφέας του έργου για το Palazzo Pitti και ο Luca Francelli, ο οποίος εκείνη την εποχή ήταν μαθητής του Brunelleschi, ήταν βοηθός του. Αλλά οι ιστορικοί της αρχιτεκτονικής μέσα τα τελευταία χρόνιασυμφωνώ ότι Ο συγγραφέας του έργου ήταν απλώς ο Luca Francelliο οποίος χρησιμοποίησε τα επιτεύγματα και τις τεχνολογίες του δασκάλου του, Filippo Brunelleschi. Αυτή η εκδοχή επιβεβαιώνεται από το γεγονός ότι ο Brunelleschi δεν ήταν πλέον ζωντανός από τη στιγμή που ξεκίνησε η κατασκευή του παλατιού Pitti.

Η κατασκευή ξεκίνησε το 1457-1458. Τα σχέδια του Λούκα Πίτι για την κατασκευή ήταν πολύ μεγαλεπήβολα: ευχόταν τα παράθυρα να ήταν ψηλότερα από τα παράθυρα του Παλατιού των Μεδίκων και ο κήπος να ήταν πολύ μεγαλύτερος από ολόκληρη την επικράτεια του Παλατιού των Μεδίκων-Ρικάρντι.

Όμως η κατασκευή δεν πήγε τόσο γρήγορα όσο ήθελε ο ιδιοκτήτης. Παρά το γεγονός ότι ακόμη και οι κατάδικοι και οι φυγάδες εγκληματίες δεν δίστασαν να συμμετάσχουν στην κατασκευή (για να χτιστεί το παλάτι το συντομότερο δυνατόν), οι οικονομικές δυσκολίες έγιναν σημαντικό εμπόδιο στον θρίαμβο του τραπεζίτη Pitti.

Το παράδοξο είναι αυτό Το Palazzo Pitti κατέληξε ακόμα στην ιδιοκτησία της οικογένειας Medici. Αυτό συνέβη μετά τον θάνατο του ίδιου του Λούκα Πίτι (1472), ο οποίος δεν έζησε για να δει την ολοκλήρωση της ανέγερσης του παλατιού του (1487). Ο νέος ιδιοκτήτης, ή μάλλον, ο ιδιοκτήτης, ήταν η σύζυγος του Cosimo Medici, η Eleanor του Τολέδο, η οποία το 1549 απέκτησε το palazzo από τον χρεοκοπημένο απόγονο του τραπεζίτη Pitti, Bonacossro Pitti.

Πριν μετακομίσει με όλη τη μεγάλη οικογένεια σε ένα νέο παλάτι, ο Δούκας της Τοσκάνης διέταξε να επεκταθούν τα όρια του παλατιού μέσω επεκτάσεων, προσθέτοντας δύο πλευρικές πτέρυγες του κτιρίου, λόγω των οποίων η έκταση του κτιρίου σχεδόν διπλασιάστηκε. Την ανάπλαση του palazzo ανέλαβε ο αρχιτέκτονας Amannati, καθώς και ο μάστορας Giorgio Vasari, ο οποίος εκτός από το έργο, έχτισε ένα στεγασμένο πέρασμα από το (Παλιό Παλάτι) στο Παλάτι Pitti.

Στην αρχή, το σπίτι χρησίμευε για να φιλοξενήσει ξένους πρεσβευτές και επιφανείς επισκέπτες της πόλης και ήδη κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Φερδινάνδου Α', η οικογένεια των Μεδίκων μετακόμισε τελικά στο πρώην σπίτιτραπεζίτης Πίτι.

Πίσω από την πλατεία Pitti και το παλάτι, αγοράστηκε γη στο λόφο Boboli - εκεί, υπό την καθοδήγηση του διακοσμητή κήπων Niccolo Tribolo, ξεκίνησε ένα μεγαλειώδες έργο για τη δημιουργία ενός συγκροτήματος πάρκου - τους κήπους Boboli.

Το 1737, η οικογένεια των Μεδίκων διακόπηκε και η εξουσία πέρασε στους εκπροσώπους μιας άλλης οικογένειας - τους Δούκες της Λωρραίνης. Μετά από αυτούς, το Palazzo Pitti έγινε καταφύγιο τόσο για τους Βουρβόνους όσο και για τη δυναστεία των Αψβούργων. Κατά την περίοδο του ιταλικού εθνικοαπελευθερωτικού κινήματος (Risorgimento), η Φλωρεντία έγινε για κάποιο διάστημα πρωτεύουσα του κράτους και Ο βασιλιάς Βίκτωρ Εμμανουήλ Γ' επέλεξε το Palazzo Pitti ως βασιλική κατοικία.

Το 1919, οι ιταλικές αρχές ανακήρυξαν το παλάτι δημοτική ιδιοκτησία.

Περιγραφή του αξιοθέατου

Το Palazzo Pitti είναι ένα ζοφερό τριώροφο κτίριο, διακοσμημένο με ρουστίκ πέτρα (η μία πλευρά της πέτρας έχει λεία επιφάνεια και η υπόλοιπη είναι τραχιά και άχαρη). Η επένδυση προδίδει τις φιλοδοξίες του Λούκα Πίτι, ο οποίος προσπάθησε να εξισώσει τον εαυτό του με αυτούς που βρίσκονται στην εξουσία. Γεγονός είναι ότι εκείνη την εποχή μόνο τα ανάκτορα που ανήκαν στον δούκα ήταν στολισμένα με ρουστίκ πέτρα (για πρώτη φορά χρησιμοποιήθηκε το rustication στην κατασκευή του παλατιού του δούκα, γνωστό σήμερα ως).

Το Palazzo Pitti έχει μήκος 205 μέτρα και ύψος 38 μέτρα. Το κτίριο είναι το μεγαλύτερο σε όλη τη Φλωρεντία.

Η ιδιαιτερότητα της αρχιτεκτονικής του κτιρίου έγκειται στη σαφή διαίρεση σε τρεις ορόφους.. Σε αντίθεση με τα ανάκτορα εκείνης της εποχής και τις τάσεις της αρχιτεκτονικής μόδας, το Palazzo Pitti δεν έχει σχεδόν καμία εξωτερική διακόσμηση - μόνο πέτρινες κεφαλές λιονταριών με κορώνες στις βαθμίδες του κάτω ορόφου μπορούν να σημειωθούν από τη διακόσμηση.

Πίσω από το Palazzo Pitti βρίσκονται οι κήποι Boboli - το διάσημο σύνολο πάρκων, αναγνωρισμένο ως το καλύτερο όχι μόνο στην ίδια τη Φλωρεντία, αλλά σε ολόκληρη την Ιταλία. Η έκτασή του είναι περίπου 45 χιλιάδες τετραγωνικά μέτρα και εκτείνεται μέχρι το Fort Belvedere. Οι κήποι είναι ανοιχτοί στο κοινό από το 1766.

Πώς είναι σήμερα, φωτογραφία

Επί του παρόντος, το Palazzo Pitti δεν είναι μόνο ένα εξαιρετικό ορόσημο της Φλωρεντίας, αλλά και το μεγαλύτερο μουσείο και ιστορικό και αρχιτεκτονικό συγκρότημα, το οποίο διαθέτει πολύτιμες συλλογές έργων. Ιταλική τέχνη.

Το μουσειακό συγκρότημα συνδυάζει μεγάλες γκαλερίκαι θεματικά δωμάτια.

Μουσείο Αργυρού. Εδώ είναι μια συλλογή από ασημικά - κοσμήματα, είδη σπιτιού (μαχαιροπήρουνα, αξεσουάρ). Εκτός από ασημένια κοσμήματα, το μουσείο εκθέτει συλλογές αντικειμένων από χρυσό, ελεφαντόδοντο, πολύτιμους και ημιπολύτιμους λίθους, καθώς και μια συλλογή αγγείων, την αρχή της οποίας έβαλε ο Lorenzo de' Medici (ο Μεγαλοπρεπής).
Εδώ μπορείτε να δείτε τα αγγεία της αρχαίας ρωμαϊκής εποχής., αγγεία από το Βυζάντιο και τη Βενετία (XIV αιώνας). Το αποκορύφωμα της συλλογής αυτού του μουσείου είναι ένα μικροσκοπικό αντίγραφο της Piazza Senoria, διακοσμημένο με χρυσό και ασήμι.

Πινακοθήκη Palatine. Στους πολυτελείς μπαρόκ εσωτερικούς χώρους υπάρχουν αίθουσες αφιερωμένες στους ήρωες της ρωμαϊκής μυθολογίας. Οι πλούσιοι εσωτερικοί χώροι δημιουργούν ένα υπέροχο σκηνικό για τα αρχαία αγάλματα των θεών - τον Άρη, τον Απόλλωνα, την Αφροδίτη, τα οποία ζωγράφισε ο δάσκαλος Pietro da Corton.
Τα σπίτια της Πινακοθήκης Palatine μοναδικά έργαΡαφαήλ και Τιτσιάνο(η γκαλερί περιέχει 11 έργα του Ραφαήλ - περισσότερα από οποιοδήποτε μουσείο στον κόσμο), Καραβάτζιο και Ρούμπενς, καθώς και πίνακες διάσημων εκπροσώπων Ενετικά σχολεία s Tintoretto και Giorgione. Αξιοσημείωτο είναι ότι ορισμένα από τα έργα βρίσκονται στα σημεία όπου τα ταυτοποίησαν οι πρώτοι ιδιοκτήτες - μέλη της οικογένειας των Μεδίκων.

μουσείο κοστουμιών. Σε αυτή τη γκαλερί παρουσιάζονται πολυτελή ρούχα και εξαιρετικά γυναικεία ρούχα του 15ου-18ου αιώνα (υπάρχουν περίπου 6 χιλιάδες κοστούμια και είδη γκαρνταρόμπας συνολικά). Επιπλέον, ένας αριθμός εκθέσεων είναι αφιερωμένος σε αξεσουάρ και εσωτερικά αντικείμενα. Οι εκθέσεις στο μουσείο αλλάζουν μόνο δύο φορές το χρόνο.

Μουσείο Πορσελάνης. Διάσημα πορσελάνινα σερβίτσια που ανήκουν στη δυναστεία των Μεδίκων (πορσελάνη Σεβρών, Meissen, αντίκες κεραμικές συλλογές), καθώς και πορσελάνινα ειδώλια.

Πινακοθήκη σύγχρονης τέχνης. Αυτή η γκαλερί περιέχει έργα εκπροσώπων των σύγχρονων ιταλικών σχολών ζωγραφικής.

Πηγαίνοντας στη Φλωρεντία - τη γενέτειρα της Αναγέννησης και τους μεγαλύτερους δασκάλους αυτής της εποχής: Ντα Βίντσι, Μιχαήλ Άγγελο, Μακιαβέλι και Δάντη - πρέπει οπωσδήποτε να μείνετε σε αυτήν την πόλη για τουλάχιστον μια εβδομάδα: σε λιγότερο χρόνο απλά δεν θα μπορείτε να πάρετε γύρω από όλα τα αξιοθέατα: παλάτια και ναοί, μουσεία και πλατείες... Πίσω από κάθε νέα στροφή των αρχαίων δρόμων, όλο και περισσότερα νέα θαύματα θα ανοίγουν, για παράδειγμα, το Παλάτι Πίτι. Το Palazzo Pitti στη Φλωρεντία είναι το μεγαλύτερο παλάτι της πόλης και ένα από τα μεγαλύτερα και μεγαλοπρεπέστερα της Ιταλίας, η ιστορία του πηγαίνει πίσω 560 χρόνια και σήμερα είναι μια αποθήκη μουσειακών εκθέσεων που θα ενδιαφέρουν κάθε περίεργο τουρίστα.

Ένα ωραίο μπόνους μόνο για τους αναγνώστες μας - ένα εκπτωτικό κουπόνι όταν πληρώνετε για περιηγήσεις στον ιστότοπο έως τις 31 Οκτωβρίου:

AF500guruturizma - κωδικός προσφοράς για 500 ρούβλια για εκδρομές από 40.000 ρούβλια
AFTA2000Guru - κωδικός προσφοράς για 2.000 ρούβλια. για εκδρομές στην Ταϊλάνδη από 100.000 ρούβλια.
AF2000TGuruturizma - κωδικός προσφοράς για 2.000 ρούβλια. για εκδρομές στην Τυνησία από 100.000 ρούβλια.

Ιστορία κατασκευής

Η πρώτη πέτρα του νέου παλατιού τοποθετήθηκε το 1458, η ίδια η κατασκευή διήρκεσε έξι χρόνια - αρκετά για εκείνη την εποχή. Αλλά ακόμη και αυτό ήταν αρκετό για να καλύπτεται η ιστορία της κατασκευής του παλατιού σε ένα σωρό θρύλους και υποθέσεις. Δυστυχώς, σήμερα οι ιστορικοί δεν μπορούν πλέον να πουν με βεβαιότητα πού είναι η αλήθεια και πού η μυθοπλασία;

Ο Luca Pitti, ο πλουσιότερος τραπεζίτης της Φλωρεντίας που συναγωνίστηκε τον Cosimo de' Medici σε δύναμη και πλούτο, ήταν φίλος του τελευταίου και αντίπαλος ταυτόχρονα. Είναι γνωστό ότι ο Πίτι κανόνισε ακόμη και μια συνωμοσία εναντίον των Μεδίκων - όχι για να τον ανατρέψουν ή να τον σκοτώσουν, αλλά για να τον αναγκάσουν να ακούσει τη γνώμη του σε πολιτικά ζητήματα.

Και οι Μέδικοι αναγκάστηκαν να ακούσουν: ήταν υπό την επιρροή του Πίτι στα μέσα του 15ου αιώνα που αποκαταστάθηκε προσωρινά στη Φλωρεντία ένα δημοκρατικό σύστημα εξουσίας και οι εκλογές άρχισαν να διοργανώνονται ξανά με κλήρωση και όχι με το δικαίωμα συγγένεια και κληρονομιά. Παράλληλα, τα τελευταία χρόνια της ζωής του, οι Μέντιτσι χάρισαν γενναιόδωρα δώρα στον Πίτι.

Η κατασκευή ενός νέου παλατιού ήταν θέμα τιμής για τον Πίτι: λένε ότι ήθελε να «ξεπεράσει» τα παλάτια του φίλου του σε μέγεθος και μεγαλοπρέπεια. Με το μέγεθος - σίγουρα αποδείχθηκε: το Παλάτι Πίτι, ακόμη και μετά από πεντέμισι αιώνες, είναι το μεγαλύτερο της πόλης και ένα από τα μεγαλύτερα της χώρας. Με μεγαλοπρέπεια - πενήντα πενήντα: αν και το κτίριο φαίνεται μεγαλοπρεπές και μνημειώδες, πάντα κατηγορούνταν και κατηγορείται για βαρετή και ογκώδη όγκο και ότι οι Medici δεν κατάφεραν να «προσπεράσουν». Η γεύση και το χρώμα, όπως λένε...

Οι θρύλοι λένε ότι ο Πίτι διέταξε τα παράθυρα του νέου του παλατιού να είναι μεγαλύτερα από τις πύλες στα ανάκτορα των Μεδίκων, και επίσης ότι και τα έξι χρόνια που βρισκόταν σε εξέλιξη η κατασκευή, οι φυγάδες εγκληματίες κατέφυγαν εδώ: ο Πίτι και οι δικοί του κάλυψαν απατεώνες, κλέφτες και ακόμη και δολοφόνους. σε αντάλλαγμα θα δουλέψουν σε εργοτάξιο και η ίδια η κατασκευή, φέρεται να έγινε μέρα νύχτα, χωρίς διαλείμματα και ρεπό. Αν όλα αυτά είναι αλήθεια ή όχι είναι αδύνατο να πούμε τώρα.

Το 1464, η κατασκευή αναγκάστηκε να σταματήσει. Το μεγαλύτερο μέρος του παλατιού ήταν έτοιμο εκείνη την εποχή, αλλά απαιτούνταν ακόμα κάποιες βελτιώσεις, ο σχεδιασμός της πρόσοψης και η εσωτερική διακόσμηση. Αλλά ο Πίτι δεν μπορούσε πλέον να επενδύσει στο έργο της ζωής του: ο φίλος και προστάτης του Κόζιμο Μέντιτσι πέθανε, ο Τζιρόλαμο Σαβοναρόλα, γνωστός στην ιστορία ως ανελέητος δικτάτορας, ήρθε στην εξουσία και επίσης καταδίκασε με ζήλο τον πλούτο και την πολυτέλεια και ο πρώην τραπεζίτης άρχισε να έχει σοβαρά οικονομικά προβλήματα. Δεν μπορούσε να τα αντιμετωπίσει και το 1472, έχοντας χάσει αισθητά την περιουσία του, πέθανε, αφήνοντας το ημιτελές παλάτι στους απογόνους του.

Αλλά ούτε οι απόγονοι του Λούκα μπόρεσαν να διατηρήσουν το κτίριο στην οικογενειακή κληρονομιά: το 1549, ο οριστικά ερειπωμένος Bonaccosro Pitti - δεν είναι γνωστό με βεβαιότητα ποιος ήταν ο Luca: γιος, εγγονός ή άλλος συγγενής - αναγκάστηκε να πουλήσει το palazzo. Η Eleanor of Toledo, σύζυγος του Cosimo de Medici, έγινε η νέα ιδιοκτήτρια του και ήταν υπό την αιγίδα τους που το κτίριο ολοκληρώθηκε και επεκτάθηκε.

Ποιος ήταν ο αρχιτέκτονας της αρχικής έκδοσης του palazzo είναι άγνωστος. Υπάρχουν προτάσεις ότι αυτοί ήταν ο Brunelleschi και ο μαθητευόμενος του Francelli, αλλά οι σύγχρονοι ιστορικοί συμφωνούν μόνο με το δεύτερο όνομα: ο ίδιος ο Brunelleschi πέθανε λίγα χρόνια πριν από την τοποθέτηση της πρώτης πέτρας του μελλοντικού παλατιού. Την εποχή του Cosimo και της Eleanor, η κατασκευή πραγματοποιήθηκε υπό την καθοδήγηση των ίδιων των Giorgio Vasari και Bartolomeo Ammanati. Το πιο αξιοσημείωτο γεγονός είναι ότι μεταξύ του Palazzo Pitti και του Palazzo Vecchio, της προηγούμενης κατοικίας των Μεδίκων, χτίστηκε ένας τεράστιος διάδρομος, που σας επιτρέπει να μετακινηθείτε ανάμεσα στα παλάτια χωρίς να βγείτε έξω.

Υπό τον γιο του Κόζιμο και της Ελεονόρας, Φερδινάνδο των Πρώτων Μεδίκων, όλος ο κύριος πλούτος και τεράστια συλλογήκοσμήματα της περίφημης δυναστείας. Ακόμη και αργότερα, το κτίριο ανήκε στις οικογένειες Lorraine και Savoy. Στις αρχές του 20ου αιώνα, το palazzo κρατικοποιήθηκε, δηλαδή μεταφέρθηκε στο κράτος, άνοιξαν πολλά μουσεία εδώ και γκαλερί τέχνης. Σήμερα το Palazzo Pitti είναι ένα από τα πιο δημοφιλή τουριστικά μέρη στη Φλωρεντία, όπου πραγματοποιούνται καθημερινά διάφορες εκδρομές.

Αρχιτεκτονική

Στιλιστικά, το Palazzo Pitti ανήκει στο Quattrocento (ο όρος αυτός, παρεμπιπτόντως, γεννήθηκε επίσης στη Φλωρεντία): συνδύαζε την εικόνα του Μεσαίωνα, τις νόρμες χριστιανικός πολιτισμόςκαι τάσεις της Πρωτο-Αναγέννησης. Το δυνατό και μεγαλοπρεπές κτίριο του palazzo φαίνεται να πιέζει από ψηλά, αναγκάζοντάς σας να χαμηλώσετε υπάκουα τα μάτια σας. Αλλά ο Λούκα Πίτι το πέτυχε αυτό: η ίδια επένδυση της πρόσοψης με ρουστίκ - χοντροκομμένη πέτρα - υπονοεί ότι το παλάτι, κατά την κατανόησή του, θα έπρεπε να είχε κάνει τρομερή και σκληρή εντύπωση.

Το κτίριο έχει τρεις ορόφους, και κάθε επάνω όροφος είναι μικρότερος από τον προηγούμενο, έτσι το παλάτι φαίνεται να ανεβαίνει, σαν μια αιγυπτιακή πυραμίδα. Επίσης, αυτή η σαφής διαίρεση γίνεται αισθητή χάρη στις ημικυκλικές καμάρες και παραστάδες, που είχαν ήδη κατασκευαστεί την εποχή της Ελεονώρας του Τολέδο. Ωστόσο, πιστεύεται ότι ο Vasari και ο Ammanati ακολούθησαν το αρχικό σχέδιο και τα σχέδια που έγιναν κατά τη διάρκεια της ζωής του Pitti.

Γκαλερί Παλατίνα

Η Palatine Gallery -ή η Palatine Gallery- από μόνη της, ακόμη και χωρίς τα αριστουργήματα της ζωγραφικής που εκτίθενται εκεί, είναι πολύ όμορφη και πρωτότυπη. Ορισμένα δωμάτια, ζωγραφισμένα από τον Ιταλό Pietro da Cortona, αντιπροσωπεύουν ένα γενικό μυθολογικό μοτίβο και ονομάζονται ακόμη και από τους αρχαίους ρωμαϊκούς και ελληνικούς θεούς: η Αφροδίτη, η θεά της ομορφιάς και της γονιμότητας, ο Απόλλωνας, ο θεός του φωτός και προστάτης των τεχνών, ο Άρης , ο θεός του πολέμου και της γεωργίας, ο Δίας - ο υπέρτατος θεός, - και ο Κρόνος - ο θεός της γεωργίας και του χρόνου.

Όσο για τους πίνακες της γκαλερί, οι Medicis άρχισαν να τους μαζεύουν, μετά το έργο συνέχισε ο Lorraine. Εδώ, στο Παλάτι Πίτι, βρίσκεται η μεγαλύτερη συλλογή αριστουργημάτων του Ραφαήλ στον κόσμο: έντεκα πίνακες ζωγραφικής! Υπάρχουν και τέτοια έργα διάσημους δασκάλουςόπως ο Τιτσιάν, ο Ρούμπενς, ο Βαν Ντικ και ο Καραβάτζιο.

Πινακοθήκη σύγχρονης τέχνης

Εκτός από τα αριστουργήματα της Αναγέννησης, το Palazzo Pitti είναι διάσημο για τη γκαλερί σύγχρονης τέχνης, όπου εκτίθενται πίνακες ζωγραφικής καλλιτεχνών του 19ου αιώνα. Οι περισσότεροι έγραψαν με την τεχνική macchiaioli (άλλη λέξη της Φλωρεντίας!) - ιδιαίτερο στυλ, που χαρακτηρίζεται από ελεύθερο τρόπο και προφέρονται «κηλίδες». Είναι πολύ πιθανό ο ιμπρεσιονισμός να αναπτύχθηκε από τον Macchiaioli.

Θησαυροί των Μεγάλων Δούκων

Το δεύτερο όνομα είναι Μουσείο Αργυρού. Το μουσείο είναι αρκετά εντυπωσιακό: σχεδόν τριάντα δωμάτια, και το ένα πιο πολυτελές και πιο πλούσιο από το άλλο. Αυτή η συλλογή συναρμολογείται επίσης από την οικογένεια των Μεδίκων: εδώ υπάρχουν αριστοτεχνικά χυτά, σκαλιστά, κομψά ασημικά και κοσμήματα της θρυλικής δυναστείας, και αναμνηστικά από κοράλλια και μαργαριτάρια, και μικροσκοπικά ειδώλια σκαλισμένα από πέτρες κερασιού και ελεφαντόδοντο, και βυζαντινά βάζα και αμφορείς από ανατολίτικες χώρες, και αριστουργήματα από βενετσιάνικα κοσμήματα, και πολύτιμες και ημιπολύτιμες πέτρες, και εκπληκτικό διάφανο κεχριμπάρι... Παρόμοιες πολυτελείς και πλούσιες συλλογές θα βρείτε μόνο στις αίθουσες του Λούβρου και του Ερμιτάζ.

Μουσείο Μόδας και Κοστουμιών

Αυτή η συλλογή είναι σχετικά νέα - το μουσείο άνοιξε μόλις το 1983. Ωστόσο, σήμερα έχει ήδη περισσότερα από 6 χιλιάδες εκθέματα και κάθε δημοσίευμα που σέβεται τον εαυτό του το έχει συμπεριλάβει εδώ και καιρό στις λίστες. καλύτερα μουσείαμόδα και κοστούμια στον κόσμο.

Φυσικά, τα περισσότερα κοστούμια της συλλογής είναι ιταλικά: αριστουργήματα των Mariano Fortuny, Maria Galenga, Elsa Schiaparelli. Όλες αυτές οι γυναίκες είναι γνωστές σχεδιαστές και σχεδιαστές μόδας του τέλους του 19ου και των αρχών του 20ού αιώνα. Ήταν οι προσπάθειές τους που αναπτύχθηκε η σύγχρονη ιταλική μόδα. Υπάρχουν επίσης κοστούμια της αριστοκρατικής κοινωνίας του 18-20ου αιώνα, και θεατρικά κοστούμια, και μερικά κοσμήματα και ρούχα διάσημων Ιταλών ηθοποιών, για παράδειγμα, η Eleonora Duse. Εδώ είναι τα διάσημα έργα από τις συλλογές της υπέροχης Coco Chanel.

Επιπλέον, το Μουσείο Μόδας διαθέτει και οχήματα: άμαξες, βαγόνια, τα πρώτα αυτοκίνητα. Μπορεί κανείς να δει ολόκληρες συνθέσεις όταν δίπλα στα γυναικεία και ανδρικά μανεκέν με κοστούμια ορισμένων ετών υπάρχει ένα όχημα της ίδιας εποχής.

Δεδομένου ότι το ύφασμα καταστρέφεται πολύ γρήγορα στο φως, όλα τα εκθέματα είναι κάτω από γυαλί και το ίδιο το δωμάτιο είναι λυκόφως και δροσερό. Επιπλέον, για να μην μένουν τα κοστούμια στα μανεκέν για πολύ καιρό, όλη η έκθεση αλλάζει τελείως κάθε δύο χρόνια. Οι προσωρινές εκθέσεις αλλάζουν ακόμη πιο συχνά. Μπορείτε να τραβήξετε φωτογραφίες εδώ, αλλά μόνο χωρίς φλας. Επιπλέον, όταν πηγαίνετε στο Μουσείο Μόδας και Κοστουμιών, φροντίστε να ντυθείτε ζεστά.

Royal and Imperial Apartments

Το θησαυροφυλάκιο των Μεδίκων, μουσεία πορσελάνης, ασημιού, άμαξες, γκαλερί κοστουμιών, μοντέρνας τέχνης και η γκαλερί Palatine μπορεί να επισκεφθεί το Palazzo Pitti, ένα ορόσημο της Φλωρεντίας που εντυπωσιάζει όχι μόνο με τον πλούτο της συλλογής, αλλά και με το μεγαλείο του μεγέθους του .

Πώς να πάτε εκεί

Διεύθυνση: Piazza dei Pitti Firenze, Ιταλία. Μπορείτε να φτάσετε εκεί με τα λεωφορεία 11 και 36. Στάση San Felice.

Ωρες εργασίας: 8:00 - 19:00 (καθημερινά εκτός Δευτέρας)

Το αρχαίο παλάτι, που πήρε το όνομά του από τον πρώτο του ιδιοκτήτη και βρίσκεται στην πλατεία «το δικό του κτήμα», δεν είναι καθόλου ασυνήθιστο στην Ιταλία. Το τεράστιο, μεγαλύτερο μουσειακό συγκρότημα στη Φλωρεντία μπορεί να προστεθεί με ασφάλεια στη λίστα τέτοιων «ονομαστικών» παλατιών. Σήμερα, το κτήριο του στην πλατεία Pitti είναι απλώς ένα μουσείο πόλης και πριν από λίγους αιώνες έλαμπε με πραγματικά βασιλική μεγαλοπρέπεια, επειδή οι Μέδικοι και οι Δούκες της Λωρραίνης «δεν περιφρόνησαν» το σπίτι ενός τραπεζίτη της Φλωρεντίας και το μετέτρεψαν σε βασιλικό τόπος κατοικίας.

Palazzo Pitti. Σελίδες ιστορίας

Η ιστορία της δημιουργίας του Palazzo Pitti στη Φλωρεντία (ειδικά το αρχικό του στάδιο) είναι ένα μείγμα ιστορικά γεγονότα, ιστορίες συγχρόνων και εικασίες ιστορικών. Είναι αδιαμφισβήτητο ότι η Φλωρεντία στις αρχές του 15ου αιώνα βρισκόταν υπό την κυριαρχία της οικογένειας των Μεδίκων. Ένας από τους αφοσιωμένους φίλους και βοηθούς του Cosimo de' Medici ήταν εκείνη την εποχή ένας πολύ πλούσιος τραπεζίτης Luca Pitti. Για τη βοήθεια που παρείχε στην κυβέρνηση, δεν δίστασε να δέχεται τακτικά γενναιόδωρα δώρα, και μάλιστα ονομάστηκε ιππότης. Όπως αποδείχθηκε, η φιλία μεταξύ των ηλικιωμένων Μεδίκων και του φιλόδοξου Πίτι δεν άντεξε στη δοκιμασία της εξουσίας και το καλοκαίρι του 1458 ο τελευταίος οργάνωσε μια συνωμοσία εναντίον των Μεδίκων, έχοντας πετύχει την εκλογή νέας κυβέρνησης.

Αλλά μια απλή ανατροπή πρώην φίλοςκαι ο θαμώνας Λούκα Πίτι δεν ήταν αρκετός. Την ίδια χρονιά, ο τραπεζίτης ξεκίνησε την κατασκευή του δικού του ανακτόρου, το οποίο, εκ σχεδίασης, θα ξεπερνούσε οποιοδήποτε από τα σπίτια της πρώην άρχουσας οικογένειας. Ορισμένα ιστορικά έγγραφα δείχνουν ότι στον αρχιτέκτονα ανατέθηκε ένα παλάτι τόσο μεγαλοπρεπές που το παλάτι των Μεδίκων χωρούσε στην αυλή του και τα παράθυρά του θα ξεπερνούσαν την είσοδο του σπιτιού του πρώην φίλου.

Τον 16ο αιώνα, ο Vasari ισχυρίστηκε ότι η δημιουργία μιας τέτοιας μεγαλειώδους δομής ανατέθηκε στον Filippo Brunelleschi. Αλλά τελευταία έρευνανα αποδείξει ότι ο αρχιτέκτονας του Palazzo Pitti ήταν ο μαθητής του Luca Francelli. Η εκδοχή των ιστορικών επιβεβαιώνεται από το γεγονός ότι ο Brunelleschi πέθανε 12 χρόνια πριν ξεκινήσει η κατασκευή του παλατιού στη Φλωρεντία. Σχεδόν όλοι όσοι μπορούσαν να είναι χρήσιμοι με τον ένα ή τον άλλο τρόπο συμμετείχαν στη μεγάλης κλίμακας κατασκευαστική διαδικασία. Ο Μακιαβέλι έγραψε ότι ακόμη και πολίτες που εκδιώχθηκαν από την πόλη και φυγάδες εγκληματίες βρήκαν καταφύγιο στο παλάτι. Παρά την τόλμη του αρχιτεκτονικού σχεδιασμού και τη σοβαρότητα της ρουστίκ πέτρινης πρόσοψης, το φλωρεντίνικο Palazzo Pitti δεν ξεπέρασε ποτέ τα ανάκτορα των Μεδίκων σε ηρεμία και μεγαλοπρέπεια.

Ο θάνατος του Cosimo de Medici και η διατάραξη των εμπορικών σχέσεων οδήγησαν στην καταστροφή πολλών άλλοτε εύπορων οικογενειών. Οι ίδιοι οι Pitties δεν αποτέλεσαν εξαίρεση. Το 1464, έπρεπε να σταματήσουν την κατασκευή του παλατιού και μετά από άλλα 6 χρόνια, ο ίδιος ο ιδιοκτήτης του σπιτιού πέθανε, μην τον είδε ποτέ έτοιμο. Παρ 'όλα αυτά, ο Pitti διατήρησε κάποια επιρροή, καθώς συνέχισαν να ζουν στο παλάτι της οικογένειας. Αλλά δεν κράτησε πολύ. Ήδη το 1537, ο Cosimo I επέστρεψε την εξουσία στη Φλωρεντία στους Medici και το 1549 αγόρασε το Palazzo από τους εντελώς εξαθλιωμένους απογόνους του Luca Pitti και το παρουσίασε στη σύζυγό του Eleanor του Τολέδο.

Είναι αλήθεια ότι ο νέος ηγεμόνας δεν ήταν ικανοποιημένος με το μέγεθος του παλατιού και αποφάσισε να το επεκτείνει, λαμβάνοντας ως βάση το αρχικό έργο. Λόγω της επέκτασης της πίσω πλευράς, το κτίριο σχεδόν διπλασιάστηκε σε μέγεθος. Στο τέλος, το μήκος του κτιρίου έφτασε τα 205 μέτρα και το ύψος - 38 μέτρα, και ο εσωτερικός του χώρος χωρίστηκε σε μέρη με τόξα με παραστάδες. Προκειμένου να συνδυάσει το Palazzo Pitti με το Palazzo Vecchio, στο οποίο γίνονταν οι κυβερνητικές συνεδριάσεις εκείνη την εποχή, ο Giorgio Vasari έχτισε έναν στεγασμένο διάδρομο το 1565, περνώντας από το παλάτι και το Ponte Vecchio. Η γη πίσω από το παλάτι αγοράστηκε επίσης από τους Medici, και λίγο αργότερα δημιουργήθηκε ένα όμορφο πάρκο, γνωστό στους σημερινούς τουρίστες.

Μέχρι το 1737, το Παλάτι Πίτι παρέμεινε η επίσημη κατοικία των Μεδίκων, έως ότου πέθανε ο τελευταίος άμεσος απόγονος της ανδρικής γραμμής, ο Τζιαν Γκαστόνε. Για κάποιο διάστημα στο σπίτι έζησε η αδερφή των τελευταίων Μεδίκων. Με τον θάνατό της, η οικογενειακή γραμμή τελικά διακόπηκε και το παλάτι, και μαζί της η εξουσία, πέρασαν στον νέο Μεγάλο Δούκα της Τοσκάνης από τον Οίκο της Λωρραίνης. Η αυστριακή κυριαρχία διακόπηκε για λίγο από τον Ναπολέοντα και το 1860 η Λωρραίνη στο Παλάτσο Πίτι αντικαταστάθηκε από τη δυναστεία της Σαβοΐας. Κατά τη διάρκεια του απελευθερωτικού κινήματος του Risorgimento, η Φλωρεντία έγινε η πρωτεύουσα της Ιταλίας, το 1865–1871 ο βασιλιάς Βίκτωρ Εμμανουήλ Β' έζησε στο παλάτι και το 1919 ο εγγονός του Βίκτωρ Εμμανουήλ Γ' εθνικοποίησε και δώρισε το σπίτι στο κράτος.

Μετά την επιτυχή εθνικοποίηση του Palazzo Pitti στη Φλωρεντία και των γύρω κήπων, χωρίστηκαν σε ένα μουσείο και πέντε γκαλερί τέχνης. Περίπου 140 δωμάτια και εκθεσιακοί χώροι είναι ανοιχτοί για τους επισκέπτες, η εσωτερική διακόσμηση των οποίων έγινε τον 17ο και 18ο αιώνα. Κατά την ανοικοδόμηση το 2005, βρέθηκαν αρκετά παλαιότερα κρυμμένα δωμάτια - μπάνια του 18ου αιώνα. Παραδόξως, η υδραυλική διάταξη σε αυτά διαφέρει ελάχιστα από τη σύγχρονη.

Σχετικά με τα αρχιτεκτονικά χαρακτηριστικά του Palazzo Pitti στη Φλωρεντία

Το Florence Palazzo Pitti δεν είναι μόνο ένα από τα μεγαλύτερα παλάτια της χώρας. Δικαίως μπορεί να χαρακτηριστεί ως ένα από τα πιο εντυπωσιακά. Φυσικά, η εξωτερική διακόσμηση ενός κτηρίου τυπικής αναγεννησιακής αρχιτεκτονικής είναι κάπως απροσδόκητη για εκείνη την εποχή. Ίσο σε βάθος και ύψος, ένας τριώροφος κύβος καλύπτεται εξωτερικά με μια τραχιά ρουστίκ πέτρα, που χρησιμοποιείται συνήθως για την επένδυση δημόσιων κτιρίων, αλλά όχι κτιρίων κατοικιών. Τρεις μεγάλες πόρτες εισόδου οδηγούν στο παλάτι, καθεμία από τις οποίες έχει ύψος πάνω από 10 μέτρα. Επτά παράθυρα βρίσκονται στον δεύτερο και τρίτο όροφο, τα παράθυρα της πρόσοψης συνδέονται με ένα μακρύ μπαλκόνι και ακριβώς κάτω από την οροφή υπάρχει ένα χαγιάτι.

Είναι αλήθεια ότι η πρώτη ανακατασκευή, που ξεκίνησε από τον Cosimo Medici, οδήγησε σε μια αλλαγή στην εμφάνιση του palazzo: οι πλευρικές είσοδοι μετατράπηκαν σε παράθυρα ορόφου και, χάρη στη νέα σκάλα, μπορούσε κανείς να φτάσει απευθείας στον δεύτερο όροφο. Όμως οι βασικές αλλαγές που έγιναν στη διάταξη του Αμμανάτι αφορούν την αυλή. Αυτή είναι μια από τις πιο όμορφες αναγεννησιακές αυλές. Τραχιές και λείες υφές εναλλάσσονται στους εσωτερικούς τοίχους του παλατιού και τραχιές στήλες παρόμοιες με κορμούς δέντρων τονίζουν την εγγύτητα της άγριας ζωής και της τέχνης.

Οι τελευταίες αρχιτεκτονικές αλλαγές έγιναν στα τέλη του 18ου και στις αρχές του 19ου αιώνα. Οι αρχιτέκτονες Poccianti και Paoletti πρόσθεσαν μια ημικυκλική πτέρυγα και στις δύο πλευρές του παλατιού, με αποτέλεσμα η πλατεία του palazzo να περιβάλλεται από τοίχους στις τρεις πλευρές. Προς τιμή του κοντινού αγάλματος του Βάκχου, η αριστερή πτέρυγα ονομάστηκε Bacchus Rondo, ενώ η δεξιά πτέρυγα ονομαζόταν Carriage Rondo.

Το εσωτερικό του Palazzo Pitti από τον 18ο αιώνα έως σήμερα

Δυστυχώς, εσωτερική διακόσμησηΔεν έχουν διατηρηθεί κανένα δωμάτιο από την εποχή των Pitti και των Medici, και οι περισσότερες από τις αίθουσες έλκονται προς το νεοκλασικό στυλ. Για παράδειγμα, το λευκό δωμάτιο με τις νωπογραφίες των αδερφών Albertoli «μεταφέρθηκε στον νεοκλασικισμό» από τους αρχιτέκτονες Castagnoli και Terreni και ο Giuseppe Chachialli δημιούργησε το περίφημο λουτρό του Ναπολέοντα και τον προθάλαμο της Maria Bourbon, που είναι βουβοί μάρτυρες των γαλλικών σελίδων στο ιστορία του παλατιού.

Σήμερα, το εσωτερικό του Palazzo Pitti εντυπωσιάζει με την πολυτέλεια: λευκός και χρυσός στόκος, μεταξωτές ταπετσαρίες και πολύτιμες ταπετσαρίες, τοιχογραφίες και έπιπλα από την εποχή του Ναπολέοντα...

Πινακοθήκη Palatine

Η αρχή της συλλογής της γκαλερί Palazzo Pitti έγινε από τους Medici, οι οποίοι έφεραν γλυπτά, πίνακες, ασημικά και κοσμήματα από το Palazzo Vecchio. Οι δούκες της Λωρραίνης συνέχισαν το έργο τους. Ταυτόχρονα, τα πολυτελή μπαρόκ δωμάτια έχουν γίνει ένα εξαιρετικό σκηνικό για έργα τέχνης και πίνακες ζωγραφικής από δασκάλους έχουν γίνει μια άξια διακόσμηση. Σχεδόν αμέσως, ολόκληρος ο δεύτερος όροφος μετατράπηκε σε μια γκαλερί, στην οποία άξιζαν ιδιαίτερης προσοχής οι μυθολογικές αίθουσες του Απόλλωνα, της Αφροδίτης, του Δία, του Άρη και του Κρόνου, ζωγραφισμένες από τον διαβόητο Pietro da Cortona.

Σε γενικές γραμμές, η μοναδική συλλογή πινάκων που προέκυψε μεταφέρθηκε αρχικά στο παλάτι μόνο ως διακοσμητικά. Ακόμα και σήμερα οι πίνακες βρίσκονται στους τοίχους του Plazzo Pitti όπως τους κρεμούσαν οι ιδιοκτήτες. Και δεν είναι καθόλου ομαδοποιημένα ανά αίθουσες ή καλλιτέχνες, όπως θα έπρεπε να είναι σε ένα μουσείο. Παρόλα αυτά, κανένα παγκόσμιο μουσείο δεν μπορεί να καυχηθεί για μια τέτοια συλλογή έργων του Ραφαήλ. Υπάρχουν έντεκα πίνακές του εδώ. Και επίσης ο Καραβάτζιο, ο Τιτσιάν, ο Ρούμπενς, ο Βαν Ντάικ, ο Τιντορέτο, ο Ποντόρμο, ο Μουρίλο και πολλοί άλλοι εκπρόσωποι της ζωγραφικής σχολής της Φλωρεντίας και της Βενετίας.

Πινακοθήκη σύγχρονης τέχνης

Εδώ οι επισκέπτες μπορούν να εξοικειωθούν με τα έργα των δασκάλων του πινέλου όψιμη περίοδος- XIX - XX αιώνες. Τα έργα των εκπροσώπων της ομάδας Florentine Macchiaioli αξίζουν ιδιαίτερης προσοχής. Αυτή η ομάδα ομοϊδεατών έλαβε αυτό το όνομα για το ελεύθερο στυλ γραφής τους με τη μορφή διαφόρων χρωματικών κηλίδων (από το ιταλικό macchia - spot).

Μουσείο Αργυρού

Μια μοναδική συλλογή αντικειμένων τέχνης όχι μόνο Ιταλών δασκάλων είναι εκπληκτική στο Silver Museum. Φυσικά, το κύριο αποκορύφωμά του είναι η συλλογή αγγείων του Lorenzo the Magnificent. Υπάρχουν επίσης αγγεία της αυτοκρατορίας των Σασσανιδών, και αρχαίοι ρωμαϊκοί αμφορείς, και βυζαντινές δημιουργίες, ακόμη και έργα των Ενετών του XIV αιώνα. Αλλά όχι μόνο το ασημένιο μουσείο του Palazzo Pitti φημίζεται για τα βάζα του. Πολύτιμοι λίθοι, αντικείμενα από ελεφαντόδοντο, ασήμι και χρυσό «σκορπίζονται» σε διάφορες αίθουσες και δημιουργούν μια ατμόσφαιρα παραμυθένιου πλούτου. Τι αξίζει μια Piazza Signori σε μινιατούρα, σε διάταξη πολύτιμοι λίθοικαι χρυσός!

Επιπλέον, στο μουσείο αμαξών μπορείτε να δείτε τα πρώτα αυτοκίνητα και βαγόνια χωρίς ελατήρια. Στο μουσείο κοστουμιών, που βρίσκεται στο Μικρό Παλάτι, δείτε μια συλλογή από 6.000 κοστούμια και αξεσουάρ. Και στη δεξιά πτέρυγα του Palazzo, αξίζει να επισκεφτείτε τα βασιλικά διαμερίσματα και να νιώσετε σαν εστεμμένη κυρία.

Όπως μπορείτε να δείτε, το Palazzo Pitti στη Φλωρεντία αξίζει την προσοχή των τουριστών. Δέχεται επισκέπτες καθημερινά, εκτός Δευτέρας, από τις 8.00 έως τις 19.00. Είναι αλήθεια ότι η είσοδος στο εσωτερικό συνήθως σταματά στις 17.30. Αυτό δεν προκαλεί έκπληξη. Θα χρειαστεί περισσότερο από μία ώρα για να δείτε την Πινακοθήκη Palatine μόνη της με τους 500 καμβάδες της.

Οι πρώτες εργασίες για την κατασκευή του παλατιού χρονολογούνται στον 15ο αιώνα. Στη συνέχεια, το 1458, δεν είχε ακόμα καμία σχέση με την κυρίαρχη δυναστεία των Μεδίκων. Ο εμπνευστής της κατασκευής ήταν ο Luca Pitti, ένας τραπεζίτης, του οποίου το όνομα, χάρη σε αυτό το κτίριο, έμεινε για πάντα στα χρονικά. Ήταν φίλος και συνάδελφος του Cosimo de' Medici, αλλά έχτισε το palazzo αποκλειστικά για τον εαυτό του. Πιστεύεται ότι με την οικοδόμηση αυτού του παλατιού, ο Pitti προσπάθησε να ξεπεράσει την κύρια κατοικία της κυρίαρχης δυναστείας. Προσέλκυσε τους καλύτερους αρχιτέκτονες και μάλιστα διέταξε συγκεκριμένα τους τεχνίτες να φτιάξουν τα παράθυρα του παλατιού έτσι ώστε να είναι μεγαλύτερα από την κύρια είσοδο της κατοικίας των Μεδίκων. Υπάρχουν διαφωνίες για το ποιος ήταν ο κύριος αρχιτέκτονας του παλατιού. Το έργο αυτό αποδίδεται στον Luca Francelli. Ωστόσο, υπάρχει η άποψη ότι δεν ήταν ο Luca που σχεδίασε ολόκληρη τη δομή, αλλά ο δάσκαλός του Filippo Brunelleschi.

Η μεγαλειώδης κατασκευή έπρεπε να ανασταλεί το 1464 όταν πέθανε ο Cosimo de' Medici. Έμεινε χωρίς τον φίλο και προστάτη του, ο τραπεζίτης Pitti άρχισε να αντιμετωπίζει οικονομικές δυσκολίες. Ως αποτέλεσμα, δεν είδε ποτέ το ολοκληρωμένο παλάτι, αφού πέθανε το 1472. Στα μέσα του 16ου αιώνα, οι απόγονοι του τραπεζίτη ήταν στα πρόθυρα της καταστροφής και αναγκάστηκαν να πουλήσουν το κτίριο. Αγοραστής ήταν η Ελεονώρα του Τολέδο - η σύζυγος του τότε κυβερνώντος Κόζιμο Ι των Μεδίκων. Όταν το Palazzo Pitti έγινε ιδιοκτησία της, αποφασίστηκε η επέκτασή του, κάτι που τελικά διπλασίασε την έκτασή του. Αρχικά φιλοξενήθηκαν εδώ ειδικοί καλεσμένοι, ενώ οι Μέδικοι συνέχισαν να ζουν στην άλλη πλευρά του ποταμού. Και μόνο μέχρι τα τέλη του 16ου αιώνα, η κυρίαρχη δυναστεία άρχισε να χρησιμοποιεί το Palazzo Pitti για προσωπικούς σκοπούς - για να φιλοξενήσει μια συλλογή έργων τέχνης, τα οποία τα μέλη της οικογένειας απέκτησαν με μεγάλη χαρά. Οι Μέδικοι έζησαν εδώ μέχρι τα μέσα του 18ου αιώνα, μέχρι το θάνατο της Άννας Μαρίας - της μόνης άμεσης κληρονόμου. Αφού το Palazzo Pitti έγινε ιδιοκτησία άλλης δυναστείας. Ο επόμενος Μέγας Δούκας της Τοσκάνης από τον Οίκο της Λωρραίνης, Φραντς Α' Στέφανος, εγκαταστάθηκε εδώ. Κατά τη διάρκεια των Ναπολεόντειων πολέμων, το Παλάτσο καταλήφθηκε για μια περίοδο από τον Γάλλο αυτοκράτορα. Αργότερα, το 1860, το παλάτι, όπως και ολόκληρη η Τοσκάνη, ήταν υπό την ηγεσία της δυναστείας των ηγεμόνων της Σαβοΐας.

Το Palazzo Pitti προσέγγισε τη σύγχρονη μορφή του μουσείου το 1919, όταν ο βασιλιάς της Ιταλίας, Victor Emmanuel III, μεταβίβασε το κτίριο σε κρατική ιδιοκτησία και το χώρισε σε πολλά ξεχωριστά μουσεία τέχνης. Από εκείνη τη στιγμή, το Palazzo Pitti άρχισε να αποθηκεύει όχι μόνο έργα περασμένων αιώνων, αλλά και καλλιτεχνικές αξίες που απέκτησε η Ιταλία τα επόμενα χρόνια.

Αρχιτεκτονική του Palazzo Pitti

Το κτίριο ονομάζεται πιο συχνά χαρακτηριστικό παράδειγμα quattrocento - μια περίοδος της ιταλικής τέχνης του 15ου αιώνα στην εποχή Πρώιμη Αναγέννηση. Αντιπροσωπεύοντας ένα παραδοσιακό palazzo σε μορφή, το εξωτερικό του παλατιού Pitti ήταν σαφώς διαφορετικό από τις αρχιτεκτονικές τάσεις που ήταν γνωστές στον 15ο αιώνα. Ένα από τα κύρια χαρακτηριστικά ήταν η ρουστίκ κύρια πρόσοψη του κτιρίου - ήταν πυκνά επενδεδυμένη με κανονικές τετραγωνικές πέτρες με μια άξεστη μπροστινή πλευρά. Υποτίθεται ότι αυτή η τεχνική αντιγράφηκε από το Palazzo Vecchio, την κατοικία των Μεδίκων, κατά την κατασκευή του οποίου χρησιμοποιήθηκε τέτοια διακόσμηση για πρώτη φορά στη Φλωρεντία.

Η ολοκλήρωση του Palazzo Pitti, που ξεκίνησε από τους νέους ιδιοκτήτες του κτιρίου - τους Medici, πραγματοποιήθηκε από τον Bartolomeo Ammanati. Ως αποτέλεσμα, το μήκος της πρόσοψης του κτιρίου έγινε 205 μέτρα και το ύψος των τριών ορόφων του παλατιού σημειώθηκε γύρω στα 38 μέτρα. Το κτίριο έχει γίνει ένα από τα καλύτερα παραδείγματα Ιταλική Αναγέννησηκαι συνεχίζει να είναι μέχρι σήμερα.

Κατά τη διάρκεια του έργου του Ammanati, ορισμένα στοιχεία του Palazzo Pitti μεταμορφώθηκαν: για παράδειγμα, η πλευρά πόρτες εισόδουαντικαταστάθηκαν από ψηλά παράθυρα που έφταναν μέχρι το πάτωμα. Αλλά το κύριο πλεονέκτημα αυτού του πλοιάρχου ήταν η κατασκευή της αυλής του Palazzo Pitti.

Για να οργανώσει το χώρο αυτού του τμήματος του παλατιού, χρησιμοποίησε τέτοια αρχιτεκτονικά στοιχεία όπως ημικυκλικές καμάρες, παραστάδες, κίονες. Στη διακόσμηση των τοίχων, που αποτελούν το όριο του αίθριου, εναλλάσσονται διάφορα υλικά.

Στο γύρισμα του 18ου και του 19ου αιώνα, το Palazzo Pitti επεκτάθηκε ξανά. Προστέθηκαν δύο ημικυκλικά μέρη, τα οποία πλαισιώνουν ακόμη την πλατεία μπροστά από το παλάτι. Ένας από αυτούς ονομαζόταν Bacchus Rondo και ο δεύτερος - Carriage Rondo.

Πώς να πάτε εκεί

Το Palazzo Pitti βρίσκεται στην Piazza de' Pitti, 1 (πλατεία Pitti). Από εδώ μπορείτε επίσης να δείτε τους απέραντους κήπους του λόφου Μπόμπολη, που καταλαμβάνουν μεγάλη περιοχήπίσω από το παλάτι. Η περιοχή βρίσκεται στο κέντρο, οπότε μπορείτε να φτάσετε εδώ χωρίς δυσκολία.

Ακριβής διεύθυνση: Piazza de' Pitti, 1 (πλατεία Pitti).

Επιλογή 1

Λεωφορείο:διαδρομές με αριθμό C3 και D στη στάση Pitti, η οποία βρίσκεται ακριβώς μπροστά από την μπροστινή πρόσοψη του Palazzo Pitti.

Επιλογή 1

Λεωφορείο:διαδρομή αριθμός 11 προς τη στάση Piazza San Felice.

Με τα ΠΟΔΙΑ:ο δρόμος από τη στάση μέχρι το παλάτι δεν θα διαρκέσει περισσότερο από 3-4 λεπτά.

Το Palazzo Pitti στον χάρτη

Gallery Palatine (Galerie Palatine)

Οι αίθουσες αυτής της γκαλερί βρίσκονται στον δεύτερο όροφο του κτιρίου και καταλαμβάνουν σχεδόν ολόκληρη την αριστερή πτέρυγα του Palazzo Pitti. Οι εσωτερικοί του χώροι είναι φτιαγμένοι σε στυλ μπαρόκ και διακρίνονται από την πολυτέλεια της διακόσμησης. Εδώ συλλέγονται πίνακες μεγάλων καλλιτεχνών διαφορετικών ετών, που κάποτε αποκτήθηκαν από εκπροσώπους της δυναστείας των Μεδίκων. Αργότερα, η συλλογή συμπληρώθηκε από τους ακόλουθους ηγεμόνες της Τοσκάνης - τους Δούκες της Λωρραίνης. Τοποθετώντας εδώ εκθέματα, εκπρόσωποι των κυρίαρχων δυναστειών βασίστηκαν στο δικό τους γούστο και δεν επεδίωξαν να ταξινομήσουν τα έργα με κανέναν τρόπο. Τότε το κύριο καθήκον αυτών των πινάκων ήταν να διακοσμήσουν το εσωτερικό του Palazzo Pitti. Σήμερα τους δίνονται πολλά μεγαλύτερη αξία. Όμως, παρόλα αυτά, αποφασίστηκε να αφεθούν πολλοί πίνακες στις θέσεις τους - εκεί που κάποτε τους κρέμασαν οι Medici.

Οι κάτοικοι της Φλωρεντίας απέκτησαν για πρώτη φορά πρόσβαση σε αυτές τις αίθουσες του Palazzo Pitti το 1828. Επειτα τα καλύτερα έργαμπόρεσαν να δουν όχι μόνο τους ηγεμόνες και τους ευγενείς πολίτες, αλλά και τους απλούς Ιταλούς. Οι καμβάδες του Ραφαήλ είναι ένα ιδιαίτερο καμάρι της Πινακοθήκης Palatine. Αυτό είναι το μόνο μέρος όπου συλλέγονται σε τέτοια ποσότητα: 11 από τους καμβάδες του αποθηκεύονται εδώ. Δεν είναι λιγότερο σημαντικά τα έργα που ανήκουν στα πινέλα άλλων δημιουργών. Έτσι, σε αυτή τη γκαλερί μπορείτε να θαυμάσετε τους πίνακες των Τιτσιάν, Ρούμπενς, Καραβάτζιο, Βαν Ντικ. Εδώ φυλάσσονται πίνακες ζωγραφικής. Ιταλοί καλλιτέχνες: για παράδειγμα, ο Τζορτζιόνε, ο Τιντορέτο, καθώς και εκπρόσωποι του μανιερισμού του Ποντόρμο, του Μπρονζίνο και πολλών άλλων.

Πινακοθήκη σύγχρονης τέχνης

Τα δωμάτιά του βρίσκονται επίσης στον δεύτερο όροφο του Palazzo Pitti. Οι όχι λιγότερο πολυτελώς διακοσμημένοι τοίχοι τους περιέχουν έργα Ιταλών καλλιτεχνών που δημιουργήθηκαν από τους ίδιους από τα τέλη του 18ου αιώνα έως τη δεκαετία του '30 του 20ού αιώνα. Οι πίνακες και τα γλυπτά που εκτίθενται εδώ είναι τα καλύτερα παραδείγματα νεοκλασικών, ρομαντικών και αργότερα συμβολιστικών και μετα-ιμπρεσιονιστικών στυλ. Τοπία και ιστορικά πορτρέτα συνδυάζονται άψογα με την πλούσια διακόσμηση αυτής της γκαλερί Palazzo Pitti.

Ένα από τα πιο σημαντικά και εντυπωσιακά σε αυτό το κομμάτι είναι τα έργα Φλωρεντινών καλλιτεχνών που θεωρούσαν ότι ήταν μια ομάδα που ονομαζόταν Macchiaioli. Αυτή η συλλογή καλλιτεχνών εργάστηκε με μια ειδική τεχνική, σύμφωνα με την οποία η εικόνα αποκτήθηκε με συνδυασμό χρωματικών κηλίδων. Εδώ μπορείτε να δείτε φωτογραφίες του επικεφαλής αυτού δημιουργικός σύλλογος- Τζιοβάνι Φατόρι. Ιδιαίτερα διάσημα στον κόσμο της τέχνης ήταν τα τοπία του. Εκτός από τους πίνακές του, σε αυτή τη γκαλερί μπορείτε να δείτε πίνακες από καλλιτέχνες όπως οι Signorini, Pissarro, Boldini, Hayes, Magelli, Lega και ορισμένοι άλλοι.

Μουσείο Αργυρού (Museo degli Argenti)

Οι αίθουσες μουσείων του καταλαμβάνουν το ισόγειο και τον ημιώροφο του Palazzo Pitti, το οποίο κάποτε χρησίμευε ως εξοχική κατοικία των Μεδίκων. Οι τοίχοι αυτών των δωματίων είναι καλυμμένοι με τοιχογραφίες, μερικές από τις οποίες δημιουργήθηκαν τον 17ο αιώνα με αφορμή τον γάμο του Φερδινάνδου Β' των Μεδίκων και της Βικτόρια ντελα Ροβέρ.

Αυτό το μουσείο διακρίνεται από μια ποικιλία εκθεμάτων και απεικονίζει τον πλούτο της δουκικής αυλής. Εδώ μπορείτε να δείτε αποκλειστικά βάζα, πιάτα και άλλα μαχαιροπίρουνα, διακοσμητικά στοιχεία, κοσμήματα και έπιπλα. Όλα αυτά τα εκθέματα είναι κατασκευασμένα από ασήμι και χρυσό, ελεφαντόδοντο, ημιπολύτιμους λίθους και κεχριμπάρι. Ανήκουν σε διαφορετικές περιόδους, εποχές ακόμη και πολιτείες: εδώ μπορείτε να βρείτε αμφορείς αρχαία Ρώμη, Περσικά βάζα, μια συλλογή προϊόντων πορσελάνης από και, που γεννήθηκε χάρη στην οικογένεια των Μεδίκων τον 15ο αιώνα και όχι μόνο. Επιπλέον, σε αυτό το τμήμα του Palazzo Pitti υπάρχει μια συλλογή από ευρωπαϊκές μαγιόλικα, αγγεία μανιεριστικών μορφών του τέλους του 16ου αιώνα, διάφορα στοιχεία ανατολίτικων εσωτερικών χώρων.

Το αντικείμενο υπερηφάνειας στο μουσείο είναι η συλλογή μοναδικών αγγείων που ανήκουν στον Λορέντζο του Μεγαλοπρεπή. Περιέχει επίσης κοσμήματα που κάποτε ανήκαν στην Άννα Μαρία Λουίζα - την τελευταία της οικογένειας των Μεδίκων. Μια ενδιαφέρουσα συλλογή που ονομάζεται «Θησαυρός του Σάλτσμπουργκ». Στο γύρισμα του 18ου και του 19ου αιώνα, μεταφέρθηκε στο Palazzo Pitti από τη Λωρραίνη από τον δούκα της Τοσκάνης Φερδινάνδο Γ' και αποτελούνταν κυρίως από εκθέματα αργύρου.

Σήμερα, το Palazzo Pitti Silver Museum συνεχίζει να αναπτύσσεται σταδιακά. Αυτό συμβαίνει κυρίως λόγω δωρεών από τους απογόνους των ευγενών οικογενειών της Φλωρεντίας, καθώς και χάρη σε αντικείμενα από διάφορες ιδιωτικές συλλογές. Ιδιαίτερα ενδιαφέροντα και πολύτιμα εκθέματα προέρχονται από τις δυναστείες των κοσμηματοπωλών της Φλωρεντίας. Για τέτοια κοσμήματα, που δωρήθηκαν ή δωρήθηκαν στο Μουσείο Αργυρού, διατίθεται ειδικό μέρος της έκθεσης.

Μουσείο αμαξών (Museo delle carrozze) και φορεσιάς

Αυτό το τμήμα του μουσείου βρίσκεται στο Palazzone della Meridiana - μια επέκταση στη νότια πτέρυγα του Palazzo Pitti. Η κατασκευή του ξεκίνησε το πρόσφατες δεκαετίες 18ος αιώνας και ολοκληρώθηκε το 1830.

Στο μέρος που είναι αφιερωμένο στις άμαξες, μπορείτε να εξετάσετε τα μέσα μεταφοράς Ιταλών μοναρχών και ευγενών πολιτών του 18-19ου αιώνα. Ένα από τα παλαιότερα είναι η άμαξα του 18ου αιώνα. Οι ιστορικοί απέτυχαν να προσδιορίσουν τον ιδιοκτήτη του. Η άμαξα είναι πλούσια διακοσμημένη σε στυλ ροκοκό και είναι καλής ποιότητας. Σε αυτές τις αίθουσες του Palazzo Pitti, μπορείτε να δείτε τα οχήματα των Ιταλών ηγεμόνων από διαφορετικές εποχές. Έτσι, εδώ αποθηκεύονται οι άμαξες του Ναπολιτάνου μονάρχη Φερδινάνδου Β' των Βουρβόνων και μια άμαξα που δημιουργήθηκε ειδικά για τρία ζευγάρια αλόγων για τον Φερδινάνδο Γ'.

Το μουσείο σας επιτρέπει να δείτε διακοσμητικά στοιχεία από πολύτιμα μέταλλα και πολύτιμους και ημιπολύτιμους λίθους, σκαλιστά και γυψομάρμαρο διακοσμήσεις καρότσια. Επιπλέον, στους τοίχους των αιθουσών της γκαλερί υπάρχει μια συλλογή από παλιά μαστίγια που χρησιμοποιούσαν αμαξάδες.

Ξεχωριστό θέαμα είναι και το αφιερωμένο στα κοστούμια. Ιδρύθηκε στο Palazzo Pitti το 1983 και έγινε το πρώτο στην Ιταλία κρατικό μουσείοαφιερωμένο στην ιστορία της μόδας και την κοινωνική της αξία. Τα εκθέματα που εκτίθενται στους τοίχους αυτής της γκαλερί δείχνουν την εξέλιξη της μόδας από τον 16ο αιώνα. Η συλλογή αποτελείται από τα κύρια στοιχεία ρούχων, αξεσουάρ, παπουτσιών, εσώρουχα, κοσμήματα και μπιζού. Υπάρχουν περίπου 6.000 εκθέματα συνολικά. Εδώ μπορείτε να δείτε καθημερινά και επίσημα φορέματα φτιαγμένα από διαφορετικά υλικά, διάτρητες ομπρέλες ηλίου, καπέλα και άλλα είδη κεφαλής. Ιδιαίτερη αξία έχουν οι ανακαινισμένες ταφικές στολές που ανήκαν στον Cosimo I de' Medici, τη σύζυγό του Eleanor του Τολέδο και τον γιο τους, ο οποίος πέθανε σε ηλικία 15 ετών.

Με τα χρόνια, η έκθεση επεκτάθηκε και άρχισε να περιλαμβάνει όχι μόνο τα κοστούμια των κυρίαρχων δυναστειών. Περιλαμβάνει κοστούμια θεάτρου και κινηματογράφου, είδη γκαρνταρόμπας διάσημων προσωπικοτήτων και έργα των καλύτερων Ιταλών και ξένων σχεδιαστών μόδας. Έτσι, για παράδειγμα, σε αυτές τις αίθουσες του Palazzo Pitti μπορείτε να δείτε τα κοστούμια της Coco Chanel, παραδείγματα κοσμημάτων που χρησιμοποιούνται από ηθοποιούς στα θέατρα της Ιταλίας, νυφικά νυφών του 20ου αιώνα, φορέματα από Versace και Gucci για ιταλικά ποπ σταρ και πολύ μοντέρνα είδη ένδυσης - για παράδειγμα, αθλητικά παπούτσια. Πολλά φορέματα, που δημιουργήθηκαν αρκετούς αιώνες πριν και ραμμένα πρόσφατα, είναι πλούσια διακοσμημένα με χάντρες, μοναδικά κεντήματα, δαντέλες και άλλα παρόμοια στοιχεία.

Με τα χρόνια της ύπαρξής του, η συλλογή του μουσείου έχει γίνει τόσο μεγάλη που δεν είναι δυνατό να επιδειχθούν ταυτόχρονα στους επισκέπτες όλα τα εκθέματα που έχει στη διάθεση αυτής της γκαλερί του Palazzo Pitti. Ως εκ τούτου, αποφασίστηκε η πλήρης αλλαγή όλων των εκθεμάτων κάθε δύο χρόνια.

Ώρες λειτουργίας και τιμές εισιτηρίων

Μπορείτε να φτάσετε στο Palazzo Pitti όλες τις ημέρες της εβδομάδας, εκτός Δευτέρας, τις ώρες λειτουργίας του μουσείου: από τις 08:15 έως τις 18:50. Χρειάζεται πολύς χρόνος για να κοιτάξετε γύρω σας, έτσι τελευταία εισιτήριαΠωλείται μόνο μέχρι τις 18:05. Η είσοδος είναι 13 ευρώ ( ~ 923 τρίψτε. ). Παρέχεται μειωμένη τιμή, η τιμή της οποίας είναι κατά το ήμισυ φθηνότερη - 6,5 ευρώ ( ~462 τρίψτε. ), αλλά μόνο οι πολίτες της ΕΕ από 18 έως 25 ετών μπορούν να υποβάλουν αίτηση για αυτό. Όλοι οι επισκέπτες κάτω των 18 ετών μπορούν να εισέλθουν δωρεάν.

Επίσης, δωρεάν πάσο είναι διαθέσιμο σε όλους την πρώτη Κυριακή κάθε μήνα.

Να αποφύγω μεγάλη αναμονήστο εκδοτήριο εισιτηρίων και στην είσοδο του Palazzo Pitti, ειδικά κατά την τουριστική περίοδο, η διεύθυνση του μουσείου συμβουλεύει να κάνετε μια προκαταρκτική κράτηση εισιτηρίων μέσω ή τηλεφωνικά (+39 055 294883). Για μαθητές σχολείου, αυτή η διαδικασία είναι δωρεάν και οι ενήλικες θα πρέπει να πληρώσουν επιπλέον 3 ευρώ για αυτήν ( ~ 213 τρίψτε. )στην τιμή του εισιτηρίου.

Palazzo Pitti - αντικείμενο με πλούσια ιστορίακαι αρχιτεκτονική και όχι λιγότερο πλούσιες μουσειακές εκθέσεις. Κάθε γκαλερί που υπάρχει μέσα στους τοίχους της είναι μοναδική και ανεπανάληπτη. Συλλογές, πολλές από τις οποίες άρχισαν να συλλέγονται από εκπροσώπους της οικογένειας των Μεδίκων και συνεχίστηκαν από τους διαδόχους τους, σήμερα διατηρούνται προσεκτικά και αναπληρώνονται από ιστορικούς, εργάτες μουσείων και απλούς κατοίκους της Φλωρεντίας.

Αυτό το παλάτι παρέχει στους επισκέπτες την ευκαιρία να δουν τη ζωή της τέχνης στη Φλωρεντία και σε όλη την Ιταλία από τις διαφορετικές πλευρές της, να παρακολουθήσουν την εξέλιξη, τα χαρακτηριστικά της, από τον 15ο αιώνα μέχρι σήμερα, να δουν προσωπικά τα καλύτερα έργα που συγκλόνισαν κάποτε τους όλος ο κόσμος με την ιδιοφυΐα τους. Το παλάτι ανοίγει επίσης τις πόρτες στην καθημερινή και δημόσια ζωή πολλών γενεών των Μεγάλων Δουκών της Τοσκάνης, τους μυεί στα γούστα, τα ενδιαφέροντα, τις συνήθειες και τις παραδόσεις τους, λέει περισσότερα για αυτούς από όσα θα μπορούσε να πει οποιοδήποτε σχολικό βιβλίο.

Palazzo Pitti - πολύ καλός τρόποςβουτήξτε κατάματα στην κουλτούρα αυτού του κράτους, προσπαθήστε να κατανοήσετε τα χαρακτηριστικά και τις λεπτομέρειες του και δείτε τα πάντα γύρω μέσα από τα μάτια του καλύτερους καλλιτέχνεςκαι μεγάλοι άρχοντες.

Επαγγελματική κάρτα

Διεύθυνση

Piazza de' Pitti, 1, Φλωρεντία, Ιταλία

Επίσημος ιστότοπος του Palazzo Pitti

Τιμή

Standard - 13 ευρώ ( ~ 923 τρίψτε. );
Προνομιακό (πολίτες της ΕΕ από 18 έως 25 ετών) - 6,5 ευρώ ( ~462 τρίψτε. );
Επισκέπτες κάτω των 18 ετών - δωρεάν.
Πρώτη Κυριακή κάθε μήνα - δωρεάν

Ωρες εργασίας

Τρίτη-Κυριακή - από τις 08:15 έως τις 18:50 (το εκδοτήριο εισιτηρίων κλείνει στις 18:05)

Υπάρχει κάτι λάθος;

Αναφέρετε ανακρίβειες

Δημοσίευση: 17 Ιουνίου 2016

Gallery Palatina ( Palazzo Pitti)

Gallery Palatina - κύρια γκαλερίΤο Palazzo Pitti, περιλαμβάνει ένα μεγάλο σύνολο με πάνω από 500 πίνακες, κυρίως από την Αναγέννηση, που κάποτε ήταν μέρος της συλλογής έργων τέχνης των Μεδίκων και των κληρονόμων τους. Η γκαλερί, που εκβάλλει στα βασιλικά διαμερίσματα, φιλοξενεί έργα των Ραφαήλ, Τιτσιάνο, Περουτζίνο (Θρήνος του Χριστού), Κορρέτζιο, Πίτερ Πολ Ρούμπενς και Πιέτρο ντα Κορτόνα. Ένα χαρακτηριστικό της γκαλερί είναι ακόμα μια ιδιωτική συλλογή και έργα τέχνης, κρεμασμένα με τον ίδιο τρόπο που θα έπρεπε να ήταν μεγάλες αίθουσες, για την οποία προορίζονταν, και όχι με χρονολογική σειρά, ή σύμφωνα με τη σχολή της τέχνης.

Γείσο στην Αίθουσα του Δία, που δείχνει τις νωπογραφίες και το γύψο στο λούνι του Πιέτρο ντα Κορτόνα.

Τα καλύτερα δωμάτια είναι διακοσμημένα από τον Pietro da Cortona σε στιλ υψηλού μπαρόκ. Η Cortona ήταν αρχικά νωπογραφημένη σε ένα μικρό δωμάτιο στον κεντρικό όροφο που ονομαζόταν Sala della Stufa και μια σειρά που απεικόνιζε τις "Τέσσερις Εποχές του Ανθρώπου", η οποία έτυχε πολύ καλής υποδοχής. "Χρυσή Εποχή" και " αργυρή εποχήγράφτηκαν το 1637 και ακολούθησαν το 1641 η Εποχή του Χαλκού και η Εποχή του Σιδήρου. Εκτιμώνται ανάμεσα στα έργα του. Στη συνέχεια ζητήθηκε από τον καλλιτέχνη να δημιουργήσει μια τοιχογραφία στο σαλόνι του Μεγάλου Δούκα. μια σουίτα πέντε δωματίων μπροστά στο palazzo. Σε αυτά τα πέντε Πλανητικά δωμάτια, η ιεραρχική διαδοχή των θεοτήτων βασίζεται στο Πτολεμαϊκό σύστημα. Η Αφροδίτη, ο Απόλλωνας, ο Άρης, ο Δίας (Δωμάτιο του Θρόνου των Medici) και ο Κρόνος, αλλά όχι ο Ερμής και η Σελήνη, καθώς πρέπει να πάνε πριν από την Αφροδίτη. Οι εξαιρετικά πλούσιες οροφές με νωπογραφίες και τα περίπλοκα γυψομάρμαρα επαινούν πραγματικά την οικογένεια των Μεδίκων και το δώρο της ενάρετης κυβέρνησης.

Ο Κορτόνα, έφυγε από τη Φλωρεντία το 1647, και ο μαθητής και εργάτης του, Τσίρο Φέρι, ολοκλήρωσαν τον κύκλο στη δεκαετία του 1660. Αργότερα, έγιναν πηγή έμπνευσης για τον Lebrun, ο οποίος ζωγράφισε τα δωμάτια του Λουδοβίκου XIV στις Βερσαλλίες.

Η συλλογή άνοιξε για πρώτη φορά στο κοινό στα τέλη του 18ου αιώνα, αν και μάλλον απρόθυμα, από τον Μέγα Δούκα Λεοπόλδο, τον πρώτο φωτισμένο ηγεμόνα της Τοσκάνης, ο οποίος προσπάθησε να κερδίσει δημοτικότητα μετά την παρακμή της δυναστείας των Μεδίκων.

Δωμάτια της Πινακοθήκης Palatine

Η Palatina Gallery διαθέτει 28 δωμάτια, μεταξύ των οποίων:

Το δωμάτιο του Castagnoli:πήρε το όνομά του από τον ζωγράφο των τοιχογραφιών της οροφής. Αυτό το δωμάτιο εμφανίζει πορτρέτα των Μεδίκων και των ηγεμόνων οικογενειών της Λωρραίνης, καθώς και το τραπέζι των Μουσών, ένα αριστούργημα με ένθετο από πέτρα του Opificio delle Pietre Dure (Εργαστήριο Gem) από το 1837-1851.

Artemisia Gentileschi «Η Τζούντιθ και η υπηρέτρια της με το κεφάλι του Ολοφέρνη» 1613-1618

Ark Δωμάτιο:περιέχει έναν πίνακα του Giovanni Battista Caracciolo (17ος αιώνας). Το 1816, η οροφή διακοσμήθηκε με μια τοιχογραφία του Luigi Ademollo Noah που εισέρχεται στην Ιερουσαλήμ στην Κιβωτό.
Δωμάτιο Ψυχήςπήρε το όνομά του από μια τοιχογραφία οροφής του Giuseppe Colignon. εκθέτει πίνακες του Salvator Rosa από το 1640-1650.
Αίθουσα Poccetti.Οι τοιχογραφίες στο θησαυροφυλάκιο αποδίδονταν κάποτε στον Bernardino Poccetti, αλλά τώρα στον Matteo Rosselli. Στο κέντρο της αίθουσας στέκεται ένα τραπέζι (1716) που παρήγγειλε ο Cosimo III. Φιλοξενεί επίσης κάποια έργα των Ρούμπενς και Ποντόρμο.
Αίθουσα Προμηθέας:πήρε το όνομά του από το θέμα των τοιχογραφιών του Giuseppe Colignon (XIX αιώνας) και περιέχει μια μεγάλη συλλογή έργων ζωγραφικής που έχουν στρογγυλό σχήμα: ανάμεσά τους - "Madonna and Child" του Filippino Lippi (XV αιώνας), δύο πορτρέτα του Botticelli και πίνακες του Pontormo και Domenico Beccafumi.
Αίθουσα Δικαιοσύνης:η οροφή είναι τοιχογραφημένη από τον Antonio Fedi (1771-1843) και εκτίθενται πορτρέτα (16ος αιώνας) των Τιτσιάνο, Τιντορέτο και Πάολο Βερονέζε.
Δωμάτιο Οδυσσέα:τοιχογραφία του Gaspare Martellini το 1815, περιέχει πρώιμη εργασίαΦιλιππίνο Λίπι και Ραφαήλ .
Αίθουσα Ιλιάδας:περιέχει την Panchatiki Madonna και την Passerini Madonna (c-1522-1523 και 1526 αντίστοιχα) του Andrea del Sarto, και πίνακες της Artemisia Gentileschi (17ος αιώνας).
Saturn δωμάτιο:περιέχει το "Portrait of Agnolo Doni" (1506), "Madonna in the Chair" (1516) του Raphael και "Portrait of Cardinal Ingirami" (1516). Εδώ εκτίθενται επίσης ο Ευαγγελισμός (1528) των Andrea del Sarto και Jesus and the Evangelists (1516) του Fra Bartolomeo.
Δωμάτιο Jupiter:περιέχει The Veiled Lady, ένα διάσημο πορτρέτο του Raphael (1516), το οποίο, σύμφωνα με τον Vasari, αντιπροσωπεύει τη γυναίκα που αγαπούσε ο καλλιτέχνης. Μεταξύ άλλων έργων στην αίθουσα, πίνακες του Ρούμπενς, Andrea del Sarto και Perugino.
Δωμάτιο Άρηδιακρίνεται από τα έργα του Ρούμπενς: οι αλληγορίες αντιπροσωπεύουν «Οι συνέπειες του πολέμου» (εξ ου και το όνομα του δωματίου) και «Τέσσερις φιλόσοφοι» (μεταξύ αυτών ο Ρούμπενς απεικόνιζε τον εαυτό του, στην αριστερή πλευρά). Στο θησαυροφυλάκιο υπάρχει μια τοιχογραφία του Πιέτρο ντα Κορτόνα «Ο θρίαμβος των Μεδίκων».
Δωμάτιο Apollo:περιέχει έναν πίνακα "Madonna with Saints" (1522) του Rosso Fiorentino, από την εκκλησία του Santo Spirito, και δύο πίνακες του Titian "Mary Magdalene" και "Portrait of an English nobleman" (μεταξύ 1530 και 1540).
Venus Δωμάτιο:περιέχει το γλυπτό «Venus Italica» (1810) του Antonio Canova, παραγγελία του Ναπολέοντα. Τοπία (1640-50) του Salvator Rosa και τέσσερα πίνακες του Τιτσιάνο 1510-1545. Μεταξύ των πινάκων του Τιτσιάνο: «Πορτρέτο του Πάπα Ιούλιου Β΄» (1545) και «Ομορφιά» (1535).
Λευκή Αίθουσα:κάποτε η αίθουσα χορού του παλατιού, διακρίνεται για τη λευκή της διακόσμηση και χρησιμοποιείται συχνά για προσωρινές εκθέσεις.

ΣΕ βασιλικοί θαλάμοιπεριλαμβάνει 14 δωμάτια. Η διακόσμησή τους άλλαξε από τους Σαβοΐας σε στυλ Αυτοκρατορίας, αλλά ορισμένα δωμάτια διατηρούν ακόμη τη διακόσμηση και τα έπιπλα της περιόδου των Μεδίκων.

πράσινο δωμάτιοζωγραφίστηκε από τον Giuseppe Castagnoli στις αρχές του 19ου αιώνα. Εκθέτει μια συρταριέρα με ιντάρσια του 17ου αιώνα και μια συλλογή επιχρυσωμένων μπρούτζων. Αίθουσα του θρόνουδιακοσμήθηκε για τον βασιλιά Βίκτωρ Εμμανουήλ Β' της Σαβοΐας και διακρίνεται από κόκκινο μπροκάρ στους τοίχους και ιαπωνικά και κινέζικα αγγεία (XVII-XVIII αιώνας).

ΣΕ μπλε δωμάτιοπεριέχει μια συλλογή επίπλων (XVII-XVIII αιώνας) και πορτρέτα μελών της οικογένειας των Μεδίκων, ζωγραφισμένα από τον Justus Sustermans (1597-1681).

Κύρια έργα:

Raphael Madonna Granduk, 84 x 55 εκ

Raphael "Madonna under the canopy", 276 x 224 cm

Ραφαήλ «Πορτρέτο του Agnolo Doni, 63 x 45 εκ

Raphael "Lady with a Veil", 82 x 60 cm

Raphael "Portrait of Tommaso Ingirami", 90 x 62 cm

Raphael Madonna με πέπλο, 158 x 125 εκ

Ραφαήλ "Πορτρέτο εγκύου", 66 x 52 εκ

Τιτσιάνο «Χριστός ο Λυτρωτής», 78 x 55 εκ

Τιτσιάνο «Διακοπτόμενη συναυλία», 87 x 124 εκ

Titian Isabella d'Este 100 x 75 cm

Τιτσιάνο «Πορτρέτο του Βιντσέντζο Μόντι», 85 x 67 εκ

Τιτσιάνο "Πορτρέτο του Πάπα Ιούλιου Β'" 99 x 82 εκ,

Peter Paul Rubens "The Four Philosophers", 167 x 143 cm

Peter Paul Rubens «Οι συνέπειες του πολέμου», 206 x 342 εκ

Peter Paul Rubens "The Holy Family", 114 x 80 cm

Anthony van Dyck Cardinal Guido Bentivoglio, 195 x 147 εκ.

Filippo Lippi "Madonna Bartolini", διάμετρος 135 cm

Caravaggio "Portrait of Fra Antonio Martelli", 118 x 95 cm

Andrea Verrocchio "Jerome of Stridon", 72 x 105 cm

Sleeping Cupid Caravaggio, 41 x 27 εκ

Paolo Veronese «Κύριος με γούνα λύγκα», 140 x 107 εκ

Άλλες γκαλερί

Βασιλικοί θάλαμοι

Οι θάλαμοι αποτελούνται από 14 δωμάτια, τα οποία παλαιότερα χρησιμοποιούσε η οικογένεια των Μεδίκων και ζούσαν οι κληρονόμοι της. Οι κύριες αλλαγές σε αυτά έγιναν μετά την εποχή των Μεδίκων, με πιο πρόσφατη τον 19ο αιώνα. Οι θάλαμοι περιέχουν μια συλλογή από πορτρέτα των Μεδίκων, πολλά από αυτά του ζωγράφου Justus Sustermans. Σε αντίθεση με τους μεγάλους εκθεσιακούς χώρους που περιέχουν τη συλλογή Palatine, μερικά από αυτά τα δωμάτια είναι πολύ μικρότερα και πιο οικεία, αν και εξακολουθούν να είναι μεγάλα και επιχρυσωμένα, πιο προσαρμοσμένα στις απαιτήσεις της καθημερινής ζωής. Τα έπιπλα αντίκες περιλαμβάνουν κρεβάτια με ουρανό και άλλα βασικά έπιπλα που δεν υπάρχουν πουθενά αλλού στο palazzo. Τελευταία φοράοι βασιλιάδες της Ιταλίας χρησιμοποίησαν το Palazzo Pitti τη δεκαετία του 1920. Μέχρι εκείνη τη στιγμή είχε ήδη μετατραπεί σε μουσείο, αλλά μια σουίτα δωματίων (σήμερα η Πινακοθήκη Μοντέρνας Τέχνης) κρατήθηκε για επίσημες επισκέψεις στη Φλωρεντία.

Πινακοθήκη Μοντέρνας Τέχνης (Γκαλερί Μοντέρνας Τέχνης στο Palazzo Pitti)

Αυτή η γκαλερί προέκυψε από τον εκσυγχρονισμό της Ακαδημίας της Φλωρεντίας το 1748, όταν ιδρύθηκε η Πινακοθήκη Μοντέρνας Τέχνης. Σχεδιάστηκε για να αποθηκεύει έργα τέχνης που κέρδισαν βραβεία σε διαγωνισμούς ακαδημιών. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, το Palazzo Pitti ανακαινίστηκε σε μεγάλη κλίμακα και νέα έργα τέχνης συλλέχθηκαν για να διακοσμήσουν το πρόσφατα διακοσμημένο εκθεσιακούς χώρους. ΣΕ μέσα του δέκατου ένατουαιώνα, υπήρχαν τόσοι πολλοί πίνακες μοντέρνας τέχνης του Μεγάλου Δούκα που οι περισσότεροι μεταφέρθηκαν στο Palazzo della Crocetta, το οποίο έγινε το πρώτο σπίτι του νεοσύστατου Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης.

Μετά το Risorgimento και την εκδίωξη της οικογένειας του Μεγάλου Δούκα από το Palazzo, όλα τα έργα σύγχρονης τέχνης του Μεγάλου Δούκα συγκεντρώθηκαν κάτω από την ίδια στέγη στη «Μοντέρνα Πινακοθήκη της Ακαδημίας». Η συλλογή συνέχισε να επεκτείνεται, ιδιαίτερα υπό την αιγίδα του Βίκτωρ Εμμανουήλ Β'. Ωστόσο, αυτό έγινε μετά το 1922, όταν η γκαλερί μεταφέρθηκε στο Palazzo Pitti, όπου συμπληρώθηκε σύγχρονα έργαέργα τέχνης που ανήκουν τόσο στο κράτος όσο και στο δήμο της Φλωρεντίας. Η συλλογή στεγαζόταν στα πρόσφατα εκκενωμένα δωμάτια των μελών της ιταλικής βασιλικής οικογένειας. Η γκαλερί άνοιξε για πρώτη φορά στο ευρύ κοινό το 1928.

Μέχρι σήμερα, αυτό μεγάλη συλλογήεπεκτάθηκε και απλώθηκε σε 30 αίθουσες, περιλαμβάνει έργα ζωγράφων Macchiaioli και άλλων σύγχρονων ιταλικών σχολείων τέλη XIXκαι στις αρχές του 20ου αιώνα. Αξίζει να σημειωθούν οι πίνακες των καλλιτεχνών Macchiaioli, αυτής της σχολής της Τοσκάνης καλλιτέχνες του 19ουαιώνα, με επικεφαλής τον Fattori ήταν οι πρωτοπόροι και οι ιδρυτές του ιμπρεσιονισμού. Το όνομα «Πινακοθήκη Μοντέρνας Τέχνης» μπορεί να φαίνεται λανθασμένη σε κάποιους, καθώς η τέχνη της γκαλερί καλύπτει την περίοδο από τον 18ο αιώνα έως τις αρχές του 20ού αιώνα. Δεν περιλαμβάνονται παραδείγματα ύστερης τέχνης στη συλλογή, καθώς στην Ιταλία, η "μοντέρνα τέχνη" αναφέρεται στην περίοδο πριν από τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο. η περίοδος που ακολούθησε είναι γενικά γνωστή ως «arte contemporanea». Στην Τοσκάνη, αυτή η τέχνη βρίσκεται στο Luigi Pecci Contemporary Art Center στο Πράτο, μια πόλη περίπου 15 χλμ. από τη Φλωρεντία.

Μουσείο Αργυρού

Το Μουσείο Ασημιού, που μερικές φορές αποκαλείται «Θησαυροφυλάκιο των Μεδίκων», περιέχει μια συλλογή από ανεκτίμητο ασήμι, καμέο και έργα με ημιπολύτιμους πολύτιμους λίθους, πολλά από τα πιο πρόσφατα στη συλλογή του Lorenzo de' Medici, περιλαμβάνουν βάζα αντίκες, τα περισσότερα με πρόστιμο ασημένιο επίχρυσο στηρίγματα που προστέθηκαν για να δείξει το μεγαλείο του 15ου αιώνα. Αυτά τα δωμάτια, παλαιότερα μέρος των ιδιωτικών βασιλικών θαλάμων, είναι διακοσμημένα με τοιχογραφίες του 17ου αιώνα, τα περισσότερα απίστευτο άτομοΟ Τζιοβάνι ντα Σαν Τζιοβάνι το 1635-1636. Το Μουσείο Αργυρού στεγάζει επίσης μια εξαιρετική συλλογή από γερμανικά αντικείμενα από χρυσό και ασήμι που απέκτησε ο Μέγας Δούκας Φερδινάνδος μετά την επιστροφή του από την εξορία το 1815, μετά τη γαλλική κατοχή.

Μουσείο Πορσελάνης

Το μουσείο άνοιξε για πρώτη φορά το 1973 και βρίσκεται στο Casino del Cavaliereστους κήπους Boboli. Πορσελάνη από πολλά από τα πιο διάσημα ευρωπαϊκά εργοστάσια βρίσκεται εδώ, οι Σεβρές και το Meissen κοντά στη Δρέσδη αντιπροσωπεύονται καλά. Πολλά από τα αντικείμενα της συλλογής ήταν δώρα Ευρωπαίων μοναρχών από ηγεμόνες της Φλωρεντίας, ενώ άλλα είχαν παραγγελθεί ειδικά από την αυλή του Μεγάλου Δούκα. Ιδιαίτερα αξιοσημείωτα είναι αρκετά μεγάλα επιτραπέζια σκεύη από το εργοστάσιο Vincennes, το οποίο αργότερα μετονομάστηκε σε Sèvres, και μια συλλογή από μικρά ειδώλια μπισκότων.

γκαλερί κοστουμιών

Η γκαλερί, που βρίσκεται στην πτέρυγα γνωστή ως Palazzina della Meridiana, περιέχει μια συλλογή από θεατρικά κοστούμιαπου χρονολογούνται από τον 16ο αιώνα μέχρι σήμερα. Είναι επίσης το μοναδικό μουσείο στην Ιταλία που παρουσιάζει λεπτομερώς την ιστορία της ιταλικής μόδας. Μία από τις νεότερες συλλογές palazzo ιδρύθηκε το 1983 από την Kirsten Ashengrin Piacenti. μια σουίτα δεκατεσσάρων δωματίων, οι θάλαμοι Meridian, ολοκληρώθηκαν το 1858.

Εκτός από τα θεατρικά κοστούμια, η γκαλερί παρουσιάζει ρούχα που φορέθηκαν από τον 18ο αιώνα μέχρι σήμερα. Ορισμένα εκθέματα είναι μοναδικά για το Palazzo Pitti. Αυτά περιλαμβάνουν τα επικήδεια ρούχα του 16ου αιώνα του Μεγάλου Δούκα Cosimo I de Medici, καθώς και της Eleanor of Toledo και του γιου της Garzia, που και οι δύο πέθαναν από ελονοσία. Πριν ντυθούν με την κατάλληλη ταφική ενδυμασία, τα σώματά τους παρουσιάστηκαν για δημόσιο αποχαιρετισμό καλύτερα ρούχα.

Η γκαλερί εκθέτει επίσης μια συλλογή από μπιζερί από τα μέσα του 20ου αιώνα. Αρχικά, το Sala Meridiana είχε ένα λειτουργικό μεσημβρινό όργανο που ενσωματώθηκε στη διακόσμηση της νωπογραφίας από τον Antonio Domenico Gabbiani.

Μουσείο Άμαξης

Το μουσείο στο ισόγειο εκθέτει άμαξες και άλλα οχήματα που χρησιμοποιήθηκαν στην αυλή του Μεγάλου Δούκα στα τέλη του 18ου και 19ου αιώνα. Τον 19ο αιώνα, το μέγεθος της έκθεσης ώθησε έναν επισκέπτη να ρωτήσει: «Στο όνομα όλων αυτών που θεωρούνται ασυνήθιστες, πώς μπορεί κανείς να βρει μια θέση για όλες αυτές τις άμαξες και τα άλογα». Μερικές άμαξες είναι τόσο πλούσια διακοσμημένες που δεν έχουν μόνο επιχρύσωση στο δέρμα, αλλά και ζωγραφισμένα τοπία. Οι άμαξες που χρησιμοποιήθηκαν στις πιο σημαντικές περιπτώσεις, όπως το Carrozza d "Oro (χρυσή άμαξα), στέφονταν με χρυσές κορώνες που θα έδειχναν την κοινωνική θέση και την τάξη του ιδιοκτήτη της άμαξας. Άλλα βαγόνια που εκτίθενται χρησιμοποιήθηκαν από τον Βασιλιά της οι δύο Σικελίες, οι αρχιεπίσκοποι και άλλοι αξιωματούχοι της Φλωρεντίας.

Palazzo σήμερα

Σήμερα, το Palazzo, που μετατράπηκε από βασιλικό παλάτι σε μουσείο, βρίσκεται στα χέρια του ιταλικού κράτους, δηλαδή Polo Museale Fiorentino, ένα ίδρυμα που διαχειρίζεται είκοσι μουσεία, συμπεριλαμβανομένης της Πινακοθήκης Ουφίτσι, και είναι αποκλειστικά υπεύθυνος για τα 250.000 καταγεγραμμένα έργα τέχνης. Παρά τη μετατροπή από βασιλική κατοικία σε κρατικό δημόσιο κτίριο, το παλάτι, που κάθεται στο υπερυψωμένο κάθισμά του, αφήνοντας τη Φλωρεντία εκτός εικόνας, εξακολουθεί να διατηρεί αέρα και ατμόσφαιρα. ιδιωτική συλλογή μεγάλο σπίτι. Σε μεγάλο βαθμό, αυτό είναι δυνατό χάρη στον Amici di Palazzo Pitti ("Φίλοι του Palazzo Pitti"), μια οργάνωση εθελοντών και θαμώνων που ιδρύθηκε το 1996, η οποία συγκεντρώνει κεφάλαια και κάνει προτάσεις για τη συνεχή συντήρηση του Palazzo και των συλλογών, όπως καθώς και η συνεχής βελτίωση της οπτικής τους παρουσίασης.