Διευθυντής του Μουσείου Ρωσικού Ιμπρεσιονισμού: «Η συλλογή περιλαμβάνει πράγματα που μας ταιριάζουν στιλιστικά και θεματικά». Διευθύντρια του Μουσείου Ρωσικού Ιμπρεσιονισμού Γιούλια Πέτροβα: «Ένα σύγχρονο μουσείο είναι ένα μουσείο με το οποίο είναι εύκολη η επικοινωνία. Ποια ακριβώς είναι η ευθύνη

Σχετικά με αυτό και για τις ιδιαιτερότητες του έργου

στο ιδιωτικό μουσείο Posta-Magazine, είπε η διευθύντριά του Γιούλια Πέτροβα.

«Αυτή είναι η αγαπημένη μου δουλειά και, φυσικά, το τυχερό μου εισιτήριο,- Παραδέχεται η Τζούλια, μόλις ξεκινήσουμε μια συζήτηση. - Έχουμε τόσο στενή αγορά εργασίας και τόσες λίγες ευκαιρίες εκδήλωσης, το κράτος αποφοιτά πολύ περισσότερα άτομα της ειδικότητάς μου από όσα απαιτούνται. Πολλοί από τους συνομηλίκους μου δεν ελπίζουν καν να εργαστούν στην ειδικότητά τους. Και ακόμη περισσότερο, δεν χρειάζεται να υπολογίζει κανείς ότι θα γίνει διευθυντής του μουσείου. Αυτό είναι κάτι που, γενικά, δεν χρειάζεται να ονειρεύεται κανείς, ούτε χρειάζεται να χτίζει τέτοια σχέδια. Στη νεολαία, κανείς δεν λέει: «Θα αποφοιτήσω από το ινστιτούτο και θα γίνω διευθυντής του μουσείου»..

Όπως και να έχει, στη ζωή της Γιούλια Πέτροβα όλα έγιναν ακριβώς όπως συνέβησαν. Για αρκετά χρόνια ήταν η επιμελήτρια της ιδιωτικής συλλογής του επιχειρηματία και φιλάνθρωπου Μπόρις Μιντς και μετά τα εγκαίνια του Μουσείου Ρωσικού Ιμπρεσιονισμού έγινε διευθύντριά του. Και αυτό, φυσικά, έχει τα θετικά και τα αρνητικά του, - παραδέχεται η ίδια η Τζούλια. Οι συναντήσεις με την οικογένεια, για παράδειγμα, γίνονται σπάνιες, γιατί ο περισσότερος χρόνος περνάει μέσα στους τοίχους του μουσείου.

Nika Koshar: Τζούλια, μιλάς πάντα τόσο όμορφα για τη δουλειά σου. Αλλά είσαι ακόμα καλλιτέχνης. Και, έχοντας γίνει διευθυντής, μάλλον έπρεπε να αναλάβεις πολλές διοικητικές υποθέσεις. Πόσο δύσκολο ήταν για εσάς;

: Λοιπόν, φυσικά, αυτό πρέπει να μάθω σήμερα. Γενικά, στην κοινωνία μας υπάρχει η σφραγίδα ότι οι ιστορικοί τέχνης ή οι «άνθρωποι της τέχνης» είναι πολύ πνευματικοί και εξαιρετικά αναστεναγμένοι άνθρωποι κάτω από το φεγγάρι. Ευτυχώς για μένα, είμαι ένας αρκετά λογικός άνθρωπος: όπως και η ιστορία της τέχνης, πάντα μου άρεσαν τα μαθηματικά, νιώθω άνετα σε αυτά. Και αυτό που συμβαίνει στο μουσείο υπόκειται συχνότερα στο ένστικτο και την κοινή λογική. Και αν έχετε ταλέντο και λίγη κοινή λογική, λειτουργεί. Φυσικά, πρέπει να μάθετε πολλά: τόσο διοικητικές όσο και διοικητικές δεξιότητες. Έχει συγκροτηθεί μια ομάδα και πρέπει να καθοδηγηθεί.

Έφτιαξες μόνος σου ομάδα;

Ναι, μόνος μου. Επέλεξα προσωπικά όλους όσους εργάζονται εδώ και μπορώ να πω κατηγορηματικά ότι κάθε υπάλληλος μας (πιο συχνά, φυσικά, υπάλληλος) είναι ένα σπάνιο εύρημα. Και είναι όλοι παθιασμένοι με τη δουλειά τους.

Πόσο φιλόδοξα είναι τα σχέδια του μουσείου;

ξέρεις πότε Boris Mintsμε κάλεσε να συμμετάσχω στη δημιουργία του μουσείου και μοιράστηκε μαζί μου την επιθυμία του να το ανοίξω, μου φάνηκε ότι αυτό είναι ένα εξαιρετικά φιλόδοξο σχέδιο. Αλλά αφού έγινε πραγματικότητα, τότε, καταρχήν, όλα όσα σχεδιάζουμε δεν είναι πλέον τόσο τρομακτικά. Για παράδειγμα, εκθέσεις στο εξωτερικό. Πράγματι, ήδη τις διοργανώνουμε: είχαμε εκθέσεις στη Βενετία, στο Φράιμπουργκ, στις 6 Οκτωβρίου θα ανοίξει μια πολύ όμορφη έκθεση στο Εθνική ΠινακοθήκηΒουλγαρία. Φυσικά, θα ήθελα να «καλύψω» όχι μόνο την Ευρώπη, αλλά και την Ανατολή και τις Ηνωμένες Πολιτείες, αλλά υπάρχουν δυσκολίες νομικής φύσεως, διεθνείς, όχι μόνο μουσειακές. Φυσικά, θα ήθελα να κάνω ασυνήθιστα έργα μέσα σε αυτούς τους τοίχους και να φέρω καλλιτέχνες πρώτης γραμμής: Ρώσους, Δυτικούς, μοντέρνους (όπως ο Koshlyakov) και κλασικούς. Εγώ ο ίδιος έλκομαι προς τα κλασικά.

Λοιπόν, Koshlyakov, μου φαίνεται ότι αυτή είναι μια τέτοια συμβίωση κλασικών και νεωτερικότητας. Είναι κάπου στη μέση.

Ναί. Είναι από τους καλλιτέχνες που, όπως διατυπώνει ο ίδιος, ασχολείται με τη ζωγραφική. Σε αντίθεση με το μεγαλύτερο μέρος των καλλιτεχνών σύγχρονης τέχνης που δημιουργούν έννοιες. Διαφέρει επίσης στο ότι το καθένα ατομική δουλειάείναι ένα έργο χωρίς πλαίσιο, χωρίς έννοια. Ως εκ τούτου, έχει τέτοια ζήτηση, είναι αγαπητός, ξέρω ότι πουλάει καλά, και οποιαδήποτε εμφάνιση των έργων του Koshlyakov σε δημοπρασίες είναι πάντα ένα γεγονός.

Πες μου, ήσουν έτοιμος για το γεγονός ότι το όνομα «Μουσείο του Ρώσικου Ιμπρεσιονισμού» στον καλλιτεχνικό χώρο θα αμφισβητηθεί τόσο καιρό;

Απολύτως. Ακόμη και την εποχή που μόλις σχεδιάζαμε να δημιουργήσουμε ένα μουσείο, ο Μπόρις Ιωσήφοβιτς και εγώ είχαμε μεγάλες συζητήσεις για το πώς να το κάνουμε σωστά. Και καταλάβαμε ότι ο όρος «ρωσικός ιμπρεσιονισμός» είναι εξαιρετικά αμφιλεγόμενος και, ταυτόχρονα, πολύ χωρητικός. Μπορεί να αμφισβητηθεί από την άποψη της ιστορίας της τέχνης, αν και πρέπει να πω ότι οι μεγάλοι ειδικοί δεν μπαίνουν σε πολεμικές σε αυτό το σημείο. Αλλά αυτός είναι ένας όρος που δίνει αμέσως μια συγκεκριμένη εικόνα. Και το γεγονός ότι οι κριτικοί τέχνης σπάζουν τα ορυχεία και διαφωνούν - ε, ναι, είναι. Ο Mikhail German, ένας πολύ αξιοσέβαστος κριτικός τέχνης της Πετρούπολης, έγραψε ένα ολόκληρο βιβλίο με τίτλο "Impressionism and Russian Painting", η κύρια ιδέα του οποίου είναι ότι ο ρωσικός ιμπρεσιονισμός δεν υπήρξε ποτέ και δεν υπάρχει. Ταυτόχρονα, υπάρχουν λαμπροί ειδικοί όπως ο Vladimir Lenyashin ή ο Ilya Doronchenkov. Γενικά, το καταφέραμε συνειδητά και συνειδητοποιώντας ότι ναι, θα πρέπει να παλέψουμε για το όνομα και ότι δεν θα μας χαϊδέψουν το κεφάλι για αυτό. Όμως, από την άλλη, το καραβάνι συνεχίζεται...

Μπορείτε να μας πείτε πώς δημιουργήθηκε η κύρια συλλογή; Πώς έγινε το κύριο μυστήριο;

Μάλλον γνωρίζετε ότι η μόνιμη έκθεσή μας βασίζεται στη συλλογή του Boris Mints. Οποιος ιδιωτική συλλογήσυναρμολογείται πρώτα σύμφωνα με το γούστο του αγοραστή. Τότε, κατά κανόνα, ο συλλέκτης καταλαβαίνει τη λογική αυτού που αποκτά και ξαφνικά, κάποια στιγμή, γίνεται σαφές ότι αυτό που συλλέγεις έχει ένα συγκεκριμένο περίγραμμα. Στη συνέχεια, αρχίζετε να προσθέτετε σε αυτόν τον καμβά εκείνα τα έργα χωρίς τα οποία τίποτα δεν θα λειτουργήσει. Έτσι, για παράδειγμα, γνωρίζοντας ήδη τι πρέπει να είναι ένα μουσείο, σκέφτηκα τι πίνακες θα μπορούσαν να προστεθούν στη συλλογή ώστε η μόνιμη έκθεση να είναι αντιπροσωπευτική, ώστε να απαντά στις ερωτήσεις που είχε το κοινό. Μου έγινε προφανές ότι αυτή η συλλογή θα έπρεπε να περιλαμβάνει, για παράδειγμα, έργα του Γιούρι Πιμένοφ. Και αγοράσαμε δύο έργα του. Έτσι η συλλογή γίνεται όλο και πιο ολοκληρωμένη, μεγαλώνει, προστίθενται σε αυτήν απαραίτητα θραύσματα.

Είναι κατάλληλη η λέξη "αναβάθμιση" εδώ;

Μάλλον «χορδίζοντας». Είναι σαν να συνθέτεις ένα παζλ: μεγαλώνει από διαφορετικές πλευρές και προσπαθείς να το κάνεις ολοκληρωμένο και να προσθέτεις λεπτομέρειες από διαφορετικές πλευρές.

Έχετε κάποιο αγαπημένο μέρος εδώ;

Τα αγαπημένα μέρη αλλάζουν και αυτό οφείλεται στις αλλαγές στις εκθέσεις που γίνονται στο μουσείο μας. Για παράδειγμα, μου άρεσε να στέκομαι δίπλα στον κεντρικό πίνακα στην έκθεση Lakhovsky, στον 3ο όροφο. Τώρα είναι, ίσως, ένας ιερός χώρος στον μείον πρώτο όροφο. Ο χώρος του μουσείου σας επιτρέπει να αλλάξετε τη γεωμετρία των αιθουσών και αυτό είναι το απόλυτο πλεονέκτημά του. Εδώ, για κάθε έκθεση, μπορείτε να κάνετε κάτι νέο. Νομίζω ότι τέσσερις φορές το χρόνο θα έχουμε κάτι να αλλάξουμε. Είναι καλό και στο γραφείο μου (χαμογελάει).

Τι γίνεται με τα αγαπημένα σας μουσεία και γκαλερί; Από ποια θα θέλατε να φέρετε κάτι εδώ και να αντιγράψετε;

Είναι πιθανώς αδύνατο να το πεις, αλλά, φυσικά, υπάρχουν άνθρωποι και ομάδες από τις οποίες μαθαίνεις. Κάποτε μου έκανε μεγάλη εντύπωση ο τρόπος οργάνωσης της Πινακοθήκης του Παρισιού, που έκλεισε τον περασμένο χειμώνα, με μεγάλη μου λύπη. Ήταν ένα λαμπρό μουσείο, που δύο φορές το χρόνο έκανε εκθέσεις αποκλειστικά με τα πρώτα ονόματα - έδειχναν τον Μουνκ, τον Καντίνσκι, τον Βαν Γκογκ, το Λιχτενστάιν.

Υπάρχει ένα στερεότυπο στην κοινωνία ότι ο διευθυντής ενός μουσείου είναι μια τόσο ηλικιωμένη κυρία, πιο σοφή με εμπειρία. Και εδώ είσαι μπροστά μου - νέος, όμορφος, επιτυχημένος. Χρειάστηκε να αποδείξεις στους ανθρώπους ότι είσαι ικανός να είσαι ηγέτης;

Ξέρεις, μάλλον όχι. Φυσικά, όπως είπε ο ήρωας του Pokrovsky Gates, "όταν βγαίνετε στη σκηνή, πρέπει να προσπαθήσετε για ένα πράγμα: πρέπει να πείτε αμέσως σε όλους ποιοι είστε, γιατί και γιατί". Ευτυχώς για μένα δεν είμαι ο πρώτος, νέοι διευθυντές μουσείων υπάρχουν με επιτυχία, οπότε δεν χρειάζεται να ψάξουμε για δράμα. Δόξα τω Θεώ που υπάρχουν και τα δύο. Είμαι πολύ ευγνώμων στον Boris Iosifovich για το γεγονός ότι εμπιστεύεται τους νέους. Έχουμε μια νεανική ομάδα, αλλά είναι πολύ ωραία. Μάλλον, κάπου μας λείπει η εμπειρία, είμαι έτοιμος να το παραδεχτώ, αν και, μου φαίνεται, μαθαίνουμε γρήγορα.

Στη Μόσχα, στο έδαφος του πρώην εργοστασίου ζαχαροπλαστικής των Μπολσεβίκων, ανοίγει το Μουσείο Ρωσικού Ιμπρεσιονισμού. Ιδρυτής του είναι ο επιχειρηματίας, συλλέκτης και φιλάνθρωπος Boris Mints. Το μουσείο θα γίνει ένα από τα μεγαλύτερα και πιο προηγμένα τεχνολογικά ιδιωτικά μουσεία της πρωτεύουσας. Εκτός από τους εκθεσιακούς χώρους, το έργο θα περιλαμβάνει έναν κινηματογράφο, μια ζώνη πολυμέσων, ένα καφέ, ένα κατάστημα με αναμνηστικά και βιβλία και πολλά άλλα. Η Έλενα Ρουμπίνοβα συναντήθηκε με τη διευθύντρια του μουσείου, Γιούλια Πέτροβα, την παραμονή των εγκαινίων.

“Ρωσικός ιμπρεσιονισμός» – είναι ένα νέο φαινόμενο της ιστορίας της τέχνης ή ένα στυλιστικό ορόσημο; Πώς εμφανίστηκε αυτός ο συνδυασμός λέξεων στο όνομα του μουσείου; Άλλωστε ο όρος «ιμπρεσιονισμός» για τα ρωσικά και Σοβιετική τέχνη, επιπλέον, ακούγεται ασυνήθιστο, και πολλοί πιστεύουν ότι δεν είναι πολύ σωστό.

Αρχικά γνωρίζαμε ότι από την άποψη της ιστορίας της τέχνης το όνομα του μουσείου ήταν αμφιλεγόμενο και ότι, πιθανότατα, θα υπήρχαν πολλές ερωτήσεις και κριτική προς εμάς, αλλά το καταφέραμε. Αποφασίσαμε ότι αν έπρεπε να εξηγήσουμε τη θέση μας, θα το κάναμε. Το φαινόμενο του ρωσικού ιμπρεσιονισμού εμφανίστηκε στη δεκαετία του '80 του 19ου αιώνα, αλλά, φυσικά, μιλώντας για τη ρωσική τέχνη, δεν μπορεί κανείς να πει ότι ένας από τους καλλιτέχνες μας είναι ιμπρεσιονιστής μέχρι το μεδούλι των οστών του, αυτό δεν είναι έτσι. Αλλά στο έργο των περισσότερων ζωγράφων της αλλαγής του αιώνα υπήρχαν ιμπρεσιονιστικές περίοδοι - μερικές φορές πολύ σύντομες, όπως, για παράδειγμα, μεταξύ των καλλιτεχνών της avant-garde - ας πούμε, ο Larionov, ο Malevich ή μεταξύ των μελών του "Jack of Diamonds". », ας πούμε, ο Κοντσαλόφσκι. Για κάποιους, το ιμπρεσιονιστικό στάδιο κράτησε δύο ή τρία χρόνια, κάποιος έζησε προς αυτήν την κατεύθυνση πολύ περισσότερο, κάποιοι το ξεπέρασαν, βρίσκοντας τον εαυτό τους με διαφορετικό τρόπο, ενώ άλλοι, αντίθετα, έφτασαν σε αυτά τα δείγματα αργότερα.

Δηλαδή απλώς επιβεβαιώνεις ότι αυτό δεν είναι τίποτα άλλο από ένα στιλιστικό ορόσημο; Ο ρωσικός ιμπρεσιονισμός είναι, πρώτα απ' όλα, τίνος έργο;

Ναι, η «στιλιστική αναφορά» είναι επίσης καλή διατύπωση. Γι' αυτό η έκθεσή μας συνδυάζει τόσο περίεργα τον Korovin με τον Nabaldyan, τον Pimenov με τον Serov, τον Zhukovsky με τον Turzhansky – δεν μιλάμε για ένα στυλ ή τάση με ξεκάθαρα καθορισμένη πλατφόρμα, αλλά για το φαινόμενο της ύπαρξης ιμπρεσιονιστικού στυλ στη ρωσική τέχνη.

Ποιοι τίτλοι έργων που αντιπροσωπεύουν αυτό το στυλ θα παρουσιαστούν στο μουσείο σας;

Για παράδειγμα, ένας εκπληκτικός πίνακας του Bogdanov-Belsky. Αυτός ο καλλιτέχνης δεν δούλευε πάντα με ιμπρεσιονιστικό τρόπο, αλλά το έργο που κρεμάμε στο κέντρο της έκθεσής μας είναι απολύτως ιμπρεσιονιστικό. Τα πέντε έργα που επιλέξαμε για τον «Μουσικό περίπατο», σε γραμμένο από τον Ντμίτρι Κουρλιάντσκι, μας φαίνονται τα πιο ελκυστικά και μπορούν να γίνουν και τίτλοι. Εκτός από αυτά, είναι πιθανό ένα τέτοιο έργο να είναι ένα πορτρέτο του "Κορίτσι με ναύτη" του Mikhail Shemyakin. Μιλώντας από πρακτική άποψη, τοποθετήσαμε το έργο του Nikolai Klodt στο εξώφυλλο του καταλόγου μας και, πιθανότατα, θα γίνει αναγνωρίσιμο νωρίτερα από άλλους. Πιθανότατα, η ταχεία δημοτικότητα περιμένει τα έργα που δείχνουμε συχνά σε εκθέσεις - τα πράγματα του Γιούρι Πιμένοφ, το έργο του Μπόρις Κουστόντιεφ "Βενετία". Και έτσι γενικά η ζωή θα δείξει τι θα επιλέξει το κοινό.

Αναφέρεται ότι η βάση της μόνιμης συλλογής θα είναι περίπου 70 έργα από τη συλλογή του ιδρυτή του μουσείου, Boris Mints? Πώς ήταν η επιλογή για τη μόνιμη έκθεση του μουσείου;

Η συλλογή του Boris Mints είναι πολύ ευρύτερη από τη συλλογή και τα θέματα του μουσείου: περιέχει, για παράδειγμα, τα γραφικά του Κόσμου της Τέχνης, τα οποία, παρ' όλη την αξία και τη δική μου δική αγάπησε αυτήν, θεματικά δεν ταιριάζει στο μουσείο. Υπάρχουν επίσης σύγχρονη τέχνη, για παράδειγμα ο Kabakov, παραμένει και αυτός έξω από το μουσείο. Η συλλογή του μουσείου περιλαμβάνει εκείνα τα πράγματα που μας ταιριάζουν στιλιστικά και θεματικά. Η επιλογή συνεχίζεται ως ένα βαθμό, αφού η συγκρότηση ούτε του μουσείου ούτε της συλλογής δεν σταματάει και ελπίζω αυτή η διαδικασία προσθήκης στη μουσειακή συλλογή να συνεχιστεί για πολύ καιρό. Είμαι εξοικειωμένος με τη συλλογή Boris Mints εδώ και πολύ καιρό, επομένως η δομή και το περιεχόμενό της ήταν πολύ γνωστά και κατανοητά σε μένα, και δεν ήταν δύσκολο να επιλέξω πράγματα για το μουσείο.

Το μουσείο δηλώνεται ότι είναι πολύ μοντέρνο από πολλές απόψεις - αρχιτεκτονική, εξοπλισμός, ιδέα. Ποιος συμμετείχε στην ανάπτυξη της έννοιας του μουσείου και λήφθηκε ένα συγκεκριμένο μουσείο ως πρότυπο ή είναι κάποιο είδος σύνθεσης;

Όταν ξεκινήσαμε να εργαζόμαστε για το έργο του μουσείου - ήταν μια νέα περιοχή για μένα και για τον Boris Iosifovich - και, φυσικά, απευθυνθήκαμε σε ειδικούς, συμβούλους - την ομάδα Lordculture. Οι ειδικοί τους ήρθαν πολλές φορές στη Μόσχα, κοίταξαν τον χώρο, μελέτησαν τη συλλογή, συζητήσαμε για πολύ καιρό τι θα θέλαμε να πάρουμε ως αποτέλεσμα. Δεν κοιτάξαμε κανένα συγκεκριμένο μουσείο, αν και ναι, ταξιδέψαμε πολύ και είδαμε τι, πού και πώς λειτουργεί. Αρχικά, θέσαμε ως στόχο να δημιουργήσουμε ένα μουσείο στο οποίο θα υπήρχε η ευκαιρία να γίνουν ενδιαφέροντα προσωρινά έργα. Αν μιλάμε για μερικά δείγματα, τότε η Paris Pinakothek και η ομάδα της μας έκαναν μεγάλη εντύπωση: ακριβώς με το τι άψογα εκθεσιακά έργα συλλέγουν, πόσο απροσδόκητα φτιάχνουν εκθέσεις. Παρεμπιπτόντως, στη Γαλλία υπάρχει επίσης κάποιος ανταγωνισμός μεταξύ ιδιωτικών και κυβερνητικούς οργανισμούς, και μερικά κρατικά μουσείααρνήθηκε ακόμη και να συνεργαστεί μαζί τους. Αλλά η Pinakothek βγήκε από αυτή την παγίδα με τιμή. Το να τους βλέπεις να το κάνουν και να σκέφτεσαι ότι ίσως και εμείς καταφέρουμε να μαζέψουμε κάτι παρόμοιο μια μέρα ήταν πολύ ωραίο.

Το θέμα του ρωσικού ιμπρεσιονισμού ακούγεται αμέσως σαν ένα πολύ φωτεινό «προϊόν εξαγωγής», αλλά το θέμα του ρωσικού ιμπρεσιονισμού δεν θα περιορίσει τις εκθεσιακές σας δραστηριότητες; Ποιες ξένες εκθέσεις έχετε στα σχέδιά σας; Από ό,τι γνωρίζω, το μουσείο ξεκίνησε την εκθεσιακή του δραστηριότητα πέρυσι;

Το όνομα «Ρωσικός Ιμπρεσιονισμός» περιγράφει τη μόνιμη έκθεση του μουσείου. Οι προσωρινές εκθέσεις μπορούν να αφιερωθούν τόσο σε σύγχρονα όσο και σε κλασική τέχνη, τόσο ρωσικά όσο και δυτικά, το κυριότερο είναι ότι το επίπεδο είναι υψηλό. Αν μιλάμε για την παρουσίαση της ρωσικής τέχνης στο εξωτερικό, τότε αυτό είναι πολύ σημαντικό για εμάς. Δεν είναι μυστικό ότι η μάρκα της ρωσικής τέχνης είναι εικονίδιο και πρωτοπορία. Μαζί με συναδέλφους από άλλα μουσεία, θέλουμε πραγματικά να αλλάξουμε αυτή την κατάσταση: να επιστήσουμε την προσοχή του ξένου κοινού σε άλλες φωτεινές περιόδους της ζωγραφικής μας. Ρωσική ζωγραφική δεύτερη μισό του XIXαιώνα ονομάζεται μερικές φορές δευτερεύων, αλλά είναι πολύ ενδιαφέρον και ικανό να εκπλήξει το δυτικό κοινό. Το 2015, πραγματοποιήσαμε έκθεση μέρους της συλλογής μας στη Βενετία, στη συνέχεια προσκληθήκαμε να λάβουμε μέρος στον εορτασμό των Ημερών Ρωσικού Πολιτισμού στη Γερμανία. Και το Μουσείο Αυγουστινιανού στο Φράιμπουργκ, όπου πραγματοποιήθηκε η έκθεση, υπέγραψε συμβόλαιο μαζί μας για τρεις εβδομάδες, αλλά μετά από λίγο προσφέρθηκαν να παρατείνουν την έκθεση για όλο το καλοκαίρι - υπήρχε μεγάλο ενδιαφέρον του κοινού για αυτό.

Κατά μία έννοια, το Μουσείο Ρωσικής Ρεαλιστικής Τέχνης θέτει στον εαυτό του ένα παρόμοιο καθήκον με την περίοδο του σοσιαλιστικού ρεαλισμού, συμπεριλαμβανομένου του ρωσικού «σκληρού ύφους», προκειμένου να αραιώσει αυτό που είναι πολύ γνωστό στους λίγους γνωστούς. Το μουσείο σας θα ανταγωνιστεί με αυτή την έννοια την μαγνητική τομογραφία;

Ναι, κατά κάποιο τρόπο οι εργασίες μας διασταυρώνονται, αν και οι θέσεις μας είναι διαφορετικές. Είναι δύσκολο να χαράξουμε μια σαφή γραμμή εδώ, σε ορισμένα ονόματα οι διασταυρώσεις είναι αναπόφευκτες, μερικές φορές ανταγωνιζόμαστε ακόμη και για την απόκτηση ορισμένων έργων. Στη συλλογή IRRI υπάρχουν καμβάδες που θα μπορούσαν να διακοσμήσουν τις εκθέσεις μας. Δεν είχαμε ακόμα κοινά έργααλλά η σχέση είναι φιλική. Παρεμπιπτόντως, καθώς το μουσείο IRRI είναι παλαιότερο από εμάς, έχουμε ήδη απευθυνθεί σε αυτούς αρκετές φορές πρακτικές συμβουλές, και η σκηνοθέτις Nadezhda Stepanova απαντά πάντα.

Ποιες εκπλήξεις περιμένουν τους επισκέπτες του μουσείου, τόσο σε επίπεδο τέχνης όσο και σε τεχνολογικές λύσεις; Εκτός από τον σύγχρονο αρχιτεκτονικό σχεδιασμό του ίδιου του κτιρίου, πιθανώς εμπλέκονται και οι πιο πρόσφατες τεχνολογίες μουσείων;

Προσπαθήσαμε να εξοπλίσουμε το κτίριο με τέτοιο τρόπο ώστε να είναι άνετο για τους πίνακες, το κοινό και τους ειδικούς που εργάζονται. Συγκεκριμένα, ένα από τα ευρήματά μας, για το οποίο συχνά πρέπει να μιλήσουμε, είναι ένα τεράστιο ανυψωτικό τραπέζι που επιτρέπει σε μια μηχανή με πίνακες να κατέβει απευθείας στο κτίριο του -1ου ορόφου, όπου, ήδη στην κλιματική ζώνη, βρίσκονται οι πίνακες. εκφορτώνεται και τοποθετείται σε αποθήκη. Αλλά αυτός ο εξοπλισμός είναι κρυμμένος από τα μάτια του κοινού. Αλλά το πρώτο πράγμα που θα δουν οι επισκέπτες μας στο λόμπι του μουσείου είναι μια ειδική βιντεοεγκατάσταση «Breathing Canvases» του Αμερικανού video artist Jean-Christophe Coué, που δημιουργήθηκε με βάση τους πίνακές μας.

Τι είναι αυτή η εγκατάσταση βίντεο;

Οι επισκέπτες μας θα δουν μια πολύπλοκη δομή πολλών οθονών που βρίσκονται σε διαφορετικές γωνίες - προβάλλονται με έναν ιδιαίτερο τρόπο κινηματογραφημένο περιεχόμενο. Ο Jean-Christophe έχει μια διεθνή αμερικανική-ευρωπαϊκή ομάδα που χρειάστηκε σχεδόν δύο χρόνια για να ολοκληρωθεί.

Επιπλέον, έχουμε προγραμματίσει μια ζώνη πολυμέσων για τους επισκέπτες μας, η οποία θα έχει ψυχαγωγική και, κυρίως, εκπαιδευτική λειτουργία. Πώς λειτουργεί ένας καλλιτέχνης; Τι χρησιμοποιεί; Τι είναι ένα μαχαίρι παλέτας; Ποιες είναι οι αρχές για το συνδυασμό χρωμάτων; Ποιοι είναι οι κανόνες για τη λάμψη; Όλες αυτές οι ερωτήσεις μπορούν να απαντηθούν - οπτικά, αυτά θα είναι 4 χωροαντικείμενα με τα οποία μπορείτε να αλληλεπιδράσετε.

Ως μιούζικαλ επαγγελματική κάρταΤο μουσείο ανακοίνωσε τον κύκλο «A Musical Walk» του Dmitry Kurlyandsky, ειδικά γραμμένο για τα εγκαίνια του μουσείου, και αυτό προκαλεί αμέσως αναμνήσεις με τον Mussorgsky, αλλά στον 21ο αιώνα. Είναι και αυτό το μουσικό στοιχείο μέρος του βασικού concept του μουσείου;

Πέντε μουσικά κομμάτια που έγραψε ο Ντμίτρι Κουρλιάντσκι για το μουσείο μας είναι αφιερωμένα σε πέντε διαφορετικές εικόνεςαπό διαφορετικές εποχές - από τον Valentin Serov έως τον Pyotr Konchalovsky. Ο Kurlyandsky έκανε, θα έλεγα, μια ακουστική προβολή αυτών των πινάκων. Μουσικά έργα, που δημιούργησε ο ίδιος, αν τα αποσυνθέσετε, αποτελούνται όχι μόνο από την ίδια τη μουσική, αλλά και από το ηχητικό εύρος που θα μπορούσε να περιβάλλει τον καλλιτέχνη τη στιγμή της δημιουργίας της εικόνας. Ο Dmitry Kurlyansky είναι ένας συνθέτης avant-garde και ήταν δική του ιδέα να συμπληρώσει τη μουσική με ήχους. Αυτό το υποστηρίξαμε, γιατί συμπλήρωνε την αντίληψη των πινάκων. Μετά τα εγκαίνια, η μουσική θα παραμείνει στο μουσείο και φυσικά θα παρουσιαστεί στον ηχητικό οδηγό και θα συνοδεύει τις εκθέσεις μας.

Ποιες ερευνητικές και εκπαιδευτικές δραστηριότητες σχεδιάζει να πραγματοποιήσει το μουσείο; Ποια μελλοντικά σχέδια έχουν ήδη ολοκληρωθεί;

Ανοίγουμε τον Μάιο με την έκθεση του Arnold Lakhovsky «The Enchanted Wanderer» και επικεντρωνόμαστε στα ταξίδια και τη δουλειά του στην Παλαιστίνη, την Ευρώπη, την Αμερική και τη Ρωσία. Μετά από αυτό, το φθινόπωρο, απελευθερώνουμε ολόκληρο το μουσείο στο πλαίσιο του έργου του Valery Koshlyakov. Από όσο γνωρίζω, αυτό το πρόγραμμα σκοπεύει να παρουσιάσει ο καλλιτέχνης αργότερα στην Μπιενάλε Αρχιτεκτονικής της Βενετίας. Και τότε τον χειμώνα του 2017 ανοίγουμε μια έκθεση του καλλιτέχνη Ασημένια ΕποχήΗ Έλενα Κισέλεβα είναι ζωγράφος επιπέδου Μπρόντσκι και Γκολόβιν. Όσο για τα ξένα έργα, όσο έχουμε τον Koshlyakov σε εξέλιξη, η μόνιμη έκθεσή μας θα πάει στη Σόφια. Έχουμε σχέδια για το 2017, αλλά ας ανοίξουμε προς το παρόν.

Διευθυντής του Μουσείου Ρωσικού Ιμπρεσιονισμού Γιούλια Πέτροβα.

Ζασλάβσκι: Στο στούντιο Grigory Zaslavsky, καλημέρα. Και είμαι στην ευχάριστη θέση να συστήσω την καλεσμένη μας - αυτή είναι η διευθύντρια του Μουσείου Ρωσικού Ιμπρεσιονισμού που μόλις άνοιξε στη Μόσχα, Γιούλια Πέτροβα. Τζούλια, σε καλωσορίζω στο στούντιο του Vesti FM, γεια σου.

Πέτροβα: Γειά σου.

Ζασλάβσκι: Πες μου, σε παρακαλώ, γενικά, απ' όσο καταλαβαίνω, ο ιδρυτής σου, ο ιδρυτής, κατέχει όλο αυτό το μπολσεβίκικο σύμπλεγμα. Ναι ή όχι?

Πέτροβα: Ακριβώς, ναι.

Ζασλάβσκι: Ναί. Και πώς, γιατί επιλέξατε από όλα αυτά τα υπέροχα κτίρια (για έναν άνθρωπο με εμπειρία, καθένα από αυτά συνδέεται με κάτι γλυκό και όμορφο, μπισκότα "Ιωβηλαίο", "φράουλα", νόστιμα κέικ), γιατί επιλέξατε αυτό από Όλα αυτά τα κτίρια εδώ είναι ένας αλευρόμυλος στο πίσω μέρος του οικοπέδου, στον οποίο πρέπει ακόμα να πάτε; Και, γενικά, αυτός είναι από πολλές απόψεις ένας νέος μουσειακός χώρος για τη Μόσχα μέσα. Λοιπόν, ίσως αυτό μπορεί να συγκριθεί με το σπίτι του Βασνέτσοφ κρυμμένο ανάμεσα στις λωρίδες. Τώρα άρχισα αμέσως να ψάχνω για κάποιους συνειρμούς.

Πέτροβα: Πήγαινε εκεί όχι μακριά. Και εμείς οι ίδιοι μας αρέσει, και οι καλεσμένοι αφήνουν ήδη κριτικές ότι ο μπολσεβίκος έχει ανακατασκευαστεί πολύ όμορφα, και περπατάτε κατά μήκος του, όπως στο Λονδίνο. Αυτό είναι αλήθεια, γίνεται με πολύ ταλέντο τώρα. Επιλέξαμε αυτό το κτίριο (στρογγυλό σε κάτοψη, κύλινδρο, κύλινδρο χωρίς παράθυρα) ακριβώς επειδή οι πίνακές μας δεν χρειάζονται πραγματικά το φως του δρόμου, γενικά δεν είναι πολύ χρήσιμο για μουσειακούς πίνακες. Και αν στα συνηθισμένα μουσεία (μουσεία, με συγχωρείτε, όχι σε συνηθισμένα, αλλά σε αυτά που βρίσκονται σε πιο παραδοσιακές εγκαταστάσεις), οι εργαζόμενοι αναγκάζονται να αντιμετωπίσουν με κάποιο τρόπο ελαφριές, βαριές κουρτίνες, τότε δεν έχουμε τέτοιο πρόβλημα. Δεν υπάρχουν παράθυρα, ούτε λάμψη, τίποτα δεν παρεμβαίνει στην αντίληψη της ζωγραφικής. Το κτίριο μας φάνηκε από αυτή την άποψη πολύ βολικό. Και επιπλέον, καθώς δεν είχε ιστορική αξία, όπως το μπροστινό κτίριο στη λεωφόρο Λένινγκραντσκι, το οποίο κυριολεκτικά αποκαταστάθηκε στην λεπτομέρεια σύμφωνα με αρχειακές φωτογραφίες, σύμφωνα με έγγραφα, το κτήριο μας, που χτίστηκε τη δεκαετία του '60 του 20ου αιώνα, δεν είχε ιστορική αξία , που φυσικά μας επέτρεψε να το μετατρέψουμε σε μουσείο σχεδόν πλήρως. Παρέμεινε στις φόρμες του, αλλά στο εσωτερικό η διάταξή του έχει αλλάξει τελείως.

Ζασλάβσκι: Αλλά είναι ενδιαφέρον, πολύ συχνά, όταν κάποια τέτοια νέα κτίρια κατασκευάζονται στη Ρωσία, συχνά παίρνουν ως ανάλογο κάποιο ξένο, αγγλικό ή κάποιο άλλο ίδρυμα. Υπάρχει κάποιο δείγμα, ήταν για το Μουσείο Ρωσικού Ιμπρεσιονισμού, τόσο ως προς την εξωτερική του απόφαση, όσο και ως προς το εσωτερικό του περιεχόμενο; Λοιπόν, ακόμη, ίσως, με βάση το γεγονός ότι η ομάδα που το έκανε ήταν μάλλον ξένη. Ή όχι, σωστά;

Πέτροβα: Ξένος αρχιτέκτονας - Βρετανικό αρχιτεκτονικό γραφείο John McAslan + Partners.

Ζασλάβσκι: Έχουν κάνει ήδη κάποιο είδος μουσείων;

Πέτροβα: Γενικά ειδικεύονται σε πολιτιστικούς χώρους. Στη Μόσχα έκαναν το «The Stanislavsky Factory» με το στούντιο θεάτρου του Sergei Zhenovach. Κι έτσι απευθυνθήκαμε σε αυτούς, όντας απόλυτα σίγουροι για την ποιότητα αυτού που θα αποδειχθεί. Το "Factory Stanislavsky", που ήταν εκεί, ξέρουν ότι είναι εκπληκτικά κατασκευασμένο και ποιοτικά και όμορφα.

Ζασλάβσκι: Και το κομμάτι του γραφείου, και το θέατρο, ναι, συμφωνώ, ναι.

Πέτροβα: Και το τμήμα του γραφείου, και το θέατρο, και τα διαμερίσματα που βρίσκονται εκεί.

Ζασλάβσκι: Δεν ήμουν στο διαμέρισμα.

Πέτροβα: Ούτε εγώ έχω πάει μέσα, αλλά από έξω όλα φαίνονται πολύ, πολύ άξια, μέσα ομοιόμορφο στυλκαι πολύ υψηλό επίπεδο. Ως εκ τούτου, απευθυνθήκαμε σε αυτό το αρχιτεκτονικό γραφείο χωρίς κανένα δισταγμό. Ήταν ίσα με κάποια υπάρχοντα δείγματα; Για να είμαι ειλικρινής, δεν είμαι σίγουρος.

Ακούστε ολόκληρη την ηχητική έκδοση.

Δημοφιλής

11.10.2019, 10:08

Άλλη μια προσπάθεια του Ζελένσκι να ευχαριστήσει τον κόσμο

ROSTISLAV ISHCHENKO: «Ήταν άλλη μια προσπάθειαπαρακαλώ τους ανθρώπους. Κάποιος είπε στον Ζελένσκι ότι πρέπει να επικοινωνήσει με τον κόσμο. Παρεμπιπτόντως, το είπαν σωστά, γιατί πρέπει με κάποιο τρόπο να διατηρήσει τη βαθμολογία του. Είναι το μόνο που έχει. Προφανώς, του είπαν επίσης ότι ήταν απαραίτητο να επικοινωνήσει δημιουργικά».

Από καιρό πιστεύεται ότι ένας κριτικός τέχνης δεν θα βρει ποτέ δουλειά στην ειδικότητά του και ένας εργαζόμενος στο μουσείο είναι μια γυναίκα - μια μπλε κάλτσα χωρίς προσωπική ζωή και ιδιαίτερες φιλοδοξίες, ένα είδος γκρίζου ποντικιού, που αιωρείται στα σύννεφα και ερωτεύεται με άνδρες που πέθαναν πριν από αρκετούς αιώνες. Σήμερα θα καταρρίψουμε αυτόν τον μύθο μια για πάντα παρουσιάζοντάς σας τη διευθύντρια του Μουσείου Ρωσικού Ιμπρεσιονισμού και νεαρή μητέρα Γιούλια Πέτροβα.

Ας πάρουμε τα πράγματα από την αρχή: γιατί ιστορία της τέχνης; Οι γονείς σου δεν ανταποκρίθηκαν; Άλλωστε όλοι γνωρίζουν ότι πρόκειται για μια εξαιρετική εκπαίδευση, που σπάνια γίνεται επάγγελμα.

Ενδιαφέρθηκα για την ιστορία της τέχνης στην όγδοη δημοτικού - αρκετά νωρίς για μια επαγγελματική επιλογή. Οι γονείς δεν απέτρεψαν, αλλά αμέσως προειδοποίησαν ότι ήταν απίθανο να μπορέσουν να βοηθήσουν στην προετοιμασία για τις εξετάσεις ή στη συνέχεια στην εύρεση εργασίας - ήταν από διαφορετικό κλάδο. Μια φίλη μιας μητέρας, θυμάμαι, ρώτησε πώς θα ταΐσω την οικογένειά μου, αλλά στα νιάτα μου είχα μια σταθερή πεποίθηση ότι μπορούσα να σπάσω οποιονδήποτε τοίχο με το κεφάλι μου, πράγμα που σημαίνει ότι θα σκεφτόμουν κάτι.

Πού ακριβώς σπούδασες;

Είμαι Πετρούπολη και σπούδασα στο Πανεπιστήμιο της Αγίας Πετρούπολης στο Τμήμα Ιστορίας της Τέχνης. Πήγα στη Μόσχα για να μπω στο μεταπτυχιακό. Παρέμεινε. Σπούδασε, δούλεψε. Το περασμένο καλοκαίρι, τελικά υπερασπίστηκε τη διδακτορική της διατριβή.

Δούλευα σε μια γκαλερί αντίκες όπου ο κύριος Mintz ήταν ένας από τους πελάτες. Στη συνέχεια, όταν η γκαλερί έκλεισε έναν από τους δύο εκθεσιακούς της χώρους και μείωσε μέρος του προσωπικού, συμπεριλαμβανομένου και εμένα, ο Boris Iosifovich μου πρότεινε να παραμείνω σύμβουλός του.

Ο Mintz είχε την ιδέα να δημιουργήσει ένα ιδιωτικό μουσείο εδώ και πολύ καιρό ή ασχολείστε με κάποιο τρόπο στην εμφάνισή του;

Η ιδέα είναι εξ ολοκλήρου δική του, αλλά ήμουν από τους πρώτους στους οποίους την εξέφρασε στα τέλη του 2011. Ρώτησα αν θα υποστηρίξω. Το εγχείρημα φαινόταν εξαιρετικά τολμηρό, αλλά αξίζει να το δοκιμάσετε. Συμφώνησα φυσικά.

Ποιο από τα έργα εμφανίστηκε στη συλλογή Mintz χάρη σε εσάς;

Συζητάμε κάθε αγορά, πιο συχνά αποτρέπω από την απόκτηση παρά επιμένω σε αυτήν. Μπορώ όμως να πω ότι με δική μου πρωτοβουλία, συγκεκριμένα, αγοράστηκαν οι «Υγρές αφίσες» του Γιούρι Πιμένοφ, η «Υπερφυμένη λίμνη» του Νικολάι Κλοντ, το «Δάσος» του Στάνισλαβ Ζουκόφσκι. Επέστησα την προσοχή του συλλέκτη στην καλλιτέχνιδα Valentina Diffine-Christi και σε αρκετούς άλλους καλλιτέχνες, όχι ακόμη ευρέως γνωστούς. Αλλά αυτό δεν είναι τόσο η αξία μου όσο η δουλειά μου.

Πείτε μας πώς συνεργάζεστε με ιδιωτικές συλλογές, με ποια βάση επιλέγονται οι πίνακες;

Για τη μόνιμη έκθεση του μουσείου επιλέγουμε ιμπρεσιονιστικούς πίνακες. Δεδομένου ότι η έννοια του "ρωσικού ιμπρεσιονισμού" στην ιστορία της τέχνης είναι κάπως ασαφής, δηλαδή, δεν υπάρχει σταθερή λίστα καλλιτεχνών που θα έπρεπε άνευ όρων να ταξινομηθούν ως ιμπρεσιονιστές, εστιάζουμε κυρίως στο στυλ κάθε συγκεκριμένου πίνακα. Για παράδειγμα, ο Boris Kustodiev, φυσικά, έμεινε στην ιστορία όχι ως ιμπρεσιονιστής. Είναι όμως το ιμπρεσιονιστικό έργο του που εκτίθεται στο μουσείο μας. Παρεμπιπτόντως, σχεδόν όλοι οι ζωγράφοι των αρχών του 20ου αιώνα πέρασαν από το πάθος για τον ιμπρεσιονισμό, ακόμη και οι διάσημοι καλλιτέχνες της avant-garde μας - Malevich, Larionov - έχουν ιμπρεσιονιστικούς καμβάδες εξαιρετικής ομορφιάς.

Είχε ο Μπόρις μια συλλογή με σαφή εστίαση; Είναι ο ρωσικός ιμπρεσιονισμός, οι πίνακες μιας συγκεκριμένης περιόδου ή τα ρωσικά κλασικά που υπάρχουν επίσης στη συλλογή του;

Κάθε συλλέκτης, ξεκινώντας να μαζεύει, πρώτα αγοράζει αυτό που του αρέσει. Στην αρχή, κανείς συνήθως δεν σκέφτεται ξεκάθαρα χρονολογικά, θεματικά ή στυλιστικά πλαίσια. Στη συνέχεια, σταδιακά, η συλλογή αποκτά το δικό της πρόσωπο, αυτή τη στιγμή γίνεται σαφές ότι περιέχει ορισμένα επιπλέον στοιχεία και, αντίθετα, ορισμένα κενά, επιλέγεται ένα διάνυσμα περαιτέρω ανάπτυξη. Όταν ο κ. Mintz με κάλεσε να δουλέψω στο έργο του μουσείου, γρήγορα συνειδητοποιήσαμε ότι θα εκθέσουμε μόνο μέρος της συλλογής. Έχει εξαιρετικά αντίγραφα των γραφικών του συλλόγου «World of Art», υπάρχουν επίσης σύγχρονους καλλιτέχνες, για παράδειγμα, ο Ilya Kabakov ή ο Valery Koshlyakov - αλλά το θέμα του ρωσικού ιμπρεσιονισμού επιλέχθηκε για το μουσείο και τίποτα άλλο στο μουσειακή έκθεσηδεν χτύπησε.

Ποια ακριβώς είναι η ευθύνη ενός διευθυντή μουσείου;

Συνδυάζω τις λειτουργίες του διαχειριστή και του κύριου επιμελητή ή, αν προτιμάτε, καλλιτεχνικός διευθυντής. Το δεύτερο στοιχείο για μένα ως ιστορικό τέχνης είναι πολύ πιο συναρπαστικό, αλλά το πρώτο είναι επίσης απαραίτητο. Το έργο ενός ηγέτη έχει το δικό του ενδιαφέρον: έχει τους δικούς του νόμους και πρότυπα, τα οικονομικά, η ψυχολογία, η κοινωνιολογία, το μάνατζμεντ, το μάρκετινγκ είναι αλληλένδετα... Έπρεπε να το καταλάβω σχεδόν από το μηδέν, και ακόμα μαθαίνω.

Πώς μοιάζει η σύνθεση του κύριου μουσείου; Ποιοι συμπεριλαμβάνονται σε αυτό και τι είναι υπεύθυνοι στην ομάδα;

Για τον αριθμό των εκδηλώσεων και των έργων που πραγματοποιούμε, έχουμε μια μικρή ομάδα - περίπου 25 άτομα, συμπεριλαμβανομένης της οικονομικής και νομικής μονάδας, πληροφορικής, οδηγού, διευθυντή γραφείου. ΣΕ Ρωσικά μουσείαπαραδοσιακά οι γυναίκες εργάζονται κυρίως και δεν είμαστε εξαίρεση. Η ομάδα είναι νέα, και παρόλο που μερικές φορές υπάρχει έλλειψη εμπειρίας κάπου, είναι εξαιρετική - δραστήρια, ακούραστη, όχι αδιάφορη, με μάτια που καίνε και καθημερινές νέες ιδέες για το πώς να τα καταφέρουμε καλύτερα.

Εκτός από τους ιστορικούς τέχνης που ασχολούνται με εκθέσεις και καταλόγους, υπάρχουν υπάλληλοι υπεύθυνοι για διαλέξεις, συναυλίες, δημιουργικές συναντήσεις, μαθήματα ζωγραφικής για μικρούς και μεγάλους. Υπάρχει τμήμα δημοσίων σχέσεων, υπεύθυνος μάρκετινγκ. Ένας ξεχωριστός υπάλληλος ασχολείται με προγράμματα χωρίς αποκλεισμούς: πέρυσι, για παράδειγμα, ξεκινήσαμε εκδρομές στη ρωσική νοηματική γλώσσα για κωφούς και βαρήκοους, δηλαδή για τα άτομα για τα οποία η νοηματική γλώσσα είναι μητρική. Φέτος προσαρμόζουμε το μουσείο για επισκέπτες με προβλήματα όρασης - απτικά μοντέλα ζωγραφικής, υφές, μυρωδιές και ήχοι είναι ήδη έτοιμα να βοηθήσουν έναν τυφλό να πάρει μια ιδέα της εικόνας. Για ένα μουσείο τέχνης, αυτό είναι ένα τολμηρό έργο, γιατί η ζωγραφική απευθύνεται ειδικά στην όραση.

Η γέννηση ενός παιδιού και η γέννηση του μουσείου συνέπεσαν περίπου. Πώς καταφέρατε να συνδυάσετε αυτές τις 2 διαδικασίες; Πήγες άδεια μητρότητας; Για ποσο καιρο?

Δεν έφυγε καθόλου. Στην τελευταία συνάντηση εργασίας πριν από τη γέννα, ήμουν στην 39η εβδομάδα έγκυος - ευτυχώς, η εγκυμοσύνη μου ήταν εύκολη. Μετά τη γέννα, πήγα στην πρώτη συνάντηση όταν το μωρό δεν ήταν ακόμη τριών εβδομάδων. Ήταν όμως το 2013, υπήρχε ακόμη χρόνος μέχρι τα εγκαίνια του μουσείου και το πρόγραμμα τότε, φυσικά, δεν ήταν τόσο τρελό όσο το 2015-2016. Έτσι δούλευα κυρίως από το σπίτι.

Θυμάμαι κάποια στιγμή είχα ξεκάθαρο πρόγραμμα: ενώ ο άντρας μου είναι στη δουλειά, το παιδί μου έχει τρεις ημερήσιος ύπνος- Πέρασα ένα όνειρο στο νοικοκυριό, το δεύτερο, το μεγαλύτερο - στη δουλειά, το τρίτο - στον εαυτό μου. Επιπλέον, δούλευε τα βράδια όταν ο σύζυγός της επέστρεφε σπίτι. Παράλληλα, έκανα ένα μικρό κομμάτι της πτυχιακής μου εργασίας, κυρίως τα Σαββατοκύριακα. Ποτέ δεν σκέφτηκα πράγματα όπως να κοιμάμαι τη μέρα ο ίδιος ή να βλέπω μια σειρά. Ας το ονομάσουμε «απαιτητικό για τον εαυτό σου».

Είσαι εργαζόμενη μητέρα, η καριέρα/η δουλειά σου καταλαμβάνει σχεδόν όλο τον χρόνο σου. Έχετε τύψεις για την κόρη σας;

Δεν νομίζω ότι το παιδί χρειάζεται όλο τον χρόνο μου χωρίς ίχνος. Ακόμη, αντίθετα, είμαι πεπεισμένη ότι η μαμά πρέπει να έχει προσωπικό χρόνο και τη δική της ζωή. Πως πλουσιότερη ζωήγονείς, όσο πιο ενδιαφέροντα είναι για το παιδί τους, τόσο περισσότερα μπορούν να του δώσουν στο τέλος.

Φυσικά, η Αλένκα χαίρεται πολύ όταν η μαμά και ο μπαμπάς επιστρέφουν από τη δουλειά. Μας αφήνει όμως και εύκολα - έχει νηπιαγωγείο, φίλους, δικές της υποθέσεις.

Έχετε ξεκάθαρο πρόγραμμα - την ώρα που είστε μόνο με την οικογένειά σας; Πώς είναι γενικά δομημένο το πρόγραμμά σας;

Οι τελευταίοι έξι μήνες πριν τα εγκαίνια του μουσείου ήταν πολύ δύσκολοι, όπως και η οικογένειά μου. Δούλευα κυριολεκτικά μέρα νύχτα. τελευταία γράμματαΟι συνάδελφοί μου και εγώ γράφαμε ο ένας στον άλλον στη μία το πρωί, και την επόμενη μέρα οι πρώτοι έφτασαν στις επτά το πρωί. Ο άντρας μου δεν πίστευε τότε ότι το πρόγραμμα θα άλλαζε ποτέ. Αλλά όλα έχουν ισοπεδωθεί και τώρα, επιστρέφοντας από τη δουλειά, δεν ανοίγω καν τον υπολογιστή.

Προσπαθώ να χτίζω το πρόγραμμά μου έτσι ώστε κάθε μέρα να κάθομαι στο πάτωμα και να παίζω με την κόρη μου και αυτή την ώρα να ανήκω μόνο σε αυτήν. Δεν δουλεύω τα Σαββατοκύριακα εκτός και αν είναι απολύτως απαραίτητο - αυτή είναι η ώρα της οικογένειας. Δεν καθόμαστε σπίτι τα Σαββατοκύριακα, σχεδιάζουμε κάτι ενδιαφέρον εκ των προτέρων, είτε πρόκειται για ένα ταξίδι στο θέατρο είτε για ένα ταξίδι στην εξοχή, ένα παγοδρόμιο ή τραμπολίνο.

Για μένα, δεν υπάρχει χειρότερη μέρα άδειας από το να βαλτώ στις δουλειές του σπιτιού. Εάν υπάρχουν πολλά επαγγελματικά ταξίδια σε ένα μήνα και ο σύζυγός μου έχει την ευκαιρία, αυτή και η Αλένα με συνοδεύουν σε επαγγελματικά ταξίδια και μετά, όπως και στο σπίτι, είμαι ο διευθυντής του μουσείου κατά τη διάρκεια της ημέρας και η μητέρα μου το απόγευμα.

Σε τι είδους οικογένεια μεγάλωσες; Οι γονείς σου δούλεψαν πάρα πολύ;

Δεν είδα ποτέ τον πατέρα μου ξαπλωμένο στον καναπέ και για πολύ καιρό αυτό έγινε κριτήριο για την αξιολόγηση τόσο των άλλων όσο και του εαυτού μου. Δεν επιτρέπω στον εαυτό μου να ξαπλώσει αν νιώθω καλά. Η μητέρα μου είναι καθηγήτρια άλγεβρας και γεωμετρίας στο σχολείο -που σημαίνει ότι τα βράδια ελέγχει τετράδια, συμπληρώνει ημερολόγια, προετοιμάζεται για τα μαθήματα- και αυτό φαινόταν να είναι στη σειρά των πραγμάτων.

Ποιος σε βοηθάει με το παιδί;

Σύζυγος και πεθερά. Αν και μου φαίνεται λάθος να πω ότι με βοηθούν. «Βοήθεια» είναι όταν κάποιος κάνει τα πάντα, ενώ άλλοι είναι μερικές φορές στα φτερά. Απλώς μένουμε μαζί και μεγαλώνουμε μαζί την κόρη μας. Η Alyonka και η γιαγιά της διδάσκουν ποίηση, ζωγραφίζουν και μαντεύουν αινίγματα και τη βοηθούν στις δουλειές του σπιτιού - ψήνουν πίτες και μετά φυτεύουν λουλούδια. Και, φυσικά, μπορώ να είμαι απολύτως βέβαιος ότι αν είμαι σε μουσείο και ένα παιδί είναι στο σπίτι, τότε τρέφεται νόστιμα, περιποιημένο, φέρεται ευγενικά από ένα αγαπημένο του πρόσωπο. Η γιαγιά μου μεγάλωσε εμένα και τον εαυτό της όσο οι γονείς μου ήταν στη δουλειά, οπότε δεν σκεφτήκαμε ποτέ μια νταντά.

Ξέρω ότι σύντομα πρέπει να πας να ξεκουραστείς. Πού πηγαίνεις? Είστε από αυτούς που προτιμούν την παραλία, τις χαλαρωτικές διακοπές ή δεν μπορείτε να καθίσετε σε ένα μέρος;

Μας διακοπές στην παραλίααντενδείκνυται. Τόσο ο άντρας μου όσο και εγώ είμαστε δραστήριοι και από την αδράνεια αρχίζουμε μόνο να εκνευριζόμαστε. Ο άντρας μου με έβαλε στο σκι, αν και για πολύ καιρό πίστευα ότι δεν μπορούσα. Ακόμα και στην εγκυμοσύνη μου, με έμαθε να βουτάω με μάσκα - η θάλασσα εκείνη τη στιγμή κέρδισε γενικά νέο νόημα, αποδείχθηκε ότι υπάρχουν τόσα πολλά καταπληκτικά πράγματα κάτω από το νερό! Τώρα η επιλογή παραθαλάσσιων διακοπών μετατρέπεται πάντα σε δίλημμα: χρειαζόμαστε μια παραλία για να μπορεί να κολυμπήσει η κόρη μας, αλλά χρειαζόμαστε και βράχους για να μπορούμε να βουτήξουμε.

Η Alyonka κάνει ήδη σκι, λατρεύει να πηγαίνει στο δάσος, να περνά τη νύχτα σε μια σκηνή. Το καλοκαίρι άρχισα να μαθαίνω ιππασία. Νομίζω ότι σύντομα θα βάλει μάσκα με σωλήνα κοιτώντας μας. Γενικά είναι πολύ αθλητική.

Ξέρει η Αλένα ότι η μητέρα της είναι σκηνοθέτης;

Γνωρίζει ότι η μητέρα της εργάζεται σε ένα μουσείο και οι ρόλοι δεν της είναι ακόμη πολύ ξεκάθαροι. Δεν επικεντρώνομαι σε αυτό ο ίδιος. Είναι αστείο που πέρυσι με «αποκάλυψε» μια από τις μαμάδες μέσα νηπιαγωγείο- λέει ότι είδε μια συνέντευξη με μια φωτογραφία. Όμως φαίνεται ότι δεν πρόδωσε κανέναν (γέλια).

09.03.2018

Συναντήσαμε τη Γιούλια Πέτροβα, διευθύντρια του Μουσείου Ρωσικού Ιμπρεσιονισμού, μια εβδομάδα μετά τα εγκαίνια της έκθεσης Wives αφιερωμένη στους συντρόφους διάσημων Ρώσων καλλιτεχνών. Πρωί καθημερινή- και υπάρχουν ήδη πολλοί επισκέπτες, δεν θα προσεγγίσετε αμέσως άλλα εκθέματα. Το θέμα είναι σίγουρα ενδιαφέρον - πόσα γνωρίζουμε για την προσωπική ζωή των μεγαλοφυιών; Για το ποιες ήταν αυτές οι γυναίκες, πώς εξελίχθηκε η μοίρα τους, καθώς και για εκπληκτικές ανατροπές. δική του μοίραΗ Γιούλια Πέτροβα είπε στο MY WAY.

Γεμάτες αίθουσες, εκδρομές η μία μετά την άλλη. Πώς μπορεί να εξηγηθεί μια τέτοια επιτυχία; Το ότι αποκαλύπτονται λεπτομέρειες της ζωής διάσημων;
Νομίζω ότι είναι πιο πιθανό να έχουμε συγκεντρώσει τα πρώτα ονόματα της ρωσικής τέχνης σε αυτή την έκθεση. Ilya Repin, Valentin Serov, Boris Kustodiev, Mikhail Nesterov, Igor Grabar, Nikolai Feshin, Alexander Deineka, Pyotr Konchalovsky... Βλέπω ότι τα έργα εκείνων των συγγραφέων των οποίων τα ονόματα είναι στα χείλη όλων τραβούν την προσοχή. Επομένως, μου φαίνεται ότι η σύνδεση στον ίδιο χώρο ονομάτων, για την οποία ήμασταν περήφανοι, έχει περισσότερο ενδιαφέρον. Φυσικά, οι άνθρωποι ενδιαφέρονται και για τις ιστορίες της μοίρας και απαντάμε σε αυτές τις ερωτήσεις στις εκδρομές. Αλλά εμείς - Μουσείο τέχνηςκαι πρώτα απ' όλα μιλάμε για ζωγραφική.

Είναι σαφές. Ωστόσο, από την κληρονομιά αυτών των υπέροχων καλλιτεχνών, επιλέξατε όχι τοπία ή νεκρές φύσεις, αλλά πορτρέτα των συζύγων τους.
Δεν μου φαίνεται ότι εδώ ξεφεύγουμε σε κάποιου είδους ταμπλόιντ «κιτρινισμό». Αντίθετα, αυτό που μιλάμε για αυτές τις γυναίκες, κατά τη γνώμη μου, προσθέτει πληροφορίες στην εικόνα του καλλιτέχνη. Θα ήθελα το καθένα διάσημο επώνυμοθα προέκυπτε η εικόνα ενός ατόμου, για το οποίο θα ήταν ενδιαφέρον να μάθει περισσότερα, να διαβάσει όταν επέστρεφε στο σπίτι ή να το πει στους γονείς, στα παιδιά, στους φίλους του.

Η έκθεση καλύπτει την περίοδο από το τελευταίο τέταρτο του 19ου έως το πρώτο μισό του 20ού αιώνα. Όμως δεν εμπίπτουν όλα τα έργα στο πεδίο του ρωσικού ιμπρεσιονισμού.
Δεν θέσαμε τέτοιο καθήκον. Από την αρχή, ο Boris Iosifovich Mints, ο ιδρυτής του μουσείου, και εγώ συμφωνήσαμε ότι μόνο η μόνιμη έκθεση θα ήταν αφιερωμένη στον ρωσικό ιμπρεσιονισμό και οι προσωρινές εκθέσεις είχαν το δικαίωμα να μην σχετίζονται ούτε με τον ιμπρεσιονισμό ούτε με τη ρωσική τέχνη. Από την άλλη πλευρά, είναι πιο ενδιαφέρον για εμάς να δουλέψουμε με αυτήν την περίοδο, αφού η ανάπτυξη του ρωσικού ιμπρεσιονισμού ανήκει σε αυτήν. Μέσα από το πρίσμα του πορτρέτου της συζύγου του, μιλάμε για τη ρωσική τέχνη αυτής της περιόδου και για την εξέλιξη γυναικεία εικόνα. Χρονολογικά, το πρώτο πορτρέτο σε αυτή την έκθεση χρονολογείται το 1880, μας ήρθε από τη Συμφερούπολη. Αυτό είναι το έργο του Νικολάι Ματβέεφ, πολύ ευγενικό, ακαδημαϊκού χαρακτήρα, υπογεγραμμένο απλά - "Πορτρέτο μιας συζύγου". Δεν ξέρουμε τίποτα για αυτή τη γυναίκα, ούτε καν το όνομά της. Όμως έχουν περάσει σχεδόν 140 χρόνια και οι θεατές, οι κοινωνιολόγοι και οι ιστορικοί τέχνης έχουν αρχίσει να ενδιαφέρονται για το ποιες είναι αυτές οι γυναίκες. Τι μπορεί να ειπωθεί για αυτούς; Βοήθησαν αυτούς τους κυρίους ή τους επηρέασαν καταστροφικά; Πράγματι, πρέπει να πει κανείς προσωπικές ιστορίες, άλλοτε τραγικές, άλλοτε αρκετά αστείες. Πίσω από κάθε έργο βρίσκεται το πεπρωμένο.

Δηλαδή πολύ σπάνια εκτίθενται;
Όλα όσα δείχνουμε εδώ σπάνια τα βλέπει το κοινό. Αυτά είναι πράγματα από 15 μουσεία και 17 ιδιωτικές συλλογές. Και εδώ, ξέρετε, υπάρχει μια άλλη ερώτηση που το ευρύ κοινό βλέπει λιγότερο συχνά - έργα από ιδιωτικές συλλογές, για παράδειγμα, Roman Babichev ή Petr Aven, ή έργα από το μουσείο του Saransk, της Simferopol ή του Petrozavodsk. Δυστυχώς, ακόμη και τέτοια λαμπρά μουσεία όπως το Ufimsky ή το Kazansky σπάνια επισκέπτονται οι Μοσχοβίτες. Επιστρέφοντας στο ζήτημα της ιστορίας. Φυσικά, η Natalya Borisovna Nordman-Severova, σύζυγος του Repin, αξίζει πάντα μια ξεχωριστή συζήτηση. Σε όλη της τη ζωή σόκαρε τους γύρω της. Καταγόταν από μια ευγενή οικογένεια, όχι πλούσια, αλλά αρκετά αισθητή - αυτή νονόςήταν ο Αλέξανδρος Β'. Στα νιάτα της, κατέφυγε στις Ηνωμένες Πολιτείες για να εργαστεί σε μια φάρμα εκεί, και επέστρεψε στη Ρωσία ένα χρόνο αργότερα. Οι συζητήσεις πίσω από την πλάτη της ήταν κυρίως επικριτικές. Όταν την έφεραν για πρώτη φορά να επισκεφτεί τον Ρέπιν, ο Ίλια Εφίμοβιτς ζήτησε «να μην το φέρω άλλο στο σπίτι».

Ακόμα και έτσι?
Ναί. Παρ 'όλα αυτά, η Natalya Borisovna έγινε σύζυγος του Ilya Efimovich. Ήταν μια σουφραζίστρια, μια φεμινίστρια, που προσπαθούσε να χειραφετήσει τους υπηρέτες. Είναι ευρέως γνωστό ότι στο κτήμα του Ρέπιν στο Πενάτι, οι υπηρέτες κάθονταν στο τραπέζι με τους κυρίους. Η Natalya Borisovna ετοίμασε χορτοφαγικά γεύματα για τον σύζυγό της, κοτολέτες σανού. Ο Ρέπιν, ωστόσο, θυμήθηκε ότι «το βράδυ, η Νατάσα κατεβαίνει στον παγετώνα και τρώει ζαμπόν».

Ίσως ειρωνευόταν ή φαντασιωνόταν;
Μπορεί. Όμως την αγαπούσε πολύ. Είπαν ότι «δεν αφήνει ούτε ένα βήμα τη Nordmansha του». Και ακόμη και εκείνοι που καταδίκασαν τη Natalya Borisovna για τις ριζοσπαστικές της απόψεις, ιδιαίτερα ο Korney Chukovsky, παραδέχτηκε ότι υποστήριξε πολύ τον Ilya Efimovich και έκανε ό,τι ήταν δυνατόν γι 'αυτόν. Εκτίθενται γραφικά και γλυπτά πορτρέτα της Natalya Borisovna. Ο Ρέπιν δημιούργησε μόνο μερικά γλυπτά πορτρέτα, αυτό είναι ένα από αυτά. ξεχωριστή ιστορίαστο πορτρέτο του Igor Grabar, επίσης από ιδιωτική συλλογή. Απεικονίζει δύο νεαρές γυναίκες, τις αδερφές της Meshcherina, ανιψιές του επιχειρηματία Nikolai Meshcherin, ιδιοκτήτη του Manufactory Danilov. Ο Igor Grabar τους επισκεπτόταν συχνά στο Dugino - ο Meshcherin διατηρούσε εργαστήρια για καλλιτέχνες στο κτήμα του. Με τον καιρό, μια από τις ανιψιές, η Βαλεντίνα, έγινε σύζυγος του Γκραμπάρ. Γέννησαν δύο παιδιά, αλλά, δυστυχώς, η Βαλεντίνα αρρώστησε, πέρασε αρκετά χρόνια στην κλινική και τελικά έφυγε από το σπίτι. Η αδερφή της Μαρία, που στη συνέχεια έγινε η δεύτερη σύζυγος του καλλιτέχνη, φρόντισε τα παιδιά. Το πορτρέτο που παρουσιάσαμε ζωγραφίστηκε το 1914, όταν ο Γκραμπάρ είχε μόλις παντρευτεί τη Βαλεντίνα. Φυσικά, κανείς δεν μπορούσε να φανταστεί τότε ότι η ζωή θα εξελισσόταν έτσι.

Σε τι διαφέρουν τα πορτρέτα των συζύγων από τις εικόνες άλλων «μοντέλων»;
Πρώτα απ 'όλα, αυτή είναι μια εικόνα ενός ατόμου, η πιο κοντινή, η πιο κατανοητή στον καλλιτέχνη. Μια αυτοπροσωπογραφία και ένα πορτρέτο της γυναίκας του είναι, γενικά, συγγενικά πράγματα. Το πορτρέτο της συζύγου δεν είναι γραμμένο κατά παραγγελία. Κατά συνέπεια, μπορείτε να αφιερώσετε διαφορετικό χρόνο σε αυτό. Για παράδειγμα, ο Robert Falk ζωγράφισε ένα πορτρέτο της συζύγου του Angelina Shchekin-Krotova για δύο χρόνια. Μερικές φορές από τους καλεσμένους του μουσείου μας ακούω σχόλια με το πνεύμα ότι «οι σύζυγοι δεν είναι καθόλου όμορφες». Αλλά στις περισσότερες περιπτώσεις ταλαντούχος καλλιτέχνηςγράφει μια εικόνα, όχι φωτογραφικά στοιχεία. Ένα πορτρέτο είναι πάντα ένας συνδυασμός σωματικών χαρακτηριστικών και εσωτερικής γοητείας, στην οποία υπόκειται αναμφίβολα ο καλλιτέχνης, συνεργαζόμενος με ένα μοντέλο.

Έχετε κάποια αγαπημένη δουλειά;
Σίγουρα. Αλλά δυσκολεύομαι να διαλέξω ένα. Υπάρχουν πορτρέτα που μου αρέσουν πολύ από καλλιτεχνική άποψη. Έχω ήδη αναφέρει τον Boris Grigoriev και τον Nikolai Feshin. Ένα όμορφο πορτρέτο - ζωγραφισμένο από τον Konchalovsky το 1919. Γενικά, κατά τη γνώμη μου, η δεκαετία του 1910 είναι η πιο ενδιαφέρουσα στην κληρονομιά του. Η σύζυγος του Pyotr Petrovich ήταν κόρη του Vasily Surikov. υπέροχη ιστορίασυνδέεται με ένα πορτρέτο του Petrov-Vodkin. Δημιουργώντας αυτό το πορτρέτο, ο καλλιτέχνης έκανε πρόταση γάμου στην αγαπημένη του. Ήταν ντροπιασμένη, είπε: «Δεν ξέρω», έτρεξε στον κήπο. Αλλά ο γάμος έγινε και έζησαν πολύ ευτυχισμένη ζωή. Η σύζυγος του Kuzma Sergeevich, η Γαλλίδα Marie, έγινε ιστορικός τέχνης και ερευνήτρια και έγραψε απομνημονεύματα, τα οποία ονόμασε «My Great Russian Husband».

Υπήρχαν ζωγράφοι ανάμεσα στις συζύγους των καλλιτεχνών;
Σίγουρα. Η Elizaveta Potekhina σπούδασε με τον Robert Falk και έγινε η πρώτη του σύζυγος. Η Elizaveta von Brashe, σύζυγος του Boris Grigoriev, αποφοίτησε από τη Σχολή Stroganov με χρυσό μετάλλιο - αλλά ποιος έχει δει τη δουλειά της; Για τις περισσότερες από αυτές τις γυναίκες, ο γάμος έβαλε τέλος στην προσωπική τους ζωή. δημιουργική μοίρα. Η Varvara Stepanova μπορεί να θεωρηθεί εξαίρεση - το πορτρέτο της από τον Alexander Rodchenko βρίσκεται επίσης στην έκθεσή μας. Ως σπάνιο παράδειγμα γυναίκας που δίπλα στον καλλιτέχνη σύζυγό της δημιούργησε το δικό της λαμπρή καριέρα, ας πούμε τη Nadezhda Nadezhdina, την ιδρύτρια του συνόλου «Birch». Ο σύζυγός της ήταν ο Βλαντιμίρ Λεμπέντεφ, ζωγράφος, γραφίστας, ένας πολύ λεπτός καλλιτέχνης. Είναι σαφές ότι η φιγούρα της Margarita Konenkova εγείρει πολλά ερωτηματικά. Είναι πλέον γνωστό ότι ήταν αξιωματικός των σοβιετικών πληροφοριών. Και ακριβώς επειδή εκτέλεσε ειδικά καθήκοντα, οι Konenkov πέρασαν 20 χρόνια στις Ηνωμένες Πολιτείες και, επιστρέφοντας από εκεί, δεν υποβλήθηκαν σε καμία καταστολή, αντίθετα, έλαβαν ένα διαμέρισμα και ένα εργαστήριο στη λεωφόρο Tverskoy.

Δεν μπορώ να μην ρωτήσω - τι γίνεται με εσάς, ως διευθυντή του μουσείου, hwaχρόνος για δουλειά και οικογένεια;
Φυσικά, δεν μπορείτε να αγκαλιάσετε την απεραντοσύνη, θα νιώθετε πάντα σαν να μην είχατε χρόνο σε ένα ή άλλο μέρος της ζωής σας. Αλλά ξέρω ότι μου φόρτε- διαχείριση χρόνου. Ακόμη και χωρίς να ξέρω μια τέτοια λέξη, στο γυμνάσιο έμαθα να σχεδιάζω και να ακολουθώ προγραμματισμένα χρονοδιαγράμματα, ποτέ να μην αργώ. Είμαι σίγουρος ότι με βοηθάει να παραμένω σε ρυθμό. Επιπλέον, ο άντρας μου είναι ένας πέτρινος τοίχος.

Πώς επιλέξατε το επάγγελμά σας γενικά; Είστε από οικογένεια ιστορικών τέχνης;
Οχι. Οι γονείς μου είναι μηχανικοί. Σπούδασα σε ένα πολύ καλό σχολείο στην Αγία Πετρούπολη, είχαμε ένα μάθημα ιστορίας της τέχνης - είπε τόσο ενδιαφέροντα η δασκάλα Galina Petrovna Zhirkova που πήρα φωτιά. Στη συνέχεια μπήκα στο πανεπιστήμιο της Αγίας Πετρούπολης, σπούδασα παράλληλα σε δύο σχολές - ιστορία και φιλολογία. Σπούδασε γαλλικό συμβολισμό και τελικά υπερασπίστηκε μια διατριβή με αυτό το θέμα - για έναν καλλιτέχνη που ονομαζόταν Eugene Carrière. Άρχισε να εργάζεται μετά τη 10η δημοτικού - έδινε μαθήματα γαλλικών, έκανε μεταφράσεις, εκδοτική δουλειά. Ευχαριστώ όσους πίστεψαν σε μένα όταν, στα δεκαεπτά μου, ήρθα κοντά τους και ισχυρίστηκα ότι μπορούσα να κάνω τα πάντα. Προσπαθώ επίσης να στηρίξω τη νεολαία που έρχεται στο μουσείο μας.

Πώς μπήκες ο ίδιος στο μουσείο;
Γνώρισα τον κ. Mintz όταν δούλευα στην Leonid Shishkin Antique Gallery στη Μόσχα. Ο Boris Iosifovich ήταν ένας από τους πελάτες μας. Όταν έφυγα από τη γκαλερί και είπα στον κύριο Μιντς ότι έφευγα, μου πρότεινε να γίνω σύμβουλός του. Λοιπόν, αργότερα για λίγοείχε την ιδέα να ανοίξει ένα μουσείο – και για περισσότερα από έξι χρόνια κάνουμε αυτό το έργο.

Είστε τόσο νέος και ήδη διευθυντής του μουσείου - τι στόχους βάζετε για τον εαυτό σας;
Εκτός από εξέλιξη καριέραςυπάρχει επαγγελματική ανάπτυξη. Θα ήθελα οι εκθέσεις που κάνουμε εδώ να είναι επιτυχημένες. Έτσι ώστε οι άνθρωποι να έρχονται κοντά τους με ευχαρίστηση και να φεύγουν εμπνευσμένοι. Για να κοιτάξουν οι Μοσχοβίτες, σκεπτόμενοι πώς θα περάσουν το Σαββατοκύριακο - τι υπάρχει στο Μουσείο Ρωσικού Ιμπρεσιονισμού; Νομίζω ότι μετά τα 40 θα κάνω τη διδακτορική μου διατριβή. Λοιπόν, όπως κάθε γυναίκα, θα ήθελα περισσότερα παιδιά (τώρα έχω μόνο μια κόρη). Και θα ήθελα η οικογένειά μου να είναι ευτυχισμένη.

Συνεντεύξεις με επιχειρηματίες, καλλιτέχνες, ταξιδιώτες και άλλους διάσημες προσωπικότητεςμπορείτε να βρείτε σε.

Κείμενο: Λουντμίλα Μπουρκίνα