क्रिस्टोफ विलिबल्ड ग्लक और उनका ओपेरा रिफॉर्म। Gluck क्रिस्टोफ़ विलीबाल्ड - Gluck की जीवनी जीवनी

ग्लक, क्रिस्टोफ विलबाल्ड (1714-1787), जर्मन संगीतकार, ओपेरा सुधारक, में से एक सबसे महान स्वामीक्लासिकवाद का युग। एक वनपाल के परिवार में 2 जुलाई, 1714 को एरासबैक (बावरिया) में जन्मे; Gluck के पूर्वज उत्तरी बोहेमिया से आए थे और राजकुमार लोबकोविट्ज़ की भूमि पर रहते थे। ग्लक तीन साल का था जब परिवार अपने वतन लौट आया; उन्होंने कामनिट्ज़ और अलबर्सडॉर्फ के स्कूलों में अध्ययन किया।

1732 में वह प्राग गए, जहां उन्होंने स्पष्ट रूप से विश्वविद्यालय में व्याख्यान सुने, चर्च के गायन में गाकर और वायलिन और सेलो बजाकर जीविकोपार्जन किया। कुछ रिपोर्टों के अनुसार, उन्होंने से सबक लिया चेक संगीतकारबी। चेर्नोगोर्स्की (1684-1742)।

1736 में, प्रिंस लोबकोविट्ज़ के रिटिन्यू में ग्लक वियना पहुंचे, लेकिन पहले से ही अगले वर्षइतालवी राजकुमार मेल्ज़ी के चैपल में चले गए और उसके बाद मिलान गए। यहाँ Gluck ने कक्ष शैलियों के महान गुरु G. B. Sammartini (1698-1775) के साथ तीन साल तक रचना का अध्ययन किया, और 1741 के अंत में Gluck के पहले ओपेरा Artaxerxes (Artaserse) का मिलान में प्रीमियर हुआ।

इसके बाद उन्होंने एक समृद्ध जीवन व्यतीत किया इतालवी संगीतकार, अर्थात्, उन्होंने लगातार ओपेरा और पेस्टिसियोस (ओपेरा प्रदर्शन जिसमें संगीत एक या एक से अधिक लेखकों द्वारा विभिन्न ओपेरा के टुकड़ों से बना है) की रचना की। 1745 में ग्लक प्रिंस लोबकोविट्ज़ के साथ लंदन की अपनी यात्रा पर गए; उनका रास्ता पेरिस से होकर गुजरता है, जहाँ ग्लक ने पहली बार जेएफ रामेउ (1683-1764) के ओपेरा को सुना और उनकी बहुत सराहना की।

लंदन में, ग्लक की मुलाकात हैंडेल और टी. अर्न से हुई, जिसमें उन्होंने अपने दो पेस्टिसियोस का मंचन किया (उनमें से एक, द फॉल ऑफ़ द जायंट्स, ला कैडुटा देई गिगंती, आज के विषय पर एक नाटक है: हम बात कर रहे हैंजेकोबाइट विद्रोह के दमन के बारे में), एक संगीत कार्यक्रम दिया जिसमें उन्होंने अपने स्वयं के डिजाइन का एक ग्लास हारमोनिका बजाया, और छह तिकड़ी सोनटास प्रकाशित किए।

1746 की दूसरी छमाही में, संगीतकार पहले से ही हैम्बर्ग में था, इतालवी के कंडक्टर और चॉइसमास्टर के रूप में ओपेरा मंडलीपी मिंगोटी। 1750 तक, ग्लक ने इस मंडली के साथ विभिन्न शहरों और देशों की यात्रा की, अपने ओपेरा की रचना और मंचन किया। 1750 में उन्होंने शादी की और वियना में बस गए।

Gluck का कोई भी ओपेरा नहीं शुरुआती समयअपनी प्रतिभा की सीमा का पूरी तरह से खुलासा नहीं किया, लेकिन फिर भी 1750 तक उनका नाम पहले से ही कुछ प्रसिद्धि का आनंद ले चुका था। 1752 में, नियति थिएटर "सैन कार्लो" ने उन्हें लिबरेटो के लिए ओपेरा "ला क्लेमेंज़ा डी टीटो" कमीशन किया। प्रमुख नाटककारउस युग के मेटास्टेसियो।

Gluck ने स्वयं संचालन किया, और स्थानीय संगीतकारों की गहरी रुचि और ईर्ष्या दोनों को जगाया और आदरणीय संगीतकार और शिक्षक F. Durante (1684-1755) से प्रशंसा प्राप्त की। 1753 में विएना लौटने पर वह सक्से-हिल्डबर्गहाउसेन के राजकुमार के दरबार में कपेलमिस्टर बन गए और 1760 तक इस पद पर बने रहे।

1757 में, पोप बेनेडिक्ट XIV ने संगीतकार को नाइट की उपाधि से सम्मानित किया और उन्हें ऑर्डर ऑफ़ द गोल्डन स्पर से सम्मानित किया: तब से, संगीतकार ने हस्ताक्षर किए - "कैवेलियर ग्लक" (रिटर वॉन ग्लक)।

इस अवधि के दौरान, संगीतकार ने वियना थिएटरों के नए प्रबंधक, काउंट दुरज्जो के घेरे में प्रवेश किया और अदालत के लिए और खुद काउंट के लिए बहुत कुछ रचा; 1754 में ग्लक को कोर्ट ओपेरा का कंडक्टर नियुक्त किया गया। 1758 के बाद, उन्होंने पेरिस में ऑस्ट्रियाई दूत द्वारा वियना में लगाए गए फ्रेंच कॉमिक ओपेरा की शैली में फ्रेंच लिब्रेटोस के लेखन कार्यों पर लगन से काम किया (जिसका अर्थ है मर्लिन द्वीप, ल आइल डे मर्लिन; द इमेजिनरी स्लेव, ला फॉसे एस्क्लेव जैसे ओपेरा) ; फूल्ड कैडी, ले कैडी डुपे)।

एक "ओपेरा सुधार" का सपना, जिसका उद्देश्य नाटक को पुनर्स्थापित करना था, उत्तरी इटली में उत्पन्न हुआ और ग्लुक के समकालीनों के दिमाग का मालिक था, और ये प्रवृत्ति विशेष रूप से पर्मा के दरबार में मजबूत थी, जहां फ्रांसीसी प्रभाव ने बड़ी भूमिका निभाई थी . दुरज्जो जेनोआ से आया था; Gluck के प्रारंभिक वर्ष मिलान में बीते; वे मूल रूप से इटली के दो और कलाकारों में शामिल हो गए, लेकिन जिनके पास विभिन्न देशों के थिएटरों में काम करने का अनुभव था - कवि आर। कालज़ाबिद्गी और कोरियोग्राफर जी। एंगियोली।

इस प्रकार, प्रतिभाशाली की एक "टीम", स्मार्ट लोग, और एहसास करने के लिए पर्याप्त प्रभावशाली सामान्य विचारअभ्यास पर। उनके सहयोग का पहला फल बैले डॉन जुआन (डॉन जुआन, 1761) था, फिर ऑर्फ़ियस और यूरीडिस (ओर्फियो एड यूरिडिस, 1762) और अल्केस्टे (एल्केस्ट, 1767) का जन्म हुआ - ग्लक का पहला सुधारवादी ओपेरा।

अल्केस्ट के स्कोर की प्रस्तावना में, ग्लक ने उसका सूत्रपात किया ओपेरा सिद्धांत: जमा करना संगीतमय सौंदर्यनाटकीय सत्य; अतुलनीय मुखर गुणों का विनाश, संगीत क्रिया में सभी प्रकार के अकार्बनिक आवेषण; नाटक के परिचय के रूप में ओवरचर की व्याख्या।

वास्तव में, यह सब पहले से ही आधुनिक फ्रांसीसी ओपेरा में मौजूद था, और चूंकि ऑस्ट्रियाई राजकुमारी मैरी एंटोनेट, जिन्होंने अतीत में ग्लक से गायन का सबक लिया था, फिर फ्रांसीसी सम्राट की पत्नी बन गईं, यह आश्चर्य की बात नहीं है कि ग्लक को जल्द ही कमीशन दिया गया था पेरिस के लिए ओपेरा की संख्या। पहले का प्रीमियर, औलिस में इफिगेनी (इफिगनी एन औलाइड), लेखक द्वारा 1774 में आयोजित किया गया था और राय के एक भयंकर संघर्ष के बहाने के रूप में कार्य किया, फ्रांसीसी और इतालवी ओपेरा के समर्थकों के बीच एक वास्तविक लड़ाई, जो लगभग पांच साल तक चली .

इस समय के दौरान, Gluck ने पेरिस में दो और ओपेरा - आर्माइड (Armide, 1777) और Tauris में Iphigenia (Iphigenie en Tauride, 1779) का मंचन किया, और फ्रेंच मंच के लिए Orpheus और Alceste को भी फिर से तैयार किया। इतालवी ओपेरा के कट्टरपंथियों ने विशेष रूप से संगीतकार एन। पिक्किनी (1772-1800) को पेरिस में आमंत्रित किया, जो एक प्रतिभाशाली संगीतकार थे, लेकिन फिर भी ग्लक की प्रतिभा के साथ प्रतिद्वंद्विता का सामना नहीं कर सके। 1779 के अंत में ग्लक वियना लौट आया। 15 नवंबर, 1787 को वियना में ग्लक की मृत्यु हो गई।

ग्लक का काम क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र की उच्चतम अभिव्यक्ति है, जिसने पहले से ही संगीतकार के जीवन के दौरान उभरती हुई रूमानियत को रास्ता दिया। Gluck के सर्वश्रेष्ठ ओपेरा अभी भी हैं सम्मान का स्थानओपेरा के प्रदर्शनों की सूची में, और उनका संगीत श्रोताओं को अपनी महान सादगी और गहरी अभिव्यक्ति के साथ आकर्षित करता है।

Gluck, Christoph Willibald (Gluck, Christoph Willibald) (1714-1787), जर्मन संगीतकार, ऑपरेटिव सुधारक, शास्त्रीय युग के महानतम आचार्यों में से एक। एक वनपाल के परिवार में 2 जुलाई, 1714 को एरासबैक (बावरिया) में जन्मे; Gluck के पूर्वज उत्तरी बोहेमिया से आए थे और राजकुमार लोबकोविट्ज़ की भूमि पर रहते थे। ग्लक तीन साल का था जब परिवार अपने वतन लौट आया; उन्होंने कामनिट्ज़ और अलबर्सडॉर्फ के स्कूलों में अध्ययन किया। 1732 में वह प्राग गए, जहां उन्होंने स्पष्ट रूप से विश्वविद्यालय में व्याख्यान सुने, चर्च के गायन में गाकर और वायलिन और सेलो बजाकर जीविकोपार्जन किया। कुछ रिपोर्टों के अनुसार, उन्होंने चेक संगीतकार बी। चेर्नोगोर्स्की (1684-1742) से सबक लिया।

1736 में, ग्लक प्रिंस लोबकोविट्ज़ के रिटिन्यू में वियना पहुंचे, लेकिन अगले ही साल वह इतालवी राजकुमार मेल्ज़ी के चैपल में चले गए और मिलान में उनका पीछा किया। यहाँ Gluck ने कक्ष शैलियों के महान गुरु G. B. Sammartini (1698-1775) के साथ तीन साल तक रचना का अध्ययन किया, और 1741 के अंत में Gluck के पहले ओपेरा Artaxerxes (Artaserse) का मिलान में प्रीमियर हुआ। इसके अलावा, उन्होंने एक सफल इतालवी संगीतकार के लिए सामान्य जीवन व्यतीत किया, अर्थात। लगातार रचित ओपेरा और पेस्टिसियोस (ओपेरा प्रदर्शन जिसमें संगीत एक या एक से अधिक लेखकों द्वारा विभिन्न ओपेरा के टुकड़ों से बना होता है)। 1745 में ग्लक प्रिंस लोबकोविट्ज़ के साथ लंदन की अपनी यात्रा पर गए; उनका रास्ता पेरिस से होकर जाता है, जहाँ ग्लक ने पहली बार जे.एफ. रामेउ (1683-1764) के ओपेरा को सुना और उनकी बहुत सराहना की। लंदन में, ग्लक ने हैंडेल और टी. अर्न के साथ मुलाकात की, अपने दो पेस्टिसियोस का मंचन किया (उनमें से एक, द फॉल ऑफ द जायंट्स, ला कैडुटा देई गिगंती, दिन के विषय पर एक नाटक है: यह दमन के बारे में है जेकोबाइट विद्रोह), एक संगीत कार्यक्रम दिया जिसमें उन्होंने अपने स्वयं के डिजाइन के एक ग्लास हारमोनिका पर बजाया, और छह तिकड़ी सोनटास प्रकाशित किए। 1746 के उत्तरार्ध में संगीतकार पी. मिंगोटी के इतालवी ओपेरा मंडली के कंडक्टर और गायक के रूप में पहले से ही हैम्बर्ग में थे। 1750 तक, ग्लक ने इस मंडली के साथ विभिन्न शहरों और देशों की यात्रा की, अपने ओपेरा की रचना और मंचन किया। 1750 में उन्होंने शादी की और वियना में बस गए।

शुरुआती दौर में ग्लक के किसी भी ओपेरा ने पूरी तरह से उनकी प्रतिभा की सीमा का खुलासा नहीं किया, लेकिन फिर भी, 1750 तक उनका नाम पहले से ही कुछ प्रसिद्धि का आनंद ले चुका था। 1752 में, नीपोलिटन थियेटर "सैन कार्लो" ने उन्हें ओपेरा ला क्लेमेंज़ा डी टिटो, मेटास्टासियो द्वारा एक लिबरेटो, उस युग के एक प्रमुख नाटककार के रूप में नियुक्त किया। Gluck ने स्वयं संचालन किया, और स्थानीय संगीतकारों की गहरी रुचि और ईर्ष्या दोनों को जगाया और आदरणीय संगीतकार और शिक्षक F. डुरेंटे (1684-1755) से प्रशंसा प्राप्त की। 1753 में वियना लौटने पर, वह प्रिंस ऑफ सक्से-हिल्डबर्गबर्ग के दरबार में कपेलमिस्टर बन गए और 1760 तक इस पद पर बने रहे। 1757 में, पोप बेनेडिक्ट XIV ने संगीतकार को नाइट की उपाधि से सम्मानित किया और उन्हें ऑर्डर ऑफ द गोल्डन से सम्मानित किया। स्पर: तब से, संगीतकार ने हस्ताक्षर किए - "कैवेलियर ग्लक" ( रिटर वॉन ग्लक)।

इस अवधि के दौरान, संगीतकार ने वियना थिएटरों के नए प्रबंधक, काउंट दुरज्जो के घेरे में प्रवेश किया और अदालत के लिए और खुद काउंट के लिए बहुत कुछ रचा; 1754 में ग्लक को कोर्ट ओपेरा का कंडक्टर नियुक्त किया गया। 1758 के बाद, उन्होंने एक फ्रांसीसी कॉमिक ओपेरा की शैली में फ्रेंच लिबरेटोस पर काम करने के लिए लगन से काम किया, जिसे पेरिस में ऑस्ट्रियाई दूत द्वारा वियना में लगाया गया था (जिसका अर्थ मर्लिन द्वीप, एल "आइल डे मर्लिन; द इमेजिनरी स्लेव, ला फौसे एस्क्लेव; मूर्ख बनाया गया एक "ओपेरा सुधार" का सपना, जिसका उद्देश्य नाटक को बहाल करना था, उत्तरी इटली में उत्पन्न हुआ और ग्लक के समकालीनों के दिमाग पर हावी हो गया, और ये प्रवृत्ति विशेष रूप से पर्मा के दरबार में मजबूत थी, जहां फ्रांसीसी प्रभाव ने एक बड़ी भूमिका निभाई। दुरज्जो जेनोआ से आया था; ग्लक के रचनात्मक विकास के वर्षों का मिलान मिलान में हुआ; वे मूल रूप से इटली के दो और कलाकारों में शामिल हो गए थे, लेकिन जिनके पास विभिन्न देशों के थिएटरों में काम करने का अनुभव था - कवि आर. कालज़ाबिद्गी और कोरियोग्राफर जी. एंजिओली। इस प्रकार, प्रतिभाशाली, बुद्धिमान लोगों की एक "टीम", इसके अलावा, सामान्य विचारों को अभ्यास में अनुवाद करने के लिए पर्याप्त प्रभावशाली है। उनके सहयोग का पहला फल बैले डॉन जुआन (डॉन जुआन, 1761) था, फिर ऑर्फ़ियस और यूरीडिस (ऑर्फियो एड यूरिडिस, 1762) और अल्केस्टे (एल्केस्ट, 1767) - ग्लक के पहले सुधारवादी ओपेरा थे।

अल्केस्ट के स्कोर की प्रस्तावना में, ग्लक ने अपने ऑपरेटिव सिद्धांतों को तैयार किया: नाटकीय सत्य के लिए संगीत सौंदर्य की अधीनता; अतुलनीय मुखर गुणों का विनाश, संगीत क्रिया में सभी प्रकार के अकार्बनिक आवेषण; नाटक के परिचय के रूप में ओवरचर की व्याख्या। वास्तव में, यह सब पहले से ही आधुनिक फ्रांसीसी ओपेरा में मौजूद था, और चूंकि ऑस्ट्रियाई राजकुमारी मैरी एंटोनेट, जिन्होंने अतीत में ग्लक से गायन का सबक लिया था, फिर फ्रांसीसी सम्राट की पत्नी बन गईं, यह आश्चर्य की बात नहीं है कि ग्लक को जल्द ही कमीशन दिया गया था पेरिस के लिए ओपेरा की संख्या। पहले का प्रीमियर, औलिस में इफिगेनिया (इफिगनी एन औलाइड), लेखक द्वारा 1774 में आयोजित किया गया था और राय के एक भयंकर संघर्ष के बहाने के रूप में सेवा की, फ्रांसीसी और इतालवी ओपेरा के समर्थकों के बीच एक वास्तविक लड़ाई, जो लगभग पांच साल तक चली . इस समय के दौरान, Gluck ने पेरिस में दो और ओपेरा - आर्माइड (Armide, 1777) और Tauris में Iphigenia (Iphignie en Tauride, 1779) का मंचन किया, और फ्रेंच मंच के लिए Orpheus और Alceste को भी फिर से तैयार किया। इतालवी ओपेरा के कट्टरपंथियों ने विशेष रूप से संगीतकार एन। पिक्किनी (1772-1800) को पेरिस में आमंत्रित किया, जो एक प्रतिभाशाली संगीतकार थे, लेकिन फिर भी ग्लक की प्रतिभा के साथ प्रतिद्वंद्विता का सामना नहीं कर सके। 1779 के अंत में ग्लक वियना लौट आया। 15 नवंबर, 1787 को वियना में ग्लक की मृत्यु हो गई।

व्यक्तिगत स्लाइड्स पर प्रस्तुति का विवरण:

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जीवनी ग्लुक क्रिस्टोफ़ विलीबाल्ड (1714-87) एक जर्मन संगीतकार थे। क्लासिकवाद के सबसे प्रमुख प्रतिनिधियों में से एक। क्रिस्टोफ़ विलिबल्ड ग्लक एक वनपाल के परिवार में पैदा हुआ था, बचपन से ही संगीत का शौक था, और चूंकि उसके पिता अपने बड़े बेटे को एक संगीतकार के रूप में नहीं देखना चाहते थे, ग्लक, कोमोटाउ में जेसुइट कॉलेज से स्नातक होने के बाद, एक के रूप में घर छोड़ दिया किशोर।

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जीवनी 14 साल की उम्र में उन्होंने अपना परिवार छोड़ दिया, भटक गए, वायलिन बजाकर और गाना गाकर पैसा कमाया, फिर 1731 में उन्होंने प्राग विश्वविद्यालय में प्रवेश किया। अपनी पढ़ाई (1731-34) के दौरान उन्होंने एक चर्च आयोजक के रूप में काम किया। 1735 में वे वियना चले गए, फिर मिलान चले गए, जहाँ उन्होंने संगीतकार जी. बी. सैममार्टिनी (सी। 1700-1775) के साथ अध्ययन किया, जो प्रारंभिक क्लासिकवाद के सबसे बड़े इतालवी प्रतिनिधियों में से एक थे।

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Gluck का पहला ओपेरा, Artaxerxes, 1741 में मिलान में मंचित किया गया था; इसके बाद इटली के विभिन्न शहरों में कई और ओपेरा के प्रीमियर हुए। 1845 में लंदन के लिए दो ओपेरा बनाने के लिए ग्लक को कमीशन दिया गया था; इंग्लैंड में उनकी मुलाकात एच.एफ. हैंडेल से हुई। 1846-51 में उन्होंने हैम्बर्ग, ड्रेसडेन, कोपेनहेगन, नेपल्स, प्राग में काम किया।

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1752 में वह वियना में बस गए, जहां उन्होंने प्रिंस जे। सक्से-हिल्डबर्गसन के दरबार में संगीत कार्यक्रम के तत्कालीन बैंडमास्टर का पद संभाला। इसके अलावा, उन्होंने शाही कोर्ट थिएटर के लिए फ्रेंच कॉमिक ओपेरा और महल के मनोरंजन के लिए इतालवी ओपेरा की रचना की। 1759 में, ग्लक ने कोर्ट थिएटर में एक आधिकारिक पद प्राप्त किया और जल्द ही एक शाही पेंशन प्राप्त की।

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एक उपयोगी सहयोग 1761 के बारे में, ग्लक ने कवि आर. कल्ज़बिद्गी और कोरियोग्राफर जी. एंजिओलिनी (1731-1803) के साथ सहयोग करना शुरू किया। अपने पहले संयुक्त कार्य में, बैले "डॉन जुआन", वे एक अद्भुत हासिल करने में कामयाब रहे कलात्मक एकताप्रदर्शन के सभी घटक। एक साल बाद, ओपेरा ऑर्फ़ियस और यूरीडाइस दिखाई दिए (कैल्ज़ाबिद्गी द्वारा लिब्रेटो, एंजिओलिनी द्वारा मंचित नृत्य) - ग्लक के तथाकथित सुधारवादी ओपेरा का पहला और सर्वश्रेष्ठ।

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1764 में, Gluck ने फ्रेंच कॉमिक ओपेरा An Unforeseen Meeting, or The Pilgrims from Mecca, और एक साल बाद, दो और बैले की रचना की। 1767 में "ऑर्फ़ियस" की सफलता की पुष्टि ओपेरा "अल्केस्टे" द्वारा भी की गई थी, जो कैल्ज़बिडी के लिबरेटो पर भी थी, लेकिन एक अन्य उत्कृष्ट कोरियोग्राफर - जे.-जे द्वारा मंचित नृत्यों के साथ। नोवरे (1727-1810)। तीसरा सुधारवादी ओपेरा पेरिस और हेलेना (1770) एक अधिक मामूली सफलता थी।

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पेरिस में 1770 के दशक की शुरुआत में, ग्लक ने अपने अभिनव विचारों को फ्रेंच ओपेरा में लागू करने का फैसला किया। 1774 में, ऑलिस और ऑर्फ़ियस में इफिजेनिया, ऑर्फ़ियस और यूरीडाइस के फ्रांसीसी संस्करण का पेरिस में मंचन किया गया था। दोनों कार्यों को उत्साही स्वागत मिला। ग्लुक की पेरिस की सफलताओं की श्रृंखला अल्केस्टे (1776) और आर्माइड (1777) के फ्रांसीसी संस्करण द्वारा जारी रखी गई थी।

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आखिरी काम ने "ग्लुकिस्ट्स" और पारंपरिक इतालवी के समर्थकों और के बीच एक भयंकर विवाद को जन्म दिया फ्रेंच ओपेरा, जिसे डेस्टिनेशन स्कूल एन। पिक्किनी के प्रतिभाशाली संगीतकार द्वारा व्यक्त किया गया था, जो 1776 में ग्लुक के विरोधियों के निमंत्रण पर पेरिस पहुंचे थे। इस विवाद में ग्लक की जीत को टॉरिस (1779) में उनके ओपेरा इफिजेनिया की विजय द्वारा चिह्नित किया गया था (हालांकि, ओपेरा इको और नार्सिसस, उसी वर्ष मंचित, विफल)।

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अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, Gluck ने Tauris में Iphigenia का एक जर्मन संस्करण बनाया और कई गीतों की रचना की। उनका अंतिम काम गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए स्तोत्र दे प्रोफंडिस था, जिसे ग्लक के अंतिम संस्कार में ए। सालियरी के बैटन के तहत प्रदर्शित किया गया था।

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Gluck का योगदान कुल मिलाकर, Gluck ने लगभग 40 ओपेरा लिखे - इतालवी और फ्रेंच, हास्य और गंभीर, पारंपरिक और अभिनव। यह बाद के लिए धन्यवाद था कि उन्होंने संगीत के इतिहास में एक दृढ़ स्थान हासिल किया। ग्लक के सुधार के सिद्धांतों को "अल्केस्टा" के स्कोर के संस्करण के प्रस्तावना में रेखांकित किया गया है (शायद कैल्ज़बिद्गी की भागीदारी के साथ लिखा गया है)।

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कौशल के संदर्भ में, Gluck K.F.E. Bach और J. Haydn जैसे समकालीनों के लिए विशेष रूप से हीन थी, लेकिन उनकी तकनीक, अपनी सभी सीमाओं के लिए, अपने लक्ष्यों को पूरी तरह से पूरा करती थी। उनका संगीत सादगी और स्मारकीयता, अजेय ऊर्जा दबाव ("ऑर्फ़ियस" से "डांस ऑफ़ द फ्यूरीज़" के रूप में), करुणा और उदात्त गीतों को जोड़ता है। Gluck की शैली की विशेषता सादगी, स्पष्टता, माधुर्य और सामंजस्य की शुद्धता, पर निर्भरता है नृत्य तालऔर आंदोलन के रूप, पॉलीफोनिक तकनीकों का बख्शते उपयोग।

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पिछले साल का 24 सितंबर, 1779 को प्रीमियर पेरिस में हुआ नवीनतम ओपेराग्लक - "इको एंड नार्सिसस"; हालाँकि, इससे पहले भी, जुलाई में, संगीतकार को एक गंभीर बीमारी ने घेर लिया था जो आंशिक पक्षाघात में बदल गया था। उसी वर्ष की शरद ऋतु में, ग्लक वियना लौट आया, जिसे उसने कभी नहीं छोड़ा। आर्मिनियस", लेकिन इन योजनाओं को साकार होना तय नहीं था [। अपने आसन्न प्रस्थान की आशा करते हुए, लगभग 1782 में, ग्लक ने "डी प्रोफंडिस" लिखा - 129 वें स्तोत्र के पाठ पर चार-भाग के गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए एक छोटा सा काम, जो 17 नवंबर, 1787 को उनके छात्र द्वारा संगीतकार के अंतिम संस्कार में किया गया था। और अनुयायी एंटोनियो सालियरी। संगीतकार की मृत्यु 15 नवंबर, 1787 को हुई थी और मूल रूप से मैट्ज़लिन्सडॉर्फ उपनगर के चर्च कब्रिस्तान में दफनाया गया था; बाद में उनकी राख को विएना केंद्रीय कब्रिस्तान में स्थानांतरित कर दिया गया [

विकास के इतिहास को समझने के लिए ग्लक की जीवनी दिलचस्प है शास्त्रीय संगीत. यह संगीतकार संगीत प्रदर्शन का एक प्रमुख सुधारक था, उनके विचार अपने समय से आगे थे और 18 वीं और 19 वीं शताब्दी के कई अन्य संगीतकारों के काम को प्रभावित करते थे, जिनमें रूसी भी शामिल थे। उनके लिए धन्यवाद, ओपेरा ने अधिक सामंजस्यपूर्ण रूप और नाटकीय पूर्णता प्राप्त की। इसके अलावा, उन्होंने बैले और छोटे पर काम किया संगीत रचनाएँ- सोनटास और ओवरचर, जो काफी रुचिकर भी हैं समकालीन कलाकारजो स्वेच्छा से संगीत कार्यक्रमों में अपने अंश शामिल करते हैं।

यौवन वर्ष

ग्लक की प्रारंभिक जीवनी अच्छी तरह से ज्ञात नहीं है, हालांकि कई विद्वान सक्रिय रूप से उनके बचपन और किशोरावस्था की जांच कर रहे हैं। यह विश्वसनीय रूप से ज्ञात है कि उनका जन्म 1714 में पैलेटिनेट में एक वनपाल के परिवार में हुआ था और उनकी शिक्षा घर पर ही हुई थी। साथ ही, लगभग सभी इतिहासकार इस बात से सहमत हैं कि पहले से ही बचपन में उन्होंने उत्कृष्ट प्रदर्शन किया संगीत की क्षमताऔर खेलना जानता था संगीत वाद्ययंत्र. हालाँकि, उनके पिता नहीं चाहते थे कि वे संगीतकार बनें, और उन्हें व्यायामशाला भेज दिया।

हालाँकि, भविष्य उनके जीवन को संगीत से जोड़ना चाहता था और इसलिए घर छोड़ दिया। 1731 में वह प्राग में बस गए, जहाँ उन्होंने प्रसिद्ध चेक संगीतकार और सिद्धांतकार बी। चेर्नोगोर्स्की के निर्देशन में वायलिन और सेलो बजाया।

इतालवी काल

Gluck की जीवनी को सशर्त रूप से कई चरणों में विभाजित किया जा सकता है, एक मानदंड के रूप में उनके निवास, कार्य और सक्रिय स्थान का चयन करना रचनात्मक गतिविधि. 1730 के दूसरे भाग में वह मिलान आया। इस समय, प्रमुख इतालवी में से एक संगीत लेखकजी. सैममार्टिनी थी। उनके प्रभाव में, ग्लक ने लिखना शुरू किया खुद की रचनाएँ. आलोचकों के अनुसार, इस अवधि के दौरान उन्होंने तथाकथित होमोफोनिक शैली में महारत हासिल की - संगीत निर्देशन, जो एक की ध्वनि की विशेषता है मुख्य विषयजबकि अन्य सहयोगी की भूमिका निभाते हैं। ग्लक की जीवनी को बेहद समृद्ध माना जा सकता है, क्योंकि उन्होंने कड़ी मेहनत और सक्रिय रूप से काम किया और शास्त्रीय संगीत में बहुत सी नई चीजें लाईं।

होमोफोनिक शैली में महारत हासिल करना संगीतकार की एक बहुत महत्वपूर्ण उपलब्धि थी, क्योंकि यूरोपीय में संगीत विद्यालयविचाराधीन अवधि में पॉलीफोनी का प्रभुत्व था। इस अवधि के दौरान, वह कई ओपेरा ("डेमेट्रियस", "पोर" और अन्य) बनाता है, जो उनकी नकल के बावजूद, उन्हें प्रसिद्धि दिलाते हैं। 1751 तक उन्होंने साथ दौरा किया इतालवी समूहजब तक उन्हें वियना जाने का निमंत्रण नहीं मिला।

ओपेरा सुधार

क्रिस्टोफ़ ग्लक, जिनकी जीवनी को गठन के इतिहास के साथ अटूट रूप से जोड़ा जाना चाहिए ऑपरेटिव कला, इस संगीत प्रदर्शन को सुधारने के लिए बहुत कुछ किया। XVII-XVIII सदियों में, ओपेरा एक शानदार संगीत तमाशा था सुंदर संगीत. सामग्री पर इतना ध्यान नहीं दिया गया जितना कि फॉर्म पर।

अक्सर, संगीतकार विशेष रूप से एक विशिष्ट आवाज के लिए लिखते थे, कथानक और शब्दार्थ भार की परवाह नहीं करते थे। ग्लक ने इस दृष्टिकोण का कड़ा विरोध किया। उनके ओपेरा में, संगीत नाटक और पात्रों के व्यक्तिगत अनुभवों के अधीन था। अपने काम ऑर्फ़ियस और यूरीडाइस में, संगीतकार ने कुशलता से प्राचीन त्रासदी के तत्वों को कोरल संख्या और बैले प्रदर्शन के साथ जोड़ा। यह दृष्टिकोण अपने समय के लिए अभिनव था, और इसलिए समकालीनों द्वारा इसकी सराहना नहीं की गई।

वियना काल

18वीं सदी में से एक क्रिस्टोफ़ विलिबल्ड ग्लक है। उस रचना को समझने के लिए इस संगीतकार की जीवनी महत्वपूर्ण है शास्त्रीय स्कूलकि हम आज जानते हैं। 1770 तक उन्होंने मैरी एंटोनेट के दरबार में वियना में काम किया। यह इस अवधि के दौरान था कि उनके रचनात्मक सिद्धांतों ने आकार लिया और अपनी अंतिम अभिव्यक्ति प्राप्त की। उस समय के लिए पारंपरिक कॉमिक ओपेरा की शैली में काम करना जारी रखते हुए, उन्होंने कई मूल ओपेरा बनाए, जिसमें उन्होंने संगीत को काव्यात्मक अर्थ के अधीन कर दिया। इनमें यूरिपिड्स की त्रासदी के बाद बनाई गई कृति "अल्केस्टे" शामिल है।

इस ओपेरा में, ओवरचर, जिसका अन्य संगीतकारों के लिए एक स्वतंत्र, लगभग मनोरंजक अर्थ था, ने एक महान शब्दार्थ भार प्राप्त किया। उनकी धुन को मुख्य कथानक में व्यवस्थित रूप से बुना गया था और पूरे प्रदर्शन के लिए टोन सेट किया गया था। यह सिद्धांत उन्नीसवीं शताब्दी के उनके अनुयायियों और संगीतकारों द्वारा निर्देशित था।

पेरिस मंच

1770 के दशक को ग्लक की जीवनी में सबसे अधिक घटनापूर्ण माना जाता है। सारांशउनके इतिहास में आवश्यक रूप से उस विवाद में उनकी भागीदारी का एक छोटा सा विवरण शामिल होना चाहिए जो ओपेरा की तरह होना चाहिए, इस पर पेरिस के बौद्धिक हलकों में भड़क गया। विवाद फ्रेंच और इतालवी स्कूलों के समर्थकों के बीच था।

पहले ने नाटक और शब्दार्थ सामंजस्य लाने की आवश्यकता का बचाव किया संगीत प्रदर्शन, जबकि बाद वाले ने स्वर और संगीत संबंधी सुधारों पर ध्यान केंद्रित किया। Gluck ने पहले दृष्टिकोण का बचाव किया। आपका पीछा कर रहा है रचनात्मक सिद्धांत, उन्होंने लिखा है नया ओपेरायूरिपिड्स के नाटक "टॉरिस में इफिगेनिया" पर आधारित है। इस काम को संगीतकार के काम में सर्वश्रेष्ठ माना गया और उनकी यूरोपीय ख्याति को मजबूत किया।

प्रभाव

1779 में, एक गंभीर बीमारी के कारण, संगीतकार क्रिस्टोफर ग्लक वियना लौट आए। इस की जीवनी प्रतिभाशाली संगीतकारइसका उल्लेख किए बिना कल्पना करना असंभव है नवीनतम कार्य. गंभीर रूप से बीमार होने पर भी उन्होंने पियानो के लिए कई गीत और गीत बनाए। 1787 में उनकी मृत्यु हो गई। उनके कई अनुयायी थे। संगीतकार खुद ए। सालियरी को अपना सर्वश्रेष्ठ छात्र मानते थे। Gluck द्वारा निर्धारित परंपराएं L. Beethoven और R. Wagner के काम का आधार बनीं। इसके अलावा, कई अन्य संगीतकारों ने न केवल ओपेरा की रचना में, बल्कि सिम्फनी में भी उनकी नकल की। रूसी संगीतकारों में से, एम। ग्लिंका ने ग्लक के काम को बहुत महत्व दिया।

व्यवसायों शैलियां पुरस्कार

जीवनी

क्रिस्टोफ़ विलिबल्ड ग्लक एक वनपाल के परिवार में पैदा हुआ था, बचपन से ही संगीत का शौक था, और चूंकि उसके पिता अपने बड़े बेटे को एक संगीतकार के रूप में नहीं देखना चाहते थे, ग्लक, कोमोटाउ में जेसुइट कॉलेज से स्नातक होने के बाद, एक के रूप में घर छोड़ दिया किशोर। लंबे भटकने के बाद, वह 1731 में प्राग में समाप्त हुआ और प्राग विश्वविद्यालय में दर्शनशास्त्र के संकाय में प्रवेश किया; उसी समय उन्होंने तत्कालीन प्रसिद्ध चेक संगीतकार बोगुस्लाव चेर्नोगोर्स्की से सबक लिया, सेंट जैकब के चर्च के गाना बजानेवालों में गाया, यात्रा के पहनावे में वायलिन और सेलो बजाया।

अपनी शिक्षा प्राप्त करने के बाद, ग्लक 1735 में वियना चला गया और काउंट लोबकोविट्ज़ के चैपल में भर्ती हो गया, और थोड़ी देर बाद उसे इतालवी परोपकारी ए। मेल्जी से मिलान में कोर्ट चैपल का चैम्बर संगीतकार बनने का निमंत्रण मिला। इटली में, ओपेरा का जन्मस्थान, ग्लक को इस शैली के महानतम स्वामी के काम से परिचित होने का अवसर मिला; उसी समय, उन्होंने Giovanni Sammartini के मार्गदर्शन में रचना का अध्ययन किया, जो एक संगीतकार के रूप में एक सिम्फनी के रूप में इतना अधिक नहीं था।

वियना में, धीरे-धीरे पारंपरिक इतालवी ओपेरा सेरिया - "ओपेरा आरिया" से मोहभंग हो रहा था, जिसमें माधुर्य और गायन की सुंदरता ने एक आत्मनिर्भर चरित्र हासिल कर लिया था, और संगीतकार अक्सर प्राइमा डोना के सनक के बंधक बन गए, ग्लक ने फ्रेंच कॉमिक की ओर रुख किया ओपेरा ("मर्लिन आइलैंड", "द इमेजिनरी स्लेव, द रिफॉर्म्ड ड्रंकार्ड, द फूल्ड कैडी, इत्यादि) और यहां तक ​​कि बैले के लिए: कोरियोग्राफर जी. एंजिओलिनी के सहयोग से बनाया गया, पैंटोमाइम बैले डॉन जियोवानी (द्वारा नाटक पर आधारित) J.-B. Molière), एक वास्तविक कोरियोग्राफिक ड्रामा, ऑपरेटिव स्टेज को एक नाटकीय में बदलने की Gluck की इच्छा का पहला अवतार बन गया।

म्यूजिकल ड्रामा की तलाश में

के वी ग्लक। एफई फेलर द्वारा लिथोग्राफ

अपनी खोज में, ग्लक को ओपेरा के मुख्य इंटेंडेंट, काउंट दुराज़ो और उनके हमवतन कवि और नाटककार रानिएरी डी कालज़ाबिद्गी से समर्थन मिला, जिन्होंने डॉन जियोवानी के लिबेट्टो को लिखा था। संगीत नाटक की दिशा में अगला कदम उनका नया संयुक्त कार्य था - ओपेरा ऑर्फ़ियस और यूरीडाइस, 5 अक्टूबर, 1762 को वियना में मंचित पहले संस्करण में। Calzabigi की कलम के तहत प्राचीन ग्रीक मिथकउस समय के स्वाद के अनुसार एक प्राचीन नाटक में बदल गया, हालाँकि, न तो वियना में और न ही यूरोप के अन्य शहरों में, ओपेरा जनता के साथ सफल नहीं था।

अदालत के आदेश से, ग्लक ने पारंपरिक शैली में ओपेरा लिखना जारी रखा, हालांकि, अपने विचार के साथ। एक संगीत नाटक के अपने सपने का एक नया और अधिक सही अवतार वीर ओपेरा अल्केस्ट था, जिसे 1767 में कैल्ज़बिदगी के सहयोग से बनाया गया था, उसी वर्ष 26 दिसंबर को वियना में इसके पहले संस्करण में प्रस्तुत किया गया था। ओपेरा को टस्कनी के ग्रैंड ड्यूक, भविष्य के सम्राट लियोपोल्ड II को समर्पित करते हुए, ग्लक ने अल्केस्ट की प्रस्तावना में लिखा:

मुझे ऐसा लग रहा था कि संगीत के संबंध में खेलना चाहिए काव्यात्मक कार्यरंगों की चमक और छाया के सही ढंग से वितरित प्रभावों द्वारा निभाई गई एक ही भूमिका, चित्र के संबंध में उनके रूपों को बदलने के बिना आंकड़ों को पुनर्जीवित करना ... मैंने संगीत से उन सभी ज्यादतियों को बाहर निकालने की कोशिश की, जिनके खिलाफ सामान्य ज्ञान और न्याय व्यर्थ विरोध करते हैं। मेरा मानना ​​​​था कि ओवरचर को दर्शकों के लिए कार्रवाई को रोशन करना चाहिए और सामग्री के परिचयात्मक अवलोकन के रूप में काम करना चाहिए: वाद्य भाग को रुचि और स्थितियों के तनाव से वातानुकूलित होना चाहिए ... मेरे सभी काम को कम करना चाहिए था महान सादगी, स्पष्टता की कीमत पर कठिनाइयों के आडंबरपूर्ण संचय से मुक्ति; कुछ नई तकनीकों का परिचय मुझे मूल्यवान लगा क्योंकि यह स्थिति के अनुरूप थी। और अंत में, ऐसा कोई नियम नहीं है कि मैं अधिक अभिव्यक्ति प्राप्त करने के लिए नहीं तोड़ूंगा। वे मेरे सिद्धांत हैं।"

संगीत की ऐसी मौलिक अधीनता काव्य पाठउस समय के लिए यह क्रांतिकारी था; तत्कालीन ओपेरा सेरिया की संख्या संरचना की विशेषता को दूर करने के प्रयास में, ग्लक ने ओपेरा के एपिसोड को संयुक्त कर दिया बड़े दृश्य, एक एकल नाटकीय विकास के साथ, उन्होंने ओपेरा की कार्रवाई के लिए ओवरचर को बांधा, जो उस समय आमतौर पर एक अलग प्रतिनिधित्व करता था कॉन्सर्ट संख्या, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा की भूमिका में वृद्धि हुई ... न तो "अल्केस्टे" और न ही कैलज़बिडी के लिबरेटो पर तीसरे सुधारवादी ओपेरा - "पेरिस और ऐलेना" () को विनीज़ या इतालवी जनता से समर्थन नहीं मिला।

कोर्ट कंपोजर के रूप में ग्लक के कर्तव्यों में युवा आर्कड्यूक मैरी एंटोनेट को संगीत सिखाना भी शामिल था; अप्रैल 1770 में फ्रांसीसी सिंहासन के उत्तराधिकारी की पत्नी बनने के बाद, मैरी एंटोनेट ने ग्लक को पेरिस में आमंत्रित किया। हालाँकि, अन्य परिस्थितियों ने संगीतकार के अपनी गतिविधियों को फ्रांस की राजधानी में स्थानांतरित करने के निर्णय को काफी हद तक प्रभावित किया।

पेरिस में गड़बड़

पेरिस में, इस बीच, ओपेरा के चारों ओर एक संघर्ष चल रहा था, जो इतालवी ओपेरा ("बफ़ोनिस्ट") और फ्रांसीसी ("एंटी-बफ़ोनिस्ट") के अनुयायियों के बीच संघर्ष का दूसरा कार्य बन गया, जो बाद में वापस मर गया था 50 के दशक। इस टकराव ने ताजपोशी वाले परिवार को भी विभाजित कर दिया: फ्रांसीसी राजा लुई सोलहवें को पसंद किया इतालवी ओपेरा, जबकि उनकी ऑस्ट्रियाई पत्नी मैरी एंटोनेट ने राष्ट्रीय फ्रेंच का समर्थन किया। विभाजन ने प्रसिद्ध एनसाइक्लोपीडिया को भी मारा: इसके संपादक, डी'अलेम्बर्ट, "इतालवी पार्टी" के नेताओं में से एक थे, और वोल्टेयर और रूसो के नेतृत्व में इसके कई लेखकों ने सक्रिय रूप से फ्रेंच का समर्थन किया। विदेशी ग्लक बहुत जल्द "फ्रांसीसी पार्टी" का बैनर बन गया, और चूंकि 1776 के अंत में पेरिस में इतालवी मंडली का नेतृत्व उन वर्षों के प्रसिद्ध और लोकप्रिय संगीतकार निकोलो पिकिनी ने किया था, जो इस संगीत और सार्वजनिक विवाद का तीसरा कार्य था इतिहास में "ग्लुकिस्ट्स" और "पिकचिनिस्ट्स" के बीच संघर्ष के रूप में नीचे चला गया। विवाद स्टाइल को लेकर नहीं था, बल्कि इस बात को लेकर था कि क्या होना चाहिए ओपेरा प्रदर्शन- बस एक ओपेरा, सुंदर संगीत और सुंदर गायन के साथ एक शानदार तमाशा, या कुछ और।

1970 के दशक की शुरुआत में ग्लक के सुधारवादी ओपेरा पेरिस में अज्ञात थे; अगस्त 1772 में, वियना में फ्रांसीसी दूतावास के अताशे, फ्रांकोइस ले ब्लैंक डु रौलेट ने उन्हें पेरिस की पत्रिका मर्क्योर डी फ्रांस के पन्नों में जनता के ध्यान में लाया। Gluck और Calzabidgi के रास्ते अलग हो गए: पेरिस के पुनर्संरचना के साथ, डु रौलेट सुधारक का मुख्य कामेच्छा बन गया; उनके सहयोग से, 19 अप्रैल, 1774 को पेरिस में मंचित औलिस में ओपेरा इफिजेनिया (जे। रैसीन द्वारा त्रासदी पर आधारित), फ्रांसीसी जनता के लिए लिखा गया था। सफलता को ऑर्फियस और यूरीडाइस के नए, फ्रेंच संस्करण द्वारा समेकित किया गया था।

पेरिस में मान्यता वियना में किसी का ध्यान नहीं गया: 18 अक्टूबर, 1774 को, ग्लक को 2,000 गिल्डर्स के वार्षिक वेतन के साथ "वास्तविक शाही और शाही दरबारी संगीतकार" की उपाधि से सम्मानित किया गया। सम्मान के लिए धन्यवाद देते हुए, ग्लक फ्रांस लौट आया, जहां 1775 की शुरुआत में उनके कॉमिक ओपेरा द एनचांटेड ट्री, या डिसीव्ड गार्जियन (1759 में वापस लिखा गया) का एक नया संस्करण मंचित किया गया था, और अप्रैल में, ग्रैंड ओपेरा में, एक नया संस्करण "अल्केस्टे"।

संगीत इतिहासकारों द्वारा पेरिस काल को ग्लक के काम में सबसे महत्वपूर्ण माना जाता है; "ग्लूकिस्ट्स" और "पिकचिनिस्ट्स" के बीच संघर्ष, जो अनिवार्य रूप से संगीतकारों के बीच व्यक्तिगत प्रतिद्वंद्विता में बदल गया (जो समकालीनों के अनुसार, उनके रिश्ते को प्रभावित नहीं करता था), अलग-अलग सफलता के साथ चला गया; 70 के दशक के मध्य तक, "फ्रांसीसी पार्टी" भी एक ओर पारंपरिक फ्रेंच ओपेरा (जे. बी. लुली और जे. एफ. रामेउ) के अनुयायियों में विभाजित हो गई, और दूसरी ओर ग्लक का नया फ्रेंच ओपेरा। स्वेच्छा से या अनजाने में, ग्लक ने स्वयं परंपरावादियों को चुनौती दी, अपने वीर ओपेरा आर्मिडा के लिए एफ। किनो द्वारा लिखित एक लिबरेटो (कविता जेरूसलम लिबरेटेड बाय टी। टैसो पर आधारित) का उपयोग लुली द्वारा नामांकित ओपेरा के लिए किया। "आर्मिडा", जिसका 23 सितंबर, 1777 को ग्रैंड ओपेरा में प्रीमियर हुआ था, को स्पष्ट रूप से विभिन्न "पार्टियों" के प्रतिनिधियों द्वारा इतना अलग माना गया था कि 200 साल बाद भी, कुछ ने "जबरदस्त सफलता" की बात की, अन्य - "विफलता" के बारे में।

फिर भी, यह संघर्ष ग्लक की जीत के साथ समाप्त हुआ, जब 18 मई, 1779 को, पेरिस ग्रैंड ओपेरा में, टौरिस में उनके ओपेरा इफिजेनिया को प्रस्तुत किया गया था (यूरिपिड्स की त्रासदी पर आधारित एन। गनियार और एल। डु रौलेट द्वारा लीब्रेट्टो के लिए) ), जिसे आज भी कई लोग मानते हैं सबसे अच्छा ओपेरासंगीतकार। निकोलो पिक्किनी ने खुद ग्लक की "संगीत क्रांति" को स्वीकार किया। उसी समय, जे.ए. हौडॉन ने ग्लक की एक सफेद संगमरमर की मूर्ति बनाई, जिसे बाद में रामेउ और लूली की आवक्ष प्रतिमाओं के बीच रॉयल एकेडमी ऑफ म्यूजिक की लॉबी में स्थापित किया गया।

पिछले साल का

24 सितंबर, 1779 को, ग्लक के आखिरी ओपेरा, इको और नार्सिसस का प्रीमियर पेरिस में हुआ; हालाँकि, इससे पहले भी, जुलाई में, संगीतकार को एक गंभीर बीमारी ने घेर लिया था जो आंशिक पक्षाघात में बदल गया था। उसी वर्ष की शरद ऋतु में, ग्लक वियना लौट आया, जिसे उसने फिर कभी नहीं छोड़ा (बीमारी का एक नया हमला जून 1781 में हुआ)।

वियना में के.वी. ग्लक के लिए स्मारक

इस अवधि के दौरान, संगीतकार ने F. G. Klopstock (Klopstocks Oden und Lieder beim Clavier zu singen in Musik gesetzt) ​​के छंदों पर आवाज़ और पियानो के लिए ओड्स और गानों पर अपना काम जारी रखा, 1773 में शुरू हुआ, एक जर्मन राष्ट्रीय ओपेरा बनाने का सपना देखा क्लोपस्टॉक की साजिश "आर्मिनियस की लड़ाई", लेकिन इन योजनाओं को सच होना तय नहीं था। अपने आसन्न प्रस्थान की आशंका करते हुए, 1782 में ग्लक ने "डी प्रोफंडिस" लिखा - 129 वें स्तोत्र के पाठ पर चार-भाग के गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए एक छोटा सा काम, जो 17 नवंबर, 1787 को उनके छात्र और अनुयायी द्वारा संगीतकार के अंतिम संस्कार में किया गया था। एंटोनियो सालियरी।

निर्माण

क्रिस्टोफ़ विलिबल्ड ग्लक मुख्य रूप से ऑपरेटिव संगीतकार थे; उनके पास 107 ओपेरा हैं, जिनमें से ऑर्फियस और यूरीडाइस (), अल्केस्टे (), औलिस में इफिजेनिया (), आर्मिडा (), टॉरिस में इफिगेनिया () अभी भी मंच नहीं छोड़ते हैं। इससे भी अधिक लोकप्रिय उनके ओपेरा के अलग-अलग अंश हैं, जो लंबे समय से अधिग्रहित हैं स्वतंत्र जीवनसंगीत कार्यक्रम के मंच पर: शैडो डांस (उर्फ "मेलोडी") और "ऑर्फ़ियस एंड यूरीडिस" से फ्यूरीज़ का नृत्य, ओपेरा "अल्केस्टे" और "औलिस में इफिजेनिया" और अन्य के लिए प्रस्ताव।

संगीतकार के काम में दिलचस्पी बढ़ रही है, और इसके लिए हाल के दशकश्रोताओं को "पेरिस और ऐलेना" (, विएना, लिब्रेटो द्वारा कैल्ज़ाबिद्गी), "एटियस" के समय भुला दिया गया था। हास्य ओपेरा"एक अप्रत्याशित बैठक" (, वियना, लिबरे। एल। डैनकोर्ट), बैले "डॉन जियोवानी" ... उनका "डी प्रोफंडिस" भी नहीं भुलाया गया है।

अपने जीवन के अंत में, ग्लक ने कहा कि "केवल विदेशी सालियरी" ने उनसे अपने शिष्टाचार को अपनाया, "क्योंकि एक भी जर्मन उन्हें सीखना नहीं चाहता था"; फिर भी, ग्लक के सुधारों में कई अनुयायी शामिल हुए विभिन्न देशजिनमें से प्रत्येक ने अपने तरीके से अपने सिद्धांतों को लागू किया खुद की रचनात्मकता, - एंटोनियो सालियरी के अलावा, ये मुख्य रूप से लुइगी चेरुबिनी, गैस्पेर स्पोंटिनी और एल वैन बीथोवेन हैं, और बाद में - हेक्टर बर्लियोज़, जिन्होंने ग्लक को "संगीत का एशेकिलस" कहा, और रिचर्ड वैगनर, जिन्होंने आधी सदी बाद सामना किया ओपेरा मंचसभी उसी "पोशाक संगीत कार्यक्रम" के साथ जिसके खिलाफ ग्लक के सुधार को निर्देशित किया गया था। रूस में मिखाइल ग्लिंका उनके प्रशंसक और अनुयायी थे। कई संगीतकारों में ग्लक का प्रभाव बाहर ध्यान देने योग्य है ऑपरेटिव रचनात्मकता; बीथोवेन और बर्लियोज़ के अलावा, यह रॉबर्ट शुमान पर भी लागू होता है।

ग्लक ने ऑर्केस्ट्रा के लिए कई काम भी लिखे - सिम्फनी या ओवरचर, बांसुरी और ऑर्केस्ट्रा (जी-डूर) के लिए एक कंसर्ट, 2 वायलिन के लिए 6 तिकड़ी सोनाटा और एक सामान्य बास, जो 40 के दशक में लिखा गया था। G. Angiolini के सहयोग से, डॉन Giovanni के अलावा, Gluck ने तीन और बैले बनाए: अलेक्जेंडर (), साथ ही सेमिरामाइड () और चीनी अनाथ - दोनों वोल्टेयर की त्रासदियों पर आधारित हैं।

खगोल विज्ञान में

1903 में खोजे गए क्षुद्रग्रह 514 आर्मिडा और 1905 में खोजे गए 579 सिदोनिया का नाम ग्लुक के ओपेरा आर्मिडा के पात्रों के नाम पर रखा गया है।

टिप्पणियाँ

साहित्य

• नाइट्स एस क्रिस्टोफ विलिबल्ड ग्लक। - एम।: संगीत, 1987।
• Kirillina L. Gluck के सुधारवादी ओपेरा। - एम .: क्लासिक्स-XXI, 2006. 384 पी। आईएसबीएन 5-89817-152-5

लिंक

• "100 ओपेरा" साइट पर ओपेरा "ऑर्फ़ियस" का सारांश (सारांश)
• Gluck: इंटरनेशनल म्यूजिक स्कोर लाइब्रेरी प्रोजेक्ट में वर्क्स का शीट म्यूजिक

श्रेणियाँ:

• वर्णानुक्रम में व्यक्तित्व
• संगीतकार वर्णानुक्रम में
• 2 जुलाई
• 1714 में पैदा हुआ
• बवेरिया का जन्म
• 15 नवंबर को निधन हो गया
• 1787 में निधन
• वियना में निधन
• नाइट्स ऑफ द ऑर्डर ऑफ द गोल्डन स्पर
• वियना शास्त्रीय स्कूल
• जर्मनी के संगीतकार
• शास्त्रीय युग के संगीतकार
• फ्रांस के संगीतकार
• ओपेरा संगीतकार
• वियना सेंट्रल कब्रिस्तान में दफनाया गया

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