एरिक बुलाटोव द्वारा चित्रण। और राजनीति भी ऐसी ही है...

एरिक बुलाटोव, दूसरे अवांट-गार्डे के एक क्लासिक, अपने माता-पिता और सेवरडलोव्स्क के बारे में, निकासी के बारे में और उन्होंने कैसे पेंटिंग करना शुरू किया, शिक्षकों, फेवरस्की और फाल्का, पुस्तक चित्रण और उनके काम के सिद्धांतों के बारे में बात करते हैं।

पेरिस में रहने वाले सॉट्स आर्ट क्लासिक एरिक बुलाटोव ने नए साल के मॉस्को में अपने थोड़े से प्रवास के दौरान एलेना कलाशनिकोवा को अपने माता-पिता और बचपन, शिक्षकों और सुरिकोव स्कूल के बारे में बताया कि कैसे उन्होंने तीस साल तक बच्चों के लिए चित्रकारी वाली किताबों को पेंटिंग के साथ जोड़ा। "एक कलाकार क्या सपना देख सकता है जो जो उचित समझता है और जिस तरह से वह उचित समझता है वह करता है?"

आपका जन्म 5 सितंबर, 1933 को स्वेर्दलोवस्क में हुआ था। एक साक्षात्कार में आपने कहा था: “किसी कारण से मेरे पिता को सचमुच विश्वास था कि मैं एक कलाकार बनूँगा। जब मैं आठ साल का भी नहीं था तब उनकी मोर्चे पर मृत्यु हो गई। अपने परिवार के बारे में बताएं।
- यहां यह स्पष्ट करना आवश्यक है: मेरे पिता 1941 में, जब मैं आठ साल का नहीं था, मोर्चे पर गए और 1944 में उनकी मृत्यु हो गई। वह एक पेशेवर पार्टी कार्यकर्ता थे।

- उसका क्या नाम था?
- व्लादिमीर बोरिसोविच. वह सेराटोव से आता है, फिर अपने माता-पिता के साथ मास्को चला गया। 1918 में वे व्यायामशाला जाने के तुरंत बाद पार्टी में शामिल हो गये गृहयुद्धजो परिवार के लिए एक त्रासदी थी। 1937 में उन्हें पार्टी से निकाल दिया गया और सब गिरफ्तार कर लिये गये। लेकिन फिर मेरी माँ ने एक सरल लेकिन बहुत प्रभावी काम किया। मैंने मॉस्को के पास एक झोपड़ी किराए पर ली और मेरे पिता लगभग छह महीने तक वहां रहे।

वह कोई प्रमुख राजनीतिक व्यक्ति नहीं थे, इसलिए अधिकारियों को उन्हें गिरफ्तार करने की आवश्यकता नहीं थी। प्रत्येक जिले के लिए एक लेआउट था - इतना लेना, लेकिन अगर यह नहीं है, तो हम दूसरा लेंगे। वे सेना में कैसे भर्ती हुए, इसके बारे में।

जब यह अभियान ख़त्म हुआ और मेरे पिता आये, तो उन्होंने उन्हें नहीं छुआ, उन्होंने उन्हें पार्टी में बहाल कर दिया, लेकिन वे पार्टी के काम पर वापस नहीं लौटे। वह था उच्च शिक्षा, और वह ग्रेट सोवियत इनसाइक्लोपीडिया में वैज्ञानिक सचिव के रूप में काम करने चले गये।

- आपका जन्म स्वेर्दलोव्स्क में क्यों हुआ?
- मेरे पिता उरल्स की व्यापारिक यात्रा पर गए, मेरी गर्भवती माँ उनके साथ गई, मेरा जन्म वहीं हुआ और फिर वे लौट आए।

मेरी माँ रोमांटिक स्वभाव की थीं और बहुत सक्रिय थीं। पोलैंड में, बेलस्टॉक में पैदा हुआ। पंद्रह साल की उम्र में, उसने अवैध रूप से सीमा पार की: रूस - स्वतंत्रता, क्रांति ...

वह सीमा पर पकड़ी गई, वापस लौट आई, लेकिन अंत में वह रूस पहुंच गई, रूसी भाषा नहीं जानती थी, उसके पास यहूदी और पोलिश थी। लेकिन तीन साल बाद उसने रूसी भाषा में इतनी महारत हासिल कर ली कि वह पहले ही स्टेनोग्राफर के रूप में काम करने लगी। पहले, एक या दो साल, मुझे लगता है, कामेनेत्ज़-पोडॉल्स्की में, फिर मॉस्को में।

हाल के वर्षों में, वह मॉस्को बार एसोसिएशन के प्रेसीडियम में स्टेनोग्राफर रही हैं। माँ बहुत थी प्रतिभाशाली व्यक्तिऔर 1920 के दशक में उन्होंने एक फिल्म स्टूडियो में अभिनय की परीक्षा भी उत्तीर्ण की।

ऐसा ही एक शिक्षक कक्ष था (रॉम नहीं)। वह एक अजीब प्रतियोगिता से गुज़री, लेकिन वहाँ काम नहीं कर पाई, उसके लिए इतना ही काफी था कि वह प्रतियोगिता में सफल हो गई।

वह पार्टी की सामान्य लाइन, सारी सत्ता के ख़िलाफ़, एक विशिष्ट बौद्धिक चेतना के ख़िलाफ़ थीं। उन्हें अपने पिता के ख़िलाफ़ होना पड़ा, उनके विचार कई मायनों में विपरीत थे, लेकिन वे एक-दूसरे से बहुत प्यार करते थे।

बाद में, माँ ने निषिद्ध ग्रंथों को पुनर्मुद्रित किया: पास्टर्नक, स्वेतेव, मंडेलस्टैम ... संपूर्ण डॉक्टर ज़ीवागो।

- समिज़दत में भाग लिया।
- समीज़दत में, बस इतना ही। उन्होंने टाइपराइटर पर अधिकतर राजनीतिक पाठ नहीं, बल्कि कलात्मक पाठ टाइप किए, लेकिन फिर भी वर्जित थे। मेरा मतलब है, मेरे माता-पिता बहुत अलग थे।

- उनमें से कौन आपके करीब था?
- कहना मुश्किल। मैं चुनने के लिए बहुत छोटा था। मेरा खुशहाल बचपन युद्ध की शुरुआत के साथ समाप्त हो गया, दुःस्वप्न तब तक जारी रहा जब तक मैं कला विद्यालय में प्रवेश नहीं कर गया। फिर सामान्य जीवन चलने लगा.

जहां तक ​​मुझे याद है, मैं चित्र बनाता रहा हूं और अच्छा चित्र बनाता रहा हूं। तब यह निर्णय करना जल्दबाजी होगी कि इसका परिणाम क्या होगा। यह दस या बारह साल की उम्र से निर्धारित होता है, लेकिन मेरे पिता का मानना ​​था कि मैं एक कलाकार बनूंगा।

वे चित्र क्या थे? चित्र, प्रकृति के रेखाचित्र, परिदृश्य?..
- अजीब बात है, उनमें से कुछ रह गए। मूलतः ये रचनाएँ थीं। रुस्लान और रोगदाई लड़ रहे हैं, लड़ाइयाँ, सवार, कुछ इस तरह... रचनाएँ दिलचस्प थीं। लेकिन मैंने कुछ चित्रित किया।

- क्या आपकी माँ ने चित्र सहेजे थे?
- शायद, मैं भी नहीं जानता। मेरे स्टूडियो में उनमें से एक एल्बम है। मैंने गलती से इसे छोड़ दिया, मुझे नहीं लगता कि इसे विशेष रूप से रखा गया था। उस काल के अधिकांश चित्र लुप्त हो गए हैं।

जब हम निकासी के लिए निकले, तो जिन लोगों को हमारे अपार्टमेंट में ले जाया गया, उन्होंने किताबों से चूल्हा जला दिया। हमने नीचे की अलमारियों से शुरुआत की, जहां मेरे बच्चों की किताबें और चित्र थे, और सबसे ऊपर लेनिन और मार्क्स की किताबें थीं। स्वाभाविक रूप से, उन्होंने मार्क्स से शुरुआत नहीं की थी, और वहां तक ​​चढ़ना बहुत दूर था...

- निकासी के दौरान आप कहाँ रहते थे?
- हम आर्ट थिएटर के साथ निकासी के लिए गए, क्योंकि मेरे पिता की बहन की शादी आर्ट थिएटर के एक अभिनेता से हुई थी। हम एक परिवार की तरह रहते थे। शादी से पहले पिता के माता-पिता अपनी बेटी के साथ रहते थे, और पिता भी उनके साथ रहते थे, और फिर उन्हें एक अपार्टमेंट मिल गया। माँ को, उनके साथ, निकाला गया - पहले सेराटोव में, फिर सेवरडलोव्स्क में।

- क्या आपके पिता स्वयंसेवक के रूप में युद्ध में गये थे?
हाँ, जैसे ही युद्ध शुरू हुआ.

यह बहुत मूर्खतापूर्ण हो गया. सबसे पहले, मेरी माँ ने मुझे मेरे चित्र दिखाए। विभिन्न कलाकारयहां तक ​​कि कोरिना भी. कोरिन और अन्य लोगों ने कहा कि मुझे कहीं भी भेजने की कोई आवश्यकता नहीं है, वे मुझे वहां खराब कर सकते हैं, ऐसा कुछ, सामान्य तौर पर, यह बहुत जल्दी था।

सामान्य शिक्षा की पाँचवीं कक्षा के बाद कला विद्यालय में प्रवेश स्वीकार किया जाता है। मुझे नहीं पता था कि ऐसा कोई स्कूल अस्तित्व में है, और मुझे इसके बारे में संयोग से पता चला। एक समानांतर कक्षा में, मेरा साथी पढ़ता था, जो चित्रकारी भी करता था, हमने उससे प्रतिस्पर्धा की।

एक बार उसने मुझे बताया कि वह एक कला विद्यालय में प्रवेश ले रहा है, वहाँ परीक्षाएँ थीं, लेकिन उसे यकीन था कि वह उत्तीर्ण होगा। मैं यह जानकर हैरान रह गया कि एक ऐसा स्कूल है, मैं वहां भागा, लेकिन तब तक बहुत देर हो चुकी थी - परीक्षाएं खत्म हो गई थीं और मुझे नए साल का इंतजार करना पड़ा।

मुझे पायनियर हाउस में तैयारी करने की सलाह दी गई। दो साल तक मैंने अलेक्जेंडर मिखाइलोविच मिखाइलोव के साथ एक ड्राइंग सर्कल में अध्ययन किया, जिन्हें मैं प्यार और कृतज्ञता के साथ याद करता हूं।

एक अच्छे शिक्षक और आकर्षक इंसान होने के बाद भी मैंने उनके साथ रिश्ता बनाए रखा। पर अगले वर्षमैंने एक कला विद्यालय की दूसरी कक्षा में प्रवेश लेने की कोशिश की, लेकिन प्रतियोगिता उत्तीर्ण नहीं कर सका।

1947 में मुझे तीसरी कक्षा में स्वीकार कर लिया गया। फिर, किसी तरह, अपने आप ही, उन्होंने सुरिकोव संस्थान, चित्रकला संकाय में प्रवेश कर लिया। चूँकि मैंने स्कूल से पदक के साथ स्नातक किया, इसलिए मुझे प्रवेश परीक्षा नहीं देनी पड़ी।

- और आपने किससे सीखा?
- प्योत्र दिमित्रिच पोकरज़ेव्स्की के पास ऐसे प्रोफेसर थे। पहले वर्ष में हमारे पास एक शिक्षक था, फिर दूसरा, लेकिन ऐसा हुआ कि दूसरे वर्ष से मैंने प्योत्र दिमित्रिच के साथ अध्ययन किया, जिनके साथ मेरे भी बहुत अच्छे संबंध थे।

में कला स्कूलहमने पागलों की तरह चित्रकारी की, सुबह से रात तक काम किया और कुछ और नहीं सोचा। विशेषाधिकार प्राप्त बच्चों और आम लोग, लेकिन हमारे लिए इससे कोई फर्क नहीं पड़ता था, वे केवल औसत दर्जे और प्रतिभाशाली में विभाजित थे।

और सुरिकोव्स्की में एक उदास, बासी, प्रांतीय माहौल था, यह एक कठिन समय था - 1940 के दशक का अंत - 1950 के दशक की शुरुआत। स्टालिन की मृत्यु...

- सर्वदेशीयवाद के खिलाफ लड़ाई.
- हाँ, और कला का अंतिम विनाश।

- रुचिकर लोगआपके साथ अध्ययन किया?
- मेरे कला विद्यालय के मित्र थे। सबसे पहले, ओलेग वासिलिव, जिनके साथ हम जीवन भर दोस्त रहे हैं, वर्ग के कई लोग जिनके साथ मैं अभी भी निकटतम और सबसे अधिक समर्थन करता हूं मैत्रीपूर्ण संबंध. संस्थान में, किसी के साथ संबंध विकसित नहीं हुए।

स्टालिन की मृत्यु के बाद, सामान्य संस्कृति की तरह, सुरिकोव्स्की में माहौल बहुत तेज़ी से बदलना शुरू हो गया।

आपने कहा कि संस्थान के बाद आपको पुनः प्रशिक्षित किया गया, "विकासशील - मुख्यतः रॉबर्ट फाल्क और व्लादिमीर फेवरस्की के प्रभाव में - आधिकारिक समाजवादी यथार्थवादी सिद्धांत के संबंध में दृढ़ स्वतंत्रता।" हमें इसके बारे में और बताएं.
- प्रशिक्षण के दौरान, हमें वह कला मिली जो पहले प्रतिबंधित थी, जिसे मैं समझ नहीं पाया और महसूस नहीं किया। फॉक और फेवोर्स्की ने मुझे अपनी कला को समझने और उसमें महारत हासिल करने में मदद की, जो मेरे लिए अमूल्य मदद थी, मुझे यह संस्थान में नहीं मिल सका।

यह समझाने के लिए कि मैं फ़ेवोर्स्की के प्रति क्या आभारी हूँ और फ़ॉक के प्रति क्या, एक गंभीर बातचीत होनी चाहिए। मैंने इस बारे में बहुत कुछ लिखा और बोला, हाल ही में मेरे सैद्धांतिक लेखों की एक पुस्तक "आई लिव फ़ॉरवर्ड" प्रकाशित हुई, जहाँ इस विषय पर बहुत कुछ है।

मैं एक गंभीर, वास्तविक कलाकार बनना चाहता था, इसलिए मुझे फिर से प्रशिक्षण लेना पड़ा। प्राप्त शिक्षा पर्याप्त नहीं थी.

संस्थान के अंत तक, मुझे एहसास हुआ कि मुझे राज्य के आदेशों पर निर्भर नहीं रहना चाहिए, इसलिए नहीं कि मैं मूल रूप से एक सोवियत विरोधी कलाकार बनने जा रहा था, मैं खुद नहीं जानता था कि मैं किस तरह का कलाकार बनूंगा, बल्कि स्वतंत्र रूप से विकसित होने के लिए।

सारी आजीविका राज्य के हाथों में थी, कोई निजी आदेश नहीं हो सकता था। इसलिए, पेंटिंग व्यवसाय में, पैसे कमाने का दूसरा तरीका तलाशना जरूरी था, ताकि वह मेरे सीधे काम के लिए समय निकाल सके।

और आप बच्चों का चित्रण करने लगे. मैं जानता हूं कि आपका एक शेड्यूल था: छह महीने पुस्तक चित्रण, आधा साल - चित्र।
- बिलकुल सही। प्रकाश का समय, वसंत - ग्रीष्म, पेंटिंग के लिए छोड़ दिया गया, और अंधेरा, शरद ऋतु - सर्दी - किताबों के लिए। हमने ओलेग वासिलिव के साथ मिलकर किताबों पर काम किया।

- उसके साथ क्यों?
- ओलेग और मेरे बीच घनिष्ठ विचार थे, हम हर समय बात करते थे और हमें एक-दूसरे की ज़रूरत थी, इसलिए हम काम में एकजुट हुए।

- सोवियत काल में, कलाकार के लिए, केवल बच्चों की किताबों का चित्रण ही एक सुरक्षित ठिकाना था?
- उनमें से कुछ ने एक सुरम्य कारखाने में कस्टम-निर्मित सजावटी कार्य किए। लेकिन अधिकांश बच्चों की किताब में चले गए। यह राज्य के साथ सहयोग का सबसे हानिरहित तरीका था। इसके अलावा, सभी प्रकार के दृश्य कलायह उच्चतम व्यावसायिक मानक का था।

अनेक अच्छे कलाकार 1930 के दशक में, जब चित्रकला का विनाश शुरू हुआ, तब यह बच्चों की किताब में शामिल हो गया। इसलिए, वहां की संस्कृति और परंपराओं को संरक्षित किया गया है।

- क्या आपके पास पुस्तक चित्रण में कोई उदाहरण हैं?
- निश्चित रूप से। हमने बहुत कुछ देखा, मेरे पास बच्चों की किताबों की एक पूरी लाइब्रेरी है। हमारे पसंदीदा कलाकार यूरी वासनेत्सोव थे। वैसे, मालेविच का एक छात्र। इसे बच्चों की किताब में डाल दिया गया। रूसी किताब के लिए महान भाग्यकि ऐसे-ऐसे कलाकारों ने इसमें काम किया, लेकिन हमारी कला के लिए यह निश्चित तौर पर नुकसान है.

- आपको अपने उन कार्यों में से सबसे अधिक क्या पसंद है?
- पता ही नहीं. पेरौल्ट की परियों की कहानियों में से, सिंड्रेला, एंडरसन की वाइल्ड स्वान और ब्रदर्स ग्रिम की ग्रैंडमदर ब्लिज़ार्ड सबसे अच्छी निकलीं। "जर्नी टू ए फेयरी टेल" संग्रह पर काम करना दिलचस्प था, जिसमें यूरोपीय और एशियाई परी कथाएँ शामिल हैं।

- क्या आपने बच्चों के चित्रण में अपनी कल्पना को सीमित रखा, या आपको कोई दबाव महसूस हुआ?
- एक प्रकाशन गृह में काम करते हुए, आपको कुछ आवश्यकताओं को स्वीकार करना होगा। यह शतरंज की तरह है: नियमों के अंदर कल्पना के लिए बहुत सारे अवसर हैं, लेकिन शूरवीर इस तरह चलता है, और किश्ती उस तरह, और कुछ नहीं किया जा सकता है।

आप उन किताबों की ओर वापस नहीं जाते? वे आपके लिए प्रेरणा का स्रोत नहीं बन सकते? या यह एक बंद पन्ना है?
- हाँ, यह एक बंद पन्ना है। यह मेरा या वासिलिव का काम नहीं है, बल्कि बुलटोव और वासिलिव नाम का एक तीसरा कलाकार है, अब उसका अस्तित्व ही नहीं है।

जब आप काम करना शुरू करते हैं, तो क्या आपके दिमाग में पहले से ही कोई विचार होता है, या क्या यह काम की प्रक्रिया में पैदा होता है, या यह रूपांतरित हो जाता है?.. जैसा कि आमतौर पर होता है?
- एक नियम के रूप में, इसे रूपांतरित नहीं किया जा सकता है। मेरे दिमाग में कोई विचार नहीं, बल्कि एक छवि है, मुझे उसकी अभिव्यक्ति के लिए एक पर्याप्त रूप खोजना होगा। यह प्रक्रिया जटिल हो सकती है और इसमें लंबा समय लग सकता है. कभी-कभी इसमें कई साल लग जाते थे और एक भी तस्वीर दस साल से ज्यादा नहीं बन पाती थी। यह मूल छवि की तरह नहीं लग रहा था, मैं समझ नहीं सका कि क्या गलत था।

- यह क्या काम है?
- "सर्दी"। एक सफ़ेद बर्फीला मैदान और एक भयानक काला बादल क्षितिज के पीछे से हमारी ओर बढ़ रहा है। मैंने एक चित्र बनाया, उसका प्रदर्शन भी किया गया और बेचा भी गया, लेकिन परिणाम मुझे पसंद नहीं आया और मैं इसके बारे में सोचता रहा। यह सब 1997 में समाप्त हुआ और 1978 में शुरू हुआ।

जब मैं आधे साल तक किताबें बना रहा था, और आधे साल तक पेंटिंग कर रहा था, तो मेरे पास हमेशा चित्र खत्म करने का समय नहीं होता था, लेकिन यहां मुझे दूसरे काम पर स्विच करना पड़ता है जिसके लिए एक अलग चेतना और दृष्टिकोण की आवश्यकता होती है। ये परिवर्तन सदैव कठिन रहे हैं।

- आप कुछ समय तक पेंटिंग में वापस नहीं लौट सके? ..
- नहीं - नहीं।

- यानी, उन्होंने जीवन के दूसरे आधे हिस्से का दरवाजा बंद कर दिया, जैसे कि उन्होंने इसे काट दिया हो?
- हां बिल्कुल। और मैंने अपने दिमाग में इस या उस छवि को संरक्षित करने की क्षमता विकसित की। छह महीने तक इसे नहीं बदलना चाहिए था, उस जगह पर लौटना जरूरी था जहां मैंने काम में बाधा डाली थी। शायद यह दृष्टिकोण मेरे लिए अनोखा था, लेकिन काम करने के इस तरीके के कारण यह निश्चित रूप से विकसित हुआ।

- क्या आपने छह महीने के लिए दूसरी नौकरी छोड़कर अपने लिए कुछ रिकॉर्ड किया?
- किसलिए?! सब कुछ चित्र में है. ड्राइंग लिख रहा था.

पिछले तीस वर्षों में, पेंटिंग से चित्रण और वापसी तक का संक्रमण आपके लिए हमेशा कठिन रहा है, या क्या आपको समय के साथ इसकी आदत हो गई है?
- हमेशा, क्योंकि एक कलाकार चित्र बनाता था, दूसरा चित्र बनाता था। आप सोच के एक अलग सिद्धांत में शामिल हैं। हमने साथ मिलकर किताबें बनाईं, लेकिन पेंटिंग में मैं पूरी तरह से स्वतंत्र हूं और मुझे कल की चेतना को भूलना पड़ा। जब हमारी किताब का काम ख़त्म हुआ, तो ओलेग और मैं जंगल में चढ़ गये। बैकपैक के साथ, टेंट के साथ। वे दो-तीन दिन या एक सप्ताह के लिए गये और सफेद पन्ने जैसा शुद्ध मन लेकर लौटे। आप एक नया जीवन शुरू कर सकते हैं.

- क्या आपने अपना काम नष्ट कर दिया है?
- निश्चित रूप से। मुझे अफसोस है कि मैंने सभी असफल लोगों को नष्ट नहीं किया। तथ्य यह है कि तस्वीर असफल है, आप आमतौर पर तब समझ पाते हैं जब यह खत्म हो जाती है।

- और ऐसे कई काम?
- नहीं, मेरे पास उनमें से बहुत सारे नहीं हैं।

- आपको कब एहसास होता है कि काम सफल रहा?
- जैसे ही मैं छवि को पहचानता हूं। यह उत्तम विकल्प. लेकिन कई बार ऐसा भी होता है जब लगता है कि तस्वीर ख़त्म हो गई है, लेकिन उसमें कुछ ठीक नहीं है. इस मामले में, आपको इसे एक तरफ रख देना होगा, कुछ समय बाद आप इसमें कुछ जोड़ देंगे और यह समाप्त हो जाएगा।

- वर्षों बाद, क्या आप अपने काम में बदलाव कर सकते हैं?
- बहुत कम, आमतौर पर नहीं। और अब यह और भी असंभव है - वे मुझे छोड़ रहे हैं।

- क्या तैयार पेंटिंग आपको "रिलीज़" करती हैं?
- चित्र जाने नहीं देता, यदि यह काम नहीं करता, तो इसमें कुछ व्यक्त नहीं किया जाता। और अगर यह काम कर गया, तो मैं इससे छुटकारा पा लूंगा।

एक साक्षात्कार में आपने कहा था कि सोवियत काल में कला इतिहासकार आपकी कार्यशाला में प्रवेश नहीं करते थे। आपको क्या लगता है? हालाँकि, यह प्रश्न, निश्चित रूप से, आपके लिए नहीं है।
- आपको उनसे इसके बारे में पूछना चाहिए। यह मेरे लिए दिलचस्प है. जो व्यक्ति खुद को सभ्य समझता है वह इस तरह का व्यवहार कैसे कर सकता है?

- क्या आप अपने करीबी सहकर्मियों से मिलने गए? ओलेग वासिलिव?
- नहीं - नहीं। ओलेग वासिलिव के साथ हमारी कार्यशालाएँ पास-पास थीं, और यदि कोई एक में था, तो दूसरा निश्चित था।

- वे काबाकोव में थे।
- निश्चित रूप से। काबाकोव, यांकीलेव्स्की, स्टाइनबर्ग...

वे आपके लिए क्यों नहीं आये?
- हम कई कला इतिहासकारों और आलोचकों को जानते थे, कंपनियों में मिले, अच्छी बातचीत हुई, लेकिन उनमें से किसी ने कभी भी इस बात में दिलचस्पी नहीं ली कि मैं क्या कर रहा था। शायद वे डर रहे थे, उन्होंने सोचा कि यह राजनीतिक मामला है और इसमें न पड़ना ही बेहतर होगा, नहीं तो सेवा में परेशानी होगी. मुझे लगता है कि उन्होंने मुझे इस अर्थ में ख़ारिज कर दिया कि यह कला नहीं, बल्कि राजनीति है। उन्होंने इसे अपने आप को समझाया, हालाँकि उन्होंने यह नहीं देखा कि मैं क्या कर रहा था। या शायद मैं अपने लिए एक स्पष्टीकरण लेकर आया हूँ।

- ''अब मैं सामाजिक समस्याओं से अस्तित्व संबंधी समस्याओं की ओर बढ़ गया हूं। बस इसे इस तथ्य पर दोष मत दो कि मैं चला गया। यह परिवर्तन क्यों हुआ?
- सबसे पहले, यह शायद उम्र की बात है। दूसरे, आप अपनी चेतना और अपने आस-पास की दुनिया दोनों को समझने की कोशिश करें। क्षितिज से परे देखें: वहां क्या है?.. मेरी रुचियां सामाजिक स्थान तक सीमित थीं, फिर अस्तित्व संबंधी क्षितिज मेरे लिए खुल गया, जिसमें सामाजिक स्थान भी शामिल हैं।

- आपकी प्रदर्शनियाँ आयोजित की जाती हैं विभिन्न देश. आपकी फिल्मों को दर्शक कहां सबसे अच्छी प्रतिक्रिया देते हैं?
- मैं हाल के वर्षों में भाग्यशाली रहा हूं। 2005 के बाद से, मेरी कई प्रदर्शनियाँ हुई हैं, और वे सभी बहुत सफल रही हैं - प्रदर्शनियाँ अच्छी हैं, दर्शकों की प्रतिक्रिया... जर्मनी, मॉस्को, पेरिस, अब जिनेवा में। आधुनिक कला के जिनेवा संग्रहालय में भी पूर्वव्यापी है, लेकिन मॉस्को जितना बड़ा नहीं।

- क्या आप अपनी व्यक्तिगत प्रदर्शनियाँ स्वयं बनाते हैं?
- ट्रेटीकोव गैलरी में - हाँ, लेकिन जर्मनी, पेरिस और जिनेवा में, सब कुछ मेरे बिना और किसी तरह बहुत अच्छी तरह से किया गया था। उन्होंने जिनेवा में एक अद्भुत प्रदर्शनी लगाई, जो मैंने की होती उससे बिल्कुल अलग, लेकिन स्पष्ट रूप से बेहतर। मैं अपने कार्यों में रुचि देखता हूं, वे लोगों का ध्यान आकर्षित करते हैं। शायद रूस में उनमें सबसे ज्यादा दिलचस्पी थी... या शायद नहीं। मुझे न तो वहां और न ही यहां पर बुरा लगता है।

- क्या आप अपने दर्शकों का चरित्र-चित्रण कर सकते हैं? क्या इसमें अधिकतर युवा लोग हैं?
हाँ, बिलकुल, युवा लोग। मुझे बहुत खुशी है कि वे इसमें रुचि रखते हैं और वे मेरे काम को अतीत के रूप में नहीं, बल्कि कुछ जीवंत के रूप में देखते हैं।

- उद्घाटन के बाद क्या आप अपनी प्रदर्शनियों में जाते हैं?
- एक समय ही काफी है. फिर वे मुझे बताते हैं कि यह कैसे होता है। यदि प्रदर्शनी पेरिस या मॉस्को में है, तो अगर मेरे दोस्त मुझसे इसे उन्हें दिखाने के लिए कहें तो मैं उसमें दूसरी या तीसरी बार जा सकता हूं।

मैं इस बात से सहमत नहीं हूं कि प्रदर्शनी में एक से अधिक बार जाना जरूरी नहीं है, लेकिन पहली बार के बाद मुझे इसमें कोई दिलचस्पी नहीं है। मैंने देखा कि काम कैसे लटकते हैं, दर्शक उन्हें कैसे समझते हैं, धन्यवाद, बस इतना ही काफी है, मेरे पास करने के लिए और भी काम हैं।

“मेरे लिए, देखना काम है, मैं जल्दी थक जाता हूँ। लेकिन थकान बहुत सुखद अनुभवों से भी जुड़ी हो सकती है। क्या आप मुझे इसके बारे में और बता सकते हैं?
“किसी पेंटिंग को देखना मेरे लिए लगभग ऐसा ही है। कलाकार को समझने के लिए, उसके काम की सराहना करने के लिए, आपको उसकी जगह पर उतरना होगा।

एक कलाकार का मूल्यांकन उसके दृष्टिकोण से किया जाना चाहिए। प्रत्येक की वैयक्तिकता सीमित है, और यदि यह सीमित नहीं है, तो यह वैयक्तिकता की कमी है, अस्पष्ट किनारे हैं, यह किसी के लिए आवश्यक या दिलचस्प नहीं है।

कैसे अधिक प्रतिभाशाली व्यक्ति, इसकी वैयक्तिकता, सीमाएँ जितनी अधिक स्पष्ट होंगी। इसलिए, आपको उसकी व्यक्तिपरक स्थिति को समझने की आवश्यकता है, फिर आप निष्पक्ष रूप से आकलन कर सकते हैं कि उसने क्या किया और क्या नहीं किया। इसमें प्रयास लगता है.

ऐसे कलाकार हैं जो मेरे करीब हैं, आप बिना अधिक प्रयास के उनके काम का अध्ययन कर सकते हैं, और कुछ ऐसे भी हैं जो बिल्कुल भी करीब नहीं हैं, उनमें पुनर्जन्म पर बहुत अधिक ध्यान देने की आवश्यकता है।

इन वर्षों में, मैंने उन लोगों पर ऊर्जा बर्बाद करना बंद कर दिया है जो करीबी नहीं हैं, मैं उन्हें आंकने का अनुमान नहीं लगाता, लेकिन इसलिए नहीं कि मैं उनकी निंदा करता हूं। अक्सर, जब वे कहते हैं, "मुझे समझ नहीं आता," तो उनका मतलब होता है कि यहाँ समझने के लिए कुछ भी नहीं है। जब मैं कहता हूं "मुझे समझ नहीं आया", तो कोई नकारात्मक मूल्यांकन नहीं है।

तस्वीर को वास्तुकला की तरह माना और विघटित किया जाना चाहिए। मेरे लिए यह एक महत्वपूर्ण एवं गंभीर कार्य है। आमतौर पर संग्रहालय में मैं दो या तीन, शायद चार पेंटिंग देखता हूं, इससे अधिक के लिए मेरे पास पर्याप्त नहीं है। इसमें लगभग डेढ़ घंटा लगता है.

- तीन साल पहले आपने कहा था कि रूस में आपके इतने सारे काम नहीं हैं। क्या तब से कुछ बदला है?
- हां, रूसी संग्राहकों ने नीलामी में मेरी कृतियों को खरीदना शुरू कर दिया, इसलिए विभिन्न अवधियों की पेंटिंग रूस को वापस कर दी गईं। अधिकांश हालिया कृतियाँ पश्चिमी संग्राहकों द्वारा अधिग्रहीत की जाती हैं, क्योंकि मैं जर्मन, स्विस, फ्रेंच दीर्घाओं के साथ काम करता हूँ।

मुझे लगता है कि यह समझ में आने योग्य है कि क्यों रूसी ही 1970 और 1980 के दशक की चीज़ें खरीदते हैं। उनमें उठाए गए सामाजिक विषय यहां अधिक स्पष्ट और निकट होने चाहिए।
- सामाजिक विषयों पर चित्र, जिनमें समय की अभिव्यक्ति होती थी, रूस में नहीं थे। शायद आप सही हैं और यह सचमुच है।

2007 में, आपने कहा था: “सामान्य तौर पर, के लिए समकालीन कलाकारमैंने सामान्यतः बहुत कम - लगभग 150 कार्य किये। क्या तब से यह संख्या बढ़ी है?
- मैं साल में लगभग तीन पेंटिंग बनाता हूं। यदि आप भाग्यशाली हैं तो शायद चार, या पाँच, या दो। यदि मैं लंबे समय तक किसी चित्र पर काम करता हूं, तो साल में दो से अधिक नहीं आते, लेकिन कभी-कभी मैं आसानी से और जल्दी से कई काम कर लेता हूं। कोई असाइनमेंट या कोई नियम नहीं है, मैं बस धीरे-धीरे काम करता हूं।

आपके अनुसार, आपके पास बहुत सारे काम नहीं हैं, जो एक आधुनिक कलाकार के लिए असामान्य है, आपके सहकर्मी आमतौर पर श्रृंखला में काम करते हैं। लेकिन आपके पास श्रृंखला भी है.
- हो मेरे पास है। लेकिन वे अपने आप उत्पन्न हुए, एक शृंखला के रूप में उनकी कल्पना नहीं की गई। एक विषय था विभिन्न प्रकारसमाधान।

- यदि आपने कोई रचनात्मक आत्म-वर्णन लिखा हो, तो वह क्या होगा?
- मैंने अपने बारे में कई लेख लिखे, वे "आई लिव ऑन" पुस्तक में भी हैं। वहां मैं अपना काम देखता हूं अलग-अलग बिंदुदृष्टि। मेरी प्रदर्शनी की सूची में, जो ट्रेटीकोव गैलरी में आयोजित की गई थी, एक लेख है "मेरी पेंटिंग और मास मीडिया प्रोडक्शन।" वहां मैं इस विषय पर बोलने का प्रयास करता हूं. कुछ इस तरह मैंने चित्र के स्थान के साथ काम करने के बारे में लिखने की कोशिश की, मैंने चित्र के लिए क्या किया। मुझे लगता है कि मैंने ऐसी संभावनाएँ व्यक्त कीं जिनका पहले उपयोग नहीं किया गया था, जिन पर किसी का ध्यान नहीं गया या अज्ञात थीं।

- प्रकाश के साथ काम करने के बारे में क्या?
- अंतरिक्ष के बिना प्रकाश असंभव है. हाल के वर्षों में, मैं प्रकाश के साथ अधिक से अधिक काम कर रहा हूँ।

- और आप अपनी मुख्य पेंटिंग्स को क्या नाम देंगे?
- मुख्य पेंटिंग प्रत्येक चरण में थीं, मैंने उन्हें बार-बार बुलाया: "क्षितिज", "ग्लोरी टू द सीपीएसयू", "मैं जा रहा हूं", "सूर्यास्त", "मैं रहता हूं - मैं देखता हूं", "बादल कैसे चलते हैं - चीजें कैसे चल रही हैं", "मैं चाहता था कि यह अंधेरा हो, लेकिन मेरे पास समय नहीं था", "प्वाइंट" ... ट्रेटीकोव गैलरी में शो के बाद दिखाई देने वाली पेंटिंग "डे-नाइट", "आई लिव ऑन" और अंतिम "ओ" हैं। मेरे लिए यह बहुत महत्वपूर्ण है. मेरे पास दो चित्र हैं जो ध्वनियों की छवियों को दर्शाते हैं - "ए" और "ओ"। मुख्य कार्यों में "विंटर", "विंडो" भी हैं...

- क्या आप नई थीम विकसित कर रहे हैं, या आप उन चीज़ों के साथ खेल रहे हैं जिनके साथ आप पहले ही काम कर चुके हैं?
- कहना मुश्किल। समस्याओं का चक्र बंधा हुआ है, और मैं जीवन भर उससे बाहर नहीं निकल पाता। लेकिन यह कहना कि ये केवल एक विषय पर भिन्नताएं हैं... मुझे ऐसा लगता है कि मेरे पास अलग-अलग पेंटिंग हैं।

- क्या उम्र आपके प्रदर्शन, विचारों को प्रभावित करती है?..
- बिलकुल यह करता है। मुझमें ताकत कम है, मैं बहुत जल्दी थक जाता हूं। मुझे विचारों की कमी, काम की तीव्रता महसूस नहीं होती एक निश्चित अर्थ मेंयहां तक ​​कि बढ़ भी जाता है. मेरी ध्यान की एकाग्रता अब मेरी युवावस्था की तुलना में बहुत अधिक है, इसलिए मैं एक घंटे में और अधिक कर सकता हूं। अनुभव मदद करता है. आप जानते हैं कि खुद को कैसे नियंत्रित करना है, किसी विफलता पर कैसे प्रतिक्रिया देनी है जो पहले आपको लंबे समय तक परेशान कर सकती थी। उम्र से संबंधित परिवर्तनों के संदर्भ में, मुझे अभी भी कुछ भी विनाशकारी महसूस नहीं होता है। बेशक, मेरे पास अधिक ताकत होगी, लेकिन मैं अभी भी काम करने में सक्षम हूं। खैर, चेतना की स्पष्टता आती है।

- आपका पेशेवर ज़िंदगीक्या आपकी राय में यह अच्छा हुआ?
- मुझे लगता है कि मेरे पास बहुत कुछ है सुखी जीवन. एक कलाकार क्या सपना देख सकता है जो वही करता है जो उसे सही लगता है, और जिस तरह से वह सही सोचता है?.. जिसके पास कोई भौतिक समस्या नहीं है और कुछ भी उसके साथ हस्तक्षेप नहीं करता है?..

नताशा, मेरी पत्नी, मुझे रोजमर्रा की और अन्य समस्याओं से बचाती है जो मेरे लिए दर्दनाक होतीं और जिनका मैं शायद सामना नहीं कर पाता। शायद, आज की खुशहाली की कीमत मैंने इस बात से चुकाई कि तीस साल तक मैंने यह भी नहीं सोचा कि मैं अपनी पेंटिंग दिखा सकूंगा, उन्हें प्रदर्शित करना या बेचना तो दूर की बात है।

ऐलेना कलाश्निकोवा द्वारा साक्षात्कार

कलाकार एरिक बुलाटोव को विश्व कला में कई नई शैलियों का संस्थापक माना जाता है। उनके ब्रश के नीचे से वे रचनाएँ आईं जिन्होंने रूसी पॉप कला, फोटोरियलिज्म, सॉट्स आर्ट और मॉस्को कॉन्सेप्टुअलिज्म की शैलियों को जन्म दिया। मास्टर के कार्य सबसे अधिक हैं महंगी पेंटिंगइस दुनिया में। बुलटोव, हालांकि वह दो घरों में रहता है - रूसी और फ्रांसीसी, अक्सर स्वीकार करता है कि वह प्रेरणा और नए विचारों से तरोताजा होने के लिए खुशी के साथ अपनी मातृभूमि लौटता है।

बचपन और जवानी

भावी कलाकार का जन्म 5 सितंबर, 1933 को स्वेर्दलोवस्क (अब यह येकातेरिनबर्ग शहर है) में हुआ था। छोटे एरिक को जल्दी ही पिता के बिना छोड़ दिया गया - 1944 में मोर्चे पर उनकी मृत्यु हो गई। लड़के की माँ पोलैंड की अप्रवासी थी, वह एक आशुलिपिक के रूप में काम करती थी। एक साक्षात्कार में, बुलटोव ने बाद में स्वीकार किया: उनके पिता को कोई संदेह नहीं था कि उनका बेटा एक कलाकार बनेगा। और, जैसा कि बाद में पता चला, वह सही था।

एरिक बुलाटोव को पेशा चुनने के बारे में कोई संदेह नहीं था और, स्कूल से स्नातक होने के बाद, उन्होंने प्रवेश किया कला संस्थाननाम । 1958 में उन्होंने एक शैक्षणिक संस्थान से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। उस समय उनके पसंदीदा कलाकार थे और - यह उनका काम था जिसने बुलटोव के शुरुआती कार्यों की शैली को काफी हद तक प्रभावित किया।

1959 में, नौसिखिए ब्रश मास्टर को डेटगिज़ चिल्ड्रेन लिटरेचर पब्लिशिंग हाउस में नौकरी मिल गई, जहाँ ओलेग वासिलिव उनके साथी चित्रकार बन गए, जिन्होंने बाद में, खुद बुलटोव की तरह, देश छोड़ दिया।

"द लिटिल मरमेड", "स्लीपिंग ब्यूटी" और "सिंड्रेला" के उनके डिज़ाइन आज भी बच्चों और वयस्कों दोनों को प्रसन्न करते हैं। 1957 से, एरिक व्लादिमीरोविच ने पहली एकल प्रदर्शनियों की व्यवस्था करना शुरू किया। उसी अवधि से उनके पेशेवर कार्यों को गिनने की प्रथा है।

चित्रकारी

लेखक की कलाकार की शैली की एक विशिष्ट विशेषता सोवियत काल में लोकप्रिय पोस्टर शैली और सचित्र घटक का सामंजस्यपूर्ण संयोजन है। एरिक व्लादिमीरोविच के चित्रों में नारे परिदृश्य और चित्रों के साथ सह-अस्तित्व में हैं। इस तकनीक के साथ, आलोचकों के अनुसार, बुलटोव ने आसपास की वास्तविकता की बेरुखी, आडंबरपूर्ण भाषणों और प्रचार के साथ इसकी अतिसंतृप्ति पर जोर दिया।

एरिक बुलाटोव की कृतियों में ऐसी सॉट्स कला चित्रों के साथ-साथ थी जिसमें रॉबर्ट फॉक की शैली का प्रभाव स्पष्ट रूप से पता लगाया जाता है। दुर्भाग्य से, बुलटोव के कलात्मक करियर की इस अवधि को आलोचकों और कला इतिहासकारों के बीच ज्यादा लोकप्रियता नहीं मिली। कलाकार स्वयं स्वीकार करते हैं कि फ़ॉक ने वास्तव में उनके व्यावसायिक विकास को कई तरह से प्रभावित किया।

1960 के दशक के मध्य में, बुलटोव ने शैलियों के साथ प्रयोग किया, चित्रण तकनीकों को एक कैनवास में संयोजित किया, वॉटरकलर वाली पेंटिंगसाथ ही ग्राफिक्स भी। कलाकार ने प्रकाश और अंतरिक्ष संचारित करने के तरीकों पर विशेष ध्यान दिया।

दुर्भाग्य से, यूएसएसआर में एरिक व्लादिमीरोविच का काम सेंसरशिप के प्रभाव में आ गया, और वह केवल पूर्ण प्रदर्शनियों का सपना देख सकता था। केवल 1965 और 1968 में एरिक बुलाटोव इगोर कुरचटोव इंस्टीट्यूट और ब्लू बर्ड नामक मॉस्को कैफे में अपने चित्रों की अल्पकालिक प्रदर्शनियों को हासिल करने में कामयाब रहे।

1970 के दशक से, बुलटोव के काम पर बड़े पैमाने के कैनवस का बोलबाला होने लगा, जिसमें लेखक ने सामाजिक विषयों और छवियों की ओर रुख किया, जो उस समय के जनसंचार माध्यमों में छा गए थे। 1972 में, कलाकार ने "क्षितिज" चित्रित किया - सबसे अधिक में से एक प्रसिद्ध चित्र. उस समय, काम को एक पैरोडी के रूप में माना जाता था।

एरिक व्लादिमीरोविच के करियर में इसी अवधि को कई विदेशी प्रदर्शनियों द्वारा चिह्नित किया गया था, जो मास्टर को लेकर आए थे अंतरराष्ट्रीय स्तर पर पहचान: बुलटोव की पेंटिंग्स ने ज्यूरिख, पेरिस, वेनिस और अन्य यूरोपीय शहरों की यात्रा की, हर जगह उन्हें कला प्रेमियों का समर्थन मिला।

धीरे-धीरे, एरिक व्लादिमीरोविच ने "पेरेस्त्रोइका के कलाकार" के रूप में ख्याति प्राप्त की, और 1988 में उन्हें वेनिस बिएननेल के अनुसार वर्ष के मास्टर के रूप में भी मान्यता दी गई। उसके एक साल बाद, बुलटोव और उनका परिवार न्यूयॉर्क चले गए और फिर, 1992 में, पेरिस चले गए, जो उनका दूसरा घर बन गया।

1990 के दशक की शुरुआत में, कलाकार धीरे-धीरे राजनीतिक विषयों से दूर चले गए: बुलटोव के काम में, नया पृष्ठअमूर्त छवियां और ग्राफिक छवियां। और कुछ समय बाद, मास्टर को चीनी मिट्टी की चीज़ें में दिलचस्पी हो गई, जिससे दुनिया को व्यंजनों पर कई प्रतिभाशाली पेंटिंग मिलीं।

2003 में, एरिक व्लादिमीरोविच ने स्थानांतरण के बाद पहली बार मास्को में एक प्रदर्शनी का आयोजन किया। राजधानी की ट्रेटीकोव गैलरी में प्रस्तुत प्रदर्शनी को मास्टर की मातृभूमि में उत्साहजनक प्रतिक्रियाएँ मिलीं।

दस साल बाद एक और बड़े पैमाने की प्रदर्शनी हुई, जब कलाकार के कार्यों ने उन्हें इनोवेशन प्रतियोगिता के विजेता का खिताब दिया। और 2015 में, बुलटोव को गैराज संग्रहालय के साथ-साथ उनके नाम पर बने संग्रहालय के उद्घाटन के लिए आमंत्रित किया गया था। विशेष रूप से इस घटना के लिए, एरिक व्लादिमीरोविच ने कैनवास "फ्रीडम" बनाया।

बुलटोव की पेंटिंग्स ने धीरे-धीरे मास्टर को हमारे समय के सबसे महंगे और मांग वाले कलाकारों में से एक की प्रसिद्धि दिलाई। कैनवास "ब्रेझनेव। सोवियत कॉसमॉस'' 1.6 मिलियन डॉलर में नीलाम हुआ, और कई सोवियत-थीम वाली पेंटिंग की कीमत नए मालिकों को 1 मिलियन डॉलर पड़ी। पर इस पलअधिकांश प्रसिद्ध कृतियांसूचीबद्ध लोगों के अलावा, मास्टर्स को कैनवस "डू नॉट लीन", "ग्लोरी टू द सीपीएसयू", "स्काई - सिएल" कहा जा सकता है।

व्यक्तिगत जीवन

एरिक बुलाटोव अपने निजी जीवन के विवरण साझा नहीं करना पसंद करते हैं। यह ज्ञात है कि कलाकार की एक पत्नी है। मालिक की पत्नी का नाम नतालिया है।

एरिक व्लादिमीरोविच के अनुसार, उसने उसका समर्थन किया और उसे बनाने में मदद की। प्रिय बुलटोवा ने अपने पति को देखभाल से घेर लिया और कई तरह से उसे घर के कामों के बारे में विचारों से बचाया जो रचनात्मकता से समय ले सकते थे।

एरिक बुलाटोव अब

अब एरिक बुलाटोव दो घरों में रहते हैं - कलाकार, अपने स्वयं के प्रवेश द्वारा, अपने मूल रूस और फ्रांस दोनों में अच्छा महसूस करते हैं। 2018 में, अनातोली मल्किन ने डॉक्यूमेंट्री फिल्म "आई लिव एंड सी" तैयार की, जिसमें एक साक्षात्कार के रूप में, उन्होंने एरिक व्लादिमीरोविच की जीवनी के उत्सुक विवरण का खुलासा किया। इस तस्वीर में, बुलटोव ने स्वीकार किया कि, उम्र के कारण, वह अब रचनात्मकता के लिए पहले जितना समय नहीं दे पा रहे थे, लेकिन वह अभी भी अपने प्रिय काम के प्रति समर्पित थे।

इसके अलावा, रूसी और विदेशी कला इतिहासकारों की किताबें कलाकार के काम और जीवनी के लिए समर्पित हैं। बुलटोव की कृतियाँ पेरिस में जॉर्जेस पोम्पीडौ संग्रहालय के साथ-साथ न्यू जर्सी, कोलोन और बेसल की दीर्घाओं में पाई जा सकती हैं। रूस में, एरिक व्लादिमीरोविच की पेंटिंग रूसी संग्रहालय, ट्रेटीकोव गैलरी में प्रस्तुत की जाती हैं।

कलाकृतियों

• 1972 - "क्षितिज"
• 1975 - "सीपीएसयू की जय"
• 1977 - ब्रेझनेव। सोवियत अंतरिक्ष"
• 1987 - "दुबला मत होना"
• 1989 - "पेरेस्त्रोइका"
• 2010 - "स्काई - सिएल"
• 2011 - "ऊपर - नीचे"
• 2015 - "स्वतंत्रता"

https://www.site/2016-06-15/hudozhnik_erik_bulatov_o_falshi_ideologii_svobode_i_smysle_zhizni

“बेशक हम दूसरों से बेहतर नहीं हैं। हमें बस समान स्तर पर अस्तित्व में रहने का अधिकार है।”

कलाकार एरिक बुलाटोव - विचारधारा के झूठ, स्वतंत्रता और जीवन के अर्थ के बारे में

एरिक बुलाटोव अलेक्जेंडर शचरबक/कोमर्सेंट

सोवियत काल के आदर्शीकरण की स्थितियों में कला का क्या होगा? पेंटिंग के माध्यम से विचारधारा का अन्वेषण कैसे करें? क्या आक्रामक सामाजिक स्थान से बाहर रहना संभव है? साइट ने कला और विचारधारा के बीच संबंध के बारे में एक क्लासिक से बात की आधुनिक चित्रकलाएरिक बुलाटोव.

"कोई भी सामाजिक स्थान कितना भी आक्रामक क्यों न हो, उसकी सीमाएँ होती हैं"

आपके चित्रों में, सामाजिक वैचारिक वास्तविकता, जो सोवियत काल में परिचित और स्वाभाविक हो गई थी, आप वास्तविक वास्तविकता से "अलग" हो जाते हैं - वास्तव में प्राकृतिक - और इस तरह इसे दृश्यमान बनाते हैं और एक दूसरे का विरोध करते हैं। यह विरोध आज आपको रुचता नहीं है, लेकिन आपका लगभग पूरा जीवन इसे समर्पित हो चुका है। यह आपके लिए इतना महत्वपूर्ण क्यों था?

उस वैचारिक यथार्थ की मिथ्याता को और कैसे व्यक्त किया जा सकता है? इसे किसी तरह प्रकट करना था, अलग से दिखाना था, ताकि कोई व्यक्ति अचानक अपने जीवन को बाहर से देख सके। कैसे पकड़ें इस विचारधारा को हाथ से. यह सामाजिक समस्या मेरे लिए लंबे समय से पृष्ठभूमि में फीकी पड़ गई है, क्योंकि यह इससे जुड़ी हुई थी सोवियत जीवन. लेकिन फिर - जिस जीवन में मैं डूबा हुआ था, उसे किसी तरह व्यक्त किया जाना था, और इसके बारे में मेरी राय के रूप में नहीं, बल्कि वास्तविक वास्तविकता के रूप में - जिस तरह से यह वस्तुनिष्ठ रूप से था, मेरी इच्छाओं से परे।

लेव मेलिखोव

आप सोवियत वास्तविकता में डूबे हुए थे, लेकिन इसे पूरी तरह से समझने के लिए, आपको इससे ऊपर उठना होगा, मोटे तौर पर कहें तो, जो कुछ हो रहा था उसे अलग-अलग आँखों से देखने के लिए विचारधारा से ग्रस्त होने की सामूहिक स्थिति से अलग होना होगा। यदि हां, तो यह "शटडाउन" किस बिंदु पर हुआ?

न केवल वास्तविकता से ऊपर उठने के लिए, बल्कि उससे बाहर निकलने के लिए, उससे बाहर होने के लिए भी। हमारी सामाजिक वास्तविकता वह संपूर्ण वास्तविकता नहीं है जो हमें दी गई है: इसकी अपनी सीमाएं हैं, जिसके परे आप देख सकते हैं। ऐसा करने के लिए, सामाजिक स्थान के बाहर, आपको पैर जमाने की ज़रूरत है। मेरे लिए यह कला थी. मैं स्पष्ट रूप से समझ गया कि कला का स्थान सामाजिक स्थान से बाहर है। हां, यह तथ्य कि कला सामाजिक स्थान की सेवा करती है, पूरी तरह से इससे पोषित होती है - यह सब सच है, लेकिन फिर भी, कला का आधार कहीं बाहर है, और यह किसी ऐसी चीज के खिलाफ आराम करना संभव बनाता है जो आपको इस स्थान से बाहर निकलने और इसे बाहर से देखने की अनुमति देगा। यह बहुत महत्वपूर्ण बात है, क्योंकि सामाजिक स्थान कितना भी आक्रामक, खतरनाक, मजबूत क्यों न हो, उसकी अभी भी सीमाएँ हैं, जिसके आगे उसकी कोई शक्ति नहीं है, वह पूरी तरह से शक्तिहीन है - वहाँ, वास्तव में, स्वतंत्रता संभव है।

- क्या आप विस्तार से बता सकते हैं कि आपने "किसी चीज़ के ख़िलाफ़ आराम" करने के इस अवसर का उपयोग कैसे किया?

मुझे यह संभावना चित्र के गुणों में ही महसूस हुई। आख़िर चित्र क्या है? यह दो सिद्धांतों का संयोजन है - वह तल जिस पर हम पेंट लगाते हैं, और वह स्थान जिसमें यह तल किसी तरह रूपांतरित हो सकता है। ये दोनों शुरुआतें वास्तव में बिल्कुल विपरीत हैं। लेकिन किसी में शास्त्रीय चित्रकला- रेम्ब्रांट या टिटियन की तरह - वे एक प्रकार के सामंजस्य में एक साथ आते हैं। मैंने सोचा कि इन दोनों शुरुआतओं को इस सामंजस्यपूर्ण युगल में लाना आवश्यक नहीं है, इसके विपरीत - वे एक-दूसरे के विरोधी हो सकते हैं, क्योंकि शुरू में वे पहले से ही विरोध करते हैं। यह संघर्ष चित्र की विषयवस्तु होगी, जिसने वास्तव में मुझे स्वतंत्रता की समस्या और स्वतंत्रता की कमी पर विचार करने का अवसर दिया। साहित्यिक सामग्री, जिसके लिए आपको चित्र बनाने की आवश्यकता है, लेकिन एक स्थानिक समस्या के रूप में।

एएफपी/ईस्ट न्यूज

- जो क्या है?

यह इस तथ्य में निहित है कि अंतरिक्ष स्वतंत्रता है, और अंतरिक्ष पर प्रतिबंध अस्वतंत्रता है, यानी एक जेल है। और मैंने हमेशा एक की तुलना दूसरे से की: "प्रवेश द्वार" - "कोई प्रवेश नहीं", "सीपीएसयू की महिमा" - और आकाश। दो शुरुआत एक-दूसरे के विपरीत हैं - एक सच्चा स्थान, और वह जो हमें इसमें नहीं जाने देता, बल्कि खुद को एक छुट्टी के रूप में, एक तरह की उपलब्धि के रूप में चित्रित करता है। इससे विचारधारा की मिथ्याता को व्यक्त करना संभव हो गया। उसने ब्यूटीफुल का ऑपरेशन किया ऊँचे विचार: हर समय आजादी के बारे में बात करते रहते हैं मानव गरिमा, साहस के बारे में, ईमानदारी के बारे में; लेकिन वास्तव में इसका मतलब निंदा, विश्वासघात, प्राथमिक दासता था। मैंने इन प्रतिस्थापनों को व्यक्त करने का प्रयास किया।

आप कितना दृढ़ता से सोचते हैं कि शहरी क्षेत्र में स्थित वैचारिक उत्पादन (उदाहरण के लिए, नारे वाले पोस्टर) ने किसी व्यक्ति को प्रभावित किया है?

बहुत हद तक, हमारी चेतना पूरी तरह से विकृत हो गई थी। यदि बचपन से आपको सिखाया जाता है कि कुछ को इस तरह से समझा जाना चाहिए, और कुछ को इस तरह से, तो अंत में आप इसे कुछ परिचित और, सबसे महत्वपूर्ण, सामान्य के रूप में मान लेते हैं। साथ ही, आपको लगातार किसी ऐसी चीज़ का सामना करना पड़ता है जो आपके अनुरूप नहीं है व्यावहारिक जीवन, एक झूठ पर ठोकर खाई, लेकिन यह एहसास कि यह सब सामान्य रूप से संरक्षित है। मैंने यह दिखाने की कोशिश की कि यह सामान्यता वास्तव में कैसे असामान्य है।

इस पर कई लोगों का ध्यान क्यों नहीं गया?

इसे केवल सोवियत वास्तविकता के नारे के रूप में माना गया था। हां, चारों ओर "ग्लोरी टू द सीपीएसयू" लिखा हुआ है, पोस्टर इस तरह है - तो क्या? या इसके विपरीत - हमारे दार्शनिक असंतुष्टों ने मुझ पर हमला किया: आप हमारे रूसी आकाश में ये भयानक शब्द कैसे लिख सकते हैं? मेरे चित्रों में स्थानिक अर्थ, जिसके बारे में मैंने आपको बताया था, उस पर ध्यान ही नहीं दिया गया। शब्द स्वयं पढ़े गए थे: "सीपीएसयू की जय।" और अधिक - देखने के लिए और क्या है, और इसलिए सब कुछ स्पष्ट है। में सबसे अच्छा मामलासब कुछ सोवियत सामग्री पर बनी अमेरिकी पॉप कला के रूप में माना जाता था। ऐसा उन लोगों ने सोचा जिन्होंने यहां किसी प्रकार की विडंबना खोजने की कोशिश की। लेकिन कोई विडंबना नहीं थी. इस यथार्थ का प्रत्यक्ष चित्र था। सच है, उस समय मेरे चित्रों के स्थानिक आधार के बारे में बात करने के मेरे प्रयासों को एक धोखा माना गया था: मैंने एक राजनीतिक चित्र बनाया, लेकिन हमें मूर्ख बनाया। अब यह स्पष्ट हो गया, आप देखिए, इसमें समय लगा। जब 2014 में मानेज़ में मेरी प्रदर्शनी आयोजित की गई थी, तो मैंने देखा कि कितने युवा आए थे, मैं जो कर रहा था उसमें उनकी कितनी रुचि थी। मेरे लिए, निश्चित रूप से, यह बहुत महत्वपूर्ण है - मेरी पेंटिंग जीवित हैं, वे मरे नहीं, इसलिए सब कुछ सही था, मैंने कुछ जीवित, इस जीवन की तंत्रिका को पकड़ लिया।

एक साक्षात्कार में, आप कहते हैं: “मैं चाहता हूं कि लोग किसी भी मामले में सोवियत काल को आदर्श न बनाएं - ऐसा था बुरा समय". आज रूस में, क्या आपको इस आदर्शीकरण का सामना करना पड़ता है, इस तथ्य को देखते हुए कि आप ज्यादातर समय पेरिस में रहते हैं और साल में कई बार मास्को आते हैं?

दुर्भाग्य से, मैं ऐसा अक्सर करता हूं। यहां (मॉस्को में घर पर - एड.) टीवी हर समय है, और यह स्पष्ट है कि सोवियत काल का आदर्शीकरण प्रत्यारोपित किया जा रहा है। हां, और राजनीति इस तथ्य पर आधारित है कि आज का रूस सोवियत प्रणाली का उत्तराधिकारी है; दुर्भाग्य क्या हुआ - ढह गया सोवियत संघ, लेकिन क्या करें - हम सोवियत परंपराओं को जारी रखेंगे। निःसंदेह, यह एक भयानक स्थिति है।

- वह भयानक क्यों है?

यह सोवियत व्यवस्था की ओर वापसी है, और सोवियत व्यवस्था सांस्कृतिक मृत्यु का मार्ग है। सोवियत काल विषम है, समय के साथ सोवियत सत्ता की प्रकृति बदल गई, लेकिन यह स्टालिन के तहत पूरी तरह से प्रकट हुई, यह उसका "उत्कर्ष" था - पिछले साल कास्टालिन. मैं पहले से ही काफी जागरूक व्यक्ति था (मैंने उस समय संस्थान में अध्ययन किया था), इसलिए मैं इन वर्षों को जानता हूं। यह संस्कृति की मृत्यु थी. उसे इस तरह गले से पकड़ा हुआ था. यह सभी जीवित चीजों की पूर्ण मृत्यु थी।

- व्यक्तिगत रूप से, उन वर्षों में इसने आपके साथ कैसे हस्तक्षेप किया?

मैं भाग्यशाली था कि स्टालिन की मृत्यु तब हुई जब मैं संस्थान में अपने प्रथम वर्ष में था। तब मैं एक अनगढ़ कलाकार था. और स्टालिन की मृत्यु के तुरंत बाद, एक अविश्वसनीय राहत मिली। जीवन बस विस्फोटित हो गया। मैं इस तथ्य के बारे में बात नहीं कर रहा हूं कि जो लोग निर्दोष रूप से दोषी ठहराए गए थे वे वापस लौट आए। अंत में, स्टालिन के बारे में निष्पक्ष बातें कही गईं। मेरे लिए कला की एक पूरी दुनिया खुल गई, जो वर्जित थी, अज्ञात थी। अचानक वहाँ प्रदर्शनियाँ होने लगीं, और अंदर पुश्किन संग्रहालयउपहारों के बजाय, स्टालिन को प्रभाववादियों को दिखाया गया। चर्चाएँ, विवाद शुरू हो गए - किसी तरह जीवन जीना। उस समय, किसी ने भी मुझे एक कलाकार के रूप में विकसित होने से नहीं रोका। सामान्य तौर पर, उस समय यह स्पष्ट नहीं था कि सब कुछ किस दिशा में जाएगा, लेकिन यह जल्दी ही स्पष्ट हो गया कि पार्टी की नीति फिर से वही होगी, और ख्रुश्चेव द्वारा व्यवस्थित मानेज़ में कला की यह मूर्खतापूर्ण हार हुई। यह तुरंत स्पष्ट हो गया कि यदि मैं वास्तव में एक ईमानदार, गंभीर कलाकार बनना चाहता हूं (तब मैं खुद को कलाकार नहीं मानता था, मुझे कला में अपनी स्वतंत्रता महसूस नहीं होती थी, लेकिन मैं इस या उस कलाकार के प्रभाव में था), तो मुझे इस राज्य पर निर्भर नहीं रहना चाहिए। क्योंकि राज्य ही एकमात्र ग्राहक था. सच है, उस समय में स्टालिन की तुलना में एक फायदा था: स्टालिन के तहत, किसी भी प्रतिरोध का कोई सवाल ही नहीं था, किसी भी असहमति की संभावना का - दिन या रात के किसी भी क्षण वे आपके अंदर प्रवेश कर सकते थे और पता लगा सकते थे कि आप घर पर क्या कर रहे हैं। अब यह पता चला है कि आप घर पर जो चाहें कर सकते हैं, वे आपको इसे दिखाने नहीं देंगे, और निश्चित रूप से, वे आपको इसके लिए भुगतान नहीं करेंगे, लेकिन ऐसा करने के लिए आपका स्वागत है। साथ ही, राज्य कला का एकमात्र संभावित ग्राहक, एक संग्राहक, एक क्यूरेटर था, और उसे यह अधिकार था कि उसे जो चाहिए वह ऑर्डर कर सकता था और केवल उसी तरह से भुगतान कर सकता था जिस तरह से उसकी आवश्यकता थी। और यदि आप एक स्वतंत्र कलाकार बनना चाहते हैं, तो आपको कुछ और करके अपना जीवन यापन करना होगा। मैंने बच्चों के चित्रण करना शुरू कर दिया। और यह मेरे लिए भी बहुत दिलचस्प साबित हुआ। बहुत सारे कलाकार ऐसा ही करते हैं। और वही मोक्ष था.

- साथ ही, अपनी पेंटिंग सीधे "टेबल पर" लिखें?

निस्संदेह, वे मेरी कार्यशाला में थे। लेकिन पहले तो मैंने इसके बारे में सोचा भी नहीं था: बेशक, मैंने इसे दिखाने के बारे में सोचा था, लेकिन यह असंभव था, और मैंने इसे बेचने का सपना भी नहीं देखा था। बाद में किसी तरह सब ठीक हो गया।

"मैंने जो किया, वह मुझे पसंद नहीं आया"

- किस बिंदु पर और कैसे पेंटिंग्स ने आपकी कार्यशाला को छोड़ना शुरू कर दिया? पहली पेंटिंग कैसे बिकी?

यह काफी देर से हुआ - अस्सी के दशक में। हालाँकि विदेश में पहली पेंटिंग 1969 में बिकी थी। यह सफ़ेद छाया के साथ काली पृष्ठभूमि पर मेरा स्व-चित्र था। उसे अनौपचारिक रूप से बाहर निकाला गया, जैसे कि छिपकर। फिर, अस्सी के दशक में, उन्होंने उन्हें विदेशियों के लिए एक सैलून के माध्यम से खुले तौर पर बाहर ले जाना शुरू कर दिया: वहां उन्होंने "कोई कलात्मक मूल्य नहीं" की मुहर लगा दी। विपरीत पक्षपेंटिंग्स और उन्हें करों के बिना निर्यात किया जा सकता था।

और सेल्फ-पोर्ट्रेट पैसे के लिए दिया गया था? मुझे पता है कि आपने अपनी कुछ पेंटिंग लगभग मुफ्त में दे दी थीं - अगर वे यहीं चले जाते।

उन्होंने इसके लिए मुझे एक कैमरे के साथ भुगतान किया। वह पेरिस की एक बहुत जिज्ञासु प्रसिद्ध महिला थी, उसका नाम दीना वर्नी था। वह मेयोल की मॉडल थी, लेकिन फिर उसने उसे सब कुछ सौंप दिया, वह उसकी उत्तराधिकारी बन गई। और, जाहिरा तौर पर, उसने अच्छा व्यवसाय किया, क्योंकि परिणामस्वरूप पेरिस में उसकी अपनी गैलरी थी और बाद में मेयोल संग्रहालय था। वैसे भी, वह यहाँ आई और मुझसे एक पेंटिंग खरीदी।

- यानी, उसने मॉस्को में कलाकारों की कार्यशालाओं को देखा और आपके पास आई?

हाँ। हुआ यूं कि फ्रांस में मेरे बारे में पहले ही एक प्रकाशन प्रकाशित हो चुका है। ऐसी एक पत्रिका थी "एल" आर्ट विवंत, अन्यथा - "लिविंग आर्ट"। सोवियत कला को समर्पित एक अंक प्रकाशित हुआ था - थिएटर, सिनेमा, साहित्य और पेंटिंग। मैं वहां कैसे पहुंचा यह एक सवाल है, क्योंकि सामान्य तौर पर मैं भूमिगत कला से दूर था सक्रिय जीवन. लेकिन फिर भी, किसी तरह इसमें मेरे बारे में एक संक्षिप्त प्रकाशन और इस स्व-चित्र का पुनरुत्पादन शामिल था। इससे दीना पर प्रभाव पड़ा और जब वह मॉस्को पहुंची तो वह विशेष रूप से मुझे ढूंढ रही थी। इससे यहां मेरी स्थिति बदल गई - उन्होंने मुझ पर ध्यान दिया और फिर सत्तर के दशक के अंत तक अधिक से अधिक विदेशी मेरे पास आने लगे। इस संबंध में, यहां संघ में उन्होंने मुझे डराना शुरू कर दिया कि उन्हें कलाकारों के संघ से निष्कासित कर दिया जाएगा, और फिर कार्यशाला छीन ली जाएगी (यह मेरी नहीं थी, हालांकि मैंने इसे अपने पैसे से बनाया था)। इसलिए, मुझे ख़ुशी थी कि अगर किसी को मैं जो कर रहा था वह पसंद आया, और वह कम से कम पेंटिंग्स मुफ्त में दे देगा, तभी वे यहां से चले जाएंगे। मैंने सोचा, मैं यह सब कहां रखूंगा, अगर वर्कशॉप छीन ली गई, तो भी यह मर जाएगा।

- और सोवियत से किसी को आपके काम में दिलचस्पी थी?

नहीं, मुझे कोई दिलचस्पी नहीं थी. ऐसा हुआ कि 1988 तक मेरी लगभग सभी पेंटिंग पहले से ही विदेश में थीं। और फिर ज्यूरिख के कुन्स्टहल्ले में मेरी उन पेंटिंग्स की प्रदर्शनी लगाई गई जो वहां पहले से मौजूद थीं. यह मेरे लिए एक निर्णायक क्षण था। भारी कठिनाई के बावजूद, उन्होंने मुझे विदेश जाने की अनुमति दी और मैं अपनी प्रदर्शनी में जाने में कामयाब रहा। वह सफल रहीं, उसके बाद वह यूरोप के संग्रहालयों में गईं, फिर अमेरिका गईं। मुझे गैलरी मालिकों से प्रस्ताव मिलने लगे, और पहली बार मुझे अपने मुख्य काम से सीधे जीविकोपार्जन करने का अवसर मिला (एरिक व्लादिमीरोविच उस समय 55 वर्ष के थे - एड।), जिसका मैंने लाभ उठाने का फैसला किया: हम अपनी पत्नी नताशा के साथ पहले अमेरिका में रहने के लिए गए, और फिर यूरोप में भी। न्यूयॉर्क में चीजें बहुत अच्छी हो गईं - हमने तुरंत काफी पैसा कमाया (इतना कि हम तुरंत पेरिस में एक अपार्टमेंट खरीद सकें), लेकिन नताशा वहां असहनीय थी, परिणामस्वरूप हम पेरिस में पहुंच गए, जिससे दोनों खुश थे। यह एक शांत जगह है जहां आप अच्छा काम कर सकते हैं और जहां विभिन्न देशों के कई कलाकार हैं।

मैं स्पष्ट करना चाहता हूं, आपको आश्चर्य हुआ कि तब सोवियत संघ में किसी को आपके काम में दिलचस्पी क्यों नहीं थी?

मैं जो कर रहा था वह मुझे पसंद नहीं आया, हालाँकि, वास्तव में किसी ने नहीं देखा कि मैं क्या कर रहा था, मेरी कार्यशाला में लगभग कोई नहीं था। जब मेरे कार्यों की प्रतिकृतियाँ सामने आईं, तो उनके प्रति एक अलग अर्थ में नकारात्मक दृष्टिकोण स्थापित हो गया। हमारे प्रमुख कला समीक्षक, जिन्होंने सोवियत मानक कला के खिलाफ लड़ाई लड़ी, उन्होंने सोवियत प्रणाली द्वारा निषिद्ध कला पर अपने प्रतिरोध पर भरोसा किया - बीस के दशक के हमारे अवंत-गार्डे पर, पिकासो पर, मैटिस पर, और सामान्य तौर पर फ्रांस में जो किया जा रहा था उस पर भी। यह एक आधुनिकतावादी सौंदर्यबोध था - निश्चित रूप से बहुत सुंदर - लेकिन यह एक अलग समय से संबंधित था। क्योंकि कला हमेशा अपने समय को व्यक्त करती है, और, स्वाभाविक रूप से, यह किसी भी तरह से सोवियत समय को व्यक्त नहीं करती है। और मैं जो करता हूं उसे इन लोगों ने सोवियत कला की ओर वापसी के रूप में माना, जिसके खिलाफ उन्होंने बहुत साहसपूर्वक लड़ाई लड़ी। उन्हें अचानक, जैसे कि, फिर से कुछ सोवियत दिखाया गया है, लेकिन वे घोषणा करते हैं कि यह है आधुनिक कला. मुझे ऐसे आरोप याद हैं. उन्होंने मेरे काम की स्थानिक प्रकृति को नहीं देखा, उन्होंने इसे सीधे समझा: "सीपीएसयू की जय।" हाँ, मैं वह बात भी ख़त्म करना चाहता हूँ जिसके बारे में मैंने बात शुरू की थी - सोवियत प्रणाली के बारे में। स्टालिन के बाद इसका स्वरूप वस्तुतः वही रहा, बस कमजोर हो गया। और अगर उसने ताकत हासिल कर ली, तो वह फिर वही बन जाएगी जो वह स्टालिन के अधीन थी। लेकिन यह व्यवस्था टूट रही थी, धीरे-धीरे अपनी जमीन खो रही थी, लेकिन हर बार लड़ाई के साथ। "बुलडोजर प्रदर्शनी" को ही लीजिए - जो लोग इस स्थिति में थे, उनके लिए यह स्पष्ट था।

"यह सोच कि हम सर्वश्रेष्ठ हैं, देशभक्ति नहीं है"

आपको क्या लगता है कि आज जो व्यवस्था मौजूद है, उसमें क्या हो रहा है? क्या वह लगातार सोवियत काल का, सीधे स्टालिन का हवाला देकर मजबूत दिखने की कोशिश करती है?

बेशक, वह मजबूत होने की कोशिश कर रही है, उसे इसकी जरूरत है, यह विदेश नीति की स्थिति से भी थोपा गया है। अपने स्वभाव से, यह जितना संभव हो सके सोवियत डिजाइन के करीब पहुंचने की कोशिश करता है। यह बहुत खतरनाक है, सबसे पहले संस्कृति को नुकसान होगा और लोगों की चेतना को भी। आप देखिए, यह राष्ट्रवाद की ओर ले जाता है, जो बहुत बुरा है: यह विचार कि हम सर्वश्रेष्ठ हैं, देशभक्ति नहीं है। वास्तव में, निश्चित रूप से, हम दूसरों से बेहतर नहीं हैं, हमें बस दूसरों के बीच समान स्तर पर मौजूद रहने का अधिकार है, और यह बहुत महत्वपूर्ण है, यह हमारा कार्य है: हमें पूरी दुनिया के साथ एक सामान्य सांस्कृतिक कार्य करना चाहिए। और इसका मतलब यह नहीं है कि हमें विरोध करना चाहिए और खुद को आदर्श बनाना चाहिए।

क्या आपको लगता है कि नब्बे के दशक में बड़े हुए लोगों के दिमाग को प्रभावित करना कितना आसान है, थोड़ा पहले या थोड़ा बाद में - सामान्य तौर पर, पर्याप्त खाली समय, और इसे सीमित करें?

मुझे नहीं पता, ऐसा लगता है कि यह काम करता है। बहुत है महत्वपूर्ण बिंदु: नया राज्य उत्तराधिकारी के रूप में नहीं, बल्कि पिछले राज्य के प्रतिद्वंद्वी के रूप में उभरा। इसने स्वयं उस साम्राज्य का विरोध किया, और उन सभी को मुक्त कर दिया जो स्वतंत्रता प्राप्त करना चाहते थे। और इस लिहाज़ से सब कुछ बहुत ख़ूबसूरती से शुरू हुआ. लेकिन फिर यह गड़बड़ा गया और गड़बड़ा गया, और परिणामस्वरूप, यह वही हुआ जो अब हो रहा है: लोग मजबूत शक्ति चाहते हैं, वे आदेश चाहते हैं, जो सिद्धांत रूप में समझ में आता है और उचित है, लेकिन यह पता चला है कि सबसे अच्छा आदेश सोवियत शासन के तहत था, विशेष रूप से स्टालिन के तहत - ऐसा आदेश था कि, वास्तव में, आप एक हाथ या पैर नहीं हिला सकते। लेकिन मुझे राजनीति के बारे में कुछ समझ नहीं आता. मैं हर समय केवल प्रचार सुनता हूं: मैं हर समय उत्तेजित हो रहा हूं - यहां, रूस में, और वहां, पश्चिम में और उसी फ्रांस में। इसके विपरीत, वे आज के रूस के खिलाफ अभियान चला रहे हैं। और मैं किसी एक या दूसरे पर विश्वास नहीं करता, क्योंकि बचपन से ही मैंने खुद को इस प्रचार में झोंक दिया है। लेकिन वास्तव में कोई जानकारी नहीं है, एक निर्देश है: मुझे इस और उस बारे में क्या सोचना चाहिए - इस तरफ से क्या है, उस तरफ से क्या है। इसलिए, मुझे कुछ भी समझ में नहीं आता और मैं निर्णय लेने का साहस नहीं करता।

"यही तो मुक्ति है"

अपने नवीनतम कार्यों में, आप स्वयं इसके बारे में बात करते हैं, आप अस्तित्व संबंधी प्रश्न पूछते हैं। एक बार किसी बिंदु पर आपने उन पर स्विच किया, तो इसका मतलब है कि पूर्व सामाजिक समस्याएंजिससे आप पूरे समय चिंतित रहे लंबी अवधिसमय, किसी तरह जाने दो। यह सच है?

मानो क्षितिज दूर चला गया: एक सामाजिक क्षितिज था, और उसके बाहर एक ऐसा स्थान था जो सामाजिक के अधीन नहीं था, बल्कि अपने स्वयं के अस्तित्व संबंधी क्षितिज के साथ था। और उम्र के लिए, शायद, कुछ अधिक मौलिक समझने की आवश्यकता होती है। लेकिन फिर भी मैं हर समय किसी न किसी तरह पीछे मुड़कर देखने और व्यक्त करने की कोशिश करता हूं आज का जीवनरूसी. मैंने "बादल बढ़ रहे हैं", "हमारा समय आ गया है" और "मॉस्को मॉर्निंग" पेंटिंग बनाईं। ऐसी और भी पेंटिंग हैं जिन्हें आपने नहीं देखा है - मैंने उन्हें इस साल बनाया था, उन्हें जिनेवा में मेरी आखिरी प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया गया था। मेरे पास वहां चिस्टोप्रुडनी बुलेवार्ड था: चिस्टोप्रुडनी बुलेवार्ड पर मेरी कार्यशाला, इसके अंत में ग्रिबेडोव का एक स्मारक है, और सर्दियों में लोग बुलेवार्ड के साथ चलते हैं, और बर्फबारी होती है। बर्फ के नीचे सब कुछ भूतिया है। ऐसी तस्वीर. स्थानीय जीवन अभी भी मुझे आकर्षित करता है, कुछ छवियां मुझे परेशान करती हैं, लेकिन उनका क्या मतलब है, मैं वास्तव में खुद नहीं जानता। शायद, समय बीत जाएगाऔर मुझे पता चल जायेगा. सामान्य तौर पर, मैं इस तथ्य से शुरुआत नहीं करता कि मैं कुछ जानता हूं। सोवियत के बारे में जो मैं अभी आपको बता रहा हूं, वह मुझे बाद में पता चलना शुरू हुआ और जब मैंने ऐसा किया तो मैंने इसके बारे में बिल्कुल भी नहीं सोचा। बात सिर्फ इतनी है कि छवियां स्पष्ट थीं, और मुझे पता था कि मैंने उन्हें बहुत सटीकता से पकड़ा है।

- यानी जो लिखा गया उसका वैचारिक महत्व कुछ देर बाद समझ में आया?

हाँ, उदाहरण के लिए चित्र "रेड होराइज़न"। मैंने इसे क्रीमिया में हाउस ऑफ क्रिएटिविटी में बनाया है। वहाँ मुझे भयंकर साइटिका रोग हो गया। यह फरवरी में था: हवाएं चल रही थीं, तूफान था। क्लिनिक में मेरा कटिस्नायुशूल का इलाज किया गया: मुझे पेट के बल लेटना पड़ा - उन्होंने मेरी पीठ को किसी प्रकार के दीपक से गर्म किया। मैं वैसे ही लेट गया और खिड़की से बाहर देखा, और खिड़की के बाहर समुद्र की सुंदरता थी। लेकिन खिड़की के ठीक सामने, मेरी आँख के स्तर पर, लाल रंग से रंगी हुई एक किरण थी। और उसने मुझे बहुत परेशान किया - वह मेरे लिए सब कुछ बंद कर देती है, मुझे वहां जाने नहीं देती। और लेटकर समुद्र को देखना कितना अच्छा होगा। और फिर इसने मुझ पर प्रहार किया: तुम मूर्ख हो, यह निश्चित है कि वे तुम्हें अपना दिखाते हैं स्वजीवन. आप क्या चाहते हैं, आपको क्या चाहिए, वह आपके लिए बंद है। यह छवि उभरी - "मेरा जीवन", और यह तस्वीर। और तभी - यह सारी विचारधारा, सब कुछ बाद में समझाया जा सकता है।

यदि हम कला के माध्यम से चेतना की विचारधारा से मुक्ति के बारे में बात करते हैं - क्या आप मुक्ति की इस प्रक्रिया का वर्णन कर सकते हैं जो एक चित्र बनाने और फिर - एक के बाद एक चित्र बनाने की प्रक्रिया में आपके भीतर घटित होती है?

हर चीज हमेशा किसी न किसी तरह की छवि से शुरू होती है: मैं इसे स्पष्ट रूप से देखता हूं और बहुत उत्सुकता से इस छवि को मूर्त रूप देने की आवश्यकता महसूस करता हूं। एक नियम के रूप में, जो मैं तुरंत बनाता हूं वह मेरे मन में जो है उससे भिन्न हो जाता है। और यहां प्रारंभिक कार्य शुरू होता है (जिसके कारण मैं इतनी धीमी गति से काम करता हूं): मैं यह समझने की कोशिश करता हूं कि क्या गलत है और मुझसे कहां गलती हुई। मुझे उस अपरिवर्तनीय छवि को सटीक रूप से व्यक्त करने का एक तरीका खोजना होगा जो मेरे दिमाग में तय हो गई है। मैं ध्यान से एक चित्र बनाता हूं - मैं देखता हूं कि क्या अलग है, मैं दूसरा बनाता हूं - मैं देखता हूं कि यह वह नहीं है, मैं तीसरा बनाता हूं और इसी तरह। कुछ बिंदु पर, मैं समझता हूं कि आपको यही चाहिए, ऐसा दिखता है। इसलिए मुझे मुख्य स्थानिक डिज़ाइन मिलता है और मैं पहले से ही बड़े कैनवास पर इसके साथ काम करना जारी रख सकता हूं। वहां मैं छवि को ठीक उसी छवि के पास लाता हूं जो मेरे दिमाग में है; जब वे मेल खाते हैं, तो मैं काम करना बंद कर देता हूं - मैंने इसे पकड़ लिया, इसे ठीक कर दिया। इस क्षण मुझे उससे मुक्ति मिल जाती है, क्योंकि मैंने इस छवि को अपनी चेतना से अलग कर दिया, मैंने इसे पाया और इसे एक नाम दिया - अब यह मुझसे अलग रहता है। मुक्ति इसी बारे में है. और अगर वास्तव में वही हुआ जो मुझे करना था, तो कुछ और देखने का अवसर निश्चित रूप से खुल जाएगा, जिसके आधार पर मैं एक और तस्वीर बना सकता हूं - इस तरह एक निश्चित रास्ता अपने आप बन जाता है। ये सभी छवियां सोवियत काल के बारे में हैं और, एक नियम के रूप में, जुड़ी हुई हैं, इसलिए, अंत में, वे एक बड़ी छवि बनाती हैं, जिसे आप विचारधारा कहते हैं।

"येल्तसिन के समय तक, मैं अब भी प्यार से व्यवहार करता हूँ"

में येल्तसिन केंद्रआपने पेंटिंग "वहाँ स्वतंत्रता है" का एक संस्करण पुन: प्रस्तुत किया। क्या यह विशेष रूप से इस पेंटिंग के लिए एक आदेश था या आपने तय किया था कि क्या करना है?

स्वतंत्रता की छवि बनाने का आदेश था, और मैंने ऐसा समाधान प्रस्तावित किया; मैंने एक रेखाचित्र बनाया - मुझे यह पसंद आया।

शब्द "स्वतंत्रता ही स्वतंत्रता है" के मूल संस्करण में विमान पर "स्वतंत्रता" शब्द के साथ आकाश के स्थान को तोड़ता है। येल्तसिन केंद्र के संस्करण में, आकाश और एक एकल "स्वतंत्रता" के साथ केवल एक टुकड़ा संरक्षित है। क्यों? बार-बार दोहराए जाने वाले "स्वतंत्रता मौजूद है", नारों की तरह, कुछ ऐसी चीज़ की तरह जो केवल सिद्धांत में मौजूद है, इस क्षेत्र में जगह से बाहर हो गई?

वाक्यांश "स्वतंत्रता मौजूद है", जिसे लगातार दोहराया जाता है, यह एक नारे की तरह है, एक घोषणा की तरह है, वास्तव में, यह झूठा है। ये सभी दोहराव चित्र की सतह पर, समतल पर हैं, और एक शब्द "स्वतंत्रता" सतह की एक सफलता है, सतह के माध्यम से अंतरिक्ष में, जहां सच्ची स्वतंत्रता है। यह सच्ची आज़ादी और झूठी आज़ादी का विरोध है। येल्तसिन सेंटर के चित्र में, मैं चित्र "मैं चल रहा हूँ" से आगे बढ़ा, इसमें गति महत्वपूर्ण है। यहाँ, आख़िरकार, पहला सामाजिक स्थान पहले से ही मौजूद है - यह कमरा ही है, जिसमें हम आपके साथ हैं। और इससे बाहर निकलना गहराई में, अंतरिक्ष में बाहर निकलना है। और यह बिल्कुल मुक्त गति नहीं है, क्योंकि रास्ते में बादल एक बाधा की तरह हैं, गति के प्रतिरोध की तरह हैं। साथ ही, ऐसा महसूस हो रहा है कि पत्र अभी भी इस बाधा को पार करने में सक्षम हैं।

क्या यह वह भावना है जो उस समय की विशेषता है जिसके लिए येल्तसिन केंद्र समर्पित है? और, यदि आप प्रदर्शनी स्थलों पर घूमे हैं, तो ये समय कितना सही है?

मेरे लिए यह समय सोवियत व्यवस्था से पूर्ण विराम, उसके विरोध का समय है। यह अधिकतम संभव सामाजिक स्वतंत्रता है। निःसंदेह, उस क्षण यह पूर्ण भ्रम था कि आगे कुछ अद्भुत होने वाला है। तब हमारे दिमाग में यह इस तरह था: सामान्य तौर पर, दुनिया में सभी बुराई सोवियत विचारधारा है, और जैसे ही यह ढह जाएगी, हर कोई खुश हो जाएगा। यह पता चला कि सब कुछ वैसा नहीं है। और यही मैं व्यक्त करना चाहता था। जहाँ तक यह बात है कि येल्तसिन सेंटर कैसे बनाया गया था, हालाँकि मैंने देखा, यह किसी तरह एक झलक थी, क्योंकि मैंने इसके बारे में नहीं सोचा था, बल्कि केवल अपने काम के बारे में सोचा था। इसलिए, मैं उनके बारे में कुछ भी कहने की गुमान नहीं रखता. मैं चाहूंगा कि यह दृढ़तापूर्वक, अच्छी तरह से, स्पष्ट रूप से किया जाए, क्योंकि उस समय तक मैं अभी भी इसे प्यार से मानता हूं और कृतज्ञता के साथ इसे याद करता हूं।

- और "परवाह क्यों नहीं"?

क्योंकि तब तुरंत समस्याएँ शुरू हो गईं, कठिनाइयाँ, अप्रत्याशित और निश्चित रूप से, अप्रिय। और थोड़ी देर बाद उन उपलब्धियों की अस्वीकृति हुई जो शुरू में स्थापित की गई थीं, धीरे-धीरे पीछे हटना शुरू हो गया। लेकिन मैं निर्णय करने का अनुमान नहीं लगाता - मैं न तो अर्थशास्त्र समझता हूं और न ही राजनीति।

"यही पूरी बात है: हम किसी चीज़ के लिए मौजूद हैं"

हमने स्वतंत्रता के बारे में बात करना शुरू किया - आपके लिए, एक विचारधारा वाले समाज के ढांचे के भीतर स्वतंत्रता और सामान्य रूप से स्वतंत्रता - अस्तित्वगत अर्थ में स्वतंत्रता को समझने में क्या अंतर है?

स्वतंत्रता इस अर्थ में एक बहुत ही अस्पष्ट अवधारणा है कि इसे विभिन्न स्तरों पर तय किया जा सकता है। जहाँ तक इस तरह की सामाजिक स्वतंत्रता का सवाल है - बेशक, लोकतांत्रिक राज्यों में अत्याचारी राज्यों की तुलना में इनकी संख्या अधिक है, लेकिन विचारधारा के अर्थ में - सभी विचारधारा आधारित हैं। मुझे नहीं लगता कि अमेरिका या यूरोप सोवियत प्रणाली से कम वैचारिक है। बात बस इतनी है कि एक अलग विचारधारा है - बाज़ार। और एक अर्थ में, यह हमारी चेतना के लिए अधिक खतरनाक है, क्योंकि सोवियत विचारधारा स्पष्ट रूप से अमानवीय थी और इसलिए इसे अलग करना और इसे बाहर से देखना आसान था। और बाज़ार की विचारधारा अमानवीय नहीं है, इसके विपरीत - यह हमेशा बहुत सी आवश्यक, उपयोगी, अच्छी तरह से बनाई गई चीज़ें प्रदान करता है। लेकिन तथ्य यह है कि परिणामस्वरूप, फिर से, सोवियत काल की तरह, बचपन से ही आप अदृश्य रूप से, लेकिन जिद्दी रूप से प्रेरित होते हैं कि इन चीजों का अधिग्रहण ही आपके जीवन का अर्थ है।

जिस विचारधारा की हम बात कर रहे हैं, यदि किसी व्यक्ति की चेतना उस या उस विचारधारा से आच्छादित नहीं होती, तो फिर क्या सच्चा अर्थजीवन बोलना चाहिए?

तभी कोई जीवन के कुछ अर्थों के बारे में बात कर सकता है, जब कोई व्यक्ति कोई ऐसा व्यवसाय करता है जो उसे पसंद है, जिसमें वह अपनी आत्मा लगाता है - और इसलिए नहीं कि व्यवसाय उसे पैसा या कुछ भौतिक लाभ देता है, बल्कि इसलिए कि वह इस व्यवसाय से प्यार करता है। और इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि यह क्या होगा: कला, या विज्ञान, या धर्म - जो भी हो। और यदि कोई व्यक्ति अपना सारा जीवन जितना संभव हो उतना प्राप्त करने के लिए जीता है, तो यह किसी प्रकार का खाली, अच्छा या, किसी भी मामले में, झूठा जीवन है। और मनुष्य किसी चीज़ के लिए अस्तित्व में है। सामान्य तौर पर - एक व्यक्ति, हर विशिष्ट व्यक्ति नहीं। संपूर्ण मुद्दा यही है: हम किसी चीज़ के लिए मौजूद हैं। हम पशु, इस प्राकृतिक दुनिया में फिट नहीं बैठते हैं। हमारी चेतना इसमें फिट नहीं बैठती - यह अभी भी इससे चिपकी हुई है, कुछ और चाहती है। और यह वही है जो एक व्यक्ति को अलग करता है, जो उसे सभी सांसारिक सद्भाव की सीमाओं से परे ले जाता है, जहां सब कुछ संतुलित होता है, यह दर्शाता है कि एक व्यक्ति किसी और चीज के लिए बना है।

- आप इस प्रश्न का उत्तर कैसे देंगे?

यहां कोई सामान्य उत्तर नहीं हो सकता. लेकिन जो बात मायने रखती है वह यह है कि कला इसमें क्या भूमिका निभाती है। यह इस प्रश्न को हल नहीं कर सकता, लेकिन इसे लगातार हमारी चेतना के सामने रखता है। मुझे लगता है, हम इस प्रश्न का सामना कर रहे हैं।

अंत में, येकातेरिनबर्ग के बारे में कुछ शब्द। पहली नज़र में, आपके उसके साथ बहुत सारे संबंध हैं: आपका जन्म स्वेर्दलोव्स्क में हुआ था, और आपको यहाँ से निकाला गया था। लेकिन, वास्तव में - नहीं, यह शहर आपको परिभाषित नहीं करता है। आपका जन्म यहाँ केवल इसलिए हुआ क्योंकि आपके पिता मास्को से एक व्यापारिक यात्रा पर यहाँ आये थे और आपकी गर्भवती माँ उनके साथ गयी थी। फिर, युद्ध के वर्षों के दौरान, आपको और आपकी माँ को स्वेर्दलोव्स्क ले जाया गया। तब आप बड़े थे, स्कूली छात्र थे, क्या आपके पास उस समय की कोई यादें हैं? और आपने निकासी में कितना समय बिताया?

हम 1942 की गर्मियों के अंत में वहां पहुंचे, और फरवरी 1943 में हम मास्को लौट आए - हम वहां आधे साल तक रहे। दुर्भाग्य से, मेरे पास शहर की कोई यादें नहीं हैं। हम मास्को के कर्मचारियों के लिए एक छात्रावास में रहते थे कला रंगमंच. वहाँ मेरे चाचा - एक अभिनेता, मेरे पिता के माता-पिता - मेरे दादा और दादी, और मेरी माँ थीं। दरअसल, जब हमें निकाला गया तो हम उसके साथ अलग-अलग जा सकते थे, लेकिन मेरी मां ने परिवार को बचाने के लिए बाकी सभी के साथ जाने का फैसला किया। हम इस छात्रावास में रहते थे, हम सभी एक-दूसरे से बात करते थे, और मुझे याद है कि यह सब आम आँगन में कहीं हुआ था। इसलिए, मुझे शहर और उसमें रहने वाले लोग याद नहीं हैं।

हालाँकि तब मैं स्कूल गया था (वर्ष की पहली छमाही में मैंने यहाँ अध्ययन किया था), और मेरे कुछ परिचित भी थे। इसके अलावा, मैंने वहां प्रतियोगिता भी जीती बच्चों की ड्राइंगऔर अपना पहला पुरस्कार प्राप्त किया। मुझे एक जीवित खरगोश लाना था। माँ बहुत डर गयी थी. भूख का समय था, और इसका मतलब था कि इसे खाया जा सकता था। लेकिन आप खरगोश कैसे खा सकते हैं? स्पष्ट रूप से नहीं. इसलिए उसे किसी तरह खाना खिलाना होगा।' हम उसे कहां रखने जा रहे हैं? वहाँ बस कोई जगह नहीं थी: यह एक बड़ा कमरा था जहाँ बिस्तर थे और उनके बीच कुछ प्रकार की चादरें फैली हुई थीं, जो एक परिवार को दूसरे से अलग करती थीं। इसलिए यहां खरगोश का कोई सवाल ही नहीं था, हालांकि मुझे यह पसंद जरूर था, लेकिन इसे खाने के लिए नहीं। सामान्य तौर पर, मेरी माँ ने कहा कि हम एक खरगोश नहीं ले सकते, और उन्होंने मुझे एक और बोनस दिया: यूराल अर्ध-कीमती पत्थरों का एक सेट एक अद्भुत उपहार है। फिर मैं इसे मॉस्को ले गया, और फिर इसे उस स्कूल में प्रस्तुत किया जहाँ मैंने पढ़ाई की थी। तो मुझे स्वेर्दलोव्स्क की ऐसी याद है।

समकालीन रूसी कलाकार एरिक बुलटोव सबसे महंगे कलाकारों में से एक हैं, जिनकी कृतियाँ नीलामी में लाखों डॉलर में बिकती हैं। एक आदमी जिसके काम को तीस साल बाद पहचान मिली। यूरोप ने इसे खोला. स्विट्जरलैंड, जर्मनी, फ्रांस में दीर्घाओं में आयोजित प्रदर्शनियों के लिए धन्यवाद, उन्होंने रूस में उनके बारे में बात करना शुरू कर दिया। इस लेख में हम एरिक बुलाटोव की पेंटिंग और उनकी शैली की विशेषताओं के बारे में बात करेंगे।

माता-पिता ई.वी. बुलाटोव

एरिक बुलाटोव का जन्म 1933 में 5 सितंबर को सेवरडलोव्स्क (अब येकातेरिनबर्ग) में हुआ था, जहां गर्भवती मां अपने पिता के साथ उरल्स की व्यापारिक यात्रा पर गई थीं। पिता - व्लादिमीर बोरिसोविच को 1937 में पार्टी से निकाल दिया गया और सभी को गिरफ्तार कर लिया गया। एक उद्यमशील माँ ने मास्को के पास एक झोपड़ी किराए पर ली, और पिता छह महीने से अधिक समय तक वहाँ रहे। वे उसके बारे में भूल गए, या यों कहें, उन्होंने बंटवारे के अनुसार एक और ले लिया, मुख्य बात यह थी कि एक टिक लगाना था कि लोगों के कुछ दुश्मनों को ले लिया गया था। वह 1941 में एक स्वयंसेवक के रूप में युद्ध में गये और 1944 में उनकी हत्या कर दी गयी। बुलटोव याद करते हैं कि उनके पिता ने उनके चित्र देखकर विश्वास किया था कि वह एक कलाकार बनेंगे। एरिक बुलाटोव ने अपनी पहली पेंटिंग बचपन में ही लिखनी शुरू कर दी थी।

माँ पोलैंड से. वह एक प्रतिभाशाली व्यक्ति थीं. उसने एक भी रूसी शब्द जाने बिना पोलैंड से रूस की सीमा पार कर ली। दो साल में उन्होंने रूसी भाषा इतनी अच्छी तरह सीख ली कि वह स्टेनोग्राफर के रूप में काम करने लगीं। पार्टी द्वारा अपनाई गई लाइन पर माँ और पिता के अलग-अलग विचार थे। लेकिन, चूंकि वे एक-दूसरे से प्यार करते थे, इसलिए राजनीति पृष्ठभूमि में फीकी पड़ गई।

स्कूल और सुरिकोव संस्थान में शिक्षा

एरिक की पढ़ाई एक कला विद्यालय में शुरू हुई, जो सुरिकोव संस्थान से संबंधित था। उन्होंने इतनी अच्छी पढ़ाई की कि इसके अंत में एरिक बुलाटोव को एक पदक मिला, इसलिए उन्हें विश्वविद्यालय में प्रवेश परीक्षा उत्तीर्ण नहीं करनी पड़ी। संस्थान में स्थिति कठिन थी, समय कठिन था: 50 का दशक, स्टालिन की मृत्यु, सर्वदेशीयवाद के खिलाफ संघर्ष।

इस समय देश में अपनाए गए आधिकारिक सिद्धांत के संबंध में दृढ़ स्वतंत्रता प्राप्त करने में युवा एरिक बुलाटोव को रॉबर्ट फाल्क और व्लादिमीर फेवोर्स्की द्वारा अमूल्य सहायता प्रदान की गई थी। संस्थान के अंत तक यह समझ आ गई कि एक वास्तविक कलाकार को स्वतंत्र होना चाहिए, न कि राज्य के आदेशों पर निर्भर रहना चाहिए। लेकिन विकास के लिए धन की जरूरत थी. निजी आदेश प्रश्न से बाहर थे। केवल एक ही विकल्प था - बच्चों की किताबों का चित्रण।

यह काम मजबूरी से था. शरद ऋतु-सर्दियों की अवधि कमाई के लिए आवंटित की गई थी, जिसमें चित्रण का निर्माण शामिल था। एरिक बुलाटोव ने वसंत और गर्मियों में चित्र बनाए। और उनमें वही था जो उसने महसूस किया था, जो उसने महसूस किया था।

बुलटोव - बच्चों की किताबों के चित्रकार

एक चित्रकार के रूप में काम शुरू करने के लिए, यह सीखना आवश्यक था, क्योंकि एरिक व्लादिमीरोविच की शिक्षा अलग थी - वह एक चित्रकार थे। जिस प्रकाशन गृह में बुलटोव ने काम किया, वहाँ कुछ आवश्यकताएँ थीं जिन्हें पूरा करना पड़ता था। एरिक बुलाटोव, अपने साक्षात्कारों में, बच्चों के प्रकाशन गृह में अपने काम को याद करते हैं: “जब आप एक परी कथा का चित्रण कर रहे होते हैं, तो सोच का एक पूरी तरह से अलग सिद्धांत चालू हो जाता है - एक बच्चे का। परी कथा के इस या उस नायक के बारे में बच्चे के अपने विचार होते हैं। किसी चित्रण पर काम करते समय, आपको बिल्कुल यही दिखाना होगा - एक बच्चे का दृष्टिकोण, अपना नहीं। और एक कलाकार का काम पूरी तरह से स्वतंत्र चेतना है। यह तस्वीर में है कि आप दुनिया के बारे में अपनी दृष्टि, धारणा, प्रतिबिंब व्यक्त करते हैं।

एरिक बुलाटोव द्वारा पेंटिंग

एक विशिष्ट लिखावट, जिसके द्वारा बुलटोव के चित्रों को पहचाना जा सकता है, प्रेस से उधार लिए गए लैंडस्केप घटक के साथ एक बड़े पोस्टर पाठ की टक्कर है। यह कलाकार के आसपास की वास्तविकता की बेरुखी और चित्र में दिखाए गए सोवियत प्रतीकों की अतिसंतृप्ति है। सोट्स आर्ट थीम में यह एरिक बुलाटोव था। उसका जल्दी कामचित्रकला और अंतरिक्ष की परस्पर क्रिया पर आधारित। लेकिन कलाकार के काम के इस चरण को उसकी मातृभूमि में सराहना नहीं मिली।

एरिक बुलाटोव की पेंटिंग्स में दूरी तक फैले रास्तों के बारे में भ्रम को मृत अंत के रूप में पढ़ा जाता है। कलाकार के कैनवस पर चित्रित चित्रात्मक रूपक दर्शकों को समझ में आता है। एरिक बुलाटोव ने इन ब्लॉकों को "होराइजन" (लाल कालीन दीवार), "क्रेसिकोव स्ट्रीट" (लेनिन को चलते हुए चित्रित करने वाला स्टैंड), "लाइव एंड सी" (क्रेमलिन) नामक चित्रों में चित्रित किया है।

एरिक बुलाटोव सोट्स आर्ट में कैसे आए

बुलटोव की पेंटिंग में सोट्स आर्ट प्रवृत्ति अमेरिकी पॉप कला की पृष्ठभूमि के खिलाफ प्रकट हुई, जिसने कला के स्थान और दूसरी वास्तविकता की परत को एकजुट किया। बुलाटोव ने इसे समझा सोवियत लोगविचारधारा उनकी वास्तविकता के अलावा कुछ नहीं थी। उसने उनकी सारी जगह घेर ली। लेकिन कई सोवियत कलाकारविश्वास था (उसी विचारधारा की बदौलत) कि जीवन की गंदगी नहीं दिखानी चाहिए, रचनाकारों को परिप्रेक्ष्य में जीना चाहिए। इसलिए, सॉट्स आर्ट में काम करने वाले उनके साथियों ने बुलटोव के दृष्टिकोण को साझा नहीं किया, जिन्होंने सोवियत विचारधारा द्वारा गठित लोगों की चेतना को अपने चित्रों में व्यक्त करने की कोशिश की थी।

बुलाटोव अधिकारी के प्रतिबंधों से बचने में कामयाब रहे सोवियत कला, एक बहुत ही व्यक्तिगत शैली विकसित करना।उनकी पेंटिंग्स ज्यादातर आइकोनोक्लास्टिक संग्रह हैं जिनमें छवि और भाषा जुड़ी हुई हैं।परिदृश्यों, चित्रों, शहर के दृश्यों में, वह अपनी प्रेरणा के रूप में सोवियत शासन की प्रतिमा विज्ञान और प्रकृति के अधिक पारंपरिक प्रतिनिधित्व दोनों का उपयोग करते हैं।रंगों का चयन, ज्यामितीय रचनाएँऔर फिल्मों, कला इतिहास, या विज्ञापन की छवियों का उपयोग बुलटोव की दृश्य भाषा को परिभाषित करता है।

मानो एरिक बुलाटोव की पेंटिंग "प्रोग्राम टाइम" में फोटो "स्पार्क" पत्रिका से लिया गया हो। उन्होंने टीवी पर समाचार सुन रही एक अकेली वृद्ध महिला की निराशा और हताशा को चित्रित किया। टॉकिंग बॉक्स के साथ काल्पनिक संचार और सोवियत काल के लोगों का वैचारिक नशा इस तस्वीर का विषय है।

रूसी यूरोपीय कलाकार

हुआ यूं कि एरिक बुलाटोव और उनकी पत्नी 1992 से पेरिस में रह रहे हैं. वह विदेश नहीं गए, बल्कि काम करने के निमंत्रण पर चले गए। यह गैलरी मालिक दीना वर्नी द्वारा आयोजित उनकी प्रदर्शनी के बाद हुआ। यह वह थी जिसने निजी संग्राहकों द्वारा रूस से बाहर निकाली गई एरिक व्लादिमीरोविच बुलटोव की पेंटिंग्स के वर्निसेज का आयोजन किया था। संस्कृति मंत्रालय की मुहर के साथ, कार्यों ने बिना किसी बाधा के कानूनी रूप से देश छोड़ दिया "इसका कोई कलात्मक मूल्य नहीं है।" बुलटोव ने समझा कि चित्रों को जीवन देने की जरूरत है, उन्हें बेचने की जरूरत है, भले ही महंगा न हो। और इन्हें सोवियत संघ से निर्यात किया गया था।

ज्यूरिख में प्रदर्शनी सफल रही। उनके बाद, विभिन्न देशों के गैलरी मालिकों ने बुलटोव को जर्मनी, फ्रांस और अमेरिका में आमंत्रित करना शुरू कर दिया। वर्निसेजेज ने चित्रण के माध्यम से जीविकोपार्जन बंद करना और खुद को पूरी तरह से पेंटिंग के लिए समर्पित करना संभव बना दिया। मैंने अपनी पत्नी के साथ फ्रांस में रहने का फैसला किया। मुझे पेरिस अपनी सदियों पुरानी संस्कृति के साथ बहुत पसंद आया।

यह पूछे जाने पर कि वह विदेश क्यों गए, बुलटोव अपने साक्षात्कारों में कहते हैं कि क्षितिज से परे देखना दिलचस्प था। सोवियत संघ में, उनके हित सामाजिक स्थान तक ही सीमित थे, जो वास्तविक में बाधा डालता है। यूरोप में, उन्होंने एक अस्तित्वगत क्षितिज की खोज की जिसमें सामाजिक स्थान शामिल हैं।

प्रदर्शनियों और दर्शकों के बारे में

एरिक व्लादिमीरोविच के कार्यों की प्रदर्शनियाँ विदेशों में बहुत अधिक बार आयोजित की जाती हैं, न कि कुछ निश्चित तिथियों और छुट्टियों पर। गैलरी मालिक अक्सर कलाकार के कैनवस जनता को दिखाते हैं। विदेश में अपने पूरे जीवन के दौरान, एरिक बुलाटोव की पेंटिंग्स को बार-बार दीर्घाओं में प्रदर्शित किया गया। जैसा कि कलाकार स्वयं कहते हैं, 2005 से शुरू हुई उनकी अंतिम प्रदर्शनियाँ काफी सफल रही हैं। वे पेरिस, जिनेवा, मॉस्को में हुए। कलाकार अपने काम में रुचि से प्रसन्न है, इसके अलावा, विभिन्न देशों के लोग गहरी रुचि दिखाते हैं। बुलाटोव को न तो विदेश में और न ही रूस में बुरा लगता है।

दर्शक युवा हैं. कई संशयवादी ऐसा दावा करते हैं युवा पीढ़ीकिसी चीज की जरूरत नहीं है और यह दिलचस्प नहीं है कि कला खत्म हो गई है। नहीं, ये सच नहीं है। युवा लोग कृतियों को अतीत की चीज़ के रूप में नहीं, बल्कि जीवंत के रूप में देखते हैं, और यह इंगित करता है कि वे कलाकार को समझते हैं। आख़िरकार, आपको एक कलाकार के काम को उसकी स्थिति से आंकने की ज़रूरत है, उसके व्यक्तित्व को समझने के लिए। और, स्वयं एरिक व्लादिमीरोविच के अनुसार, वह समय व्यक्त करना चाहते थे।

अलग-अलग समय के कलाकार एरिक बुलाटोव की पेंटिंग के बारे में

हाल ही में, अधिक से अधिक पेंटिंग नीलामी में दिखाई देने लगीं, जिन्हें पश्चिमी संग्राहकों ने ले लिया। वे अब रूसी संग्राहकों द्वारा खरीदे जाते हैं। यानी पेंटिंग रूस लौटने लगीं। ये अधिकतर 1970 और 1980 के दशक की कृतियाँ हैं। रूस में उस समय के सामाजिक विषयों वाली कोई तस्वीरें ही नहीं थीं। और बुलटोव की पेंटिंग बीते युग के स्मारक की तरह हैं। तथ्य यह है कि ये रचनाएँ जीवंत हैं और प्रभाव छोड़ती हैं, बस यह बताता है कि कलाकार उस समय को अभिव्यक्त करने, पकड़ने में सक्षम था।

और यहां अंतिम कार्यपश्चिम में संग्राहकों द्वारा अधिक अधिग्रहण किया जाता है। यह इस तथ्य के कारण है कि एरिक बुलानोव मुख्य रूप से स्विस, जर्मन, फ्रेंच दीर्घाओं के साथ काम करते हैं।

ट्रीटीकोव गैलरी को उपहार

उनका एक काम, जैसा कि बुलटोव खुद कहते हैं, जो उन्हें बहुत मेहनत से मिला, उन्होंने जून 2017 में ट्रेटीकोव गैलरी में प्रस्तुत किया। एरिक बुलाटोव की पेंटिंग को "पिक्चर एंड स्पेक्टेटर्स" कहा जाता है।

इसका आकार प्रभावशाली है - दो गुणा ढाई मीटर। यह लंबे समय तक और सावधानी से किया गया था. "द पिक्चर एंड द स्पेक्टेटर्स" अलेक्जेंडर इवानोव के काम "द अपीयरेंस ऑफ क्राइस्ट टू द पीपल" पर बुलटोव के प्रतिबिंबों का फल है। बुलटोव ने आधुनिक आगंतुकों को अपने पूर्वजों पर विचार करते हुए, युगों और शैलियों को जोड़ते हुए, अवांट-गार्डे और पारंपरिक यथार्थवाद को जोड़ते हुए व्यवस्थित रूप से अंकित किया।

पेंटिंग के लिए एकमात्र स्थान ट्रेटीकोव गैलरी है, इसलिए लेखक निर्णय लेता है। आख़िरकार, यहीं उन्होंने अपना जीवन बिताया। पर ट्रीटीकोव गैलरीएरिक बुलाटोव की तीन और कृतियाँ हैं शुरुआती समयजब वह अमूर्त रूपों पर काम कर रहे थे।