Κιθάρα: ιστορία, βίντεο, ενδιαφέροντα γεγονότα, ακούστε. Η ιστορία της δημιουργίας της κιθάρας Όλες οι πληροφορίες για την κλασική κιθάρα

Η κιθάρα είναι ένα αρχαίο έγχορδο μαδημένο μουσικό όργανο. Στις μέρες μας, η κιθάρα είναι ένα από τα πιο κοινά και δημοφιλή μουσικά όργανα στον κόσμο.

Σήμερα, υπάρχουν περισσότεροι από επτά τύποι διαφορετικών κιθάρων, καθένας από τους οποίους έχει τη δική του ιστορία, ήχο και χαρακτηριστικά. Η κιθάρα χρησιμοποιείται στη συντριπτική πλειοψηφία των ειδών της σύγχρονης μουσικής λόγω του μεγάλου φάσματος ήχων και δυνατοτήτων αυτού του οργάνου. Ιστορία της κιθάραςως μουσικό όργανο αποτυπώνουμε αιώνες και ολόκληρες εποχές. Ας περιγράψουμε εν συντομία την προέλευση της κιθάρας.

Ιστορία και προέλευση της κιθάρας

Η προέλευση της κιθάρας έχει πολλές διαφορετικές ρίζες. Οι πρόγονοι των σύγχρονων κιθάρων εμφανίστηκαν ήδη από τη 2η χιλιετία π.Χ. και βρίσκουν απήχηση σε όλους σχεδόν τους παγκόσμιους πολιτισμούς. Ένας από τους αρχαιότερους συγγενείς της κιθάρας είναι το Σουμεριο-Βαβυλωνιακό όργανο». συγγενής" (στην εικόνα στα δεξιά). Είναι επίσης άμεσος συγγενής του Εβραϊκού ψαλτήριοή υμνολόγιο(Στην Παλαιά Διαθήκη της Βίβλου υπάρχουν πολλές αναφορές για την άρπα και το ψαλτήρι, το δεκάχορδο όργανο πάνω στο οποίο ο βασιλιάς Δαβίδ έκανε τους ψαλμούς του).
γνωστό στην Αίγυπτο και την Ινδία σιτάρ, νάμπλα, ζύμη, κρασί. Στην αρχαία Ρωσία ήταν ευρέως διαδεδομένες άρπα.Στην αρχαία Ελλάδα και στη Ρώμη έπαιζαν κιθάρα. Τα έγχορδα όργανα εμφανίστηκαν στην Κίνα τον 3ο-4ο αιώνα μ.Χ ρουάνΚαι yueqin.

Οι ιαπωνικές εφευρέσεις απευθύνθηκαν στους Ευρωπαίους, οι οποίοι άρχισαν επίσης να πειραματίζονται με έγχορδα μουσικά όργανα. Η εμφάνιση και τα χαρακτηριστικά των σύγχρονων κιθάρων επηρεάστηκαν από ευρωπαϊκά όργανα του 6ου αιώνα: μαυριτανικές και λατινικές κιθάρες. Αργότερα, τον 15ο και 16ο αιώνα, βιχουέλα, που μοιάζει περισσότερο με τη σύγχρονη κλασική κιθάρα.

Προέλευση της λέξης "κιθάρα"

Πιθανώς ο αρχαιότερος «πρόγονος» της λέξης «κιθάρα» ήταν το αρχαίο αιγυπτιακό «σίτρα» και το ινδικό «σιτάρ». Στην αρχαία Ελλάδα και Ρώμη σχηματίστηκε το «cithara», το οποίο αργότερα μετανάστευσε στην Ευρώπη ως το λατινικό «cithara» (chitarra). Από εδώ πάμε σύγχρονες λέξεις: "guitarra" (ισπανικά), "guitare" (γαλλικά), "guitar" (αγγλικά) κ.λπ. Σε διάφορες γλώσσες, αυτή η λέξη ακούγεται σχεδόν το ίδιο, γεγονός που υποδηλώνει κοινές ρίζες και το τελικό της σχέδιο στη μεσαιωνική Ευρώπη.

Περαιτέρω ανάπτυξη του μουσικού οργάνου "κιθάρα"

Τον 15ο αιώνα στην Ισπανία επινοούν έγχορδο όργανομε πέντε ζευγαρωμένες χορδές, που ονομαζόταν ισπανική κιθάρα. ΑΠΟ τη μοντέρνα κιθάρα ξεχώριζε και για μακρόστενο σώμα και μικρή κλίμακα. Η ισπανική κιθάρα αποκτά το τελικό της σχέδιο τον 18ο αιώνα στην ίδια χώρα. Η κιθάρα μουσικού οργάνου έχει λάβει πανευρωπαϊκή διανομή και πολλά έργα από σπουδαίους συνθέτες. Σήμερα, αυτό το εργαλείο εξακολουθεί να είναι τόσο δημοφιλές και ονομάζεται κλασική κιθάρα .

Η κλασική κιθάρα ήρθε στη Ρωσία τον 18ο αιώνα και υπέστη μικρές αλλαγές στην πατρίδα μας. Το πιο βασικό: προστέθηκε μια χορδή και άλλαξε το κούρδισμα της κιθάρας. Όλα αυτά οδήγησαν στη δημιουργία ξεχωριστά είδη - Ρωσική επτάχορδη κιθάρα . Ήταν πολύ δημοφιλές μέχρι τα μέσα του 20ου αιώνα, αλλά μετά τον 2ο Παγκόσμιο Πόλεμο, η επιρροή του αποδυναμώθηκε και στη Ρωσία άρχισαν να παίζουν πιο συχνά την κλασική εξάχορδη κιθάρα.

Στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, το πιάνο ήρθε στο προσκήνιο στη μουσική, κάτι που επισκίασε προσωρινά το πρωτάθλημα κιθάρας. Όμως ο 20ός αιώνας ήταν ένας πραγματικός θρίαμβος για την κιθάρα. Η δημοτικότητά του έχει αυξηθεί για να γίνει παγκόσμια λόγω της ανόδου της ηλεκτρικής κιθάρας και άλλων νέων στυλ.

Ηλεκτρική κιθάρα

Η ανακάλυψη και η εισαγωγή του ηλεκτρισμού στην ανθρώπινη ζωή επηρέασε και την κιθάρα. Η ιδέα της λήψης του ήχου μέσω μαγνητικών pickups και της ενίσχυσης του μέσω ηχείων προήλθε από τον Adolf Rickenbecker και η πρώτη ηλεκτρική κιθάρα κατοχυρώθηκε με δίπλωμα ευρεσιτεχνίας το 1936. Στη δεκαετία του '50 του 20ου αιώνα, ο Lester William Polfuss (ο διάσημος Les Paul) παρουσίασε την πρώτη ηλεκτρική κιθάρα στερεού σώματος (χωρίς κοιλότητες στο σώμα). Ηλεκτρική κιθάρα είχε ισχυρή επιρροή στη σύγχρονη μουσική και μάλιστα γέννησε πολλά νέα είδη (ροκ εν ρολ, ροκ, μέταλ...).

Αμερικάνικη ακουστική κιθάρα

Η ανάπτυξη της αμερικανικής κουλτούρας και μουσικής οδήγησε στην εμφάνιση ενός ξεχωριστού τύπου ακουστικής κιθάρας - ποπ / αμερικανικής / μη κλασικής. Οι Αμερικανοί τροποποίησαν την κλασική κιθάρα: άλλαξαν τις χορδές σε μέταλ, στένεψαν το λαιμό και άλλαξαν το σχήμα του σώματος (οι επιλογές είναι διαφορετικές, αλλά όλα είναι κυρίως προς την κατεύθυνση της αύξησης). Εισήγαγαν μια ράβδο ζευκτού στο λαιμό για να ελέγξουν την εκτροπή. Η ποπ αμερικανική κιθάρα έγινε ο πρόγονος των ειδών "country", "bluegrass" και κάποιων άλλων. Ανάλογα με το σχήμα του σώματος, ονομάζονται και αυτές οι κιθάρες

Ένα από τα πιο διαδεδομένα στον κόσμο. Χρησιμοποιείται ως συνοδευτικό όργανο σε πολλά μουσικά στυλ, καθώς και σόλο κλασικό όργανο. Είναι το κύριο όργανο σε στυλ μουσικής όπως μπλουζ, κάντρι, φλαμένκο, ροκ μουσική και πολλές μορφές λαϊκής μουσικής. Εφευρέθηκε τον 20ο αιώνα, η ηλεκτρική κιθάρα είχε μια βαθιά επίδραση στη λαϊκή κουλτούρα.

Ο κιθαρίστας λέγεται κιθαρίστας. Ένα άτομο που φτιάχνει και επισκευάζει κιθάρες ονομάζεται κιθαρίσταςή λαουτιέρης.

Συσκευή

Κύρια μέρη

Η κιθάρα είναι ένα σώμα με μακρύ, επίπεδο λαιμό που ονομάζεται «λαιμός». Η μπροστινή πλευρά εργασίας του λαιμού είναι επίπεδη ή ελαφρώς κυρτή. Οι χορδές τεντώνονται κατά μήκος του, στερεώνονται στο ένα άκρο στο σώμα, με το άλλο στο άκρο του ταστιχώδους, το οποίο ονομάζεται "κεφάλι" ή "κεφάλι" του ταστιχιού.

Στο σώμα, οι χορδές στερεώνονται ακίνητα μέσω μιας βάσης, στο headstock μέσω ενός μηχανισμού μανταλάκι, που επιτρέπει τη ρύθμιση της τάσης των χορδών.

Η χορδή βρίσκεται σε δύο σέλες, κάτω και πάνω, η απόσταση μεταξύ τους, η οποία καθορίζει το μήκος του τμήματος εργασίας της χορδής, είναι η κλίμακα της κιθάρας.

Το παξιμάδι βρίσκεται στην κορυφή του λαιμού, κοντά στο κεφάλι. Το κάτω είναι τοποθετημένο σε βάση στο σώμα της κιθάρας. Ως σέλα μπορεί να χρησιμοποιηθεί το λεγόμενο. Οι σέλες είναι απλοί μηχανισμοί που επιτρέπουν τη ρύθμιση του μήκους κάθε χορδής.

τάστα

Η πηγή ήχου στην κιθάρα είναι η δόνηση των τεντωμένων χορδών. Το ύψος του εξαγόμενου ήχου καθορίζεται από την τάση της χορδής, το μήκος του δονούμενου μέρους και το πάχος της ίδιας της χορδής. Η εξάρτηση εδώ είναι αυτή - όσο πιο λεπτή είναι η χορδή, τόσο πιο κοντή και όσο πιο δυνατή είναι τεντωμένη - τόσο πιο ψηλά ακούγεται.

Ο κύριος τρόπος ελέγχου του τόνου όταν παίζετε μια κιθάρα είναι να αλλάξετε το μήκος του δονούμενου μέρους της χορδής. Ο κιθαρίστας πιέζει τη χορδή πάνω στο ταστιχάκι, με αποτέλεσμα το λειτουργικό τμήμα της χορδής να κοντύνει και να ανέβει ο τόνος που εκπέμπεται από τη χορδή ( μέρος εργασίαςχορδές μέσα αυτή η υπόθεσηθα είναι το μέρος της χορδής από τη σέλα μέχρι το δάχτυλο του κιθαρίστα). Η μείωση του μήκους μιας χορδής στο μισό προκαλεί αύξηση του τόνου κατά μια οκτάβα.

Η σύγχρονη δυτική μουσική χρησιμοποιεί ισοδύναμη κλίμακα ιδιοσυγκρασίας. Για να διευκολύνει το παίξιμο σε τέτοια κλίμακα, η κιθάρα χρησιμοποιεί το λεγόμενο. «ταράδες». Ταστί είναι ένα τμήμα της ταστιέρας με μήκος που αναγκάζει τη χορδή να ανεβαίνει κατά ένα ημίτονο. Στο όριο των τάστων στην ταστιέρα, ενισχύονται τα μεταλλικά τάστα. Με την παρουσία κατωφλίων τάστα, η αλλαγή του μήκους της χορδής και, κατά συνέπεια, του τόνου, καθίσταται δυνατή μόνο με διακριτικό τρόπο.

χορδές

Οι σύγχρονες κιθάρες χρησιμοποιούν μέταλλο ή νάιλον κορδόνια. Οι χορδές αριθμούνται κατά σειρά αυξανόμενου πάχους χορδής (και φθίνουσας έντασης), με την πιο λεπτή χορδή με αριθμό 1.

Η κιθάρα χρησιμοποιεί ένα σύνολο χορδών - ένα σύνολο χορδών διαφορετικού πάχους, επιλεγμένες με τέτοιο τρόπο ώστε σε μία ένταση κάθε χορδή να δίνει έναν ήχο συγκεκριμένου ύψους. Οι χορδές τοποθετούνται στην κιθάρα κατά σειρά πάχους - χοντρές χορδές, δίνοντας χαμηλότερο ήχο - αριστερά, λεπτό - δεξιά. Για τους αριστερόχειρες κιθαρίστες, η σειρά των χορδών μπορεί να αντιστραφεί. Τα σετ χορδών ποικίλλουν επίσης σε πάχος. Αν και υπάρχουν αρκετές διαφορετικές παραλλαγές πάχους για διαφορετικές χορδές σε ένα σύνολο, συνήθως αρκεί να γνωρίζουμε το πάχος μόνο της πρώτης χορδής (η πιο δημοφιλής είναι 0,009″, "εννέα").

Τυπικό κούρδισμα κιθάρας

Η αντιστοιχία μεταξύ του αριθμού της χορδής και της μουσικής νότας που παράγεται από αυτή τη χορδή ονομάζεται "κουρδισμα κιθάρας" (κουρδισμα κιθάρας). Υπάρχουν πολλές διαθέσιμες επιλογές συντονισμού ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟΙ ΤΥΠΟΙκιθάρες, διαφορετικά είδη μουσικής και διαφορετικές τεχνικέςεκτέλεση. Το πιο γνωστό και συνηθισμένο είναι το λεγόμενο «standard tuning» (standard tuning), κατάλληλο για 6χορδη κιθάρα. Σε αυτό το κούρδισμα, οι χορδές κουρδίζονται ως εξής:

1η χορδή- Σημείωση " μι» πρώτη οκτάβα (e1)
2η χορδή- Σημείωση " σι» μικρή οκτάβα (η)
3η χορδή- Σημείωση " άλας» μικρή οκτάβα (g)
4η χορδή- Σημείωση " σχετικά με» μικρή οκτάβα (δ)
5η χορδή- Σημείωση " λα» μεγάλη οκτάβα (Α)
6η χορδή- Σημείωση " μι» μεγάλη οκτάβα (Ε)

Τεχνική κιθάρας

Όταν παίζει κιθάρα, ο κιθαρίστας τσιμπά τις χορδές στο ταστιλό με τα δάχτυλα του αριστερού χεριού και χρησιμοποιεί τα δάχτυλα του δεξιού χεριού για να παράγει ήχο με έναν από τους διάφορους τρόπους. Ταυτόχρονα, η κιθάρα βρίσκεται μπροστά από τον κιθαρίστα (οριζόντια ή υπό γωνία, με τον λαιμό σηκωμένο στις 45 μοίρες) ακουμπισμένη στο γόνατο ή κρεμασμένη σε μια ζώνη ριγμένη στον ώμο.

Οι αριστερόχειρες κιθαρίστες γυρίζουν το λαιμό της κιθάρας προς τα δεξιά και αλλάζουν τις λειτουργίες των χεριών - σφίγγουν τις χορδές με το δεξί χέρι, εξάγουν τον ήχο με το αριστερό. Τα παρακάτω ονόματα χεριών είναι για δεξιόχειρα κιθαρίστα.

Εξαγωγή ήχου

Η κύρια μέθοδος παραγωγής ήχου στην κιθάρα είναι το μάδημα - ο κιθαρίστας γαντζώνει τη χορδή με την άκρη του δακτύλου ή του νυχιού του, την τραβά ελαφρά προς τα πίσω και την απελευθερώνει. Στο παιχνίδι με τα δάχτυλα, χρησιμοποιούνται δύο τύποι μαδήματος: απογιάνδο - με στήριξη στη διπλανή χορδή και τιράντο - χωρίς στήριξη.

Επίσης, ο κιθαρίστας μπορεί να χτυπήσει όλες ή πολλές παρακείμενες χορδές ταυτόχρονα με λίγη προσπάθεια. Αυτή η μέθοδος παραγωγής ήχου ονομάζεται κρούση. Συνηθισμένη είναι και η ονομασία «μάχη».

Μεσολαβητής

Το τσίμπημα και το χτύπημα μπορεί να πραγματοποιηθεί με τα δάχτυλα του δεξιού χεριού ή με τη βοήθεια μιας ειδικής συσκευής που ονομάζεται πλέγμα (ή πλέγμα). Το πλέγμα είναι μια μικρή, επίπεδη πλάκα από σκληρό υλικό όπως κόκκαλο, πλαστικό ή μέταλλο. Ο κιθαρίστας το κρατά στα δάχτυλα του δεξιού του χεριού και με αυτό μαδάει ή χτυπά τις χορδές.

Σε πολλά σύγχρονα στυλ μουσικής, η μέθοδος του χαστούκι χρησιμοποιείται ευρέως, όταν η χορδή αρχίζει να ηχεί όταν χτυπά τα τάστα. Για να γίνει αυτό, ο κιθαρίστας είτε χτυπά δυνατά μια μόνο χορδή με τον αντίχειρά του, είτε σηκώνει και απελευθερώνει μια χορδή. Αυτές οι τεχνικές ονομάζονται slap (χτύπημα) και pop (hook), αντίστοιχα. Το χαστούκι χρησιμοποιείται κυρίως όταν παίζετε.

Είναι επίσης δυνατό να παραχθεί ένας ήχος όταν η χορδή αρχίζει να ηχεί από το χτύπημα του παξιμαδιού της τάστας όταν σφίγγεται απότομα. Αυτή η μέθοδος εξαγωγής ήχου ονομάζεται «κτυπήματα». Το χτύπημα μπορεί να παιχτεί και με τα δύο χέρια.

Αριστερόχειρας

Με το αριστερό χέρι, ο κιθαρίστας σφίγγει τον λαιμό από κάτω, ακουμπώντας τον αντίχειρά του στην πίσω πλευρά του. Τα υπόλοιπα δάχτυλα χρησιμοποιούνται για τη σύσφιξη των χορδών στην επιφάνεια εργασίας του λαιμού. Τα δάχτυλα ορίζονται και αριθμούνται ως εξής: 1 - δείκτης, 2 - μεσαίο, 3 - δαχτυλίδι, 4 - μικρό δάχτυλο. Η θέση του χεριού σε σχέση με τα τάστα ονομάζεται «θέση» και υποδεικνύεται με ρωμαϊκό αριθμό. Για παράδειγμα, αν ένας κιθαρίστας τσιμπήσει τη 2η χορδή με το 1ο δάχτυλο στο 4ο τάστα, τότε λένε ότι το χέρι είναι στη θέση IV. Μια μη τεντωμένη χορδή ονομάζεται "ανοιχτή" χορδή.

μεγάλη μπάρα

Οι χορδές σφίγγονται με τις άκρες των δακτύλων, έτσι, με ένα δάχτυλο, ο κιθαρίστας έχει την ευκαιρία να σφίξει μια χορδή σε ένα τάστα (ωστόσο, υπάρχουν συγχορδίες στις οποίες, εκτός από τη μεγάλη ράβδο, σφίγγεται με το πρώτο δάχτυλο, απαραίτητο να σφίξετε δύο χορδές στο ίδιο τάστα με το δεύτερο δάχτυλο). Η εξαίρεση είναι ο δείκτης (και μερικές φορές και άλλα δάχτυλα), που μπορεί να «βάλει» στο ταστιχάκι «επίπεδο» και με αυτόν τον τρόπο να κρατήσει πολλές, ή ακόμα και όλες, χορδές σε ένα ταστάκι ταυτόχρονα. Αυτή η πολύ διαδεδομένη τεχνική ονομάζεται "barre".

Υπάρχει μια μεγάλη μπάρα (πλήρης κάννη), όταν ο κιθαρίστας σφίγγει όλες τις χορδές, και μια μικρή κάννη (ημικάνη), όταν ο κιθαρίστας σφίγγει μικρότερο αριθμό χορδών (έως 2). Τα υπόλοιπα δάχτυλα παραμένουν ελεύθερα κατά τη διάρκεια της μπάρας και μπορούν να χρησιμοποιηθούν για να τσιμπήσουν τις χορδές σε άλλα τάστα.

κόλπα

Εκτός από τη βασική τεχνική παιξίματος κιθάρας που περιγράφεται παραπάνω, υπάρχει μια ποικιλία τεχνικών που χρησιμοποιούνται ευρέως από τους κιθαρίστες σε διαφορετικά στυλ μουσικής.

Arpeggio (ωμή δύναμη)- Διαδοχική εξαγωγή συμφώνων ήχων. Εκτελείται με διαδοχικό μάδημα διαφορετικών χορδών με ένα ή περισσότερα δάχτυλα.

Arpeggio- πολύ γρήγορη διαδοχική εξαγωγή ήχων συγχορδιών που βρίσκονται σε διαφορετικές χορδές.

Τρέμολο- πολύ γρήγορη πολλαπλή επανάληψη του μαδήματος, χωρίς αλλαγή της νότας.

Απαλά- συνεχής απόδοση των σημειώσεων. Η κιθάρα παίζεται με το αριστερό χέρι.

Ανερχόμενο legato- μια χορδή που ήδη ακούγεται σφίγγεται από μια απότομη και δυνατή κίνηση του δακτύλου του αριστερού χεριού, ενώ ο ήχος δεν έχει χρόνο να σταματήσει.

Κατεβαίνοντας Legato- το δάχτυλο τραβιέται από τη χορδή, σηκώνοντάς το ελαφρώς ταυτόχρονα.

Κάμψη (ανύψωση)- αύξηση του τόνου μιας νότας με εγκάρσια μετατόπιση της χορδής κατά μήκος του παξιμαδιού. Ανάλογα με την εμπειρία του κιθαρίστα και τα έγχορδα που χρησιμοποιούνται, αυτή η τεχνική μπορεί να ανεβάσει την εξαγόμενη νότα κατά ενάμιση έως δύο τόνους.

vibrato- περιοδική ελαφριά αλλαγή στο ύψος του εξαγόμενου ήχου. Εκτελείται με τη βοήθεια κραδασμών του αριστερού χεριού κατά μήκος του λαιμού, ενώ αλλάζει η δύναμη πίεσης της χορδής, καθώς και η δύναμη της τάνυσης και, κατά συνέπεια, το βήμα. Ένας άλλος τρόπος για να εκτελέσετε το vibrato είναι να εκτελείτε με συνέπεια την τεχνική "κάμψης" σε χαμηλό βήμα κατά διαστήματα.

Γλισάντο- ομαλή μετάβαση μεταξύ των νότων. Στην κιθάρα, είναι δυνατό ανάμεσα σε νότες που βρίσκονται στην ίδια χορδή και εκτελείται μετακινώντας το χέρι από τη μια θέση στην άλλη χωρίς να απελευθερώνεται το δάχτυλο πατώντας τη χορδή.

Κοφτός- Σύντομες, στακάτο νότες. Εκτελείται με σίγαση των χορδών με το δεξί ή το αριστερό χέρι.

Τυμπάνιο- η τεχνική κρουστών, συνίσταται στο χτύπημα των χορδών στην περιοχή της βάσης, κατάλληλη για κιθάρες με κοίλο σώμα, ακουστική και ημιακουστική.

Golpe- μια άλλη τεχνική κρουστών, χτυπώντας την τράπουλα με ένα νύχι, ενώ παίζετε. Χρησιμοποιείται κυρίως στη μουσική φλαμένκο.

πλαγίαυλος- φίμωση της κύριας αρμονικής της χορδής αγγίζοντας την ηχητική χορδή ακριβώς στο σημείο που τη χωρίζει σε ακέραιο αριθμό μερών. Υπάρχουν φυσικές αρμονικές που παίζονται σε ανοιχτή χορδή και τεχνητές που παίζονται σε σφιγμένη χορδή.

Ιστορία

Προέλευση

Οι προκάτοχοι της κιθάρας είχαν ένα επίμηκες στρογγυλό κοίλο αντηχητικό σώμα και έναν μακρύ λαιμό με τεντωμένες χορδές. Το σώμα ήταν φτιαγμένο σε ένα κομμάτι - από αποξηραμένη κολοκύθα, κέλυφος χελώνας ή κούφιο από ένα μόνο κομμάτι ξύλου. III -IV αιώνες n. μι. στην Κίνα εμφανίστηκαν τα όργανα του ρουάν (ή γιουάν) και του γιουεκίν, στα οποία η ξύλινη θήκη συναρμολογήθηκε από το πάνω και το κάτω ηχείο και τις πλευρές που τα συνδέουν. Στην Ευρώπη, αυτό προκάλεσε την εισαγωγή της λατινικής και μαυριτανικής κιθάρας γύρω στον 6ο αιώνα. Αργότερα, στους XV-XVI αιώνες, εμφανίστηκε ένα όργανο που επηρέασε επίσης τη διαμόρφωση του σχεδιασμού της σύγχρονης κιθάρας.

προέλευση του ονόματος

Η λέξη "κιθάρα" προέρχεται από τη συγχώνευση δύο λέξεων: της σανσκριτικής λέξης "sangita" που σημαίνει "μουσική" και της παλιάς περσικής "tar" που σημαίνει "χορδή". Σύμφωνα με μια άλλη εκδοχή, η λέξη "κιθάρα" προέρχεται από τη σανσκριτική λέξη "kutur", που σημαίνει "τετράχορδη" (συγκρίνετε - επτάχορδη). Καθώς η κιθάρα εξαπλώθηκε από την Κεντρική Ασία μέσω της Ελλάδας Δυτική Ευρώπηη λέξη "κιθάρα" έχει υποστεί αλλαγές: "" σε αρχαία Ελλάδα, λατινικά "cithara", "guitarra" στην Ισπανία, "chitarra" στην Ιταλία, "guitare" στη Γαλλία, "guitar" στην Αγγλία και τέλος "guitar" στη Ρωσία. Για πρώτη φορά το όνομα "κιθάρα" εμφανίστηκε στην ευρωπαϊκή μεσαιωνική λογοτεχνίατον δέκατο τρίτο αιώνα.

Κατά τον Μεσαίωνα, το κύριο κέντρο για την ανάπτυξη της κιθάρας ήταν η Ισπανία, όπου η κιθάρα προερχόταν από την αρχαία Ρώμη (λατινική κιθάρα) και μαζί με τους Άραβες κατακτητές (μαυριτανική κιθάρα). Τον 15ο αιώνα, μια κιθάρα που εφευρέθηκε στην Ισπανία με 5 διπλές χορδές (η πρώτη χορδή θα μπορούσε να ήταν μονή) έγινε ευρέως διαδεδομένη. Τέτοιες κιθάρες ονομάζονται ισπανικές κιθάρες. Μέχρι τα τέλη του 18ου αιώνα, η ισπανική κιθάρα στην πορεία της εξέλιξης αποκτά 6 μονόχορδα και ένα σημαντικό ρεπερτόριο έργων, η διαμόρφωση των οποίων επηρεάστηκε σημαντικά από τον άνθρωπο που έζησε στα τέλη του 18ου αιώνα. αρχές XIXαιώνας Ιταλός συνθέτηςκαι βιρτουόζος κιθαρίστας Mauro Giuliani.

Ρωσική κιθάρα

Στη Ρωσία, στα τέλη του 18ου και στις αρχές του 19ου αιώνα, μια έκδοση της ισπανικής κιθάρας έγινε δημοφιλής, κυρίως λόγω των δραστηριοτήτων του ταλαντούχου συνθέτη και βιρτουόζου κιθαρίστα Andrei Sikhra που έζησε εκείνη την εποχή, ο οποίος έγραψε περισσότερα από χίλια λειτουργεί για αυτό το όργανο, που ονομάζεται "".

Κατά τη διάρκεια των αιώνων XVIII-XIX, το σχέδιο της ισπανικής κιθάρας υφίσταται σημαντικές αλλαγές, οι πλοίαρχοι πειραματίζονται με το μέγεθος και το σχήμα του σώματος, το κούμπωμα του λαιμού, το σχέδιο του μηχανισμού με μανταλάκια κ.λπ. Τέλος, τον 19ο αιώνα, ο Ισπανός δεξιοτέχνης της κιθάρας Antonio Torres έδωσε την κιθάρα μοντέρνο σχήμακαι μέγεθος. Οι κιθάρες που σχεδίασε ο Torres ονομάζονται σήμερα κλασικές. Πλέον διάσημος κιθαρίσταςεκείνης της εποχής είναι ο Ισπανός συνθέτης και κιθαρίστας Francisco Tarrega, ο οποίος έθεσε τα θεμέλια της κλασικής τεχνικής του παιξίματος της κιθάρας. Τον 20ο αιώνα, το έργο του συνέχισε ο Ισπανός συνθέτης, κιθαρίστας και δάσκαλος Andres Segovia.

Τον 20ο αιώνα, με την εμφάνιση της τεχνολογίας ηλεκτρονικής ενίσχυσης και επεξεργασίας ήχου, νέου τύπουκιθάρες - ηλεκτρική κιθάρα. Το 1936, οι Georges Beauchamp και Adolphe Rickenbacker, οι ιδρυτές της εταιρείας Rickenbacker, κατοχύρωσαν με δίπλωμα ευρεσιτεχνίας την πρώτη ηλεκτρική κιθάρα με μαγνητικά πικ-απ και μεταλλική θήκη (το λεγόμενο «τηγάνι»). Στις αρχές της δεκαετίας του 1950, ο Αμερικανός μηχανικός και επιχειρηματίας Leo Fender και ο μηχανικός και μουσικός Les Paul εφευρίσκουν ανεξάρτητα ηλεκτρική κιθάραμε μασίφ ξύλινο σώμα, το σχέδιο του οποίου έχει παραμείνει αναλλοίωτο μέχρι σήμερα. Ο ηλεκτρικός κιθαρίστας με τη μεγαλύτερη επιρροή είναι (σύμφωνα με το περιοδικό Rolling Stone) ο Αμερικανός κιθαρίστας Jimi Hendrix που έζησε στα μέσα του 20ου αιώνα.

Βίντεο: Κιθάρα σε βίντεο + ήχος

Χάρη σε αυτά τα βίντεο, μπορείτε να εξοικειωθείτε με το εργαλείο, βλ πραγματικό παιχνίδιπάνω του, ακούστε τον ήχο του, νιώστε τις ιδιαιτερότητες της τεχνικής:

Ακουστική κιθάρα:

Κλασική κιθάρα:

Επτάχορδη (ρωσική) κιθάρα:

Ηλεκτρική κιθάρα:

Μπάσ-κιθάρα:

Βαρύτονη κιθάρα:

Guitar Warr:

Chapman Stick:

Μουσικό Όργανο: Κιθάρα

Κιθάρα… Τι συνειρμοί προκύπτουν όταν ακούτε αυτή τη λέξη; Μια παθιασμένη Ισπανίδα χορεύει έναν εμπρηστικό χορό, παίζοντας μαζί με τις καστανέτες της. Θορυβώδεις τσιγγάνοι που τραγουδούν τα χαρούμενα τραγούδια τους. Ή ίσως ένα ήσυχο καλοκαιρινό βράδυ, μια όχθη ποταμού, όπου ακούγεται ένα γεμάτο ψυχή τραγούδι κάτω από τη λάμψη μιας φωτιάς. Παντού ακούμε τη σαγηνευτική χροιά της κιθάρας - ενός οργάνου που έχει κατακτήσει τους λαούς όλου του κόσμου. Είναι αξιόπιστη συναισθήματα ψυχήςκαι μοιράζονται τη χαρά τους, ποιητές της αφιερώνουν ποιήματα. Πολλοί διάσημοι λάτρεψαν να ακούν κιθάρα, οι I. Goethe, J. Byron, A.S. Πούσκιν, M.Yu. Lermontov, L.N. Ο Τολστόι της αφιέρωσε πολλές γραμμές στα μεγάλα του έργα.

Η ιστορία της κιθάρας και πολλά ενδιαφέροντα στοιχεία για αυτήν μουσικό όργανοδιαβάστε στη σελίδα μας.

Ήχος

« ... Η κιθάρα έχει απαλό ήχο, σαν το άγγιγμα των χεριών. Η κιθάρα έχει ήσυχο ήχο, σαν να ψιθυρίζει ένας φίλος!... » - έτσι έγραψε για το αγαπημένο του όργανο ο υπέροχος Ισπανός βιρτουόζος κιθαρίστας F. Tarrega. Ο βελούδινος και απαλός τόνος κιθάρας εναρμονίζεται τέλεια με τον ήχο διαφορετικά όργανα, Για παράδειγμα, μαντολίνα, μπαλαλάικα, βιολιά.

Ο ήχος στο όργανο είναι το αποτέλεσμα της δόνησης των τεντωμένων χορδών, πιέζοντάς τες με τα δάχτυλα του αριστερού χεριού στις τάστα, ο ερμηνευτής λαμβάνει το επιθυμητό ύψος.

γκάμα κιθάραςείναι σχεδόν τέσσερις οκτάβες (από το «mi» μιας μεγάλης οκτάβας στο «σι» της δεύτερης οκτάβας).
Σύστημα: 6 χορδές - "mi" μιας μεγάλης οκτάβας. 5 - "λα" μιας μεγάλης οκτάβας. 4 - "re" μιας μικρής οκτάβας. 3 - "αλάτι" μιας μικρής οκτάβας. 2 - "si" της δεύτερης οκτάβας. 1 - "mi" της πρώτης οκτάβας. Το όργανο ακούγεται μια οκτάβα χαμηλότερα από την πραγματική του μουσική σημειογραφία.

Οι βασικοί τρόποι εξαγωγής ήχου στην κιθάρα είναι το μάδημα και το χτύπημα των χορδών. Υπάρχουν δύο τύποι μαδήματος: το apoyando (ακουμπά στο κάτω διπλανό κορδόνι) και το tirando (χωρίς στοπ).Το χτύπημα και το τσίμπημα εκτελούνται με τα δάχτυλα του δεξιού χεριού, καθώς και με τη βοήθεια μεσολαβητή (πλέγμα).

Οι κιθαρίστες χρησιμοποιούν πρόσθετες ενδιαφέρουσες τεχνικές παραγωγής ήχου που χρησιμοποιούνται ευρέως σε διάφορα στυλ μουσικής: barre, arpeggio, arpeggio, legato, tremolo, ascending and descending legato, bend (sightening), vibrato, glissando, staccato, tambourine, golpe, αρμονικές.

φωτογραφία:

Ενδιαφέροντα γεγονότα :

• Το Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο της Αθήνας έχει ένα γλυπτό που χρονολογείται από τον τέταρτο αιώνα π.Χ., το οποίο απεικονίζει μια κοπέλα να παίζει κιθάρα.
• Ο Αντόνιο Τόρες, που ονομαζόταν κιθάρα «Στραντιβάριους», εξακολουθεί να θεωρείται ο περισσότερος ο καλύτερος κύριοςγια την κατασκευή αυτών των οργάνων.
• Στο Μουσείο Μουσικών Οργάνων, που βρίσκεται στο Ωδείο του Παρισιού, υπάρχει μια κιθάρα που ανήκει στο έργο του Βενετού δασκάλου C. Coco. Το δείγμα, που φέρει την ημερομηνία - 1602, είναι το πρώτο όργανο του 17ου αιώνα που έφτασε μέχρι εμάς.
• Nicolo Paganini , ένας εξαιρετικός Ιταλός βιολιστής, έπαιζε με μαεστρία και βιολί και κιθάρα. Μετέφερε πολλές τεχνικές τεχνικές κιθάρας στο βιολί και σύμφωνα με δηλώσεις συγχρόνων του, ο Paganini οφείλει την απίστευτη δεξιοτεχνία του στην κιθάρα. Στον μαέστρο άρεσε να λέει: «Είμαι ο βασιλιάς του βιολιού και η κιθάρα είναι η βασίλισσα μου». Η κιθάρα του διάσημου βιολονίστα είναι έκθεμα του Μουσείου του Ωδείου του Παρισιού.

• Τέτοιοι διάσημοι συνθέτες όπως ο K.M. Weber, Ντ. Βέρντι , Α. Diabelli.
• Εξαιρετική Γερμανός συνθέτηςΟ F. Schubert ήταν πολύ ευγενικός με την κιθάρα. Το όργανο, στο οποίο έπαιζε ο μουσικός και δεν το αποχωρίστηκε όλη του τη ζωή, είναι τώρα έκθεμα του μουσείου - το διαμέρισμα του Φραντς Σούμπερτ στη Βιέννη.
• Ο διάσημος Ισπανός συνθέτης και κιθαρίστας Φερνάντ Σορ, που οι σύγχρονοί του τον αναφέρουν ως «Μέντελσον της κιθάρας», έζησε στη Μόσχα για πέντε χρόνια στις αρχές του 19ου αιώνα με τη σύζυγό του, η οποία υπηρέτησε ως χορογράφος στο Imperial Theatre. Ο Γκιουλέν Σορ ανέβασε κυρίως παραστάσεις μπαλέτου, τη μουσική για την οποία έγραψε ο σύζυγός της.
• Η Ακαδημία Επιστήμης και Τεχνολογίας του Χιούστεν (ΗΠΑ) παρήγαγε τη μεγαλύτερη κιθάρα στον κόσμο. Έχει μήκος μεγαλύτερο από 13 μέτρα, δηλαδή 6-7 φορές μεγαλύτερο από το ανθρώπινο ύψος. Δεδομένου ότι όλες οι αναλογίες του οργάνου τηρούνται και οι χοντρές χορδές από καλώδιο αεροσκάφους έχουν το κατάλληλο μήκος, ο ήχος είναι ίδιος με μια συμβατική κιθάρα.

• Το μεγαλύτερο σύνολο κιθαριστών εμφανίστηκε στην Πολωνία την 1η Μαΐου 2009 και αποτελούνταν από 6346 μέλη.
• Η αμερικανική εταιρεία μουσικών οργάνων Fender παράγει περίπου 90.000 χορδές την ημέρα. Αυτό είναι πάνω από 30.000 χλμ. ανά έτος, που ισούται με την απόσταση που διανύθηκε σε όλο τον κόσμο.
• Το 1997, η μικρότερη κιθάρα κατασκευάστηκε στο Πανεπιστήμιο Carnel στη Νέα Υόρκη. Το όργανο, που είχε μήκος 10 μικρόμετρα, ήταν κατασκευασμένο από πυρίτιο. Οι χορδές της κιθάρας δονούνταν με καθαρότητα 1000 φορές μεγαλύτερη από την ευαισθησία του ανθρώπινου αυτιού.
• Η μεγαλύτερη αδιάλειπτη παράσταση κιθάρας διήρκεσε 114 ώρες 6 λεπτά και 30 δευτερόλεπτα, πραγματοποιήθηκε τον Ιούνιο του 2011. Αυτό το ρεκόρ σημειώθηκε από τον David Brown στο Δουβλίνο (Ιρλανδία) στην παμπ Temple Bar.
• Η ηλεκτρικά ενισχυμένη κιθάρα εφευρέθηκε από τον George Beechamp το 1931 και το 1936 η παγκοσμίου φήμης αμερικανική φίρμα Gibson δημιούργησε την πρώτη ηλεκτρική κιθάρα της.
• Μερικοί από τους πιο δημοφιλείς κατασκευαστές κιθάρων είναι οι Gibson, Dean, PRS, Ibanez, Jackson, Fender, Martin, Gretsch, Hohner, Takamine, Strunal. , "Furch", "Almansa", "Amistar", "Godin" και άλλοι.

• Η κιθάρα του B. Dylan, του καταξιωμένου Αμερικανού ηθοποιού, συγγραφέα και ερμηνευτή, πουλήθηκε για ακριβώς 965.000 δολάρια τον Δεκέμβριο του 2013 μέσω του οίκου δημοπρασιών Christie's. Πριν από αυτό, η πιο ακριβή κιθάρα ήταν η Blackie Stratocaster του Eric Clapton, που πουλήθηκε το 2004 για 959.500 δολάρια.
• BB King - Αμερικανός κιθαρίστας μπλουζ, τραγουδιστής, που αναφέρεται από τους θαυμαστές ως ο «Βασιλιάς των Μπλουζ», είναι ο πρώτος μουσικός που χρησιμοποίησε την ηλεκτρική κιθάρα στη ροκ μουσική.
• Μνημεία για την κιθάρα εγκαθίστανται στο Naberezhnye Chelny (Ρωσία), στο Paracho (Μεξικό), στη Βηρυτό (Λίβανος), στον ποταμό Katun (Ρωσία), στο Aberdeen, Ουάσιγκτον (ΗΠΑ), στο χωριό Morskoye (Ρωσία) , στο Κλίβελαντ (ΗΠΑ), στο Κίτσενερ (Καναδάς), στο Τσελιάμπινσκ (Ρωσία), στο Ποτόσι (Βολιβία), στο Μαϊάμι (ΗΠΑ).

Σχέδιο

Η αρχή κατασκευής των έγχορδων οργάνων είναι σχεδόν πάντα η ίδια και περιλαμβάνει το σώμα (σώμα) του οργάνου και το λαιμό με το κεφάλι.

• Το κάτω και το πάνω deck που συνθέτουν το σώμα της κιθάρας συνδέονται μεταξύ τους με κοχύλια, κυρτά σε μορφή οκτώ. Ανάλογα με τον τύπο της κιθάρας, το επάνω κατάστρωμα είναι εξοπλισμένο με μία ή περισσότερες οπές ήχου, καθώς και στήριγμα χορδών και σέλα. Το φαρδύτερο (κάτω) μέρος του σώματος της κιθάρας είναι 36 εκ. και το πάνω μέρος είναι 28 εκ. Το σώμα μιας κιθάρας συναυλίας είναι συνήθως κατασκευασμένο από αντηχείο έλατο ή λευκό σφενδάμι.
• Ο λαιμός, επεξεργασμένος από ανθεκτικό ξύλο, από τη μία πλευρά έχει ένα λεγόμενο τακούνι που συνδέεται με το κέλυφος. Από την άλλη πλευρά, ο λαιμός τελειώνει με ένα κεφάλι με μηχανικό μανταλάκι, το οποίο χρησιμεύει για να τεντώσει τις χορδές. Μια ταστιέρα με ενσωματωμένα μεταλλικά τάστα είναι κολλημένη στο λαιμό, χωρίζοντας τα τάστα, τα οποία είναι διατεταγμένα σε χρωματική σειρά. Μεταξύ του λαιμού και της κεφαλής υπάρχει ένα παξιμάδι που ελέγχει το ύψος των χορδών.

Οι σύγχρονες κιθάρες χρησιμοποιούν συνήθως συνθετικές ή μεταλλικές χορδές.

Το συνολικό μήκος του οργάνου είναι 100 cm.

ποικιλίες

Επί του παρόντος, όλες οι κιθάρες χωρίζονται σε δύο τύπους: ακουστικές και ηλεκτρικές.

Ακουστική κιθάραέχει ένα κοίλο σώμα με μια οπή συντονισμού μέσα σε αυτό. Είναι βασίλισσα στη σκηνή των συναυλιών και συμμετέχει σε απλές συγκεντρώσεις στην αυλή.

Η ακουστική κιθάρα είναι πολύ ευέλικτη, καθώς έχει διαφορετικές επιλογές, εδώ είναι μερικές από αυτές:

• Κλασική - είναι άμεσος απόγονος της ισπανικής κιθάρας. Διαθέτει φαρδύ λαιμό και υποχρεωτική παρουσία νάιλον χορδών που ακούγονται απαλά και ήσυχα. Αυτός ο τύπος κιθάρας χρησιμοποιείται στην ακαδημαϊκή σκηνή συναυλιών, καθώς και στις τάξεις.
• Dreadnought - έχει τα ονόματα Country και Western. Λόγω της παρουσίας μεταλλικών χορδών, ακούγεται δυνατά και δυνατά. Σε ένα τέτοιο όργανο, ο ήχος εξάγεται χρησιμοποιώντας έναν διαμεσολαβητή. Αυτός ο τύπος οργάνου χρησιμοποιείται για εκτέλεση σε διαφορετικά στυλ.
• Jumbo - μια κιθάρα με διευρυμένο σώμα και δυνατό ήχο, η μεγαλύτερη ζήτηση σε ροκ, ποπ, μπλουζ, κάντρι. Λόγω των μεταλλικών χορδών, η εξαγωγή του ήχου γίνεται με τη βοήθεια μιας λαβής.
• Μικρή κιθάρα- το δεύτερο όνομα είναι το γιουκαλίλι. Ένα μικροσκοπικό όργανο με τέσσερις νάιλον χορδές και τεχνική παιξίματος παρόμοια με μια συνηθισμένη κιθάρα. Η εξαγωγή του ήχου γίνεται με τα άκρα των δακτύλων ή με ειδική λαβή από τσόχα.
• Επτάχορδο - (Τσιγγάνος ή Ρώσος). Έχει επτά χορδές κουρδισμένες σε τρίτες. Ο Vladimir Vysotsky, ο Bulat Okudzhava και ο Sergey Nikitin προτιμούσαν αυτό το είδος κιθάρας.
• Το 12χορδο είναι ένα πολύ μεγάλο και ογκώδες όργανο. Η κύρια διαφορά είναι η παρουσία 12 ζευγαρωμένων χορδών.
• Ηλεκτροακουστική - ένας τύπος υβριδικού οργάνου στο οποίο η παρουσία ενός ενσωματωμένου πιεζοηλεκτρικού pickup καθιστά δυνατή τη σύνδεση με έναν ενισχυτή.
• Ημιακουστική - ένα μεταβατικό όργανο από ακουστική σε ηλεκτρική κιθάρα. Η παρουσία ενός κοίλου σώματος το κάνει παρόμοιο με μια ακουστική κιθάρα, και η παρουσία ενός πικ-απ και χειριστηρίου ήχου το φέρνει πιο κοντά σε μια ηλεκτρική κιθάρα. Το όργανο έχει δεύτερο όνομα τζαζ κιθάρα, καθώς χρησιμοποιείται κυρίως στην τζαζ. Η ημιακουστική κιθάρα έχει σχήμα βιολιού. Έχει δύο οπές αντηχείου σαν βιολί - με τη μορφή του γράμματος "f".
• Μπάσσο - μια από τις ποικιλίες ακουστικών κιθάρων. Το όργανο έχει 4 χορδές και είναι σχεδιασμένο για να παίζει μέρη σε χαμηλό εύρος.

Ο δεύτερος τύπος κιθάρας είναι η ηλεκτρική κιθάρα., που είναι σήμερα ένας ανεξάρτητος τύπος μουσικού οργάνου που έχει την ικανότητα να επεξεργάζεται τον ήχο, κάτι που επιτρέπει στους μουσικούς να επιτύχουν διάφορα επιθυμητά ηχητικά εφέ.

Εφαρμογή και ρεπερτόριο

Το εύρος της κιθάρας είναι πολύ ευρύ, υπόκειται σε πολλά. Στα περισσότερα διάφορες μορφέςδημοφιλής μουσική, καθώς και σε στυλ όπως jazz, blues, rock, funk, soul, metal, country, rock μουσική, folk, flamenco, mariachi, το κύριο όργανο είναι η κιθάρα. Μπορεί να συνοδεύσει, και μπορεί να λειτουργήσει ως σόλο όργανο.

Η βιβλιοθήκη του ρεπερτορίου για το όργανο είναι τεράστια, υπάρχουν ακόμη και συναυλιακά κομμάτια με Συμφωνική ορχήστρα. Ταλαντούχοι συνθέτες-ερμηνευτές, ανάμεσά τους οι: F. Tarrega, D. Aguado, M. Giuliani, F. Sor, F. Carulli, A. Segovia, M. Carcassi άφησαν ένα σπουδαίο δημιουργική κληρονομιά. Αγαπούσαν πολύ την κιθάρα, τους άρεσε να την παίζουν και μεγάλοι δάσκαλοι όπως οι L. Spohr, G. Berlioz, F. Schubert, K. M. Weber, A. Diabelli, R. Kreutzer, I. Hummel δεν παρέκαμψαν την προσοχή του συνθέτη τους. . Οι συνθέτες C. Monteverdi, G. Donizetti, D. Rossini, D. Verdi, J. Massenet χρησιμοποίησαν τον ήχο της κιθάρας στις παραστάσεις της όπερας τους.

Ιδιαίτερα θα ήθελα να σημειώσω την αξία του εμπλουτισμού του κιθαριστικού ρεπερτορίου του θρύλου του βιολιού Ν. Παγκανίνι. Η κληρονομιά του είναι περίπου διακόσια διάφορα δοκίμια- Πρόκειται για σόλο κομμάτια, καθώς και διάφορα σύνολα για όργανα κιθάρας και βιολιού.

Δημοφιλή έργα

I. Albeniz - Leyenda (ακούστε)

Φλορ Ντε Λούνα

Ερμηνευτές

Κάθε περίοδος εξέλιξης του οργάνου αποκάλυπτε αξιόλογους μουσικούς-ερμηνευτές. Όχι μόνο καθήλωσαν το κοινό με το λαμπρό και βιρτουόζο παίξιμό τους, αλλά, γράφοντας έργα για την κιθάρα, συνέβαλαν ανεκτίμητη στην επέκταση του ρεπερτορίου για το όργανο,

Οι πρώτοι διάσημοι βιρτουόζοι της κιθάρας ήταν μουσικοί που έλαμψαν στις αυλές των βασιλιάδων και των ευγενών, μεταξύ των οποίων οι J. Palencia, A. Peñefiel, A. Toledo, M. Toledo, R. Gitarra, F. Cabezon, L. Milan, L. Narvaez, J. Bermudo, A. Mudarra, E. Valderrabano, D. Pisador, M. Fuegyama, L. Inestres, E. Daza, J. Amat, P. Cerone, F. Corbetta, N. Velasco, G. Granatta, D. Foscarini, G. Sanz, L. Ribaillas, R. Viseo και F. Gerau, F. Aspasi, L. Roncalli, D. Kellner, S. Weiss, F. Corbetta, R. Wiese, F. Campion, G. Sanz. Όλη η κληρονομιά που αφήνουν αυτοί οι μουσικοί εκτιμάται ιδιαίτερα και έχει ζήτηση αυτή τη στιγμή.

Το επόμενο στάδιο στην ιστορία του οργάνου, που ονομάζεται «χρυσή εποχή της κιθάρας», είναι αδιαχώριστο από το έργο εξαιρετικών μουσικών που έχουν επιτύχει παγκόσμια αναγνώριση και έχουν αποδείξει ότι η κιθάρα μπορεί να ανταγωνιστεί άλλα όργανα στη σκηνή της συναυλίας. D. Aguado, F. Sor, F. Carulli, D. Regondi, M. Giuliani, J. Arkas, M. Carcassi, A. Nava, Z. Feranti, L. Legnani, L. Moretti – οι επαγγελματικές δεξιότητες αυτών των συναυλιών Οι παίκτες ανέβασαν την καλλιτεχνική απόδοση της κιθάρας σε πολύ υψηλό επίπεδο.

Ανάπτυξη τέχνες του θεάματοςτον 19ο αιώνα συνδέεται στενά με το όνομα του εξαιρετικού κιθαρίστα F. Tarrega, στα χέρια του οποίου η κιθάρα θα μπορούσε να ακούγεται σαν ορχήστρα δωματίου. Έθεσε τα θεμέλια μέσα κλασική τεχνικήερμηνεύοντας στο όργανο, ανέδειξε έναν αστερισμό ταλέντων, συμπεριλαμβανομένων των: D. Prat, I. Lelupe, E. Puhol, M. Llobet, D. Fortea.

Ο 20ος αιώνας χάρισε στον κόσμο υπέροχους κιθαρίστες, καινοτόμους σε διάφορα στυλ και μουσικά είδη. Α. Σεγκόβια, BB King , D. Page, D. Gilmour, S. Vaughn, D. Hendrix, P. Nelson E. Οι Sheeran, R. Johnson, I. Malmsteen, D. Satriani, R. Blackmore άφησαν ανεξίτηλο σημάδι στη βελτίωση των τεχνικών δυνατοτήτων στην τέχνη της κιθάρας.

Από τα ρωσικά σύγχρονους ερμηνευτέςΘα ήθελα ιδιαίτερα να επισημάνω τα ονόματα τέτοιων βιρτουόζων όπως οι N. Koshkin, L. Karpov, M. Yablokov, V. Kozlov, I. Rekhin, V. Chebanov, N. Komoliatov, D. Illarionov, V. Shirokov, V. Tervo.

Ιστορία

Η ιστορία της κιθάρας έχει τις ρίζες της ΑΡΧΑΙΑ χρονιαόταν ο κυνηγός, τραβώντας τη χορδή του τόξου, άκουσε έναν ήχο που τον ευχαριστούσε. Συνειδητοποίησε ότι αυτό όχι μόνο μπορεί να πάρει τροφή για τον εαυτό του, αλλά και να ευχαριστήσει την ψυχή, χρησιμοποιώντας το ως μουσικό όργανο. Οι πρόγονοι της κιθάρας ήταν γνωστοί ήδη από τον 15ο αιώνα π.Χ. Οι αρχαιολόγοι βρήκαν σχέδια που χρονολογούνται από αυτήν την περίοδο και απεικονίζουν ανθρώπους με μουσικά όργανα που έμοιαζαν πολύ με κιθάρα. Οι ιστορικοί τέχνης πιστεύουν ότι το λίκνο της βρίσκεται στις χώρες της Εγγύς και Μέσης Ανατολής. λαών αρχαίοι πολιτισμοί: Η Αίγυπτος, το Σούμερ, η Μεσοπαθαμία, η Ινδία και η Κίνα είχαν όργανα με διάφορους τίτλους, που μπορεί να ήταν ο πρόγονος της κιθάρας. Kinnor, cithara, nefer, sitar, nabla, sumerer, samblek, samblus, sambuit, pandura, kutur, gazur, mahal - υπάρχουν πολλά ονόματα, αλλά η αρχή της κατασκευής είναι πανομοιότυπη: ένα κυρτό σώμα, το οποίο συνήθως κατασκευαζόταν από αποξηραμένη κολοκύθα ή κοχύλι χελώνας και λαιμό με τάστα . Και τον τρίτο ή τον τέταρτο αιώνα, ως αποτέλεσμα της εξέλιξης στην Κίνα, εμφανίζεται το όργανο γιουάν, το οποίο έχει κοινά δομικά στοιχεία με την κιθάρα - αυτό είναι ένα σώμα αντηχείου, που αποτελείται από δύο ηχητικές σανίδες που συνδέονται μεταξύ τους με κοχύλια.

Ποιος ακριβώς ήταν ο πρόγονος της κιθάρας και πότε ήρθε στην Ευρώπη δεν είναι γνωστό με βεβαιότητα. Οι ιστορικοί και οι ιστορικοί τέχνης δεν γνωρίζουν ακόμη την ακριβή απάντηση, ίσως ήταν ένα αραβικό λαούτο, μια ασιατική κιθάρα ή μια αρχαία κιθάρα.

Η αρχή του σχηματισμού της κιθάρας όπως έχουμε συνηθίσει να τη βλέπουμε χρονολογείται περίπου στον 12ο αιώνα.. Αυτή, εκτοπίζοντας άλλα μουσικά όργανα, γίνεται ένα από τα πιο δημοφιλή ΕΥΡΩΠΑΙΚΕΣ ΧΩΡΕΣΩ. Το εργαλείο χρησιμοποιείται δυναμικά στη Γαλλία, την Αγγλία, τη Γερμανία, αλλά κερδίζει ιδιαίτερη αναγνώριση στην Ιταλία και την Ισπανία.

Στα μέσα του 13ου αιοι πληροφορίες για την κιθάρα γίνονται πιο αξιόπιστες. Παίρνει το πραγματικό της όνομα και μας έρχονται πιο ακριβή στοιχεία για τη συμμετοχή της στη μουσική ζωή διαφόρων χωρών. Στην Ισπανία, το όργανο, που χρησιμοποιείται ενεργά ως σολίστ και συνοδός, γίνεται πραγματικά δημοφιλές.

Αναγέννηση, που χαρακτηρίζεται από την ταχεία άνθηση του πολιτισμού, είχε πολύ γόνιμη επίδραση στην εξέλιξη της κιθάρας. Στην Ισπανία, όπου το όργανο έλαβε μια ειδική την αγάπη των ανθρώπων, η ανάπτυξή του προχώρησε εντατικότερα. Μια πέμπτη προστέθηκε στις τέσσερις χορδές που υπήρχαν προηγουμένως στο όργανο, και τέσσερις χορδές διπλασιάστηκαν και μια έμεινε μονή. Άλλαξαν το σύστημα, το οποίο αργότερα πήρε το όνομα Ισπανικό (E, H, G, D, A). Η βελτιωμένη κιθάρα μπαίνει σε επιτυχημένο ανταγωνισμό με τα γνωστά τότε βιχουέλα και λαούτο, διώχνοντάς τα σταδιακά από τη μουσική ζωή.

Το όργανο διεισδύει όλο και πιο βαθιά στις μάζες, ακούγεται στα παλάτια των ευγενών και στα σπίτια των απλών ανθρώπων. Στις πόλεις διοργανώνονται διάφορα «σαλόνια» – σύλλογοι, κύκλοι, συναντήσεις, όπου γίνονται συνεχώς συναυλίες κιθάρας. Για το όργανο ξεκινά μια αξιόλογη περίοδος στην ανάπτυξή του, η μόδα για αυτό εξαπλώνεται σε όλη την Ευρώπη. Οι συνθέτες για την κιθάρα δημιουργούν μια εκτενή βιβλιογραφία, τις πρώτες εκδόσεις έργων για το όργανο και οδηγούς μελέτης. Οι ερμηνευτές - βιρτουόζοι δείχνουν τις εκφραστικές και τεχνικές δυνατότητες της κιθάρας.

Τον 17ο αιώναΗ ισπανική κιθάρα εξαπλώνεται ενεργά σε όλες τις ευρωπαϊκές χώρες, όπου γίνεται ένα από τα πιο μοδάτα όργανα. Η ώθηση για αυτό ήταν το πάθος για το παίξιμο μουσικής στην κιθάρα του Γάλλου βασιλιά Λουδοβίκου XIV. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, διέσχισε Ατλαντικός Ωκεανόςκαι εγκαταστάθηκε σταθερά στην αμερικανική ήπειρο.

Στην Ευρώπη, το όργανο συνέχισε τη μεταμόρφωσή του, για παράδειγμα, τοποθετήθηκαν σταθερά τάστα. Και στην Ιταλία, για να επιτύχουν μεγαλύτερη ηχητικότητα, προσπάθησαν να αντικαταστήσουν τις χορδές από τις φλέβες στην κιθάρα με μεταλλικές.

Τον 18ο αιώναμπαίνει το όργανο νέο στάδιοτης ανάπτυξής του. Η εμφάνιση νέων συνθετών που έγραφαν για την κιθάρα, καθώς και βιρτουόζων μουσικών, ήταν σημάδι της αυξανόμενης δημοτικότητας του οργάνου. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η κιθάρα υπέστη διάφορες σχεδιαστικές αλλαγές που της έδωσαν μια πιο εκλεπτυσμένη εμφάνιση. Το σχήμα του σώματος άλλαξε ελαφρώς για το όργανο, οι διπλές χορδές αντικαταστάθηκαν με μονές και προστέθηκε μια έκτη χορδή, επεκτείνοντας έτσι τις τεχνικές του δυνατότητες. Η κιθάρα, έχοντας διαμορφωθεί με νέο τρόπο και έχοντας αποκτήσει μια αληθινά λαϊκή αγάπη, εισήλθε σε μια εποχή που ονομάζεται «χρυσή εποχή της κιθάρας».

Τον 19ο αιώναη βελτίωση της κιθάρας συνεχίζεται. Δημιουργήθηκε εκείνη την εποχή από τον Ισπανό δεξιοτέχνη της κιθάρας Antonio Torres, το όργανο που σήμερα ονομάζουμε κλασική κιθάρα. Αυτή η περίοδος σημαδεύτηκε επίσης από την εμφάνιση αξιόλογων συνθετών και βιρτουόζων μουσικών που συνέβαλαν ανεκτίμητη στην ανάπτυξη του οργάνου. Ωστόσο, δεν πήγαν όλα τόσο ομαλά στην ιστορία της κιθάρας.

Στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, η ζήτηση για το όργανο μειώνεται, και σβήνει στο παρασκήνιο, καθώς το πιάνο, ένα νέο όργανο για την εποχή εκείνη, κερδίζει ολοένα και μεγαλύτερη δημοτικότητα. Από τις ευρωπαϊκές χώρες, μόνο η Ισπανία και η Αγγλία έμειναν πιστές στην κιθάρα.

Η λήθη δεν κράτησε πολύ. Τον 20ο αιώναη κιθάρα ξανακερδίζει δημοτικότητα και ανθίζει με ανανεωμένο σθένος. Οι πρόσφατα προικισμένοι βιρτουόζοι καλλιτέχνες, κυρίως ισπανικής καταγωγής, αλλάζουν τη στάση του κοινού απέναντί ​​της ως αρχαίο όργανοκαι να φέρει την κιθάρα στο ακαδημαϊκό στάδιο, τοποθετώντας την στο ίδιο επίπεδο με όργανα όπως το βιολί και το πιάνο.

Στη δεκαετία του '30 του περασμένου αιώνα, εμφανίστηκε μια νέα ποικιλία - η ηλεκτρική κιθάρα, η χρήση της οποίας άλλαξε ριζικά την ιδέα του οργάνου και της εφαρμογής του.

Η κιθάρα είναι ένα αυτάρκης δημοκρατικό όργανο που είναι πολύ δημοφιλές και έχει κερδίσει μεγάλη αγάπη. Σε όλες τις ποικιλίες της, η κιθάρα είναι πολύ ευέλικτη. Νιώθει υπέροχα σε μεγάλες σκηνές συναυλιών, σε στούντιο ηχογράφησης, στο σπίτι της γιορτινό τραπέζικαι εκδρομές κατασκήνωσης. Θελκτικός αναπόσπαστο μέροςζωή διαφορετικών λαών, το όργανο έχει πάρει μια ισχυρή θέση στα συναισθήματα πολλών ανθρώπων.

Βίντεο: ακούστε κιθάρα

Η λέξη «κιθάρα» σχεδόν σε κάθε άνθρωπο ξυπνά ρομαντικές αναμνήσεις και συνδέεται με κάτι φωτεινό και ευχάριστο. Αλλά λίγοι άνθρωποι πιστεύουν ότι η ιστορία ενός τόσο οικείου και φαινομενικά συνηθισμένου οργάνου πηγαίνει βαθιά στις περασμένες χιλιετίες. Η ιστορία της κιθάρας ξεκινά περίπου 2 - 2,5 χιλιάδες χρόνια π.Χ. Οι πρόγονοι της σύγχρονης κιθάρας που βρέθηκαν κατά τις ανασκαφές αρχαίων πολιτισμών χρονολογούνται σε αυτές τις περιόδους:

• Κυνόρρα στη Μεσοποταμία;
• Zither και Nefer στην Αίγυπτο.
• Sitar στην Ινδία?
• Κιθάρα στη Ρώμη και την Ελλάδα.

Τα αρχαία όργανα, που είναι οι πρόγονοι της κιθάρας, είχαν ένα στρογγυλεμένο κοίλο σώμα φτιαγμένο από ξερή κολοκύθα, επεξεργασμένο κομμάτι ξύλου ή από κέλυφος χελώνας.

Οι Κινέζοι πρόγονοι της σύγχρονης κιθάρας είχαν ήδη επάνω και κάτω σώμα συνδεδεμένα με ένα κέλυφος και κατασκευασμένα από ξύλο, αν και το σχήμα του σώματος ήταν ακόμα στρογγυλεμένο και έμοιαζε πολύ λίγο με τη σύγχρονη έκδοση.

Προέλευση της κιθάρας

Για πρώτη φορά, εικόνα οργάνου με δομή χαρακτηριστική κιθάρας (σώμα, λαιμός και κεφάλι) βρέθηκε στην Ισπανία και αποδόθηκε στον 2ο αιώνα π.Χ. Ενα δ. Αργότερα, τον 8ο αιώνα, στα χειρόγραφα του μοναχού Beatus Lieban, σε ζωγραφικές μινιατούρες με εικόνες μουσικών, υπάρχουν μουσικά μαδημένα όργαναμε διαφορετική δομή. Ο σχεδιασμός πολλών από αυτούς είναι απόδειξη της εξέλιξης.

Σταδιακά διαδόθηκαν τα μαδημένα μουσικά όργανα (βιόλα, κιθάρα, βιχουέλα) και από τον 10ο αι. Οι εικόνες τους υπάρχουν σε έργα τέχνης, σε ανάγλυφα και σε χειρόγραφα.

Από τον 13ο αιώνα Η κιθάρα είναι πολύ δημοφιλής στην Ισπανία. Γίνεται εδώ το κύριο μουσικό όργανο, που αγαπούν οι βασιλιάδες και κοινοί άνθρωποι. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, διακρίνονται δύο τύποι κιθάρας:

1. Μαυριτανός. Είχε σχήμα οβάλ και πιο οξύ ήχο. Το παιχνίδι παρήχθη από έναν μεσολαβητή (πλέγμα). Η αυλή του μονάρχη Alfonso X προτιμούσε αυτό το συγκεκριμένο είδος οργάνου.
2. Λατινικά. Είχε πιο απαλό ήχο και πιο περίπλοκο σχήμα. Από τις εικόνες στις μινιατούρες, μπορεί κανείς να κρίνει ότι αυτή η ποικιλία έχει αναγνωριστεί από τους ερασιτέχνες και τους λάτρεις της εκλεπτυσμένης μουσικής.

Τον XVI αιώνα. Το πιο ευρέως χρησιμοποιούμενο είναι το χειρός vihuela, το οποίο έχει πιο κυρτό και στενό σώμα σε σύγκριση με την κιθάρα. Αυτό το όργανο, διακοσμημένο με πλούσια ένθετα, αγαπήθηκε ιδιαίτερα στα αρχοντικά σπίτια. Εδώ λειτούργησε αρχικά ως συνοδός. Στη συνέχεια, χάρη σε ταλαντούχους μουσικούς Luis Milano και M. de Fuenllana, γίνεται σόλο όργανο. Την ίδια περίοδο εμφανίζονται και τα πρώτα κομμάτια που γράφτηκαν ειδικά για την κιθάρα.

Ιστορία της κιθάρας

17ος αιώνας γίνεται σημείο καμπής στην εξέλιξη της κιθάρας. Η περίοδος χαρακτηρίζεται από την εκλαΐκευση μουσικά έργακαι γράφοντας το πρώτο εγχειρίδιο για την εκμάθηση κιθάρας. Ο Ισπανός συνθέτης και ιερέας Gaspard Sanz το 1674 εκδίδει το "Playing Manual" για την κιθάρα. Χάρη σε μια επαγγελματική προσέγγιση στη θεωρία παιγνίων και σε συμβουλές ειδικών κορυφαίο επίπεδο, το βιβλίο πέρασε από αρκετές εκδόσεις και παρέμεινε ο καλύτερος οδηγός για πολλές δεκαετίες.

Η κιθάρα έλαβε τη μεγαλύτερη αναγνώριση ως όργανο συναυλιών τον 18ο - 19ο αιώνα. V. Έχοντας αρχικά 4, 8, 10 χορδές, αυτή την περίοδο η κιθάρα έχει σχεδόν μοντέρνα εμφάνισημε 6 χορδές. Η μουσική δραστηριότητα σε αυτήν την εποχή έπαιξε πολύ σημαντικό ρόλο στη διάδοση του οργάνου. διάσημους συνθέτεςπου έγραψε πολλά κοντσέρτα, φαντασιώσεις, θεατρικά έργα, σονάτες, παραλλαγές ειδικά για σόλο κιθάρα: οι Ιταλοί M. Giuliani και M. Carcassi, οι Ισπανοί D. Aguado και F. Sor.

Φυσικά, η ιστορία της κιθάρας έχει λάβει μεγαλύτερη ανάπτυξηακριβώς στην Ισπανία. Οι παθιασμένοι και παρορμητικοί Ισπανοί ήταν οι πρώτοι που εκτίμησαν πλήρως την αρχοντιά και την εκφραστικότητα του οργάνου.

Ο Aguado αποκαλούνταν ακόμη και ο "Μπετόβεν της κιθάρας", και ο Sor εξακολουθεί να κατατάσσεται στους καλύτερους βιρτουόζους του παιχνιδιού σήμερα.

Πολλοί ταλαντούχοι συνθέτες έγραψαν για την κιθάρα και ήταν θαυμαστές αυτού του οργάνου:

1. Ο Γάλλος Hector Berlioz, που έζησε τον 19ο αιώνα. και είναι ο πρόγονος συμφωνική μουσική, σημειώνει ιδιαίτερα την κιθάρα ως όργανο που είχε σημαντική θετική επίδραση στη μουσική του παιδεία.
2. Ο Ιταλός Niccolo Paganini, διάσημος βιολιστής, εκτιμούσε ιδιαίτερα τις ιδιότητες της κιθάρας ως μουσικού οργάνου. Ο μουσικός έγραψε πολλές σονάτες, θεατρικά έργα και κοντσέρτα για να παίξει κιθάρα, τόσο σόλο όσο και σε κουαρτέτο με άλλα όργανα. Ο ίδιος ο Paganini έπαιξε τον βιρτουόζο της κιθάρας και το έβαλε στο ίδιο επίπεδο με το βιολί. Η κιθάρα του διάσημου Ιταλού φυλάσσεται στο μουσείο του Ωδείου του Παρισιού.
3. Ο μεγάλος Φραντς Σούμπερτ έγραψε χορούς και τραγούδια, σονάτες και παίζει για την κιθάρα. Ο διάσημος Γερμανός συνθέτης ήταν λάτρης της κιθάρας και είχε το δικό του όργανο, το οποίο βρίσκεται στο Μουσείο Σούμπερτ.
4. Ο Γερμανός συνθέτης Karl Weber, σύμφωνα με τον γιο του, έπαιζε κιθάρα τόσο βιρτουόζο όσο έπαιζε πιάνο. Ο μουσικός δημιούργησε μια σειρά από τραγούδια, σονάτες και κομμάτια για να παίζει κιθάρα σε σύνολα.

Το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα χαρακτηρίζεται από μείωση της δημοτικότητας της μουσικής κιθάρας. νέο εργαλείο- πιάνο. Η ηχητικότητα, ο πλούτος και η ένταση της μουσικής αυτού του οργάνου το ώθησαν για λίγο μπροστά στον μουσικό κόσμο.

Οι αρχές του 20ου αιώνα σηματοδότησε μια νέα ώθηση στη διάδοση της κιθάρας:

• Στο Μόναχο, δημιουργείται η Διεθνής Ένωση Κιθαριστών.
• Οι δυτικοευρωπαίοι συνθέτες M. de Falla, Pons, Roussel στο έργο τους αφιερώνουν σημαντική θέση στην κιθάρα.
• Νέοι βιρτουόζοι του παιχνιδιού εμφανίζονται: A. Segovia, M. Llobet, E. Pujol, S. de la Masa;
• Στην Αμερική, μια σειρά από νέες τάσεις αναδύονται και ανοίγουν σχολές κιθάρας.

Η πανταχού παρουσία και η δημοτικότητα της κιθάρας είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με το άλμα στην επιστημονική και τεχνολογική πρόοδο. Η μαζική παραγωγή του οργάνου το έκανε προσιτό στις μάζες και το άνοιγμα μουσικών σχολείων έδωσε τη δυνατότητα σε όλους να μάθουν πώς να παίζουν.

Πότε εμφανίστηκε η κιθάρα στη Ρωσία

Μέχρι τα μέσα του 17ου αι. ένα όργανο στη Ρωσία μπορούσε περιστασιακά να βρεθεί σε αριστοκρατικά σπίτια ως τυχαία περιέργεια. Αργότερα, όταν οι Ιταλοί ταξιδιώτες εισήγαγαν την κιθάρα στη ρωσική κοινωνία, η ασυνήθιστα ρομαντική και ψυχαγωγική μουσική της έτυχε ευρείας αναγνώρισης.

Ο ιδρυτής της ανάπτυξης της κατεύθυνσης της μουσικής κιθάρας στη Ρωσία είναι ο συνθέτης A. Sikhra (19ος αιώνας), ο οποίος βελτίωσε την επτάχορδη κιθάρα. Κέρδισε δημοτικότητα όχι μόνο μεταξύ των ανώτερων τάξεων, αλλά επίσης αγαπήθηκε αρκετά από τις κατώτερες τάξεις.

Το μήνυμα της κιθάρας 4ης τάξης σας λέει εν συντομία πολλά ΧΡΗΣΙΜΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣσχετικά με αυτό το έγχορδο μουσικό όργανο. Η αναφορά "Μουσικό όργανο κιθάρα" μπορεί να χρησιμοποιηθεί για την προετοιμασία για το μάθημα.

Μήνυμα για την κιθάρα

Κιθάραείναι ένα αρχαίο έγχορδο μουσικό όργανο, το οποίο, εξάλλου, χρησιμοποιείται ευρέως και δημοφιλές σε όλο τον κόσμο. Έχει τη δική του ιστορία, χαρακτηριστικά και ήχο. Λόγω των δυνατοτήτων και του μεγάλου εύρους ήχων αυτού του οργάνου, χρησιμοποιείται σχεδόν σε όλα τα είδη της σύγχρονης μουσικής.

Η ιστορία της εμφάνισης της κιθάρας

Οι πρόγονοι των σύγχρονων κιθάρων εμφανίστηκαν τη 2η χιλιετία π.Χ. και οι απόηχοί τους είναι εγγενείς σε όλους σχεδόν τους παγκόσμιους πολιτισμούς. Έτσι, ένας από τους αρχαίους συγγενείς της κιθάρας ήταν το kinnor, ένα σουμεριοβαβυλωνιακό όργανο. Είναι το πρωτότυπο του εβραϊκού ψαλτηρίου ή ψαλτηρίου, ενός δεκάχορδου οργάνου πάνω στο οποίο ο βασιλιάς Δαβίδ έψαλλε τους ψαλμούς του. Η νάμπλα, το σιτάρ, το σιτάρ και τα κρασιά ήταν γνωστά στην Ινδία και την Αίγυπτο. Στο έδαφος της Ρωσίας του Κιέβου, η άρπα ήταν κοινή. ΣΕ Αρχαία Ρώμηκαι στην Ελλάδα, η κιθάρα ήταν δημοφιλής και στην Κίνα τον 3ο-4ο αιώνα εμφανίστηκαν έγχορδα όργανα όπως το yueqin και το zhuan.Τον 15ο αιώνα, ένα έγχορδο όργανο με 5 ζεύγη χορδών, που ονομάζεται ισπανική κιθάρα, εφευρέθηκε στην Ισπανία. Είχε ένα μακρόστενο σώμα και μια μικρή ζυγαριά. Αλλά το πρωτότυπο της σύγχρονης εμφάνισης της κιθάρας ήταν τα ευρωπαϊκά έγχορδα μουσικά όργανα του VI αιώνα (λατινικές και μαυριτανικές κιθάρες), τα οποία επηρέασαν τη διαμόρφωση των χαρακτηριστικών της και εμφάνιση. Τον 16ο αιώνα, εμφανίστηκε η vihuela, που εξωτερικά θυμίζει έντονα την κλασική μοντέρνα κιθάρα. Τον δέκατο όγδοο αιώνα, το υπόλειμμα διαμορφώθηκε εμφάνισηκιθάρες και πολλά έργα μεγάλων συνθετών άρχισαν να παίζονται πάνω του.

Η κλασική κιθάρα ήρθε στη Ρωσία τον 18ο αιώνα, όπου υπέστη μικρές αλλαγές στο κούρδισμα και προστέθηκε μια χορδή. Έτσι ο Ρώσος επτάχορδη κιθάραπου ήταν δημοφιλής μέχρι τον 20ο αιώνα. Μετά τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο, το εξάχορδο παιζόταν πιο συχνά. κλασική κιθάρα. Τον εικοστό αιώνα, εφευρέθηκαν νέοι τύποι κιθάρων, χάρη στους οποίους η δημοτικότητα του οργάνου αυξήθηκε σημαντικά.

Τύποι κιθάρων

• κλασική κιθάρα

Είναι ο πρόγονος υπάρχοντα είδηκιθάρες. Ήταν πιο δημοφιλές τον 19ο αιώνα. Έκαναν φλαμένκο και κλασσική μουσική(ωστόσο το κάνουν ακόμα). Τον εικοστό αιώνα, βρήκε μια δεύτερη ζωή χάρη στο έργο του A. Segovia.

Διαθέτει απαλό ήχο, φαρδύ λαιμό και νάιλον χορδές. Μερικές φορές βάζουν μεταλλικά, αλλά ο λαιμός μπορεί να μην αντέξει τέτοιο φορτίο. Για την παραγωγή ήχου, χρησιμοποιείται η τεχνική του δακτύλου στο παίξιμο του οργάνου.

• Μη κλασική ακουστική κιθάρα

Περιλαμβάνει τον τύπο των κιθάρων που έχουν σώμα Western, jumbo, dreadnought. Είναι πολύ δημοφιλείς μεταξύ των κιθαριστών από τον 20ο αιώνα. Διαθέτει σχετικά μεγάλο σώμα, στενό λαιμό, μέσα στον οποίο εισήχθη μια ράβδος ζευκτών για να ελέγχει την παραμόρφωση και την παρουσία ενός προφυλακτήρα (προστατευτική πλάκα σε σχήμα δάκρυ). Μόνο μεταλλικές χορδές είναι εγκατεστημένες σε αυτό. Παράγει έναν πλούσιο, φωτεινό και δυνατό ήχο. Ένας διαμεσολαβητής χρησιμοποιείται συχνά για την παραγωγή ήχου. Οι μη κλασικές κιθάρες χρησιμοποιούνται συχνότερα σε blues, folk, country, rock.

• Ηλεκτροακουστική κιθάρα

Είναι μια κιθάρα με ενσωματωμένο πιεζοκίνητο pickup. Μπορεί να συνδεθεί με ηχείο ή σύνθετο. Συχνά υπάρχει μια εγκοπή στο σώμα για καλύτερη πρόσβαση στα πάνω τάστα. Τα pickup κιθάρας περιλαμβάνουν συχνά έναν δέκτη και έναν ισοσταθμιστή για να συντονίσετε το μουσικό όργανο.

• Ημιακουστική κιθάρα

Η κιθάρα στο σώμα της οποίας έχει μια κοιλότητα για τον έλεγχο του τόνου.Το ηχείο είναι αρκετά μεγάλο, η οπή του αντηχείου έχει τροποποιηθεί και μειωθεί. Αυτός ο τύπος κιθάρας αγαπά πολύ τους τζαζμάδες, γι' αυτό λέγεται και τζαζ κιθάρα. Παίζεται μέσω ενισχυτή και με πικ.

• Κιθάρα δωδεκάχορδη

Η κιθάρα είναι εξοπλισμένη με 12 χορδές, οι οποίες είναι διατεταγμένες σε 2 χορδές σε 6 ζεύγη. Είναι κατασκευασμένο αποκλειστικά από ισχυρό ξύλο, διαφορετικά ο λαιμός μπορεί να μην αντέξει και να σπάσει. Χρησιμοποιείται για μάχες. Έχει πλατύ, ογκώδες και πλούσιο ήχο.

• Ηλεκτρική κιθάρα

Η πρώτη ηλεκτρική κιθάρα κατοχυρώθηκε με δίπλωμα ευρεσιτεχνίας το 1936. Ο Lester William Pohlfuss παρουσίασε την πρώτη ηλεκτρική κιθάρα στερεού σώματος στον κόσμο τη δεκαετία του 1950. Επηρέασε τη σύγχρονη μουσική και δημιούργησε νέα είδη: ροκ, μέταλ, ροκ εν ρολ.

• Ο καλύτερος κατασκευαστής κιθάρας είναι ο Antonio Torres, ο Stradivarius.
• Το Μουσείο Μουσικών Οργάνων στο Ωδείο του Παρισιού φιλοξενεί μια κιθάρα με την ημερομηνία 1602 πάνω της. Αυτό είναι το πρώτο όργανο του 17ου αιώνα που έφτασε σε εμάς.
• Η μεγαλύτερη κιθάρα στον κόσμο έχει μήκος πάνω από 13 μέτρα. Κατασκευάστηκε στο Housten Academy of Science and Technology, ΗΠΑ.
• Το 1931 εφευρέθηκε η ηλεκτρικά ενισχυμένη κιθάρα. Συγγραφέας του ήταν ο George Beechamp.
• Η μικρότερη κιθάρα κατασκευάστηκε από πυρίτιο το 1997 στο Πανεπιστήμιο Carnel της Νέας Υόρκης. Το μήκος του είναι 10 μικρόμετρα.

Ελπίζουμε ότι η έκθεση κιθάρας της 4ης τάξης σας βοήθησε να μάθετε πολλές χρήσιμες πληροφορίες για ένα έγχορδο μουσικό όργανο. ΕΝΑ διήγημασχετικά με την κιθάρα για παιδιά, μπορείτε να προσθέσετε μέσω της παρακάτω φόρμας σχολίων.