विवाल्डी बारोक युग के सबसे बड़े प्रतिनिधियों में से एक है। बैरोक युग के महान संगीतकार - एंटोनियो विवाल्डी की संक्षिप्त जीवनी
विवाल्डी की अनूठी शैली ने यूरोपीय क्रांति ला दी संगीत की दुनिया 18वीं शताब्दी की शुरुआत। विवाल्डी का काम हासिल किए गए सभी बेहतरीन कामों का सार है इतालवी कला 18 वीं शताब्दी की शुरुआत तक। इस शानदार इतालवी ने पूरे यूरोप को "महान इतालवी संगीत" के बारे में बताया।
अपने जीवनकाल के दौरान भी, उन्हें यूरोप में एक संगीतकार और गुणी वायलिन वादक के रूप में पहचान मिली, जिन्होंने प्रदर्शन की एक नई, नाटकीय, तथाकथित "लोम्बार्ड" शैली को मंजूरी दी। उन्हें एक संगीतकार के रूप में जाना जाता है, जो पाँच दिनों में तीन-अभिनय ओपेरा बनाने में सक्षम हैं और एक विषय पर कई विविधताएँ रचते हैं। वह 40 ओपेरा, ऑरेटोरियो, 500 से अधिक संगीत कार्यक्रमों के लेखक हैं। विवाल्डी के काम का न केवल उनके समकालीनों पर बहुत प्रभाव पड़ा इतालवी संगीतकार, बल्कि अन्य राष्ट्रीयताओं के संगीतकारों के लिए भी, मुख्य रूप से जर्मन। यहाँ जे.एस. पर विवाल्डी के संगीत के प्रभाव का पता लगाना विशेष रूप से दिलचस्प है। बाख।
विवाल्डी ने बैरोक शैली में संगीत लिखा। शब्द "बैरोक" से अनुवादित इतालवीअजीब, अजीब लगता है। बैरोक युग की अपनी समय सीमाएँ हैं - यह 17 वीं शताब्दी और 18 वीं शताब्दी (1600-1750) की पहली छमाही है। बैरोक शैली ने न केवल उस समय के फैशन को प्रभावित किया, यह सभी कलाओं पर हावी हो गया: वास्तुकला, पेंटिंग और निश्चित रूप से, संगीत। बारोक कला में एक भावुक चरित्र है: वैभव, चमक, भावुकता।
विवाल्डी ने संगीत के इतिहास में वाद्य संगीत शैली के निर्माता के रूप में प्रवेश किया। यह विवाल्डी ही थे जिन्होंने इसे पारंपरिक तीन-भाग का रूप दिया। तीन संगीत कार्यक्रमों में से उन्होंने . से अधिक का काम बनाया बड़ा रूपएक आधुनिक सिम्फनी की याद दिलाता है। इस तरह के पहले कार्यों में से एक उनका निबंध द फोर सीजन्स था, जिसे 1725 के आसपास लिखा गया था। अवधारणा में वास्तव में अभिनव, कार्यक्रम संगीत के क्षेत्र में रोमांटिक संगीतकारों की खोज की उम्मीद करते हुए, चक्र "द सीजन्स" अपने समय से काफी आगे था। 19 वीं सदी.
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एंटोनियो विवाल्डी का जन्म 4 मार्च, 1678 को वेनिस में हुआ था। उनके पिता गियोवन्नी बतिस्ता (उनके उग्र बालों के रंग के लिए "रेडहेड" उपनाम), ब्रेसी के एक बेकर के बेटे, 1670 के आसपास वेनिस चले गए। वहाँ कुछ समय के लिए उन्होंने एक बेकर के रूप में काम किया और फिर एक नाई के पेशे में महारत हासिल की। अपनी रोजी रोटी कमाने के खाली समय में, Giovanni Battista ने वायलिन बजाया। और वह एक ऐसा प्रतिभाशाली संगीतकार निकला कि 1685 में सेंट के कैथेड्रल के संवाहक, शानदार गियोवन्नी लेग्रेन्ज़ी। मार्क, उसे अपने आर्केस्ट्रा में सेवा करने के लिए ले गया।
वेनिस में विवाल्डी का घर
Giovanni Battista Vivaldi और Camilla Calicchio, एंटोनियो लुसियो के छह बच्चों में से पहला और सबसे प्रसिद्ध, अचानक भूकंप के कारण समय से पहले पैदा हुआ था। लड़के के माता-पिता ने ऊपर से एक संकेत के रूप में ऐसी अजीब परिस्थितियों में एक नए जीवन के जन्म को देखा और फैसला किया कि एंटोनियो को एक पुजारी बनना चाहिए।
जन्म से, एंटोनियो को एक गंभीर बीमारी थी - एक संकुचित छाती, वह जीवन भर अस्थमा से पीड़ित था, अस्थमा के हमलों से पीड़ित था, सीढ़ियाँ नहीं चढ़ सकता था और चल सकता था। लेकिन शारीरिक अक्षमता प्रभावित नहीं कर सकी भीतर की दुनियालड़का: उसकी कल्पना वास्तव में कोई बाधा नहीं जानती थी, उसका जीवन दूसरों की तुलना में कम उज्ज्वल और रंगीन नहीं था, वह सिर्फ संगीत में रहता था।
जब भविष्य के महान संगीतकार 15 वर्ष के थे, तो उन्हें टॉन्सिल (कांटों के मुकुट का प्रतीक) से मुंडवा दिया गया था, और 23 मार्च, 1703 को पच्चीस वर्षीय एंटोनियो विवाल्डी ने पवित्र आदेश लिया। हालाँकि, उन्हें पुजारी बनने की सच्ची इच्छा नहीं थी। एक बार, एक बड़े जनसमूह के दौरान, "लाल बालों वाला पुजारी" सेवा के अंत की प्रतीक्षा नहीं कर सका और वेदी को कागज पर कब्जा करने के लिए छोड़ दिया, जो उसके दिमाग में आया था। दिलचस्प विचारनए फग्यू के बारे में। फिर, जैसे कुछ हुआ ही न हो, विवाल्डी लौट आया" कार्यस्थल"। यह इस तथ्य के साथ समाप्त हुआ कि उसे सामूहिक सेवा करने से मना किया गया था, जिसके बारे में युवा विवाल्डी, शायद, केवल खुश था।
अपने पिता से, एंटोनियो को न केवल अपने बालों का रंग (बल्कि इटालियंस के बीच दुर्लभ) विरासत में मिला, बल्कि संगीत के लिए एक गंभीर प्रेम भी था, खासकर वायलिन बजाने के लिए। गियोवन्नी बतिस्ता ने स्वयं अपने बेटे को पहला पाठ दिया और उसे सेंट के कैथेड्रल के ऑर्केस्ट्रा में उसके स्थान पर लाया। निशान। एंटोनियो ने रचना का अध्ययन किया, हार्पसीकोर्ड और बांसुरी बजाना सीखा।
वेनिस को सुशोभित करने वाले कई महलों और चर्चों में, एक मामूली मठ था - ओस्पेडेल डेला पिएटा गर्ल्स शेल्टर (शाब्दिक रूप से - "करुणा अस्पताल"), जहां सितंबर 1703 में विवाल्डी ने संगीत सिखाना शुरू किया। यूरोप में सभी संगीत प्रेमियों ने इसे वहां जाने और पूरी तरह से अनाथों से मिलकर प्रसिद्ध ऑर्केस्ट्रा सुनने का सम्मान माना। इस "संगीत चमत्कार" का नेतृत्व मठाधीश एंटोनियो विवाल्डी ने किया था, जिसे प्रेट्रो रोसो - द रेड मोंक, द रेड प्रीस्ट कहा जाता था। उपनाम ने एक हंसमुख स्वभाव और उग्र स्वभाव को धोखा दिया। और यह सब इस तथ्य के बावजूद कि उस्ताद विवाल्डी जीवन भर गंभीर रूप से बीमार रहे और चलते समय उनका दम घुट गया।
1705 में, विनीशियन प्रकाशक ग्यूसेप साला ने एंटोनियो विवाल्डी द्वारा तीन उपकरणों (दो वायलिन और बास) के लिए सोनाटा का पहला संग्रह प्रकाशित किया। विवाल्डी के वायलिन सोनटास का अगला "हिस्सा" चार साल बाद एंटोनियो बोरतोली द्वारा प्रकाशित किया गया था। जल्द ही "लाल बालों वाले पुजारी" के लेखन ने असाधारण लोकप्रियता हासिल की। कुछ ही वर्षों में, एंटोनियो विवाल्डी यूरोप में सबसे प्रसिद्ध वायलिन संगीतकार बन गए। इसके बाद, यूरोप के तत्कालीन प्रकाशन केंद्रों - लंदन और पेरिस में विवाल्डी की रचनाएँ छपीं।
एंटोनियो लुसियो विवाल्डी
1718 की शुरुआत में उन्हें मंटुआ में अदालत में एक कंडक्टर के रूप में सेवा करने का निमंत्रण मिला। यहां संगीतकार 1720 तक रहे। और यहाँ, मंटुआ में, विवाल्डी ने एक सुंदर कॉन्ट्राल्टो के मालिक, गायक अन्ना जिराउड से मुलाकात की। सबसे पहले वह उनकी छात्रा थी, फिर - उनके ओपेरा में मुख्य कलाकार और अंत में, सभी के आक्रोश के कारण, उनकी रखैल बन गईं।
मंटुआ
वेनिस लौटकर, विवाल्डी ने खुद को पूरी तरह समर्पित कर दिया नाट्य गतिविधियाँ. उन्होंने एक लेखक और एक इम्प्रेसारियो दोनों के रूप में अपना हाथ आजमाया। 1720-1730 में। विवाल्डी पूरे इटली में जाना जाता है। उनकी प्रसिद्धि इस हद तक पहुँच गई कि उन्हें स्वयं पोप के सामने एक संगीत कार्यक्रम देने के लिए भी आमंत्रित किया गया।
1740 में, विवाल्डी ने अंततः ओस्पेडल डेला पिएटा में काम छोड़ दिया और सम्राट चार्ल्स VI, उनके लंबे समय तक और शक्तिशाली प्रशंसक के दरबार में वियना चले गए। लेकिन महान संगीतकार की उज्ज्वल योजनाओं को पूरा होना तय नहीं था। वियना में पहुँचकर, उसने अब सम्राट को जीवित नहीं पाया। इसके अलावा, इस समय तक विवाल्डी की लोकप्रियता कम होने लगी थी। सार्वजनिक प्राथमिकताएं बदल गईं, और बारोक संगीत ने खुद को फैशन के किनारे पर पाया।
तैंतीस वर्षीय संगीतकार, जो कभी अच्छे स्वास्थ्य से प्रतिष्ठित नहीं हुए थे, भाग्य के इन झटकों से उबर नहीं पाए और एक अज्ञात बीमारी से बीमार पड़ गए।
विवाल्डी की मृत्यु 28 जुलाई, 1741 को वियना में "आंतरिक सूजन" से हुई (जैसा कि यह अंतिम संस्कार प्रोटोकॉल में दर्ज किया गया था), अपने छात्र और मित्र अन्ना जिराउड की बाहों में। अंतिम संस्कार मामूली था: केवल घंटी बजने के कुछ ही झटके लगे, और जुलूस में केवल ताबूत ले जाने के लिए काम पर रखे गए लोग शामिल थे।
उनकी मृत्यु के बाद, एंटोनियो विवाल्डी की संगीत विरासत को लगभग 200 वर्षों तक भुला दिया गया। केवल बीसवीं शताब्दी के बीसवें दशक में, एक इतालवी संगीतज्ञ ने गलती से विवाल्डी की पांडुलिपियों के संग्रह की खोज की। इसमें 19 ओपेरा और 300 से अधिक वाद्य रचनाएँ, साथ ही बड़ी संख्या में मुखर और पवित्र संगीत शामिल थे। उस समय से, एक बार जाने-माने संगीतकार के पूर्व गौरव का पुनरुद्धार शुरू हुआ।
18वीं शताब्दी की शुरुआत में विवाल्डी की अनूठी शैली ने यूरोपीय संगीत जगत में क्रांति ला दी। इस शानदार इतालवी ने पूरे यूरोप को "महान इतालवी संगीत" के बारे में बताया।
एंटोनियो विवाल्डी का जन्म 4 मार्च, 1678 को वेनिस में हुआ था। उनके पिता गियोवन्नी बतिस्ता (उनके उग्र बालों के रंग के लिए "रेडहेड" उपनाम), ब्रेसी के एक बेकर के बेटे, 1670 के आसपास वेनिस चले गए। वहाँ कुछ समय के लिए उन्होंने एक बेकर के रूप में काम किया और फिर एक नाई के पेशे में महारत हासिल की। अपनी रोजी रोटी कमाने के खाली समय में, Giovanni Battista ने वायलिन बजाया। और वह इतने प्रतिभाशाली संगीतकार निकले कि अंदर
1685 में, सेंट के कैथेड्रल के कंडक्टर, शानदार गियोवन्नी लेग्रेन्ज़ी। मार्क, उसे अपने आर्केस्ट्रा में सेवा करने के लिए ले गया।
Giovanni Battista Vivaldi और Camilla Calicchio, Anto-nio Lucio के छह बच्चों में से पहला और सबसे प्रसिद्ध, अचानक भूकंप के कारण समय से पहले पैदा हुआ था। लड़के के माता-पिता ने ऊपर से एक संकेत के रूप में ऐसी अजीब परिस्थितियों में एक नए जीवन के जन्म को देखा और फैसला किया कि एंटोनियो को एक पुजारी बनना चाहिए।
जब भविष्य के महान संगीतकार 15 वर्ष के थे, तो उन्हें टॉन्सिल (कांटों के मुकुट का प्रतीक) से मुंडवा दिया गया था, और 23 मार्च, 1703 को पच्चीस वर्षीय एंटोनियो विवाल्डी ने पवित्र आदेश लिया। हालाँकि, उन्होंने एक पुजारी बनने की ईमानदार इच्छा महसूस नहीं की और जल्द ही मास की सेवा करना बंद कर दिया। हालाँकि, जैसा कि कार्लो गोल्डोनी गवाही देते हैं, उनका सारा जीवन विवाल्डी हर दिन एक प्रार्थना पुस्तक पढ़ता है।
अपने पिता से, एंटोनियो को न केवल अपने बालों का रंग (इटालियंस के बीच काफी दुर्लभ) विरासत में मिला, बल्कि संगीत के लिए एक गंभीर प्रेम भी था, खासकर वायलिन बजाने के लिए। गियोवन्नी बतिस्ता ने स्वयं अपने बेटे को पहला पाठ दिया और उसे सेंट के कैथेड्रल के ऑर्केस्ट्रा में उसके स्थान पर लाया। निशान। एंटोनियो ने रचना का अध्ययन किया, हार्पसीकोर्ड और बांसुरी बजाना सीखा। सितंबर 1703 में, विवाल्डी ने लड़कियों के अनाथालय ओस्पे-डेल डेला पिएटा में संगीत सिखाना शुरू किया।
ओस्पेडेल डेला पिएटा आश्रय (शाब्दिक रूप से, "करुणा अस्पताल") 1348 से अस्तित्व में है और हमेशा व्यापक (संगीत सहित) शिक्षा के लिए प्रसिद्ध रहा है जो इसके विद्यार्थियों को प्राप्त हुआ।
एफ गार्डी। से रियाल्टो ब्रिज का दृश्य महान नहर. XVIII सदी।
विवाल्डी लगभग पूरे जीवन इस संस्था से जुड़े रहे। यह भी कहा जाना चाहिए कि संगीतकार की शिक्षण गतिविधि "मेस्ट्रो डि वायलिनो" के रूप में काम करने तक सीमित नहीं थी - यानी एक वायलिन शिक्षक। विवाल्डी ने गायकों को निजी शिक्षा दी, वायोला बजाना सिखाया। इसके अलावा, उन्होंने मुख्य कंडक्टर नहीं होने पर रिहर्सल और संगीत कार्यक्रमों में ऑर्केस्ट्रा का संचालन किया। और अथक रूप से संगीत लिखा।
पहले प्रकाशन
1705 में, विनीशियन प्रकाशक ग्यूसेप साला ने एंटोनियो विवाल्डी द्वारा तीन उपकरणों (दो वायलिन और बास) के लिए सोनाटा का पहला संग्रह प्रकाशित किया। विवाल्डी के वायलिन सोनटास का अगला "हिस्सा" चार साल बाद एंटोनियो बोरतोली द्वारा प्रकाशित किया गया था।
जल्द ही "लाल बालों वाले पुजारी" (विवाल्डी जूनियर के रूप में) के कार्यों को उन्हीं वेनिस के जोकरों द्वारा डब किया गया था, जिन्होंने पहले उपनाम दिया था
"रेडहेड" अपने पिता के लिए) ने असाधारण लोकप्रियता हासिल की।
कुछ ही वर्षों में, एंटो-नियो विवाल्डी यूरोप में सबसे प्रसिद्ध वायलिन संगीतकार बन गए। निम्नलिखित तथ्य उनकी प्रसिद्धि और अविश्वसनीय सफलता की गवाही देते हैं: 1711-1729 में। एम्स्टर्डम में बारह संग्रह प्रकाशित किए गए थे वाद्य संगीतविवाल्डी, जिसमें लिगो आर्कोक्सो ("हार्मोनिक इंस्पिरेशन"), ला उपी ^ अंगा ("व्हिम्स") और II schkyaNo roeP "arcosha e duishyupe" ("हार्मनी एंड फैंटेसी में अनुभव") शामिल हैं - एक काम जिसमें प्रसिद्ध ले क्वाट्रो 81agyush शामिल है ( "चार मौसम" या बस "मौसम")। इसके बाद, विवाल्डी की रचनाएँ प्रकाशित हुईं
लंदन और पेरिस - यूरोप के तत्कालीन प्रकाशन केंद्र।
धर्मनिरपेक्ष संगीतकार
1713 में, विसेंज़ा में, विवाल्डी ने अपना पहला ओपेरा जनता के सामने प्रस्तुत किया।
ऊपर: एंटोनियो विवाल्डी। पी. एल. घेज़ी द्वारा कैरिकेचर। 1723.
नीचे: जी बेला। पियाज़ा सैन मार्को, वेनिस में स्वर्गारोहण का पर्व।
जीवन कालक्रम
1693 मुण्डन प्राप्त करता है।
1703 गरिमा लेता है। एक वायलिन शिक्षक और संगीतकार के रूप में ओस्पेडेल डेला पिएटा में प्रवेश करता है।
1711 एम्स्टर्डम के प्रकाशक ई. रोजर ने Ts^go armonico के चक्र से विवाल्डी द्वारा पहला संगीत कार्यक्रम प्रकाशित किया। संगीतकार का नाम व्यापक रूप से जाना जा रहा है।
1713 विसेंज़ा में विवाल्डी की शुरुआत ओपेरा संगीतकार(विला में ओपेरा ओटगन के साथ)।
1718 मंटुआ चला जाता है और प्रिंस फिलिप की सेवा में प्रवेश करता है।
1720 वेनिस लौटा।
1727 II उत्पेक्ज़ ssen "ag-gtyusha e sset/enEyupe" का प्रकाशन, जिसमें प्रसिद्ध "फोर सीज़न" शामिल है।
1730-38 विवाल्डी ने अपने कामों का संचालन करते हुए यूरोप में बड़े पैमाने पर यात्रा की।
1740 पूरी तरह से ओस्पेडेल डेला पिएटा को छोड़ देता है और वियना के लिए रवाना होता है।
1741 संगीतकार की अचानक बीमारी और मृत्यु।
विवाल्डी की मृत्यु के बाद, उन्हें लगभग भुला दिया गया था। उनकी रचनात्मक विरासत को वास्तव में 20वीं सदी में ही खोज लिया गया था। आज हमें ज्ञात 450 संगीत कार्यक्रमों में से केवल 80 ने ही संगीतकार के जीवनकाल में दिन के उजाले को देखा।
पांडुलिपियों में विवाल्डी के कार्यों की बड़ी संख्या में न केवल वाद्य यंत्र (वायलिन, सेलो, बांसुरी, हॉर्न, ओबो, मैंडोलिन, हॉर्न, आदि) शामिल हैं, बल्कि सोनाटा, कैंटाटा और 48 ओपेरा भी शामिल हैं।
"विला में आसवन"। अगले पांच वर्षों में, उन्होंने पांच और ओपेरा प्रकाशित किए, जिन्होंने वेनिस के सबसे बड़े थिएटरों को जीत लिया। विवाल्डी तेजी से एक मामूली "लाल बालों वाले पुजारी" से एक शानदार धर्मनिरपेक्ष संगीतकार में बदल गया।
1718 की शुरुआत में उन्हें मंटुआ में अदालत में एक कंडक्टर के रूप में सेवा करने का निमंत्रण मिला। यहां संगीतकार 1720 तक रहे, यानी अपने नियोक्ता प्रिंस फिलिप की पत्नी की मृत्यु तक। और यहाँ, मंटुआ में, विवाल्डी ने एक सुंदर कॉन्ट्राल्टो के मालिक, गायक अन्ना जिराउड से मुलाकात की। पहले वह उसकी छात्रा थी, फिर उसके ओपेरा में मुख्य कलाकार थी, और अंत में, सभी के आक्रोश के कारण, वह उसकी रखैल बन गई।
वेनिस लौटकर, विवाल्डी ने खुद को पूरी तरह से नाटकीय गतिविधियों के लिए समर्पित कर दिया। उन्होंने एक लेखक और एक इम्प्रेसारियो दोनों के रूप में अपना हाथ आजमाया। 1720-1730 में। विवाल्डी पूरे इटली में जाना जाता है। उनकी प्रसिद्धि इस हद तक पहुँच गई कि उन्हें स्वयं पोप के सामने एक संगीत कार्यक्रम देने के लिए भी आमंत्रित किया गया।
किसी को यह आभास हो जाता है कि विवाल्डी लगातार यात्रा कर रहे थे और उन्होंने वेरोना से मंटुआ के रास्ते में कहीं न कहीं अपनी प्रतिभाशाली रचनाएँ लिखीं। हालाँकि, वह खानाबदोश जीवन का बोझ नहीं था और हमेशा आसान था। इसलिए, 1738 में, संगीतकार केवल थिएटर के शताब्दी समारोह में ऑर्केस्ट्रा का संचालन करने के लिए एम्स्टर्डम आया था, और एक साल बाद वह अन्ना जिराउड के साथ ग्राज़ गया, जहाँ गायक को पूरे सीज़न के लिए सगाई मिली।
विनीज़ सूर्यास्त
1740 में, विवाल्डी ने अंततः ओस्पेडल डेला पिएटा में काम छोड़ दिया और वियना चले गए, सम्राट चार्ल्स VI के दरबार में, उनके लंबे समय तक और महत्वपूर्ण रूप से शक्तिशाली प्रशंसक।
उत्कृष्ट कार्य
संगीत कार्यक्रम चक्र:
एल "एस्ट्रो आर्मोनिको ऑप। 3 ला स्ट्रावगेंज़ा ऑप। 4 II सिमेंटो डेल" आर्मोनिया ई डेल "आविष्कार-
सिय्योन ऑप। 8 ला सेट्रा ऑप। 9
बांसुरी के लिए छह कंसर्ट
और स्ट्रिंग ऑप। 10 छह वायलिन संगीत कार्यक्रम
और स्ट्रिंग ऑप। 11 छह वायलिन संगीत कार्यक्रम
और स्ट्रिंग ऑप। 12
ऑर्केस्ट्रा के लिए रचनाएँ:
अल सैंटो सेपोल्क्रो आरवी 169 कॉन्सर्टो मैड्रिगलेस्को आरवी 129
एकल वाद्य संगीत कार्यक्रम:
वायलिन RV 199 L के लिए बांसुरी RV 95 II sospetto के लिए ला पास्टरेला "वायलिन RV 234 II ritiro के लिए वायलिन RV 256 L के लिए inquietudine" वायलिन RV 271 II के लिए अमोरोसो वायलिन RV 335 L के लिए rosignuolo वायलिन RV के लिए 763 II कार्बोनेली वायलिन RV के लिए मैंडोलिन RV425 के लिए 366 संगीत कार्यक्रम
डबल संगीत कार्यक्रम:
दो मैंडोलिन RV 532 के लिए संगीत कार्यक्रम दो तुरहियों के लिए संगीत कार्यक्रम RV 537 दो ओबो के लिए संगीत कार्यक्रम
और दो शहनाई RV 559 अंतिम संस्कार Concerto RV 579
आध्यात्मिक संगीत:
ग्लोरिया (एकल कलाकारों के लिए
उपकरण, गाना बजानेवालों और आर्केस्ट्रा)
RV589 विजयी जूडिथ
(एकल वाद्ययंत्रों के लिए,
गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा) आरवी 644
आरवी 739 के परीक्षण में विला आरवी 729 ट्रुथ पर ओटोन
लेकिन, अफसोस, महान संगीतकार की उज्ज्वल योजनाओं को पूरा होना तय नहीं था। वियना में पहुँचकर, उसने अब सम्राट को जीवित नहीं पाया। इसके अलावा, इस समय तक विवाल्डी की लोकप्रियता कम होने लगी थी। सार्वजनिक प्राथमिकताएं बदल गईं, और बारोक संगीत ने खुद को फैशन के किनारे पर पाया।
तैंतीस वर्षीय संगीतकार, जो कभी अच्छे स्वास्थ्य से प्रतिष्ठित नहीं थे, भाग्य के इन झटकों से उबर नहीं पाए और एक अज्ञात बीमारी से बीमार पड़ गए।
विवाल्डी की मृत्यु 28 जुलाई, 1741 को वियना में "आंतरिक सूजन" से हुई (जैसा कि यह अंतिम संस्कार प्रोटोकॉल में दर्ज किया गया था), अपने छात्र और मित्र अन्ना जिराउड की बाहों में। पी. लोंगी का अंतिम संस्कार। संगीत समारोह। विनम्र थे: घंटी के केवल कुछ स्ट्रोक बज गए, और जुलूस में केवल ताबूत ले जाने के लिए काम पर रखे गए लोग शामिल थे।
विवाल्डी की मृत्यु के बारे में समकालीनों की गवाही हमारे सामने आई है। उनमें से एक है: "पाद्रे डॉन एंटोनियो
विवाल्डी, एक अतुलनीय वायलिन वादक, जिसे "लाल पुजारी" का उपनाम दिया गया था, जो अपने संगीत कार्यक्रमों और अन्य रचनाओं के लिए अत्यधिक मूल्यवान था, उसने अपने जीवनकाल में 50 हजार ड्यूकैट्स अर्जित किए, लेकिन अपार अपव्यय के कारण वियना में गरीबी में उसकी मृत्यु हो गई।
चार मौसम
वायलिन, स्ट्रिंग्स और बास कंटीन्यूओ के लिए उनके चार प्रसिद्ध संगीत कार्यक्रम, चक्र II सेटो एस! ईआईआई "अग्युपिया ई सीईआईआई" इपुएपजिओप (एम्स्टर्डम में 1722 में प्रकाशित) में शामिल हैं, विवाल्डी ने लिखा, एक अज्ञात कवि द्वारा चार सॉनेट्स से प्रेरित, जिसका नाम उनके नाम पर रखा गया है। मौसम के।
ऊर्जावान एलेग्रो जिसके साथ "स्प्रिंग" शुरू होता है, संबंधित सॉनेट की निम्नलिखित पंक्तियों को दर्शाता है: "वसंत आ गया है, और पक्षी इसे हर्षित गायन के साथ अभिवादन करते हैं, और नदियाँ अपने पानी को ले जाती हैं, धीरे-धीरे बड़बड़ाती हैं। बादल आकाश को एक काले लबादे से ढँक देते हैं, गरज और बिजली एक तूफान को चित्रित करती है, लेकिन जल्द ही पक्षी, जैसे कि इसे रोकते हुए, अपने करामाती गीत को फिर से शुरू करते हैं।
दूसरा भाग - लार्गो - एक देहाती तस्वीर के साथ श्रोता को लुभाता है ("और फिर पत्तियों और जड़ी-बूटियों की मीठी सरसराहट में एक फूल घास के मैदान में चरवाहा सोता है, और उसके पैरों पर - एक वफादार कुत्ता"), और अंतिम एलेग्रो जैसा दिखता है स्विफ्ट विलेज डांस ("निम्फ बैगपाइप की हर्षित ध्वनियों पर नृत्य करते हैं और चरवाहा नाच रहा है, और उनके ऊपर वसंत का स्पष्ट आकाश शक्ति प्राप्त कर रहा है")।
एन पोसिन। मौसम: वसंत, या सांसारिक स्वर्ग।
एन पोसिन। ऋतुएँ: पतझड़, या प्रतिज्ञा की हुई भूमि।
एलेग्रो पॉप मोल्टो, "समर" का पहला भाग, एक गर्म दिन और एक आंधी की एक तस्वीर पेश करता है: "चिलचिलाती धूप की क्रूर किरणों के तहत, एक व्यक्ति कमजोर हो जाता है, झुंड तितर-बितर हो जाता है। कोयल कोयल, कछुआ कबूतर गाता है, हल्की हवा चलती है ... और चरवाहा रोता है, क्योंकि वह क्रूर बोरियास और उसके भाग्य से डरता है। एडैगियो भी प्रत्याशा के इस माहौल से ओत-प्रोत है: "बिजली और तेज गड़गड़ाहट का डर, और मक्खियों और मच्छरों की गुंजन, थके हुए लोगों को आराम नहीं देती है।" प्रेस्टो में एक तूफान आखिरकार टूट गया: "आह, अफसोस, यह व्यर्थ नहीं था कि वह डरता था: यह गड़गड़ाहट करता है, खतरनाक आकाश चमकता है, यह नीचे गिरता है, और खेतों में घास को झुकाता है।"
Adagio molto ने ग्रामीणों की "नशे में नींद" को दर्शाया: "हवा इतनी शांत है कि हर कोई गाना और नाचना बंद कर देता है ... शरद मीठे सपने लाता है।" और अंतिम एलेग्रो में, शिकार की गूँज पहले से ही सुनाई देती है: “भोर में, शिकारी एक सींग और कुत्तों के साथ बाहर आता है। जंगली जानवर फायरिंग के शोर और कुत्तों के भौंकने से डर जाता है, वह थक जाता है, दौड़ते-दौड़ते थक जाता है और शिकार करता है, मर जाता है।
चक्र का अंतिम संगीत कार्यक्रम, "विंटर", सबसे अभिव्यंजक है। Allegro गैर molto श्रोता के लिए एक अकेला यात्री खींचता है - "बर्फीले झटकों में, ठंडी बर्फ के बीच, उड़ा तेज हवा, वह भटकता है, ठंड से अपने दाँत पीसता है। लार्गो में, एक गर्म चूल्हा की गर्मी दिखाई देती है; यह हिस्सा विचारों को उद्घाटित करता है कि "चिमनी के पास शांत मीठे दिन बिताना कितना अच्छा है जब बारिश खिड़की के बाहर पूरी दुनिया को भर देती है।" लेकिन घर की शांति और आराम शाश्वत नहीं है। एलेग्रो के मुख्य पात्र बर्फ और हवा हैं। सोलो वायलिन के तेज मार्ग नाटकीय रूप से कंसर्ट और पूरे चक्र को पूरा करते हैं: “लोग बर्फ पर धीरे-धीरे चलते हैं, गिरने से डरते हैं, सावधानी से कदम बढ़ाते हैं। वे फिसलते हैं, वे गिरते हैं, वे फिर उठते हैं और चले जाते हैं ... लोहे के दरवाजों के पीछे से एक क्रूर सिरोको बज रहा है। यह सर्दी है।"
पवन उपकरणों के लिए संगीत कार्यक्रम
विवाल्डी से पहले हवा उपकरणसंगीतकार के लिए आदिम, "कृतघ्न" माने जाते थे। सरल "लाल बालों वाले पुजारी" ने साबित कर दिया कि ऐसा नहीं है।
विवाल्डी वायु वाद्य यंत्रों के लिए गंभीर संगीत की रचना करने वाले पहले लोगों में से एक थे। उनके संगीत समारोहों में ओबो, हॉर्न, तुरही और बांसुरी पूरी तरह से नए तरीके से बजती थी - उतनी ही पूर्ण और सामंजस्यपूर्ण जितनी कि कोई भी उम्मीद कर सकता था। विवाल्डी ने दो पाइपों के लिए अपना कंसर्ट लिखा (एम्स्टर्डम में 1729 में प्रकाशित), सबसे अधिक संभावना है, दो तुरही बजाने वालों के आदेश से जो जनता को यह साबित करना चाहते थे कि शानदार संगीत तुरही पर शानदार ढंग से बजाया जा सकता है। इस संगीत समारोह में कलाकार से वास्तव में उल्लेखनीय कौशल की आवश्यकता होती है। वैसे, वह अभी भी एक तुरही के गुण का एक प्रकार है।
विवाल्डी ने बासून के लिए भी बहुत कुछ लिखा - अकेले बासून और ऑर्केस्ट्रा के लिए तीस से अधिक संगीत कार्यक्रम बच गए हैं। इसके अलावा, संगीतकार ने लगभग सभी चैम्बर संगीत कार्यक्रमों में इसका इस्तेमाल किया।
लेकिन विवाल्डी ने बांसुरी को वाद्य यंत्रों में सबसे बड़ी प्राथमिकता दी - एक कोमल, "स्त्री", जैसा कि उन्होंने इसे कहा, बांसुरी। एक अटूट रचनात्मक कल्पना को ध्यान में रखते हुए, संगीतकार ने अपनी रचनाओं में बांसुरी को ठीक ऐसी पार्टियों के साथ सौंपा, जिसमें यह पूरी आवाज में बज सके, इसके सभी गुणों को दिखाने के लिए।
यह विशेष रूप से 1728 में एम्स्टर्डम में प्रकाशित बांसुरी और आर्केस्ट्रा के लिए दो संगीत कार्यक्रमों में स्पष्ट रूप से देखा गया है। कंसर्ट II daks!eHpo ("गोल्डफिंच") के पहले भाग में, बांसुरी, ऑर्केस्ट्रा की प्रतिध्वनि करती है, आश्चर्यजनक सटीकता के साथ गोल्डफिंच के ट्रिल का अनुकरण करती है, और कंसर्टो ला पोप ("नाइट") में यह श्रोता को एक में डुबो देती है सपनों की धुंधली, धुंधली दुनिया।
एफ गार्डी। कैसीनो देई फिलारमोनिसी में नृत्य करती महिलाएं।
वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्ट - "घोड़ा" विवाल्डी। उन्होंने समकालीनों को चकित और मोहित कर लिया। कुछ ने उनमें ईश्वरीय अभिव्यक्ति देखी, अन्य - एक शैतानी आकर्षण।
यह कहना अतिशयोक्ति नहीं होगी कि यह विवाल्डी ही थे जिन्होंने कंसर्ट की शैली बनाई थी। बेशक, यह उसके पहले अस्तित्व में था, लेकिन यह उनके काम में था कि इसे एक तैयार रूप में ढाला गया, जिसे बाद में एक से अधिक पीढ़ियों द्वारा एक मॉडल के रूप में लिया गया। यूरोपीय संगीतकार. "ब्रांड का नाम"
कॉन्सर्टो की शुरुआत में विवाल्डी के पास तीन-कॉर्ड ऑर्केस्ट्रा था। विनीशियन जनता, तेज-तर्रार, उन्हें "विवाल्डी का हथौड़ा वार" कहती है।
साइकिल 1_"evp-o aggtyupyuo ("हार्मोनिक इंस्पिरेशन"), एम्स्टर्डम में 1711-1717 में प्रकाशित, विवाल्डी की विरासत में सबसे प्रसिद्ध संगीत कार्यक्रम चक्रों में से एक है। इस चक्र के बारह संगीत कार्यक्रम मुद्रित होने से पहले ही व्यापक लोकप्रियता प्राप्त कर चुके थे। और दुनिया में І_ "evp-o agtopiso की रिहाई के साथ, संगीतकार का नाम पूरे यूरोप में प्रसिद्ध हो गया। जेएस बाख ने खुद कई संगीत कार्यक्रमों के लिए हार्पसीकोर्ड ट्रांसक्रिप्शन बनाए।
चक्र में चार एकल वायलिन के लिए चार संगीत कार्यक्रम, दो के लिए चार और एक के लिए चार शामिल हैं। वैसे, बाद में विवाल्डी ने अब (एक अपवाद के साथ) चार एकल वायलिनों के लिए संगीत कार्यक्रम नहीं लिखे।
"हार्मोनिक इंस्पिरेशन" के पहले श्रोताओं ने खुशी और विस्मय का अनुभव किया। जो लोग पहली बार I_ "eygo agtopiso सुनते हैं, वे अब भी आनंद और विस्मय का अनुभव करते हैं। पहले से ही आज, शोधकर्ता ने इस चक्र के बारे में लिखा है:" ऐसा लगता है कि बारोक युग के शानदार हॉल में खिड़कियां और दरवाजे खुल गए हैं, और मुक्त प्रकृति ने अभिनंदन के साथ प्रवेश किया, संगीत गर्वपूर्ण राजसी भावपूर्ण लगता है, अभी तक परिचित नहीं है XVII सदी: दुनिया के एक नागरिक का विस्मयादिबोधक।
ए विसेंटिनी। एक छोटे से महल (टुकड़ा) में संगीत कार्यक्रम।
विवरण श्रेणी: 17वीं-18वीं शताब्दी का यूरोपीय शास्त्रीय संगीत 12/14/2018 को प्रकाशित 18:21 दृश्य: 524
एंटोनियो विवाल्डी की रचनाएँ पूरी दुनिया में लोकप्रिय हैं। पर हमेशा से ऐसा नहीं था।
अपने जीवनकाल के दौरान (18 वीं शताब्दी के पहले छमाही के दौरान), संगीतकार व्यापक रूप से जाना जाता था, उन्हें एक एकल वाद्य यंत्र के निर्माता के रूप में जाना जाता था। समकालीनों ने उन्हें "एक महान, नायाब, रमणीय लेखक" कहा। विवाल्डी के संगीत कार्यक्रमों ने जे.एस. जैसे संगीतकारों के लिए भी एक मॉडल के रूप में काम किया। बाख, पी। लोकाटेली, डी। टार्टिनी, जे.-एम। Leclerc और अन्य। संगीत बारोक के युग में, ये थे प्रसिद्ध नाम. बाख ने क्लैवियर के लिए विवाल्डी द्वारा 6 वायलिन संगीत कार्यक्रमों की भी व्यवस्था की, 2 में से अंग संगीत कार्यक्रम बनाए और 4 क्लैवियर्स के लिए एक को फिर से तैयार किया - वह उनकी स्पष्टता और सामंजस्य, उत्तम वायलिन तकनीक, विवाल्डी के संगीत की मधुरता से बहुत प्रशंसित थे।
विवाल्डी का कथित चित्र
लेकिन कुछ समय बीत गया और विवाल्डी को लगभग भुला दिया गया। उनके कार्यों का प्रदर्शन बंद हो जाता है, यहां तक कि उनकी उपस्थिति की विशेषताओं को भी जल्द ही भुला दिया जाता है: अब तक, उनके चित्रों को केवल माना जाता है कि वे उनसे संबंधित हैं। और केवल XX सदी के मध्य में। अचानक उनके काम में रुचि दिखाई दी, जिसमें एक जीवनी भी शामिल है, जिसके बारे में बहुत कम लोग जानते हैं। इस नए सिरे से रुचि का कारण क्या था? जाहिरा तौर पर, वास्तविक कला, यहां तक \u200b\u200bकि अस्थायी रूप से भुला दी गई, लंबे समय तक एक झाड़ी के नीचे नहीं रह सकती - सोना अभी भी चमकेगा। लेकिन शायद विवाल्डी अपने समय से बहुत आगे थे, और उनकी मृत्यु के बाद, उनके समकालीन उनके संगीत को अपने स्तर पर स्वीकार नहीं कर सके। ऑस्ट्रियाई वैज्ञानिक वाल्टर कोलेंडर ने ठीक यही दावा किया: विवाल्डी वायलिन वादन की गतिशीलता और विशुद्ध रूप से तकनीकी तरीकों के उपयोग में यूरोपीय संगीत के विकास से कई दशक आगे थे। इस प्रकार, हमारे दिनों में उनकी कला को दूसरा जीवन मिला है।
वैनेसा मे, एक चीनी-थाई मूल की ब्रिटिश वायलिन वादक, विवाल्डी के कार्यों को एक आधुनिक व्यवस्था में निपुणता से करती है
एंटोनियो विवाल्डी की जीवनी
विवाल्डी का बचपन वेनिस में गुजरा, जहां सेंट के कैथेड्रल में। मार्क के पिता वायलिन वादक के रूप में काम करते थे। एंटोनियो 6 बच्चों के परिवार में सबसे बड़ा बच्चा था। संगीतकार के बचपन के बारे में बहुत कम विवरण संरक्षित किए गए हैं, लेकिन यह ज्ञात है कि उन्होंने अपने पिता से वायलिन बजाना सीखा। फिर उन्होंने हार्पसीकोर्ड बजाना सीखा। यह भी ज्ञात है कि एंटोनियो का बचपन से ही स्वास्थ्य खराब था, वह ब्रोन्कियल अस्थमा से पीड़ित थे। लेकिन, इसके बावजूद, विवाल्डी बेहद सक्रिय व्यक्ति और संगीतकार थे। वह यात्रा करना पसंद करता था, लगातार अंतहीन यात्राओं पर था, लेकिन साथ ही वह अपने ओपेरा की प्रस्तुतियों को निर्देशित करने, गायकों के साथ भूमिकाओं पर चर्चा करने, व्यापक पत्राचार करने, आर्केस्ट्रा का संचालन करने, पढ़ाने और सबसे महत्वपूर्ण रूप से बड़ी संख्या में काम लिखने में कामयाब रहा। मार्च 1703 में, विवाल्डी को एक पुजारी ठहराया गया - वह एक पुजारी बन गया। अपने बालों के रंग के लिए, उन्हें "लाल भिक्षु" उपनाम दिया गया था। ऐसा माना जाता है कि स्वास्थ्य की स्थिति के कारण, विवाल्डी ने केवल कुछ लोगों की सेवा की और जल्द ही इसे छोड़ दिया, हालांकि उन्होंने पवित्र संगीत की रचना जारी रखी।
सितंबर 1703 में, विवाल्डी ने अनाथ लड़कियों के लिए एक वेनिस धर्मार्थ अनाथालय, Pio Ospedale delia Pieta में एक शिक्षक के रूप में काम करना शुरू किया।
वेनिस में पिएटा कंज़र्वेटरी
चर्चों में बच्चों के आश्रयों (अस्पतालों) को तब संरक्षक कहा जाता था। यहां उन्होंने लड़कियों को वायलिन और वायोला डी "एमोर बजाना सिखाया और सुरक्षा का भी ध्यान रखा स्ट्रिंग उपकरणऔर नए वायलिन खरीदना। प्रबुद्ध वेनिस जनता के बीच उनके वार्डों के संगीत कार्यक्रम बहुत लोकप्रिय थे। प्रसिद्ध फ्रांसीसी यात्री डी ब्रोसे ने वेनिस के कंज़र्वेटरीज के निम्नलिखित विवरण को छोड़ दिया: “अस्पतालों का संगीत यहाँ उत्कृष्ट है। उनमें से चार हैं, और वे नाजायज लड़कियों के साथ-साथ अनाथों या उन लोगों से भरे हुए हैं जो अपने माता-पिता को पालने में सक्षम नहीं हैं। उन्हें राज्य की कीमत पर लाया जाता है और उन्हें मुख्य रूप से संगीत सिखाया जाता है। वे स्वर्गदूतों की तरह गाते हैं, वे वायलिन, बांसुरी, अंग, ओबो, सेलो, बेसून बजाते हैं, एक शब्द में, ऐसा कोई भारी वाद्य यंत्र नहीं है जो उन्हें भयभीत कर दे। प्रत्येक संगीत कार्यक्रम में 40 लड़कियां भाग लेती हैं। मैं आपकी कसम खाता हूं, सफेद कपड़ों में, कानों पर अनार के फूलों के गुलदस्ते के साथ, सभी अनुग्रह और सटीकता के साथ समय को हराते हुए एक युवा और सुंदर नन को देखने से ज्यादा आकर्षक कुछ नहीं है।
विवाल्डी का वायलिन संगीत कार्यक्रम व्यापक रूप से जाना जाने लगा पश्चिमी यूरोपऔर विशेष रूप से जर्मनी में। जैसा कि हम पहले ही कह चुके हैं, जे.एस. बाख ने "आनंद और निर्देश के लिए" व्यक्तिगत रूप से क्लेवियर और अंग के लिए विवाल्डी के वायलिन संगीत कार्यक्रम का अनुलेखन किया। उन्हीं वर्षों में, विवाल्डी ने अपना पहला ओपेरा ओटो (1713), ऑरलैंडो (1714), नीरो (1715) लिखा। 1718-1720 में मंटुआ में। वह मुख्य रूप से कार्निवल सीज़न के लिए ओपेरा लिखते हैं, साथ ही साथ डुकल कोर्ट के लिए वाद्य रचनाएँ भी लिखते हैं।
1717 तक विवाल्डी पहले से ही था प्रसिद्ध कलाकारसंगीतकार और शिक्षक, उनके कुछ छात्र बन गए प्रसिद्ध संगीतकारउनमें से एक अन्ना जिराउड हैं।
1725 में, संगीतकार के सबसे प्रसिद्ध विरोधों में से एक, "सद्भाव और आविष्कार का अनुभव" (ऑप। 8), प्रकाशित हुआ था। संग्रह में 12 वायलिन संगीत कार्यक्रम शामिल हैं। पहले 4 संगीत कार्यक्रमों का नाम संगीतकार "स्प्रिंग", "समर", "ऑटम" और "विंटर" रखा गया है। बाद में उन्हें "मौसम" चक्र में जोड़ा गया (यह लेखक का शीर्षक नहीं है)। चार वायलिन संगीत कार्यक्रम "द सीज़न", जो "आविष्कार के साथ सद्भाव के विवाद" चक्र का हिस्सा हैं, को सबसे प्रसिद्ध और निष्पादित कार्य माना जाता है।
1740 में, अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले, विवाल्डी वियना की अपनी अंतिम यात्रा पर गए, जहाँ वे एक विनीज़ सैडलर की विधवा के घर में मर गए और उन्हें एक भिखारी के रूप में दफना दिया गया। विवाल्डी की मृत्यु की सटीक तिथि भी अज्ञात है - अधिकांश स्रोत 1743 का संकेत देते हैं। और फिर उनका नाम भुला दिया गया।
एंटोनियो विवाल्डी की संगीत विरासत
लगभग 200 साल बाद, इतालवी संगीतकार ए। जेंटिली ने खोज की अद्वितीय संग्रहसंगीतकार की पांडुलिपियाँ, जिसमें 300 संगीत कार्यक्रम, 19 ओपेरा, आध्यात्मिक और धर्मनिरपेक्ष मुखर रचनाएँ शामिल थीं। विवाल्डी के पूर्व गौरव का सच्चा पुनरुद्धार शुरू हो गया है
रूस में, विवाल्डी सबसे प्रिय संगीतकारों में से एक हैं। यह अक्सर किया जाता है और रचनात्मक विरासतविवाल्डी बहुत बड़ा है: 700 से अधिक खिताब। इनमें से लगभग 500 कंसर्ट हैं, जिनमें से 230 वायलिन के लिए हैं, जो संगीतकार का पसंदीदा वाद्य यंत्र है। उन्होंने वियोला डी "अमौर, सेलो, मैंडोलिन, अनुदैर्ध्य और के लिए संगीत कार्यक्रम भी लिखे अनुप्रस्थ बांसुरी, ओबाउ, अलगोजा। उन्होंने स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए 60 से अधिक संगीत कार्यक्रम बनाए और बासो जारी रहे, सोनटास के लिए विभिन्न उपकरणऔर 40 से अधिक ओपेरा (उनमें से केवल आधे के स्कोर ही बचे हैं)। इसके अलावा, विवाल्डी द्वारा कई मुखर रचनाएँ हैं: कैंटटास, ऑरेटोरियोस, स्पिरिचुअल वर्क्स। विवाल्डी की कई वाद्य रचनाओं में प्रोग्रामेटिक उपशीर्षक हैं। पहले से ही अपने जीवनकाल के दौरान, विवाल्डी ऑर्केस्ट्रा के उत्कृष्ट पारखी के रूप में प्रसिद्ध हो गए, कई रंगीन प्रभावों के आविष्कारक, उन्होंने वायलिन बजाने की तकनीक विकसित करने के लिए बहुत कुछ किया।
महान संगीतकार के पांच कथित चित्रों में से, 1723 में पी। घेज़ी द्वारा बनाए गए सबसे पुराने चित्रों को सबसे विश्वसनीय माना जाता है।
पी.एल. घेज़ी "द रेड प्रीस्ट" (विवाल्डी का कैरिकेचर, 1723)
उनके छात्र पेन्चर्ले ने शिक्षक के बारे में अपने विवरण को इस तरह से समाप्त किया: "जब हम उनके बारे में सभी व्यक्तिगत जानकारी को जोड़ते हैं तो विवाल्डी को हमारे सामने कैसे चित्रित किया जाता है: विरोधाभासों से निर्मित, कमजोर, बीमार, और फिर भी बारूद की तरह जीवित, नाराज होने के लिए तैयार और तुरंत शांत हो जाओ, सांसारिक घमंड से अंधविश्वासी धर्मपरायणता की ओर बढ़ो, जिद्दी और एक ही समय में आवश्यक होने पर, एक फकीर, लेकिन जब वह अपने हितों की बात करता है, तो पृथ्वी पर आने के लिए तैयार रहता है, और अपने मामलों को व्यवस्थित करने में मूर्ख नहीं .
उनके संगीत के बारे में भी यही कहा जा सकता है: इसमें उच्च आध्यात्मिकता को जीवन के अनुभवों की प्यास के साथ जोड़ा जाता है, उच्च को रोजमर्रा की जिंदगी के साथ मिलाया जाता है - पक्षियों का गायन, किसानों का गीत, एक वसंत धारा का बड़बड़ाहट, गड़गड़ाहट की गड़गड़ाहट ... उनका संगीत ईमानदारी, ताजगी, सहजता और विशेष गीतकारिता से प्रतिष्ठित है। इसने 200 से अधिक वर्षों से कई कलाकारों और श्रोताओं को उनके संगीत की ओर आकर्षित किया है।
एंटोनियो विवाल्डी (1678-1741) - बैरोक युग के उत्कृष्ट प्रतिनिधियों में से एक। उनका जन्म वेनिस में हुआ था, जहां उन्होंने पहली बार अपने पिता के साथ अध्ययन किया था, जो सेंट पीटर्स के चैपल में एक वायलिन वादक थे। मार्क, फिर जियोवन्नी लेग्रेंजी द्वारा सुधार किया गया। उन्होंने विभिन्न में कई संगीत कार्यक्रम दिए यूरोपीय देश, बड़े उत्साह के साथ शिक्षण और अपने ओपेरा के मंचन में लगे हुए हैं। कब कावे वेनिस के एक अनाथालय में वायलिन शिक्षक थे।
अपने बालों के रंग के लिए, विवाल्डी को "लाल पुजारी" (प्रीटे रोसो) उपनाम दिया गया था। वास्तव में, उन्होंने एक पादरी के कर्तव्यों के साथ एक संगीतकार के पेशे को जोड़ा, लेकिन फिर उन्हें एक चर्च सेवा के दौरान "गैरकानूनी" व्यवहार के लिए बर्खास्त कर दिया गया। पिछले साल कासंगीतकार ने वियना में बिताया, जहां गरीबी में उनकी मृत्यु हो गई।
विवाल्डी की रचनात्मक विरासत में 700 से अधिक शीर्षक शामिल हैं: 465 वाद्य संगीत कार्यक्रम (जिनमें से पचास ग्रॉसी हैं), 76 सोनटास (तीनों सोनटास सहित), लगभग 40 ओपेरा (उनके एक लिबरेटिस्ट प्रसिद्ध सी। गोल्डोनी थे), कैंटाटा-ओरटोरियो कार्य, सहित आध्यात्मिक ग्रंथ। मुख्य ऐतिहासिक अर्थउनकी रचनात्मकता एक एकल वाद्य संगीत कार्यक्रम बनाना है।
अपने समय के सबसे संवेदनशील कलाकारों में से एक, विवाल्डी सबसे पहले संगीतकारों में से एक थे अग्रभूमिकला में, खुली भावुकता, जुनून (प्रभावित), व्यक्तिगत गीतात्मक भावना। उनके निस्संदेह प्रभाव के तहत, कई एकल कलाकारों (कॉन्सर्टो ग्रोसो) के लिए कंसर्टो का प्रकार, बारोक संगीत का अत्यंत विशिष्ट, शास्त्रीय युग में पृष्ठभूमि में फीका पड़ गया, जिससे एकल संगीत कार्यक्रम का मार्ग प्रशस्त हुआ। एक दल द्वारा एकल कलाकारों के एक समूह का प्रतिस्थापन होमोफोनिक प्रवृत्तियों की अभिव्यक्ति थी।
यह विवाल्डी ही थे जिन्होंने स्वर्गीय बैरोक की संरचना और विषय-वस्तु को विकसित किया एकल संगीत कार्यक्रम. इतालवी ओपेरा ओवरचर से प्रभावित होकर, वह एक तीन-आंदोलन संगीत कार्यक्रम चक्र (तेज-धीमा-तेज) स्थापित करता है और बारोक संगीत कार्यक्रम के आधार पर तुती और एकल के उत्तराधिकार की व्यवस्था करता है।
बैरोक युग का संगीत कार्यक्रम राइटोर्नेलो के प्रत्यावर्तन पर आधारित था ( मुख्य विषय), नए मधुर विषयों, आलंकारिक सामग्री या मुख्य विषय के प्रेरित विकास पर आधारित एपिसोड के साथ बार-बार लौटना और ट्रांसपोज़ करना। इस सिद्धांत ने इसे रोन्डो के समान बना दिया। बनावट को ऑर्केस्ट्रल टुट्टी और सोलो के विरोधाभासों की विशेषता है, जो रिटोर्नेलो और एपिसोड की उपस्थिति के अनुरूप है।
विवाल्डी के संगीत कार्यक्रम के पहले भाग ऊर्जावान, मुखर, बनावट और विरोधाभासों में विविध हैं। दूसरा भाग श्रोता को गीत के दायरे में ले जाता है। यहाँ गीत हावी है, कामचलाऊ व्यवस्था की ख़ासियत से संपन्न है। बनावट मुख्य रूप से होमोफोनिक है। अंत शानदार हैं, ऊर्जा से भरपूर हैं, वे एक तेज-तर्रार लाइव मूवमेंट में चक्र को पूरा करते हैं।
गतिशील 3-भाग चक्रीय रूपविवाल्डी के संगीत कार्यक्रमों ने "सुव्यवस्थित विपरीत" की कला के कलात्मक आदर्शों को व्यक्त किया। उनके आलंकारिक विकास के तर्क में, बारोक युग की सामान्य सौंदर्य अवधारणा के प्रभाव का पता लगाया जाता है, जिसने मानव दुनिया को विभाजित किया, जैसा कि यह था, तीन परिकल्पनाओं में: क्रिया - चिंतन - खेल।
एकल वाद्य संगीत कार्यक्रमविवाल्डी ने एक छोटे दस्ते पर ध्यान केंद्रित किया झुके हुए वाद्य यंत्रएक एकल कलाकार के नेतृत्व में। यह सेलो, वायल डमोर, अनुदैर्ध्य या अनुप्रस्थ बांसुरी, ओबो, बेससून, तुरही और यहां तक कि मैंडोलिन या शॉल भी हो सकता है। और फिर भी अक्सर वायलिन एक एकल कलाकार (लगभग 230 संगीत कार्यक्रम) के रूप में प्रदर्शन करता है। विवाल्डी के कंसर्टोस की वायलिन तकनीक विविध है: आवेगपूर्ण मार्ग, आर्पीगियोस, ट्रेमोलो, पिज़्ज़िकाटो, डबल नोट्स (सबसे कठिन दशमलव तक), स्कोर्डेटुरा, उच्चतम रजिस्टर का उपयोग (12 वीं स्थिति तक)।
कई रंगीन प्रभावों के आविष्कारक, ऑर्केस्ट्रा के एक उत्कृष्ट पारखी के रूप में विवाल्डी प्रसिद्ध हुए। रखने तीखा एहसासध्वनि रंग, वह स्वतंत्र रूप से कई उपकरणों और उनके संयोजनों में बदल गया। उन्होंने ओबोज, हॉर्न, बेससून, तुरही, कोर एंग्लिस का इस्तेमाल दोहरी आवाजों के रूप में नहीं, बल्कि स्वतंत्र मधुर वाद्य यंत्रों के रूप में किया।
विवाल्डी के संगीत ने रंगीन विनीशियन के तत्वों को अवशोषित किया संगीतमय लोकगीत, मधुर canzones, barcaroles, आग लगानेवाला में समृद्ध नृत्य ताल. संगीतकार ने विशेष रूप से स्वेच्छा से सिसिली पर भरोसा किया, व्यापक रूप से विशिष्ट इतालवी का उपयोग किया लोक नृत्यआकार 6/8। अक्सर कॉर्ड-हार्मोनिक वेयरहाउस का उपयोग करते हुए, उन्होंने पॉलीफोनिक विकास तकनीकों का भी कुशलता से उपयोग किया।
12 या 6 टुकड़ों की श्रृंखला में अपने संगीत कार्यक्रम जारी करते हुए, विवाल्डी ने प्रत्येक श्रृंखला के लिए सामान्य पदनाम भी दिए: "हार्मोनिक प्रेरणा" (ऑप. 3), "एक्सट्रावेगेंस" (ऑप. 4), "ज़ीथर" (ऑप. 9)।
विवाल्डी को सॉफ्टवेयर का जनक कहा जा सकता है आर्केस्ट्रा संगीत. उनके अधिकांश संगीत कार्यक्रमों का एक विशिष्ट कार्यक्रम होता है। उदाहरण के लिए: "शिकार", "समुद्र में तूफान", "चरवाहा", "आराम", "रात", "पसंदीदा", "गोल्डफिंच"।
विवाल्डी का वायलिन संगीत कार्यक्रम बहुत जल्द पश्चिमी यूरोप और विशेष रूप से जर्मनी में व्यापक रूप से जाना जाने लगा। महान जे.एस. बाख ने "आनंद और शिक्षण के लिए" स्वयं विवाल्डी द्वारा क्लैवियर और अंग के लिए नौ वायलिन संगीत कार्यक्रमों का अनुवाद किया। इन संगीतकारों के लिए धन्यवाद, विवाल्डी, जो कभी उत्तरी जर्मन भूमि में नहीं थे, 18 वीं शताब्दी के जर्मन वाद्यवाद के "पिता" शब्द के पूर्ण अर्थों में निकले। पूरे यूरोप में फैलते हुए, विवाल्डी के संगीत कार्यक्रमों ने समकालीनों के लिए संगीत शैली के उदाहरण के रूप में कार्य किया। इस प्रकार, क्लैवियर कंसर्टो ने वायलिन कंसर्टो के निस्संदेह कलात्मक प्रभाव के तहत आकार लिया (एक ठोस उदाहरण है)।
में से एक प्रमुख प्रतिनिधि Baroque A. Vivaldi इतिहास में नीचे चला गया संगीत संस्कृतिवाद्य संगीत की शैली के निर्माता के रूप में, आर्केस्ट्रा कार्यक्रम संगीत के संस्थापक। विवाल्डी का बचपन वेनिस से जुड़ा हुआ है, जहां उनके पिता सेंट मार्क के कैथेड्रल में वायलिन वादक के रूप में काम करते थे। परिवार में 6 बच्चे थे, जिनमें एंटोनियो सबसे बड़ा था। संगीतकार के बचपन के वर्षों के बारे में लगभग कोई विवरण नहीं है। यह केवल ज्ञात है कि उन्होंने वायलिन और हार्पसीकोर्ड बजाना सीखा।
18 सितंबर, 1693 को, विवाल्डी को एक भिक्षु बनाया गया था, और 23 मार्च, 1703 को उन्हें एक पुजारी नियुक्त किया गया था। उसी समय, युवक घर पर ही रहता था (संभवतः किसी गंभीर बीमारी के कारण), जिससे उसे बाहर नहीं निकलने का अवसर मिला संगीत का पाठ. अपने बालों के रंग के लिए, विवाल्डी को "लाल भिक्षु" उपनाम दिया गया था। यह माना जाता है कि पहले से ही इन वर्षों में वह पादरी के रूप में अपने कर्तव्यों के प्रति बहुत उत्साही नहीं थे। कई स्रोत कहानी को फिर से बताते हैं (शायद अविश्वसनीय, लेकिन खुलासा करते हुए) कि कैसे एक दिन सेवा के दौरान, "लाल बालों वाले भिक्षु" ने जल्दबाजी में वेदी को छोड़ दिया, जो कि अचानक उसके साथ हुआ था। किसी भी मामले में, लिपिक हलकों के साथ विवाल्डी के संबंध गर्म होते रहे, और जल्द ही उन्होंने अपने खराब स्वास्थ्य का हवाला देते हुए सार्वजनिक रूप से मास मनाने से इनकार कर दिया।
सितंबर 1703 में, विवाल्डी ने वेनिस के धर्मार्थ अनाथालय "पियो ओस्पेडेल डेलिया पिएटा" में एक शिक्षक (मेस्ट्रो डी वायलिनो) के रूप में काम करना शुरू किया। उनके कर्तव्यों में वायलिन और वायोला डी'अमोर बजाना सीखना, साथ ही तार वाले उपकरणों की सुरक्षा की देखरेख करना और नए वायलिन खरीदना शामिल था। "पिएटा" में "सेवाएं" (उन्हें सही मायने में संगीत कार्यक्रम कहा जा सकता है) प्रबुद्ध वेनिस जनता के ध्यान के केंद्र में थे। मितव्ययता के कारण 1709 में विवाल्डी को निकाल दिया गया, लेकिन 1711-16 में। उसी स्थिति में बहाल किया गया, और मई 1716 से वह पहले से ही पिएटा ऑर्केस्ट्रा का संगीत कार्यक्रम था।
नई नियुक्ति से पहले ही, विवाल्डी ने न केवल एक शिक्षक के रूप में, बल्कि एक संगीतकार (मुख्य रूप से पवित्र संगीत के लेखक) के रूप में भी खुद को स्थापित किया। पिएटा में अपने काम के समानांतर, विवाल्डी अपने धर्मनिरपेक्ष लेखन को प्रकाशित करने के अवसरों की तलाश में हैं। 12 तिकड़ी सोनाटास ऑप। 1 1706 में प्रकाशित हुए थे; 1711 में वायलिन संगीत कार्यक्रम "हार्मोनिक इंस्पिरेशन" ऑप का सबसे प्रसिद्ध संग्रह। 3; 1714 में - एक और संग्रह जिसे "एक्सट्रावेगेंस" ऑप कहा जाता है। 4. विवाल्डी का वायलिन संगीत कार्यक्रम बहुत जल्द पश्चिमी यूरोप और विशेष रूप से जर्मनी में व्यापक रूप से जाना जाने लगा। I. Quantz, I. Mattheson, Great J. S. Bach ने "आनंद और शिक्षा के लिए" व्यक्तिगत रूप से Vivaldi द्वारा क्लैवियर और अंग के लिए 9 वायलिन संगीत कार्यक्रमों की व्यवस्था की। उन्हीं वर्षों में, विवाल्डी ने अपना पहला ओपेरा ओटो (1713), ऑरलैंडो (1714), नीरो (1715) लिखा। 1718-20 में। वह मंटुआ में रहता है, जहां वह मुख्य रूप से कार्निवल सीज़न के लिए ओपेरा लिखता है, साथ ही मंटुआ डुकल कोर्ट के लिए वाद्य रचनाएँ भी लिखता है।
1725 में, संगीतकार के सबसे प्रसिद्ध विरोधों में से एक प्रिंट से बाहर आया, जिसका उपशीर्षक "सद्भाव और आविष्कार का अनुभव" (ऑप। 8) था। पिछले वाले की तरह, संग्रह वायलिन संगीत कार्यक्रम से बना है (यहाँ उनमें से 12 हैं)। इस ओपस के पहले 4 संगीत कार्यक्रमों को संगीतकार ने क्रमशः "स्प्रिंग", "समर", "ऑटम" और "विंटर" नाम दिया है। आधुनिक प्रदर्शन अभ्यास में, उन्हें अक्सर "सीज़न" चक्र में जोड़ दिया जाता है (मूल में ऐसा कोई शीर्षक नहीं है)। जाहिरा तौर पर, विवाल्डी अपने संगीत कार्यक्रम के प्रकाशन से होने वाली आय से संतुष्ट नहीं थे, और 1733 में उन्होंने एक निश्चित अंग्रेजी यात्री ई। होल्ड्सवर्थ को आगे के प्रकाशनों को छोड़ने के अपने इरादे के बारे में बताया, क्योंकि मुद्रित पांडुलिपियों के विपरीत, हस्तलिखित प्रतियां अधिक महंगी थीं। वास्तव में, तब से, विवाल्डी द्वारा कोई नया मूल विरोध सामने नहीं आया है।
देर से 20 - 30 के दशक। अक्सर "यात्रा के वर्ष" (वियना और प्राग को प्राथमिकता) के रूप में संदर्भित किया जाता है। अगस्त 1735 में, विवाल्डी पिएटा ऑर्केस्ट्रा के बैंडमास्टर के पद पर लौट आए, लेकिन गवर्निंग कमेटी को यात्रा के लिए उनके अधीनस्थ का जुनून पसंद नहीं आया और 1738 में संगीतकार को निकाल दिया गया। उसी समय, विवाल्डी ने ओपेरा की शैली में कड़ी मेहनत करना जारी रखा (उनके एक लिबरेटिस्ट प्रसिद्ध सी। गोल्डोनी थे), जबकि उन्होंने व्यक्तिगत रूप से उत्पादन में भाग लेना पसंद किया। हालाँकि, विवाल्डी का ओपेरा प्रदर्शन विशेष सफलताविशेष रूप से संगीतकार के शहर में प्रवेश करने पर कार्डिनल के प्रतिबंध के कारण फेरारा के थिएटर में अपने ओपेरा के निदेशक के रूप में कार्य करने के अवसर से वंचित होने के बाद नहीं था (संगीतकार पर आरोप लगाया गया था) प्रिम प्यरउनके पूर्व छात्र अन्ना जिराउड के साथ, और "लाल बालों वाले साधु" को बड़े पैमाने पर जश्न मनाने से मना कर दिया)। नतीजतन, फेरारा में ओपेरा का प्रीमियर विफल हो गया।
1740 में, अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले, विवाल्डी वियना की अपनी अंतिम यात्रा पर गए। उनके अचानक जाने के कारण स्पष्ट नहीं हैं। वालर के नाम से विनीज़ सैडलर की विधवा के घर में उनकी मृत्यु हो गई और उन्हें भिखारी रूप से दफनाया गया। उनकी मृत्यु के तुरंत बाद, उत्कृष्ट गुरु का नाम भुला दिया गया। लगभग 200 साल बाद, 20 के दशक में। 20 वीं सदी इतालवी संगीतज्ञ ए। जेंटिली ने संगीतकार की पांडुलिपियों (300 संगीत कार्यक्रम, 19 ओपेरा, आध्यात्मिक और धर्मनिरपेक्ष मुखर रचना) का एक अनूठा संग्रह खोजा। इस समय से विवाल्डी के पूर्व गौरव का वास्तविक पुनरुद्धार शुरू होता है। संगीत प्रकाशन गृह "रिकोर्डी" ने 1947 में जारी करना शुरू किया पूरा संग्रहसंगीतकार का काम करता है, और कंपनी "फिलिप्स" ने हाल ही में एक कम भव्य योजना को लागू करना शुरू नहीं किया है - रिकॉर्ड पर "ऑल" विवाल्डी का प्रकाशन। हमारे देश में, विवाल्डी सबसे अधिक बार प्रदर्शन किए जाने वाले और सबसे प्रिय संगीतकारों में से एक हैं। विवाल्डी की रचनात्मक विरासत महान है। पीटर रयोम (अंतर्राष्ट्रीय पदनाम - आरवी) की आधिकारिक विषयगत-व्यवस्थित सूची के अनुसार, इसमें 700 से अधिक शीर्षक शामिल हैं। विवाल्डी के काम में मुख्य स्थान पर एक वाद्य यंत्र (कुल लगभग 500 संरक्षित) का कब्जा था। संगीतकार का पसंदीदा वाद्य यंत्र वायलिन (लगभग 230 संगीत कार्यक्रम) था। इसके अलावा, उन्होंने दो, तीन और चार वायलिन और ऑर्केस्ट्रा और बेसो कंटीन्यू के लिए संगीत कार्यक्रम लिखे, वायोला डी'अमोर, सेलो, मैंडोलिन, अनुदैर्ध्य और अनुप्रस्थ बांसुरी, ओबो, बेससून के लिए संगीत कार्यक्रम। स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा और बासो के लिए 60 से अधिक संगीत कार्यक्रम जारी हैं, विभिन्न उपकरणों के लिए सोनाटा ज्ञात हैं। 40 से अधिक ओपेरा में से (जिसके संबंध में विवाल्डी का लेखकत्व निश्चित रूप से स्थापित किया गया है), उनमें से केवल आधे के अंक ही बचे हैं। कम लोकप्रिय (लेकिन कम दिलचस्प नहीं) उनकी कई मुखर रचनाएँ हैं - कैंटटास, ऑरेटोरियोस, आध्यात्मिक ग्रंथों पर काम करता है (भजन, लिटनी, "ग्लोरिया", आदि)।
विवाल्डी की कई वाद्य रचनाओं में प्रोग्रामेटिक उपशीर्षक हैं। उनमें से कुछ पहले कलाकार (कार्बोनेली कॉन्सर्टो, आरवी 366) को संदर्भित करते हैं, दूसरों को छुट्टी के दौरान जिसके दौरान यह या वह रचना पहली बार प्रदर्शित की गई थी (सेंट लोरेंजो के पर्व के लिए, आरवी 286)। कई उपशीर्षक प्रदर्शन तकनीक के कुछ असामान्य विवरण की ओर इशारा करते हैं ("ल'ओटाविना" नामक संगीत कार्यक्रम में, आरवी 763, सभी एकल वायलिन को ऊपरी सप्तक में बजाया जाना चाहिए)। प्रचलित मनोदशा की विशेषता वाले सबसे विशिष्ट शीर्षक हैं "आराम", "चिंता", "संदेह" या "हार्मोनिक प्रेरणा", "ज़ीथर" (अंतिम दो वायलिन संगीत कार्यक्रमों के संग्रह के नाम हैं)। उसी समय, यहां तक कि उन कार्यों में भी जिनके शीर्षक बाहरी सचित्र क्षणों ("स्टॉर्म एट सी", "गोल्डफिंच", "हंटिंग", आदि) को इंगित करते हैं, संगीतकार के लिए मुख्य बात हमेशा सामान्य गीतात्मक का प्रसारण है। मनोदशा। द फोर सीजन्स का स्कोर अपेक्षाकृत विस्तृत कार्यक्रम प्रदान किया गया है। पहले से ही अपने जीवनकाल के दौरान, विवाल्डी ऑर्केस्ट्रा के उत्कृष्ट पारखी के रूप में प्रसिद्ध हो गए, कई रंगीन प्रभावों के आविष्कारक, उन्होंने वायलिन बजाने की तकनीक विकसित करने के लिए बहुत कुछ किया।
