राज्य शैक्षणिक बोल्शोई थिएटर (जीएबीटी) के निर्माण का इतिहास। बोल्शोई थिएटर जिसने बड़ा निर्माण किया

185 साल पहले हुआ था उद्घाटन भव्य रंगमंच.

28 मार्च (17 मार्च) 1776 को बोल्शोई थिएटर की स्थापना तिथि माना जाता है, जब प्रसिद्ध परोपकारी, मॉस्को अभियोजक प्रिंस प्योत्र उरुसोव को "सभी प्रकार के नाटकीय प्रदर्शनों को बनाए रखने के लिए" सर्वोच्च अनुमति प्राप्त हुई थी। उरुसोव और उनके साथी मिखाइल मेडोक्स ने मॉस्को में पहली स्थायी मंडली बनाई। इसका आयोजन पहले से मौजूद मॉस्को नाट्य मंडली के अभिनेताओं, मॉस्को विश्वविद्यालय के विद्यार्थियों और नए स्वीकृत सर्फ़ अभिनेताओं से किया गया था।
थिएटर में शुरू में एक स्वतंत्र इमारत नहीं थी, इसलिए ज़नामेंका स्ट्रीट पर वोरोत्सोव के निजी घर में प्रदर्शन का मंचन किया गया था। लेकिन 1780 में, थिएटर आधुनिक बोल्शोई थिएटर की साइट पर क्रिश्चियन रोज़बर्गन की परियोजना के अनुसार विशेष रूप से निर्मित एक पत्थर थिएटर भवन में स्थानांतरित हो गया। थिएटर भवन के निर्माण के लिए, मेडॉक्स ने पेत्रोव्स्की स्ट्रीट की शुरुआत में एक भूमि भूखंड खरीदा, जो प्रिंस लोबानोव-रोस्तोत्स्की के कब्जे में था। तख़्ते की छत वाली पत्थर की तीन मंजिला इमारत, तथाकथित मैडॉक्स थिएटर की इमारत, केवल पाँच महीनों में बनाई गई थी।

उस सड़क के नाम के अनुसार जिस पर थिएटर स्थित था, इसे "पेत्रोव्स्की" के नाम से जाना जाने लगा।

मॉस्को के इस पहले पेशेवर थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में नाटक, ओपेरा और बैले प्रदर्शन शामिल थे। लेकिन ओपेरा पर विशेष ध्यान दिया जाता था, इसलिए पेत्रोव्स्की थिएटर को अक्सर ओपेरा हाउस कहा जाता था। थिएटर मंडली को ओपेरा और नाटक में विभाजित नहीं किया गया था: समान कलाकारों ने नाटक और ओपेरा दोनों प्रदर्शनों में प्रदर्शन किया।

1805 में, इमारत जलकर खाक हो गई और 1825 तक विभिन्न थिएटर स्थलों पर प्रदर्शन होते रहे।

19वीं सदी के शुरुआती 20 के दशक में, आर्किटेक्ट ओसिप बोवे की योजना के अनुसार पेट्रोव्स्काया स्क्वायर (अब टीट्रालनया) को पूरी तरह से क्लासिकिस्ट शैली में बनाया गया था। इस परियोजना के अनुसार, उनकी वर्तमान रचनाएँ सामने आईं, जिनमें से प्रमुख थी बोल्शोई थिएटर की इमारत। यह इमारत 1824 में पूर्व पेत्रोव्स्की की साइट पर ओसिप बोवे की परियोजना के अनुसार बनाई गई थी। नया थियेटरआंशिक रूप से जले हुए पेट्रोव्स्की थिएटर की दीवारें शामिल थीं।

19वीं सदी की शुरुआत में बोल्शोई पेत्रोव्स्की थिएटर का निर्माण मास्को के लिए एक वास्तविक घटना थी। समकालीनों के अनुसार, पोर्टिको के ऊपर भगवान अपोलो के रथ के साथ शास्त्रीय शैली में आठ स्तंभों वाली एक सुंदर इमारत, जिसे अंदर लाल और सुनहरे रंगों से सजाया गया था, यूरोप में सबसे अच्छा थिएटर था और मिलान में ला स्काला के बाद दूसरे स्थान पर था। इसका उद्घाटन 6 जनवरी (18), 1825 को हुआ। इस आयोजन के सम्मान में, मिखाइल दिमित्रीव द्वारा "द ट्राइंफ ऑफ द म्यूज़" का प्रस्तावना अलेक्जेंडर एल्याबयेव और एलेक्सी वर्स्टोव्स्की के संगीत के साथ दिया गया था। इसमें प्रतीकात्मक रूप से दर्शाया गया है कि कैसे रूस की प्रतिभा, संगीत की मदद से, मेडॉक्स थिएटर के खंडहरों पर कला का एक नया सुंदर मंदिर - बोल्शोई पेत्रोव्स्की थिएटर बनाती है।

नगरवासियों ने नई इमारत को "कोलिज़ीयम" कहा। यहां होने वाले प्रदर्शन हमेशा सफल रहे, जिससे उच्च-समाज के मास्को समाज को एक साथ लाया गया।

11 मार्च, 1853 को किसी अज्ञात कारण से थिएटर में आग लग गई। नाटकीय वेशभूषा, प्रदर्शन के दृश्य, मंडली संग्रह, संगीत पुस्तकालय का हिस्सा, दुर्लभ संगीत वाद्ययंत्र आग में नष्ट हो गए और थिएटर भवन भी क्षतिग्रस्त हो गया।

थिएटर भवन की बहाली परियोजना के लिए एक प्रतियोगिता की घोषणा की गई, जिसमें अल्बर्ट कैवोस द्वारा प्रस्तुत योजना जीती गई। आग लगने के बाद, पोर्टिको की दीवारों और स्तंभों को संरक्षित किया गया। एक नई परियोजना विकसित करते समय, वास्तुकार अल्बर्टो कैवोस ने ब्यूवैस थिएटर की त्रि-आयामी संरचना को आधार के रूप में लिया। कावोस ने ध्वनिकी के मुद्दे पर सावधानी से संपर्क किया। उन्होंने एक संगीत वाद्ययंत्र के सिद्धांत के अनुसार सभागार की संरचना को इष्टतम माना: प्लैफॉन्ड का डेक, पार्टर फर्श का डेक, दीवार पैनल और बालकनी संरचनाएं लकड़ी की थीं। कावोस की ध्वनिकी उत्तम थी। उन्हें वास्तुकारों और अग्निशामकों दोनों के साथ कई लड़ाइयों का सामना करना पड़ा, जिससे साबित हुआ कि धातु की छत की स्थापना (उदाहरण के लिए, में) अलेक्जेंड्रिंस्की थिएटरआर्किटेक्ट रॉसी) थिएटर की ध्वनिकी के लिए हानिकारक हो सकता है।

इमारत के लेआउट और आयतन को ध्यान में रखते हुए, कावोस ने ऊंचाई बढ़ाई, अनुपात बदला और वास्तुशिल्प सजावट को फिर से डिजाइन किया; इमारत के किनारों पर लैंप के साथ पतली ढलवां लोहे की दीर्घाएँ बनाई गई थीं। सभागार के पुनर्निर्माण के दौरान, कावोस ने हॉल के आकार को बदल दिया, इसे मंच तक सीमित कर दिया, सभागार का आकार बदल दिया, जिसमें 3 हजार दर्शकों को समायोजित करना शुरू हुआ। अपोलो का अलबास्टर समूह, जो ओसिप बोव के थिएटर को सुशोभित करता था, आग में जलकर नष्ट हो गया। एक नया अल्बर्टो कैवोस बनाने के लिए प्रसिद्ध रूसी मूर्तिकार प्योत्र क्लोड्ट को आमंत्रित किया, जो सेंट पीटर्सबर्ग में फोंटंका नदी पर एनिचकोव ब्रिज पर प्रसिद्ध चार घुड़सवारी समूहों के लेखक थे। क्लोड्ट ने अपोलो के साथ अब विश्व प्रसिद्ध मूर्तिकला समूह बनाया।

नए बोल्शोई थिएटर का पुनर्निर्माण 16 महीनों में किया गया और 20 अगस्त, 1856 को अलेक्जेंडर द्वितीय के राज्याभिषेक के लिए खोला गया।

कावोस थिएटर में दृश्यों और प्रॉप्स को संग्रहीत करने के लिए पर्याप्त जगह नहीं थी, और 1859 में वास्तुकार निकितिन ने उत्तरी मोर्चे पर दो मंजिला विस्तार के लिए एक परियोजना बनाई, जिसके अनुसार उत्तरी पोर्टिको की सभी राजधानियों को अवरुद्ध कर दिया गया था। यह परियोजना 1870 के दशक में साकार हुई। और 1890 के दशक में, विस्तार में एक और मंजिल जोड़ी गई, जिससे प्रयोग करने योग्य क्षेत्र में वृद्धि हुई। इस रूप में, छोटे आंतरिक और बाहरी पुनर्निर्माणों को छोड़कर, बोल्शोई थिएटर आज तक जीवित है।

नेगलिंका नदी को पाइप में ले जाने के बाद भूजल नीचे चला गया, नींव के लकड़ी के ढेर प्रभावित हुए वायुमंडलीय वायुऔर सड़ने लगा. 1920 में, प्रदर्शन के दौरान ही सभागार की पूरी अर्धवृत्ताकार दीवार ढह गई, दरवाजे जाम हो गए, दर्शकों को बक्सों की बाधाओं के माध्यम से बाहर निकालना पड़ा। इसने 1920 के दशक के अंत में वास्तुकार और इंजीनियर इवान रेरबर्ग को सभागार के नीचे एक केंद्रीय समर्थन पर एक कंक्रीट स्लैब लाने के लिए मजबूर किया, जिसका आकार मशरूम जैसा था। हालाँकि, कंक्रीट ने ध्वनिकी को बर्बाद कर दिया।

1990 के दशक तक, इमारत बेहद जीर्ण-शीर्ण हो गई थी, इसकी गिरावट का अनुमान 60% था। डिज़ाइन और सजावट दोनों ही दृष्टि से थिएटर ख़राब हो गया। थिएटर के जीवन के दौरान, इसमें कुछ न कुछ अंतहीन रूप से जुड़ा रहा, इसमें सुधार किया गया, इसे और अधिक आधुनिक बनाने की कोशिश की गई। तीनों थिएटरों के तत्व थिएटर भवन में सह-अस्तित्व में थे। उनकी नींव अलग-अलग स्तरों पर थी, और तदनुसार, नींव पर, और दीवारों पर, और फिर आंतरिक सजावट पर दरारें दिखाई देने लगीं। सभागार के अग्रभाग और दीवारों की ईंटें जर्जर अवस्था में थीं। मुख्य पोर्टिको के साथ भी ऐसा ही है। स्तंभ ऊर्ध्वाधर से 30 सेमी तक विचलित हो गए। ढलान 19वीं शताब्दी के अंत में दर्ज किया गया था, और तब से यह बढ़ रहा है। सफेद पत्थर के ब्लॉकों के इन स्तंभों ने पूरी बीसवीं सदी को "ठीक" करने की कोशिश की - नमी के कारण स्तंभों के नीचे 6 मीटर तक की ऊंचाई पर काले धब्बे दिखाई देने लगे।

निराशाजनक रूप से पीछे आधुनिक स्तरउपकरण: उदाहरण के लिए, 20वीं सदी के अंत तक, 1902 में निर्मित सीमेंस कंपनी की दृश्यों के लिए एक चरखी यहां काम करती थी (अब इसे पॉलिटेक्निक संग्रहालय को सौंप दिया गया है)।

1993 में, रूसी सरकार ने बोल्शोई थिएटर की इमारतों के परिसर के पुनर्निर्माण पर एक प्रस्ताव अपनाया।
2002 में, मास्को सरकार की भागीदारी के साथ थिएटर स्क्वायरबोल्शोई थिएटर का नया मंच खोला गया। यह हॉल ऐतिहासिक हॉल से दो गुना छोटा है और थिएटर के प्रदर्शनों के केवल एक तिहाई हिस्से को ही समायोजित करने में सक्षम है। नए चरण के शुभारंभ से मुख्य भवन का पुनर्निर्माण शुरू करना संभव हो गया।

योजना के मुताबिक थिएटर बिल्डिंग की सूरत शायद ही बदलेगी. केवल उत्तरी अग्रभाग, जो कई वर्षों से उन गोदामों द्वारा बंद कर दिया गया है जहां दृश्यावली संग्रहित की जाती है, अपनी बाहरी इमारतों को खो देगा। बोल्शोई थिएटर की इमारत जमीन में 26 मीटर तक गहराई तक जाएगी, पुरानी-नई इमारत में विशाल दृश्य संरचनाओं के लिए भी जगह होगी - उन्हें तीसरे भूमिगत स्तर तक उतारा जाएगा। 300 सीटों वाला चैंबर हॉल भी भूमिगत छिपा होगा। पुनर्निर्माण के बाद, नए और मुख्य चरण, जो एक दूसरे से 150 मीटर की दूरी पर स्थित हैं, एक दूसरे से और प्रशासनिक और रिहर्सल भवनों से भूमिगत मार्ग से जुड़े होंगे। कुल मिलाकर, थिएटर में 6 भूमिगत स्तर होंगे। भंडारण को भूमिगत ले जाया जाएगा, जिससे पीछे का हिस्सा उचित आकार में आ जाएगा।

प्रक्रिया में अद्वितीय कार्यसमानांतर प्लेसमेंट और आधुनिकता के साथ, अगले 100 वर्षों के लिए बिल्डरों से गारंटी के साथ, नाट्य संरचनाओं के भूमिगत हिस्से को मजबूत करना तकनीकी उपकरणकॉम्प्लेक्स की मुख्य इमारत के नीचे पार्किंग स्थल, जिससे शहर के सबसे कठिन जंक्शन - थिएटर स्क्वायर को कारों से उतारना संभव हो जाएगा।

सोवियत काल में जो कुछ खो गया था, उसे इमारत के ऐतिहासिक इंटीरियर में फिर से बनाया जाएगा। पुनर्निर्माण के मुख्य कार्यों में से एक बोल्शोई थिएटर की मूल, काफी हद तक खोई हुई, प्रसिद्ध ध्वनिकी को बहाल करना और मंच के फर्श को यथासंभव सुविधाजनक बनाना है। में पहली बार रूसी रंगमंचलिंग के आधार पर परिवर्तन होगा शैली संबद्धताशो दिखाया जा रहा है. ओपेरा का अपना लिंग होगा, बैले का अपना होगा। तकनीकी उपकरणों के मामले में, थिएटर यूरोप और दुनिया में सर्वश्रेष्ठ में से एक बन जाएगा।

बोल्शोई थिएटर की इमारत इतिहास और वास्तुकला का एक स्मारक है, इसलिए काम का एक महत्वपूर्ण हिस्सा वैज्ञानिक बहाली है। पुनर्स्थापना परियोजना के लेखक, रूस के सम्मानित वास्तुकार, अनुसंधान और पुनर्स्थापना केंद्र "रेस्टोररेटर-एम" के निदेशक ऐलेना स्टेपानोवा।

रूसी संघ के संस्कृति मंत्री अलेक्जेंडर अवदीव के अनुसार, बोल्शोई थिएटर का पुनर्निर्माण 2010 के अंत - 2011 की शुरुआत तक पूरा हो जाएगा।

सामग्री आरआईए नोवोस्ती और खुले स्रोतों से मिली जानकारी के आधार पर तैयार की गई थी।

कहानी

बोल्शोई थिएटर की शुरुआत हुई निजी थिएटरप्रांतीय अभियोजक प्रिंस पीटर उरुसोव। 28 मार्च, 1776 को, महारानी कैथरीन द्वितीय ने दस साल की अवधि के लिए प्रदर्शन, मुखौटे, गेंदों और अन्य मनोरंजन के रखरखाव के लिए राजकुमार को "विशेषाधिकार" पर हस्ताक्षर किए। इस तिथि को मॉस्को बोल्शोई थिएटर का स्थापना दिवस माना जाता है। बोल्शोई थिएटर के अस्तित्व के पहले चरण में, ओपेरा और नाटक मंडलियों ने एक संपूर्ण समूह बनाया। रचना सबसे विविध थी: सर्फ़ कलाकारों से लेकर विदेशों से आमंत्रित सितारों तक।

ओपेरा और नाटक मंडली के गठन में मॉस्को विश्वविद्यालय और उसके अधीन स्थापित व्यायामशालाओं ने अच्छा योगदान दिया। संगीत शिक्षा. मॉस्को अनाथालय में थिएटर कक्षाएं स्थापित की गईं, जो नई मंडली के लिए कर्मियों की आपूर्ति भी करती थीं।

पहला थिएटर भवन नेगलिंका नदी के दाहिने किनारे पर बनाया गया था। इसने पेत्रोव्का स्ट्रीट की अनदेखी की, इसलिए थिएटर का नाम पड़ा - पेत्रोव्स्की (बाद में इसे ओल्ड पेत्रोव्स्की थिएटर कहा जाएगा)। इसका उद्घाटन 30 दिसंबर, 1780 को हुआ था। उन्होंने ए. अब्लेसिमोव द्वारा लिखित एक गंभीर प्रस्तावना "वांडरर्स" और जे. स्टार्टज़र के संगीत के लिए एल. पैराडिस द्वारा मंचित एक बड़ा पैंटोमिमिक बैले "मैजिक स्कूल" दिया। तब प्रदर्शनों की सूची मुख्य रूप से बैले और व्यक्तिगत बैले के साथ रूसी और इतालवी कॉमिक ओपेरा से बनाई गई थी।

रिकॉर्ड समय - छह महीने से भी कम समय में निर्मित पेत्रोव्स्की थिएटर, मॉस्को में निर्मित इतने आकार, सुंदरता और सुविधा का पहला सार्वजनिक थिएटर भवन बन गया। हालाँकि, जब तक इसे खोला गया, तब तक प्रिंस उरुसोव को अपने अधिकार एक साथी को सौंपने के लिए मजबूर किया जा चुका था, और बाद में "विशेषाधिकार" केवल मेडॉक्स तक बढ़ा दिया गया था।

हालाँकि, उन्हें निराशा भी हुई. न्यासी बोर्ड से लगातार ऋण मांगने के लिए मजबूर होने के कारण मेडॉक्स कर्ज से मुक्त नहीं हो सका। इसके अलावा, उसकी उद्यमशीलता गतिविधि की गुणवत्ता के बारे में अधिकारियों की राय - जो पहले बहुत अधिक थी - मौलिक रूप से बदल गई है। 1796 में, मैडॉक्स का व्यक्तिगत विशेषाधिकार समाप्त हो गया, जिससे थिएटर और उसके ऋण दोनों को न्यासी बोर्ड को हस्तांतरित कर दिया गया।

1802-03 में. थिएटर को मॉस्को के सर्वश्रेष्ठ होम थिएटर मंडलों में से एक के मालिक प्रिंस एम. वोल्कोन्स्की की दया पर दिया गया था। और 1804 में, जब थिएटर फिर से न्यासी बोर्ड के अधिकार क्षेत्र में आ गया, तो वोल्कॉन्स्की को वास्तव में "वेतन पर" इसका निदेशक नियुक्त किया गया।

पहले से ही 1805 में, मॉस्को में सेंट पीटर्सबर्ग की "छवि और समानता में" एक थिएटर निदेशालय बनाने के लिए एक परियोजना सामने आई। 1806 में, इसे लागू किया गया - और मॉस्को थिएटर ने एक शाही थिएटर का दर्जा हासिल कर लिया, जो इंपीरियल थिएटरों के एकल निदेशालय के अधिकार क्षेत्र में आ गया।

1806 में, स्कूल, जो पेत्रोव्स्की थिएटर था, को ओपेरा, बैले, नाटक और थिएटर ऑर्केस्ट्रा संगीतकारों के प्रशिक्षण के लिए इंपीरियल मॉस्को थिएटर स्कूल में पुनर्गठित किया गया था (1911 में यह एक कोरियोग्राफिक स्कूल बन गया)।

1805 की शरद ऋतु में पेत्रोव्स्की थिएटर की इमारत जलकर खाक हो गई। मंडली ने निजी मंचों पर प्रदर्शन करना शुरू किया। और 1808 से - के. रॉसी की परियोजना के अनुसार निर्मित नए आर्बट थिएटर के मंच पर। यह लकड़ी की इमारत भी 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान आग में नष्ट हो गई।

1819 में, एक नए थिएटर भवन के डिजाइन के लिए एक प्रतियोगिता की घोषणा की गई थी। कला अकादमी के प्रोफेसर आंद्रेई मिखाइलोव की परियोजना जीत गई, हालांकि, इसे बहुत महंगा माना गया। परिणामस्वरूप, मॉस्को के गवर्नर, प्रिंस दिमित्री गोलित्सिन ने वास्तुकार ओसिप बोवे को इसे ठीक करने का आदेश दिया, जो उन्होंने किया, और इसमें काफी सुधार किया।

जुलाई 1820 में, एक नए थिएटर भवन का निर्माण शुरू हुआ, जिसे चौक और आस-पास की सड़कों की नगर-नियोजन संरचना का केंद्र बनना था। मुखौटा, एक बड़े मूर्तिकला समूह के साथ आठ स्तंभों पर एक शक्तिशाली पोर्टिको से सजाया गया - तीन घोड़ों के साथ एक रथ पर अपोलो, निर्माणाधीन थिएटर स्क्वायर पर "देखा", जिसने इसकी सजावट में बहुत योगदान दिया।

1822-23 में मॉस्को थिएटरों को इंपीरियल थिएटरों के सामान्य निदेशालय से अलग कर दिया गया और मॉस्को गवर्नर-जनरल के अधिकार क्षेत्र में स्थानांतरित कर दिया गया, जिन्हें इंपीरियल थिएटरों के मॉस्को निदेशकों को नियुक्त करने का अधिकार प्राप्त हुआ।

"और भी करीब, एक विस्तृत चौराहे पर, पेट्रोव्स्की थिएटर उगता है, नवीनतम कला का एक काम, एक विशाल इमारत, जो स्वाद के सभी नियमों के अनुसार बनाई गई है, एक सपाट छत और एक राजसी पोर्टिको के साथ, जिस पर अलबास्टर अपोलो उगता है, एक अलबास्टर रथ में एक पैर पर खड़ा है, तीन अलबास्टर घोड़ों को गतिहीन रूप से चला रहा है और क्रेमलिन की दीवार पर झुंझलाहट के साथ देख रहा है, जो ईर्ष्या से उसे प्राचीन मंदिरों से अलग करता है। रूस!"
एम. लेर्मोंटोव, युवा रचना "मॉस्को का पैनोरमा"

6 जनवरी, 1825 को, नए पेत्रोव्स्की थिएटर का भव्य उद्घाटन हुआ - खोए हुए पुराने थिएटर से बहुत बड़ा, और इसलिए इसे बोल्शोई पेत्रोव्स्की कहा जाता है। इस अवसर के लिए विशेष रूप से पद्य (एम. दिमित्रीवा) में लिखी गई प्रस्तावना "द ट्राइंफ ऑफ द म्यूज़" में ए. एल्याबयेव, ए. वर्स्टोव्स्की और एफ. स्कोल्ज़ के संगीत पर गायन और नृत्य के साथ-साथ एक नर्तक और कोरियोग्राफर एफ.वी. द्वारा मंचित बैले "सैंड्रिलन" भी शामिल है। गुलेन-सोर अपने पति एफ. सोर के संगीत पर। म्यूज़ ने उस आग पर विजय प्राप्त की जिसने पुराने थिएटर भवन को नष्ट कर दिया था, और, रूस की प्रतिभा के नेतृत्व में, जिसकी भूमिका पच्चीस वर्षीय पावेल मोचलोव ने निभाई थी, उन्होंने राख से कला के एक नए मंदिर को पुनर्जीवित किया। और यद्यपि थिएटर वास्तव में बहुत बड़ा था, इसमें सभी को समायोजित नहीं किया जा सकता था। क्षण के महत्व पर जोर देते हुए और पीड़ित की पीड़ा के प्रति संवेदना व्यक्त करते हुए, विजयी प्रदर्शन को अगले दिन पूरी तरह से दोहराया गया।

नया थिएटर, जो आकार में सेंट पीटर्सबर्ग बोल्शोई कामनी थिएटर से भी आगे निकल गया, अपनी विशाल भव्यता, अनुपात की आनुपातिकता, वास्तुशिल्प रूपों के सामंजस्य और समृद्धि से प्रतिष्ठित था। भीतरी सजावट. यह बहुत सुविधाजनक निकला: इमारत में दर्शकों के आने-जाने के लिए गैलरी, टीयर तक जाने वाली सीढ़ियाँ, कोने और साइड लाउंज और विशाल ड्रेसिंग रूम थे। विशाल सभागार में दो हजार से अधिक लोग बैठ सकते थे। आर्केस्ट्रा का गड्ढा गहरा हो गया था। छद्मवेशों के समय, स्टालों के फर्श को प्रोसेनियम के स्तर तक ऊंचा कर दिया जाता था, ऑर्केस्ट्रा पिटविशेष ढालों से ढका हुआ - और यह एक अद्भुत "डांस फ्लोर" निकला।

1842 में, मॉस्को थिएटरों को फिर से इंपीरियल थिएटर्स के सामान्य निदेशालय के नियंत्रण में रखा गया। ए. गेदोनोव तब निर्देशक थे, और प्रसिद्ध संगीतकार ए. वर्स्टोव्स्की को मॉस्को थिएटर कार्यालय का प्रबंधक नियुक्त किया गया था। वे वर्ष जब वह "सत्ता में" थे (1842-59) को "वेरस्टोव्स्की का युग" कहा जाता था।

और यद्यपि बोल्शोई पेत्रोव्स्की थिएटर के मंच पर नाटकीय प्रदर्शन जारी रहे, ओपेरा और बैले ने इसके प्रदर्शनों की सूची में बढ़ती जगह पर कब्जा करना शुरू कर दिया। डोनिज़ेट्टी, रॉसिनी, मेयरबीर, युवा वर्डी, रूसी संगीतकार - वर्स्टोव्स्की और ग्लिंका दोनों की कृतियों का मंचन किया गया (1842 में ए लाइफ फॉर द ज़ार का मॉस्को प्रीमियर हुआ, 1846 में - ओपेरा रुस्लान और ल्यूडमिला)।

बोल्शोई पेत्रोव्स्की थिएटर की इमारत लगभग 30 वर्षों तक अस्तित्व में रही। लेकिन उन्हें भी उसी दुखद भाग्य का सामना करना पड़ा: 11 मार्च, 1853 को, थिएटर में आग लग गई, जो तीन दिनों तक चली और जो कुछ भी हो सकता था वह नष्ट हो गया। नाटकीय मशीनें, वेशभूषा, संगीत वाद्ययंत्र, नोट्स, दृश्य जलकर खाक हो गए... इमारत लगभग पूरी तरह से नष्ट हो गई, जिसमें से केवल जली हुई पत्थर की दीवारें और पोर्टिको के स्तंभ ही बचे थे।

थिएटर के जीर्णोद्धार की प्रतियोगिता में तीन प्रमुख लोगों ने भाग लिया रूसी आर्किटेक्ट. इसे सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स के प्रोफेसर, शाही थिएटरों के मुख्य वास्तुकार, अल्बर्ट कावोस ने जीता था। वह मुख्य रूप से थिएटर भवनों में विशेषज्ञता रखते थे, इसमें पारंगत थे थिएटर तकनीकऔर एक बॉक्स स्टेज के साथ और इतालवी और फ्रेंच प्रकार के बक्से के साथ बहु-स्तरीय थिएटरों के डिजाइन में।

पुनरुद्धार कार्य तेजी से आगे बढ़ा। मई 1855 में, खंडहरों को तोड़ने का काम पूरा हुआ और इमारत का पुनर्निर्माण शुरू हुआ। और अगस्त 1856 में इसने पहले ही अपने दरवाजे जनता के लिए खोल दिये थे। इस गति को इस तथ्य से समझाया गया था कि निर्माण को सम्राट अलेक्जेंडर द्वितीय के राज्याभिषेक के अवसर पर समारोहों द्वारा पूरा किया जाना था। बोल्शोई थिएटर, व्यावहारिक रूप से पुनर्निर्मित और पिछली इमारत की तुलना में बहुत महत्वपूर्ण बदलावों के साथ, 20 अगस्त, 1856 को वी. बेलिनी के ओपेरा आई पुरीतानी के साथ खोला गया।

इमारत की कुल ऊंचाई लगभग चार मीटर बढ़ गई है। इस तथ्य के बावजूद कि ब्यूवैस स्तंभों वाले पोर्टिको को संरक्षित किया गया है, मुख्य पहलू की उपस्थिति काफी बदल गई है। एक दूसरा पेडिमेंट दिखाई दिया. अपोलो की ट्रोइका को कांस्य में निर्मित क्वाड्रिगा द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। पेडिमेंट के आंतरिक क्षेत्र पर एक अलबास्टर बेस-रिलीफ दिखाई दिया, जो एक वीणा के साथ उड़ने वाली प्रतिभाओं का प्रतिनिधित्व करता है। स्तंभों के चित्र व शीर्ष भाग बदल गए हैं। पार्श्व अग्रभागों के प्रवेश द्वारों पर, ढलवाँ लोहे के खंभों पर झुकी हुई छतरियाँ स्थापित की गईं।

लेकिन नाटकीय वास्तुकार ने, निश्चित रूप से, सभागार और मंच भाग पर मुख्य ध्यान दिया। 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, बोल्शोई थिएटर को अपने ध्वनिक गुणों के मामले में दुनिया में सर्वश्रेष्ठ में से एक माना जाता था। और इसका श्रेय उन्हें अल्बर्ट कैवोस के कौशल को जाता है, जिन्होंने सभागार को एक विशाल रूप में डिजाइन किया संगीत के उपकरण. दीवारों को सजाने के लिए गुंजयमान स्प्रूस के लकड़ी के पैनलों का उपयोग किया गया था, लोहे की छत के बजाय एक लकड़ी की छत बनाई गई थी, और लकड़ी की ढाल से एक सुरम्य छत बनाई गई थी - इस हॉल में सब कुछ ध्वनिकी के लिए काम करता था। यहां तक ​​कि बक्सों की सजावट भी पपीयर-मैचे से बनी है। हॉल की ध्वनिकी में सुधार करने के लिए, कैवोस ने एम्फीथिएटर के नीचे के कमरों को भी भर दिया, जहां अलमारी रखी गई थी, और हैंगर को स्टालों के स्तर पर ले जाया गया।

सभागार के स्थान का काफी विस्तार किया गया, जिससे फ्रंट लॉज बनाना संभव हो गया - पड़ोस में स्थित स्टालों या बक्से से आगंतुकों को प्राप्त करने के लिए सुसज्जित छोटे रहने वाले कमरे। छह-स्तरीय हॉल में लगभग 2300 दर्शक बैठ सकते थे। मंच के पास दोनों तरफ लेटर बॉक्स रखे हुए थे शाही परिवार, अदालत का मंत्रालय और थिएटर निदेशालय। औपचारिक शाही बक्सा, हॉल में थोड़ा सा फैला हुआ, मंच के सामने इसका केंद्र बन गया। रॉयल लॉज की बाधा को झुके हुए अटलांटिस के रूप में कंसोल द्वारा समर्थित किया गया था। बोल्शोई थिएटर के अस्तित्व के पहले वर्षों में और दशकों बाद, इस हॉल में प्रवेश करने वाले सभी लोगों को रास्पबेरी-सोने की भव्यता ने आश्चर्यचकित कर दिया।

“मैंने सभागार को पुनर्जागरण के स्वाद में, बीजान्टिन शैली के साथ मिश्रित करते हुए, यथासंभव शानदार और साथ ही यथासंभव हल्के ढंग से सजाने की कोशिश की। सोने से जड़ा सफेद रंग, भीतरी बक्सों की चमकदार लाल रंग की ड्रेपरियाँ, प्रत्येक मंजिल पर विभिन्न प्लास्टर अरबी और सभागार का मुख्य प्रभाव - बड़ा झूमरक्रिस्टल से सजाए गए लैंप और कैंडेलब्रा की तीन पंक्तियों से - यह सब सार्वभौमिक स्वीकृति के योग्य है।
अल्बर्ट कैवोस

सभागार का झूमर मूल रूप से 300 तेल के लैंपों से जगमगा रहा था। तेल के दीपक जलाने के लिए, इसे छत में एक छेद के माध्यम से एक विशेष कमरे में उठाया गया था। इस छेद के चारों ओर एक गोलाकार छत की रचना की गई थी, जिस पर शिक्षाविद् ए. टिटोव ने "अपोलो एंड द म्यूज़" चित्रित किया था। यह पेंटिंग "एक रहस्य के साथ" जो केवल एक बहुत ही चौकस आंख को खुलती है, जो, सब कुछ के अलावा, एक पारखी की होनी चाहिए प्राचीन यूनानी पौराणिक कथा: विहित संगीत में से एक के बजाय - पॉलीहिमनिया के पवित्र भजनों का संग्रह, टिटोव ने अपने द्वारा आविष्कृत पेंटिंग के संग्रह को चित्रित किया - अपने हाथों में एक पैलेट और एक ब्रश के साथ।

औपचारिक पर्दा उठाना और नीचे करना इतालवी कलाकार, सेंट पीटर्सबर्ग इंपीरियल एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स कैसरो डूसी के प्रोफेसर द्वारा बनाया गया था। तीन रेखाचित्रों में से, वह रेखाचित्र चुना गया जिसमें "मिनिन और पॉज़र्स्की के मास्को में प्रवेश" को दर्शाया गया था। 1896 में इसे एक नए से बदल दिया गया - "स्पैरो हिल्स से मॉस्को का दृश्य" (एम. बोचारोव के चित्र के आधार पर पी. लैम्बिन द्वारा प्रस्तुत), जिसका उपयोग प्रदर्शन की शुरुआत और अंत में किया गया था। और मध्यांतर के लिए, एक और पर्दा बनाया गया - पी. लैम्बिन के स्केच के अनुसार "द ट्राइंफ ऑफ द म्यूज़" (19वीं शताब्दी का एकमात्र पर्दा जो आज थिएटर में बचा हुआ है)।

1917 की क्रांति के बाद, शाही रंगमंच के पर्दों को निर्वासन में भेज दिया गया। 1920 में, थिएटर कलाकार एफ. फेडोरोव्स्की ने, ओपेरा लोहेनग्रिन के निर्माण पर काम करते हुए, कांस्य-चित्रित कैनवास से बना एक स्लाइडिंग पर्दा बनाया, जिसे तब मुख्य के रूप में इस्तेमाल किया जाने लगा। 1935 में, एफ. फेडोरोव्स्की के स्केच के अनुसार, एक नया पर्दा बनाया गया, जिस पर क्रांतिकारी तारीखें बुनी गईं - "1871, 1905, 1917"। 1955 में, एफ. फेडोरोव्स्की का प्रसिद्ध सुनहरा "सोवियत" पर्दा आधी सदी तक थिएटर में राज करता रहा - यूएसएसआर के बुने हुए राज्य प्रतीकों के साथ।

थिएटर स्क्वायर की अधिकांश इमारतों की तरह, बोल्शोई थिएटर स्टिल्ट पर बनाया गया था। धीरे-धीरे इमारत जर्जर हो गई। जल निकासी कार्यों ने भूजल स्तर को नीचे गिरा दिया है। ढेरों का ऊपरी हिस्सा सड़ गया और इससे इमारत भारी मात्रा में जम गई। 1895 और 1898 में नींव की मरम्मत की गई, जिससे चल रहे विनाश को अस्थायी रूप से रोकने में मदद मिली।

इंपीरियल बोल्शोई थिएटर का अंतिम प्रदर्शन 28 फरवरी, 1917 को हुआ था। और 13 मार्च को, स्टेट बोल्शोई थिएटर खुल गया।

बाद अक्टूबर क्रांतिन केवल नींव, बल्कि थिएटर का अस्तित्व ही खतरे में पड़ गया। विजयी सर्वहारा वर्ग की शक्ति को बोल्शोई थिएटर को बंद करने और उसकी इमारत को नष्ट करने के विचार को हमेशा के लिए त्यागने में कई साल लग गए। 1919 में, उन्होंने उन्हें शिक्षाविद की उपाधि से सम्मानित किया, जो उस समय सुरक्षा की गारंटी भी नहीं देता था, क्योंकि कुछ दिनों बाद इसके बंद होने के मुद्दे पर फिर से गरमागरम बहस हुई।

हालाँकि, 1922 में, बोल्शेविक सरकार अभी भी थिएटर को बंद करने को आर्थिक रूप से अनुचित मानती है। उस समय तक, यह पहले से ही पूरी ताकत से इमारत को अपनी आवश्यकताओं के अनुरूप "अनुकूलित" कर रहा था। बोल्शोई थिएटर ने सोवियत संघ की अखिल रूसी कांग्रेस, अखिल रूसी केंद्रीय कार्यकारी समिति की बैठकें और कॉमिन्टर्न की कांग्रेस की मेजबानी की। और शिक्षा नया देश- यूएसएसआर - की भी बोल्शोई थिएटर के मंच से घोषणा की गई थी।

1921 में, एक विशेष सरकारी आयोग ने थिएटर भवन की जांच की, और पाया कि इसकी स्थिति भयावह थी। आपातकाल-विरोधी कार्य शुरू करने का निर्णय लिया गया, जिसका प्रमुख वास्तुकार आई. रेरबर्ग को नियुक्त किया गया। फिर सभागार की कुंडलाकार दीवारों के नीचे के आधारों को मजबूत किया गया, अलमारी के कमरों का जीर्णोद्धार किया गया, सीढ़ियों की फिर से योजना बनाई गई, नए रिहर्सल कमरे और कलात्मक शौचालय बनाए गए। 1938 में, मंच का एक बड़ा पुनर्निर्माण भी किया गया।

1940-41 में मास्को के पुनर्निर्माण की सामान्य योजना। सभी मकानों को तोड़ने का आह्वान किया बोल्शोई रंगमंचकुज़नेत्स्की पुल तक। खाली क्षेत्र पर थिएटर के काम के लिए आवश्यक परिसर का निर्माण करना था। और थिएटर में ही अग्नि सुरक्षा और वेंटिलेशन स्थापित करना पड़ा। अप्रैल 1941 में बोल्शोई थिएटर को आवश्यक मरम्मत के लिए बंद कर दिया गया था। और दो महीने बाद, महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध शुरू हुआ।

बोल्शोई थिएटर के कुछ कर्मचारियों को कुइबिशेव ले जाया गया, कुछ मास्को में रहे और शाखा के मंच पर प्रदर्शन जारी रखा। कई कलाकारों ने फ्रंट-लाइन ब्रिगेड के हिस्से के रूप में प्रदर्शन किया, अन्य स्वयं मोर्चे पर गए।

22 अक्टूबर 1941 को दोपहर चार बजे बोल्शोई थिएटर की इमारत पर एक बम गिरा। विस्फोट की लहर बरामदे के स्तंभों के बीच से तिरछी होकर गुजरी, सामने की दीवार से टूट गई और बरामदे में काफी क्षति हुई। युद्धकाल की कठिनाइयों और भयानक ठंड के बावजूद, 1942 की सर्दियों में थिएटर में बहाली का काम शुरू हुआ।

और पहले से ही 1943 की शरद ऋतु में, बोल्शोई थिएटर ने एम. ग्लिंका के ओपेरा ए लाइफ फॉर द ज़ार के निर्माण के साथ अपनी गतिविधियों को फिर से शुरू किया, जिसे राजशाहीवादी के कलंक से हटा दिया गया और देशभक्त और लोकप्रिय के रूप में मान्यता दी गई, हालांकि, इसके लिए इसके लिब्रेटो को संशोधित करना और एक नया भरोसेमंद नाम देना आवश्यक था - इवान सुसैनिन।

थिएटर में कॉस्मेटिक मरम्मत सालाना की जाती थी। अधिक बड़े पैमाने पर कार्य नियमित रूप से किए गए। लेकिन अभी भी रिहर्सल के लिए जगह की भारी कमी थी।

1960 में, थिएटर भवन में एक बड़ा रिहर्सल हॉल बनाया गया और खोला गया - उसी छत के नीचे, पूर्व दृश्य हॉल के परिसर में।

1975 में, थिएटर की 200वीं वर्षगांठ के जश्न के लिए, सभागार और बीथोवेन हॉल में कुछ बहाली का काम किया गया था। हालाँकि, मुख्य समस्याएं - नींव की अस्थिरता और थिएटर के अंदर जगह की कमी - का समाधान नहीं किया गया।

अंततः, 1987 में, देश की सरकार के एक डिक्री द्वारा, बोल्शोई थिएटर के तत्काल पुनर्निर्माण की आवश्यकता पर निर्णय लिया गया। लेकिन यह सभी के लिए स्पष्ट था कि मंडली को संरक्षित करने के लिए थिएटर को इसे बंद नहीं करना चाहिए रचनात्मक गतिविधि. हमें एक शाखा की जरूरत थी. हालाँकि, इसकी नींव का पहला पत्थर रखे जाने में आठ साल बीत गए। और न्यू स्टेज की इमारत पूरी होने से पहले सात और।

29 नवंबर, 2002 को, एन. रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा द स्नो मेडेन के प्रीमियर के साथ नया मंच खुला, एक ऐसा प्रोडक्शन जो पूरी तरह से नई इमारत की भावना और उद्देश्य से मेल खाता है, यानी अभिनव, प्रयोगात्मक।

2005 में, बोल्शोई थिएटर को पुनर्स्थापना और पुनर्निर्माण के लिए बंद कर दिया गया था। लेकिन यह बोल्शोई थिएटर के इतिहास का एक अलग अध्याय है।

करने के लिए जारी...

छपाई

मॉस्को में बोल्शोई थिएटर, राजधानी के केंद्र में, थिएटर स्क्वायर पर स्थित, रूस के प्रतीकों में से एक है, इसके कलाकारों का शानदार कौशल। इसके प्रतिभाशाली कलाकार: गायक और बैले नर्तक, संगीतकार और कंडक्टर, कोरियोग्राफर पूरी दुनिया में जाने जाते हैं। इसके मंच पर 800 से अधिक कार्यों का मंचन किया जा चुका है। ये वर्डी और वैगनर, बेलिनी और डोनिज़ेट्टी, बर्लियोज़ और रवेल और अन्य संगीतकारों जैसी मशहूर हस्तियों के पहले रूसी ओपेरा और ओपेरा हैं। त्चिकोवस्की और राचमानिनोव, प्रोकोफ़िएव और एरेन्स्की के ओपेरा का विश्व प्रीमियर यहाँ हुआ। महान राचमानिनॉफ ने यहां संचालन किया।

मॉस्को में बोल्शोई थिएटर - इतिहास

मार्च 1736 में, प्रांतीय अभियोजक, प्रिंस प्योत्र वासिलीविच उरुसोव ने पेत्रोव्का के कोने पर, नेगलिंका नदी के दाहिने किनारे पर एक थिएटर भवन का निर्माण शुरू किया। तब उन्हें पेत्रोव्स्की कहा जाने लगा। लेकिन पीटर उरुसोव निर्माण पूरा करने में विफल रहे। इमारत जलकर खाक हो गई. आग लगने के बाद, थिएटर की इमारत का निर्माण उनके साथी, अंग्रेजी व्यवसायी माइकल मेडॉक्स ने पूरा किया था। यह पहला था पेशेवर रंगमंच. उनके प्रदर्शनों की सूची में नाटक, ओपेरा और बैले प्रदर्शन शामिल थे। गायकों और नाटकीय अभिनेताओं दोनों ने ओपेरा प्रदर्शन में भाग लिया। पेत्रोव्स्की थिएटर 30 दिसंबर, 1780 को खोला गया था। इस दिन, जे. पारादीस द्वारा मंचित बैले-पैंटोमाइम "मैजिक शॉप" दिखाया गया था। विलेज सिंपलिसिटी, जिप्सी बैले और द कैप्चर ऑफ ओचकोव जैसे राष्ट्रीय स्वाद वाले बैले दर्शकों के बीच विशेष रूप से लोकप्रिय थे। अधिकतर, बैले मंडलीमॉस्को अनाथालय के बैले स्कूल के विद्यार्थियों और मंडली ई. गोलोवकिना के सर्फ़ अभिनेताओं द्वारा बनाया गया था। यह इमारत 25 वर्षों तक सेवा दे चुकी है। 1805 में आग में इसकी मृत्यु हो गई। आर्बट स्क्वायर पर सी. रॉसी के निर्देशन में बनी नई इमारत भी 1812 में जलकर खाक हो गई।

1821-1825 में ए. मिखाइलोव की परियोजना के अनुसार। उसी स्थान पर एक नया नाट्य भवन बनाया जा रहा है। निर्माण की देखरेख वास्तुकार ओ. बोवे ने की थी। इसका आकार काफी बढ़ गया है। इसलिए, उस समय इसे बोल्शोई थिएटर कहा जाता था। 6 जनवरी, 1825 को यहां "द ट्रायम्फ ऑफ द म्यूज़" प्रदर्शन दिया गया था। मार्च 1853 में आग लगने के बाद, इमारत को तीन साल के लिए बहाल किया गया था। कार्य की देखरेख वास्तुकार ए. कावोस ने की थी। जैसा कि समकालीनों ने लिखा, इमारत की उपस्थिति ने "भागों के अनुपात से आंख को मोहित कर लिया जिसमें हल्केपन को भव्यता के साथ जोड़ा गया था।" इस तरह यह हमारे दिनों तक चला आया है। 1937 में और 1976 में थिएटर को ऑर्डर ऑफ लेनिन से सम्मानित किया गया। महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, उन्हें कुइबिशेव शहर में ले जाया गया। 29 नवंबर 2002 को, रिमस्की-कोर्साकोव की द स्नो मेडेन के प्रीमियर के साथ न्यू स्टेज की शुरुआत हुई।

बोल्शोई रंगमंच - वास्तुकला

जिस इमारत की अब हम प्रशंसा कर सकते हैं वह रूसी शास्त्रीय वास्तुकला का सबसे अच्छा उदाहरण है। इसका निर्माण 1856 में वास्तुकार अल्बर्ट कैवोस के मार्गदर्शन में किया गया था। आग लगने के बाद जीर्णोद्धार के दौरान, इमारत को पूरी तरह से फिर से बनाया गया और आठ स्तंभों वाले एक सफेद पत्थर के बरामदे से सजाया गया। वास्तुकार ने चार-पिच वाली छत को दो-पिच वाली छत से बदल दिया, जिसमें मुख्य अग्रभाग के साथ पोर्टिको पेडिमेंट का आकार दोहराया गया और धनुषाकार जगह को हटा दिया गया। पोर्टिको के आयनिक क्रम को एक जटिल क्रम से बदल दिया गया था। बाहरी फिनिश के सभी विवरण बदल दिए गए हैं। कुछ वास्तुकारों का मानना ​​है कि कावोस के परिवर्तनों ने मूल इमारत की कलात्मक योग्यता को कम कर दिया। इमारत को पीटर क्लोड्ट द्वारा अपोलो के विश्व प्रसिद्ध कांस्य क्वाड्रिगा के साथ ताज पहनाया गया है। हम एक दो-पहिया रथ देखते हैं जिसमें चार जुते हुए घोड़े आकाश में सरपट दौड़ रहे हैं और भगवान अपोलो उन्हें चला रहे हैं। एक जिप्सम डबल-हेडेड ईगल - रूस का राज्य प्रतीक - इमारत के पेडिमेंट पर स्थापित किया गया था। सभागार के मंच पर सिर पर अपोलो के साथ नौ म्यूज़ हैं। अल्बर्ट कावोस के काम के लिए धन्यवाद, इमारत पूरी तरह से इसके आसपास की वास्तुकला संरचनाओं में फिट बैठती है।

सभागार के पांच स्तरों में 2100 से अधिक दर्शक बैठ सकते हैं। अपने ध्वनिक गुणों के अनुसार इसे दुनिया में सर्वश्रेष्ठ में से एक माना जाता है। ऑर्केस्ट्रा से पिछली दीवार तक हॉल की लंबाई 25 मीटर, चौड़ाई 26.3 मीटर और ऊंचाई 21 मीटर है। मंच का पोर्टल 20.5 गुणा 17.8 मीटर है, मंच की गहराई 23.5 मीटर है। यह राजधानी की सबसे खूबसूरत वास्तुशिल्प संरचनाओं में से एक है। इसे "धूप, सोना, बैंगनी और बर्फ का हॉल" कहा जाता था। यह इमारत महत्वपूर्ण राजकीय और सार्वजनिक समारोहों का भी आयोजन करती है।

बोल्शोई थिएटर का पुनर्निर्माण

2005 में, थिएटर का पुनर्निर्माण शुरू हुआ और 6 साल के भारी काम के बाद, 28 अक्टूबर, 2011 को उद्घाटन हुआ मुख्य मंचदेशों. बोल्शोई थिएटर का क्षेत्रफल दोगुना हो गया और 80 हजार वर्ग मीटर हो गया, एक भूमिगत हिस्सा दिखाई दिया और हॉल की अनूठी ध्वनिकी को बहाल किया गया। मंच का आकार अब छह मंजिला इमारत जैसा हो गया है, जिसमें सभी प्रक्रियाएं कम्प्यूटरीकृत हैं। व्हाइट फ़ोयर में भित्तिचित्रों को बहाल कर दिया गया है। राउंड हॉल और इंपीरियल फ़ोयर में जैक्वार्ड कपड़े और टेपेस्ट्री को 5 वर्षों के दौरान हाथ से बहाल किया गया, हर सेंटीमीटर को बहाल किया गया। पूरे रूस से 156 स्वामी 5 माइक्रोन की मोटाई और 981 वर्ग मीटर के क्षेत्र के साथ आंतरिक सजावट में लगे हुए थे, जिसमें 4.5 किलोग्राम सोना लगा था।

10वीं से चौथी तक फर्श बटन वाले 17 लिफ्ट थे, और नीचे स्थित अतिरिक्त 2 मंजिलों पर यांत्रिकी का कब्जा है। सभागारपुनर्निर्माण से पहले 1768 लोगों को समायोजित किया जा सकता है - 2100। थिएटर बुफे चौथी मंजिल पर चला गया और यह एकमात्र कमरा है जहां दोनों तरफ खिड़कियां स्थित हैं। दिलचस्प बात यह है कि केंद्रीय फ़ोयर में टाइलें 19वीं सदी की उसी फ़ैक्टरी में बनाई जाती हैं। सोने का पानी चढ़ा हुआ पेंडेंट वाला 6 मीटर से अधिक व्यास वाला झूमर विशेष रूप से सुंदर है। नए पर्दे पर दो सिरों वाला चील और रूस शब्द की कढ़ाई की गई है।

आधुनिक बोल्शोई थिएटर में एक ओपेरा और बैले मंडली, एक मंच और ब्रास बैंड और बोल्शोई थिएटर का एक ऑर्केस्ट्रा शामिल है। ओपेरा और बैले स्कूल के नाम पूरे रूस और सभी की संपत्ति हैं थिएटर की दुनिया. 80 से अधिक कलाकारों को उपाधि से सम्मानित किया गया लोगों के कलाकारयूएसएसआर में सोवियत काल. सोशलिस्ट लेबर के हीरो का खिताब आठ स्टेज मास्टर्स - आई. आर्किपोवा और यू. ग्रिगोरोविच, आई. कोज़लोव्स्की और ई. नेस्टरेंको, ई. स्वेतलानोव, साथ ही विश्व प्रसिद्ध बैलेरिनास - जी. उलानोवा, एम. प्लिस्त्स्काया और एम. सेम्योनोवा को दिया गया था। कई कलाकार रूसी संघ के पीपुल्स आर्टिस्ट हैं।

मॉस्को में बोल्शोई थिएटर दुनिया के प्रमुख थिएटर दृश्यों में से एक का प्रतिनिधित्व करता है। उन्होंने रूसी संगीत मंच स्कूल के निर्माण और प्रसिद्ध रूसी बैले सहित रूसी राष्ट्रीय कला के विकास में उत्कृष्ट भूमिका निभाई।

बोल्शोई के मात्र उल्लेख पर, दुनिया भर के थिएटर दर्शकों की सांसें थम जाती हैं और उनके दिल तेजी से धड़कने लगते हैं। उनके शो का टिकट सबसे अच्छा उपहार, और प्रत्येक प्रीमियर के साथ प्रशंसकों और आलोचकों दोनों की उत्साहपूर्ण प्रतिक्रियाएं आती हैं। रूस का राज्य शैक्षणिक बोल्शोई रंगमंचन केवल हमारे देश में, बल्कि विदेशों में भी इसका ठोस महत्व है, क्योंकि सर्वश्रेष्ठ गायकऔर अपने युग के नर्तक।

बोल्शोई थिएटर की शुरुआत कैसे हुई?

1776 के शुरुआती वसंत में, महारानी कैथरीन द्वितीयअपने शाही फरमान से, उसने मास्को में "नाटकीय ... प्रदर्शन" आयोजित करने का आदेश दिया। साम्राज्ञी की इच्छा पूरी करने के लिए जल्दबाजी की प्रिंस उरुसोवजिन्होंने प्रांतीय अभियोजक के रूप में कार्य किया। उन्होंने पेत्रोव्का पर थिएटर भवन का निर्माण शुरू किया। कला के मंदिर को खुलने का समय नहीं मिला, क्योंकि यह निर्माण चरण में आग में जलकर नष्ट हो गया।

फिर उद्यमी व्यापार में लग गया। माइकल मैडॉक्स, जिनके नेतृत्व में एक ईंट की इमारत खड़ी की गई थी, जिसे सफेद पत्थर की सजावट से सजाया गया था और जिसकी ऊंचाई तीन मंजिल थी। पेत्रोव्स्की नाम का थिएटर 1780 के अंत में खोला गया था। इसके हॉल में लगभग एक हजार दर्शकों की व्यवस्था थी, और इतनी ही संख्या में टेरप्सीचोर के प्रशंसक गैलरी से प्रदर्शन देख सकते थे। मैडॉक्स के पास 1794 तक इमारत का स्वामित्व था। इस दौरान पेत्रोव्स्की थिएटर के मंच पर 400 से अधिक प्रदर्शन किए गए।

1805 में, एक नई आग ने पहले से ही पत्थर की इमारत को नष्ट कर दिया, और कब कामंडली मॉस्को अभिजात वर्ग के होम थिएटरों के चरणों में घूमती रही। आख़िरकार, तीन साल बाद प्रसिद्ध वास्तुकार सी. आई. रॉसीअर्बत्सकाया स्क्वायर पर एक नई इमारत का निर्माण पूरा किया, लेकिन उग्र तत्व ने उसे भी नहीं बख्शा। नया मंदिर संगीत कलानेपोलियन की सेना द्वारा राजधानी पर कब्जे के दौरान मास्को में लगी एक बड़ी आग में उनकी मृत्यु हो गई।

चार साल बाद, मॉस्को विकास आयोग ने एक नई इमारत के लिए सर्वश्रेष्ठ परियोजना के लिए एक प्रतियोगिता की घोषणा की। म्यूज़िकल थिएटर. प्रतियोगिता इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स के एक प्रोफेसर के प्रोजेक्ट द्वारा जीती गई थी ए मिखाइलोवा. बाद में, इस विचार को जीवन में लाने वाले वास्तुकार ने चित्रों में महत्वपूर्ण सुधार किए। ओ. आई. बोवे.

थिएटर स्क्वायर पर ऐतिहासिक इमारत

नई इमारत के निर्माण के दौरान, जले हुए पेत्रोव्स्की थिएटर की नींव का आंशिक रूप से उपयोग किया गया था। बोव का विचार था कि थिएटर को 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध में नेपोलियन पर जीत का प्रतीक माना जाता था। परिणामस्वरूप, इमारत साम्राज्य शैली में एक शैलीबद्ध मंदिर थी, और इमारत की भव्यता पर मुख्य मुखौटे के सामने एक विस्तृत वर्ग द्वारा जोर दिया गया था।

भव्य उद्घाटन 6 जनवरी, 1825 को हुआ, और प्रदर्शन "द ट्रायम्फ ऑफ द म्यूज़" में उपस्थित दर्शकों ने इमारत की भव्यता, दृश्यों की सुंदरता, अद्भुत वेशभूषा और निश्चित रूप से, नए मंच पर पहले प्रदर्शन में प्रमुख अभिनेताओं के नायाब कौशल को देखा।

दुर्भाग्य से, भाग्य ने इस इमारत को भी नहीं बख्शा, और 1853 की आग के बाद, केवल एक स्तंभ और बाहरी पत्थर की दीवारों वाला एक पोर्टिको ही बचा था। इंपीरियल थियेटर्स के मुख्य वास्तुकार के निर्देशन में पुनरुद्धार कार्य अल्बर्ट कैवोसतीन साल तक चला. परिणामस्वरूप, इमारत के अनुपात में थोड़ा बदलाव आया: थिएटर बहुत व्यापक और अधिक विशाल हो गया। मुखौटे को उदार विशेषताएं दी गईं, और अपोलो की मूर्ति, जो आग में जलकर मर गई, को कांस्य क्वाड्रिगा से बदल दिया गया। बेलिनी की द प्यूरिटानी का प्रीमियर 1856 में पुनर्निर्मित भवन में हुआ।

बोल्शोई थिएटर और न्यू टाइम्स

क्रांति ने जीवन के सभी क्षेत्रों में कई बदलाव लाए और थिएटर भी इसका अपवाद नहीं था। सबसे पहले, बोल्शोई को अकादमिक की उपाधि दी गई, और फिर वे इसे पूरी तरह से बंद करना चाहते थे, लेकिन अखिल रूसी केंद्रीय कार्यकारी समिति ने थिएटर के संरक्षण पर एक फरमान जारी किया। 1920 के दशक में, इमारत में कुछ मरम्मत की गई, जिससे न केवल दीवारें मजबूत हुईं, बल्कि दर्शकों के लिए अपने रैंक पदानुक्रम को प्रदर्शित करने का कोई भी अवसर नष्ट हो गया।

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध मंडली के लिए एक कठिन समय था। थिएटर को कुइबिशेव में खाली करा लिया गया और स्थानीय मंच पर प्रदर्शन का मंचन किया गया। कलाकारों ने रक्षा कोष में महत्वपूर्ण योगदान दिया, जिसके लिए मंडली को राज्य के प्रमुख से आभार प्राप्त हुआ।

युद्ध के बाद के वर्षों में, बोल्शोई थिएटर का बार-बार पुनर्निर्माण किया गया। ऐतिहासिक मंच पर हालिया कार्य 2005 से 2011 की अवधि में किया गया।

अतीत और वर्तमान का प्रदर्शन

थिएटर के अस्तित्व के शुरुआती वर्षों में, इसकी मंडली बहुत अधिक नहीं जुड़ी थी काफी महत्व कीप्रदर्शन की सामग्री. आलस्य और मनोरंजन में अपना समय बिताने वाले अभिजात लोग प्रदर्शन के सामान्य दर्शक बन गए। हर शाम, मंच पर तीन या चार प्रदर्शन किए जा सकते थे, और छोटे दर्शकों को बोर न करने के लिए, प्रदर्शनों की सूची बहुत बार बदल जाती थी। लाभकारी प्रदर्शन भी लोकप्रिय थे, जिन्हें प्रसिद्ध और प्रमुख अभिनेताओं और दूसरे कलाकारों दोनों द्वारा व्यवस्थित किया गया था। प्रदर्शन यूरोपीय नाटककारों और संगीतकारों के कार्यों पर आधारित थे, लेकिन रूसी लोक जीवन और जीवन के विषयों पर नृत्य रेखाचित्र भी प्रदर्शनों की सूची में मौजूद थे।

19वीं सदी में, बोल्शोई के मंच पर महत्वपूर्ण संगीत रचनाओं का मंचन शुरू हुआ, जो ऐतिहासिक घटनाएँ बन गईं। सांस्कृतिक जीवनमास्को. 1842 में वे पहली बार खेले "ज़ार के लिए जीवन" ग्लिंका, और 1843 में दर्शकों ने एकल कलाकारों और बैले प्रतिभागियों की सराहना की ए अदाना "गिजेल". दूसरी छमाही 19 वीं सदीकार्यों द्वारा चिह्नित मारियस पेटिपा, जिसके लिए बोल्शोई को पहले चरण के रूप में जाना जाता है मिंकस द्वारा "ला मंचा का डॉन क्विक्सोट" और " स्वान झील» त्चिकोवस्की.

मुख्य मॉस्को थिएटर का सुनहरे दिन आता है देर से XIX- बीसवीं सदी की शुरुआत. इस अवधि के दौरान, बोल्शोई चमक के मंच पर चालियापिनऔर सोबिनोवजिनके नाम पूरी दुनिया को पता चले. प्रदर्शनों की सूची समृद्ध है मुसॉर्स्की द्वारा ओपेरा "खोवांशीना"।, कंडक्टर के स्टैंड के पीछे खड़ा है सर्गेई राचमानिनॉफ़, और महान रूसी कलाकार बेनोइस, कोरोविन और पोलेनोव प्रदर्शन के लिए दृश्यों पर काम में भाग लेते हैं।

सोवियत कालमें कई बदलाव लाए रंगमंच मंच. कई प्रदर्शन वैचारिक आलोचना के अधीन हैं, और बोल्शोई के कोरियोग्राफर नृत्य की कला में नए रूप खोजने का प्रयास करते हैं। ओपेरा का प्रतिनिधित्व ग्लिंका, त्चिकोवस्की, मुसॉर्स्की और रिमस्की-कोर्साकोव के कार्यों द्वारा किया जाता है, लेकिन नाम सोवियत संगीतकारकार्यक्रमों के पोस्टर और कवर पर अधिक से अधिक बार झिलमिलाहट होती है।

युद्ध की समाप्ति के बाद, बोल्शोई थिएटर के सबसे महत्वपूर्ण प्रीमियर थे प्रोकोफिव द्वारा सिंड्रेला और रोमियो और जूलियट. अतुलनीय गैलिना उलानोवा बैले प्रदर्शन में मुख्य भूमिकाओं में चमकती हैं। 60 के दशक में दर्शक जीत जाते हैं माया प्लिस्त्स्कायानृत्य "कारमेन सुइट", और व्लादिमीर वासिलिवए. खाचटुरियन के बैले में स्पार्टाकस के रूप में।

में पिछले साल कामंडली तेजी से ऐसे प्रयोगों का सहारा ले रही है जिनका दर्शकों और आलोचकों द्वारा हमेशा स्पष्ट मूल्यांकन नहीं किया जाता है। नाटक और फिल्म निर्देशक प्रदर्शनों पर काम में शामिल होते हैं, स्कोर लेखक के संस्करणों में वापस कर दिए जाते हैं, दृश्यों की अवधारणा और शैली तेजी से तीखी बहस का विषय बन जाती है, और प्रस्तुतियों को सिनेमाघरों में प्रसारित किया जाता है। विभिन्न देशदुनिया और इंटरनेट चैनलों पर।

बोल्शोई थिएटर के अस्तित्व के दौरान, कई दिलचस्प घटनाएं इसके साथ जुड़ी हुई थीं। थिएटर में काम किया प्रमुख लोगअपने समय का, और बोल्शोई की मुख्य इमारत प्रतीकों में से एक बन गई रूसी राजधानी:

- पेत्रोव्स्की थिएटर के उद्घाटन के समय, इसकी मंडली में लगभग 30 कलाकार शामिल थे।और एक दर्जन से कुछ अधिक संगतकार। आज, लगभग एक हजार कलाकार और संगीतकार बोल्शोई थिएटर में सेवा करते हैं।

अलग-अलग समय में बोल्शोई मंच पर थे ऐलेना ओबराज़त्सोवा और इरीना आर्किपोवा, मैरिस लीपा और माया प्लिस्त्स्काया, गैलिना उलानोवा और इवान कोज़लोवस्की।थिएटर के अस्तित्व के दौरान, इसके अस्सी से अधिक कलाकारों को लोक की उपाधि से सम्मानित किया गया था, और उनमें से आठ को समाजवादी श्रम के नायक की उपाधि से सम्मानित किया गया था। बैलेरीना और कोरियोग्राफर गैलिना उलानोवा को दो बार इस मानद उपाधि से सम्मानित किया गया।

चार जुते हुए घोड़ों वाला एक प्राचीन रथ, जिसे क्वाड्रिगा कहा जाता है, अक्सर विभिन्न इमारतों और संरचनाओं पर चित्रित किया गया था। ऐसे रथों का प्रयोग किया जाता था प्राचीन रोमविजयी जुलूसों के दौरान. बोल्शोई थिएटर का क्वाड्रिगा पूरा हो गया प्रसिद्ध मूर्तिकार पीटर क्लोड्ट. उनके कार्यों में सेंट पीटर्सबर्ग के एनिचकोव ब्रिज पर घोड़ों की मूर्तिकला छवियां भी कम प्रसिद्ध नहीं हैं।

30-50 के दशक में. पिछली सदी के बोल्शोई के प्रमुख कलाकार थे फेडर फेडोरोव्स्की- व्रुबेल और सेरोव के छात्र, जिन्होंने सदी की शुरुआत में पेरिस में डायगिलेव के साथ काम किया था। यह वह थे जिन्होंने 1955 में बोल्शोई थिएटर का प्रसिद्ध ब्रोकेड पर्दा बनाया, जिसे "गोल्डन" कहा जाता था।

- 1956 में बैले कंपनी ने पहली बार लंदन की यात्रा की।. इस प्रकार यूरोप और दुनिया में बोल्शोई के प्रसिद्ध दौरों की एक श्रृंखला शुरू हुई।

बोल्शोई थिएटर के मंच पर बड़ी सफलता मिली मार्लीन डिट्रिच. प्रसिद्ध जर्मन अभिनेत्री ने 1964 में थिएटर स्क्वायर की इमारत में प्रदर्शन किया। वह अपना प्रसिद्ध शो "मार्लेन एक्सपीरिएंस" मॉस्को लेकर आईं और उनके प्रदर्शन के दौरान उन्हें दो सौ बार झुकने के लिए बुलाया गया।

सोवियत ओपेरा गायक मार्क रीज़ेनमंच पर गिनीज वर्ल्ड रिकॉर्ड बनाया। 1985 में, 90 वर्ष की आयु में, उन्होंने "यूजीन वनगिन" नाटक में ग्रेमिन की भूमिका निभाई।

में सोवियत कालथिएटर को दो बार ऑर्डर ऑफ लेनिन से सम्मानित किया गया था।

बोल्शोई थिएटर के ऐतिहासिक मंच की इमारत रूस के लोगों की सांस्कृतिक विरासत की वस्तुओं की सूची में है।

बोल्शोई की मुख्य इमारत के अंतिम पुनर्निर्माण की लागत 35.4 बिलियन रूबल थी। काम छह साल और तीन महीने तक चला और 28 अक्टूबर 2011 को मरम्मत के बाद थिएटर का उद्घाटन किया गया।

नया मंच

2002 में, बोल्शोई थिएटर का नया मंच बोलश्या दिमित्रोव्का स्ट्रीट पर खोला गया था। प्रीमियर रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा द स्नो मेडेन का निर्माण था। नया मंच मुख्य भवन के पुनर्निर्माण के दौरान मुख्य मंच के रूप में कार्य करता था, और 2005 से 2011 की अवधि में, बोल्शोई के पूरे प्रदर्शनों का मंचन इस पर किया गया था।

बाद भव्य उद्घाटनपुनर्निर्मित मुख्य भवन में, न्यू स्टेज को रूस और दुनिया भर के थिएटरों से भ्रमण दल मिलना शुरू हुआ। ओपेरा " हुकुम की रानीत्चिकोवस्की, प्रोकोफिव द्वारा "लव फॉर थ्री ऑरेंजेस" और एन. रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा "द स्नो मेडेन"। बैले प्रशंसक नए मंच पर डी. शोस्ताकोविच की द ब्राइट स्ट्रीम और जी. बिज़ेट और आर. शेड्रिन की द कारमेन सुइट देख सकते हैं।

दुनिया के ओपेरा हाउसों के बारे में कहानियों की श्रृंखला को जारी रखते हुए, मैं आपको मॉस्को में बोल्शोई ओपेरा थियेटर के बारे में बताना चाहता हूं। रूस का राज्य अकादमिक ओपेरा और बैले थिएटर, या बस बोल्शोई थिएटर, रूस में सबसे बड़े और दुनिया के सबसे बड़े ओपेरा और बैले थिएटरों में से एक है। मॉस्को के केंद्र में थिएटर स्क्वायर पर स्थित है। बोल्शोई थिएटर मॉस्को शहर की मुख्य संपत्तियों में से एक है

थिएटर का जन्म मार्च 1776 में हुआ। इस वर्ष, ग्रोटी ने अपने अधिकार और दायित्व प्रिंस उरुसोव को सौंप दिए, जिन्होंने एक पत्थर बनाने का बीड़ा उठाया। सार्वजनिक रंगमंचमास्को में। प्रसिद्ध एम.ई. मेडॉक्स की सहायता से, स्पीयर में चर्च ऑफ द सेवियर के पल्ली में पेट्रोव्स्काया स्ट्रीट में एक जगह चुनी गई थी। सतर्क मजदूरमेडोक्सा को पांच महीने में बनाया गया था भव्य रंगमंच, आर्किटेक्ट रोज़बर्ग की योजना के अनुसार, जिसकी लागत 130,000 रूबल थी। मेडॉक्स का पेत्रोव्स्की थिएटर 25 वर्षों तक खड़ा रहा - 8 अक्टूबर, 1805 को, अगली मॉस्को आग के दौरान, थिएटर की इमारत जलकर खाक हो गई। नई इमारत का निर्माण के.आई. रॉसी द्वारा आर्बट स्क्वायर पर किया गया था। लेकिन यह लकड़ी का होने के कारण 1812 में नेपोलियन के आक्रमण के दौरान जलकर खाक हो गया। 1821 में, ओ. बोवे और ए. मिखाइलोव की परियोजना के अनुसार मूल स्थल पर थिएटर का निर्माण शुरू हुआ।

थिएटर की शुरुआत 6 जनवरी, 1825 को द ट्रायम्फ ऑफ द म्यूज़ के प्रदर्शन के साथ हुई। लेकिन 11 मार्च 1853 को थिएटर चौथी बार जलकर खाक हो गया; आग ने केवल पत्थर की बाहरी दीवारों और मुख्य प्रवेश द्वार के स्तंभ को बचा लिया। तीन वर्षों के भीतर, वास्तुकार ए.के. कावोस के मार्गदर्शन में बोल्शोई थिएटर का जीर्णोद्धार किया गया। आग में जलकर नष्ट हुई अपोलो की अलबास्टर मूर्ति के बजाय, पीटर क्लोड्ट द्वारा निर्मित एक कांस्य क्वाड्रिगा को प्रवेश द्वार पोर्टिको के ऊपर रखा गया था। थिएटर को 20 अगस्त, 1856 को फिर से खोला गया।

1895 में आयोजित किया गया था ओवरहालथिएटर का निर्माण, जिसके बाद थिएटर में कई अद्भुत ओपेरा का मंचन किया गया, जैसे एम. मुसॉर्स्की द्वारा बोरिस गोडुनोव, रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा द मेड ऑफ प्सकोव, जिसमें इवान द टेरिबल की भूमिका में चालियापिन और कई अन्य शामिल थे। 1921-1923 में, थिएटर भवन का एक और पुनर्निर्माण हुआ, इमारत का पुनर्निर्माण 40 और 60 के दशक में भी किया गया था

बोल्शोई थिएटर के पेडिमेंट के ऊपर चार घोड़ों द्वारा खींचे जाने वाले रथ में कला के संरक्षक अपोलो की एक मूर्ति है। रचना की सभी आकृतियाँ खोखली हैं, जो तांबे की शीट से बनी हैं। यह रचना 18वीं शताब्दी में मूर्तिकार स्टीफन पिमेनोव के मॉडल के अनुसार रूसी उस्तादों द्वारा बनाई गई थी।

थिएटर में बैले और शामिल हैं ओपेरा मंडली, बोल्शोई थिएटर ऑर्केस्ट्रा और ब्रास बैंड। थिएटर के निर्माण के समय, मंडली में केवल तेरह संगीतकार और लगभग तीस कलाकार शामिल थे। उसी समय, मंडली के पास शुरू में कोई विशेषज्ञता नहीं थी: नाटकीय अभिनेताओं ने ओपेरा में भाग लिया, और गायकों और नर्तकियों ने नाटकीय प्रदर्शन में भाग लिया। इसलिए, अलग-अलग समय में, मंडली में मिखाइल शेचपकिन और पावेल मोचलोव शामिल थे, जिन्होंने चेरुबिनी, वर्स्टोव्स्की और अन्य संगीतकारों द्वारा ओपेरा में गाया था।

मॉस्को के बोल्शोई थिएटर के पूरे इतिहास में, इसके कलाकारों को, जनता से प्रशंसा और कृतज्ञता के अलावा, बार-बार राज्य से विभिन्न मान्यताएँ मिली हैं। सोवियत काल के दौरान, उनमें से 80 से अधिक को यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट, स्टालिन और लेनिन पुरस्कार की उपाधि मिली, आठ को समाजवादी श्रम के नायकों की उपाधि से सम्मानित किया गया। क्रेडिट कार्ड के बारे में जानकारी म्यूज़ोवा, ई. सिमिनोवा, होसोक्लोवा, कॉरसोकोव, Дейша-Сионицкая, Салина, Нежданова, Шаля пин, Собинов, Збруева, Алчевский, Е. Степанова, В. Петров, братья Пироговы, Катульская, Обухова, Держинская, Барсова, Л. Савранский, Озеров, Лемешев, Ко зловский, Рейзен, Максакова, Ханаев, М. Д. Михайлов, Шпиллер, А. П. Иванов, Кр ивченя, П. Лисициан, И. Петров, Огнивцев, Архипова, Анджапаридзе, Олейни सिनेको, मेज़्यूरोक, वेडिनेकोव, इकिन, ई. सिनेको, वेकिन्स, मेलिन्स्की, सिनेको вская, Касрашвили, Атлантов, Нестеренко, Образцова и другие.
गायकों का खत्म युवा पीढ़ीआई. मोरोज़ोव, पी. ग्लुबोकोय, कलिनिना, मटोरिन, शेमचुक, राउटियो, तराशचेंको, एन. टेरेंटयेवा, जो 80-90 के दशक में आगे बढ़े, उन पर ध्यान दिया जाना चाहिए। प्रमुख कंडक्टर अल्तानी, सुक, कूपर, समोसुद, पाज़ोव्स्की, गोलोवानोव, मेलिक-पाशाएव, नेबोल्सिन, खैकिन, कोंड्राशिन, स्वेतलानोव, रोज़डेस्टेवेन्स्की, रोस्ट्रोपोविच ने बोल्शोई थिएटर में काम किया। उन्होंने यहां कंडक्टर राचमानिनोव (1904-06) के रूप में प्रदर्शन किया। थिएटर के सर्वश्रेष्ठ निर्देशकों में बार्टसल, स्मोलिच, बाराटोव, बी. मोर्डविनोव, पोक्रोव्स्की हैं। बोल्शोई थिएटर के मंच पर दुनिया के प्रमुख कलाकारों के दौरे हुए ओपेरा हाउसलोग: ला स्काला (1964, 1974, 1989), वियना स्टेट ओपेरा (1971), बर्लिन कॉमिशे ओपेरा (1965)

बोल्शोई थिएटर के प्रदर्शनों की सूची

थिएटर के अस्तित्व के दौरान, यहां 800 से अधिक कार्यों का मंचन किया गया है। बोल्शोई थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में मेयरबीर का रॉबर्ट द डेविल (1834), बेलिनी का द पाइरेट (1837), मार्शनर का हंस हेइलिंग, अदाना का द पोस्टमैन फ्रॉम लॉन्गजुमेउ (1839), डोनिज़ेट्टी का द फेवरेट (1841), ऑबर्ट का द म्यूट फ्रॉम पोर्टिसि (1849), वर्डी का ला ट्रैविटा (1858), "ट्रो" जैसे ओपेरा शामिल हैं। उबाडॉर", वर्डी द्वारा "रिगोलेटो" (1859), गुनोद द्वारा "फॉस्ट" (1866), थॉमस द्वारा "मिग्नॉन" (1879), वर्डी द्वारा "अन बैलो इन मास्करेड" (1880), वैगनर द्वारा "सिगफ्राइड" (1894), बर्लियोज़ द्वारा "ट्रोजन्स इन कार्थेज" (1899), " फ्लाइंग डचमैनवैगनर (1902), वर्डीज़ डॉन कार्लोस (1917), ड्रीम इन मध्य ग्रीष्म रात्रिब्रिटन (1964), बार्टोक का ड्यूक ब्लूबीर्ड्स कैसल, रवेल्स स्पैनिश ऑवर (1978), ग्लक का इफिजेनिया इन औलिस (1983) और अन्य।

बोल्शोई थिएटर ने त्चिकोवस्की के ओपेरा द वोयेवोडा (1869), माज़ेप्पा (1884), चेरेविची (1887) के विश्व प्रीमियर की मेजबानी की; राचमानिनोव के ओपेरा "अलेको" (1893), "फ्रांसेस्का दा रिमिनी" और " कंजूस शूरवीर"(1906), प्रोकोफ़िएव का "प्लेयर" (1974), कुई, एरेन्स्की और कई अन्य लोगों द्वारा कई ओपेरा।

पर XIX की बारीऔर XX सदियों, थिएटर अपने चरम पर पहुंच गया। कई सेंट पीटर्सबर्ग कलाकार बोल्शोई थिएटर के प्रदर्शन में भाग लेने का अवसर चाहते हैं। एफ. चालियापिन, एल. सोबिनोव, ए. नेज़दानोवा के नाम पूरी दुनिया में व्यापक रूप से जाने जा रहे हैं। 1912 में फ्योदोर चालियापिनबोल्शोई थिएटर में मुसॉर्स्की के ओपेरा खोवांशीना का मंचन किया।

फोटो में फेडर चालियापिन

इस अवधि के दौरान, सर्गेई राचमानिनोव ने थिएटर के साथ सहयोग किया, जिन्होंने खुद को न केवल एक संगीतकार के रूप में, बल्कि एक उत्कृष्ट ओपेरा कंडक्टर के रूप में भी साबित किया, जो काम की शैली की विशिष्टताओं के प्रति चौकस थे और ओपेरा के प्रदर्शन में उत्कृष्ट आर्केस्ट्रा सजावट के साथ उत्साही स्वभाव का संयोजन प्राप्त करते थे। Rachmaninoffकंडक्टर के काम के संगठन में सुधार होता है - इसलिए, राचमानिनोव के लिए धन्यवाद, कंडक्टर का स्टैंड, जो पहले ऑर्केस्ट्रा (मंच के सामने) के पीछे स्थित था, को उसके आधुनिक स्थान पर स्थानांतरित कर दिया गया है।

फोटो में सर्गेई वासिलीविच राचमानिनोव

1917 की क्रांति के बाद के पहले वर्षों की विशेषता बोल्शोई थिएटर को संरक्षित करने के लिए संघर्ष और, दूसरी बात, इसके प्रदर्शनों की सूची के हिस्से को संरक्षित करने की है। द स्नो मेडेन, आइडा, ला ट्रैविटा और वर्डी जैसे ओपेरा पर सामान्य तौर पर वैचारिक कारणों से हमला किया गया था। "बुर्जुआ अतीत के अवशेष" के रूप में बैले को नष्ट करने के भी प्रस्ताव थे। हालाँकि, इसके बावजूद, मॉस्को में ओपेरा और बैले दोनों का विकास जारी रहा। ओपेरा में ग्लिंका, त्चिकोवस्की, बोरोडिन, रिमस्की-कोर्साकोव, मुसॉर्स्की की कृतियों का वर्चस्व है। 1927 में, निर्देशक वी. लॉस्की ने बोरिस गोडुनोव का एक नया संस्करण बनाया। सोवियत संगीतकारों के ओपेरा का मंचन किया जाता है - ए. युरासोव्स्की द्वारा "ट्रिलबी" (1924), एस. प्रोकोफिव द्वारा "लव फॉर थ्री ऑरेंजेस" (1927)।

1930 के दशक में, जोसेफ स्टालिन की "सोवियत ओपेरा क्लासिक्स" के निर्माण की मांग प्रेस में छपी। I. Dzerzhinsky, B. Asafiev, R. Gliere की कृतियों का मंचन किया जाता है। साथ ही कार्यों पर सख्त रोक लगा दी गयी है विदेशी संगीतकार. 1935 में, डी. शोस्ताकोविच के ओपेरा लेडी मैकबेथ ऑफ़ द मत्सेंस्क डिस्ट्रिक्ट का प्रीमियर जनता के बीच बड़ी सफलता के साथ आयोजित किया गया था। हालाँकि, दुनिया भर में काफी सराहना पाने वाला यह काम शीर्ष स्तर पर तीव्र असंतोष का कारण बनता है। स्टालिन द्वारा लिखित प्रसिद्ध लेख "म्यूजिक के बजाय मडल", बोल्शोई थिएटर के प्रदर्शनों की सूची से शोस्ताकोविच के ओपेरा के गायब होने का कारण बना।

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, बोल्शोई थिएटर को कुइबिशेव में खाली करा लिया गया था। थिएटर एस प्रोकोफिव के बैले सिंड्रेला और रोमियो और जूलियट के उज्ज्वल प्रीमियर के साथ युद्ध के अंत का जश्न मनाता है, जहां गैलिना उलानोवा चमकीं। बाद के वर्षों में, बोल्शोई थिएटर "भ्रातृ देशों" - चेकोस्लोवाकिया, पोलैंड और हंगरी के संगीतकारों के काम की ओर मुड़ता है, और शास्त्रीय रूसी ओपेरा की प्रस्तुतियों की समीक्षा भी करता है ("यूजीन वनगिन", "सैडको", "बोरिस गोडुनोव", "खोवांशीना" और कई अन्य की नई प्रस्तुतियां बनाई जा रही हैं)। इनमें से अधिकांश प्रस्तुतियों का मंचन ओपेरा निर्देशक बोरिस पोक्रोव्स्की द्वारा किया गया था, जो 1943 में बोल्शोई थिएटर में आए थे। इन वर्षों और अगले कुछ दशकों में उनके प्रदर्शन ने बोल्शोई ओपेरा के "चेहरे" के रूप में काम किया

बोल्शोई थिएटर की मंडली अक्सर भ्रमण करती रहती है, जिसे इटली, ग्रेट ब्रिटेन, अमेरिका और कई अन्य देशों में सफलता मिलती है।


वर्तमान में, बोल्शोई थिएटर के प्रदर्शनों की सूची ने ओपेरा और बैले प्रदर्शन की कई शास्त्रीय प्रस्तुतियों को बरकरार रखा है, लेकिन साथ ही थिएटर नए प्रयोगों के लिए प्रयास कर रहा है। जो निर्देशक पहले ही फिल्म निर्देशक के रूप में ख्याति प्राप्त कर चुके हैं, वे ओपेरा के काम में शामिल हैं। इनमें ए. सोकुरोव, टी. चखिद्ज़े, ई. न्याक्रोशस और अन्य शामिल हैं। बोल्शोई थिएटर की कुछ नई प्रस्तुतियों ने जनता के एक हिस्से और बोल्शोई के सम्मानित उस्तादों की अस्वीकृति का कारण बना। इस प्रकार, लिब्रेट्टो के लेखक, लेखक वी. सोरोकिन की प्रतिष्ठा के संबंध में, एल. देसियात्निकोव के ओपेरा "चिल्ड्रन ऑफ रोसेन्थल" (2005) के मंचन के साथ घोटाला हुआ। प्रसिद्ध गायिका गैलिना विश्नेव्स्काया ने नए नाटक "यूजीन वनगिन" (2006, निर्देशक डी. चेर्न्याकोव) के प्रति अपना आक्रोश और अस्वीकृति व्यक्त की, बोल्शोई के मंच पर अपनी सालगिरह मनाने से इनकार कर दिया, जहां इस तरह के प्रदर्शन होते हैं। इसी समय, उल्लिखित प्रदर्शन, सब कुछ के बावजूद, उनके प्रशंसक हैं।