Debussyjeva djela. Claude Debussy: kratka biografija skladatelja, povijest života, kreativnost i najbolja djela

AU SPO "Tehnološko-pedagoško koledž Khanty-Mansiysk"

Fakultet za umjetnost i kulturu

Znanstveno-praktični skup

"Proučavanje i implementacija suvremenih skladatelja u izvedbeni program studenata glazbe"

Poglavlje "Strani skladatelji - za djecu"

Tema"Stilske značajke djela Claudea Debussyja"

Pripremio:

Pachganova T.V.,

Koncert majstor najviše kategorije;

Kostileva K., student 3. godine

godina 2013

1. Impresionizam u umjetnosti Francuske potkraj XIX- početak 20. stoljeća.

1. Značajke djela Claudea Debussyja.
2. Metodičke preporuke razgovora za učenike srednjih škola.

Svrha predstavljenog rada:širenje umjetničkih i glazbenih horizonata učenika srednjoškolskih ustanova, uvođenje u svijet umjetnosti, glazbe, estetike, upoznavanje s ljepotom i skladom.

Vizualna pomagala:1. Portret C. Debussyja;

2. Slike C. Moneta “Impresija. Izlazak sunca",

O. Renoir "Djevojka s lepezom" (1881.);

3. Klavirska skladba "Djevojka lanene kose"

1. Impresionizam u umjetnosti Francuske u kasnom XIX - ranom XX. stoljeću

Impresionizam - jedan od najupečatljivijih i najzanimljivijih trendova u francuskoj umjetnosti posljednje četvrtine 19. stoljeća, rođen je u vrlo teškom okruženju, koje karakterizira šarenilo i kontrasti.

Pojam impresionizam dolazi od francuske riječi impresionizam. Tako je K. Monet nazvao svoju sliku - “Impresija. Izlazak sunca"

U početku se impresionizam manifestirao u slikarstvu. Umjetnici koji se pridružuju ovom pravcu su C. Monet, O. Renoir, C. Pissarro, A. Sisley, E. Degas. U nastojanju da što točnije izraze svoje neposredne dojmove o stvarima, impresionisti su se oslobodili tradicionalnih pravila, stvorili su novu metodu slikanja. Njegova suština bila je prenijeti vanjski dojam svjetlosti, sjenu refleksa na površini predmeta s zasebnim potezima čistih boja, koji su vizualno rastvarali oblik u okolnom svjetlosno-zračnom okruženju. Impresionistička metoda postala je maksimalni izraz samog principa slikarstva. Za umjetnika impresionista nije važno što prikazuje, već je važno kako prikazuje. Predmet je postao samo izgovor za rješavanje čisto slikovnih "vizualnih zadataka, pa je impresionizam u početku imao još jedan, kasnije zaboravljeno ime- "kromatizam" od grčke chroma - "boja".

Impresionisti su ažurirali kolorit, napustili su tamne, zemljane boje, a na platno su nanijeli čiste, spektralne boje, gotovo bez prethodnog miješanja na paleti. Iz radionica odlaze na open air (pleinair – „free air“).

Za kreativna metoda Impresioniste karakterizira kratkoća, etida. Uostalom, samo je kratko proučavanje omogućilo precizno bilježenje pojedinih stanja prirode. Impresionisti su vjerovali da je stvarnost promjenjivi osjećaj svjetlosti. Budući da se ti osjećaji stalno mijenjaju, umjetnici su naporno radili kako bi uhvatili te trenutke koji nestaju. Postigli su potpuno neviđene efekte prijenosa odsjaja, treptaja, igre chiaroscura, laganih, skladnih, šarenih harmonija. Do 80-ih i 90-ih godina 19. stoljeća umjetnici impresionisti postaju iznimni majstori prenošenja svjetla, magle, igre vode, neba, oblaka itd. Glavna tema njihovog rada je Francuska, njena priroda, način života, ljudi.

Pejzaž je postao pravo otkriće na platnima impresionističkih umjetnika. U krajoliku su se otkrile njihove inovativne težnje u svim njihovim

raznolikost i bogatstvo nijansi i nijansi (C. Monet "Bijeli lopoč" 1889., C. Pissarro "Jesenje jutro u Eragnyju" 1897., A. Sisley "Snježni krajolik s lovcem" 1873., O. Renoir "Na obali jezera" ca. , 1880). Dakle, interes za prirodu, dojam, fabulu, boju rađa poseban slikovni jezik kod umjetnika impresionista.

glazbeni impresionizamnastao krajem 1980-ih i početkom 1990-ih. Također, kao iu slikarstvu, očitovalo se prvenstveno u želji da se prenesu prolazni dojmovi, polutonovi, polusjene. Te težnje dovode do toga da zvučna briljantnost dolazi do izražaja, velika se pozornost pridaje koloritu, traženju izvanrednih orkestralnih zvukova i harmonija. Fenomen koji je neposredno pripremio glazbeni impresionizam je moderna francuska poezija i slikovni impresionizam. Impresionisti svoju glazbu grade na igri glazbenog chiaroscura, na nedostižnom “zvučnom osjetu”. Odbijajući klasičnu zaokruženost oblika, impresionistički skladatelji istodobno se rado okreću žanrovima programske glazbe, narodnim plesnim i pjesničkim slikama, u njima traže načine za ažuriranje glazbenog jezika.

Za razliku od slikovnog impresionizma, koji je bio predstavljen imenima niza velikih majstora, glazbeni impresionizam, u različitim stupnjevima, uključuje velike francuske skladatelje kao što su P. Dukas, F. Schmitt, L. Aubert, C. Kequelin (u ranom razdoblju stvaralaštva) , J.-Roger-Ducas, M Ravel, no najistaknutiji predstavnik je Claude Debussy.

Kao i impresionisti, predstavnici glazbenog impresionizma očituju se u gravitaciji prema poetskom produhovljenom krajoliku (na primjer, simfonijska djela kao što su “Poslijepodne jednog fauna”, “Nokturna”, “More” C. Debussyja, klavirska skladba “The Play of Voda” M. Ravela) . Blizina prirode, osjećaji koji proizlaze iz percepcije ljepote neba, mora, šume, sposobni su, prema Debussyju, uzbuditi skladateljevu maštu, pozvati na život nove zvučne tehnike.

Još jedno područje glazbenog impresionizma je fantazija. Skladatelji se okreću slikama antička mitologija, do srednjovjekovnih legendi (»Šest antičkih epigrafa« za glasovir 4 ruke, »Panova frula« za solo flautu C. Debussyja i dr.); okrenuli su se svijetu snova, iskričavim zvučnim kulisama, otvarajući nove mogućnosti poetskog zvukopisa i novih sredstava glazbena izražajnost.

Važnu ulogu u formiranju impresionističke glazbe imalo je očuvanje i razvoj klasične tradicije naslijeđene iz prethodnih razdoblja. Debussy je bio vrlo zainteresiran za gregorijansko pjevanje, njegove načine, intonacije, s entuzijazmom je slušao djela polifonih majstora. U djelima starih majstora divio se bogatstvu njihovih glazbenih sredstava, u kojima se, po njegovom mišljenju, može pronaći nešto važno za razvoj moderne umjetnosti. Dakle, proučavajući glazbu Palestine, Orlando Lasso, Debussy pronalazi mnoge modalne mogućnosti koje obogaćuju sferu dur-mola, ritmičke fleksibilnosti, daleko od tradicionalne kvadrature. Sve mu je to pomoglo u stvaranju vlastitog glazbenog jezika.

Suptilnost "hvatanja" ugođaja, detaljizacija impresionističkog zapisa u glazbi ne bi bila moguća bez ovladavanja genijalnom zvučnom tehnikom i minijaturizmom "Preludija", "Nokturna", "Etida" F. Chopina, kojega je Debussy idoliziran od djetinjstva. Koloristički nalazi E. Griega, N.A. Rimsky-Korsakov, sloboda glasa i M.P. Mussorgsky je pronašao izvorni nastavak u djelu Debussyja, njegova strast prema Wagneru pridonijela je potrazi za novim harmonijskim sredstvima i oblicima.

Estetika impresionizma utjecala je na sve glavne žanrove glazbe: umjesto razvijenih višedijelnih simfonija počinju se njegovati simfonijske crtice - skečevi, romantičnu pjesmu zamjenjuje vokalna minijatura, gdje prevladava recitacija uz živopisnu slikovnu pratnju, javlja se slobodna minijatura. u klavirskoj glazbi koju karakterizira mnogo veći razvoj slobode nego u romantičnoj minijaturi, kao i stalna promjenjivost harmonijski jezik, ritmički obrazac, tekstura, tempo. Sve to dramskom obliku daje karakter improvizacije, a pridonosi i prenošenju dojmova koji se stalno mijenjaju.

Tako je termin impresionizam kasnije postao prihvaćena definicija, koja obuhvaća širok krug glazbeni fenomeni prijelaz XIX-XX stoljeća, kako u Francuskoj tako i u drugim europskim zemljama.

Slikoviti i glazbeni impresionizam izrastao je na temelju nacionalnih tradicija. U djelima impresionističkih umjetnika i skladatelja nalaze se srodne teme, živopisne žanr scene, portretne skice, ali krajolik zauzima izuzetno mjesto. Jesti zajedničke značajke te u umjetničkoj metodi slikovnog i glazbenog impresionizma – želja da se prenese prvi, neposredni dojam o pojavi. Nemoguće je ne primijetiti gravitaciju impresionistana minijaturne oblike; svito je proizlazilo iz njihove glavne umjetničke metode, oni su cijenili prolaznost, prolaznost živih dojmova. Stoga se slikari ne okreću velikoj kompoziciji ili fresci, nego portretu, skici; glazbenici - ne na simfoniju, oratorij, već na romansu, orkestralnu ili klavirsku minijaturu. Najviše je pikturalni impresionizam utjecao na glazbu u području glazbene izražajnosti. Kao iu slikarstvu, potraga za glazbenicima, prvenstveno Debussyjem, bila je usmjerena na širenje kruga izražajno sredstvo neophodan za ostvarenje novih slika, a prije svega, za maksimalno obogaćivanje šarene i šarene strane glazbe. Ta su se traženja dotakla modusa, harmonije, melodije, metro-ritma, teksture i instrumentacije, rasla je uloga harmonijskog jezika i orkestralnog stila, koji su zbog svojih mogućnosti skloniji prenošenju slikovito-figurativnih i kolorističkih načela.

Debussyjev orkestar vrlo je originalan i originalan. Odlikuje se elegancijom crteža i obiljem detalja, ali svaki od njih je čujan. Debussy uspoređuje različite boje instrumenata i različite načine proizvodnje zvuka. Njegov orkestar impresionira raznolikošću zvukova, preljevnom zvučnošću i sjajem boja. Dakle, skladatelj je napisao svoje simfonijske skice "More" u primorskom gradu na obali Atlantik, hvatajući "iz prirode" rastući zvuk surfanja i moćni šum vjetra. Uz slikarstvo ga veže želja za stvaranjem radosne, milujuće umjetnosti koja ljudima pruža zadovoljstvo. Debussy je jako volio prirodu, govorio je o njoj kao o najvišem izvoru inspiracije, smatrao je blizinu njoj kriterijem kreativnosti. Zalagao se za stvaranje posebne vrste glazbe na otvorenom, koja bi pridonijela stapanju čovjeka s prirodom. To pokazuje i odnos prema impresionističkim umjetnicima, koji su odbijali raditi u ateljeu i odlazili na open air – pod otvoreno nebo, u zrak, gdje su otkrili nove likovne motive, i što je najvažnije, drugačije viđenje oblika i boja. Budući da su u rodu s pjesnicima i umjetnicima, glazbenici su tražili svoj put u novom smjeru. Od umjetnika su posudili terminologiju, sugerirajući nove ideje estetske percepcije; u upotrebu su ušle definicije: zvučna boja, instrumentalna boja, harmonijska mjesta, paleta boja.

Impresionizam je odigrao veliku ulogu u razvoju kulture. U slikarstvu je donio nova otkrića na području tehnike i kompozicije - rad na otvorenom, suptilno zapažanje, slikovitost, svijetli ton, zanemarivanje detalja radi boje. Zbog osebujnog slikovnog načina, površina slika impresionista izgleda kao da drhti i nestabilno, zahvaljujući čemu su uspjeli prenijeti sjaj sunčeve svjetlosti, valove na vodi, osjećaje zraka, lakoće i bestežinskog stanja predmeta.

Zanimanje za rad impresionista u naše vrijeme ne nestaje. I danas, slike impresionističkih umjetnika, Debussyjeva glazba pogađa novošću vizije svijeta, svježinom osjećaja koji su im svojstveni, snagom, hrabrošću i neobičnim izražajnim sredstvima: harmonijom, teksturom, oblikom, melodijom. .

2. Značajke djela K. Debussyja

Claude Achille Debussy rođen je 22. kolovoza 1862. u Saint-Germain-en-Layeu, u predgrađu Pariza. Njegov otac je želio da njegov sin služi u Marinskom korpusu, njegova majka se bavila domaćinstvom u kući, a oboje nisu imali ništa protiv kada je njegova teta preuzela odgoj Claudea. U dobi od sedam godina, dječak je počeo svirati klavir, au dobi od deset je upisao konzervatorij, gdje je studirao (iz raznih razloga)

dvanaestogodišnjak.

Sa šesnaest godina Debussy je počeo skladati, uglavnom u žanru pjesme i romanse, a do sredine 1890-ihkreativna zrelostskladatelj, dizajn njegovog izvornog stila -glazbeni impresionizam.

Claude Debussy bio je jedan od najzanimljivijih i najtraženijih umjetnika svog vremena, uvijek je tražio nove načine za usavršavanje svojih vještina, proučavao rad modernih inovativnih glazbenika: Liszta, Griega, skladatelja ruske škole: Borodina, Musorgskog, Rimskog. -Korsakov. U nastojanju da aktualizira francusku glazbu, Debussy se također oslanjao na iskustvo svojih klasika, naime djela Rameaua i Couperina. Skladatelj je žalio što je ruska glazba dugo išla putevima koji su je udaljili od jasnoće izraza, točnosti, staloženosti forme, što su, po njegovom mišljenju, karakteristične kvalitete francuske glazbene kulture.

Debussy je imao izuzetnu ljubav prema prirodi. Za njega je to bila vrsta glazbe. “Ne slušamo tisuće šuma prirode oko nas, ne shvaćamo dovoljno tu glazbu, tako raznoliku, koja nam se u tolikom obilju otkriva”, rekao je skladatelj.

Debussy je ušao u povijest umjetničke kulture kao najveći predstavnik glazbenog impresionizma. Često se Debussyjevo stvaralaštvo poistovjećuje s umjetnošću impresionističkih slikara, čiji su se estetski principi proširili na stvaralaštvo skladatelja.

Od ranog djetinjstva Debussy je bio u svijetu klavirske glazbe. Mante de Fleurville, Chopinov učenik, pripremao ga je za upis na konzervatorij. Nedvojbeno su od velike važnosti bile upute i savjeti koje je dobivala od Chopina, a zatim ih prenijela svom učeniku. Na Konzervatoriju je Debussy učio klavir kod profesora Marmontela (bio je poznati francuski pijanist i pedagog). Uz Debussyja, kod njega su učili Bizet, Guiraud, Andy i drugi.

Već u tim godinama mladi Debussy plijeni pozornost suptilnom izražajnošću svoje izvedbe i izvrsnom kvalitetom zvuka.

U rano razdoblje stvaralaštva, uz vokalna (romanse) i simfonijska djela Debussyja javljaju se skladbe za klavir. S najvećom su se jasnoćom izvorne crte skladateljeve individualnosti očitovale u dvjema "Arabeskama" - E-dur i G-dur (1888.). Već ih karakterizira likovna slika, koja sugerira gracioznost i "prozračnost" kompozicije. Za kasniji Debussyjev stil karakteristične su transparentne boje, ljepota i plastičnost melodijskih linija. Godine 1890 Debussy stvara svoj prvi klavirski ciklus - "Suita Bergamo", koji se sastoji od četiri dijela: Preludij, Menuet, "Mjesečina" i Passepier. Već se ovdje jasno uočavaju dva trenda koja će postati tipična za sljedeće skladateljeve cikluse: oslanjanje na žanrovske tradiciječembalisti i privlačnost prema pejzažne skice. Koristeći se žanrovima stare glazbe, Debussy ih slobodno interpretira. Hrabro primjenjuje harmonijski jezik i teksturu novog vremena.

Od 1901. god skladbe za klavir nižu se jedna za drugom bez prekida. Debussy im daje najbolje trenutke inspiracije. "Suita za klavir" već je dosta zreo Debussyjev ciklus. Sastoji se od tri djela - Preludij, Sarabanda i Toccata. U ovom ciklusu Debussy je više nego igdje u svojoj klavirskoj glazbi pokazao obilježja klasicizma. One se ne ogledaju samo u izboru žanrova, već iu strogosti glazbe, jasnoći forme svakog djela i skladnoj simetriji cijelog ciklusa.

U nizu djela nastalih nakon “Suite za klavir” pojačane su programsko-slikovne i impresionističke tendencije.

1903. obilježena je pojavom klavirski ciklus"Ispisi". Zanimljiv je i sam naslov "Otisci". U "Nokturnima" za orkestar slikovito je interpretiran naslov glazbenog djela. Sada predstave dobivaju naziv po terminologiji slikarstva i grafike. U svojim djelima Debussy utjelovljuje osjećaj-raspoloženje u spoju sa slikovitim dojmovima, nastoji dati poticaj percepciji slušatelja, usmjeriti njegovu maštu imenom. Otuda privlačnost slikovitim naslovima. I kasnije skladatelj koristi imena kao što su "Skice", "Slike".

Unutar tri godine (1910.-1913.) izvedena su i objavljena dva sveska Preludija - svaki s 12 drama, u kojima se Debussyjev impresionizam u potpunosti očituje.. U preludijima se pojavljuju:

Krajolici - Jedra, Što je vidio zapadni vjetar, Vjetar na ravnici, Vrijesak, Koraci u snijegu, Brda Anacapri, Zvuci i mirisi u večernjem zraku, Magle, Mrtvo lišće”, “Terasa koju posjećuje mjesečina”;

portreti – “Djevojka kose boje lana”, “U znak poštovanja prema S. Pichviku esq. P.Ch.P.K. ”,“ General Lyavin je ekscentrik ”;

legende - "Ondine", "Ples Pecka", "Vile - ljupke plesačice", "Potopljena katedrala";

umjetnička djela- "Delfijske plesačice", "Kanopa", "Izmjenične terce", "Vrata Alhambre";

scene - "Prekinuta serenada", "Minstrelli", "Vatromet".

Čak je i čitanje naslova ovih živopisnih djela gotovo glazba, no zanimljivo je da je skladatelj naslove skladbi stavio ne na početak, već na kraj svakog preludija, nudeći slušatelju da stvori predodžbu o glazbi. sebe i tek onda usporediti s autorovim asocijacijama.

Ciklus od 24 preludija svojevrsni je rezultat evolucije skladateljeva stila: višebojnost koju je skladatelj izvukao iz crno-bijele klavijature upila je i orkestralno iskustvo. (Debussy je radije skladao sjedeći za klavirom, što je dovelo do suprotnog efekta - klavirske glazbe na orkestru).

"Preludiji" su enciklopedija Debussyjevog stvaralaštva, jer on ovdje postiže najviše majstorstvo figurativnih i zvučnih karakteristika, u trenutnom "hvatanju" dojma u svoj njegovoj promjenjivosti. U preludijima se takve značajke impresionizma očituju kao fiksiranje prolaznih dojmova iz bilo kojih karakterističnih pojava stvarnosti, prenošenje vanjskog dojma svjetla, sjene, boje, kao i etida i slikovitosti, fiksiranje različitih stanja prirode itd.

Debussyjeva klavirska glazba vrlo je lijepa, zanimljiva, a samim time i vrlo popularna i kod slušatelja i kod izvođača.

U glavnim djelima Claudea Debussyja:

Opera "Pelleas i Mélisande"

3 baleta (“Igre”, “Kamma”, “Kutija za igračke”, posljednje dvije u obliku klavira)

5 kantata (uključujući “Proljeće”, “ Razmetni sin“, “Djevičanski odabranik”)

Orkestarske skladbe(simfonijska suita "Proljeće", "Mala suita", Preludij za "Poslijepodne jednog fauna", 3 triptiha - "Nokturno", "More", "Slike")

Fantazija za klavir i orkestar

Rapsodija za klarinet i orkestar

Klavirski ciklusi(“Suita Bergamas”, “Za klavir”, “Otiski”, “Slike”, “Dječji kutak”, 24 preludija, 12 etida, “Šest antičkih epigrafa” za klavir 4 ruke”, “U bijelom i crnom” za dva klavira "),programski komadi(“Otok radosti”, “Maske”), ostala djela za klavir

87 pjesama i romansina riječi francuskih pjesnika

"Pjesme Charlesa d'Orleansa" za zbor a cappella

Komorno-instrumentalne skladbe

Glazba za misterij G. d'Annunzija "Mučeništvo sv. Sebastijana"

inovacija sastojao se u činjenici da je u njegovoj glazbi bilo " emancipacija zvuka ”, oslobađajući ga okova klasičnog funkcionalnog sustava (a time i višestoljetne tradicije kazališne drame), koji je u prvi plan izbacio “šarm”,vlastita vrijednost zvučne boje. Ljepota koja spašava svijet u njegovoj je glazbi dobila osvjedočenog obožavatelja i vještog Majstora: Debussyjev orkestar je veličanstven, harmonijske nijanse svježe, melodijske linije nesputane, a forma nosi slušatelja u svoje slikovite labirinte. On je, poput impresionističkih umjetnika ili njihovih kolega pjesnika, postao pjevač idealno lijepog, nastojeći utjeloviti “čistu duhovnost” izvan okvira grubog materijalnog ili primitivnog psihološkog. U duhu vremena on je vrijednost čovjeka prvenstveno mjerio sa estetski kategorijama, a ne s etičkim zakonima dobra i zla. Ta ideja "umjetnosti radi umjetnosti" također je proizašla iz tradicionalnog francuskog "estetizma" - kulta profinjene ljepote, od privlačnosti do elegancije, suptilnosti, sofisticiranosti. Služenje ljepoti spajao je s potpunom nezainteresiranošću za društvenu problematiku, pa emocionalni ton njegovih djela gravitira spontanosti, liričnosti, hirovitim emocijama, sanjarstvu, očaranosti i šarmu trenutka. “Umjetnost je najljepša iluzija”, rekao je Claude Debussy. Njegov "baršunastu glazbenu revoluciju"- hrabar iskorak u budućnost, a on sam je, prema Lorci, "lirski argonaut koji je u glazbi otkrio Novi svijet."

Tema "Impresionizam i Debussyjevo djelo" zanimljiva je, neobična i prilično kompleksna, stoga je predložena za izvannastavne aktivnosti glazbenog i MHC lekcije u srednjoj školi. Ovo poglavlje predstavlja smjernice i dosljedan plan lekcije kojim bi se nastavnik trebao rukovoditi:

1. Što je impresionizam.
2. Impresionizam i klavirska djela C. Debussyja.

Cilj: upoznati djecu s radom C. Debussyja i takvim fenomenom francuske kulture prošlog stoljeća kao što je impresionizam, njegovi glavni predstavnici.

Obrazac ponašanjarazreda – razgovor.

Glavni ciljevi:

1. proširiti horizonte učenika, njegovati glazbeni i umjetnički ukus, aktivirati percepciju, razvijati maštu i figurativno mišljenje. To je olakšano stvaranjem situacija pretraživanja, formuliranjem problematičnih zadataka, kreativnih zadataka;

2. formiranje određenih umjetničkih znanja, razvoj kreativne mašte učenika, poučavanje analize umjetničkih i glazbenih djela, razvoj glazbenog interesa.

Vizualna pomagala:portret skladatelja C. Debussyja; portreti umjetnika C. Moneta, O. Renoira, C. Pissarra, A. Sisleya, E. Degasa; reprodukcije slika: C. Monet “Impresija. Izlazak sunca" 1872., "Bijeli lopoč" 1899., "Katedrala u Rouenu uvečer" 1894., "Katedrala u Rouenu u podne" 1894., kao i fotografija katedrale u Rouenu, O. Renoir "Djevojka s lepezom" 1881.

Glazbeni materijal:C. Debussy - preludij "Djevojka kose boje lana."

Učitelj započinje razgovor definicijom impresionizma, govori o prvoj izložbi „samostalnih umjetnika“, izravno o njezinim sudionicima. Ovi su umjetnici izmislili novu metodu slikanja. Važno je obratiti pozornost na činjenicu da su oni bili svojevrsni revolucionari u slikarstvu i da je sve te različite umjetnike ujedinila borba protiv akademizma i konzervativizma u umjetnosti. Učitelj nudi upoznavanje sa slikama impresionističkih umjetnika.

Pitanja za studente:

1. Što je neobično u impresionističkom slikarstvu?

2. Koje su likovne vrste privlačile umjetnike impresioniste?

3. Što nas privlači njihovoj umjetnosti?

4. Kako bi realistički slikar naslikao katedralu u Rouenu?

Učitelj može predložiti učenicima sljedećekreativni zadaci:

usporediti fotografiju katedrale u Rouenu i sliku C. Moneta „Katedrala u Rouenu u podne“ ili „Katedrala u Rouenu uvečer“. Utvrditi kojim su se umjetničkim žanrovima okretali umjetnici impresionisti.

Nakon što su učenici dobili opću predodžbu o slikovnom impresionizmu, mogu pristupiti priči o impresionizmu u glazbi i njegovom najistaknutijem predstavniku - C. Debussyju, fokusirajući se na skladateljevu biografiju i navodeći žanrove u kojima je djelovao, obraćajući pozornost na značajke klavirska kreativnost. Školarci također trebaju obratiti pozornost na činjenicu da je C. Debussy, iako je tražio nove načine za realizaciju svojih ideja, bio vrlo osjetljiv na baštinu ruskih glazbenika 28. stoljeća (Ramo, Couperin), visoko cijenjenu tradiciju. Također je važno napomenuti da je C. Debussy bio jedan od najveći pjevači priroda u svjetskoj glazbenoj umjetnosti. Snimio je njezine najrazličitije slike, u različito doba godine, sate dana, pri različitom osvjetljenju, u različitom vremenu. Vidimo to u djelima kao što su "Vrtovi na kiši" iz "Otiska" za klavir, kao iu preludijima: "Magle", "Grijalica", "Mirisi i zvuci što se kovitlaju u večernjem zraku" itd. (ukupno 24 preludija), gdje se u potpunosti očitovao skladateljski impresionizam.

C. Debussyja privlačila je klavirska minijatura. Značajna razlika između impresionističke minijature i romantične je veća sloboda razvoja. Nadalje, nastavnik govori o značajkama melodije, harmonijskog jezika, ritmičkog uzorka, teksture itd. - sve to djelu daje improvizaciju i stalnu izmjenu glazbenih dojmova. Učitelj traži da slušapreludij C. Debussyja "Djevojka kose boje lana",zatim postavlja niz pitanja:

1. Je li vam se svidjela glazba?

2. Kojim je glazbenim bojama napisana ova glazba?

3. Kakva je priroda ove glazbe?

4. Što privlači ova glazba?

5. Kako biste dočarali sliku ove djevojke?

Na kraju lekcije, kako bi se učvrstilo stečeno znanje učenika, preporuča se postaviti sljedeća pitanja: pitanja:

1. Što karakterne osobine i obilježja impresionizma?

2. Koji su glavni predstavnici umjetničkog impresionizma?

3. Koje značajke glasovirske glazbe C. Debussyja možete navesti? (želja za stalnom promjenjivošću životnih stilova, veliko zanimanje za glazbene skečeve raznih pokreta i sl.)

4. Kakav ste dojam stekli od glazbe koju ste slušali?

Domaća zadaća:Nacrtajte ilustracije za preludij koji ste slušali "Djevojka s lanenom kosom".

ZAVRŠNA RIJEČ

Dakle, dotičući problematiku impresionizma kao važne, značajne i zanimljiv smjer u likovnoj umjetnosti nastavnik uvodi učenike u svijet slikanja i glazbe. Upoznavanje s najboljim primjerima ovog trenda povećat će njihovu obrazovnu razinu, proširiti horizonte.

POPIS KORIŠTENE LITERATURE

1. Alekseev A.D. Francuska klavirska glazba s kraja 19. - početka 20. stoljeća

stoljeća.- M.: Izdavačka kuća Akademije znanosti SSSR-a, 1961.

2. Alekseeva L.N., Grigoriev V.Yu. Strana glazba XX. stoljeće. - M .:

Znanje, 1986.

3. Vlasov V.G. Stilovi u umjetnosti u 3 sveska T.I - S. Pb.; Köln, 1995.

4. Debussy i glazba XX. stoljeća: sub. članci. - L .: Glazba, 1983.

5. Glazbena literatura strane zemlje. Vsh.5 / Urednik: B. Levik. - 5. izd.

M.: Glazba, 1984.

Claude Achille Debussy (1862-1918). Predstavnik glazbenog impresionizma. poznata djela - Preludiji, među kojima -"Koraci u snijegu", "Djevojka boje lana", Potopljena katedrala, opera "Pelléas et Mélisande" simfonijska fantazija "Podnevni počinak fauna".

Claude Debussy rođen je 22. kolovoza 1862. godine u gradiću Saint-Germain-en-Pins. Bio je prvo dijete u obitelji vlasnika skromne kineske trgovine Manuel-Achille Debussy i njegove supruge Victorije. Ispostavilo se da beba ima čudno račvasto čelo, što bi mogao biti znak hidrocefalusa. Suprotno strahovima svojih roditelja, Achille-Claude Debussy (dječak je dobio takvo ime na krštenju) odrastao je kao normalno dijete, iako neobičan oblik njegovo je čelo ostalo do kraja života najznamenitija značajka njegova vanjskog izgleda.

Nakon nekog vremena, očeve financijske stvari bile su potpuno uznemirene, a obitelj se preselila u Pariz. Zbog zdravstvenih problema dječak nije išao u školu, majka mu je dala osnovno obrazovanje, zahvaljujući njoj, Debussy je imao ljubav prema svemu profinjenom i profinjenom za život.

Claude i njegova braća i sestra provodili su mnogo vremena u kući Ashille-Antoinea Arose, čovjeka jednako kulturnog koliko i bogatog. Posebno je volio slikati i skupljati slike. Arosa je također pružala podršku mladim umjetnicima koji su kasnije postali poznati kao "impresionisti". Debussy je mogao osobno upoznati neke od njih. Svijetle boje južne prirode, gdje se nalazila palača bogatog filantropa, slike impresionista i prvi glazbeni dojmovi doveli su do toga da mladi Claude nije mogao birati što će raditi: slikati slike ili svirati klavir. Otac je bio siguran da će njegov sin postati vojni mornar.

Sumnje je otklonila gospođa Mote de Fleurville, Debussyjeva prva učiteljica, kod koje je počeo učiti po povratku u Pariz. Ova je dama neko vrijeme studirala kod Chopina, poznavala je Wagnera, a mnoge su glazbene zvijezde tog vremena rado posjećivale njezin salon. Godine studija kod slavnog pijanista - od 1870. do 1873. - bile su zasjenjene događajima koji su bili veliki test za Francusku. Francusko-pruski rat 1871. završio je porazom Francuza. Poniženje nacije rezultiralo je otvorenim prosvjedom, građani su podigli barikade i proglasili kratkotrajnu komunu. Dva mjeseca vodile su se bitke na ulicama grada, tisuće ljudi je umrlo, drugi su naknadno strijeljani.

Nastala je teška situacija u vlastita kuća gospođa de Fleurville. Njezina kći bila je supruga Paula Verlainea, koji je u kuću upravo uveo sedamnaestogodišnjeg Arthura Rimbauda. Postojala je potpuno otvorena veza između dva pjesnika, osim toga, Rimbaudove navike i mišljenja jednostavno su šokirali one oko njega. Huligan, razvratnik, slobodoumnik i anarhist - sve je to koegzistiralo u njemu s bizarnim slikama simbolističke poezije. Madame de Fleurville nastavila je pripremati Claudea za ispite, unatoč razvodu i zatvoru svoje kćeri, što je prijetilo njezinu zetu, koji je ranio Rimbauda hicem iz revolvera.

Ulaskom na konzervatorij, Debussy pada u klasu Antoinea Marmontela, koji je studirao s naprednom djecom. Topli odnosi povezivali su Debussyja s učiteljem solfeggia Albertom Lavignacom. A profesor kompozicije Ernest Guiro toliko je cijenio svježe ideje svog učenika da su ubrzo postali veliki prijatelji. Pod njegovim vodstvom, Debussy je počeo shvaćati svoj jedinstveni skladateljski talent.

Godine studija na konzervatoriju - od 1873. do 1879. bile su za Debussyja ispunjene živim umjetničkim dojmovima. Od malih nogu, koji je volio i razumio umjetnost, Debussy nije mogao ne posjetiti prve izložbe impresionista, koje su održane 1874. i 1875. u privatnom salonu. Debussy je duboko štovao glazbu G. Berlioza, C. Saint-Saensa, divio se bogatim glazbenim bojama Massenetovih opera, zanimao se za djelo belgijskog skladatelja Cesara Francka. Neozbiljni nastupi u Operi Comic nisu mimoišli njegovu pozornost. A tijekom izvedbe Lalova baleta Namuna toliko je vikao i pljeskao da su ga izveli iz kazališta.

U ljeto 1880. Debussy je dobio priliku proširiti svoje horizonte. Zahvaljujući preporuci Marmontela, Debussy je upoznao Nadeždu Filaretovnu von Meck. Ime ove izvanredne žene povezuje se uglavnom s imenom P. I. Čajkovskog, čija je zaštitnica ostala više od šesnaest godina. Nakon smrti supruga, inženjera rudarstva, naslijedila je veliko bogatstvo koje je potrošila na svoju veliku ljubav - glazbu, putujući Europom s jedanaestero djece te na kućni trio glazbenika. Prema ugovoru, Debussy je trebao ljeto provesti u njezinoj kući kao pijanist. Kod obitelji von Meck živio je gotovo tri mjeseca, a za to vrijeme je posjetio Švicarsku i najljepše gradove Italije: Rim i Firencu. I Debussy će provesti sljedeće dvije godine ljetni praznici u društvu obitelji von Meck - na njihovom imanju u okolici Podolska i putujući po Europi.

Debussyja privlači visoki cilj - Rimska nagrada, koja pobjedniku omogućuje da tri godine živi i usavršava svoju umjetnost o trošku francuske vlade u Rimu u Vili Medici. Tek u drugom pokušaju Debussy postiže svoj cilj - njegovu kantatu "Bludni sin" visoko je cijenio Charles Gounod - autor slavnog "Fausta". Debussy je živio u Rimu od 1884. do 1887. godine. Uživao je u umjetničkom blagu koje se čuvalo u umjetničkim galerijama i muzejima, uličnim izvedbama commedia dell'arte s vječne slike Harlekin, Kolombina i Pulcinela. U maloj crkvi slušao je mise Palestrine i di Lassa, mogao se osobno upoznati s glazbenim legendama 19. stoljeća: F. Lisztom i D. Verdijem. Činilo se da su biser renesansne arhitekture, sagrađen 1557. godine, Villa Medici, antički spomenici "vječnog" grada i društvo talentirane francuske mladeži trebali stvoriti poseban kreativni ugođaj. Ali Debussy se morao razočarati u svojim očekivanjima. Životni uvjeti mu nisu odgovarali, pogledi i razgovori okoline su ga živcirali. U tom raspoloženju radi na simfonijskoj poemi "Proljeće", inspiriranoj Botticellijevom slikom. Ovo dvostavačno djelo za zbor bez riječi bilo je jedino dovršeno djelo tijekom njegova života u Vili Medici.

Vrativši se u Pariz, Debussy je bio prisiljen zarađivati ​​za život. Daje privatne satove, bavi se aranžiranjem, ne prestajući pisati glazbu: male salonske predstave i pjesme na stihove tada modernih pjesnika simbolista, s kojima se zbližava na susretima u kući Stefana Mallarméa. Mallarme upoznaje Debussyja s idejom sinteze umjetnosti, koja za njega postaje otkrovenje.

U tom razdoblju Debussy piše Pet Baudelaireovih pjesama i završava oratorij "Djevica - odabranica" prema Rossetijevoj pjesmi, započet u Italiji. S njom odlazi u London, nadajući se da će zainteresirati Britance za svoje novo djelo. Najveći grad svijet ga je osvojio, ali Britance tada uopće nije zanimala francuska glazba. Godine 1888. i 1889. Debussy je prisustvovao izvedbama opera R. Wagnera u Bayreuthu. Polureligiozna atmosfera koja je vladala u gradu donekle hladi entuzijazam mladog Debussyja radom velikog Nijemca.

Debussy nastavlja svoje glazbene eksperimente, počevši koristiti kromatsku ljestvicu od 12 tonova umjesto durske i molske ljestvice. U to vrijeme napisao je: Dvije arabeske, Malu suitu, Ciklus pjesama "Zaboravljene Ariete" na Verlaineove stihove, završio Fantaziju za klavir i orkestar, kao i čuvenu "Bergamas suitu".

Vrlo značajan utjecaj na Debussyjev rad imala je Svjetska izložba održana u Parizu 1889.-1890. Potresao je glavni grad poput električnog pražnjenja: čelična konstrukcija Eiffelovog tornja uzdizala se iznad grada, kulturno i materijalno bogatstvo različitih zemalja prikazano je u brojnim šatorima i paviljonima. Orile su se prave mađarske i ciganske melodije, folklorna glazba Europa, Afrika, arapske zemlje. Bio je to i praznik ruske glazbe, koja se tradicionalno smatra egzotičnom: "Noć na ćelavoj gori" M. Musorgskog, odlomci iz "Kneza Igora" A. Borodina, "Španjolski capriccio" N. Rimskog-Korsakova. Koncerti na kojima je kao dirigent nastupio N. A. Rimski-Korsakov zvučali su kao otkrovenje za Parižane. Nakon toga Debussy je gotovo četiri godine posvetio proučavanju partiture "Borisa Godunova" M. Musorgskog, u kojoj su ga se najviše dojmili ritmovi koji su podsjećali na govor recitatora.

Godine 1892. Debussy se upoznao s nedavno objavljenom dramom M. Maeterlincka "Pelléas et Mélisande". Odmah je shvatio da je to upravo tekst koji će mu omogućiti da svoje ideje oživi. Debussy je odmah skicirao nekoliko tema za planiranu operu. Također je započeo rad na Gudačkom kvartetu, okrenuvši se pjesmi S. Mallarmea "The Afternoon of a Faun". Izvedba Preludija za Faunovo poslijepodne 22. prosinca 1894. bila je prvi pravi uspjeh skladatelja. Za kratko vrijeme Faun je stekao međunarodnu slavu. Napokon, u dobi od trideset tri godine, Debussy je pronašao vlastiti glas i njegovo je ime postalo poznato.

Rad na Pelléas et Mélisande napredovao je sve sporije. Debussy je bio pedantan u svemu što je napisao. Prva verzija opere dovršena je u proljeće 1895., u krugu istomišljenika i prijatelja, Debussy je sam odsvirao cijelu partituru, pjevajući sve arije. Unatoč činjenici da su svi prisutni pokazali svoje divljenje skladateljevom novom kreacijom, on se vratio na početak i preradio gotovo svaki redak. Za to je bila potrebna velika predanost i još dvije godine rada.

U to je vrijeme upoznao španjolskog skladatelja Albéniza i Mauricea Ravela. Dugi razgovori trojice skladatelja bili su posvećeni uglavnom tehnici sviranja klavira, kojom je Albeniz odlično vladao, i španjolskoj glazbi. Ni Debussy ni Ravel nisu mogli odoljeti njezinom šarmu. Imena Debussyja i Ravela često se spominju zajedno, ali osim u tom razdoblju, među njima nikad nije bilo bliske veze, a ubrzo je i njihovo prijateljstvo prekinuto. Vještina Albéniza, pijanista, potaknula je Debussyja da se 1896. prihvati skladbe Suite za glasovir u tri stavka.

Godine 1899. Debussy je završio Nokturna za Simfonijski orkestar sa ženskim zborom, koju će kasnije posvetiti svojoj supruzi. Debussy je oženio krojačicu iz Burgundije, Rosaliju Texier. Bila je ekonomična i praktična, poslovi obitelji Debussy nakratko su se posložili. U malom stanu koji su mladi iznajmljivali uspio je za sebe urediti ured koji je obojio u omiljene zelene tonove, ukrašen kineskom svilom i ukrasnim mačkama. Tamo je nastavio raditi na Pelléas et Mélisande.

Godine 1901. uspio je dovršiti Suitu za klavir. Opera "Pelléas et Mélisande" bila je pred dovršetkom, iduće godine planirano je njezino postavljanje u Opéra-Comique. U vrijeme kada se radilo na ovim djelima, prvi put su izvedena sva tri dijela "Nokturna" - "Oblaci", "Slavlje" i "Sirene", oduševljeno primljeni od publike i kritike. Debussy, uvjeren da će njegova glazba biti toplo primljena, konačno se dao nagovoriti da partituru za Pelléas et Mélisande da kazalištu. Dana 13. siječnja 1902. počele su probe.

Nakon deset godina utrošenih na stvaranje opere, njezina izvedba Debussyju se činila izgubljenim slučajem. Sukob s Maeterlinckom, uvrijeđen Debussyjevim odbijanjem da preuzme glavnu ulogu svoje supruge, Georgette Leblanc, financijskih poteškoća koje su dosegle točku parnice. Na premijeri su nevolje počele već u drugom činu: smijeh, mačji koncert. Prijatelji i pristaše Debussyja, među kojima su bili Pierre Lalo i Paul Dukas, formirali su ujedinjenu frontu, a glasne prepirke nastavile su se do kraja izvedbe. Postupno se opera počela prihvaćati sve mirnije. Iz predstave u izvedbu - bilo ih je tog ljeta čak četrnaest - opera je dobivala zamah. Francuska vlada odlikovala ga je Križem časti.

Debussy sada ljeto provodi u kući Lilynih roditelja u Rabiesu. Ovdje je započeo rad na vlastitom libretu za drugu osmišljenu operu prema priči Edgara Poea "Đavo u zvoniku". Skladatelj je još mnogo vremena posvetio skladanju klavirske glazbe: Bilježnice skica, grafika i gravura. Povremeno se Debussy bavi kritičkim aktivnostima, bio je u stanju izraziti svoje misli točno i jezgrovito. Putovanje u London radi postavljanja predstave Prsten Nibelunga preko La Manchea, planovi iz djetinjstva za karijeru mornara, i što je najvažnije, vrlo stilizirana slika mora japanskog umjetnika Hokusaija, kojem se Debussy duboko divio, sve to postao izvor inspiracije za stvaranje zvučnog portreta morske stihije – Simfonijske skice „More“.

Financijski problemi nisu napustili Debussyja, bio je prisiljen davati privatne sate, a zahvaljujući tome 1904. godine došlo je do susreta koji mu je ponovno dramatično preokrenuo život. Raoul Bardak, koji je podučavao Debussyja, upoznao ga je s njegovom majkom, Emmom Bardak, ženom uspješnog bankara. Debussy se i prije divio njezinu glasu, kad ju je slušao u salonima svojih bogatih prijatelja. Iz prijateljstva njihov je odnos prerastao u nešto više - u to je vrijeme Debussy već konačno odlučio raskinuti s Lily. Ljeta provodi s Madame Bardak na otoku Jersey, gdje piše glasovirske skladbe "Maske" i "Otok radosti", obje inspirirane slikarstvom Antoinea Watteaua, umjetnik XVIII stoljeća. Očajna, Lily se pokušala ustrijeliti. Debussy je nije posjetio u bolnici, ostavivši neplaćene račune za lijekove. Izbio je skandal, mnogi prijatelji i glazbenici su mu okrenuli leđa.

Unatoč stanju "ekstremne devastacije" uzrokovane skandalom oko njegova razvoda, Debussy je smogao snage za rad: Plesove ("Sveti" i "Svjetski") za harfu i orkestar, koje je naručila tvrtka Pleyel kako bi demonstrirala mogućnosti nova - kromatska - harfa, "Tri pjesme Francuske" prema pjesmama Charlesa d'Orleansa i druga serija "Galantne svečanosti" - obje serije izašle su s posvetom: "Mojoj maloj Emmi, ​​sa zahvalnošću ."

Emma je čekala dijete, što je za Debussyja bio najsretniji trenutak u ovom razdoblju njegova života, punom nevolja i financijskih poteškoća. Djevojčica je dobila ime Claude-Emma, ​​no u obitelji su je od milja zvali Shusha. Ubrzo nakon toga, Emma se službeno rastala od supruga, a bivši joj je muž morao plaćati značajnu alimentaciju, a Debussy ju je konačno oženio. Na ne dugo vremena mogli su si priuštiti lagodan život. Debussy si je čak nabavio mačku, životinju čiju su sličnost često primjećivali.

Debussy sve više teži samoći. Više ga nisu viđali u modernim kafićima i restoranima koje je tako često posjećivao u danima svoje bezbrižne mladosti, sada ga je fascinirala ideja mističnog uranjanja u glazbu. Godine 1905. napisao je prvu od dvije serije skladbe za klavir pod općim naslovom "Slike". Ovdje Debussy eksperimentira s harmonijom i harmonijom, izbjegavajući dur i mol. Prva izvedba ciklusa postigla je veliki uspjeh. Svoju drugu seriju Debussy je završio 1907., nastavljajući svoje eksperimente na području klavirske tehnike, istražujući "slikovne" mogućnosti impresionizma. On koristi tri notne takta umjesto tradicionalna dva, s ciljem da dodatno proširi svoj raspon zvuka. Debussy crpi snagu iz kruga obitelji - dječja soba i Shushuovi prvi koraci nadahnjuju ga da 1906. napiše klavirsku suitu "Dječji kutak", kao znak nježne ljubavi prema ženi i kćeri.

Zanimanje za Debussyjevu glazbu u Engleskoj brzo raste; on će opetovano dolaziti ovamo s koncertima, dirigirajući vlastite skladbe. Svjetska slava skladatelju dolazi nakon produkcija "Pelléas et Mélisande" u Njemačkoj i Italiji, a posebno u Americi, gdje je uspjeh bio toliki da je ravnatelj kazališta došao u Pariz kupiti prava za postavljanje još nekoliko opera koje je Debussy planirao pisati, prema glasinama, uskoro. Debussy je iskreno priznao da ti radovi postoje još samo u obrisima, posao napreduje presporo i, najvjerojatnije, neće ništa dovršiti do dogovorenog roka, ali su ga ipak nagovorili da prihvati predujam. Pokazalo se da je Debussy bio u pravu, sve su te opere ostale projekti, koje, međutim, nije zaboravio do kraja života.

U ljeto 1909. zbog jakih bolova bio je prisiljen otići liječniku. Dijagnoza je bila: rak želuca. Ali financijske poteškoće nisu napustile Debussyja i bio je prisiljen, svladavajući bol, nastaviti s radom. Iste godine Debussy je dobio odgovornu poziciju na Pariškom konzervatoriju - sudjeluje u radu žirija natjecateljskih ispita. I to ga je toliko fasciniralo da je godinu dana kasnije posebno za testiranje natjecatelja napisao Rapsodiju za klarinet i klavir. Osim toga, radi na ciklusu "Slike" za orkestar koji uključuje, inspirirane španjolskim motivima, "Iberiju" i "Proljetne plesove", prema motivu francuske narodne pjesme.

1909. obilježena je prvim gostovanjem Ruskog baleta u Parizu u kazalištu Chatelet. "Polovečki plesovi" iz Borodinove opere "Knez Igor" u izvedbi trupe Djagiljev doslovce su raznijeli parišku pozornicu. Iduće godine Ruski balet donosi Šeherezadu prema suiti Rimski-Korsakov i Žar pticu mladog ruskog skladatelja I. Stravinskog. To je bio poticaj za čitavu revoluciju u dekorativnoj umjetnosti i početak "ruske groznice". Čitavi su saloni u jednoj večeri promijenili interijer po uzoru na barbarsku raskoš scenografije L. Baksta. Žene odjevene u lepršavu odjeću, skrojenu prema kroju njegove nošnje. Predstave Ruskog baleta nevjerojatno su šokirale Debussyja, a između Stravinskog i Debussyja javilo se međusobno poštovanje koje je kasnije preraslo u prijateljstvo.

Jednog od svibanjskih dana 1911. godine bila je zakazana praizvedba Debussyjeva drugog scenskog djela, Misterija mučeništva sv. Sebastijana, napisanog u suradnji s talijanskim pjesnikom Gabrieleom d'Annuziom. Ova misterija, za koju je glazbu napisao priznati poganin, a ulogu kršćanske svetice igrala je židovska plesačica - Ida Rubinstein, nije mogla ne izazvati vjerski razdor. Debussy je bio prisiljen opravdavati se. Razočarani Debussy, međutim, nastavlja raditi na kazališnim djelima - 1912. pristaje na produkciju "Poslijepodneva jednog fauna" Vaclava Nežinskog, prihvaća nove narudžbe, uključujući balet "Igre" za Ruske sezone (predstava će biti postavljena 1915., ali opet bez uspjeha).

Obitelj je za Debussyja bila njegov mali svijet, gdje je mogao potpuno uroniti u mir. Najveću radost donijela je kći Shusha, mogao je satima slušati njezino slatko brbljanje i dijeliti svu njezinu slatku zabavu. I sada su njegove misli obuzete novi scenarij za balet, napisao André Hellé na temelju vlastite dječje knjige The Toy Box. Glazba je bila dovršena prilično brzo, ali je Debussy zamolio Andrea Capleta da orkestrira (balet nije postavljen za njegova života). Godine 1913. Debussy je završio rad na drugoj knjizi Preludija (prva je dovršena još 1910.). Dva ciklusa drama - po 12 - napisana su po uzoru na skladateljeva miljenika Chopina i upila su brojne dojmove zadnjih godina. Zimi Debussy odlazi na svoju posljednju međunarodnu turneju - topao doček u Moskvi i Sankt Peterburgu ublažio je jake ruske mrazeve, au veljači 1914. dobio je počasni naslov člana Akademije svete Cecilije u Rimu. Sva su ta mjesta podsjećala skladatelja na njegovu daleku mladost, koju je posjetio s obitelji von Meck. Posljednja zemlja koju je Debussy posjetio na ovom putovanju bila je Nizozemska, gdje su njegovi koncerti održani s ništa manjim uspjehom. Sada je postao slavan, a to je napokon primijetila i pariška Akademija likovnih umjetnosti koja ga je pozvala da postane njen član. Ali izbori su odgođeni, a Debussyjevo zdravlje se naglo pogoršavalo.

U ljeto 1914. izbila je prva strašna katastrofa 20. stoljeća. Atentat na austrijskog prijestolonasljednika 28. lipnja 1914. godine u srpskom gradu Sarajevu bio je poticaj za izbijanje Prvog svjetskog rata. Pedesetdvogodišnji Debussy, zadivljen neizlječiva bolest, bio je krajnje frustriran svojom beskorisnošću. Pred njegovim očima njegovi prijatelji glazbenici dobrovoljno su stupili u vojni rok. Prihvaća se redakcije novog francuskog izdanja Chopinovih poloneza i valcera kojega obožava. Glavna ideja bila je zamijeniti njemačka izdanja klasična djela. Mržnja prema Nijemcima rasla je s tužnim vijestima s frontova, skladateljevi iskreni osjećaji rezultirali su “Herojskom uspavankom”,

Inspiriran Chopinom, Debussy je napisao niz od dvanaest studija za klavir. Nakon studija uslijedila je suita Bijelo-crna čiji naslov u potpunosti odgovara sumornosti i bezbojnosti koja se, prema Debussyjevom mišljenju, nadvila ne samo nad Europom, već i nad cijelom kulturni život. Oživljavajući francusku klasičnu glazbenu tradiciju, Debussy odlučuje napisati šest sonata za različite ansamble instrumenata. Sonata za violončelo i klavir, Sonata za flautu, violu i harfu i Sonata za violinu i klavir bile su dovršene prilično brzo, ali mu je bolest počela nanositi nepodnošljive patnje, pa je odlučeno pribjeći kirurškoj intervenciji. Ali i prije odlaska na operaciju dovršava pjesmu za dječji zbor“Božić djece koja više nemaju krova” po vlastitim riječima. Oštra zima 1915./16. donijela je vijesti o razaranju čitavih sela u Belgiji i sjevernoj Francuskoj. To je skladatelja toliko šokiralo da je svoje osjećaje izlio u tužnoj pjesmi. Operacija je bila samo djelomično uspješna, Debussy je, nakon što je postao praktički invalid, cijelo vrijeme provodio kod kuće pod nadzorom svoje supruge i tada nije pisao ništa osim pisama. Umro je jednog od najmračnijih dana 25. ožujka 1918., kada su se njemačke trupe približile Parizu, a neprijateljske granate pale su točno na samu Debussyjevu kuću. Tek nekolicina kolega koji su došli s fronta mogli su prisustvovati njegovom sprovodu. Nije bilo dovoljno novinskog papira, pa se Debussyjeva smrt spominjala samo u francuskim novinama, najviše je sućuti dolazilo iz inozemstva: Engleske, Španjolske, Italije, čak su i u njemačkim novinama odali počast uspomeni na velikog glazbenika. Debussyjeva udovica živjela je još 16 godina, sveto čuvajući uspomenu na njega. A njegova voljena kći, Shusha, nije dugo nadživjela svog oca: umrla je tijekom epidemije difterije 1919. godine.

Popis glavnih djela:

Orkestarski

"Proljeće"; Preludij za "Poslijepodne jednog fauna"; Nokturna: “Oblaci”, “Slavlje”, “Sirene”; "More"; "Slike": "Gigi", "Iberia", "Proljetna kola"; Mali apartman; Rapsodija za saksofon i orkestar (ustrojio Roger-Ducasse); Prva rapsodija za klarinet i orkestar; škotski marš.

pozornici Opera "Pelleas i Mélisande"; Baleti: "Igre", "Kutija za igračke"; Otajstvo mučeništva svetog Sebastijana.

Vokalna Kantate: "Bludni sin", "Gladijator", "Djevičanski odabranik"; Pet pjesama Baudelairea, "Galantne svečanosti" dva niza), "Tri pjesme Francuske", Tri balade na riječi Francoisa Villona, ​​Tri pjesme Stéphanea Mallarméa, "Božić djece koja više nemaju krov nad glavom".

Komora

S gudački kvartet u g-molu; Sonata za violončelo i klavir; Sonata za flautu, violu i harfu; Sonata za violinu i klavir;

Kompozicije za klavir

"Zaboravljene slike"; "Suita Bergamas"; "Ispisi"; "Slike" (dvije serije); "Maske"; "Otok radosti"; "Kutak za djecu"; Preludiji (dvije bilježnice); Etide (dvije knjige); Šest antičkih epigrafa za klavir četveroručno; "Bijelo i crno" suita za dva klavira itd.

Debussy sa svojom prvom ženom.

Claude Debussy (fr. Achille-Claude Debussy, 1862.-1918.) - poznat francuski kompozitor, jedan od najsvjetlijih predstavnika impresionizma. Njegova se djela ističu izuzetnom glazbenom elegancijom, poezijom, profinjenošću glazbenih slika.

Debussyja se često naziva ocem glazbe 20. stoljeća zbog njegove sposobnosti da prenese zvuk svakog akorda i tonaltete na nov način. Debussyjev glazbeni talent bio je toliko širok da mu je omogućio da se dokaže kao izvrstan izvođač, dirigent i glazbeni kritičar.

Rana biografija

Claude Debussy rođen je 22. kolovoza 1862. godine u gradiću Saint-Germain-en-Laye u siromašnoj građanskoj obitelji. Njegov je otac u mladosti bio u vojsci i služio je u marinskom korpusu, a kasnije se uključio u posao s fajansom. No, doživjevši neuspjeh na tom polju, prodao je svoju trgovinu i preselio rodbinu u Pariz. U obitelji nije bilo nasljednih glazbenih tradicija, no Claude je od djetinjstva počeo pokazivati ​​velike glazbene sposobnosti. Prva mu je učiteljica bila svekrva poznatog pjesnika P. Verlainea Antoinette-Flora Mote, koja je sebe nazivala Chopinovom učenicom.

Pod njezinim vodstvom dječak je pokazao nevjerojatan uspjeh i s 11 godina upisan je na Pariški konzervatorij. Ovdje mladi talent usavršavao se kod velikana francuske glazbene scene A. F. Marmontela, A. Lavignaca i E. Guirauda. Claude je vrlo marljivo i marljivo učio, ali se nije posebno isticao. Kao studentica, Debussy je tijekom ljetne sezone nekoliko godina radila s pijanisticom N. Von Meck, a također je podučavala glazbu svojoj djeci. Zahvaljujući tome, posjetio je Rusiju i čak se prožeo aranžmanom za djela skladatelja Moćne šačice.

Prvo polijetanje

Na kraju dugog 11-godišnjeg studija, Claude je predstavio svoj diplomski rad - kantatu "Prodigal Son", napisanu na biblijsku priču. Kasnije je za nju dobio Veliku rimsku nagradu. Njegovo stvaranje nadahnuto je autorovim osobnim obraćanjem Bogu. Nakon izvedbe djela unutar zidova konzervatorija, Ch.Geno je 22-godišnjeg Claudea nazvao genijem. Debussy je sljedećih nekoliko godina proveo kao dobitnik nagrada u Italiji u Vili Medici. Prema odredbama ugovora, trebao je glazbeno stvaralaštvo, ali skladatelja su neprestano mučila duboka unutarnja proturječja. Budući da je bio pod kapom akademske tradicije, Claude je tražio vlastiti glazbeni jezik i stil. To je izazvalo brojne sukobe, pa čak i rasprave s učiteljima.

Kao rezultat talijansko razdoblje nije postao najupečatljiviji u Debussyjevu djelu, iako je tu počeo raditi na pjesmi za glas i orkestar, The Chosen One. U tom su se djelu pojavile prve značajke skladateljeva vlastitog glazbenog stila. U budućnosti su na Debussyjev kreativni razvoj uvelike utjecale Wagnerove proslave kojima je prisustvovao i Svjetska izložba u Parizu, gdje je upoznao zvuk javanskog gamelana i ostao pod snažnim dojmom djela M. Musorgskog. Osim toga, Claude se zainteresirao za rad francuskog simbolističkog pjesnika S. Malarmea i često je posjećivao njegove krugove. Boraveći u ovoj sredini i komunicirajući s mnogim pjesnicima, Debussy je njihove pjesme uzeo kao temelj niza svojih djela - Belgijski pejzaži, Mjesečina, Mandolina, Pet pjesama i druga.

Vrijeme je za glazbene eksperimente

Godine 1890. skladatelj se obvezao napisati operu "Rodrigue i Jimena", ali je nije mogao dovršiti. Glavni razlog je što mu je često ponestajalo inspiracije, a nije smogao snage u sebi da se vrati započetom. Godine 1894. Claude je napisao svoje najpoznatije djelo, The Afternoon of a Faun. Ovaj preludij za veliki orkestar nastala prema pjesmi S. Malarmea, napisanoj prema mitološkom zapletu. Nakon nekog vremena ta je glazba nadahnula S. Djagiljeva da postavi balet u koreografiji samog V. Nežinskog. Budući da još nije završio prethodni rad, Debussy se dao napisati tri "Nokturna" za simfonijski orkestar. Prvi put su izvedene u prosincu 1900. u Parizu. Istina, tada su izvedena samo dva dijela "Oblaka" i "Proslave", a treći "Nokturno" pod nazivom "Sirene" predstavljen je tek godinu dana kasnije.

Sam autor je objasnio da "Oblaci" personificiraju sliku nepomičnog neba s oblacima koji polako lebde. „Proslave“ su prikazale rasplesani ritam atmosfere, popraćen bljeskovima jarke svjetlosti, au „Sirenama“ je prikazana slika mora, gdje se usred valova obasjanih mjesečinom, tajanstveni pjev sirena ispunjava smijehom i nestaje. . U ovom se djelu jasno očitovala autorova želja da utjelovi životne stvarne slike u glazbi. “Glazba je samo umjetnost koja je najbliža prirodi”, tvrdio je Debussy.

Devedesetih godina 19. stoljeća skladatelj je stvorio jedinu dovršenu operu Pellas et Mélisande. Prikazana je u Parizu 1902. godine i imala je dobar uspjeh u javnosti, iako su kritičari dali prilično negativne ocjene. Autor je uspio postići uspješan spoj psihološke profinjenosti glazbe s nadahnutom poezijom, što je omogućilo novo ozračje glazbenog izričaja. Godine 1903. pojavio se glazbeni ciklus "Otisci", u kojem je autor pokušao sintetizirati glazbene stilove različitih kultura svijeta.

Razdoblje višeg stvaralačkog uzleta

Početak 20. stoljeća najplodnije je doba Debussyjeva stvaralaštva. Postupno napušta zatočeništvo simbolizma i prelazi u žanr svakodnevnih prizora i glazbeni portreti. Godine 1903.-1905. Claude je napisao najveće od svojih simfonijskih djela - "More". Odlučio je napisati ovo djelo na temelju dubokih osobnih dojmova dobivenih promatranjem golemog vodenog elementa. Osim toga, ponovno je bio pod utjecajem impresionističkih slikara i japanskog majstora drvoreza krajolika Hokusaija. “More me je dobro tretiralo”, rekao je jednom Debussy.

Opsežni esej sastoji se od tri dijela. Prva "Od zore do podne na moru" počinje ležerno, ali tada se počinju dozivati ​​drveni instrumenti, a pojavljuje se i kretanje morskih valova. Nadalje, u "Igri valova" sačuvan je prelivajući ugođaj, naglašen orkestralnim efektima i zvonjavom zvona. U trećem dijelu Dijaloga vjetra i mora more je prikazano na sasvim drugačiji način – burno i strašno, njegova pojava dopunjena je dramatičnim slikama koje upućuju na tmurno i uznemirujuće raspoloženje.

Ime Debussy neodvojivo je od klavirske glazbe. Ne samo da je lijepo skladao, već je bio i briljantan pijanist, pa čak i dirigent. Slavni pijanist M. Long usporedio je Claudeovo sviranje s manirom F. Chopina, u kojoj se naslućuje glatkoća izvedbe, te punoća i gustoća zvuka. Često je upravo u toj lakoći tražio nadahnuće, u dugoj kolorističkoj potrazi.

Skladatelj je također pokušao pronaći snažnu vezu s nacionalnim glazbenim ishodištima. Potvrdio je to niz klavirskih djela “Vrtovi na kiši”, “Večer u Granadi”, “Otok radosti”.

Početak prošlog stoljeća obilježila je potraga za novim netradicionalnim sredstvima glazbenog izražavanja. Mnogi su autori bili uvjereni da su se klasični i romantičarski oblici iscrpili. U pokušaju otkrivanja novih sredstava skladatelji su se sve više počeli okretati izvorima izvaneuropske glazbe. Među žanrovima koji su privukli Debussyjevu pozornost bio je jazz. Upravo je s njegovim podneskom ovaj glazbeni smjer postao vrlo popularan u Starom svijetu.

Kasno stvaralačko razdoblje

Unatoč početku ozbiljna bolest, ovo je vrijeme zapamćeno po najaktivnijem skladateljskom i izvođačkom djelovanju Debussyja. Sudjeluje na koncertnim putovanjima po Europi i Rusiji, gdje je primljen s velikim počastima i širinom. Claude se osobno susreo s brojem ruski glazbenici, zašto je počeo doživljavati još veće poštovanje prema ruskoj glazbi.

Autor se ponovno okreće klavirskom radu. Godine 1908. dovršio je suitu Dječji kutak koju je posvetio vlastitoj kćeri. Claude je u ovom djelu pokušao glazbom predstaviti svijet kroz oči djeteta, koristeći prepoznatljive slike - igračku slona, ​​lutku, malog pastira. Godine 1910. i 1913. nastaju preludijske bilježnice u kojima se slušatelju u potpunosti otkriva figurativni svijet Debussyja. U "Delfijskim plesačima" Claude je uspio pronaći jedinstvenu kombinaciju strogosti drevnog hrama i ritualne poganske senzualnosti, au "Potopljenoj katedrali" jasno odjekuju motivi stare legende.

Godine 1913. Debussy je uspio izraziti svoju ljubav prema baletnoj umjetnosti. Napisao je glazbu za balet "Igre", koji je trupa S. Diaghilev predstavila u Londonu i Parizu. Tijekom Prvog svjetskog rata autorovo stvaralaštvo počinje opadati, obuzimaju ga duboki domoljubni osjećaji. Postavio si je zadatak veličanja ljepote usprkos golemim ratnim razaranjima. Ova se tema može pratiti u brojnim djelima - "Oda Francuskoj", "Herojska uspavanka", "Božić djece beskućnika". Godine 1915. odlučio je izraditi Dvanaest etida u spomen na F. Chopina, ali ih nije uspio dovršiti.

Claude je bio izuzetno deprimiran svime što se događalo u zemlji. Strahote rata, krvi i razaranja izazvale su duboku duhovnu tjeskobu. Teška bolest koja je pogodila skladatelja 1915. pojačala je tešku percepciju stvarnosti. Međutim, do svojih posljednjih dana Debussy je bio vjeran glazbi i nije prestao s kreativnim traganjima. Skladatelj je umro u Parizu 26. ožujka 1918. tijekom bombardiranja grada od strane njemačkih trupa.

Osobni život

Poznati francuski glazbenik vodio je aktivan osobni život, ali se oženio samo dva puta. Njegova prva žena bila je Lily Tesquier, s kojom se vjenčao 1899. godine. Njihova zajednica trajala je samo pet godina. Debussyjeva nova strast bit će zavodljiva Madame Bardac s čijim je sinom Claudeom studirao kompoziciju. Nešto kasnije, par je dobio kćer Emme.

(1862-1918) francuski kompozitor

Claude Achille Debussy rođen je 22. kolovoza 1862. u Saint-Germainan-Layeu, blizu Pariza. Klavir uči svirati od 9. godine. Godine 1872. upisao je Pariški konzervatorij.

Početkom 1880., dok je još bio student na konzervatoriju, Debussy je prihvatio ponudu da postane učitelj glazbe u kući ruskog filantropa N.F. von Meck. S obitelji von Meck putovao je Europom i dva puta posjetio Rusiju (1881.1882.), gdje se prvi put upoznao s glazbom ruskih skladatelja Petra Iljiča Čajkovskog, Modesta Petroviča Musorgskog, Nikolaja Andrejeviča Rimskog-Korsakova, koja je imala značajan utjecaj na formiranje vlastitog stila.

Među djelima Claudea Debussyja iz 80-ih ističe se lirska opera Razmetni sin koju je predstavio na završnom ispitu na konzervatoriju. Godine 1884. ovo je djelo nagrađeno Prix de Rome. Veliku slavu stekle su i dvije klavirske zbirke, "Suita Bergamos" i "Little Suite".

Početkom 90-ih. Claude Debussy zbližio se s pjesnicima simbolistima i slikarima impresionistima. Sljedeće desetljeće, od 1892. do 1902., smatra se vrhuncem Debussyjevog stvaralaštva. U ovo vrijeme on stvara vokalna djela, najbolji od njih su ciklusi "Lirska proza" na vlastite tekstove, "Pjesme Bilitisa" na pjesme P. Louisa. Piše orkestralna djela, koja su zauzela gotovo glavno mjesto u skladateljevoj ostavštini, osobito simfoniju-preludij "Faunovo poslijepodne", tri orkestralna nokturna - "Oblaci", "Festivalnosti", "Sirene". Opera Pelléas et Melisande (1902.) kruna je ovog popisa.

Istodobno se njegova glazba počela ne samo masovno izvoditi, nego i obrađivati. Na glazbu Claudea Debussyja izveden je balet u jednom činu Faunovo poslijepodne u kojem su sjajno plesali ruski plesači M. Fokin i V. Nižinski. Ovaj balet izveden je tijekom poznatih "Ruskih sezona" koje je u Parizu organizirao Sergej Djagiljev.

Sljedeće razdoblje skladateljeva stvaralaštva počinje 1903. godine i prekida ga tek njegova smrt. Nastavlja vrijedno i zanimljivo raditi: stvara tri komorne suite i balet "Igre", zborski ciklus "Tri pjesme Ch. Orleansa", suitu za 2 klavira ("Bijelo i crno"). Ni Debussy ne napušta vokalne cikluse. U to vrijeme pripadaju njegove "Tri pjesme Francuske", "Tri balade F. Villona", "Tri pjesme Mallarméa", kao i programska orkestralna djela - simfonijske skice "More" i "Slike".

Od 1910. Claude Debussy neprestano nastupa kao dirigent i pijanist izvodeći vlastite skladbe. O skladateljevoj svestranosti i učinkovitosti govore i njegova posthumna izdanja. Nakon njegove smrti objavljene su njegove klavirske zbirke kao što su "Otiski", "Dječji kutak", 24 preludija i 12 etida, au klaviru je ostao dječji balet "Kutija za igračke", koji je naknadno orkestrirao A. Kaple (1919).

Claude Debussy bio je poznat i kao glazbeni kritičar koji je pisao članke o događajima iz glazbenog života.

Osobitost njega kao pisca bila je u tome što je umjesto tradicionalne harmonije izgrađene na suglasničkoj kombinaciji zvukova, Debussy koristio slobodne kombinacije zvukova, kao što umjetnik bira boje na paleti. Nastojao je prije svega učiniti glazbu slobodnom od bilo kakvih zakona. Claude Debussy je vjerovao da zvukovi mogu slikati slike. Zato se njegove skladbe tako i zovu - simfonijske slike.

Doista, pred slušateljima su ili slike bijesnog mora ili beskrajnog prostranstva vjetranog laganog vjetra ili oblaka koji jure pod naletima vjetra. Bio je to dosad neviđen eksperiment u glazbi, slične zadatke postavljao si je – također u 20. stoljeću – ruski skladatelj Aleksandar Nikolajevič Skrjabin, pokušavajući spojiti glazbu, zvuk i boju.

Ništa manje zanimljivi nisu ni vokalni ciklusi Claudea Debussyja u kojima se služio fleksibilnom i prirodnom melodijom, bliskom poetskom i kolokvijalni govor; Debussy je svojim radom postavio temelje novom pravcu u glazbenoj umjetnosti, nazvanom impresionizam.

Achille-Claude Debussy(fr. Achille-Claude Debussy ; 22. kolovoza, Saint-Germain-en-Laye blizu Pariza - 25. ožujka, Pariz slušajte)) francuski je skladatelj i glazbeni kritičar.

Sastavljeno u stilu koji se često naziva impresionizam, izraz koji nikad nije volio. Debussy je bio ne samo jedan od najznačajnijih francuskih skladatelja, već i jedna od najznačajnijih osoba u glazbi na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće; njegova glazba predstavlja prijelazni oblik od kasnoromantičarske glazbe do modernizma u glazbi 20. stoljeća.

Biografija

Rođen je 22. kolovoza 1862. u Saint-Germain-en-Layeu pokraj Pariza u obitelji skromnog imovinskog stanja - otac mu je bio bivši marinac, zatim suvlasnik trgovine fajansom. Prve satove klavira nadarenom djetetu dala je Antoinette Flora Mote (svekrva pjesnika Verlainea).

Godine 1873. Debussy je upisao Pariški konzervatorij, gdje je 11 godina učio kod A. Marmontela (klavir) te kod A. Lavignaca, E. Durana i O. Basila (teorija glazbe). Oko 1876. sklada svoje prve romanse na pjesme T. de Banvillea i P. Bourgeta. Od 1879. do 1882. godine provodi ljetne praznike kao "kućni pijanist" - najprije u dvorcu Chenonceau, a zatim kod Nadežde von Meck - u njezinim kućama i imanjima u Švicarskoj, Italiji, Beču i Rusiji.

Tijekom tih putovanja pred njim su se otvorili novi glazbeni horizonti, a posebno važnim pokazalo se upoznavanje s djelima ruskih skladatelja peterburške škole. Zaljubljen u poeziju De Banvillea (1823-1891) i Verlainea, mladi Debussy, obdaren nemirnim duhom i sklon eksperimentima (uglavnom na polju harmonije), uživao je ugled revolucionara. To ga, međutim, nije spriječilo da 1884. dobije Prix de Rome za kantatu Razmetni sin (L "Enfant prodigue").

Debussy je proveo dvije godine u Rimu. Tu se upoznaje s poezijom prerafaelita i počinje skladati pjesmu za glas i orkestar Odabranica na tekst G. Rossettija (La Demoiselle lue). Ponio je duboke dojmove posjeta Bayreuthu, wagnerijanski utjecaj ogledao se u njegovom vokalnom ciklusu Pet Baudelaireovih pjesama (Cinq Pomes de Baudelaire). Među ostalim hobijima mladog skladatelja su egzotični orkestri, javanski i annamitski, koje je slušao na Svjetskoj izložbi u Parizu 1889.; spisi Musorgskog, koji su u to vrijeme postupno prodirali u Francusku; melodijska ornamentika gregorijanskog korala.

Godine 1890. Debussy je započeo rad na operi Rodrigue i Chimène (Rodrigue et Chimène) prema libretu C. Mendeza, no dvije godine kasnije djelo je ostavio nedovršenim (dugo vremena rukopis se smatrao izgubljenim, a zatim je pronađen ; djelo je instrumentirao ruski skladatelj E. Denisov i postavljeno u nekoliko kazališta). Otprilike u isto vrijeme skladatelj postaje redoviti posjetitelj kruga simbolističkog pjesnika S. Mallarmea i prvi put čita Edgara Allana Poea, koji postaje Debussyjev omiljeni pisac. Godine 1893. započeo je skladati operu prema Maeterlinckovoj drami Pelléas i Melisande (Pellas et Mlisande), a godinu dana kasnije, nadahnut Mallarméovom eklogom, dovršio je simfonijski preludij Faunovo poslijepodne (Prlude l "Aprs-midi d" un faune).

Debussy je od mladosti poznavao glavne ličnosti književnosti toga razdoblja, među prijateljima su mu bili pisci P. Louis, A. Gide i švicarski lingvist R. Godet. Pažnju mu je privukao impresionizam u slikarstvu. Prvi koncert u potpunosti posvećen Debussyjevoj glazbi održan je 1894. godine u Bruxellesu u galeriji Free Aesthetics Art Gallery na pozadini novih slika Renoira, Pissarra, Gauguina i drugih. Iste godine počinje rad na tri nokturna za orkestar, koji su izvorno zamišljeni kao violinski koncert za poznatog virtuoza E.Izaija. Prvi od nokturna (Oblaci) autor je usporedio sa "slikovitom skicom u sivim tonovima".

Do kraja 19.st Debussyjevo djelo, koje se smatralo analogijom impresionizma u likovnim umjetnostima i simbolizma u poeziji, pokrivalo je još širi raspon poetskih i likovnih asocijacija. Među djelima ovog razdoblja su gudački kvartet u g-molu (1893.), koji odražava fascinaciju orijentalnim modusima, vokalni ciklus Lirska proza ​​(Proses Lyriques, 1892.-1893.) na vlastite tekstove, Pjesme Bilitisa (Chansons de Bilitis) prema pjesmama P. Louisa, inspiriran poganskim idealizmom Drevna grčka, kao i Ivnyak (La Saulaie), nedovršeni ciklus za bariton i orkestar na stihove Rossettija.

Godine 1899., nedugo nakon vjenčanja s manekenkom Rosalie Texier, Debussy je ostao bez svojih malih prihoda: umro mu je izdavač J. Artmann. Opterećen dugovima, smogao je snage da iste godine dovrši Nokturna, a 1902. drugo izdanje opere u pet činova Pelléas et Melisande. Postavljen u Pariškoj komičnoj operi 30. travnja 1902., Pelléas je izazvao senzaciju. Ovo djelo, izvanredno po mnogočemu (u njemu se spaja duboka poezija s psihološkom profinjenošću, instrumentacija i interpretacija vokalnih dionica upečatljiva je u svojoj novosti), ocijenjeno je kao najveće dostignuće u opernom žanru nakon Wagnera. Sljedeća godina donosi ciklus Estampes (Estampes) - u njemu se već razvija stilski karakterističan za Debussyjevo klavirsko stvaralaštvo. Godine 1904. Debussy je ušao u novu obiteljsku zajednicu - s Emmom Bardak, što je umalo dovelo do samoubojstva Rosalie Texier i izazvalo nemilosrdni publicitet nekih okolnosti skladateljevog osobnog života. No, to nije spriječilo dovršetak najboljeg Debussyjevog orkestralnog djela - tri simfonijske crtice Mora (La Mer; praizvedena 1905.), kao i prekrasnih vokalnih ciklusa - Tri pjesme Francuske (Trois chansons de France, 1904.) i drugu bilježnicu Galantne svečanosti na Verlaineove stihove (Les fêtes galantes, 1904).

Do kraja života Debussy se borio s bolešću i neimaštinom, ali je neumorno i vrlo plodonosno radio. Od 1901. počeo se javljati u periodičnom tisku s duhovitim osvrtima na događaje iz aktualnog glazbenog života (nakon Debussyjeve smrti, sabrani su u zbirci Monsieur Croche - antidiletant, Monsieur Croche - antidiletant, objavljenoj 1921.). U istom razdoblju pojavljuje se većina njegovih klavirskih djela. Nakon dvije serije Slika (Images, 1905.-1907.) uslijedila je suita Dječji kutak (Children's Corner, 1906.-1908.), posvećena Shush, skladateljevoj kćeri (rođena je 1905., ali je Debussy mogao samo formalizirati njezin brak s Emmom Bardak za tri godine kasnije).

Iako su se prvi znakovi raka pojavili već 1909. godine, Debussy je u narednim godinama nekoliko puta putovao s koncertima kako bi zbrinuo svoju obitelj. Dirigirao je vlastitim skladbama u Engleskoj, Italiji, Rusiji i drugim zemljama. Dvije bilježnice klavirskih preludija (1910.-1913.) pokazuju evoluciju svojevrsnog "zvučno-slikovnog" pisma, karakterističnog za skladateljev klavirski stil. Godine 1911. napisao je glazbu za misterij G. d "Annunzio Mučeništvo sv. Sebastijana (Le Martyre de Saint Sbastien), partituru je izradio francuski skladatelj i dirigent A. Caplet. Godine 1912. pojavio se orkestralni ciklus Slike Debussyja je dugo privlačio balet, a 1913. skladao je glazbu za balet Igra (Jeux), koji su izvodile Ruske sezone Sergeja Djagiljeva u Parizu i Londonu.

Iste godine skladatelj je započeo rad na dječjem baletu Kutija za igračke (La Boîte à joujoux) - njegovu instrumentaciju dovršio je Caplet nakon autorove smrti. Ovako olujno kreativna aktivnost je privremeno obustavljen Prvim svjetskim ratom, ali već 1915. pojavljuju se brojna klavirska djela, među kojima i Dvanaest etida (Douze tudes), posvećenih uspomeni na Chopina. Debussy je započeo niz komornih sonata, u određenoj mjeri zasnovanih na stilu francuske instrumentalne glazbe 17. i 18. stoljeća. Uspio je dovršiti tri sonate iz ovog ciklusa: za violončelo i klavir (1915.), za flautu, violu i harfu (1915.), za violinu i klavir (1917.). Još je imao snage promijeniti se operni libreto prema priči E. Poea Pad kuće Eschers - radnja je dugo privlačila Debussyja, pa je još u mladosti počeo raditi na ovoj operi; sada je za nju dobio narudžbu od J. Gatti-Casazza iz Metropolitan Opere. Skladatelj je preminuo u Parizu 26. ožujka 1918. godine.

pisma

• Monsieur Croche - antidilletant, P., 1921.; Članci, prikazi, razgovori, prev. s francuskog, M.-L., 1964.; Omiljeni pisma, L., 1986.

Stvaranje

Kompozicije

• opere:
  • Rodrigo i Jimena (1892., nedovršeno)
  • Pelléas i Mélisande (1902., Pariz)
  • Pad kuće Escher (u skici, 1908-17)
• baleti:
  • Kamma (1912., finalizirano 1924., ibid.)
  • Igre (1913., Pariz)
  • Kutija s igračkama (djeca, 1913., post. 1919., Pariz)
• kantate:
  • lirski prizori Razludni sin (1884.)
  • Oda Francuskoj (1917., dovršio M. F. Gaillard)
• Poema za glasove i orkestar, Izabrana djevica (1888.)
• Za orkestar:
  • divertisment Bacchusov trijumf (1882.)
  • simfonijska suita Proljeće (1887.)
  • Preludij u Faunovo poslijepodne (1894.)
• Nokturna (Oblaci, Slavlje; Sirene - sa ženskim zborom; 1899.)
• 3 simfonijske crtice o moru (1905.)
• Slike (Gigi, Iberia, Proljetna kola, 1912.)
• Komorni instrumentalni sastavi - sonate za violončelo i klavir (1915.), za violinu i klavir (1917.), za flautu, violu i harfu (1915.), klavirski trio (1880.), gudački kvartet (1893.)
• Za klavir - suita Bergamas (1890.), Grafike (1903.), Otok radosti (1904.), Maske (1904.), Slike (1. niz - 1905., 2. - 1907.), suita Dječji kutak (1908.), preludiji ( 1. bilježnica - 1910., 2. - 1913.), crtice (1915.)
• Pjesme i romanse
• Glazba za dramske kazališne predstave, klavirske transkripcije itd.

Izvori

Književnost

• Alshwang A. Claude Debussy, M., 1935.;
• Alshwang A. Djela Claudea Debussyja i M. Ravela, M., 1963
• Rosenchild K. Mladi Debussy i njegovi suvremenici, M., 1963
• Martinov I. Claude Debussy, M., 1964
• Medvedeva I. A. Glazbeni enciklopedijski rječnik , Moskva. 1991. godine
• Kremlev Yu. Claude Debussy, M., 1965
• Sabinina M. Debussy, u knjizi Glazba 20. stoljeća, I. dio, knj. 2, M., 1977
• Yarotsinskiy S. Debussy, impresionizam i simbolizam, per. s poljskog., M., 1978
• Debussy i glazba 20. stoljeća sub. Art., L., 1983
• Denisov E. O nekim značajkama skladateljske tehnike K. Debussyja, u njegovoj knjizi: Suvremena glazba i problemi evolucije računala. tehnologija, M., 1986
• Barraque J. Claude Debussy, R., 1962
• Golaa A.S. Debussy, I'homme et son oeuvre, str., 1965
• Golaa A.S. Claude Debussy. Popis kompletnih djela…, P.-Gen., 1983
• Lockspeiser E. Debussy, L.-, 1980. (monografija).
• Hendrik Lucke: Mallarmé - Debussy. Eine vergleichende Studie zur Kunstanschauung am Beispiel von "L'Après-midi d'un Faune".(= Studien zur Musikwissenschaft, Bd. 4). Dr. Kovač, Hamburg 2005, ISBN 3-8300-1685-9.
• Jean Barraque, Debussy(Solfèges), Editions du Seuil, 1977. ISBN 2-02-000242-6
• roy howat, Debussy u proporciji: glazbena analiza, Cambridge University Press, 1983. ISBN 0-521-31145-4
• Rudolph Reti, Tonalitet, atonalitet, pantonalitet: Studija o nekim trendovima u glazbi dvadesetog stoljeća. Westport, Connecticut: Greenwood Press, 1958. ISBN 0-313-20478-0.
• Jane Fulcher (urednica) Debussy i njegov svijet(The Bard Music Festival), Princeton University Press, 2001. ISBN 0-691-09042-4
• Simon Trezise (urednik), Cambridgeov pratilac Debussyja, Cambridge University Press, 2003. ISBN 0-521-65478-5

Linkovi

• Debussy: Notni zapisi u Međunarodnom projektu knjižnice glazbenih nota

Zaklada Wikimedia. 2010. godine.

Pogledajte što je "Debussy" u drugim rječnicima:

Debussy K. A.- DEBUSSY (Debussy) Claude Achille (22.8.1862, Saint Germain en Les, kraj Pariza, 25.3.1918, Pariz), franc. kompozitor. Diplomirao je na Pariškom konzervatoriju u klasi kompozicije E. Guirauda i glasovira A. Marmontela (1884). Nastupao je kao pijanist i dirigent sa... Balet. Enciklopedija

DEBUSSY, Francuska, Telfrance, 1994., 90 min. Biografski film. Uloge: Francois Marsore, Pascal Rocard, Teresa Lyotard, Mars Berman. Redatelj: James Jones. Scenarist: Eric Emmanuel Schmidt. Operater: Valery Martynov (vidi MARTYNOV Valery ... ... Enciklopedija kina