Το Μουσείο ως εργαλείο για την ανάπτυξη της πόλης Ιδιωτικά μουσεία. life hack

Το Μουσείο ως εργαλείο βελτίωσης της ποιότητας ζωής Μουσείο ως αξιόλογο όφελος 119

Δημοτικά, περιφερειακά, αγροτικά μουσεία, που βρίσκονται σε μικρές πόλεις, όπου κανείς δεν σκέφτεται καν την ποικιλομορφία των δημιουργικών πρακτικών, συχνά γίνονται η μόνη επιλογή για τους κατοίκους της περιοχής να έχουν πρόσβαση στα πολιτιστικά αγαθά. Η καθημερινή ύπαρξη μικρών μουσείων είναι γεμάτη με πολλές δυσκολίες, οι δραστηριότητές τους, κατά κανόνα, δεν αποφέρουν κέρδος, τα κεφάλαια είναι μικρά και πρακτικά δεν περιέχουν σπάνια. Ωστόσο, ακόμη και σε αυτές τις δύσκολες συνθήκες, το μουσείο εξακολουθεί να αποτελεί ουσιαστικό στοιχείο της ποιότητας ζωής, επιτελώντας εκπαιδευτικές, επικοινωνιακές, ψυχαγωγικές και άλλες λειτουργίες.

Τα μικρά μουσεία συνδέονται στενά όχι τόσο με την επαγγελματική όσο με την τοπική κοινωνία. Η πρώτη γνωριμία γίνεται σε μικρή ηλικία, στο νηπιαγωγείο, στο σχολείο, μετά είναι η σειρά να πάρετε τα δικά σας παιδιά και τα εγγόνια σας στο μουσείο. Πολλά τοπικά μουσεία δεν συνδέουν τις δραστηριότητές τους με την τουριστική επιχείρηση, οι εκθέσεις τους δεν λάμπουν πάντα με καινοτόμες ιδέες και οι εργαζόμενοι δεν θεωρούν απαραίτητο να προωθήσουν το μουσείο στον χώρο της ενημέρωσης. Ταυτόχρονα, οι δυνατότητες των μικρών μουσείων στο θέμα της εξυγίανσης και αυτοδιάθεσης της τοπικής κοινωνίας είναι αρκετά μεγάλες.

Η συμβολή των τοπικών μουσείων στη διατήρηση και αναπαραγωγή της τοπικής ιστορικής και πολιτιστικής κληρονομιάς γίνεται κατανοητή από τους πιο «προχωρημένους» εκπροσώπους των αρχών. Ωστόσο, η μουσειακή σφαίρα δεν συγκαταλέγεται στις προτεραιότητες για τη λήψη κρατικής στήριξης τα επόμενα χρόνια. Σε αυτήν την κατάσταση, τα τοπικά μουσεία αντισταθμίζουν την έλλειψη κεφαλαίων με ιδέες, οι περισσότερες από τις οποίες σχετίζονται κατά κάποιο τρόπο με τα προβλήματα της τοπικής κοινωνίας.

Φυσικά, τα μικρά μουσεία στις επαρχίες σπάνια γίνονται γνωστά στον πανρωσικό χώρο πληροφοριών· δεν υπάρχουν ενοποιημένα στατιστικά στοιχεία για τις δραστηριότητές τους. Είναι αδύνατο να γνωρίζουμε με αξιοπιστία ακόμη και τον αριθμό των υπαρχόντων μουσείων, για να μην αναφέρουμε τα συγκεκριμένα δεδομένα του έργου τους και την αποτίμησή του από την τοπική κοινωνία. Σε σύγκριση με την κλίμακα της χώρας, ο όγκος των διαθέσιμων πληροφοριών για τα τοπικά μουσεία είναι μόνο ένα μικρό κλάσμα. Ωστόσο, από την ανάλυσή της γίνεται σαφές ότι ένα μουσείο στις ρωσικές επαρχίες θεωρείται σήμερα ως εργαλείο, αν όχι για την αποκατάσταση και την ανάπτυξη της περιοχής, τουλάχιστον για τη βελτίωση της ποιότητας ζωής του τοπικού πληθυσμού. ΣΕ τα τελευταία χρόνιαΤα παραδοσιακά μουσειακά ιδρύματα εκσυγχρονίζονται όλο και περισσότερο, οι προεπαναστατικές συλλογές αποκαθίστανται και νέα μουσεία και εκθέσεις ανοίγουν.

Στην πόλη Nyandoma, στην περιοχή του Αρχάγγελσκ, το μουσείο εμφανίστηκε πρόσφατα, το 2006, και έχει το καθεστώς δημοτικό ίδρυμαΠολιτισμός. Αυτό είναι το πρώτο μουσείο που άνοιξε σε μια μικρή πόλη (πληθυσμός - 21,6 χιλιάδες άνθρωποι από τον Ιανουάριο του 2009 120), το οποίο σχηματίστηκε στα τέλη του 19ου αιώνα. κατά την κατασκευή ΣΙΔΗΡΟΔΡΟΜΙΚΗ ΓΡΑΜΜΗ Vologda - Αρχάγγελσκ. Επί του παρόντος, λειτουργούν δύο μεγάλες επιχειρήσεις - μια αποθήκη ατμομηχανών και μια πτηνοτροφική μονάδα, αλλά ο πληθυσμός μειώνεται 121 .

Η Nyandoma βρίσκεται στο δρόμο προς την Καργκόπολη, αλλά σχεδόν πάντα περνούν οι τουρίστες. Οι «νέοι» εργαζόμενοι στο μουσείο πιστεύουν ότι η πόλη έχει πλούσιο ιστορικό και πολιτιστικό δυναμικό. Το όνομα της πόλης συνδέεται με έναν θρύλο για έναν συγκεκριμένο Nyan, του οποίου το φιλόξενο σπίτι, που βρίσκεται σε έναν πολυσύχναστο αυτοκινητόδρομο, επισκέπτονταν συνεχώς ταξιδιώτες. Όταν ρωτήθηκε αν ο ιδιοκτήτης ήταν στο σπίτι, η σύζυγος φέρεται να απάντησε: «Είναι στο σπίτι, Νιάν, στο σπίτι» 122 .

Το ίδιο το μουσείο τοπικής ιστορίας ονομάζεται «Σπίτι του Νιάν». Βρίσκεται στην πτέρυγα ενός ιστορικού κτηρίου, το οποίο ήταν άδειο πριν από τα εγκαίνια του μουσείου και όπου οι εργασίες επισκευής συνεχίζονται ακόμη. Η διοίκηση και οι εργαζόμενοι σχεδιάζουν να ανοίξουν μια γκαλερί τέχνης, μια μόνιμη έκθεση τοπικής ιστορίαςσυνδέονται με την ιστορία σιδηροδρομικός σταθμόςκαι η πόλη, οι παραδόσεις και τα έθιμα του βόρειου σπιτιού. ανάπτυξη ευκαιριών για οικολογικό τουρισμό· να φτιάξεις ένα πανδοχείο για τουρίστες, όπου μπορείς να περάσεις τη νύχτα σε ένα παλιό κρεβάτι, να δοκιμάσεις χυλό από μια ρωσική σόμπα, να κοιτάξεις στους στάβλους… 123 Γενικά, κάνε τα πάντα ώστε οι διερχόμενοι τουρίστες να μείνουν στην πόλη για τουλάχιστον μια μέρα.

Το νεοεμφανιζόμενο μουσείο τοπικής παράδοσης δηλώνει ως ένα σύγχρονο πολιτιστικό ίδρυμα ικανό να επηρεάσει την επίλυση κοινωνικοοικονομικών προβλημάτων. Οι υπάλληλοι του μουσείου βλέπουν τον κύριο στόχο της εργασίας στην οικοδόμηση μιας στρατηγικής συνεργασίας με εκπροσώπους της κυβέρνησης και των επιχειρήσεων, με στόχο τη βελτίωση των συνθηκών διαβίωσης της τοπικής κοινωνίας 124 .

Μερικές φορές ένα μουσείο, συνειδητοποιώντας την ευεργετική του επιρροή, προσπαθεί να το επεκτείνει σε περιοχές που επίσημα δεν εμπίπτουν στην «περιοχή εξυπηρέτησης» του. Έτσι, το Κρατικό Ιστορικό, Αρχιτεκτονικό και Μουσείο Τέχνης Kargopol (Περιφέρεια Αρχάγγελσκ) το 2008 ξεκίνησε το έργο Living Village. Περιλαμβάνει τη δημιουργία ενός κέντρου δημόσιας πρωτοβουλίας στο μουσείο, που θα φέρει σε επαφή εκπροσώπους της τοπικής κοινότητας που ενδιαφέρονται για τη διατήρηση και την ανάπτυξη των γενέθλιων τόπων τους 125 .

Επί του παρόντος, το Living Village Center συνεργάζεται ενεργά με την τοπική κοινωνία σε αρκετούς αγροτικούς οικισμούς. Οι συνθήκες διαβίωσης σε αυτά, παρά τη γεωγραφική εγγύτητα, ποικίλλουν πολύ και το μουσείο σε κάθε περίπτωση αναπτύσσει μια ιδιαίτερη στρατηγική δράσης. Έτσι, τα τελευταία χρόνια, ομάδες πρωτοβουλίας από το χωριό Οσεβένσκ αναπτύσσουν ενεργά το τουριστικό του δυναμικό, συνάπτοντας συνεργασία με εργαζόμενους στα μουσεία που οργανώνουν εκδρομικές υπηρεσίες στην περιοχή. Στο πλαίσιο των εργασιών του Living Village Center, υπογράφηκε συμφωνία μεταξύ του μουσείου και του δήμου για τη διοργάνωση, μαζί με τους κατοίκους του χωριού, μιας έκθεσης αφιερωμένης στην ιστορία της περιοχής, στον ορθόδοξο και παραδοσιακό πολιτισμό 126 .

Η προηγούμενη περίπτωση μπορεί να θεωρηθεί επιτυχημένη, αλλά το μουσείο μερικές φορές πρέπει να λειτουργεί ως σωτήρας χωριών που πεθαίνουν. Τα τελευταία χρόνια, τα χωριά κοντά στην πόλη έχουν σχεδόν αδειάσει. Στο χωριό Καλιτίνκα (16 χλμ. από την Καργκόπολη) το 2006, ακόμη Δημοτικό σχολείο. Το Μουσείο Kargopol αναπτύσσει ενεργά την ιδέα μιας τουριστικής διαδρομής που διέρχεται από το χωριό και το έργο της οργάνωσης ενός μουσείου στην επικράτεια του χωριού, αφιερωμένο στην ιστορίαπεριοχή, συμπεριλαμβανομένων ήδη χαμένων αντικειμένων ιστορικής και πολιτιστικής κληρονομιάς 127 .

Ενα από τα πολλά ξεκάθαρα παραδείγματα, καταδεικνύοντας τον ρόλο του μουσείου στη διαμόρφωση και διατήρηση της τοπικής ταυτότητας - το Μουσείο της Περιφέρειας Mologa (παράρτημα του Ιστορικού, Αρχιτεκτονικού και Τέχνης Μουσείου-Αποθεματικού Rybinsk). Η Mologa είναι μια μικρή παλιά πόλη που βρίσκεται στη συμβολή των ποταμών Mologa και Volga και πέρασε κάτω από το νερό κατά την κατασκευή της δεξαμενής Rybinsk. Τα βάθη στα οποία βρίσκεται αυτή τη στιγμή η Μόλογκα ονομάζονται «εξαφανίζονται μικρά». Η στάθμη της δεξαμενής κυμαίνεται, και περίπου μία φορά κάθε δύο χρόνια η πόλη εμφανίζεται από το νερό: το πλακόστρωτο των δρόμων, τα θεμέλια των σπιτιών, το νεκροταφείο.

Πλημμύρισε και η Μονή Αφανασιέφσκι που βρίσκεται στη Μόλογκα. Από το 1995, το Μουσείο της Περιφέρειας Mologa λειτουργεί στην αυλή του, που βρίσκεται στο Rybinsk, όπου μπορείτε να δείτε φωτογραφίες της πόλης και των κατοίκων της, αναδημιουργημένα εσωτερικά σπίτια κ.λπ. Το Μουσείο της Περιφέρειας Mologa είναι ένα κρατικό μουσείο, αλλά δημιουργήθηκε με πρωτοβουλία του κοινού - κατοίκων των πλημμυρισμένων πόλεων, κωμοπόλεων και χωριών. Για τους Μολόγκους, η δημιουργία ενός μουσείου δεν είναι απλώς ένας τρόπος διατήρησης της μνήμης του παρελθόντος, αλλά βλέπουν επίσης την αποστολή του στην αναβίωση της περιοχής Μολόγκα ως πολιτιστικής και ιστορικής κοινότητας. Το προσωπικό του μουσείου και οι ακτιβιστές της κοινότητας Mologa εργάζονται πάνω στην ιδέα της δημιουργίας της διοικητικής περιοχής Mologa με κέντρο σε έναν από τους οικισμούς που ήταν προηγουμένως στην περιοχή Mologa 128 .

Τα μουσεία που βρίσκονται σε μικρούς οικισμούς, λόγω του συμπαγούς κοινού τους, το αντιλαμβάνονται ως σύνολο και συνεργάζονται με εκείνα τα τμήματα του που σπάνια γίνονται επισκέπτες μουσείων. Περίπου 7 χιλιάδες άνθρωποι ζουν στο χωριό Karagay στην περιοχή Perm (108 χλμ. από το Perm). Κάποτε ήταν ιδιοκτησία των Stroganovs, στη σοβιετική εποχή δημιουργήθηκε ένα μεγάλο κρατικό αγρόκτημα "Rossiya", τώρα οι ντόπιοι ζουν κυρίως πριονίζοντας ξύλα και κυνηγώντας. Το χωριό διαθέτει βιβλιοθήκη, σπίτι πολιτισμού με σύνολο τραγουδιού και χορού και ακαδημαϊκή χορωδία.

Το χωριό είναι αρκετά μεγάλο για τα ρωσικά πρότυπα, αλλά ο πληθυσμός μειώνεται. Υπάρχουν περίπου 1,5 χιλιάδες νέοι, μεταξύ των οποίων και μικρά παιδιά. Υπό αυτές τις συνθήκες, το μουσείο το 2007 πρότεινε το έργο «ArtPersonal: Museum of Others - Another Museum». Η πρωτοβουλία των εργαζομένων στα αγροτικά μουσεία αποδείχθηκε μοναδική για ολόκληρη την περιοχή του Περμ. Αποφάσισαν να προσελκύσουν εφήβους και νέους παρέχοντάς τους έναν εκθεσιακό χώρο για την υλοποίηση των δικών τους ιδεών 130 .

Ο κύριος στόχος του έργου ήταν να γνωριστούν μεταξύ τους τοπικές νεανικές υποκουλτούρες. Κατά τη διάρκεια της εργασίας, τα αρχικά σχέδια μεταμορφώθηκαν σε μεγάλο βαθμό: αντί για το «Σχολείο του Νεαρού Οδηγού», γεννήθηκε η ιδέα να δημιουργηθεί μια έκθεση όχι από τα κεφάλαια του μουσείου, αλλά από την πραγματική ζωή των νέων που δεν είχαν δείξει προηγουμένως ενδιαφέρον. σε μουσειακές δραστηριότητες 131 .

Στο πρώτο στάδιο, αρκετές ομάδες πήγαν σε μια κατασκήνωση, όπου, υπό την καθοδήγηση ψυχολόγων, συμμετείχαν σε εκπαιδεύσεις παιχνιδιών με στόχο τον εντοπισμό και τη συγκέντρωση του δημιουργικού «πυρήνα» του έργου και την εισαγωγή εκπροσώπων των κινημάτων νεολαίας μεταξύ τους. Ως αποτέλεσμα κοινών συζητήσεων, δημιουργήθηκε μια έκθεση που περιείχε δύο βασικά στοιχεία. Στο κέντρο της αίθουσας τοποθετήθηκε ένας κύβος γεμάτος ηλεκτρονικά μέσα επικοινωνίας, στις άκρες του οποίου, καλυμμένοι με δίχτυ, οι επισκέπτες μπορούσαν να αφήσουν σχόλια και ευχές. μπορούσε να γράψει σε μπαλόνια, στη συνέχεια ρίχνοντάς τα στο κέντρο του κύβου (σύμφωνα με το σχέδιο, η έκθεση έπρεπε να δείξει πώς η ζωντανή επικοινωνία αντικαθιστά το εικονικό). Γύρω από την κύρια έκθεση βρίσκεται, η οποία λέει για διαφορετικές υποκουλτούρες: ποιήματα, φωτογραφίες, κομμάτια παραστάσεων, αφίσες, μουσικά όργανα, ρούχα, που έχουν γίνει πλευρές κοινού πολυγώνου 132 .

Ένα αγροτικό μουσείο με φτωχή έκθεση, μικρό προσωπικό και αιώνια υποχρηματοδότηση, λύνοντας τα προβλήματά του, μίλησε στο «δύσκολο» κοινό στη γλώσσα του, χωρίς φόβο καταδίκης και συγκρούσεων. Το έργο υλοποιήθηκε με ελάχιστο κόστος, αλλά χάρη σε αυτό, τόσο οι ειδικοί των μουσείων όσο και η τοπική κοινωνία απέκτησαν σημαντική εμπειρία. Το πολιτιστικό ίδρυμα προσπάθησε να ενσωματωθεί στην πραγματική ζωή των επισκεπτών του και εκπρόσωποι διαφόρων υποκουλτούρων είχαν την ευκαιρία να αισθανθούν μέρος ενός ενιαίου συνόλου.

Πρέπει να σημειωθεί ότι υπό τις συνθήκες που περιγράφονται, οι δραστηριότητες του μουσείου επηρεάζουν διάφορους τομείς της ζωής, ενίοτε συμπληρώνοντας το έργο άλλων ιδρυμάτων. Οι δύο πιο συχνά συναντώμενες λειτουργίες του μουσείου στο ευρύτερο μοντέλο αλληλεπίδρασης του μουσείου με την τοπική κοινότητα «το μουσείο ως αξιοκρατικό» – κοινωνική προστασία και αναψυχή – απαιτούν περισσότερα λεπτομερής εξέταση.

Το Μουσείο ως μέσο κοινωνικής προστασίας

Η προσαρμογή ενός ατόμου στις συνθήκες της σύγχρονης ζωής, ιδιαίτερα των ευάλωτων ομάδων του πληθυσμού, με τη βοήθεια διαφόρων πολιτιστικών πρακτικών γίνεται όλο και περισσότερο κατανοητή από τα μουσεία ως ένας από τους σημαντικούς τομείς της δραστηριότητάς τους. Κάθε χρόνο, οι νικητές του Πανρωσικού διαγωνισμού επιχορήγησης "A Changing Museum in a Changing World" στην υποψηφιότητα "Socially Oriented Museum Projects" είναι πρωτοβουλίες που στοχεύουν στην υποστήριξη ατόμων που στερούνται την ευκαιρία για κοινωνικοποίηση, δημιουργική πραγματοποίηση και δημιουργία ατμόσφαιρας της άτυπης επικοινωνίας στο μουσειακό περιβάλλον. Μεγάλος αριθμός έργων σε αυτόν τον τομέα υλοποιείται επίσης εις βάρος των μουσείων, με την υποστήριξη των τοπικών αρχών και διάφορες επιχορηγήσεις.

Πολλές πρωτοβουλίες προέρχονται αποκλειστικά από το προσωπικό του μουσείου, ορισμένα από τα έργα δημιουργούνται σε συνεργασία με τη σφαίρα της κοινωνικής προστασίας, δημόσιους οργανισμούς. Ταυτόχρονα, ενώ αναλαμβάνουν μη παραδοσιακές λειτουργίες, συνδυάζοντας διαφορετικούς τομείς δραστηριότητας, τα μουσεία δεν αντικαθιστούν άλλες δομές 133 . Συμπληρώνουν αυτούς και τη δουλειά τους χρησιμοποιώντας συγκεκριμένα επαγγελματικά εργαλεία. Θα πρέπει να σημειωθεί ότι η δραστηριότητα σε αυτόν τον τομέα εξακολουθεί να αντιμετωπίζει ορισμένες δυσκολίες: πρόκειται για αυξημένα συναισθήματα από την πλευρά των συμμετεχόντων και του κοινού και πολλά ερωτήματα που προκαλούνται από την έλλειψη καθιερωμένων προτύπων. Ποιες ομάδες να εντάξουμε στο πεδίο δραστηριότητας, από ποιον να προέλθει η πρωτοβουλία; Πόσο μακριά μπορεί ένα μουσείο να πάει πέρα ​​από τους τοίχους του: πώς να οργανώσει τη δουλειά σε νοσοκομεία, φυλακές, ορφανοτροφεία; Άλλωστε, το να κάνει δουλειά για άλλους, ακόμα κι αν είναι πολύ απαραίτητο και ευγενές, το μουσείο κινδυνεύει να χάσει την ιδιαιτερότητά του.

Παρά έντονη δραστηριότηταπρος αυτή την κατεύθυνση, στη Ρωσία εξακολουθεί να συνίσταται, ως επί το πλείστον, σε πρωτοβουλίες έργων, χωρίς να μετατρέπεται σε μόνιμες προγραμματικές δράσεις 134 . Ταυτόχρονα, στη Ρωσία τα περιθώρια για πρωτοβουλίες έργων σε αυτόν τον τομέα πιθανότατα θα παραμείνουν πρακτικά ανεξάντλητα για πολύ καιρό ακόμη. Ωστόσο, οι στοχαστικές, σταθερές και ταυτόχρονα δημιουργικές προσπάθειες επίλυσης προβλημάτων που έχουν συσσωρευτεί με τα χρόνια μπορούν να αλλάξουν τη στάση απέναντι σε αυτά στην κοινότητα, κάτι που στο μέλλον μπορεί να επηρεάσει την κατάσταση στο σύνολό της.

Παραδοσιακά, οι κοινωνικά ευάλωτοι περιελάμβαναν τμήματα της κοινωνίας όπως τα άτομα με αναπηρία, τα παιδιά που έμειναν χωρίς γονική μέριμνα, οι μετανάστες, οι συνταξιούχοι, οι βετεράνοι πολέμου, οι τοξικομανείς, οι ανίατοι ασθενείς κ.λπ. Ωστόσο, στον σύγχρονο κόσμο, με τον επιταχυνόμενο ρυθμό ζωής, καθημερινά αλλαγές, Με την αυξανόμενη κρίση σε πολλούς τομείς, ο κύκλος των ανθρώπων που θεωρούν τους εαυτούς τους απροστάτευτους και κοινωνικά ευάλωτους είναι πολύ ευρύτερος: νοικοκυρές, υπερβολικά πολυάσχολοι επιχειρηματίες, έφηβοι, εκείνοι που βιώνουν μια κρίση «μέσης ηλικίας». Το μουσείο επιλέγει τα προβλήματά τους, αλλάζει το συνηθισμένο σύστημα επικοινωνίας, προσπαθεί να βοηθήσει.

Το 2008-2009 στο μουσείο αστικής ζωής "Simbirsk του τέλους του XIX - αρχές του XX αιώνα." (μέρος του συστήματος του Κρατικού Ιστορικού και Μνημείου Μουσείου-Απόθεμα «Motherland of V. I. Lenin», Ulyanovsk) υλοποιήθηκε το έργο «To Us at the Light», με στόχο τη διοργάνωση δημιουργικών εργαστηρίων για ηλικιωμένους με σκλήρυνση κατά πλάκας. Με τη βοήθεια μουσειακών εγκαταστάσεων (διεξαγωγή διαδραστικών μαθημάτων στην έκθεση, λαογραφικές διακοπές, διδασκαλία παραδοσιακών ειδών χειροτεχνίας), επιχειρήθηκε η προώθηση της κοινωνικοποίησης ατόμων που, λόγω προβλημάτων υγείας, αποκλείστηκαν από τη διαδικασία της κανονικής επικοινωνίας. Τα μαθήματα σχεδιάστηκαν λαμβάνοντας υπόψη τις ανάγκες των συμμετεχόντων: η ανάπτυξη των λεπτών κινητικών δεξιοτήτων των χεριών έχει ευεργετική επίδραση στην κατάσταση των ασθενών, έτσι τους προσφέρθηκαν εργαστήρια κεντήματος, υφαντικής, κατασκευής μικρών παιχνιδιών. Επιπλέον, μια ενδιαφέρουσα κίνηση ήταν η συμμετοχή των ηλικιωμένων στην ανάπτυξη νέων τεχνολογιών - μέρος των μαθημάτων αφιερώθηκε στην εργασία σε υπολογιστή στον τομέα του σχεδιασμού φωτογραφιών 135 .

Το έργο υλοποιήθηκε με την ενεργή υποστήριξη του τοπικού τμήματος κοινωνικής προστασίας του πληθυσμού και του τμήματος οργάνωσης ατόμων με αναπηρία με σκλήρυνση κατά πλάκας, αλλά η πρωτοβουλία προήλθε από το μουσείο. Αφού διεξήγαγε τη δική του έρευνα, το μουσείο ανακάλυψε ότι στο Ουλιάνοφσκ δεν υπάρχει ουσιαστικά σύστημα οργάνωσης δραστηριοτήτων αναψυχής για άτομα με ειδικές ανάγκες 136 . Περίπου δύο χιλιάδες άτομα με σκλήρυνση κατά πλάκας ζουν στην πόλη και το έργο κατάφερε να συμμετάσχει αρκετές δεκάδες. Το μουσείο αποδείχθηκε ότι ήταν ο μόνος οργανισμός στην πόλη που ήταν πρόθυμος να συνεργαστεί με αυτό το κοινό. Οι ειδικοί του μουσείου έχουν αναπτύξει εκδηλώσεις λαμβάνοντας υπόψη τα χαρακτηριστικά του κοινού: γίνονται διακοπές και διαδραστικά μαθήματα με τη συμμετοχή μελών της οικογένειας των ασθενών. Επιπλέον, το μουσείο προσπάθησε να δώσει μια αίσθηση σημασίας και συνάφειας σε ανθρώπους που έχουν χάσει την ευκαιρία για επαγγελματική ολοκλήρωση 137 .

Μουσείο Ουλιάνοφσκανακοινώνει τα σχέδιά της να συνεχίσει τις δραστηριότητες που έχουν σχεδιαστεί για κοινωνικά ευάλωτες κατηγορίες επισκεπτών, καθώς και για όσους απλώς στερούνται της ευκαιρίας για πλήρη επικοινωνία και δημιουργική πραγματοποίηση 138 .

Τα μουσειακά έργα με κοινωνικό προσανατολισμό μπορούν να στοχεύουν όχι μόνο στη συνεργασία με μεμονωμένα τμήματα του κοινού, στην επίλυση των εγγενών προβλημάτων τους και στην παροχή κατάλληλων υπηρεσιών. Όλα αυτά είναι σημαντικά και ευγενή κοινωνικά καθήκοντα, αλλά είναι πολύ πιο δύσκολο και σε σύγχρονες συνθήκες, ίσως πιο απαραίτητο, να προσπαθήσουμε να επηρεάσουμε ολόκληρο το σύνολο των περιοχών «θεραπείας» της κοινωνίας και όχι σε μεμονωμένες ομάδες του πληθυσμού.

Το 2007, το Εθνικό Μουσείο της Δημοκρατίας της Κόμι (Syktyvkar) ξεκίνησε το έργο Weaving of Words. Προέβλεπε τη δημιουργία ενός πειραματικού χώρου στην επικράτεια του μουσείου για οργάνωση κοινές δραστηριότητεςσυνηθισμένα παιδιά και παιδιά με νοητική υστέρηση (όπως λένε σήμερα, «άλλα», «ειδικά» παιδιά). Μια θεμελιωδώς νέα προσέγγιση για το μουσείο, το οποίο εργάζεται με παιδιά με αναπηρία εδώ και πολλά χρόνια, εκδηλώθηκε με τη δημιουργία ενός έργου όχι «για» ειδικά παιδιά, αλλά «μαζί» με αυτά 139 .

Για να σπάσουν τα στερεότυπα στη σχέση μεταξύ υγιών και «άλλων» παιδιών, τους δόθηκε η ευκαιρία να επικοινωνήσουν και να συνδημιουργήσουν. Η κύρια ιδέα του έργου αντικατοπτρίστηκε στο σύνθημά του: «Είμαστε μαζί!». Οι συμμετέχοντες στο έργο ήταν μαθητές του τοπικού οικοτροφείου και μαθητές δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης. Θα πρέπει να σημειωθεί ότι δεν συμφώνησαν όλοι οι δάσκαλοι να συμμετάσχουν σε τάξεις για παιδιά με διαφορετικές ικανότητες, αλλά ένα σημαντικό μέρος τους αντιμετώπισε ακόμα την ιδέα του έργου με κατανόηση και ενδιαφέρον 140 .

Από φυσικά υλικάσυλλέγονται από τους συμμετέχοντες στις προπαρασκευαστικό στάδιο, κατά τη διάρκεια των δημιουργικών εργαστηρίων, που γίνονταν 1-2 φορές την εβδομάδα για αρκετούς μήνες της σχολικής χρονιάς, δημιουργήθηκαν ειδικά αντικείμενα τέχνης – γράμματα. Στη συνέχεια πλέκονταν (με την κυριολεκτική έννοια, αφού τα κύρια υλικά ήταν το γρασίδι, το νήμα, ο φλοιός σημύδας) σε λέξεις, φράσεις, παροιμίες και ρητά, αινίγματα στις γλώσσες Κόμι και Ρωσικά και τοποθετήθηκαν στις σελίδες ογκωδών "βιβλίων". . Τα μαθήματα καθοδηγήθηκαν όχι μόνο από ειδικούς των μουσείων, αλλά και από προσκεκλημένους ψυχολόγους και θεραπευτές τέχνης. Πριν από την έναρξη του έργου, άνοιξε ένα «Σχολείο Εθελοντισμού», όπου τα παιδιά προετοιμάζονταν ψυχολογικά για να συναντήσουν «ασυνήθιστους» συνομηλίκους 141 .

Ένα ενδιάμεσο αποτέλεσμα του έργου ήταν τα εγκαίνια της έκθεσης «Weaving words» στο μουσείο, που χτίστηκε από παιδιά υπό την καθοδήγηση ενός γνωστού καλλιτέχνη στη δημοκρατία. Στο πλαίσιο του έργου πραγματοποιήθηκαν επίσης master class γραφικά υπολογιστών, άνοιξε εργαστήριο κατασκευής παιχνιδιών από πηλό, πραγματοποιήθηκε στρογγυλή τράπεζα με θέμα «Τα παιδιά μας: συνηθισμένα και άλλα. Αντίληψη και Αλληλεπίδραση».

Μετά την ολοκλήρωση του έργου, το μουσείο συνεχίζει να συνεργάζεται ενεργά με τους συμμετέχοντες στο έργο, μαθητές, μαθητές, δασκάλους και παιδιά από ορφανοτροφεία. Πήρε την πρωτοβουλία να βελτιώσει την ποιότητα ζωής ορισμένων μελών της κοινότητας και να κάνει τους ανθρώπους να σκεφτούν τα ηθικά πρότυπα που υιοθετούν άλλοι.

Φυσικά, οι πρωτοβουλίες με κοινωνικό προσανατολισμό έχουν σημαντικό αντίκτυπο στο ίδιο το μουσείο. Αλλάζουν την άποψη για το μουσείο ως αποκλειστικά προστατευτικό και εποικοδομητικό ίδρυμα, ανεβάζοντας έτσι το status του. Ιδιαίτερη αξία έχουν οι συνεργασίες που δημιουργούνται κατά την υλοποίηση έργων με διάφορες δομές: περιφερειακές και αστικές αρχές, μεγάλες επιχειρήσεις, επιχειρηματίες, μέσα ενημέρωσης, ιδρύματα, τμήματα κοινωνικής προστασίας του πληθυσμού, δημόσιοι οργανισμοί, χάρη στους οποίους το μουσείο όχι μόνο συναντά ομοϊδεάτες, αλλά έχει επίσης την ευκαιρία να δημιουργήσει ένα περιβάλλον που να υποστηρίζει τις πολιτικές του 142 .

Μουσείο ως σύλλογος

Για ένα μουσείο σε μια επαρχιακή πόλη, που δεν είναι πάντα ελκυστικό για τους τουρίστες, είναι πολύ σημαντικό να σχηματίζει ένα μόνιμο κοινό. Μια μικρή, σπάνια μεταβαλλόμενη έκθεση είναι απίθανο να κάνει κάποιον να στραφεί στο μουσείο ξανά και ξανά, επομένως το μουσείο προσφέρει στον τοπικό πληθυσμό διάφορες μορφέςδραστηριότητα, εντός και εκτός των τοίχων τους, αυξάνοντας έτσι την ανάγκη για αυτό το είδος αναψυχής. Η ανάπτυξη αυτού του τομέα δραστηριότητας συνδέεται στενά με την αλλαγή στην έννοια της μουσειακής επικοινωνίας. Το μουσείο προσκαλεί όχι σε παθητικό άκουσμα του μονολόγου του, αλλά σε διάλογο, συζήτηση. Με τη σειρά του, ο επισκέπτης μετατρέπεται από θεατής σε ενεργό συμμετέχοντα, γεγονός που μπορεί να αλλάξει την άποψή του για την ουσία και το περιεχόμενο των μουσειακών δραστηριοτήτων.

Συνδρομές συναυλιών και θεάτρου, μαθήματα σε κύκλους, βραδιές χορού περιλαμβάνουν όχι μόνο τον συνδυασμό εκπαιδευτικών και ψυχαγωγικών στοιχείων, αλλά και τακτική εργασία με τον επισκέπτη: μελέτη των προτιμήσεων, των ευκαιριών του κ.λπ. Το κύριο κοινό-στόχος του μουσείου-λέσχης, επίσης καθώς το μουσείο -σχολεία στη χώρα μας είναι παιδιά. Στη δεύτερη θέση βρίσκονται οι κοινωνικά απροστάτευτες ομάδες του πληθυσμού, που προαναφέρθηκαν. Ένας ικανός ενήλικας, χωρίς έντονα προβλήματα υγείας και ψυχικής υγείας, σπάνια γίνεται τακτικός και πλήρης συμμετέχων σε εκδηλώσεις του μουσείου, ακόμη και σε μια μικρή πόλη. Φυσικά, αυτό το μέρος του πληθυσμού της επαρχίας δεν έχει πολλές ευκαιρίες να σκεφτεί τον ελεύθερο χρόνο του, ειδικά σε σχέση με την εκπαίδευση. Αλλά αυτό το τμήμα, ως το πιο πολυάριθμο και που συμβάλλει στη σημαντικότερη ανάπτυξη της περιοχής, είναι σημαντικό για τη διαμόρφωση ιδεών για την ποιότητα ζωής σε τοπικό επίπεδο.

Το μουσείο ως κοινότητα συμφερόντων στη Ρωσία είναι μάλλον σπάνιο. Πρακτικά δεν υπάρχουν σύλλογοι φίλων μουσείων στην επαρχία που να παρέχουν διάφορες υποστηρίξεις και να λαμβάνουν ορισμένες υπηρεσίες, ενώ το εθελοντικό κίνημα δεν έχει αναπτυχθεί. Ταυτόχρονα, σε μικρούς οικισμούς, αυτή η μορφή εργασίας με έναν επισκέπτη μπορεί να εφαρμοστεί εύκολα και ωφέλιμη και για τα δύο μέρη.

Το μεγαλύτερο ενδιαφέρον τόσο για τους επαγγελματίες του μουσείου όσο και για τα μέλη της κοινότητας είναι διάφορες πρακτικές που σχετίζονται με το τοπικό πλαίσιο. Στο Εθνικό Μουσείο της Δημοκρατίας του Ουντμούρτ το 2007, ως αποτέλεσμα της υλοποίησης του έργου Happiness at Home.RU, δημιουργήθηκε μια λέσχη μουσείων διεθνικών οικογενειών. 611 χιλιάδες άνθρωποι ζουν στο Izhevsk (σύμφωνα με τον Ιανουάριο του 2009, 143), οι οποίοι είναι εκπρόσωποι περισσότερων από 100 εθνικοτήτων, εκ των οποίων περισσότεροι από τους μισούς είναι Ρώσοι (58,9%), περίπου το ένα τρίτο είναι Udmurts (30%), το τρίτο μεγαλύτερο Εθνική ομάδα- Τάταροι (9,6%), άλλο 2,5% του πληθυσμού της πόλης είναι Ουκρανοί, Λευκορώσοι, Μάρις, Τσουβάς, Μπασκίροι, Καζάκοι, Ουζμπέκοι κ.λπ. 144

Οι συνεργάτες του μουσειακού έργου ήταν το τηλεοπτικό κανάλι My Udmurtia και η μη κερδοσκοπική δημόσιος οργανισμόςΚέντρο για την Ανάπτυξη της Ανοχής. Το έργο αφορούσε τη δημιουργία και την προώθηση μιας νέας διαδραστικής μορφής μουσειακής δουλειάς - ενός τηλεοπτικού κλαμπ. Διάφορα ζευγάρια επιλέχθηκαν ως συμμετέχοντες, στα οποία οι σύζυγοι είναι εκπρόσωποι διαφορετικών εθνικοτήτων (Ρώσοι και Τατάροι, Ουντμούρτ και Ρώσοι, Ουδμούρτες και Ούγγροι κ.λπ.). Σε μηνιαίες συναντήσεις που γίνονταν εντός των τειχών του μουσείου, το ζευγάρι μοιράστηκε τα μυστικά του με συμμετέχοντες και θεατές οικογενειακή ευτυχία. Ταυτόχρονα, τα μουσειακά εκθέματα που παρουσιάστηκαν στα μέλη του συλλόγου ή οι βόλτες γύρω από την έκθεση 145 λειτούργησαν ως ένα είδος κινήτρου για να ξεκινήσουν συζητήσεις και αναμνήσεις.

Ετοιμάστηκαν τηλεοπτικά προγράμματα για το ευρύ κοινό, μεταδόθηκαν στην τοπική τηλεόραση, αφιερωμένα σε συγκεκριμένα θέματα: γάμους, γονείς, εθνικές ενδυμασίες, γιορτές κ.λπ. έθιμα και τελετουργίες της μιας ή της άλλης εθνικότητας, που δημιουργήθηκαν με βάση τις συλλογές και τις εκθέσεις του μουσείου.

Το τηλεοπτικό κλαμπ που δημιουργήθηκε επέτρεψε να τοποθετηθεί Εθνικό μουσείοτης Δημοκρατίας των Ουδμούρτ ως πραγματικό κέντρο του διαλόγου των πολιτισμών. Εκτός από το κύριο προσωπικό και τους εταίρους, εκπρόσωποι των Υπουργείων Εθνικής Πολιτικής και Πολιτισμού της Udmurtia, της Διοίκησης του Izhevsk, των περιφερειακών κέντρων «Οικογένεια», των εθνικών-πολιτιστικών δημόσιων ενώσεων, ψυχολόγοι και κοινωνικοί παιδαγωγοί συμμετείχαν στις εκτεταμένες συναντήσεις του. Συζήτησαν τα προβλήματα αλληλεπίδρασης μεταξύ εκπροσώπων διαφορετικών εθνικοτήτων, την ανεκτικότητα, τον διαπολιτισμικό διάλογο που είναι απαραίτητα για την αστική κοινότητα και συγκεκριμένες προτάσεις για την κατασκευή του.

Το 2008, ως μέρος του Ευρωπαϊκού Έτους Διαπολιτισμικού Διαλόγου, ξεκίνησε το έργο Διαπολιτισμικές Πόλεις του Συμβουλίου της Ευρώπης. Το έργο έχει σχεδιαστεί για 10 χρόνια και το τελικό του αποτέλεσμα θα πρέπει να είναι η ανάπτυξη νέων στρατηγικών διαπολιτισμικής ανάπτυξης στις συμμετέχουσες πόλεις, καθώς και η ανάπτυξη μηχανισμών για την εφαρμογή τους. Από τις 70 πόλεις που υπέβαλαν αιτήσεις, επιλέχθηκαν 12, η ​​μόνη πόλη που εκπροσωπούσε τη Ρωσία ήταν το Izhevsk. Μεταξύ των εκδηλώσεων που πραγματοποιήθηκαν στο πλαίσιο του πανευρωπαϊκού προγράμματος ήταν η παρουσίαση του μουσειακού έργου «Happiness at home.RU» 146 .

Έτσι, το μουσείο, έχοντας αναλάβει την αποστολή ενός πολιτιστικού, εκπαιδευτικού και ψυχαγωγικού ιδρύματος, έθιξε ένα από τα πιο σημαντικά και οδυνηρά θέματα για την αστική κοινότητα του Izhevsk. Παράλληλα, το μήνυμά του ήταν όσο πιο θετικό γινόταν, όπως δηλώνει και το ίδιο το όνομα του έργου. Προσέφερε άφθονες ευκαιρίες για αμοιβαία μελέτη και εμπλουτισμό πολιτισμών, με βάση την ερευνητική εμπειρία ενός τόσο έγκυρου πολιτιστικού ιδρύματος όπως το μουσείο. Ταυτόχρονα, το έργο επέτρεψε στα μέλη της κοινότητας να προχωρήσουν σε μια σοβαρή συζήτηση του θέματος και να αποφασίσουν πιθανά προβλήματα.

Όπως προαναφέρθηκε, η σχέση του μουσείου με το ενήλικο κοινό στη χώρα μας βρίσκεται στα σπάργανα. Τα περισσότερα από τα διαδραστικά προγράμματα, τα δημιουργικά εργαστήρια, οι διαλέξεις είναι σχεδιασμένα για παιδιά ή ηλικιωμένους. Παρόλα αυτά, πρωτοβουλίες που ανταποκρίνονται στις ανάγκες του «ξεχασμένου» επισκέπτη βρίσκουν ζωηρή ανταπόκριση και υποστήριξη.

Οι υπάλληλοι του Κρατικού Ιστορικού, Αρχιτεκτονικού και Τέχνης Μουσείου Kargopol, έχοντας αρχίσει να λύνουν το πρόβλημα της αύξησης του κοινού και την προσέλκυσή του σε ενεργό αλληλεπίδραση με το μουσείο, επέστησαν την προσοχή στην κατάσταση της οργάνωσης αναψυχής του ενήλικου πληθυσμού.

Εκτός από τους ειδικούς των μουσείων, στο έργο συμμετείχαν εθελοντές βοηθοί: μαθητές, μαθητές, συνταξιούχοι, δάσκαλοι, μαθητές του Σώματος της Δημιουργικότητας και της Σχολής Τεχνών. Απαραίτητη προϋπόθεση για την υλοποίηση του έργου ήταν η συμμετοχή ενός απλού επισκέπτη: τόσο ως θεατής σκηνοθετημένων σκηνών και «σχολών χορού», όσο και ως άμεσος συμμετέχων. Το έργο αποδείχτηκε δημοφιλές: κάθε καλοκαιρινό Σαββατοκύριακο για αρκετά χρόνια στη σειρά, περίπου 200 άτομα συγκεντρώνονται στο ανακαινισμένο «τηγάνι» (όπως έλεγαν οι κάτοικοι αυτήν την πίστα). διαφορετικές ηλικίες, επάγγελμα και πλούτος. Το μουσείο έλαβε προσφορές χορηγίας και επιθυμεί να δημιουργήσει μια ένωση συλλόγων «Οι φίλοι της αυλής του Μουσείου» 147 .

Πολλοί συμμετέχοντες στις βραδιές χορού μάλλον δεν είναι πολύ εξοικειωμένοι με τις μουσειακές δραστηριότητες άμεσα. Το έργο σχεδιάστηκε επίσης για να αλλάξει την αντίληψη του μουσείου στην τοπική κοινωνία: ένα μουσείο πρωτοβουλίας, δυναμικό, στραμμένο προς το μέλλον θα πρέπει να προκαλεί ευχάριστα συναισθήματα όχι μόνο κατά τη διάρκεια των χορών στην αυλή, αλλά και κατά την προβολή των εκθέσεων.

Αναζητώντας ιδέες για τη δημιουργία έργων για την προσέλκυση κοινού, την άμεση επαφή μαζί του, την εισαγωγή στοιχείων ψυχαγωγίας και διαδραστικότητας στο χώρο του μουσείου, το μουσείο ξεκινά, πρώτα απ' όλα, από το τοπικό πλαίσιο, στοχεύοντας τις ενέργειές του στον εμπλουτισμό του. Ως ένας από τους λίγους σημαντικούς παίκτες στον κοινωνικό-πολιτιστικό και πληροφοριακό τομέα της επικράτειας, επιτελώντας ταυτόχρονα εκπαιδευτικές, ψυχαγωγικές, επικοινωνιακές λειτουργίες, προσφέροντας τρόπους κοινωνικής προστασίας, το μουσείο έχει σημαντικό αντίκτυπο στην ποιότητα ζωής της τοπικής κοινωνίας. δημιουργώντας μια χαλαρή ατμόσφαιρα και σχηματίζοντας μια αίσθηση σύνδεσης, ενότητας με το τοπικό πλαίσιο.

Όπως είναι φυσικό, τα επιτεύγματα μεμονωμένων μουσείων δεν μπορούν να επηρεάσουν την κατάσταση στην επαρχία. Πρώτα απ 'όλα, είναι απαραίτητο να αλλάξει η ιδέα του σκοπού του μουσείου και των δυνατοτήτων του στην επαγγελματική κοινότητα. Επιπλέον, είναι σημαντικό να ξεπεραστεί η απομόνωση και να εδραιωθεί η αλληλεπίδραση με άλλους πολιτιστικούς φορείς και άλλους τομείς. Ο μετασχηματισμός της μουσειακής πολιτικής, στον οποίο θα δοθεί ιδιαίτερη προσοχή στη συνεργασία με την τοπική κοινωνία, θα επηρεάσει τις μορφές αλληλεπίδρασης που έχουν αναπτυχθεί μέχρι σήμερα και θα συμβάλει στην ενίσχυση της θέσης των μουσείων στα τοπικά συστήματα επικοινωνίας.

Εισαγωγή

. Το Μουσείο ως κοινωνικό-πολιτιστικός θεσμός

.1 Ιστορία του πρώτου σύγχρονου μουσείου

.2 Ανάπτυξη μουσειακών επιχειρήσεων στη Ρωσία

.3 Ταξινόμηση μουσείων και χαρακτηριστικά τους

.4 Χαρακτηριστικά των κύριων τομέων εργασίας των μουσείων

.4.1 Ερευνητικό έργο μουσείων

.4.2 Έργο επιστημονικού ταμείου μουσείων

.4.3 Εκθεσιακό έργο μουσείων

.4.4 Πολιτιστικές και εκπαιδευτικές δραστηριότητες μουσείων

.5 Προσέγγιση έργου στη μουσειακή δραστηριότητα και τα χαρακτηριστικά της

.6 Κανονισμοί

. Ανάλυση της υλοποίησης μουσειακών έργων στο παράδειγμα του Κρατικού Ρωσικού Μουσείου

.1 Ανάλυση των σταδίων δημιουργίας και ανάπτυξης του Ρωσικού Μουσείου

.2 Το Ρωσικό Μουσείο στον Σύγχρονο Κόσμο

.3 Ανάλυση των κύριων δραστηριοτήτων του Ρωσικού Μουσείου

.3.1 Εκθεσιακές δραστηριότητες, οργάνωση εκθέσεων

.3.2 Έκδοση

.4 Έργο: Ρωσικό Μουσείο: εικονικό υποκατάστημα

.5 Πηγές χρηματοδότησης των δραστηριοτήτων του Ρωσικού Μουσείου και τρόποι αύξησης του προϋπολογισμού

. Ανάλυση των προβλημάτων της μουσειακής δραστηριότητας και τρόποι επίλυσής τους

συμπέρασμα

Βιβλιογραφία

Εισαγωγή

Η ανάπτυξη του πολιτισμού είναι ο πιο σημαντικός παράγονταςεξασφάλιση αξιοπρεπούς ποιότητας ζωής για τον πληθυσμό. Επί του παρόντος, το μουσείο είναι ένα πολιτιστικό και ψυχαγωγικό ίδρυμα, αναγνωρισμένο ότι υπηρετεί την κοινωνία και συμβάλλει στην ανάπτυξή της. Οι δραστηριότητες των μουσείων ρυθμίζονται και ελέγχονται από το νόμο.

Η ιστορία της ανάπτυξης των σύγχρονων μουσείων καταδεικνύει διαφορετικό βαθμό δραστηριότητας έργου, υπάρχουν περίοδοι μεγάλου συντηρητισμού και περίοδοι ιδιαίτερης προσοχής δραστηριότητες του έργου

Η συνάφεια της διατριβής σχετίζεται με τον αυξανόμενο ρόλο των μουσείων στους κοινωνικοοικονομικούς μετασχηματισμούς, επανεξετάζοντας τους στόχους και τους στόχους της συνεχιζόμενης πολιτιστικής πολιτικής, τις προτεραιότητές της και τα μέσα για την επίτευξή τους.

Σήμερα, το έργο, φυσικά, συνεχίζει να είναι μια αποτελεσματική μορφή μουσειακής δραστηριότητας, μετατρέποντας σε μια μορφή αναζήτησης, πειράματος, εναλλακτικής στην υπάρχουσα τάξη πραγμάτων.

Επί του παρόντος, η προσέγγιση του έργου εφαρμόζεται σε όλες τις δραστηριότητες.

Το έργο, κατά κανόνα, θα πρέπει να βασίζεται σε καινοτόμες ιδέες και να στοχεύει στην επίτευξη μοναδικών αποτελεσμάτων (προϊόντα, υπηρεσίες, έργα).

Οι δραστηριότητες έργου νοούνται ως οργανωτικές και διαχειριστικές δραστηριότητες που στοχεύουν στην ανάπτυξη ενός συνόλου μέτρων που συμβάλλουν σε μια αποτελεσματική λύση πραγματικά προβλήματαμέσα σε ορισμένα χρονικά πλαίσια. Ως τρόπος οργάνωσης, αναγνώρισης και αύξησης του δυναμικού πόρων των μουσειακών δραστηριοτήτων, μέσο αλληλεπίδρασης με τις αρχές, το κοινό και τους εταίρους, η προσέγγιση του έργου είναι μια συγκεκριμένη μορφή ρύθμισης των κοινωνικο-πολιτιστικών διαδικασιών.

Η διαχείριση έργων σήμερα δίνει τη δυνατότητα στα μουσεία, σε συνεργασία με άλλους πολιτιστικούς φορείς, να εφαρμόσουν μια ποικιλία δημιουργικών ιδεών.

Αντικείμενο της μελέτης είναι το Ομοσπονδιακό Δημοσιονομικό Ίδρυμα Πολιτισμού «Κρατικό Ρωσικό Μουσείο».

Αντικείμενο της έρευνας είναι η υλοποίηση μουσειακών έργων.

Σκοπός της διατριβής είναι η ανάλυση της υλοποίησης και του ρόλου των μουσειακών έργων στο παράδειγμα του Ομοσπονδιακού Κρατικού Δημοσιονομικού Ιδρύματος Πολιτισμού «Κρατικό Ρωσικό Μουσείο».

Αυτός ο στόχος οδήγησε στη διαμόρφωση και επίλυση των παρακάτω εργασιών:

ü αποκαλύπτουν την έννοια του "μουσείου", περιγράφουν την ιστορία του σχηματισμού της μουσειακής επιχείρησης.

ü αναλύει τις κύριες δραστηριότητες των μουσείων.

ü μελετήστε την προσέγγιση του έργου στο σύστημα διαχείρισης των μουσειακών δραστηριοτήτων, προσδιορίστε τους κύριους τύπους έργων

ü αναλύσει την υλοποίηση των μουσειακών έργων του Κρατικού Ρωσικού Μουσείου.

ü αποκαλύπτουν το ρόλο των μουσειακών έργων για την προώθηση του ρωσικού εθνικού πολιτισμού στις σύγχρονες συνθήκες.

Στο παράδειγμα του Ρωσικού Μουσείου, αποδεικνύεται ότι η εισαγωγή των δραστηριοτήτων του έργου αποτελεί υποστήριξη για πολιτιστική δραστηριότητα. εφιστώντας την προσοχή σε επίκαιρα ζητήματα της κοινωνικο-πολιτιστικής ανάπτυξης· δημιουργία ενός νέου είδους σχέσης με διάφορες κοινωνικές, ηλικιακές, επαγγελματικές, εθνοτικές ομάδες-στόχους του πληθυσμού. Οι πηγές για τη συγγραφή του έργου ήταν νομικές πράξεις, επιστημονική βιβλιογραφίακαθώς και ιστοσελίδες στο Διαδίκτυο.

Ο σκοπός και οι στόχοι της μελέτης καθόρισαν τη δομή της διατριβής, συμπεριλαμβανομένης μιας εισαγωγής, τριών ενοτήτων, ενός συμπεράσματος και μιας λίστας επιστημονικής βιβλιογραφίας.

1. Το Μουσείο ως κοινωνικοπολιτιστικός θεσμός

1.1 Η ιστορία του πρώτου σύγχρονου μουσείου

Κορυφαίος ειδικός στον τομέα της μουσειολογίας Α.Μ. Ο Razgon σημειώνει: «Το μουσείο είναι ένας ιστορικά καθορισμένος πολυλειτουργικός θεσμός κοινωνικής πληροφόρησης, σχεδιασμένος να διατηρεί τις πολιτιστικές, ιστορικές και φυσικές αξίες της επιστήμης, να συσσωρεύει και να διαδίδει πληροφορίες μέσω μουσειακών μεθόδων. Τεκμηριώνοντας τις διαδικασίες και τα φαινόμενα της φύσης και της κοινωνίας, το μουσείο ολοκληρώνει, αποθηκεύει, εξετάζει συλλογές μουσειακών αντικειμένων και επίσης τις χρησιμοποιεί για επιστημονικούς, εκπαιδευτικούς και προπαγανδιστικούς σκοπούς. Ταυτόχρονα, ως μουσειακό αντικείμενο νοείται «ένα αντικείμενο μουσειακής σημασίας που εξάγεται από την πραγματικότητα, περιλαμβάνεται στη μουσειακή συλλογή και μπορεί να διατηρηθεί για μεγάλο χρονικό διάστημα. Είναι φορέας πληροφοριών κοινωνικής ή φυσικής επιστήμης, αυθεντική πηγή γνώσης και συναισθημάτων, πολιτιστική και ιστορική αξία - μέρος της εθνικής κληρονομιάς.

Ο ομοσπονδιακός νόμος «Για το Ταμείο Μουσείων της Ρωσικής Ομοσπονδίας και τα Μουσεία στη Ρωσική Ομοσπονδία» που εγκρίθηκε το 1996 ορίζει: «Το μουσείο είναι ένα μη κερδοσκοπικό πολιτιστικό ίδρυμα που δημιουργήθηκε από τον ιδιοκτήτη για την αποθήκευση, μελέτη και δημόσια παρουσίαση μουσειακών αντικειμένων και μουσειακών συλλογών .»

Τέλος, η «Museum Encyclopedia» σημειώνει: «Το μουσείο είναι ένας ιστορικά διαμορφωμένος πολυλειτουργικός θεσμός κοινωνικής μνήμης, μέσω του οποίου η κοινή ανάγκη για επιλογή, διατήρηση και αναπαράσταση μιας συγκεκριμένης ομάδας πολιτιστικών και φυσικών αντικειμένων που η κοινωνία αντιλαμβάνεται ως αξία να αφαιρεθούν από το περιβάλλον της ύπαρξης και να μεταφερθούν από γενιά σε γενιά μουσειακών αντικειμένων.

Παρόμοιοι ορισμοί είναι καλά καθιερωμένοι στην παγκόσμια μουσειακή πρακτική. Το 1974, το Διεθνές Συμβούλιο Μουσείων - ICOM - υιοθέτησε τον ακόλουθο ορισμό του μουσείου: «Ένα μουσείο είναι ένα μόνιμο μη κερδοσκοπικό ίδρυμα που αναγνωρίζεται ότι υπηρετεί την κοινωνία και συμβάλλει στην ανάπτυξή της, προσβάσιμο στο ευρύ κοινό, που ασχολείται με την απόκτηση , αποθήκευση, έρευνα, εκλαΐκευση και έκθεση υλικών τεκμηρίων για τον άνθρωπο και το περιβάλλον τον βιότοπό του με σκοπό τη μελέτη, την εκπαίδευση, αλλά και την ικανοποίηση πνευματικών αναγκών.

Ο ίδιος ορισμός επαναλαμβάνεται στο «Short Course of Museology», που συντάχθηκε για λογαριασμό του ICOM το 1983 από τον K. Lapaire: «Τα μουσεία είναι δημόσια πολιτιστικά ιδρύματα που δεν επιδιώκουν εμπορικούς σκοπούς, έχουν ακλόνητο καθεστώς και δεν μπορούν να καταργηθούν κατόπιν αιτήματος. οποιουδήποτε προσώπου. Οι συλλογές του μουσείου είναι επιστημονικού χαρακτήρα και είναι διαθέσιμες για προβολή από τους επισκέπτες υπό ορισμένες προϋποθέσεις, χωρίς φυλετικές, κοινωνικές, πολιτιστικές διακρίσεις».

Η λέξη «μουσείο» προέρχεται από το ελληνικό mouseĩon, που σημαίνει «ναός της μούσας». Από την αρχή της Αναγέννησης (Αναγέννηση), η λέξη απέκτησε μια σύγχρονη σημασία.

Το πρώτο Μουσείο ως εκπαιδευτικό ίδρυμα ιδρύθηκε στην Αλεξάνδρεια από τον Πτολεμαίο Α' γύρω στο 290 π.Χ. Περιλάμβανε σαλόνια, τραπεζαρίες, αναγνωστήρια, βοτανικούς και ζωολογικούς κήπους, παρατηρητήριο και βιβλιοθήκη. Αργότερα προστέθηκαν σε αυτό ιατρικά και αστρονομικά όργανα, λούτρινα ζώα, αγάλματα και προτομές, τα οποία χρησιμοποιήθηκαν ως οπτικά βοηθήματαγια μαθηση. Σε αντίθεση με άλλα σχολεία, το Museyon επιδοτήθηκε από το κράτος και το προσωπικό λάμβανε μισθό. Τον αρχιερέα (διευθυντή) διόριζε ο Πτολεμαίος. Μέχρι τον 1ο αιώνα προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. Η βιβλιοθήκη του Museyon περιείχε περισσότερα από 750.000 χειρόγραφα. Το Μουσείο και το μεγαλύτερο μέρος της Βιβλιοθήκης της Αλεξάνδρειας καταστράφηκαν από πυρκαγιά το 270 μ.Χ.

ΣΕ αρχαία ΕλλάδαΣύμφωνα με την παράδοση, οι ναοί των θεών και των μουσών φιλοξενούσαν αγάλματα, πίνακες ζωγραφικής και άλλα έργα τέχνης αφιερωμένα σε αυτούς τους θεούς ή μούσες. Αργότερα μέσα αρχαία Ρώμησε αυτό προστέθηκαν πίνακες και γλυπτά που βρίσκονται σε κήπους πόλεων, ρωμαϊκά λουτρά και θέατρα.

Οι επισκέπτες στις βίλες πλούσιων και ευγενών ανθρώπων εκείνης της εποχής έδειχναν συχνά έργα τέχνης που είχαν συλληφθεί κατά τη διάρκεια των πολέμων.

Ο Ρωμαίος αυτοκράτορας Αδριανός διέταξε να κατασκευαστούν αντίγραφα των γλυπτών και άλλων έργων τέχνης που τον εντυπωσίασαν στην Ελλάδα και την Αίγυπτο. Η βίλα του Adrian, διακοσμημένη με αντίγραφα αιγυπτιακών σπανίων, έγινε το πρωτότυπο του σύγχρονου μουσείου.

Από τις αρχές κιόλας της δεύτερης χιλιετίας μ.Χ., συλλογές έργων τοπικής εφαρμοσμένης τέχνης άρχισαν να εμφανίζονται στους ναούς της Κίνας και της Ιαπωνίας. Μια ιδιαίτερα εξαίσια συλλογή, η Shosõ-in, αναπτύχθηκε με την πάροδο του χρόνου στο ναό στη Νάρα.

Κατά τον Μεσαίωνα, έργα τέχνης (κοσμήματα, αγάλματα και χειρόγραφα) παρουσιάζονταν μερικές φορές για προβολή σε μοναστήρια και εκκλησίες. Από τον 7ο αιώνα άρχισαν να εκτίθενται και αντικείμενα που αιχμαλωτίστηκαν σε πολέμους ως τρόπαια. Σε καιρό πολέμου, λύτρα και άλλα έξοδα πληρώνονταν συχνά από αυτά τα αποθέματα. Έτσι, τα καταστήματα και οι αποθηκευτικοί χώροι μειώθηκαν ή αναπληρώθηκαν.

Στην πρώιμη περίοδο της Αναγέννησης, ο Lorenzo de Medici έδωσε οδηγίες για τη δημιουργία του Κήπου των Γλυπτών στη Φλωρεντία. Τον 16ο αιώνα ήταν της μόδας να τοποθετούνται γλυπτά και πίνακες στους μεγάλους και μεγάλους διαδρόμους των ανακτόρων. Τον 17ο αιώνα, κατά την κατασκευή των ανακτόρων, άρχισαν να σχεδιάζουν ειδικά δωμάτια για συλλογές ζωγραφικής, γλυπτικής, βιβλίων και χαρακτικών. Έκτοτε, η έννοια της «γκαλερί» εφαρμόζεται και με εμπορική έννοια. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, στα πριγκιπικά αρχοντικά, άρχισαν να δημιουργούν ειδικά δωμάτια για έργα τέχνης. Αυτά τα δωμάτια άρχισαν να ονομάζονται ντουλάπια (από τα γαλλικά - cabinet: το διπλανό δωμάτιο). Οι γκαλερί και οι αίθουσες μελέτης ήταν αρχικά για προσωπική ψυχαγωγία, αλλά τέλη XVII- οι αρχές του XVIII αιώνα πήρε δημόσιο χαρακτήρα.

Όλα τα περισσότερα διάσημα μουσείατου κόσμου προέκυψε με βάση τις ιδιωτικές συλλογές και το συλλεκτικό πάθος συγκεκριμένων ατόμων. Τον 18ο αιώνα, τα δημόσια μουσεία έγιναν αναπόσπαστο μέρος της δημόσιας ζωής σε πολλές ευρωπαϊκές χώρες. Το 1750, στο Παρίσι, οι πίνακες στο Palais de Luxembourg επετράπη να παρουσιάζονται στο κοινό δύο ημέρες την εβδομάδα (κυρίως για φοιτητές και καλλιτέχνες). Αργότερα μεταφέρθηκαν στη συλλογή του Λούβρου, η οποία περιέχει εκθέματα από την προσωπική συλλογή του βασιλιά Φραγκίσκου Α' του 17ου αιώνα.

Το πρώτο νέο είδος μουσείου ήταν το Βρετανικό Μουσείο στο Λονδίνο (άνοιξε το 1753). Για να το επισκεφτεί κάποιος έπρεπε πρώτα να εγγραφεί γραπτώς. Κατά τη διάρκεια της Γαλλικής Επανάστασης και υπό την επιρροή της, το Λούβρο (άνοιξε το 1793) έγινε το πρώτο μεγάλο δημόσιο μουσείο.

1.2 Ανάπτυξη μουσειακών επιχειρήσεων στη Ρωσία

Στη Ρωσία, τα πρώτα μουσεία εμφανίστηκαν την εποχή του Πέτρου Α (1696-1725). Ο αυτοκράτορας ίδρυσε την περίφημη «Kunstkamera» στην Αγία Πετρούπολη. Η διαφορά του υποδείχθηκε αμέσως - προσανατολισμός στη δυτική κουλτούρα.

Η πρώτη αναφορά του Θαλάμου Οπλοστάσιου του Κρεμλίνου της Μόσχας χρονολογείται από τον 16ο αιώνα. σημαντικό ρόλο στη δημιουργία μουσεία τέχνηςπαίζεται από την Αικατερίνη Β'. Αγόρασε σε Δυτική Ευρώπησυλλογές κλασικών έργων ζωγραφικής και ίδρυσε το Ερμιτάζ, το οποίο έγινε δημόσιο μουσείο.

Στο πρώτο τέταρτο του 18ου αιώνα, η Ρωσία συμμετείχε νικηφόρα στον Βόρειο Πόλεμο στην Ευρώπη. Τα πολεμικά τρόπαια αποτέλεσαν τη βάση πολλών ιδιωτικών και δημόσιων μουσείων. χαρακτηρίζεται από την εμφάνιση μουσείων νέων τύπων και προφίλ. Το πρώτο μπορεί να αποδοθεί σε νομαρχιακά μουσεία. Πρώτα απ' όλα εμφανίστηκαν στα στρατιωτικά τμήματα και ιδρύματα. έκανε σημαντικές αλλαγές στην ανάπτυξη των μουσειακών επιχειρήσεων στη Ρωσία. Η διαμόρφωση μιας μουσειακής ανάγκης είναι εμφανής, γι' αυτό και η πρωτοβουλία για τη διοργάνωση μουσείων συχνά δεν ανήκε στην κυβέρνηση, αλλά στην κοινωνία. Στο 1ο μισό του XIX αιώνα. τέτοιες πρωτοβουλίες σπάνια υπερέβαιναν το πεδίο εφαρμογής του έργου, παραμένοντας τις περισσότερες φορές στα χαρτιά. Είναι ενδιαφέρον ότι η κοινωνία συχνά «αναχαίτιζε» τις υψηλότερες ιδέες, προσπαθώντας να τις ενσωματώσει με τον δικό της τρόπο. Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι οι κρατικές αρχές σπάνια υποστήριζαν τέτοιες πρωτοβουλίες, «ζηλεύοντας» τις ιδέες τους και μη θέλοντας να δουν την εφαρμογή τους εάν ο ηγετικός ρόλος δεν ανήκε στον μονάρχη. Αυτό αντικατοπτρίστηκε πλήρως στην «αντιπαλότητα» στην οργάνωση του Μουσείου Ιστορίας της Ρωσίας.

Αρχίζει η μεταρρύθμιση περίοδος νέο στάδιοστην ιστορία της μουσειακής επιχείρησης στη Ρωσία, οι εργασίες για τη δημιουργία νέων μουσείων έχουν ενταθεί σημαντικά, πολλά έργα που είχαν ξεκινήσει προηγουμένως έχουν λάβει την πρακτική εφαρμογή τους.

Η ανάπτυξη του μουσειακού έργου στη RSFSR και την ΕΣΣΔ από το 1917 έως το 1991 μπορεί να χωριστεί σε περιόδους ανάπτυξης του εγχώριου μουσειακού έργου και στα κύρια χαρακτηριστικά αυτών των περιόδων.

περίοδος (1917-1918) - το κύριο καθήκον είναι η διατήρηση της πολιτιστικής και ιστορικής κληρονομιάς, η προστασία των αξιών, η αναζήτηση οργανωτικών μορφών που μπορούν να λύσουν με επιτυχία αυτά τα προβλήματα. Ξεκίνησε η διαμόρφωση της σοβιετικής νομοθεσίας για τις μουσειακές δραστηριότητες και την προστασία των μνημείων.

περίοδος (1918-1923) - οι δραστηριότητες του Πανρωσικού συμβουλίου και του τμήματος για την προστασία των μνημείων τέχνης και αρχαιότητας υπό τη Λαϊκή Επιτροπεία Παιδείας της RSFSR. Έχουν τεθεί νομοθετικές βάσεις για τη ρύθμιση του μουσειακού έργου και αναπτύσσονται τα πρώτα κρατικά προγράμματα για την ανάπτυξη του μουσειακού έργου. Από τις αρνητικές πτυχές της ανάπτυξης της εγχώριας μουσειολογίας, πρέπει να σημειωθεί ότι ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου που έλαβε χώρα ο σχηματισμός ιδεών για το μουσείο ως θεσμό προπαγάνδας, πρώτα απ 'όλα, αυτό οδήγησε στην ενοποίηση, την εκκαθάριση ορισμένων μουσείων ως χωρίς αξία.

περίοδος (1923-1930) - παγιώνεται η ιδέα του μουσείου ως θεσμού για τη διαμόρφωση και προώθηση της μαρξιστικής-λενινιστικής κοσμοθεωρίας, ενός οργάνου ιδεολογικής επιρροής.

περίοδος (1930 - 1941) - ξεκινά με το Α' Μουσειακό Συνέδριο. Η μουσειακή επιχείρηση αναπτύσσεται στο πλαίσιο του πανελλαδικού και προπαγανδιστικού έργου, από το οποίο απορρέουν οι απαιτήσεις που παρουσιάζονται στο μουσείο.

περίοδος (1941-1945) - η ύπαρξη μουσείων καθορίζεται από την ανάγκη διατήρησης κεφαλαίων και επέκτασης της εργασίας σε νέα εδάφη σε σχέση με τον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο. Το διοικητικό όργανο των μουσείων αλλάζει: από τις 6 Φεβρουαρίου 1945, έγινε Τμήμα Μουσείων της Επιτροπής Πολιτιστικών και Εκπαιδευτικών Ιδρυμάτων υπό το Συμβούλιο των Λαϊκών Επιτρόπων της RSFSR.

περίοδο (1945 - 1ο μισό της δεκαετίας του 1950) - η αναβίωση των μουσείων και η αποκατάσταση των κύριων κατευθύνσεων του έργου τους μετά τον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο. Ενίσχυση της ρύθμισης στις δραστηριότητες των μουσείων.

περίοδο (2ο μισό της δεκαετίας του 1950 - 1ο μισό της δεκαετίας του 1960) - αυξημένο ενδιαφέρον για την ιστορική και πολιτιστική κληρονομιά και τα προβλήματα διατήρησής της, η ανάπτυξη νέων τύπων μουσείων. Διαμόρφωση πρακτικής μουσειακών επισκοπήσεων-διαγωνισμών. Ανάπτυξη διεθνών σχέσεων εγχώριων μουσείων, έναρξη ένταξης σε διεθνείς οργανισμούς που σχετίζονται με την προστασία, μελέτη και ανάδειξη της παγκόσμιας πολιτιστικής και ιστορικής κληρονομιάς.

περίοδο (2ο μισό της δεκαετίας του 1960 - 1980) - η εποχή της αναζήτησης νέων τρόπων, της ενεργού ανάπτυξης της νομοθεσίας για τις μουσειακές δραστηριότητες και την προστασία των μνημείων. Από τα μέσα της δεκαετίας του '80. ξεκίνησε η διάλυση του διοικητικού-διοικητικού συστήματος διαχείρισης των μουσείων.

Όλη την περίοδο από το 1917 έως τις αρχές της δεκαετίας του 1990. Η στάση απέναντι στο μουσείο ως θεσμό προπαγάνδας παρέμεινε, εντείνοντας όλο και περισσότερο μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του 1980, γεγονός που είχε αρνητικές επιπτώσεις στην ανάπτυξη της έρευνας, της έκθεσης, του επιστημονικού ταμείου των μουσείων.

Με την κατάρρευση της ΕΣΣΔ και την απαγόρευση των δραστηριοτήτων του ΚΚΣΕ, ξεκινά μια νέα περίοδος στην ανάπτυξη της εγχώριας μουσειολογίας, που σχετίζεται με την απόρριψη της άποψης του μουσείου ως θεσμού προπαγάνδας, καθώς και με την εμφάνιση νέων μορφών στην οργάνωση της μουσειακής επιχείρησης.

Το νέο στάδιο χαρακτηρίστηκε από αλλαγή των προτεραιοτήτων στις δραστηριότητες των μουσείων. Η προβολή στις εκθέσεις των μουσείων της προεπαναστατικής περιόδου της ιστορίας αυξάνεται, γεγονός που απαιτεί αναπροσανατολισμό τόσο του στοκ όσο και του ερευνητικού έργου.

Είναι δύσκολο να μιλήσουμε για τυχόν αποτελέσματα της ανάπτυξης του μουσειακού έργου στη σύγχρονη Ρωσική Ομοσπονδία και να ξεχωρίσουμε περιόδους, γιατί. Η ιστορία του εκτείνεται λίγο περισσότερο από 10 χρόνια. Αυτά τα χρόνια έχουν γίνει εποχή ανανέωσης της εγχώριας μουσειακής δραστηριότητας, επέκτασης των δεσμών με τα παγκόσμια συστήματα προστασίας ιστορικών και πολιτιστικών μνημείων, δημιουργίας νέας νομοθεσίας για τις μουσειακές δραστηριότητες και την προστασία των μνημείων. Ταυτόχρονα, πολλές τάσεις μόλις αρχίζουν να διαμορφώνονται και είναι δύσκολο να κρίνουμε αν είναι θετικές ή αρνητικές.

1.3 Ταξινόμηση μουσείων και χαρακτηριστικά τους

Μέχρι σήμερα, υπάρχουν περίπου 2.000 μουσεία στη Ρωσική Ομοσπονδία, εκ των οποίων τα 86 είναι ομοσπονδιακά. Για πολλά κρατικά μουσεία, η νέα περίοδος στην ανάπτυξη της εγχώριας μουσειακής επιχείρησης μετατράπηκε σε ένα είδος «ιδεολογικής κρίσης» και στην αδυναμία πολλών από αυτά να ενταχθούν στις νέες συνθήκες: σύμφωνα με το Υπουργείο Πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας, μόνο το 29% των ρωσικών μουσείων έχουν τη δική τους αντίληψη ανάπτυξης και μόνο το 8% από αυτά είναι επιχειρηματικά σχέδια.

Επί του παρόντος, τα μουσεία μπορούν να ταξινομηθούν: από την κλίμακα των δραστηριοτήτων τους. με τη μορφή ιδιοκτησίας· σε διοικητική-εδαφική βάση, επιπλέον, υπάρχει ταξινόμηση ανά είδος. (Εικόνα 1).

Τα κρατικά μουσεία είναι ιδιοκτησία του κράτους και χρηματοδοτούνται από τον κρατικό προϋπολογισμό. Τα περισσότερα από αυτά υπάγονται στη δικαιοδοσία του Υπουργείου Πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας. Ταυτόχρονα, υπάρχει μια σημαντική ομάδα κρατικών μουσείων που δεν υπάγονται στους φορείς πολιτιστικής διαχείρισης, αλλά σε διάφορα υπουργεία και τμήματα, επιλύοντας τα καθήκοντα που τίθενται από αυτά. Αυτά είναι τα λεγόμενα νομαρχιακά μουσεία. χρηματοδοτούνται από τον κρατικό προϋπολογισμό μέσω του Υπουργείου Οικονομικών και των αρμόδιων υπηρεσιών.

Στην κατηγορία των δημόσιων μουσείων περιλαμβάνονται μουσεία που δημιουργούνται με πρωτοβουλία του κοινού και λειτουργούν σε εθελοντική βάση, αλλά υπό την επιστημονική και μεθοδολογική καθοδήγηση των κρατικών μουσείων. Τα δημόσια μουσεία χρηματοδοτούνται από τα ιδρύματα υπό τα οποία δημιουργήθηκαν.

ΣΕ Πρόσφαταστη Ρωσία άρχισαν να δημιουργούνται συνθήκες για την αναβίωση ιδιωτικών μουσείων, δηλαδή μουσείων που βασίζονται σε συλλογές που ανήκουν σε ιδιώτες, αλλά είναι διαθέσιμα για μελέτη και επιθεώρηση.

Η επιλογή του τύπου γίνεται ανάλογα με την εκπλήρωση από το μουσείο των κοινωνικών του λειτουργιών και την προτεραιότητά τους στις δραστηριότητές του. Σύμφωνα με αυτή την ταξινόμηση, τα μουσεία χωρίζονται σε ερευνητικά, εκπαιδευτικά, εκπαιδευτικά. Τα ερευνητικά μουσεία (ακαδημαϊκά μουσεία) δημιουργούνται συχνότερα σε επιστημονικά ιδρύματα.

Τα εκπαιδευτικά μουσεία στοχεύουν στην επίλυση, πρώτα απ 'όλα, της εκπαιδευτικής λειτουργίας. Κατά κανόνα, δημιουργούνται σε σχολεία, πανεπιστήμια και άλλα εκπαιδευτικά ιδρύματα, μερικές φορές σε τμήματα (ειδικά παραστρατιωτικά: τελωνεία, Υπουργείο Εσωτερικών, όπου υπάρχει ανάγκη ανάπτυξης ειδικών δεξιοτήτων για τους υπαλλήλους).

Τα εκπαιδευτικά μουσεία (μαζικά μουσεία) απευθύνονται στον επισκέπτη όλων των ηλικιών, Κοινωνικές Ομάδεςκαι τα λοιπά. Το κύριο πράγμα στη δραστηριότητά του είναι η οργάνωση της εργασίας με τον επισκέπτη (μέσω εκθέσεων, οργάνωση πρόσβασης ερευνητών στις συλλογές του μουσείου, ψυχαγωγικές εργασίες κ.λπ.). Οι δραστηριότητες ενός εκπαιδευτικού μουσείου, κατά κανόνα, συνδέονται με την εκπλήρωση όλης της ποικιλίας των κοινωνικών λειτουργιών ενός σύγχρονου μουσείου. Αυτά τα μουσεία είναι πλήρως δημόσια (προσβάσιμα στο κοινό) μουσεία.

Εικ.1. Ταξινόμηση μουσείων

1.4 Χαρακτηριστικά των κύριων τομέων εργασίας των μουσείων

1.4.1 Ερευνητικό έργο μουσείων

Τα μουσεία, από τη φύση τους, αποτελούν μέρος του συστήματος των ερευνητικών ιδρυμάτων. Η απόκτηση μιας μουσειακής συλλογής, αν δεν αντικατασταθεί από μια απλή συλλογή εκθεμάτων για έκθεση, συνδέεται απαραίτητα με την έρευνα. Στη διαδικασία σχηματισμού συλλογών, το μουσείο βρίσκει αντικείμενα μουσειακής σημασίας που τεκμηριώνουν τις διαδικασίες και τα φαινόμενα που λαμβάνουν χώρα στην κοινωνία και τη φύση.

Η επιστημονική έρευνα είναι επίσης απαραίτητη για την επιτυχή αποθήκευση των μουσειακών συλλογών. Προκειμένου να διασφαλιστεί η μακρύτερη διατήρησή τους, να πραγματοποιηθεί η συντήρηση και η αποκατάστασή τους, είναι απαραίτητο όχι μόνο να χρησιμοποιηθούν οι αρχές αποθήκευσης που είναι ήδη γνωστές και δοκιμασμένες στην πράξη, αλλά και να αναπτυχθούν και να εφαρμοστούν νέες τεχνολογίες.

Η κατασκευή μιας έκθεσης, μέσω της οποίας μπορεί να πραγματοποιηθεί πλήρως η μουσειακή επικοινωνία, απαιτεί τον εντοπισμό όχι μόνο των πληροφοριακών και εκφραστικών ιδιοτήτων των μουσειακών αντικειμένων, αλλά και των δεσμών που υπάρχουν μεταξύ αυτών των αντικειμένων. Ειδικές μελέτες είναι επίσης απαραίτητες για να δημιουργηθούν οι καλύτερες προϋποθέσεις για την αντίληψη της έκθεσης από το κοινό του μουσείου. Με τον εντοπισμό και τη συλλογή αντικειμένων μουσειακής σημασίας, την αποθήκευση μουσειακών αντικειμένων, τη δημιουργία εκθέσεων και την εκτέλεση πολιτιστικού και εκπαιδευτικού έργου, τα μουσεία δεν μπορούν να χρησιμοποιούν μόνο τα αποτελέσματα της έρευνας που διεξάγεται από άλλους οργανισμούς. Πρέπει να διεξάγουν τη δική τους επιστημονική έρευνα, στην οποία, τελικά, βασίζονται όλες οι δραστηριότητες του μουσείου - επιστημονικό ταμείο, έκθεση, διαφώτιση και εκπαίδευση.

1.4.2 Έργο επιστημονικού ταμείου μουσείων

Η έννοια των μουσειακών κεφαλαίων υποδηλώνει ολόκληρο το επιστημονικά οργανωμένο σύνολο υλικών που δέχεται το μουσείο για μόνιμη αποθήκευση. Ταυτόχρονα, μπορούν όχι μόνο να βρίσκονται στο αποθετήριο και την έκθεση, αλλά και να μεταφερθούν για εξέταση ή αποκατάσταση, καθώς και για προσωρινή χρήση σε άλλο ίδρυμα ή μουσείο.

Στη Ρωσία, υπάρχει ένας Εθνικός Κατάλογος Μουσειακών Αντικειμένων, που δημιουργήθηκε τη δεκαετία του 1930. Ο κατάλογος των μουσειακών κεφαλαίων γίνεται συνεχώς ξεπερασμένος, καθώς τα μουσεία είναι ενεργά και δεν υποβάλλουν πληροφορίες σχετικά με αυτές τις αλλαγές για έγκαιρη εισαγωγή.

Οι συλλογές μουσείων βασίζονται σε μουσειακά αντικείμενα - ιστορικά και πολιτιστικά μνημεία, καθώς και σε φυσικά αντικείμενα που απομακρύνονται από το περιβάλλον λόγω της ικανότητάς τους να τεκμηριώνουν κοινωνικές και φυσικές διεργασίες και φαινόμενα. Εκτός από αυτά, οι συλλογές περιλαμβάνουν τα λεγόμενα επιστημονικά βοηθητικά υλικά, τα οποία δεν έχουν ιδιότητες μουσειακών αντικειμένων, αλλά βοηθούν στη μελέτη και έκθεσή τους.

Η λογιστική για τα μουσειακά κεφάλαια είναι ένας από τους κύριους τομείς της αποθεματικής εργασίας. Σκοπός του είναι η νομική προστασία των μουσειακών εκμεταλλεύσεων και των δικαιωμάτων του μουσείου σε δεδομένα που προέρχονται από τη μελέτη μουσειακών αντικειμένων και συλλογών.

Τα καθήκοντα της αποθήκευσης κεφαλαίων είναι η διασφάλιση της ασφάλειας των μουσειακών τιμαλφών, η προστασία τους από καταστροφή, ζημιά και κλοπή, καθώς και η δημιουργία ευνοϊκών συνθηκών για τη μελέτη και την έκθεση των συλλογών. Οι θεμελιώδεις διατάξεις για την οργάνωση της αποθήκευσης των κεφαλαίων καθορίζονται από εθνικά πρότυπα, η τήρηση των οποίων είναι υποχρεωτική για όλα τα μουσεία της χώρας. Ωστόσο, τα ταμεία κάθε μουσείου έχουν τις δικές τους ιδιαιτερότητες. εκδηλώνεται στη σύνθεση και τη δομή των ταμείων, στον αριθμό των αντικειμένων και τον βαθμό διατήρησής τους, στα σχεδιαστικά χαρακτηριστικά των μουσειακών κτιρίων και αποθετηρίων. Ως εκ τούτου, εκτός από τα κύρια κανονιστικά έγγραφα, τα μουσεία αναπτύσσουν οδηγίες για τη διατήρηση κεφαλαίων για εσωτερική χρήση.

Στην εγχώρια μουσειολογία διακρίνονται παραδοσιακά οι ακόλουθες κύριες μέθοδοι έκθεσης: συστηματική, συνολική, τοπίο και θεματική.

Η έκθεση βασίζεται σε μουσειακά αντικείμενα, καθώς και σε αντικείμενα που δημιουργήθηκαν για προβολή - αντίγραφα, αναπαραγωγές, εκμαγεία, ομοιώματα, μακέτες, διάταξη, επιστημονικές ανακατασκευές, αντίγραφα, ολογράμματα.

1.4.4 Πολιτιστικές και εκπαιδευτικές δραστηριότητες μουσείων

Η έννοια των «πολιτιστικών και εκπαιδευτικών δραστηριοτήτων» έχει γίνει ευρέως διαδεδομένη στην εγχώρια μουσειολογία από τις αρχές της δεκαετίας του 1990 και η ενεργή χρήση της προκλήθηκε από την εμφάνιση νέων προσεγγίσεων για την εργασία με επισκέπτες του μουσείου.

Η ουσία της μουσειακής εκπαιδευτικής διαδικασίας είναι ότι ο επισκέπτης δεν αντιλαμβανόταν ως αντικείμενο εκπαιδευτικής επιρροής, αλλά ως ισότιμο συνομιλητή, επομένως, η επικοινωνία του μουσείου με το κοινό πήρε τη μορφή διαλόγου.

Ο όρος «πολιτιστική και εκπαιδευτική δραστηριότητα» υπονοεί την εκπαίδευση στον χώρο του πολιτισμού. Ταυτόχρονα, η έννοια της "εκπαίδευσης" ερμηνεύεται ευρέως και περιλαμβάνει την ανάπτυξη του νου και της νόησης ενός ατόμου, τις πνευματικές και προσωπικές του ιδιότητες, τις σχέσεις αξίας με τον κόσμο. Η θεωρητική και μεθοδολογική βάση των πολιτιστικών και εκπαιδευτικών δραστηριοτήτων είναι η μουσειοπαιδαγωγική. δημιουργεί νέες μεθόδους και προγράμματα εργασίας με τους επισκέπτες, μελετά τον αντίκτυπο των διαφόρων μορφών επικοινωνίας του μουσείου σε αυτούς.

Ο όρος «πολιτιστική και εκπαιδευτική δραστηριότητα» έχει αντικαταστήσει έννοιες όπως «μαζικό εκπαιδευτικό έργο», «εκλαϊκοποίηση», «επιστημονική προπαγάνδα». Όσον αφορά την έννοια του «επιστημονικού και εκπαιδευτικού έργου», συνεχίζει να χρησιμοποιείται στη μουσειακή πρακτική σήμερα, αλλά δεν έχει πλέον την προηγούμενη ιδεολογική συνιστώσα. Ταυτόχρονα, η συνύπαρξη των όρων «πολιτιστικές και εκπαιδευτικές δραστηριότητες» και «επιστημονικό και εκπαιδευτικό έργο» σε κάποιο βαθμό υποδηλώνει την έλλειψη κοινής αντίληψης στη μουσειακή σφαίρα του γιατί το μουσείο συναντά τους επισκέπτες του.

1.5 Προσέγγιση έργου στη μουσειακή δραστηριότητα και τα χαρακτηριστικά της

Μία από τις εκφραστικές τάσεις του σύγχρονου πολιτισμού είναι η ιδεολογία του design. Το έργο ως μια διακριτή μορφή οργάνωσης δραστηριοτήτων που στοχεύουν στην επίτευξη ενός προκαθορισμένου αποτελέσματος είναι ευρέως ζητούμενο σήμερα. Η ίδια η λέξη "project", η οποία χρησιμοποιείται για να αναφέρεται σχεδόν σε όλα, έχει κερδίσει μεγάλη δημοτικότητα.

Το έργο είναι ένα ευρέως διαδεδομένο φαινόμενο του σύγχρονου μουσειακού πολιτισμού στη Ρωσία. "Project" ονομάζεται επίσης το άνοιγμα ενός νέου μουσείου, κτίριο μουσείου, μεγάλης κλίμακας επανέκθεση και ατομικές δράσεις, εκθέσεις, παραστάσεις και γεύμα στις αίθουσες του μουσείου και διαφημιστική ανάρτηση φωτογραφιών εκθεμάτων στους δρόμους της πόλης... Η έννοια του όρου είναι εξαιρετικά ευρεία και ασαφής.

Θεωρητικά, το έργο χαρακτηρίζει πάντα την παρουσία ενός ξεκάθαρου χρονικού πλαισίου, τα όρια της αρχής και του τέλους του. Στην πράξη, το έργο έχει μια πολύπλοκη σχέση με το χρόνο.

Η οικονομική πλευρά του θέματος παίζει βασικό ρόλο στις σύγχρονες δραστηριότητες του έργου. Ο αυστηρός σχεδιασμός και η καταγραφή των πόρων είναι σημαντικός για το έργο. Η «ανάπτυξη χρημάτων» συμβαίνει ακριβώς στη διαδικασία υλοποίησης του έργου και όχι μετά την ολοκλήρωσή του. Επομένως, τα μουσεία ενδιαφέρονται για τη συνέχιση και την επανάληψή του.

Στο σύστημα καλλιτεχνική κουλτούραμουσείο - ένα ίδρυμα του οποίου οι δραστηριότητες ρυθμίζονται και ελέγχονται από το νόμο. Σύμφωνα με επίσημα έγγραφα, το έργο είναι μια ειδική μορφή οργάνωσης δραστηριοτήτων που επιτρέπει στα πολιτιστικά ιδρύματα να προσελκύουν εναλλακτικούς πόρους, να πραγματοποιούν αποκεντρωμένες πολιτιστικές επαφές και να δημιουργούν συνεργασίες μεταξύ κυβερνητικών φορέων και μη κυβερνητικών οργανώσεων. Το έργο υποστηρίζεται νομικά ως ένα αποτελεσματικό σύγχρονο μοντέλο διαχείρισης στον τομέα του πολιτισμού.

Η εργασία σε έργα έχει σχεδιαστεί για να συμπληρώσει ενεργά το υπάρχον σύστημα διαχείρισης μουσείων και να δώσει την ευκαιρία να υλοποιηθούν διάφορες δημιουργικές ιδέες στη διαδικασία συνεργασίας.

Ο λόγος της προσοχής του κράτους στις δραστηριότητες του έργου συνδέεται με τη συνειδητοποίηση ότι «στη διαδικασία αποκέντρωσης, ορισμένοι βασικοί τομείς δραστηριότητας του μουσείου, που προηγουμένως υποστηρίχθηκε από το κράτος, βρέθηκαν σε κατάσταση κρίσης». Το κράτος δεν διαμόρφωσε έγκαιρα ένα σύστημα χρηματοδότησής του εκτός προϋπολογισμού, προϋποθέσεις για επενδύσεις από ιδιωτικό κεφάλαιο. Σήμερα, οι ελπίδες εναποτίθενται στην προσανατολισμένη στο έργο διαχείριση ως παγκόσμιο μηχανισμό για την προσέλκυση των απαραίτητων πόρων στη σφαίρα του πολιτισμού. Υποτίθεται ότι θα εξασφαλίσει την προσέλκυση κεφαλαίων, τόσο από τους προϋπολογισμούς διαφορετικών επιπέδων, όσο και από ιδιώτες επενδυτές, θα συμβάλει στην ανάπτυξη των εμπορικών δραστηριοτήτων των μουσείων και θα εξασφαλίσει τον έλεγχο της δαπάνης των κεφαλαίων.

Ο σχεδιασμός μουσείων αναπτύσσεται με επιτυχία στη Ρωσία εδώ και αρκετά χρόνια, πηγαίνοντας προς όλες τις μεγάλες κατευθύνσεις. Μπορείτε επίσης να περιγράψετε την τυπολογία των μουσειακών έργων.

Transmuseum project- ένα μεγάλο φόρουμ τέχνης που περιλαμβάνει ένα μουσείο ή πολλά μουσεία μαζί με άλλα ιδρύματα (βιβλιοθήκες, συναυλίες και εκθεσιακούς χώρους, εκπαιδευτικά ιδρύματα, εμπορικές δομές κ.λπ.). Κατά κανόνα, τέτοια έργα είναι αφιερωμένα σε σημαντικές επετείους, επίσημες αργίες ή το «θέμα της χρονιάς» και πραγματοποιούνται υπό την αιγίδα κυβερνητικών υπηρεσιών. Στα διμουσειακά έργα, το μουσείο λειτουργεί ως μια από τις πολλές πλατφόρμες πάνω στις οποίες «κυλάει» μια μεγάλη κρατική υπόθεση.

Intermuseum project- εκδηλώσεις που ενώνουν μια σειρά από μουσεία και στοχεύουν στην υποστήριξη του μουσειακού πολιτισμού, στην προσαρμογή του μουσείου στις νέες κοινωνικές συνθήκες και στη διαμόρφωση ενός διαμουσειακού διαλόγου. Ορισμένες από αυτές συντονίζονται επίσης από τις αρχές. Αυτά είναι τα μεγαλύτερα έργα στη Ρωσία: οργανωτικά (Παλορωσικό Φεστιβάλ Μουσείων "Intermuseum") και ενημερωτικά (πύλη "Museums of Russia"). Εγχώριες εκδηλώσεις αυτής της σειράς: ο διαγωνισμός «Μουσείο που αλλάζει σε έναν κόσμο που αλλάζει», τα φεστιβάλ «Μοντέρνα τέχνη σε ένα παραδοσιακό μουσείο» και «Ημέρες του παιδιού στην Αγία Πετρούπολη», η δράση «Νύχτα Μουσείων». Αυτά τα μουσειακά έργα διαφέρουν ως προς την κλίμακα και τους πόρους, επικεντρώνονται σε διαφορετικές πτυχές της μουσειακής ζωής και σίγουρα έχουν ενεργή επιρροή σε αυτό.

Μουσείο ως έργο.Το άνοιγμα ενός νέου «δικού» μουσείου είναι ένα ιδιαίτερα ελκυστικό και φιλόδοξο έργο. Η τρέχουσα ρωσική οικονομική κατάσταση τα τελευταία χρόνια δίνει ενεργή ανάπτυξη σε τέτοιες πρωτοβουλίες. Στην καρδιά μιας τέτοιας νέας μουσειακής δημιουργίας μπορεί να βρίσκεται μια προσωπική συλλογή, το έργο ενός καλλιτέχνη ή απλά μια επιθυμία, μια «θέληση για ένα μουσείο» ενός ιδιώτη. Υπάρχουν πολλά παραδείγματα, ένα προσωπικό μουσείο είναι στην πραγματικότητα μια τάση του σύγχρονου πολιτισμού. Ένα ιδιαίτερα ενδεικτικό έργο είναι το μουσείο ζωής του καλλιτέχνη. Ένα τέτοιο μουσείο γίνεται ένα είδος νέου είδους χωρικών τεχνών, στην πραγματικότητα, αντικαθιστώντας την αυτοπροσωπογραφία ή το είδος του εργαστηρίου του καλλιτέχνη που έχασε την ανεξαρτησία του τον περασμένο αιώνα.

Μουσειακό έργο.Αυτό είναι το κύριο μερίδιο των συνεχιζόμενων μουσειακών έργων σήμερα. Κατά κανόνα, στο πλαίσιο των ενδομουσειακών έργων, τα παραδοσιακά έντυπα ενημερώνονται και επεκτείνονται. μουσειακό έργο. Όταν νέες τεχνολογίες, μέθοδοι και οργανωτικές μορφές προστίθενται στις συνήθεις υποθέσεις των μουσείων, αυτή η δραστηριότητα γίνεται κατανοητή ως έργο. Επίσης, ένα «έργο» προκύπτει όταν μια νέα, άγνωστη τέχνη εκτίθεται στο χώρο ενός μουσείου.

Ιδιαίτερη προσοχή προσελκύουν, φυσικά, τα μεγάλα, τολμηρά σε σχεδιαστικά έργα των κορυφαίων μουσείων της χώρας. Το πιο πολυσυζητημένο ήταν το έργο Ερμιτάζ 20/21. Στην πραγματικότητα, είναι ένας ξεχωριστός τύπος έργου − "Μουσείο μέσα σε Μουσείο". Σήμερα, στο πλαίσιο του έργου Hermitage 20/21, παρουσιάζονται μια σειρά από διφορούμενες, αμφιλεγόμενες, αλλά και πολύ σημαντικές εκθέσεις.

Η ιεραρχία των μουσειακών έργων συμπληρώνεται από «Η έκθεση ως έργο». Ένα έκθεμα είναι μουσειακό αντικείμενο. Όταν ένα έκθεμα γίνεται «έργο», αυτή η σύνδεση διακόπτεται. Το «Έκθεση-έργο» δεν επιδιώκει δομική ενότητα με το μουσείο, αντίθετα, παραβιάζει ενεργά, αναδιαμορφώνει τον μουσειακό χώρο. Έτσι, τα τελευταία δέκα χρόνια, αρκετά σημαντικός αριθμός κοινωνικοπολιτιστικών έργων με τη συμμετοχή μουσείων, για μουσεία, σε μουσεία έχουν πραγματοποιηθεί επίσημα στη Ρωσία. Με τα χρόνια, οι πρωτοβουλίες μεγάλων έργων μετατράπηκαν στην πραγματικότητα σε βιώσιμους θεσμούς, πιο σταθερούς και πλούσιους από τα ίδια τα μουσεία, τα οποία κλήθηκαν να υποστηρίξουν.

1.6 Κανονισμοί

Οι δραστηριότητες των μουσείων ρυθμίζονται από ένα σύνολο εγγράφων, τα κυριότερα από τα οποία είναι ομοσπονδιακοί νόμοι:

· «Σχετικά με τα αρχεία σε (ιστορικά και πολιτιστικά μνημεία) των λαών της Ρωσικής Ομοσπονδίας» (2002).

· "Περί χειροτεχνίας λαϊκής τέχνης" (1999);

· «Σχετικά με το Ταμείο Μουσείων της Ρωσικής Ομοσπονδίας και τα μουσεία στη Ρωσική Ομοσπονδία» (1996).

· «On Information, Informatization and Information Protection» (1995).

· «Σχετικά με τη βιβλιοθηκονομία» (όπως τροποποιήθηκε το 2004).

· «Σχετικά με το υποχρεωτικό αντίγραφο εγγράφων» (όπως τροποποιήθηκε το 2002).

«Σε εξαγωγές και εισαγωγές πολιτιστική περιουσία(όπως τροποποιήθηκε το 2004) και μια σειρά από άλλες νομοθετικές πράξεις.

Ωστόσο, σήμερα δεν υπάρχει ομοσπονδιακό πρόγραμμα-στόχος για την ανάπτυξη του πολιτισμού μακροπρόθεσμα. Το βασικό πρόγραμμα που ισχύει επί του παρόντος είναι το Ομοσπονδιακό Πρόγραμμα Στόχος «Πολιτισμός της Ρωσίας (2012-2018)», το οποίο αντικατέστησε το Ομοσπονδιακό Πρόγραμμα Στόχου «Πολιτισμός της Ρωσίας (2006-2011)». Στην πραγματικότητα, πρόκειται για ένα είδος παρηγορητικής επιλογής που μόνο εν μέρει επιλύει τα προβλήματα της πολιτιστικής σφαίρας και δεν επιτρέπει μια συνολική προσέγγιση για την εξάλειψή τους.

Η Αγία Πετρούπολη είναι ένα πολιτιστικό κέντρο παγκόσμιας κλάσης που προσελκύει την προσοχή επαγγελματιών και εκατομμυρίων τουριστών.

Τα τελευταία χρόνια, ο πολιτισμός στην Αγία Πετρούπολη αναπτύσσεται με βάση ένα έγγραφο προγράμματος - «Η ιδέα για την ανάπτυξη της πολιτιστικής σφαίρας της Αγίας Πετρούπολης για το 2012-2014». Ο κύριος στόχος της ανάπτυξης του πολιτισμού της πόλης διατυπώνεται στην Αντίληψη ως εξής: διεύρυνση της συμμετοχής του πληθυσμού στην πολιτιστική ζωή. Αυτή η διατύπωση ορίζει την πολιτιστική πολιτική της Αγίας Πετρούπολης ως κοινωνικά υπεύθυνη, εστιασμένη πρωτίστως στα συμφέροντα της κοινωνίας και στα συμφέροντα ενός συγκεκριμένου ατόμου, του καταναλωτή πολιτιστικών αγαθών. Ο πολιτισμός αναγνωρίζεται ως ο σημαντικότερος παράγοντας, χωρίς τον οποίο είναι αδύνατο να δημιουργηθεί ένα υψηλής ποιότητας περιβάλλον διαβίωσης, ένα τέτοιο περιβάλλον όπου κάθε άτομο, εκτός από τις κοινωνικές εγγυήσεις, έχει την ευκαιρία να δημιουργήσει και να ενταχθεί σε πολιτισμό, όπου η πολιτιστική ζωή τείνει να γίνει μέρος της καθημερινότητάς του.

Στα τέλη του 2010 εγκρίθηκε ο «Νόμος για την Πολιτική στον Πολιτιστικό Χώρο στην Αγία Πετρούπολη», ο οποίος διατύπωσε και εδραίωσε τις βάσεις για την ανάπτυξη της πολιτιστικής σφαίρας στις νέες συνθήκες. Ο νόμος αυτός βασίζεται σε μεγάλο βαθμό στις διατάξεις της Αντίληψης για την Ανάπτυξη της Πολιτιστικής Σφαίρας της Αγίας Πετρούπολης το 2006-2009.

2. Ανάλυση της υλοποίησης μουσειακών έργων στο παράδειγμα του Κρατικού Ρωσικού Μουσείου

.1 Ανάλυση των σταδίων δημιουργίας και ανάπτυξης του Ρωσικού Μουσείου

Η ιδέα της οργάνωσης ενός κρατικού μουσείου εθνικής τέχνης έχει εκφραστεί και συζητηθεί στο μορφωμένο περιβάλλον της ρωσικής κοινωνίας από τα μέσα του 19ου αιώνα. Ήδη στα τέλη της δεκαετίας του 1880 πριν Ρωσική κοινωνίαπροέκυψε το ζήτημα της ανάγκης δημιουργίας ενός μουσείου ρωσικής εθνικής τέχνης, όπως απαιτείται από «η σύγχρονη ευημερία της ρωσικής τέχνης και η υψηλή θέση που κατέχει η Ρωσία στον μορφωμένο κόσμο» (Σημείωση του Αρχιστρατάρχη Πρίγκιπα S. Trubetskoy προς τον Υπουργό η Αυτοκρατορική Αυλή, 1889).

Η ιστορική ιδιαιτερότητα της κατάστασης έγκειται στο γεγονός ότι η ιδέα «ζεστάθηκε» από τη σύμπτωση εθνικο-πατριωτικών επιδιώξεων, τόσο του δημοκρατικού κοινού της χώρας όσο και του ίδιου του κυβερνώντος μονάρχη. Μπορούμε να πούμε ότι υπήρχε αντικειμενική ανάγκη να δημιουργηθεί ένα νέο, κρατικό μουσείο στην πρωτεύουσα, το οποίο θα μπορούσε να δραστηριοποιηθεί τόσο στον χώρο της ιστορικής όσο και στον τομέα της μοντέρνας τέχνης.

Απρίλιος 1895, ο Νικόλαος Β' υπέγραψε το Ονομαστικό Ανώτατο Διάταγμα Νο. 62 «Περί ίδρυσης ενός ειδικού ιδρύματος που ονομάζεται Ρωσικό Μουσείο του Αυτοκράτορα Αλέξανδρος Γ'«και για την παρουσίαση για το σκοπό αυτό του παλατιού Μιχαηλόφσκι που αποκτήθηκε για το θησαυροφυλάκιο με όλα τα βοηθητικά κτίρια, τις υπηρεσίες και έναν κήπο που του ανήκει». Το διάταγμα ξεκινούσε με τα λόγια: «Ο Αλησμόνητος Γονέας μας, με σοφή μέριμνα για την ανάπτυξη και την ευημερία της εγχώριας τέχνης, προέβλεψε την ανάγκη για τη δημιουργία στην Αγία Πετρούπολη ενός εκτεταμένου Μουσείου, στο οποίο θα υπήρχαν εξαιρετικά έργα ρωσικής ζωγραφικής και γλυπτικής. συμπυκνωμένος."

Από την ημέρα ίδρυσής του, το μουσείο βρισκόταν στη δικαιοδοσία του Υπουργείου της Αυτοκρατορικής Αυλής. Ο διευθυντής του μουσείου διορίστηκε με το Ανώτατο Προσωπικό Διάταγμα και έπρεπε να είναι μέλος του Αυτοκρατορικού Οίκου. Στο νεοσύστατο μουσείο, ο Νικόλαος Β' διόρισε τον Πρίγκιπα Γκεόργκι Μιχαήλοβιτς ως Διευθυντή.

Κατά την προπαρασκευαστική περίοδο, πριν από τα εγκαίνια του μουσείου, αναπτύχθηκαν μια σειρά από σημαντικά θέματα που σχετίζονται με αυτό περαιτέρω δραστηριότητες, καθορίζονται οι στόχοι και οι στόχοι προτεραιότητας του. Ο Νικόλαος Β' ανέθεσε στον Γενικό Υπουργείο Οικονομικών να ανοίξει μια ειδική παράγραφο στην εκτίμηση της Αυτοκρατορικής Αυλής για δάνειο για το Μουσείο για τη συντήρηση του Παλατιού Μιχαηλόφσκι. Ο Κανονισμός για το Ρωσικό Μουσείο του Αυτοκράτορα Αλεξάνδρου Γ' ανέφερε ότι το μουσείο ιδρύθηκε στη μνήμη του αυτοκράτορα Αλέξανδρου Γ', «με στόχο να ενώσει οτιδήποτε σχετίζεται με την προσωπικότητά Του και την ιστορία της βασιλείας Του και να παρουσιάσει μια σαφή ιδέα της καλλιτεχνικής και πολιτιστική κατάσταση της Ρωσίας ».

(19) Μαρτίου 1898 έγιναν τα εγκαίνια του "Ρωσικού Μουσείου του Αυτοκράτορα Αλέξανδρου Γ'" για τους επισκέπτες.

Η συλλογή του μουσείου, η οποία βασίστηκε σε αντικείμενα και έργα που μεταφέρθηκαν από τα Αυτοκρατορικά Ανάκτορα, από το Ερμιτάζ και την Ακαδημία Τεχνών, αυτή την περίοδο αποτελούνταν από 1880 έργα. Σύμφωνα με την αρχική δομή, το μουσείο είχε τρία τμήματα:

τμήμα "ειδικά αφιερωμένο στη μνήμη του αυτοκράτορα Αλέξανδρου Γ'",

εθνογραφικό και καλλιτεχνικό-βιομηχανικό τμήμα,

τμήμα τέχνης.

Το όνομα "Ρωσικό Μουσείο" αρχικά και παραδοσιακά αποδόθηκε, ουσιαστικά, μόνο στο τμήμα τέχνης που βρίσκεται στο παλάτι Mikhailovsky. Με την πάροδο του χρόνου, το τμήμα τέχνης, που σταδιακά διακλαδώθηκε, μετατράπηκε σε έναν πολύπλοκο μουσειακό οργανισμό.

2.2 Το Ρωσικό Μουσείο στον σύγχρονο κόσμο

εικονική έκθεση μουσειακού έργου

Επί του παρόντος, το Ρωσικό Μουσείο στεγάζεται σε τέσσερα ανάκτορα (Μιχαηλόφσκι, Στρογκάνοφ, Μάρμαρα και Μιχαηλόφσκι (Μηχανικά) Κάστρα), τα οποία έχουν εξαιρετική ιστορική και καλλιτεχνική αξία. Τα τρία τελευταία από αυτά τα κτίρια μεταφέρθηκαν στο μουσείο το 1989-1994 σε ερειπωμένη κατάσταση. Το 1998, ο κήπος Mikhailovsky και 2 πλατείες κοντά στο Mikhailovsky (Engineering) Κάστρο έγιναν μέρος του μουσειακού συγκροτήματος. Τον Δεκέμβριο του 2002, το περίφημο συγκρότημα «Summer Garden and the Palace-Museum of Peter I» με τα αντικείμενα που περιλαμβάνονται σε αυτό μεταφέρθηκε στο Ρωσικό Μουσείο. Η συνολική έκταση του μουσείου είναι σήμερα σχεδόν 30 εκτάρια.

Το πλήρες επίσημο όνομα του μουσείου είναι το Ομοσπονδιακό Δημοσιονομικό Ίδρυμα Πολιτισμού "Κρατικό Ρωσικό Μουσείο", συντομογραφία - Ρωσικό Μουσείο.

Στις δραστηριότητές του, το Ρωσικό Μουσείο καθοδηγείται από το Σύνταγμα της Ρωσικής Ομοσπονδίας, τους ομοσπονδιακούς νόμους, άλλους κανονισμούς, καθώς και από τον Χάρτη.

Ο μητρικός οργανισμός είναι το Υπουργείο Πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας σύμφωνα με την εντολή της κυβέρνησης της Ρωσικής Ομοσπονδίας της 5ης Ιανουαρίου 2005 Αρ. 5-r. (Εικόνα 2)

Το Ρωσικό Μουσείο είναι το επιστημονικό και μεθοδολογικό κέντρο των μουσείων τέχνης στη Ρωσία. Διαχειρίζεται 258 μουσεία, για τα οποία οι ερευνητές του Ρωσικού Μουσείου αναπτύσσουν συστάσεις, μεταξύ άλλων στον τομέα της αποτελεσματικής λειτουργίας μουσειακών συγκροτημάτων σε ένα ανταγωνιστικό περιβάλλον αγοράς, τις αξίες του αναπροσανατολισμού της κοινωνίας και τις αλλαγές στο σύστημα κρατικής χρηματοδότησης των πολιτιστικών φορέων.

Το μουσείο είναι ένα πολύπλοκο διακλαδισμένο σύστημα, το οποίο αποτελείται από τμήματα, τομείς, υποδιαιρέσεις και υπηρεσίες (βλ. Παράρτημα 1).

Ο Χάρτης του Μουσείου αναφέρει ότι το Κρατικό Ρωσικό Μουσείο είναι ένας μη κερδοσκοπικός οργανισμός που ασκεί πολιτιστικές, εκπαιδευτικές και επιστημονικές δραστηριότητες για τη διατήρηση, τη δημιουργία, τη διάδοση και την ανάπτυξη πολιτιστικών αξιών. (Εικόνα 3). Όλες οι δραστηριότητες του μουσείου βασίζονται σε μια προσέγγιση έργου, όπου εμπλέκονται ειδικοί από όλους τους τομείς και τα τμήματα, καθώς και διάφορα μουσεία και άλλα πολιτιστικά ιδρύματα αλληλεπιδρούν με τη συμμετοχή εμπορικών οργανισμών.

Εικ.2. Υπαγωγή του Ρωσικού Μουσείου στο Υπουργείο Πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας

Προέχει η πραγματοποίηση επιστημονικών δραστηριοτήτων, τα θέματα που σχετίζονται με τη μελέτη των μουσειακών αντικειμένων και του περιβάλλοντός τους, καθώς και θέματα που συμβάλλουν στη διαρκή αναπλήρωση των κονδυλίων, στη μακρύτερη και αποδοτικότερη χρήση των συλλεγόμενων υλικών.

Οι ειδικοί του Ρωσικού Μουσείου βρίσκονται σε δημιουργική συνεργασία με υπαλλήλους άλλων μουσείων, με αποτέλεσμα να δημιουργούν πολλά επιστημονικά έργα.

Πολλές επιστημονικές μελέτες πραγματοποιούνται συλλογικά από τμήματα και τομείς και σχηματίζονται προσωρινές ομάδες με τη μορφή προβληματικών ομάδων για την ανάπτυξη συγκεκριμένων έργων. Στο μουσείο υπάρχουν επίσης ειδικές ερευνητικές δομές.

Όλες οι δραστηριότητες του μουσείου βασίζονται άμεσα ή έμμεσα σε επιστημονική έρευνα. Χωρίς αυτά, δεν είναι δυνατή ούτε η επιτυχής απόκτηση κεφαλαίων ούτε η μέγιστη μακροπρόθεσμη αποθήκευσή τους. Επομένως, η επιστημονική έρευνα είναι απαραίτητη προϋπόθεση για την ομαλή λειτουργία του μουσείου.

Όλα τα επιστημονικά τμήματα του μουσείου εργάζονται με πόρους και η εργασία αυτή επικεντρώνεται στη συντήρηση, την έρευνα και τη χρήση μουσειακών αντικειμένων. Η προστασία τους ξεκινά ήδη από το στάδιο της ταύτισης στο περιβάλλον ύπαρξης και είναι η ουσία της απόκτησης κεφαλαίων. Στο στάδιο της επιλογής των αντικειμένων ξεκινά η διαδικασία μελέτης τους, σκοπός της οποίας είναι να διαπιστωθεί εάν έχουν μουσειακή αξία.

Ρύζι. 3. Η δομή των βασικών δραστηριοτήτων των μουσείων

Τα αγορασμένα αντικείμενα καταγράφονται στα έγγραφα του μουσείου ως κρατική περιουσία. Έτσι, πραγματοποιείται η νομική τους προστασία - η λογιστική των κεφαλαίων. Διενεργείται με βάση την περαιτέρω μελέτη των μουσειακών αντικειμένων, καθώς μόνο επιστημονικά δεδομένα σχετικά με αυτά, που καταγράφονται στα αρχεία, μας επιτρέπουν να συσχετίσουμε το αρχείο με ένα συγκεκριμένο αντικείμενο.

Το κύριο ταμείο του Ρωσικού Μουσείου τείνει να αυξάνεται συνεχώς σε μονάδες αποθήκευσης, αυτό οφείλεται σε συνεχείς αποκτήσεις, δώρα και άλλες εισπράξεις. (Εικόνα 4). Κάθε χρόνο το ταμείο του μουσείου αυξάνεται κατά 0,25% (κατά περίπου 1050 αντικείμενα)

Ρύζι. 4. Η κατάσταση του ταμείου του μουσείου στις αρχές του 2010 - 2012

Το μουσείο διαθέτει ένα σύστημα ταμείων ανοιχτής πρόσβασης, σκοπός του οποίου είναι: να παρέχει πρόσβαση σε θεατές και ειδικούς στα μουσειακά κεφάλαια χωρίς να διακυβεύεται η ασφάλεια και η ασφάλεια των συλλογών.

Επί του παρόντος, το Ρωσικό Μουσείο δίνει ιδιαίτερη προσοχή στις πολιτιστικές και εκπαιδευτικές δραστηριότητες, καθώς με την πάροδο του χρόνου η κοινωνική λειτουργία γίνεται όλο και πιο σημαντική, παρά το γεγονός ότι οι παραδοσιακές λειτουργίες του μουσείου είναι η αποθήκευση, η αποκατάσταση, η μελέτη και η επίδειξη της πολιτιστικής κληρονομιάς στους επισκέπτες. Σταδιακά, στη συνείδηση ​​της κοινωνίας, το μουσείο μετατρέπεται από ένα μέρος όπου εκτίθενται διάφορα εκθέματα, σε ένα μέρος για πλήρη αναψυχή. Το να προσελκύει επισκέπτες διαφορετικών ηλικιών, να κάνει τις εκθέσεις πιο οπτικές και συναρπαστικές είναι ένα από τα καθήκοντα που αντιμετωπίζει σήμερα το μουσείο. Για να λυθεί αυτό το πρόβλημα, είναι απαραίτητο να αναζητούμε συνεχώς τρόπους βελτιστοποίησης του συστήματος διαχείρισης και οργάνωσης του μουσειακού έργου.

Τις τελευταίες δεκαετίες, το εύρος των εκπαιδευτικών και εκπαιδευτικών δραστηριοτήτων του μουσείου έχει επεκταθεί σημαντικά, εκδηλώνεται με μορφές όπως εφάπαξ εκδρομές και κύκλοι εκδρομών για όλες τις κατηγορίες επισκεπτών (προσχολικής ηλικίας, μαθητές, μαθητές, ενήλικες, ξένους επισκέπτες) , διαλέξεις, μαθήματα σε στούντιο, κύκλους, δημιουργικές ομάδες, μουσικές βραδιές, διακοπές μουσείων.

Κάθε χρόνο όλο και περισσότεροι επισκέπτονται το μουσείο (Εικόνα 5). Η αποτελεσματικότητα του μουσείου, ένας από τους δείκτες του οποίου είναι ο αριθμός των επισκέψεων το 2010, αυξήθηκε κατά 3,6% σε σύγκριση με το 2009 και το 2011 κατά 2%.

Το κοινό του μουσείου χωρίζεται ανά ηλικία σε παιδιά και ενήλικες, καθώς και κατά κοινωνικά, επαγγελματικά, εθνικά και άλλα χαρακτηριστικά (οικογένειες, ομάδες ή άγαμοι, φοιτητές, συνταξιούχους, επισκέπτες με αναπηρία κ.λπ.). Το Ρωσικό Μουσείο εκτελεί εργασίες σε πολλούς τομείς ταυτόχρονα. ποικιλία προγραμμάτων για διαφορετικές ομάδες επισκεπτών.

Έτσι, το 2011 το τμήμα εκδρομών και διαλέξεων πραγματοποίησε:

· 21.260 περιηγήσεις στα αξιοθέατα, θεματικές εκδρομές και μαθήματα ποδηλασίας στη μόνιμη έκθεση και σε προσωρινές εκθέσεις.

· διάβασε 195 διαλέξεις.

· Οργανώθηκαν 183 διαλέξεις και δημιουργικά εργαστήρια σε νηπιαγωγεία, σχολεία, στρατιωτικές σχολές και άλλους φορείς.

449 φιλανθρωπικές εκδρομές για παιδιά με ειδικές ανάγκες, παιδιά από ορφανοτροφεία και οικοτροφεία, δόκιμοι των σχολείων Suvorov και Nakhimov, στρατιωτικό προσωπικό και μέλη των οικογενειών τους, υπαλλήλους του Υπουργείου Έκτακτης Ανάγκης και του Υπουργείου Εσωτερικών της Ρωσίας, βετεράνους του Μεγάλου Πατριωτικός Πόλεμοςκαι κατοίκους του πολιορκημένου Λένινγκραντ. Από αυτές, 56 εκδρομές στην έκθεση σχεδιασμού τοπίου "Italian Noon" του IV Διεθνούς Φεστιβάλ " αυτοκρατορικοί κήποιΡωσία» στον κήπο Mikhailovsky.

Εικ.5. Ο αριθμός των επισκεπτών του μουσείου την περίοδο από το 2009 έως το 2011.

Αναπτύχθηκε επίσης:

× 17 κύκλοι διαλέξεων, όπως «Πόλεις και Μουσεία του Κόσμου», «Κήποι του Ρωσικού Μουσείου: Από το παρελθόν στο μέλλον»·

× Το πρόγραμμα «My Petersburg» (Ιστορία της Αγίας Πετρούπολης στη ρωσική τέχνη του 18ου-20ου αιώνα) αναπτύχθηκε ως μέρος του προγράμματος της κυβέρνησης της Αγίας Πετρούπολης «Σχετικά με την εναρμόνιση των διαπολιτισμικών, διαεθνοτικών και διαθρησκειακών σχέσεων, ενθάρρυνση μιας κουλτούρας ανεκτικότητας στην Αγία Πετρούπολη για το 2011-2015».

Περισσότερα από 3.000 παιδιά, έφηβοι και φοιτητές σπουδάζουν στα στούντιο και τα κλαμπ του Ρωσικού Μουσείου. Περισσότεροι από 900 μαθητές ανώτερων Εκπαιδευτικά ιδρύματαΗ Πετρούπολη και η περιοχή του Λένινγκραντ, μέλη της Λέσχης Φοιτητών, λαμβάνουν μέρος σε δημιουργικά εργαστήρια, σεμινάρια, συνέδρια. Μέλη του «Club of Russian Art Lovers», που ενώνει περίπου 220 ηλικιωμένους ακροατές, διοργανώνουν συναντήσεις με κορυφαίους ειδικούς του Ρωσικού Μουσείου, επιστήμονες και πολιτιστικούς παράγοντες της Αγίας Πετρούπολης.

2.3 Ανάλυση των κύριων δραστηριοτήτων του Ρωσικού Μουσείου

.3.1 Εκθεσιακές δραστηριότητες, οργάνωση εκθέσεων

Η δημιουργία μιας σύγχρονης έκθεσης είναι μια διαδικασία στην οποία εμπλέκονται οι προσπάθειες ερευνητών, καλλιτεχνών, σχεδιαστών, μουσειοπαιδαγωγών και μηχανικών.

Ο σχεδιασμός της έκθεσης απαιτεί μια προκαταρκτική συστηματική ανάπτυξη επιστημονικού περιεχομένου, αρχιτεκτονικών και καλλιτεχνικών λύσεων και τεχνικού εξοπλισμού (Εικόνα 6).

Εικ.6. Στάδια σχεδιασμού έκθεσης.

Το πρώτο στάδιο είναι ο επιστημονικός σχεδιασμός, κατά τον οποίο αναπτύσσονται οι κύριες ιδέες της έκθεσης και το συγκεκριμένο περιεχόμενό της. καλλιτεχνικό σχέδιο, σχεδιασμένο για να παρέχει μια εικονιστική, πλαστική ενσάρκωση του θέματος. τεχνικός και εργασιακός σχεδιασμός, καθορισμός θέσης κάθε εκθέματος, κείμενο και τεχνικά μέσα.

Το δεύτερο στάδιο του σχεδιασμού της έκθεσης είναι η ανάπτυξη μιας εκτεταμένης θεματικής δομής - η διαίρεση της μελλοντικής έκθεσης σε ενότητες, θέματα, συγκροτήματα έκθεσης.

Στο τρίτο στάδιο του επιστημονικού σχεδιασμού, αναπτύσσεται ένα θεματικό και εκθεσιακό σχέδιο. Η ουσία του σχεδίου θεματικής έκθεσης ως ντοκουμέντο είναι ότι αντικατοπτρίζει τη συγκεκριμένη σύνθεση των εκθετικών υλικών με όλα τα εγγενή επιστημονικά χαρακτηριστικά τους.

Για την έκθεση στο μουσείο χρησιμοποιούνται: προθήκες διαφόρων σχεδίων και σχημάτων - οριζόντιες, κάθετες, επιτραπέζιες, επιτοίχιες, κρεμαστές, ολόπλευρες προθήκες. βάθρα - υψώματα για ανοιχτή εμφάνιση ογκομετρικών αντικειμένων. καθολικά αρθρωτά συστήματα - πλαίσιο, χωρίς πλαίσιο, συνδυασμένο, πλαίσιο, διαστημική ράβδος.

Η έκθεση βασίζεται σε μουσειακά αντικείμενα, καθώς και σε αντικείμενα που δημιουργήθηκαν για έκθεση - αντίγραφα, αναπαραγωγές.

Το μουσείο δημιουργεί όχι μόνο μόνιμες, αλλά και προσωρινές εκθέσεις - εκθέσεις: θεματικές, ταμειακές, ρεπορτάζ.

Οι μόνιμες εκθέσεις του Ρωσικού Μουσείου είναι:

· Konstantin Romanov - ποιητής της Ασημένιας Εποχής (Μαρμάρινο Παλάτι).

· Συλλογή των αδελφών συλλεκτών της Αγίας Πετρούπολης Yakov Alexandrovich και Joseph Alexandrovich Rzhevsky (Μαρμάρινο Παλάτι).

Ορυκτολογικό ντουλάπι (παλάτι Stroganov);

· Ανοιχτό Ταμείο Γλυπτικής (Κάστρο Μιχαηλόφσκι).

· Παλιά ρωσική τέχνη XII-XVII αιώνες (Παλάτι Μιχαηλόφσκι).

Ρωσική τέχνη του 18ου αιώνα (Παλάτι Μιχαηλόφσκι).

Ρωσική τέχνη του πρώτου μισό του XIXαιώνα (Παλάτι Μιχαηλόφσκι).

· Ρωσική τέχνη του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα (Παλάτι Μιχαηλόφσκι).

· Ρωσική τέχνη του τέλους του 19ου - αρχές του 20ου αιώνα (Πτέρυγα Rossi, Πτέρυγα Benois).

· Ρωσική τέχνη του 20ου - αρχές του 21ου αιώνα (Benois Wing).

· Μουσείο του Λούντβιχ στο Ρωσικό Μουσείο (Μαρμάρινο Παλάτι).

Ρωσική παραδοσιακή τέχνη XVII-XXI αιώνες (Παλάτι Μιχαηλόφσκι, πτέρυγα του Ρόσι).

Η δημιουργία εκθέσεων αποτελεί αναπόσπαστο μέρος του εκθεσιακού έργου των μουσείων. Οι εκθέσεις αυξάνουν την προσβασιμότητα και την κοινωνική σημασία των μουσειακών κεφαλαίων, εισάγουν στην επιστημονική και πολιτιστική κυκλοφορία μνημεία που βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές. συμβάλλουν στην ανάπτυξη και βελτίωση των μεθόδων έκθεσης και του πολιτιστικού και εκπαιδευτικού έργου του μουσείου, διευρύνουν τη γεωγραφία των δραστηριοτήτων του. Επί του παρόντος, η διεθνής ανταλλαγή εκθέσεων αναπτύσσεται ενεργά, γεγονός που συμβάλλει στον αμοιβαίο εμπλουτισμό διαφόρων πολιτισμών.

Το εκθεσιακό πρόγραμμα του μουσείου είναι αρκετά εκτεταμένο. Κάθε χρόνο αναπτύσσονται εκθεσιακά έργα για τα αναφερόμενα θέματα κατά τις Ημέρες Ιστορικής και Πολιτιστικής Κληρονομιάς της Αγίας Πετρούπολης, καθώς και στο πλαίσιο του διεθνούς μουσειακού φόρουμ. Η δημιουργία θεματικών προβληματικών, συλλεκτικών, επετειακών εκθεσιακών έργων πραγματοποιείται με βάση την επιστημονική έρευνα που διεξάγεται από το προσωπικό του μουσείου.

Το Ρωσικό Μουσείο διοργανώνει εκθέσεις στα κτίρια των μουσείων, σε μουσεία της Αγίας Πετρούπολης και σε άλλες πόλεις της Ρωσίας και του εξωτερικού. Δέχεται επίσης προσκλήσεις συμμετοχής σε εκθέσεις από διάφορους φορείς. Οι πίνακες 1 και 2 δείχνουν τις εκθεσιακές δραστηριότητες του μουσείου, με τον αριθμό των εκθέσεων και των εκθεμάτων από το ταμείο του μουσείου που παρασχέθηκαν.

Την περίοδο από το 2009 έως το 2011, ο αριθμός των εκθέσεων που ετοίμασε το μουσείο μειώθηκε και ο αριθμός στις οποίες συμμετείχε άμεσα αυξήθηκε (Εικόνα 7). Αυτό μπορεί να οφείλεται στην εξέλιξη της οικονομικής κατάστασης, τα χαρακτηριστικά της οποίας είναι η μετάβαση στις οικονομικές συνθήκες της αγοράς, καθώς και η υιοθέτηση ενός νέου ομοσπονδιακού νόμου.

Πίνακας 1. Εκθεσιακή δραστηριότητα την περίοδο 2009 έως 2011

Πίνακας 2. Εκθεσιακές δραστηριότητες το 2011

Την 1η Ιανουαρίου 2011, τέθηκε σε ισχύ ο νόμος αριθ. Οι δραστηριότητές τους ταιριάζουν απόλυτα στο σύστημα προγραμματισμού του προϋπολογισμού με βάση το κρατικό καθήκον. Με την ψήφιση αυτού του νόμου αλλάζουν οι βασικοί οικονομικοί μηχανισμοί για τη λειτουργία του μουσείου. Το Ρωσικό Μουσείο είναι πλέον δημοσιονομικό ίδρυμα και έχει περισσότερες ευκαιρίες να πραγματοποιήσει ανεξάρτητες δραστηριότητες, ωστόσο, ο ιδρυτής (σύμφωνα με τον Χάρτη - η Ρωσική Ομοσπονδία) δεν παρέχει οικονομικές εγγυήσεις. Σε σχέση με αυτές τις αλλαγές στη νομοθεσία, οι εκθέσεις υποφέρουν περισσότερο: το μουσείο πρέπει να εξοικονομήσει χρήματα για αυτές.

Ρύζι. 7. Η τάση των προετοιμασμένων εκθέσεων και εκθέσεων στις οποίες συμμετείχε το μουσείο

2.3.2 Έκδοση

Το Ρωσικό Μουσείο διαθέτει έναν επίσημο εκδοτικό οίκο - Palace Editions, ο οποίος δημοσιεύει βιβλία, άλμπουμ, καταλόγους συλλογών και εκθέσεων, εκθέσεις και συλλογές επιστημονικών εργασιών στα ρωσικά και ξένες γλώσσες. Οι εκδόσεις γνωρίζουν την έκθεση και τις μοναδικές συλλογές μουσειακών κεφαλαίων, με τις επιστημονικές, εκθεσιακές και εκπαιδευτικές δραστηριότητες του μουσείου.

Σε καταστήματα και περίπτερα μουσείων, μπορείτε να αγοράσετε εκδόσεις υψηλής ποιότητας εκτυπώσεων με πλούσια εικονογράφηση (Εικόνα 8).

Ρύζι. 8. Εκδόσεις του Ρωσικού Μουσείου.

Στις σύγχρονες συνθήκες, το μουσείο μετατρέπεται σε κέντρο ενημέρωσης και αναψυχής ικανό να καλύψει τις πνευματικές ανάγκες της κοινωνίας. Το Κρατικό Ρωσικό Μουσείο είναι ο θεματοφύλακας του πολιτισμού της Ρωσίας, επομένως, σήμερα, περισσότερο από ποτέ, η σημασία των εκδόσεων αυξάνεται. Κάθε χρόνο το μουσείο αυξάνει τον αριθμό των δημοσιευμένων εκδόσεων προκειμένου να εξοικειώσει Ρώσους και ξένους πολίτες με τη ρωσική ιστορία (Πίνακας 3)

Πίνακας 3. Εκδοτική δραστηριότητα του μουσείου το 2009-2011

Ο αριθμός των δημοσιευμένων εκδόσεων το 2011 αυξήθηκε κατά 17,6% σε σύγκριση με το 2010, αυτό οφείλεται στην ανάγκη να κερδίσουν χρήματα μόνοι τους.

2.4 Έργο: Ρωσικό Μουσείο: εικονικό υποκατάστημα

Όλες οι δραστηριότητες του Ρωσικού Μουσείου βασίζονται σε εργασίες έργου, το οποίο ανοίγει μια σειρά από ευκαιρίες στη ζωή του μουσείου. Αυτό περιλαμβάνει πρόσθετη χρηματοδότηση για τους υπαλλήλους και τη δυνατότητα πραγματοποίησης δημιουργικών επαγγελματικών ενδιαφερόντων και εκλαΐκευσης δραστηριοτήτων και προσέλκυσης νέων επισκεπτών κ.λπ.

Εδώ και αρκετά χρόνια, το μουσείο αναπτύσσει με επιτυχία το σχεδιασμό σε όλους τους κύριους τομείς.

Οι σχεδιαστικές καινοτομίες στοχεύουν στην καινοτομία και αλλάζουν τη ζωή του μουσείου σύμφωνα με τις τάσεις της κοινωνικο-πολιτιστικής πραγματικότητας.

Ένα από τα έργα μεγάλης κλίμακας που υλοποιεί το Ρωσικό Μουσείο είναι το έργο Russian Museum: Virtual Branch, το οποίο υπάρχει από το 2003. Η εφαρμογή του πραγματοποιείται σε συνεργασία με την AFK Sistema. Ο γενικός χορηγός του έργου του Russian Museum: Virtual Branch είναι η Mobile TeleSystems.

Το Russian Museum: Virtual Branch είναι ένα καινοτόμο διαπεριφερειακό και διεθνές έργο που ενσωματώνει την ιδέα να διατεθεί η μεγαλύτερη συλλογή ρωσικής τέχνης της Ρωσίας σε ένα ευρύ κοινό πολύ πέρα ​​από την Αγία Πετρούπολη. Οι δυνατότητες των σύγχρονων τεχνολογιών υπολογιστών καθιστούν δυνατή την υλοποίηση του στόχου που έχει τεθεί με τη δημιουργία κέντρων πληροφοριών και εκπαίδευσης "Ρωσικό Μουσείο: ένα εικονικό υποκατάστημα" στη Ρωσία και στο εξωτερικό.

Στόχοι του έργου:

αποτελεσματική εισαγωγή του σύγχρονου θεατή στις αξίες του ρωσικού πολιτισμού.

επέκταση και εμβάθυνση της γνώσης σχετικά με την ιστορία της ρωσικής τέχνης, τις συλλογές και τις δραστηριότητες του Ρωσικού Μουσείου με βάση την ελεύθερη πρόσβαση σε ψηφιακό υλικό·

δημιουργία ενός ενιαίου πολιτιστικού και πληροφοριακού χώρου στη Ρωσία και στο εξωτερικό.

Το Κέντρο Πληροφόρησης και Εκπαίδευσης «Ρωσικό Μουσείο: Εικονικό Παράρτημα» αποτελείται από έναν κινηματογράφο πολυμέσων και μια τάξη ενημέρωσης και εκπαίδευσης. Το περιεχόμενο του κέντρου είναι η Media Library, η οποία περιλαμβάνει έντυπες εκδόσεις, διαδραστικά προγράμματα πολυμέσων και ταινίες για την ιστορία της ρωσικής τέχνης, το Ρωσικό Μουσείο και τις συλλογές του, συλλογές ρωσικών μουσείων.

Στο τμήμα ενημέρωσης και εκπαίδευσης και στον κινηματογράφο πολυμέσων, προσφέρονται στους επισκέπτες:

εικονικές περιηγήσεις και ταξίδια.

μαθήματα και μαθήματα χρησιμοποιώντας τους πόρους της βιβλιοθήκης πολυμέσων.

επιμορφωτικά σεμινάρια με χρήση σύγχρονων εργαλείων επικοινωνίας και σύγχρονων μεθόδων εξ αποστάσεως εκπαίδευσης.

master classes και συναντήσεις με καλλιτέχνες.

διαγωνισμοί και ολυμπιάδες στον ρωσικό πολιτισμό και την τέχνη·

υπηρεσία πληροφόρησης για μεμονωμένους επισκέπτες.

Το τοπικό δίκτυο που ενώνει τους συμμετέχοντες στο έργο επιτρέπει στους ειδικούς των κέντρων πληροφόρησης και εκπαίδευσης "Russian Museum: Virtual Branch" να ανταλλάξουν γρήγορα τις απαραίτητες πληροφορίες, να σχεδιάσουν κοινές δράσεις και έργα, να αποκτήσουν πρόσβαση σε νέα εκπαιδευτικά προγράμματα και προγράμματα πολυμέσων παρουσίασης, να πραγματοποιήσουν εξ αποστάσεως εκπαίδευση για υπάλληλοι των κέντρων.

Στο πλαίσιο του έργου Russian Museum: Virtual Branch, πραγματοποιούνται διάφορες δραστηριότητες για τη βελτίωση της αποτελεσματικότητας των εικονικών υποκαταστημάτων, καθώς και για τη βελτίωση της αλληλεπίδρασης μεταξύ των συμμετεχόντων στο έργο.

Μέχρι το τέλος του 2011, το ολοκληρωμένο δίκτυο Κέντρων Πληροφόρησης και Εκπαίδευσης "Ρωσικό Μουσείο: Εικονικό Υποκατάστημα" με βάση τις επιστημονικές, εκπαιδευτικές και μεθοδολογικές εξελίξεις κορυφαίων ειδικών του Ρωσικού Μουσείου ένωσε 98 μουσεία, πολιτιστικά κέντρα, σχολεία, πανεπιστήμια, βιβλιοθήκες , ιδρύματα επιπρόσθετη εκπαίδευσηστη Ρωσία και στο εξωτερικό.

Το 2011, τα εικονικά παραρτήματα του Ρωσικού Μουσείου στη χώρα μας και στο εξωτερικό επισκέφθηκαν περίπου 250 χιλιάδες άτομα. Συνολικά, πέρυσι άνοιξαν 20 Κέντρα Πληροφόρησης και Εκπαίδευσης "Ρωσικό Μουσείο: Εικονικό Υποκατάστημα", 11 από αυτά στην επικράτεια της Ρωσικής Ομοσπονδίας και 9 - στο εξωτερικό.

2.5 Πηγές χρηματοδότησης για τις δραστηριότητες του Ρωσικού Μουσείου και τρόποι αύξησης του προϋπολογισμού

Το Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, όπως όλα τα πολιτιστικά ιδρύματα, σε έναν ή τον άλλο βαθμό, δεν έχει τους οικονομικούς πόρους που λαμβάνει από το κράτος και λαμβάνει έσοδα από τις δικές του δραστηριότητες.

ΣΕ γενική εικόναΟι πηγές χρηματοδότησης των μουσείων μπορούν να χωριστούν σε δύο μεγάλες ομάδες:

τον ομοσπονδιακό προϋπολογισμό από τον οποίο παρέχεται η τρέχουσα χρηματοδότηση (Εικόνα 9).

και εξωδημοσιονομικές πηγές, συμπεριλαμβανομένων εσόδων από δικές εμπορικές δραστηριότητες και κεφαλαίων από χορηγούς και φιλάνθρωπους, που παρέχουν επίσης χρηματοδότηση (Εικόνα 10).

Ο Πίνακας 4 δείχνει ότι τα έσοδα από τον ομοσπονδιακό προϋπολογισμό είναι μεγαλύτερα από εκείνα από εξωδημοσιονομικές πηγές.

Για την αξιολόγηση του επιπέδου αυτοχρηματοδότησης των πολιτιστικών ιδρυμάτων, χρησιμοποιείται ένας κοινωνικός δείκτης. Εάν ο δείκτης είναι μηδέν, τότε ο οργανισμός είναι πλήρως αυτοχρηματοδοτούμενος. Όσο υψηλότερη είναι η αξία του κοινωνικού δείκτη, τόσο χαμηλότερο είναι το επίπεδο της αυτοχρηματοδότησης.

Ρύζι. 9. Έσοδα από τον ομοσπονδιακό προϋπολογισμό του 2011

Ρύζι. 10. Έσοδα από εξωδημοσιονομικές πηγές το 2011

Πίνακας 4. Έσοδα προϋπολογισμού μουσείων από το 2009 έως το 2012

Ο κοινωνικός δείκτης υπολογίστηκε για τα μουσεία της Μόσχας και της Αγίας Πετρούπολης σύμφωνα με στοιχεία του 2007.

Η σχετικά υψηλή αξία του κοινωνικού δείκτη (19) ανήκει στο Ρωσικό Μουσείο, το 95% των εσόδων του οποίου το 2007 ήταν χρηματοδότηση από τον προϋπολογισμό, φιλανθρωπικές συνεισφορές και επιχορηγήσεις.

Έτσι, ο κοινωνικός δείκτης του Ρωσικού Μουσείου είναι 8,6 φορές υψηλότερος από αυτόν του Ερμιτάζ, που την εποχή του 2007 μαρτυρούσε το χαμηλό επίπεδο της αυτοχρηματοδότησής του.

Κατά την άσκηση των δραστηριοτήτων του, το Ρωσικό Μουσείο χρησιμοποιεί μουσειακό μάρκετινγκ, προσελκύοντας πόρους με δύο μορφές:

Άμεση - μέσω της πώλησης στους καταναλωτές των αγαθών και των υπηρεσιών τους.

Έμμεσα - με την προσέλκυση εξωτερικών πόρων: δημοσιονομικά κονδύλια, επιχορηγήσεις, χορηγίες, ιδιωτικές δωρεές. Αυτά τα κεφάλαια χρησιμοποιούνται για την υλοποίηση κοινωνικά σημαντικών πολιτιστικά έργακαι προγράμματα.

Και οι δύο μορφές είναι στενά αλληλένδετες: όσο μεγαλύτερη είναι η κοινωνική σημασία του μουσείου και η δημόσια ελκυστικότητα των προγραμμάτων και έργων του, τόσο περισσότερες ευκαιρίες έχει να λάβει κεφάλαια από «εξωτερικές» πηγές. Το μάρκετινγκ μουσείων περιλαμβάνει πάντα δύο στρατηγικές κατευθύνσεις:

Παρουσίαση και προβολή του μουσείου και των δραστηριοτήτων του.

Παρουσίαση και προώθηση συγκεκριμένων αγαθών ή υπηρεσιών.

Μία από τις πηγές αναπλήρωσης των εσόδων του μουσείου είναι η πώληση του δικαιώματος παραγωγής αναπαραγωγών. Το μουσείο κερδίζει επίσης από την ενοικίαση των χώρων του για δεξιώσεις και εκδηλώσεις.

Ένα κατάστημα που προσφέρει προϊόντα δώρων και αναμνηστικών όχι μόνο δημιουργεί έσοδα, αλλά προσελκύει και επισκέπτες.

Σημαντικό στοιχείο της υποδομής εξυπηρέτησης του μουσείου είναι ένα καφέ και ένα εστιατόριο.

Για το Ρωσικό Μουσείο, η τιμή εισόδου (το κόστος του εισιτηρίου εισόδου αναφέρεται στο Παράρτημα 2) και οι συνδρομές των μελών των «φίλων του μουσείου» αποτελούν το σημαντικότερο μέρος του εισοδήματος που αποκτάται και φθάνει περίπου το 30% του κόστος συντήρησης του μουσείου.

Για τέτοιους γίγαντες μουσείων όπως το Ρωσικό Μουσείο, το Ερμιτάζ, το Πέτερχοφ, το Τσάρσκογιε Σελό, το Φρούριο Πέτρου και Παύλου, πολλά χρόνιαΜία από τις κύριες πηγές εσόδων θα παραμείνουν τα τέλη εισόδου από ξένους τουρίστες. Το Ρωσικό Μουσείο, σε αντίθεση με τα περισσότερα από τα εισηγμένα μουσεία, απέχει πολύ από την πρώτη θέση σε αυτόν τον δείκτη. Οι επαρκώς μεγάλες εκτάσεις παρέχουν μια βατή ροή τουριστών, επομένως είναι απαραίτητο να προωθηθεί ο ρωσικός πολιτισμός και να τονωθεί η ανάπτυξη ενδιαφέροντος για αυτόν.

3. Ανάλυση των προβλημάτων της μουσειακής δραστηριότητας και τρόποι επίλυσής τους

Το πρόβλημα της λειτουργίας των μουσείων στην κοινωνία άρχισε να γίνεται οξύ το δεύτερο μισό του 20ού αιώνα. Αυτό οφειλόταν στο γεγονός ότι οι παραδοσιακές μορφές και λειτουργίες του μουσείου, που τελικά είχαν διαμορφωθεί μέσα σειρά του XIXκαι ΧΧ αιώνα, έπαψε να ανταποκρίνεται στη νέα κοινωνική πραγματικότητα. Στις αρχές της δεκαετίας του 1970, τόσο στη χώρα μας όσο και στη Δύση, καταγράφηκε μια μουσειακή «έκρηξη» που οδήγησε σε ποσοτικές και ποιοτικές αλλαγέςμουσειακή επιχείρηση.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, υπήρξε αύξηση του αριθμού των μουσείων, οι παραδοσιακές λειτουργίες του μετασχηματίστηκαν: απόκτηση, αποθήκευση, έκθεση και ερμηνεία. Η μουσειακή «έκρηξη» άλλαξε την ιδεολογία των μουσείων: τα τελευταία άρχισαν όλο και περισσότερο να γίνονται κατανοητά περισσότερο από μια απλή αποθήκη αντικειμένων. Από το δεύτερο μισό του 20ου αιώνα, το μουσείο άρχισε να θεωρείται ως ανεξάρτητο πολιτιστικό σύμβολο, εξουσιοδοτημένο, πρώτον, να κατασκευάσει έναν συγκεκριμένο κοινωνικο-πολιτιστικό χώρο, δεύτερον, να προσδώσει αντικείμενα με συμβολική αξία και, τρίτον, να οργανώσει αποκλειστική πρακτικές αναψυχής.

Τα προβλήματα των εγχώριων μουσείων συζητήθηκαν στην Άνω Βουλή του ρωσικού κοινοβουλίου στις 20 Μαρτίου 2012.

Η Επιτροπή του Ομοσπονδιακού Συμβουλίου για την Επιστήμη, την Εκπαίδευση, τον Πολιτισμό και την Πολιτική Πληροφοριών υποστήριξε την πρωτοβουλία της Ένωσης Μουσείων της Ρωσίας σχετικά με την εξέταση και έγκριση από τη ρωσική κυβέρνηση της Στρατηγικής για την Ανάπτυξη Μουσειακών Δραστηριοτήτων στη Ρωσική Ομοσπονδία έως το 2030.

Το σημαντικότερο πρόβλημα είναι η νομοθετική πτυχή που σχετίζεται με την πρακτική επιβολής του νόμου στη νομοθεσία των μουσείων. Οι περισσότεροι από τους προβλεπόμενους κανόνες, κρατικές λειτουργίες και εξουσίες σε σχέση με το Ταμείο Μουσείων της Ρωσικής Ομοσπονδίας δεν εφαρμόζονται πλήρως.

Οι μεταρρυθμίσεις που πραγματοποιήθηκαν αποσκοπούν στη βελτίωση της αποτελεσματικότητας του δημόσιου τομέα, ο οποίος συχνά δημιουργεί πρόσθετα εμπόδια στην εκπλήρωση των καθηκόντων των ιδρυμάτων στον τομέα του πολιτισμού, λόγω της κακής εξέλιξης των προτεινόμενων καινοτομιών, της περιπλοκής των οργανωτικών και οικονομικών διαδικασίες, την αύξηση της γραφειοκρατίας, την παρουσία συνιστώσας διαφθοράς και την πρακτική αδυναμία όλων των απαιτήσεων που έχουν τεθεί.

Στο στάδιο της ολοκλήρωσης της μεταρρύθμισης του δημόσιου τομέα, είναι απαραίτητο να τελειοποιηθούν νέα εργαλεία και μέθοδοι εφαρμογής της για να διασφαλιστεί η επίτευξη των στόχων και των στόχων της μεταρρύθμισης. Μόνο σε αυτήν την περίπτωση είναι δυνατό να μιλήσουμε για την πιθανότητα τέτοιων αλλαγών, οι οποίες δεν έχουν συμβεί ακόμη στην πραγματική πρακτική διαχείρισης.

Η περαιτέρω ανάπτυξη των μουσειακών δραστηριοτήτων στη χώρα μας είναι αδύνατη χωρίς τη δημιουργία ενός σύγχρονου βασικού νόμου «Περί πολιτισμού στη Ρωσική Ομοσπονδία». ο νόμος πρέπει να οικοδομείται στην κατανόηση του πολιτισμού, της τέχνης, της παιδείας, της αισθητικής αγωγής, ως βάσης του κράτους και της κοινωνίας.

Ο πρώην υπουργός Πολιτισμού της Ρωσίας A. Avdeev εντόπισε μια σειρά από προβλήματα που έχουν συσσωρευτεί στις μουσειακές δραστηριότητες:

Πρώτα από όλα, είναι απαραίτητο να λυθεί το θέμα της αύξησης των μισθών των εργαζομένων στα μουσεία, αφού σήμερα είναι ο χαμηλότερος στον κλάδο. Για παράδειγμα, στις περιοχές ο μισθός αυτού του τμήματος των πολιτιστικών εργαζομένων είναι από 4,5 έως 10 χιλιάδες ρούβλια και σε ομοσπονδιακό επίπεδο - 10-12 χιλιάδες. «Σήμερα, τα μουσεία υποστηρίζονται από πιστούς», σημείωσε ο Α. Αβντέβ.

Επιπλέον, μπορεί να σημειωθεί το γεγονός της έλλειψης χώρου για τα μουσειακά κονδύλια. Ωστόσο, το πρόβλημα των εγκαταστάσεων αποθήκευσης ανάγεται στη σοβιετική εποχή. Για την επίλυση αυτού του ζητήματος, είναι απαραίτητο να χτιστούν νέες περιοχές.

Περιέγραψε επίσης μια σειρά από άλλα προβλήματα σε αυτόν τον τομέα, όπως η προστασία των μουσείων, η αποκατάσταση των πολιτιστικών αξιών.

Ο πρόεδρος της Ένωσης Μουσείων της Ρωσίας, Γενικός Διευθυντής του Κρατικού Ερμιτάζ, Μιχαήλ Πιοτρόφσκι, επισημαίνει ότι τα τελευταία χρόνια έχουν γίνει πολλά θεμελιώδη πράγματα για τη διατήρηση των ρωσικών μουσείων και, κυρίως, αυτό αφορά την απογραφή ολόκληρου του Ταμείου Μουσείων Ρωσία. Σύμφωνα με τον ίδιο, τα μουσεία στη Ρωσία θα πρέπει να είναι απαραβίαστα και από αυτή την άποψη είναι απαραίτητες κρατικές εγγυήσεις και ασφάλιση.

Επί του παρόντος, υπάρχουν πολλά πολιτιστικά ιδρύματα στην Αγία Πετρούπολη που παρέχουν μεγάλη ποικιλία πολιτιστικών υπηρεσιών, όπως: 148 μουσεία, συμπεριλαμβανομένων 5 αποθεματικών μουσείων, 62 θεάτρων, 49 πολιτιστικών και ψυχαγωγικών ιδρυμάτων, 17 οργανισμών συναυλιών, 47 κινηματογράφων.

Όμως, παρά την παρουσία πολιτιστικών και ιστορικών δυνατοτήτων, η ανάπτυξη του πολιτισμού και των μουσείων της Αγίας Πετρούπολης ιδιαίτερα είναι προβληματική.

Τα σημαντικότερα προβλήματα στη μουσειακή δραστηριότητα της πόλης συνδέονται με τη χαμηλή δραστηριότητα της πλειοψηφίας των Πετρούπολης στην κατανάλωση πολιτιστικών αγαθών και υπηρεσιών. Με βάση ερευνητικά δεδομένα του 2008 και του 2011. Το 60,5% του ενήλικου πληθυσμού της Αγίας Πετρούπολης δεν έχει πάει ποτέ σε μουσεία και εκθέσεις κατά τη διάρκεια του έτους, το 66% - στο δραματικό θέατρο, το 79,7% - σε μουσικές παραστάσεις, το 85,7% - σε συναυλίες ακαδημαϊκής μουσικής. Γενικά, το 51,3% των ερωτηθέντων κατοίκων της Αγίας Πετρούπολης επισκέπτονταν οποιοδήποτε πολιτιστικό ίδρυμα λιγότερο από μία φορά το χρόνο (εξαιρουμένων των κινηματογράφων). Ταυτόχρονα, μόνο το 14,5% του πληθυσμού επισκέπτεται πολιτιστικά ιδρύματα 10 ή περισσότερες φορές το χρόνο. Η κατάσταση αυτή επιδεινώνεται από το γεγονός ότι στην πόλη υπάρχει μια παραδοσιακή απομόνωση των κατοίκων των χώρων ύπνου από τα κύρια «κέντρα» του πολιτισμού της Αγίας Πετρούπολης.

Μουσεία, θέατρα και οργανισμοί συναυλιών, ως μοναδικοί θεσμοί, βρίσκονται στις περισσότερες περιπτώσεις σε ιστορικά κτίρια στο κεντρικό τμήμα της πόλης - 33 μουσεία και 26 οργανισμοί συναυλιών και θέατρα βρίσκονται εδώ. Ενώ στους χώρους «κοιμούνται» η εικόνα είναι διαφορετική. Η ανάπτυξη του πολιτισμού στην Αγία Πετρούπολη συνδέεται με την αλληλεπίδραση αστικού πολιτισμού και τουρισμού. Κατά τη διάρκεια της υψηλής τουριστικής περιόδου, πολλά αστικά πολιτιστικά ιδρύματα υφίστανται τόσο βαρύ φορτίο που γίνονται πρακτικά απρόσιτα για τους πολίτες. Δεδομένου του γεγονότος ότι λόγω της ανάπτυξης του τουρισμού κρουαζιέρας, η υψηλή περίοδος παρατείνεται σημαντικά (έως περίπου έξι μήνες), αυτό γίνεται ένας σημαντικός παράγοντας που επηρεάζει την κατανάλωση πολιτιστικών αγαθών από τους κατοίκους της Αγίας Πετρούπολης. Η τουριστική ροή στην Αγία Πετρούπολη το 2011 αυξήθηκε κατά 5-7% σε σύγκριση με το 2010 - έως και 5,1 εκατομμύρια άτομα. Ένας τέτοιος αριθμός τουριστών μπορεί να θεωρηθεί ως «άλλος πληθυσμός της πόλης».

Η προσέλκυση κοινού εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από την οργάνωση του μουσειακού μάρκετινγκ. Για να αυξηθεί η δραστηριότητα του κοινού, τα μουσεία πρέπει να φτάσουν σε ένα νέο επίπεδο ανάπτυξής τους και να βελτιώσουν το μάρκετινγκ των μουσείων.

Έτσι, η κυβέρνηση της Αγίας Πετρούπολης ενέκρινε την έννοια της κοινωνικής και οικονομικής ανάπτυξης μέχρι το 2025. Αυτή η Αντίληψη αναφέρεται στους στρατηγικούς στόχους και προτεραιότητες της κοινωνικοοικονομικής πολιτικής της πόλης.

Ως αποτέλεσμα της εφαρμογής αυτής της ιδέας, η Αγία Πετρούπολη θα ενισχύσει τον ρόλο της πολιτιστικό κεφάλαιοΡωσία, χώροι για φεστιβάλ, εκθέσεις και συναυλίες, πολλά από τα οποία θα έχουν διεθνή σημασία. Η τουριστική ελκυστικότητα της Αγίας Πετρούπολης θα αυξηθεί, γεγονός που θα της επιτρέψει να γίνει ένα από τα κορυφαία ευρωπαϊκά κέντρα διεθνούς τουρισμού. Παράλληλα, θα διασφαλιστεί η άνευ όρων εκπλήρωση όλων των διεθνών υποχρεώσεων σε σχέση με αντικείμενα που βρίσκονται εντός των ορίων της επικράτειας της Αγίας Πετρούπολης και περιλαμβάνονται στον Κατάλογο Παγκόσμιας Κληρονομιάς της UNESCO. Έτσι, η Αγία Πετρούπολη θα γίνει μια πόλη παγκόσμιας κλάσης.

Παρά την παρουσία ενός ευρέος φάσματος προβληματικών περιοχών στην ανάπτυξη της σφαίρας του πολιτισμού και ειδικότερα των μουσείων, η διαμόρφωση νέων προσεγγίσεων στην πρακτική διαχείρισης θα βελτιώσει σημαντικά την τρέχουσα κατάσταση στη Ρωσία. Η καινοτομία μπορεί να είναι μια απάντηση σε προβληματικές καταστάσεις που δεν μπορούν να επιλυθούν στο πλαίσιο των υφιστάμενων μεθόδων και διαδικασιών διαχείρισης.

συμπέρασμα

Όλα τα πιο διάσημα μουσεία στον κόσμο έχουν προκύψει με βάση τις ιδιωτικές συλλογές και το συλλεκτικό πάθος συγκεκριμένων ανθρώπων. Το πρώτο μουσείο νέου τύπου ήταν το Βρετανικό Δημόσιο Μουσείο στο Λονδίνο, το πρώτο μεγάλο δημόσιο μουσείο ήταν το Λούβρο. Τα μουσεία εμφανίστηκαν στη Ρωσία την εποχή του Πέτρου Α.

Επί του παρόντος, η δραστηριότητα των μουσείων αναπτύσσεται ραγδαία, καθώς ο κοινωνικός και οικονομικός ρόλος στη ζωή της κοινωνίας αυξάνεται.

Τώρα τα μουσεία μπορούν να ταξινομηθούν:

ü στην κλίμακα δραστηριότητας·

ü σύμφωνα με τη μορφή ιδιοκτησίας.

ü σε διοικητική-εδαφική βάση·

ü κατά τύπο.

Οι κύριες δραστηριότητες των σύγχρονων μουσείων είναι:

ü ερευνητική εργασία.

ü εργασίες επιστημονικού ταμείου:

ü εκθεσιακή δραστηριότητα.

ü πολιτιστικές και εκπαιδευτικές δραστηριότητες.

Όλη η μουσειακή δραστηριότητα βασίζεται σε προσέγγιση του έργου. Τα τελευταία δέκα χρόνια, σημαντικός αριθμός κοινωνικοπολιτισμικών έργων έχουν πραγματοποιηθεί επίσημα στη Ρωσία με τη συμμετοχή μουσείων, για μουσεία, σε μουσεία.

Η πρακτική της εισαγωγής και υλοποίησης έργων σε μουσεία δείχνει την αποτελεσματικότητα αυτής της μορφής οργανωτικής και διαχειριστικής δραστηριότητας.

Στο πλαίσιο αυτής της εργασίας, έγινε μια προσπάθεια να εξεταστεί η υλοποίηση μουσειακών έργων με το παράδειγμα των δραστηριοτήτων του Ομοσπονδιακού Κρατικού Πολιτιστικού Ιδρύματος "Κρατικό Ρωσικό Μουσείο".

Επί του παρόντος, το Ρωσικό Μουσείο υλοποιεί τις δραστηριότητές του σε βάρος των κονδυλίων του προϋπολογισμού και της εξωδημοσιονομικής χρηματοδότησης, μεταξύ άλλων μέσω της εισαγωγής εταιρικών σχέσεων με τον δημόσιο, μη κερδοσκοπικό και ιδιωτικό τομέα.

Μπορεί επίσης να ειπωθεί ότι οι εξωδημοσιονομικές πηγές χρηματοδότησης, αν και έχουν γίνει ευρέως διαδεδομένες, διαμορφώνονται ακόμη και δεν έχουν αξιοσημείωτο αντίκτυπο.

Έτσι, χρησιμοποιώντας το Κρατικό Ρωσικό Μουσείο ως παράδειγμα, φαίνεται ότι το αποτέλεσμα της υλοποίησης των δραστηριοτήτων του έργου είναι η υλοποίηση μεγάλου αριθμού εκθέσεων στο μουσείο, στην επικράτεια της Ρωσικής Ομοσπονδίας και στο εξωτερικό. Επιπλέον, το μουσείο συμμετέχει σε διάφορα έργα, επιτελεί εκδοτικό έργο και πραγματοποιεί πολιτιστικές και εκπαιδευτικές δραστηριότητες.

Ο ρόλος των καινοτόμων τεχνολογιών σχεδιασμού που χρησιμοποιούνται στη διαδικασία υλοποίησης του έργου έγκειται στο γεγονός ότι συμβάλλει στον εντοπισμό πολιτιστικών αναγκών, στη διεύρυνση του κοινού-στόχου και, γενικά, στη βελτίωση της συνολικής αποτελεσματικότητας των μουσειακών δραστηριοτήτων.

Η εφημερίδα τονίζει ότι, όπως σε κάθε τομέα δραστηριότητας, στο μουσείο υπάρχει μια σειρά από προβλήματα, που σχετίζονται κυρίως με αλλαγές στη νομοθεσία, την προσέλκυση κοινού και την οργάνωση αποθηκευτικών χώρων. Όχι μόνο τα μουσεία στη Ρωσία ενδιαφέρονται για την επίλυση αυτών των ζητημάτων, αλλά και οι κρατικοί φορείς, καθώς η διατήρηση και η εκλαΐκευση του πολιτισμού είναι σημαντικές για τη διαμόρφωση της σύγχρονης κοινωνίας.

Βιβλιογραφία

Κανονισμοί:

1. Το Σύνταγμα της Ρωσικής Ομοσπονδίας (εγκρίθηκε με λαϊκή ψηφοφορία στις 12 Δεκεμβρίου 1993) της 12ης Δεκεμβρίου 1993 (όπως τροποποιήθηκε στις 30 Δεκεμβρίου 2008 Αρ. 7-FKZ) // Rossiyskaya Gazeta. 2009.- №7.

2. Ο Αστικός Κώδικας της Ρωσικής Ομοσπονδίας (μέρος πρώτο) (που εγκρίθηκε από την Κρατική Δούμα της Ομοσπονδιακής Συνέλευσης της Ρωσικής Ομοσπονδίας στις 21/10/1994) με ημερομηνία 30/11/1994 αριθ. 51-FZ (όπως τροποποιήθηκε στις 12 /27/2009) // Συλλογή Νομοθεσίας της Ρωσικής Ομοσπονδίας.1994. - Νο. 32. Τέχνη. 3301.

3. Ομοσπονδιακός νόμος αριθ.

4. Ομοσπονδιακός νόμος της 25ης Ιουνίου 2002 αριθ. 73-FZ "Σχετικά με αντικείμενα πολιτιστικής κληρονομιάς (μνημεία ιστορίας και πολιτισμού) των λαών της Ρωσικής Ομοσπονδίας"

Ομοσπονδιακός νόμος αριθ.

6. Διάταγμα της Κυβέρνησης της Ρωσικής Ομοσπονδίας της 7ης Δεκεμβρίου 2005 αριθ. 740 (όπως τροποποιήθηκε με τα διατάγματα της κυβέρνησης της Ρωσικής Ομοσπονδίας της 14ης Ιουνίου 2007 Αρ. 14 Ιανουαρίου 2009 Αρ. 23) "Σχετικά με το ομοσπονδιακό πρόγραμμα στόχου" Πολιτισμός της Ρωσίας (2006 2010)" .

Νόμος Αγίας Πετρούπολης «Περί Πολιτικής στον Πολιτιστικό χώρο της Αγίας Πετρούπολης» N 739-2 της 11.01.2011.

Επιστημονική βιβλιογραφία:

8. Apfelbaum S. M. Διαχείριση έργου. Κατάσταση και προοπτικές των δραστηριοτήτων έργου στον ρωσικό πολιτισμό // Εγχειρίδιο του επικεφαλής ενός πολιτιστικού ιδρύματος. 2004. - Νο. 2. - S. 1318.

9. Bogatyreva T. G. Σύγχρονη κουλτούρα και κοινωνική ανάπτυξη. Μ.: Εκδοτικός Οίκος των ΡΑΓΣ, 2001.-170 σελ.

10. Zhidkov VS Νέες αρχές διανομής δημοσιονομικών χρημάτων // Εγχειρίδιο του επικεφαλής του πολιτιστικού ιδρύματος. 2003. -№11. -ΜΕ. 6-12.

Ivanov V. V., Belts A. V. Fundamentals of project management: Proc. επίδομα Μ., 2000. - 12 σελ.

Διαγωνισμός έργου. Μηχανισμοί υποστήριξης για δραστηριότητες κοινωνικο-πολιτιστικών έργων. // Εγχειρίδιο του επικεφαλής του πολιτιστικού ιδρύματος. 2004. -№3. - S. 45.

Τρόποι Ρωσίας: Υφιστάμενοι Περιορισμοί και Πιθανές Επιλογές // Εκδ. εκδ. ΕΚΕΙΝΟΙ. Vorozheykina. Μ., 2004. - 245 σελ.

Sokolov A. Πραγματοποίηση της σφαίρας του πολιτισμού και των μαζικών επικοινωνιών ως το πιο σημαντικό στοιχείο της στρατηγικής της κοινωνικο-οικονομικής ανάπτυξης // Δημόσια Υπηρεσία. 2005. - Νο. 4. -ΜΕ. 5-13.

16. Krivoruchenko VK Μουσεία πολιτικής ιστορίας: προβλήματα του παρελθόντος και του παρόντος // Ηλεκτρονικό περιοδικό «Γνώση. Κατανόηση. Επιδεξιότητα". - 2010. - №6 - Ιστορία.

Ιστοσελίδες στο Διαδίκτυο:

17. http://www.consultant.ru

18. http://www.rusmuseum.ru

Μία από τις εκφραστικές τάσεις του σύγχρονου πολιτισμού είναι η ιδεολογία του design. Το έργο ως μια διακριτή μορφή οργάνωσης δραστηριοτήτων που στοχεύουν στην επίτευξη ενός προκαθορισμένου αποτελέσματος είναι ευρέως ζητούμενο σήμερα. Η ίδια η λέξη "project", η οποία χρησιμοποιείται για να αναφέρεται σχεδόν σε όλα, έχει κερδίσει μεγάλη δημοτικότητα.

Το έργο είναι ένα ευρέως διαδεδομένο φαινόμενο του σύγχρονου μουσειακού πολιτισμού στη Ρωσία. Ένα «έργο» ονομάζεται επίσης το άνοιγμα ενός νέου μουσείου, ενός κτιρίου μουσείου, μια μεγάλης κλίμακας επανέκθεση και μεμονωμένες δράσεις, εκθέσεις, παραστάσεις και γεύμα στις αίθουσες του μουσείου και διαφήμιση κρεμασμένων φωτογραφιών εκθεμάτων σε οι δρόμοι της πόλης ... Η έννοια του όρου είναι εξαιρετικά ευρεία και ασαφής.

Θεωρητικά, το έργο χαρακτηρίζει πάντα την παρουσία ενός ξεκάθαρου χρονικού πλαισίου, τα όρια της αρχής και του τέλους του. Στην πράξη, το έργο έχει μια πολύπλοκη σχέση με το χρόνο.

Η οικονομική πλευρά του θέματος παίζει βασικό ρόλο στις σύγχρονες δραστηριότητες του έργου. Ο αυστηρός σχεδιασμός και η καταγραφή των πόρων είναι σημαντικός για το έργο. Η «ανάπτυξη χρημάτων» συμβαίνει ακριβώς στη διαδικασία υλοποίησης του έργου και όχι μετά την ολοκλήρωσή του. Επομένως, τα μουσεία ενδιαφέρονται για τη συνέχιση και την επανάληψή του.

Στο σύστημα του καλλιτεχνικού πολιτισμού, μουσείο είναι ένα ίδρυμα του οποίου οι δραστηριότητες ρυθμίζονται και ελέγχονται από το νόμο. Σύμφωνα με επίσημα έγγραφα, το έργο είναι μια ειδική μορφή οργάνωσης δραστηριοτήτων που επιτρέπει στα πολιτιστικά ιδρύματα να προσελκύουν εναλλακτικούς πόρους, να πραγματοποιούν αποκεντρωμένες πολιτιστικές επαφές και να δημιουργούν συνεργασίες μεταξύ κυβερνητικών φορέων και μη κυβερνητικών οργανώσεων. Το έργο υποστηρίζεται νομικά ως ένα αποτελεσματικό σύγχρονο μοντέλο διαχείρισης στον τομέα του πολιτισμού.

Η εργασία σε έργα έχει σχεδιαστεί για να συμπληρώσει ενεργά το υπάρχον σύστημα διαχείρισης μουσείων και να δώσει την ευκαιρία να υλοποιηθούν διάφορες δημιουργικές ιδέες στη διαδικασία συνεργασίας.

Ο λόγος της προσοχής του κράτους στις δραστηριότητες του έργου συνδέεται με τη συνειδητοποίηση ότι «στη διαδικασία αποκέντρωσης, ορισμένοι βασικοί τομείς δραστηριότητας του μουσείου, που προηγουμένως υποστηρίχθηκε από το κράτος, βρέθηκαν σε κατάσταση κρίσης». Το κράτος δεν διαμόρφωσε έγκαιρα ένα σύστημα χρηματοδότησής του εκτός προϋπολογισμού, προϋποθέσεις για επενδύσεις από ιδιωτικό κεφάλαιο. Σήμερα, οι ελπίδες εναποτίθενται στην προσανατολισμένη στο έργο διαχείριση ως παγκόσμιο μηχανισμό για την προσέλκυση των απαραίτητων πόρων στη σφαίρα του πολιτισμού. Υποτίθεται ότι θα εξασφαλίσει την προσέλκυση κεφαλαίων, τόσο από τους προϋπολογισμούς διαφορετικών επιπέδων, όσο και από ιδιώτες επενδυτές, θα συμβάλει στην ανάπτυξη των εμπορικών δραστηριοτήτων των μουσείων και θα εξασφαλίσει τον έλεγχο της δαπάνης των κεφαλαίων.

Ο σχεδιασμός μουσείων αναπτύσσεται με επιτυχία στη Ρωσία εδώ και αρκετά χρόνια, πηγαίνοντας προς όλες τις μεγάλες κατευθύνσεις. Μπορείτε επίσης να περιγράψετε την τυπολογία των μουσειακών έργων.

Transmuseum project- ένα μεγάλο φόρουμ τέχνης που περιλαμβάνει ένα μουσείο ή πολλά μουσεία μαζί με άλλα ιδρύματα (βιβλιοθήκες, αίθουσες συναυλιών και εκθέσεων, εκπαιδευτικά ιδρύματα, εμπορικές δομές κ.λπ.). Κατά κανόνα, τέτοια έργα είναι αφιερωμένα σε σημαντικές επετείους, επίσημες αργίες ή το «θέμα της χρονιάς» και πραγματοποιούνται υπό την αιγίδα κυβερνητικών υπηρεσιών. Στα διμουσειακά έργα, το μουσείο λειτουργεί ως μια από τις πολλές πλατφόρμες πάνω στις οποίες «κυλάει» μια μεγάλη κρατική υπόθεση.

Intermuseum project- εκδηλώσεις που ενώνουν μια σειρά από μουσεία και στοχεύουν στην υποστήριξη του μουσειακού πολιτισμού, στην προσαρμογή του μουσείου στις νέες κοινωνικές συνθήκες και στη διαμόρφωση ενός διαμουσειακού διαλόγου. Ορισμένες από αυτές συντονίζονται επίσης από τις αρχές. Αυτά είναι τα μεγαλύτερα έργα στη Ρωσία: οργανωτικά (Παλορωσικό Φεστιβάλ Μουσείων "Intermuseum") και ενημερωτικά (πύλη "Museums of Russia"). Εγχώριες εκδηλώσεις αυτής της σειράς: ο διαγωνισμός «Μουσείο που αλλάζει σε έναν κόσμο που αλλάζει», τα φεστιβάλ «Μοντέρνα τέχνη σε ένα παραδοσιακό μουσείο» και «Ημέρες του παιδιού στην Αγία Πετρούπολη», η δράση «Νύχτα Μουσείων». Αυτά τα μουσειακά έργα διαφέρουν ως προς την κλίμακα και τους πόρους, επικεντρώνονται σε διαφορετικές πτυχές της μουσειακής ζωής και σίγουρα έχουν ενεργή επιρροή σε αυτό.

Μουσείο ως έργο.Το άνοιγμα ενός νέου «δικού» μουσείου είναι ένα ιδιαίτερα ελκυστικό και φιλόδοξο έργο. Η τρέχουσα ρωσική οικονομική κατάσταση τα τελευταία χρόνια δίνει ενεργή ανάπτυξη σε τέτοιες πρωτοβουλίες. Στην καρδιά μιας τέτοιας νέας μουσειακής δημιουργίας μπορεί να βρίσκεται μια προσωπική συλλογή, το έργο ενός καλλιτέχνη ή απλά μια επιθυμία, μια «θέληση για ένα μουσείο» ενός ιδιώτη. Υπάρχουν πολλά παραδείγματα, ένα προσωπικό μουσείο είναι στην πραγματικότητα μια τάση του σύγχρονου πολιτισμού. Ένα ιδιαίτερο έργο; μουσείο ζωής του καλλιτέχνη. Ένα τέτοιο μουσείο γίνεται ένα είδος νέου είδους χωρικών τεχνών, στην πραγματικότητα, αντικαθιστώντας την αυτοπροσωπογραφία ή το είδος του εργαστηρίου του καλλιτέχνη που έχασε την ανεξαρτησία του τον περασμένο αιώνα.

Μουσειακό έργο.Αυτό είναι το κύριο μερίδιο των συνεχιζόμενων μουσειακών έργων σήμερα. Κατά κανόνα, στο πλαίσιο των ενδομουσειακών έργων, επικαιροποιούνται και επεκτείνονται οι παραδοσιακές μορφές μουσειακής εργασίας. Όταν νέες τεχνολογίες, μέθοδοι και οργανωτικές μορφές προστίθενται στις συνήθεις μουσειακές υποθέσεις; αυτή η δραστηριότητα έχει σχεδιαστεί ως έργο. Επίσης, ένα «έργο» προκύπτει όταν μια νέα, άγνωστη τέχνη εκτίθεται στο χώρο ενός μουσείου.

Ιδιαίτερη προσοχή προσελκύουν, φυσικά, τα μεγάλα, τολμηρά σε σχεδιαστικά έργα των κορυφαίων μουσείων της χώρας. Το πιο πολυσυζητημένο ήταν το έργο Ερμιτάζ 20/21. Είναι πράγματι ένα ξεχωριστό είδος έργου; "Μουσείο μέσα σε Μουσείο". Σήμερα, στο πλαίσιο του έργου Hermitage 20/21, παρουσιάζονται μια σειρά από διφορούμενες, αμφιλεγόμενες, αλλά και πολύ σημαντικές εκθέσεις.

Η ιεραρχία των μουσειακών έργων συμπληρώνεται από «Η έκθεση ως έργο». Εκθεμα? μουσειακή μονάδα. Όταν ένα έκθεμα γίνεται «έργο», αυτή η σύνδεση διακόπτεται. Το «Έκθεση-έργο» δεν επιδιώκει δομική ενότητα με το μουσείο, αντίθετα, παραβιάζει ενεργά, αναδιαμορφώνει τον μουσειακό χώρο. Έτσι, τα τελευταία δέκα χρόνια, αρκετά σημαντικός αριθμός κοινωνικοπολιτιστικών έργων με τη συμμετοχή μουσείων, για μουσεία, σε μουσεία έχουν πραγματοποιηθεί επίσημα στη Ρωσία. Με τα χρόνια, οι πρωτοβουλίες μεγάλων έργων μετατράπηκαν στην πραγματικότητα σε βιώσιμους θεσμούς, πιο σταθερούς και πλούσιους από τα ίδια τα μουσεία, τα οποία κλήθηκαν να υποστηρίξουν.

MO "περιοχή Kurumkansky"

Επαρχιακό Τμήμα Παιδείας

Δημοτικό δημοσιονομικό εκπαιδευτικό ίδρυμα

"Γυμνάσιο Ulyunkhan"

"Συμφωνώ" "Εγκρίθηκε"

Αναπληρωτής Διευθυντής Διευθυντής Σχολής VR

________/ O.Yu.Ayusheeva / ______/ E.B. Budaeva /

"_____" ____________ Αρ. παραγγελίας 2017 ____ με ημερομηνία

"_____" ____________ 2017

Πρόγραμμα δραστηριοτήτων

Corner of Battle Glory

2017

Επεξηγηματικό σημείωμα

Αυτό πρόγραμμα εργασίαςσυντάχθηκε λαμβάνοντας υπόψη ομοσπονδιακούς νόμους: Για το Ταμείο Μουσείων της Ρωσικής Ομοσπονδίας και τα μουσεία στη Ρωσική Ομοσπονδία αριθ. Αρ. 73-F3 με ημερομηνία 25 Ιουνίου 2002 Το περιεχόμενο και η δομή του προγράμματος βασίζεται σε μεθοδολογικές εξελίξεις στη μουσειακή επιχείρηση, εκπαιδευτικό υλικό για τη μουσειολογία.

Τα τελευταία χρόνια δίνεται όλο και μεγαλύτερη προσοχή στην οργάνωση και λειτουργία των σχολικών μουσείων ως κέντρων ηθικής, αισθητικής, ιστορικής, πολιτιστικής, αστικής και πατριωτικής αγωγής. Η κοινωνία δείχνει μεγάλο ενδιαφέρον για μουσειοπαιδαγωγική. Διαρκώς μεγαλώνει το δίκτυο των σχολικών μουσείων, που αποτελούν μια μορφή πρόσθετης εκπαίδευσης, ενεργό συμμετέχοντα στη διαδικασία κοινωνικοποίησης των μαθητών. Το σχολικό μουσείο συμβάλλει στην αύξηση της κοινωνικής δραστηριότητας του μαθητή, προωθεί δημιουργικές πρωτοβουλίες και ανεξαρτησία στη διαδικασία εργασίας με μουσειακά κονδύλια.

Κάθε μουσείο είναι ένας οδηγός ανάμεσα στο παρελθόν, το παρόν και το μέλλον. Σε ένα μουσείο, όπως πουθενά αλλού, οι μαθητές μαθαίνουν από παραδείγματα του παρελθόντος, μπορούν να αγγίξουν την ιστορία, να νιώσουν τη συμμετοχή τους. Η μελέτη των βασικών της μουσειακής επιχείρησης, η απόκτηση πρακτικών δεξιοτήτων θα επιτρέψει στους μαθητές να διευρύνουν τους ορίζοντες και τη δημιουργικότητά τους, έτσι η μελέτη της μουσειολογίας γίνεται ιδιαίτερα σημαντική.

Η μελέτη των βασικών της μουσειολογίας είναι σκόπιμη λόγω της ύπαρξης της Γωνιάς της Στρατιωτικής Δόξας του MBOU "Ulyunkhan secondary school". Αυτό επιτρέπει στους μαθητές να επιδείξουν οπτικά πτυχές του μουσειακού έργου και συμβάλλει στο ενεργό ερευνητικό και πολιτιστικό και εκπαιδευτικό έργο του μουσείου. Το έργο του κύκλου σας επιτρέπει να σχηματίσετε ένα περιουσιακό στοιχείο του μουσείου.

Σκοπός του κύκλου είναι να κατακτήσει τα βασικά της μουσειακής εργασίας, να εξοικειώσει τους μαθητές με την ιστορία της πατρίδας τους, να αναπτύξει την ικανότητα να αποκτήσει ανεξάρτητα γνώση, να τη συστηματοποιήσει και να την εφαρμόσει στην πράξη στο μουσείο.

Στόχοι του μαθήματος

Οι στόχοι της υλοποίησης του προγράμματος κύκλου είναι οι μαθητές:

• Πλήρως αναπτυγμένο?
• διαμόρφωσε μια ολιστική άποψη για την ευελιξία του μουσειακού κόσμου και του επαγγέλματος του μουσειολόγου.
• χρησιμοποίησαν τις δικές τους γνωστικές ικανότητες στην πράξη.
• είχαν την ευκαιρία να συνειδητοποιήσουν τις γνωστικές τους ανάγκες.
• εφαρμόζουν τις γνώσεις που αποκτήθηκαν στην τάξη και έξω από το σχολείο.
• ένιωθε υπεύθυνος για τη διατήρηση της κληρονομιάς του παρελθόντος·
• κατέκτησε τα βασικά της επικοινωνιακής κουλτούρας.
• έχουν τις δεξιότητες να αποκτούν ανεξάρτητα γνώση και να τις χρησιμοποιούν στην πράξη·
• μπόρεσαν να πραγματοποιήσουν εκδρομές.
• ανέπτυξε τις δεξιότητες της δημόσιας ομιλίας.

Η ομάδα απευθύνεται σε μαθητές της Ε' τάξης. Το πρόγραμμα έχει σχεδιαστεί για ένα χρόνο - 1 ώρα την εβδομάδα (34 εβδομάδες εκπαίδευσης).

Κύριος αρχές προγράμματος:

1. Η αρχή της φυσικής συμμόρφωσης.
2. την αρχή της πολιτιστικής συμμόρφωσης·
3. αρχή ανθρωπιστικό προσανατολισμόεκπαίδευση;
4. την αρχή της μεταβλητότητας·
5. η αρχή της συλλογικότητας·
6. την αρχή του ιστορικισμού και της αντικειμενικότητας·
7. την αρχή της ορατότητας και της προσβασιμότητας.

Συμμετέχοντες στο έργο:συμμετέχοντες στην εκπαιδευτική διαδικασία του σχολείου.

Πρακτική σημασία: εισαγωγή νέων εκπαιδευτικών προγραμμάτων στο πρόγραμμα σπουδών.

Η υλοποίηση αυτού του έργου παρέχει την ευκαιρία σε όλους τους μαθητές να λάβουν ένα επίπεδο εκπαίδευσης, επιτρέπει την επίτευξη των στόχων του εκπαιδευτικού προγράμματος του σχολείου, την ικανοποίηση της κοινωνικής τάξης των γονέων, τις εκπαιδευτικές ανάγκες και τα γνωστικά ενδιαφέροντα των μαθητών.

Κατεύθυνση του προγράμματος:

ΜΕΘΟΔΟΙ ΚΑΙ ΜΟΡΦΕΣ ΥΛΟΠΟΙΗΣΗΣ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΟΣ

Οι βασικοί τρόποι υλοποίησης του προγράμματος είναι:

• συνομιλίες,
• συναντήσεις,
• παρατήρηση,
• έρευνα,
• εργασία με ιστορικές πηγές κ.λπ.

Οι κύριες μορφές εργασίας είναι:

• εκδρομή,
• διάλεξη,
• διάσκεψη,
• διαγωνισμοί (Ολυμπιάδα, κουίζ),
• συναντώντας ενδιαφέροντα άτομα
• διαβούλευση (ατομική ερευνητική εργασία),
• διαγωνισμοί ζωγραφικής, αφίσας,
• μαθήματα θάρρους,
• μήνας στρατιωτικής-πατριωτικής παιδείας,
• διεξαγωγή μαθημάτων,
• έκδοση εφημερίδων,
• συναντήσεις με βετεράνους πολέμου και εργασίας,
• συνάντηση με αποφοίτους,

Αναμενόμενα αποτελέσματα:

• κατακτώντας τα βασικά του επαγγέλματος του μουσειολόγου-μουσειολόγου.
• την ικανότητα διεξαγωγής εκδρομών και οργάνωσης μουσειακών εργασιών.
• δημιουργία ενός περιουσιακού στοιχείου του σχολικού μουσείου.
• οργάνωση δραστηριοτήτων έρευνας και έργου στη βάση της Γωνιάς της Στρατιωτικής Δόξας, λαμβάνοντας υπόψη τα ενδιαφέροντα των ίδιων των μαθητών.

Υλικό και τεχνικό εξοπλισμό

Τα μαθήματα γίνονται μία φορά την εβδομάδα για 1 ακαδημαϊκή ώρα με βάση το σχολείο Military Glory Corner (πρακτικές ασκήσεις).

Για την υλοποίηση του προγράμματος υπάρχουν:

• εκθέματα του σχολικού μουσείου·
• εικονογραφήσεις για τα θέματα του προγράμματος.

Συνοψίζοντας τα αποτελέσματα της υλοποίησης του προγράμματος:

Στο τέλος της υλοποίησης του προγράμματος, οι συμμετέχοντες θα πρέπει να κάνουν απολογισμό. Τα αποτελέσματα μπορεί να έχουν τη μορφή:

1. Εκδρομές για μαθητές, γονείς και επισκέπτες του σχολείου.
2. Συμμετοχή σε σχολικούς, περιφερειακούς διαγωνισμούς
3. Στήσιμο εκθέσεων.
4. Σχεδιασμός και προστασία έργων.