डेब्यू काम करता है। क्लाउड डेबसी: संगीतकार, जीवन इतिहास, रचनात्मकता और सर्वोत्तम कार्यों की एक संक्षिप्त जीवनी

एयू एसपीओ "खांटी-मानसीस्क टेक्नोलॉजिकल एंड पेडागोगिकल कॉलेज"

कला और संस्कृति संकाय

वैज्ञानिक और व्यावहारिक सम्मेलन

"संगीत छात्रों के प्रदर्शन कार्यक्रम में आधुनिक संगीतकारों का अध्ययन और कार्यान्वयन"

अध्याय "विदेशी संगीतकार - बच्चों के लिए"

विषय"क्लाउड डेब्यूसी के काम की शैलीगत विशेषताएं"

द्वारा तैयार:

पचगानोवा टीवी,

उच्चतम श्रेणी का कॉन्सर्टमास्टर;

कोस्तिलेवा के., तृतीय वर्ष का छात्र

वर्ष 2013

1. फ्रांस की कला में प्रभाववाद देर से XIX- 20वीं सदी की शुरुआत।

1. क्लाउड डेब्यूसी के काम की विशेषताएं।
2. हाई स्कूल के छात्रों के लिए बातचीत की पद्धति संबंधी सिफारिशें।

प्रस्तुत कार्य का उद्देश्य:माध्यमिक शिक्षण संस्थानों के छात्रों के कलात्मक और संगीतमय क्षितिज का विस्तार करना, उन्हें कला, संगीत, सौंदर्यशास्त्र की दुनिया से परिचित कराना, सौंदर्य और सद्भाव से परिचित कराना।

विजुअल एड्स:1. सी. डेब्यूसी का पोर्ट्रेट;

2. सी. मोनेट की पेंटिंग "छाप। सूर्योदय",

ओ रेनॉयर "एक प्रशंसक के साथ लड़की" (1881);

3. पियानो का टुकड़ा "फ्लेक्सन हेयर वाली लड़की"

1. XIX के अंत में फ्रांस की कला में प्रभाववाद - शुरुआती XX सदी

प्रभाववाद - 19वीं शताब्दी की अंतिम तिमाही की फ्रांसीसी कला में सबसे हड़ताली और दिलचस्प रुझानों में से एक, एक बहुत ही कठिन वातावरण में पैदा हुआ था, जो विविधता और विरोधाभासों की विशेषता थी।

प्रभाववाद शब्द फ्रांसीसी शब्द इंप्रेशन "इंप्रेशन" से आया है। इस तरह के। मोनेट ने अपनी पेंटिंग को कहा - “छाप। सूर्योदय"

प्रारंभ में, प्रभाववाद चित्रकला में ही प्रकट हुआ। इस दिशा से जुड़े कलाकार हैं सी. मोनेट, ओ. रेनॉयर, सी. पिस्सारो, ए. सिसली, ई. देगास। चीजों के अपने तत्काल छापों को यथासंभव सटीक रूप से व्यक्त करने के प्रयास में, प्रभाववादियों ने खुद को पारंपरिक नियमों से मुक्त कर लिया, उन्होंने पेंटिंग की एक नई पद्धति बनाई। इसका सार शुद्ध रंगों के अलग-अलग स्ट्रोक के साथ वस्तुओं की सतह पर प्रकाश की बाहरी छाप, प्रतिबिंबों की छाया को व्यक्त करना था, जो आसपास के प्रकाश-वायु वातावरण में रूप को भंग कर देता था। प्रभाववादी पद्धति चित्रकला के सिद्धांत की अधिकतम अभिव्यक्ति बन गई। एक प्रभाववादी कलाकार के लिए, यह महत्वपूर्ण नहीं है कि वह क्या चित्रित करता है, बल्कि यह मायने रखता है कि वह कैसे चित्रित करता है। वस्तु विशुद्ध रूप से सचित्र "दृश्य कार्यों को हल करने के लिए केवल एक बहाना बन गई, इसलिए प्रभाववाद शुरू में एक और था, बाद में भूला हुआ नाम- ग्रीक क्रोमा से "क्रोमैटिज़्म" - "रंग"।

प्रभाववादियों ने रंग को अद्यतन किया, उन्होंने गहरे, मिट्टी के रंगों को त्याग दिया, और कैनवास पर शुद्ध, वर्णक्रमीय रंगों को लागू किया, लगभग उन्हें पहले पैलेट पर मिलाए बिना। कार्यशालाओं से वे खुली हवा में जाते हैं (प्लेनियर - "फ्री एयर")।

के लिए रचनात्मक तरीकाप्रभाववादियों को संक्षिप्तता, एट्यूड की विशेषता है। आखिरकार, केवल एक संक्षिप्त अध्ययन ने प्रकृति की अलग-अलग अवस्थाओं को सटीक रूप से रिकॉर्ड करना संभव बना दिया। प्रभाववादियों का मानना ​​था कि वास्तविकता प्रकाश की बदलती अनुभूति है। चूँकि ये संवेदनाएँ हर समय बदलती रहती हैं, कलाकारों ने इन लुप्त हो रहे क्षणों को कैद करने के लिए कड़ी मेहनत की है। उन्होंने चकाचौंध, झिलमिलाहट, क्रियोस्कोरो के खेल, प्रकाश, सामंजस्यपूर्ण, रंगीन सामंजस्य के संचरण के पूरी तरह से अभूतपूर्व प्रभाव प्राप्त किए। 19वीं शताब्दी के 80 और 90 के दशक तक, प्रभाववादी कलाकार प्रकाश, कोहरा, पानी, आकाश, बादलों आदि के खेल के असाधारण स्वामी बन गए। उनके काम का मुख्य विषय फ्रांस, उसकी प्रकृति, जीवन का तरीका, लोग हैं।

इंप्रेशनिस्ट कलाकारों के कैनवस में लैंडस्केप एक वास्तविक रहस्योद्घाटन बन गया। यह परिदृश्य में था कि उनकी अभिनव आकांक्षाएं उनके सभी में प्रकट हुईं

बारीकियों और रंगों की विविधता और समृद्धि (सी। मोनेट "व्हाइट वॉटर लिली" 1889, सी। पिसारो "ऑटम मॉर्निंग इन एराग्नी" 1897, ए। सिसली "हंटर के साथ स्नो लैंडस्केप" 1873, ओ रेनॉयर "ऑन द लेकशोर" सीए ... 1880)। इस प्रकार, प्रकृति, प्रभाव, कथानक, रंग में रुचि प्रभाववादी कलाकारों के बीच एक विशेष सचित्र भाषा को जन्म देती है।

संगीत प्रभाववाद1980 के दशक के अंत और 1990 के दशक की शुरुआत में उत्पन्न हुआ। साथ ही, पेंटिंग की तरह, यह मुख्य रूप से क्षणभंगुर छापों, हाफ़टोन, पेनम्ब्रा को व्यक्त करने की इच्छा में प्रकट हुआ। ये आकांक्षाएं इस तथ्य की ओर ले जाती हैं कि ध्वनि प्रतिभा सामने आती है, रंग पर बहुत ध्यान दिया जाता है, असाधारण ऑर्केस्ट्रल ध्वनियों और सामंजस्य की खोज की जाती है। संगीत प्रभाववाद को प्रत्यक्ष रूप से तैयार करने वाली घटना आधुनिक फ्रांसीसी कविता और सचित्र प्रभाववाद है। प्रभाववादी अपने संगीत का निर्माण एक मायावी "ध्वनि संवेदना" पर, संगीतमय क्रियोस्कोरो के नाटक पर करते हैं। रूपों की शास्त्रीय पूर्णता से इनकार करते हुए, प्रभाववादी संगीतकार उसी समय स्वेच्छा से कार्यक्रम संगीत की शैलियों, लोक नृत्य और गीत छवियों की ओर मुड़ते हैं, उनमें वे संगीत की भाषा को अद्यतन करने के तरीकों की तलाश करते हैं।

सचित्र प्रभाववाद के विपरीत, जिसे कई प्रमुख उस्तादों के नामों से दर्शाया गया था, संगीत प्रभाववाद, अलग-अलग डिग्री में, पी। डुकास, एफ। श्मिट, एल। ऑबर्ट, सी। केक्वेलिन (प्रारंभिक काल में) जैसे प्रमुख फ्रांसीसी संगीतकार शामिल हैं। रचनात्मकता का), जे.-रोजर-डुकास, एम रवेल, लेकिन सबसे प्रमुख प्रतिनिधि क्लाउड डेबसी हैं।

प्रभाववादियों की तरह, संगीत प्रभाववाद के प्रतिनिधि खुद को एक काव्यात्मक आध्यात्मिक परिदृश्य की ओर एक गुरुत्वाकर्षण में प्रकट करते हैं (उदाहरण के लिए, इस तरह के सिम्फोनिक "दोपहर का एक दिन", "निशाचर", "समुद्र" सी। डेबसी द्वारा, पियानो का टुकड़ा "द प्ले ऑफ") पानी ”एम। रवेल द्वारा)। प्रकृति से निकटता, आकाश, समुद्र, जंगल की सुंदरता की धारणा से उत्पन्न होने वाली संवेदनाएं, डेबसी के अनुसार, संगीतकार की कल्पना को उत्तेजित करने के लिए, नई ध्वनि तकनीकों को कॉल करने में सक्षम हैं।

संगीत प्रभाववाद का एक अन्य क्षेत्र कल्पना है। संगीतकार छवियों की ओर मुड़ते हैं प्राचीन पौराणिक कथा, मध्ययुगीन किंवदंतियों के लिए ("छह प्राचीन एपीग्राफ" पियानो 4 हाथों के लिए, "पैन की बांसुरी" सी। डेबसी, आदि द्वारा एकल बांसुरी के लिए); वे सपनों की दुनिया की ओर मुड़े, जगमगाती ध्वनियों की ओर, काव्यात्मक ध्वनि लेखन की नई संभावनाओं और नए साधनों को खोलने के लिए संगीतमय अभिव्यक्ति.

प्रभाववादी संगीत के निर्माण में एक महत्वपूर्ण भूमिका पिछले युगों से विरासत में मिली शास्त्रीय परंपराओं के संरक्षण और विकास द्वारा निभाई गई थी। डेबसी को ग्रेगोरियन जप में बहुत दिलचस्पी थी, इसके तौर-तरीके, इंटोनेशन, पॉलीफोनिक मास्टर्स के कामों को उत्साह के साथ सुना। पुराने उस्तादों के कार्यों में, उन्होंने उनके संगीत साधनों की समृद्धि की प्रशंसा की, जहाँ, उनकी राय में, आधुनिक कला के विकास के लिए कुछ महत्वपूर्ण पाया जा सकता है। इसलिए, फिलिस्तीन, ऑरलैंडो लास्सो के संगीत का अध्ययन करते हुए, डेबसी ने कई मोडल संभावनाएं पाईं, जो पारंपरिक चौकोरपन से दूर, बड़े-छोटे, लयबद्ध लचीलेपन के क्षेत्र को समृद्ध करती हैं। इन सबने उन्हें अपनी संगीत भाषा बनाने में मदद की।

मनोदशा को "समझने" की सूक्ष्मता, संगीत में प्रभाववादी लेखन का विवरण एफ चोपिन द्वारा "प्रस्तावना", "निशाचर", "एट्यूड्स" की सरल ध्वनि तकनीक और लघुवाद में महारत हासिल किए बिना संभव नहीं था, जिसे डेब्यूसी बचपन से पूजनीय ई. ग्रिग, एन.ए. द्वारा रंगीन खोज रिमस्की-कोर्साकोव, आवाज की स्वतंत्रता और एम.पी. मुसॉर्स्की ने डेब्यूसी के काम में एक मूल निरंतरता पाई, वैगनर के लिए उनके जुनून ने नए हार्मोनिक साधनों और रूपों की खोज में योगदान दिया।

प्रभाववाद के सौंदर्यशास्त्र ने संगीत की सभी मुख्य शैलियों को प्रभावित किया: विकसित बहु-भाग सिम्फनी के बजाय, सिम्फोनिक रेखाचित्रों की खेती की जाने लगी - रेखाचित्र, रोमांटिक गीत को एक मुखर लघुचित्र से बदल दिया गया, जहाँ रंगीन सचित्र संगत के साथ सस्वर पाठ हुआ, मुक्त लघुचित्र दिखाई दिया पियानो संगीत में, जो एक रोमांटिक लघुचित्र की तुलना में बहुत अधिक स्वतंत्रता विकास के साथ-साथ निरंतर परिवर्तनशीलता की विशेषता है हार्मोनिक भाषा, लयबद्ध पैटर्न, बनावट, गति। यह सब नाटकों को कामचलाऊ चरित्र का रूप देता है, और लगातार बदलते छापों के प्रसारण में भी योगदान देता है।

इस प्रकार, प्रभाववाद शब्द बाद में स्वीकृत परिभाषा बन गया, जिसमें शामिल है चौड़ा घेरासंगीतमय घटनाएं XIX-XX बारीसदियों, दोनों फ्रांस और अन्य यूरोपीय देशों में।

राष्ट्रीय परंपराओं के आधार पर चित्रमय और संगीत प्रभाव विकसित हुआ। प्रभाववादी कलाकारों और संगीतकारों के काम में, संबंधित विषय, रंगीन शैली के दृश्य, चित्र रेखाचित्र पाए जाते हैं, लेकिन परिदृश्य एक असाधारण स्थान रखता है। खाना सामान्य सुविधाएंऔर चित्रात्मक और संगीत प्रभाववाद की कलात्मक पद्धति में - घटना की पहली, प्रत्यक्ष छाप को व्यक्त करने की इच्छा। प्रभाववादियों के गुरुत्वाकर्षण पर ध्यान न देना असंभव हैलघु रूपों के लिए; सभीयह उनकी मुख्य कलात्मक पद्धति का अनुसरण करता है, उन्होंने चंचलता, जीवित छापों की क्षणभंगुरता की सराहना की। इसलिए, चित्रकार एक बड़ी रचना या फ्रेस्को की ओर नहीं, बल्कि एक चित्र, रेखाचित्र की ओर मुड़ते हैं; संगीतकार - एक सिम्फनी, ओटोरियो के लिए नहीं, बल्कि एक रोमांस, एक आर्केस्ट्रा या पियानो लघुचित्र के लिए। सबसे बढ़कर, सचित्र प्रभाववाद ने संगीत की अभिव्यक्ति के क्षेत्र में संगीत को प्रभावित किया। पेंटिंग की तरह, संगीतकारों की खोज, मुख्य रूप से डेबसी, का उद्देश्य सर्कल का विस्तार करना था अभिव्यक्ति के साधननई छवियों की प्राप्ति के लिए आवश्यक है, और सबसे पहले, संगीत के रंगीन और रंगीन पक्ष के अधिकतम संवर्धन के लिए। इन खोजों ने विधा, सामंजस्य, माधुर्य, मेट्रो-लय, बनावट और वाद्य यंत्रों को छुआ, सुरीली भाषा और आर्केस्ट्रा शैली की भूमिका बढ़ी, उनकी क्षमताओं के कारण, वे सुरम्य-आलंकारिक और रंगवादी सिद्धांतों को व्यक्त करने के लिए अधिक इच्छुक हैं।

डेबसी का ऑर्केस्ट्रा बहुत ही मौलिक और मौलिक है। यह ड्राइंग की भव्यता और विवरणों की प्रचुरता से प्रतिष्ठित है, लेकिन उनमें से प्रत्येक श्रव्य है। डेबसी विभिन्न वाद्य यंत्रों और ध्वनि उत्पादन के विभिन्न तरीकों की तुलना करता है। उनका ऑर्केस्ट्रा अपनी लयबद्ध विविधता, इंद्रधनुषी ध्वनि और रंग की चमक से प्रभावित करता है। तो, संगीतकार ने अपने सिम्फोनिक रेखाचित्र "द सी" को समुद्र के किनारे के शहर में लिखा अटलांटिक महासागर, "प्रकृति से" सर्फ की बढ़ती ध्वनि और हवा की शक्तिशाली ध्वनि को कैप्चर करना। वह लोगों को आनंद देने वाली हर्षित, दुलार कला बनाने की इच्छा से पेंटिंग से संबंधित है। डेब्यूसी को प्रकृति से बहुत लगाव था, उन्होंने इसे प्रेरणा का सर्वोच्च स्रोत बताया, इसके साथ निकटता को रचनात्मकता की कसौटी माना। उन्होंने खुली हवा में एक विशेष प्रकार के संगीत के निर्माण की वकालत की, जो प्रकृति के साथ मनुष्य के विलय में योगदान देगा। यह प्रभाववादी कलाकारों के साथ संबंधों को भी दर्शाता है, जिन्होंने स्टूडियो में काम करने से इनकार कर दिया और खुली हवा में चले गए - के तहत खुला आसमान, हवा में, जहां उन्होंने नए सचित्र रूपांकनों की खोज की, और सबसे महत्वपूर्ण, रूपों और रंगों की एक अलग दृष्टि। कवियों और कलाकारों से संबंधित होने के कारण संगीतकार एक नई दिशा में अपना रास्ता तलाश रहे थे। उन्होंने कलाकारों से शब्दावली उधार ली, सौंदर्य बोध के नए विचारों का सुझाव दिया; परिभाषाएँ उपयोग में आईं: साउंड पेंट, इंस्ट्रुमेंटल कलर, हार्मोनिक स्पॉट, टिम्ब्रे पैलेट।

प्रभाववाद ने संस्कृति के विकास में बहुत बड़ी भूमिका निभाई। चित्रकला में, उन्होंने तकनीक और रचना के क्षेत्र में नई खोज की - खुली हवा में काम, सूक्ष्म अवलोकन, सुरम्यता, हल्का स्वर, रंग के लिए विस्तार की उपेक्षा। विशिष्ट सचित्र तरीके के कारण, प्रभाववादियों के चित्रों की सतह कांपती और अस्थिर प्रतीत होती है, जिसके कारण वे सूर्य के प्रकाश की चमक, पानी पर लहरें, हवा की अनुभूति, हल्कापन और वस्तुओं की भारहीनता को व्यक्त करने में कामयाब रहे।

हमारे समय में प्रभाववादियों के काम में रुचि नहीं मिटती है। और आज, प्रभाववादी कलाकारों की पेंटिंग, डेब्यू का संगीत दुनिया की दृष्टि की नवीनता, उनमें निहित भावनाओं की ताजगी, शक्ति, साहस और अभिव्यक्ति के असामान्य साधनों के साथ प्रहार करता है: सद्भाव, बनावट, रूप, माधुर्य .

2. के। डेब्यूसी के काम की विशेषताएं

क्लाउड अचिल डेबसी का जन्म 22 अगस्त, 1862 को पेरिस के बाहरी इलाके में सेंट-जर्मेन-एन-ले में हुआ था। उनके पिता चाहते थे कि उनका बेटा मरीन कॉर्प्स में सेवा करे, उसकी माँ घर में गृह व्यवस्था में लगी हुई थी, और जब उसकी चाची ने क्लाउड की परवरिश की, तो दोनों ने बुरा नहीं माना। सात साल की उम्र में, लड़के ने पियानो बजाना शुरू किया और दस साल की उम्र में उसने कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया, जहाँ उसने अध्ययन किया (विभिन्न कारणों से)

बारह साल की उम्र।

सोलह वर्ष की आयु में, डेबसी ने रचना करना शुरू किया, मुख्य रूप से गीत और रोमांस की शैली में, और 1890 के दशक के मध्य तकरचनात्मक परिपक्वतासंगीतकार, उनकी मूल शैली का डिज़ाइन -संगीत प्रभाववाद.

क्लाउड डेबसी अपने समय के सबसे दिलचस्प और खोजी कलाकारों में से एक थे, वे हमेशा अपने कौशल में सुधार के नए तरीकों की तलाश में रहते थे, आधुनिक अभिनव संगीतकारों के काम का अध्ययन किया: लिस्केट, ग्रिग, रूसी स्कूल के संगीतकार: बोरोडिन, मुसॉर्स्की, रिमस्की -कोर्साकोव। फ्रांसीसी संगीत को अद्यतन करने के प्रयास में, डेबसी ने अपने क्लासिक्स के अनुभव पर भी भरोसा किया, अर्थात् रमेऊ और कूपरिन का काम। संगीतकार ने अफसोस जताया कि रूसी संगीत ने लंबे समय तक उन रास्तों का अनुसरण किया है जो इसे अभिव्यक्ति की स्पष्टता, सटीकता, रूप की रचना से दूर करते हैं, जो कि उनकी राय में, फ्रांसीसी संगीत संस्कृति के विशिष्ट गुण हैं।

डेबसी को प्रकृति से असाधारण प्रेम था। उनके लिए यह एक तरह का संगीत था। संगीतकार ने कहा, "हम अपने आस-पास प्रकृति के हजारों शोरों को नहीं सुनते हैं, हम इस संगीत को पर्याप्त रूप से समझ नहीं पाते हैं, इतना विविध, जो हमें इतनी बहुतायत से पता चलता है।"

डेबसी ने कलात्मक संस्कृति के इतिहास में संगीत प्रभाववाद के सबसे बड़े प्रतिनिधि के रूप में प्रवेश किया। अक्सर, डेबसी के काम की पहचान प्रभाववादी चित्रकारों की कला से की जाती है, उनके सौंदर्य सिद्धांतों को संगीतकार के काम तक बढ़ाया जाता है।

डेब्यू बचपन से ही पियानो संगीत की दुनिया में था। चोपिन के एक छात्र मेंटे डी फ्लेरविल ने उन्हें कंज़र्वेटरी में प्रवेश के लिए तैयार किया। निस्संदेह, चोपिन से प्राप्त निर्देशों और सलाहों का बहुत महत्व था और फिर उन्होंने अपने छात्र को बताया। कंज़र्वेटरी में, डेबसी ने प्रोफेसर मार्मोंटेल के साथ पियानो का अध्ययन किया (वे एक प्रसिद्ध फ्रांसीसी पियानोवादक और शिक्षक थे)। डेब्यू के अलावा, बिज़ेट, गुइराड, डी "एंडी और अन्य ने उनके साथ अध्ययन किया।

पहले से ही उन वर्षों में, युवा डेबसी ने अपने प्रदर्शन और उत्कृष्ट ध्वनि की गुणवत्ता की सूक्ष्म अभिव्यक्ति के साथ ध्यान आकर्षित किया।

में शुरुआती समयरचनात्मकता, मुखर (रोमांस) के बगल में और डेब्यूसी के सिम्फोनिक कार्य, पियानो के लिए रचनाएँ दिखाई देती हैं। सबसे बड़ी स्पष्टता के साथ, संगीतकार के व्यक्तित्व की मूल विशेषताएं खुद को दो "अरेबिक" - ई-डूर और जी-डूर (1888) में प्रकट हुईं। उन्हें पहले से ही एक कलात्मक छवि की विशेषता है, जो रचना की कृपा और "वायुहीनता" का सुझाव देती है। डेबसी की बाद की शैली के लिए विशिष्ट पारदर्शी रंग, सौंदर्य और मधुर रेखाओं की प्लास्टिसिटी हैं। 1890 में डेबसी ने अपना पहला पियानो चक्र बनाया - "सुइट बर्गमो", जिसमें चार भाग शामिल हैं: प्रस्तावना, मीनू, "मूनलाइट" और पाससेपियर। यहाँ दो प्रवृत्तियाँ पहले से ही स्पष्ट रूप से दिखाई दे रही हैं, जो संगीतकार के बाद के चक्रों के लिए विशिष्ट हो जाएँगी: पर निर्भरता शैली परंपराएंहार्पसीकोर्डिस्ट और आकर्षण लैंडस्केप स्केच. शुरुआती संगीत की शैलियों का उपयोग करते हुए, डेबसी ने उनकी स्वतंत्र रूप से व्याख्या की। वह नए समय की सामंजस्यपूर्ण भाषा और बनावट को साहसपूर्वक लागू करता है।

1901 से पियानो के लिए रचनाएँ बिना किसी रुकावट के एक के बाद एक आती हैं। डेबसी उन्हें प्रेरणा के बेहतरीन पल देती है। "सूट फॉर पियानो" पहले से ही काफी परिपक्व डेब्यू चक्र है। इसमें तीन टुकड़े होते हैं - प्रस्तावना, साराबांडे और टोकाटा। इस चक्र में, डेब्यूसी ने, अपने पियानो संगीत में कहीं और से अधिक, क्लासिकवाद की विशेषताएं दिखाईं। वे न केवल शैलियों की पसंद में, बल्कि संगीत की गंभीरता, प्रत्येक टुकड़े के रूप की स्पष्टता और पूरे चक्र की सामंजस्यपूर्ण समरूपता में भी परिलक्षित होते हैं।

"पियानो सूट" के बाद लिखे गए टुकड़ों की श्रृंखला में, कार्यक्रम-सचित्र और प्रभाववादी प्रवृत्तियाँ तीव्र होती हैं।

1903 उपस्थिति से चिह्नित है पियानो चक्र"प्रिंट"। "प्रिंट्स" शीर्षक ही उत्सुक है। ऑर्केस्ट्रा के लिए "नोक्टर्न्स" में, संगीत के एक टुकड़े का शीर्षक एक सुरम्य पहलू में व्याख्या किया गया था। अब नाटकों को अपना नाम चित्रकला और ग्राफिक्स की शब्दावली से मिलता है। अपने कामों में, डेबसी ने सुरम्य छापों के साथ भावना-मनोदशा को मूर्त रूप दिया, श्रोता की धारणा को गति देने के लिए, अपनी कल्पना को नाम के साथ निर्देशित करने का प्रयास किया। इसलिए सुरम्य शीर्षकों के प्रति आकर्षण। और बाद में संगीतकार "स्केच", "पेंटिंग" जैसे नामों का उपयोग करता है।

तीन वर्षों (1910-1913) के भीतर, प्रस्तावना के दो संस्करणों का प्रदर्शन और प्रकाशन किया गया - प्रत्येक में 12 नाटक थे, जिसमें डेब्यू की छाप पूरी तरह से प्रकट हुई थी।. प्रस्तावना में दिखाई देते हैं:

परिदृश्य - सेल्स, व्हाट द वेस्ट विंड सॉ, विंड ऑन द प्लेन, हीदर, फुटस्टेप्स इन द स्नो, अनाकपरी हिल्स, साउंड्स एंड अरोमास इन द इवनिंग एयर, मिस्ट्स, डेड लीव्स", "टेरेस विजिट बाय मूनलाइट";

चित्र - "सन के रंग के बालों वाली एक लड़की", "एस. पिचविक के सम्मान के प्रतीक के रूप में। P.Ch.P.K. "," जनरल लाविन एक सनकी है ";

दंतकथाएं - "ओन्डाइन", "डांस ऑफ़ पेक", "परियों - प्यारी नर्तकियाँ", "सनकेन कैथेड्रल";

कला का काम करता है- "डेल्फ़ियन डांसर्स", "कैनोपा", "अल्टरनेटिंग थर्ड्स", "गेट ऑफ़ द अलहम्ब्रा";

पर्दे - "बाधित सेरेनेड", "मिनस्ट्रेली", "आतिशबाजी"।

इन रंगीन टुकड़ों के शीर्षकों को पढ़ना भी लगभग संगीत है, लेकिन यह दिलचस्प है कि संगीतकार ने टुकड़ों के शीर्षकों को शुरुआत में नहीं रखा, बल्कि प्रत्येक प्रस्तावना के अंत में श्रोता को संगीत का एक विचार बनाने की पेशकश की स्वयं और उसके बाद ही इसकी तुलना लेखक के संघों से करें।

24 प्रस्तावनाओं का चक्र संगीतकार की शैली के विकास का एक प्रकार का परिणाम है: संगीतकार द्वारा ब्लैक एंड व्हाइट कीबोर्ड से निकाला गया बहुरंगा, आर्केस्ट्रा के अनुभव को भी अवशोषित करता है। (डिबसी ने पियानो पर बैठकर रचना करना पसंद किया, इससे विपरीत प्रभाव पड़ा - आर्केस्ट्रा पर पियानो संगीत)।

"प्रस्तावना" डेब्यू की कला का एक विश्वकोश है, क्योंकि यहाँ वह आलंकारिक और ध्वनि विशेषताओं की उच्चतम महारत हासिल करता है, इसकी सभी परिवर्तनशीलता में एक छाप के तात्कालिक "लोभी" में। प्रस्तावना में, प्रभाववाद की ऐसी विशेषताएं वास्तविकता की किसी भी विशिष्ट घटना से क्षणभंगुर छापों को ठीक करने के रूप में प्रकट होती हैं, प्रकाश, छाया, रंग, साथ ही साथ एट्यूड और सुरम्यता के बाहरी प्रभाव को व्यक्त करती हैं, प्रकृति की विभिन्न अवस्थाओं को ठीक करती हैं, आदि।

डेबसी का पियानो संगीत बहुत सुंदर, रोचक और इसलिए श्रोताओं और कलाकारों दोनों के बीच बहुत लोकप्रिय है।

क्लाउड डेब्यूसी के मुख्य कार्यों में:

ओपेरा "पेलेस एंड मेलिसांडे"

3 बैले ("गेम्स", "कम्मा", "टॉय बॉक्स", अंतिम दो क्लैवियर्स के रूप में)

5 कैंटाटा ("स्प्रिंग", "सहित" खर्चीला बेटा”, “वर्जिन-चॉइस वन”)

आर्केस्ट्रा रचनाएँ(सिम्फोनिक सूट "स्प्रिंग", "लिटिल सूट", "दोपहर का एक फन", 3 त्रिपिटक - "निशाचर", "समुद्र", "छवियां") की प्रस्तावना

कल्पना पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए

असंबद्ध काव्य शहनाई और आर्केस्ट्रा के लिए

पियानो चक्र("सुइट बर्गमास", "पियानो के लिए", "प्रिंट", "इमेज", "चिल्ड्रन्स कॉर्नर", 24 प्रस्तावना, 12 एट्यूड्स, "सिक्स एंटीक एपिग्राफ" पियानो 4 हैंड्स के लिए, "इन व्हाइट एंड ब्लैक" दो पियानो के लिए "),कार्यक्रम के टुकड़े("द आइलैंड ऑफ जॉय", "मास्क"), पियानो के लिए अन्य कार्य

87 गाने और रोमांसफ्रांसीसी कवियों के शब्दों में

"चार्ल्स डी ऑरलियन्स के गाने"एक कैपेला गाना बजानेवालों के लिए

चैंबर-वाद्य रचनाएँ

जी डी'अन्नुंजियो के रहस्य के लिए संगीत "सेंट सेबेस्टियन की शहादत"

नवाचार इस तथ्य में शामिल था कि उनके संगीत में "ध्वनि की मुक्ति ”, उसे शास्त्रीय कार्यात्मक प्रणाली (और इसके माध्यम से - नाट्य नाटक की सदियों पुरानी परंपरा से) के बंधनों से मुक्त करते हुए, जिसने "आकर्षण" को सामने लाया।साउंड पेंट का स्व-मूल्य. सौंदर्य जो दुनिया को बचाता है, उनके संगीत में, एक आश्वस्त प्रशंसक और एक कुशल मास्टर प्राप्त हुआ है: डेब्यू ऑर्केस्ट्रा शानदार है, हार्मोनिक शेड्स ताजा हैं, मधुर रेखाएं अनियंत्रित हैं, और रूप श्रोता को अपने सुरम्य लेबिरिंथ में ले जाता है। वह, प्रभाववादी कलाकारों या उनके साथी कवियों की तरह, सकल सामग्री या आदिम मनोवैज्ञानिक के ढांचे से परे "शुद्ध आध्यात्मिकता" को मूर्त रूप देने का प्रयास करते हुए, आदर्श रूप से सुंदर गायक बन गए। समय की भावना में, उन्होंने मुख्य रूप से एक व्यक्ति के मूल्य को मापासौंदर्य विषयक श्रेणियां, और अच्छे और बुरे के नैतिक कानूनों के साथ नहीं। "कला के लिए कला" का यह विचार भी पारंपरिक फ्रांसीसी "सौंदर्यवाद" से उपजा है - परिष्कृत सौंदर्य का पंथ, आकर्षण से लेकर लालित्य, सूक्ष्मता, परिष्कार तक। उन्होंने सुंदरता की सेवा को सामाजिक मुद्दों में रुचि की पूरी कमी के साथ जोड़ा, इसलिए उनके कार्यों का भावनात्मक स्वर सहजता, गीतकारिता, सनकी भावनाओं, स्वप्नदोष, आकर्षण और पल के आकर्षण की ओर बढ़ता है। "कला भ्रमों में सबसे सुंदर है," क्लाउड डेब्यूसी ने कहा। उसका "मखमली संगीत क्रांति"- भविष्य में एक साहसिक सफलता, और वह खुद, लोर्का के अनुसार, "एक गेय अर्गोनॉट है जिसने संगीत में नई दुनिया की खोज की।"

विषय "प्रभाववाद और डेबसी का काम" दिलचस्प, असामान्य और बल्कि जटिल है, इसलिए यह संगीत और पाठ्येतर गतिविधियों के लिए प्रस्तावित है एमएचसी सबकउच्च विद्यालय में। यह अध्याय प्रस्तुत करता है दिशा निर्देशोंऔर एक सुसंगत पाठ योजना जिसके द्वारा शिक्षक को निर्देशित किया जाना चाहिए:

1. प्रभाववाद क्या है।
2. प्रभाववाद और सी Debussy के पियानो काम करता है।

लक्ष्य: बच्चों को सी। डेबसी के काम से परिचित कराने के लिए और पिछली शताब्दी की फ्रांसीसी संस्कृति की ऐसी घटना, जो इसके मुख्य प्रतिनिधि हैं।

आचरण रूपवर्ग - बातचीत।

मुख्य लक्ष्य :

1. छात्रों के क्षितिज का विस्तार करें, संगीत और कलात्मक स्वाद पैदा करें, धारणा को सक्रिय करें, कल्पना और आलंकारिक सोच विकसित करें। यह खोज स्थितियों के निर्माण, समस्याग्रस्त कार्यों के निर्माण, रचनात्मक कार्यों के निर्माण में योगदान देता है;

2. कुछ कलात्मक ज्ञान का निर्माण, स्कूली बच्चों की रचनात्मक कल्पना का विकास, कलात्मक और संगीत कार्यों का विश्लेषण करना, संगीत की रुचि का विकास करना।

विजुअल एड्स:संगीतकार सी. डेब्यूसी का चित्र; कलाकारों के चित्र सी. मोनेट, ओ. रेनॉयर, सी. पिसारो, ए. सिसली, ई. देगास; चित्रों के पुनरुत्पादन: सी. मोनेट "छाप। सनराइज" 1872, "व्हाइट वाटर लिली" 1899, "रूएन कैथेड्रल इन द इवनिंग" 1894, "रूएन कैथेड्रल एट नून" 1894, साथ ही रूयन कैथेड्रल की एक तस्वीर, ओ रेनॉयर "गर्ल विद ए फैन" 1881

संगीत सामग्री:सी। डेबसी - प्रस्तावना "सन के रंग के बालों वाली लड़की।"

शिक्षक प्रभाववाद की परिभाषा के साथ बातचीत शुरू करता है, "स्वतंत्र कलाकारों" की पहली प्रदर्शनी के बारे में बात करता है, सीधे अपने प्रतिभागियों के बारे में। इन कलाकारों ने चित्रकला की एक नई पद्धति ईजाद की। इस तथ्य पर ध्यान देना जरूरी है कि वे चित्रकला में एक तरह के क्रांतिकारी थे और ये सभी विभिन्न कलाकार कला में अकादमिकता और रूढ़िवाद के खिलाफ संघर्ष से एकजुट थे। शिक्षक प्रभाववादी कलाकारों के चित्रों से परिचित होने की पेशकश करता है।

छात्रों के लिए प्रश्न:

1. प्रभाववादी चित्रकला में क्या असामान्य है?

2. किन सचित्र शैलियों ने प्रभाववादी कलाकारों को आकर्षित किया?

3. उनकी कला के प्रति हमें क्या आकर्षित करता है?

4. एक यथार्थवादी चित्रकार रूयन कैथेड्रल को कैसे चित्रित करेगा?

शिक्षक छात्रों को निम्नलिखित सुझाव दे सकते हैंरचनात्मक कार्य:

रूयन कैथेड्रल की तस्वीर और सी. मोनेट की पेंटिंग "रूएन कैथेड्रल एट नून" या "रूएन कैथेड्रल इन द इवनिंग" की तुलना करें। यह निर्धारित करने के लिए कि प्रभाववादी कलाकारों ने किस कलात्मक विधा का रुख किया।

छात्रों को सचित्र प्रभाववाद का एक सामान्य विचार प्राप्त होने के बाद, वे संगीत में प्रभाववाद की कहानी और इसके सबसे प्रमुख प्रतिनिधि - सी। डेबसी, संगीतकार की जीवनी पर ध्यान केंद्रित कर सकते हैं और उन शैलियों को सूचीबद्ध कर सकते हैं जिनमें उन्होंने काम किया, ध्यान दिया सुविधाओं के लिए पियानो रचनात्मकता. स्कूली बच्चों को इस तथ्य पर भी ध्यान देना चाहिए कि यद्यपि सी। डेबसी अपने विचारों को लागू करने के लिए नए तरीकों की तलाश कर रहे थे, वे 28 वीं शताब्दी के रूसी संगीतकारों की विरासत (रेमो, कूपरिन), अत्यधिक मूल्यवान परंपराओं के प्रति बहुत संवेदनशील थे। यह भी ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि सी. डेब्यूसी उनमें से एक थे सबसे महान गायकविश्व संगीत कला में प्रकृति। उन्होंने वर्ष के अलग-अलग समय में, दिन के घंटों में, अलग-अलग रोशनी में, अलग-अलग मौसम में उनकी सबसे विविध छवियां लीं। हम इसे पियानो के लिए "प्रिंट्स" से "गार्डन इन द रेन" जैसे कार्यों में देख सकते हैं, साथ ही साथ प्रस्तावनाओं में भी देख सकते हैं: "मिस्ट्स", "हीटर", "सुगंध और शाम की हवा में घूमती आवाज़", आदि। (कुल 24 प्रस्तावना), जहाँ वह पूर्ण रूप से प्रकट हुआसंगीतकार का प्रभाववाद।

सी। डेब्यूसी पियानो लघुचित्र से आकर्षित थे। प्रभाववादी लघुचित्र और रोमांटिक के बीच एक महत्वपूर्ण अंतर विकास की अधिक स्वतंत्रता है। इसके अलावा, शिक्षक माधुर्य, सुरीली भाषा, लयबद्ध पैटर्न, बनावट आदि की विशेषताओं के बारे में बात करता है। - यह सब काम में सुधार और संगीत छापों का एक निरंतर परिवर्तन देता है। शिक्षक सुनने के लिए कहता हैसी. डेब्यूसी द्वारा प्रस्तावना "सन के रंग के बालों वाली लड़की",फिर प्रश्नों की एक श्रृंखला पूछता है:

1. क्या आपको संगीत पसंद आया?

2. यह संगीत किन संगीतमय रंगों से लिखा गया है?

3. इस संगीत की प्रकृति क्या है?

4. यह संगीत क्या आकर्षित करता है?

5. आप इस लड़की की छवि को कैसे चित्रित करेंगे?

पाठ के अंत में, छात्रों के अर्जित ज्ञान को समेकित करने के लिए, निम्नलिखित प्रश्न पूछने की अनुशंसा की जाती है:प्रशन:

1. क्या चरित्र लक्षणऔर प्रभाववाद की विशेषताएं?

2. कलात्मक प्रभाववाद के प्रमुख प्रतिनिधि कौन-कौन से हैं?

3. सी. डेब्यूसी के पियानो संगीत की किन विशेषताओं का आप नाम ले सकते हैं? (जीवन शैली की निरंतर परिवर्तनशीलता की इच्छा, विभिन्न आंदोलनों के संगीत रेखाचित्रों में एक बड़ी रुचि, आदि)

4. आपके द्वारा सुने गए संगीत से आप पर क्या प्रभाव पड़ा?

गृहकार्य:आपके द्वारा सुनी गई प्रस्तावना के लिए चित्र बनाएं "सन बालों वाली लड़की।"

अंतिम शब्द

इस प्रकार, एक महत्वपूर्ण, महत्वपूर्ण और के रूप में प्रभाववाद के मुद्दों को छूना दिलचस्प दिशाकला में, शिक्षक छात्रों को चित्रकला और संगीत की दुनिया से परिचित कराता है। इस प्रवृत्ति के सर्वोत्तम उदाहरणों से परिचित होने से उनके शैक्षिक स्तर में वृद्धि होगी, उनके क्षितिज का विस्तार होगा।

प्रयुक्त साहित्य की सूची

1. अलेक्सेव ए.डी. 19 वीं के अंत में फ्रेंच पियानो संगीत - 20 वीं की शुरुआत

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4. XX सदी का पदार्पण और संगीत: सत। लेख। - एल।: संगीत, 1983।

5. संगीत साहित्य विदेशों. Vsh.5 / एड: बी लेविक। - 5 वां संस्करण।

एम।: संगीत, 1984।

क्लॉड एकिल डेबसी (1862-1918)। संगीत प्रभाववाद के प्रतिनिधि। प्रसिद्ध कृतियां - प्रस्तावना, जिनमें से -"स्टेप्स इन द स्नो", "गर्ल विद फ्लैक्सन हेयर", सनकेन कैथेड्रल", ओपेरा "पेलीस एट मेलिसांडे"सिम्फोनिक फंतासी "मिडडे रेस्ट ऑफ़ ए फौन"।

क्लाउड डेब्यूसी का जन्म 22 अगस्त, 1862 को सेंट-जर्मेन-एन-पिंस के छोटे से शहर में हुआ था। वह एक मामूली चीनी दुकान के मालिक मैनुएल-अचिल डेबसी और उनकी पत्नी विक्टोरिया के परिवार में पहला बच्चा था। बच्चे के माथे पर अजीब तरह का फोर्क निकला, जो हाइड्रोसिफ़लस का संकेत हो सकता है। अपने माता-पिता की आशंकाओं के विपरीत, अकिल-क्लाउड डेब्यूसी (लड़के को बपतिस्मा में ऐसा नाम मिला) एक सामान्य बच्चे के रूप में बड़ा हुआ, हालाँकि असामान्य आकारउनका माथा जीवन भर उनके बाहरी रूप की सबसे उल्लेखनीय विशेषता बना रहा।

कुछ समय बाद, पिता के वित्तीय मामले पूरी तरह से बिगड़ गए और परिवार पेरिस चला गया। स्वास्थ्य समस्याओं के कारण, लड़का स्कूल नहीं गया, उसकी माँ ने उसे प्राथमिक शिक्षा दी, उसके लिए धन्यवाद, डेबसी को जीवन के लिए परिष्कृत और परिष्कृत हर चीज से प्यार था।

क्लॉड और उसके भाइयों और बहन ने एशिले-एंटोनी अरोसा के घर में बहुत समय बिताया, जो एक सुसंस्कृत व्यक्ति था क्योंकि वह अमीर था। उन्हें चित्रकला का विशेष शौक था और उन्होंने चित्रों का संग्रह किया। अरोसा ने युवा कलाकारों को भी सहायता प्रदान की, जिन्हें बाद में "इंप्रेशनिस्ट" के रूप में जाना जाने लगा। डेब्यूसी उनमें से कुछ से व्यक्तिगत रूप से मिल सकते थे। दक्षिणी प्रकृति के चमकीले रंग, जहां एक धनी परोपकारी व्यक्ति की हवेली स्थित थी, प्रभाववादियों के चित्रों और पहले संगीत छापों ने इस तथ्य को जन्म दिया कि युवा क्लाउड यह नहीं चुन सकता था कि क्या करना है: चित्रों को चित्रित करना या पियानो बजाना। पिता को यकीन था कि उनका बेटा एक सैन्य नाविक बनेगा।

डेबसी की पहली शिक्षिका मैडम मोटे डी फ्लेरविले द्वारा संदेह दूर किया गया, जिसके साथ उन्होंने पेरिस लौटने पर अध्ययन करना शुरू किया। इस महिला ने कुछ समय के लिए चोपिन के साथ अध्ययन किया, वैगनर से परिचित थी, और उस समय की कई संगीत हस्तियों ने स्वेच्छा से उसके सैलून का दौरा किया। प्रसिद्ध पियानोवादक के साथ अध्ययन के वर्षों - 1870 से 1873 तक - उन घटनाओं से प्रभावित थे जो फ्रांस के लिए एक बड़ी परीक्षा थी। 1871 का फ्रेंको-प्रशिया युद्ध फ्रांसीसियों की हार के साथ समाप्त हुआ। राष्ट्र के अपमान के परिणामस्वरूप खुला विरोध हुआ, शहरवासियों ने बैरिकेड्स खड़े कर दिए और एक अल्पकालिक कम्यून की घोषणा की। दो महीने तक शहर की सड़कों पर लड़ाई हुई, हजारों लोग मारे गए, अन्य को बाद में गोली मार दी गई।

में विकट स्थिति उत्पन्न हो गई है अपना मकानमैडम डी Fleurville। उनकी बेटी पॉल वेरलाइन की पत्नी थी, जिसने सत्रह वर्षीय आर्थर रिंबाउड को घर में पेश किया था। दो कवियों के बीच एक पूरी तरह से खुला संबंध था, इसके अलावा, रिंबाउड की आदतों और विचारों ने उनके आसपास के लोगों को चौंका दिया। एक गुंडे, एक उदारवादी, एक स्वतंत्र विचारक और एक अराजकतावादी - यह सब उसके साथ प्रतीकवादी कविता की विचित्र छवियों के साथ जुड़ा हुआ है। मैडम डी फ्लेरविल ने अपनी बेटी के तलाक और कारावास के बावजूद, परीक्षा के लिए क्लाउड तैयार करना जारी रखा, जिसने रिवाल्वर शॉट के साथ रिंबाउड को घायल करने वाले अपने दामाद को धमकी दी थी।

कंजर्वेटरी में प्रवेश करते हुए, डेबसी एंटोनी मारमोंटेल की कक्षा में आते हैं, जिन्होंने उन्नत बच्चों के साथ अध्ययन किया। सोलफेगियो शिक्षक अल्बर्ट लैविग्नैक के साथ मधुर संबंधों ने डेबसी को जोड़ा। और रचना शिक्षक अर्नेस्ट गुइरो ने अपने छात्र के नए विचारों की इतनी सराहना की कि वे जल्द ही अच्छे दोस्त बन गए। उनके मार्गदर्शन में, डेब्यूसी ने एक संगीतकार के रूप में अपनी अनूठी प्रतिभा का एहसास करना शुरू किया।

कंज़र्वेटरी में अध्ययन के वर्ष - 1873 से 1879 तक डेब्यू के लिए ज्वलंत कलात्मक छापों से भरे हुए थे। कम उम्र से ही, जो कला से प्यार करता था और समझता था, डेबसी मदद नहीं कर सकता था, लेकिन प्रभाववादियों की पहली प्रदर्शनियों का दौरा किया, जो 1874 और 1875 में एक निजी सैलून में आयोजित की गई थीं। डेब्यूसी ने जी. बर्लियोज़, सी. सेंट-सेन्स के संगीत का गहरा सम्मान किया, मैसनेट के ओपेरा के समृद्ध संगीत रंगों की प्रशंसा की, और बेल्जियम के संगीतकार सीज़र फ्रेंक के काम में रुचि थी। ओपेरा कॉमिक में तुच्छ प्रदर्शन उनके ध्यान से नहीं गुजरे। और लालो के बैले नमुना के प्रदर्शन के दौरान, उन्होंने इतना चिल्लाया और तालियां बजाईं कि उन्हें थिएटर से बाहर ले जाया गया।

1880 की गर्मियों में, डेब्यूसी को अपने क्षितिज को व्यापक बनाने का अवसर दिया गया। मारमोंटेल की सिफारिश के लिए धन्यवाद, डेबसी ने नादेज़्दा फिलारेटोवना वॉन मेक से मुलाकात की। इस असाधारण महिला का नाम मुख्य रूप से पी. आई. त्चिकोवस्की के नाम से जुड़ा है, जिनकी संरक्षिका वह सोलह वर्षों से अधिक समय तक रही। एक खनन इंजीनियर, अपने पति की मृत्यु के बाद, उन्हें एक बड़ा भाग्य विरासत में मिला, जिसे उन्होंने अपने महान प्रेम - संगीत, अपने ग्यारह बच्चों के साथ यूरोप की यात्रा और संगीतकारों की घरेलू तिकड़ी पर खर्च किया। अनुबंध के अनुसार, डेबसी को अपने घर में एक पियानोवादक के रूप में गर्मी बितानी थी। वह लगभग तीन महीने तक वॉन मेक परिवार के साथ रहे, इस दौरान उन्होंने स्विट्जरलैंड और इटली के सबसे खूबसूरत शहरों: रोम और फ्लोरेंस का दौरा किया। और डेबसी अगले दो साल बिताएगी गर्मी की छुट्टियाँवॉन मेक परिवार की कंपनी में - पोडॉल्स्क के आसपास के क्षेत्र में और यूरोप के चारों ओर यात्रा करते हुए।

डेबसी एक उच्च लक्ष्य - रोम पुरस्कार से आकर्षित है, जो विजेता को विला मेडिसी में रोम में फ्रांसीसी सरकार की कीमत पर तीन साल तक अपनी कला को जीने और सुधारने की अनुमति देता है। केवल दूसरे प्रयास में, डेब्यू अपने लक्ष्य तक पहुँचता है - उनके कैंटाटा "द प्रोडिगलल सोन" को चार्ल्स गुनोद - प्रसिद्ध "फॉस्ट" के लेखक द्वारा बहुत सराहा गया था। डेबसी 1884 से 1887 तक रोम में रहे। उन्होंने कला दीर्घाओं और संग्रहालयों में रखे कला के खजाने का आनंद लिया, कॉमेडिया डेल'आर्ट के सड़क प्रदर्शन के साथ शाश्वत छवियांहार्लेक्विन, कोलंबिना और पुलसिनेला। उन्होंने एक छोटे से चर्च में फिलिस्तीन और डि लासो के लोगों को सुना, वह 19 वीं शताब्दी के संगीत की किंवदंतियों से व्यक्तिगत रूप से परिचित होने में सक्षम थे: एफ। लिस्केट और डी। वर्डी। ऐसा लगता था कि पुनर्जागरण वास्तुकला का मोती, 1557 में निर्मित, विला मेडिसी, "शाश्वत" शहर के प्राचीन स्मारक और प्रतिभाशाली फ्रांसीसी युवाओं के समाज को एक विशेष रचनात्मक वातावरण बनाना चाहिए था। लेकिन डेबसी को अपनी उम्मीदों पर पानी फेरना पड़ा। रहन-सहन उसके अनुकूल नहीं था, परिवेश के विचार और बातचीत उसे चिढ़ाती थी। इस मूड में, वह बॉटलिकली की पेंटिंग से प्रेरित होकर सिम्फोनिक कविता "स्प्रिंग" पर काम कर रहे हैं। बिना शब्दों के गाना बजानेवालों के लिए यह दो-आंदोलन का काम विला मेडिसी में उनके जीवन के दौरान एकमात्र पूरा किया गया काम था।

पेरिस लौटकर, डेबसी को अपनी आजीविका कमाने के लिए मजबूर होना पड़ा। वह निजी पाठ देता है, व्यवस्था में लगा हुआ है, संगीत लिखना बंद किए बिना: छोटे सैलून नाटक और उस समय के प्रतीकवादी कवियों के छंदों पर आधारित गीत, जिनके साथ वह स्टीफन मलार्मे के घर में बैठकों के करीब हो जाता है। मलारमे ने डेबसी को कला के संश्लेषण के विचार से परिचित कराया, जो उसके लिए एक रहस्योद्घाटन बन गया।

इस अवधि के दौरान, डेबसी ने बॉडेलेयर के पांच गाने लिखे और इटली में शुरू हुई रॉसेटी की कविता पर आधारित वाद्यवृंद "द वर्जिन - द चोजेन वन" को समाप्त किया। उसके साथ, वह अपने नए काम में अंग्रेजों की दिलचस्पी की उम्मीद में लंदन जाता है। सबसे बड़ा शहरदुनिया ने उस पर विजय प्राप्त की, लेकिन अंग्रेजों को तब फ्रांसीसी संगीत में बिल्कुल भी दिलचस्पी नहीं थी। 1888 और 1889 में डेबसी ने बेयरुथ में आर वैगनर के ओपेरा के प्रदर्शन में भाग लिया। शहर में शासन करने वाला अर्ध-धार्मिक माहौल कुछ हद तक महान जर्मन के काम के साथ युवा डेब्यूसी के उत्साह को ठंडा करता है।

डेबसी ने अपने संगीत प्रयोगों को जारी रखा, प्रमुख और मामूली पैमानों के बजाय 12-टोन रंगीन पैमाने का उपयोग करना शुरू कर दिया। इस समय, उन्होंने लिखा: दो अरबी, एक छोटा सूट, वेरलाइन के छंदों पर गीत चक्र "फॉरगॉटन एरिएट्स", पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए फंटासिया, साथ ही साथ प्रसिद्ध "बर्गमास सूट"।

1889-1890 में पेरिस में आयोजित विश्व प्रदर्शनी का डेब्यू के काम पर बहुत महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। इसने राजधानी को एक बिजली के निर्वहन की तरह हिला दिया: एफिल टॉवर की इस्पात संरचना शहर के ऊपर उठ गई, विभिन्न देशों की सांस्कृतिक और भौतिक संपदा को कई टेंटों और मंडपों में प्रदर्शित किया गया। वास्तविक हंगेरियन और जिप्सी की धुन बजती है, लोक संगीतयूरोप, अफ्रीका, अरब देश। यह रूसी संगीत का उत्सव भी था, जिसे पारंपरिक रूप से विदेशी माना जाता था: एम. मुसॉर्स्की द्वारा "नाइट ऑन बाल्ड माउंटेन", ए. बोरोडिन द्वारा "प्रिंस इगोर" के अंश, एन. रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा "स्पैनिश काप्रिसियो"। जिन संगीत कार्यक्रमों में N. A. रिमस्की-कोर्साकोव ने एक कंडक्टर के रूप में प्रदर्शन किया, वे पेरिसियों के लिए एक रहस्योद्घाटन की तरह लग रहे थे। उसके बाद, डेबसी ने लगभग चार साल एम. मुसॉर्स्की द्वारा "बोरिस गोडुनोव" के स्कोर का अध्ययन करने के लिए समर्पित किया, जिसमें वह ताल से सबसे अधिक प्रभावित थे, जो एक वाचक के भाषण की याद दिलाता है।

1892 में, डेबसी हाल ही में प्रकाशित एम। मैटरलिनक "पेलियस एट मेलिसंडे" द्वारा प्रकाशित नाटक से परिचित हुए। उन्होंने तुरंत महसूस किया कि यह केवल वह पाठ था जो उन्हें अपने विचारों को जीवन में लाने की अनुमति देगा। डेबसी ने नियोजित ओपेरा के लिए तुरंत कई विषयों को छोड़ दिया। उन्होंने एस. मलारमे की कविता "द आफ्टरनून ऑफ ए फॉन" की ओर रुख करते हुए स्ट्रिंग चौकड़ी पर भी काम शुरू किया। 22 दिसंबर, 1894 को प्रिल्यूड टू द आफ्टरनून ऑफ ए फॉन का प्रदर्शन संगीतकार की पहली वास्तविक सफलता थी। कुछ ही समय में फौन ने अंतरराष्ट्रीय स्तर पर ख्याति प्राप्त कर ली। अंत में, तैंतीस साल की उम्र में, डेबसी ने अपनी आवाज पाई, और उसका नाम जाना जाने लगा।

Pelléas et Mélisande पर काम धीरे-धीरे आगे बढ़ा। डेबसी ने जो कुछ भी लिखा उसके बारे में सावधानीपूर्वक थे। ओपेरा का पहला संस्करण 1895 के वसंत में पूरा हुआ, समान विचारधारा वाले लोगों और दोस्तों के घेरे में, डेबसी ने खुद सभी अरिया गाते हुए पूरा स्कोर बजाया। इस तथ्य के बावजूद कि उपस्थित सभी लोगों ने संगीतकार की नई रचना के लिए अपनी प्रशंसा दिखाई, वह शुरुआत में वापस गया और लगभग हर पंक्ति पर फिर से काम किया। इसके लिए अत्यधिक समर्पण और दो साल के काम की आवश्यकता थी।

इस समय, उनकी मुलाकात स्पेनिश संगीतकार अल्बनीज और मौरिस रवेल से हुई। तीन संगीतकारों की लंबी बातचीत मुख्य रूप से पियानो बजाने की तकनीक के लिए समर्पित थी, जिसमें अल्बेनिज की अद्भुत कमान थी, और स्पेनिश संगीत। डेबसी और रवेल दोनों ही उसके आकर्षण का विरोध नहीं कर सके। डेबसी और रेवेल के नामों का अक्सर एक साथ उल्लेख किया जाता है, लेकिन इस अवधि को छोड़कर, उनके बीच कभी भी घनिष्ठ संबंध नहीं रहे और जल्द ही उनकी दोस्ती टूट गई। पियानोवादक अल्बनीज के कौशल ने डेबसी को 1896 में तीन आंदोलनों में सूट फॉर पियानो की रचना करने के लिए प्रेरित किया।

1899 में डेबसी ने सिम्फनी ऑर्केस्ट्रामहिलाओं की गायन मंडली के साथ, जिसे वह बाद में अपनी पत्नी को समर्पित करेंगे। डेब्यूसी ने बरगंडी के एक ड्रेसमेकर रोसालिया टेक्सियर से शादी की। वह आर्थिक और व्यावहारिक थी, डेब्यू परिवार के मामले कुछ समय के लिए ठीक हो गए। एक छोटे से अपार्टमेंट में जिसे युवा लोगों ने किराए पर लिया था, वह अपने लिए एक कार्यालय की व्यवस्था करने में सक्षम था, जिसे उसने अपने पसंदीदा हरे रंगों में चित्रित किया, चीनी रेशम और सजावटी बिल्लियों से सजाया। वहां उन्होंने पेलिस एट मेलीसांडे पर काम करना जारी रखा।

1901 में वे पियानो सुइट को पूरा करने में सक्षम हुए। ओपेरा "पेलीस एट मेलिसांडे" पूरा होने वाला था; अगले साल ओपेरा-कॉमिक में इसका मंचन करने की योजना थी। जिस समय इन कार्यों पर काम चल रहा था, उस समय "निशाचर" के सभी तीन भाग - "बादल", "उत्सव" और "सायरन" पहली बार दर्शकों और आलोचकों दोनों द्वारा उत्साहपूर्वक प्राप्त किए गए थे। डेबसी, विश्वास है कि उनके संगीत का गर्मजोशी से स्वागत किया जाएगा, अंत में खुद को थिएटर में पेलेस एट मेलिसंडे का स्कोर देने के लिए राजी होने दिया। 13 जनवरी, 1902 को रिहर्सल शुरू हुई।

ओपेरा के निर्माण पर दस साल बिताने के बाद, इसका उत्पादन डेब्यूसी को एक खोया हुआ कारण लग रहा था। मैटरलिनक के साथ संघर्ष, डेबसी द्वारा अपनी पत्नी, जॉर्जेट लेब्लांक के मुख्य भाग के प्रदर्शन को लेने से इनकार करने से नाराज, वित्तीय कठिनाइयाँ जो मुकदमेबाजी के बिंदु तक पहुँच गईं। प्रीमियर पर, दूसरे अधिनियम में पहले से ही परेशानी शुरू हो गई: हँसी, एक बिल्ली संगीत कार्यक्रम। डेबसी के मित्र और समर्थक, जिनमें पियरे लालो और पॉल डुकास थे, ने एक संयुक्त मोर्चा बनाया, और प्रदर्शन के अंत तक हाई-प्रोफाइल तर्क जारी रहे। धीरे-धीरे, ओपेरा को अधिक से अधिक शांति से स्वीकार किया जाने लगा। प्रदर्शन से प्रदर्शन तक - उस गर्मी में चौदह थे - ओपेरा ने गति प्राप्त की। फ्रांस सरकार ने उन्हें क्रॉस ऑफ ऑनर से सम्मानित किया।

डेबसी अब रेबीज में लिली के माता-पिता के घर में गर्मी बिताती है। यहां उन्होंने एडगर पो की लघु कहानी "द डेविल इन द बेल टॉवर" पर आधारित दूसरे कल्पित ओपेरा के लिए अपने स्वयं के लिबेट्टो पर काम करना शुरू किया। संगीतकार ने अभी भी पियानो संगीत की रचना के लिए बहुत समय समर्पित किया है: रेखाचित्र, प्रिंट और उत्कीर्णन की नोटबुक। समय-समय पर, डेबसी महत्वपूर्ण गतिविधियों में लगे हुए हैं, वे अपने विचारों को सटीक और संक्षिप्त रूप से व्यक्त करने में सक्षम थे। अंग्रेजी चैनल में डेर रिंग डेस निबेलुंगेन के उत्पादन के मंचन के लिए लंदन की यात्रा, एक नाविक के रूप में कैरियर के लिए बचपन की योजना, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि जापानी कलाकार होकुसाई द्वारा समुद्र की एक बहुत ही स्टाइलिश पेंटिंग, जिसकी डेबसी ने गहरी प्रशंसा की, सभी समुद्री तत्व का एक ध्वनि चित्र बनाने के लिए प्रेरणा का स्रोत बन गया - सिम्फोनिक स्केच "सी"।

वित्तीय समस्याओं ने डेबसी को नहीं छोड़ा, उन्हें निजी सबक देने के लिए मजबूर किया गया था, और यह इस बात के लिए धन्यवाद था कि 1904 में एक बैठक हुई जिसने एक बार फिर नाटकीय रूप से उनके जीवन को बदल दिया। डेब्यू से सबक लेने वाले राउल बर्दक ने उन्हें एक सफल बैंकर की पत्नी एम्मा बर्दक से मिलवाया। डेब्यूसी ने पहले उसकी आवाज़ की प्रशंसा की थी, जब उसने उसे अपने अमीर दोस्तों के सैलून में सुना था। दोस्ती से, उनका रिश्ता कुछ और बढ़ गया - उस समय डेबसी ने पहले ही लिली के साथ संबंध तोड़ने का फैसला कर लिया था। वह अपना ग्रीष्मकाल जर्सी के द्वीप पर मैडम बर्दक के साथ बिताता है, जहाँ वह पियानो के टुकड़े "मास्क" और "आइल ऑफ़ जॉय" लिखता है, दोनों एंटोनी वट्टू की पेंटिंग से प्रेरित हैं, कलाकार XVIIIशतक। हताशा में, लिली ने खुद को गोली मारने की कोशिश की। अवैतनिक दवा के बिलों को छोड़कर डेब्यूसी ने उनसे अस्पताल में मुलाकात नहीं की। एक घोटाला सामने आया, कई दोस्तों और संगीतकारों ने उससे मुंह मोड़ लिया।

अपने तलाक के आसपास के घोटाले के कारण "अत्यधिक तबाही" की स्थिति के बावजूद, डेबसी ने काम करने की ताकत पाई: वीणा और ऑर्केस्ट्रा के लिए नृत्य ("पवित्र" और "सांसारिक"), पेलेल फर्म द्वारा कमीशन की संभावनाओं को प्रदर्शित करने के लिए नई - रंगीन - वीणा, "फ़्रांस के तीन गाने" चार्ल्स डी'ऑरलियन्स की कविताओं पर आधारित और "गैलेंट उत्सव" की दूसरी श्रृंखला - दोनों श्रृंखला एक समर्पण के साथ सामने आई: "मेरी छोटी एम्मा के लिए, कृतज्ञता के साथ "

एम्मा एक बच्चे की उम्मीद कर रही थी, जो डेब्यूसी के लिए उनके जीवन के इस दौर का सबसे सुखद क्षण था, जो परेशानियों और वित्तीय कठिनाइयों से भरा था। लड़की को क्लाउड-एम्मा नाम दिया गया था, लेकिन परिवार में उसे प्यार से शुशा कहा जाता था। इसके तुरंत बाद, एम्मा ने आधिकारिक तौर पर अपने पति को तलाक दे दिया, और उसके पूर्व पति को गुजारा भत्ता की एक महत्वपूर्ण राशि का भुगतान करना पड़ा, और डेबसी ने आखिरकार उससे शादी कर ली। पर नहीं कब कावे आराम से रह सकते थे। डेबसी ने खुद के लिए एक बिल्ली भी पा ली, एक ऐसा जानवर जिसकी समानता अक्सर देखी जाती थी।

अधिक से अधिक Debussy एकांत के लिए प्रयास करते हैं। वह अब फैशनेबल कैफे और रेस्तरां में नहीं देखा गया था कि वह अक्सर अपनी लापरवाह जवानी के दिनों में जाता था, अब वह संगीत में रहस्यमय विसर्जन के विचार से मोहित हो गया था। 1905 में उन्होंने दो श्रृंखलाओं में से पहली लिखी पियानो के टुकड़ेसामान्य शीर्षक "चित्र" के तहत। यहाँ डेब्यूसी सामंजस्य और सामंजस्य के साथ प्रयोग करती है, बड़ी और छोटी चाबियों से बचती है। साइकिल का पहला प्रदर्शन एक बड़ी सफलता थी। डेबसी ने 1907 में अपनी दूसरी श्रृंखला समाप्त की, पियानो तकनीक के क्षेत्र में अपने प्रयोगों को जारी रखते हुए, प्रभाववाद की "सचित्र" संभावनाओं की खोज की। वह पारंपरिक दो के बजाय तीन नोट बार का उपयोग करता है, जिसका लक्ष्य उसकी ध्वनि सीमा का और विस्तार करना है। डेबसी ने परिवार के घेरे से ताकत खींची - बच्चों के कमरे और शुशु के पहले कदमों ने उन्हें 1906 में अपनी पत्नी और बेटी के लिए कोमल प्रेम के प्रतीक के रूप में पियानो सूट "चिल्ड्रन कॉर्नर" लिखने के लिए प्रेरित किया।

डेब्यू के संगीत में रुचि इंग्लैंड में तेजी से बढ़ रही है, वह बार-बार संगीत कार्यक्रमों के साथ यहां आएंगे, अपनी रचनाओं का संचालन करेंगे। जर्मनी और इटली और विशेष रूप से अमेरिका में "पेलेस एट मेलिसंडे" की प्रस्तुतियों के बाद संगीतकार को विश्व प्रसिद्धि मिली, जहां सफलता इतनी शानदार थी कि थिएटर के निदेशक डेबसी द्वारा नियोजित कई और ओपेरा के मंचन के अधिकार खरीदने के लिए पेरिस आए। लिखने के लिए, अफवाहों के अनुसार, जल्द ही। डेबसी ने ईमानदारी से स्वीकार किया कि ये कार्य अभी भी केवल रूपरेखा में मौजूद हैं, काम बहुत धीमी गति से आगे बढ़ रहा है और सबसे अधिक संभावना है कि वह नियत तारीख तक कुछ भी पूरा नहीं करेगा, लेकिन उसे अग्रिम स्वीकार करने के लिए राजी किया गया। डेबसी सही निकला, ये सभी ओपेरा प्रोजेक्ट बने रहे, हालांकि, वह अपने जीवन के अंत तक नहीं भूले।

1909 की गर्मियों में, गंभीर दर्द के कारण, उन्हें एक डॉक्टर को देखने के लिए मजबूर होना पड़ा। निदान था: पेट का कैंसर। लेकिन वित्तीय कठिनाइयों ने डेबसी को नहीं छोड़ा, और उन्हें काम जारी रखने के लिए दर्द पर काबू पाने के लिए मजबूर होना पड़ा। उसी वर्ष, डेब्यूसी को पेरिस कंज़र्वेटरी में एक जिम्मेदार पद मिला - वह प्रतियोगी परीक्षाओं के निर्णायक मंडल के काम में भाग लेता है। और इसने उन्हें इतना मोहित किया कि एक साल बाद उन्होंने विशेष रूप से प्रतियोगियों के परीक्षण के लिए शहनाई और पियानो के लिए एक रैप्सोडी लिखी। इसके अलावा, वह आर्केस्ट्रा के लिए "छवियों" की एक श्रृंखला पर काम कर रहा है, जिसमें फ्रांसीसी लोक गीत के मकसद के आधार पर स्पेनिश उद्देश्यों, "इबेरिया" और "स्प्रिंग डांस" से प्रेरित है।

1909 को चेटलेट थियेटर में रूसी बैले की पेरिस की पहली यात्रा द्वारा चिह्नित किया गया था। डायगिलेव मंडली द्वारा प्रस्तुत बोरोडिन के ओपेरा "प्रिंस इगोर" से "पोलोवेट्सियन नृत्य" ने सचमुच पेरिस मंच को उड़ा दिया। अगले वर्ष, रूसी बैले युवा रूसी संगीतकार आई. स्ट्राविंस्की द्वारा रिमस्की-कोर्साकोव सुइट और द फायरबर्ड पर आधारित शेहरज़ादे को लाएगा। यह सजावटी कलाओं में संपूर्ण क्रांति और "रूसी बुखार" की शुरुआत के लिए प्रेरणा थी। एक शाम में पूरे सैलून ने एल। बैक्स्ट द्वारा दृश्यों के बर्बर वैभव की नकल में अपने इंटीरियर को बदल दिया। उनकी वेशभूषा के पैटर्न के अनुरूप बहने वाली पोशाकें पहनती महिलाएं। रूसी बैले के प्रदर्शन ने डेब्यूसी को अविश्वसनीय रूप से झकझोर दिया, और स्ट्राविंस्की और डेब्यूसी के बीच आपसी सम्मान पैदा हुआ, जो बाद में दोस्ती में बदल गया।

1911 के मई के दिनों में, डेबसी के दूसरे चरण के काम, द मिस्ट्री ऑफ़ द शहादत ऑफ़ सेंट सेबेस्टियन का प्रीमियर निर्धारित किया गया था, जिसे इतालवी कवि गेब्रियल डी'नुज़ियो के सहयोग से लिखा गया था। यह रहस्य, जिसके लिए संगीत एक मान्यता प्राप्त बुतपरस्त द्वारा लिखा गया था, और एक ईसाई संत की भूमिका एक यहूदी नर्तक - इडा रुबिनस्टीन द्वारा निभाई गई थी, लेकिन धार्मिक कलह का कारण नहीं बन सका। डेबसी को खुद को सही ठहराने के लिए मजबूर होना पड़ा। निराश डेबसी, हालांकि, मंच के काम पर काम करना जारी रखता है - 1912 में वे वैक्लेव नेझिंस्की द्वारा "दोपहर का एक फौन" के निर्माण के लिए सहमत हुए, नए आदेशों को स्वीकार किया, जिसमें रूसी सीज़न के लिए बैले "गेम्स" भी शामिल था (प्रदर्शन का मंचन किया जाएगा) 1915 में, लेकिन फिर से सफलता के बिना)।

डेब्यूसी के लिए परिवार उसकी छोटी सी दुनिया थी, जहां वह खुद को पूरी तरह से शांति में डुबो सकता था। बेटी शुशा सबसे बड़ी खुशी लेकर आई, वह घंटों तक उसकी मीठी-मीठी बातें सुन सकती थी और उसकी सारी मीठी मस्ती साझा कर सकती थी। और अब उनके विचारों पर कब्जा कर लिया गया है नया परिदृश्यबैले के लिए, आंद्रे हेले द्वारा अपने बच्चों की किताब, द टॉय बॉक्स पर आधारित लिखा गया। संगीत काफी जल्दी पूरा हो गया था, लेकिन डेबसी ने आंद्रे कैपलेट को ऑर्केस्ट्रेशन करने के लिए कहा (उनके जीवनकाल में बैले का मंचन नहीं किया गया था)। 1913 में, डेबसी ने प्रस्तावना की दूसरी पुस्तक पर काम पूरा किया (पहला वाला 1910 में समाप्त हो गया था)। नाटकों के दो चक्र - प्रत्येक में 12 - संगीतकार के पसंदीदा चोपिन के उदाहरण के बाद लिखे गए और कई छापों को अवशोषित किया हाल के वर्ष. सर्दियों में, डेब्यू अपने अंतिम अंतरराष्ट्रीय दौरे पर जाता है - मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग में गर्मजोशी से स्वागत ने गंभीर रूसी ठंढों को नरम कर दिया, और फरवरी 1914 में उन्हें रोम में सेंट सेसिलिया अकादमी के सदस्य का मानद उपाधि मिली। इन सभी जगहों ने संगीतकार को उनकी दूर की युवावस्था की याद दिला दी, जहां उन्होंने वॉन मेक परिवार के साथ दौरा किया था। इस यात्रा पर डेबसी ने जो आखिरी देश देखा, वह हॉलैंड था, जहां उनके संगीत कार्यक्रम कम सफलता के साथ आयोजित किए गए थे। अब वह प्रसिद्ध हो गया है, और आखिरकार पेरिसियन एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स ने इस पर ध्यान दिया, उसे इसके सदस्यों में से एक बनने के लिए आमंत्रित किया। लेकिन चुनाव स्थगित कर दिए गए, और डेब्यूसी का स्वास्थ्य तेजी से बिगड़ रहा था।

1914 की गर्मियों में, 20वीं शताब्दी की पहली भयानक तबाही हुई। 28 जून, 1914 को सर्बियाई शहर साराजेवो में सिंहासन के ऑस्ट्रियाई उत्तराधिकारी की हत्या प्रथम विश्व युद्ध के प्रकोप के लिए प्रेरणा थी। बावन वर्षीय डेब्यू, चकित लाइलाज रोग, अपनी व्यर्थता से अत्यंत निराश था। उनकी आंखों के सामने, उनके दोस्तों, संगीतकारों ने स्वेच्छा से सैन्य सेवा में प्रवेश किया। वह चोपिन के पोलोनाइज और वाल्ट्ज के एक नए फ्रांसीसी संस्करण का संपादन करता है, जिसे वह मानता है। मुख्य विचार जर्मन संस्करणों को बदलना था शास्त्रीय कार्य. जर्मनों के लिए घृणा मोर्चों से दुखद समाचार के साथ बढ़ी, संगीतकार की ईमानदार भावनाओं के परिणामस्वरूप "वीर लोरी" हुई,

चोपिन से प्रेरित होकर, डेब्यूसी ने बारह पियानो अध्ययनों की एक श्रृंखला लिखी। अध्ययन के बाद व्हाइट एंड ब्लैक सूट आया, जिसका शीर्षक पूरी तरह से उस उदासी और रंगहीनता से मेल खाता है, जो डेबसी के अनुसार, न केवल यूरोप में, बल्कि पूरे यूरोप में उतरा है। सांस्कृतिक जीवन. फ्रांसीसी शास्त्रीय संगीत परंपराओं को पुनर्जीवित करते हुए, डेबसी ने उपकरणों के विभिन्न समूहों के लिए छह सोनाटा लिखने का फैसला किया। सेलो और पियानो के लिए सोनाटा, बांसुरी के लिए सोनाटा, वियोला और हार्प और वायलिन और पियानो के लिए सोनाटा काफी जल्दी पूरा हो गया, लेकिन बीमारी ने उन्हें असहनीय पीड़ा देना शुरू कर दिया, और सर्जिकल हस्तक्षेप का सहारा लेने का फैसला किया गया। लेकिन ऑपरेशन पर जाने से पहले ही वह गाना खत्म कर देता है बच्चों की गाना बजानेवालों"बच्चों का क्रिसमस जिनके पास अब छत नहीं है" उनके अपने शब्दों में। 1915/16 की कठोर सर्दी बेल्जियम और उत्तरी फ्रांस में पूरे गांवों की तबाही की खबर लेकर आई। इसने संगीतकार को इतना झकझोर दिया कि उसने एक दुखद गीत में अपनी भावनाओं को उंडेल दिया। ऑपरेशन केवल आंशिक रूप से सफल रहा, डेबसी, व्यावहारिक रूप से अक्षम हो गया, अपनी पत्नी की देखरेख में सारा समय घर पर बिताया और उस समय पत्रों के अलावा कुछ भी नहीं लिखा। 25 मार्च, 1918 के सबसे काले दिनों में से एक में उनकी मृत्यु हो गई, जब जर्मन सेना पेरिस के करीब आ गई और दुश्मन के गोले डेबसी हाउस में ही फट गए। उनके अंतिम संस्कार में सामने से आए गिने-चुने साथी ही शामिल हो पाए। पर्याप्त अखबारी कागज नहीं था, इसलिए डेबसी की मृत्यु का उल्लेख केवल फ्रांसीसी अखबारों में किया गया था, ज्यादातर संवेदनाएं विदेशों से आईं: इंग्लैंड, स्पेन, इटली, यहां तक ​​​​कि जर्मन अखबारों में भी उन्होंने महान संगीतकार की स्मृति को सम्मानित किया। डेब्यू की विधवा एक और 16 साल तक जीवित रही, पवित्र रूप से उसकी याद को बनाए रखा। और उनकी प्यारी प्यारी बेटी, शुशा, अपने पिता से अधिक समय तक जीवित नहीं रहीं: 1919 में एक डिप्थीरिया महामारी के दौरान उनकी मृत्यु हो गई।

प्रमुख कार्यों की सूची:

आर्केस्ट्रा का

"वसंत"; "एक दोपहर की दोपहर" की प्रस्तावना; निशाचर: "बादल", "उत्सव", "सायरन"; "समुद्र"; "छवियां": "गिगी", "इबेरिया", "स्प्रिंग राउंड डांस"; छोटा सुइट; सैक्सोफोन और ऑर्केस्ट्रा के लिए रैप्सोडी (रोजर-डुकासे द्वारा ऑर्केस्ट्रेटेड); शहनाई और आर्केस्ट्रा के लिए पहला रैप्सोडी; स्कॉटिश मार्च।

अवस्था ओपेरा "पेलेस एंड मेलिसांडे"; बैले: "गेम्स", "टॉय बॉक्स"; सेंट सेबेस्टियन की शहादत का रहस्य।

स्वर कैंटाटस: "द प्रोडिगल सन", "ग्लेडिएटर", "वर्जिन चोसेन वन"; बॉडेलेयर की पाँच कविताएँ, "वीर उत्सव" दो श्रृंखलाएँ), "फ्रांस के तीन गाने", फ्रेंकोइस विलन के शब्दों के लिए तीन गाथागीत, स्टीफन मल्लार्मे की तीन कविताएँ, "बच्चों का क्रिसमस जिनके पास अब आश्रय नहीं है।"

कक्ष

साथ जी माइनर में स्ट्रिंग चौकड़ी; वायलनचेलो और पियानो के लिए सोनाटा; बांसुरी, वायोला और वीणा के लिए सोनाटा; वायलिन और पियानो के लिए सोनाटा;

पियानो के लिए रचनाएँ

"भूल गए चित्र"; "सुइट बर्गमास"; "प्रिंट"; "छवियां" (दो श्रृंखला); "मास्क"; "जॉय का द्वीप"; "बच्चों का कोना"; प्रस्तावना (दो नोटबुक); दृष्टिकोण (दो पुस्तकें); पियानो चार हाथों के लिए छह प्राचीन एपीग्राफ; दो पियानो आदि के लिए "व्हाइट एंड ब्लैक" सूट।

अपनी पहली पत्नी के साथ डेबसी।

क्लॉड डेब्यूसी (fr। अचिल-क्लाउड डेब्यूसी, 1862-1918) - प्रसिद्ध फ्रेंच संगीतकार, प्रभाववाद के सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों में से एक। उनकी रचनाएँ उनके असाधारण संगीत लालित्य, कविता, संगीत छवियों के परिष्कार के लिए उल्लेखनीय हैं।

डेबसी को अक्सर 20 वीं सदी के संगीत का जनक कहा जाता है, क्योंकि वह प्रत्येक राग और कुंजी की ध्वनि को एक नए तरीके से व्यक्त करने की क्षमता रखता है। डेब्यू की संगीत प्रतिभा इतनी व्यापक थी कि इसने उन्हें एक उत्कृष्ट कलाकार, कंडक्टर और संगीत समीक्षक के रूप में खुद को साबित करने की अनुमति दी।

प्रारंभिक जीवनी

क्लाउड डेब्यूसी का जन्म 22 अगस्त, 1862 को सेंट-जर्मेन-एन-ले के छोटे शहर में एक गरीब बुर्जुआ परिवार में हुआ था। उनके पिता अपनी युवावस्था में सेना में थे और मरीन कॉर्प्स में सेवा करते थे, और बाद में फ़ाइनेस व्यवसाय में शामिल हो गए। लेकिन, इस क्षेत्र में असफल होने के बाद, उन्होंने अपना स्टोर बेच दिया और अपने रिश्तेदारों को पेरिस ले गए। परिवार में कोई वंशानुगत संगीत परंपरा नहीं थी, फिर भी, बचपन से ही क्लाउड ने महान संगीत क्षमताओं का प्रदर्शन करना शुरू कर दिया था। उनकी पहली शिक्षिका प्रसिद्ध कवि पी. वेरलाइन एंटोनेट-फ्लोरा मोते की सास थीं, जो खुद को चोपिन की छात्रा कहती थीं।

उनके मार्गदर्शन में, लड़के ने अविश्वसनीय सफलता दिखाई और 11 साल की उम्र में पेरिस कंजर्वेटरी में दाखिला लिया। यहाँ युवा प्रतिभाफ्रांसीसी संगीत परिदृश्य ए.एफ. मारमोंटेल, ए. लैविग्नैक और ई. गुइराउड के दिग्गजों के साथ अध्ययन किया। क्लाउड ने बहुत लगन और लगन से अध्ययन किया, लेकिन वह विशेष रूप से बाहर नहीं खड़ा था। एक छात्र के रूप में, डेबसी ने कई वर्षों तक पियानोवादक एन वॉन मेक के साथ गर्मियों के मौसम में काम किया, और अपने बच्चों को संगीत भी सिखाया। इसके लिए धन्यवाद, उन्होंने रूस का दौरा किया और यहां तक ​​\u200b\u200bकि शक्तिशाली मुट्ठी भर के संगीतकारों के कार्यों के लिए व्यवस्था की।

पहला टेकऑफ़

11 साल के एक लंबे अध्ययन के अंत तक, क्लाउड ने अपनी थीसिस प्रस्तुत की - बाइबिल की कहानी पर लिखी गई कैंटाटा "प्रोडिगलल सोन"। बाद में उन्हें उनके लिए ग्रेट रोमन पुरस्कार से सम्मानित किया गया। इसकी रचना लेखक की ईश्वर से व्यक्तिगत अपील से प्रेरित थी। कंज़र्वेटरी की दीवारों के भीतर काम करने के बाद, Ch. Geno ने 22 वर्षीय क्लाउड को जीनियस कहा। डेबसी ने अगले कुछ साल इटली में विला मेडिसी में पुरस्कार विजेता के रूप में बिताए। अनुबंध की शर्तों के अनुसार, वह माना जाता था संगीत रचनात्मकता, लेकिन गहरे आंतरिक अंतर्विरोधों से संगीतकार को लगातार पीड़ा होती थी। अकादमिक परंपराओं के दायरे में होने के कारण, क्लाउड ने अपनी खुद की संगीत भाषा और शैली खोजने की कोशिश की। इससे शिक्षकों के साथ कई संघर्ष और विवाद भी हुए।

नतीजतन इतालवी कालडेब्यू के काम में सबसे यादगार नहीं बन पाया, हालांकि यहीं पर उन्होंने आवाज और ऑर्केस्ट्रा के लिए एक कविता, द चोजेन वन पर काम करना शुरू किया। इस काम में, संगीतकार की अपनी संगीत शैली की पहली विशेषताएं सामने आईं। भविष्य में, डेबसी का रचनात्मक विकास वैगनर समारोह में शामिल होने और पेरिस विश्व प्रदर्शनी से बहुत प्रभावित हुआ, जहां वह जावानीस गेमेलन की आवाज़ से परिचित हुआ और एम। मुसॉर्स्की के कार्यों से बहुत प्रभावित हुआ। इसके अलावा, क्लाउड को फ्रांसीसी प्रतीकवादी कवि एस। मलारमे के काम में दिलचस्पी हो गई और अक्सर उनकी मंडलियों का दौरा किया। इस माहौल में रहते हुए और कई कवियों के साथ संवाद करते हुए, डेबसी ने उनकी कविताओं को अपनी कई रचनाओं के आधार के रूप में लिया - बेल्जियन लैंडस्केप्स, मूनलाइट, मैंडोलिन, फाइव पोएम्स और अन्य।

संगीत प्रयोगों के लिए समय

1890 में, संगीतकार ने ओपेरा "रोड्रिग एंड जिमेना" लिखने का बीड़ा उठाया, लेकिन वह इसे पूरा नहीं कर सके। मुख्य कारण यह है कि वह अक्सर प्रेरणा से बाहर भागते थे, और जो उन्होंने शुरू किया था, उसे वापस करने के लिए उन्हें अपने आप में ताकत नहीं मिली। 1894 में, क्लाउड ने अपना सबसे प्रसिद्ध काम, द आफ्टरनून ऑफ ए फॉन लिखा। के लिए यह प्रस्तावना बड़ा ऑर्केस्ट्रापौराणिक कथानक के आधार पर लिखी गई एस। मलारमे की एक कविता के आधार पर बनाई गई। कुछ समय बाद, इस संगीत ने एस। दिघिलेव को एक बैले मंचित करने के लिए प्रेरित किया, जिसकी कोरियोग्राफी खुद वी। नेझिंस्की ने की थी। पिछले काम को अभी तक पूरा नहीं करने के बाद, डेबसी ने सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए तीन "निशाचर" लिखना शुरू किया। उन्हें पहली बार दिसंबर 1900 में पेरिस में प्रदर्शित किया गया था। सच है, तब "क्लाउड" और "सेलिब्रेशन" के केवल दो भाग किए गए थे, और तीसरा "नोक्टर्न" जिसे "सायरन" कहा जाता था, केवल एक साल बाद प्रस्तुत किया गया था।

लेखक ने स्वयं समझाया कि "बादल" धीरे-धीरे तैरते बादलों के साथ एक निश्चित आकाश की छवि को व्यक्त करता है। "उत्सव" ने तेज रोशनी की चमक के साथ वातावरण की नृत्य लय को दिखाया, और "सायरन" में समुद्र की छवि प्रस्तुत की जाती है, जहां चांदनी लहरों के बीच, सायरन का रहस्यमय गायन हँसी से भर जाता है और गायब हो जाता है . इस काम में, संगीत में जीवन-वास्तविक छवियों को मूर्त रूप देने की लेखक की इच्छा स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थी। डेब्यूसी ने तर्क दिया, "संगीत सिर्फ वह कला है जो प्रकृति के सबसे करीब है।"

19वीं शताब्दी के 90 के दशक में, संगीतकार ने एकमात्र पूर्ण ओपेरा, पेलस एट मेलिसंडे बनाया। यह 1902 में पेरिस में दिखाया गया था और जनता के साथ अच्छी सफलता मिली थी, हालांकि आलोचकों ने नकारात्मक आकलन व्यक्त किया था। लेखक प्रेरित कविता के साथ संगीत के मनोवैज्ञानिक शोधन का एक सफल संयोजन हासिल करने में कामयाब रहे, जिससे संगीत अभिव्यक्ति के लिए एक नया मूड सेट करना संभव हो गया। 1903 में, संगीत चक्र "प्रिंट्स" दिखाई दिया, जिसमें लेखक ने दुनिया की विभिन्न संस्कृतियों की संगीत शैलियों को संश्लेषित करने का प्रयास किया।

उच्च रचनात्मक उतार-चढ़ाव की अवधि

20वीं सदी की शुरुआत डेब्यूसी के काम का सबसे फलदायी समय था। वह धीरे-धीरे प्रतीकवाद की कैद को छोड़ देता है और रोजमर्रा के दृश्यों की शैली में चला जाता है और संगीतमय चित्र. 1903-1905 में, क्लाउड ने अपने सिम्फ़ोनिक कार्यों में से सबसे बड़ा लिखा - "द सी"। उन्होंने इस काम को विशाल जल तत्व के अवलोकन से प्राप्त गहरे व्यक्तिगत छापों के आधार पर लिखने का फैसला किया। इसके अलावा, वह फिर से प्रभाववादी चित्रकारों और वुडकट लैंडस्केप होकुसाई के जापानी मास्टर से प्रभावित थे। "समुद्र ने मेरे साथ अच्छा व्यवहार किया," डेब्यूसी ने एक बार कहा था।

बड़े पैमाने के निबंध में तीन भाग होते हैं। पहला "फ्रॉम डॉन टिल नून एट सी" इत्मीनान से शुरू होता है, लेकिन फिर लकड़ी के वाद्ययंत्र एक-दूसरे को बुलाने लगते हैं, और समुद्र की लहरों की गति दिखाई देती है। इसके अलावा, "लहरों के खेल" में इंद्रधनुषी मनोदशा को संरक्षित किया गया है, आर्केस्ट्रा के प्रभावों और बजने वाली घंटियों पर जोर दिया गया है। डायलॉग ऑफ़ द विंड एंड सी के तीसरे भाग में, समुद्र को पूरी तरह से अलग तरीके से दिखाया गया है - तूफानी और दुर्जेय, इसकी उपस्थिति नाटकीय छवियों से पूरित है जो एक उदास और परेशान करने वाले मूड का संकेत देती है।

डेब्यूसी नाम पियानो संगीत से अविभाज्य है। उन्होंने न केवल खूबसूरती से रचना की, बल्कि एक शानदार पियानोवादक भी थे और एक कंडक्टर के रूप में भी काम किया। प्रसिद्ध पियानोवादक एम। लॉन्ग ने एफ। चोपिन के तरीके से क्लाउड के खेलने की तुलना की, जिसमें प्रदर्शन की चिकनाई का अनुमान लगाया गया था, साथ ही साथ ध्वनि की पूर्णता और घनत्व भी। अक्सर यह इस हल्केपन में था कि वह एक लंबी रंगीन खोज में होने के कारण प्रेरणा मांगता था।

संगीतकार ने राष्ट्रीय संगीत मूल के साथ एक मजबूत संबंध खोजने की भी कोशिश की। इसकी पुष्टि पियानो की श्रृंखला "गार्डन इन द रेन", "इवनिंग इन ग्रेनाडा", "आइलैंड ऑफ जॉय" द्वारा की गई थी।

पिछली शताब्दी की शुरुआत संगीत अभिव्यक्ति के नए अपरंपरागत साधनों की खोज द्वारा चिह्नित की गई थी। कई लेखक आश्वस्त थे कि शास्त्रीय और रोमांटिक रूपों ने खुद को समाप्त कर लिया है। नए साधनों की खोज के प्रयास में, संगीतकारों ने तेजी से गैर-यूरोपीय संगीत की उत्पत्ति की ओर रुख करना शुरू कर दिया। डेब्यू का ध्यान आकर्षित करने वाली शैलियों में जैज़ था। यह उनकी अधीनता के साथ था कि यह संगीत निर्देशन पुरानी दुनिया में बहुत लोकप्रिय हुआ।

देर से रचनात्मक अवधि

शुरुआत के बावजूद गंभीर बीमारी, इस समय को डेब्यू की सबसे सक्रिय रचना और प्रदर्शन गतिविधियों द्वारा याद किया गया था। वह यूरोप और रूस के आसपास संगीत कार्यक्रम यात्राओं में भाग लेता है, जहाँ उसे बड़े सम्मान और दायरे के साथ प्राप्त किया गया था। क्लाउड व्यक्तिगत रूप से एक नंबर से मिला रूसी संगीतकार, क्यों वह रूसी संगीत के लिए और भी अधिक श्रद्धा का अनुभव करने लगा।

लेखक फिर से पियानो के काम की ओर मुड़ता है। 1908 में उन्होंने चिल्ड्रन कॉर्नर सुइट पूरा किया, जिसे उन्होंने अपनी बेटी को समर्पित किया। इस काम में, क्लाउड ने पहचानने योग्य छवियों - एक खिलौना हाथी, एक गुड़िया, एक छोटे चरवाहे का उपयोग करते हुए, एक बच्चे की आंखों के माध्यम से दुनिया का प्रतिनिधित्व करने के लिए संगीत का उपयोग करने की कोशिश की। 1910 और 1913 में, प्रस्तावना पुस्तिकाएँ बनाई गईं, जहाँ डेब्यू की आलंकारिक दुनिया पूरी तरह से श्रोता के सामने आ गई। "डेल्फ़ियन डांसर्स" में क्लाउड प्राचीन मंदिर और अनुष्ठान बुतपरस्त कामुकता की गंभीरता का एक अनूठा संयोजन खोजने में कामयाब रहा, और "सनकेन कैथेड्रल" में एक पुरानी किंवदंती के रूप स्पष्ट रूप से गूंजते हैं।

1913 में, डेब्यूसी बैले की कला के लिए अपने प्यार को व्यक्त करने में सफल रहे। उन्होंने बैले "गेम्स" के लिए संगीत लिखा, जिसे एस। दीघिलेव की मंडली ने लंदन और पेरिस में प्रस्तुत किया। प्रथम विश्व युद्ध के दौरान, लेखक की रचनात्मक गतिविधि में गिरावट शुरू हुई, वह गहरी देशभक्ति की भावनाओं से आच्छादित था। उन्होंने युद्ध के बड़े पैमाने पर विनाश की अवहेलना में खुद को सुंदरता को महिमामंडित करने का कार्य निर्धारित किया। इस विषय को कई कार्यों में देखा जा सकता है - "ओड टू फ्रांस", "वीर लोरी", "होमलेस चिल्ड्रन का क्रिसमस"। 1915 में, उन्होंने एफ. चोपिन की याद में ट्वेल्व एट्यूड्स बनाने का फैसला किया, लेकिन वे उन्हें पूरा करने में असफल रहे।

क्लाउड देश में जो कुछ भी हो रहा था उससे बेहद उदास था। युद्ध, रक्त और विनाश की भयावहता ने गहरी आध्यात्मिक चिंता पैदा कर दी। 1915 में संगीतकार को हुई गंभीर बीमारी ने वास्तविकता की कठिन धारणा को मजबूत किया। हालाँकि, अपने अंतिम दिनों तक, डेबसी संगीत के प्रति वफादार थे और उन्होंने रचनात्मक खोजों को बंद नहीं किया। 26 मार्च, 1918 को जर्मन सैनिकों द्वारा शहर पर बमबारी के दौरान संगीतकार की पेरिस में मृत्यु हो गई।

व्यक्तिगत जीवन

प्रसिद्ध फ्रेंच संगीतकारएक सक्रिय व्यक्तिगत जीवन का नेतृत्व किया, लेकिन केवल दो बार शादी की थी। उनकी पहली पत्नी लिली टेस्क्वियर थीं, जिनसे उन्होंने 1899 में शादी की थी। उनका मिलन केवल पांच साल तक चला। डेब्यूसी का नया जुनून मोहक मैडम बार्डैक होगा, जिसके बेटे क्लाउड ने रचना का अध्ययन किया था। कुछ समय बाद, दंपति की एक बेटी, एम्मे थी।

(1862-1918) फ्रेंच संगीतकार

क्लाउड अचिल डेबसी का जन्म 22 अगस्त, 1862 को पेरिस के पास सेंट-जर्मेनन-ले में हुआ था। वह 9 साल की उम्र से पियानो बजाना सीख रहे हैं। 1872 में उन्होंने पेरिस संगीतविद्यालय में प्रवेश किया।

1880 की शुरुआत में, अभी भी कंज़र्वेटरी में एक छात्र के रूप में, डेबसी ने रूसी परोपकारी एन.एफ. के घर में एक संगीत शिक्षक बनने का प्रस्ताव स्वीकार किया। वॉन मेक। उन्होंने यूरोप में वॉन मेक परिवार के साथ यात्रा की और दो बार (1881.1882) रूस का दौरा किया, जहां वे पहली बार रूसी संगीतकार प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की, मॉडेस्ट पेट्रोविच मुसॉर्स्की, निकोलाई एंड्रीविच रिम्स्की-कोर्साकोव के संगीत से परिचित हुए, जिसका गठन पर महत्वपूर्ण प्रभाव था। उनकी अपनी शैली का।

80 के दशक के क्लाउड डेबसी के कामों में, लिरिक ओपेरा द प्रोडिगल सोन, जिसे उन्होंने कंज़र्वेटरी में अंतिम परीक्षा में प्रस्तुत किया था, बाहर खड़ा है। 1884 में, इस काम को प्रिक्स डी रोम से सम्मानित किया गया। दो पियानो संग्रह, "सुइट बर्गमोस" और "लिटिल सूट" ने भी बहुत प्रसिद्धि प्राप्त की।

90 के दशक की शुरुआत में। क्लाउड डेबसी प्रतीकवादी कवियों और प्रभाववादी चित्रकारों के करीब हो गए। अगला दशक, 1892 से 1902 तक, डेब्यू की रचनात्मक गतिविधि का उत्कर्ष माना जाता है। इस समय वह बनाता है मुखर कार्य, उनमें से सबसे अच्छे अपने स्वयं के ग्रंथों पर "गीतात्मक गद्य", पी। लुइस की कविताओं पर "गीतों के गीत" हैं। वह आर्केस्ट्रा की रचनाएँ लिखते हैं, जिन्होंने संगीतकार की विरासत में लगभग मुख्य स्थान पर कब्जा कर लिया है, विशेष रूप से सिम्फनी-प्रस्तावना "दोपहर का एक दिन", तीन आर्केस्ट्रा निशाचर - "बादल", "उत्सव", "सायरन"। ओपेरा पेलियस एट मेलिसंडे (1902) इस सूची का ताज है।

उसी समय, उनका संगीत न केवल व्यापक रूप से प्रदर्शित होने लगा, बल्कि संसाधित भी हुआ। क्लॉड डेबसी के संगीत के लिए वन-एक्ट बैले द आफ्टरनून ऑफ ए फॉन का मंचन किया गया, जिसमें रूसी नर्तक एम. फॉकिन और वी. निजिंस्की ने शानदार नृत्य किया। यह बैले पेरिस में सर्गेई डायगिलेव द्वारा आयोजित प्रसिद्ध "रूसी मौसम" के दौरान किया गया था।

संगीतकार के काम की अगली अवधि 1903 में शुरू होती है और उनकी मृत्यु से ही बाधित होती है। वह कड़ी मेहनत और दिलचस्प तरीके से काम करना जारी रखता है: वह तीन चैम्बर सूट और बैले "गेम्स", कोरल चक्र "थ्री सॉन्ग्स ऑफ च। ऑरलियन्स", 2 पियानो ("व्हाइट एंड ब्लैक") के लिए एक सूट बनाता है। डेब्यूसी मुखर चक्र भी नहीं छोड़ती है। इस समय तक, उनके "फ्रांस के तीन गाने", "एफ विलन द्वारा तीन गाथागीत", "मल्लर्मे के तीन गीत", साथ ही कार्यक्रम आर्केस्ट्रा के काम - सिम्फोनिक स्केच "सी" और "इमेज" संबंधित हैं।

1910 के बाद से, क्लाउड डेबसी लगातार एक कंडक्टर और पियानोवादक के रूप में प्रदर्शन कर रहे हैं, अपनी रचनाओं का प्रदर्शन कर रहे हैं। उनके मरणोपरांत प्रकाशन भी संगीतकार की बहुमुखी प्रतिभा और दक्षता की बात करते हैं। उनकी मृत्यु के बाद, उनके "प्रिंट्स", "चिल्ड्रन कॉर्नर", 24 प्रस्तावना और 12 एट्यूड जैसे पियानो संग्रह प्रकाशित हुए, बच्चों के बैले "टॉय बॉक्स", बाद में ए। कपल (1919) द्वारा ऑर्केस्ट्रेटेड, क्लैवियर में बने रहे।

क्लाउड डेबसी को एक संगीत समीक्षक के रूप में भी जाना जाता था, जिन्होंने संगीतमय जीवन की घटनाओं के बारे में लेख लिखे थे।

एक लेखक के रूप में उनकी ख़ासियत यह थी कि ध्वनियों के व्यंजन संयोजन पर निर्मित पारंपरिक सामंजस्य के बजाय, डेबसी ने ध्वनियों के मुक्त संयोजनों का उपयोग किया, जैसे एक कलाकार एक पैलेट पर रंग चुनता है। सबसे बढ़कर उन्होंने संगीत को किसी भी कानून से मुक्त करने की मांग की। क्लॉड डेब्यूसी का मानना ​​था कि ध्वनि चित्रों को चित्रित कर सकती है। इसीलिए उनकी रचनाओं को सिम्फोनिक पेंटिंग्स कहा जाता है।

दरअसल, श्रोताओं के सामने या तो उग्र समुद्र की तस्वीरें होती हैं या हल्की हवा से फैले असीम विस्तार, या हवा के झोंकों के नीचे दौड़ते बादल। यह संगीत में एक ऐसा प्रयोग था जिसे पहले कभी नहीं देखा गया था, इसी तरह के कार्य खुद के लिए निर्धारित किए गए थे - 20 वीं शताब्दी में भी - रूसी संगीतकार अलेक्जेंडर निकोलाइविच स्क्रिबिन द्वारा, जिन्होंने संगीत, ध्वनि और रंग को संयोजित करने का प्रयास किया था।

क्लाउड डेब्यूसी के मुखर चक्र कम दिलचस्प नहीं हैं, जिसमें उन्होंने एक लचीली और प्राकृतिक धुन का इस्तेमाल किया, जो काव्य के करीब है और बोलचाल की भाषा; अपने काम के साथ, डेबसी ने संगीत की कला में एक नई दिशा की नींव रखी, जिसे प्रभाववाद कहा जाता है।

अकिल-क्लाउड डेब्यूसी(एफआर। अकिल-क्लाउड डेब्यूसी ; 22 अगस्त, पेरिस के पास सेंट-जर्मेन-एन-ले - 25 मार्च, पेरिससुनो)) एक फ्रांसीसी संगीतकार और संगीत समीक्षक हैं।

एक शैली में रचित जिसे अक्सर कहा जाता है प्रभाववाद, एक शब्द जो उन्हें कभी पसंद नहीं आया। डेबसी न केवल सबसे महत्वपूर्ण फ्रांसीसी संगीतकारों में से एक थे, बल्कि 19वीं और 20वीं शताब्दी के मोड़ पर संगीत के सबसे महत्वपूर्ण आंकड़ों में से एक थे; उनका संगीत 20वीं शताब्दी के संगीत में देर से रोमांटिक संगीत से लेकर आधुनिकतावाद तक के संक्रमणकालीन रूप का प्रतिनिधित्व करता है।

जीवनी

उनका जन्म 22 अगस्त, 1862 को पेरिस के पास सेंट-जर्मेन-एन-ले में मामूली साधनों के परिवार में हुआ था - उनके पिता एक पूर्व मरीन थे, जो एक फ़ाइनेस शॉप के सह-मालिक थे। पहला पियानो सबक एक प्रतिभाशाली बच्चे को एंटोनेट फ्लोरा मोटे (कवि वेरलाइन की सास) द्वारा दिया गया था।

1873 में, डेबसी ने पेरिस कंजर्वेटरी में प्रवेश किया, जहां 11 वर्षों तक उन्होंने ए. मारमोंटेल (पियानो) और ए. लैविग्नैक, ई. डुरान और ओ. बेसिल (संगीत सिद्धांत) के साथ अध्ययन किया। 1876 ​​के आसपास, उन्होंने टी. डी बानविल और पी. बॉर्गेट की कविताओं पर अपना पहला रोमांस रचा। 1879 से 1882 तक उन्होंने अपनी गर्मी की छुट्टियां एक "होम पियानोवादक" के रूप में बिताईं - पहले चेनोनसेउ के महल में, और फिर नादेज़्दा वॉन मेक के - स्विट्जरलैंड, इटली, वियना और रूस में अपने घरों और सम्पदाओं में।

इन यात्राओं के दौरान, उनके सामने नए संगीत क्षितिज खुल गए, और सेंट पीटर्सबर्ग स्कूल के रूसी संगीतकारों के कार्यों से परिचित होना विशेष रूप से महत्वपूर्ण निकला। डी बानविल (1823-1891) और वेरलाइन की कविता के साथ प्यार में, युवा डेबसी, एक बेचैन दिमाग से संपन्न और प्रयोगों के लिए प्रवण (मुख्य रूप से सद्भाव के क्षेत्र में), एक क्रांतिकारी के रूप में प्रतिष्ठा का आनंद लिया। हालांकि, इसने उन्हें 1884 में कैंटाटा द प्रोडिगल सोन (एल "एनफैंट प्रोडिग") के लिए प्रिक्स डी रोम प्राप्त करने से नहीं रोका।

डेबसी ने दो साल रोम में बिताए। वहां वे प्री-राफेलाइट्स की कविता से परिचित हो गए और जी. रॉसेटी (ला डेमोइसेल ल्यू) के पाठ के आधार पर आवाज और आर्केस्ट्रा, द चोजेन वन के लिए एक कविता की रचना करने लगे। उन्होंने बेयरुथ की यात्राओं से गहरा प्रभाव डाला, वैगनरियन प्रभाव उनके मुखर चक्र फाइव बॉडेलेयर पोएम्स (सिनक पोम्स डी बौडेलेयर) में परिलक्षित हुआ। युवा संगीतकार के अन्य शौक में विदेशी आर्केस्ट्रा, जावानीस और एनामाइट हैं, जिन्हें उन्होंने 1889 में पेरिस विश्व प्रदर्शनी में सुना था; मुसॉर्स्की का लेखन, जो उस समय धीरे-धीरे फ्रांस में प्रवेश कर रहा था; ग्रेगोरियन जप का मधुर अलंकरण।

1890 में, डेबसी ने सी। मेंडेज़ द्वारा एक लिबरेटो पर आधारित ओपेरा रोड्रिग और चिमेन (रोड्रिग एट चिमेन) पर काम करना शुरू किया, लेकिन दो साल बाद उन्होंने काम अधूरा छोड़ दिया (लंबे समय तक पांडुलिपि को खोया हुआ माना गया, फिर यह पाया गया काम रूसी संगीतकार ई डेनिसोव द्वारा किया गया था और कई थिएटरों में मंचन किया गया था)। लगभग उसी समय, संगीतकार कवि एस। मलार्मे के प्रतीकवादी मंडली का नियमित आगंतुक बन गया और पहली बार एडगर एलन पो को पढ़ा, जो डेबसी के पसंदीदा लेखक बन गए। 1893 में, उन्होंने मैटरलिंक के नाटक पेलियस और मेलिसांडे (पेलस एट म्लिसांडे) पर आधारित एक ओपेरा की रचना शुरू की, और एक साल बाद, मलार्मे के एकलॉग से प्रेरित होकर, उन्होंने सिम्फोनिक प्रील्यूड द आफ्टरनून ऑफ़ ए फॉन (प्रल्यूड एल "अप्र्स-मिडी डी") को पूरा किया। अन फॉन)।

डेबसी अपनी युवावस्था से ही इस अवधि के साहित्य के मुख्य आंकड़ों से परिचित थे, उनके दोस्तों में लेखक पी. लुइस, ए. गिडे और स्विस भाषाविद् आर. गोडेट थे। पेंटिंग में प्रभाववाद ने उनका ध्यान आकर्षित किया। डेब्यू के संगीत को पूरी तरह से समर्पित पहला संगीत कार्यक्रम 1894 में ब्रसेल्स में फ्री एस्थेटिक्स आर्ट गैलरी में रेनॉयर, पिसारो, गाउगिन और अन्य द्वारा नई पेंटिंग की पृष्ठभूमि के खिलाफ आयोजित किया गया था। उसी वर्ष, ऑर्केस्ट्रा के लिए तीन निशाचर पर काम शुरू हुआ, जो मूल रूप से प्रसिद्ध कलाप्रवीण व्यक्ति ई. इजाई के लिए एक वायलिन संगीत कार्यक्रम के रूप में कल्पना की गई थी। पहले निशाचर (बादल) की तुलना लेखक ने "ग्रे टोन में एक सुरम्य रेखाचित्र" से की थी।

19वीं शताब्दी के अंत तक डेब्यू का काम, जिसे कविता में दृश्य कला और प्रतीकवाद में प्रभाववाद के अनुरूप माना जाता था, ने काव्य और दृश्य संघों की एक व्यापक श्रेणी को कवर किया। इस अवधि के कार्यों में जी माइनर (1893) में स्ट्रिंग चौकड़ी हैं, जो प्राच्य विधाओं के साथ आकर्षण को दर्शाती हैं, मुखर चक्र गेय गद्य (प्रोसेस लिरिक्स, 1892-1893) अपने स्वयं के ग्रंथों पर, बिलिटिस के गीत (चान्सन्स डे) बिलिटिस) बुतपरस्त आदर्शवाद से प्रेरित, पी। लुइस की कविताओं पर आधारित है प्राचीन ग्रीस, साथ ही इव्न्याक (ला सौली), रोसेटी द्वारा छंदों पर बैरिटोन और ऑर्केस्ट्रा के लिए एक अधूरा चक्र।

1899 में, फैशन मॉडल रोज़ली टेक्सियर से शादी के तुरंत बाद, डेबसी ने अपनी छोटी आय खो दी: उनके प्रकाशक जे। आर्टमैन की मृत्यु हो गई। कर्ज के बोझ से दबे हुए, उन्होंने फिर भी उसी वर्ष निशाचर को पूरा करने की ताकत पाई, और 1902 में पांच-अभिनय ओपेरा पेलियस एट मेलिसंडे का दूसरा संस्करण। 30 अप्रैल, 1902 को पेरिस कॉमिक ओपेरा में मंचित, पेलियस ने धूम मचा दी। यह काम, कई मायनों में उल्लेखनीय है (गहरी कविता इसमें मनोवैज्ञानिक परिष्कार के साथ संयुक्त है, मुखर भागों का वाद्य यंत्र और व्याख्या इसकी नवीनता में हड़ताली है), वैगनर के बाद से ऑपरेटिव शैली में सबसे बड़ी उपलब्धि के रूप में मूल्यांकन किया गया है। अगले वर्ष एस्टैम्प्स (एस्टैम्प्स) का चक्र लाया - यह पहले से ही डेबसी के पियानो कार्य की एक शैली विशेषता विकसित कर रहा है। 1904 में, डेबसी ने एम्मा बर्दक के साथ एक नए परिवार संघ में प्रवेश किया, जिसके कारण रोज़ली टेक्सियर की आत्महत्या हो गई और संगीतकार के व्यक्तिगत जीवन की कुछ परिस्थितियों का निर्मम प्रचार हुआ। हालाँकि, इसने डेब्यू के सर्वश्रेष्ठ आर्केस्ट्रा के काम को पूरा करने से नहीं रोका - सी के तीन सिम्फोनिक स्केच (ला मेर; पहली बार 1905 में प्रदर्शित), साथ ही साथ अद्भुत मुखर चक्र - फ्रांस के तीन गाने (ट्रोइस चांसन्स डी फ्रांस, 1904) और वेरलाइन के छंदों पर आधारित गैलेंट उत्सव की दूसरी नोटबुक (लेस फाइट्स गैलेंटेस, 1904)।

अपने शेष जीवन के दौरान, डेबसी को बीमारी और गरीबी से जूझना पड़ा, लेकिन उन्होंने अथक और बहुत फलदायी रूप से काम किया। 1901 के बाद से, वह वर्तमान संगीतमय जीवन की घटनाओं की मजाकिया समीक्षा के साथ आवधिक प्रेस में दिखाई देने लगे (डेबसी की मृत्यु के बाद, उन्हें संग्रह महाशय क्रोचे - एंटीडिलेटेंटे, महाशय क्रोचे - एंटीडिलेटेंट, 1921 में प्रकाशित) में एकत्र किया गया था। इसी अवधि के दौरान, उनके अधिकांश पियानो कार्य दिखाई देते हैं। छवियों की दो श्रृंखला (छवियां, 1905-1907) के बाद चिल्ड्रन्स कॉर्नर सूट (चिल्ड्रन्स कॉर्नर, 1906-1908) का आयोजन किया गया, जो संगीतकार की बेटी शुश को समर्पित था (वह 1905 में पैदा हुई थी, लेकिन डेबसी केवल एम्मा के साथ अपनी शादी को औपचारिक रूप दे सकी थी। बर्दक तीन साल बाद)।

हालांकि कैंसर के पहले लक्षण 1909 में ही सामने आ गए थे, बाद के वर्षों में डेब्यूसी ने अपने परिवार का भरण-पोषण करने के लिए संगीत कार्यक्रमों के साथ कई यात्राएं कीं। उन्होंने इंग्लैंड, इटली, रूस और अन्य देशों में अपनी रचनाएँ कीं। पियानो प्रस्तावनाओं (1910-1913) की दो पुस्तिकाएं एक प्रकार के "ध्वनि-सचित्र" लेखन के विकास को प्रदर्शित करती हैं, जो संगीतकार की पियानो शैली की विशेषता है। 1911 में, उन्होंने मिस्ट्री G. d "अन्नुंजियो द शहादत ऑफ सेंट सेबेस्टियन (ले मार्टायर डे सेंट सबस्टियन) के लिए संगीत लिखा, स्कोर फ्रांसीसी संगीतकार और कंडक्टर ए। कैपलेट द्वारा बनाया गया था। 1912 में, आर्केस्ट्रा चक्र चित्र दिखाई दिए। डेब्यूसी ने लंबे समय तक बैले को आकर्षित किया था, और 1913 में उन्होंने बैले द गेम (Jeux) के लिए संगीत तैयार किया, जिसे पेरिस और लंदन में सर्गेई डायगिलेव के रूसी सीज़न द्वारा प्रदर्शित किया गया था।

उसी वर्ष, संगीतकार ने बच्चों के बैले द टॉय बॉक्स (La Boîte à jujoux) पर काम करना शुरू किया - इसका इंस्ट्रूमेंटेशन लेखक की मृत्यु के बाद Caplet द्वारा पूरा किया गया था। यह तूफानी रचनात्मक गतिविधिप्रथम विश्व युद्ध द्वारा अस्थायी रूप से निलंबित कर दिया गया था, लेकिन पहले से ही 1915 में चोपिन की स्मृति को समर्पित ट्वेल्व एट्यूड्स (डोज़ ट्यूड्स) सहित कई पियानो कार्य दिखाई दिए। Debussy ने 17 वीं और 18 वीं शताब्दी के फ्रेंच वाद्य संगीत की शैली पर कुछ हद तक आधारित चैम्बर सोनटास की एक श्रृंखला शुरू की। वह इस चक्र से तीन सोनाटा पूरा करने में कामयाब रहे: सेलो और पियानो (1915) के लिए, बांसुरी, वायोला और वीणा (1915) के लिए, वायलिन और पियानो (1917) के लिए। उसमें अब भी बदलने की ताकत थी ओपेरा लिब्रेटोई। पो द फॉल ऑफ द हाउस ऑफ एस्चर्स की कहानी पर आधारित - कथानक ने डेब्यूसी को लंबे समय तक आकर्षित किया, और अपनी युवावस्था में भी उन्होंने इस ओपेरा पर काम करना शुरू किया; अब उन्हें इसके लिए मेट्रोपॉलिटन ओपेरा के जे. गट्टी-काज़ाज़ा से ऑर्डर मिला है। 26 मार्च, 1918 को संगीतकार का पेरिस में निधन हो गया।

पत्र

• महाशय क्रोचे - एंटीडिलेटेंट, पी।, 1921; लेख, समीक्षाएं, वार्तालाप, ट्रांस। फ्रेंच से, एम.एल., 1964; पसंदीदा। पत्र, एल।, 1986।

निर्माण

रचनाएं

• ओपेरा:
  • रोड्रिगो और जिमेना (1892, अधूरा)
  • पेलेस और मेलिसांडे (1902, पेरिस)
  • एस्चेर की सभा का पतन (रूपरेखा में, 1908-17)
• बैले:
  • कम्मा (1912, 1924 में अंतिम रूप दिया गया, ibid.)
  • गेम्स (1913, पेरिस)
  • खिलौनों के साथ बॉक्स (बच्चे, 1913, पोस्ट। 1919, पेरिस)
• कैंटटास:
  • गीत के दृश्य द प्रोडिगल सन (1884)
  • ओड टू फ्रांस (1917, एम.एफ. गिलार्ड द्वारा पूरा)
• आवाज और आर्केस्ट्रा के लिए कविता, द चोजेन वर्जिन (1888)
• ऑर्केस्ट्रा के लिए:
  • डायवर्टिसमेंट ट्राइंफ ऑफ बैकुस (1882)
  • सिम्फ़ोनिक सुइट स्प्रिंग (1887)
  • प्रीलूड टू द आफ्टरनून ऑफ ए फौन (1894)
• निशाचर (बादल, समारोह; सायरन - महिलाओं की गायन मंडली के साथ; 1899)
• समुद्र के 3 सिम्फोनिक रेखाचित्र (1905)
• छवियाँ (गिगी, इबेरिया, स्प्रिंग राउंड डांस, 1912)
• चैंबर वाद्य पहनावा - सेलो और पियानो के लिए सोनाटा (1915), वायलिन और पियानो के लिए (1917), बांसुरी, वायोला और वीणा के लिए (1915), पियानो तिकड़ी (1880), स्ट्रिंग चौकड़ी (1893)
• पियानो के लिए - बर्गमास सूट (1890), प्रिंट्स (1903), आइलैंड ऑफ जॉय (1904), मास्क (1904), छवियां (पहली श्रृंखला - 1905, दूसरी - 1907), सूट चिल्ड्रन कॉर्नर (1908), प्रस्तावना (पहली नोटबुक - 1910, दूसरा - 1913), रेखाचित्र (1915)
• गाने और रोमांस
• नाटक थिएटर प्रदर्शन, पियानो ट्रांसक्रिप्शन आदि के लिए संगीत।

सूत्रों का कहना है

साहित्य

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• मार्टीनोव आई. क्लाउड डेबुसी, एम।, 1964
• मेदवेदेवा I. A. संगीत विश्वकोश शब्दकोश , मास्को। 1991
• क्रेमलेव यू. क्लाउड डेबुसी, एम।, 1965
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लिंक

• डेबसी: इंटरनेशनल म्यूजिक स्कोर लाइब्रेरी प्रोजेक्ट में शीट म्यूजिक

विकिमीडिया फाउंडेशन। 2010।

देखें कि "डेबसी" अन्य शब्दकोशों में क्या है:

डेबसी के. ए.- डेब्यू (डेबसी) क्लाउड एकिल (22.8.1862, सेंट जर्मेन एन लेस, पेरिस के पास, 25.3.1918, पेरिस), फ्रेंच। संगीतकार। उन्होंने पेरिस कंज़र्वेटरी से ई. गुइराउड की रचना कक्षा और ए. मारमोंटेल (1884) के पियानोफ़ोर्ट से स्नातक किया। उन्होंने एक पियानोवादक और कंडक्टर के रूप में प्रदर्शन किया है ... बैले। विश्वकोश

डेब्यू, फ्रांस, टेलफ्रांस, 1994, 90 मिनट। जीवनी फिल्म। कास्ट: फ्रेंकोइस मार्सोर, पास्कल रोकार्ड, टेरेसा ल्योटार्ड, मार्स बर्मन। निदेशक: जेम्स जोन्स। पटकथा लेखक: एरिक इमैनुएल श्मिट। ऑपरेटर: वालेरी मार्टीनोव (मार्टिनोव वालेरी देखें ... ... सिनेमा विश्वकोश