Veliki koreografi: Roland Petit. Tri karte, Roland Petit i Ruska Terpsihora Ne treba nam takav balet

,fantazija
Suprug: Zizi Zhanmer (jedno dijete)

Biografija

Roland Petit (fr. Roland Petit; 1924. -2011.) - francuski plesač i koreograf, jedan od priznatih klasika baleta 20. stoljeća.

ranih godina

Roland Petit sin je Rose Repetto, osnivačice poznatog brenda baletne odjeće i obuće "Repetto", te vlasnice bistroa. Kad je imao 12 godina, njegova se majka, Talijanka Rose Repetto, rastala od supruga i napustila Pariz, pa je Rolanda i njegova mlađeg brata Claudea odgajao otac Edmond Petit. U budućnosti je Edmond Petit više puta subvencionirao kazališne predstave sin.

Roland Petit od djetinjstva je pokazao interes za umjetnost, volio je recitaciju, crtanje, kino. Njegov otac, na savjet jednog od posjetitelja bistroa, dao je Rolanda u baletnu školu Pariške opere kada je imao 9 godina. Petit je u školi učio s poznatim učiteljem Gustaveom Ricom, a njegovi su kolege kasnije bili poznati kao Jean Babilet i Roger Fenonjoie. Petit je također pohađao privatne sate ruskih učiteljica Lyubov Egorove, Olge Preobrazhenskaya, Madame Ruzann.
Nakon što je diplomirao 1940., upisan je u corps de ballet Pariške opere.

U studenom 1944., kada je Pariz oslobođen njemačke okupacije, Roland Petit je otišao Pariška opera.

Početak baletne djelatnosti

Godine 1945., zajedno s drugim mladim umjetnicima Pariške opere, sudjelovao je na Plesnim večerima kazališta Sarah Bernhardt. Iste godine, zajedno s Jeanine Sharra i uz potporu Jeana Cocteaua, Borisa Kokhna i Christiana Berarda, stvara vlastitu trupu - Champs Elysees Ballet, u kojoj službeno preuzima dužnost koreografa.

Godine 1946. za Jeana Babiléa i njegovu suprugu Natalie Flippard stvorio je balet Mladost i smrt (scenarij Jean Cocteau, glazba J.-S. Bacha), koji je postao klasik svjetske baletne umjetnosti. Ovaj balet u jednom činu Bachova glazba postala je kvintesencija Petyina djela - junak, mladi umjetnik, pati od neuzvraćene ljubavi i, nesposoban izdržati egzistencijalne muke, počini samoubojstvo. Balet je doživio nevjerojatan uspjeh - neviđena erotičnost i iskrenost u to vrijeme, imidž femme fatale, iznimno hrabar za balet, osvojio je publiku. S vremenom je ovaj balet postao jedna od najpopularnijih produkcija 20. stoljeća – postavljao se u kazalištima diljem svijeta, a glavne uloge plesali su izvrsni izvođači, među kojima su bili Mihail Barišnjikov, Rudolf Nurejev i Nicolas Le Rich.

Godine 1948. napustio je trupu (nakon čega je ona trajala još 3 godine) i osnovao novu trupu u kazalištu Marigny - Pariški balet, čija je primabalerina bila Rene (Zizi) Jeanmer. Dana 25. rujna 1950. održana je praizvedba Petitovog baleta "Jedač dijamanata" na glazbu J.-M. Damaza, gdje su Roland Petit i Zizi Zhanmer ne samo plesali, već i pjevali.
U slijedeće godine posebno za nju postavio je još jedan svoj slavni balet - Carmen.

Karijera u Hollywoodu

Londonska premijera bila je toliki uspjeh da je Zhanmer dobila poziv iz Hollywooda, gdje je Petit otišao za njom. U Hollywoodu je radio i kao koreograf i kao plesač. Godine 1952. zajedno s Jeanmerom i Ericom Brunom sudjelovao je u snimanju filmskog mjuzikla "Hans Christian Andersen" (Princ u epizodi "Male sirene").

Godine 1955. izašla su dva filma s njegovom koreografijom: Kristalna papuča i Tata duge noge.

Godine 1960. redatelj Terence Young snimio je baletni film Jedan, dva, tri, četiri ili Crne čarape, koji je uključivao četiri baleta Rolanda Petita: Carmen, Pustolovka, Cyrano de Bergerac i Dan žalosti. U snimanju su sudjelovali René (Zizi) Jeanmer, Cyd Charisse, Moira Shearer i Hans van Manen. Petit je u vlastitoj koreografiji izveo tri glavne uloge: Don Joséa, Mladoženju i Cyrana.

Francuska. Pariz. Marseille

Godine 1965. vratio se u Parišku operu kako bi postavio Katedralu Mauricea Jarrea Notre Dame u Parizu". Glavne uloge na premijeri igrali su Claire Motte (Esmeralda), Cyril Atanasov (Claude Frollo), Jean-Pierre Bonfu (Phoebus). Ulogu Quasimoda igrao je sam koreograf.

Godine 1973. postavio je za Mayu Plisetskaya "Smrt ruže" (francuski "La Rose Malade") na glazbu Mahlera.

Početkom 1970-ih Petit se na nekoliko godina prebacio s baleta na “lagane žanrove” poput kabareta, no već 1972. koreograf je stao na čelo Marseilleskog baleta, s kojim je radio do 1998., odnosno 26 godina. Prva produkcija tvrtke bio je balet "Pink Floyd", prikazan na stadionu u Marseilleu. Zvijezde njegove nove trupe bili su Dominique Calfouni i Denis Gagne. U tom razdoblju Petit se pokazao s neočekivane strane, počevši postavljati balete prema književna djela. Bio je jedini istaknuti koreograf koji se usudio postaviti balet prema Proustovom ciklusu romana U potrazi za izgubljenim vremenom. Ovaj hrabri pokušaj naveo je mnoge kritičare da preispitaju optužbe za površnost i žudnju za tabloidnom koreografijom koje su upućene Petji.

baletnog stvaralaštva

Roland Petit je autor više od 50 baleta i brojeva za plesače diljem svijeta. Predstave je postavljao na najboljim pozornicama Italije, Njemačke, Engleske, Kanade, Kube i Rusije. Njegovi opusi odlikuju se stilskom i tehničkom raznolikošću baletnog jezika.

Surađivao je s avangardnim umjetnicima i predstavnicima novog realizma, među kojima su Martial Rice, Jean Tinguely i Niki de Saint Phalle. Radio je s modnim dizajnerom Yves Saint Laurentom (kostimi za balet "Katedrala Notre Dame" i numere "Smrt ruže"), pjevačem i skladateljem Sergeom Gainsbourgom, kiparom Baldacchinijem, umjetnicima Jeanom Carzuom i Maxom Ernstom.

Libreto za Petit napisali su Simenon, Jacques Prevert i Jean Anouille. Glazbu za njegove balete skladali su Henri Dutilleux i Maurice Jarre.

Osobni život

Godine 1954. oženio se balerinom Zizi Zhanmer. Njihova kći Valentina također je postala plesačica i filmska glumica.

Preminuo je u 87. godini života od fulminantne leukemije. Pokopan je u 13. odjelu pariškog groblja Montparnasse.

Znaš li to

Godine 2001. postavio je Roland Petit Boljšoj teatar program koji se sastoji od dvije izvedbe - "Passacaglia" na glazbu A. von Weberna koju je on postavio za Parišku operu 1994. i novi balet Pikova dama na glazbu Čajkovskog. U prvoj izvedbi glavne uloge izveli su Svetlana Lunkina i Jan Godovski, u drugoj Nikolaj Tsiskaridze, Ilze Liepa i Svetlana Lunkina.

Petit je autor više od 150 baletnih produkcija, uključujući veliki balet"Mladić i smrt". Možda Petit nije bio koreograf na razini Balanchinea ili Béjarta, ali je akademski ples u kazališnu predstavu uživo, i to je ono što je čini zanimljivom.

Radi u kazalištu

Najznačajnije baletne predstave:

2004. "Putevi stvaranja / Les chemins de la création"
1999 "1945" Rendezvous / Le ndez-vous "
1945. "Les Forains"
1945. "Guernica / Guernica"

Petitovi baleti u Rusiji:

Boljšoj teatar, Moskva
2010 "Mladost i smrt"
Katedrala Notre Dame 2003
2001" Pikova dama»

Opera Mariinskii, Sankt Peterburg
1998. "Carmen"
1998. "Mladost i smrt"

Lenjingradsko kazalište opere i baleta. Kirov
Katedrala Notre Dame 1978

Scenarista

Filmografija

Priznanja i nagrade

Državna nagrada 2001 Ruska Federacija(za produkciju baleta Pikova dama u Boljšoj teatru)
Glavna nacionalna nagrada Francuske za književnost i umjetnost 1975
1974. Orden Legije časti
1965. Državni orden za zasluge u književnosti i umjetnosti

Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja jednostavno je. Koristite obrazac u nastavku

Studenti, diplomanti, mladi znanstvenici koji koriste bazu znanja u svom studiju i radu bit će vam vrlo zahvalni.

Slični dokumenti

Studija životni put i stvaralaštvo koreografa i koreografa Evgenija Panfilova. Analiza značajki razvoja pokreta suvremenog plesa u Rusiji. Pregled svojih aktivnosti umjetnički direktor kazalište. Opisi baletnih predstava i nagrada.

seminarski rad, dodan 10.12.2012


"Carmen" kao vrhunac operno stvaralaštvo J. Bizeta. Povijest stvaranja i produkcije opere. Specifičnosti rada na ulozi, značajke njezine vokalne i izvođačke interpretacije pjevača. Slika i karakteristike glavni lik. Moderna interpretacija drame.

diplomski rad, dodan 12.05.2018


Proučavanje biografije poznatog francuskog modnog kreatora Huberta de Givenchyja. Istraživanje odnosa između slikarstva i kreacija dizajnera. Povijest stvaranja couturier odjeće za filmove i baletne predstave, suradnja s legendarnim dizajnerima.

prezentacija, dodano 12.09.2015


Obilježja zanimanja koreografa (plesnog pedagoga) – kreativnog djelatnika koji stvara vlastitu koreografska djela. Zahtjevi za individualne sposobnosti i karakteristike stručnjaka. Djelatnost koreografa, uvjeti rada.

prezentacija, dodano 28.11.2013


Beba i mladosti. Početno razdoblje kreativna formacija. Početak kreativnog puta. Leipziško razdoblje, škola sv. Tome. Umjetnički i kreativna aktivnost. Djeca Johanna Sebastiana. najnoviji radovi, karakteristika kreativnosti.

sažetak, dodan 10.11.2010


Puno ime jednog od naj poznata djela slike - slike Leonarda da Vincija "La Gioconda". Opis slike na slici. Osmijeh Mona Lise jedna je od najpoznatijih misterija. Mišljenja istraživača o portretu Mona Lise i njenom zagonetnom osmijehu.

sažetak, dodan 24.06.2011


Kratka biografska crtica života, osobnog i kreativni rast legendarni britanski filmski redatelj, producent, scenarist Alfred Hitchcock, analiza njegovih naj poznata djela. Značajke Hitchcockovih filmova, uporaba elemenata napetosti u njima.

sažetak, dodan 08.12.2009


Legende iz života majstora: početak puta, duga cesta Do Hollywoodski život, rođenje miša, glazbena "gluhoća", višebojni uspjeh, "Snjeguljica" - ludost Disney. Kako je Walt Disney utjecao na sovjetske crtiće, pobjeda kreativne mašte.

seminarski rad, dodan 20.03.2010

Roland Petit. Klasično i inovativno. Tvrdeći da je zadaća koreografa “pratiti glazbu” i stvarati balet koji ne ovisi o glazbi; "pratite glazbu" - ali čiji se baleti temelje na radnji kao stožeru, a ne koriste radnju samo kao izliku za ples. Scenarije za njegove balete napisali su Jean Cocteau, Jean Anouille, Georges Simenon i on sam. Koreograf koji je koreografirao balete za Mayu Plisetskaya i Pink Floyd. Koreograf koji je precizno cijenio klasična koreografija, koji je studirao pod vodstvom Sergea Lifara, nekoć vodećeg solista Ruskog baleta Djagiljev, i koreografa koji hrabro pomiče granice klasičnog plesa, svakodnevnom gestom, iznenađujuće prirodnom i potrebnom među uvjetnim baletnim koracima.

Roland Petit rođen je 1924. u Parizu. S 9 godina ušao je u baletnu školu Pariške opere, koju je diplomirao 1940. i dobio mjesto u corps de balletu Pariške opere. Godine 1943. Serge Lifar, ravnatelj Opere, povjerio mu je prvi veliki solo nastup u baletu "Ljubavna čarobnica". Otprilike u isto vrijeme Petit, zajedno s Jeanine Sharra, poznatom francuskom balerinom i budućom koreografkinjom, organizira nekoliko baletnih večeri u kazalištu Sarah Bernard. Na jednoj od prvih večeri Roland je - predstavio svoje prvo iskustvo u koreografiji - mali koncertni broj"Skok s odskočne daske".

A 1945. Petit je postavio svoj prvi balet "Comedians" u kazalištu Champs Elysees. Razvijajući uspjeh, Petit je organizirao vlastitu trupu "Champs Elysees Ballet".

Godinu dana kasnije, Petit je stvorio balet u jednom činu Mladost i smrt. I već više od 60 godina ovaj se balet redovito pojavljuje na repertoarima kazališta diljem svijeta. Petit je zamislio jednočinku za plesača svoje trupe, Jeana Babileta, i okrenuo se Jeanu Cocteauu, jednom od najbistrijih francuski pisci XX. stoljeća. Radnja mu je jednostavna - u izvornom poetskom libretu ima samo osam stihova. http://www.bolshoi.ru/performances/345/libretto/ Radnja mu je tragična. Ova se produkcija smatra prikladnom za zrele, etablirane umjetnike koji mogu u nju unijeti vlastito čitanje. Balet je zamišljen pod popularnim jazz kompozicija, no neposredno prije premijere Cocteau je zaključio da bi to bilo prikladnije klasična glazba. Uzeo Bachovu Passacagliju. Koreografija je ostala ista, nije "prilagođena" glazbi, pa se "Passacaglia" doslovno izdiže iznad priče koju priča duet plesača. Postoji nekoliko filmova temeljenih na ovom baletu - u izvedbi R. Nurejeva i Zizija Zhanmera http://youtube.com/watch?v=mt9-GzcJvyo i u izvedbi M. Baryshnikova u filmu Bijele noći 1985.)

Godine 1948. Petit okuplja novu trupu, Ballet de Paris, na čije mjesto primabalerine dolazi Zizi Jeanmer, i postavlja balet Carmen na Bizetovu glazbu. romantična priča Merimee u rukama Petye postaje priča o tragičnom sukobu dvoje jake osobnosti- Carmen i Jose (Petit je sam izveo svoju ulogu). Svatko od njih brani svoju ljubav, kako je oni razumiju, svom snagom. I za oboje vjernost njihove ljubavi postaje viši napon sile, borba u kojoj popustiti znači izdati ljubav i izdati sebe. Petit se u svojoj produkciji odriče prazničnog okusa - scenografija je namjerno jednostavna, geste su umjesto baletne elegancije i konvencionalnosti senzualne na rubu grubosti. U baletu se primjećuje izrazit okus kabareta - tako je Petit iz "Negdje u Španjolskoj" Carmeninu priču maksimalno približio svom vremenu. A tema ljubavi kao tragičnog sukoba muškarca i žene, smještena još u baletu "Mladost i smrt", pronaći će se u mnogim predstavama Petita,

Balet "Carmen" doživio je uspjeh. Nju su, u Petitovom čitanju, postavljale i očito će je nastaviti postavljati baletne trupe diljem svijeta. Svijetli duet Zhanmer i Petit privukli su pozornost Hollywooda i dobili poziv za suradnju. Tamo se za Petjinu koreografiju snima nekoliko filmova-mjuzikla. A 1960. Terence Young snimio je film One, Two, Three, Four or Black Stockings (1-2-3-4 ou Les Collants noirs), koji je uključivao Petitove produkcije kao što su Carmen, Cyrano de Bergerac ”,“ Pustolov ”i “Dan žalosti”. Roland Petit odigrao je tri muške uloge - Cyrana, Josea i samog Mladoženju.

Godine 1978. Roland Petit postavio je balet Pikova dama, posebno za Mihaila Barišnjikova. Nažalost, izvedba nije dugo trajala na pozornici - vezan ugovorima, Baryshnikov nije mogao održati traženi raspored, a drugi izvođači pozvani da igraju ulogu Hermanna nisu zadovoljili Petyu. A 2001. Roland Petit dobio je poziv moskovskog Boljšoj teatra da postavi Pikovu damu na njegovu pozornicu, ali nije nastavio izvedbu iz 1978. godine. Stvorio je potpuno novi balet – nije koristio glazbu opere Čajkovskog, već njegovu Šestu simfoniju. Hermanna je plesao Nikolaj Tsiskaridze, a groficu Ilze Liepa.

Za vaše dugo kreativan način Roland Petit stvorio je preko 150 baleta. Radio s najvećim baletne družine mir. U njegovim su produkcijama sudjelovali vodeći plesači 20. stoljeća. Surađivao je s najsjajnijim ljudima čija su imena neodvojiva od kreativne baštine Francuske - Jean Cocteau, Picasso (Petit je stvorio balet prema njegovoj slici "Guernica"), Yves Saint Laurent. Roland Petit preminuo je od leukemije 2011., a njegova kreativna ostavština tražen i sada.

Intervju s Rolandom Petitom

Balet "Pikova dama"

Roland Petit je legendarna osoba. I ne samo u svijetu baleta. Petitov rad bio je cijenjen iu Hollywoodu, gdje je postavljao plesove za Freda Astairea, iu glavna kazališta mir. Bio je prijatelj s Rudolfom Nurejevim, upoznao Marlene Dietrich i Gretu Garbo, radio s Mihailom Barišnjikovim i Majom Pliseckajom.

Koreograf nije odmah razvio odnose s NAŠOM zemljom: 60-ih je tadašnja ministrica kulture Furtseva kategorički zabranila Petji da u Moskvu dovede svoj balet prema pjesmama Majakovskog. Ali Roland Petit je ipak došao u Moskvu. Najprije s baletom Pikova dama s Nikolajem Tsiskaridzeom i Ilze Liepa u glavnim ulogama. Prošle je nedjelje u Boljšoj teatru održana premijera njegovog novog baleta Katedrala Notre Dame.

- Prije nekoliko godina rekli ste da želite postaviti balet na rusku temu. I postavili su Puškinovu Pikovu damu. Zašto se, čim je Rusija u pitanju, svi odmah sjete samo književnost devetnaestog stoljeća - Tolstoj, Dostojevski, Puškin? Ali imali smo i 20. stoljeće s jednako jakim piscima.

Apsolutno isto se događa kada su Rusi, Britanci, Nijemci - da, bilo tko! - početi pričati o Francuskoj. Prije svega, sjećaju se Victora Hugoa, Balzaca - svih koji su stvarali stoljećima prije. Ali pokušajte navesti barem jednog od modernih francuskih pisaca! Ali i danas imamo sjajnih pisaca. Michel Tournier, na primjer. Izvrstan pisac. Ili Marguerite Ursenar, koja je umrla prije 20 godina. Tko to na svijetu zna talentirani pisac?

Tko je genije?

- Postoji li veza između novca i talenta? Je li moguće smatrati briljantnom stvar koja ima komercijalni uspjeh?

Mislim da sve ovisi o sreći. Neki su ljudi uspjeli stvoriti doista remek-djela i pritom zaraditi mnogo novca. Picasso, na primjer. I Van Gogh, koji nije bio ništa manje talentiran, na kraju života nije imao čime platiti struju, a umro je u potpunom siromaštvu. Nema jedinstvenog pravila.

- A u vašem slučaju?

Priznajem: volim novac! A tko ne voli novac? Svi vole.

- Ali kažu: "Talent uvijek mora biti gladan."

Uopće ne vjerujem u to. Znaš, ja sam star. I imam dovoljno novca. No, ipak mi nije najvažniji moj bankovni račun, nego baleti koje ću postaviti.

- Puno talentirani ljudi skupo platio uspon na vrh Olimpa. Isti Nurejev - rana smrt, nesretan osobni život. I tako - mnogo i mnogo...

Mislim da je Nuriev bio vrlo sretan čovjek. Samo se razbolio i rano umro. Bio je opsjednut plesom. Jednog sam ga dana upitao: "Ne misliš li da trebaš raditi malo manje?" "Ne", rekao je. Kasnije ću se pobrinuti za svoje zdravlje. Do tada ću plesati."

Jednom sam nakon nastupa otišao u njegovu garderobu. Nuriev je skinuo triko u kojem je plesao na pozornici i vidjela sam da su mu sve noge bile u gipsu od vrha do dna. A kad je maser počeo otkidati flaster, vene po cijeloj nozi odmah su natekle kao crijeva prelivena vodom. Uplašio sam se: kako Nurejev može OVO učiniti sa svojim tijelom. A on je samo odmahnuo rukom: "A, ništa, sve je u redu!" Samo je smrt mogla zaustaviti njegov ples.

Nažalost, ne možemo točno reći što je genij, gdje se krije u čovjeku. Ista Marilyn Monroe. Radio sam u MGM-u s Fredom Astaireom u isto vrijeme kad i Marilyn Monroe. Glumila je u jednom prilično osrednjem filmu, ne sjećam se ni imena: "7 godina bogatstva" - tako nešto. I svi su bili zbunjeni, gledajući je: što je producent pronašao u njoj, zašto se oko nje podigla takva gužva? Osobno sam s njom razgovarao samo jednom. Pružila mi je ruku na poljubac, ali ja sam joj samo pružio ruku. Bila je razočarana mojim manirama: "A ja sam mislila da Francuzi uvijek ženama ljube ruke." Zatim smo se nekoliko puta sreli u studijskoj blagovaonici, a izvan ekrana je bilo tako jednostavno, tako skromno, ali u isto vrijeme blistavo poput sunca. Nije bila najljepša u Hollywoodu – mogle su se naći žene puno ljepše od nje. I nije glumila u filmovima koji bi uzdrmali temelje kinematografije. Ali, naravno, dirnula ju je genije, jer se pred kamerama transformirala. Također, umrla je mlada. To je dobro za zvijezdu – pomaže da se postane poznata (smijeh). Moraš umrijeti ili vrlo mlad ili vrlo star.

Ne treba nam ovakav balet

- POSTOJI mišljenje da avangardni balet veličaju oni koji su previše lijeni ili nemaju talenta za učenje klasični ples. Slažeš li se?

Želim vam pričati o jednom baletu, on je sada u Francuskoj, u Parizu. Ovo je, kako program kaže, avangardni balet. Zove se "Hrkanje". A glazba se sastoji od snimke osobe koja spava kako hrče. Snop svjetla na tamnoj pozornici ističe čovjeka koji izgleda kao da spava. Žena sjedi na njemu i čini karakteristične pokrete. Onda kaže (kaže! u baletu!): "Oh, kako je dobro voditi ljubav s muškarcem koji spava." Kakve veze sve što se događa na pozornici ima s plesom?!

Na klasični balet danas je jedan problem nedostatak koreografa. Svi mladi kažu, "Oh, suvremeni balet tako lako vježbati! Radije bih izvodio moderne plesove.” Nikad u povijesti baleta nije bilo mnogo klasičnih koreografa - Petipa, Ivanov, Balanchine, Fokine...

Tko je danas ostao od majstora? Jurij Grigorovič. Ali Grigorovič je već u godinama kao ja. Gdje su mladi? Gdje?!

- Jedna od opasnosti koja vreba balet je strast prema sportskoj strani plesa. I na pozornici počinje natjecanje: tko će više skočiti, tko će napraviti više pirueta. Hoće li balet za koju godinu postati sport?

Da, ovo je moguće. Ali bit će jezivo! Neki dan sam pogledao Boljšoj Labuđe jezero» sa Svetlanom Lunkinom u vodeća uloga. Ona vrti fouette - jedan, dva, deseti. Zašto ona to radi?! Da je samo izašla na pozornicu, stala u pozu, pokazala lijepe noge, kvalitetu baletnog rada, svoj um, bilo bi puno bolje. Nije potrebno vrtjeti se na glavi da šokirate gledatelja. Da sam je bolje upoznao, savjetovao bih: "Napravite dvije-tri runde - dosta je!" Jer počinje cirkus! Sjediš i misliš: “O moj Bože! Samo nemoj pasti!"

- Sada su mnogi umjetnici u književnosti, u filmu zaneseni stvaranjem drugačije stvarnosti - ratovi zvijezda, Harry Potter itd. Izmišljaju probleme, sukobe. Iako u stvaran život na pravi ljudi više nije bilo sukoba ni problema. Ali umjetnici ih iz nekog razloga ne primjećuju. Zašto?

Ili možda nisu umjetnici? Za mene takva umjetnost ne postoji – jednostavno visoka razvijenost tehnike i živopisne slike.

Kad moji prijatelji kažu: "Odveo sam djecu u Disneyland ovaj vikend", ne razumijem njihovo uzbuđenje. Djecu biste odveli u zoološki vrt – tamo bi vidjeli kako živi majmuni skaču po granama. Mnogo je bolje!

- Čini se da je Balzac rekao da ima smisla pisati samo o smrti i o novcu, jer samo to ljude stvarno zanima. Koji biste osjećaj dodali ovom popisu?

Mislim da je najvažnija stvar na svijetu ljubav. U svim pojavnim oblicima - prema djeci i ženi, prema ljubavniku ili ljubavnici, samo prema vremenu u kojem živite.

Roland Petit(francuski Roland Petit, 13. siječnja 1924., Willemomble, Seine - Saint-Denis - 10. srpnja 2011., Ženeva) - francuski plesač i koreograf, jedan od priznatih klasika baleta 20. stoljeća.

Biografija

Roland Petit sin je Rose Repetto, osnivačice tvrtke za baletnu odjeću i obuću Repetto te vlasnice zalogajnice (u spomen na rad u očevu restoranu Petit će kasnije staviti broj s pladnjem). Studirao je u baletnoj školi Pariške opere, gdje su mu učitelji bili Gustave Rico i Serge Lifar. Nakon što je diplomirao 1940., upisan je u corps de ballet Grand Opere.

Godine 1945., zajedno s drugim mladim umjetnicima Pariške opere, sudjelovao je na Plesnim večerima kazališta Sarah Bernhardt. Iste godine, zajedno s Jeanine Sharra i uz potporu Jeana Cocteaua, Borisa Kokhna i Christiana Berarda, stvara vlastitu trupu - Champs Elysees Ballet, u kojoj službeno preuzima dužnost koreografa. Godine 1946. za Jeana Babiléa i njegovu suprugu Natalie Flippart izradio je balet Mladost i smrt (scenarij Jean Cocteau, glazba J. S. Bach), koji je postao klasik svjetske baletne umjetnosti.

Godine 1948. napušta trupu (poslije toga je trajala još 3 godine) i stvara novu trupu u kazalištu Marigny - Pariski balet. Njegova primabalerina bila je René (Zizi) Jeanmer. Sljedeće godine, posebno za nju, postavio je još jedan svoj slavni balet - Carmen. Premijera baleta u Londonu bila je toliki uspjeh da je Zhanmer dobila poziv iz Hollywooda, kamo je Petit otišao za njom. U Hollywoodu je radio i kao koreograf i kao plesač. Godine 1952., zajedno s Jeanmerom i Ericom Brunom, sudjelovao je u snimanju glazbenog filma Hans Christian Andersen (Princ u epizodi "Male sirene"). Godine 1955. izašla su dva filma s njegovom koreografijom: The Crystal Slipper s Leslie Caron i Daddy Long Legs s Fredom Astaireom.

Godine 1960. redatelj Terence Young režirao je film-balet Jedan, dva, tri, četiri ili Crne čarape, koji je uključivao četiri baleta Rolanda Petita: Carmen, Pustolovka, Cyrano de Bergerac i Dan žalosti. U snimanju su sudjelovali René Jeanmer, Syd Charisse, Moira Shearer i Hans van Manen. Petit je u vlastitoj koreografiji izveo tri glavne uloge: Don Joséa, Mladoženju i Cyrana.

Godine 1965. vratio se u Parišku operu kako bi postavio Notre Dame Mauricea Jarrea. Glavne uloge na premijeri igrali su Claire Motte (Esmeralda), Cyril Atanasov (Claude Frollo), Jean-Pierre Bonfu (Phoebus). Ulogu Quasimoda igrao je sam koreograf.

Godine 1973. postavio je za Mayu Plisetskaya minijaturu "Smrt ruže" na glazbu Mahlera.

Godine 1972. osnovao je Marseille Ballet, kojim je upravljao 26 godina. Prva produkcija tvrtke bio je balet "Pink Floyd", prikazan na stadionu u Marseilleu iu pariškoj Palači sporta. Zvijezde njegove nove trupe bili su Dominique Calfouni i Denis Gagnot.

Roland Petit je autor više od pedeset baleta i brojeva za plesače diljem svijeta. Predstave je postavljao na najboljim pozornicama Italije, Njemačke, Engleske, Kanade, Kube i Rusije. Njegovi opusi odlikuju se stilskom i tehničkom raznolikošću baletnog jezika. Surađivao je s avangardnim umjetnicima i predstavnicima novog realizma, među kojima su Martial Rice, Jean Tinguely i Niki de Saint Phalle. Radio je s modnim dizajnerom Yves Saint Laurentom (kostimi za balet "Katedrala Notre Dame" i numere "Smrt ruže"), pjevačem i skladateljem Sergeom Gainsbourgom, kiparom Baldacchinijem, umjetnicima Jeanom Carzuom i Maxom Ernstom. Libreto za Petit napisali su Georges Simenon, Jacques Prevert i Jean Anouille. Glazbu za njegove balete skladali su Henri Dutilleux i Maurice Jarre.

Godine 1954. oženio se Zizi Zhanmer. Njihova kći Valentina također je postala plesačica i filmska glumica.

Umro u 87. godini života

Najznačajnije produkcije

• Rendezvous / Le ndez-vous (1945.)
• Guernica / Guernica 1945
• Mladost i smrt / Le Jeune Homme et la Mort (1946.)
• Lutajući komičari / Les forains (1948.)
• Carmen / Carmen (1949)
• Balabile / Ballabile (1950)
• Vuk / Le loup (1953.)
• Katedrala Notre Dame / Notre-Dame de Paris (1965.)
• Izgubljeni raj / Paradise Lost (1967)
• Kraanerg / Kraanerg (1969)
• Smrt ruže / La rose malade (1973.)
• Proust, ili prekidi srca / Proust, ou Les intermittences du coeur (1974.)
• Copplia / Copplia (1975)
• Fantastična simfonija / Symphonie phantastique (1975.)
• Pikova dama / La Dame de pique (1978.)
• Fantom iz opere / Le phantme de l'Opra
• Les amours de Frantz (1981.)
• Plavi anđeo / Plavi anđeo (1985.)
• Clavigo / Clavigo (1999)
• Putevi stvaranja / Les chemins de la cration (2004.)

Baleti Rolanda Petita u Rusiji

• Katedrala Notre Dame - Lenjingradsko kazalište opere i baleta. Kirov (1978.)
• Carmen - Marijinsko kazalište (1998.)
• Mladost i smrt - Marijinski teatar (1998.)
• Pikova dama - Boljšoj teatar (2001.)
• Katedrala Notre Dame - Boljšoj teatar (2003.)
• Mladost i smrt - Boljšoj teatar (2010.)
• Coppelia - Kazalište Stanislavsky i Nemirovich-Danchenko (2012.)

Memoari

• J'ai dans sur les flots (1993, ruski prijevod 2008)

Priznanja i nagrade

Časnik nacionalnog Ordena za zasluge u književnosti i umjetnosti (1965.), kavaler Ordena Legije časti. (1974), laureat glav Nacionalna nagrada Francuska u književnosti i umjetnosti (1975), laureat Državna nagrada Ruska Federacija za postavu baleta Pikova dama u Boljšoj teatru (2001.) i druge nagrade.

Književnost

• Mannoni G. Roland Petit. Pariz: L'Avant-Scne ballet/danse, 1984.
• Fiette A. Zizi Jeanmaire, Roland Petit: un patrimoine pour la danse. Pariz: Somogy; Genve: Muse d'art et d'histoire; Ville de Genve: Dpartement des affaires culturelles, 2007.
• Čistjakova V. Roland Petit. Lenjingrad: Umjetnost, 1977.
• Arkina N. R. Mali teatar // Kazalište: časopis. - M., 1974. - br. 11.