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पुस्तकें

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गीत की मौलिकता यह है कि यह गीतात्मक नायक की आंतरिक दुनिया, उसके अनुभवों को सामने लाता है। यह स्पष्ट रूप से न केवल उन कार्यों में देखा जाता है जिनमें बाहरी दुनिया की किसी भी दृश्य छवियों की कमी होती है ("और उबाऊ और उदास ..." लर्मोंटोव द्वारा), बल्कि वर्णनात्मक, कथा गीतों में भी; यहाँ अनुभव भाषण की भावनात्मक अभिव्यक्ति, ट्रॉप्स की प्रकृति, आदि ("क्लिफ", "थ्री पाम ट्रीज़" लेर्मोंटोव द्वारा) के माध्यम से व्यक्त किया गया है। इसलिए, गीतों में सार्थक शैली विभाजन का आधार अनुभवों की प्रकृति (पथोस) है।

से प्राचीन साहित्यएक परंपरा है जिसके अनुसार गेय विधाएं विभिन्न भावनाओं को व्यक्त करती हैं, जो अक्सर पाथोस की ताकत तक पहुंचती हैं। ये ode, व्यंग्य, शोकगीत हैं। प्रारंभ में, उन्होंने किसी बाहरी वस्तु, घटना, जीवन परिस्थितियों के कारण कवि की भावना को व्यक्त किया। इसलिए वर्णनात्मक-ध्यानात्मक रचना और कई कार्यों में अपेक्षाकृत बड़ी मात्रा में पाठ। शैलियों के लिए छोटा रूपएक एपिग्राम, एक एपिटैफ़ और एक मैड्रिगल (उत्तरार्द्ध इतालवी कविता में उत्पन्न) शामिल हैं।

गीतों की निम्नलिखित शैलियों को पारंपरिक रूप से प्रदर्शित किया जाता है:

अरे हां- गीत की एक शैली, जो किसी घटना, नायक या को समर्पित एक गंभीर कविता है व्यक्तिगत कामऐसी शैली।

प्रारंभ में में प्राचीन ग्रीसएक स्तोत्र किसी भी प्रकार का काव्यात्मक गीत था जिसका उद्देश्य संगीत के साथ देना था। इसे सहित एक ओड कहा जाता था कोरल गायन. पिंडार के समय से, एक नियम के रूप में, खेल के विजेता के सम्मान में, एक नियम के रूप में, एक नियम के रूप में जोर दिया गया है, जो एक महाकाव्य गीत है:

अब हेरोडोटस को रहने दो
ऊपर उठाया जाएगा
अद्भुत पंखों पर
मूस पियराइड्स मीठी आवाज!
उसे पाइथियन खेलों से जाने दो,
ओलंपिक समुद्र तटों अल्फिया से
ऑनर थेब्स के सात द्वार लाएगा!

रोमन साहित्य में, सबसे प्रसिद्ध होरेस के ऑड्स हैं, जिन्होंने ऐओलियन गीत काव्य के मीटर का उपयोग किया, मुख्य रूप से अल्कियन छंद, उन्हें लैटिन भाषा में ढालते हुए। लैटिन में इन कार्यों के संग्रह को कार्मिना कहा जाता है - "गीत" (उन्हें बाद में ऑड्स कहा जाने लगा)।

पुनर्जागरण के बाद से और बारोक युग (XVI-XVII सदियों) में, प्राचीन नमूनों पर ध्यान केंद्रित करते हुए, odes को दयनीय रूप से उच्च शैली में गीतात्मक कार्य कहा जाने लगा। श्रेण्यवाद में, स्तोत्र उच्च गीतों की विहित शैली बन गया। इस अवधि के प्रसिद्ध गीत: शोकगीत - एक गीतात्मक शैली जिसमें मुक्त काव्यात्मक रूप में कोई शिकायत, उदासी की अभिव्यक्ति, या भावनात्मक परिणाम शामिल हैं। दार्शनिक ध्यानजीवन की जटिल समस्याओं पर

प्रारंभ में, प्राचीन ग्रीक कविता में, शोकगीत का अर्थ था एक निश्चित आकार के छंद में लिखी गई कविता, जिसका नाम है, एक दोहा - हेक्सामीटर-पेंटेमीटर। ग्रीक शब्द λεγος का अर्थ एक बांसुरी की संगत के लिए एक उदास गीत था। एशिया माइनर में आयोनियन जनजाति के ओलंपियाड की शुरुआत के बारे में महाकाव्य से हाथी का गठन किया गया था, जिससे महाकाव्य भी उत्पन्न हुआ और फला-फूला।

इसके बाद, विकास में शायद केवल एक ही अवधि थी यूरोपीय साहित्यजब एलीग शब्द का अर्थ अधिक या कम स्थिर रूप वाली कविताओं से था। और यह 1750 में लिखे गए अंग्रेजी कवि थॉमस ग्रे के प्रसिद्ध शोकगीत के प्रभाव में शुरू हुआ और लगभग सभी में कई नकल और अनुवाद का कारण बना। यूरोपीय भाषाएँ. इस शोकगीत द्वारा उत्पन्न उथल-पुथल को साहित्य में भावुकता की अवधि की शुरुआत के रूप में परिभाषित किया गया है, जिसने झूठे क्लासिकवाद को बदल दिया। संक्षेप में, यह एक बार स्थापित रूपों में तर्कसंगत निपुणता से लेकर आंतरिक कलात्मक अनुभवों के वास्तविक स्रोतों तक कविता का झुकाव था।

ज़ुकोवस्की से पहले, रूस में पावेल फोनविज़िन, बोगडानोविच, एब्लेसिमोव, नारिश्किन, नार्टोव, डेविडॉव और अन्य जैसे लेखकों द्वारा हाथी लिखने का प्रयास किया गया था। नया युग, जो अंततः लफ्फाजी से परे चला गया और ईमानदारी, अंतरंगता और गहराई में बदल गया। यह आंतरिक परिवर्तन ज़ुकोवस्की द्वारा पेश किए गए छंद के नए तरीकों में भी परिलक्षित हुआ, जो इस प्रकार नई रूसी भावुक कविता के संस्थापक और इसके महान प्रतिनिधियों में से एक हैं। ग्रे के शोकगीत की सामान्य भावना और रूप में, अर्थात्, शोकाकुल प्रतिबिंब से भरी बड़ी कविताओं के रूप में, ज़ुकोवस्की ने ऐसी कविताएँ लिखीं, जिन्हें उन्होंने खुद "इवनिंग", "स्लाव्यंका", "की मृत्यु पर" कहा। कोर। विर्टेमबर्गस्काया"। उनके "Theon and Aeschines" को भी हाथीदांत माना जाता है (अधिक सटीक रूप से, यह शोकगीत गाथागीत है)। ज़ुकोवस्की ने अपनी कविता "द सी" को एक शोकगीत कहा। 19 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में, आपकी कविताओं को शोकगीतों का नाम देना आम बात थी, विशेष रूप से बत्युशकोव, बारातिनस्की, याज़ीकोव, और अन्य लोगों ने उनके कार्यों को शोकगीत कहा; हालांकि, बाद में, यह फैशन से बाहर हो गया। फिर भी, रूसी कवियों की कई कविताएँ एक लालित्य के स्वर से ओत-प्रोत हैं।

शोकगीत इनके द्वारा लिखे गए: फ्रेडरिक शिलर: ओड टू जॉय, जी.आर. डेरझाविन: "फेलिट्सा" (1782), "टू रूलर्स एंड जजेज" (1780), "नोबलमैन" (नवंबर 1794), "गॉड" (1784), "विजन ऑफ मुर्ज़ा "(1783-1784), "प्रिंस मेश्चर्सकी की मृत्यु पर" (1779), "झरना" (1791-1794), एम। लोमोनोसोव: "खोतिन के कब्जे पर ओड", "परिग्रहण के दिन ओडे" महामहिम महारानी महारानी एलिजाबेथ पेत्रोव्ना का अखिल रूसी सिंहासन" 1742/1747।

संदेश - साहित्यिक शैली, जो "पत्र" या "संदेश" (एपिस्टल) के रूप का उपयोग करता है।

शास्त्रीय और प्राच्य साहित्य में वर्णित सबसे पुराने पत्रों में भारतीय राजा स्ट्रैटोबैट का पत्र सेमीरामिस, डेविड से जोआब (उरिय्याह का पत्र), आर्गोस के राजा प्रेट को लाइकियन के राजा का पत्र शामिल है। शास्त्रीय पुरातनता पहले से ही पत्राचार के एक महत्वपूर्ण विकास से अलग है। . हमारे पास जो ग्रीक अक्षर आए हैं, उनमें से ज्यादातर मिथ्याकरण हैं जिन्हें प्रमुख के लिए जिम्मेदार ठहराया गया है ऐतिहासिक आंकड़ेअलंकारिक तर्क (cf. Westermann, "Deepistolarum scriptoribus graecis", 1853-1858, 9 घंटे; ग्रीक अक्षरों का पूरा संग्रह - हेचर, "एपिस्टोलोग्राफी ग्रेसी", 1873)। रोमनों से, मुख्य रूप से वे पत्र हमारे पास आए हैं जो स्पष्ट रूप से पाठकों की एक विस्तृत श्रृंखला के लिए अभिप्रेत थे। केवल सिसरो में ही हमें वास्तविक निजी पत्र मिलते हैं; इसके विपरीत, प्लिनी और सेनेका के प्रसिद्ध पत्रों में केवल एक ऐतिहासिक रूप है। दूसरी शताब्दी से, पत्र रोमनों (फ्रंटो, सिम्माचस, सिडोनियस, बाद में साल्वियन, रूरिकियस (लिमोज के बिशप), एनोडियस) के बीच एक विशेष साहित्यिक प्रकार बन गया। ). लेखन के शैलीगत रूप यूनानियों और रोमनों के बीच समान थे। कोई हस्ताक्षर नहीं था; प्राप्तकर्ता के नाम से पहले लेखक का नाम पत्र के शीर्ष पर रखा गया था। साम्राज्य के समय से, विशेष रूप से बीजान्टिन अदालत में, पूर्व शास्त्रीय सादगी गायब हो गई है; शैली के महत्व में एक निजी पत्र आधिकारिक संदेश के करीब आया। पदनाम जहां और जब पत्र लिखा गया था (डेटम) भी सामान्य बना रहा: इसलिए शब्द तिथि। ईसाई लैटिन लेखकों ने मुख्य रूप से प्रचार उद्देश्यों के लिए अक्षरों का इस्तेमाल किया (कार्थेज के साइप्रियन, मिलान के एम्ब्रोस, लैक्टेंटियस, स्ट्रिडन के जेरोम, धन्य ऑगस्टीन)।

चुटकुला- किसी व्यक्ति या सामाजिक घटना का उपहास करने वाली एक छोटी व्यंग्य कविता।

प्राचीन काल में, एक एपिग्राम मूर्तियों, वेदियों और देवताओं को समर्पित अन्य वस्तुओं और मकबरे पर एक समर्पित शिलालेख था (एपिटैफ़ देखें)। धीरे-धीरे, भावुक-उपदेशात्मक, वर्णनात्मक, प्रेम, मद्यपान, व्यंग्यात्मक, गंभीर उपसंहारों की विषयगत किस्मों का गठन किया गया। से महाकाव्य रूपोंएपिग्राम कविता संक्षिप्तता और किसी घटना या तथ्य के प्रति एक स्पष्ट व्यक्तिपरक दृष्टिकोण से प्रतिष्ठित थी। एपिग्राम एलिगियाक डिस्टिच में लिखा गया था, बाद में आयंबिक और अन्य आकारों में।

रूसी कविता में, एपिग्राम पहले से ही शिमोन पोलोट्स्की और फूफान प्रोकोपोविच द्वारा लिखे गए थे; व्यंग्यात्मक उपसंहार, मूल और लिखित, 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में ए। डी। कांतिमिर के हैं - वी। के। ट्रेडियाकोवस्की, एम। वी। लोमोनोसोव, ए। पी। सुमारकोव और अन्य कवि। एन. एम. करमज़िन और उनके अनुयायियों (वी. ए. ज़ुकोवस्की, वी. एल. पुश्किन) के साथ, एपिग्राम ने एक सैलून चरित्र प्राप्त किया और एल्बम कविताओं की किस्मों के करीब हो गया।

गाना- महाकाव्य और गीतात्मक शैली दोनों के रूप में कार्य कर सकता है। महाकाव्य गीत में एक कथानक है ( एक प्रमुख उदाहरण- ए.एस. पुश्किन द्वारा "द सॉन्ग ऑफ़ द प्रोफ़ेटिक ओलेग")। महत्वपूर्ण या मुख्य स्थान पर गीतात्मक गीतनायक या लेखक के अनुभवों को झूठ बोलते हैं (उदाहरण के लिए, ए.एस. पुश्किन द्वारा "ए फीस्ट इन द टाइम ऑफ प्लेग" से मैरी का गीत)।

शैली मौखिक लोक कला की परंपराओं पर वापस जाती है। उदाहरण के लिए, "पश्चिमी स्लावों का गीत।"

रोमांस- एक छोटी सी महाकाव्य कविता, जो कुछ पंक्तियों में एक घटना की रूपरेखा देती है, हालांकि सामान्य, लेकिन रोमांचक कल्पना और भावना। दक्षिणी देशों में पहली बार दिखाई देने वाला, रोमांस अपनी जीवंत प्रस्तुति और चमकीले रंगों से अलग है, जबकि उत्तरी देशों से संबंधित गाथागीत मुख्य रूप से उदास, गंभीर, प्रकृति में रहस्यमय और मानव आत्मा को दर्शाता है। नाम (स्पेनिश रोमांस) स्पेनिश से आता है। रोमांजो - रोमनस्क्यू में: रोमांस देशों में इसका मतलब था मातृभाषालैटिन के विपरीत, साथ ही इस भाषा में लिखी गई कविताएँ।

गाथा- तथाकथित कठोर रूप की एक काव्य शैली: कविता और शैलीगत कानूनों के सख्त सिद्धांतों के साथ, छंदों में एक विशेष तरीके से आयोजित 14 पंक्तियों वाली एक कविता। सॉनेट कई प्रकार के होते हैं:

    इटालियन: इसमें दो क्वाट्रेन (क्वाट्रेन) होते हैं, जिसमें पंक्तियाँ ABAB या ABBA योजना के अनुसार तुकबंदी करती हैं, और दो तीन-छंद (tercetes) तुकबंदी CDС DСD या CDE CDE के साथ होती हैं;

    अंग्रेजी: तीन चतुर्थांश और एक दोहे के होते हैं; सामान्य अंत्यानुप्रासवाला योजना - ABAB CDCD EFEF GG;

    कभी-कभी फ्रेंच को बाहर निकाल दिया जाता है: छंद इतालवी के समान होता है, लेकिन टरसेट में एक अलग तुकबंदी योजना होती है: सीसीडी ईईडी या सीसीडी ईडीई; अगले प्रकार के सॉनेट के विकास पर उनका महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा -

    रूसी: एंटोन डेलविग द्वारा निर्मित: छंद भी इतालवी के समान है, लेकिन टरसेट्स में तुकबंदी योजना सीडीडी सीसीडी है।

इस गेय शैली का जन्म 13वीं शताब्दी में इटली में हुआ था। इसके निर्माता वकील जैकोपो दा लेंटिनी थे; सौ साल बाद पेट्रार्क की गाथा कृति दिखाई दी। सॉनेट 18वीं सदी में रूस आया था; थोड़ी देर बाद, उन्हें एंटोन डेलविग, इवान कोज़लोव, अलेक्जेंडर पुष्किन के काम में गंभीर विकास मिला। "सिल्वर एज" के कवियों ने सॉनेट में विशेष रुचि दिखाई: के। बालमोंट, वी। ब्रायसोव, आई। एनेन्स्की, वी। इवानोव, आई। बुनिन, एन।
कविता की कला में सॉनेट को सबसे कठिन विधाओं में से एक माना जाता है।

पिछली 2 शताब्दियों में, कवियों ने शायद ही कभी किसी सख्त कविता का पालन किया, अक्सर विभिन्न योजनाओं का मिश्रण पेश किया।

    शब्दावली और स्वर उदात्त होना चाहिए;

    तुकबंदी - सटीक और, यदि संभव हो तो, असामान्य, दुर्लभ;

    महत्वपूर्ण शब्दों को एक ही अर्थ में दोहराया नहीं जाना चाहिए, आदि।

एक विशेष कठिनाई - और इसलिए काव्य तकनीक का शिखर - है सॉनेट्स की पुष्पांजलि: 15 कविताओं का एक चक्र, प्रत्येक की प्रारंभिक पंक्ति पिछली एक की अंतिम पंक्ति है, और 14वीं कविता की अंतिम पंक्ति पहली की पहली पंक्ति है। पंद्रहवें सॉनेट में चक्र में सभी 14 सॉनेट्स की पहली पंक्तियाँ होती हैं। रूसी गीतों में, वी। इवानोव, एम। वोलोशिन, के। बालमोंट द्वारा सॉनेट्स की माला सबसे प्रसिद्ध हो गई।

कविता में पंक्तियों और छंदों की संख्या में परिवर्तन से सॉनेट की नई किस्मों का भी उदय हुआ। कवि काम के लिए एक "पूंछ" जोड़ सकता है जो एक टरसेट या ग्राफिक रूप से पृथक रेखा के रूप में हो सकता है - और परिणाम एक "पूंछ" सॉनेट या कोडा के साथ एक सॉनेट था। तो, यह कोई संयोग नहीं है कि वी.वाई.ए. ब्रायसोव ने काव्य संदेश "टू इगोर सेवरीनिन" को "एक कोड के साथ एक एक्रॉस्टिक सॉनेट" के रूप में परिभाषित किया: कवि प्रत्येक पंक्ति के प्रारंभिक अक्षरों को अनुक्रम बनाने के लिए चाहता था जो कविता के शीर्षक में अभिभाषक का नाम बनाता है; लेकिन क्रम में "इगोर सेवरीनिन" - 15 अक्षर, और मानक सॉनेट में - 14 लाइनें; इसलिए कोड की एक और पंक्ति जोड़ी गई है।

एक गेय शैली के रूप में व्यंग्य- कवि के आक्रोश, आक्रोश को व्यक्त करने वाली कविता नकारात्मक पक्षसमाज का जीवन। व्यंग्य वर्णनात्मक है शैली के मुद्दे; इसमें कवि, मानो समाज के उन्नत हिस्से का मुखपत्र है, जो इसकी नकारात्मक स्थिति से ग्रस्त है। इसलिए, कैंटमीर अपने व्यंग्य में पीटर के परिवर्तनों के रक्षक के रूप में कार्य करता है; वह अज्ञानी को कलंकित करता है, "शिक्षण की निन्दा करता है", "बुरे स्वभाव वाले महानुभाव", अपने मूल पर घमंड करते हैं - जो सभी पुराने तरीके से जीना चाहते हैं। बेलिंस्की ने 18 वीं शताब्दी के रूसी साहित्य में कांतिमिरोव्स्काया परंपरा पर विचार किया। जीवन से सबसे अधिक जुड़ा हुआ है।

यद्यपि कई प्राचीन ग्रीक "iambs" (Archilochus, Hipponakt) व्यंग्य की एक शैली के रूप में कास्टिक उपहास से भरे हुए हैं, यह हेक्सामीटर में लिखी गई होरेस, फारस, जुवेनल की कविताओं में रोमन साहित्य में आकार लेता है; बाद के युगों के मन में, "उग्र व्यंग्य का संग्रह" (पुश्किन), सबसे पहले, जुवेनल का संग्रह है।

गीत विषयवाद, लेखक के आत्म-प्रकटीकरण, उसकी आंतरिक दुनिया, उसके आवेगों और इच्छाओं का एक ईमानदार प्रतिनिधित्व है।

गेय कृति का मुख्य पात्र - अनुभव का वाहक - आमतौर पर गेय नायक कहलाता है।

अधिकांश गेय रचनाएँ पद्य में लिखी गई हैं, हालाँकि गीत गद्य भी हो सकते हैं। गीत छोटे रूपों की अधिक विशेषता है।

आम तौर पर निम्नलिखित गीत प्रकार प्रतिष्ठित होते हैं:

- भजन,

- अरे हां,

- एक संदेश

- समाधिलेख,

- गाथा

- गीत कविता

- शोकगीत

- एक एपिग्राम

- गाना,

- रोमांस

- मेड्रिगल।

भजन

एक भजन (ग्रीक ὕμνος - स्तुति से) देवताओं, विजेताओं, नायकों, महत्वपूर्ण घटनाओं के सम्मान में एक गंभीर, गौरवशाली गीत है। प्रारंभ में, गान के तत्व थे: महाकाव्य (पवित्र नाम), अनुरोध, एरेटेलोगिया (महाकाव्य भाग)।

सबसे प्रसिद्ध भजनों में से एक है "गौडेमस" (अव्य। गौडेमस - आनन्दित) - एक छात्र गान।

"तो चलो कुछ मजा करते हैं।

जबकि हम जवान हैं!

एक खुशहाल जवानी के बाद

कटु वृद्धावस्था के बाद

धरती हमें ले जाएगी...

अकादमी जिंदाबाद!

प्राध्यापक अमर रहें!

इसके सभी सदस्य अमर रहें!

हर सदस्य अमर रहे!

वे हमेशा के लिए समृद्ध हों!

(एस.आई. सोबोलेव्स्की द्वारा अनुवादित भजन "गौडेमस" से)

अरे हां

स्तोत्र एक काव्यात्मक, साथ ही संगीतमय और काव्यात्मक कार्य है, जो शैली की गंभीरता और सामग्री की उदात्तता की विशेषता है। स्तोत्र को पद्य में महिमा के रूप में भी बोला जाता है।

होरेस, एम। लोमोनोसोव, ए। पुश्किन, आदि के गीत व्यापक रूप से जाने जाते हैं।

“स्वराज खलनायक!

मैं तुमसे नफरत करता हूँ, तुम्हारा सिंहासन

तुम्हारी मृत्यु, बच्चों की मृत्यु

मैं क्रूर आनंद के साथ देखता हूं ... "

(ओड से "लिबर्टी", ए। पुश्किन)

संदेश

एक संदेश एक व्यक्ति या लोगों के समूह को संबोधित एक काव्य पत्र है। संदेश की सामग्री के अनुसार, वहाँ हैं: मैत्रीपूर्ण, गीतात्मक, व्यंग्यपूर्ण, आदि।

"तुम, जिसने मुझे झूठा प्यार किया

सच - और झूठ का सच,

कहीं भी नहीं! - बाहर!

तुम जो मुझे लंबे समय तक प्यार करते हो

समय। - हाथ झूले! -

तुम अब मुझसे प्यार नहीं करते

पांच शब्दों में सत्य।

(एम। स्वेतेवा)

समाधि-लेख

एपिटाफ (ग्रीक एपिटाफिओस से - "समाधि का पत्थर") - किसी की मृत्यु के मामले में रचित एक कहावत और एक समाधि शिलालेख के रूप में उपयोग की जाती है। आमतौर पर समाधि को काव्यात्मक रूप में प्रस्तुत किया जाता है।

"यहाँ ख्याति और गुलाब का मुकुट बिछाओ:

सिम पत्थर के नीचे मूस और ग्रेस के पसंदीदा छिपे हुए हैं,

फेलिस एक शानदार गायक हैं,

डेरझाविन, हमारा पिंडर, एनाक्रोन, होरेस।

(ए। ई। इस्माइलोव, "एपीटाफ टू जी। आर। डेरझाविन")"

गाथा

सॉनेट एक काव्य कृति है जिसमें एक निश्चित तुकबंदी प्रणाली और सख्त शैलीगत कानून हैं। इटैलियन सॉनेट में 14 छंद (पंक्तियाँ) होते हैं: 2 क्वाटरिन्स-क्वाट्रेन्स (2 तुकबंदी के लिए) और 2 तीन-पंक्ति टेरेसेट। अंग्रेजी - 3 चतुर्थांश और अंतिम दोहे से।

एक नियम के रूप में, सॉनेट की सामग्री बिल्कुल विचारों के वितरण से मेल खाती है: पहली क्वाट्रेन में - थीसिस, दूसरी में - एंटीथिसिस, दो तृतीयक पंक्तियों में - निष्कर्ष।

सॉनेट्स की एक माला पन्द्रह सॉनेट्स होती है, जो एक विशेष क्रम में आपस में जुड़ी होती हैं। इसके अलावा, पुष्पांजलि के अंतिम सॉनेट में सभी सॉनेट्स की पहली पंक्तियाँ होती हैं।

“मैं आहें भरता हूं, मानो पत्तों की सरसराहट हो रही हो

उदास हवा, आँसू ओलों की तरह बहते हैं,

जब मैं तुम्हें उदास नज़र से देखता हूँ,

जिसकी वजह से मैं दुनिया में पराया हूं।

अच्छी रोशनी देखकर आपकी मुस्कान,

मुझे अन्य सुखों की लालसा नहीं है,

और जीवन अब मुझे नरक जैसा नहीं लगता,

जब मैं आपकी सुंदरता की प्रशंसा करता हूं।

लेकिन आपके जाते ही खून ठंडा हो जाता है,

कब, अपने बीम छोड़ दो,

मुझे एक घातक मुस्कान नहीं दिख रही है।

और, प्रेम की चाबियों से संदूक खोलकर,

आत्मा को कोड़े से मुक्त किया जाता है,

आपका अनुसरण करने के लिए, मेरा जीवन। ”

("मैडोना लॉरा (XVII) के जीवन पर", एफ। पेट्रार्क)

गीतात्मक कविता

एक गेय कविता लेखक या एक काल्पनिक गीतात्मक नायक की ओर से लिखी गई एक छोटी काव्य रचना है। गीतात्मक कविता लेखक की आंतरिक दुनिया, भावनाओं, भावनाओं या काम के नायक का वर्णन करती है।

"एक सुनहरे बादल ने रात बिताई

एक विशाल चट्टान की छाती पर;

वह सुबह जल्दी चली गई,

नीले रंग में खुशी से बजाना;

लेकिन शिकन में गीला निशान था

पुरानी चट्टान। अकेला

वह गहरे विचार में खड़ा है

और वह मरुभूमि में धीरे-धीरे रोता है।

("रॉक", एम। लेर्मोंटोव)

शोकगीत

एक शोकगीत एक काव्य कृति है जो उदास विचारों को समर्पित है, जो उदासी से ओत-प्रोत है। शोकगीत की सामग्री आमतौर पर होती है दार्शनिक प्रतिबिंब, उदास विचार, दु: ख, निराशा, कयामत, आदि।

"नमस्कार, लाल रंग की चमकदार ऊँचाई वाला मेरा पहाड़,

जय हो, सूरज, जिसकी रोशनी ने धीरे से उसे रोशन किया!

मैं आपको नमस्कार करता हूं, खेतों, आप, सरसराहट लिंडन,

और लोचदार शाखाओं पर एक मधुर और हर्षित गाना बजानेवालों;

हैलो और आप, नीला, बेहद गले लगा लिया

पहाड़ की भूरी ढलान, गहरे हरे जंगल

और - उसी समय - मैं, जो घर पर कालकोठरी से भाग गया

और घिसे-पिटे भाषणों से वह आप में मुक्ति चाहता है ... "

("वॉक", एफ। शिलर)

चुटकुला

एक एपिग्राम (ग्रीक ἐπίγραμμα - शिलालेख से) एक छोटा व्यंग्य काव्यात्मक काम है जिसमें एक विशिष्ट व्यक्ति का उपहास किया जाता है। चरित्र लक्षणएपिग्राम बुद्धि और संक्षिप्तता हैं।

"भूमि में बहुत कम अर्मेनियाई हैं,

उन फ़िल्मों की तुलना में जहाँ धिघारखानियन ने अभिनय किया।

(वी। गैफ्ट)

गाना

गीत एक छोटा काव्य कार्य है, जो बाद की संगीत व्यवस्थाओं का आधार है। इसमें आमतौर पर कई छंद और एक कोरस होता है।

"क्या आप चाहते हैं कि मैं एक प्रेम गीत गाऊं

और आविष्कार मत करो नई शैली

पॉप मूल भाव और कविताएँ

और मेरा सारा जीवन एक शुल्क प्राप्त करने के लिए ... "

("प्यार के बारे में", ओ। तारासोव)

रोमांस

एक रोमांस कविता का एक छोटा मधुर टुकड़ा है जिसे संगीत में सेट किया जा सकता है। आमतौर पर, रोमांस गेय नायक के अनुभवों, मनोदशाओं, भावनाओं को दर्शाता है।

"और अंत में मैं बताऊंगा:

अलविदा, प्यार करने के लिए प्रतिबद्ध मत करो।

पागल होती जा रही हूँ मैं। मैं बढ़ रहा हूँ

पागलपन की एक उच्च डिग्री के लिए।

तुमने कैसे प्यार किया? - आपने सिप किया

मौत। इस मामले में नहीं।

तुमने कैसे प्यार किया? - तुमने बर्बाद कर दिया

लेकिन उसने इसे इतनी बेरहमी से बर्बाद कर दिया ... "

("और अंत में मैं कहूंगा", बी। अखमदुलिना)

Madrigal

मेड्रिगल (इटालियन मेड्रिगेल, लैट से। मैट्रिकेल - एक गीत मातृ भाषायह संगीत और कविता का एक छोटा टुकड़ा है। आमतौर पर एक प्रेम-गीतात्मक या चंचल-मानार्थ सामग्री होती है।

"और जैसा कि मुसलमानों के स्वर्ग में है

गुलाब और रेशम में कई घंटे,

तो आप लांसर्स में लाइफ गार्ड्स हैं

महामहिम की रेजिमेंट।

("मैड्रिगल टू द रेजिमेंटल लेडी", एन.एस. गुमीलोव)

इस विषय पर अधिक विस्तृत जानकारी ए। नाज़िकिन की पुस्तकों में पाई जा सकती है

लाइकिना एलिजाबेथ

गीत एक प्रकार का साहित्य है जो आध्यात्मिक दुनिया का निर्माण करता है, जो किसी व्यक्ति को सूक्ष्म और गहराई से प्रभावित करता है। रीका एक ऐसा साहित्य है जो आध्यात्मिक दुनिया बनाता है, जो किसी व्यक्ति को सूक्ष्म और गहराई से प्रभावित करता है।

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शोध कार्य लिरिक्स और इसकी शैलियाँ 8 वीं "बी" कक्षा के छात्र लाईकिना एलिसैवेटा लेक्चरर टकाचेंको एल.एस.

गीत और इसकी शैलियाँ गीत एक प्रकार का साहित्य है जो आध्यात्मिक दुनिया बनाता है, एक व्यक्ति को सूक्ष्म और गहराई से प्रभावित करता है। गीतों का अध्ययन करते समय, तार्किक और भावनात्मक सिद्धांत संयुक्त होते हैं। गीतों का अध्ययन करने के लिए, आपको पता लगाना होगा कलात्मक छवि, गीत की सबसे विशेषता - गेय नायक।

गेय छवि अनुभव की छवि है, विचारों और भावनाओं का प्रत्यक्ष प्रतिबिंब है। गीतों में, अनुभव अवलोकन का एक स्वतंत्र उद्देश्य बन जाता है। गीतों में कवि की अनुभूति प्रत्यक्ष, प्रत्यक्ष रूप से अभिव्यक्त होती है। गीतों में कलात्मक छवि, महाकाव्य और नाटक में छवि की तरह, एक सामान्यीकृत, तकनीकी चरित्र है। गीत के बोल में एक बड़ी भूमिका, नाटक की तुलना में और यहाँ तक कि महाकाव्य में भी, कवि के व्यक्तित्व द्वारा निभाई जाती है। "गीतात्मक कविता प्रकृति या जीवन की एक ज्ञात घटना द्वारा कवि में प्रत्यक्ष उत्तेजना को व्यक्त करती है। यहाँ मुख्य बात स्वयं भावना में नहीं है, निष्क्रिय धारणा में नहीं है, बल्कि बाहर से प्राप्त होने वाली छाप की आंतरिक प्रतिक्रिया में है।

एक गेय काम की धारणा मुश्किल है रचनात्मक प्रक्रिया. एक प्रकार का नहीं साहित्यिक रचनात्मकताविशेष रूप से, व्यक्तिगत रूप से, गीत के रूप में नहीं माना जाता है, क्योंकि गीत रचनात्मकता का सबसे व्यक्तिपरक प्रकार है। गीत के प्रभाव की शक्ति की विशेषताएं यह है कि यह हमेशा एक जीवित प्रत्यक्ष भावना, अनुभव व्यक्त करता है। गेय रचनाएँ बहु-अंधेरे हैं, क्योंकि कवि के एक अनुभव में विभिन्न उद्देश्य परिलक्षित हो सकते हैं: प्रेम, मित्रता, नागरिक भावनाएँ। गीत सहित किसी भी काम की कलात्मक छवि, व्यक्तिगत व्यक्तिगत अनुभव के माध्यम से जीवन की घटनाओं को सामान्य करती है, विचारों और भावनाओं को व्यक्त करती है। साहित्यिक गीतों का विषय सबसे विविध है। काव्यात्मक भावनाएँ आसपास के जीवन, यादों, सपनों, वस्तुओं, प्रतिबिंबों की विभिन्न घटनाओं का कारण बन सकती हैं। हालाँकि कविताओं को रैंक से विभाजित करना बहुत मुश्किल है, लेकिन गीतों में प्रकारों को अलग किया जा सकता है।

गीतों के प्रकार दार्शनिक (ध्यानात्मक)। दर्शन ज्ञान का प्रेम है। जीवन और मृत्यु के बारे में विचार, मनुष्य की नियति के बारे में, जीवन का अर्थ, अच्छाई और बुराई, अमरता, शांति और युद्ध के बारे में, रचनात्मकता के बारे में, उस निशान के बारे में जो एक व्यक्ति पृथ्वी पर छोड़ देगा - एक व्यक्ति बहुत कुछ सोचता है, और ये प्रतिबिंब कुछ भावनाओं का कारण बनते हैं जो कवि अपने विचारों के साथ कविता में व्यक्त करते हैं। उदाहरण के लिए, पुष्किन की कविता "पक्षी" एक विदेशी भूमि में, मैं पवित्र रूप से पुरातनता के मूल रिवाज का पालन करता हूं: मैं एक पक्षी को वसंत की उज्ज्वल छुट्टी पर जंगली में छोड़ देता हूं। मैं सांत्वना के लिए उपलब्ध हो गया; मैं ईश्वर पर क्यों कुड़कुड़ाऊं, जब मैं कम से कम एक प्राणी को स्वतंत्रता दे सकता हूं!

सिविल (राजनीतिक)। एक व्यक्ति भावनाओं से न केवल प्रियजनों, दोस्तों, दुश्मनों से जुड़ा होता है, बल्कि वह एक नागरिक, समाज का सदस्य, राज्य की इकाई भी होता है। समाज, मातृभूमि, देश के प्रति दृष्टिकोण, के प्रति दृष्टिकोण राजनीतिक घटनाएँनागरिक गीतों में परिलक्षित होते हैं। कविता द्वारा एन.ए. नेक्रासोव सिविल लिरिक्स का एक ज्वलंत उदाहरण है। कल, छह बजे, मैं सेनाया गया; वहां उन्होंने एक युवा किसान महिला को कोड़े से पीटा। उसके सीने से कोई आवाज़ नहीं, केवल कोड़ा सीटी बजाता है, बजाता है ... और मैंने म्यूज़ से कहा: “देखो! आपकी अपनी बहन!"

अंतरंग (दोस्ताना और प्यार)। अंतरंग एक व्यक्ति से दूसरे व्यक्ति का उदासीन, घनिष्ठ संबंध है, सबसे पहले, प्यार की भावना। प्यार इंसान को अलग करता है, इसके कई रंग और भाव होते हैं। यह प्रत्येक व्यक्ति के जीवन में मुख्य भावनाओं में से एक है। यह उसकी खुशी की डिग्री निर्धारित करता है। हर कोई प्यार करना और प्यार पाना चाहता है। हर समय, कवियों ने प्रेम के बारे में कविताएँ रचीं, लेकिन इस विषय का कोई अंत नहीं है। प्यार के अलावा दो लोग दोस्ती, सम्मान, कृतज्ञता के रिश्तों से भी जुड़ सकते हैं। यह सब अंतरंग गीतों द्वारा बताया गया है। अंतरंग गीतों के उदाहरण के रूप में पुश्किन की कविता आई लव्ड यू की सेवा कर सकते हैं: प्रेम, शायद, मेरी आत्मा में पूरी तरह से मर नहीं गया है; लेकिन इसे अब और परेशान न होने दें; मैं तुम्हें किसी बात से दुखी नहीं करना चाहता। मैंने तुम्हें चुपचाप प्यार किया, आशाहीन, अब कायरता के साथ, अब ईर्ष्या के साथ; मैंने तुमसे बहुत ईमानदारी से, इतनी कोमलता से प्यार किया, भगवान कैसे न करे कि तुम दूसरों से प्यार करो।

परिदृश्य। प्रकृति के साथ प्रत्येक व्यक्ति का अपना विशेष संबंध है। उसकी धारणा मूड पर, राज्य पर निर्भर करती है। और कभी-कभी प्रकृति ही मनुष्य को बदल देती है, उसे जीवन के नियमों का एक नया विचार देती है, उसे नई ताकतों और भावनाओं से भर देती है। कवि विशेष रूप से प्रकृति के चित्रों के प्रति ग्रहणशील होते हैं, इसलिए परिदृश्य गीत उनके काम में एक बड़े स्थान पर कब्जा कर लेते हैं। ए.ए. की कविताएँ। फेटा अक्सर प्रकृति की असाधारण तस्वीरें खींचता है। यह सुबह, यह आनंद, यह शक्ति और दिन और प्रकाश, यह नीली तिजोरी, यह रोना और तार, ये झुंड, ये पक्षी, यह पानी की बोली, ये विलो और बिर्च, ये बूँदें आँसू हैं, यह फुलाना पत्ता नहीं है, ये पहाड़ ये घाटियाँ, ये मझधारें, ये मधुमक्खियाँ, ये जीभ और सीटी, ये बिना ग्रहण के उदित होती हैं, ये निशाचर गाँव की आहें, ये नींद के बिना रात, ये धुंध और बिस्तर की गर्मी, ये अंश और ये कंपकंपी, बस इतना ही - वसंत।

गीत विधाएं। उनकी शैलियों के अनुसार, गीत विभाजित हैं: 1. गीत कविता 11. ओड 2. गीत या गीत 12. देहाती 3. शोकगीत 13. संदेश 4. गाथागीत 14. रोमांस 5. बुरीम 15. रोंडो 6. बर्लेस्क 16. रुबन 7 श्लोक 17. गाथा 8. मुक्त छंद 18. श्लोक 9. दित्यराम 19. एक्लोग 10. मेड्रिगल 20. शोकगीत

गीत की विशेषताएं गीत की ख़ासियत यह है कि इसमें मुख्य बात गेय नायक है। एक गेय नायक एक गेय काम में उस नायक की एक छवि है जिसके अनुभव, विचार और भावनाएँ उसमें परिलक्षित होती हैं। यह किसी भी तरह से लेखक की छवि के समान नहीं है, हालांकि यह उनके जीवन की कुछ घटनाओं से जुड़े उनके व्यक्तिगत अनुभवों, प्रकृति, सामाजिक जीवन और लोगों के प्रति उनके दृष्टिकोण को दर्शाता है। कवि की विश्वदृष्टि, विश्वदृष्टि, उनकी रुचियों, चरित्र लक्षणों की ख़ासियत उनके कार्यों की शैली में एक समान अभिव्यक्ति पाती है।

गीत गद्य से लय और तुक द्वारा प्रतिष्ठित होते हैं। छंद तनावग्रस्त और बिना तनाव वाले सिलेबल्स के सही विकल्प पर आधारित है, जो सभी पंक्तियों-छंदों के लिए सामान्य है। लय सजातीय ध्वनि सुविधाओं के काव्य भाषण में दोहराव है। तुकबंदी एक संयोग है, ध्वनियों की पुनरावृत्ति जो अलग-अलग शब्दों या पंक्तियों को जोड़ती है। स्ट्रेस्ड और अनस्ट्रेस्ड सिलेबल्स का प्रत्येक संयोजन जो दोहराए जाते हैं निश्चित आदेशपाद कहा जाता है। जब कई काव्य पंक्तियों को जोड़ा जाता है, तो एक काव्यात्मक मीटर उत्पन्न होता है। पैर दो-घटक और तीन-जटिल हैं। डिसिलेबिक: ट्रोची (रो-ज़ा), आयंबिक (री-का)। वा-न्या आई-वैन। ट्रेसिलेबिक: डैक्टाइल), एम्फ़िब्राच, एनापेस्ट (डी-री-वो (बी-री-ज़ा) (द्वि-आरयू-ज़ा) वा-नेच-का वा-नु-शा इ-वा-नोव

पैरों की संख्या से, दो-फुट (तीन-, चार-, पांच-, छह-फुट) ट्रोचिक या आयंबिक, दो-फुट (तीन-, चार-फुट) डैक्टाइल, एम्फीब्राच, एनापेस्ट होते हैं। पैर ताल पकड़ने में मदद करता है। दो या दो से अधिक काव्य पंक्तियों का संयोजन, जो या तो तुकबंदी या लयबद्धता की एक प्रणाली द्वारा एकजुट होता है, एक छंद कहलाता है। छंद सरल से जटिल तक होते हैं।

एक कविता: ओह, अपने पीले पैरों को ढँक लें! (वी. ब्रायसोव) दोहा (distich): कविता आप में है। आप जानते हैं कि कला के लिए सरल भावनाओं को कैसे बढ़ाया जाता है (डब्ल्यू। शेक्सपियर) तीन पंक्तियाँ (टर्टसीना): वे स्वयं आप में हैं। आप अपने स्वयं के सर्वोच्च न्यायालय हैं; आप अपने काम की और भी सख्ती से सराहना कर पाएंगे। क्या आप इससे संतुष्ट हैं, डिमांडिंग आर्टिस्ट? संतुष्ट? तो भीड़ उसे डाँटे, और वेदी पर थूके, जहाँ तेरी आग जलती है, और तेरा तिपाई बचकानी मस्ती में डोलता है? (ए.एस. पुश्किन।)

क्वाट्रेन (क्वाट्रेन) यहां तक ​​\u200b\u200bकि खेतों में भी बर्फ सफेद हो रही है, और पानी पहले से ही वसंत में सरसराहट कर रहा है - वे दौड़ते हैं और नींद के किनारे को जगाते हैं, वे दौड़ते हैं और चमकते हैं और कहते हैं ... F.I. टुटेचेव पेंटिस्टिश (पंचक) वसंत के सुगंधित आनंद को हमारे पास उतरने का समय नहीं मिला है, खड्ड अभी भी बर्फ से भरे हुए हैं, गाड़ी अभी भी जमे हुए रास्ते पर भोर में गिरती है। ए.ए. बुत शेस्टिस्टिशी (सेक्स्टिना) माँ, खिड़की से बाहर देखो - यह कुछ भी नहीं था कि बिल्ली ने कल अपनी नाक धो दी: कोई गंदगी नहीं है, पूरे यार्ड को कपड़े पहनाए गए हैं, यह चमकीला हो गया है, सफेद हो गया है - यह देखा जा सकता है कि वहाँ है एक ठंढ। ए.ए. बुत

सेमिटिशी (सेंटिमा) - मुझे बताओ, चाचा, यह कुछ भी नहीं है कि मास्को, आग से जल गया, फ्रांसीसी को दिया गया था? आखिरकार, युद्ध के झगड़े हुए, हाँ, वे कहते हैं, कुछ और! कोई आश्चर्य नहीं कि पूरे रूस को बोरोडिन दिवस याद है! एम। लेर्मोंटोव आठ पंक्तियाँ (ऑक्टेव) टेरीक हॉवेल्स, जंगली और शातिर, चट्टानी जनता के बीच, इसका रोना एक तूफान की तरह है, स्प्रे में आँसू उड़ते हैं, लेकिन, स्टेपी के पार बिखरते हुए, उन्होंने धूर्त रूप धारण किया और, प्यार से दुलारते हुए, कैस्पियन सागर के लिए बड़बड़ाहट ...

नाइन लाइन्स (नोना) का प्रयोग कम बार किया जाता है। जीवन में एक बार और स्वतंत्रता दो, मेरे लिए एक हिस्सा विदेशी के रूप में, मेरे करीब देखने के लिए। Decathlete (decima) विज्ञान युवा पुरुषों का पोषण करता है, वे युवाओं को आनंद देते हैं, सुखी जीवनसजाओ, दुर्घटना में रक्षा करो, घरेलू कठिनाइयों में, आनंद और दूर भटकने में बाधा नहीं है। लोगों के बीच और रेगिस्तान में, शहर के शोर में और अकेले में, शांति और काम में मीठा, हर जगह विज्ञान का उपयोग किया जाता है। एम लोमोनोसोव

ग्यारह पंक्तियाँ बारह पंक्तियाँ और तेरह पंक्तियाँ दोनों की अनुमति है। विशेष रूप: ट्रायोलेट (एक ऑक्टेट लाइन जिसमें पंक्तियों को एक निश्चित क्रम में दोहराया जाता है), रोंडो (दो पाँच-पंक्तियाँ और उनके बीच तीन पंक्तियाँ), सॉनेट (दो क्वाट्रेन, दो टर्टेट्स) और वनगिन छंद (चौदह पंक्तियाँ, विशेष रूप से) का आयोजन किया)। छंद छंद द्वारा आयोजित किया जाता है। तुकबंदी हैं: क्रॉस (एबी एबी), आसन्न या युग्मित (एए बी बी), अंगूठी या घेरना (एबी बा)।

तुकबंदी पुल्लिंग हैं - रेखा के अंतिम शब्दांश पर उच्चारण के साथ (खिड़की - लंबे समय के लिए), स्त्रीलिंग - पंक्ति के अंत से दूसरे शब्दांश पर जोर देने के साथ (कुछ नहीं के लिए - आग से), डैक्टिलिक - एक के साथ पंक्ति के अंत से तीसरे शब्दांश पर जोर (फैलता है - फैलता है), चौथे पर तनाव के साथ हाइपरडैक्टिलिक और अंत से बाद के शब्दांश (लटका - मिश्रण)। सटीक तुकबंदी भिन्न होती है (दोहराई जाने वाली ध्वनियाँ समान हैं: पहाड़ - बकवास, वह एक सपना है), गलत (बेमेल ध्वनियों के साथ: कहानी - लालसा, क्रूस पर चढ़ाया गया - पासपोर्ट)

गीत में मुख्य बात कलात्मक छवि है, जो विभिन्न आलंकारिक और अभिव्यंजक साधनों की सहायता से बनाई गई है। सबसे आम ट्रॉप्स रूपक, विशेषण, व्यक्तित्व, तुलना हैं। रूपक में एक शब्द का प्रयोग है लाक्षणिक अर्थदो वस्तुओं या घटनाओं के किसी भी संबंध में समानता के आधार पर: हीरे की ओस (हीरे की तरह चमकती है), एक नए जीवन की सुबह (शुरुआत, जागरण)। निजीकरण एक आलंकारिक साधन है जिसमें जीवित प्राणियों के गुणों को निर्जीव वस्तुओं में शामिल किया जाता है: आप किस बारे में चिल्ला रहे हैं, रात की हवा, आप किस बारे में इतनी शिकायत कर रहे हैं। एक विशेषण आमतौर पर एक काव्यात्मक, आलंकारिक परिभाषा है विशेषण द्वारा व्यक्त किया गया, कभी-कभी एक संज्ञा, एक क्रिया विशेषण, एक कृदंत: मखमली आँखें, एक आवारा-हवा, लालची लग रही, चमकती हुई। तुलना - दो घटनाओं की एक आलंकारिक तुलना: नीचे, स्टील के दर्पण की तरह, जेट की झीलें नीली हो जाती हैं।

विस्तारित रूपक - कई रूपकों का एक संयोजन, जब उनके बीच की कड़ी का नाम नहीं है और एक खुले रूप में मौजूद है। जंगल उलटा पानी में, डूब गया पानी में दांतेदार चोटियों के साथ, दो घुमावदार आसमानों के बीच। मानसिक रूप से चित्र बनाते हुए, हम पाठ में लापता छवि को पुनर्स्थापित करेंगे: पानी का दर्पण। लापता छवि को पुनर्स्थापित करना एक विस्तारित रूपक बनाता है। छंद में, विभिन्न अन्य अलंकार और भाषण के अलंकार भी उपयोग किए जाते हैं।

निष्कर्ष। मैं गीत के बोल और उसकी शैलियों की केवल कुछ विशेषताओं पर विचार करने में कामयाब रहा। यह निष्कर्ष निकाला जा सकता है कि गीत संपूर्ण हैं विशाल दुनियासाहित्य, जो अपने कानूनों के अनुसार रहता है, जिसे जानकर हम न केवल कविताओं को समझ सकते हैं, बल्कि समृद्ध भी कर सकते हैं आध्यात्मिक दुनियाऔर अपनी रचनात्मकता का विकास करें।

बोल तीन (महाकाव्य और नाटक के साथ) मुख्य में से एक हैं साहित्यिक पीढ़ी, जिसका विषय आंतरिक संसार है, कवि का अपना "मैं"। महाकाव्य के विपरीत, गीत अक्सर कथानक रहित (घटनापूर्ण नहीं) होते हैं, नाटक के विपरीत, वे व्यक्तिपरक होते हैं। गीतों में, जीवन की कोई भी घटना और घटना जो किसी व्यक्ति की आध्यात्मिक दुनिया को प्रभावित कर सकती है, उसे एक व्यक्तिपरक, प्रत्यक्ष अनुभव के रूप में पुन: प्रस्तुत किया जाता है, जो कि कवि के व्यक्तित्व की एक समग्र व्यक्तिगत अभिव्यक्ति, उसके चरित्र की एक निश्चित स्थिति है।

कवि की "आत्म-अभिव्यक्ति" ("आत्म-प्रकटीकरण"), अपनी व्यक्तित्व और आत्मकथा को खोए बिना, लेखक के व्यक्तित्व के पैमाने और गहराई के कारण गीतों में एक सार्वभौमिक अर्थ प्राप्त करता है; इस प्रकार के साहित्य की अभिव्यक्ति की पूर्णता तक पहुँच है सबसे कठिन समस्याएँप्राणी। ए एस पुष्किन की कविता "... फिर मैंने दौरा किया ..." ग्रामीण प्रकृति के विवरण तक ही सीमित नहीं है। यह एक सामान्यीकृत कलात्मक विचार पर आधारित है, गहरा दार्शनिक विचारजीवन के नवीनीकरण की सतत प्रक्रिया के बारे में, जिसमें नया आता है दिवंगत को बदलने के लिए, इसे जारी रखते हुए।

हर बार अपने स्वयं के काव्य सूत्र विकसित करते हैं, विशिष्ट सामाजिक-ऐतिहासिक परिस्थितियाँ अभिव्यक्ति के अपने रूप बनाती हैं। गीतात्मक छवि, और एक गेय कृति के ऐतिहासिक रूप से सही पढ़ने के लिए, किसी विशेष युग का ज्ञान, उसकी सांस्कृतिक और ऐतिहासिक मौलिकता आवश्यक है।

अनुभवों की अभिव्यक्ति के रूप, गेय विषय के विचार अलग-अलग हैं। यह एक आंतरिक एकालाप हो सकता है, अपने आप से अकेले सोच ("मुझे याद है ख़ूबसूरत लम्हा... "ए.एस. पुश्किन," वीरता के बारे में, कारनामों के बारे में, महिमा के बारे में ... "ए। ए। ब्लोक); पाठ में पेश किए गए चरित्र की ओर से एकालाप (एम। यू। लेर्मोंटोव द्वारा "बोरोडिनो"); एक निश्चित व्यक्ति (एक अलग शैली में) के लिए एक अपील, जो आपको किसी प्रकार की जीवन घटना के लिए सीधी प्रतिक्रिया की छाप बनाने की अनुमति देती है (ए.एस. पुश्किन द्वारा "विंटर मॉर्निंग", वी। वी। मायाकोवस्की द्वारा "द सिटिंग ओन्स"); प्रकृति से अपील, एकता प्रकट करने में मदद करना मन की शांतिगेय नायक और प्रकृति की दुनिया (ए। एस। पुश्किन द्वारा "टू द सी", ए। वी। कोल्टसोव द्वारा "वन", ए। ए। फेट द्वारा "इन द गार्डन")।

गीतात्मक कार्यों में, जो तीव्र संघर्षों पर आधारित हैं, कवि खुद को समय, दोस्तों और दुश्मनों के साथ एक भावुक विवाद में व्यक्त करता है, खुद के साथ ("द पोएट एंड द सिटिजन" एन। ए। नेक्रासोव द्वारा)। विषय की दृष्टि से, गीत नागरिक, दार्शनिक, प्रेम, परिदृश्य आदि हो सकते हैं। देशभक्ति की भावनाएं, आदि ("इन मेमोरी ऑफ डोब्रोलीबॉव" एन। ए। नेक्रासोव द्वारा, "एक महिला को पत्र" एस। ए। येनिन द्वारा, "रिश्वत" आर। आई।

गीतात्मक कार्यों की विभिन्न विधाएँ हैं। 19वीं-20वीं शताब्दी के गीत काव्य का प्रमुख रूप एक कविता है: एक कविता की तुलना में एक छोटी मात्रा के छंदों में लिखा गया काम, जो एक शब्द में अवतार लेना संभव बनाता है आंतरिक जीवनआत्मा अपने परिवर्तनशील और बहुमुखी अभिव्यक्तियों में (कभी-कभी साहित्य में होती है छोटे कामगद्य में गेय प्रकृति, जो काव्यात्मक भाषण की अभिव्यंजना विशेषता का उपयोग करती है: "गद्य में कविताएँ" आई। एस। तुर्गनेव द्वारा)।

संदेश - एक पत्र के रूप में काव्यात्मक रूप में एक गीतात्मक शैली या किसी विशिष्ट व्यक्ति या मित्रवत, प्रेमपूर्ण, प्रशंसात्मक या व्यंग्यात्मक प्रकृति के लोगों के समूह से अपील ("चादेव के लिए", "साइबेरिया के लिए संदेश" ए.एस. पुश्किन द्वारा, " एक माँ को पत्र” एस ए यसिनिन द्वारा)।

शोकगीत - दुखद सामग्री की एक कविता, जो व्यक्तिगत अनुभवों के उद्देश्यों को व्यक्त करती है: अकेलापन, निराशा, पीड़ा, सांसारिक अस्तित्व की क्रूरता ("स्वीकारोक्ति" ई। ए। बारातिनस्की द्वारा, "फ्लाइंग रिज पतले बादल हैं ..." ए.एस. Elegy" N. A. Nekrasova, "मुझे पछतावा नहीं है, मैं फोन नहीं करता, मैं रोता नहीं हूं ..." S. A. Yesenin)।

सॉनेट 14 पंक्तियों की एक कविता है, जिसमें दो चतुर्थांश और दो तृतीयक पंक्तियाँ होती हैं। प्रत्येक श्लोक एकल द्वंद्वात्मक विचार के विकास में एक प्रकार का कदम है ("टू द पोएट", "मैडोना" ए.एस. पुश्किन द्वारा, सॉनेट्स ए.ए. फेट, वी. वाई. ब्रायसोव, आई. वी. सेवरीनिन, ओ. अख्मातोवा, एन.एस. गुमिल्योव, एस. वाई. मार्शाक, ए. ए. टारकोवस्की, एल. एन. मार्टीनोव, एम. ए. डुडिन, वी. ए.

एक एपिग्राम एक छोटी कविता है जो दुर्भावनापूर्ण रूप से किसी व्यक्ति या सामाजिक घटना का उपहास करती है (ए.एस. पुश्किन, एम। यू। लेर्मोंटोव, आई। आई। दिमित्रिक, ई। ए। बारातिनस्की, एस। ए। सोबोलेव्स्की द्वारा एपिग्राम)।

बी.एस. सोलोव्योवा, डी.डी. मिनेवा)। सोवियत कविता में, एपिग्राम शैली का विकास वी. वी. मायाकोवस्की, डी. बेडनी, ए. जी.

एक रोमांस संगीत की व्यवस्था के लिए एक गेय कविता है। शैली की विशेषताएं (सख्त पालन के बिना): मधुर स्वर, वाक्यात्मक सादगी, एक छंद के भीतर एक वाक्य की पूर्णता (ए.एस. पुश्किन, एम। यू। लेर्मोंटोव, ए। वी। कोल्टसोव, एफ। आई। टुटेचेव, ए। ए। फेट, एन। ए। नेक्रासोव, ए। ).

एक समाधि-लेख एक प्रशंसनीय, पैरोडिक या व्यंग्यात्मक प्रकृति का एक समाधि-पत्थर का शिलालेख (आमतौर पर पद्य में) होता है (आर.

छंद - प्रेम सामग्री की तुलना में कुछ छंदों में एक छोटी सी कविता, अधिक बार ध्यान देने योग्य (गहराई से प्रतिबिंब)। शैली विशेषताएँ अनिश्चित हैं। उदाहरण के लिए, "क्या मैं शोरगुल वाली सड़कों पर घूमता हूं ...", "स्टैन" ("महिमा और अच्छाई की आशा में ...") ए.एस. पुश्किन द्वारा, "स्टैन" ("देखो मेरी आँखें कितनी शांत हैं .. ।") एम। यू। लेर्मोंटोव, "स्टैन" ("मैं अपनी प्रतिभा के बारे में बहुत कुछ जानता हूं") एस ए यसिनिन और अन्य।

इकोलॉग एक कथा या संवाद रूप में एक गेय कविता है, जो प्रकृति की पृष्ठभूमि के खिलाफ रोज़मर्रा के ग्रामीण दृश्यों को दर्शाती है (ए। पी। सुमारकोव, वी। आई। पनाएव द्वारा इकोलॉग्स)।

मेड्रिगल एक छोटी कविता-प्रशंसा है, अक्सर एक प्रेम-गीतात्मक सामग्री (एन. एम. करमज़िन, के. एन. बत्युशकोव, ए.एस. पुश्किन, एम। यू। लेर्मोंटोव में पाई जाती है)।

प्रत्येक गेय कार्य, जो हमेशा अद्वितीय होता है, कवि के समग्र विश्वदृष्टि को वहन करता है, अलगाव में नहीं, बल्कि कलाकार के संपूर्ण कार्य के संदर्भ में माना जाता है।

एक गेय कार्य का समग्र रूप से विश्लेषण किया जा सकता है - रूप और सामग्री की एकता में - लेखक के अनुभव के आंदोलन को देखते हुए, कविता के आरंभ से अंत तक कवि के गीतात्मक विचार, या विषयगत रूप से कई कार्यों को जोड़ते हुए, विषय पर निवास करते हुए मुख्य विचार, उनमें प्रकट अनुभव (ए। एस। पुश्किन, एम। यू। लेर्मोंटोव, एन। ए। नेक्रासोव, वी। वी। मायाकोवस्की के काम में कवि और कविता का विषय, एस। ए। यसिनिन के कार्यों में मातृभूमि की छवि)।

सामग्री पर तथाकथित प्रश्नों से और भागों में कविता के विश्लेषण को छोड़ना आवश्यक है। कार्य को औपचारिक सूची में कम करना भी असंभव है दृश्य साधनभाषा संदर्भ से बाहर ले जाया गया।

काव्य पाठ के सभी तत्वों को जोड़ने की जटिल प्रणाली में घुसना आवश्यक है, मुख्य भावना-अनुभव को प्रकट करने का प्रयास करें जो कविता को अनुमति देता है, कार्यों को समझने के लिए भाषा के साधन, काव्य भाषण की वैचारिक और भावनात्मक समृद्धि।

यहां तक ​​​​कि वीजी बेलिंस्की ने अपने लेख "कविता का जेनेरा और प्रकारों में विभाजन" में उल्लेख किया है कि एक गीत का काम "न तो वापस लिया जा सकता है और न ही व्याख्या की जा सकती है, लेकिन इसे केवल महसूस किया जा सकता है, और उसके बाद ही इसे पढ़कर जिस तरह से यह नीचे से निकला है एक कवि की कलम; शब्दों में दोबारा कहा जा रहा है या गद्य में अनुवाद किया जा रहा है, यह एक बदसूरत और मृत लार्वा में बदल जाता है, जिसमें से इंद्रधनुषी रंगों के साथ चमकने वाली एक तितली बस फड़फड़ाती है।

गीत व्यक्तिपरक हैं उपन्यास, महाकाव्य और नाटक के विपरीत। कवि अपने विचारों और भावनाओं को पाठकों के साथ साझा करता है, अपने व्यक्तिगत या सामाजिक जीवन की कुछ घटनाओं के कारण अपने सुख और दुख, प्रसन्नता और दुख के बारे में बात करता है। और साथ ही, किसी अन्य प्रकार का साहित्य पाठक में इस तरह की पारस्परिक भावना, सहानुभूति पैदा नहीं करता है - दोनों एक समकालीन और बाद की पीढ़ियों में।

यदि किसी महाकाव्य या नाटकीय कृति की रचना का आधार एक कथानक है जिसे "आपके अपने शब्दों में" फिर से कहा जा सकता है, तो एक गीत कविता को फिर से नहीं कहा जा सकता है, इसमें सब कुछ "सामग्री" है: भावनाओं और विचारों को चित्रित करने का क्रम, शब्दों की पसंद और व्यवस्था, शब्दों की पुनरावृत्ति, वाक्यांश, वाक्य-विन्यास निर्माण, भाषण की शैली, छंदों में विभाजन या उनकी अनुपस्थिति, छंदों में भाषण के प्रवाह के विभाजन का अनुपात और वाक्य-विन्यास, काव्यात्मक आकार, ध्वनि उपकरण, तुकबंदी के तरीके , तुकबंदी की प्रकृति।

गेय छवि बनाने का मुख्य साधन भाषा, काव्य शब्द है। कविता में विभिन्न ट्रॉप्स (रूपक, अवतार, पर्यायवाची, समानता, अतिशयोक्ति, उपकथा) का उपयोग गीतात्मक कथन के अर्थ का विस्तार करता है। पद्य में शब्द के अनेक अर्थ होते हैं।

एक काव्यात्मक संदर्भ में, शब्द प्राप्त होता है, जैसा कि यह था, अतिरिक्त अर्थ और भावनात्मक रंग। इसके आंतरिक कनेक्शन (लयबद्ध, वाक्यात्मक, ध्वनि, स्वर) के लिए धन्यवाद, काव्य भाषण में शब्द विशाल, संकुचित, भावनात्मक रूप से रंगीन और यथासंभव अभिव्यंजक हो जाता है। यह सामान्यीकरण, प्रतीकवाद की ओर जाता है।

एक कविता की आलंकारिक सामग्री को प्रकट करने में विशेष रूप से महत्वपूर्ण एक शब्द को हाइलाइट करना काव्य पाठकिया गया विभिन्न तरीके(उलटा, स्थानांतरण, दोहराव, अनाफोरा, कंट्रास्ट)। उदाहरण के लिए, ए.एस. पुश्किन की कविता "आई लव यू: लव इज़ स्टिल, हो सकता है ..." में काम का लेटमोटिफ़ बनाया गया है कीवर्ड"प्यार किया" (तीन बार दोहराया गया), "प्यार", "प्यारा"।

कई गेय कथनों में कामोत्तेजक होने की प्रवृत्ति होती है, जो उन्हें नीतिवचन की तरह पंखों वाला बना देता है। इस तरह के गीतात्मक वाक्यांश किसी व्यक्ति के विचार और मन की स्थिति के एक निश्चित मूड के संबंध में चलते, याद किए जाते हैं।

रूसी कविता की पंखों वाली पंक्तियों में, हमारी वास्तविकता की सबसे तीखी, बहुरूपी समस्याएं अलग-अलग पर केंद्रित हैं ऐतिहासिक चरण. पंखों वाली रेखा सच्ची कविता के प्राथमिक तत्वों में से एक है। यहाँ कुछ उदाहरण दिए गए हैं: "हाँ, केवल चीज़ें अभी भी हैं!" (आई। ए। क्रायलोव। "स्वान, पाइक एंड कैंसर"); "सुनना! झूठ बोलो, लेकिन माप को जानो ”(ए। एस। ग्रिबेडोव। "विट फ्रॉम विट"); "हम कहाँ नौकायन करने जा रहे हैं?" (ए.एस. पुश्किन। "शरद ऋतु"); "मैं भविष्य को भय के साथ देखता हूं, मैं अतीत को लालसा के साथ देखता हूं ..." (एम। यू। लेर्मोंटोव); "यहाँ मास्टर आता है - मास्टर हमें जज करेगा" (एन। ए। नेक्रासोव। "द फॉरगॉटन विलेज"); "हमें यह भविष्यवाणी करने के लिए नहीं दिया गया है कि हमारा शब्द कैसे प्रतिक्रिया देगा" (एफ। आई। टुटेचेव); "ताकि शब्द तंग हों, विचार विशाल हों" (एन। ए। नेक्रासोव। "शिलर की नकल"); और शाश्वत युद्ध! हम केवल शांति का सपना देखते हैं ”(ए। ए। ब्लोक।“ कुलिकोवो मैदान पर ”); "आप चेहरे को आमने-सामने नहीं देख सकते। महान चीजें दूर से देखी जाती हैं ”(एस। ए। यसिनिन। "एक महिला को पत्र"); "... महिमा के लिए नहीं, पृथ्वी पर जीवन के लिए" (ए। टी। तवर्दोवस्की। "वसीली टेर्किन")।

साहित्य अध्ययन का परिचय (एन.एल. वर्शिनिना, ई.वी. वोल्कोवा, ए.ए. इल्युशिन और अन्य) / एड। एल.एम. क्रुपचानोव। - एम, 2005


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