O djelu Dmitrija Šostakoviča. Simfonijska djela D.D.

Dmitrij Šostakovič postao je svjetski poznati skladatelj s 20 godina, kada je njegova Prva simfonija izvedena u koncertnim dvoranama SSSR-a, Europe i SAD-a. Nakon 10 godina njegove opere i baleti bili su u vodećim kazalištima svijeta. Šostakovičevih 15 simfonija suvremenici su nazvali "velikom erom ruske i svjetske glazbe".

Prva simfonija

Dmitrij Šostakovič rođen je u Sankt Peterburgu 1906. godine. Otac mu je radio kao inženjer i strastveno je volio glazbu, majka je bila pijanistica. Svojem je sinu dala prve satove klavira. U dobi od 11 godina, Dmitrij Šostakovič je počeo studirati u privatnoj glazbenoj školi. Učitelji su primijetili njegov talent za izvođenje, divno sjećanje i apsolutnu visinu.

U dobi od 13 godina, mladi pijanist već je ušao u Petrogradski konzervatorij u klasi klavira, a dvije godine kasnije - na fakultetu kompozicije. Šostakovič je radio u kinu kao pijanist. Tijekom sesija eksperimentirao je s tempom skladbi, birao vodeće melodije za likove i aranžirao glazbene epizode. Kasnije je najbolje od tih odlomaka koristio u svojim skladbama.

Dmitrij Šostakovič. Fotografija: filarmonia.kh.ua

Dmitrij Šostakovič. Fotografija: propianino.ru

Dmitrij Šostakovič. Fotografija: cps-static.rovicorp.com

Od 1923. Šostakovič je radio na Prvoj simfoniji. Djelo je postalo njegovo diplomski rad, praizveden 1926. u Lenjingradu. Skladatelj se kasnije prisjećao: “Simfonija je jučer prošla jako dobro. Izvedba je bila izvrsna. Uspjeh je ogroman. Pet puta sam izlazio da klanjam. Sve je zvučalo super."

Ubrzo je Prva simfonija postala poznata vani Sovjetski Savez. Godine 1927. Šostakovič je sudjelovao na Prvom međunarodnom Chopinovom pijanističkom natjecanju u Varšavi. Jedan od članova žirija natjecanja, dirigent i skladatelj Bruno Walter, zamolio je Šostakoviča da mu partituru simfonije pošalje u Berlin. Izvedena je u Njemačkoj i SAD-u. Godinu dana nakon premijere, Šostakovičevu Prvu simfoniju svirali su orkestri diljem svijeta.

Prevarili su se oni koji su njegovu Prvu simfoniju smatrali mladenački bezbrižnom, veselom. Ispunjena je takvom ljudskom dramom da je čak i čudno zamisliti da je jedan 19-godišnji dječak živio takav život... Svuda se igralo. Nije bilo zemlje u kojoj simfonija ne bi zazvučala ubrzo nakon što se pojavila.

Leo Arnštam, sovjetski filmski redatelj i scenarist

"Tako ja čujem rat"

Godine 1932. Dmitrij Šostakovič napisao je operu Lady Macbeth Okrug Mtsensk". Postavljena je pod nazivom "Katerina Izmailova", premijera je održana 1934. godine. Tijekom prve dvije sezone opera je izvedena u Moskvi i Sankt Peterburgu više od 200 puta, a igrala se i u kazalištima Europe i Sjeverne Amerike.

Josif Staljin je 1936. gledao operu Katerina Izmailova. Pravda je objavila članak pod naslovom "Zbrka umjesto glazbe", a opera je proglašena "antinarodnom". Ubrzo je većina njegovih skladbi nestala s repertoara orkestara i kazališta. Šostakovič je otkazao premijeru Simfonije br. 4 zakazanu za jesen, ali je nastavio pisati nova djela.

Godinu dana kasnije održana je praizvedba Simfonije broj 5. Staljin ju je nazvao "poslovnim kreativnim odgovorom Sovjetski umjetnik poštenoj kritici“, a kritičari – „primjer socrealizma“ u simfonijskoj glazbi.

Šostakovič, Mejerhold, Majakovski, Rodčenko. Fotografija: doseng.org

Dmitrij Šostakovič izvodi Prvi klavirski koncert

Plakat Šostakovičevog simfonijskog orkestra. Fotografija: icsanpetersburgo.com

U prvim mjesecima rata Dmitrij Šostakovič bio je u Lenjingradu. Radio je kao profesor na Konzervatoriju, služio u dobrovoljnom vatrogasnom društvu – gasio zapaljive bombe na krovu Konzervatorija. Dok je bio na dužnosti, Šostakovič je napisao jednu od svojih najpoznatijih simfonija, Lenjingradsku. Autor ju je završio u evakuaciji u Kujbiševu krajem prosinca 1941.

Ne znam kako će ovo ispasti. Dokoni kritičari vjerojatno će mi zamjeriti oponašanje Ravelovog Bolera. Neka zamjeraju, ali ja tako čujem rat.

Dmitrij Šostakovič

Simfoniju je u ožujku 1942. prvi put izveo orkestar Boljšoj teatra evakuiran u Kuibyshev. Nekoliko dana kasnije, skladba je svirana u Dvorani kolona moskovskog Doma sindikata.

U kolovozu 1942. u opkoljenom Lenjingradu izvedena je Sedma simfonija. Za sviranje skladbe napisane za dvostruki sastav orkestra, glazbenici su pozvani s prednje strane. Koncert je trajao 80 minuta, glazba se emitirala iz dvorane Filharmonije na radiju - slušala se u stanovima, na ulicama, na frontu.

Kad je orkestar stupio na pozornicu, cijela je dvorana ustala... Program je bio samo simfonijski. Teško je dočarati atmosferu koja je vladala u prepunoj dvorani Lenjingradske filharmonije. Dvoranom su dominirali ljudi u vojnim uniformama. Mnogi vojnici i časnici došli su na koncert ravno s prvih linija bojišnice.

Karl Eliasberg, dirigent Boljšog simfonijskog orkestra Lenjingradskog radio komiteta

Lenjingradska simfonija postala je poznata cijelom svijetu. U New Yorku je izašao broj časopisa Time sa Šostakovičem na naslovnici. Na portretu je skladatelj nosio vatrogasnu kacigu, a natpis je glasio: “Vatrogasac Šostakovič. Među eksplozijama bombi u Lenjingradu, čuo sam akorde pobjede. Od 1942. do 1943. Lenjingradska simfonija je izvedena više od 60 puta u raznim koncertnim dvoranama u Sjedinjenim Državama.

Dmitrij Šostakovič. Fotografija: cdn.tvc.ru

Dmitrij Šostakovič na naslovnici časopisa Time

Dmitrij Šostakovič. Fotografija media.tumblr.com

Prošle nedjelje vaša je simfonija prvi put izvedena diljem Amerike. Vaša glazba govori svijetu o velikom i ponosnom narodu, nepobjedivom narodu koji se bori i pati kako bi pridonio riznici ljudskog duha i slobode.

Američki pjesnik Carl Sandburg, ulomak iz predgovora pjesničke poruke Šostakoviču

"Epoha Šostakoviča"

Godine 1948. Dmitrij Šostakovič, Sergej Prokofjev i Aram Hačaturjan optuženi su za "formalizam", "buržoasku dekadenciju" i "ulizivanje pred Zapadom". Šostakovič je otpušten s Moskovskog konzervatorija, njegova je glazba zabranjena.

Godine 1948., kada smo stigli na Konzervatorij, vidjeli smo na oglasnoj ploči naredbu: „D.D. Šostakovič. više nije profesor u klasi kompozicije zbog neusklađenosti profesorskih kvalifikacija... ”Nikad nisam doživio takvo poniženje.

Mstislav Rostropovič

Godinu dana kasnije, zabrana je službeno ukinuta, skladatelj je poslan u Sjedinjene Države kao dio skupine kulturnih ličnosti Sovjetskog Saveza. Godine 1950. Dmitrij Šostakovič bio je član žirija Bachova natjecanja u Leipzigu. Bio je inspiriran umjetnošću njemački kompozitor: « glazbeni genije Posebno mi je blizak Bach. Nemoguće je proći ravnodušno pokraj njega... Svaki dan pustim neko njegovo djelo. To je moja prijeka potreba, a stalni kontakt s Bachovom glazbom daje mi enormno puno. Nakon povratka u Moskvu Šostakovič je počeo pisati novi glazbeni ciklus - 24 preludija i fuge.

Godine 1957. Šostakovič je postao tajnik Saveza skladatelja SSSR-a, 1960. - Saveza skladatelja RSFSR-a (1960.–1968. - prvi tajnik). Tijekom tih godina Anna Akhmatova poklonila je skladatelju svoju knjigu s posvetom: "Dmitriju Dmitrijeviču Šostakoviču, u čijoj eri živim na zemlji."

Sredinom 1960-ih skladbe Dmitrija Šostakoviča iz 1920-ih, uključujući operu Katerina Izmailova, vratile su se u sovjetske orkestre i kazališta. Skladatelj je napisao simfoniju br. 14 na pjesme Guillaumea Apollinairea, Rainera Marije Rilkea, Wilhelma Küchelbeckera, ciklus romansi na djela Marine Tsvetaeve, suitu na riječi Michelangela. U njima je Šostakovič ponekad koristio glazbene citate iz svojih ranih partitura i melodija drugih skladatelja.

Osim baleta, opera i simfonijska djela Dmitrij Šostakovič stvarao je glazbu za filmove - " Jednostavni ljudi”, “Mlada garda”, “Hamlet” i crtani filmovi - “Plesovi lutaka” i “Priča o blesavom mišu”.

Govoreći o Šostakovičevoj glazbi, htio sam reći da se ona nikako ne može nazvati glazbom za kino. Postoji sam za sebe. Možda je povezano s nečim. To može biti unutarnji svijet autora, koji govori o nečemu inspiriranom nekim pojavama života ili umjetnosti.

Redatelj Grigorij Kozincev

U posljednjih godina Skladatelj je tijekom života bio teško bolestan. Dmitrij Šostakovič umro je u Moskvi u kolovozu 1975. Pokopan je na groblju Novodevichy.

Ime D. D. Šostakoviča poznato je u cijelom svijetu. Jedan je od najvećih umjetnika 20. stoljeća. Njegova se glazba sluša u svim zemljama svijeta, slušaju je i vole milijuni ljudi različitih nacionalnosti.
Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič rođen je 25. rujna 1906. u Sankt Peterburgu. Njegov otac, kemijski inženjer, radio je u Glavnoj komori za utege i mjere. Majka je bila nadarena pijanistica.
Od devete godine dječak je počeo svirati klavir. U jesen 1919. Šostakovič je ušao na Petrogradski konzervatorij. Diplomski rad mladi kompozitor bila je Prva simfonija. Njezin veliki uspjeh - prvo u SSSR-u, zatim u inozemstvu - označio je početak kreativnog puta mlade, vedro nadarene glazbenice.

Šostakovičev rad neodvojiv je od njegove suvremenosti, od velikih događaja 20. stoljeća. S velikom dramatičnom snagom i zadivljujućom strašću uhvatio je grandiozne društvene sukobe. U njegovoj se glazbi sudaraju slike mira i rata, svjetla i tame, ljudskosti i mržnje.
Vojne godine 1941–1942. U "željeznim noćima" Lenjingrada, obasjanim eksplozijama bombi i granata, nastaje Sedma simfonija - "Simfonija svepobjedničke hrabrosti", kako su je zvali. Izvođena je ne samo kod nas, već iu Sjedinjenim Državama, Francuskoj, Engleskoj i drugim zemljama. U ratnim godinama ovo je djelo jačalo vjeru u pobjedu svjetla nad fašističkim mrakom, istine nad crnim lažima Hitlerovih fanatika.

Rat je prošlost. Šostakovič piše "Pjesmu o šumi". Grimizni sjaj vatri zamjenjuje novi dan mirnog života – o tome svjedoči i glazba ovog oratorija. A nakon njega pojavljuju se zborne pjesme, preludiji i fuge za glasovir, novi kvarteti, simfonije.

Sadržaj koji se ogleda u Šostakovičevim djelima zahtijevao je novo izražajno sredstvo, novi umjetničke tehnike. On je pronašao ta sredstva i tehnike. Njegov stil odlikuje se dubokom individualnom originalnošću, istinskom inovativnošću. Izvanredan sovjetski skladatelj bio je jedan od onih umjetnika koji idu neutabanim stazama, obogaćujući umjetnost i šireći njezine mogućnosti.
Šostakovič je napisao ogroman broj djela. Među njima je petnaestak simfonija, klavirski koncerti, koncerti za violinu i violončelo, kvarteti, trija i druga komorna instrumentalna djela, vokalni ciklus "Iz židovske narodne poezije", opera "Katerina Izmailova" prema Leskovljevoj priči "Lady Macbeth iz Mcenskog okruga". ", baleti , opereta "Moskva, Cheryomushki". Vlasnik je glazbe za filmove "Zlatne planine", "Nadolazeći", "Veliki građanin", "Čovjek s pištoljem", "Mlada garda", "Susret na Elbi", "Olet", "Hamlet" itd. Pjesma je nadaleko poznata na stihove B. Kornilova iz filma "U susret" - "Jutro nas susreće svježinom."

Šostakovič je također vodio aktivan društveni život i plodan pedagoški rad.

Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja jednostavno je. Koristite obrazac u nastavku

Studenti, diplomanti, mladi znanstvenici koji koriste bazu znanja u svom studiju i radu bit će vam vrlo zahvalni.

Domaćin na http://www.allbest.ru/

Državno sveučilište u Sankt Peterburgu

Esejna temu:

“ Kreativnost D.D. Šostakovič”

Sankt Peterburg, 2011

Udirigiranje

Šostakovič Dmitrij Dmitrijevič (1906.-1975.) - jedan od najvećih skladatelja našeg vremena, izvanredan pijanist, učitelj i javna osoba. Šostakovič je dobio titulu Narodnog umjetnika SSSR-a (1954.), Heroja socijalističkog rada (1966.), Državnu nagradu SSSR-a (1941., 1942., 1946., 1950., 1952., 1968.), Državnu nagradu RSFSR-a (1974.) , Nagrada njima. Sibelius Međunarodna nagrada mir (1954). Počasni član akademija i sveučilišta u mnogim zemljama svijeta.

Danas je Šostakovič jedan od najizvođenijih skladatelja na svijetu. Njegovo stvaralaštvo istinski je izraz unutarnje ljudske drame i kronike strašne patnje koja se sručila na 20. stoljeće, gdje se ono duboko osobno isprepliće s tragedijom čovječanstva.

Žanrovska i estetska raznolikost Šostakovičeve glazbe je ogromna. Ako se poslužimo općeprihvaćenim pojmovima, onda se u njemu spajaju elementi tonalne, atonalne i modalne glazbe, u skladateljevu stvaralaštvu isprepliću se modernizam, tradicionalizam, ekspresionizam i "veliki stil".

O Šostakoviču je mnogo napisano. Gotovo sva njegova djela detaljno su proučena, određen je njegov odnos prema glazbenim žanrovima, istražene su različite strane njegova stila i života. Kao rezultat toga, razvila se velika i raznolika literatura: od dubinskih studija do polutabloidnih publikacija.

Umjetnička djelaDD. Šostakovič

Šostakovič simfonijski skladatelj pjesma

Poljskog podrijetla, Dmitrij Šostakovič rođen je u Sankt Peterburgu 12. (25.) rujna 1906., umro u Moskvi 9. kolovoza 1975. Otac je kemijski inženjer, ljubitelj glazbe. Majka - nadarena pijanistica, dala je početne vještine sviranja klavira. Nakon školovanja u privatnoj glazbenoj školi 1919. Šostakovič je primljen na petrogradski konzervatorij u klasu klavira, a kasnije je počeo studirati kompoziciju. Još kao student počeo je raditi - bio je pijanist na prikazivanju "nijemih" filmova.

Godine 1923. Šostakovič je diplomirao na konzervatoriju kao pijanist (kod L. V. Nikolajeva), a 1925. kao skladatelj. Njegova teza bila je Prva Simonija. Ona je postala najveći događaj glazbeni život i označio početak svjetske slave autora.

Već u Prvoj simfoniji vidi se kako autor nastavlja tradiciju P.I. Čajkovski, N.A. Rimsky-Korsakov, M.P. Musorgski, Ljadov. Sve se to očituje kao sinteza vodećih struja, prelomljenih na svoj način i svježe. Simfonija se ističe svojom aktivnošću, dinamičnim pritiskom i neočekivanim kontrastima.

Tijekom tih godina Šostakovič je koncertirao kao pijanist. Na prvom međunarodnom natjecanju dobio je počasnu diplomu. F. Chopina u Varšavi, neko se vrijeme našao pred izborom - da skladanje glazbe ili koncertna djelatnost postane njegova profesija.

Nakon Prve simfonije počinje kratko razdoblje eksperimenata, potrage za novim glazbena sredstva. U to su se vrijeme pojavile: Prva klavirska sonata (1926.), drama "Aforizmi" (1927.), Druga simfonija "Oktobar" (1927.), Treća simfonija "Prvi maj" (1929.).

Pojava kinematografije i kazališna glazba("Novi Babilon" 1929.), "Zlatne planine" 1931., predstave "Stjenica" 1929. i "Hamlet" 1932.) povezana je s oblikovanjem novih slika, posebice socijalne karikature. Nastavak toga pronađen je u operi Nos (prema N.V. Gogolju 1928.) i u operi Lady Macbeth Mcenskog okruga (Katerina Izmailova) prema N.S. Leskov (1932).

Radnja istoimene priče N.S. Šostakovič je ponovno promislio Leskova kao dramu izrazite ženske prirode u nepravednom društvenom poretku. Sam autor je svoju operu nazvao "tragedija-satira". U njezinom glazbenom jeziku groteska u duhu "Nosa" kombinira se s elementima ruske romanse i otegnute pjesme. Godine 1934. opera je postavljena u Lenjingradu i Moskvi pod naslovom "Katerina Izmailova"; slijedio je niz premijera u kazalištima Sjeverne Amerike i Europe (opera je 36 puta izvedena u (preimenovanom) Lenjingradu, 94 puta u Moskvi, također je postavljena u Stockholmu, Pragu, Londonu, Zürichu i Kopenhagenu. trijumf i Šostakoviču su čestitali kao geniju. )

Četvrta (1934.), Peta (1937.), Šesta (1939.) simfonija su nova pozornica u djelu Šostakoviča.

Razvijajući simfonijski žanr, Šostakovič istodobno pridaje sve veću važnost komornoj instrumentalnoj glazbi.

Jasna, svijetla, graciozna, uravnotežena Sonata za violončelo i klavir (1934.), Prvi gudački kvartet (1938.), Kvintet za gudački kvartet i klavir (1940.) javljaju se kao glavni događaji u glazbenom životu.

Sedma simfonija (1941) postala je glazbeni spomenik Velikog Domovinski rat. Nastavak njezinih ideja bila je Osma simfonija.

U poslijeratnim godinama Šostakovič je sve više pažnje posvećivao vokalnom žanru.

Novi val napada na Šostakoviča u tisku znatno je nadmašio onaj koji se digao 1936. Prisiljen podvrgnuti se diktatu, Šostakovič je, "shvaćajući svoje pogreške", izrekao oratorij Pjesma šuma (1949.), kantatu Sunce sja Naša domovina (1952), glazbu za niz filmova povijesnog i vojno-patriotskog sadržaja i dr., što mu je djelomično ublažilo položaj. Istodobno su nastala djela drugih vrijednosti: Koncert br. 1 za violinu i orkestar, vokalni ciklus "Iz židovske narodne poezije" (oba 1948.) (posljednji ciklus ni na koji način nije bio u skladu s antisemitskom politikom država), gudački kvarteti N4 i N5 (1949., 1952.), ciklus »24 preludija i fuge« za klavir (1951.); s izuzetkom posljednjeg, svi su pogubljeni tek nakon Staljinove smrti.

Šostakovičev simfonizam daje zanimljivi primjeri korištenje klasičnog naslijeđa svakodnevnih žanrova, masovnih pjesama (Jedanaesta simfonija "1905" (1957), Dvanaesta simfonija "1917" (1961)). Nastavak i razvoj baštine L.-V. Beethoven je Trinaesta simfonija (1962.), napisana na stihove E. Jevtušenka. Sam je autor rekao da su u njegovoj Četrnaestoj simfoniji (1969.) korištene ideje Musorgskog o "pjesmama i plesovima smrti".

Važna prekretnica - pjesma "Pogubljenje Stepana Razina" (1964.), postala je vrhunac epske linije u djelu Šostakoviča.

Četrnaesta simfonija spojila je dosege komorno-vokalnog, komorno-instrumentalnog i simfonijskog žanra. Stihovi F. Garcia Loki, T. Appolinaro, V. Kuchelbecker i R.M. Rilke je stvorio duboko filozofsko, lirsko djelo.

Završetak dobar posao Razvoj simfonijskog žanra bila je Petnaesta simfonija (1971.), koja je spojila sve najbolje što je postignuto u različitim fazama D.D. Šostakovič.

Kompozicije:

Opere - Nos (prema N.V. Gogolju, libreto E.I. Zamjatina, G.I. Jonina, A.G. Preisa i autora, 1928., postavljeno 1930., Leningradsky Maly Operno kazalište), Lady Macbeth Mcenskog okruga (Katerina Izmailova, prema N.S. Leskovu, libreto Preisa i autora, 1932., postavljeno 1934., Lenjingradsko malo operno kazalište, Moskva Glazbeno kazalište ih. U I. Nemirovič-Dančenko; novo izdanje 1956., posvećeno N.V. Šostakovič, postavljeno 1963., Moskovsko glazbeno kazalište. K.S. Stanislavskog i V.I. Nemirovič-Dančenko), Svirači (prema Gogolju, nedovršeno, koncertna izvedba 1978, Lenjingradska filharmonija);

Baleti - Zlatno doba (1930., Lenjingradsko kazalište opere i baleta), Bolt (1931., ibid.), Svijetli potok (1935., Lenjingradsko malo operno kazalište); muzička komedija Moskva Čerjomuški (libreto V. Z. Massa i M. A. Červinskog, 1958, uprizoreno 1959, Moskovsko kazalište opereta);

za soliste, zbor i orkestar - oratorij Pjesma šuma (riječi E. Ya. Dolmatovskog, 1949), kantata Nad našom domovinom sunce sja (riječi Dolmatovskog, 1952), pjesme - Pjesma o domovini (1947), Smaknuće Stepana Razina (riječi E.A. Evtušenka, 1964.);

za zbor i orkestar - Himna Moskvi (1947.), Himna RSFSR (riječi S. P. Ščipačeva, 1945.);

za orkestar - 15 simfonija (br. 1, f-mol op. 10, 1925.; br. 2 - listopad, sa završnim zborom na riječi A.I. Bezymenskog, H-dur op. 14, 1927.; br. 3, Pervomaiskaya , za orkestar i zbor, riječi S. I. Kirsanova, Es-dur op. 20, 1929.; br. 4, c-mol op. 43, 1936.; br. 5, d-mol op. 47, 1937.; br. 6, h-mol op. 54, 1939.; br. 7, C-dur op. 60, 1941., posvećeno gradu Lenjingradu; br. 8, c-mol op. 65, 1943., posvećeno E. A. Mravinskom; br. 9 , Es-dur op. 70, 1945; br. 10, e-mol op. 93, 1953; br. 11, 1905, g-mol op. 103, 1957; br. 12-1917, posvećeno uspomeni na V. I. Lenjin, d-mol op. 112, 1961.; br. 13, b-mol op. 113, stihovi E. A. Jevtušenka, 1962.; br. 14, op. 135, stihovi F. Garcia Lorca, G. Apollinaire, V. K. Kuchelbecker i R. M. Rilke , 1969., posvećeno B. Brittenu, broj 15, op. 141, 1971.), simfonijska poema Listopad (op. 131, 1967.), uvertira na ruskom i kirgiskom jeziku narodne teme(op. 115, 1963.), Blagdanska uvertira (1954.), 2 scherza (op. 1, 1919.; op. 7, 1924.), Dresselova uvertira za Kristofora Kolumba (op. 23, 1927.), 5 fragmenata (op. 42). , 1935.), Novorosijska zvona (1960.), Pogrebni i trijumfalni preludij u spomen na heroje Bitka za Staljingrad(op. 130, 1967.), suite - iz opere Nos (op. 15-a, 1928.), iz glazbe za balet Zlatno doba (op. 22-a, 1932.), 5 baletnih suita (1949.; 1951; 1952; 1953; op. 27-a, 1931), iz filmske glazbe Zlatne planine (op. 30-a, 1931), Sastanak na Elbi (op. 80-a, 1949), Prvi ešelon (op. 99-a, 1956.) , od glazbe do Shakespeareove tragedije "Hamlet" (op. 32-a, 1932.);

koncerti za instrument i orkestar - 2 za klavir (c-mol op. 35, 1933.; F-dur op. 102, 1957.), 2 za violinu (a-mol op. 77, 1948., posvećeno D. F. Oistrakhu; cis-mol op. 129, 1967., njemu posvećeno), 2 za violončelo (Es-dur op. 107, 1959.; G-dur op. 126, 1966.);

za puhački orkestar - ožujak sovjetska milicija (1970);

za jazz orkestar - suita (1934.);

komorni instrumentalni sastavi - za violinu i klavirsku sonatu (d-moll op. 134, 1968., posvećeno D. F. Oistrakhu); za violu i klavir sonatu (op. 147, 1975); za violončelo i klavir sonata (d-moll op. 40, 1934, posvećena V. L. Kubatskom), 3 stavka (op. 9, 1923-24); 2 klavirska trija (op. 8, 1923.; op. 67, 1944., u spomen na I.P. Sollertinskog), 15 gudača, kvarteta (br. 1, C-dur op. 49, 1938.: br. 2, A-dur op. 49, 1938.: br. 2, A-dur op. 68 , 1944., posvećeno V. Ya. Shebalinu, broj 3, F-dur op. 73, 1946., posvećeno Beethovenovom kvartetu, broj 4, D-dur op. 1952., posvećeno Beethovenovom kvartetu, br. 6, G-dur op. 101, 1956., broj 7, fis-mol op. 108, 1960., posvećen uspomeni na N. V. Šostakoviča, broj 8, c-mol op. 110, 1960., posvećen uspomeni na žrtve fašizma i rata, broj 9, Es-dur op.117, 1964., posvećeno I. A. Šostakoviču, broj 10, As-dur op. 118, 1964., posvećeno M. S. Weinbergu, broj 11, f-mol op. .122, 1966., u spomen na V. P. Shiriiskog, br. 12, Des-dur op.133, 1968., posvećeno D. M. Tsyganovu, br. 13, b-mol, 1970., posvećeno V. V. Borisovskom; br. 14, Fis- dur op. 142, 1973., posvećeno S. P. Shirinskom; br. 15, es-moll op. 144, 1974.), klavirski kvintet (g-moll op. 57, 1940.), 2 komada za gudački oktet (op. 11, 1924.) -25);

za klavir - 2 sonate (C-dur op. 12, 1926.; h-moll op. 61, 1942., posvećena L.N. Nikolajevu), 24 preludija (op. 32, 1933.), 24 preludija i fuge (op. 87, 1951.). ), 8 preludija (op. 2, 1920), Aforizmi (10 komada, op. 13, 1927), 3 fantastična plesa (op. 5, 1922), Dječja bilježnica (6 komada, op. 69, 1945), Lutkarski plesovi (7 komada, bez op., 1952.);

za 2 klavira - concertino (op. 94, 1953), suita (op. 6, 1922, posvećena uspomeni na D. B. Šostakoviča);

za glas i orkestar - 2 Krilovljeve basne (op. 4, 1922.), 6 romansi na riječi japanskih pjesnika (op. 21, 1928.-32., posvećeno N. V. Varzaru), 8 engleskih i američkih folk pjesme na tekstove R. Burnsa i dr., prev. S. Ya. Marshaka (bez op., 1944.);

za zbor s glasovirom - Zakletva narodnom komesaru (riječi V.M. Sajanova, 1942.);

za zbor a cappella - Deset pjesama na riječi ruskih revolucionarnih pjesnika (op. 88, 1951.), 2 obrade ruskih narodnih pjesama (op. 104, 1957.), Odanost (8 balada na riječi E.A. Dolmatovskog, op. 136). , 1970.);

za glas, violinu, violončelo i glasovir - 7 romansi na riječi A. A. Bloka (op. 127, 1967.); vokalni ciklus Iz židovske narodne poezije za sopran, kontraalt i tenor uz glasovir (op. 79, 1948.); za glas iz klavira - 4 romanse na riječi A.S. Puškina (op. 46, 1936.), 6 romansi na riječi W. Raleigha, R. Burnsa i W. Shakespearea (op. 62, 1942.; verzija s komornim orkestrom), 2 pjesme na riječi M.A. Svetlov (op. 72, 1945), 2 romanse na riječi M.Yu. Lermontov (op. 84, 1950), 4 pjesme na riječi E.A. Dolmatovsky (op. 86, 1951), 4 monologa na riječi A.S. Puškin (op. 91, 1952.), 5 romansi na riječi E.A. Dolmatovsky (op. 98, 1954.), španjolske pjesme (op. 100, 1956.), 5 satira na riječi S. Chernyja (op. 106, 1960.), 5 romansi na riječi iz časopisa "Krokodil" (op. 121, 1965.), Proljeće (riječi Puškina, op. 128, 1967.), 6 pjesama M.I. Cvetajeva (op. 143, 1973; varijanta s komornim orkestrom), Sonetna suita Michelangela Buonarrotija (op. 148, 1974; varijanta s komornim orkestrom); 4 pjesme Kapetana Lebjadkina (riječi F. M. Dostojevskog, op. 146, 1975.);

za soliste, zbor i klavir - obradbe ruskih narodnih pjesama (1951.);

glazba za predstave dramskih kazališta - Stjenica Majakovskog (1929., Moskva, Kazalište V. E. Mejerholjda), Pucanj Bezimenskog (1929., Lenjingradski TRAMVAJ), Djevičanska zemlja Gorbenka i Ljvova (1930., ibid), " Vladaj, Britannia!" Piotrovski (1931, ibid.), Shakespeareov Hamlet (1932, Moskva, Kazalište Vakhtangov), " ljudska komedija Suhotin, prema O. Balzacu (1934., ibid), Afinogenovljev pozdrav, Španjolska (1936., Lenjingradsko dramsko kazalište Puškin), Shakespeareov Kralj Lear (1941., lenjingradski Boljšoj Dramsko kazalište ih. Gorki);

glazba za filmove - "Novi Babilon" (1929), "Jedna" (1931), "Zlatne planine" (1931), "Šalter" (1932), "Ljubav i mržnja" (1935), "Djevojke" (1936), trilogija - Maximova mladost (1935), Maximov povratak (1937), Vyborška strana (1939), Voločajevski dani (1937), Prijatelji (1938), Čovjek s puškom (1938), "Veliki građanin" (2 epizode, 1938-39 ), "Glupi miš" (crtani film, 1939.), "Avanture Korzinkine" (1941.), "Zoya" (1944.), "Obični ljudi" (1945.), "Pirogov" ( 1947.), "Mlada garda" (1948. ), "Mičurin" (1949), "Sastanak na Elbi" (1949), "Nezaboravna 1919" (1952), "Belinski" (1953), "Jedinstvo" (1954), "Omak" (1955), " Prvi ešalon" (1956.), "Hamlet" (1964.), "Godina, kao život" (1966.), "Kralj Lear" (1971.) i dr.;

instrumentacija djela drugih autora - M.P. Musorgski - opere Boris Godunov (1940.), Hovanščina (1959.), vokalni ciklus Pjesme i plesovi smrti (1962.); opera "Rothschildova violina" V.I. Fleishman (1943); Horov A.A. Davidenko - "Na desetoj versti" i "Ulica je zabrinuta" (za zbor i orkestar, 1962).

OKOdruštvo iDD. Wostakovich

Šostakovič je brzo i slavno ušao u glazbu 20. stoljeća. Njegova prva simfonija je u kratkom vremenu obišla mnoge koncertne dvorane u svijetu, najavivši rođenje novog talenta. Sljedećih godina mladi skladatelj piše mnogo i na različite načine - uspješno i ne baš najbolje, prepuštajući se vlastitim idejama i ispunjavajući narudžbe iz kazališta i kina, inficirajući se potragom za raznolikim umjetničkim okruženjem i odajući danak političkom angažmanu. . Bilo je dosta teško odvojiti umjetnički radikalizam od političkog radikalizma tih godina. Futurizam, sa svojom idejom "industrijske svrsishodnosti" umjetnosti, otvorenim antiindividualizmom i apelom na "masu", na neki je način povezan s boljševičkom estetikom. Otuda dvojnost djela (Druga i Treća simfonija), nastalih na revolucionarnu temu tako popularnu tih godina. Takvo dvostruko oslovljavanje općenito je bilo tipično za to vrijeme (primjerice, Majerholjdovo kazalište ili poezija Majakovskog). Inovatorima umjetnosti toga vremena činilo se da revolucija odgovara duhu njihovih smjelih traganja i da im može samo pridonijeti. Poslije će vidjeti koliko je njihovo vjerovanje u revoluciju bilo naivno. Ali u tim godinama kada su rođeni prvi veliki Šostakovičevi opusi - simfonije, opera "Nos", preludiji - umjetnički je život doista kipio i ključao, au ozračju svijetlih inovativnih pothvata, izvanrednih ideja, šarolike mješavine umjetničkih trendova i neobuzdanog eksperimentiranja, mogao je naći primjenu za svoju udarnu preko ruba kreativne energije svakom mladom i snažnom talentu. A Šostakovič je tih godina bio potpuno zarobljen tokom života. Dinamika nikako nije pogodovala smirenoj meditaciji, već je, naprotiv, zahtijevala djelotvornu, modernu, neaktualnu umjetnost. I Šostakovič je, poput mnogih umjetnika tog vremena, neko vrijeme svjesno nastojao pisati glazbu u skladu s općim tonom ere.

Šostakovič je dobio svoj prvi ozbiljan udarac od totalitarnog kulturnog stroja 1936. godine u vezi s produkcijom svoje druge (i posljednje) opere Lady Macbeth iz Mcenskog okruga. Zlokobno značenje takvih političkih podjela bilo je u činjenici da je 1936. smrtonosni mehanizam represije već djelovao u svom punom divovskom opsegu. Ideološka kritika značila je samo jedno: ili si s “one strane barikada”, a samim tim i s druge strane bića, ili prepoznaješ “pravednost kritike”, i tada ti je život zagarantovan. Po cijenu napuštanja vlastitog "ja" Šostakovič je po prvi put morao napraviti tako bolan izbor. On je "shvatio" i "prepoznao", štoviše, maknuo Četvrtu simfoniju s praizvedbe.

Sljedeće simfonije (peta i šesta) službena je propaganda protumačila kao čin "realizacije", "ispravke". Zapravo, Šostakovič je formulu simfonije upotrijebio na nov način, kamuflirajući sadržaj. Ipak, službeni tisak je podržavao (i nije mogao ne podržati) te napise, jer bi inače boljševička partija morala priznati potpunu nekonzistentnost svoje kritike.

Svoju reputaciju "sovjetskog domoljuba" Šostakovič je potvrdio tijekom rata napisavši svoju sedmu "Lenjingradsku" simfoniju. Skladatelj je i treći put (nakon prvog i petog) ubrao plodove uspjeha, i to ne samo u svojoj zemlji. Njegov autoritet kao gospodara suvremena glazba već se činilo da je prepoznat. No, to nije spriječilo vlasti 1948. godine da ga podvrgnu političkim batinama i maltretiranjima u vezi s objavljivanjem rezolucije Centralnog komiteta Svesavezne komunističke partije boljševika „O operi Veliko prijateljstvo V. Muradelija. ”. Kritike su bile žestoke. Šostakovič je izbačen s Moskovskog i Lenjingradskog konzervatorija, gdje je prethodno predavao, izvođenje njegovih djela bilo je zabranjeno. Ali skladatelj nije odustao i nastavio je raditi. Tek 1958., 5 godina nakon Staljinove smrti, odluka je službeno priznata kao pogrešna, ako ne u svojim odredbama, ali u svakom slučaju u odnosu na neke skladatelje. Od tada se Šostakovičev službeni položaj počeo poboljšavati. On je priznati klasik Sovjetska glazba, država više ne kritizira, već približava sebi. Iza vanjskog blagostanja stajao je stalni i sve veći pritisak na skladatelja, pod kojim je Šostakovič napisao niz skladbi. Najveći pritisak dogodio se kada je Šostakovič, koji je razmatran za vodstvo Saveza skladatelja RSFSR-a, počeo prisiljavati da se učlani u stranku, što je uvjetovano statusom ove funkcije. U to su vrijeme takve akcije smatrane posvetom pravilima igre i postale su gotovo svakodnevna pojava. Članstvo u stranci dobilo je čisto formalni karakter. Pa ipak, Šostakovič je bolno doživio ulazak u partiju.

Tradijacija

Na kraju 20. stoljeća, kada se pogled na prošlost otvara s visina njegovog posljednjeg desetljeća, Šostakovičevo se mjesto određuje u skladu s klasičnom tradicijom. Klasična ne po stilskim obilježjima i ne u smislu neoklasičnih retrospekcija, nego po dubokoj biti razumijevanja svrhe glazbe, u ukupnosti njezinih sastavnica glazbeno mišljenje. Sve ono čime je skladatelj operirao stvarajući svoje opuse, koliko god se oni u to vrijeme činili inovativnima, u konačnici ima ishodište u bečkom klasicizmu, pa tako i - šire - homofoni sustav u cjelini, zajedno s tonalno-harmonijskom osnovom. , skup tipičnih oblika, sastav žanrova i razumijevanje njihovih specifičnosti. Šostakovič je zaokružio eru u povijesti moderne europske glazbe čiji početak seže u 18. stoljeće i povezuje se s imenima Bacha, Haydna i Mozarta, iako ne ograničavajući se na njih. U tom je smislu Šostakovič odigrao istu ulogu u odnosu na klasično-romantično doba koju je Bach odigrao u odnosu na barokno doba. Skladatelj je u svom djelu sintetizirao mnoge crte u razvoju europske glazbe posljednjih stoljeća i tu završnu funkciju izvršio u vrijeme kada su se već potpuno razvili sasvim drugi pravci, a zamahnuo novi koncept glazbe.

Šostakoviču je bio daleko stran odnos prema glazbi kao samozatajnoj igri zvučnih oblika. Teško se mogao složiti sa Stravinskim da glazba, ako išta, izražava samo samu sebe. Šostakovič je bio tradicionalan po tome što je, poput velikih stvaratelja glazbe prije njega, u njoj vidio sredstvo samoostvarenja skladatelja – ne samo kao stvaralačkog glazbenika, već i kao osobe. Ne samo da se nije odmaknuo od stravične stvarnosti koju je promatrao oko sebe, nego ju je, naprotiv, doživljavao kao vlastitu sudbinu kao sudbina cijelih generacija, zemlje u cjelini.

Jezik Šostakovičevih djela mogao se formirati tek prije poslijeratne avangarde, a tradicionalan je u smislu da čimbenici poput intonacije, modusa, tonaliteta, harmonije, metroritma, tipične forme i povijesno uspostavljenog sustava žanrova europska akademska tradicija za nju u potpunosti zadržavaju svoj značaj. I premda je riječ o drugačijoj intonaciji, posebnim vrstama modusa, novom shvaćanju tonaliteta, vlastiti sustav sklad, forma i žanr interpretirani na nov način, već prisutnost ovih razina glazbeni jezik govori o pripadnosti tradiciji. Pritom su sva otkrića tog vremena balansirala na granici mogućeg, potresajući povijesno uspostavljen sustav jezika, ali ostajući unutar kategorija koje je on razvio. Zahvaljujući inovacijama, homofoni koncept glazbenog jezika otkrio je još neiscrpljene rezerve, neiskorištene prilike, dokazao svoju širinu i perspektivu razvoja. Veći dio glazbene povijesti 20. stoljeća prošao je u znaku tih perspektiva, a tome je Šostakovič dao nedvojbeni doprinos.

sovjetska simfonija

U zimu 1935. Šostakovič je sudjelovao u raspravi o sovjetskom simfonizmu koja se održavala u Moskvi tri dana - od 4. do 6. veljače. Bio je to jedan od najznačajnijih nastupa mladog skladatelja koji je zacrtao smjer daljnjeg rada. Iskreno je naglašavao složenost problema u fazi formiranja simfonijskog žanra, opasnost njihova rješavanja standardnim "receptima", suprotstavljao se preuveličavanju vrijednosti pojedinih djela, kritizirajući posebice Treću i Petu simfoniju L. K. Knipper za "sažvakani jezik", bijedu i primitivnost stila. Hrabro je ustvrdio da “... ne postoji sovjetska simfonija. Moramo biti skromni i priznati da još nismo glazbena djela, u proširenom obliku reflektirajući stilske, ideološke i emocionalne presjeke našeg života, te reflektirajući u lijepoj formi ... Mora se priznati da u našoj simfonijskoj glazbi imamo samo neke tendencije prema oblikovanju novih glazbenih promišljanja, stidljivih obrisa budućeg stila ... ".

Šostakovič je poticao na sagledavanje iskustva i postignuća sovjetska književnost, gdje su blizu, slični problemi već su pronašli implementaciju u djelima M. Gorkog i drugih majstora riječi. Glazba je zaostajala za književnošću, prema Šostakoviču.

S obzirom na razvoj modernog umjetničko stvaralaštvo, vidio je znakove konvergencije procesa književnosti i glazbe, koja je započela u sovjetskoj glazbi kao postojano kretanje prema lirsko-psihološkom simfonizmu.

Za njega nije bilo sumnje da su tema i stil njegove Druge i Treće simfonije bili prijeđena faza ne samo vlastitu kreativnost, ali i sovjetskog simfonizma u cjelini: metaforički generalizirani stil postao je zastario. Čovjek kao simbol, neka vrsta apstrakcije, napustio je umjetnička djela da bi u novim djelima postao individualnost. Osnaženo je dublje razumijevanje radnje, bez upotrebe pojednostavljenih tekstova zborskih epizoda u simfonijama. Postavilo se pitanje o zapletu "čistog" simfonizma.

Uviđajući ograničenost svojih recentnih simfonijskih iskustava, skladatelj se založio za proširenje sadržaja i stilskih izvora sovjetske simfonije. U tu je svrhu skrenuo pozornost na proučavanje inozemnog simfonizma, inzistirao na potrebi da muzikologija identificira kvalitativne razlike između sovjetskog simfonizma i zapadnog simfonizma.

Polazeći od Mahlera, govorio je o lirskoj ispovjednoj simfoniji s težnjom prema unutarnjem svijetu suvremenika. Ispitivanja su se nastavila. Sollertinsky, koji je bolje nego itko drugi znao za Šostakovičeve planove, rekao je na raspravi o sovjetskom simfonizmu: "S velikim zanimanjem očekujemo pojavu Šostakovičeve Četvrte simfonije" i jasno objasnio: "... ovo će djelo biti na velikoj udaljenosti iz one tri simfonije, koje je Šostakovič ranije napisao. Ali simfonija je još uvijek u embrionalnom stanju.”

Dva mjeseca nakon rasprave, u travnju 1935., skladatelj je najavio: “Sada me čeka veliko djelo - Četvrta simfonija.

Sve bivše imam glazbeni materijal jer ovo djelo sada odbijam. Simfonija se prepisuje. Budući da je to za mene izuzetno težak i odgovoran zadatak, želim prvo napisati nekoliko skladbi u komornom i instrumentalnom stilu.

U ljeto 1935. Šostakovič nije bio u stanju učiniti ništa, osim bezbrojnih komornih i simfonijski odlomci, na kojem je bila i glazba za film "Djevojke".

U jesen iste godine ponovno je prionuo na pisanje Četvrte simfonije, čvrsto odlučivši, bez obzira na sve poteškoće koje ga čekaju, dovršiti posao, ostvariti temeljno platno, obećano u proljeće kao "neka vrsta kredo kreativnog rada."

Započevši s pisanjem simfonije 13. rujna 1935., do kraja godine u potpunosti je dovršio prvi i uglavnom drugi stavak. Pisao je brzo, ponekad i grčevito, izbacujući cijele stranice i zamjenjujući ih novima; rukopis klavirskih skica je nestabilan, tečan: mašta je pregazila zapis, note su bile ispred pera, slijevale su se poput lavine na papir.

Članci iz 1936. poslužili su kao izvor uskog i jednostranog shvaćanja takvih kritičnih načelnih pitanja. Sovjetska umjetnost, kao pitanje odnosa prema klasičnoj baštini, problem tradicije i inovativnosti. Tradicije glazbene klasike nisu se smatrale osnovom za daljnji razvoj, već nekom vrstom nepromjenjivog standarda, izvan kojeg je bilo nemoguće ići. Takav je pristup sputavao inovativna traženja, paralizirao kreativnu inicijativu skladatelja.

Ti dogmatski stavovi nisu mogli zaustaviti rast Sovjeta glazbena umjetnost, ali su nedvojbeno zakomplicirali njegov razvoj, izazvali brojne kolizije i doveli do značajnih pristranosti u procjenama.

Tadašnji oštri sporovi i rasprave svjedoče o kolizijama i promjenama u procjenama glazbenih pojava.

Orkestracija Pete simfonije karakterizirana je, u usporedbi s Četvrtom, većom ravnotežom između limenih i puhačkih glazbala. gudački instrumenti s prevagom prema gudačima: u Largu uopće nema limene glazbe. Tonski naglasci podložni su bitnim momentima razvoja, iz njih proizlaze, njima su diktirani. Od nezadržive izdašnosti baletnih partitura, Šostakovič se okrenuo ekonomiji boja. Orkestralna dramaturgija određena je općim dramskim usmjerenjem forme. Intonacijsku napetost stvara kombinacija melodijskog reljefa i njegova orkestralnog uokvirenja. Sastav samog orkestra također je postojano određen. Prošavši kroz različite kušnje (sve do četverostruke u Četvrtoj simfoniji), Šostakovič se sada držao trostruke kompozicije - utemeljen je upravo iz Pete simfonije. Kako u modalnoj organizaciji materijala, tako iu orkestraciji bez prekida, u okviru općeprihvaćenih skladbi, skladatelj je varirao, proširivao mogućnosti zvuka, često zbog solo glasova, uporabe klavira (valja je napomenuti da je, uvodeći u partituri Prve simfonije, Šostakovič je zatim izbacio klavir tijekom Druge, Treće, Četvrte simfonije i ponovno ga uključio u partituru Pete). Istodobno je porasla važnost ne samo rasparčavanja tona, već i stapanja tonova, izmjene velikih slojeva tonova; u kulminacijskim fragmentima prevladavala je tehnika uporabe instrumenata u najvišim ekspresivnim registrima, bez basa ili s neznatnom basovskom potporom (takvih primjera u Simfoniji ima mnogo).

Njegov oblik označava sređivanje, sistematizaciju dosadašnjih provedbi, postizanje strogo logične monumentalnosti.

Uočimo tipične za Petu simfoniju značajke oblikovanja koje ostaju i razvijaju se u njoj daljnji radŠostakovič.

Vrijednost epigrafskog unosa raste. U Četvrtoj simfoniji to je bio grub, grčevit motiv; ovdje je to gruba, veličanstvena snaga pjevanja.

U prvom dijelu ističe se uloga ekspozicije, povećava se njezin volumen i emocionalna cjelovitost, što je također naglašeno orkestracijom (zvuk gudača u ekspoziciji). Prevladavaju se strukturne granice između glavne i sporednih stranaka; nisu toliko suprotstavljeni oni koliko značajni dijelovi kako u izlaganju tako iu razvoju. Rekapitulacija se kvalitativno mijenja, pretvarajući se u vrhunac dramaturgije s nastavkom tematskog razvoja: ponekad tema dobiva novo figurativno značenje, što dovodi do daljnjeg produbljivanja konfliktno-dramskih obilježja ciklusa.

Razvoj ne staje ni u kodu. I tu se nastavljaju tematske transformacije, modalne transformacije tema, njihovo dinamiziranje orkestracijom.

U finalu Pete simfonije autor nije dao aktivni sukob, kao u finalu prethodne simfonije. Finale je lagano. “S velikim dahom Šostakovič nas vodi do blještavog svjetla u kojem nestaju sva tužna iskustva, svi tragični sukobi teškog prethodnog puta” (D. Kabalevsky). Zaključak je zvučao izrazito pozitivno. “U središte ideje svog djela stavio sam čovjeka sa svim njegovim iskustvima,” objasnio je Šostakovič, “a finale Simfonije razrješava tragično napete trenutke prvih dijelova na vedar, optimističan način.”

Takav završetak naglašavao je klasično podrijetlo, klasični kontinuitet; u njegovoj se lapidarnosti najjasnije očitovala tendencija: stvaranje slobodnog tipa interpretacije sonatnog oblika, ne odstupajući od klasične osnove.

U ljeto 1937. počele su pripreme za desetljeće sovjetske glazbe u povodu obilježavanja dvadesete godišnjice Velike listopadske socijalističke revolucije. Simfonija je uvrštena u program desetljeća. U kolovozu je Fritz Stiedry otišao u inozemstvo. M. Shteiman, koji ga je zamijenio, nije bio u mogućnosti predstaviti novu složenu skladbu na odgovarajućoj razini. Izvršenje je povjereno Evgeniju Mravinskom. Šostakovič ga je jedva poznavao: Mravinski je upisao konzervatorij 1924., kada je Šostakovič bio na posljednjoj godini; Šostakovičevim baletima u Lenjingradu i Moskvi ravnali su A. Gauk, P. Feldt, Y. Fayer, simfonije su "uprizorili" N. Malko, A. Gauk. Mravinsky je bio u sjeni. Njegova se individualnost polako formirala: 1937. imao je trideset i četiri godine, ali se rijetko pojavljivao za pultom filharmonije. Zatvoren, sumnjajući u vlastite snage, ovoga je puta bez oklijevanja prihvatio ponudu da javnosti predstavi novu Šostakovičevu simfoniju. Sjećajući se njegove neobične odlučnosti, dirigent je kasnije ni sam nije mogao psihološki objasniti.

Skoro dvije godine Šostakovičeva se glazba nije čula Super dvorana. Neki od glazbenika bili su oprezni prema njoj. Disciplina orkestra bez snažnog šefa-dirigenta bila je u opadanju. Repertoar Filharmonije kritizirao je tisak. Promijenilo se vodstvo Filharmonije: mladi skladatelj Mikhail Chudaki, koji je postao direktor, tek je ulazio u posao, planirajući uključiti I.I. Sollertinsky, skladatelj i glazbeno-izvođačka mladež.

Bez oklijevanja M.I. Chudaki je rasporedio odgovorne programe među tri dirigenta koji su započeli aktivnu koncertnu aktivnost: E.A. Mravinsky, N.S. Rabinovich i K.I. Eliasberg.

Tijekom rujna Šostakovič je živio samo za sudbinu Simfonije. Kompozicija glazbe za film "Volochaev days" odgurnuta. Ostale narudžbe je odbijao, pozivajući se na zaposlenje.

Najviše vremena provodio je u Filharmoniji. Svirao Simfoniju. Mravinsky je slušao i pitao.

Na dirigentov pristanak da debitira s Petom simfonijom utjecala je nada da će od autora dobiti pomoć u procesu izvođenja djela, osloniti se na njegovo znanje i iskustvo. Mukotrpna metoda Mravinskog isprva je uznemirila Šostakoviča. “Činilo mi se da previše kopa po detaljima, previše obraća pažnju na pojedinosti i mislila sam da će to boljeti. opći plan, Opća namjena. O svakom taktu, o svakoj misli, Mravinsky mi je pravio pravo ispitivanje, tražeći od mene odgovor na sve sumnje koje su se u njemu javljale.

Zzaključak

DD. Šostakovič je kompleksan umjetnik tragična sudbina. Proganjan kroz gotovo cijeli život, hrabro je podnosio koćarenje i progonstvo zbog onoga što mu je bilo glavno u životu - radi stvaralaštva. Ponekad je u teškim uvjetima političke represije morao manevrirati, ali bez toga njegova djela uopće ne bi bilo. Mnogi od onih koji su s njim počinjali su umrli, mnogi su se slomili. Izdržao je i preživio, izdržao sve i uspio ostvariti svoj poziv. Važno je ne samo kako ga se danas vidi i čuje, nego i tko je bio za svoje suvremenike. Njegova glazba duge godine ostao odušak koji vam je na kratke sate omogućio raširiti prsa i slobodno disati. Zvuk Šostakovičeve glazbe uvijek nije bio samo slavlje umjetnosti. Znali su to slušati i ponijeti iz koncertnih dvorana.

Popis korištene literature

1. L. Tretyakova "Stranice sovjetske glazbe", M.

2. M. Aranovski, Mjuzikl "Antiutopije" Šostakoviča, 6. poglavlje iz knjige "Ruska glazba 20. stoljeća".

3. Khentova S.D. Šostakovič. Život i djelo: Monografija. U 2 knjige, knjiga 1.-L.: Sov. skladatelj, 1985. S. 420.

5. Internet portal http://peoples.ru/

Domaćin na Allbest.ru

Slični dokumenti

Godine djetinjstva ruskog sovjetskog skladatelja, izvanredan pijanist, učitelj i javna osoba Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič. Studira u komercijalnoj gimnaziji Marije Šidlovske. Prvi satovi klavira. Glavna djela skladatelja.

prezentacija, dodano 25.05.2012


Biografija i karijera Šostakoviča - sovjetskog skladatelja, pijanista, učitelja i javne osobe. Šostakovičeva Peta simfonija, nastavljajući tradiciju skladatelja kao što su Beethoven i Čajkovski. Kompozicije ratnih godina. Preludij i fuga u D-duru.

test, dodan 24.09.2014


Opis biografije i djela D. Šostakoviča - jednog od najvećih skladatelja sovjetskog razdoblja, čija se glazba odlikuje bogatstvom figurativnog sadržaja. Žanrovski raspon skladateljeva djela (vokal, instrumental, simfonija).

sažetak, dodan 01.03.2011


Filmska glazba u djelu D.D. Šostakovič. Tragedija W. Shakespearea. Povijest stvaranja i života u umjetnosti. Povijest stvaranja glazbe za film G. Kozintseva. Glazbena inkarnacija glavni likovi filma. Uloga glazbe u dramaturgiji filma "Hamlet".

seminarski rad, dodan 23.06.2016


kreativan način Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič, njegov doprinos glazbenoj kulturi. Stvaranje briljantan skladatelj simfonije, instrumentalne i vokalni ansambli, zborske kompozicije(oratoriji, kantate, zborski ciklusi), opere, filmska glazba.

sažetak, dodan 20.03.2014


Djetinjstvo. Glazbeni razvoj mladog pijanista i skladatelja. Šostakovič - izvođač i skladatelj. Kreativan način. Poslijeratne godine. Glavna djela: "Sedma simfonija", opera "Katerina Izmailova".

diplomski rad, dodan 06.12.2007


Metoda rada sa žanrovskim modelima u djelu Šostakoviča. Prevlast tradicionalnih žanrova u stvaralaštvu. Značajke autorova izbora žanrovskih tematskih temeljnih načela u Osmoj simfoniji, njihova analiza umjetnička funkcija. Vodeća uloga žanrovske semantike.

seminarski rad, dodan 18.04.2011


ruski kompozitorska škola. "Kopija" s Vivaldijem kod Bortnjanskog. Utemeljitelj ruske profesionalne glazbe je Mihail Glinka. Poziv na pogansko podrijetlo Igora Stravinskog. Utjecaj glazbe Dmitrija Šostakoviča. Djelo Frederica Chopina.

sažetak, dodan 07.11.2009


Folklorna strujanja u glazbi prve polovice 20. stoljeća i stvaralaštvo Bele Bartoka. Ravelove baletne partiture. Kazališni opusi D.D. Šostakovič. Klavirska djela Debussyja. Simfonijske pjesme Richarda Straussa. Kreativnost skladatelja grupe "Šest".

varalica, dodano 29.04.2013


srebrno doba kao razdoblje u povijesti ruske kulture, kronološki povezano s početkom 20. stoljeća. Kratak životopis iz života Aleksandra Skrjabina. Odgovarajuće boje i tonovi. Revolucionarnost kreativnih traganja skladatelja i pijanista.

Svaki umjetnik vodi poseban dijalog sa svojim vremenom, ali priroda tog dijaloga uvelike ovisi o svojstvima njegove osobnosti.D. Šostakovič se, za razliku od mnogih svojih suvremenika, nije bojao približiti se što je moguće više neprivlačnoj stvarnosti i stvaranje njezinog nemilosrdnog uopćenog simboličkog prikaza učiniti pitanjem i dužnošću svog života kao umjetnika. Po samoj svojoj naravi, prema I. Sollertinskom, bio je osuđen da postane veliki "tragični pjesnik".

U radovima domaćih muzikologa više puta je zapažena visok stupanj sukob u djelima Šostakoviča (djela M. Aranovskog, T. Leiea, M. Sabinina, L. Mazela). Kao sastavnica umjetničkog odraza stvarnosti, sukob izražava stav skladatelja prema fenomenima okolne stvarnosti. L. Berezovchuk uvjerljivo pokazuje da se sukob u Šostakovičevoj glazbi često očituje kroz stilske i žanrovske interakcije. Problem. 15. - L .: Glazba, 1977. - S. 95-119 .. Ponovno stvoreno u suvremeno djelo znakovi različitih glazbenih stilova i žanrova prošlosti mogu biti uključeni u sukob; ovisno o namjeri skladatelja, mogu postati simboli pozitivnog početka ili slike zla. Ovo je jedna od varijanti "generalizacije kroz žanr" (termin A. Alschwanga) u glazbi 20. stoljeća. Općenito, retrospektivni trendovi (apeliranje na stilove i žanrove prošlih razdoblja) postaju vodeći u različitim autorskim stilovima 20. st. (djela M. Regera, P. Hindemitha, I. Stravinskog, A. Schnittkea i mnogih drugih).

Prema M. Aranovskom, jedan od najvažnijih aspekata Šostakovičeve glazbe bila je kombinacija različitih metoda prevođenja umjetničke ideje, kao što su:

izravna emocionalno otvorena izjava, kao da je "izravni glazbeni govor";

· vizualne tehnike, često povezane s kinematografskim slikama povezanim s konstrukcijom "simfonijskog zapleta";

· metode označavanja ili simbolizacije povezane s personifikacijom sila "akcije" i "protuprotstavljanja" Aranovsky M. Izazov vremena i umjetnikov odgovor // Muzička akademija. - M.: Glazba, 1997. - br. 4. - Str.15 - 27..

U svim tim pojavama Šostakovičeve stvaralačke metode jasno je oslonac na žanr. I u izravnom izražavanju osjećaja, iu vizualnim tehnikama, iu procesima simbolizacije - posvuda eksplicitna ili skrivena žanrovska osnova tematizma nosi dodatno semantičko opterećenje.

Šostakovičevim radom dominiraju tradicionalni žanrovi - simfonije, opere, baleti, kvarteti itd. Dijelovi ciklusa često imaju i žanrovske oznake, npr.: Scherzo, Recitativ, Etida, Humoreska, Elegija, Serenada, Intermezzo, Nokturno, Pogrebna koračnica. Skladatelj također oživljava niz starih žanrova - chaconne, sarabande, passacaglia. Osobitost je Šostakovičevog umjetničkog mišljenja da su dobro poznati žanrovi obdareni semantikom koja se ne podudara uvijek s povijesnim prototipom. Pretvaraju se u izvorne uzore – nositelje određenih vrijednosti.

Prema V. Bobrovskom, passacaglia služi u svrhu izražavanja uzvišenih etičkih ideja. Bobrovsky V. Implementation of the Passacaglia Genre in the Sonata-Symphonic Cycles of D. Shostakovich // Music and Modernity. izdanje 1. - M., 1962.; sličnu ulogu imaju žanrovi chaconne i sarabande, au komornim skladbama posljednjeg razdoblja - elegije. U Šostakovičevim djelima često se javljaju recitativni monolozi koji u srednjem razdoblju služe u svrhu dramatičnog ili patetično-tragedičnog iskaza, au kasnijem razdoblju dobivaju općenito filozofsko značenje.

Polifonija Šostakovičevog razmišljanja prirodno se očitovala ne samo u teksturi i metodama razvoja tematske umjetnosti, već iu oživljavanju žanra fuge, kao i tradicije pisanja ciklusa preludija i fuga. Štoviše, polifone konstrukcije imaju vrlo različitu semantiku: kontrastna polifonija, kao i fugato, često se povezuju s pozitivnom figurativnom sferom, sferom očitovanja živog, ljudskog principa. Dok je antiljudsko utjelovljeno u strogim kanonima ("epizoda invazije" iz 7. simfonije, dijelovi iz razvoja I. dijela, glavna tema II. dijela 8. simfonije) ili u jednostavnim, ponekad namjerno primitivnim homofonim oblicima.

Scherzo Šostakovič tumači na različite načine: to su i vesele, nestašne slike, ali i igračke-lutke, osim toga, scherzo je skladatelju omiljeni žanr za utjelovljenje negativnih sila akcije, koje su u ovome dobile pretežno grotesknu sliku. žanr. Rječnik scherza, prema M. Aranovskom, stvorio je plodno intonacijsko okruženje za primjenu metode maske, uslijed čega je "... racionalno shvaćeno hirovito isprepleteno s iracionalnim i gdje je granica između života i apsurda potpuno izbrisana " (1, 24 ). Istraživač u tome vidi sličnost sa Zoščenkom ili Harmsom, a možda i utjecaj Gogolja, s čijom se poetikom skladatelj blisko susreo u radu na operi Nos.

B.V. Asafjev izdvaja galopski žanr kao specifičan za skladateljev stil: „... izuzetno je karakteristično da Šostakovičeva glazba sadrži galopni ritam, ali ne naivni žustri galop 20-30-ih godina prošlog stoljeća i ne Offenbachov zubati kankan, nego galop-kino, galop konačne jurnjave sa svakakvim dogodovštinama.U ovoj glazbi ima i tjeskobe, i nervozne zadihanosti, i drskih bravura, ali nedostaje samo smijeha, zaraznog i veselog.<…>Drhte, grčevito, ćudljivo, kao da se svladavaju prepreke” (4, 312 ) Galop ili cancan često postaju osnova za Šostakovičeve "danses macabres" - originalne plesove smrti (na primjer, u Triju u spomen Sollertinskog ili u III. dijelu Osme simfonije).

Skladatelj se intenzivno koristi svakodnevnom glazbom: vojnim i sportskim marševima, svakodnevnim plesovima, urbanom lirskom glazbom itd. Kao što znate, urbanu svakodnevnu glazbu poetiziralo je više od jedne generacije romantičnih skladatelja, koji su ovo područje kreativnosti vidjeli uglavnom kao "riznicu idiličnih raspoloženja" (L. Berezovchuk). Ako je u rijetkim slučajevima svakodnevni žanr bio obdaren negativnom, negativnom semantikom (na primjer, u djelima Berlioza, Liszta, Čajkovskog), to je uvijek povećavalo semantičko opterećenje, izdvojilo je ovu epizodu iz glazbenog konteksta. Međutim, ono što je u 19. stoljeću bilo jedinstveno i neobično, za Šostakoviča je postalo tipično obilježje kreativne metode. Njegovi brojni marševi, valceri, polke, galopi, dvokoraci, kankani izgubili su vrijednosnu (etičku) neutralnost, jasno pripadaju negativnoj figurativnoj sferi.

L. Berezovčuk L. Berezovčuk. Citat Op. objašnjava to nizom povijesnih razloga. Razdoblje u kojem se formirao skladateljski talent bilo je vrlo teško za sovjetsku kulturu. Proces stvaranja novih vrijednosti u novom društvu pratio je sukob najkontradiktornijih tendencija. S jedne strane, to su nove metode izražajnosti, nove teme, zapleti. S druge strane - lavina vesele, histerične i sentimentalne glazbene produkcije, koja je zapljusnula laike 20-30-ih godina.

Glazba svakodnevice, neotuđivi atribut građanske kulture, u 20. stoljeću postaje simptom malograđanskog načina života, uskogrudnosti i bezduhovnosti vodećih umjetnika 20. stoljeća. Ta se sfera doživljavala kao leglo zla, carstvo niskih nagona koji bi mogli prerasti u strašnu opasnost za druge. Stoga je za skladatelja pojam Zla spojen sa sferom "niskih" svakodnevnih žanrova. Kako primjećuje M. Aranovski, "u tome je Šostakovič djelovao kao Mahlerov nasljednik, ali bez njegova idealizma" (2, 74 ). Ono što je romantizam poetizirao, uzdizao, postaje predmetom grotesknog iskrivljavanja, sarkazma, ismijavanja.. U takvom odnosu prema “urbanom govoru” Šostakovič nije bio usamljen. M. Aranovski povlači paralele s jezikom M. Zoščenka, koji je namjerno iskrivio govor svog negativni likovi.. Primjeri za to su "Policijski valcer" i većina stanki iz opere "Katerina Izmailova", koračnica u "Epizodi invazije" iz Sedme simfonije, glavna tema drugog dijela Osme simfonije, tema menuet iz drugog dijela Pete simfonije i još mnogo toga.

Važnu ulogu u stvaralačkoj metodi zrelog Šostakoviča počele su igrati takozvane "žanrovske legure" ili "žanrovske mješavine". Sabinina u svojoj monografiji Sabinina M. Šostakovič je simfoničar. - M .: Glazba, 1976. primjećuje da, počevši od Četvrte simfonije, veliku važnost dobivaju teme-procesi u kojima dolazi do zaokreta od hvatanja vanjskih događaja do izražavanja psiholoških stanja. Šostakovičeva težnja da uhvati i obuhvati lanac pojava u jedinstvenom procesu razvoja dovodi do kombinacije u jednoj temi značajki nekoliko žanrova, koji se otkrivaju u procesu njezina postavljanja. Primjeri za to su glavne teme iz prvih dijelova Pete, Sedme, Osme simfonije i drugih djela.

Dakle, žanrovski modeli u Šostakovičevoj glazbi vrlo su raznoliki: drevni i moderni, akademski i svakodnevni, otvoreni i skriveni, homogeni i miješani. Važna značajka Šostakovičeva stila je povezanost pojedinih žanrova s ​​etičkim kategorijama Dobra i Zla, koje su pak najvažnije komponente koje djeluju kao snage u skladateljevim simfonijskim konceptima.

Razmotrite semantiku žanrovskih modela u glazbi D. Šostakoviča na primjeru njegove Osme simfonije.

(1906-1975).

Veliki ruski skladatelj XX stoljeća. Fenomen ne samo u glazbi, već iu svjetskoj kulturi. Njegova je glazba najpotpunija istina o njegovom vremenu, izražena u tvrdnji. Ne izražava ga pisac, nego glazbenik. Riječ je isključena, obeščašćena, ali zvukovi ostaju slobodni. Tragično. vrijeme - totalitarno vrijeme sovjetske vlasti. Prokofjev i Šostakovič - 2 genija, glazba. mogućnosti su jednake. Prokofjev je europski genije, a Šostak. - Sovjet, glas svoga vremena, glas tragedije svoga naroda.

Kreativnost je višestruka. Obuhvatio je sve žanrove i forme svoga vremena: od pjesme do opere i simfonije. Veliki sadržaj: od velikih tragičnih događaja do svakodnevnih scena. Njegova je glazba ispovijest iz 1. lica, javl. i propovijedanje. Postoji glavna tema - sukob dobra i zla. tragična percepcija. Nemilosrdno vrijeme, razorno za savjest. On je odlučio kako podnijeti čovjeka. Razni oblici zla. U glazbi se javlja novi sklad (kaos, dodekafonija). Stil: glazba. XX. stoljeća sa svim složenostima. Melodika nije javl. glavni u XX. stoljeću, postao je instrumentalni lik.

Šostakovič ima 2 tipa:

Melodije se šire- 5 simbola 1h.PP.

Melodije u dubini- 5 simf.1h.GP.

Širok raspon, kreće se u širokim intervalima, slomljenost.

LAD - vlastiti mol, frigijski mol s reduciranim 2. i 4. S ruskog. glazba, muzika postoji ritmička sloboda – česta promjena metra. Slike zla su mehaničke.

Polifonija - najveći polifonist 20. stoljeća, važan dio izražajnog sredstva, proširio je opseg polifonije. Fuga, fugato, kanon, passacaglia - pogrebna povorka. Šostakovič je oživio ovaj žanr. Fuga u simfoniji, u baletu, u kinu.

Šostakovičev simfonizam i njegova uloga u glazbi. kulture 20. stoljeća. Problemi. Karakterne osobine dramaturgija i struktura ciklusa.

fenomen u svjetskoj kulturi. Simfonija je učinila Šostakoviča velikim Rusom. skladatelj, uzor moralne izdržljivosti. Bio je filozof, umjetnik i građanin. Simfonije - instrumenti. drame koje utjelovljuju njegovo shvaćanje života.

Simfonijska dramaturgija:

1h- napisano u sonatnom obliku, ali u spori tempo. Skladatelj počinje refleksijom, a ne radnjom. Sukob počinje između izloženosti i razvoja. Vrhunac je kraj razvoja, početak reprize. Repriza netočna (Lenjingradska simfonija).

2h- scherzo 2 vrste. 1) tradicionalni zhiznerad. naivna glazba.2) zla – satira, sumorna fantastika.

3h-sporo - stup visokog, slike dobrote, čistoće, ponekad oblik passacaglia.

4h- završetak, herojski karakter, groteskni, ironijski, karnevalski, rjeđe lirski završeci.

1. simfonija u f-molu 1925. Nastala 19. god. Ovo je događaj u zemlji i inozemstvu.4 dijela. Ona je bizarna, čudna.1h u sonatnom obliku. GP - fancy marš, PP - valcer. Po završetku konzervatorija ušao je u sovjetski život, poč. vrijeme eksperimenta. Pisao glazbu. za filmove, kazališne produkcije, napisao 2 simfonije.

2 simfonija"Posveta listopadu".

3 simfonija"Pervomaiskaya" - jednodijelni, s zborovima na pjesme komsomolskih pjesnika. Puni entuzijazma, radosti izgradnje novog svijeta.

2 baleta: "Zlatno doba", "Zasun"

Simfonija

Opera Lady Macbeth iz okruga Mcensk. Uspješno postavljena, potom uništena, protjerana na 30 godina, zabranjeno izvođenje simfonije. Ovo je prekretnica za Šostakoviča. Njegova svijest postaje podijeljena.

D. Šostakovič. Simfonija br. 5 u d-molu. Problematika djela i njezino razotkrivanje u konfliktnoj glazbenoj dramaturgiji.

Simfonija pokajanja, ispravci. Suvremenici su tumačili: "O tome kako se čovjek bori sa svojim nedostacima i priprema za novi život." Napisano 1937. Datum simbolizira vrhunac represije, on je glas istine. O tome kako čovjek pokušava spasiti svoju dušu u okrutnim uvjetima. Njegova najklasičnija simfonija, 4 dijela.

1 sat- umjerena sonata. Vst.: energični uzvici orkestra – glas savjesti. Provlači se kroz cijelu simfoniju. Ch.p. - lutajuća misao, bije u potrazi za izlazom. P.p. - kontrast, iskače. Razvijen - strahovit udar fo-noa. Korak je brži, teme su iskrivljene, pokušaj pervertiranja nečijeg života. Po principu rastućeg vala - na grebenu posljednji val zao marš. Završava 1 sat. mali kod, ali vrlo važan. Sva snaga je nestala. Koda - iscrpljen dah - tiha, prozirna celesta. Umor.

2h.- scherzo prozor, otvoren. Pokušavajući zaboraviti sve nedaće života. Ples, ritmovi marša. Ekstremni dijelovi veseli su niz ironičnih skečeva. Srednji dio je trio - solo na violini - krhka, bespomoćna melodija.

3h.–largo, povratak u odraz. Sonatni oblik bez razvoja. Slika milosrđa, suosjećanja, patnje. Jedan od vrhunaca njegova rada, Gopak, dubok je, istinski ljudski. Podsjeća me na pjesmu: tužno, uzvišeno gl. , p.p. - usamljeni glas osobe, intonacije molitve, patnje. Nema razvoja, nego repriza - ono što je bilo turobno postaje ljuto, strastveno.

4h.- finale je najneobičniji, gorki, najstrašniji dio simfonije. Zovu ga herojskim. Počinje u D-molu i završava u D-duru. Borba osobe s vanjskim svijetom - on ga slama (čak ga uništava). Započinje tremolo limenim akordom. Kako bije zvuk timpana. Slika povorke, gomile, mačka. nosi nas strašnom snagom.

D. Šostakovič. Simfonija br. 7, C-dur, Lenjingradskaja. Povijest stvaranja. Značajke programiranja. Značajke muzolike dramaturgije 1. dijela.

(1941.). Napisana je vrlo brzo, jer je njena građa i koncepcija formirana prije rata. To je sraz ljudskog i neljudskog. Završen je u Kujbiševu, gdje je i održana njegova prva izvedba. 1. izvedba u Lenjingradu od 9. kolovoza 1942. Na današnji dan Nijemci su planirali zauzeti grad. Partitura je dostavljena zrakoplovom, dirigent je bio K. Iliasberg, u orkestru su bili najobičniji preživjeli ljudi. Simfonija je odmah postala svjetski poznata, postala je simbol ljudske hrabrosti. Simfonija ima 4 dijela, najpoznatiji i savršeni - 1h. Imena za svaki dio su bila smišljena, ali su potom uklonjena.

1 sat– Sonata Ph. Umjesto razvoja - nova epizoda i jako modificirana repriza. izlaganje- slika mirnog, razumnog ljudskog života; epizoda- invazija, rat, zlo; repriza- slomljen svijet. GP - u C-duru, koračnica, pjevanje; PP - sol - dur lirski, tiho, nježno, slika duševnog mira, sreće; epizoda - Željela sam naglasiti da se radi o jednom drugom životu, otuda i konstrukcija epizode na novom materijalu, u formi sopranskog ostinata, koji simbolizira zlo. Ritam je nepromijenjen. Es-dur bez odstupanja u ostalim tonalitetima. Tema je glupa, zla, nema promjena. Tema i 11 varijacija. To su varijacije boje, gdje u svakoj varijaciji tema dobiva nove nijanse, kao da iz bezlične postaje zasićena. Sa svakom varijantom postaje sve strašnija i ne nailazi na nikakav otpor, tek u zadnjoj varijanti nailazi na prepreku i ulazi u okršaj. Postoji uništenje; repriza – rekvijem za uništeni život. GP - u c-molu, PP - grobna tužbalica. Fagot solo. Svaka traka mijenja metar od ¾-13/4. Sve teme su potpuno promijenjene. Dio traje 30 minuta.

D. Šostakovič. Simfonija br. 9, Es-dur. Problemi, struktura i glazba. dramaturgija.

(1945). Očekivalo se da će simfonija biti oda pobjedi. Ali izazvala je zbunjenost, bila je neprepoznata. Simfonija je varljiva. Kratko, 20 min. Duboko, skriveno. Lakoća i neozbiljnost glazbe samo na početku.

1 sat- Sonata allegro. GP je vesela, nestašna pjesma, PP je nestašna, razigrana pjesma.

2h.– Umjereno. Čovjekova razmišljanja o budućnosti sama sa sobom Sonatni oblik bez razvoja. 1. tema - klarinet. Dirljiva ispovijed vrlo osobne prirode, zatim se pridružite drugim duhovnim instrumentima i započnite razgovor .; 2. tema - predviđanje budućnosti, kromatski potezi. Predosjećaj gorkog, strah od onoga što je pred nama.

(3,4,5 sati ide bez pauze)

3h.- Prijesto. Herojski Scherzzo. Osjećaj trčećeg života. Sereina - solo na trubi - poziv na veliko, lijepo.

4h. -- Largo. 4 trombona (instrument sudbine). Dolazi do teme u kojoj se čuje glas sudbine i čovjeka (glas fagota). Da biste preživjeli, morate se pretvarati, "staviti masku".

5h. - Brzi kraj. Glazba s tuđom "face-maskom", ali spasila život.

Šrstakovich je tom simfonijom predvidio što će mu se dogoditi za nekoliko godina. Nakon ove simfonije nastupa tmurno razdoblje u kojem se sva glazba razbija.Simfonija nakon 9. nije napisana 8 godina.