Dom › Sustav hlađenja › Christoph Willibald Gluck i njegova reforma opere. Gluck Christoph Willibald - Biografija Biografija Glucka

Christoph Willibald Gluck i njegova reforma opere. Gluck Christoph Willibald - Biografija Biografija Glucka

Gluck, Christoph Willibald (1714-1787), njemački kompozitor, reformator opere, jedan od najveći majstori doba klasicizma. Rođen 2. srpnja 1714. u Erasbachu (Bavarska), u obitelji šumara; Gluckovi preci došli su iz Sjeverne Češke i živjeli su na zemlji kneza Lobkowitza. Gluck je imao tri godine kad se obitelj vratila u domovinu; studirao je u školama u Kamnitzu i Albersdorfu.

Godine 1732. otišao je u Prag, gdje je očito slušao predavanja na sveučilištu, zarađujući za život pjevajući u crkvenim zborovima te svirajući violinu i violončelo. Prema nekim izvješćima, podučavao se od češki kompozitor B. Černogorski (1684-1742).

Godine 1736. Gluck je stigao u Beč u pratnji kneza Lobkowitza, ali već god. slijedeće godine preselio u kapelu talijanskog princa Melzija i slijedio ga u Milano. Ovdje je Gluck tri godine učio kompoziciju kod velikog majstora komornih žanrova G. B. Sammartinija (1698.-1775.), a potkraj 1741. u Milanu je praizvedena Gluckova prva opera Artaxerxes (Artaserse).

Tada je vodio život bogataša talijanski kompozitor, odnosno kontinuirano je skladao opere i pasticcio (operne izvedbe u kojima je glazba sastavljena od fragmenata raznih opera jednog ili više autora). Godine 1745. Gluck je pratio princa Lobkowitza na njegovu putovanju u London; njihov je put vodio preko Pariza, gdje je Gluck prvi put čuo opere JF Rameaua (1683.-1764.) i visoko ih cijenio.

U Londonu se Gluck susreo s Händelom i T. Arnom, postavio dva njegova pasticcia (jedan od njih, Pad divova, La Caduta dei Giganti, predstava je na temu dana: pričamo o gušenju jakobitskog ustanka), održao je koncert na kojemu je svirao staklenu harmoniku vlastite izrade te objavio šest triosonata.

U drugoj polovici 1746. skladatelj je već bio u Hamburgu, kao dirigent i zborovođa talijanskog operna trupa P. Mingotti. Do 1750. Gluck je s ovom družinom putovao u razne gradove i zemlje, skladajući i postavljajući svoje opere. Godine 1750. oženio se i nastanio u Beču.

Nijedna od Gluckovih opera rano razdoblje nije u potpunosti otkrio opseg njegova talenta, ali ipak je njegovo ime do 1750. već uživalo određenu slavu. Godine 1752. napuljsko kazalište "San Carlo" naručilo mu je za libreto operu "La Clemenza di Tito". glavni dramatičar tog doba Metastasio.

Gluck je sam dirigirao i izazvao živo zanimanje i ljubomoru lokalnih glazbenika te dobio pohvale od uglednog skladatelja i učitelja F. Durantea (1684.-1755.). Po povratku u Beč 1753. postao je kapelnik na dvoru princa od Saxe-Hildburghausena i na tom položaju ostao do 1760.

Godine 1757. papa Benedikt XIV dodijelio je skladatelju titulu viteza i dodijelio mu Orden zlatne ostruge: od tada se glazbenik potpisuje - "Kavalir Gluck" (Ritter von Gluck).

San o "opernoj reformi", čija je svrha bila obnoviti dramu, potekao je iz sjeverne Italije i zaokupljao umove Gluckovih suvremenika, a te su tendencije bile posebno jake na dvoru u Parmi, gdje je francuski utjecaj igrao veliku ulogu . Durazzo je došao iz Genove; Gluckove formativne godine proveo je u Milanu; pridružila su im se još dva umjetnika podrijetlom iz Italije, ali s iskustvom rada u kazalištima u različitim zemljama - pjesnik R. Calzabidgi i koreograf G. Angioli.

Dakle, "tim" nadarenih, pametni ljudi, i dovoljno utjecajan za realizaciju opće ideje na praksi. Prvi plod njihove suradnje bio je balet Don Juan (Don Juan, 1761.), potom su rođene Orfej i Euridika (Orfeo ed Euridice, 1762.) i Alceste (Alceste, 1767.) - prve Gluckove reformatorske opere.

U predgovoru partituri Alcestea Gluck formulira svoju načela opere: podnošenje glazbena ljepota dramatična istina; uništavanje neshvatljive vokalne virtuoznosti, sve vrste anorganskih umetaka u glazbenoj radnji; interpretacija uvertire kao uvoda u dramu.

Zapravo, sve je to već bilo prisutno u modernoj francuskoj operi, a budući da je austrijska princeza Marija Antoaneta, koja je u prošlosti pohađala satove pjevanja kod Glucka, potom postala supruga francuskog monarha, ne čudi što je Gluck ubrzo dobio narudžbu broj opera za Pariz. Praizvedbom prve, Ifigenije u Aulidi (Iphigenie en Aulide), autor je ravnao 1774. i poslužila je kao povod za žestoku borbu mišljenja, pravu bitku između pristaša francuske i talijanske opere, koja je trajala oko pet godina. .

Za to vrijeme Gluck je u Parizu postavio još dvije opere - Armidu (Armide, 1777.) i Ifigeniju u Tauridi (Iphigenie en Tauride, 1779.), a također je preradio Orfeja i Alcestu za francusku pozornicu. Fanatici talijanske opere posebno su pozvali u Pariz skladatelja N. Piccinnija (1772.-1800.), koji je bio talentiran glazbenik, ali ipak nije izdržao rivalstvo s Gluckovim genijem. Krajem 1779. Gluck se vratio u Beč. Gluck je umro u Beču 15. studenog 1787. godine.

Gluckovo djelo najviši je izraz estetike klasicizma, koji je već za života skladatelja ustupio mjesto nadolazećem romantizmu. Najbolje Gluckove opere još uvijek su počasno mjesto u opernom repertoaru, a njegova glazba osvaja slušatelje plemenitom jednostavnošću i dubokom ekspresivnošću.

Gluck, Christoph Willibald (Gluck, Christoph Willibald) (1714.-1787.), njemački kompozitor, operni reformator, jedan od najvećih majstora klasičnog doba. Rođen 2. srpnja 1714. u Erasbachu (Bavarska), u obitelji šumara; Gluckovi preci došli su iz Sjeverne Češke i živjeli su na zemlji kneza Lobkowitza. Gluck je imao tri godine kad se obitelj vratila u domovinu; studirao je u školama u Kamnitzu i Albersdorfu. Godine 1732. otišao je u Prag, gdje je očito slušao predavanja na sveučilištu, zarađujući za život pjevajući u crkvenim zborovima te svirajući violinu i violončelo. Prema nekim navodima podučavao se kod češkog skladatelja B. Černogorskog (1684–1742).

Godine 1736. Gluck stiže u Beč u pratnji kneza Lobkowitza, ali već sljedeće godine prelazi u kapelu talijanskog princa Melzija i slijedi ga u Milano. Ovdje je Gluck tri godine učio kompoziciju kod velikog majstora komornih žanrova G. B. Sammartinija (1698–1775), a potkraj 1741. u Milanu je praizvedena Gluckova prva opera Artaxerxes (Artaserse). Nadalje, vodio je život uobičajen za uspješnog talijanskog skladatelja, tj. kontinuirano skladane opere i pasticcio (operne izvedbe u kojima je glazba sastavljena od fragmenata raznih opera jednog ili više autora). Godine 1745. Gluck je pratio princa Lobkowitza na njegovu putovanju u London; njihov je put vodio preko Pariza, gdje je Gluck prvi put čuo opere J. F. Rameaua (1683–1764) i visoko ih cijenio. U Londonu se Gluck susreo s Händelom i T. Arnom, postavio dva njegova pasticcia (jedan od njih, Pad divova, La Caduta dei Giganti, je drama na temu dana: govori o suzbijanju Jakobitski ustanak), održao je koncert na kojem je svirao na staklenoj harmonici vlastite izrade, te objavio šest trio sonata. U drugoj polovici 1746. skladatelj je već u Hamburgu, kao dirigent i zborovođa talijanske operne trupe P. Mingottija. Do 1750. Gluck je s ovom družinom putovao u razne gradove i zemlje, skladajući i postavljajući svoje opere. Godine 1750. oženio se i nastanio u Beču.

Nijedna od Gluckovih opera iz ranog razdoblja nije u potpunosti razotkrila opseg njegova talenta, no unatoč tome, do 1750. njegovo je ime već uživalo određenu slavu. Godine 1752. napuljsko kazalište "San Carlo" naručilo mu je operu La Clemenza di Tito, libreto Metastasia, velikog dramatičara toga doba. Sam Gluck dirigirao je i izazvao živo zanimanje i ljubomoru lokalnih glazbenika te dobio pohvale od uglednog skladatelja i učitelja F. Durantea (1684.–1755.). Po povratku u Beč 1753. postaje kapellmeister na dvoru princa od Saxe-Hildburghausena i na tom položaju ostaje do 1760. Godine 1757. papa Benedikt XIV. dodijelio je skladatelju naslov viteza i odlikovao ga Zlatnim redom Spur: od tada se glazbenik potpisuje - "Cavalier Gluck" ( Ritter von Gluck).

U tom je razdoblju skladatelj ušao u krug novog upravitelja bečkih kazališta, grofa Durazza, te je mnogo skladao i za dvor i za samog grofa; 1754. Gluck je imenovan dirigentom dvorske opere. Nakon 1758. marljivo je radio na stvaranju djela na francuskim libretima u stilu francuske komične opere, koju je u Beču podmetnuo austrijski izaslanik u Parizu (misli se na opere kao što su Merlinov otok, L "Isle de Merlin; Umišljeni rob, La fausse esclave; Fooled San o "opernoj reformi", čiji je cilj bio obnoviti dramu, nastao je u sjevernoj Italiji i dominirao je umovima Gluckovih suvremenika, a te su tendencije bile posebno jake na dvoru u Parmi, gdje su Francuzi Durazzo je došao iz Genove, godine Gluckova stvaralačkog razvoja odvijale su se u Milanu, pridružila su im se još dva umjetnika podrijetlom iz Italije, ali s iskustvom rada u kazalištima različitih zemalja - pjesnik R. Calzabidgi i koreografa G. Angiolija. Dakle, "tim" darovitih, inteligentnih ljudi, štoviše, dovoljno utjecajnih da zajedničke ideje pretoče u praksu. Prvi plod njihove suradnje bio je balet Don Juan (Don Juan, 1761.), zatim bile su Orfej i Euridika (Orfeo ed Euridice, 1762) i Alcesta (Alceste, 1767) - prve Gluckove reformatorske opere.

U predgovoru partituri Alceste Gluck formulira svoja operna načela: podređivanje glazbene ljepote dramatičnoj istini; uništavanje neshvatljive vokalne virtuoznosti, sve vrste anorganskih umetaka u glazbenoj radnji; interpretacija uvertire kao uvoda u dramu. Zapravo, sve je to već bilo prisutno u modernoj francuskoj operi, a budući da je austrijska princeza Marija Antoaneta, koja je u prošlosti pohađala satove pjevanja kod Glucka, potom postala supruga francuskog monarha, ne čudi što je Gluck ubrzo dobio narudžbu broj opera za Pariz. Praizvedbom prve, Ifigenije u Aulidi (Iphignie en Aulide), autor je ravnao 1774. godine i poslužila je kao povod za žestoku borbu mišljenja, pravu bitku između pristaša francuske i talijanske opere, koja je trajala oko pet godina. . Za to vrijeme Gluck je u Parizu postavio još dvije opere - Armidu (Armide, 1777.) i Ifigeniju u Tauridi (Iphignie en Tauride, 1779.), a također je preradio Orfeja i Alcestu za francusku pozornicu. Fanatici talijanske opere posebno su pozvali u Pariz skladatelja N. Piccinnija (1772–1800), koji je bio talentiran glazbenik, ali ipak nije izdržao rivalstvo s Gluckovim genijem. Krajem 1779. Gluck se vratio u Beč. Gluck je umro u Beču 15. studenog 1787. godine.

Opis prezentacije na pojedinačnim slajdovima:

1 slajd

Opis slajda:

2 slajd

Opis slajda:

Biografija GLUCK Christoph Willibald (1714.-87.) bio je njemački skladatelj. Jedan od najistaknutijih predstavnika klasicizma. Christoph Willibald Gluck rođen je u obitelji šumara, od djetinjstva je bio strastven prema glazbi, a kako njegov otac nije želio vidjeti svog najstarijeg sina kao glazbenika, Gluck je nakon završetka isusovačkog koledža u Kommotauu napustio dom kao tinejdžer.

3 slajd

Opis slajda:

Biografija S 14 godina napušta obitelj, luta, zarađuje sviranjem violine i pjevanjem, a 1731. upisuje Sveučilište u Pragu. Za vrijeme studija (1731—34) služio je kao crkveni orguljaš. 1735. preselio se u Beč, zatim u Milano, gdje je studirao kod skladatelja G. B. Sammartinija (oko 1700.-1775.), jednog od najvećih talijanskih predstavnika ranog klasicizma.

4 slajd

Opis slajda:

Gluckova prva opera, Artaxerxes, postavljena je u Milanu 1741.; nakon toga uslijedile su praizvedbe još nekoliko opera u različitim gradovima Italije. Godine 1845. Gluck je dobio narudžbu da sklada dvije opere za London; u Engleskoj je upoznao H. F. Handela. 1846-51 radio je u Hamburgu, Dresdenu, Kopenhagenu, Napulju, Pragu.

5 slajd

Opis slajda:

Godine 1752. nastanio se u Beču, gdje je preuzeo dužnost koncertnog majstora, zatim kapelnika na dvoru kneza J. Saxe-Hildburghausena. Osim toga, skladao je francuske komične opere za carsko dvorsko kazalište i talijanske opere za zabavu u palači. Godine 1759. Gluck je dobio službeni položaj u dvorskom kazalištu i ubrzo dobio kraljevsku mirovinu.

6 slajd

Opis slajda:

Plodna suradnja Oko 1761. Gluck počinje surađivati s pjesnikom R. Calzabidgijem i koreografom G. Angiolinijem (1731-1803). U svom prvom zajedničkom radu, baletu "Don Juan", uspjeli su postići nevjerojatno umjetničko jedinstvo sve komponente izvedbe. Godinu dana kasnije pojavila se opera Orfej i Euridika (libreto Calzabidgi, plesove postavio Angiolini) - prva i najbolja Gluckova takozvana reformatorska opera.

7 slajd

Opis slajda:

Godine 1764. Gluck je skladao francusku komičnu operu Nepredviđeni susret ili Hodočasnici iz Meke, a godinu dana kasnije još dva baleta. Godine 1767. uspjeh "Orfeja" potvrdila je opera "Alceste" također na Calzabidgijev libreto, ali s plesovima koje je postavio još jedan vrsni koreograf - J.-J. Noverre (1727-1810). Treća reformatorska opera Pariz i Helena (1770) postigla je skromniji uspjeh.

8 slajd

Opis slajda:

U Parizu Početkom 1770-ih Gluck je odlučio primijeniti svoje inovativne ideje na francusku operu. Godine 1774. Ifigenija u Aulidi i Orfej, francuska verzija Orfeja i Euridike, postavljeni su u Parizu. Oba su djela naišla na oduševljeni prijem. Gluckov niz pariških uspjeha nastavljen je francuskim izdanjem Alcestea (1776.) i Armidea (1777.).

9 slajd

Opis slajda:

Posljednje djelo izazvalo je žestoku polemiku između "glukista" i pristaša tradicionalnog talijanskog i francuska opera, koju je personificirao daroviti skladatelj napuljske škole N. Piccinni, koji je 1776. stigao u Pariz na poziv Gluckovih protivnika. Gluckova pobjeda u tom sporu obilježena je trijumfom njegove opere Ifigenija u Tauridi (1779.) (međutim, opera Eho i Narcis, postavljena iste godine, nije uspjela).

10 slajd

Opis slajda:

Posljednjih godina života Gluck je napravio njemačku verziju Ifigenije u Tauridi i skladao nekoliko pjesama. Njegovo posljednje djelo bio je psalam De profundis za zbor i orkestar koji je pod ravnanjem A. Salierija izveden na Gluckovu sprovodu.

11 slajd

Opis slajda:

Gluckov doprinos Ukupno je Gluck napisao oko 40 opera - talijanskih i francuskih, komičnih i ozbiljnih, tradicionalnih i inovativnih. Upravo zahvaljujući potonjem osigurao je čvrsto mjesto u povijesti glazbe. Načela Gluckove reforme ocrtana su u njegovom predgovoru izdanju partiture "Alcesta" (vjerojatno napisano uz sudjelovanje Calzabidgija).

12 slajd

Opis slajda:

Gluck je u vještini bio znatno inferioran suvremenicima kao što su K. F. E. Bach i J. Haydn, ali je njegova tehnika, uza sva ograničenja, u potpunosti ispunila njegove ciljeve. Njegova glazba spaja jednostavnost i monumentalnost, nezaustavljiv energetski pritisak (kao u "Plesu furija" iz "Orfeja"), patos i uzvišene tekstove. Gluckov stil karakteriziraju jednostavnost, jasnoća, čistoća melodije i harmonije, oslanjanje na plesni ritmovi i oblici pokreta, štedljiva uporaba polifonih tehnika.

13 slajd

Opis slajda:

Zadnjih godina Dana 24. rujna 1779. održana je praizvedba u Parizu najnovija opera Gluck - "Eho i Narcis"; no još ranije, u srpnju, skladatelja je pogodila teška bolest koja je prerasla u djelomičnu paralizu. U jesen iste godine Gluck se vratio u Beč, koji više nije napustio. Arminius", ali tim planovima nije bilo suđeno da se ostvare [. Sluteći skori odlazak, otprilike 1782., Gluck je napisao "De profundis" - malo djelo za četveroglasni zbor i orkestar na tekst 129. psalma, koje je 17. studenoga 1787. na skladateljevom sprovodu izveo njegov učenik. i sljedbenik Antonio Salieri. Skladatelj je umro 15. studenoga 1787. i prvotno je pokopan na crkvenom groblju u predgrađu Matzlinesdorf; kasnije je njegov pepeo prenesen na bečko Centralno groblje[

Gluckova biografija zanimljiva je za razumijevanje povijesti razvoja klasična glazba. Ovaj skladatelj bio je veliki reformator glazbenih izvedbi, njegove su ideje bile ispred vremena i utjecale su na rad mnogih drugih skladatelja 18. i 19. stoljeća, uključujući i ruske. Zahvaljujući njemu opera je dobila skladniji izgled i dramsku zaokruženost. Uz to je radio na baletima i mal glazbene kompozicije- sonate i uvertire, koje su također od velikog interesa suvremeni izvođači koji svoje izvatke rado uvrštavaju u koncertne programe.

Godine mladosti

Gluckova rana biografija nije dobro poznata, iako mnogi znanstvenici aktivno istražuju njegovo djetinjstvo i adolescenciju. Pouzdano se zna da je rođen 1714. godine u Palatinatu u obitelji šumara i da se školovao kod kuće. Također, gotovo svi povjesničari se slažu da se već u djetinjstvu pokazao izvanrednim glazbena sposobnost i znao igrati glazbeni instrumenti. Međutim, njegov otac nije želio da postane glazbenik, te ga je poslao u gimnaziju.

Međutim, budućnost je htjela povezati svoj život s glazbom i stoga je napustila dom. 1731. nastanio se u Pragu, gdje je svirao violinu i violončelo pod vodstvom glasovitog češkog skladatelja i teoretičara B. Černogorskog.

Talijansko razdoblje

Gluckova biografija može se uvjetno podijeliti u nekoliko faza, odabirući kao kriterij mjesto njegovog boravka, rada i aktivnosti kreativna aktivnost. U drugoj polovici 1730-ih dolazi u Milano. U ovom trenutku, jedan od vodećih talijanskih glazbenih autora bio je G. Sammartini. Pod njegovim utjecajem Gluck je počeo pisati vlastite kompozicije. Prema kritičarima, u tom je razdoblju savladao takozvani homofoni stil - glazbeni smjer, koji karakterizira zvuk jedne glavna tema dok ostali igraju sporednu ulogu. Gluckov životopis može se smatrati izuzetno bogatim, jer je vrijedno i aktivno radio te je u klasičnu glazbu unio puno toga novoga.

Ovladavanje homofonim stilom bilo je vrlo važno postignuće skladatelja, budući da je u europskom glazbena škola razmatranim je razdobljem dominirala polifonija. U tom razdoblju stvara niz opera ("Demetrije", "Por" i dr.) koje mu, unatoč oponašanju, donose slavu. Do 1751. obilazio je s talijanska grupa dok nije dobio poziv da se preseli u Beč.

Reforma opere

Christoph Gluck, čija bi biografija trebala biti neraskidivo povezana s poviješću formacije operna umjetnost, učinio je mnogo za reformu ove glazbene izvedbe. U XVII-XVIII stoljeću opera je bila veličanstveni glazbeni spektakl s preljepa Muzika. Mnogo se pažnje pridavalo ne toliko sadržaju koliko formi.

Često su skladatelji pisali isključivo za određeni glas, ne mareći za zaplet i semantičko opterećenje. Gluck se oštro protivio ovom pristupu. U njegovim je operama glazba bila podređena drami i individualnim doživljajima likova. U djelu Orfej i Euridika skladatelj je vješto spojio elemente antičke tragedije s zborskim točkama i baletnim izvedbama. Ovaj pristup bio je inovativan za svoje vrijeme, pa ga suvremenici nisu cijenili.

Bečko razdoblje

Jedan iz 18. stoljeća je Christoph Willibald Gluck. Biografija ovog glazbenika važna je za razumijevanje nastanka toga klasična škola koje danas znamo. Do 1770. radio je u Beču na dvoru Marije Antoanete. U tom razdoblju njegova se stvaralačka načela oblikuju i dobivaju svoj konačni izraz. Nastavljajući djelovati u za to vrijeme tradicionalnom žanru komične opere, stvorio je niz originalnih opera u kojima je glazbu podredio poetskom značenju. To uključuje djelo "Alceste", nastalo nakon Euripidove tragedije.

U ovoj je operi uvertira, koja je za druge skladatelje imala samostalno, gotovo zabavno značenje, dobila veliko semantičko opterećenje. Njezina je melodija bila organski utkana u glavni zaplet i postavila ton cijeloj izvedbi. Tim su se načelom vodili njegovi sljedbenici i glazbenici 19. stoljeća.

pariška pozornica

Sedamdesete godine 17. stoljeća smatraju se najbogatijima u Gluckovoj biografiji. Sažetak njegova povijest nužno mora sadržavati mali opis njegova sudjelovanja u sporu koji se rasplamsao u pariškim intelektualnim krugovima oko toga kakva bi opera trebala biti. Spor je bio između pristaša francuske i talijanske škole.

Prvi je branio potrebu da se unese dramatičnost i semantički sklad glazbena izvedba, dok se potonji fokusirao na vokale i glazbene improvizacije. Gluck je branio prvo gledište. Slijedeći vaše kreativna načela, Napisao je nova opera prema Euripidovoj drami "Ifigenija u Tauridi". Ovo je djelo prepoznato kao najbolje u stvaralaštvu skladatelja i ojačalo njegovu europsku slavu.

Utjecaj

Godine 1779., zbog teške bolesti, skladatelj Christopher Gluck vraća se u Beč. Biografija ovoga talentirani glazbenik nemoguće zamisliti bez spomena najnoviji radovi. Čak iu teškoj bolesti skladao je niz oda i pjesama za glasovir. Godine 1787. umro je. Imao je mnogo sljedbenika. Sam skladatelj smatrao je A. Salierija svojim najboljim učenikom. Tradicije koje je postavio Gluck postale su osnova za rad L. Beethovena i R. Wagnera. Osim toga, mnogi drugi skladatelji su ga oponašali ne samo u skladanju opera, već iu simfonijama. Od ruskih skladatelja M. Glinka visoko je cijenio Gluckovo djelo.

profesije Žanrovi Nagrade

Biografija

Christoph Willibald Gluck rođen je u obitelji šumara, od djetinjstva je bio strastven prema glazbi, a kako njegov otac nije želio vidjeti svog najstarijeg sina kao glazbenika, Gluck je nakon završetka isusovačkog koledža u Kommotauu napustio dom kao tinejdžer. Nakon dugih lutanja završio je 1731. u Pragu i upisao se na Filozofski fakultet Praškog sveučilišta; paralelno je pohađao poduku kod tada slavnog češkog skladatelja Boguslava Černogorskog, pjevao u zboru crkve sv. Jakova, svirao violinu i violončelo u putujućim ansamblima.

Nakon školovanja Gluck 1735. odlazi u Beč i biva primljen u kapelu grofa Lobkowitza, a nešto kasnije dobiva poziv talijanskog filantropa A. Melzija da postane komorni glazbenik dvorske kapele u Milanu. U Italiji, domovini opere, Gluck je imao priliku upoznati se s radom najvećih majstora ovog žanra; u isto je vrijeme studirao kompoziciju pod vodstvom Giovannija Sammartinija, skladatelja ne toliko opere koliko simfonije.

U Beču, postupno se razočaravši u tradicionalnu talijansku operu seria - "opernu ariju", u kojoj je ljepota melodije i pjevanja dobila samodostatan karakter, a skladatelji često postajali taoci hirova primadona, Gluck se okrenuo francuskoj komici. opere ("Merlinov otok", " Umišljeni rob, Popravljeni pijanica, Preslepljena Cady itd.), pa čak i za balet: nastao u suradnji s koreografom G. Angiolinijem, pantomimski balet Don Giovanni (prema drami J.-B.Molière), prava koreografska drama, postala je prva inkarnacija Gluckove želje da opernu pozornicu pretvori u dramsku.

U potrazi za glazbenom dramom

K. V. Gluck. Litografija F. E. Fellera

U svom traganju Gluck je naišao na podršku glavnog intendanta opere grofa Durazza i svog sunarodnjaka, pjesnika i dramatičara Ranierija de Calzabidgia, koji je napisao libreto Don Giovannija. Sljedeći korak u smjeru glazbene dramatike bilo je njihovo novo zajedničko djelo - opera Orfej i Euridika, u prvom izdanju izvedena u Beču 5. listopada 1762. godine. Pod perom Calzabigija starogrčki mit pretvorena u antičku dramu, potpuno u skladu s ukusima tog vremena, međutim, ni u Beču ni u drugim gradovima Europe, opera nije imala uspjeha u javnosti.

Po nalogu suda, Gluck je nastavio pisati opere u tradicionalnom stilu, međutim, ne odvajajući se od svoje ideje. Novo i savršenije utjelovljenje njegova sna o glazbenoj drami bila je herojska opera Alceste, nastala u suradnji s Calzabidgijem 1767., predstavljena u Beču 26. prosinca iste godine u svom prvom izdanju. Posvećujući operu velikom vojvodi Toskane, budućem caru Leopoldu II., Gluck je u predgovoru Alceste napisao:

Činilo mi se da bi glazba trebala svirati u odnosu na pjesničko djelo istu ulogu ima i svjetlina boja i pravilno raspoređeni efekti chiaroscura, oživljavajući figure ne mijenjajući njihove konture u odnosu na sliku... Pokušao sam iz glazbe izbaciti sve viškove protiv kojih se zdrav razum i pravda uzalud bune. Smatrao sam da uvertira publici treba rasvijetliti radnju i poslužiti kao uvodni pregled sadržaja: instrumentalni dio treba biti uvjetovan zanimljivošću i napetosti situacija... Sav moj rad trebao se svesti na traženje plemenita jednostavnost, sloboda od razmetljivog gomilanja poteškoća na račun jasnoće; uvođenje nekih novih tehnika činilo mi se vrijednim utoliko što je odgovaralo situaciji. I na kraju, nema tog pravila koje ne bih prekršio kako bih postigao veću izražajnost. To su moji principi."

Takva temeljna podređenost glazbe pjesnički tekst za ono vrijeme bilo je revolucionarno; Nastojeći prevladati strukturu brojeva karakterističnu za tadašnju operu seria, Gluck je epizode opere spojio u velike scene, prožet jedinstvenim dramskim razvojem, vezao je uvertiru uz radnju opere, koja je tada obično predstavljala zasebnu koncertni broj, pojačana uloga zbora i orkestra ... Ni "Alceste" ni treća reformatorska opera na Calzabidgijev libreto - "Paris i Elena" ( ) nisu naišle na podršku ni bečke ni talijanske javnosti.

Gluckove dužnosti kao dvorskog skladatelja također su uključivale podučavanje glazbe mladoj nadvojvodinji Mariji Antoanetti; postavši suprugom nasljednika francuskog prijestolja u travnju 1770. Marija Antoaneta pozvala je Glucka u Pariz. Međutim, druge su okolnosti u mnogo većoj mjeri utjecale na skladateljevu odluku da svoje djelovanje preseli u glavni grad Francuske.

Greška u Parizu

U međuvremenu se u Parizu vodila borba oko opere, koja je postala drugi čin borbe između pristaša talijanske opere (»bufonisti«) i francuskih (»antibufonisti«) koja je zamrla još god. 50-ih godina. Ovaj sukob podijelio je čak i okrunjenu obitelj: francuski kralj Luj XVI. preferirao je talijanska opera, dok je njegova austrijska supruga Marija Antoaneta podržavala nacionalne Francuze. Raskol je pogodio i poznatu Enciklopediju: njezin urednik D'Alembert bio je jedan od vođa "talijanske stranke", a mnogi njezini autori, predvođeni Voltaireom i Rousseauom, aktivno su podržavali Francuze. Stranac Gluck vrlo je brzo postao zastava "francuske zabave", a budući da je talijansku trupu u Parizu krajem 1776. predvodio slavni i popularni skladatelj tih godina Niccolò Piccini, treći čin ove glazbene i javne polemike. ušao u povijest kao borba između "gluckista" i "picchinista". Spor nije bio oko stilova, već o tome što bi trebalo biti operna izvedba- samo opera, raskošni spektakl s prekrasnom glazbom i prekrasnim vokalima ili nešto bitno više.

Početkom 1970-ih Gluckove reformističke opere bile su nepoznate u Parizu; u kolovozu 1772. ataše francuskog veleposlanstva u Beču, François le Blanc du Roullet, iznio je na njih pozornost javnosti na stranicama pariškog časopisa Mercure de France. Putovi Glucka i Calzabidgija su se razišli: preorijentacijom na Pariz du Roullet postaje glavni libretist reformatora; u njegovoj je suradnji za francusku publiku nastala opera Ifigenija u Aulidi (prema tragediji J. Racinea), postavljena u Parizu 19. travnja 1774. godine. Uspjeh je učvrstilo novo, francusko izdanje Orfeja i Euridike.

Priznanje u Parizu nije izostalo ni u Beču: Glucku je 18. listopada 1774. dodijeljen naslov "stvarnog carskog i kraljevskog dvorskog skladatelja" s godišnjom plaćom od 2000 guldena. Zahvalivši na ukazanoj časti, Gluck se vratio u Francusku, gdje je početkom 1775. godine postavljeno novo izdanje njegove komične opere Začarano stablo, ili Prevareni čuvar (napisane još 1759.), au travnju je u Grand Operi izvedena novo izdanje "Alceste".

Povjesničari glazbe smatraju pariško razdoblje najznačajnijim u Gluckovu stvaralaštvu; borba između "glukista" i "pičinista", koja se neizbježno pretvorila u osobno rivalstvo između skladatelja (što, prema suvremenicima, nije utjecalo na njihov odnos), odvijala se s različitim uspjehom; do sredine 70-ih, “Francuska stranka” također se podijelila na pristaše tradicionalne francuske opere (J. B. Lully i J. F. Rameau), s jedne strane, i Gluckove nove francuske opere, s druge strane. Voljno ili nesvjesno, sam Gluck izazvao je tradicionaliste, upotrijebivši za svoju herojsku operu Armida libreto F. Kina (prema poemi Oslobođeni Jeruzalem T. Tassa) za istoimenu Lullyjevu operu. "Armidu", koja je premijerno izvedena u Grand Operi 23. rujna 1777., očito su toliko različito percipirali predstavnici raznih "stranaka" da su i 200 godina kasnije jedni govorili o "velikom uspjehu", drugi - o "neuspjehu".

Ipak, ta je borba završila pobjedom Glucka, kada je 18. svibnja 1779. u pariškoj Velikoj operi izvedena njegova opera Ifigenija u Tauridi (na libreto N. Gniyara i L. du Roulleta prema Euripidovoj tragediji ), što do danas mnogi smatraju najbolja opera kompozitor. Gluckovu "glazbenu revoluciju" priznao je i sam Niccolo Piccinni. U isto je vrijeme J. A. Houdon izradio bistu Glucka od bijelog mramora, kasnije postavljenu u predvorju Kraljevske glazbene akademije između poprsja Rameaua i Lullya.

Zadnjih godina

Dana 24. rujna 1779. u Parizu je održana praizvedba posljednje Gluckove opere Eho i Narcis; no još ranije, u srpnju, skladatelja je pogodila teška bolest koja je prerasla u djelomičnu paralizu. U jesen iste godine Gluck se vraća u Beč, koji više nikada ne napušta (novi napad bolesti dogodio se u lipnju 1781.).

Spomenik K. V. Glucku u Beču

U tom je razdoblju skladatelj nastavio rad na odama i pjesmama za glas i glasovir na stihove F. G. Klopstocka (Klopstocks Oden und Lieder beim Clavier zu singen in Musik gesetzt), započet 1773., sanjajući o stvaranju njemačke nacionalne opere temeljene na zaplet Klopstocka "Bitka kod Arminija", ali tim planovima nije bilo suđeno da se ostvare. Sluteći skori odlazak, Gluck je 1782. napisao "De profundis" - malo djelo za četveroglasni zbor i orkestar na tekst 129. psalma, koje je 17. studenog 1787. na skladateljevom sprovodu izveo njegov učenik i sljedbenik. Antonio Salieri.

Stvaranje

Christoph Willibald Gluck bio je pretežno operni skladatelj; posjeduje 107 opera, od kojih Orfej i Euridika (), Alcesta (), Ifigenija u Aulidi (), Armida (), Ifigenija u Tauridi () još uvijek ne napuštaju pozornicu. Još su popularniji pojedini fragmenti iz njegovih opera, koji su odavno stekli samostalan život na koncertnoj pozornici: Ples sjena (aka "Melodija") i Ples furija iz "Orfeja i Euridike", uvertire za opere "Alceste" i "Ifigenija u Aulidi" i dr.

Zanimanje za skladateljski rad raste, a za posljednjih desetljeća slušateljima su vraćeni tada zaboravljeni "Paris i Elena" (, Beč, libreto Calzabidgi), "Aetius", komična opera“Nepredviđeni susret” (Beč, libre. L. Dancourt), balet “Don Giovanni” ... Nije zaboravljen ni njegov “De profundis”.

Na kraju života Gluck je rekao da je "samo stranac Salieri" preuzeo njegove manire od njega, "jer ih ni jedan Nijemac nije htio naučiti"; Ipak, Gluckove reforme našle su mnoge sljedbenike u različite zemlje, od kojih je svaki na svoj način primijenio svoja načela u vlastitu kreativnost, - uz Antonia Salierija, to su prvenstveno Luigi Cherubini, Gaspare Spontini i L. van Beethoven, a kasnije - Hector Berlioz, koji je Glucka nazvao "Eshilom glazbe", te Richard Wagner, koji se pola stoljeća kasnije susreo s operna pozornica sve uz isti »kostimirani koncert« protiv kojeg je bila usmjerena Gluckova reforma. U Rusiji je Mihail Glinka bio njegov obožavatelj i sljedbenik. Vani je primjetan utjecaj Glucka kod mnogih skladatelja operno stvaralaštvo; osim Beethovena i Berlioza, to vrijedi i za Roberta Schumanna.

Gluck je također napisao niz djela za orkestar - simfonije ili uvertire, koncert za flautu i orkestar (G-dur), 6 trio sonata za 2 violine i general bas, napisanih 40-ih godina. U suradnji s G. Angiolinijem, osim Don Giovannija, Gluck je stvorio još tri baleta: Aleksandra (), kao i Semiramidu () i Kinesko siroče - oba prema Voltaireovim tragedijama.

U astronomiji

Asteroidi 514 Armida, otkriven 1903., i 579 Sidonia, otkriven 1905., nazvani su po likovima iz Gluckove opere Armida.

Bilješke

Književnost

Vitezovi S. Christoph Willibald Gluck. - M.: Glazba, 1987.
Reformatorske opere Kirillina L. Glucka. - M.: Classics-XXI, 2006. 384 str. ISBN 5-89817-152-5