Selfies του 15ου αιώνα: Αυτοπροσωπογραφίες του Άλμπρεχτ Ντύρερ. Αυτοπροσωπογραφίες ως βιογραφία του Άλμπρεχτ Ντύρερ

Ο Άλμπρεχτ Ντύρερ ήταν ο πρώτος στην ιστορία της γερμανικής (και, γενικά, όλων των ευρωπαϊκών) ζωγραφικής που ζωγράφισε αυτοπροσωπογραφίες. Δεδομένα με χρονολογική σειρά, αποτελούν μια μοναδική ιστορία της ανθρώπινης γνώσης του εαυτού, της φύσης και του Θεού.

Η πρώτη αυτοπροσωπογραφία του 13χρονου Dürer

Άλμπρεχτ Ντύρερ. αυτοπροσωπογραφία

Ο Άλμπρεχτ Ντύρερ πρεσβύτερος (1, 2), Ούγγρος άποικος, είχε ένα εργαστήριο κοσμήματος στη Νυρεμβέργη και 18 κόρες και γιους, από τους οποίους επέζησαν οι τέσσερις. Το τρίτο από τα παιδιά του Dürer, επίσης ο Άλμπρεχτ, όπως και ο πατέρας του, από την ηλικία των δέκα περνούσε όλη μέρα στο εργαστήριο. Για να πω την αλήθεια, στην αρχή παρακολουθούσε μόνο προσεκτικά. Παρακολούθησα πώς οι πολύχρωμες πέτρες τοποθετούνται σε ένα πλαίσιο και γίνονται μέρος ενός δαχτυλιδιού ή κολιέ. πώς ένα στριμμένο στολίδι από φύλλα και μπουμπούκια σταδιακά, υπακούοντας στη σμίλη του πατέρα, μπλέκει το λαιμό ενός ασημένιου αγγείου και ένα επιχρυσωμένο δισκοπότηρο με κοιλιά (ένα εκκλησιαστικό κύπελλο για κοινωνία) «υπερφυτρώνει» με κλήμα και συστάδες. Στην ηλικία των δεκατριών ετών, ο πατέρας του είχε ήδη δώσει εντολή στον Άλμπρεχτ Τζούνιορ να ετοιμάσει σκίτσα για το ίδιο κολιέ, στέμμα ή μπολ. Ο τρίτος γιος των Dürers είχε σταθερό χέρι, εξαιρετικό μάτι και αίσθηση του μέτρου. Ο θεοσεβούμενος πατέρας του μπορούσε να ευχαριστήσει τον ουρανό που η οικογενειακή επιχείρηση είχε καλές μακροπρόθεσμες προοπτικές.

Άλμπρεχτ Ντύρερ. διπλό κύπελλο

Άλμπρεχτ Ντύρερ. Αυτοκρατορικό στέμμα
Σκίτσα κοσμημάτων που έφτιαξε ο Dürer ήδη στην ενήλικη ζωή.

Κάποτε, παίρνοντας ένα ασημένιο μολύβι, που συνηθίζεται για τον μαθητευόμενο κοσμηματοπώλη, που δεν επιτρέπει καμία διόρθωση, ο 13χρονος Άλμπρεχτ, αναφερόμενος στην αντανάκλαση στον καθρέφτη, απεικόνισε τον εαυτό του. Αποδείχθηκε ότι δεν ήταν εύκολο - κοιτάζοντας όλη την ώρα από την αντανάκλαση στο χαρτί και την πλάτη, να διατηρήσω την ίδια πόζα και έκφραση προσώπου. Ήταν ακόμα πιο εξωτικό να συνειδητοποιήσω ότι αυτή τη στιγμή υπάρχουν τρεις Άλμπρεχτ στο στούντιο - ο ένας σε ένα κράμα καθρέφτη, ο δεύτερος εμφανίζεται σταδιακά στο χαρτί και ο τρίτος, συγκεντρώνοντας όλες του τις πνευματικές δυνάμεις, προσπαθεί να φτιάξει τα δύο πρώτα. συμπίπτουν όσο το δυνατόν περισσότερο. Απλώς δεν σχεδίασε το μαγικό του μολύβι - σχεδίασε μόνο ένα εύθραυστο πινέλο με ένα τεντωμένο δάχτυλο, σαν να δείχνει κάτι αόρατο σε εμάς ή να προσπαθεί να μετρήσει κάτι.

Στα δεξιά πάνω γωνίαέγινε η επιγραφή: «Ζωγράφισα τον εαυτό μου σε έναν καθρέφτη το 1484 όταν ήμουν ακόμη παιδί. Άλμπρεχτ Ντύρερ». Στη Γερμανία, στα τέλη του 15ου αιώνα, οι αυτοπροσωπογραφίες δεν έγιναν αποδεκτές. Ο 13χρονος Dürer δεν μπορούσε να δει δείγματα, όπως δεν μπορούσε να υποθέσει ότι κάποτε ήταν χάρη σε αυτόν στο Ευρωπαϊκή τέχνηθα καθιερωθεί το είδος της αυτοπροσωπογραφίας. Με το ενδιαφέρον ενός φυσιοδίφη, τόσο χαρακτηριστικό της Αναγέννησης, ο Άλμπρεχτ απλώς έφτιαξε το αντικείμενο που τον ενδιέφερε - το δικό του πρόσωπο - και δεν προσπάθησε να διακοσμήσει, να ηρωοποιήσει ή να ντυθεί (όπως θα έκανε όταν μεγάλωνε).

«Αυτό το συγκινητικό πρόσωπο με τα παιδικά παχουλά μάγουλα και φαρδιά ανοικτά μάτια , - περιγράφει την πρώτη αυτοπροσωπογραφία του Dürer, του ιστορικού τέχνης Marcel Brion. — Αυτά τα διογκωμένα μάτια, σαν τα μάτια ενός αρπακτικού πουλιού, που μπορούν να κοιτούν τον ήλιο χωρίς να βλεφαρίζουν. Το σχέδιο σε αυτό το μέρος είναι κάπως ακατάλληλο. Ένα ασημένιο μολύβι, πιο κατάλληλο για την επίπονη ακρίβεια των σκίτσων του χρυσοχόου, σκιαγραφεί έντονα την καμπύλη των βλεφάρων, τη λάμψη του βολβού του ματιού. Το βλέμμα είναι συγκεντρωμένο και σχεδόν παραισθησιακό, κάτι που μπορεί να οφείλεται σε κάποια αδεξιότητα του νεαρού συντάκτη ή ίσως σε εκπληκτική διαίσθηση, που ακόμη και τότε ήταν χαρακτηριστικό του χαρακτήρα του μικρού Dürer. Το πρόσωπο είναι γυρισμένο κατά τα τρία τέταρτα, αποκαλύπτοντας ένα απαλό οβάλ γεμάτο μάγουλα, μια γαντζωμένη μύτη, παρόμοια με ένα ράμφος. Υπάρχει κάποιο είδος αναποφασιστικότητας και ατελείας στο πρόσωπο του αγοριού, αλλά η μύτη και τα μάτια μαρτυρούν την εξαιρετική ατομικότητα του συγγραφέα, με αυτοπεποίθηση, κύριο της ψυχής και του πεπρωμένου του».

Αυτοπροσωπογραφία με μελέτη χεριού και μαξιλαριού και αυτοπροσωπογραφία με επίδεσμο

Άλμπρεχτ Ντύρερ. Αυτοπροσωπογραφία με ένα χέρι και ένα μαξιλάρι (μπροστινή πλευρά του σεντονιού)

Άλμπρεχτ Ντύρερ. Έξι μελέτες μαξιλαριού ( πίσω πλευρά"Αυτοπροσωπογραφία με μελέτες χεριού και μαξιλαριού")

Άλμπρεχτ Ντύρερ. Αυτοπροσωπογραφία με επίδεσμο
1491

Οι ακόλουθες γραφικές αυτοπροσωπογραφίες του Άλμπρεχτ Ντύρερ που έχουν φτάσει σε εμάς έγιναν το 1491-1493. Ο συγγραφέας τους είναι λίγο πάνω από είκοσι. Εδώ, δεν έχει ήδη χρησιμοποιηθεί ασημένιο μολύβι, αλλά στυλό και μελάνι. Και ο ίδιος ο Dürer δεν είναι πλέον μαθητευόμενος κοσμηματοπώλης, αλλά επίδοξος καλλιτέχνης. Ο πατέρας του λυπήθηκε πολύ για τις μάταιες προσπάθειες που καταβλήθηκαν για να διδάξει στον Άλμπρεχτ «τη δεξιοτεχνία του χρυσού και του ασημιού», αλλά, βλέποντας την επιμονή με την οποία ο γιος του προσπαθεί να γίνει καλλιτέχνης, τον έστειλε να σπουδάσει με τον ζωγράφο και σκάλισμα Michael Wohlgemut, μετά την οποία Ο Dürer πήγε, όπως ήταν τότε, σε ένα δημιουργικό ταξίδι. Τα «χρόνια της περιπλάνησης» κατά τη διάρκεια των οποίων εκτελέστηκαν αυτές οι αυτοπροσωπογραφίες θα τον κάνουν πραγματικό δάσκαλο.

Μια αυτοπροσωπογραφία με ένα σκίτσο ενός χεριού και ένα μαξιλάρι, με την πρώτη ματιά, μοιάζει να είναι κάτι σαν καρικατούρα, μια φιλική καρικατούρα του εαυτού μας. Αλλά πιθανότατα όχι μυστικό νόημαδεν υπάρχει, και είναι απλώς μια γραφική άσκηση. Ο Dürer «γεμίζει το χέρι του», εκπαιδεύεται για να δημιουργήσει ολόκληρα τρισδιάστατα αντικείμενα με τη βοήθεια της εκκόλαψης και να αναλύσει πώς οι πινελιές διορθώνουν τις παραμορφώσεις τους: στο πίσω μέρος της αυτοπροσωπογραφίας υπάρχουν 6 διαφορετικά τσαλακωμένα μαξιλάρια.

Το θέμα της μεγάλης προσοχής του Dürer στις αυτοπροσωπογραφίες-μελέτες, μαζί με το πρόσωπο, είναι τα χέρια. Όντας εξαιρετικός συντάκτης, ο Dürer θεωρούσε τα χέρια ως ένα από τα πιο σημαντικά και ενδιαφέροντα αντικείμενα για μελέτη και απεικόνιση. Ποτέ δεν έδωσε ένα γενικευμένο χέρι, πάντα επεξεργαζόταν προσεκτικά την ανακούφιση του δέρματος, τις πιο μικρές γραμμές και ρυτίδες. Ένα σκίτσο για ένα από τα θυσιαστήρια του Dürer, Hands of a Prayer/Apostle (1508), για παράδειγμα, είναι διάσημο ως ανεξάρτητο έργο. Παρεμπιπτόντως, οι λεπτές βούρτσες με τα μακριά δάχτυλα προς τα πάνω, που κατείχε ο ίδιος ο Dürer, θεωρούνταν σημάδι υψηλής πνευματικής τελειότητας στην εποχή του.

Σε αυτά τα δύο νεανικά πορτρέτα, οι ιστορικοί τέχνης διαβάζουν «ανησυχία, ταραχή, αμφιβολία για τον εαυτό τους». Είναι ήδη προφανείς συναισθηματικό χαρακτηριστικό, που θα διατηρηθεί σε όλες τις περαιτέρω αυτοπροσωπογραφίες του καλλιτέχνη: σε καμία από αυτές δεν απεικόνισε τον εαυτό του χαρούμενο ή τουλάχιστον με μια σκιά από ένα χαμόγελο. Εν μέρει, αυτό ήταν ένας φόρος τιμής στην εικαστική παράδοση (κανείς δεν γελάει στη μεσαιωνική ζωγραφική), αλλά εν μέρει αντανακλούσε τον χαρακτήρα. Έχοντας κληρονομήσει από τον πατέρα του μια αναπόφευκτη οικογενειακή σιωπή και κατήφεια, ο Dürer παρέμενε πάντα μια σύνθετη, έντονα σκεπτόμενη φύση, ξένη προς την ικανοποίηση του εαυτού του: δεν είναι καθόλου που το διάσημο χαρακτικό του Dürer «Melancholia» αποκαλείται συχνά πνευματική αυτοπροσωπογραφία του.

Αυτοπροσωπογραφία με πουρνάρι

Άλμπρεχτ Ντύρερ. Self-Portrait with a Holly (Αυτοπροσωπογραφία με ένα γαϊδουράγκαθο)
1493, 56×44 εκ

Ενώ ο Ντύρερ ταξίδεψε στην περιοχή του Άνω Ρήνου και βελτιώθηκε, γνωρίζοντας διάσημους καλλιτέχνεςΓερμανία και σκιαγραφώντας όψεις πόλεων και βουνών, ο πατέρας του στη Νυρεμβέργη τον αρραβώνιασε μια νύφη. Για το προξενιό ως τετελεσμένο γεγονός, ενημερώνει με επιστολή τον ανυποψίαστο γιο του, που βρισκόταν εκείνη τη στιγμή στο Στρασβούργο. Για το κορίτσι Agnes Frei, ο πατέρας δεν έγραψε σχεδόν τίποτα στον Dürer, αλλά είπε πολλά για τους γονείς της: ο μελλοντικός πεθερός Hans Frei, ο κύριος των εσωτερικών σιντριβανιών, πρόκειται να διοριστεί Μεγάλη συμβουλήΗ Νυρεμβέργη, και η πεθερά είναι γενικά από τη δυναστεία των πατρικίων (αν και εξαθλιωμένη) Rummel.

Ο πρεσβύτερος Dürer, που ο ίδιος βγήκε από τους Ούγγρους καλλιεργητές σιτηρών, ήθελε πολύ να ταίριαζε καλά με τον Άλμπρεχτ και γι' αυτό απαίτησε από τον γιο του να τελειώσει όλες τις ημιτελείς δουλειές του και να επιστρέψει στη Νυρεμβέργη, και στο μεταξύ είναι καλλιτέχνης τώρα ή ΠΟΥ? - γράψτε και στείλτε για την Agnes το δικό της πορτρέτο, ώστε η νύφη να φανταστεί πώς μοιάζει ο αρραβωνιαστικός της, τον οποίο δεν είχε ξαναδεί.

Ένα πορτρέτο φτιαγμένο σε οικογενειακή ζωήΟ Dürer, ο ρόλος ενός είδους «προεπισκόπησης», θεωρείται «Αυτοπροσωπογραφία με ένα πουρνάρι» (1493). Δεν ήταν γραμμένο σε ξύλο, όπως τα περισσότερα πορτρέτα εκείνης της εποχής, αλλά σε περγαμηνή (παραδέχονται ότι ήταν πιο εύκολο να σταλεί το πορτρέτο με αυτή τη μορφή), μόνο που το 1840 η εικόνα θα μεταφερόταν σε καμβά. Ο Dürer είναι 22 ετών εδώ. Για πρώτη φορά σε μια αυτοπροσωπογραφία, το καθήκον του δεν είναι να γνωρίσει τον εαυτό του, αλλά να δείξει τον εαυτό του στους άλλους, σαν να «παρουσιάσει» την εμφάνιση και την προσωπικότητά του στον κόσμο. Και για τον Dürer αυτό αποδεικνύεται μια ενδιαφέρουσα πρόκληση, στην οποία απαντά με ιδιαίτερο καλλιτεχνικό πάθος. Ο Dürer απεικονίζει τον εαυτό του με μια προκλητική, αποκριάτικη-θεατρική κομψότητα: το λεπτό του λευκή μπλούζαδεμένα με μοβ κορδόνια, τα μανίκια του επάνω φορέματος είναι διακοσμημένα με σκισίματα και το υπερβολικό κόκκινο καπέλο μοιάζει περισσότερο με λουλούδι ντάλια παρά με κόμμωση.

Ο Dürer σφίγγει με τα δάχτυλά του ένα κομψό αγκάθι, του οποίου η φύση και ο συμβολισμός αμφισβητούνται. Στα ρωσικά, το όνομα "Αυτοπροσωπογραφία με πουρνάρι" κόλλησε πίσω από την εικόνα, αλλά το φυτό, που στα ρωσικά ονομάζεται πουρνάρι (ή πουρνάρι) ανθίζει και φαίνεται λίγο διαφορετικό. Από την άποψη των βοτανολόγων, ο Dürer κρατά στα χέρια του το Eryngium amethystinum - ένα αμέθυστο eryngium, που ονομάζεται επίσης "μπλε γαϊδουράγκαθο". Σύμφωνα με μια εκδοχή, ο ευσεβής Dürer δείχνει το «θρήσκευμά» του - το ακάνθινο στεφάνι του Χριστού. Μια άλλη εκδοχή λέει ότι στη Γερμανία, σε μια από τις διαλέκτους, το όνομα του eryngium είναι Männer treu («ανδρική πίστη»), που σημαίνει ότι ο Dürer ξεκαθαρίζει ότι δεν πρόκειται να διαφωνήσει με τον πατέρα του και υπόσχεται την Agnes να είναι πιστός σύζυγος. Η επιγραφή σε σκούρο φόντο My sach die gat / Als es oben schtat μεταφράζεται ως «Οι πράξεις μου καθορίζονται από πάνω»(υπάρχει και ομοιοκαταληκτική μετάφραση: «Η δουλειά μου συνεχίζεται, όπως διέταξε ο ουρανός»). Μπορεί επίσης να ερμηνευθεί ως έκφραση υποταγής στη μοίρα και τη γονική βούληση. Αλλά η στολή λέει: «Θα κάνω ό,τι λέει ο πατέρας μου, αλλά αυτό δεν θα με εμποδίσει να είμαι ο εαυτός μου και να κινηθώ στον επιλεγμένο δρόμο».

Άλμπρεχτ Ντύρερ. Η σύζυγος Άγκνες

Άλμπρεχτ Ντύρερ. Άγκνες Ντύρερ

Γραφικά πορτρέτα της Agnes Dürer (1495 και 1521) που έκανε ο σύζυγός της σε διαστήματα ενός τέταρτου αιώνα

Ο Άλμπρεχτ και η Άγκνες θα παντρευτούν σύντομα, όπως ήθελαν οι γονείς τους, και θα ζήσουν μαζί μακροζωία, που λίγοι θα τολμούσαν να αποκαλούν ευτυχισμένο: τα δύο μισά του άτεκνου ζευγαριού Dürer αποδείχτηκαν πολύ διαφορετικά στη φύση. «Μεταξύ αυτού και της γυναίκας του, μάλλον δεν υπήρξε ποτέ κατανόηση, - γράφει η Galina Matvievskaya στη μονογραφία «Albrecht Dürer - Scientist». — Πρακτική και συνετή, η Agnes ήταν προφανώς πολύ απογοητευμένη που όλος ο τρόπος της νέας της ζωής δεν έμοιαζε καθόλου με το συνηθισμένο σπίτι του πατέρα της. Στην προσπάθειά της να ζήσει μια τακτοποιημένη ζωή, με απλούς και σαφείς κανόνες, υποστήριξε δυναμικά τον Dürer σε όλες τις οικονομικές υποθέσεις, φρόντισε υλική ευημερίαστο σπίτι, αλλά οι φιλοδοξίες και τα ιδανικά του συζύγου της παρέμειναν ξένα για εκείνη. Αναμφίβολα, δεν ήταν εύκολο γι 'αυτήν: ακόμη και όταν ήταν κοντά, ο Ντύρερ έζησε τη δική του ζωή, ακατανόητη για εκείνη... Με τον καιρό, σκλήρυνε, έγινε σκληρή και τσιγκούνη και εμφανής εχθρότητα εισχώρησε στη σχέση τους»..

"Magnificent Durer": αυτοπροσωπογραφία από το Prado

Άλμπρεχτ Ντύρερ. αυτοπροσωπογραφία
1498, 41×52 εκ. Λάδι, Ξύλο

Das malt ich nach meiner gestalt / Ich war sex und zwenzig Jor alt / Albrecht Dürer - «Το έγραψα από τον εαυτό μου. Ήμουν 26 χρονών. Άλμπρεχτ Ντύρερ». Ανάμεσα σε δύο αυτοπροσωπογραφίες - αυτή και η προηγούμενη - πέρασαν μόνο πέντε χρόνια, και ήταν πολύ σημαντικά χρόνιαβιογραφία του Dürer. Σε αυτά τα πέντε χρόνια, ο Dürer όχι μόνο παντρεύτηκε, αλλά έγινε και διάσημος, όχι μόνο ωρίμασε, αλλά κατάφερε και να συνειδητοποιήσει τον εαυτό του σπουδαίος καλλιτέχνης, μια οικουμενική προσωπικότητα, για την οποία τα όρια της γενέτειράς του έχουν γίνει στριμωγμένα, αφού πλέον ο Ντύρερ χρειάζεται όλο τον κόσμο. Σε αυτή την αυτοπροσωπογραφία από το Prado, στο ίδιο το βλέμμα του Dürer, στην ήρεμη και σίγουρη πόζα του και στον τρόπο που τα χέρια του ακουμπούν στο στηθαίο, υπάρχει μια ιδιαίτερη, συνειδητή αξιοπρέπεια.

Ο Dürer, τη στιγμή που έγραφε την αυτοπροσωπογραφία, είχε επιστρέψει πρόσφατα από το δεύτερο ταξίδι του στην Ιταλία. Στη βόρεια Ευρώπη, είναι ευρέως γνωστός ως ένας εξαιρετικός χαράκτης, του οποίου ο κύκλος της Αποκάλυψης, που τυπώθηκε στο τυπογραφείο του νονού του Anton Koberger, εξαντλήθηκε σε τεράστιους αριθμούς. Στην Ιταλία, αυτό το λίκνο της τέχνης, ο Dürer αντιγράφεται κακόβουλα και μηνύει τους παραχαράκτες, υπερασπιζόμενος το έντιμο όνομά του, και επίσης αποδεικνύει στους αμφισβητούμενους Ιταλούς ότι είναι υπέροχος στη ζωγραφική όσο και στη χαρακτική, έχοντας ζωγραφίσει τον πίνακα «The Feast of the Rosary ” (την λέμε αναλυτικά την ιστορία εδώ). Η νέα αυτοπροσωπογραφία είναι ένα είδος δήλωσης ότι ο Dürer δεν είναι πλέον τεχνίτης (και στη γενέτειρά του στη Νυρεμβέργη οι καλλιτέχνες εξακολουθούν να θεωρούνται εκπρόσωποι της τάξης των χειροτεχνών) - είναι καλλιτέχνης, και επομένως, ο εκλεκτός του Θεού.

Αυτή δεν είναι πλέον η αυτοσυνείδηση ​​ενός μεσαιωνικού δασκάλου, αλλά ενός καλλιτέχνη της Αναγέννησης. Ο Dürer, όχι χωρίς πρόκληση, απεικονίζεται με μια ιταλική στολή, εκλεπτυσμένη και ακριβή: το μαζεμένο πουκάμισό του από λευκό μετάξι είναι διακοσμημένο στον γιακά με χρυσά κεντήματα, φαρδιές μαύρες ρίγες σε ένα καπέλο με φούντες ομοιοκαταληξία με μαύρα ρούχα σε αντίθεση. καφέ κάπα από βαρύ ακριβό ύφασμα κρατιέται στο επίπεδο της κλείδας πλεγμένο κορδόνι που κοχλιώνεται στις οπές. Ο Dürer έχει αποκτήσει μια πιο λεπτή γενειάδα που φαίνεται ακόμα να μυρίζει βενετσιάνικο άρωμα και τα χρυσοκόκκινα μαλλιά του είναι προσεκτικά κατσαρά, γεγονός που προκαλεί γελοιοποίηση στους πραγματιστές συμπατριώτες του. Στη Νυρεμβέργη, η σύζυγος ή η μητέρα του έκρυβε τέτοια ρούχα σε ένα στήθος: ως εκπρόσωπος της τάξης των χειροτεχνών, ο Dürer, όπως γράφουν οι βιογράφοι, δεν είχε το δικαίωμα να επιτρέψει στον εαυτό του μια τέτοια προκλητική πολυτέλεια. Και με αυτή την αυτοπροσωπογραφία δηλώνει πολεμικά: ο καλλιτέχνης δεν είναι τεχνίτης, η θέση του στην κοινωνική ιεραρχία είναι πολύ υψηλότερη. Τα όμορφα παιδικά γάντια του εξαιρετικής κατασκευής φωνάζουν το ίδιο. "Λευκά γάντια, φερμένα επίσης από την Ιταλία, -γράφει ο βιογράφος του Dürer, Stanislav Zarnitsky, - κρύψτε τα τίμια χέρια του εργάτη, καλυμμένα με γδαρσίματα, κοψίματα, λεκέδες από ριζωμένη μπογιά»). Τα γάντια του είναι σύμβολο της νέας του θέσης. Ένα ακριβό κοστούμι βενετσιάνικου στιλ και ένα ορεινό τοπίο έξω από το παράθυρο (ένας φόρος τιμής στον μέντορα Giovanni Bellini) όλα δείχνουν ότι ο Dürer δεν συμφωνεί πλέον να θεωρεί τον εαυτό του επαρχιακό τεχνίτη, που περιορίζεται από τις συμβάσεις του χρόνου και του χώρου.

Αυτοπροσωπογραφία με ρούχα διακοσμημένα με γούνα ("Αυτοπροσωπογραφία σε ηλικία 28 ετών",
"Αυτοπροσωπογραφία με γούνινο παλτό"

Άλμπρεχτ Ντύρερ. αυτοπροσωπογραφία
1500, 67×49 εκ. Λάδι, Ξύλο

Την ίδια τάση να θεωρεί τον καλλιτέχνη όχι ως απλό τεχνίτη, αλλά ως μια οικουμενική προσωπικότητα, ο Dürer φέρνει στο λογικό του όριο στην εικόνα, η οποία αργότερα έγινε η πιο διάσημη από τις αυτοπροσωπογραφίες του. Να πώς περιγράφεται η εμφάνισή του βιογραφικό μυθιστόρημαΝτύρερ του Στάνισλαβ Ζαρνίτσκι:

«Ο γέρος Dürer, όταν μπήκε στο στούντιο του γιου του, είδε μια φωτογραφία που μόλις είχε ολοκληρώσει. Χριστός - έτσι φάνηκε στον χρυσοχόο, του οποίου η όραση είχε φθαρεί εντελώς. Όμως, κοιτάζοντας πιο προσεκτικά, είδε μπροστά του όχι τον Ιησού, αλλά τον Άλμπρεχτ του. Στο πορτρέτο, ο γιος του ήταν ντυμένος με ένα πλούσιο γούνινο παλτό. Ένα χέρι με χλωμά δάχτυλα, αβοήθητο στη λεπτότητα τους, τραβούσε ανατριχιαστικά τα πλευρά της. Από το ζοφερό φόντο, σαν από ανυπαρξία, δεν προεξείχε απλώς ένα πρόσωπο - πρόσωπο αγίου. Μια απόκοσμη θλίψη πάγωσε στα μάτια του. Η επιγραφή είναι με μικρά γράμματα: «Έτσι ζωγράφισα τον εαυτό μου, Albrecht Dürer από τη Νυρεμβέργη, σε ηλικία 28 ετών. αιώνια χρώματα“».

Για πρώτη φορά, ο Dürer απεικονίζει τον εαυτό του όχι σε έκταση τριών τετάρτων, αλλά αυστηρά μετωπικά - δεν ήταν συνηθισμένο να ζωγραφίζει κοσμικά πορτρέτα, μόνο αγίους. Με ένα διάφανο «βλέμμα στην αιωνιότητα», την ομορφιά της όλης εμφάνισής του και μια κίνηση του χεριού του, παρόμοια με μια κίνηση ευλογίας, παρομοιάζει συνειδητά τον εαυτό του με τον Χριστό. Ήταν ιδιαίτερο θράσος από την πλευρά του καλλιτέχνη να ζωγραφίζει τον εαυτό του στην εικόνα του Σωτήρα; Ο Ντύρερ ήταν γνωστός ως ζηλωτής Χριστιανός και ήταν σίγουρος ότι το να γίνεις σαν τον Χριστό για έναν πιστό δεν είναι μόνο έργο ζωής, αλλά και καθήκον. «Λόγω της χριστιανικής πίστης, πρέπει να υποβληθούμε σε προσβολές και κινδύνους»είπε ο Dürer.

Ορισμένοι ερευνητές επισημαίνουν ότι η εικόνα ζωγραφίστηκε το έτος 1500, όταν η ανθρωπότητα Αλλη μια φοράαναμενόταν το τέλος του κόσμου, επομένως, αυτή η αυτοπροσωπογραφία είναι ένα είδος πνευματικής διαθήκης του Dürer.

Αυτοπροσωπογραφία σε την εικόνα του νεκρούΧριστός?

Άλμπρεχτ Ντύρερ. Νεκρός Χριστός με αγκάθινο στεφάνι
1503

Ο νεκρός Χριστός στο αγκάθινο στέμμα Το σχέδιο του Ντύρερ με το πεταμένο πίσω κεφάλι του νεκρού Ιησού θεωρείται από ορισμένους αυτοπροσωπογραφία. Λέγεται ότι στην «ηλικία του Χριστού» περίπου, ο Ντύρερ αρρώστησε πολύ και ήταν κοντά στον θάνατο. Για αρκετές μέρες έτρεμε από πυρετό, ο Ντύρερ ήταν ξαπλωμένος εξαντλημένος, με ξεραμένα χείλη και βυθισμένα μάτια. Εκείνη τη στιγμή όλοι νόμιζαν ότι ο ευσεβής καλλιτέχνης θα έστελνε τον ιερέα. Απαίτησε όμως να φέρει έναν μικρό καθρέφτη, τον έβαλε στο στήθος του και, μόλις βρίσκοντας τη δύναμη να σηκώσει το κεφάλι του, κοίταξε την αντανάκλασή του για πολλή ώρα. Αυτό τρόμαξε τους συγγενείς του Dürer: ίσως νόμιζαν ότι υπό την επήρεια της αρρώστιας τρελάθηκε, γιατί δεν είχε περάσει ποτέ από το μυαλό κανένας στο νεκροκρέβατό του να θαυμάσει τον εαυτό του στον καθρέφτη. Όταν ο Dürer συνήλθε, με βάση αυτά που είδε, έκανε αυτό το σχέδιο. Στο κάτω τρίτο του φύλλου βλέπουμε ένα μεγάλο μονόγραμμα του καλλιτέχνη - τα γράμματα A και D το ένα πάνω από το άλλο και το έτος - 1503 (ο Dürer γεννήθηκε το 1471).

Αυτοπροσωπογραφίες του Άλμπρεχτ Ντύρερ, που είναι γνωστές μόνο στα λόγια

Δύο πιο ενδιαφέρουσες αναφορές στις χαμένες αυτοπροσωπογραφίες του Dürer έχουν έρθει σε εμάς. Και οι δύο ανήκουν στους σύγχρονους του καλλιτέχνη. Ο πρώτος είναι ο Ιταλός Giorgio Vasari, ο συγγραφέας των περίφημων «Βιογραφιών», και ο δεύτερος ο Γερμανός, ο γνωστός δικηγόρος στη Νυρεμβέργη Christoph Scheirl, ο οποίος εξέδωσε το 1508 τη μπροσούρα «A Book in Praise of Germany».

Και οι δύο, χρησιμοποιώντας ζωντανά παραδείγματα, μιλούν για τη δεξιοτεχνία του Dürer, και ως εκ τούτου οι περιγραφές τους αξίζουν προσοχής, αν και δεν ξέρουμε για ποιες αυτοπροσωπογραφίες μιλάμε.

Ο Βαζάρι λέει πώς ο Ντύρερ, τον οποίο αποκαλεί «Ο πιο εκπληκτικός Γερμανός ζωγράφος και χαράκτης σε χαλκό, που παράγει τα πιο όμορφα σχέδια», έστειλε στον νεότερο συνάδελφό του Ραφαέλ «μια αυτοπροσωπογραφία κεφαλιού, φτιαγμένη από αυτόν σε γκουάς στο καλύτερο ύφασμα, έτσι ώστε να μπορεί να φαίνεται εξίσου και από τις δύο πλευρές, και οι ανταύγειες ήταν χωρίς λευκό και διάφανο, και οι άλλες φωτεινές περιοχές της εικόνας ήταν ανέγγιχτες με την προσδοκία ένα ημιδιαφανές ύφασμα, που είναι ελάχιστα βαμμένο και αγγίζεται με έγχρωμη ακουαρέλα. Αυτό το πράγμα φάνηκε καταπληκτικό στον Ραφαήλ και γι' αυτό του έστειλε πολλά φύλλα με τα δικά του σχέδια, τα οποία ο Άλμπρεχτ τιμούσε ιδιαίτερα..

Η περίπτωση που περιγράφει ο Sheirl φαίνεται να είναι μια αφελής περιέργεια και λέει για τον Dürer και τον σκύλο του:

«... Μια φορά, όταν ζωγράφισε το δικό του πορτρέτο με έναν καθρέφτη και έβαλε μια ακόμα φρέσκια εικόνα στον ήλιο, ο σκύλος του, μόλις περνούσε μπροστά του, τον έγλειψε, πιστεύοντας ότι είχε συναντήσει τον κύριό της (μόνο για σκύλους, σύμφωνα με τον ίδιο Πλίνιο, γνωρίζουν τα ονόματά τους και αναγνωρίζουν τον κύριό τους, ακόμα κι αν εμφανιστεί εντελώς απροσδόκητα). Και μπορώ να καταθέσω ότι μέχρι σήμερα υπάρχει ένα ίχνος αυτού. Πόσο συχνά, εξάλλου, προσπαθούσαν οι υπηρέτριες να σβήσουν τους ιστούς αράχνης που είχε κοπιάσει γράψει!».

Αυτοπροσωπογραφίες Cameo (Dürer σε πολυμορφικούς πίνακες όπως ο ίδιος)

Ερμηνεύοντας σόλο αυτοπροσωπογραφίες, ο Dürer ήταν καινοτόμος. Αλλά μερικές φορές ενεργούσε πιο παραδοσιακά, όπως και πολλοί από τους προκατόχους και σύγχρονούς του - εισήγαγε τη δική του εικόνα σε πολυμορφικές συνθέσεις. Ήταν κοινή πρακτική για τους καλλιτέχνες της εποχής του Dürer να τοποθετούνται στην πόρτα του βωμού ή μέσα σε ένα πυκνό πλήθος καλλιτεχνών που προσεύχονταν και προσεύχονταν.

Άλμπρεχτ Ντύρερ. Γιορτή του Ροδαρίου (Γιορτή Ροδοστεφάνων)
1506, 162×194,5 εκ. Λάδι, Ξύλο

Στη δεξιά γωνία του πίνακα του βωμού «The Feast of the Rosary», που παραγγέλθηκε από τη γερμανική κοινότητα της Βενετίας, ο καλλιτέχνης απεικονίζει τον εαυτό του με υπέροχη ενδυμασία. Στα χέρια του κρατά ένα ειλητάριο, που λέει ότι ο Άλμπρεχτ Ντύρερ ολοκλήρωσε τον πίνακα σε πέντε μήνες, αν και στην πραγματικότητα η δουλειά σε αυτόν διήρκεσε τουλάχιστον οκτώ: ήταν σημαντικό για τον Ντύρερ να αποδείξει στους αμφισβητούμενους Ιταλούς ότι ήταν εξίσου καλός στη ζωγραφική. όπως στη χαρακτική.

Άλμπρεχτ Ντύρερ. Βωμός του Ιώβ (Βωμός του Γιαμπάχ). Ανοικοδόμηση
1504

Ο Βωμός Jabach (μερικές φορές αποκαλούμενος και «Βωμός της Εργασίας») πιθανότατα παραγγέλθηκε από τον εκλέκτορα Φρειδερίκο Γ' της Σαξονίας από τον εκλέκτορα Φρειδερίκο Γ' της Σαξονίας για τον εορτασμό του τέλους της πανώλης του 1503. Αργότερα, η οικογένεια Yabach της Κολωνίας απέκτησε το βωμό, μέχρι τον 18ο αιώνα ήταν στην Κολωνία, μετά χωρίστηκε και το κεντρικό τμήμα του χάθηκε. Έτσι φαίνονταν τώρα τα διάσπαρτα εξωτερικά φτερά: αριστερά εικονίζονται ο πολύπαθος Ιώβ και η γυναίκα του και δεξιά οι μουσικοί που ήρθαν να παρηγορήσουν τον Ιώβ. Ο Dürer απεικόνιζε τον εαυτό του ως ντράμερ. Στην πραγματικότητα, ο καλλιτέχνης ενδιαφερόταν για τη μουσική, προσπάθησε να παίξει λαούτο, αλλά υπάρχει κάτι ακόμη πιο αναμφίβολα ο Dürer σε αυτή την εικόνα - την εγγενή του υπερβολή στην επιλογή των ρούχων. Ο Dürer ο ντράμερ απεικονίζει τον εαυτό του να φορά ένα μαύρο τουρμπάνι και μια κοντή πορτοκαλί κάπα με ασυνήθιστο κόψιμο.

Υποτιθέμενες αυτοπροσωπογραφίες του Dürer βρίσκονται στα έργα του "The Torment of Ten Thousand Christians", "Geller's Altar" και "Adoration of the Trinity".

Άλμπρεχτ Ντύρερ. Μαρτύριο Δέκα Χιλιάδων Χριστιανών
1508, 99×87 εκ

Άλμπρεχτ Ντύρερ. Geller Altar (Βωμός της Κοιμήσεως της Θεοτόκου). Ανοικοδόμηση
1500s, 190×260 εκ. Λάδι, Τέμπερα, Ξύλο

Άλμπρεχτ Ντύρερ. Προσκύνηση της Αγίας Τριάδας (Landauer Altarpiece)
1511, 135×123 εκ

Και εδώ είναι αποσπάσματα από τα παραπάνω έργα με τις αυτοπροσωπογραφίες του Dürer:

Ντύρερ γυμνό

Άλμπρεχτ Ντύρερ. αυτοπροσωπογραφία γυμνό
1509, 29×15 εκ. Μελάνι, Χαρτί

Ο Γερμανός φιλόλογος και ιστορικός του 16ου αιώνα, Joachim Camerarius ο Πρεσβύτερος, έγραψε ένα δοκίμιο για τη ζωή και το έργο του καλλιτέχνη για την έκδοση του βιβλίου του Dürer για τις αναλογίες. Η εμφάνιση του Dürer σε αυτό ο Camerarius περιέγραψε ως εξής: «Η φύση τον προίκισε με ένα σώμα που διακρινόταν για τη λεπτότητα και τη στάση του και ήταν αρκετά αντίστοιχο με το ευγενές πνεύμα σε αυτό... Είχε ένα εκφραστικό πρόσωπο, αστραφτερά μάτια, μια μύτη ευγενούς σχήματος, ... έναν μάλλον μακρύ λαιμό, πολύ φαρδύ στήθος, τεντωμένο στομάχι, μυώδεις μηρούς, δυνατά και λεπτά πόδια. Αλλά θα έλεγες ότι δεν έχεις ξαναδεί τίποτα πιο χαριτωμένο από τα δάχτυλά του. Ο λόγος του ήταν τόσο γλυκός και πνευματώδης που τίποτα δεν αναστάτωσε τόσο τους ακροατές του όσο το τέλος του..

Η ειλικρίνεια με την οποία ο Dürer δεν απεικονίζει τη γύμνια κάποιου άλλου, αλλά τη δική του, μέχρι τον εικοστό αιώνα και παρόμοια πειράματα από τον Lucian Freud, παρέμεινε κάτι πρωτόγνωρο και τόσο συγκλονιστικό που σε πολλές δημοσιεύσεις αυτή η αυτοπροσωπογραφία της γενιάς του Dürer κόπηκε με ντροπή στο ύψος της μέσης. .

Ωστόσο, πρέπει να καταλάβει κανείς ότι η στρατηγική του Dürer δεν περιελάμβανε να σοκάρει κανέναν. Αντίθετα, οδηγήθηκε από το ίδιο αναγεννησιακό ενδιαφέρον του φυσιοδίφη, ο οποίος σε ηλικία 13 ετών έκανε τον μελλοντικό καλλιτέχνη να ενδιαφέρεται για το πρόσωπό του και να ελέγξει αμέσως αν μπορούσε να «διπλασιάσει τη φύση», αποτυπώνοντας αυτό που βλέπει στο σχέδιο. Επιπλέον, στη Γερμανία την εποχή του Dürer αντιπροσώπευε η εικόνα ενός γυμνού σώματος από τη φύση σοβαρό πρόβλημα: σε αντίθεση με την Ιταλία, όπου το να βρεις σίτερ και των δύο φύλων δεν ήταν δύσκολο και δεν κόστιζε πολύ, δεν συνηθιζόταν οι Γερμανοί να ποζάρουν γυμνοί για καλλιτέχνες. Και ο ίδιος ο Dürer παραπονέθηκε πολύ για το γεγονός ότι αναγκάστηκε να μάθει να σχεδιάζει το ανθρώπινο σώμα με βάση τα έργα των Ιταλών (Andrea Mantegna και άλλων), και ο Vasari στη βιογραφία του Marcantonio παραδέχεται ακόμη και ένα τόσο συγκαταβατικά καυστικό απόσπασμα σε σχέση με την ικανότητα του Dürer. να απεικονίσει ένα γυμνό σώμα:

«... Είμαι έτοιμος να πιστέψω ότι ο Άλμπρεχτ, ίσως, δεν θα μπορούσε να τα καταφέρει καλύτερα, γιατί, μη έχοντας άλλη ευκαιρία, αναγκάστηκε, απεικονίζοντας ένα γυμνό σώμα, να αντιγράψει τους δικούς του μαθητές, οι οποίοι, όπως οι περισσότεροι Γερμανοί, είχαν άσχημους σώματα, αν και οι ντυμένοι άνθρωποι αυτών των χωρών φαίνονται πολύ όμορφοι».

Ακόμα κι αν απορρίψουμε με αγανάκτηση την επίθεση του Vasari για την ασχήμια των γερμανικών μορφών, είναι φυσικό να υποθέσουμε ότι, όντας κάτοχος εξαιρετικών αναλογιών από τη φύση του, ο Dürer χρησιμοποίησε ενεργά το σώμα του για τις καλλιτεχνικές και ανθρωπομετρικές του σπουδές. Διαρθρωτικά ερωτήματα ανθρώπινο σώμακαι η αναλογία των μερών του με την πάροδο του χρόνου έγινε ένα από τα κύρια στο έργο και την κοσμοθεωρία του Dürer.

Άλμπρεχτ Ντύρερ. Ανδρικό μπάνιο

Στο χαρακτικό Ανδρικό μπάνιο» Ο Ντύρερ βρίσκει έναν «νόμιμο» και καλό λόγο για την εικόνα γυμνότητα, που σε καμία περίπτωση δεν προσβάλλει τη δημόσια ηθική και αποτρέπει τις επικρίσεις από συντηρητικούς ή υποκριτές. Τα λουτρά είναι ένα ιδιαίτερο καμάρι των γερμανικών πόλεων. Αυτά, όπως και τα ρωμαϊκά λουτρά, χρησιμεύουν ως μέρος για φιλικές συναντήσεις και ουσιαστικές συζητήσεις. Αλλά μόλυβδος στο μπάνιο, κανείς δεν είναι ντυμένος! Επί σε πρώτο πλάνοχαρακτικό Dürer απεικονίζει τον μέντορά του Michael Wolgemuth και τον στενότερο φίλο Willibald Pirckheimer. Υπάρχει επίσης μια αυτοπροσωπογραφία του Dürer εδώ: το μυώδες σώμα του πηγαίνει στον φλαουτίστα από το βάθος.

Αυτοπροσωπογραφίες του Dürer ως "άνθρωπος της θλίψης"

Άλμπρεχτ Ντύρερ. Man of Sorrows (αυτοπροσωπογραφία)
1522, 40,8×29 εκ. Μολύβι, Χαρτί

«Εγώ ο ίδιος βρήκα μια γκρίζα τρίχα στον εαυτό μου, μεγάλωσε από τη φτώχεια και επειδή υποφέρω τόσο πολύ. Νιώθω σαν να γεννήθηκα για να έχω μπελάδες».. Οι λέξεις που αναφέρονται είναι ένα απόσπασμα από την επιστολή του Dürer σε έναν φίλο και, ίσως, η πιο οικεία έκφραση του τι σκέφτεται για τη ζωή του.

Αυτή η όψιμη αυτοπροσωπογραφία συνδέει παραδόξως δύο στάσεις προηγούμενων αυτοπροσωπογραφιών: να χρησιμοποιεί κανείς το γυμνό σώμα του ως φύση και να ταυτίζει τον εαυτό του με τον Χριστό με έναν ορισμένο τρόπο. Σχεδιάζοντας το σώμα του που δεν είναι πλέον νέο και το πρόσωπό του αγγίζεται από τη γήρανση, διορθώνοντας πώς οι μύες και το δέρμα σταδιακά γίνονται πλαδαρά, σχηματίζοντας πτυχές δέρματος εκεί που δεν ήταν εκεί χθες, διορθώνοντας τις αλλαγές που συντελούνται με νηφάλια αντικειμενικότητα, ο Dürer σχεδιάζει ταυτόχρονα αυτό το αυτοπροσωπογραφία σύμφωνα με τον εικονογραφικό τύπο «σύζυγος θλίψεων». Αυτός ο ορισμός, προερχόμενος από το Βιβλίο του Ησαΐα της Παλαιάς Διαθήκης, υποδήλωνε τον βασανισμένο Χριστό - στο αγκάθινο στεφάνι, μισοντυμένο, χτυπημένο, φτύσιμο, με μια ματωμένη πληγή κάτω από τα πλευρά (1, 2).

Άλμπρεχτ Ντύρερ. αυτοπροσωπογραφία
1521

Και αυτή η αυτοπροσωπογραφία δεν είναι ένας πίνακας ή ένα χαρακτικό, αλλά μια απεικόνιση της διάγνωσης από μια επιστολή που έγραψε ο Dürer στον γιατρό από τον οποίο ήθελε να συμβουλευτεί. Στην κορυφή δίνεται μια εξήγηση: «Όπου είναι το κίτρινο σημείο και όπου δείχνει το δάχτυλό μου, με πονάει».

Φτώχεια, αρρώστια, αντιδικίες με πελάτες και σύλληψη αγαπημένων μαθητών που κατηγορούνται για αθεΐα, η άρνηση των αρχών της Νυρεμβέργης να πληρώσουν στον καλλιτέχνη το ετήσιο επίδομα που όρισε ο αείμνηστος αυτοκράτορας Μαξιμιλιανός, η έλλειψη κατανόησης στην οικογένεια - τα τελευταία χρόνιαΟ Ντύρερ δεν ήταν εύκολος και γεμάτος θλίψη. Αφού κάνει ένα μακρύ ταξίδι για να δει μια φάλαινα να ξεβράζεται στην ακτή, ο 50χρονος Dürer θα αρρωστήσει από ελονοσία, από τις συνέπειες της οποίας δεν θα μπορέσει να συνέλθει μέχρι το θάνατο. Μια σοβαρή ασθένεια (πιθανώς ένας όγκος στο πάγκρεας) οδήγησε στο γεγονός ότι, σύμφωνα με τον Willibald Pirkheimer, ο Dürer στέγνωσε, «σαν μια δέσμη άχυρου». Και όταν θαφτεί (χωρίς ιδιαίτερες τιμές - ο τεχνίτης της Νυρεμβέργης δεν είχε κανένα δικαίωμα σε αυτούς), οι παράλογοι θαυμαστές της ιδιοφυΐας που συνειδητοποίησαν ότι θα επέμεναν στην εκταφή για να αφαιρέσουν τη μάσκα του θανάτου από πάνω του. Και οι περίφημες κυματιστές μπούκλες του θα κοπούν και θα ταξινομηθούν ως ενθύμιο. Λες και η μνήμη του χρειάζεται αυτά τα στηρίγματα από τη θνητή σάρκα του, ενώ ο Dürer άφησε αθάνατες αποδείξεις του εαυτού του - χαρακτικά, πίνακες, βιβλία και, τέλος, αυτοπροσωπογραφίες.

Άλμπρεχτ Ντύρερ(Γερμανικά Albrecht Dürer, 21 Μαΐου 1471, Νυρεμβέργη - 6 Απριλίου 1528, Νυρεμβέργη) - Γερμανός ζωγράφος και γραφίστας, ένας από τους μεγαλύτερους δεξιοτέχνες της Δυτικοευρωπαϊκής Αναγέννησης. Αναγνωρισμένο ως το μεγαλύτερο Ευρωπαίος κύριοςξυλογραφίες, που το ανέβασαν στο επίπεδο της πραγματικής τέχνης. Ο πρώτος θεωρητικός της τέχνης μεταξύ του Βορρά Ευρωπαίους καλλιτέχνες, συγγραφέας πρακτικός οδηγόςστις καλές και διακοσμητικές τέχνες Γερμανός, ο οποίος υποστήριξε την ανάγκη για διαφοροποιημένη ανάπτυξη των καλλιτεχνών. Ιδρυτής της συγκριτικής ανθρωπομετρίας. Ο πρώτος Ευρωπαίος καλλιτέχνης που έγραψε αυτοβιογραφία. Το όνομα του Dürer συνδέεται με τη διαμόρφωση της βορειοευρωπαϊκής αυτοπροσωπογραφίας ως ανεξάρτητο είδος. Ένας από τους καλύτερους προσωπογράφους της εποχής του, εκτιμούσε ιδιαίτερα τη ζωγραφική για το γεγονός ότι επέτρεπε τη διατήρηση της εικόνας. συγκεκριμένο άτομογια τις επόμενες γενιές.

Η δημιουργική διαδρομή του Ντύρερ συνέπεσε με την κορύφωση της Γερμανικής Αναγέννησης, η περίπλοκη, σε μεγάλο βαθμό δυσαρμονική φύση της οποίας άφησε αποτύπωμα σε όλη την τέχνη του. Συσσωρεύει τον πλούτο και την πρωτοτυπία των γερμανικών καλλιτεχνικές παραδόσεις, εμφανίζεται συνεχώς στην εμφάνιση των χαρακτήρων του Dürer, μακριά από το κλασικό ιδανικό της ομορφιάς, με προτίμηση στον αιχμηρό χαρακτήρα, στην προσοχή σε μεμονωμένες λεπτομέρειες. Παράλληλα, η επαφή του Dürer με Ιταλική τέχνη, το μυστικό της αρμονίας και της τελειότητας του οποίου προσπάθησε να κατανοήσει. Είναι ο μόνος κύριος της Βόρειας Αναγέννησης που, όσον αφορά τον προσανατολισμό και την ευελιξία των ενδιαφερόντων του, την επιθυμία να κυριαρχήσει τους νόμους της τέχνης, την ανάπτυξη τέλειων αναλογιών της ανθρώπινης φιγούρας και τους κανόνες της προοπτικής κατασκευής, μπορούν να συγκριθούν. με τους μεγαλύτερους δασκάλουςΙταλική Αναγέννηση.

Albrecht Dürer "Αυτοπροσωπογραφία", Λάδι σε ξύλο, 67 × 49 εκ., 1500

Αυτή η αυτοπροσωπογραφία έκανε αξέχαστη εντύπωση σε όσους την είδαν. Ήδη στο αρχικό στάδιο της εργασίας για το πορτρέτο, ο Άλμπρεχτ διέπραξε, από την άποψη των μεσαιωνικών κανόνων της τέχνης, γνήσια βλασφημία: άρχισε να ζωγραφίζει τον εαυτό του από μπροστά - από μια προοπτική αδιανόητη για την απεικόνιση απλών θνητών, ακόμη και ενός μεγάλου ζωγράφος. Επιτρεπόταν λοιπόν να γράφει μόνο ο Θεός. Αλλά ο Ντύρερ προχώρησε παραπέρα: έδωσε στην εμφάνισή του τα χαρακτηριστικά του Ιησού Χριστού. Ατύχημα? Είναι απίθανο, γιατί είναι γνωστό ότι στα επόμενα έργα ο καλλιτέχνης χρησιμοποίησε επανειλημμένα τον εαυτό του ως πρότυπο για την απεικόνιση του Χριστού.

Η φήμη για τη νέα δημιουργία του καλλιτέχνη, αν και δεν εκτέθηκε ποτέ δημόσια και παρέμενε πάντα ιδιοκτησία του πλοιάρχου, εξαπλώθηκε σε όλη την πόλη και σύντομα την ξεπέρασε. Υπήρχε κάθε λόγος να κατηγορήσουμε τον Dürer για υπερβολική υπερηφάνεια, ειδικά σε αυτήν την τρομερή εποχή (1500 - η προσδοκία του τέλους του κόσμου). Αλλά του συγχώρεσαν ακόμη και την περηφάνια του. Η εικόνα άνοιξε όχι μόνο νέο στάδιοστα γερμανικά ζωγραφική πορτρέτου. Φαινόταν να λέει ότι ο άνθρωπος δημιούργησε τον Θεό κατ' εικόνα του.

Η ΠΙΟ ΔΙΑΣΗΜΗ Αυτοπροσωπογραφία του Dürer 1500g Λάδι σε ξύλο. 67; 49 εκ
Alte Pinakothek, Μόναχο "Αυτοπροσωπογραφία σε ηλικία είκοσι οκτώ ετών", "Αυτοπροσωπογραφία με ρούχα στολισμένα με γούνα"

Η αυτοπροσωπογραφία προσελκύει την προσοχή με την ομοιότητά της με τις εικόνες του Χριστού που ήταν αποδεκτές στην τέχνη εκείνη την εποχή - η συμμετρία της σύνθεσης, τα χρώματα των σκούρων τόνων, η στροφή ολόκληρου του προσώπου και το χέρι υψωμένο στη μέση του στήθους, σαν να σε μια χειρονομία ευλογίας. Οι επιγραφές σε μαύρο φόντο και στις δύο πλευρές του Dürer μοιάζουν να αιωρούνται στο διάστημα, τονίζοντας τον συμβολισμό του πορτρέτου.

Οι φωτεινοί τόνοι των προηγούμενων αυτοπροσωπογραφιών αντικαταστάθηκαν από μια σίγαση σειράς. Σε αυτό το έργο, ο Dürer φαίνεται να έχει προσεγγίσει αυτό που ο ιστορικός τέχνης Marcel Brion αποκαλεί «κλασικισμό κατά τον Ingres. Ένα πρόσωπο με την ακαμψία και την απρόσωπη αξιοπρέπεια μιας μάσκας που κρύβει μέσα της την ανησυχία των ανατροπών, τον πόνο και το πάθος.
Η φαινομενική συμμετρία της εικόνας είναι κάπως σπασμένη: το κεφάλι βρίσκεται ελαφρώς προς τα δεξιά του κέντρου, οι τρίχες πέφτουν στη μία πλευρά, το βλέμμα κατευθύνεται προς τα αριστερά.

Πώς ήταν αυτός ο ενδιαφέρον άνθρωπος και ο υπέροχος καλλιτέχνης;

Αν και ο Dürer θεωρούσε τον εαυτό του μελαγχολικό, η ιδιοσυγκρασία του δεν ξεχώριζε «ούτε από ζοφερή σοβαρότητα, ούτε από αφόρητη σημασία. και δεν θεωρούσε καθόλου ότι η γλυκύτητα και η διασκέδαση της ζωής ήταν ασύμβατα με την τιμή και την αξιοπρέπεια», όπως έγραψε ο Joachim Camerarius .. Και πράγματι, τα ημερολόγια του Άλμπρεχτ είναι γεμάτα από τέτοιες εγγραφές:» ... Stübers στον κ. Hans Ebner στο η ταβέρνα Mirror κ.λπ. Ο Dürer ήταν θαμώνας των τότε μοντέρνων δημόσιων λουτρών, όπου έβρισκε τους καθιστούς του, χωρίς να χάσει επιπλέον χρόνο για να τον πείσει να ποζάρει. Σε ένα από τα χαρακτικά του («Λουτρό ανδρών»), ο Dürer, σύμφωνα με τους ερευνητές, απεικόνιζε τον εαυτό του ως φλαουτίστα.

Από την παιδική του ηλικία, ο Dürer αγαπούσε τη μουσική και προσπαθούσε ακόμη και να παίζει μουσική ο ίδιος στο λαούτο. Ήταν φίλος με τους μουσικούς και δημιούργησε αρκετά από τα πορτρέτα τους. Στον πρόλογό του στο The Book of Painting, ο Dürer συνέστησε στους νεαρούς άνδρες που μαθαίνουν την τέχνη του καλλιτέχνη να αποσπώνται από ένα σύντομο παιχνίδι. μουσικά όργανα«για να ζεστάνει το αίμα», για να μην τα κυριεύσει η μελαγχολία από την υπερβολική άσκηση. Συχνά ο Dürer απεικόνιζε τον εαυτό του ως μουσικό.

Αναμφίβολα, ο Dürer γοητεύτηκε από τη δική του αντανάκλαση στον καθρέφτη και θεωρούσε τον εαυτό του ελκυστικός άντρας, το οποίο ανέφερε σε επιστολές προς τον φίλο του Wilibald Pirckheimer. Και τίποτα δεν μιλάει τόσο εύγλωττα για αυτό όσο οι αυτοπροσωπογραφίες που δημιούργησε ο Dürer σε όλη του τη ζωή. Ακόμη και άρρωστος και αδυνατισμένος, ο Dürer είναι πάντα όμορφος.

Ένα άλλο πάθος του Dürer ήταν η αγάπη για τα ρούχα. Ξόδεψε πολλά χρήματα για την αγορά πολλών γούνινων παλτών, μπροκάρ, βελούδου και σατέν. Προτίμησε ένα λευκό χιόνι wams με κέντημα και μανίκια φαρδιά μέχρι τον αγκώνα και κομψές κόμμωση ιταλικής μόδας. Σκέφτηκε προσεκτικά τους συνδυασμούς χρωμάτων και στυλ των ρούχων του και επέλεξε αξεσουάρ για αυτά. Το χτένισμα δεν ήταν λιγότερο σημαντικό για τον Dürer.

Ένας σύγχρονος του καλλιτέχνη, ο Lorenz Beheim, σε μια επιστολή του παραπονέθηκε για τον Dürer για καθυστερήσεις με το πορτρέτο που του ανατέθηκε, αναφέροντας «το αγόρι του» που αντιπαθεί τρομερά τα γένια του Dürer (το καθημερινό του κουλούρι και το στυλ του χρειάζονται τον χρόνο που απαιτείται για να γραφτεί ένα πορτρέτο) και επομένως «Θα ήταν καλύτερα να το ξυρίσει».
Αλλά τα γάντια για τον Dürer δεν ήταν απλώς ένα αξεσουάρ μόδας σχεδιασμένο για να προστατεύει και να διακοσμεί τα χέρια, τα γάντια ήταν ένα σύμβολο που σημάδεψε την επιλεκτικότητά του, επειδή τα χέρια του δεν ήταν απλά όμορφα, ήταν τα χέρια μιας ιδιοφυΐας.

Η αγάπη για τα ωραία πράγματα ανάγκαζε τον Dürer να αγοράζει συνεχώς και να ανταλλάσσει με χαρακτικά όλο και περισσότερα αποκτήματα, τα οποία έστελνε συνεχώς στη Νυρεμβέργη με ολόκληρα σεντούκια. Τι δεν ήταν ανάμεσα στα τρόπαια του Dürer: καρύδια Καλκούτας, μια παλιά τουρκική μάστιγα, παπαγάλοι που δώρισε ο Πορτογάλος έμπορος Rodrigo d'Amada, κέρατα ταύρου, ένα απαραίτητο χαρακτηριστικό του κρανίου νεκρής φύσης Vanitas vanitatis, μπολ από ξύλο σφενδάμου, γυαλιά οπτικών, αποξηραμένες σουπιές, μεγάλα λέπια ψαριού, ένας πίθηκος, μια οπλή αλκών, πίπες που καπνίζουν, ένα μεγάλο κέλυφος χελώνας και πολλά άλλα πράγματα. Ο Ντύρερ έφερνε συνεχώς στο σπίτι αντικείμενα που ήταν άχρηστα για το νοικοκυριό. Περισσότερο όμως από οτιδήποτε άλλο, εκτίμησε φυσικά τα επαγγελματικά αξεσουάρ. Δεν γλίτωσε κανένα κόστος για να αγοράσει το καλύτερο γερμανικό, ολλανδικό, ιταλικό χαρτί, φτερά χήνας και κύκνου, φύλλα χαλκού, χρώματα, πινέλα, ασημένια μολύβια και εργαλεία χαρακτικής.

«Η φύση τον προίκισε με ένα σώμα που διακρινόταν για τη λεπτότητα και τη στάση του και ήταν αρκετά αντίστοιχο με το ευγενές πνεύμα σε αυτό... Είχε εκφραστικό πρόσωπο, αστραφτερά μάτια, ευγενή μύτη, ... μάλλον μακρύ λαιμό, πολύ φαρδύ στήθος, μαζεμένο στομάχι, μυώδεις μηροί, δυνατά και λεπτά πόδια "Αλλά θα έλεγες ότι δεν έχεις δει τίποτα πιο χαριτωμένο από τα δάχτυλά του. Η ομιλία του ήταν τόσο γλυκιά και πνευματώδης που τίποτα δεν αναστάτωσε τους ακροατές του περισσότερο από το τέλος της."
Joachim Camerarius, σύγχρονος του Dürer

Α. Ντύρερ. Αυτοπροσωπογραφία. 1498

1498. Νέος και ντυμένος με ιταλική μόδα, ήδη παντρεμένος εκείνη την εποχή, ο καλλιτέχνης, που επέστρεψε από το ταξίδι του στην Ιταλία, έγραψε στον τοίχο κάτω από το παράθυρο: «Το έγραψα από τον εαυτό μου. Ήμουν 26 χρονών. Άλμπρεχτ Ντύρερ.

Μουσείο Prado, Μαδρίτη

Ο Dürer τοποθέτησε τις αυτοπροσωπογραφίες του σε πολλούς πίνακες και υπέγραψε πλήρες όνομασχεδόν όλα του τα έργα, έβαλε ένα μονόγραμμα σε χαρακτικά και σχέδια. υπογράψει ακόμη και μεγάλα έργαεκείνες τις μέρες δεν έγινε αποδεκτό, γιατί στην εποχή του Dürer, ο καλλιτέχνης είχε την ιδιότητα του τεχνίτη, ενός απρόσωπου εκτελεστή εντολών. Οι αυτοπροσωπογραφίες για τον Dürer ήταν απλώς ένας φυσικός τρόπος αυτοέκφρασης και αυτογνωσίας. Στην ιστορία της τέχνης, έγιναν ένα σημαντικό γεγονός: έθεσαν τα θεμέλια για την ύπαρξη ενός νέου είδους στη ζωγραφική και ταυτόχρονα λειτούργησαν ως ώθηση για μια επανεκτίμηση της θέσης του καλλιτέχνη.

Αυτές οι αυτοπροσωπογραφίες του Dürer μας ιντριγκάρουν και μας συναρπάζουν μέχρι σήμερα, γιατί είναι ακατανόητο πώς ένας σκοτεινός μυστικιστής, ο συγγραφέας της Αποκάλυψης και του Πάθους, συνυπήρχε σε αυτόν τον άντρα με έναν όμορφο άντρα και έναν μοντέρ, συγγραφέα πραγματειών για την τέχνη με ένας αποτυχημένος ποιητής και ένας ειδικός οχύρωσης που ονειρευόταν να μάθει να χορεύει;

Εν τω μεταξύ, το ωροσκόπιο του Dürer, που συνέταξε ένας σύγχρονος αστρολόγος, περιέγραψε τον χαρακτήρα του καλλιτέχνη ως εξής: είναι παραγωγικός, έχει εξαιρετικό ταλέντο ως ζωγράφος, είναι επιτυχημένος εραστής, ελκύεται από πολλές γυναίκες ταυτόχρονα. ειλικρινής και ευθύς, αγαπά τα όπλα και ταξιδεύει πρόθυμα. Δεν θα πέσει ποτέ στη φτώχεια, αλλά ούτε θα πλουτίσει. Θα έχει μόνο μία γυναίκα.

Πράγματι, ο Dürer είχε μόνο μία γυναίκα, την Agnes, είχε το δικό του αξιοπρεπές σπίτι και του άρεσε να ταξιδεύει. Σε ηλικία 18 ετών πήγε το πρώτο του ταξίδι στη Γερμανία και ακολούθησαν Ιταλία και Ολλανδία. Πάντα δίσταζε να επιστρέψει στη Νυρεμβέργη. "Ω, πώς θα παγώσω χωρίς τον ήλιο!", - έγραψε με πικρή λύπη στον φίλο του Wilibald Pirckheimer. Πάρα πολλές απογοητεύσεις του Dürer συνδέονταν με την πατρίδα του, αλλά παντού στο εξωτερικό περίμενε την άνευ όρων αναγνώρισή του. Η φήμη σχετικά με το περιοδεύον Dürer ήταν μπροστά του, Όπου τον υποδέχονταν θαυμαστές με γενναιόδωρα δώρα, ο Dürer έκανε νέες γνωριμίες, ζωγράφισε οικόσημα και ζωγράφισε πορτρέτα.

Ήταν απίστευτα άπληστος για νέες εμπειρίες, πολλές από τις οποίες περιέγραψε στα ταξιδιωτικά του ημερολόγια και στη συνέχεια χρησιμοποίησε στη ζωγραφική του. Μια μέρα όρμησε στη Ζηλανδία για να δει μια φάλαινα που είχε προσγειωθεί στη στεριά. Αυτό το ταξίδι κατέληξε σε αποτυχία: ο Dürer δεν είδε ποτέ τη φάλαινα και παραλίγο να πεθάνει κατά τη διάρκεια μιας καταιγίδας. Σε άλλη περίπτωση, έγινε μάρτυρας μιας εορταστικής πορείας στο Αντόρφ. Με μια θορυβώδη συνοδεία τυμπανιστών και τρομπετίστων, εκπρόσωποι όλων των τάξεων και των επαγγελμάτων κινούνταν στην πόλη και πίσω τους «πολλά κάρα, καλυμμένες φιγούρες σε πλοία και άλλες κατασκευές» με σοφούς, προφήτες και αγίους. Στο τέλος ακολούθησε ένας μεγάλος δράκος, με αρχηγό τον Στ. Η Μαργαρίτα με τα κορίτσια της. ήταν εξαιρετικά όμορφη. Και στις Βρυξέλλες, ο Dürer έμεινε έκπληκτος με το τεράστιο κρεβάτι που είδε στο παλάτι του Heinrich von Nassau, το οποίο χρησίμευε ως διασκέδαση για τον ιδιοκτήτη, στο οποίο συνήθιζε να ξαπλώνει έως και πενήντα μεθυσμένους επισκέπτες ταυτόχρονα. Ο Ντύρερ έψαχνε παντού για τον εαυτό του εξωτικά μοντέλα: είτε ζωγράφιζε έναν Νέγρο, είτε τη «νέγρικη Κατερίνα», είτε έναν ρινόκερο, είτε ένα «τερατώδες γουρούνι», είτε συνενωμένα δίδυμα.
Ο Dürer ήταν ευχαριστημένος με όμορφα πράγματα. Αλλά το μεγαλύτερο σοκ ήταν οι θησαυροί που πήρε ο Κορτές από τη Χρυσή Χώρα του Μεξικού, τους οποίους είδε στο Παλάτι των Βρυξελλών. Ανάμεσά τους ήταν ένας ήλιος από καθαρό χρυσό φαρδύ ένα γεμάτο σαζέν, το ίδιο φεγγάρι από καθαρό ασήμι, επιδέξια φτιαγμένα όπλα και άλλα πιο επιδέξια πράγματα. «Και σε όλη μου τη ζωή δεν έχω δει τίποτα που να ευχαριστεί την καρδιά μου τόσο πολύ όσο αυτά τα πράγματα», έγραψε ο Dürer στο ημερολόγιό του.
Η αγάπη για τα ωραία πράγματα ανάγκαζε τον Dürer να αγοράζει συνεχώς και να ανταλλάσσει με χαρακτικά όλο και περισσότερα αποκτήματα, τα οποία έστελνε συνεχώς στη Νυρεμβέργη με ολόκληρα σεντούκια. Τι δεν ήταν ανάμεσα στα τρόπαια του Dürer: ξηροί καρποί Καλκούτας, μια παλιά τουρκική μάστιγα, παπαγάλοι που δώρισε ο Πορτογάλος έμπορος Rodrigo d'Amada, κέρατα ταύρου, ένα απαραίτητο χαρακτηριστικό του κρανίου νεκρής φύσης Vanitas vanitatis, μπολ από ξύλο σφενδάμου, γυαλιά οπτικών, αποξηραμένες σουπιές, μεγάλα λέπια ψαριού, ένας πίθηκος, μια οπλή αλκών, πίπες που καπνίζουν, ένα μεγάλο κέλυφος χελώνας και πολλά άλλα πράγματα. Ο Ντύρερ έφερνε συνεχώς στο σπίτι αντικείμενα που ήταν άχρηστα για το νοικοκυριό. Περισσότερο όμως από οτιδήποτε άλλο, εκτίμησε φυσικά τα επαγγελματικά αξεσουάρ. Δεν γλίτωσε κανένα κόστος για να αγοράσει το καλύτερο γερμανικό, ολλανδικό, ιταλικό χαρτί, φτερά χήνας και κύκνου, φύλλα χαλκού, χρώματα, πινέλα, ασημένια μολύβια και εργαλεία χαρακτικής.

Του άρεσε να δίνει δώρα και, όπως φαίνεται, του άρεσε να τα παίρνει. Τα δώρα που έστελναν οι θαυμαστές στο είδωλό τους έπαιρναν άλλοτε αδιανόητες διαστάσεις: άλλοτε εκατό στρείδια, άλλοτε δώδεκα κανάτες κρασί. Χάρισε γκραβούρες, και μερικές φορές πίνακες, φύλαξε μια ποικιλία σπάνιων ειδών για δώρα στους φίλους του και μοίραζε συμβουλές, τις οποίες όμως κατέγραφε πολύ σχολαστικά στα ταξιδιωτικά του ημερολόγια.
Ένα άλλο πάθος του Dürer ήταν η αγάπη για τα ρούχα. Ξόδεψε πολλά χρήματα για την αγορά πολλών γούνινων παλτών, μπροκάρ, βελούδου και σατέν. Προτίμησε ένα λευκό χιόνι wams με κέντημα και μανίκια φαρδιά μέχρι τον αγκώνα και κομψές κόμμωση ιταλικής μόδας. Σκέφτηκε προσεκτικά τους συνδυασμούς χρωμάτων και στυλ των ρούχων του και επέλεξε αξεσουάρ για αυτά. Το χτένισμα δεν ήταν λιγότερο σημαντικό για τον Dürer. Ένας σύγχρονος του καλλιτέχνη, ο Lorenz Beheim, σε μια επιστολή του παραπονέθηκε για τον Dürer για καθυστερήσεις με το πορτρέτο που του ανατέθηκε, αναφέροντας «το αγόρι του» που αντιπαθεί τρομερά τα γένια του Dürer (το καθημερινό του κουλούρι και το στυλ του χρειάζονται τον χρόνο που απαιτείται για να γραφτεί ένα πορτρέτο) και επομένως «Θα ήταν καλύτερα να το ξυρίσει».
Αλλά τα γάντια για τον Dürer δεν ήταν απλώς ένα αξεσουάρ μόδας σχεδιασμένο για να προστατεύει και να διακοσμεί τα χέρια, τα γάντια ήταν ένα σύμβολο που σημάδεψε την επιλεκτικότητά του, επειδή τα χέρια του δεν ήταν απλά όμορφα, ήταν τα χέρια μιας ιδιοφυΐας.
Η σκληρότητα και η ακρίβεια του χεριού του ήταν θρυλικές. Κάποτε στη Βενετία, ο διάσημος Ιταλός Giovanni Bellini ήρθε στο Dürer και τον ρώτησε: «Θα ήθελα να μου δώσεις ένα από αυτά τα πινέλα με τα οποία γράφεις μαλλιά». Τότε ο Άλμπρεχτ, χωρίς κανένα δισταγμό, του έδωσε διαφορετικά πινέλα, παρόμοια με αυτά που χρησιμοποιούσε ο Μπελίνι, και του πρότεινε να διαλέξει αυτό που του άρεσε περισσότερο ή, αν θέλετε, να τα πάρει όλα. Αλλά ο Bellini περίμενε να δει μερικά ειδικά πινέλα. Για να πείσει τον Μπελίνι για το αντίθετο, ο Άλμπρεχτ, πιάνοντας ένα από τα συνηθισμένα πινέλα, τράβηξε με μαεστρία μακριά Κυματιστά μαλλιάπου φορούν συνήθως οι γυναίκες. Ο Μπελίνι τον παρακολούθησε έκπληκτος και στη συνέχεια παραδέχτηκε σε πολλούς ότι δεν θα πίστευε κανέναν στον κόσμο που θα έλεγε για αυτό αν δεν το έβλεπε με τα μάτια του.
Ο σύγχρονος του Dürer, Christoph Scheirl, είπε πώς οι υπηρέτριες προσπάθησαν πολλές φορές επιμελώς να ξεκολλήσουν τον ιστό που ζωγράφισε ο Dürer και πώς ο σκύλος του Dürer έγλειψε κάποτε το πορτρέτο, παρεξηγώντας το με τον ιδιοκτήτη.

Αν και ο Dürer θεωρούσε τον εαυτό του μελαγχολικό, η ιδιοσυγκρασία του δεν ξεχώριζε «ούτε από ζοφερή σοβαρότητα, ούτε από αφόρητη σημασία. και δεν θεωρούσε καθόλου ότι η γλυκύτητα και η διασκέδαση της ζωής ήταν ασύμβατα με την τιμή και την αξιοπρέπεια», όπως έγραψε ο Joachim Camerarius .. Και πράγματι, τα ημερολόγια του Άλμπρεχτ είναι γεμάτα από τέτοιες εγγραφές:» ... Stübers στον κ. Hans Ebner στο η ταβέρνα Mirror κ.λπ. Ο Dürer ήταν θαμώνας των τότε μοντέρνων δημόσιων λουτρών, όπου έβρισκε τους καθιστούς του, χωρίς να χάσει επιπλέον χρόνο για να τον πείσει να ποζάρει. Σε ένα από τα χαρακτικά του («Λουτρό ανδρών»), ο Dürer, σύμφωνα με τους ερευνητές, απεικόνιζε τον εαυτό του ως φλαουτίστα.

Από την παιδική του ηλικία, ο Dürer αγαπούσε τη μουσική και προσπαθούσε ακόμη και να παίζει μουσική ο ίδιος στο λαούτο. Ήταν φίλος με τους μουσικούς και δημιούργησε αρκετά από τα πορτρέτα τους. Στον πρόλογό του στο The Book of Painting, ο Dürer συνέστησε ότι οι νεαροί άνδρες που μαθαίνουν την τέχνη του καλλιτέχνη πρέπει να αποσπώνται από ένα σύντομο παιχνίδι μουσικών οργάνων «για να ζεσταθεί το αίμα», έτσι ώστε η μελαγχολία να μην κυριαρχεί από την υπερβολική άσκηση. Συχνά ο Dürer απεικόνιζε τον εαυτό του ως μουσικό.

Αναμφίβολα, ο Dürer γοητευόταν από τη δική του αντανάκλαση στον καθρέφτη και θεωρούσε τον εαυτό του έναν ελκυστικό άντρα, τον οποίο ανέφερε σε επιστολές προς τον φίλο του Wilibald Pirckheimer. Και τίποτα δεν μιλάει τόσο εύγλωττα για αυτό όσο οι αυτοπροσωπογραφίες που δημιούργησε ο Dürer σε όλη του τη ζωή. Ακόμη και άρρωστος και αδυνατισμένος, ο Dürer είναι πάντα όμορφος.

Σε όλη του τη ζωή ο Dürer προσπαθούσε με εμμονή να βρει μια φόρμουλα ομορφιάς με χάρακα και πυξίδα. Στις πρώτες πραγματείες του για τη ζωγραφική, έγραψε: «... τι είναι όμορφο - δεν το ξέρω αυτό... Κανείς εκτός από τον Θεό δεν μπορεί να κρίνει το όμορφο». Αλλά όσο χρόνο κι αν ξόδεψε ψάχνοντας ιδανικές αναλογίεςτου ανθρώπινου σώματος, η φόρμουλα της ομορφιάς του ήταν γνωστή με άλλους τρόπους, «ανεξιχνίαστη». Άλλωστε, δεν ήταν μάταιο που επέζησε από δεκαπέντε από τα αδέρφια του και δύο επιδημίες της πανώλης δεν τον άγγιξαν με τη θανατηφόρα πνοή τους, και η ομορφιά του Dürer ήταν απόδειξη της εκλεκτικότητάς του και έκφραση της δικής του αιώνιας επιθυμίας για αρμονία.

Η πρώτη αυτοπροσωπογραφία του 13χρονου Dürer, την οποία σχεδίασε με ασημένιο μολύβι, μαθητευόμενος με τον πατέρα του, τον χρυσοχόο Albrecht Dürer Sr. Λέει: «Ήμουν εγώ που ζωγράφισα τον εαυτό μου στον καθρέφτη το 1484, όταν ήμουν ακόμη παιδί. Άλμπρεχτ Ντύρερ»

3. «Αυτοπροσωπογραφία με γαϊδουράγκαθο» (στα πρώιμα νεοανατολικά γερμανικά αυτό το φυτό ονομαζόταν «συζυγική πιστότητα») άγνωστος καλλιτέχνης. Αυτή είναι η πρώτη αυτοπροσωπογραφία ζωγραφισμένη με λάδι, αλλά όχι σε πίνακα, όπως συνηθιζόταν μεταξύ τους Γερμανοί καλλιτέχνες, αλλά σε περγαμηνή επικολλημένη σε καμβά. Έστειλε αυτό το πορτρέτο στο σπίτι, συνοδεύοντάς το με το δίστιχο «Η δουλειά μου συνεχίζεται, όπως διέταξε ο ουρανός». Η αυτοπροσωπογραφία βρίσκεται στο Λούβρο

Αυτοπροσωπογραφία από το 1500. Ο καλλιτέχνης ζωγράφισε τον εαυτό του αυστηρά σε όλο το πρόσωπο, κάτι που επιτρεπόταν μόνο στις εικόνες του Χριστού. «Εγώ, ο Άλμπρεχτ Ντύρερ, από τη Νυρεμβέργη, ζωγράφισα τον εαυτό μου με τόσο αιώνια χρώματα σε ηλικία 28 ετών», γράφει η επιγραφή. Ο αυτοπροσδιορισμός του Ντύρερ με τον Χριστό σε αυτό το πορτρέτο προκαθόρισε τις επόμενες εικόνες του Χριστού που δημιούργησε, πάντα είχαν ομοιότητες με τον ίδιο τον καλλιτέχνη. Το πορτρέτο βρίσκεται στο Alte Pinakothek στο Μόναχο

Προσκύνηση των Μάγων (1504). Ο καλλιτέχνης απεικόνισε τον εαυτό του ως έναν από τους Μάγους. Ο πίνακας φυλάσσεται στην Πινακοθήκη Ουφίτσι στη Φλωρεντία.

Στη Βενετία, στην εκκλησία του San Bartolomeo, ο Durer ζωγράφισε τον πίνακα "The Feast of the Rosary", όπου, σύμφωνα με το έθιμο των Ιταλών δασκάλων, τοποθέτησε την εικόνα του σε εμφανές σημείο: από τα βάθη, ο κομψός Durer παρακολουθεί στενά ο θεατής. Στα χέρια του έχει ένα ξεδιπλωμένο φύλλο χαρτί με μια επιγραφή στα λατινικά: «Το έκανα σε πέντε μήνες. Albrecht Dürer, Γερμανός, 1506
Ο πίνακας φυλάσσεται μέσα Εθνική Πινακοθήκηκαι την Πράγα

Άλμπρεχτ Ντύρερ αυτοπροσωπογραφία. 1498 Selbstbildnis mit Landschaft Ξύλο, λάδι. 52×41 εκ Μουσείο Prado, Μαδρίτη (inv. P002179) Εικόνες στο Wikimedia Commons

"Αυτοπροσωπογραφία"- πίνακας του Άλμπρεχτ Ντύρερ. Η μικρότερη από τις τρεις γνωστές έγχρωμες αυτοπροσωπογραφίες του Dürer.

Ιστορία της δημιουργίας

Στον καμβά υπάρχει η υπογραφή του καλλιτέχνη: «Το έγραψα από τον εαυτό μου / Ήμουν είκοσι έξι χρονών / Άλμπρεχτ Ντύρερ (Γερμανικά. Das malt ich nach meiner gestalt / Ich war sex und zwenzig Jor alt / Albrecht Dürer)". Δεδομένου ότι ο καλλιτέχνης έγινε 27 ετών στις 21 Μαΐου, μπορούμε να πούμε με ασφάλεια ότι ο Dürer ολοκλήρωσε τις εργασίες για το πορτρέτο του στις αρχές του 1498. Ο Dürer ήταν γιος ενός κοσμηματοπώλη που ήρθε στη Νυρεμβέργη από την Ουγγαρία στα μέσα του 15ου αιώνα. Είναι ένας από τους διάσημους εκπροσώπουςαναγέννηση στη Γερμανία. Το 1498 ήταν μια σημαντική χρονιά για αυτόν. Φέτος δημοσίευσε μια σειρά από 15 εκτυπώσεις Apocalypse. Την ίδια χρονιά επέστρεψε από ένα ταξίδι στην Ιταλία, στο ύφος του καμβά του, είναι αισθητή η επιρροή των βενετσιάνικων και λομβαρδικών σχολών, ιδιαίτερα του Τζιοβάνι Μπελίνι.

Ο καλλιτέχνης και ο κύριος

Η πόζα του καλλιτέχνη στον καμβά είναι πολύ ήρεμη και σίγουρη. Απεικονίστηκε όρθιος, ελαφρώς γυρισμένος στο πλάι, ακουμπώντας το χέρι του στην προεξοχή. Η φιγούρα του Durer καταλαμβάνει ολόκληρο τον καμβά, αγγίζοντας σχεδόν το πάνω μέρος της εικόνας με την κόμμωση του. Το πρόσωπο και ο λαιμός του φωτίζονται από το φως που πέφτει στο δωμάτιο και τα μακριά κυματιστά μαλλιά του απεικονίζονται πολύ προσεκτικά. Σε σύγκριση με την προηγούμενη αυτοπροσωπογραφία, έχει μια πραγματική γενειάδα εδώ, που ήταν ένα ασυνήθιστο χαρακτηριστικό για τους νεαρούς άνδρες εκείνης της εποχής. Τα ρούχα του ζωγράφου είναι πολύ εκλεπτυσμένα. Το κομψό σακάκι του είναι διακοσμημένο σε μαύρο χρώμα, από κάτω έχει ένα λευκό πουκάμισο κεντημένο στον γιακά. Έχει ριγέ κόμμωση στο κεφάλι, που ταιριάζει με το σακάκι. Μια ανοιχτό καφέ κάπα είναι πεταμένη στον ώμο, η οποία συγκρατείται από ένα κορδόνι τυλιγμένο γύρω από το λαιμό του. Στα χέρια του είναι φτιαγμένα δερμάτινα γάντια.

Το δωμάτιο απεικονίζει μια αψίδα, που πλαισιώνει εν μέρει το κεφάλι του καλλιτέχνη, και στα δεξιά ένα ανοιχτό παράθυρο με ένα εξαίσιο τοπίο. Καταπράσινα χωράφια τρέχουν σε μια απόσταση από μια λίμνη που περιβάλλεται από δέντρα, και πίσω είναι ορατά χιονισμένα βουνά, που πιθανότατα θυμίζουν το ταξίδι του Dürer στις Άλπεις τρία χρόνια νωρίτερα. Στη Γερμανία εκείνη την εποχή, ο καλλιτέχνης εξακολουθούσε να θεωρείται εργάτης, κάτι που ήταν απολύτως απαράδεκτο για τον Dürer. Στην αυτοπροσωπογραφία, απεικονίζεται ως ένας αριστοκράτης, ένας αλαζονικός και δανδαλής νεαρός άνδρας.

Το μοδάτο και ακριβό κοστούμι του, καθώς και η οροσειρά πολύ πιο πέρα ​​από το παράθυρο (ο μακρινός ορίζοντας), δείχνουν ότι δεν θεωρεί πλέον τον εαυτό του στενόμυαλο επαρχιώτη.

Αυτοπροσωπογραφίες του Dürer

Ο Dürer ήταν ο πρώτος δυτικός καλλιτέχνης που ζωγράφισε αρκετές αυτοπροσωπογραφίες κατά τη διάρκεια της ζωής του. Χάρη σε αυτά, μπορείτε να παρακολουθήσετε την εξέλιξη του ζωγράφου. Ο Dürer ζωγράφισε την πρώτη του αυτοπροσωπογραφία το 1484 σε ηλικία 13 ετών· αυτή η γκραβούρα σε ασήμι φυλάσσεται στο