रूसी महाकाव्य सिम्फनीवाद के संस्थापक कौन हैं। संगीत महाकाव्य: बोरोडिन द्वारा बोगाटियर सिम्फनी

बोरोडिन की दूसरी ("बोगातिरस्काया") सिम्फनी

बोरोडिन की दूसरी ("बोगाटियर") सिम्फनी

अलेक्जेंडर पोर्फिरयेविच बोरोडिन (1833-1887) उन्नीसवीं शताब्दी की रूसी संस्कृति के सबसे उत्कृष्ट और बहुमुखी व्यक्तित्वों में से एक थे। शानदार संगीतकार, अथक सार्वजनिक आंकड़ाऔर शिक्षक, बोरोडिन को एक प्रमुख वैज्ञानिक के रूप में भी जाना जाता है, जिन्होंने रसायन विज्ञान के क्षेत्र में मूल्यवान अनुसंधान के साथ घरेलू विज्ञान को समृद्ध किया।

पिछली सदी के शुरुआती साठ के दशक में, बोरोडिन उल्लेखनीय रूसी संगीतकार मिली अलेक्सेविच बालाकिरेव के साथ घनिष्ठ मित्र बन गए, जिनके आसपास कई प्रगतिशील संगीतकारों ने उन वर्षों में रैली की। अब जिसकी हम बात कर रहे हैं शक्तिशाली मुट्ठी”, जैसा कि वी. वी. ने बालाकिरेव सर्कल कहा। स्टासोव, हमारा मतलब है, सबसे पहले, पाँच रूसी संगीतकारों का समुदाय - बालाकिरेव, बोरोडिन, कुई, मुसॉर्स्की और रिमस्की-कोर्साकोव। रचनात्मक गतिविधिबालाकिरेव सर्कल के अन्य सदस्यों ने रूसी संगीत संस्कृति के इतिहास पर कम महत्वपूर्ण छाप छोड़ी।

1883 में प्रकाशित "रूसी कला के 25 वर्ष" लेख में, वी.वी. स्टासोव ने लिखा: "बोरोडिन ने मात्रात्मक शब्दों में अपने अन्य साथियों की तुलना में बहुत कम रचना की, लेकिन उनके काम, बिना किसी अपवाद के, पूर्ण विकास और गहरी पूर्णता की मुहर लगाते हैं ... बोरोडिन की प्रतिभा सिम्फनी में समान रूप से शक्तिशाली और अद्भुत है।" और ओपेरा में, और रोमांस में। अद्भुत जुनून, कोमलता और सुंदरता के साथ संयुक्त इसकी मुख्य विशेषताएं विशाल ताकत और चौड़ाई, विशाल दायरा, तेज़ी और तीव्रता हैं।

यह चरित्र-चित्रण, जो बोरोडिन को रूसी संगीत विचार के प्रकाशकों में से एक द्वारा दिया गया था, में महान संगीतकार की रचनात्मक विरासत का एक संक्षिप्त, लेकिन गहरा और सटीक मूल्यांकन शामिल है। वास्तव में, यह विशाल नहीं है। ओपेरा "प्रिंस इगोर", तीन सिम्फनी (तीसरा अधूरा रह गया) और सिम्फोनिक चित्र"में मध्य एशिया”, दो स्ट्रिंग चौकड़ी, एक पियानो पंचक और कुछ अन्य चैम्बर वाद्य यंत्र, एक दर्जन छोटे पियानो के टुकड़े और दो दर्जन गाने और रोमांस - यह बोरोडिन के मुख्य कार्यों की सूची है।

इस सूची में "थोड़ा, लेकिन बहुत कुछ" शामिल है, जैसा कि पुरानी कहावत है। दोनों "प्रिंस इगोर", और सिम्फनी, और चौकड़ी, और बोरोडिन के रोमांस रूसी संगीत क्लासिक्स की सर्वोच्च उपलब्धियों से संबंधित हैं। बोरोडिन ने गहराई से समझा और शानदार बल के साथ अपने काम में रूसी लोगों की राष्ट्रीय शक्ति, इसकी महानता, इसके विचारों की संरचना, सुंदरता और भावनाओं की कुलीनता का खुलासा किया। रूसी संगीत की ग्लिंका परंपराओं को जारी रखते हुए, बोरोडिन ने रूसी गीत लेखन के अटूट धन की ओर रुख किया, रूसी की छवियों के लिए वीर महाकाव्यऔर मर्मज्ञ लोक गीत।

1869 में, संगीतकार ने ओपेरा "प्रिंस इगोर" पर काम करना शुरू किया, जिसमें उनकी छवियां थीं सबसे बड़ा स्मारकपुराना रूसी साहित्य - "इगोर के अभियान के बारे में शब्द"। 1869 तक, बोरोडिन की दूसरी सिम्फनी का विचार, जिसे बाद में संगीतकार के दोस्तों ने बोगातिरस्काया कहा था, भी वापस चला गया।

सिम्फनी का विचार रूसी महाकाव्य महाकाव्य में प्रगतिशील रूसी जनता की लगातार बढ़ती रुचि के साथ सीधे संबंध में था, जो साठ के दशक में स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ था और लगातार बढ़ रहा था। साठ के दशक की शुरुआत में, रूसी वैज्ञानिकों पी.वी. ने प्रकाशित करना शुरू किया, उदाहरण के लिए, महाकाव्यों का व्यापक संग्रह। किरीवस्की और पी.एन. रब्बनिकोव। "माइटी हैंडफुल" के उस्तादों ने रूसी महाकाव्यों में बहुत रुचि दिखाई, जो हमारे लोगों की रचनात्मकता के इन अद्भुत स्मारकों में न केवल हमारी मातृभूमि के वीर अतीत की गूँज से आकर्षित हुए, बल्कि कलात्मक चित्र, लोक फंतासी द्वारा निर्मित और टाइटैनिक शक्ति, निडरता और रूसी लोगों के तेज को दर्शाता है।

बोरोडिन के सबसे करीबी दोस्त, महान रूसी संगीतकार एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव ने 1867 में सिम्फोनिक पेंटिंग सैडको बनाई, जिसे पहले संस्करण में एपिक से एपिसोड कहा गया था। नब्बे के दशक में, रिमस्की-कोर्साकोव, जो पहले से ही एक परिपक्व गुरु थे, ने इस काम को संशोधित किया, और फिर उसी नोवगोरोड महाकाव्य के कथानक के आधार पर अपना एक सर्वश्रेष्ठ ओपेरा, सदको लिखा, इसकी सामग्री को गहराई से प्रकट किया और साहसपूर्वक लोक मंत्र की तकनीकों का परिचय दिया। ओपेरा स्कोर में कथा। संगीतकार ने खुद क्रॉनिकल ऑफ माय में नोट किया संगीतमय जीवन": यह महाकाव्य पुनरावर्ती है जो" मेरे सदको को "मेरे सभी ओपेरा की संख्या से अलग करता है, और शायद न केवल मेरा, बल्कि सामान्य रूप से ओपेरा भी।" और फिर उन्होंने समझाया: “यह पुनरावर्ती नहीं है बोल-चाल का, लेकिन, जैसा कि यह था, एक सशर्त वैधानिक महाकाव्य कहानी या जप ... पासिंग लाल डोरापूरे ओपेरा में, यह पुनरावर्ती पूरे काम को वह राष्ट्रीय, अतीत चरित्र देता है, जिसे केवल एक रूसी व्यक्ति द्वारा ही पूरी तरह से सराहा जा सकता है।

यह भी ज्ञात है कि "माइटी हैंडफुल" के अन्य सदस्य रूसी महाकाव्य, विशेष रूप से महाकाव्य, धुनों में गहरी रुचि रखते थे। इन धुनों को एमए द्वारा रिकॉर्ड किया गया था। बलकिरेव (साठ के दशक की शुरुआत में) और एम.पी. मुसॉर्स्की, जिन्होंने आंशिक रूप से ओपेरा बोरिस गोडुनोव पर काम करने की प्रक्रिया में अपने नोट्स का इस्तेमाल किया, ने आंशिक रूप से उन्हें रिमस्की-कोर्साकोव को रिपोर्ट किया, जिन्होंने उनमें से कुछ को संसाधित किया और फिर उन्हें अपने संग्रह वन हंड्रेड रूसी लोक गीतों में शामिल किया। इसलिए, उदाहरण के लिए, इस संग्रह में शामिल महाकाव्य धुन "वोल्गा और मिकुल के बारे में" ("स्वातोस्लाव नब्बे साल जीवित रहे"), मुसॉर्स्की द्वारा रिकॉर्ड किया गया था और रिमस्की-कोर्साकोव को स्थानांतरित कर दिया गया था, जिन्होंने इस उत्तरी के अपने स्वयं के प्रसंस्करण के आधार पर बनाया था। रूसी महाकाव्य। हम रिमस्की-कोर्साकोव और अन्य महाकाव्यों के संग्रह में मिलते हैं, उदाहरण के लिए, "डोब्रीन्या के बारे में।" संगीतकार ने 1952-1856 में एम। स्टाखोविच द्वारा प्रकाशित "रूसी लोक गीतों के संग्रह" से महाकाव्य का माधुर्य और पाठ लिया।

इस प्रकार, इस संबंध में "माइटी हैंडफुल" के महान उस्तादों ने ग्लिंका के काम को जारी रखा, जिन्होंने अपने "रुस्लान" में रूसी महाकाव्य संगीत की ठोस नींव रखी। यहां पुश्किन के अमर नाम को याद करना मुश्किल नहीं है, जिन्होंने "रुस्लान और ल्यूडमिला" कविता में और अन्य कार्यों में महाकाव्य महाकाव्य की छवियों के कलात्मक कार्यान्वयन के उत्कृष्ट उदाहरण बनाए। पुष्किन के पास महाकाव्यों के वैज्ञानिक रूप से विश्वसनीय रिकॉर्ड नहीं थे। लेकिन "शब्दों", "किस्से", "कहानियों" और "कहानियों" में, जैसा कि महाकाव्यों को एक बार कहा जाता था, उन्होंने अटूट देखा कलात्मक खजाने. उनके महान रूसी कवि का मूल्य मुख्य रूप से समझा गया क्योंकि पहले से ही साथ युवा वर्षरूसी के आकर्षण और सुंदरता को समझा लोक कला. एक बच्चे के रूप में, उन्होंने अपनी नानी अरीना रोडियोनोव्ना की कहानियाँ सुनीं, और फिर उन्होंने खुद लोक गीतों, महाकाव्यों और धुनों को खोजा और रिकॉर्ड किया।

हम यह भी याद करते हैं कि उनकी मृत्यु से एक साल पहले, पुश्किन ने "द टेल ऑफ़ इगोर के अभियान" पर टिप्पणी करना शुरू किया और 18 वीं शताब्दी के कवियों के काम के साथ रूसी महाकाव्य के इस विशाल स्मारक की तुलना करते हुए कहा कि उनके पास "नहीं था" जितनी कविता एक साथ विलाप में है।" युद्ध और उड़ान के वर्णन में यारोस्लावना। यह कहना अतिशयोक्ति नहीं होगी कि पुश्किन के कुछ पन्नों से, रूसी भाषण की एक विशेष, अतुलनीय गंभीरता से चिह्नित, जो अकेले उनके लिए निहित है, ले की राजसी छवियों के लिए धागे फैले हुए हैं।

इसलिए, प्रिंस इगोर और दूसरी सिम्फनी पर काम शुरू करते हुए, बोरोडिन न केवल ग्लिंका परंपराओं पर निर्भर थे, जो कि बलकिरेव सर्कल के सदस्यों द्वारा जारी रखा गया था, बल्कि पुश्किन के रचनात्मक अनुभव पर भी, जिन्होंने पहली बार रूसी महाकाव्य कविता को ऊंचाइयों तक पहुंचाया। कलात्मक क्लासिक्स की।

1869 में शुरू हुई, बोरोडिन की दूसरी सिम्फनी केवल 1876 में पूरी हुई, क्योंकि इस समय का कुछ हिस्सा ओपेरा और पहली स्ट्रिंग चौकड़ी पर काम करते हुए बिताया गया था, और संगीतकार ने इन वर्षों के दौरान गहन शोध गतिविधियों का संचालन करते हुए केवल फिट और स्टार्ट में ही संगीत तैयार किया। 1871 में पूरी हुई सिम्फनी के पहले भाग ने संगीतकार के दोस्तों पर असामान्य रूप से मजबूत छाप छोड़ी, जिन्हें उन्होंने यह हिस्सा दिखाया। सिम्फनी पहली बार 2 फरवरी, 1877 को ई.एफ. के निर्देशन में प्रदर्शित की गई थी। नेप्रावनिक (1836-1916) - चेक मूल के एक उत्कृष्ट कंडक्टर और संगीतकार, जिन्होंने अपने कई हमवतन लोगों की तरह रूस में दूसरा घर पाया।

पहले से ही उल्लेखित लेख में वी.वी. स्टासोव लिखते हैं कि बोरोडिन की दूसरी सिम्फनी में एक प्रोग्रामेटिक चरित्र है: "... बोरोडिन ने खुद मुझे एक से अधिक बार कहा था कि एडैगियो में वह एक बटन समझौते का चित्र बनाना चाहते थे, पहले भाग में - रूसी नायकों का एक संग्रह, फाइनल में - लोगों की बड़ी भीड़ के आनन्द के साथ, ध्वनि गुसल के साथ एक वीर भोज का एक दृश्य। स्टासोव के ये शब्द हमारे लिए बोरोडिन के बोगातिरस्काया सिम्फनी के कार्यक्रम को समझने की कुंजी हैं। सिम्फनी एक ऊर्जावान पहले विषय के साथ शुरू होती है, जो पूरे समय तक चलती है स्ट्रिंग समूहऑर्केस्ट्रा, जबकि हॉर्न और बेससून निरंतर नोटों पर जोर देते हैं:

पहले उपायों से ही, श्रोता को उस "विशाल बल" का आभास हो जाता है, जिसके बारे में स्टासोव ने लिखा था। संक्षिप्त, अभिव्यंजक मधुर वाक्यांश भारी "ट्रम्पलिंग" बीट्स के साथ वैकल्पिक होते हैं, जो सिम्फनी की शुरुआत में उत्पन्न होने वाली वीर शक्ति की भावना को मजबूत करते हैं।

पहले उपायों के निर्माण पर ध्यान दिया जाना चाहिए, जो न केवल लयबद्ध रूप से, बल्कि सामान्य रूप से भी विशिष्ट है। इस तथ्य के बावजूद कि सिम्फनी बी माइनर की कुंजी में लिखी गई है, हमने जो उदाहरण दिया है, उसमें डी और डी-शार्प अल्टरनेटिव की आवाज़ें हैं, हालाँकि बाद वाला बी माइनर का नहीं, बल्कि बी मेजर का है। यह परिवर्तनशीलता इनमें से एक है विशेषणिक विशेषताएंरूसी लोक गीत रचनात्मकता। इस बात पर भी जोर दिया जाना चाहिए कि रूसी लोक गीतों का मधुर धन "यूरोपीय" प्रमुख और मामूली के सामान्य ढांचे में फिट नहीं होता है, और यह कि रूसी संगीतकार व्यापक रूप से विकसित हुए हैं और इन धन को अपने काम में विकसित कर रहे हैं। यह रूसी संगीत संस्कृति के राष्ट्रीय मूल में है कि रूसी लोगों के वीर महाकाव्य की छवियों को प्रकट करने के लिए दूसरी सिम्फनी में बोरोडिन द्वारा उपयोग किए जाने वाले साधनों की विविधता निहित है।

पहले विषय का विकास इसे निम्न और मध्य रजिस्टरों से परे ले जाता है। इस विषय के पहले खंड के बाद, जो शूरवीरों के वीर चलने और जमीन पर कवच के शक्तिशाली हमलों के विचार को जन्म देता है, ऊपरी रजिस्टर में वुडविंड उपकरणों की एक हर्षित, जीवंत प्रतिक्रिया सुनाई देती है, जैसे कि सोने के हेलमेट और ढालों पर खेलता सूरज:

पहले विषय के दोनों खंडों की कुशलता से तुलना करते हुए, संगीतकार एक अद्भुत चित्रमयता प्राप्त करता है, सिम्फनी के पहले भाग में दर्शाए गए "रूसी नायकों के संग्रह" की छवियों की लगभग भौतिक स्पर्शनीयता। इन छवियों को दूसरे विषय द्वारा स्पष्ट रूप से सेट किया गया है, जो इसकी सुन्दर संरचना में रूसी लोक गीत लेखन के बेहद करीब है:

यह विषय पहले सेलोस द्वारा गाया जाता है, और फिर यह बांसुरी और शहनाई के लिए जाता है, एक बांसुरी की धुन के चरित्र को प्राप्त करता है, और अंत में, यह स्ट्रिंग समूह द्वारा पूर्ण ध्वनि में प्रकट होता है। दोनों विषयों को पूरा करना (दूसरे शब्दों में, " मुख्य पार्टी” और “साइड पार्टी”) सोनाटा-सिम्फनी फॉर्म का पहला खंड बनाता है जिसमें यह आंदोलन लिखा जाता है, यानी इसकी प्रदर्शनी। यह अंतिम भाग के साथ समाप्त होता है, मुख्य रूप से पहले विषय की सामग्री पर बनाया गया है और गंभीर रागों के साथ समाप्त होता है।

इस भाग के मध्य भाग (विकास) में विकास समाहित है संगीतमय चित्रपहला खंड (प्रदर्शनी), एक बड़ी वृद्धि की ओर ले जाता है, जो पहले विषय का और भी अधिक शक्तिशाली, और भी अधिक गंभीर प्रदर्शन तैयार करता है। यहाँ, तीसरे खंड में (अर्थात, पुनरावृत्ति में), "वीर" विषय के दोनों खंडों को एक शानदार पूर्ण-ध्वनि प्रस्तुति में प्रस्तुत किया गया है। दूसरे विषय की प्रस्तुति, जिसे ओबो को पुनरागमन में सौंपा गया है, प्रदर्शनी से कुछ अलग है, और फिर आगे बढ़ती है स्ट्रिंग उपकरण. पहला भाग ऑर्केस्ट्रा के राजसी सामंजस्य के साथ समाप्त होता है विशाल बलपहले विषय की घोषणा।

सिम्फनी के दूसरे भाग को शेर्ज़ो कहा जाता है। स्टासोव हमें इस भाग के कार्यक्रम के बारे में कुछ नहीं बताते हैं, लेकिन हम संगीत की प्रकृति से आसानी से अनुमान लगा सकते हैं कि यहां संगीतकार ने वीर खेलों और मनोरंजन की एक तस्वीर चित्रित की है, जो अक्सर रूसी महाकाव्यों में पाई जाती है। शेर्ज़ो को तीन भाग के रूप में लिखा गया है, इसके पहले खंड के साथ, दूसरे खंड के बाद दोहराया गया, दो विषयों पर बनाया गया।

शेरजो एक संक्षिप्त परिचय के साथ शुरू होता है। टिमपनी की धमाकेदार धड़कन की पृष्ठभूमि के खिलाफ, तांबे समूह की एक उज्ज्वल आमंत्रित राग बजती है। और इस कॉल के जवाब में, एक तेज ध्वनि धारा उत्पन्न होती है, जो कूदने या दौड़ने के विचार को उत्पन्न करती है, जिसे बदल दिया जाता है, जैसा कि एक हथियार के झूले से होता है, दूसरे विषय के संक्षिप्त, उच्चारण किए गए वाक्यांशों में देखा जाता है। यह अनुभाग:

बोगाटियर सिम्फनी बोरोडिन संगीतकार

पहले, हल्के और अधिक तेज़ विषय के साथ बारी-बारी से इस "वीरतापूर्ण मनोरंजन के विषय" को धारण करने से बहुत तनाव प्राप्त होता है। और शिर्ज़ो का मध्य भाग एक अद्भुत मधुर राग पर बनाया गया है जो पहले खंड के दोनों विषयों के विपरीत है, और व्यापक रूप से विकसित है:

वुडविंड इंस्ट्रूमेंट्स की धुनों में पहले गुजरते हुए, यह थीम फिर स्ट्रिंग समूह में बजती है। चरमोत्कर्ष के क्षण में, राग की संगत में वीणा बजती है, पहले से ही यहाँ "ज़ोर से बटन समझौते के तार" को याद करते हुए, जो सिम्फनी के तीसरे भाग में और भी अधिक अभिव्यंजक लगेगा। शेर्ज़ो का अंतिम खंड पहले दो विषयों पर बनाया गया है, एक पुनरावृत्ति है, और आंशिक रूप से सिम्फनी के इस भाग के पहले खंड का विकास है।

सिम्फनी का तीसरा भाग, संगीतकार के अनुसार, स्टासोव के लिए, प्राचीन रूसी गायक-कथाकार, बायन की छवि है। यह नाम से आता है जातिवाचक संज्ञाइगोर के अभियान की कथा में वर्णित प्रसिद्ध बायन, जिसने "दस बाज़ों को हंसों के झुंड में नहीं जाने दिया, लेकिन जीवित तारों पर अपनी भविष्यवाणी की उंगलियां रखीं।" प्रिंस इगोर के निर्माण की अवधि के दौरान, बोरोडिन ने विशेष ध्यान से ले का अध्ययन किया। रुसलान और ल्यूडमिला में पुश्किन और ग्लिंका द्वारा काव्यात्मक बायन की छवि। उन्होंने "बोगाटियर" सिम्फनी के लेखक को भी आकर्षित किया।

सिम्फनी के तीसरे भाग की शुरुआत में, संक्षिप्त शहनाई की धुन के साथ वीणा राग, वीणा की शुरूआत की तरह, महाकाव्य वर्णन से पहले। और इस आंदोलन का पहला विषय, फ्रेंच हॉर्न को सौंपा गया है, जो वीणा और स्ट्रिंग समूह की पृष्ठभूमि के खिलाफ एकल है, इसमें एक वर्णन, मधुर और अनहोनी का चरित्र है:

इसके बाद के विषय पहले से ही इस भाग की महाकाव्य प्रकृति से जुड़े नाटक के तत्वों को इसकी सामग्री के साथ पेश करते हैं, जिसे हम वीर कर्मों की कहानी के रूप में देखते हैं। संक्षिप्त, अभिव्यंजक विषय पर पवन उपकरणों का रोल कॉल खतरनाक लगता है:

धीरे-धीरे स्ट्रिंग ट्रैपोलो बढ़ने से तनाव में वृद्धि होती है, जो नीचे की ओर स्ट्रोक के खतरे से जोर देती है। उनकी पृष्ठभूमि के खिलाफ, एक और संक्षिप्त नाटकीय विषय कम रजिस्टर में उठता है, उनके साथ जुड़ता है और तेजी से विकसित होता है:

थोड़ी वृद्धि के बाद, पूरे ऑर्केस्ट्रा का एक शक्तिशाली चरमोत्कर्ष, और चार-माप वाला वुडविंड कॉल-इन दूसरी थीम पर बनाया गया, पहला शक्तिशाली लगता है। महाकाव्य विषय, लड़ाई के विजयी परिणाम की घोषणा करते हुए, जिसकी कहानी, निस्संदेह, इस भाग के पिछले एपिसोड थे। उनकी गूँज ऑर्केस्ट्रा के माध्यम से एक बार फिर गुजरती है, वीणा के परिचित शुरुआती रागों से पहले, शहनाई का प्रारंभिक कोरस और हॉर्न का छोटा वाक्यांश हमें वीणा गायन की आवाज़ों के लिए भविष्यसूचक बायन की छवि पर लौटाता है हथियारों के करतबरूसी नायक।

संगीतकार के निर्देशन में "बोगाटियर" सिम्फनी का तीसरा और चौथा भाग बिना किसी रुकावट के किया जाता है। टिमपनी की गुनगुनाहट फीकी पड़ जाती है, लेकिन दूसरे वायलिन के निरंतर स्वर सिम्फनी के इन हिस्सों को जोड़ते हैं। इसका समापन, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, लेखक के इरादे के अनुसार, "लोगों की एक बड़ी भीड़ की खुशी के साथ, वीणा की आवाज़ के साथ एक वीर दावत का दृश्य।" इसलिए, यह स्पष्ट है कि संगीतकार ने वीर कर्मों के बारे में कहानी की छवियों को सीधे जोड़ने का फैसला किया, जो कि सिम्फनी के तीसरे भाग में सुनाई गई थी, इसके समापन में निहित लोक उत्सव की छवियों के साथ।

कई महाकाव्यों में, एक "सम्माननीय दावत" का उल्लेख किया गया है, जिसने नायकों के सैन्य कार्यों को पूरा किया, जिन्हें लोगों ने सम्मानित किया। फिनाले की शुरुआत में, हम इस तरह की दावत के लिए लोगों के इकट्ठा होने की आवाज सुनते हैं। वायलिन के जीवंत छोटे वाक्यांश दिखाई देते हैं, पाइप की धुनें और वीणा ध्वनि द्वारा नकल की जाती है, और अंत में, ऑर्केस्ट्रा में लोक मस्ती का विषय बजता है:

यह एक अन्य विषय द्वारा बदल दिया गया है, जीवंत भी, लेकिन कुछ अधिक गेय:

यह सबसे पहले शहनाई के साथ दिखाई देता है, जो बांसुरी के समय के सबसे करीब है, और इसलिए आम तौर पर रूसी सिम्फोनिक संगीत में बहुत महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। लेकिन जल्द ही यह विषय लोक मस्ती की तस्वीर में शामिल हो गया। संगीतकार रूसी लोक वाद्य संगीत के राष्ट्रीय स्वाद को संरक्षित करने के लिए भी यहां प्रयास करता है: वुडविंड के ऊपरी रजिस्टर में "पाइप" राग लगता है, और इसके साथ "हंस" वीणा राग होते हैं, जो एक स्ट्रिंग समूह द्वारा समर्थित होते हैं, जिनमें से ध्वनियाँ हैं यहाँ धनुष के साथ नहीं, बल्कि एक चुटकी के साथ निकाला जाता है - वीणा के करीब एक समय बनाने के लिए भी।

इन दो विषयों की प्रस्तुति प्रदर्शनी का गठन करती है, जो कि सोनाटा-सिम्फोनिक रूप में निर्मित सिम्फनी के समापन का पहला खंड है। विकास में, अर्थात्, इस भाग के दूसरे खंड में, संगीतकार ने दोनों विषयों को उत्कृष्ट रूप से विकसित किया है: ट्रॉम्बोन्स के जोर से विस्मयादिबोधक में, हम आसानी से पहचान सकते हैं, उदाहरण के लिए, पहले विषय की मधुर रूपरेखा, और एक बड़ी वृद्धि में ( पुनरावृत्ति से कुछ समय पहले) - दूसरा विषय। लेकिन, राष्ट्रीय उत्सव के अलग-अलग एपिसोड को चित्रित करने के लिए संगीतकार जो भी आंतरिक विरोधाभासों का उपयोग करता है, फिनाले का सामान्य मिजाज इसकी अद्भुत अखंडता के लिए उल्लेखनीय है, इसकी पहली बार से शुरू होकर अंतिम खंड के साथ समाप्त होता है जिसमें दोनों मुख्य विषय होते हैं।

संगीतकार ने शानदार ढंग से संगीतमय छवियों में अपनी योजना को मूर्त रूप दिया, जो स्टासोव द्वारा हमें बताई गई थी: सिम्फनी के समापन में, वास्तव में, एक लोक उत्सव की तस्वीर सामने आती है, शानदार कर्मों का ताज, तूफानी मस्ती और वीरता के साथ जगमगाता हुआ।

तो, बोरोडिन के "बोगाटियर" सिम्फनी में, "बीते दिनों के कर्म, गहरी प्राचीनता की किंवदंतियां" गाई जाती हैं। और फिर भी काम गहरा आधुनिक है। महान रूसी स्वामी का काम कलात्मक सामान्यीकरण, वैचारिक अभिविन्यास की शक्ति से प्रतिष्ठित है, जो हमारे समाज की प्रगतिशील आकांक्षाओं के अनुरूप है।

रूसी संगीत की देशभक्ति परंपराओं को जारी रखते हुए, ग्लिंका के "इवान सुसैनिन", बोरोडिन, दोनों "प्रिंस इगोर" और "बोगाटियर" सिम्फनी में डेटिंग करते हुए, रूसी लोगों की राष्ट्रीय शक्ति के विचार को मूर्त रूप दिया। पिछली शताब्दी के क्रांतिकारी लोकतंत्रों द्वारा विकसित एक विचार, जिन्होंने इस शक्ति को रूस में मुक्ति आंदोलन की जीत की गारंटी और हमारे महान लोगों की रचनात्मक शक्तियों की मुक्ति के रूप में देखा। इसलिए, बोरोडिन की दूसरी सिम्फनी ने रूसी वाद्य संगीत के विकास के इतिहास में एक विशेष भूमिका निभाई, महाकाव्य की नींव रखी, रूसी सिम्फनी की "वीर" पंक्ति।

इस पंक्ति को तानेयेव, ग्लेज़ुनोव, लयाडोव और राचमानिनोव जैसे उत्कृष्ट रूसी संगीतकारों के काम में जारी रखा गया और विकसित किया गया, जिन्होंने बनाया सिम्फोनिक कविता"द टेल ऑफ़ इगोर्स कैंपेन" के प्लॉट पर "प्रिंस रोस्टिस्लाव"। बोरोडिन के रचनात्मक अनुभव का लाभकारी प्रभाव पड़ा संगीत संस्कृतिपश्चिम स्लाव लोग। उदाहरण के लिए, एंटोनिन ड्वोरक द्वारा अंतिम सिम्फनी ("नई दुनिया से"), जिसने उन्नत चेक जनता के राष्ट्रीय मुक्ति विचारों को उज्ज्वल रूप से मूर्त रूप दिया, इसके महाकाव्य रंग और विशेष रूप से, समापन के साहसी वीरता के लिए धन्यवाद, हमें अनुमति देता है बोरोडिनो सिम्फनी की वीर छवियों के करीब निकटता के बारे में बात करने के लिए।

बोरोडिन की "बोगाटियर" सिम्फनी, देशभक्ति के इरादे की गहराई और बड़प्पन और संगीत छवियों की उज्ज्वल संक्षिप्तता से प्रतिष्ठित, रूसी संगीत क्लासिक्स की सर्वोच्च उपलब्धियों में से एक है, जो अंकन करती है नया मंचघरेलू सिम्फोनिक संगीत के विकास के रास्ते पर।

बोरोडिन की महाकाव्य परंपराओं को आत्मसात करने का फल उन संगीतकारों के सर्वश्रेष्ठ कार्यों से स्पष्ट होता है, जिनके काम में बोरोडिन के संगीत के साथ क्रमिक संबंध, इसकी वीरता और वीरता के साथ, विशेष रूप से स्पष्ट रूप से महसूस किया जाता है।

उदाहरण के तौर पर, कोई कम से कम आरएम की सिम्फनी का नाम दे सकता है। Gliera (उनमें से सबसे स्मारक तीसरा है - "इल्या मुरोमेट्स"), N.Ya। मायास्कोवस्की, बी.एन. ल्यातोशिंस्की, वी.वाई.ए. शेबालिन, कैंटाटा द्वारा एस.एस. प्रोकोफ़िएव "अलेक्जेंडर नेवस्की", यू.ए. द्वारा एक सिम्फनी-कैंटटा। शापोरिन "कुलिकोवो के क्षेत्र में" और अपने स्वयं के ओटोरियो "द लीजेंड ऑफ द बैटल फॉर द रशियन लैंड"।

और, हालांकि "अलेक्जेंडर नेवस्की" और "ऑन द कुलिकोवो फील्ड" हमें ले जाते हैं, ऐसा प्रतीत होता है, दूर के अतीत में, ये काम, साथ ही साथ "द लीजेंड ऑफ द बैटल फॉर द रशियन लैंड", जो वर्षों के बारे में बताता है महान देशभक्ति युद्ध, अवधारणा में गहराई से आधुनिक, समाजवादी काल के दिनों की वीरता से पैदा हुई संगीतमय छवियों की सामग्री में। उस युग के प्रतिभाशाली कवियों और संगीतकारों की रचनाओं में भी वीर-महाकाव्य बिंबों की ओर रुझान है।

प्रयुक्त साहित्य: इगोर बेल्ज़ा, बोरोडिन की दूसरी "बोगाटियर" सिम्फनी (एड. 2) मॉस्को, मुजगिज़ 1960।

ए.पी. बोरोडिन "बोगाटियर सिम्फनी"

सिम्फनी "बोगातिरस्काया" शिखर है सिम्फोनिक रचनात्मकताबोरोडिन। काम देशभक्ति और मातृभूमि और रूसी लोगों की शक्ति गाता है। ध्वनि की स्पष्टता, लय की शुद्धता और अविश्वसनीय रूप से सुंदर धुनें आपको अपनी जन्मभूमि की समृद्धि का दर्शन कराती हैं। एक के बाद एक धुनें हमारे लिए इतिहास का द्वार खोलती प्रतीत होती हैं, जो हमें उत्पत्ति की ओर लौटाती हैं, महाकाव्य रचनात्मकता की ओर।

सिम्फनी को एक कारण के लिए "बोगातिरस्काया" कहा जाता है। पता करें कि काम का ऐसा नाम क्यों है, रचना कैसे बनाई गई, और कई अन्य रोचक तथ्यहमारे पेज पर हो सकता है।

सृष्टि का इतिहास

महाकाव्य छवियों, साथ ही साथ सिम्फ़ोनिक रूपों ने हमेशा संगीतकार का ध्यान आकर्षित किया है। 1869 में बोरोडिनमहाकाव्यों में वर्णित सभी रूसी शक्ति को मूर्त रूप देते हुए, एक सिम्फनी बनाने के लिए एक अद्भुत विचार आया। इस तथ्य के बावजूद कि रचना का पहला भाग 1870 में पूरा हुआ और दोस्तों को दिखाया गया बलकिरेव मंडलकाम अपेक्षाकृत धीमी गति से आगे बढ़ा। संगीत गतिविधि में लंबे ब्रेक का मुख्य कारण यह था कि अलेक्जेंडर बोरोडिन एक उत्कृष्ट रसायनज्ञ थे, और अक्सर पेशेवर गतिविधिउनकी प्राथमिकता थी। इसके अलावा, उसी समय एक बड़े काम की रचना थी, जिसका नाम था ओपेरा " राजकुमार इगोर”(इसलिए यह दो कार्यों के संबंध को उजागर करने योग्य है)।

नतीजतन, पूरी दूसरी सिम्फनी केवल सात साल बाद, 1876 में पूरी हुई। प्रीमियर अगले साल फरवरी में सेंट पीटर्सबर्ग में रूसी म्यूजिकल सोसाइटी के तत्वावधान में हुआ। रचना का संचालन 19 वीं शताब्दी के अद्भुत संवाहक ई.एफ. मार्गदर्शक। प्रस्तुति के लिए सेंट पीटर्सबर्ग समाज की पूरी दुनिया इकट्ठी हुई थी। हॉल आनन्दित हुआ। दूसरी सिम्फनी ने निश्चित रूप से धूम मचा दी।

उसी वर्ष, समान रूप से सफल मास्को प्रीमियर का पालन किया गया। अतुलनीय निकोलाई ग्रिगोरिविच रुबिनस्टीन द्वारा संचालित। यह उल्लेखनीय है कि ऑडिशन के दौरान, छापों के अनुसार समाज को दो पक्षों में विभाजित किया गया था: कुछ ने माना कि लेखक रूस की शक्ति और अजेयता को पूरी ताकत से चित्रित करने में सक्षम था, जबकि अन्य ने रूसी लोककथाओं के उपयोग को चुनौती देने की कोशिश की धर्मनिरपेक्ष संगीत।

श्रोताओं में से एक हंगेरियन संगीतकार और एक महान पियानोवादक था एफ सूची. भाषण के बाद, उन्होंने अलेक्जेंडर बोरोडिन का समर्थन करने का फैसला किया और उन्हें उच्चतम स्तर के पेशेवर के रूप में अपना सम्मान दिखाया।

वर्तमान में, "बोगाटियर सिम्फनी" दुनिया भर के कई सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के स्थायी प्रदर्शनों में शामिल कार्यों में से एक है।

रोचक तथ्य

• पहली बार टुकड़ा सुन रहा हूँ मामूली मुसोर्स्कीसुखद आश्चर्य हुआ। उन्होंने काम को "स्लाव वीर" कहने का प्रस्ताव रखा, लेकिन नाम टिक नहीं पाया।
• सिम्फनी पर काम पूरे सात साल तक चला। तथ्य यह है कि बोरोडिन के पास संगीत रचना करने का समय नहीं था, क्योंकि उसी समय वह एक प्रोफेसर के रूप में सक्रिय थे, जिसने उन्हें "महिला चिकित्सा पाठ्यक्रम" संचालित करने के लिए बाध्य किया।
• में दस्तावेज़ी"सर्गेई गेरासिमोव। बोगाटियर सिम्फनी", काम एक लेटमोटिफ है जो संपूर्ण रूप से व्याप्त है जीवन का रास्तायूएसएसआर के महान फिल्म निर्देशक।
• सिम्फनी के पहले प्रदर्शन को न केवल संगीतकार के हमवतन, बल्कि प्रसिद्ध लोगों द्वारा भी सराहा गया विदेशी संगीतकार. एफ। लिस्केट, सुनने के बाद, कोर से चौंक गए, प्रीमियर के बाद उन्होंने बोरोडिन से संपर्क किया और उन्हें सलाह दी कि वे संगीत में अपनी भावनाओं का पालन करें और द्वेषपूर्ण आलोचकों के उद्घोषों को न सुनें, क्योंकि उनके संगीत में हमेशा एक स्पष्ट तर्क होता है और कुशलता से होता है प्रदर्शन किया।
• तीसरा और चौथा भाग एक मिनी-चक्र बनाते हैं, जिसके परिणामस्वरूप उन्हें बिना किसी रुकावट के किया जाता है।
• यह ध्यान देने योग्य है कि उन दिनों रूसी संगीतकारों ने "सिम्फनी" शैली में बहुत कम लिखा था, इसलिए अलेक्जेंडर पोर्फिरिविच बोरोडिन के साथ रिम्स्की-कोर्साकोवऔर शाइकोवस्कीरूसी शास्त्रीय सिम्फनी के संस्थापक माने जाते हैं।
• कई मायनों में, "दूसरा सिम्फनी" ओपेरा "प्रिंस इगोर" के समान है। तथ्य यह है कि लेखन समानांतर में चला गया। अक्सर संगीतकार ओपेरा से विषयों को उधार लेता है, उन्हें सिम्फनी में सम्मिलित करता है, या इसके विपरीत, शुरू में सिम्फनी के लिए रचना करता है, और ओपेरा में उनका उपयोग करता है। इसलिए मुख्य विषयसिम्फनी में ओपेरा "प्रिंस इगोर" में रूसियों की छवि को प्रदर्शित करने का इरादा था।
• पहला विषय सुप्रसिद्ध बर्लक श्रम गीत "हे, लेट्स गो!" के स्वरों पर आधारित है।
• कुछ लोगों को पता है, लेकिन शुरुआत में स्टासोव ने सिम्फ़ोनिक काम "शेरनी" कहने का प्रस्ताव दिया। लेकिन जब उन्होंने वास्तव में अलेक्जेंडर बोरोडिन के विचार पर पुनर्विचार किया, महान आलोचकइसे "बोगातिरस्काया" कहने का सुझाव दिया। संगीत की प्रोग्रामेटिक प्रकृति के बारे में संगीतकार की कहानी के बाद उन्हें यह विचार आया।
• रचना और व्यवस्था के दो उस्तादों, अर्थात् निकोलाई रिमस्की-कोर्साकोव और द्वारा काम को गंभीरता से संपादित किया गया था अलेक्जेंडर ग्लेज़ुनोव. आज तक, यह संस्करण लेखक की तुलना में अधिक बार किया जाता है।
• फिनाले का मुख्य विषय लोक गीत "मैं ज़ारग्रेड के नीचे जाऊंगा" है।

अलेक्जेंडर बोरोडिन का काम मुख्य रूप से महाकाव्य रूसी छवियों पर आधारित है, जो पितृभूमि के लिए श्रोताओं में गर्व का आह्वान करता है।

रचना में चार शास्त्रीय भाग होते हैं, केवल अंतर यह है कि लेखक ने संरचना में दूसरे और तीसरे भाग की अदला-बदली की है ताकि अपने स्वयं के रचनात्मक विचार को महसूस किया जा सके।

सिम्फनी की शैली महाकाव्य है, जो विषय के अनुरूप छवियों की उपस्थिति को निर्धारित करती है, जिसमें मातृभूमि की रक्षा करने वाला एक शक्तिशाली नायक और कहानीकार बायन शामिल हैं।

यह उल्लेखनीय है कि काम में स्पष्ट कार्यक्रम संबंधी मंशा नहीं है (क्योंकि वहाँ नहीं है साहित्यिक स्रोतसिम्फनी के दिल में), लेकिन प्रोग्रामेटिक विशेषताएं अलग दिखती हैं। इस तथ्य के संबंध में, प्रत्येक भाग के सशर्त नाम हो सकते हैं:

• भाग I - सोनाटा रूपक। "हीरोज की बैठक"।
• भाग II - शेरजो। "गेम ऑफ द बोगाटियर्स"।
• तृतीय भाग - अन्दांते। "सॉन्ग ऑफ़ द बायन"।
• भाग IV - अंतिम। "बोगाटियर की दावत"।

अलेक्जेंडर बोरोडिन ने स्टासोव को भागों के समान नाम के बारे में बताया। यह ध्यान देने योग्य है कि संगीतकार ने एक विशिष्ट कार्यक्रम की शुरूआत पर जोर नहीं दिया, जिससे श्रोता स्वयं छवियों का आविष्कार कर सके। यह सुविधा काफी हद तक प्रतिभागियों की रचनात्मकता की विशेषता है " शक्तिशाली मुट्ठी”, और केवल सॉफ्टवेयर के आकर्षण में ही प्रकट होता है।

नाटकीय विकास महाकाव्य सिम्फनीवाद के विशिष्ट विपरीत गतिशीलता तकनीक पर बनाया गया है; लेखक द्वारा निर्धारित पूरे अर्थ को बेहतर ढंग से समझने के लिए, प्रत्येक भाग पर अधिक विस्तार से विचार करना आवश्यक है।

सोनाटा रूपक दो विपरीत भागों पर बनाया गया है: पहले भाग में एक कठोर, साहसी चरित्र है और इसे एक साथ किया जाता है, जो वीर शक्ति और शक्ति का प्रतीक है, दूसरा विषय भरा हुआ है जीवन ऊर्जा, वीरतापूर्ण कौशल और मन की फुर्ती को प्रदर्शित करता है। भाग सक्रिय रूप से विकसित हो रहा है, पहले से ही विकास में नए पर हावी है संगीत सामग्री, नायकों की लड़ाई के दृश्य को दिखाते हुए, कार्रवाई की साजिश होती है। अंत मुख्य "वीर" विषय की एक कर्कश ध्वनि है।

शिर्ज़ो पिछले आंदोलन के चरित्र के विपरीत है। यह माना जा सकता है कि नाटकीय योजना में यह एक भावनात्मक निर्वहन का प्रतिनिधित्व करता है।

तीसरे और चौथे भाग को समग्र रूप से समझना चाहिए। एंडांटे बायन की कहानी है, जो आलंकारिक और वाद्य तकनीकों के उपयुक्त सेट को निर्धारित करती है, जैसे वीणा का उपयोग करके वीणा की ध्वनि की नकल, कहानी के एक चर आकार की विशेषता की उपस्थिति। भाग का आंतरिक विकास पुनरावृत्ति में "वीर" विषय की एकमात्र उद्घोषणा पर आधारित है, जो एक नए भाग की शुरुआत के लिए तैयार करता है, जिसे "नायकों की दावत" के रूप में चिह्नित किया गया है। फिनाले की विशेषता रूसी संस्कृति के लिए चमकीली लकड़ियों के उपयोग से है - पाइप, गुसली, बालिका। सिम्फनी संगीतमय रंगों के एक शानदार दंगे के साथ समाप्त होती है, जो रूसी लोगों की शक्ति और शक्ति को दर्शाती है।

चमकीले विपरीत बड़े पैमाने पर परिवर्तन संगीतमय चित्रएक ही समय में आंतरिक एकता से जुड़ा - यहाँ मुख्य सिद्धांतबोरोडिन का सिम्फनीवाद, उनके कई कार्यों में प्रकट हुआ।

"बोगाटियर" सिम्फनी एक क्रॉनिकल है प्राचीन रूस'संगीत में। प्रतिभा को धन्यवाद एलेक्जेंड्रा बोरोडिनाऔर रूसी इतिहास के लिए उनका असीम प्रेम, महाकाव्य की दिशा व्यापक हो गई और इस तरह के संगीतकारों के काम में सक्रिय रूप से विकसित हुई तनीव, ग्लेज़ुनोव और Rachmaninoff. दूसरी सिम्फनी रूस, उसकी संस्कृति और पहचान का एक विशेष प्रतीक है, जो वर्षों से फीका नहीं होगा, बल्कि हर साल ताकत हासिल करेगा।

वीडियो: वीरगाथा सिम्फनी सुनें

बोरोडिन का संगीत ... शक्ति, जीवंतता, प्रकाश की भावना को उत्तेजित करता है; इसमें एक शक्तिशाली सांस, दायरा, चौड़ाई, स्थान है; इसमें जीवन की एक सामंजस्यपूर्ण स्वस्थ भावना है, उस चेतना से आनंद जो आप जीते हैं।
बी आसफ़िएव

बी माइनर में सिम्फनी नंबर 2 "बोगातिरस्काया"

बोरोडिन की दूसरी सिम्फनी उनके काम के शिखर में से एक है। यह अपनी चमक, मौलिकता, अखंड शैली और रूसी लोक महाकाव्य की छवियों की सरल प्राप्ति के कारण विश्व सिम्फोनिक कृतियों से संबंधित है। संगीतकार ने 1869 की शुरुआत में इसकी कल्पना की थी, लेकिन उन्होंने इस पर बहुत लंबे रुकावटों के साथ काम किया, जो उनके मुख्य पेशेवर कर्तव्यों और अन्य संगीत विचारों के अवतार के कारण हुआ। पहला भाग 1870 में लिखा गया था। फिर उन्होंने इसे अपने साथियों - बालाकिरेव, कुई, रिमस्की-कोर्साकोव और मुसॉर्स्की को दिखाया, जिन्होंने तथाकथित बालाकिरेव सर्कल या माइटी हैंडफुल (उनके वरिष्ठ संरक्षक और वैचारिक नेता, कला समीक्षक वी। स्टासोव की परिभाषा) को बनाया। मित्रों ने वास्तव में उत्साह दिखाया। मुसॉर्स्की ने उनके लिए स्लाविक वीर नाम प्रस्तावित किया। हालाँकि, स्टासोव, जो अब एक भावनात्मक परिभाषा के बारे में नहीं सोच रहे थे, लेकिन उस नाम के बारे में जिसके साथ संगीत जीवित रहेगा, ने सुझाव दिया: बोगातिरस्काया। लेखक ने अपने इरादे की इस तरह की व्याख्या पर आपत्ति नहीं जताई और सिम्फनी हमेशा उसके साथ रही।

यह अभी भी अंत से बहुत दूर था। कई विक्षेप हैं - मेडिको-सर्जिकल अकादमी में पढ़ाना, जहां बोरोडिन प्रोफेसर का पद संभालते हैं, महिला चिकित्सा पाठ्यक्रमों में पढ़ाते हैं, लोकप्रिय वैज्ञानिक पत्रिका नॉलेज के संपादन सहित कई सार्वजनिक कर्तव्य हैं। अंत में, संगीतकार अन्य कार्यों के निर्माण से विचलित हो गया। उसी वर्ष, ओपेरा "प्रिंस इगोर" के टुकड़े दिखाई दिए, जिसमें "वीर" नोट भी बहुत मजबूत हैं। सिम्फनी पूरी तरह से केवल 1876 में पूरी हुई थी। इसका प्रीमियर 2 फरवरी, 1877 को ई.एफ. नेप्रावनिक के निर्देशन में सेंट पीटर्सबर्ग में रूसी म्यूजिकल सोसाइटी के एक संगीत कार्यक्रम में हुआ था।

सिम्फनी, एक घोषित कार्यक्रम की अनुपस्थिति के बावजूद, स्पष्ट रूप से प्रोग्रामेटिक विशेषताएं हैं। स्टासोव ने इस बारे में लिखा: "बोरोडिन ने खुद मुझे एक से अधिक बार कहा है कि एडैगियो में वह बॉयन का चित्र बनाना चाहते थे, पहले भाग में - रूसी नायकों की एक बैठक, समापन में - ध्वनि के साथ एक वीर दावत का दृश्य वीणा, लोगों की एक बड़ी भीड़ के जयजयकार के साथ।" दरअसल, इस व्याख्या ने स्टासोव को बोगातिरस्काया नाम देने का एक कारण दिया।

ये सभी चित्र एक सामान्य देशभक्तिपूर्ण विचार से एकजुट हैं, जो लगातार सिम्फनी में प्रकट होता है - मातृभूमि के लिए प्रेम का विचार और लोगों की वीरता का गुणगान। एकता वैचारिक सामग्रीकाम की संगीत अखंडता को पूरा करता है।
दूसरी सिम्फनी में दिखाए गए विविध चित्र एक व्यापक महाकाव्य कैनवास बनाते हैं, जो लोगों की शक्ति और आध्यात्मिक महानता के विचार को मूर्त रूप देते हैं।

ला स्काला स्ट्रिंग चौकड़ी द्वारा प्रदर्शन किया गया
फ्रांसेस्को मनारा (वायलिन), पियरंगेलो नेग्री, सिमोनाइड ब्रासियोनी, मास्सिमो पोलिडोरी (सेलो)

बोरोडिन, अलेक्जेंडर पोर्फिरिविच - (31 अक्टूबर (12 नवंबर), 1833, सेंट पीटर्सबर्ग - 15 फरवरी (27), 1887, ibid।) - रूसी संगीतकार, वैज्ञानिक, रसायनज्ञ और चिकित्सक। "ताकतवर मुट्ठी" के सदस्य। रूसी महाकाव्य सिम्फनीवाद के संस्थापक।

मेडिकल और सर्जिकल अकादमी में पढ़ते हुए भी बोरोडिन ने रोमांस लिखना शुरू किया, पियानो के टुकड़े, चैंबर-इंस्ट्रूमेंटल पहनावा, जिससे उनके पर्यवेक्षक ज़िनिन में असंतोष पैदा हो गया, जो मानते थे कि संगीत बजाना गंभीर वैज्ञानिक कार्यों में हस्तक्षेप करता है। इस कारण से, विदेश में अपनी इंटर्नशिप के दौरान, बोरोडिन, जिन्होंने संगीत रचनात्मकता को नहीं छोड़ा, उन्हें अपने सहयोगियों से छुपाने के लिए मजबूर होना पड़ा।
ए.पी. बोरोडिन, 1862 में रूस लौटने पर, संगीतकार मिली बालाकिरेव से मिले और उनके मंडली में प्रवेश किया (जिसे बाद की परंपरा में "माइटी हैंडफुल" नाम मिला)। इसमें एम। ए। बालाकिरेव, वी। वी। स्टासोव और अन्य प्रतिभागियों के प्रभाव में रचनात्मक संघबोरोडिन के विचारों का संगीत और सौंदर्य संबंधी अभिविन्यास रूसी के अनुयायी के रूप में निर्धारित किया गया था राष्ट्रीय विद्यालयसंगीत में और एम। आई। ग्लिंका के अनुयायी। एपी बोरोडिन Belyaevsky मंडली के एक सक्रिय सदस्य थे।

बोरोडिन की रचनात्मक विरासत, जिसने कला की सेवा के साथ वैज्ञानिक और शिक्षण गतिविधियों को जोड़ा, मात्रा में अपेक्षाकृत कम है, लेकिन रूसी संगीत क्लासिक्स के खजाने में एक महत्वपूर्ण योगदान दिया।
बोरोडिन के सबसे महत्वपूर्ण काम को ओपेरा "प्रिंस इगोर" के रूप में मान्यता प्राप्त है, जो संगीत में राष्ट्रीय वीर महाकाव्य का एक उदाहरण है। लेखक ने 18 वर्षों तक अपने जीवन के मुख्य कार्य पर काम किया, लेकिन ओपेरा कभी पूरा नहीं हुआ: पहले से ही बोरोडिन की मृत्यु के बाद, संगीतकार एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव और ए.के. 1890 में सेंट पीटर्सबर्ग मरिंस्की थिएटर में मंचित, ओपेरा, छवियों की अपनी स्मारकीय अखंडता, लोक कोरल दृश्यों की शक्ति और दायरे, और ग्लिंका के महाकाव्य ओपेरा रुस्लान और ल्यूडमिला की परंपरा में राष्ट्रीय रंग की चमक के लिए उल्लेखनीय था, एक था बड़ी सफलता और आज भी राष्ट्रीय ओपेरा कला की उत्कृष्ट कृतियों में से एक है।
एपी बोरोडिन को रूस में सिम्फनी और चौकड़ी की शास्त्रीय शैलियों के संस्थापकों में से एक माना जाता है।
बोरोडिन की पहली सिम्फनी, 1867 में लिखी गई और रिमस्की-कोर्साकोव और पी। आई। त्चिकोवस्की द्वारा पहली सिम्फोनिक रचनाओं के साथ-साथ प्रकाशित हुई, ने रूसी सिम्फोनिज्म की वीर-महाकाव्य दिशा की नींव रखी। सिम्फनी पहली बार 1869 में एम. ए. बालाकिरव के निर्देशन में प्रदर्शित की गई थी, इसका स्कोर 1882 में वी. वी. बेसेल द्वारा प्रकाशित किया गया था। 1876 ​​में लिखी गई संगीतकार की दूसरी ("बोगाटियर") सिम्फनी को रूसी और विश्व महाकाव्य सिम्फनीवाद के शिखर के रूप में मान्यता प्राप्त है। पहला प्रदर्शन 1877 में ई.एफ. नप्रावनिक के निर्देशन में हुआ। स्कोर 1887 में, मरणोपरांत, N. A. रिमस्की-कोर्साकोव और A. K. Glazunov के संस्करण में प्रकाशित हुआ, जिन्होंने इसके संगीत में महत्वपूर्ण बदलाव किए। बोरोडिन के जीवन के दौरान पहले से ही दोनों सिम्फनी को विदेशों में मान्यता मिली थी, उस समय पहला अधिक लोकप्रिय था।
सबसे अच्छे चैंबर के बीच वाद्य कार्य 1879 और 1881 में संगीत के पारखी लोगों के लिए पहली और दूसरी चौकड़ी से संबंधित हैं। अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, बोरोडिन ने तीसरी चौकड़ी पर काम किया।
बोरोडिन के स्ट्रिंग पंचक के दूसरे भाग के संगीत का उपयोग 20वीं शताब्दी में सबसे लोकप्रिय गीत "आई सी अ वंडरफुल लिबर्टी" (एफ.पी. सविनोव के गीतों के लिए) बनाने के लिए किया गया था।
बोरोडिन न केवल वाद्य संगीत का एक मास्टर है, बल्कि चैंबर वोकल लिरिक्स का एक सूक्ष्म कलाकार भी है, जिसका एक ज्वलंत उदाहरण ए.एस. पुश्किन के शब्दों में "दूर की मातृभूमि के तटों के लिए" है। संगीतकार रूसी वीर महाकाव्य की छवियों को रोमांस में पेश करने वाले पहले व्यक्ति थे, और उनके साथ 1860 के दशक के मुक्त विचारों (उदाहरण के लिए, द स्लीपिंग प्रिंसेस, द सॉन्ग ऑफ द डार्क फॉरेस्ट) में भी लेखक थे। व्यंग्यात्मक और विनोदी गीतों (अहंकार, आदि।) के।
ए.पी. बोरोडिन का मूल काम रूसी लोक गीतों और पूर्व के लोगों के संगीत (ओपेरा "प्रिंस इगोर" में, सिम्फोनिक चित्र "मध्य एशिया में" और अन्य दोनों की प्रणाली में गहरी पैठ से प्रतिष्ठित था। सिम्फोनिक काम करता है) और रूसी और विदेशी संगीतकारों पर ध्यान देने योग्य प्रभाव पड़ा। उनके संगीत की परंपराओं को सोवियत संगीतकारों (एस.एस. प्रोकोफिव, यू.ए. शापोरिन, जी.वी. स्विरिडोव, ए.आई. खाचटुरियन, आदि) द्वारा जारी रखा गया था।

अलेक्जेंडर पोर्फिरिविच बोरोडिन एक अद्भुत बहुमुखी व्यक्तित्व थे, वे इतिहास में एक महान संगीतकार के रूप में और एक उत्कृष्ट रसायनज्ञ, वैज्ञानिक और शिक्षक के रूप में और एक सक्रिय सार्वजनिक व्यक्ति के रूप में नीचे गए। असामान्य उनकी अलेक्जेंडर पोर्फिरिविच की साहित्यिक प्रतिभा थी, जो उनके द्वारा लिखे गए ओपेरा प्रिंस इगोर के लिबरेटो में और उनके स्वयं के रोमांस के ग्रंथों और पत्रों में प्रकट हुई थी। सफलतापूर्वक प्रदर्शन कियाबोरोडिनएक कंडक्टर के रूप में और संगीत समीक्षक. और साथ ही, उनकी गतिविधि, उनकी विश्वदृष्टि की तरह, असाधारण अखंडता की विशेषता थी। हर चीज में विचारों की स्पष्टता और व्यापक दायरे, दृढ़ विश्वासों की प्रगतिशीलता और जीवन के लिए एक उज्ज्वल, हंसमुख रवैया महसूस होता है।

बहुमुखी और आंतरिक रूप से एकजुट है संगीत रचनात्मकताअलेक्जेंडर पोर्फिरिविच बोरोडिन। यह मात्रा में छोटा है, लेकिन इसमें विभिन्न शैलियों के नमूने शामिल हैं: ओपेरा, सिम्फनी, सिम्फोनिक चित्र, चौकड़ी, पियानो के टुकड़े, रोमांस। स्टासोव ने लिखा, "बोरोडिन की प्रतिभा सिम्फनी और ओपेरा और रोमांस दोनों में समान रूप से शक्तिशाली और अद्भुत है।" "उनके मुख्य गुण विशाल शक्ति और चौड़ाई, विशाल दायरे, तेज़ी और उत्साह, अद्भुत जुनून, कोमलता और सुंदरता के साथ संयुक्त हैं।"

आप इन गुणों में रसदार और कोमल हास्य जोड़ सकते हैं।

बोरोडिन के काम की असाधारण अखंडता इस तथ्य के कारण है कि एक प्रमुख विचार उनके सभी मुख्य कार्यों से गुजरता है - रूसी लोगों में छिपी वीर शक्ति के बारे में। फिर से, दूसरों में ऐतिहासिक स्थितियांबोरोडिन ने ग्लिंका के लोकप्रिय देशभक्ति के विचार को व्यक्त किया।

बोरोडिन के पसंदीदा नायक रक्षक हैं स्वदेश. ये वास्तविक ऐतिहासिक आंकड़े हैं (जैसा कि ओपेरा "प्रिंस इगोर" में) या पौराणिक रूसी नायक, मजबूती से खड़े हैं जन्म का देश, जैसे कि इसमें उगाया गया हो (वी। वासनेत्सोव "बोगाटायर" और "द नाइट एट द क्रॉसरोड्स" के चित्रों को याद करें), "प्रिंस इगोर" में इगोर और यारोस्लावना की छवियों में या महाकाव्य नायकबोरोडिन की दूसरी सिम्फनी उन गुणों को सारांशित करती है जो कई सदियों से अपनी मातृभूमि की रक्षा में सर्वश्रेष्ठ रूसी लोगों के चरित्रों में प्रकट हुए हैं। राष्ट्रीय इतिहास. यह साहस, शांत भव्यता, आध्यात्मिक बड़प्पन का जीवंत अवतार है। संगीतकार द्वारा दिखाए गए दृश्य लोक जीवन. वह रोजमर्रा की जिंदगी के रेखाचित्रों से नहीं, बल्कि राजसी चित्रों से प्रभावित है। ऐतिहासिक घटनाओंजिसने पूरे देश के भाग्य को प्रभावित किया।

सुदूर अतीत की ओर मुड़ते हुए, बोरोडिन, "माइटी हैंडफुल" के अन्य सदस्यों की तरह, वर्तमान को नहीं छोड़ा, बल्कि, इसके विपरीत, उसके अनुरोधों का जवाब दिया।

मुसॉर्स्की ("बोरिस गोडुनोव", "खोवांशीना"), रिमस्की-कोर्साकोव ("पस्कोव की दासी") के साथ, उन्होंने भाग लिया कलात्मक अनुसंधानरूसी इतिहास। उसी समय, उनका विचार सदियों की गहराई में, अधिक प्राचीन काल तक चला गया।

अतीत की घटनाओं में, उन्होंने लोगों की शक्तिशाली शक्ति के विचार की पुष्टि की, जिन्होंने कई शताब्दियों के कठिन परीक्षणों के माध्यम से अपने उच्च आध्यात्मिक गुणों को आगे बढ़ाया। बोरोडिन ने लोगों में छिपी सृजनात्मक शक्तियों का महिमामंडन किया। उन्हें विश्वास था कि रूसी किसान में वीरता की भावना अभी भी जीवित है। (यह कुछ भी नहीं था कि अपने एक पत्र में उन्होंने एक परिचित गाँव के लड़के इल्या मुरोमेट्स को बुलाया था।) इस प्रकार, संगीतकार ने अपने समकालीनों को इस अहसास की ओर अग्रसर किया कि रूस का भविष्य जनता का है।

बोरोडिन के सकारात्मक नायक हमारे सामने वाहक के रूप में दिखाई देते हैं नैतिक आदर्श, मातृभूमि के प्रति निष्ठा, परीक्षणों के सामने दृढ़ता, प्रेम में समर्पण, कर्तव्य की उच्च भावना। ये संपूर्ण और सामंजस्यपूर्ण स्वभाव हैं, जो आंतरिक कलह, दर्दनाक मानसिक संघर्षों की विशेषता नहीं हैं। अपनी छवियों का निर्माण करते हुए, संगीतकार ने उनके सामने न केवल सुदूर अतीत के लोगों को देखा, बल्कि उनके समकालीनों - साठ के दशक, युवा रूस के सर्वश्रेष्ठ प्रतिनिधियों को भी देखा। उनमें, उन्होंने वही दृढ़ता, अच्छाई और न्याय की वही इच्छा देखी, जो वीर महाकाव्य के नायकों को प्रतिष्ठित करती थी।

बोरोडिन के गीत भी सांकेतिक हैं। ग्लिंकिन की तरह एक नियम के रूप में, वह उदात्त और अभिन्न भावनाओं का प्रतीक है, एक साहसी, जीवन-पुष्टि चरित्र द्वारा प्रतिष्ठित है, और भावनाओं के उच्च उदय के क्षणों में उत्साही जुनून से भरा है। ग्लिंका की तरह, बोरोडिन सबसे अंतरंग भावनाओं को इतनी निष्पक्षता के साथ व्यक्त करता है कि वे उसकी संपत्ति बन जाते हैं एक विस्तृत श्रृंखलाश्रोताओं। साथ ही दुखद अनुभवों को भी संयम और सख्ती के साथ संप्रेषित किया जाता है।

बोरोडिन। एक अज्ञात कलाकार द्वारा स्केच

बोरोडिन के काम में एक महत्वपूर्ण स्थान प्रकृति के चित्रों द्वारा कब्जा कर लिया गया है। उनका संगीत अक्सर विस्तृत, असीम स्टेपी विस्तार की भावना पैदा करता है, जहां वीर शक्ति को प्रकट करने के लिए जगह होती है।

देशभक्ति विषय के लिए बोरोडिन की अपील, लोगों की वीर छवियों के लिए, सकारात्मक नायकों और उदात्त भावनाओं में सबसे आगे, संगीत की उद्देश्य प्रकृति - यह सब एक ग्लिंका को याद करता है। साथ ही, बोरोडिन के काम में ऐसी विशेषताएं भी हैं जो इवान सुसानिन के लेखक के पास नहीं थीं और जो उत्पन्न होती हैं नया युग सार्वजनिक जीवन- 60 साल। इसलिए, ग्लिंका की तरह, लोगों और उसके बाहरी दुश्मनों के बीच संघर्ष पर मुख्य ध्यान देते हुए, उन्होंने एक ही समय में अन्य संघर्षों को छुआ - समाज के भीतर, अपने व्यक्तिगत समूहों ("प्रिंस इगोर") के बीच। बोरोडिन में दिखाई देता है और 60 के दशक के युग के अनुरूप, एक सहज लोकप्रिय विद्रोह ("डार्क फ़ॉरेस्ट का गीत") की छवियां, मुसॉर्स्की में समान छवियों के करीब। अंत में, बोरोडिनो संगीत के कुछ पृष्ठ (रोमांस "मेरे गाने ज़हर से भरे हुए हैं", "गलत नोट") अब ग्लिंका के शास्त्रीय रूप से संतुलित काम से मिलते-जुलते नहीं हैं, लेकिन डार्गोमेज़्स्की और शुमान के अधिक गहन, मनोवैज्ञानिक रूप से तीखे गीत हैं।

बोरोडिन के संगीत की महाकाव्य सामग्री इसकी नाटकीयता से मेल खाती है। ग्लिंका की तरह, यह करीब सिद्धांतों पर आधारित है लोक महाकाव्य. विरोधी ताकतों का संघर्ष मुख्य रूप से स्मारकीय, पूर्ण, आंतरिक रूप से ठोस चित्रों के एक शांत, इत्मीनान से विकल्प में प्रकट होता है। एक महाकाव्य संगीतकार के रूप में बोरोडिन की विशेषता (डार्गोमेज़्स्की या मुसर्गस्की के विपरीत) यह तथ्य है कि उनके संगीत में गायन की तुलना में बहुत अधिक बार व्यापक, चिकनी और गोल गीत की धुनें हैं।

विचित्र रचनात्मक विचारबोरोडिन भी रूसी के प्रति अपने दृष्टिकोण से निर्धारित किया गया था लोक - गीत. चूँकि उन्होंने संगीत में सबसे सामान्य और स्थायी गुणों को व्यक्त करने की कोशिश की लोक चरित्र, लोककथाओं में वह समान विशेषताओं की तलाश में था - मजबूत, स्थिर, स्थायी। इसलिए, उन्होंने विशेष रुचि के साथ उन गीत शैलियों का इलाज किया जो कई सदियों से लोगों के बीच संरक्षित हैं - महाकाव्य, प्राचीन अनुष्ठान और गेय गाने. उनकी सामान्य संरचना, माधुर्य, लय, बनावट की विशिष्ट विशेषताओं को सारांशित करते हुए, संगीतकार ने अपना निर्माण किया संगीत विषयवास्तविक लोक धुनों को उद्धृत किए बिना।

मेलोडिक और हार्मोनिक भाषाबोरोडिन अपनी असाधारण ताजगी से अलग है, मुख्य रूप से इसकी मौलिक मौलिकता के कारण। बोरोडिन का माधुर्य लोक गीत मोड (डोरियन, फ़्रीजियन, मिक्सोलिडियन, एओलियन) के विशिष्ट मोड़ों का व्यापक उपयोग करता है। सामंजस्य में प्लेगल टर्न, साइड स्टेप कनेक्शन, जूसी और टार्ट कॉर्ड्स ऑफ क्वार्ट्स और सेकंड्स शामिल हैं, जो एक लोक गीत के क्वार्टो-सेकंड मंत्रों के आधार पर उत्पन्न हुए हैं। रंगीन व्यंजन भी असामान्य नहीं हैं, जो एक दूसरे के शीर्ष पर स्वतंत्र मेलोडिक लाइनों और पूरे तारों को अतिसंवेदनशील करने के परिणामस्वरूप बनते हैं।

"अलेक्जेंडर बोरोडिन का चित्र" ब्रश इल्या रेपिन, 1888

सभी कुचकिस्टों की तरह, बोरोडिन, ग्लिंका का अनुसरण करते हुए, पूर्व में रुचि रखते थे और इसे अपने संगीत में चित्रित करते थे। उन्होंने पूर्वी लोगों के जीवन और संस्कृति को बड़े ध्यान और मित्रता के साथ व्यवहार किया। बोरोडिन ने पूर्व की भावना और चरित्र, उसकी प्रकृति के रंग, उसके संगीत की अनूठी सुगंध को महसूस किया और उसे एक असामान्य रूप से मर्मज्ञ और सूक्ष्म तरीके से व्यक्त किया। उन्होंने न केवल पूर्वी की प्रशंसा की लोक - गीतऔर वाद्य संगीतलेकिन यह भी - एक वैज्ञानिक के रूप में, शोधकर्ताओं के कार्यों के अनुसार, नोट्स के अनुसार इसका अध्ययन किया।

अपनी प्राच्य छवियों के साथ, बोरोडिन ने के विचार का विस्तार किया प्राच्य संगीत. उन्होंने पहली बार मध्य एशिया के लोगों के संगीत धन की खोज की (सिम्फोनिक चित्र "मध्य एशिया में", ओपेरा "प्रिंस इगोर")। यह बहुत प्रगतिशील महत्व का था। उस युग में, मध्य एशिया के लोगों को रूस में मिला लिया गया था, और उनकी धुनों का चौकस, प्रेमपूर्ण पुनरुत्पादन एक उन्नत रूसी संगीतकार की ओर से उनके लिए सहानुभूति की अभिव्यक्ति थी।

सामग्री की मौलिकता, रचनात्मक पद्धति, रूसी और पूर्वी लोक गीतों के प्रति दृष्टिकोण, संगीत भाषा के क्षेत्र में साहसिक खोज - यह सब बोरोडिन के संगीत की असाधारण मौलिकता, इसकी नवीनता का कारण बना। उसी समय, संगीतकार ने विविध शास्त्रीय परंपराओं के लिए सम्मान और प्रेम के साथ नवाचार को जोड़ा। द माइटी हैंडफुल में बोरोडिन के दोस्तों ने कभी-कभी मजाक में उन्हें "क्लासिक" कहा, संगीत शैलियों के प्रति उनके आकर्षण का जिक्र किया और क्लासिकवाद की विशेषता - चार-भाग सिम्फनी, क्वार्टेट, फ्यूग्यू - साथ ही साथ संगीत की शुद्धता और गोलाई के लिए निर्माण। साथ ही, बोरोडिन की संगीत भाषा में, और सबसे ऊपर सद्भाव (वैकल्पिक तारों, रंगीन जोड़ों) में, ऐसी विशेषताएं हैं जो उन्हें पश्चिमी यूरोपीय रोमांटिक संगीतकारों के करीब लाती हैं, जिनमें बर्लियोज़, लिस्केट, श्यूमन शामिल हैं।

उनके जीवन और कार्य के अंतिम वर्ष, 70 के दशक के अंत में - 80 के दशक की शुरुआत में, बोरोडिन ने बनाया: पहला और दूसरा चौकड़ी

एक प्रमुख में स्ट्रिंग चौकड़ी नंबर 1
1 मॉडरेटो
2 एन्डांटे कोन मोटो - फुगाटो। ऊनो पोको मोसो
3 शिर्ज़ो। प्रतिष्ठा
4 एन्डांटे - एलेग्रो रिसोल्यूटो

रोस्टिस्लाव डबिन्स्की, वायलिन
यारोस्लाव अलेक्जेंड्रोव, वायलिन
दिमित्री शेबलिन, वियोला
वैलेंटाइन बर्लिनस्की, सेलो

डी मेजर में स्ट्रिंग चौकड़ी नंबर 2

5 एलेग्रो मॉडरेटो
6 शेरजो। Allegro
7 नोटटर्नो। एंडांटे
8 फिनाले। एंडांटे - विवेस

सिम्फोनिक तस्वीर "मध्य एशिया में"

ओपेरा के लिए कई रोमांस, अलग, नए दृश्य

80 के दशक की शुरुआत से, अलेक्जेंडर पोर्फिरिविच बोरोडिन ने कम लिखना शुरू किया। से प्रमुख कृतियाँ हाल के वर्षजीवन को केवल तीसरा (अधूरा) सिम्फनी कहा जा सकता है। इसके अलावा, पियानो के लिए केवल "लिटिल सूट" दिखाई दिया (70 के दशक में बड़े हिस्से में वापस बना), कुछ मुखर लघुचित्र और ओपेरा नंबर।