रूसी बैले सीज़न। सर्गेई डिआगिलेव: महान इम्प्रेसारियो

"रूसी मौसम" - पेरिस में 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में (1906 से), लंदन (1912 से) और यूरोप और यूएसए के अन्य शहरों में रूसी ओपेरा और बैले का वार्षिक नाट्य प्रदर्शन। सर्गेई पावलोविच डायगिलेव (1872-1929) द्वारा "सीज़न" का आयोजन किया गया था।

एस.पी. डायगिलेव - रूसीनाट्य आकृति, उद्यमी। 1896 में उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय के विधि संकाय से स्नातक किया, उसी समय उन्होंने रिमस्की-कोर्साकोव की कक्षा में सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में अध्ययन किया। दीघिलेव चित्रकला, रंगमंच, इतिहास को अच्छी तरह जानते थे। कलात्मक शैलियाँ. 1898 में, वह "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" समूह के आयोजकों में से एक बने, साथ ही उसी नाम की पत्रिका के संपादक भी बने, जिसने संस्कृति के अन्य क्षेत्रों की तरह, नए के लिए "अकादमिक दिनचर्या" के खिलाफ लड़ाई लड़ी। अभिव्यक्ति के साधननई आधुनिक कला। 1906-1907 में, दिगिलेव ने बर्लिन, पेरिस, मोंटे कार्लो, वेनिस में रूसी कलाकारों की प्रदर्शनियों के साथ-साथ रूसी कलाकारों के प्रदर्शन का आयोजन किया।

1906 में, डायगिलेव का पहला रूसी सीज़न 1906 में हुआ था पश्चिमी यूरोप, पेरिस में। उन्होंने एक रूसी प्रदर्शनी आयोजित करने के लिए सलोन डी'ऑटोमने में काम करना शुरू किया, जो दो शताब्दियों में रूसी चित्रकला और मूर्तिकला को प्रस्तुत करने वाली थी। इसके अलावा, डायगिलेव ने इसमें आइकन का एक संग्रह जोड़ा। इस प्रदर्शनी में "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" (बेनोइट, बोरिसोव-मुसाटोव, व्रुबेल, बैक्स्ट, ग्रैबर, डोबज़िंस्की, कोरोविन, लारियोनोव, माल्युटिन, रोएरिच, सोमोव, सेरोव, सुदेइकिन) और अन्य कलाकारों के एक समूह पर विशेष ध्यान दिया गया था। . ग्रैंड ड्यूक व्लादिमीर अलेक्जेंड्रोविच की अध्यक्षता में प्रदर्शनी खोली गई, प्रदर्शनी समिति की अध्यक्षता काउंट आई। टॉल्स्टॉय ने की। डायगिलेव ने अधिक पहुंच के लिए पेरिस में रूसी कला प्रदर्शनी की सूची को एक परिचयात्मक लेख के साथ प्रकाशित किया एलेक्जेंड्रा बेनोइसरूसी कला के बारे में। ऑटम सैलून में प्रदर्शनी एक अनसुनी सफलता थी - तभी डायगिलेव पेरिस में अन्य रूसी मौसमों के बारे में सोचना शुरू करते हैं। उदाहरण के लिए, रूसी संगीत के मौसम के बारे में। वह एक परीक्षण संगीत कार्यक्रम की व्यवस्था करता है, और इसकी सफलता ने अगले 1907 की योजना निर्धारित की। जीत के साथ सेंट पीटर्सबर्ग लौटकर, डायगिलेव ने दूसरा रूसी मौसम तैयार करना शुरू किया। उनके प्रसिद्ध ऐतिहासिक संगीत कार्यक्रम। इसके लिए ए.एस. की अध्यक्षता में एक समिति बनाई गई थी। तन्येव - सर्वोच्च न्यायालय के चैंबरलेन और कुख्यात संगीतकार। इन संगीत कार्यक्रमों में सर्वश्रेष्ठ ने भाग लिया संगीतमय शक्तियाँ: आर्थर निकिश (त्चिकोवस्की का एक अतुलनीय दुभाषिया), रिमस्की-कोर्साकोव, राचमानिनोव, ग्लेज़ुनोव और अन्य द्वारा संचालित। F. Chaliapin की विश्व प्रसिद्धि इन संगीत कार्यक्रमों से शुरू हुई। "ऐतिहासिक रूसी संगीत कार्यक्रम" रूसी संगीतकारों के कार्यों से संकलित किए गए थे और रूसी कलाकारों और गाना बजानेवालों द्वारा किए गए थे बोल्शोई थियेटर. कार्यक्रम को सावधानीपूर्वक डिजाइन किया गया था और रूसी संगीत की उत्कृष्ट कृतियों से बना था: "सीज़न" पेरिस में रूसी ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" को चालियापिन की भागीदारी के साथ प्रस्तुत किया गया था। ओपेरा का मंचन रिमस्की-कोर्साकोव के संपादकीय कार्यालय में और कलाकारों गोलोविन, बेनोइस, बिलिबिन द्वारा शानदार दृश्यों में किया गया था। कार्यक्रम में एक ओवरचर और ग्लिंका के रुस्लान और ल्यूडमिला का पहला अभिनय शामिल था, सिम्फोनिक पेंटिंग्सरिमस्की-कोर्साकोव द्वारा "द नाइट बिफोर क्रिसमस" और "द स्नो मेडेन", साथ ही साथ "सैडको" और "ज़ार साल्टन" के कुछ हिस्सों से। बेशक, Tchaikovsky, Borodin, Mussorgsky, Taneyev, Scriabin, Balakirev, Cui का प्रतिनिधित्व किया गया। मुसॉर्स्की और चालियापिन की आश्चर्यजनक सफलता के बाद, दीघिलेव में अगले वर्षचलीपिन की भागीदारी के साथ पेरिस "बोरिस गोडुनोव" लाता है। पेरिसियों ने एक नई खोज की रूसी चमत्कार- चलीपिन के बोरिस गोडुनोव। डायगिलेव ने कहा कि इस प्रदर्शन का वर्णन करना असंभव था। पेरिस चौंक गया। जनता ग्रैंड ओपेरा, हमेशा प्राइम, इस बार चिल्लाना, खटखटाना, रोना।

और फिर से डायगिलेव एक नए "सीज़न" की तैयारी पर काम शुरू करने के लिए सेंट पीटर्सबर्ग लौट आए। इस बार उन्हें पेरिस को रूसी बैले दिखाना था। पहले तो सब कुछ सुचारू रूप से और शानदार ढंग से चला। दीघिलेव को एक बड़ी सब्सिडी मिली, उन्होंने सर्वोच्च संरक्षण का आनंद लिया, उन्हें रिहर्सल के लिए हर्मिटेज थिएटर मिला। पेरिस के मौसम के लिए कार्यक्रम तैयार करने के लिए लगभग हर शाम दिघिलेव के अपने अपार्टमेंट में एक अनौपचारिक समिति की बैठक होती थी। पीटर्सबर्ग नर्तकियों से, एक युवा, "क्रांतिकारी" समूह की रूपरेखा तैयार की गई - एम। फोकिन, एक उत्कृष्ट नर्तक, जो उस समय एक कोरियोग्राफर, अन्ना पावलोवा और तमारा कारसविना के रूप में अपना करियर शुरू कर रहे थे और निश्चित रूप से, शानदार क्शेसिंस्काया, बोल्म , मोनाखोव और एक बहुत ही युवा, लेकिन खुद को "दुनिया के आठवें आश्चर्य" निजिंस्की के रूप में घोषित किया। बोल्शोई थिएटर कोरल्ली की प्राइमा बैलेरिना को मास्को से आमंत्रित किया गया था। ऐसा लग रहा था कि सब कुछ बहुत अच्छा चल रहा है। लेकिन... मर गया महा नवाबव्लादिमीर अलेक्जेंड्रोविच, और इसके अलावा, दीघिलेव ने क्षींस्काया को नाराज कर दिया, जिसके लिए वह मुख्य रूप से सब्सिडी प्राप्त करने के लिए बाध्य था। उसने अन्ना पावलोवा के लिए गिजेल को फिर से शुरू करने की इच्छा से उसे नाराज कर दिया, और उसने शानदार क्षींस्काया को बैले द पैवेलियन ऑफ आर्मिडा में एक छोटी भूमिका की पेशकश की। एक तूफानी व्याख्या थी, "जिसके दौरान" वार्ताकारों "ने एक-दूसरे पर चीजें फेंकीं ..."। डायगिलेव ने अपनी सब्सिडी और संरक्षण खो दिया। लेकिन वह सब कुछ नहीं था - हर्मिटेज, दृश्यों और परिधानों को उससे दूर ले जाया गया। मरिंस्की थिएटर. कोर्ट की साज़िश शुरू हुई। (केवल दो साल बाद वह बैलेरीना क्शेसिंस्काया के साथ मेल मिलाप करेगा और उसके साथ जीवन भर रहेगा एक अच्छा संबंध।) हर कोई पहले से ही मानता था कि 1909 में कोई रूसी मौसम नहीं होगा। लेकिन राख से फिर से उठने के लिए दिघिलेव की अविनाशी ऊर्जा का होना आवश्यक था। मदद (लगभग मोक्ष) पेरिस से, एक धर्मनिरपेक्ष महिला और डायगिलेव सेर्ट की दोस्त से आई - उसने अपने दोस्तों के साथ पेरिस में एक सदस्यता की व्यवस्था की और एकत्र किया आवश्यक धनथिएटर "चैटलेट" को हटाने में सक्षम होने के लिए। काम फिर से शुरू हुआ, और प्रदर्शनों की सूची को आखिरकार मंजूरी दे दी गई। ये बोरोडिन द्वारा "प्रिंस इगोर" से चेरेपिनिन के "पवेलियन ऑफ आर्मिडा", "पोलोवेट्सियन डांस", रिमस्की-कोर्साकोव, त्चिकोवस्की, मुसॉर्स्की, ग्लिंका और ग्लेज़ुनोव के संगीत के लिए "पर्व" थे, एरेन्स्की द्वारा "क्लियोपेट्रा" का पहला अभिनय "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" समूह के दृश्यों के कलाकारों में "रुस्लान और ल्यूडमिला"। डायगिलेव की "रूसी बैले" परियोजना में फोकिन, निजिंस्की, अन्ना पावलोवा और टी। कारसविना मुख्य व्यक्ति थे। कारसवीना ने डायगिलेव के बारे में क्या कहा:

"एक युवा व्यक्ति के रूप में, उसके पास पहले से ही पूर्णता की भावना थी, जो निस्संदेह एक प्रतिभा की संपत्ति है। वह जानता था कि कला में शाश्वत सत्य से क्षणिक सत्य को कैसे अलग किया जाए। हर समय जब मैं उसे जानता था, वह कभी गलत नहीं था उनके निर्णय, और कलाकारों को उनकी राय में पूर्ण विश्वास था। निजिंस्की डायगिलेव का गौरव था - उन्होंने केवल 1908 में कॉलेज से स्नातक किया और मरिंस्की थिएटर में प्रवेश किया, और वे तुरंत उसके बारे में एक चमत्कार के रूप में बात करने लगे। उन्होंने उसकी असाधारण छलांग और उड़ानों के बारे में बात की, उसे पक्षी-मानव कहा। दिघिलेव के कलाकार और दोस्त एस. लिफ़र याद करते हैं, "निजिंस्की," अपने आप को दिघिलेव के लिए पूरी तरह से समर्पित कर दिया, उनकी सावधान और प्यार करने वाले हाथअपनी वसीयत में - चाहे वह सहज रूप से महसूस करता था कि किसी के हाथों में वह इतना सुरक्षित नहीं होगा और कोई भी डायगिलेव की तरह अपनी नृत्य प्रतिभा को आकार देने में सक्षम नहीं था, या इसलिए, असीम रूप से नरम और पूरी तरह से इच्छाशक्ति से रहित, वह किसी और का विरोध करने में असमर्थ था इच्छा। उनका भाग्य पूरी तरह से और विशेष रूप से डायगिलेव के हाथों में था, विशेष रूप से 1911 की शुरुआत में मरिंस्की थिएटर के साथ कहानी के बाद, जब उन्हें डायगिलेव के कारण सेवानिवृत्त होने के लिए मजबूर किया गया था। "निजिंस्की एक दुर्लभ नर्तक था, और केवल एक नर्तक था। डायगिलेव माना जाता था कि वह एक कोरियोग्राफर हो सकता है। हालांकि, इस भूमिका में, निजिंस्की असहनीय था - बैले नर्तकियों ने भयानक पीड़ा के रूप में उनके साथ रिहर्सल को माना और याद किया, क्योंकि निजिंस्की स्पष्ट रूप से व्यक्त नहीं कर सकता था कि वह क्या चाहता था। 1913 में, डायगिलेव ने निजिंस्की को दुनिया में जारी किया, एक अमेरिकी यात्रा पर। और वहाँ, वास्तव में, बेचारा निजिंस्की लगभग मर गया, पूरी तरह से किसी और की इच्छा को फिर से प्रस्तुत करना। लेकिन यह पहले से ही एक महिला थी, रोमोला पुल्स्का, जिसने निजिंस्की से खुद से शादी की, इसके अलावा, उसे टॉल्स्टॉय संप्रदाय में खींच लिया। यह सब प्रक्रिया को तेज किया मानसिक बिमारीनर्तकी। लेकिन यह अभी भी होगा। इस बीच, अप्रैल 1909 के अंत तक, रूसी "बर्बर" अंततः पेरिस पहुंचे और अगले "रूसी सीज़न" से पहले उन्मत्त काम शुरू हो गया। डायगिलेव को जिन समस्याओं से पार पाना था, वे अंधकार थीं। सबसे पहले, पेरिस के उच्च समाज, रूसी को देखते हुए बैले डांसरउनके सम्मान में एक रात्रिभोज में, उनकी बाहरी नीरसता और प्रांतवाद से बहुत निराशा हुई, जिससे उनकी कला पर संदेह पैदा हो गया। दूसरे, "चैटलेट" थिएटर - राज्य के स्वामित्व वाला, ग्रे और उबाऊ, सुंदर रूसी प्रदर्शन के लिए "फ्रेम" के रूप में पूरी तरह से अनुपयुक्त था। दीघिलेव ने मंच का पुनर्निर्माण भी किया, स्टालों की पांच पंक्तियों को हटा दिया और इसे स्तंभों के मखमल से ढके बक्से से बदल दिया। और इस अविश्वसनीय निर्माण शोर के बीच, फॉकिन ने पूर्वाभ्यास किया, सभी शोरों पर चिल्लाने के लिए अपनी आवाज उठाई। और दीघिलेव वास्तव में कलाकारों और संगीतकारों, बैले नर्तकियों और श्रमिकों के बीच, आगंतुकों और आलोचकों-साक्षात्कारकर्ताओं के बीच फटे हुए थे, जिन्होंने रूसी बैले और खुद डायगिलेव के बारे में सामग्री प्रकाशित की थी।

19 मई, 1909 को पहला बैले प्रदर्शन हुआ। छुट्टी का दिन था। यह एक चमत्कार था। एक फ्रांसीसी ग्रैंड डेम ने याद किया कि यह "पवित्र अग्नि और पवित्र प्रलाप था जिसने पूरे को घेर लिया सभागार"। जनता के सामने वास्तव में कुछ ऐसा था जो पहले कभी नहीं देखा गया था, किसी भी चीज़ के विपरीत, अतुलनीय। एक पूरी तरह से विशेष खूबसूरत दुनिया, जिस पर पेरिस के दर्शकों में से किसी को भी संदेह नहीं था। यह "बकवास", यह जुनून छह सप्ताह तक चला। बैले प्रदर्शनओपेरा के साथ वैकल्पिक। दिघिलेव ने इस समय के बारे में बात की: "हम सभी ऐसे रहते हैं जैसे आर्मिडा के बगीचों में जादू-टोना किया गया हो। रूसी बैले के आसपास की हवा ही मादकता से भरी है।" प्रसिद्ध फ्रांसीसी जीन कोक्ट्यू ने लिखा: "लाल पर्दा छुट्टियों पर उगता है जिसने फ्रांस को उल्टा कर दिया और जिसने डायोनिसस के रथ के बाद भीड़ को परमानंद में ले लिया।" रूसी बैले को पेरिस ने तुरंत स्वीकार कर लिया। एक महान कलात्मक रहस्योद्घाटन के रूप में स्वीकार किया गया जिसने कला में एक संपूर्ण युग का निर्माण किया। कारसविना, पावलोवा और निजिंस्की के लिए असली भजन गाए गए। वे तुरन्त पेरिस के पसंदीदा बन गए। आलोचक ने कहा, कारसवीना, "एक नाचती हुई लौ की तरह दिखती है, जिसके प्रकाश और छाया में आनंद रहता है।" लेकिन रूसी बैले ने सभी को इस तथ्य से मोहित किया कि यह एक पहनावा था, इस तथ्य से कि कोर डी बैले ने इसमें एक बड़ी भूमिका निभाई। इसके अलावा, दृश्यों की पेंटिंग, और वेशभूषा - सब कुछ महत्वपूर्ण था, सब कुछ एक कलात्मक पहनावा बनाया। रूसी बैले की कोरियोग्राफी के बारे में कम कहा गया था - इसे तुरंत समझना मुश्किल था। लेकिन सभी छुट्टियां खत्म हो जाती हैं। पेरिस खत्म हो गया है। बेशक, यह एक विश्वव्यापी सफलता थी, क्योंकि रूसी कलाकारों को इसके लिए निमंत्रण मिला था विभिन्न देशशांति। Karsavina और Pavlova को लंदन और अमेरिका, Fokine - इटली और अमेरिका में आमंत्रित किया गया था। दीघिलेव, सेंट पीटर्सबर्ग लौटकर, नए सीज़न की तैयारी शुरू कर दी, जिसमें सफलता को मजबूत करना अत्यावश्यक था। और डायगिलेव, जिनके पास प्रतिभा की शानदार समझ है, जानते थे कि इगोर स्ट्राविंस्की, अपने बैले के साथ, विशेष रूप से द फायरबर्ड, अगले सीज़न में नया रूसी चमत्कार होगा। "पूर्वनिर्धारित मनुष्य ने उसके जीवन में प्रवेश किया।" और अब से, रूसी बैले का भाग्य इस नाम से अविभाज्य होगा - स्ट्राविंस्की से। 1910 के वसंत में, डायगिलेव बैले और ओपेरा से पेरिस को फिर से झटका लगा। कार्यक्रम अद्भुत था। डायगिलेव ने स्ट्राविंस्की के बैले सहित पांच नए काम लाए। ये शानदार बैले थे, यह नृत्य के लिए, संगीत के लिए, प्रदर्शन की पेंटिंग के लिए एक नया दृष्टिकोण था। फ्रांसीसी को एहसास हुआ कि उन्हें रूसियों से सीखने की जरूरत है। लेकिन इस सीज़न की जीत ने डायगिलेव मंडली को भी झटका दिया - कुछ कलाकारों ने विदेशी अनुबंधों पर हस्ताक्षर किए, और एना पावलोवा ने 1909 में डायगिलेव को वापस छोड़ दिया। डियागिलेव ने 1911 में एक स्थायी बैले मंडली को संगठित करने का फैसला किया, जिसे 1913 में बनाया गया था और इसे "सर्गेई डायगिलेव का रूसी बैले" नाम मिला। डायगिलेव बैले रसेल के अस्तित्व के बीस वर्षों में, उन्होंने स्ट्राविंस्की द्वारा आठ बैले का मंचन किया है। 1909 में, अन्ना पावलोवा ने बैले मंडली को छोड़ दिया, और अन्य लोगों ने उसका अनुसरण किया। स्थायी बैले ट्रूप विदेशी नर्तकियों के साथ भरना शुरू कर देता है, जो निश्चित रूप से अपना राष्ट्रीय चरित्र खो देता है।

में बैले प्रदर्शनों की सूची"मौसम" में रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा "पवेलियन ऑफ़ आर्मिडा" चेरेपिनिन, "शेहरज़ादे", त्चिकोवस्की द्वारा "गिसेले", "पेत्रुस्का", "द फायरबर्ड", "द रीट ऑफ़ स्प्रिंग" स्ट्राविंस्की, "क्लियोपेट्रा" ("इजिप्टियन नाइट्स) शामिल हैं। ") आरेंस्की द्वारा, वेबर द्वारा "विज़न रोज़ेज़", आर. स्ट्रॉस द्वारा "द लेजेंड ऑफ़ जोसेफ", " दोपहर का आरामफॉन" डेबसी और अन्य। इस भ्रमण मंडली के लिए, डायगिलेव ने कोरियोग्राफर एम। फोकिन और मरिंस्की और बोल्शोई थिएटरों के प्रमुख एकल कलाकारों के एक समूह के साथ-साथ एस.आई. ज़िमिन के निजी ओपेरा - ए। पावलोवा, वी। निजिंस्की, टी के कलाकारों को आमंत्रित किया। कारसाविना, ई. गेल्टसर, एम. मोर्डकिन, वी. कोरल्ली और अन्य। पेरिस के अलावा, डायगिलेव बैले मंडली ने अमेरिका के शहरों में लंदन, रोम, बर्लिन, मोंटे कार्लो में दौरा किया। ये प्रदर्शन हमेशा एक जीत रहे हैं। रूसी बैले कला के। उन्होंने कई यूरोपीय देशों में बैले के पुनरुत्थान में योगदान दिया, कई कलाकारों पर इसका बड़ा प्रभाव पड़ा।

दौरे, एक नियम के रूप में, सर्दियों के नाटकीय मौसम के अंत के तुरंत बाद आयोजित किए गए थे। पेरिस में, ग्रैंड ओपेरा (1908, 1910, 1914), चैटेलेट (1909, 1911, 1912) और थिएटर डेस चैंप्स एलिसीज़ (1913) में प्रदर्शन आयोजित किए गए थे।

कोई कम प्रतिष्ठित थिएटर ने लंदन में भी मंडली की मेजबानी नहीं की। ये कोवेंट गार्डन थियेटर (1912), ड्रुरी लेन (1913, 1914) थे।

प्रथम विश्व युद्ध के प्रकोप के बाद, डायगिलेव ने अपना उद्यम संयुक्त राज्य में स्थानांतरित कर दिया। 1917 तक, उनकी बैले मंडली ने न्यूयॉर्क में प्रदर्शन किया। 1917 में मंडली भंग हो गई। अधिकांश नर्तक संयुक्त राज्य अमेरिका में रहे। दीघिलेव यूरोप लौटता है और ई. केचेती के साथ मिलकर एक नई मंडली बनाता है, जिसमें रूसी प्रवासी अभिनेताओं के साथ, विदेशी नर्तक काल्पनिक रूसी नामों के तहत प्रदर्शन करते हैं। मंडली 1929 तक मौजूद थी। दिघिलेव, अपने नाजुक स्वाद, शानदार ज्ञान, विशाल योजनाओं के साथ, सबसे दिलचस्प परियोजनाएं, उसका सारा जीवन वह अपने वंश "रूसी बैले" की आत्मा था, उसका सारा जीवन वह एक कलात्मक खोज में था, जो एक शाश्वत निर्माता था। लेकिन 1927 में, बैले के अलावा, उनके पास एक नया व्यवसाय था जिसने उन्हें जुनून से मोहित किया - पुस्तक। यह डायगिलेव के अनुपात को प्राप्त करते हुए तेजी से बढ़ा। उनका इरादा यूरोप में एक विशाल रूसी पुस्तक डिपॉजिटरी बनाने का था। उसने भव्य योजनाएँ बनाईं, लेकिन मृत्यु ने उसे रोक दिया। 19 अगस्त, 1929 को डायगिलेव का निधन हो गया। वह और उनके "रूसी मौसम" विश्व और रूसी संस्कृति के इतिहास में एक अद्वितीय और उज्ज्वल पृष्ठ बने रहे।

सौ साल से थोड़ा पहले, पेरिस और पूरा यूरोप चमकीले रंग, सुंदरता और निश्चित रूप से, रूसी बैले के अभिनेताओं की प्रतिभा से दंग रह गया था। "रूसी मौसम", जैसा कि उन्हें भी कहा जाता था, कई वर्षों तक पेरिस में एक नायाब घटना बनी रही। यह इस समय था कला प्रदर्शनफैशन पर इतना बड़ा प्रभाव पड़ा।

बकस्ट, गोंचारोवा, बेनोइस और कई अन्य कलाकारों द्वारा स्केच के अनुसार बनाई गई वेशभूषा, उनकी सजावट उनकी चमक और मौलिकता से अलग थी। इसने शानदार कपड़ों और सूटों के निर्माण में रचनात्मक उत्साह का विस्फोट किया और यहां तक ​​कि भविष्य की जीवन शैली को भी निर्धारित किया। प्राच्य विलासिता ने पूरे को गले लगा लिया फैशन की दुनिया, पारदर्शी, धुएँ के रंग का और बड़े पैमाने पर कशीदाकारी कपड़े, पगड़ी, aigrettes, पंख, प्राच्य फूल, आभूषण, शॉल, पंखे, छतरियाँ दिखाई दीं - यह सब युद्ध-पूर्व काल की फैशनेबल छवियों में सन्निहित था।

"रूसी बैले" ने सचमुच फैशन में क्रांति ला दी। माता हैरी की नग्न नग्नता या बमुश्किल ढकी हुई इसाडोरा डंकन की तुलना रूसी बैले की शानदार वेशभूषा से कैसे की जा सकती है? प्रदर्शन ने सचमुच पूरे पेरिस को झकझोर दिया, जिसके लिए नया संसार.

उस समय के सौंदर्य प्रसाधनों की रानी ने अपने पूरे जीवन में रूसी बैले के प्रदर्शन को याद किया, जिसमें भाग लेने के बाद, एक दिन, जैसे ही वह घर लौटी, उसने अपने घर की सारी सजावट को चमकीले चमकदार रंगों में बदल दिया। शानदार इम्प्रेसारियो एस। डायगिलेव ने पेरिस के समाज की जीवन शैली को निर्धारित किया। मंच पर "रूसी बैले" की आतिशबाजी ने मुझे प्रेरित किया प्रसिद्ध पॉलचमकीले रंग के कपड़े बनाने के लिए कवि। उस समय के नृत्यों में प्राच्य विदेशीवाद और विलासिता भी परिलक्षित होती थी, जिसमें मुख्य रूप से टैंगो शामिल होता है।

1905 की क्रांतिकारी घटनाओं की पूर्व संध्या पर, रूस में "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" पत्रिका के पूर्व प्रकाशक सर्गेई डायगिलेव ने एक नए की स्थापना की थिएटर कंपनी, जिसमें कलाकार लेव बैक्स्ट, अलेक्जेंडर बेनोइस, निकोलस रोरिक, संगीतकार इगोर स्ट्राविंस्की, बैलेरिना अन्ना पावलोवा, तमारा कारसवीना, नर्तक वास्लाव निजिंस्की और कोरियोग्राफर मिखाइल फॉकिन शामिल थे।

फिर कई और उनके साथ जुड़ गए। प्रतिभाशाली कलाकारऔर नर्तक, जो इन प्रतिभाओं को देखने और खोजने की एस। डायगिलेव की क्षमता से एकजुट थे और निश्चित रूप से, कला के लिए प्यार करते थे। S. Diaghilev के वाणिज्यिक और के साथ कई कनेक्शन कलात्मक दुनियाएक नई मंडली को संगठित करने में मदद की, जो "रूसी बैले" के नाम से प्रसिद्ध हुई।

20 वीं शताब्दी की शुरुआत में जीनियस मारियस पेटिपा के पूर्व छात्र मिखाइल फोकिन ने बैले कोरियोग्राफी के अपने विचारों को विकसित करना शुरू किया, जो एस डायगिलेव के विचारों के साथ बहुत अच्छी तरह से संयुक्त थे।

के बीच उत्कृष्ट कलाकारडायगिलेव के आसपास इकट्ठा होकर, लेव बैक्स्ट के कार्यों ने विशेष विश्व मान्यता प्राप्त की। "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" पत्रिका में बैक्स्ट मुख्य ग्राफिक कलाकार थे। इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स से स्नातक होने के बाद, कलाकार ने चित्र और परिदृश्य चित्रित किए, और फिर दर्शनीय स्थल में रुचि हो गई। पहले से ही 1902 में, उन्होंने इंपीरियल थियेटर के लिए दृश्यों को विकसित करना शुरू किया, और यहां पहले से ही उन्होंने खुद को एक सक्षम अभिनव कलाकार के रूप में दिखाया।

बैक्स्ट को दृश्यों का शौक था, उन्होंने इस बारे में बहुत सोचा कि बैले को विचारों और भावनाओं को व्यक्त करने में सक्षम कैसे बनाया जाए। उन्होंने यात्रा की उत्तरी अफ्रीका, साइप्रस में था, में अध्ययन किया प्राचीन कलाभूमध्यसागरीय। लेव बैक्स्ट रूसी कला शोधकर्ताओं के कार्यों से परिचित हुए, पश्चिमी कार्यों को अच्छी तरह से जानते थे यूरोपीय कलाकार.

मिखाइल फॉकिन की तरह, उन्होंने प्रदर्शन की भावनात्मक सामग्री का पालन किया और प्रयास किया। और भावनाओं और भावनाओं को व्यक्त करने के लिए, उन्होंने अपना रंग सिद्धांत विकसित किया, जिसने रूसी बैले में आतिशबाजी की। बैक्स्ट को पता था कि बैले में सभी भावनाओं को व्यक्त करने और रंग के माध्यम से दर्शकों को प्रभावित करने के लिए कहां और किन रंगों का उपयोग किया जा सकता है, उन्हें कैसे संयोजित किया जाए।

बैक्स्ट ने शानदार दृश्यों और वेशभूषा का निर्माण किया, और उसी समय, वैक्लेव निजिंस्की ने अपने नृत्य से दर्शकों को जीत लिया, उन्होंने दिलों को झकझोर कर रख दिया। फ्रांसीसी अखबार ले फिगारो के एक समीक्षक ने लिखा है कि "... का प्यार प्राच्य कलाबैले, संगीत और दृश्यों के माध्यम से रूस से पेरिस लाया गया था ...", रूसी अभिनेता और कलाकार पूर्व और पश्चिम के बीच "मध्यस्थ बन गए"।

अधिकांश यूरोपीय तब और साथ ही अब भी रूस को पूर्व का हिस्सा मानते थे। मंच पर रूसी संगीतकारों का संगीत था, रूसी कलाकारों के दृश्य, कामेच्छा, वेशभूषा और नर्तक - रूसी। लेकिन संगीतकारों ने एशियाई संगीत के सामंजस्य की रचना की, और बकस्ट, गोलोविन, बेनोइस और अन्य कलाकारों ने मिस्र के फिरौन के पिरामिडों, फ़ारसी सुल्तानों के हरमों को चित्रित किया।

मंच पर, पश्चिम और पूर्व के बीच एक संबंध था, और रूस दोनों एक ही समय में थे। जैसा कि बेनोइस ने कहा, पहले प्रदर्शन से उन्होंने महसूस किया कि "साइथियन" पेरिस में प्रस्तुत किए गए थे, "दुनिया की राजधानी", सर्वश्रेष्ठ कलाजो अब तक दुनिया में मौजूद है।

रूसी बैले के रंगों की आतिशबाज़ी ने मुझे दुनिया को अलग नज़र से देखने पर मजबूर कर दिया और इसका पेरिस के लोगों ने उत्साह के साथ स्वागत किया।

प्रिंस प्योत्र लिवेन ने अपनी पुस्तक द बर्थ ऑफ रशियन बैले में लिखा: “रूसी बैले का प्रभाव थिएटर से बहुत दूर महसूस किया गया था। पेरिस के फैशन निर्माताओं ने इसे अपनी रचनाओं में शामिल किया…”

रूसी बैले की वेशभूषा ने परिवर्तन में योगदान दिया वास्तविक जीवनमहिलाओं ने अपने शरीर को कोर्सेट से मुक्त करते हुए, उन्हें बड़ी गतिशीलता प्रदान की। फ़ोटोग्राफ़र सेसिल बीटन ने बाद में लिखा कि अगली सुबह प्रदर्शन के बाद, सभी ने खुद को एक ऐसे शहर में पाया जो पूर्व की विलासिता में डूबा हुआ था, बहने वाले और उज्ज्वल संगठनों में जो एक नई और तेज़ गति को दर्शाते थे। आधुनिक जीवन.

नया फ़ैशनछुआ और पुरुष चित्र. हालांकि वे ब्लूमर्स में नहीं बदले और, एक उच्च कॉलर और एक शीर्ष टोपी के साथ कुछ कठिन लालित्य ने पुरुषों के फैशन को छोड़ दिया, एक नया सिल्हूट दिखाई दिया - एक संकीर्ण धड़, उच्च कमर, कम कॉलर और गेंदबाज लगभग आंखों पर खींचे गए।

नई छवियों और सिल्हूटों ने फैशन डिजाइनरों का ध्यान आकर्षित किया, जिन्होंने बैक्स्ट और रूसी बैले के अन्य कलाकारों के काम का अध्ययन करना शुरू किया। और पॉल पोएर्ट 1911-1912 में रूस गए, जहां उन्होंने नादेज़्दा लामानोवा और अन्य रूसी फैशन डिजाइनरों से मुलाकात की और रूसी फैशन के प्रभाव को पहचाना।

आज तक, कपड़ा डिजाइनर और कलाकार "रूसी मौसम" के विषय पर विविधताओं को याद करते हैं और खेलते हैं। फैशन डिजाइनर रूसी, भारतीय या अरबी सजावटी परंपराओं के लिए उज्ज्वल विदेशी छवियों, लोकगीत रूपांकनों की ओर लौट रहे हैं। वे कुशलता से भिन्न होते हैं सांस्कृतिक रूपपूर्व, इसे पश्चिम से जोड़ता है। रूसियों के बैनर तले कलात्मक परंपराएंयूरोपीय और रूसी संस्कृतियों का विलय था।

पुरा होना:

समूह संख्या 342-ई के छात्र

डायकोव यारोस्लाव

योजना।

परिचय।

"रूसी मौसम" का संगीत

"रूसी मौसम" के कोरियोग्राफिक प्रदर्शन।

निष्कर्ष। डायगिलेव की संगठनात्मक प्रतिभा।

1. परिचय।

रूसी और संस्कृति में एक उत्कृष्ट व्यक्ति, एक शानदार आयोजक, दुर्लभ स्वाद का आदमी, महान कलात्मक संस्कृति, सर्गेई पावलोविच डायगिलेव का जन्म 31 मार्च, 1872 को नोवगोरोड प्रांत में एक कैरियर सैन्य व्यक्ति के परिवार में हुआ था, जो जानता था कि कैसे सराहना की जाए रूसी कला. डायगिलेव्स का घर संगीत और गायन से भरा हुआ था, क्योंकि लगभग सभी ने गाया और पियानो और अन्य वाद्य यंत्र बजाए। वयस्कों और किशोरों ने आनंद के साथ संगीत प्रदर्शन की व्यवस्था की, जो उनके परिचितों के बीच बहुत लोकप्रिय थे। दीघिलेव का बचपन और किशोरावस्था सेंट पीटर्सबर्ग में बीता, जहाँ उनके पिता ने एक समय में सेवा की, और पर्म में, जहाँ, पी। पी। दीघिलेव के इस्तीफे के बाद, पूरा परिवार चला गया। पर्म व्यायामशाला से स्नातक होने के बाद, डायगिलेव 1890 में सेंट पीटर्सबर्ग आए और सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में अध्ययन करते हुए विश्वविद्यालय के कानून संकाय में प्रवेश किया। 1896 में, विश्वविद्यालय से स्नातक होने के बाद, उन्हें चित्रकला, रंगमंच और कलात्मक शैलियों के इतिहास में रुचि हो गई। 1898 में, दिघिलेव ने स्थापना की और पांच साल से अधिक समय तक "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" का नेतृत्व किया - रूस में पहली कला पत्रिकाओं में से एक। रिपोर्ट किए गए पिछले संस्करणों के विपरीत कलात्मक जीवन, पत्रिका ने रूसी और यूरोपीय स्वामी के बारे में व्यवस्थित रूप से मोनोग्राफिक लेख प्रकाशित करना शुरू किया। पत्रिका में काम करने के लिए संपादक, दिघिलेव ने अपने समय के प्रतिभाशाली युवा कलाकारों और आलोचकों को आकर्षित किया। उन्होंने सामान्य पाठक के लिए ए.एन. बेनोइस की कला इतिहास प्रतिभा को खोला और 1899 के वसंत में सहयोग करने के लिए एक नौसिखिए आलोचक आई. ई. ग्रैबर को आमंत्रित किया। दीघिलेव पत्रिका में और लेखकों में से एक के रूप में दिखाई दिए। दीघिलेव आलोचक ने मुख्य ध्यान अतीत पर नहीं, बल्कि समकालीन कला पर दिया। उन्होंने कहा: "मुझे इस बात में अधिक दिलचस्पी है कि मेरी पोती मुझे क्या बताएगी, मेरे दादाजी क्या कहेंगे, हालांकि वह बेहद समझदार हैं।" भविष्य के प्रति अभिविन्यास डायगिलेव की बहुत विशेषता है, यह उनके निबंधों और लेखों को समकालीन स्वामी और कलात्मक जीवन की घटनाओं के बारे में बताता है। दिहागिलेव पुस्तक चित्रण पर ध्यान देने वाले पहले आलोचक थे। 1899 में, "पुश्किन को चित्र" लेख में, उन्होंने इस कठिन कला की प्रकृति और विशेषताओं के बारे में कई निर्णय व्यक्त किए, जो आज तक उनके महत्व को बनाए रखते हैं। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, डायगिलेव लगभग सभी क्षेत्रों में रुचि रखते थे। वह रूसी पर एक मोनोग्राफ लिखता है कलाकार XVIIIशताब्दी दिमित्री लेविट्स्की, पेरिस में रूसी कलाकारों की एक प्रदर्शनी का आयोजन करती है, रूसी संगीत के पांच पेरिस संगीत कार्यक्रम और ओपेरा डे पेरिस के मंच पर बोरिस गोडुनोव का एक भव्य उत्पादन फ्योदोर चालियापिन के साथ अग्रणी भूमिका.

सर्गेई डिआगिलेव के रूसी सीज़न और विशेष रूप से उनके बैले उद्यम ने न केवल विदेशों में रूसी कला का महिमामंडन किया, बल्कि उन पर भी बहुत प्रभाव डाला। विश्व संस्कृति. "संस्कृति.आरएफ" जीवन को याद करता है और रचनात्मक तरीकाउत्कृष्ट उद्यमी।

शुद्ध कला का पंथ

वैलेंटाइन सेरोव। सर्गेई डायगिलेव का पोर्ट्रेट (विस्तार)। 1904. राज्य रूसी संग्रहालय

समीक्षा कला आलोचनाअनुकूल से अधिक निकला, और अधिकांश पेरिसियों के लिए, रूसी चित्रकला एक वास्तविक खोज बन गई। इम्प्रेसारियो की जीवनी के लेखक, लेखक नतालिया चेर्नशोवा-मेलनिक, ने अपनी पुस्तक डायगिलेव में पेरिस प्रेस की समीक्षाओं को उद्धृत किया है: "लेकिन क्या हम एक राजसी कवि के अस्तित्व पर संदेह कर सकते हैं - दुर्भाग्यपूर्ण वृबेल? .. यहाँ कोरोविन, पेट्रोविचेव, रोएरिच, यूओन - परिदृश्य चित्रकार रोमांच की तलाश कर रहे हैं और उन्हें दुर्लभ सद्भाव सेरोव और कुस्तोडीव के साथ व्यक्त कर रहे हैं - गहरे और महत्वपूर्ण चित्रकार; यहाँ अनिसफ़ेल्ड और रायलोव हैं - परिदृश्य चित्रकार बहुत मूल्यवान हैं ... "

इगोर स्ट्राविंस्की, सर्गेई डायगिलेव, लियोन बैक्स्ट और कोको चैनल। स्विट्जरलैंड। 1915. फोटो:persons-info.com

सेविले में "रूसी मौसम"। 1916. फोटो: diletant.media

रूसी बैले में मंच के पीछे। 1916. फोटो: diletant.media

डायगिलेव की पहली यूरोपीय सफलता ने ही उन्हें उकसाया, और उन्होंने संगीत को अपना लिया। 1907 में, उन्होंने पांच ऐतिहासिक रूसी संगीत कार्यक्रमों की एक श्रृंखला आयोजित की, जो पेरिस ग्रैंड ओपेरा के मंच पर हुई। दीघिलेव ने प्रदर्शनों की सूची के चयन के लिए सावधानी से संपर्क किया: मिखाइल ग्लिंका, निकोलाई रिम्स्की-कोर्साकोव, मोडेस्ट मुसोर्स्की, अलेक्जेंडर बोरोडिन, अलेक्जेंडर स्क्रिपियन द्वारा काम करता है। जैसा कि 1906 की प्रदर्शनी के मामले में, डायगिलेव ने साथ की सामग्रियों को जिम्मेदारी से संपर्क किया: संगीत कार्यक्रमों के मुद्रित कार्यक्रमों ने बताया लघु जीवनीरूसी संगीतकार। संगीत कार्यक्रम पहली रूसी प्रदर्शनी के रूप में सफल रहे, और यह "ऐतिहासिक रूसी संगीत कार्यक्रम" में प्रिंस इगोर के हिस्से के साथ प्रदर्शन था जिसने फ्योदोर चलीपिन की महिमा की। संगीतकारों में से, पेरिस की जनता ने विशेष रूप से मुसॉर्स्की का गर्मजोशी से स्वागत किया, जो उस समय से फ्रांस में एक बड़ा फैशन बन गया है।

यह मानते हुए कि 1908 के तीसरे रूसी सीज़न के लिए रूसी संगीत यूरोपीय लोगों के बीच गहरी दिलचस्पी पैदा करता है, डायगिलेव ने मुसॉर्स्की द्वारा ओपेरा बोरिस गोडुनोव को चुना। उत्पादन की तैयारी में, इम्प्रेसारियो ने व्यक्तिगत रूप से लेखक के क्लैवियर का अध्ययन किया, यह देखते हुए कि रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा संपादित ओपेरा के निर्माण में, दो दृश्यों को हटा दिया गया था, जिसे उन्होंने समग्र नाटकीयता के लिए महत्वपूर्ण माना। पेरिस में, डायगिलेव ने ओपेरा को एक नए संस्करण में प्रस्तुत किया, जिसका उपयोग तब से कई समकालीन निदेशकों द्वारा किया गया है। डायगिलेव ने स्रोत सामग्री को दर्शकों के अनुकूल बनाने में बिल्कुल भी संकोच नहीं किया, जिनकी देखने की आदतें वे अच्छी तरह जानते थे। इसलिए, उदाहरण के लिए, उनके "गोडुनोव" में अंतिम दृश्य बोरिस की मृत्यु थी - नाटकीय प्रभाव को बढ़ाने के लिए। प्रदर्शनों के समय पर भी यही बात लागू होती है: दिघिलेव का मानना ​​था कि उन्हें साढ़े तीन घंटे से अधिक समय तक नहीं चलना चाहिए, और उन्होंने दृश्यों के परिवर्तन और मिसे-एन-सीन के क्रम की गणना सेकेंडों तक की। बोरिस गोडुनोव के पेरिस संस्करण की सफलता ने केवल एक निर्देशक के रूप में भी डायगिलेव के अधिकार की पुष्टि की।

रूसी बैले डायगिलेव

पाब्लो पिकासो सर्गेई डायगिलेव के बैले "परेड" के डिजाइन पर काम कर रहे हैं। 1917. फोटो: commons.wikimedia.org

कार्यशाला कोवेंट गार्डन। बैले द थ्री-कॉर्नर्ड हैट के रेखाचित्रों के लेखक सर्गेई डायगिलेव, व्लादिमीर पोलुनिन और पाब्लो पिकासो। लंडन। 1919. फोटो: stil-gizni.com

विमान में ल्यूडमिला शोलर, एलिसिया निकितिना, सर्ज लिफ़र, वाल्टर नोवेल, सर्गेई ग्रिगोरिएव, कोंगोव चेर्नशेवा, ओल्गा खोखलोवा, एलेक्ज़ेंड्रिना ट्रूसेविच, पाउलो और पाब्लो पिकासो। 1920 के दशक फोटो: commons.wikimedia.org

बैले को विदेश में लाने का विचार 1907 में इम्प्रेसारियो में आया। फिर मरिंस्की थिएटर में उन्होंने मिखाइल फोकिन के द पैवेलियन ऑफ आर्मिडा के प्रोडक्शन को देखा, जो निकोलाई चेरेपिनिन द्वारा संगीत के लिए एक बैले है जिसमें एलेक्जेंडर बेनोइस के दृश्य हैं। उस समय, युवा नर्तकियों और कोरियोग्राफरों के बीच, शास्त्रीय परंपराओं का एक निश्चित विरोध था, जैसा कि डायगिलेव ने कहा, "ईर्ष्यापूर्वक संरक्षित" मारियस पेटिपा। “फिर मैंने नए छोटे बैले के बारे में सोचा, - दिघिलेव ने बाद में अपने संस्मरण में लिखा, - जो कला की स्व-निहित घटना होगी और जिसमें बैले के तीन कारक - संगीत, ड्राइंग और कोरियोग्राफी - अब तक देखे गए की तुलना में कहीं अधिक बारीकी से विलीन हो जाएंगे।. इन विचारों के साथ, उन्होंने चौथा रूसी सीज़न तैयार करना शुरू किया, जिसका दौरा 1909 के लिए निर्धारित किया गया था।

1908 के अंत में, इम्प्रेसारियो ने सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को के प्रमुख बैले नर्तकियों के साथ अनुबंध पर हस्ताक्षर किए: अन्ना पावलोवा, तमारा कारसवीना, मिखाइल फोकिन, वास्लाव निजिंस्की, इडा रुबिनस्टीन, वेरा करल्ली और अन्य। बैले के अलावा, चौथे रूसी सत्र के कार्यक्रम में शामिल थे ओपेरा प्रदर्शन: डायगिलेव ने बोलने के लिए फ्योदोर चालियापिन, लिडा लिपकोवस्काया, एलिसेवेटा पेट्रेंको और दिमित्री स्मिरनोव को आमंत्रित किया। अपनी प्रेमिका, प्रसिद्ध समाज महिला मिस्या सेर्ट के आर्थिक सहयोग से, दीघिलेव ने एक पुराना किराए पर लिया पेरिस का रंगमंच"शैलेट"। मंच के क्षेत्र को बढ़ाने के लिए थिएटर के इंटीरियर को विशेष रूप से रूसी प्रदर्शन के प्रीमियर के लिए फिर से डिजाइन किया गया था।

दिहागिलेव मंडली अप्रैल 1909 के अंत में पेरिस पहुंची। नए सीज़न के प्रदर्शनों की सूची में आर्मिडा, क्लियोपेट्रा और सिल्फ़ाइड्स के बैले मंडप, साथ ही अलेक्जेंडर बोरोडिन द्वारा ओपेरा प्रिंस इगोर के पोलोवेट्सियन नृत्य शामिल थे। रिहर्सल तनावपूर्ण माहौल में आयोजित की गई थी: हथौड़ों की आवाज़ और चीख़ने की आवाज़ के लिए, उन्होंने चेटलेट के पुनर्निर्माण के दौरान पी लिया। प्रस्तुतियों के मुख्य कोरियोग्राफर मिखाइल फॉकिन ने इस बारे में एक से अधिक बार घोटाले किए हैं। चौथे रूसी सीज़न का प्रीमियर 19 मई, 1909 को हुआ। अधिकांश दर्शकों और आलोचकों ने बैले की अभिनव कोरियोग्राफी की सराहना नहीं की, लेकिन हर कोई लेव बैक्स्ट, अलेक्जेंडर बेनोइस और निकोलस रोएरिच के साथ-साथ नर्तकियों, विशेष रूप से अन्ना पावलोवा और तमारा कारसविना के दृश्यों और वेशभूषा से प्रसन्न था।

उसके बाद, दिघिलेव ने पूरी तरह से बैले उद्यम पर ध्यान केंद्रित किया और प्रदर्शनों की सूची को महत्वपूर्ण रूप से अद्यतन किया, जिसमें शेहरज़ादे को निकोलाई रिमस्की-कोर्साकोव के संगीत और सीज़न के कार्यक्रम में रूसियों पर आधारित एक बैले शामिल था। लोक कथाएं"फायरबर्ड"। उद्यमी ने अनातोली लयाडोव को आखिरी के लिए संगीत लिखने के लिए कहा, लेकिन उसने ऐसा करने का प्रबंधन नहीं किया - और आदेश चला गया युवा संगीतकारइगोर स्ट्राविंस्की। उसी क्षण से डायगिलेव के साथ उनके कई वर्षों के फलदायी सहयोग की शुरुआत हुई।

सर्गेई डायगिलेव के यूरोपीय दौरे के दौरान कोलोन में रूसी बैले। 1924. फोटो: diletant.media

द ब्लू एक्सप्रेस के प्रीमियर में पेरिस में जीन कोक्ट्यू और सर्गेई डायगिलेव। 1924. फोटो: diletant.media

बैले की पिछली सफलता ने इम्प्रेसारियो को ग्रैंड ओपेरा में पहले से ही नए सीज़न के प्रदर्शन प्रस्तुत करने की अनुमति दी; पांचवें रूसी सीज़न का प्रीमियर मई 1910 में हुआ था। लेव बैक्स्ट, जिन्होंने परंपरागत रूप से वेशभूषा और दृश्यों के निर्माण में भाग लिया, को याद किया गया: « पागल सफलता"शेहरज़ादे" (सभी पेरिस प्राच्य कपड़ों में बदल गए!).

द फायरबर्ड का प्रीमियर 25 जून को हुआ था। ग्रैंड ओपेरा के भीड़ भरे हॉल में, पेरिस के कलात्मक अभिजात वर्ग को इकट्ठा किया गया, जिसमें मार्सेल प्राउस्ट (रूसी मौसमों का उल्लेख उनके सात-खंड महाकाव्य इन सर्च ऑफ लॉस्ट टाइम के पन्नों पर एक से अधिक बार किया गया है)। दीघिलेव की दृष्टि की मौलिकता जीवित घोड़ों के साथ प्रसिद्ध एपिसोड में प्रकट हुई, जो प्रदर्शन के दौरान मंच पर दिखाई देने वाले थे। इगोर स्ट्राविंस्की ने इस घटना को याद किया: "... गरीब जानवर उम्मीद के मुताबिक बाहर आए, लेकिन बदले में हिनहिनाने लगे और नाचने लगे, और उनमें से एक अभिनेता की तुलना में अधिक आलोचक साबित हुआ, जिससे एक दुर्गंध आ रही थी बिज़नेस कार्ड... लेकिन इस प्रकरण को बाद में नए बैले के संबोधन में सामान्य तालियों की गड़गड़ाहट में भुला दिया गया ". मिखाइल फॉकिन संयुक्त मूकाभिनय, विचित्र और शास्त्रीय नृत्य. यह सब सामंजस्यपूर्ण रूप से अलेक्जेंडर गोलोविन के दृश्यों और स्ट्राविंस्की के संगीत के साथ संयुक्त है। द फायरबर्ड, जैसा कि पेरिस के आलोचक हेनरी गेओन ने उल्लेख किया था "आंदोलनों, ध्वनियों और रूपों के बीच सबसे रमणीय संतुलन का चमत्कार ..."

1911 में सर्गेई डायगिलेव ने स्थापना की स्थायी स्थानअपने बैले रसेस ("रूसी बैले") - मोंटे कार्लो में पकड़े हुए। उस वर्ष के अप्रैल में, मिखाइल फॉकिन द्वारा निर्देशित बैले द फैंटम ऑफ द रोज़ के प्रीमियर के साथ मोंटे-कार्लो थिएटर में नए रूसी सीज़न की शुरुआत हुई। इसमें दर्शकों को वास्लाव निजिंस्की की छलांग से झटका लगा। बाद में पेरिस में, डायगिलेव ने स्ट्राविंस्की के संगीत के लिए "पेत्रुस्का" प्रस्तुत किया, जो उस सीज़न की मुख्य हिट बन गई।

अगले रूसी सीज़न, 1912-1917 में, यूरोप में युद्ध के कारण, डायगिलेव के लिए बहुत सफल नहीं थे। सबसे आक्रामक विफलताओं में इगोर स्ट्राविंस्की द रीट ऑफ स्प्रिंग के संगीत के लिए अभिनव बैले का प्रीमियर था, जिसे जनता ने स्वीकार नहीं किया। दर्शकों ने असामान्य मूर्तिपूजक तूफानी संगीत के लिए "बर्बर नृत्य" की सराहना नहीं की। उसी समय, डायगिलेव ने निजिंस्की और फॉकिन के साथ भाग लिया और मंडली में शामिल होने के लिए युवा नर्तक और कोरियोग्राफर लियोनिद मायासिन को आमंत्रित किया।

पब्लो पिकासो। बाद में, कलाकार जुआन मिरो और मैक्स अर्न्स्ट ने बैले "रोमियो एंड जूलियट" के लिए दृश्यों का निर्माण किया।

1918-1919 को लंदन में सफल दौरों द्वारा चिह्नित किया गया - मंडली ने खर्च किया पूरे वर्ष. 1920 के दशक की शुरुआत में, डायगिलेव के पास ब्रोनिस्लावा निजिंस्का, सर्ज लिफ़र और जॉर्ज बालानचिन द्वारा आमंत्रित नए नर्तक थे। इसके बाद, दिघिलेव की मृत्यु के बाद, वे दोनों राष्ट्रीय बैले स्कूलों के संस्थापक बन गए: बालानचिन - अमेरिकन, और लिफ़र - फ्रेंच।

1927 में शुरू होकर, डायगिलेव बैले में कम और कम संतुष्ट थे, इसके अलावा, उन्हें किताबों में दिलचस्पी हो गई और वे एक उत्साही कलेक्टर बन गए। डायगिलेव मंडली की अंतिम शानदार सफलता लियोनिद मायासिन की 1928 में "अपोलो मुसागेट" का निर्माण था, जिसमें इगोर स्ट्राविंस्की का संगीत और कोको चैनल की वेशभूषा थी।

1929 में डायगिलेव की मृत्यु तक रूसी बैले ने सफलतापूर्वक काम किया। अपने संस्मरणों में, इगोर स्ट्राविंस्की ने 20 वीं शताब्दी के बैले में नए रुझानों के बारे में बात करते हुए कहा: "...क्या ये प्रवृत्तियाँ डायगिलेव के बिना उत्पन्न होतीं? मत सोचो".

थिएटर बैले डिगिलेव

शास्त्रीय रूसी बैले ने विश्व बैले कला को बदल दिया है। वह कई दशकों से प्रसिद्ध थे और आज भी प्रसिद्ध हैं। लेकिन 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, नई रूसी कोरियोग्राफी का सितारा भड़क गया, अपनी परंपराओं को तोड़ते हुए - और ये परंपराएं न केवल आज तक जीवित हैं, बल्कि एक नई विश्व कला की अग्रदूत बन गई हैं। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में रूसी बैले बैले की कला में एक पूरी तरह से अप्रत्याशित शब्द है, और ऐसा लगता है कि बैले संस्कृति लंबे समय से इसकी प्रतीक्षा कर रही है।

अब तक, विश्व बैले को रूसी मंडली की खोजों और नवाचारों द्वारा पोषित किया जाता है, जो 1910 और 1920 के दशक में यूरोप में प्रदर्शन किया, इसके द्वारा निर्धारित परंपराओं को विकसित और रूपांतरित किया। एक अजीब भाग्य से, नए रूसी बैले का जन्म हुआ और रूस के बाहर विश्व प्रसिद्धि प्राप्त हुई, लेकिन इसे रूसी कलाकारों, रूसी कोरियोग्राफरों, कलाकारों, संगीतकारों द्वारा बनाया गया था। यह कोई संयोग नहीं था कि मंडली को सर्गेई डायगिलेव का रूसी बैले कहा जाता था। दिघिलेव के बैले सीज़न ने न केवल दुनिया को एक नए रूसी बैले के साथ प्रस्तुत किया, बल्कि कई रूसी कलाकारों की प्रतिभा को भी पूरी तरह से प्रकट किया, यहाँ वे विश्व प्रसिद्धि में आए।

यह सब 1907 में शुरू हुआ, जब सर्गेई पावलोविच डायगिलेव ने पेरिस में "रूसी मौसम" नामक एक रूसी उद्यम खोला। यूरोप पहले से ही डायगिलेव का नाम जानता था। एक असामान्य रूप से ऊर्जावान उद्यमी, जिसे रूस में विश्व संस्कृति के एक गंभीर पारखी के रूप में भी जाना जाता है, रूसी चित्रकला के इतिहास पर काम करने वाले लेखक, कला संघ "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" के आयोजकों में से एक, "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" पत्रिकाओं के संपादक और "इंपीरियल थियेटर्स की वार्षिकी", आयोजक कला प्रदर्शनियां, एक नाट्य आकृति, एक व्यक्ति जो बैले मंडलियों और कलाकारों, संगीतकारों के घेरे दोनों के करीब है, उस समय तक डायगिलेव यूरोप में रूसी कलाकारों, उस नई रूसी कला के प्रतिनिधियों द्वारा काम की एक से अधिक प्रदर्शनी आयोजित करने में कामयाब रहे, जो बाद में कला कहा जाए रजत युग, आधुनिक कला।

दिघिलेव ने पेरिस में "ऐतिहासिक संगीत कार्यक्रम" के साथ अपने "रूसी मौसम" की शुरुआत की, जिसमें एस.वी. राखमनोव, एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव, ए.के. ग्लेज़ुनोव, एफ. अगले वर्ष, दिघिलेव ने रूसी ओपेरा को पेरिस में लाया, यूरोपीय दर्शकों को एमपी मुसोर्स्की, ए.पी. बोरोडिन, एन. 1909 सीज़न में, डायगिलेव के उद्यम में बैले दिखाई दिया। ओपेरा प्रदर्शन के साथ बैले प्रदर्शन को बीच-बीच में किया गया। उन्होंने यूरोप में रूसी नाट्य संस्कृति का रंग लाया - नर्तक वी.एफ. निज़िंस्की, ए.पी. पावलोवा, टी.पी. कारसविना, कोरियोग्राफर एम.एम. रोएरिच, ए. वाई. गोलोविन।

बैले प्रस्तुतियों की सफलता इतनी शानदार थी कि अगले वर्ष डायगिलेव ने ओपेरा को छोड़ दिया और केवल बैले को पेरिस ले आए। यह कहा जा सकता है कि 1910 से वह विशेष रूप से "बैले उद्यमी" बन गए हैं। डायगिलेव अपना शेष जीवन बैले को समर्पित करते हैं।

सर्गेई पावलोविच डायगिलेव को लंबे समय से बैले थियेटर का शौक रहा है। 1899-1901 में। उन्होंने मरिंस्की थिएटर में एल डेलिबेस की सिल्विया के निर्माण का निर्देशन किया। दिघिलेव ने बैले की दृश्यता को अद्यतन करने की कोशिश की, लेकिन थिएटर प्रबंधन से प्रतिरोध का सामना करना पड़ा और "अकादमिक परंपराओं को कम करने के लिए" निकाल दिया गया। जैसा कि हम देख सकते हैं, डायगिलेव की बैले में नए तरीके खोजने की इच्छा उनके पेरिसियन "सीज़न" से बहुत पहले दिखाई दी थी।

1910 में, डायगिलेव पेरिस फॉकिन के बैले लाए, मरिंस्की थिएटर में इस कोरियोग्राफर द्वारा मंचित - एन ए रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा शेहेरज़ादे, ए एस एरेन्स्की द्वारा क्लियोपार्ड, एन एन चेरेपिनिन द्वारा आर्मिडा का मंडप, "गिसेले" ए एडम। बोरोडिन द्वारा ओपेरा "प्रिंस इगोर" से पोलोवेट्सियन नृत्य भी प्रस्तुत किए गए थे। सीजन की तैयारी सेंट पीटर्सबर्ग में शुरू हुई। यहाँ, उद्यमी दिहागिलेव की उत्कृष्ट प्रतिभा पूर्ण रूप से प्रकट हुई। सबसे पहले, कोरियोग्राफी को जटिल बनाने की दिशा में सेंट पीटर्सबर्ग प्रोडक्शंस संपादित किए गए थे। अदालत के करीब मंडली के एक सदस्य, एम। एफ। केशिन्स्काया की मदद से, दिघिलेव इस सीज़न के लिए एक ठोस सब्सिडी प्राप्त करने में कामयाब रहे (सम्राट निकोलस 2 "प्रायोजकों" में से थे)। डायगिलेव फ्रांसीसी संरक्षकों के बीच भी संरक्षक खोजने में कामयाब रहे।

उन्होंने युवा लोगों से एक उद्यमी मंडली को इकट्ठा किया, मुख्य रूप से फोकेन की कोरियोग्राफी के समर्थकों से - ये पावलोवा, कारसवीना, बोलम, निजिंस्की थे। मास्को से, उन्होंने कोरली, गेल्टसर, मोर्डकिन को आमंत्रित किया। फ्रांसीसी रूसी बैले से हैरान थे - कोरियोग्राफी की मौलिकता, और प्रदर्शन की प्रतिभा, और दृश्यों की पेंटिंग, और शानदार वेशभूषा दोनों। प्रत्येक प्रदर्शन अद्भुत सुंदरता और पूर्णता का एक तमाशा था। Nijinsky, Pavlova, Karsavina यूरोप के लिए एक खोज बन गए।

डायगिलेव के सीज़न को "रूसी मौसम विदेश" कहा जाता था और 1913 तक सालाना आयोजित किया जाता था। 1910 सीज़न पहला सीज़न था, और 1911 में डायगिलेव ने एक अलग बैले मंडली बनाने का फैसला किया, जिसे डायगिलेव रूसी बैले कहा जाता है। फॉकिन इसमें मुख्य कोरियोग्राफर बने। यहां लगाए गए पौराणिक प्रदर्शनके. एम. वेबर के संगीत के लिए "विज़न ऑफ़ ए रोज़", एन. एन. चेरेपिनिन द्वारा "नार्सिसस", एम. रवेल द्वारा "डैफनीस एंड क्लो", एम. ए. बलकिरेव के संगीत के लिए "तमारा"।

पहले सीज़न की मुख्य घटना 1911 में Fokine द्वारा I. F. Stravinsky (कलाकार A. N. Benois) के संगीत के लिए मंचित बैले पेत्रुस्का थी, जहाँ Nijinsky ने मुख्य भूमिका निभाई थी। यह पार्टी कलाकार के काम के शिखरों में से एक बन गई है।

1912 से, डायगिलेव मंडली ने दुनिया का दौरा करना शुरू किया - लंदन, रोम, बर्लिन, अमेरिका के शहर। इन दौरों ने न केवल नए रूसी बैले की महिमा को मजबूत करने में योगदान दिया, बल्कि कई यूरोपीय देशों में बैले के पुनरुद्धार में भी योगदान दिया, और बाद में उन देशों में बैले थिएटरों के उद्भव के लिए, जिनके पास अभी तक अपना बैले नहीं था, उदाहरण के लिए , उसी संयुक्त राज्य अमेरिका में, लैटिन अमेरिका के कुछ देशों में।

दिघिलेव मंडली को बैले थियेटर के इतिहास में सबसे उल्लेखनीय पृष्ठों में से एक को खोलने के लिए नियत किया गया था, और इसमें उनके काम के लिए धन्यवाद, डायगिलेव को बाद में "एक नई कलात्मक संस्कृति का निर्माता" कहा गया था (शब्द नर्तक के हैं और कोरियोग्राफर सर्गेई लिफ़र)। मंडली 1929 तक अस्तित्व में रही, यानी इसके संस्थापक की मृत्यु तक। प्रसिद्धि हमेशा उसके साथ थी, दिघिलेव मंडली की प्रस्तुतियाँ उनके उच्च कलात्मक स्तर पर प्रहार कर रही थीं, उनमें उत्कृष्ट प्रतिभाएँ चमक रही थीं, जिन्हें दिघिलेव जानता था कि कैसे खोजना और पोषण करना है।

मंडली की गतिविधियों को दो अवधियों में विभाजित किया गया है - 1911 से 1917 तक। और 1917 से 1929 तक। पहली अवधि Fokine, नर्तकियों Nijinsky, Karsavina, Pavlova की गतिविधियों के साथ-साथ "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" के कलाकारों के काम से जुड़ी है - Benois, Dobuzhinsky, Bekst, Sudeikin, Golovin, रूसी शास्त्रीय संगीतकारों के साथ आधुनिक रूसी संगीतकार एन.एन. चेरेपिनिन, आई.एफ.

दूसरी अवधि कोरियोग्राफर L. F. Myasin, J. Balanchine, नर्तकियों Sergei Lifar, Alicia Markova, Anton Dolin, यूरोपीय कलाकारों P. Picasso, A. Beauchamp, M. Utrillo, A. Matisse और रूसी अवांट-गार्डे कलाकारों के नाम से जुड़ी है। - एम एफ लारियोनोव, एन एस गोंचारोवा, जी बी याकुलोव, आधुनिक रूसी और विदेशी संगीतकार- स्ट्राविंस्की, प्रोकोफिव, एफ. पॉल्केन, ई. सैटी।

1917 में, डायगिलेव के शिक्षक-पुनरावर्ती के रूप में, उन्होंने प्रसिद्ध अर्नेस्टो सेचेती को आमंत्रित किया, जो रूसी के एक प्रशंसक और पारखी थे। शास्त्रीय बैले: डायगिलेव ने कभी भी रूसी बैले की महान परंपराओं के साथ विराम की घोषणा नहीं की, यहां तक ​​​​कि अपने सबसे "आधुनिकतावादी" प्रस्तुतियों में भी, वे अभी भी उनके ढांचे के भीतर बने रहे

शायद ही कभी किसी उद्यमी मंडली को लगातार तीन या तीन सत्रों तक सफलता के शिखर पर रखा गया हो। दीघिलेव मंडली ने 20 वर्षों तक विश्व प्रसिद्धि का स्तर बनाए रखा। डायगिलेव के बैले रसेल के निदेशक एस एल ग्रिगोरिएव ने लिखा: “पेरिस को जीतना मुश्किल है। 20 सीज़न तक प्रभाव बनाए रखना एक उपलब्धि है।" मंडली के अस्तित्व के वर्षों में, इसमें 20 से अधिक बैले का मंचन किया गया है।

यह ध्यान में रखना असंभव नहीं है कि 1917 के बाद यूरोपीय बैले थियेटरसंकट की स्थिति में आ गया। शास्त्रीय स्कूलमैंने अपने आप को चबाया, नए विचार और नाम कुछ दिखाई दिए। संकट के ऐसे क्षण में दिघिलेव की शानदार टीम ने दुनिया को मॉडल दिए उच्च कला, विश्व बैले को नए विचारों से संपन्न किया, इसके विकास के नए तरीके प्रस्तावित किए।