जर्मन संगीतकार जोहान सेबेस्टियन बाख। जोहान सेबेस्टियन बाख: जीवनी और कार्य

बाख जोहान सेबेस्टियन, जिनकी जीवनी कई संगीत प्रेमियों के लिए रुचिकर है, अपने इतिहास के सबसे महान संगीतकारों में से एक बन गए हैं। इसके अलावा, वह एक कलाकार, एक गुणी ऑर्गेनिस्ट और एक प्रतिभाशाली शिक्षक थे। इस लेख में, हम जोहान सेबेस्टियन बाख के जीवन पर नज़र डालेंगे, साथ ही उनके काम को भी प्रस्तुत करेंगे। संगीतकार की रचनाएँ अक्सर सुनी जाती हैं संगीत - कार्यक्रम का सभागृहदुनिया भर।

जोहान सेबेस्टियन बाख (31 मार्च (21 - पुरानी शैली) 1685 - 28 जुलाई, 1750) एक जर्मन संगीतकार और बारोक युग के संगीतकार थे। उन्होंने काउंटरप्वाइंट और सामंजस्य की अपनी महारत के कारण जर्मनी में बनाई गई संगीत शैली को समृद्ध किया, विशेष रूप से इटली और फ्रांस से उधार ली गई विदेशी लय और रूपों को अपनाया। बाख की रचनाएँ "गोल्डबर्ग वेरिएशन", "ब्रैंडेनबर्ग कॉन्सर्टोस", "मास इन बी माइनर", 300 से अधिक कैंटटा, जिनमें से 190 बच गए हैं, और कई अन्य रचनाएँ हैं। उनका संगीत अत्यधिक तकनीकी, कलात्मक सौंदर्य और बौद्धिक गहराई से भरा हुआ माना जाता है।

जोहान सेबेस्टियन बाच। संक्षिप्त जीवनी

बाख का जन्म आइसेनच में वंशानुगत संगीतकारों के परिवार में हुआ था। उनके पिता, जोहान एम्ब्रोसियस बाख, शहर के संस्थापक थे संगीत समारोहऔर उनके सभी चाचा पेशेवर कलाकार थे। संगीतकार के पिता ने अपने बेटे को वायलिन और हार्पसीकोर्ड बजाना सिखाया, और उनके भाई, जोहान क्रिस्टोफ़ ने क्लैविकॉर्ड सिखाया, और जोहान सेबेस्टियन को आधुनिक संगीत से भी परिचित कराया। आंशिक रूप से अपनी पहल पर, बाख ने 2 साल तक लूनबर्ग के सेंट माइकल वोकल स्कूल में पढ़ाई की। प्रमाणीकरण के बाद, उन्होंने जर्मनी में कई संगीत पदों पर काम किया, विशेष रूप से, वेइमर में ड्यूक जोहान अर्न्स्ट के दरबारी संगीतकार, अर्नस्टेड में स्थित सेंट बोनिफेस के नाम पर चर्च में अंग के कार्यवाहक।

1749 में, बाख की दृष्टि और सामान्य स्वास्थ्य बिगड़ गया और 1750 में, 28 जुलाई को उनकी मृत्यु हो गई। आधुनिक इतिहासकारों का मानना ​​है कि उनकी मृत्यु का कारण स्ट्रोक और निमोनिया का संयोजन था। एक शानदार ऑर्गेनिस्ट के रूप में जोहान सेबेस्टियन की प्रसिद्धि बाख के जीवनकाल के दौरान पूरे यूरोप में फैल गई, हालाँकि वह संगीतकार के रूप में अभी तक इतने लोकप्रिय नहीं थे। एक संगीतकार के रूप में, उन्हें कुछ समय बाद, 19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में जाना जाने लगा, जब उनके संगीत में रुचि फिर से जागृत हुई। वर्तमान में, बाख जोहान सेबेस्टियन, जिनकी जीवनी नीचे अधिक संपूर्ण संस्करण में प्रस्तुत की गई है, को इतिहास के सबसे महान संगीत रचनाकारों में से एक माना जाता है।

बचपन (1685 - 1703)

जोहान सेबेस्टियन बाख का जन्म 1685 में, 21 मार्च को, पुरानी शैली के अनुसार (नए के अनुसार, उसी महीने की 31 तारीख को) ईसेनच में हुआ था। वह जोहान एम्ब्रोसियस और एलिज़ाबेथ लेमरहर्ट के पुत्र थे। संगीतकार परिवार में आठवां बच्चा बन गया (बाख के जन्म के समय सबसे बड़ा बेटा उससे 14 साल बड़ा था)। भावी संगीतकार की माँ की मृत्यु 1694 में हुई, और उनके पिता की आठ महीने बाद मृत्यु हो गई। उस समय बाख 10 वर्ष का था, और वह अपने बड़े भाई (1671 - 1731) जोहान क्रिस्टोफ़ के साथ रहने चला गया। वहां उन्होंने अपने भाई सहित संगीत का अध्ययन, प्रदर्शन और पुनर्लेखन किया, ऐसा करने से मना किए जाने के बावजूद। जोहान क्रिस्टोफ़ से उन्होंने संगीत के क्षेत्र में कई ज्ञान प्राप्त किये। उसी समय, बाख ने धर्मशास्त्र, लैटिन, ग्रीक, फ्रेंच, का अध्ययन किया। इतालवीस्थानीय हाई स्कूल में. जैसा कि जोहान सेबेस्टियन बाख ने बाद में स्वीकार किया, क्लासिक्स ने उन्हें शुरू से ही प्रेरित और आश्चर्यचकित किया।

अर्नस्टेड, वीमर और मुहलहौसेन (1703 - 1717)

1703 में, लूनबर्ग के सेंट माइकल स्कूल में अपनी पढ़ाई पूरी करने के बाद, संगीतकार को वेइमर में ड्यूक जोहान अर्न्स्ट III के चैपल में दरबारी संगीतकार नियुक्त किया गया। वहां अपने सात महीने के प्रवास के दौरान, बाख ने एक उत्कृष्ट कीबोर्ड प्लेयर के रूप में प्रतिष्ठा स्थापित की, और उन्हें वेइमर से 30 किमी दक्षिण-पश्चिम में अर्नस्टेड में स्थित सेंट बोनिफेस चर्च में अंग के कार्यवाहक के रूप में एक नए पद पर आमंत्रित किया गया। अच्छे पारिवारिक संबंधों और अपने स्वयं के संगीत उत्साह के बावजूद, कई वर्षों की सेवा के बाद उनके वरिष्ठों के साथ तनाव पैदा हो गया। 1706 में, बाख को सेंट ब्लेज़ (मुह्लहाउज़ेन) में ऑर्गेनिस्ट के पद की पेशकश की गई, जिसे उन्होंने अगले वर्ष ले लिया। नई स्थिति में बहुत अधिक भुगतान किया गया, इसमें काम करने की बेहतर स्थितियाँ शामिल थीं, साथ ही एक अधिक पेशेवर गायक मंडल भी शामिल था जिसके साथ बाख को काम करना था। चार महीने बाद, जोहान सेबेस्टियन और मारिया बारबरा की शादी हुई। उनके सात बच्चे थे, जिनमें से चार वयस्क होने तक जीवित रहे, जिनमें विल्हेम फ्रीडेमैन और कार्ल फिलिप एमानुएल शामिल थे, जो बाद में प्रसिद्ध संगीतकार बन गए।

1708 में, जोहान सेबेस्टियन बाख, जिनकी जीवनी ने एक नई दिशा ले ली, मुहलहाउज़ेन को छोड़कर वेइमर लौट आए, इस बार एक ऑर्गेनिस्ट के रूप में, और 1714 से एक संगीत कार्यक्रम आयोजक के रूप में, और उन्हें अधिक पेशेवर संगीतकारों के साथ काम करने का अवसर मिला। इस शहर में, संगीतकार ऑर्गन के लिए संगीत बजाना और रचना करना जारी रखता है। उन्होंने प्रस्तावना और फ्यूग्यूज़ भी लिखना शुरू किया, जो बाद में उनके स्मारकीय कार्य, द वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर का हिस्सा बन गया, जिसमें दो खंड शामिल थे। उनमें से प्रत्येक में प्रस्तावना और फ्यूग्यू शामिल हैं, जो सभी संभावित छोटी और बड़ी कुंजियों में लिखे गए हैं। वेइमर में भी, संगीतकार जोहान सेबेस्टियन बाख ने "ऑर्गन बुक" नामक कृति पर काम करना शुरू किया, जिसमें लूथरन कोरेल्स, ऑर्गन के लिए कोरल प्रस्तावनाओं का एक संग्रह शामिल है। 1717 में उन्हें वेइमर का समर्थन नहीं मिला, उन्हें लगभग एक महीने के लिए हिरासत में ले लिया गया और बाद में पद से हटा दिया गया।

कोथेन (1717 - 1723)

लियोपोल्ड (एक महत्वपूर्ण व्यक्ति - प्रिंस एनाहाल्ट-कोथेन) ने 1717 में बाख को बैंडमास्टर की नौकरी की पेशकश की। प्रिंस लियोपोल्ड, स्वयं एक संगीतकार होने के नाते, जोहान सेबेस्टियन की प्रतिभा की प्रशंसा करते थे, उन्हें अच्छा भुगतान करते थे और उन्हें रचना और प्रदर्शन में काफी स्वतंत्रता देते थे। राजकुमार एक केल्विनवादी थे, और वे पूजा में क्रमशः जटिल और परिष्कृत संगीत का उपयोग नहीं करते थे, उस काल के जोहान सेबेस्टियन बाख का काम धर्मनिरपेक्ष था और इसमें शामिल था आर्केस्ट्रा सुइट्स, सेलो सोलो के लिए सुइट्स, क्लैवियर के लिए, साथ ही प्रसिद्ध ब्रैंडेनबर्ग कॉन्सर्टोस के लिए। 1720 में, 7 जुलाई को, सात बच्चों को जन्म देने के बाद उनकी पत्नी मारिया बारबरा की मृत्यु हो गई। संगीतकार का अपनी दूसरी पत्नी से परिचय अगले वर्ष होता है। जोहान सेबेस्टियन बाख, जिनका काम धीरे-धीरे लोकप्रियता हासिल कर रहा है, ने 1721 में 3 दिसंबर को एक गायिका (सोप्रानो) अन्ना मैग्डेलेना विल्के नाम की लड़की से शादी की।

लीपज़िग (1723 - 1750)

1723 में, बाख को एक नया पद प्राप्त हुआ, और उन्होंने सेंट थॉमस के गायक मंडल के कैंटर के रूप में काम करना शुरू किया। यह सैक्सोनी में एक प्रतिष्ठित सेवा थी, जिसे संगीतकार ने अपनी मृत्यु तक 27 वर्षों तक जारी रखा। बाख के कर्तव्यों में छात्रों को गाना और लिखना सिखाना शामिल था चर्च संगीतलीपज़िग के मुख्य चर्चों के लिए। जोहान सेबेस्टियन को भी लैटिन पाठ पढ़ाना था, लेकिन उन्हें अपने स्थान पर एक विशेष व्यक्ति को नियुक्त करने का अवसर मिला। रविवार की सेवाओं के साथ-साथ छुट्टियों के दौरान, चर्च में पूजा के लिए कैंटटा की आवश्यकता होती थी, और संगीतकार आमतौर पर अपना प्रदर्शन करते थे स्वयं की रचनाएँ, जिनमें से अधिकांश का जन्म लीपज़िग में उनके प्रवास के पहले 3 वर्षों में हुआ था।

जोहान सेबेस्टियन बाख, जिनके क्लासिक्स के लेखकत्व को अब कई लोग अच्छी तरह से जानते हैं, ने संगीतकार जॉर्ज फिलिप टेलीमैन के तहत एक धर्मनिरपेक्ष सभा, कॉलेज ऑफ म्यूजिक का प्रभार लेकर मार्च 1729 में अपनी रचना और प्रदर्शन की संभावनाओं का विस्तार किया। कॉलेज उन दर्जनों निजी सोसाइटियों में से एक था जो उस समय बड़े जर्मन शहरों में लोकप्रिय थीं, जो संगीत संस्थानों में छात्रों की पहल पर बनाई गई थीं। इन संघों ने जर्मन में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई संगीतमय जीवन, अधिकांशतः प्रख्यात विशेषज्ञों द्वारा नेतृत्व किया जा रहा है। बाख के कई कार्य 1730-1740 की अवधि के हैं। संगीत महाविद्यालय में लिखे और प्रस्तुत किए गए। जोहान सेबेस्टियन का अंतिम प्रमुख कार्य - "मास इन बी माइनर" (1748-1749), जिसे उनके सबसे वैश्विक चर्च कार्य के रूप में मान्यता दी गई थी। हालाँकि लेखक के जीवनकाल के दौरान कभी भी सामूहिक प्रदर्शन नहीं किया गया था, इसे संगीतकार के सबसे उत्कृष्ट कार्यों में से एक माना जाता है।

बाख की मृत्यु (1750)

1749 में संगीतकार का स्वास्थ्य ख़राब हो गया। बाख जोहान सेबेस्टियन, जिनकी जीवनी 1750 में समाप्त होती है, अचानक उनकी दृष्टि खोने लगी और उन्होंने मदद के लिए अंग्रेजी नेत्र रोग विशेषज्ञ जॉन टेलर की ओर रुख किया, जिन्होंने मार्च-अप्रैल 1750 में 2 ऑपरेशन किए। हालांकि, दोनों असफल रहे। संगीतकार की दृष्टि कभी वापस नहीं लौटी। 28 जुलाई को 65 वर्ष की आयु में जोहान सेबेस्टियन का निधन हो गया। आधुनिक समाचार पत्रों ने लिखा कि "मृत्यु आँखों के असफल ऑपरेशन का परिणाम थी।" वर्तमान में, इतिहासकारों का मानना ​​​​है कि संगीतकार की मृत्यु का कारण निमोनिया से जटिल स्ट्रोक था।

जोहान सेबेस्टियन के बेटे कार्ल फिलिप इमैनुएल और उनके छात्र जोहान फ्रेडरिक एग्रीकोला ने एक मृत्युलेख लिखा। इसे 1754 में लोरेन्ज़ क्रिस्टोफ़ मिट्ज़लर द्वारा एक संगीत पत्रिका में प्रकाशित किया गया था। जोहान सेबेस्टियन बाच, संक्षिप्त जीवनीजो ऊपर प्रस्तुत किया गया है, मूल रूप से सेंट जॉन के चर्च के पास, लीपज़िग में दफनाया गया था। कब्र 150 वर्षों तक अछूती रही। बाद में, 1894 में, अवशेषों को सेंट जॉन के चर्च में एक विशेष भंडारण में स्थानांतरित कर दिया गया, और 1950 में - सेंट थॉमस के चर्च में, जहां संगीतकार अभी भी विश्राम करते हैं।

अंग रचनात्मकता

सबसे बढ़कर, अपने जीवनकाल के दौरान, बाख को ऑर्गेनिस्ट और ऑर्गन संगीत के संगीतकार के रूप में जाना जाता था, जिसे उन्होंने सभी पारंपरिक जर्मन शैलियों (प्रस्तावना, कल्पनाएँ) में लिखा था। पसंदीदा शैलियाँ जिनमें जोहान सेबेस्टियन बाख ने टोकाटा, फ्यूग्यू, कोरल प्रस्तावनाएँ बनाईं। उनका अंग कार्य बहुत विविध है। कम उम्र में, जोहान सेबेस्टियन बाख (हम पहले ही उनकी जीवनी पर संक्षेप में चर्चा कर चुके हैं) ने एक बहुत ही प्रतिष्ठित व्यक्ति के रूप में ख्याति अर्जित की रचनात्मक संगीतकारअंग संगीत की आवश्यकताओं के अनुसार कई विदेशी शैलियों को अपनाने में सक्षम। वह उत्तरी जर्मनी की परंपराओं से बहुत प्रभावित थे, विशेष रूप से जॉर्ज बोहम, जिनसे संगीतकार लूनबर्ग में मिले थे, और डिट्रिच बक्सटेहुड, जिनसे जोहान सेबेस्टियन ने 1704 में एक विस्तारित छुट्टी के दौरान मुलाकात की थी। लगभग उसी समय, बाख ने कई इतालवी और फ्रांसीसी संगीतकारों और बाद में विवाल्डी के वायलिन संगीत कार्यक्रमों के कार्यों को फिर से लिखा, ताकि उनमें जान फूंकी जा सके। नया जीवनपहले से ही अंग प्रदर्शन के लिए काम करता है। सबसे अधिक उत्पादक रचनात्मक अवधि (1708 से 1714 तक) के दौरान, जोहान सेबेस्टियन बाख ने फ्यूग्यूस और टोकाटास, प्रस्तावना और फ्यूग्यू के कई दर्जन जोड़े और ऑर्गन बुक, 46 कोरल प्रस्तावनाओं का एक अधूरा संग्रह लिखा। वाइमर छोड़ने के बाद, संगीतकार कम अंग संगीत लिखते हैं, हालांकि वह एक संख्या बनाते हैं प्रसिद्ध कृतियां.

क्लैवियर के लिए अन्य कार्य

बाख ने बहुत सारे हार्पसीकोर्ड संगीत लिखे, जिनमें से कुछ को क्लैविकॉर्ड पर बजाया जा सकता है। इनमें से कई लेख विश्वकोशीय हैं, जिनमें उन सैद्धांतिक तरीकों और तकनीकों को शामिल किया गया है जिनका उपयोग जोहान सेबेस्टियन बाख को पसंद था। कार्य (सूची) नीचे प्रस्तुत हैं:

• द वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर दो खंडों वाली कृति है। प्रत्येक खंड में उपयोग में आने वाली सभी 24 प्रमुख और छोटी कुंजियों में प्रस्तावना और फ्यूग्यू शामिल हैं, जो रंगीन क्रम में व्यवस्थित हैं।
• आविष्कार और पहल. कुछ दुर्लभ कुंजियों को छोड़कर, ये दो और तीन-भाग वाले कार्य वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर के समान क्रम में हैं। इन्हें बाख द्वारा शैक्षिक उद्देश्यों के लिए बनाया गया था।
• डांस सुइट्स के 3 संग्रह, "फ़्रेंच सुइट्स", "इंग्लिश सुइट्स" और क्लैवियर के लिए स्कोर।
• "गोल्डबर्ग विविधताएँ"।
• विभिन्न टुकड़े जैसे "फ़्रेंच स्टाइल ओवरचर", "इतालवी कॉन्सर्टो"।

आर्केस्ट्रा और चैम्बर संगीत

जोहान सेबेस्टियन ने व्यक्तिगत वाद्ययंत्रों, युगल और छोटे समूहों के लिए भी रचनाएँ लिखीं। उनमें से कई, जैसे एकल वायलिन के लिए पार्टिटास और सोनाटा, सोलो सेलो के लिए छह अलग-अलग सूट, एकल बांसुरी के लिए पार्टिटा, संगीतकार के प्रदर्शनों की सूची में सबसे उत्कृष्ट माने जाते हैं। जोहान सेबेस्टियन ने बाख सिम्फनीज़ लिखीं, और एकल ल्यूट के लिए कई रचनाएँ भी बनाईं। उन्होंने तिकड़ी सोनाटा, बांसुरी और वायोला दा गाम्बा के लिए एकल सोनाटा, बड़ी संख्या में राइसकर्स और कैनन भी बनाए। उदाहरण के लिए, चक्र "आर्ट ऑफ द फ्यूग्यू", "म्यूजिकल ऑफरिंग"। बाख का सबसे प्रसिद्ध आर्केस्ट्रा कार्य ब्रैंडेनबर्ग कॉन्सर्टोस है, इसका नाम इसलिए रखा गया क्योंकि जोहान सेबेस्टियन ने इसे 1721 में ब्रैंडेनबर्ग-स्वीडिश के क्रिश्चियन लुडविग से काम पाने की उम्मीद में प्रस्तुत किया था। हालाँकि, उनका प्रयास असफल रहा। इस कार्य की शैली कंसर्टो ग्रोसो है। ऑर्केस्ट्रा के लिए बाख द्वारा अन्य जीवित कार्य: 2 वायलिन कॉन्सर्टो, दो वायलिनों के लिए लिखा गया एक कॉन्सर्टो (कुंजी "डी माइनर"), क्लैवियर के लिए कॉन्सर्टो और चैम्बर ऑर्केस्ट्रा(एक से चार यंत्रों तक)।

गायन और कोरल रचनाएँ

• कैंटटास। 1723 से शुरू होकर, बाख ने सेंट थॉमस के चर्च में काम किया, और हर रविवार, साथ ही छुट्टियों पर, उन्होंने कैंटटास के प्रदर्शन का नेतृत्व किया। हालाँकि उन्होंने कभी-कभी अन्य संगीतकारों द्वारा कैनटाटा का मंचन किया, जोहान सेबेस्टियन ने लीपज़िग में अपने कार्यों के कम से कम 3 चक्र लिखे, वेइमर और मुहलहौसेन में रचित लोगों की गिनती नहीं की। कुल मिलाकर, आध्यात्मिक विषयों पर 300 से अधिक कैनटाटा बनाए गए, जिनमें से लगभग 200 बच गए हैं।
• मोटेट्स. मोटेट्स, जोहान सेबेस्टियन बाख द्वारा लिखित, गाना बजानेवालों और बेसो कंटिन्यू के लिए आध्यात्मिक विषयों पर काम करता है। उनमें से कुछ अंतिम संस्कार समारोहों के लिए बनाये गये थे।
• जुनून, या जुनून, वक्तृता और भव्यता। गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए बाख के प्रमुख कार्य हैं जॉन पैशन, मैथ्यू पैशन (दोनों सेंट थॉमस और सेंट निकोलस के चर्चों में गुड फ्राइडे के लिए लिखे गए) और क्रिसमस ऑरेटोरियो (उत्सव के लिए 6 कैंटटा का एक चक्र)। छोटी रचनाएँ - "ईस्टर ऑरेटोरियो" और "मैग्निफ़िकैट"।
• "मास इन बी माइनर"। बाख ने अपना अंतिम प्रमुख कार्य, मास इन बी माइनर, 1748 और 1749 के बीच बनाया। संगीतकार के जीवनकाल के दौरान "मास" का कभी भी संपूर्ण मंचन नहीं किया गया।

संगीतमय तरीका

बाख की संगीत शैली को काउंटरप्वाइंट के लिए उनकी प्रतिभा, मकसद का नेतृत्व करने की क्षमता, सुधार की प्रवृत्ति, उत्तरी और दक्षिणी जर्मनी, इटली और फ्रांस के संगीत में रुचि, साथ ही लूथरन परंपराओं के प्रति समर्पण द्वारा आकार दिया गया था। इस तथ्य के लिए धन्यवाद कि बचपन और किशोरावस्था में जोहान सेबेस्टियन के पास कई उपकरणों और कार्यों तक पहुंच थी, साथ ही साथ अद्भुत सोनोरिटी के साथ घने संगीत लिखने की लगातार बढ़ती प्रतिभा के कारण, बाख का काम उदारवाद और ऊर्जा से भरा था, जिसमें विदेशी प्रभाव था पहले से मौजूद उन्नत जर्मन संगीत विद्यालय के साथ कुशलतापूर्वक संयुक्त। बारोक काल के दौरान, कई संगीतकारों ने मुख्य रूप से केवल फ्रेम कार्यों की रचना की, और कलाकारों ने स्वयं उन्हें अपने मधुर अलंकरण और विकास के साथ पूरक बनाया। यह प्रथा यूरोपीय स्कूलों में काफी भिन्न है। हालाँकि, बाख ने अधिकांश या सभी मधुर पंक्तियों और विवरणों की रचना स्वयं की, जिससे व्याख्या के लिए बहुत कम जगह बची। यह विशेषता कंट्रापंटल बनावट के घनत्व को दर्शाती है, जिसकी ओर संगीतकार ने ध्यान आकर्षित किया, जिससे संगीत पंक्तियों में सहज परिवर्तन की स्वतंत्रता सीमित हो गई। किसी कारण से, कुछ स्रोत अन्य लेखकों के कार्यों का उल्लेख करते हैं जिन्हें जोहान सेबेस्टियन बाख ने कथित तौर पर लिखा था। " चांदनी सोनाटा", उदाहरण के लिए। बेशक, आपको और मुझे याद है कि यह काम बीथोवेन द्वारा बनाया गया था।

कार्यान्वयन

बाख के कार्यों के आधुनिक कलाकार आमतौर पर दो परंपराओं में से एक का पालन करते हैं: तथाकथित प्रामाणिक (ऐतिहासिक रूप से उन्मुख प्रदर्शन) या आधुनिक (जिसमें शामिल है) आधुनिक उपकरणअक्सर बड़े समूहों में)। बाख के समय में, ऑर्केस्ट्रा और गायन मंडली आज की तुलना में बहुत अधिक विनम्र थे, और यहां तक ​​कि उनके सबसे महत्वाकांक्षी काम, पैशन एंड द मास इन बी माइनर, बहुत कम कलाकारों के लिए लिखे गए थे। इसके अलावा, आज आप एक ही संगीत की ध्वनि के बहुत भिन्न संस्करण सुन सकते हैं, क्योंकि जोहान सेबेस्टियन के कुछ चैम्बर कार्यों में, शुरू में कोई वाद्य यंत्र नहीं था। बाख के कार्यों के आधुनिक "लाइट" संस्करणों ने 20वीं शताब्दी में उनके संगीत को लोकप्रिय बनाने में महान योगदान दिया है। उनमें से - प्रसिद्ध धुनेंस्विंगर सिंगर्स द्वारा प्रदर्शन किया गया और 1968 में वेंडी कार्लोस स्विच्ड-ऑन-बाख द्वारा एक नए आविष्कृत सिंथेसाइज़र का उपयोग करके रिकॉर्डिंग की गई। जैक्स लूसियर जैसे जैज़ संगीतकारों ने भी बाख के संगीत में रुचि दिखाई। जोएल स्पीगेलमैन ने अपने प्रसिद्ध "गोल्डबर्ग वेरिएशन" की एक व्यवस्था का प्रदर्शन किया, जिससे उनके नए युग का निर्माण हुआ।

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जीवनी

जोहान सेबेस्टियन बाख - महान जर्मन संगीतकार XVIII सदी। बाख की मृत्यु को ढाई सौ से अधिक वर्ष बीत चुके हैं और उनके संगीत में रुचि बढ़ रही है। अपने जीवनकाल के दौरान, संगीतकार को एक लेखक के रूप में उचित पहचान नहीं मिली, लेकिन उन्हें एक कलाकार के रूप में और विशेष रूप से एक सुधारक के रूप में जाना जाता था।

बाख के संगीत में रुचि उनकी मृत्यु के लगभग सौ साल बाद पैदा हुई: 1829 में, जर्मन संगीतकार मेंडेलसोहन के नेतृत्व में, बाख का सबसे बड़ा काम, द मैथ्यू पैशन, सार्वजनिक रूप से प्रदर्शित किया गया था। पहली बार - जर्मनी में - बाख के कार्यों का पूरा संग्रह प्रकाशित हुआ। और दुनिया भर के संगीतकार बाख का संगीत बजाते हैं, इसकी सुंदरता और प्रेरणा, निपुणता और पूर्णता से आश्चर्यचकित होते हैं। "धारा नहीं! - समुद्र उसका नाम होना चाहिए, ”बाख ने कहा महान बीथोवेन.

बाख के पूर्वज लंबे समय से अपनी संगीतमयता के लिए प्रसिद्ध रहे हैं। यह ज्ञात है कि संगीतकार के परदादा, जो पेशे से बेकर थे, सितार बजाते थे। बाख परिवार से बांसुरी वादक, तुरही वादक, ऑर्गेनिस्ट, वायलिन वादक निकले। अंत में, जर्मनी में प्रत्येक संगीतकार को बाख और प्रत्येक बाख को संगीतकार कहा जाने लगा।

जोहान सेबेस्टियन बाख का जन्म 1685 में छोटे जर्मन शहर ईसेनच में हुआ था। उन्होंने अपना पहला वायलिन कौशल अपने पिता, एक वायलिन वादक और शहरी संगीतकार से प्राप्त किया। लड़के की आवाज़ (सोप्रानो) बहुत अच्छी थी और वह शहर के स्कूल के गायन मंडली में गाता था। किसी को उस पर शक नहीं हुआ भविष्य का पेशा: छोटा बाखसंगीतकार होना चाहिए था. नौ साल तक बच्चा अनाथ रहा। उनके बड़े भाई, जो ओहड्रूफ़ शहर में एक चर्च ऑर्गेनिस्ट के रूप में सेवा करते थे, उनके शिक्षक बन गए। भाई ने लड़के को व्यायामशाला में भेजा और संगीत सिखाना जारी रखा। लेकिन वह एक असंवेदनशील संगीतकार थे. कक्षाएँ नीरस और उबाऊ थीं। एक जिज्ञासु दस वर्षीय लड़के के लिए, यह कष्टदायी था। इसलिए, उन्होंने स्व-शिक्षा के लिए प्रयास किया। यह जानकर कि उसके भाई ने एक बंद अलमारी में प्रसिद्ध संगीतकारों की कृतियों वाली एक नोटबुक रखी है, लड़के ने रात में चुपके से इस नोटबुक को निकाला और नोट्स की नकल की चांदनी. यह कठिन काम छह महीने तक चला, इसने भविष्य के संगीतकार की दृष्टि को गंभीर रूप से नुकसान पहुँचाया। और उस बच्चे को कितना दुख हुआ जब उसके भाई ने एक दिन उसे ऐसा करते हुए पकड़ लिया और पहले से लिखे हुए नोट छीन लिए।

पंद्रह साल की उम्र में, जोहान सेबेस्टियन ने शुरुआत करने का फैसला किया स्वतंत्र जीवनऔर लूनबर्ग चले गए। 1703 में उन्होंने व्यायामशाला से स्नातक की उपाधि प्राप्त की और विश्वविद्यालय में प्रवेश का अधिकार प्राप्त किया। लेकिन बाख को इस अधिकार का उपयोग नहीं करना पड़ा, क्योंकि आजीविका कमाने के लिए यह आवश्यक था।

अपने जीवन के दौरान, बाख कई बार नौकरियाँ बदलते हुए एक शहर से दूसरे शहर गए। लगभग हर बार कारण एक ही निकला - असंतोषजनक कामकाजी परिस्थितियाँ, अपमानजनक, आश्रित स्थिति। लेकिन परिस्थिति कितनी भी प्रतिकूल क्यों न हो, उन्होंने नये ज्ञान की, सुधार की इच्छा कभी नहीं छोड़ी। अथक ऊर्जा के साथ, उन्होंने लगातार न केवल जर्मन, बल्कि इतालवी और भी संगीत का अध्ययन किया फ़्रांसीसी संगीतकार. बाख ने उत्कृष्ट संगीतकारों से व्यक्तिगत रूप से मिलने, उनके प्रदर्शन के तरीके का अध्ययन करने का अवसर नहीं छोड़ा। एक बार, यात्रा के लिए पैसे नहीं होने पर, युवा बाख प्रसिद्ध ऑर्गेनिस्ट बक्सटेहुड नाटक सुनने के लिए पैदल ही दूसरे शहर गए।

संगीतकार ने रचनात्मकता के प्रति अपने दृष्टिकोण, संगीत पर अपने विचारों का भी लगातार बचाव किया। पहले न्यायालय समाज की प्रशंसा के विपरीत विदेशी संगीत, बाख ने विशेष प्रेम के साथ अपने कार्यों में जर्मन लोक गीतों और नृत्यों का अध्ययन किया और व्यापक रूप से उपयोग किया। दूसरे देशों के संगीतकारों के संगीत को भली-भांति जानने के कारण उन्होंने उनका अंधानुकरण नहीं किया। व्यापक और गहन ज्ञान ने उन्हें अपने रचना कौशल को सुधारने और चमकाने में मदद की।

सेबस्टियन बाख की प्रतिभा केवल इसी क्षेत्र तक सीमित नहीं थी। वह अपने समकालीनों में सर्वश्रेष्ठ ऑर्गन और हार्पसीकोर्ड वादक थे। और यदि, एक संगीतकार के रूप में, बाख को अपने जीवनकाल के दौरान मान्यता नहीं मिली, तो अंग के पीछे सुधार में उनका कौशल नायाब था। इस बात को उनके प्रतिद्वंद्वियों को भी स्वीकार करने के लिए मजबूर होना पड़ा।

ऐसा कहा जाता है कि बाख को तत्कालीन प्रसिद्ध फ्रांसीसी ऑर्गेनिस्ट और हार्पसीकोर्डिस्ट लुईस मारचंद के साथ एक प्रतियोगिता में भाग लेने के लिए ड्रेसडेन में आमंत्रित किया गया था। एक दिन पहले, संगीतकारों का प्रारंभिक परिचय हुआ, दोनों ने वीणा बजाई। उसी रात, मारचंद जल्दी से चले गए, इस प्रकार बाख की निर्विवाद श्रेष्ठता को पहचान लिया। एक अन्य अवसर पर, कैसल शहर में, बाख ने ऑर्गन पैडल पर एकल प्रदर्शन करके अपने श्रोताओं को आश्चर्यचकित कर दिया। ऐसी सफलता ने बाख का सिर नहीं झुकाया, वह हमेशा एक बहुत ही विनम्र और मेहनती व्यक्ति बने रहे। यह पूछे जाने पर कि उन्होंने इतनी पूर्णता कैसे हासिल की, संगीतकार ने जवाब दिया: "मुझे कड़ी मेहनत करनी पड़ी, जो जितना कठिन होगा वह उतना ही हासिल करेगा।"

1708 से बाख वाइमर में बस गये। यहां उन्होंने दरबारी संगीतकार और सिटी ऑर्गेनिस्ट के रूप में काम किया। में वाइमर कालसंगीतकार ने अपनी सर्वश्रेष्ठ अंग रचनाएँ बनाईं। इनमें डी माइनर में प्रसिद्ध टोकाटा और फ्यूग्यू, सी माइनर में प्रसिद्ध पासाकाग्लिया शामिल हैं। ये कार्य सामग्री में महत्वपूर्ण और गहरे हैं, अपने दायरे में भव्य हैं।

1717 में बाख और उनका परिवार कोथेन चले गये। कोथेन के राजकुमार के दरबार में, जहाँ उन्हें आमंत्रित किया गया था, कोई अंग नहीं था। बाख ने मुख्यतः क्लैवियर और आर्केस्ट्रा संगीत लिखा। संगीतकार के कर्तव्यों में एक छोटे ऑर्केस्ट्रा का निर्देशन करना, राजकुमार के गायन में शामिल होना और वीणा बजाकर उसका मनोरंजन करना शामिल था। सहजता से अपने कर्तव्यों का पालन कर रहे हैं, बाख खाली समयरचनात्मकता को दिया. उस समय बनाए गए क्लेवियर के कार्य अंग रचनाओं के बाद उनके काम में दूसरे शिखर का प्रतिनिधित्व करते हैं। दो-भाग और तीन-भाग वाले आविष्कार कोथेन में लिखे गए थे (बाख ने तीन-भाग वाले आविष्कारों को "सिनफ़ोनियास" कहा था)। संगीतकार का इरादा इन टुकड़ों का अध्ययन अपने सबसे बड़े बेटे विल्हेम फ़्रीडेमैन के साथ करने का था। शैक्षणिक लक्ष्यों ने बाख को सुइट्स - "फ़्रेंच" और "अंग्रेजी" के निर्माण में निर्देशित किया। कोथेन में, बाख ने 24 प्रस्तावनाएँ और फ्यूग्यूज़ भी पूरे किए, जो द वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर नामक महान कार्य का पहला खंड बना। इसी अवधि में, डी माइनर में प्रसिद्ध "क्रोमैटिक फैंटेसी एंड फ्यूग्यू" भी लिखा गया था।

हमारे समय में, बाख के आविष्कार और सुइट्स कार्यक्रमों में अनिवार्य टुकड़े बन गए हैं संगीत विद्यालय, और वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर की प्रस्तावना और फ्यूग्यू - स्कूलों और कंज़र्वेटरियों में। संगीतकार द्वारा शैक्षणिक उद्देश्य के लिए बनाई गई ये रचनाएँ एक परिपक्व संगीतकार के लिए भी रुचिकर हैं। इसलिए, क्लैवियर के लिए बाख के टुकड़े, अपेक्षाकृत आसान आविष्कारों से शुरू होकर सबसे जटिल क्रोमैटिक फैंटेसी और फ्यूग्यू तक, दुनिया के सर्वश्रेष्ठ पियानोवादकों द्वारा प्रस्तुत संगीत समारोहों और रेडियो पर सुने जा सकते हैं।

1723 में कोथेन से बाख लीपज़िग चले गए, जहाँ वे अपने जीवन के अंत तक रहे। यहां उन्होंने सेंट थॉमस चर्च में गायन स्कूल के कैंटर (गाना बजानेवालों के नेता) का पद संभाला। बाख स्कूल की मदद से शहर के मुख्य चर्चों की सेवा करने और चर्च संगीत की स्थिति और गुणवत्ता के लिए जिम्मेदार होने के लिए बाध्य था। उन्हें अपने लिए कठिन परिस्थितियाँ स्वीकार करनी पड़ीं। एक शिक्षक, शिक्षक और संगीतकार के कर्तव्यों के साथ-साथ ऐसे निर्देश भी थे: "श्री बर्गोमास्टर की अनुमति के बिना शहर न छोड़ें।" पहले की तरह इसे सीमित रखा रचनात्मक संभावनाएँ. बाख को चर्च के लिए ऐसा संगीत तैयार करना था जो "बहुत लंबा न हो, और...ओपेरा जैसा भी हो, लेकिन जिससे श्रोताओं में श्रद्धा जगे।" लेकिन बाख ने, हमेशा की तरह, बहुत कुछ त्याग करते हुए, मुख्य चीज़ - अपनी कलात्मक प्रतिबद्धता - को कभी नहीं छोड़ा। अपने पूरे जीवन में, उन्होंने ऐसी कृतियाँ बनाईं जो अपनी गहरी सामग्री और आंतरिक समृद्धि में अद्भुत हैं।

इस बार भी ऐसा ही था. लीपज़िग में, बाख ने अपनी सर्वश्रेष्ठ गायन और वाद्य रचनाएँ बनाईं: अधिकांश कैंटटा (कुल मिलाकर, बाख ने लगभग 250 कैंटटा लिखे), जॉन के अनुसार पैशन, मैथ्यू के अनुसार पैशन, बी माइनर में मास। जॉन और मैथ्यू के अनुसार "जुनून", या "जुनून" प्रचारक जॉन और मैथ्यू के वर्णन में यीशु मसीह की पीड़ा और मृत्यु के बारे में एक कहानी है। द्रव्यमान जुनून की सामग्री के करीब है। अतीत में, सामूहिक और "जुनून" दोनों कैथोलिक चर्च में सामूहिक मंत्रोच्चार थे। बाख में, ये कार्य चर्च सेवा के दायरे से कहीं आगे जाते हैं। बाख का द्रव्यमान और जुनून हैं स्मारकीय कार्यसंगीत कार्यक्रम का पात्र. एकल कलाकार, गायक मंडल, ऑर्केस्ट्रा, ऑर्गन उनके प्रदर्शन में भाग लेते हैं। मेरे अपने तरीके से कलात्मक मूल्यकैंटटास, "पैशन" और मास संगीतकार के काम के तीसरे, उच्चतम शिखर का प्रतिनिधित्व करते हैं।

चर्च के अधिकारी बाख के संगीत से स्पष्ट रूप से असंतुष्ट थे। पिछले वर्षों की तरह, वह बहुत उज्ज्वल, रंगीन, मानवीय पाई गई। वास्तव में, बाख के संगीत ने जवाब नहीं दिया, बल्कि सख्त चर्च माहौल, सांसारिक हर चीज से अलगाव की मनोदशा का खंडन किया। प्रमुख गायन और वाद्य कार्यों के साथ, बाख ने क्लैवियर के लिए संगीत लिखना जारी रखा। मास के लगभग उसी समय, प्रसिद्ध "इतालवी कॉन्सर्टो" लिखा गया था। बाख ने बाद में द वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर का दूसरा खंड पूरा किया, जिसमें 24 नए प्रस्तावना और फ्यूग्यू शामिल थे।

चर्च स्कूल में जबरदस्त रचनात्मक कार्य और सेवा के अलावा, बाख ने शहर के "म्यूजिक कॉलेज" की गतिविधियों में सक्रिय भाग लिया। यह संगीत प्रेमियों का एक समाज था, जो शहर के निवासियों के लिए चर्च संगीत नहीं, बल्कि धर्मनिरपेक्ष संगीत समारोहों की व्यवस्था करता था। बड़ी सफलता के साथ, बाख ने एकल कलाकार और कंडक्टर के रूप में "म्यूजिकल कॉलेजियम" के संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन किया। विशेष रूप से समाज के संगीत समारोहों के लिए, उन्होंने धर्मनिरपेक्ष प्रकृति के कई आर्केस्ट्रा, क्लैवियर और गायन रचनाएँ लिखीं।

लेकिन बाख का मुख्य काम - गायकों के स्कूल का प्रमुख - उसे दुःख और परेशानी के अलावा कुछ नहीं मिला। स्कूल के लिए चर्च द्वारा आवंटित धनराशि नगण्य थी, और गाने वाले लड़के भूखे थे और खराब कपड़े पहने हुए थे। उनकी संगीत क्षमताओं का स्तर भी निम्न था। बाख की राय की परवाह किए बिना, गायकों को अक्सर भर्ती किया जाता था। स्कूल का ऑर्केस्ट्रा मामूली से भी अधिक था: चार तुरही और चार वायलिन!

बाख द्वारा शहर के अधिकारियों को सौंपी गई स्कूल की मदद के लिए सभी याचिकाओं को नजरअंदाज कर दिया गया। कैंटर हर चीज़ के लिए ज़िम्मेदार था।

एकमात्र सांत्वना अभी भी रचनात्मकता, परिवार थी। बड़े बेटे - विल्हेम फ़्रीडेमैन, फिलिप इमैनुएल, जोहान क्रिश्चियन - निकले प्रतिभाशाली संगीतकार. अपने पिता के जीवनकाल में ही वे प्रसिद्ध संगीतकार बन गये। संगीतकार की दूसरी पत्नी, अन्ना मैग्डेलेना बाख, महान संगीतमयता से प्रतिष्ठित थीं। उसके पास एक उत्कृष्ट कान और एक सुंदर, मजबूत सोप्रानो आवाज़ थी। बाख की सबसे बड़ी बेटी ने भी अच्छा गाया। अपने परिवार के लिए, बाख ने गायन और वाद्ययंत्रों की रचना की।

संगीतकार के जीवन के अंतिम वर्ष एक गंभीर नेत्र रोग से घिरे रहे। एक असफल ऑपरेशन के बाद, बाख अंधा हो गया। लेकिन फिर भी उन्होंने रिकॉर्डिंग के लिए अपने कार्यों को निर्देशित करते हुए रचना करना जारी रखा। संगीत समुदाय द्वारा बाख की मृत्यु पर लगभग किसी का ध्यान नहीं गया। उसे जल्द ही भुला दिया गया। बाख की पत्नी और सबसे छोटी बेटी का भाग्य दुखद था। गरीबों के प्रति अवमानना ​​के घर में दस साल बाद अन्ना मैग्डेलेना की मृत्यु हो गई। सबसे छोटी बेटी रेजिना ने एक भिखारी जीवन व्यतीत किया। में पिछले साल काबीथोवेन ने उनके कठिन जीवन में उनकी मदद की। बाख की मृत्यु 28 जुलाई, 1750 को हुई।

वह उन दुर्लभ और में से एक है अद्भुत लोगजो दिव्य प्रकाश को रिकार्ड कर सके।

19वीं शताब्दी से लेकर आज तक, जोहान सेबेस्टियन बाख के कार्यों में रुचि कम नहीं हुई है। एक नायाब प्रतिभा की रचनात्मकता अपने पैमाने में अद्भुत है। पूरी दुनिया में जाना जाता है. उनका नाम न केवल पेशेवरों और संगीत प्रेमियों द्वारा जाना जाता है, बल्कि उन श्रोताओं द्वारा भी जाना जाता है जो "गंभीर" कला में अधिक रुचि नहीं दिखाते हैं। एक ओर, बाख का कार्य एक प्रकार का परिणाम है। संगीतकार ने अपने पूर्ववर्तियों के अनुभव पर भरोसा किया। वह पुनर्जागरण, जर्मन की कोरल पॉलीफोनी को पूरी तरह से जानता था अंग संगीत, इतालवी वायलिन शैली की विशेषताएं। वह सावधानीपूर्वक नई सामग्री से परिचित हुए, संचित अनुभव को विकसित और सामान्यीकृत किया। दूसरी ओर, बाख एक नायाब प्रर्वतक थे जो विश्व संगीत संस्कृति के विकास के लिए नई संभावनाएं खोलने में कामयाब रहे। जोहान बाख के काम का उनके अनुयायियों पर गहरा प्रभाव पड़ा: ब्राह्म्स, बीथोवेन, वैगनर, ग्लिंका, तानेयेव, होनेगर, शोस्ताकोविच और कई अन्य महान संगीतकार।

बाख की रचनात्मक विरासत

उन्होंने 1000 से अधिक रचनाएँ बनाईं। जिन शैलियों को उन्होंने संबोधित किया वे सबसे विविध थीं। इसके अलावा, ऐसे कार्य भी हैं जिनका पैमाना उस समय के लिए असाधारण था। बाख के काम को चार मुख्य शैली समूहों में विभाजित किया जा सकता है:

• अंग संगीत.
• स्वर-वाद्य।
• विभिन्न वाद्ययंत्रों के लिए संगीत (वायलिन, बांसुरी, क्लैवियर और अन्य)।
• वाद्य समूहों के लिए संगीत.

उपरोक्त समूहों में से प्रत्येक का कार्य एक निश्चित अवधि से संबंधित है। सबसे उत्कृष्ट अंग रचनाएँ वाइमर में रची गईं। केटेन काल में बड़ी संख्या में क्लैवियर और आर्केस्ट्रा कार्यों का उद्भव हुआ। लीपज़िग में अधिकांश स्वर-वाद्य गीत लिखे गए।

जोहान सेबेस्टियन बाच। जीवनी और रचनात्मकता

पैदा हुआ था भावी संगीतकार 1685 में ईसेनच के छोटे से शहर में, एक संगीत परिवार में। पूरे परिवार के लिए यह एक पारंपरिक पेशा था। जोहान के पहले संगीत शिक्षक उनके पिता थे। लड़के की आवाज़ बहुत अच्छी थी और वह गायक मंडली में गाता था। 9 साल की उम्र में वह अनाथ हो गए। उनके माता-पिता की मृत्यु के बाद उनका पालन-पोषण जोहान क्रिस्टोफ़ (बड़े भाई) ने किया। 15 साल की उम्र में, लड़के ने ओहरड्रूफ़ लिसेयुम से सम्मान के साथ स्नातक की उपाधि प्राप्त की और लूनबर्ग चले गए, जहाँ उन्होंने "चुने हुए" के गायक मंडल में गाना शुरू किया। 17 साल की उम्र तक उन्होंने खेलना सीख लिया था विभिन्न वीणावादन, अंग, वायलिन। 1703 से वह अलग-अलग शहरों में रहते हैं: अर्नस्टेड, वीमर, मुहलहौसेन। इस अवधि के दौरान बाख का जीवन और कार्य कुछ कठिनाइयों से भरा था। वह लगातार अपना निवास स्थान बदलता रहता है, जो कुछ नियोक्ताओं पर निर्भर महसूस करने की अनिच्छा से जुड़ा है। उन्होंने एक संगीतकार (ऑर्गेनिस्ट या वायलिन वादक के रूप में) के रूप में कार्य किया। काम करने की स्थितियाँ भी लगातार उनके अनुकूल नहीं रहीं। इस समय, क्लैवियर और ऑर्गन के लिए उनकी पहली रचनाएँ सामने आईं, साथ ही आध्यात्मिक कैंटटा भी।

वाइमर काल

1708 से, बाख ने ड्यूक ऑफ वाइमर के कोर्ट ऑर्गेनिस्ट के रूप में काम करना शुरू किया। साथ ही वह चैम्बर संगीतकार के रूप में चैपल में काम करता है। इस अवधि के दौरान बाख का जीवन और कार्य बहुत फलदायी हैं। ये पहले संगीतकार की परिपक्वता के वर्ष हैं। सर्वोत्तम अंग कृतियाँ सामने आईं। यह:

• प्रस्तावना और फ्यूग्यू सी-मोल, ए-मोल।
• टोकाटा सी-ड्यूर।
• पासाकाग्लिया सी-मोल।
• डी-मोल में टोकाटा और फ्यूग्यू।
• "ऑर्गन बुक"।

साथ ही, जोहान सेबेस्टियन कैंटाटा शैली में रचनाओं पर काम कर रहे हैं, इतालवी वायलिन कॉन्सर्टो के क्लैवियर की व्यवस्था पर। पहली बार उन्होंने सोलो वायलिन सूट और सोनाटा की शैली की ओर रुख किया।

केटेन काल

1717 से संगीतकार कोथेन में बस गये। यहां वह चैम्बर संगीत के प्रमुख के उच्च पद पर आसीन हैं। वास्तव में, वह दरबार के समस्त संगीतमय जीवन का प्रबंधक है। लेकिन वह बहुत छोटे शहर से संतुष्ट नहीं हैं। बाख अपने बच्चों को विश्वविद्यालय जाने और अच्छी शिक्षा प्राप्त करने का अवसर देने के लिए एक बड़े और अधिक आशाजनक शहर में जाने का इच्छुक है। केटेन में कोई गुणवत्तापूर्ण अंग नहीं था, और कोई गायन मंडली भी नहीं थी। इसलिए, बाख की क्लैवियर रचनात्मकता यहां विकसित होती है। संगीतकार सामूहिक संगीत पर भी बहुत ध्यान देता है। कोथेन में लिखी गई रचनाएँ:

• 1 खंड "एचटीके"।
• अंग्रेजी सुइट्स.
• एकल वायलिन के लिए सोनाटा.
• "ब्रैंडेनबर्ग कॉन्सर्टोस" (छह टुकड़े)।

लीपज़िग काल और जीवन के अंतिम वर्ष

1723 से, उस्ताद लीपज़िग में रह रहे हैं, जहां वह थॉमासचुल में सेंट थॉमस चर्च के स्कूल में गाना बजानेवालों का निर्देशन करते हैं (कैंटर का पद संभालते हैं)। वह संगीत प्रेमियों के सार्वजनिक समूह में सक्रिय भाग लेता है। शहर के "कॉलेजियम" ने लगातार संगीत कार्यक्रम आयोजित किए धर्मनिरपेक्ष संगीत. उस समय की कौन सी उत्कृष्ट कृतियों ने बाख के काम की भरपाई की? संक्षेप में, यह लीपज़िग काल के मुख्य कार्यों को इंगित करने योग्य है, जिन्हें उचित रूप से सर्वश्रेष्ठ माना जा सकता है। यह:

• "जॉन के अनुसार जुनून"।
• एच-मोल में द्रव्यमान।
• "मैथ्यू के अनुसार जुनून"।
• लगभग 300 कैनटाटा।
• "क्रिसमस ओरटोरियो"।

अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, संगीतकार ने संगीत रचनाओं पर ध्यान केंद्रित किया। लिखते हैं:

• खंड 2 "एचटीके"।
• इतालवी संगीत कार्यक्रम.
• पार्टिटास।
• "द आर्ट ऑफ़ द फ्यूग्यू"।
• विभिन्न विविधताओं के साथ एरिया।
• अंग द्रव्यमान.
• "संगीतमय पेशकश"।

एक असफल ऑपरेशन के बाद, बाख अंधे हो गए, लेकिन उन्होंने अपनी मृत्यु तक संगीत रचना बंद नहीं की।

शैली विशेषता

बाख की रचनात्मक शैली विभिन्न संगीत विद्यालयों और शैलियों के आधार पर बनाई गई थी। जोहान सेबेस्टियन ने व्यवस्थित रूप से अपने कार्यों में बेहतरीन सामंजस्य बिठाया। इटालियंस की संगीत भाषा को समझने के लिए उन्होंने उनकी रचनाओं को दोबारा लिखा। उनकी रचनाएँ फ्रांसीसी और इतालवी संगीत के पाठ, लय और रूपों, उत्तरी जर्मन कंट्रापंटल शैली के साथ-साथ लूथरन लिटुरजी से संतृप्त थीं। विभिन्न शैलियों और शैलियों का संश्लेषण मानवीय अनुभवों की गहरी मार्मिकता के साथ सामंजस्यपूर्ण रूप से जोड़ा गया था। उनका संगीत संबंधी विचार अपनी विशेष विशिष्टता, बहुमुखी प्रतिभा और एक निश्चित लौकिक प्रकृति के लिए विशिष्ट था। बाख का काम एक ऐसी शैली से संबंधित है जो दृढ़ता से स्थापित है संगीत कला. यह उच्च बारोक युग की उत्कृष्टता है। बाख के लिए संगीतमय तरीकाविशेषता एक असाधारण मधुर संरचना का आधिपत्य है, जहां संगीत का प्रभुत्व है मुख्य विचार. काउंटरपॉइंट की तकनीक में महारत हासिल करने के लिए धन्यवाद, कई धुनें एक साथ एक साथ बातचीत कर सकती हैं। पॉलीफोनी के सच्चे स्वामी थे। उनमें कामचलाऊ व्यवस्था और शानदार सद्गुण की प्रवृत्ति थी।

मुख्य शैलियाँ

बाख के काम में विभिन्न पारंपरिक शैलियाँ शामिल हैं। यह:

• कैंटटास और ऑरेटोरियोस।
• जुनून और जनसमूह.
• प्रस्तावनाएँ और फ्यूग्यूज़।
• सामूहिक व्यवस्था.
• नृत्य सूट और संगीत कार्यक्रम।

बेशक, उन्होंने सूचीबद्ध शैलियों को अपने पूर्ववर्तियों से उधार लिया था। हालाँकि, उन्होंने उन्हें व्यापक दायरा दिया। उस्ताद ने कुशलतापूर्वक उन्हें नए संगीत और अभिव्यंजक साधनों से अद्यतन किया, उन्हें अन्य शैलियों की विशेषताओं से समृद्ध किया। सबसे ज्वलंत उदाहरण"डी माइनर में रंगीन कल्पना" है। यह काम क्लैवियर के लिए बनाया गया था, लेकिन इसमें नाटकीय मूल और बड़े अंग सुधारों के अभिव्यंजक गुणों का एक नाटकीय पाठ शामिल है। यह देखना आसान है कि बाख के काम ने ओपेरा को "बायपास" कर दिया, जो, वैसे, अपने समय की अग्रणी शैलियों में से एक था। हालाँकि, यह ध्यान देने योग्य है कि संगीतकार के कई धर्मनिरपेक्ष कैनटाटा को एक हास्य अंतराल से अलग करना मुश्किल है (उस समय इटली में उनका ओपेरा बफ़ा के रूप में पुनर्जन्म हुआ था)। बाख के कुछ कैनटाट्स, जो मजाकिया शैली के दृश्यों की भावना से बनाए गए थे, ने जर्मन सिंगस्पिल का अनुमान लगाया था।

जोहान सेबेस्टियन बाख की वैचारिक सामग्री और छवियों की सीमा

संगीतकार का काम अपनी आलंकारिक सामग्री में समृद्ध है। किसी सच्चे गुरु की कलम से अत्यंत सरल और अत्यंत राजसी दोनों प्रकार की रचनाएँ निकलती हैं। बाख की कला में सरल हास्य, गहरा दुःख, दार्शनिक प्रतिबिंब और सबसे तीखा नाटक दोनों शामिल हैं। प्रतिभाशाली जोहान सेबेस्टियन ने अपने संगीत में अपने युग के धार्मिक और दार्शनिक समस्याओं जैसे महत्वपूर्ण पहलुओं को प्रदर्शित किया। ध्वनियों की अद्भुत दुनिया की मदद से वह मानव जीवन के शाश्वत और अत्यंत महत्वपूर्ण मुद्दों पर विचार करते हैं:

• मनुष्य के नैतिक कर्तव्य पर.
• इस दुनिया में उनकी भूमिका और उद्देश्य के बारे में।
• जीवन और मृत्यु के बारे में.

ये प्रतिबिंब सीधे धार्मिक विषयों से संबंधित हैं। और ये कोई आश्चर्य की बात नहीं है. संगीतकार ने लगभग अपना सारा जीवन चर्च में सेवा की, इसलिए उन्होंने अधिकांश संगीत उसके लिए लिखा। साथ ही, वह एक आस्तिक था, वह पवित्र शास्त्रों को जानता था। उनकी संदर्भ पुस्तक बाइबिल थी, जो दो भाषाओं (लैटिन और जर्मन) में लिखी गई थी। उन्होंने उपवासों का पालन किया, कबूल किया, चर्च की छुट्टियों का पालन किया। अपनी मृत्यु से कुछ दिन पहले, उन्होंने साम्य लिया। संगीतकार का मुख्य पात्र ईसा मसीह है। के कारण से उत्तम छविबाख ने अवतार देखा सर्वोत्तम गुणमनुष्य में निहित: विचारों की पवित्रता, धैर्य, चुने हुए मार्ग के प्रति निष्ठा। मानव जाति के उद्धार के लिए ईसा मसीह का बलिदान बाख के लिए सबसे अंतरंग था। संगीतकार के काम में यह विषय सबसे महत्वपूर्ण था।

बाख के कार्यों का प्रतीकवाद

संगीत प्रतीकवाद बारोक युग में प्रकट हुआ। यह इसके माध्यम से है कि जटिल और अद्भुत दुनियासंगीतकार. बाख के संगीत को समकालीनों ने पारदर्शी और समझने योग्य भाषण के रूप में माना था। यह इसमें कुछ भावनाओं और विचारों को व्यक्त करने वाले स्थिर मधुर स्वरों की उपस्थिति के कारण था। ऐसे ध्वनि सूत्रों को संगीत-अलंकारिक अलंकार कहा जाता है। कुछ ने प्रभाव व्यक्त किया, दूसरों ने मानव भाषण के स्वरों की नकल की, और अन्य प्रकृति में चित्रात्मक थे। उनमें से कुछ यहां हैं:

• एनाबैसिस - आरोहण;
• परिसंचरण - घूर्णन;
• कैटाबेसिस - अवतरण;
• विस्मयादिबोधक - विस्मयादिबोधक, छठा उठना;
• फुगा - दौड़ना;
• पासस ड्यूरियसकुलस - पीड़ा या शोक व्यक्त करने के लिए इस्तेमाल की जाने वाली एक रंगीन चाल;
• सस्पिरेशन - श्वास;
• तिरता - एक तीर।

धीरे-धीरे, संगीत-बयानबाजी के आंकड़े कुछ अवधारणाओं और भावनाओं के एक प्रकार के "संकेत" बन जाते हैं। इसलिए, उदाहरण के लिए, कैटाबेसिस की अवरोही आकृति का उपयोग अक्सर उदासी, उदासी, शोक, मृत्यु, ताबूत में स्थिति को व्यक्त करने के लिए किया जाता था। आरोहण, उत्थानशील भावना और अन्य क्षणों को व्यक्त करने के लिए क्रमिक उर्ध्व गति (एनाबैसिस) का उपयोग किया गया था। संगीतकार के सभी कार्यों में उद्देश्य-प्रतीक देखे जाते हैं। बाख के काम में प्रोटेस्टेंट कोरल का वर्चस्व था, जिसे उस्ताद ने अपने पूरे जीवन भर अपनाया। उसके पास भी है प्रतीकात्मक अर्थ. कोरल के साथ कार्य सबसे अधिक किया गया विभिन्न शैलियाँ- कैंटटास, जुनून, प्रस्तावना। इसलिए, यह काफी तर्कसंगत है कि प्रोटेस्टेंट मंत्र बाख का एक अभिन्न अंग है संगीतमय भाषा. इस कलाकार के संगीत में पाए जाने वाले महत्वपूर्ण प्रतीकों में, स्थायी अर्थ वाले ध्वनियों के स्थिर संयोजनों पर ध्यान दिया जाना चाहिए। बाख के काम में क्रॉस का प्रतीक प्रमुख था। इसमें चार बहुदिशात्मक नोट शामिल हैं। उल्लेखनीय है कि यदि आप संगीतकार के उपनाम (BACH) को नोट्स से समझें तो वही होगा ग्राफिक ड्राइंग. बी - सी फ्लैट, ए - ला, सी - डू, एच - सी। विकास में महान योगदान संगीत प्रतीकबाख का परिचय F. Busoni, A. Schweitzer, M. Yudina, B. Yavorsky और अन्य जैसे शोधकर्ताओं द्वारा किया गया था।

"दूसरा जन्म"

अपने जीवनकाल के दौरान सेबेस्टियन बाख के काम की सराहना नहीं की गई। समकालीन लोग उन्हें संगीतकार से अधिक ऑर्गेनिस्ट के रूप में जानते थे। उनके बारे में एक भी गंभीर किताब नहीं लिखी गई है. उनकी विशाल संख्या में कृतियों में से केवल कुछ ही प्रकाशित हुईं। उनकी मृत्यु के बाद, संगीतकार का नाम जल्द ही भुला दिया गया, और जीवित पांडुलिपियाँ अभिलेखागार में धूल जमा हो गईं। शायद हम इस प्रतिभाशाली व्यक्ति के बारे में कभी कुछ नहीं जान पाएंगे। लेकिन सौभाग्य से ऐसा नहीं हुआ. बाख में सच्ची दिलचस्पी 19वीं सदी में पैदा हुई। एक बार, एफ. मेंडेलसोहन को पुस्तकालय में मैथ्यू पैशन के नोट्स मिले, जिनमें उनकी बहुत रुचि थी। उनके निर्देशन में लीपज़िग में यह कार्य सफलतापूर्वक सम्पन्न हुआ। कई श्रोता अभी भी अल्पज्ञात लेखक के संगीत से प्रसन्न हुए। हम कह सकते हैं कि यह जोहान सेबेस्टियन बाख का दूसरा जन्म था। 1850 में (संगीतकार की मृत्यु की 100वीं वर्षगांठ पर) लीपज़िग में बाख सोसाइटी की स्थापना की गई थी। इस संगठन का उद्देश्य फॉर्म में पाई गई सभी बाख पांडुलिपियों को प्रकाशित करना था पूरा संग्रहनिबंध. परिणामस्वरूप, 46 खंड एकत्र किए गए।

बाख का अंग कार्य. सारांश

अंग के लिए, संगीतकार ने उत्कृष्ट रचनाएँ बनाईं। बाख के लिए यह उपकरण एक वास्तविक तत्व है। यहां वह अपने विचारों, भावनाओं और भावनाओं को मुक्त करने और श्रोता तक यह सब पहुंचाने में सक्षम थे। इसलिए पंक्तियों का विस्तार, संगीत कार्यक्रम की गुणवत्ता, सद्गुण, नाटकीय छवियां। अंग के लिए बनाई गई रचनाएँ चित्रकला में भित्तिचित्रों की याद दिलाती हैं। उन सभी को मुख्य रूप से प्रस्तुत किया गया है क्लोज़ अप. प्रस्तावनाओं, टोकाटास और कल्पनाओं में, मुक्त, कामचलाऊ रूपों में संगीतमय छवियों का एक मार्ग है। फ्यूग्यूज़ को एक विशेष गुण और असामान्य रूप से शक्तिशाली विकास की विशेषता है। बाख का अंग कार्य उनके गीतों की उच्च कविता और शानदार सुधारों के भव्य दायरे को व्यक्त करता है।

क्लैवियर कार्यों के विपरीत, ऑर्गन फ्यूग्यू मात्रा और सामग्री में बहुत बड़े होते हैं। आंदोलन संगीतमय छविऔर इसका विकास बढ़ती गतिविधि के साथ आगे बढ़ता है। सामग्री का खुलासा संगीत की बड़ी परतों की एक परत के रूप में प्रस्तुत किया गया है, लेकिन कोई विशेष विसंगति और अंतराल नहीं है। इसके विपरीत, निरंतरता (गति की निरंतरता) कायम रहती है। प्रत्येक वाक्यांश बढ़ते तनाव के साथ पिछले वाक्यांश का अनुसरण करता है। चरमोत्कर्ष भी ऐसा ही है। भावनात्मक उत्थान अंततः उच्चतम बिंदु तक तीव्र हो जाता है। बाख पहले संगीतकार हैं जिन्होंने वाद्य पॉलीफोनिक संगीत के प्रमुख रूपों में सिम्फोनिक विकास के पैटर्न दिखाए। बाख का अंग कार्य दो ध्रुवों में बँटता हुआ प्रतीत होता है। पहला है प्रस्तावना, टोकाटा, फ्यूग्यू, कल्पनाएँ (बड़े संगीत चक्र)। दूसरा - एक-भाग वे मुख्य रूप से कक्ष योजना में लिखे गए हैं। वे मुख्य रूप से गीतात्मक छवियां प्रकट करते हैं: अंतरंग और शोकपूर्ण और उत्कृष्ट चिंतनशील। सर्वोत्तम कार्यजोहान सेबेस्टियन बाख द्वारा अंग के लिए - और डी माइनर में फ्यूग्यू, ए माइनर में प्रस्तावना और फ्यूग्यू, और कई अन्य रचनाएँ।

क्लैवियर के लिए काम करता है

रचनाएँ लिखते समय, बाख ने अपने पूर्ववर्तियों के अनुभव पर भरोसा किया। हालाँकि, यहाँ भी, उन्होंने खुद को एक प्रर्वतक के रूप में दिखाया। बाख की कलापूर्ण रचनात्मकता को पैमाने, असाधारण बहुमुखी प्रतिभा, खोज की विशेषता है अभिव्यक्ति का साधन. वह इस वाद्ययंत्र की बहुमुखी प्रतिभा को महसूस करने वाले पहले संगीतकार थे। अपने कार्यों की रचना करते समय, वह सबसे साहसी विचारों और परियोजनाओं का प्रयोग और कार्यान्वयन करने से नहीं डरते थे। लिखते समय उन्हें पूरी दुनिया का मार्गदर्शन मिलता था संगीत संस्कृति. उनके लिए धन्यवाद, क्लैवियर का काफी विस्तार हुआ है। वह वाद्ययंत्र को नई कलाप्रवीण तकनीक से समृद्ध करता है और संगीतमय छवियों का सार बदल देता है।

ऑर्गन के लिए उनके कार्यों में निम्नलिखित प्रमुख हैं:

• दो भाग और तीन भाग वाले आविष्कार।
• "अंग्रेजी" और "फ़्रेंच" सुइट्स।
• "क्रोमैटिक फैंटेसी एंड फ्यूग्यू"।
• "द वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर"

इस प्रकार, बाख का कार्य अपने दायरे में अद्भुत है। संगीतकार पूरी दुनिया में व्यापक रूप से जाना जाता है। उनके काम आपको सोचने और विचारने पर मजबूर करते हैं। उनकी रचनाएँ सुनकर आप अनायास ही उनमें डूब जाते हैं, सोचते हैं गहन अभिप्रायउन्हें अंतर्निहित. उस्ताद ने अपने पूरे जीवन में जिन शैलियों की ओर रुख किया, वे सबसे विविध थीं। यह अंग संगीत, स्वर-वाद्य, विभिन्न वाद्ययंत्रों (वायलिन, बांसुरी, क्लैवियर और अन्य) और वाद्ययंत्रों के लिए संगीत है।

जोहान सेबेस्टियन बाख महानतम में से एक हैं प्रसिद्ध संगीतकार. उन्होंने संगीत की कई शानदार रचनाएँ लिखीं जिन्हें आज भी दुनिया भर में लाखों लोग सुनते और सराहते हैं। आइए इस उत्कृष्ट जर्मन संगीतकार के जीवन के बारे में और जानें।

जोहान सेबेस्टियन बाख: जीवनी

जोहान सेबेस्टियन बाख का जन्म 1685, 31 मार्च को जर्मनी के आइसेनच शहर में हुआ था। उनके माता-पिता जर्मन संगीतकार और कंडक्टर जोहान एम्ब्रोसियस बाख और एलिज़ाबेथ लेमरहर्ट थे। जोहान सेबेस्टियन जब 9 वर्ष के थे तब उनकी माँ की मृत्यु हो गई और एक वर्ष बाद उनके पिता की मृत्यु हो गई। तब उनके बड़े भाई, जोहान क्रिस्टोफ़, जो एक ऑर्गेनिस्ट थे, उन्हें ओहड्रूफ़ शहर में अपनी देखभाल के लिए ले गए। उन्होंने लड़के को संगीत सिखाया, विशेष रूप से ऑर्गन और क्लैवियर बजाना। कुछ साल बाद उनकी मृत्यु हो गई और बाख लुनेबर्ग चले गए, जहां उन्होंने एक गायन स्कूल में प्रवेश लिया। अपनी पढ़ाई के दौरान, वह अक्सर हैम्बर्ग और सेले शहरों का दौरा करते थे, जहाँ उन्होंने अपने कई प्रसिद्ध समकालीनों के काम सुने।

1703 में, जोहान सेबेस्टियन बाख वेइमर में ड्यूक जोहान अर्न्स्ट के दरबारी संगीतकार बन गए। कुछ समय बाद, उन्हें अर्नस्टेड में सेंट बोनिफेस चर्च में ऑर्गेनिस्ट के पद के लिए आमंत्रित किया गया। इस समय, संगीतकार ने ऑर्गन के लिए कई रचनाएँ बनाईं। 1705 में बाख ने उत्कृष्ट जर्मन ऑर्गेनिस्ट डिट्रिच बक्सटेहुड से मिलने के लिए ल्यूबेक की यात्रा की। 2 साल के बाद, जोहान सेबेस्टियन ने मुहलहौसेन में सेंट ब्लेज़ के चर्च में काम करना शुरू किया। उसी वर्ष, 1707 में, उन्होंने अपनी चचेरी बहन मारिया बारबरा बाख से शादी की। भविष्य में उनके 7 बच्चे हुए, जिनमें से 3 की बचपन में ही मृत्यु हो गई।

1708 में जोहान सेबेस्टियन बाख वेइमर लौट आए और कोर्ट ऑर्गेनिस्ट बन गए। वहां उन्होंने 1717 तक काम किया। इस दौरान बाख ने कई संगीत रचनाएँ तैयार कीं विभिन्न उपकरण. एक कलाकार के रूप में उनकी प्रसिद्धि दूर-दूर तक फैल गई है। 1717 में, फ्रांसीसी ऑर्गेनिस्ट और पियानोवादक लुई मारचंद ड्रेसडेन पहुंचे। बाख और मारचंद को उनके बीच एक संगीत प्रतियोगिता में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया गया था, दोनों सहमत थे, लेकिन मारचंद, जिन्होंने बाख को खेलते सुना, अप्रत्याशित रूप से ड्रेसडेन छोड़ दिया।

1718 में, संगीतकार को प्रिंस अनहाल्ट-केटेंस्की से कोर्ट बैंडमास्टर का पद प्राप्त हुआ। बाख की पत्नी मारिया बारबरा की 1720 में मृत्यु हो गई। एक साल बाद जोहान सेबेस्टियन से मुलाकात हुई जर्मन गायकएना मैग्डेलेना विल्के, जिनसे उन्होंने जल्द ही शादी कर ली। बाद में उनके 13 बच्चे हुए, जिनमें से 7 की बचपन में ही मृत्यु हो गई। 3 वर्षों के बाद, 1723 में, बाख ने अपनी नौकरी बदलकर लीपज़िग के सेंट थॉमस स्कूल में स्थानांतरित कर दी, जहाँ वे गायक मंडल के कैंटर बन गए। वहां उन्होंने अपनी मृत्यु तक काम किया और इन वर्षों के दौरान उनकी अधिकांश प्रसिद्ध संगीत रचनाएँ लिखी गईं। समय के साथ, संगीतकार के पास था गंभीर समस्याएंदृष्टि के साथ. 1750 में, बाख का ऑपरेशन किया गया, लेकिन इसमें सुधार नहीं हुआ और वह अंधा हो गया। जोहान सेबेस्टियन बाख की उसी वर्ष 28 जुलाई को लीपज़िग में मृत्यु हो गई।

जोहान सेबेस्टियन बाख द्वारा काम किया गया

जोहान सेबेस्टियन बाख ने विभिन्न शैलियों में एक हजार से अधिक संगीत रचनाएँ लिखीं। ऑर्गन, हार्पसीकोर्ड, ऑर्केस्ट्रा के साथ-साथ गायन कार्यों के लिए अपने संगीत के लिए जाने जाते हैं।

1. अंग कार्य करता है।

ऑर्गन के लिए बाख के कार्यों में प्रस्तावना, टोकाटा, कल्पनाएँ और फ्यूग्यू शामिल हैं। अपनी "ऑर्गन बुक" के लिए जाना जाता है, जिसमें 46 प्रस्तावनाएं, 6 त्रि-सोनाटा, लीपज़िग कोरल, संग्रह "क्लेवियर-उबंग" (तीसरा भाग) शामिल हैं।

2. कीबोर्ड काम करता है.

बाख के कार्यों के बारे में बात कर रहे हैं कुंजीपटल उपकरण, "द वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर" संग्रह का उल्लेख करना असंभव नहीं है। इसमें प्रत्येक कुंजी के लिए 48 प्रस्तावनाएँ और फ्यूग्यू शामिल हैं। जोहान सेबेस्टियन ने 15 दो-भाग और 15 तीन-भाग वाले आविष्कार भी लिखे। अपने अंग्रेजी और फ्रेंच सुइट्स, फ्रेंच शैली के ओवरचर, इटालियन कॉन्सर्टो, गोल्डबर्ग विविधताओं के लिए जाना जाता है।

3. ऑर्केस्ट्रा के लिए काम करता है.

ऑर्केस्ट्रा के लिए बाख के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक ब्रैंडेनबर्ग कॉन्सर्टोस है। अपने "मजाक" के लिए प्रसिद्ध - दूसरे सुइट का अंतिम भाग - और "एरिया" - तीसरे सुइट का दूसरा भाग। संगीतकार ने 2 वायलिन कॉन्सर्टो, डी माइनर में 2 वायलिनों के लिए एक कॉन्सर्टो, क्लैवियर्स और चैम्बर ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो, वायलिन, सेलो, बांसुरी, ल्यूट के लिए सुइट्स भी लिखे।

4. स्वर संबंधी कार्य।

बाख ने 300 से अधिक कैनटाटा लिखे, जिनमें "क्राइस्ट लैग इन टोडेसबैंडन", "ईन' फेस्ट बर्ग", "वाचेट औफ, रफ्ट अन्स डाई स्टिम्मे", "हर्ज़ अंड मुंड अंड टैट अंड लेबेन" शामिल हैं। उदाहरण के लिए, यह धर्मनिरपेक्ष है। "कॉफ़ी" और "पीजेंट"। ज्ञात कृतियाँ "जॉन के अनुसार जुनून" और "मैथ्यू के अनुसार जुनून", साथ ही क्रिसमस और ईस्टर भाषण, मास इन बी माइनर।

जोहान सेबेस्टियन बाख, जिनकी जीवनी का अभी भी सावधानीपूर्वक अध्ययन किया जा रहा है, न्यूयॉर्क टाइम्स के अनुसार, संगीतकारों की शीर्ष 10 सबसे दिलचस्प जीवनियों में शामिल हैं।

उनके नाम के साथ एक ही पंक्ति में बीथोवेन, वैगनर, शुबर्ट, डेब्यूसी आदि जैसे नाम हैं।

आइए इस महान संगीतकार से भी परिचित हों ताकि यह समझ सकें कि उनका काम शास्त्रीय संगीत के स्तंभों में से एक क्यों बन गया है।

जे.एस. बाख - जर्मन संगीतकार और कलाप्रवीण व्यक्ति

महान संगीतकारों की सूची बनाते समय बाख का नाम सबसे पहले हमारे दिमाग में आता है। वास्तव में, वह उत्कृष्ट थे, जैसा कि उनके जीवनकाल में बची हुई 1,000 से अधिक संगीत कृतियों से पता चलता है।

लेकिन दूसरे बाख के बारे में मत भूलिए - एक संगीतकार। आख़िरकार, वे दोनों ही अपनी कला के सच्चे स्वामी थे।

दोनों अवतारों में, बाख ने जीवन भर अपने कौशल को निखारा। गायन स्कूल की समाप्ति के साथ, प्रशिक्षण समाप्त नहीं हुआ। यह जीवन भर चलता रहा।

व्यावसायिकता का प्रमाण, जीवित संगीत रचनाओं के अलावा, एक संगीतकार के रूप में एक प्रभावशाली कैरियर है: प्रथम पद पर ऑर्गेनिस्ट से लेकर संगीत निर्देशक तक।

यह जानकर और भी आश्चर्य होता है कि कई समकालीन लोगों ने इसे नकारात्मक रूप से देखा संगीत रचनाएँसंगीतकार. साथ ही, उन वर्षों में लोकप्रिय संगीतकारों के नाम व्यावहारिक रूप से आज तक संरक्षित नहीं किए गए हैं। बाद में ही मोजार्ट और बीथोवेन ने संगीतकार के काम की प्रशंसा की। 19वीं शताब्दी की शुरुआत से, लिस्केट, मेंडेलसोहन और शुमान के प्रचार के कारण गुणी संगीतकार का काम पुनर्जीवित होना शुरू हुआ।

अब, जोहान सेबेस्टियन के कौशल और महान प्रतिभा पर किसी को संदेह नहीं है। बाख का संगीत शास्त्रीय विद्यालय का एक उदाहरण है। संगीतकार के बारे में किताबें लिखी जाती हैं और फिल्में बनाई जाती हैं। जीवन का विवरण अभी भी शोध और अध्ययन का विषय है।

बाख की संक्षिप्त जीवनी

बाख परिवार का पहला उल्लेख 16वीं शताब्दी में सामने आया। उनमें से कई थे प्रसिद्ध संगीतकार. इसलिए, छोटे जोहान द्वारा पेशे का चुनाव अपेक्षित था। 18वीं शताब्दी तक, जब संगीतकार रहते थे और काम करते थे, वे संगीत परिवार की 5 पीढ़ियों के बारे में जानते थे।

पिता और माता

पिता - जोहान एम्ब्रोसियस बाख का जन्म 1645 में एरफर्ट में हुआ था। उनका एक जुड़वां भाई, जोहान क्रिस्टोफ़ था। अपने परिवार के अधिकांश सदस्यों के साथ, जोहान एम्ब्रोसियस ने एक दरबारी संगीतकार और संगीत शिक्षक के रूप में काम किया।

माता - मारिया एलिज़ाबेथ लेमरहर्ट का जन्म 1644 में हुआ था। वह भी एरफर्ट से थी. मारिया एक नगर पार्षद की बेटी थी, जो शहर का एक प्रतिष्ठित व्यक्ति था। अपनी बेटी के लिए उनके द्वारा छोड़ा गया दहेज ठोस था, जिसकी बदौलत वह शादी में आराम से रह सकी।

भावी संगीतकार के माता-पिता ने 1668 में शादी कर ली। दंपति के आठ बच्चे थे।

जोहान सेबेस्टियन बाख का जन्म 31 मार्च, 1685 को हुआ था सबसे छोटा बच्चापरिवार में। वे तब लगभग 6,000 लोगों की आबादी वाले सुरम्य शहर आइसेनच में रहते थे। जोहान के माता और पिता जर्मन हैं, इसलिए बेटा भी राष्ट्रीयता से जर्मन है।

जब छोटा जोहान 9 वर्ष का था, मारिया एलिज़ाबेथ की मृत्यु हो गई। एक साल बाद, दूसरी शादी के पंजीकरण के कुछ महीने बाद, पिता की मृत्यु हो जाती है।

बचपन

अनाथ 10 वर्षीय लड़के को उसके बड़े भाई, जोहान क्रिस्टोफ़ ने ले लिया। उन्होंने एक संगीत शिक्षक और चर्च ऑर्गेनिस्ट के रूप में काम किया।

जोहान क्रिस्टोफ़ ने छोटे जोहान को क्लैवियर और ऑर्गन बजाना सिखाया। यह उत्तरार्द्ध है जिसे संगीतकार का पसंदीदा वाद्ययंत्र माना जाता है।

जीवन की इस अवधि के बारे में बहुत कम जानकारी है। लड़के ने शहर के एक स्कूल में पढ़ाई की, जहाँ से उसने 15 साल की उम्र में स्नातक की उपाधि प्राप्त की, हालाँकि आमतौर पर 2-3 वर्ष से अधिक उम्र के युवा उसके स्नातक बन जाते थे। तो हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि अध्ययन लड़के को आसानी से दिया गया था।

जीवनी से एक और तथ्य का अक्सर उल्लेख किया जाता है। रात में, लड़का अक्सर अन्य संगीतकारों के कार्यों के नोट्स को फिर से लिखता था। एक दिन बड़े भाई को इसका पता चला और उसने आगे से ऐसा करने से सख्त मनाही कर दी।

संगीत प्रशिक्षण

15 साल की उम्र में स्कूल से स्नातक होने के बाद, भविष्य के संगीतकार ने सेंट माइकल वोकल स्कूल में प्रवेश किया, जो लूनबर्ग शहर में स्थित था।

इन वर्षों के दौरान, संगीतकार बाख की जीवनी शुरू होती है। 1700 से 1703 तक अपने अध्ययन के दौरान, उन्होंने समकालीन संगीतकारों का ज्ञान प्राप्त करते हुए पहला ऑर्गन संगीत लिखा।

इसी अवधि में वह पहली बार जर्मनी के शहरों की यात्रा करते हैं। भविष्य में भी उनमें घूमने-फिरने का यही जुनून रहेगा। इसके अलावा, ये सभी अन्य संगीतकारों के काम से परिचित होने के लिए बनाए गए थे।

एक मुखर स्कूल से स्नातक होने के बाद, युवक विश्वविद्यालय जा सकता था, लेकिन जीविकोपार्जन की आवश्यकता ने उसे इस अवसर को छोड़ने के लिए मजबूर कर दिया।

सेवा

स्नातक होने के बाद, जे.एस. बाख को ड्यूक अर्न्स्ट के दरबार में एक संगीतकार के रूप में पद प्राप्त हुआ। वह सिर्फ एक कलाकार था, उसने वायलिन बजाया। उनका संगीत रचनाएँअभी तक लिखना शुरू नहीं किया है.

हालाँकि, काम से असंतुष्ट होकर, कुछ महीनों के बाद उसने इसे बदलने का फैसला किया और अरंडस्टेड में सेंट बोनिफेस चर्च का आयोजक बन गया। इन वर्षों के दौरान, संगीतकार ने मुख्य रूप से अंग के लिए कई रचनाएँ बनाईं। यानी सर्विस में पहली बार मुझे न सिर्फ परफॉर्मर, बल्कि कंपोजर बनने का भी मौका मिला।

बाख को उच्च वेतन मिलता था, लेकिन 3 साल बाद अधिकारियों के साथ तनावपूर्ण संबंधों के कारण उन्होंने स्थानांतरित होने का फैसला किया। समस्याएँ इस तथ्य के कारण उत्पन्न हुईं कि संगीतकार ल्यूबेक की यात्रा के कारण लंबे समय तक अनुपस्थित रहे। उपलब्ध जानकारी के अनुसार, उन्हें 1 महीने के लिए इस जर्मन शहर में छोड़ दिया गया था, और वह 4 के बाद ही लौटे। इसके अलावा, समुदाय ने गाना बजानेवालों का नेतृत्व करने की क्षमता के बारे में दावे व्यक्त किए। इन सबने मिलकर संगीतकार को नौकरी बदलने के लिए प्रेरित किया।

1707 में, संगीतकार मुल्हुसेन चले गए, जहां उन्होंने काम करना जारी रखा। सेंट ब्लेज़ चर्च में उनका वेतन अधिक था। अधिकारियों के साथ संबंध सफलतापूर्वक विकसित हुए। शहर सरकार नए कार्यकर्ता के प्रदर्शन से संतुष्ट थी।

फिर भी एक साल बाद, बाख फिर से वेइमर चले गए। इस शहर में, उन्हें एक संगीत कार्यक्रम आयोजक के रूप में अधिक प्रतिष्ठित पद प्राप्त हुआ। वेइमर में बिताए गए 9 साल कलाप्रवीण व्यक्ति के लिए एक फलदायी अवधि बन गए, यहाँ उन्होंने दर्जनों रचनाएँ लिखीं। उदाहरण के लिए, उन्होंने ऑर्गन के लिए "टोकाटा एंड फ्यूग्यू इन डी माइनर" की रचना की।

व्यक्तिगत जीवन

वाइमर जाने से पहले, 1707 में, बाख ने अपनी चचेरी बहन मारिया बारबरे से शादी की। उनकी 13 साल की शादी के दौरान, उनके सात बच्चे हुए, जिनमें से तीन की बचपन में ही मृत्यु हो गई।

शादी के 13 साल बाद, उनकी पत्नी की मृत्यु हो गई और संगीतकार ने 17 महीने बाद दोबारा शादी की। इस समय अन्ना मैग्डेलेना विल्के उनकी पत्नी बनीं।

वह एक प्रतिभाशाली गायिका थीं और बाद में उन्होंने अपने पति के नेतृत्व में गायक मंडली में गाना गाया। उनके 13 बच्चे थे.

उनकी पहली शादी से दो बेटे - विल्हेम फ़्रीडेमैन और कार्ल फिलिप इमैनुएल - हुए प्रसिद्ध संगीतकार, संगीत राजवंश को जारी रखना।

रचनात्मक तरीका

1717 से, वह एक बैंडमास्टर के रूप में ड्यूक ऑफ एनहॉल्ट-कोथेन के लिए काम कर रहे हैं। अगले 6 वर्षों में अनेक सुइट्स लिखे गए। ब्रैंडेनबर्ग कॉन्सर्टोस भी इसी अवधि के हैं। यदि हम समग्र रूप से दिशा का मूल्यांकन करें रचनात्मक गतिविधिसंगीतकार, यह ध्यान देने योग्य है कि इस अवधि के दौरान उन्होंने मुख्य रूप से धर्मनिरपेक्ष रचनाएँ लिखीं।

1723 में, बाख एक कैंटर (अर्थात् ऑर्गेनिस्ट और गाना बजानेवालों के संचालक) बन गए, साथ ही सेंट थॉमस चर्च में संगीत और लैटिन के शिक्षक भी बन गए। इसके लिए वह फिर से लीपज़िग चला जाता है। उसी वर्ष, "जॉन के अनुसार जुनून" कार्य पहली बार प्रदर्शित किया गया था, जिसकी बदौलत एक उच्च स्थान प्राप्त हुआ।

संगीतकार ने धर्मनिरपेक्ष और पवित्र दोनों तरह का संगीत लिखा। उन्होंने शास्त्रीय आध्यात्मिक कार्यों को नये ढंग से किया। द कॉफ़ी कैंटाटा, द मास इन बी माइनर और कई अन्य रचनाएँ रची गईं।

यदि हम संक्षेप में एक संगीत गुणी व्यक्ति के काम का वर्णन करते हैं, तो बाख की पॉलीफोनी का उल्लेख किए बिना ऐसा करना असंभव है। संगीत में यह अवधारणा उनसे पहले भी ज्ञात थी, लेकिन संगीतकार के जीवन के दौरान ही उन्होंने मुक्त शैली की पॉलीफोनी के बारे में बात करना शुरू कर दिया था।

सामान्यतः पॉलीफोनी का मतलब पॉलीफोनी होता है। संगीत में, दो समान स्वर एक साथ बजते हैं, न कि केवल राग और संगति। संगीतकार की कुशलता का प्रमाण इस बात से मिलता है कि विद्यार्थी-संगीतकार आज भी उसकी कृतियों के अनुसार अध्ययन कर रहे हैं।

जीवन और मृत्यु के अंतिम वर्ष

अपने जीवन के अंतिम 5 वर्षों में, गुणी व्यक्ति तेजी से अपनी दृष्टि खो रहा था। रचना जारी रखने के लिए, उन्हें संगीत निर्देशित करना पड़ा।

जनमत को लेकर भी समस्याएँ थीं। समकालीनों ने बाख के संगीत की सराहना नहीं की, उन्होंने इसे अप्रचलित माना। यह क्लासिकिज्म के फलने-फूलने के कारण था, जो उस काल में शुरू हुआ था।

1747 में, उनकी मृत्यु से तीन साल पहले, भेंट का संगीत चक्र बनाया गया था। यह संगीतकार द्वारा प्रशिया के राजा फ्रेडरिक द्वितीय के दरबार में जाने के बाद लिखा गया था। यह संगीत उनके लिए था.

आखिरी काम उत्कृष्ट संगीतकार- "द आर्ट ऑफ द फ्यूग्यू" - इसमें 14 फ्यूग्यू और 4 कैनन शामिल थे। लेकिन वह इसे ख़त्म नहीं कर पाए. उनकी मृत्यु के बाद, उनके बेटों ने उनके लिए यह किया।

कुछ दिलचस्प क्षणसंगीतकार, संगीतकार और गुणी व्यक्ति के जीवन और कार्य से:

1. परिवार के इतिहास का अध्ययन करने के बाद, गुणी व्यक्ति के रिश्तेदारों में 56 संगीतकार पाए गए।
2. संगीतकार का उपनाम जर्मन से "स्ट्रीम" के रूप में अनुवादित किया गया है।
3. एक बार किसी रचना को सुनने के बाद, संगीतकार उसे बिना किसी त्रुटि के दोहरा सकता था, जिसे वह बार-बार करता था।
4. अपने पूरे जीवन में, संगीतकार आठ बार चले गए।
5. बाख के लिए धन्यवाद, महिलाओं को चर्च गायकों में गाने की अनुमति दी गई। उनकी दूसरी पत्नी पहली कोरस गर्ल बनीं।
6. उन्होंने अपने पूरे जीवन में 1000 से अधिक रचनाएँ लिखीं, इसलिए उन्हें सबसे "विपुल" लेखक माना जाता है।
7. अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, संगीतकार लगभग अंधा था, और उसकी आँखों पर किए गए ऑपरेशन से कोई फायदा नहीं हुआ।
8. संगीतकार की कब्र लंबे समय तक बिना समाधि के रही।
9. अब तक, जीवनी के सभी तथ्य ज्ञात नहीं हैं, उनमें से कुछ की पुष्टि दस्तावेजों द्वारा नहीं की गई है। अतः उनके जीवन का अध्ययन जारी है।
10. संगीतकार की मातृभूमि में उन्हें समर्पित दो संग्रहालय खोले गए। 1907 में ईसेनच में और 1985 में लीपज़िग में एक संग्रहालय खोला गया था। वैसे, पहले संग्रहालय में संगीतकार का जीवनकाल का चित्र है, जो पेस्टल रंग में बनाया गया है, जिसके बारे में लंबे सालकुछ पता नहीं चला.

बाख की सबसे प्रसिद्ध संगीत रचनाएँ

उनके लेखन के सभी कार्यों को एक ही सूची - बीडब्ल्यूवी कैटलॉग में संयोजित किया गया था। प्रत्येक रचना को 1 से 1127 तक एक संख्या दी गई है।

कैटलॉग इस मायने में सुविधाजनक है कि सभी कार्यों को कार्यों के प्रकार से विभाजित किया गया है, न कि लेखन के वर्ष से।

यह गिनने के लिए कि बाख ने कितने सुइट्स लिखे, बस कैटलॉग में उनकी संख्या को देखें। उदाहरण के लिए, फ्रेंच सुइट्स की संख्या 812 से 817 तक है। इसका मतलब है कि इस चक्र के भीतर कुल 6 सुइट्स लिखे गए थे। कुल मिलाकर, 21 सुइट्स और सुइट्स के 15 हिस्से गिने जा सकते हैं।

सबसे अधिक पहचाना जाने वाला टुकड़ा "सूट फॉर फ्लूट एंड स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा नंबर 2" से बी माइनर में शेरज़ो है, जिसे "द जोक" कहा जाता है। इस राग का उपयोग अक्सर मोबाइल उपकरणों पर कॉल करने के लिए किया जाता था, लेकिन इसके बावजूद, दुर्भाग्य से, हर कोई इसके लेखक का नाम नहीं बता पाएगा।

दरअसल, बाख के कई कार्यों के शीर्षक अच्छी तरह से ज्ञात नहीं हैं, लेकिन उनकी धुनें कई लोगों को परिचित लगेंगी। उदाहरण के लिए, डी माइनर में ब्रैंडेनबर्ग कॉन्सर्टोस, गोल्डबर्ग वेरिएशन, टोकाटा और फ्यूग्यू।