Književne lirske vrste. Pogledajte što su "lirske vrste" u drugim rječnicima

Lirika (grč. linkob - muzikalan, milozvučan), za razliku od epa i drame, koji prikazuju cjelovite likove koji djeluju u različitim okolnostima, iscrtava pojedinačna stanja lika u pojedinim trenucima njegova života. U njoj nije primaran predmet, nego subjekt iskaza i njegov odnos prema prikazanom. Raspon lirskih djela je neograničen, jer sve životne pojave - priroda i društvo - mogu uzrokovati ljudska iskustva. Pjesnik-liričar, stvarajući sliku-doživljaj, koristi takva izražajna sredstva i stvara takve žanrovske oblike koji daju veću emocionalnost lirskog djela.

Lirika gravitira maloj formi. Načelo lirske vrste književnosti formulirao je T. Silman: “Što kraće i što punije”244.

Stihovi su nespojivi s neutralnošću tona koju može imati epsko djelo. U fonetsko-ritmičkoj konstrukciji njezina teksta, u odabiru riječi, u sintaktičkim konstrukcijama, prisutan je lirski izraz koji stihove čini srodnim glazbi.

U prirodi lirike, prema primjedbi njemačkog znanstvenika J. Petersena, u prvom su planu pojedinačna stanja ljudske svijesti. Niz događaja u lirici je daleko od uvijek naznačena i vrlo škrto. Čitajući Puškinovu pjesmu "Noć leži na brdima Gruzije ...", možemo samo razmišljati o priči o razdvajanju dvoje ljudi, od kojih je jedan s laganom tugom (... moja je tuga lagana, moja je tuga puna ti) sjeća se drugoga.

U stihovima doživljaj nije toliko naznačen riječima, već maksimalno izražen. Čitav sustav umjetničkih sredstava u lirici podređen je razotkrivanju dinamike ljudskih osjećaja. Stoga je L.Ya. Ginzburg piše o lirici kao o "najsubjektivnijoj vrsti književnosti", koja "kao nijedna druga teži općem, prikazivanju duševnog života kao univerzalnog"245.

Opisujući liriku, književni kritičari govore o njezinoj sugestivnosti - sposobnosti "nadahnuća", intenzivnog prenošenja emocionalnog stanja i meditativnosti - sposobnosti promišljanja o vječnim problemima bića.

“Sugestivna poezija, pjesnička sugestija (od lat. viddesio - nagovještaj, sugestija) je poezija, uglavnom lirska, koja se ne oslanja toliko na logički oblikovane veze koliko na asocijacije, na dodatne semantičke i intonacijske nijanse”246. Dakle, nejasne slike, nestabilne govorne konstrukcije, koje podupiru snagom ritma, dolaze do izražaja u Ljermontovoj strofi:

Postoje govori - značenje je mračno ili beznačajno,

Ali nemoguće je da slušaju bez uzbuđenja.

(M. Ljermontov)

A.N. Veselovski je sugestivnost shvaćao kao učinak poticanja: „Odumiraju ili se zaboravljaju, prije obrata, one formule, slike, zapleti koji dano vrijeme ne sugeriraju nam ništa, ne odgovaraju na naš zahtjev za figurativnom idealizacijom; oni koji su puniji i raznovrsniji u sugestivnosti i duže se zadržavaju ... zadržavaju se u sjećanju i obnavljaju ...<...>Svi smo manje-više otvoreni sugestivnosti slika i dojmova; pjesnik je osjetljiviji na njihove male nijanse i kombinacije, potpunije ih percipira; tako dovršava, otkriva nam se, obnavljajući našim razumijevanjem stare zaplete, obogaćujući poznate riječi i slike novim intenzitetom...”247

Sugestivni poetski govor vezan je za emocionalnu sferu čitatelja. Karakteriziraju ga i melodiozne, i filozofske, i deklamatorske intonacije,

koji se čuju u pjesmi V.V. Majakovski "Slušaj! ..":

Slušati!

Uostalom, ako zvijezde svijetle, znači li to nekome treba?

Dakle - netko želi da budu?

Dakle - netko ove pljuvačke naziva biserima?

Deklamatorsku intonaciju stvaraju figure pjesničke sintakse - retorička sredstva, ponavljanja.

U pjesmi N. Zabolotskog "Grm smreke" iz ciklusa "Posljednja ljubav" opisano je hirovito stanje uma lirskog junaka. Pjesnik je posjedovao tajnu stvaranja neočekivanih kombinacija, hrabrih prijelaza iz jednog osjećaja u drugi. Evo dvije strofe iz ove pjesme:

U snu sam vidio grm smreke

Čuo sam metalno škripanje u daljini, čuo sam zvonjavu bobica ametista,

I u snu, u tišini, sviđao mi se.

Kroz san sam osjetio blagi miris smole. Savijajući ova niska debla,

Opazio sam u tami grana drveća Malu živu sliku tvog osmijeha.

Romantično raspoloženje, "zanosna nejasnoća", "neuhvatljivost" osjećaja, slike sna, noći, aliterirani stihovi, anaforičke konstrukcije, stihovi lijepi u eufoniji - sve naglašava filozofski sadržaj ove pjesme.

“Meditativna lirika (od latinskog tesIShyu - dubinsko i svrhovito promišljanje), žanrovsko-tematska varijanta poezije, srodna filozofskoj lirici, ali ne stapa s njom...”1

Poetske meditacije izvorno su bile povezane s učenjem meditacije – psihološke, intenzivne meditacije o nečemu.

Ovaj je žanr zauzimao istaknuto mjesto u ruskoj poeziji 1800-1810-ih, zbog čega je elegija zamijenila odu. U poslanicama se javlja i elegična nijansa "misaonosti". K.N. Batjuškov je u pjesmi "Prijatelju" točno formulirao svrhu "zamišljenosti": U njoj tražim utjehu u srcu.

Meditativna lirika temelji se na temi tajanstvene ljudske duše i sudbine.

Prema G.N. Pospelova, „govor kojim se izražavaju emocionalne misli je meditativan govor. Lirika je prije svega pjesnikova govorna meditacija kojom se izražava njegov unutarnji svijet. Ovo je glavna raznolikost lirike, u kojoj posebno jasno otkriva specifične značajke i obrasce.

Uz meditativne tekstove G.N. Pospelov također identificira njezine druge vrste: prvo, slikovitu liriku, prije svega deskriptivnu liriku, koja reproducira vanjski svijet u njegovoj "statici", i, drugo, figurativno-narativnu liriku, koja reproducira fenomene života u njihovoj promjenjivosti i nedosljednosti. .

U ruskoj književnosti meditativna je lirika napustila apstraktno razmišljanje i poprimila filozofsku, rjeđe socijalnu i figurativnu konkretnost. Dovoljno je prisjetiti se "Lutam li bučnim ulicama ..." A. Puškina, "Izlazim sam na cestu ..." M. Lermontova.

U XX. stoljeću. primjeri meditativne lirike mogu se naći kod I. Annenskog (“Želja”, “Buđenje”), B. Pasternaka (“Snježno je, snježno je po cijeloj zemlji ...”), R.M. Rilke ("Devinske elegije").

Lirika u većoj mjeri od drugih vrsta književnosti gravitira prikazivanju pozitivnog početka života. „U samoj svojoj biti lirika je razgovor o značajnom, visokom, lijepom (ponekad u proturječnom, ironičnom prelamanju); vrsta izlaganja ideala i životnih vrijednosti osobe. Ali i antivrijednosti - u groteski, u osudi i satiri; ali ovdje ne prolazi velika cesta lirska poezija,” A.Ya. Ginsburg249.

Stihovi nisu ograničeni sferom unutarnji život osobe, koju otkriva intimna lirika, privlači je i vanjska stvarnost, jer je odnos osobe sa svijetom, s vremenom u kojem živi, ​​s prirodom koja ga okružuje višedimenzionalan – otuda pojmovi filozofskog, građanska, pejzažna lirika.

Nositelj iskustva izraženog u lirici je lirski junak.Lirski junak, prema M. Prishvinu, „Ja sam stvoren“ je „vrlo specifična slika osobe, bitno različita od slika pripovjedača-pripovjedača, o o čijem unutarnjem svijetu, u pravilu, ništa ne znamo, te likove epskih i dramskih djela, koji su nepromjenjivo distancirani od pisca.

Lirski junak ne samo da ima bliske veze s autorom, svojim odnosom prema svijetu, duhovnim i biografskim iskustvom, duševnim stavom, načinom govornog ponašanja, već se ispostavlja (gotovo u većini slučajeva) nerazlučivim od njega. Stihovi su u svom glavnom "nizu" autopsihološki. Pritom lirski doživljaj nije identičan onome što je pjesnik doživio kao biografska ličnost. Lirika ne samo da reproducira osjećaje pjesnika, ona ih preobražava.

Sliku lirskog junaka gradi pjesnik poput umjetnička slika u drugim vrstama literature. Odnos ličnosti pjesnika s njegovim mislima i osjećajima i lirskog junaka veza je koja nastaje između prava osoba, koji je u određenoj mjeri postao prototip određenog lika, te lik koji je stvorio pisac (pjesnik je prototip lirskog junaka). Lirski pjesnik se izražava u poeziji (Majakovski je tvrdio: Ja sam pjesnik. I to me čini zanimljivim ...).

Jedno od temeljnih pitanja za razumijevanje lirike kao književne vrste jest pitanje u kakvom suodnosu u lirici autor i subjekt (nositelj) govora. Od Platona i Aristotela do 19. stoljeća. postojalo je gledište da je lirska pjesma izravan iskaz lirskog Ja i, u jednom ili drugom stupnju, "autobiografski iskaz pjesnika". Samo znanost XX. stoljeća. prestao brkati biografskog autora sa slikom autora koja se javlja u lirici.

“Podaci povijesne poetike upućuju na to da slaba raščlanjenost ili sinkretizam autora i junaka leži u ishodištu sve tri vrste književnosti. Ali ep i drama krenuli su putem jasnog razlikovanja tih subjekata i objektivizacije junaka kao "drugoga" u odnosu na autora. Lirika je, pak, dala drugačiji razvojni pravac: odbijajući objektivizirati junaka, ona nije razvila jasne subjekt-objektne odnose između autora i junaka, nego je zadržala subjekt-subjektne odnose među njima. Cijena za to bila je bliskost autora i junaka u lirici, koju naivna svijest doživljava kao njihov identitet.

B.O. Korman252 predlaže razlikovanje lirskog junaka. Razlikuje autora-pripovjedača, samog autora, lirskog junaka i junaka igrane lirike. S N. Broitman smatra da izraz "stvarni autor" nije sasvim uspješan, jer potiče poistovjećivanje autora i junaka te predlaže da se u ovaj niz uključi lirski I253.

Pristupe rješenju teorijske strane pitanja junaka lirike zacrtao je M. Bahtin, tvrdeći da je autor imanentan stvorenome svijetu kao vrijednosti ostvarenoj u svijetu, uključujući i one iskazane. tj. već “junačke” subjektivne forme, te da je posebnost lirske književnosti u tome što, za razliku od epa i drame, nema “jasnih i bitnih granica junaka, a time ni temeljnih granica između autora i junaka”. m"254.

Lirski junak je subjektivna forma koja se najviše približava "junačkom" planu. On nije samo subjekt po sebi kao lirsko Ja, tj. na samosvojan način (što se ne događa kod pripovjedača i “stvarnog autora”), nego i kao subjekt m - za - s e b i, tj. postaje vlastita tema.

Ne pojavljuje se lirski junak kod svakog pjesnika. I premda se može otkriti u jednoj pjesmi, do punog se izražaja može doći samo u ciklusu pjesama ili u kontekstu cjelokupnog pjesnikova djela. Y. Tynyanov, koji je uveo pojam "lirski junak", napisao je: "Blok je najveći lirska tema blok. Ova tema privlači jer je tema romana još uvijek nova, nerođena (ili nesvjesna) tvorevina. Sada se priča o ovom lirskom junaku. Bio je neophodan, već je bio obavijen legendom, i to ne samo sada - ona ga je okruživala od samog početka, čak se činilo da je prethodila samoj Blokovoj poeziji, da je njegova poezija samo razvijala i dopunjavala postuliranu sliku. Sva je Blokova umjetnost personificirana u ovoj slici; kada govore o njegovoj poeziji, gotovo uvijek nesvjesno zamjena za poeziju ljudsko lice- i svi su voljeli lice, a ne umjetnost "K

“Ljudsko lice” lirskog junaka jasno je označeno u poeziji žudljivog i žurećeg M. Lermontova, strastvene M. Cvetajeve, “tvrdonogog arhanđela” V. Majakovskog, lirskog S. Jesenjina.

Najkonceptualnije obilježje lirskog junaka izgradio je L.Ya. Ginzburga, koji nužnim uvjetom za pojavu lirskog junaka smatra prisutnost određenog "jedinstva autorove svijesti", koncentriranog "u određenom rasponu problema", obdarenog "stabilnim značajkama - biografskim, psihološkim, zapletom". ” i biti „ne samo subjekt, nego i objekt djela”255.

Uz lirskog junaka nalaze se adresati njegovih pjesama - lirski likovi, razgovori s kojima se mogu drugačiji plan: mladi Puškin razgovara sa starijim prijateljem u pjesmi “Čadajevu”, razmišljajući o budućnosti Rusije; Nekrasov se najprije obraća generalu koji od svog malog sina skriva istinu o graditeljima željeznice, a zatim započinje razgovor s dječakom u pjesmi “Željeznica”; M. Tsvetaeva obraća se svom dragom tragičnim pitanjem: Draga moja, što sam ti učinila? ^

Lirski likovi mogu imati prototipove, kao u pjesmi M. Lermontova "Neću se poniziti pred tobom ...", koja prikazuje pjesnikovu patnju zbog izdaje

N. Ivanova, kao u ciklusu pjesama F. Tyutcheva, posvećenom uspomeni na E. Denisyeva. Postoje prototipovi za "djevojku u bijelom" i "djevojku u plavom" u poeziji S. Jesenjina.

Tipologija lirskih likova može uključivati ​​biografski stvarna i povijesna lica (Chaadaev, Katarina Velika, Pushchin, V. Mayakovsky, A. Blok, itd.), fiktivna, stvorena pjesnikovom maštom (slika stranice koji je bio „umoran od strane kraljice”, koji je igrao “ toranj Chopinova dvorca” u pjesmi I. Severyanina “Bilo je kraj mora...”, slika Lijepe Dame A. Bloka).

Lev Todorov, gradeći tipologiju lirskih likova, primjećuje da "duhovni slom osobe 20. stoljeća, izražen u pjesničkom stvaralaštvu, komplicira njegovu tipologiju". Kao primjer navodi pjesmu A. Akhmatove “Imao sam glas. Zvao je utješno...”, u kojoj slika “ustrajnog, ali tuđeg pjesnikova suputnika dobiva neočekivani kompozicioni i strukturalni izgled: on ostaje izvan konkretnog pjesničkog teksta” (a time i njegov nizak, za autora sporedan značaj). naznačeno je), a “za lirsku junakinju važna je tragična situacija njezine rodne zemlje, odbacivanje sukoba je temeljno značajno: Rusija je pjesnikinja Ahmatova”256.

U poeziji razdoblja Velikog domovinskog rata pojavio se lirski junak, odnosno lirska junakinja, koja je postala simbolom odanosti, hrabrosti, života u pjesmama K. Simonova, A. Surkova, O. Berggoltsa,

A. Akhmatova, M. Isakovski i drugi.

Slika lirskog lika specifična je i estetski složena pojava poezije. Otkriva opće obrasce ruske knjižne lirike.

U XVIII - XIX stoljeću. popularni su bili žanrovi kao što su misao, idila, madrigal, oda, poslanica, ekloga, elegija, epitaf, epigram. Nekima od njih bilo je riječi iu 20. stoljeću.

Lirska djela pjesnika XIX - XX stoljeća. najčešće razvrstane na temelju tematskog načela. Konvencionalno razlikuju: građani s nekim tekstovima - pjesme društveno-političkog zvuka ("Čadajevu", "Arion" A. Puškina, "Zbogom, neoprana Rusija ..." M. Lermontova), filozofske lirike - pjesme - razmišljanja o glavnim pitanjima života ("Fontana", "Zepyit" F. Tyutcheva), intimna lirika - pjesme o osobnim, uglavnom ljubavnim iskustvima ("Sjećam se divnog trenutka ...", "Madonna" A. . Puškin), pejzažna lirika - pjesme o iskustvima uzrokovanim prirodom ("Proljetna oluja" F. Tjutčeva, "Breza" S. Jesenjina). Međutim, treba imati na umu da je većina lirskih djela višemračna i može sadržavati različite motive: ljubav, prijateljstvo, građanske osjećaje („19. listopada 1825.“ A. Puškina, „Pišem vam“ M. Lermontov, “Vitez na sat” N. Nekrasov).

Žanrovski oblik lirske pjesme, napisane u ime autora ("Volio sam te" A. Puškina), ili u ime izmišljenog lirskog junaka ("Ubijen sam blizu Rževa" A. Tvardovskog), služi izraziti jedinstveno iskustvo. U onim slučajevima kada pjesnik treba uhvatiti niz intimnih doživljaja, on stvara pjesnički ciklus. U 1940-im i 1950-im godinama Nekrasov je napisao poznati "Panajevski ciklus" (stihovi posvećeni A.Ya. Panaeva), u kojem se prvi put u ruskoj poeziji, pored slike lirskog heroja, pojavio lik heroine , koja ima svoj glas, mijenjajući se iz stiha u stih 257. Pjesnik se ovdje, tako reći, prepustio neposrednom iskustvu raznih peripetija ljubavne priče. I slika voljene žene otkrivala se u njemu u novim i novim, ponekad neočekivanim obratima. A u ciklusu "Strašni svijet" A. Blok je uhvatio tragična iskustva uzrokovana sumornom zbiljom Rusije 1909.-1916.

Uz pjesmu kao glavni oblik lirskog stvaralaštva u lirici postoji i veća žanrovska cjelina - pjesma (grč. ro1yota - stvaranje, što je i sama srodna ruskoj riječi "stvaralaštvo"). Ovo je mnogo veće od pjesme, djelo u kojem je utjelovljen ne jedan, nego cijeli niz doživljaja. Takva je, na primjer, pjesma A. Akhmatove "Requiem", u kojoj se s velikom snagom izražava stav prema teškom i tragičnom vremenu Staljinovih represija, prenosi se patnja Žene, Majke i Supruge.

Najčešće se pjesma pripisuje lirsko-epskom žanru. Pjesma je kroz povijest pisanja bila jedan od vodećih žanrova književnosti, mijenjajući se, ali zadržavajući dva značenjska strukturna središta – izbor teme koja odražava „duh vremena, duh nacije“ kao uvjet za njegov epski sadržaj, te pozicija pripovjedača, koja je povezana s vrednosnim momentom u prikazivanju likova i zbivanja, tj. subjektivnim, osobnim početkom. Već je u klasičnoj pjesmi postojao onaj subjektivni pogled na događaje, koji je tijekom razvoja žanra došao do izražaja u digresije upućeno Muzi, u uvodima i epilozima1. Glavne značajke pjesme su prisutnost detaljne radnje i, u isto vrijeme, duboki razvoj slike lirskog junaka (A. Tvardovski "Po pravu sjećanja"). Akcenti se mogu mijenjati: na primjer, u Puškinovoj pjesmi "Grof Nulin" događaji su na prvom mjestu, au "Oblaku u hlačama" V. Majakovskog - "vatra srca" lirskog junaka.

Moderna pjesma, prema definiciji L.I. Timofejev, je "veliki oblik lirsko-epske vrste, pjesničko djelo sižejno-narativne organizacije, priča ili roman u stihovima"258. U modernoj književnosti razvijen je i dramski ogranak pjesme - poetska drama, u kojoj „prevladava epsko načelo, izvana isključujući prisutnost lirskog junaka. Subjektivno, odnosno lirsko, ovdje se očituje kroz sustav objektiviziranih slika, ali je uvijek prisutno. Prisjetimo se poznate opaske iz tragedije u stihovima A. Puškina "Boris Godunov": Narod šuti. U ovom krilatica sadrži ne samo vrednosni moment, subjektivno, autorsko načelo, nego ocrtava Puškinov povijesno-filozofski koncept »naroda i države«259.

Blizu pjesme i poetske drame: "Pugačev"

S. Jesenjina, "Rembrandt" Dm. Kedrin, “Katedrala” J. Marcinkevičiusa.

Drugi žanr, također vezan za lirsko-epski, je balada (franc. ballade od srednjelat. balla-ge - plesati, od Provanse balada - plesna pjesma) - zborna pjesma u srednjovjekovnoj europskoj poeziji. Riječ "balada" ima nekoliko značenja. 1.

Čvrsta forma francuske poezije 14.-15. stoljeća: tri stiha s identičnim rimama s refrenom i završnom polustrofom "premise" (obraćanje adresatu). Živopisni primjeri - u poeziji F. Villona. 2.

Lirsko-epski žanr škotske narodne poezije XIV-XVI stoljeća. o povijesnim (kasnije bajkovitim i svakodnevnim) temama o graničnim ratovima, o narodnom junaku Robinu Hoodu. Obično s tragedijom, misterijom, trzavim pripovijedanjem, dramatičnim dijalogom260.

U usmenoj narodnoj poeziji balada se oblikovala kao lirsko-epsko djelo, koje se odlikuje fantastičnim koloritom.

Velik interes za narodne balade vladao je u doba predromatizma i realizma. Njemačke narodne balade "Seljak i vitez", "Balada o lavu Heinrichu", "Spor između života i smrti", "Mali violinist", "Balada o gladnom djetetu", "Stara predviđanja Dolazeći rat,

koja će, međutim, završiti u proljeće”, “Lorelei”, zbirke narodne poezije T. Percyja “Spomenici staroengleske poezije” (1765.) i L. Arnima zajedno s C. Brentanom “Čarobni rog dječaka” (1806-1808), primjeri ruske obiteljsko-kućanske balade "Vasilij i Sofija".

Ima herojskih, povijesnih, svakodnevnih, lirskih, komičnih, ljubavnih balada. Iz narodne balade nastao je sličan žanr književne balade u stranoj i ruskoj književnosti.

Izvanredne uzorke balada stvorili su F. Schiller (“Šalica”, “Rukavica”, “Polikratov prsten”), I.-V. Goethe ("Korintska nevjesta", "Šumski kralj"); R. Burns ("John Barleycorn"), R.-L. Stevenson ("Heather Honey"), A. Milne ("Balada o kraljevskom sendviču"). Najraširenija balada dobila je u doba romantizma. Mnoge balade povezane su s legendama (“Pjesma o proročkom Olegu” A. Puškina), s fantastičnim tajanstvenim zgodama (“Ljudmila”, “Svetlana” V. Žukovskog). U romantičnoj baladi svijet se pojavljuje kao kraljevstvo mističnih, nadnaravnih sila, događaji se odvijaju u ozračju tajanstvenosti, likovi su duhovi, mrtvi itd.

U XX. stoljeću. tijekom krize romantičnog svjetonazora, balada postupno gubi svoj mistični karakter, ali zadržava zanimanje za iznimne pojave (“Balada o plavom paketu”, “Balada o čavlima” N. Tihonova, “Balada o dvadeset- Šest"

S. Jesenjina, "Grenada" M. Svetlova, "Balada o drugu" A. Tvardovskog, "Balada o tri vojnika" K. Simonova).

Elegija (grč. elegeia od elegos – žalosna pjesma) je lirska pjesma prožeta ugođajem tuge i tuge. Nasjela je Drevna grčka u 7. stoljeću n. e. kao pjesma napisana elegijskim distišima bez obzira na sadržaj. U početku su teme elegija bile raznolike: od izrazito društvenih do usko subjektivnih. U novom europska književnost elegija gubi jasnoću oblika, ali dobiva sadržajnu izvjesnost, postajući izrazom pretežno filozofskih razmišljanja, tužnih razmišljanja, tuge. Ovako je žanr elegije definirao N.V. Gogol: elegija - „ovo je iskrena priča - gorjela je kao prijateljsko, iskreno pismo, u kojem se izražavaju zavoji i stanja unutarnje duše ... Poput iskrenog pisma, može biti i kratko i dugo, škrto s riječima i neiscrpno pričljiva, može obuhvatiti jedan predmet i mnoge predmete, jer su joj ti predmeti bliski srcu. Najčešće nosi sjetnu odjeću, najčešće se u njoj čuju pritužbe, jer obično u takvim trenucima njezino srce želi progovoriti i razgovorljivo je.

Novosti u elegičnom pjesništvu dolaze s razvojem sentimentalizma, a osobito romantizma.

Elegija popravlja nesklad između romantičarskog ideala i stvarnosti. Indikativne su u tom smislu elegije V. Žukovskog (“Večer”, “More”). On je bio "prvi u Rusiji koji je elegičnim jezikom izrekao ljudske pritužbe na život", napisao je V.G. Belinski.

Romantičari su, žaleći se na sudbinu, obično tražili zaborav u svijetu snova koji su stvorili. Za liričare realističkog smjera i tuga i radost nalaze se u granicama zemaljske stvarnosti. To su elegije A. Puškina. U njegovoj elegiji „Lutam li ulicama bučnim...“ misli o smrti, o slabosti svega živog ublažene su mislima o smjeni ljudskih generacija, o vječnosti života. Uglavnom, završava himnom mladosti:

I neka Young igra život na ulazu u lijes,

I ravnodušna priroda Sjaj vječnom ljepotom.

U elegiji "Lude godine izblijedjele zabave ..." prilično tmurne Puškinove misli o budućnosti (uznemireno more obećava mi rad i tugu budućnosti) zamijenjene su uvjerenjem da je život lijep i ispunjen visokim smislom. U njoj je pjesnik formulirao svoju životnu filozofiju:

Ali ja ne želim, o prijatelji, umrijeti;

Želim živjeti da bih mislio i patio...

U poeziji N. Nekrasova elegija je služila kao sredstvo društvenog razotkrivanja ružnih strana ruskog društva. Raspoloženje tuge uzrokovano je razmišljanjima o sudbini naroda u kmetskoj Rusiji. Elegija Vozim li se noću mračnom ulicom...” inspirirana je tragičnom sudbinom jedne žene: glađu, smrću djeteta, prisilnom prostitucijom. U pjesmi "Elegija" N. Nekrasov s gorčinom govori o ruskom seljaku, čiji se položaj nakon reforme nije popravio, i postavlja pitanje: Narod je oslobođen, ali je li narod sretan?

Elegični motivi u ruskoj poeziji XX stoljeća. prvenstveno povezan s radom S. Jesenjina ("Ne žalim, ne zovem, ne plačem ...", "Sada odlazimo malo ...", itd.). Razmišljajući o smrti, pjesnik se raduje što je imao priliku upoznati život, njegovu radost i ljepotu:

Znam da u toj zemlji neće biti ovih polja, stajaćih u tami...

Zato su mi ljudi dragi

koji žive sa mnom na zemlji.

Usvajajući definiciju elegije, potrebno je podsjetiti da se "svijet elegične poezije ne uklapa ni u kakve definicije kritike i književne teorije, one su s određenom sigurnošću mogle samo ocrtati njegove obrise"262.

Duma je epsko-lirski žanr ukrajinskog verbalnog i glazbenog stvaralaštva XV-XVII stoljeća. U početku su ih pjevali pjevači kobzari (banduristi). Bile su povijesnog sadržaja, odlikovale su se slobodnim ritmom i improvizacijom.

Misli su imale herojski, svakodnevni i satirični sadržaj. U 19. stoljeću misao počela nazivati ​​pjesnička razmišljanja o povijesnim, filozofskim, moralnim temama. Neke značajke poetike Dume koristili su u svojim djelima K. Ryleev, koji je na primjerima heroja ruske povijesti Ivana Susanina, Yermaka, Dmitrija Donskoga i drugih poučavao svoje suvremenike služenju domovini, i M. Lermontov, koji je u svojoj "Dumi" dao opis generacije 30-ih 19. stoljeća

I d y ll i ja (grč. e1suSon - slika) je žanrovski oblik bukoličke poezije. To je kratka pjesma u narativnom ili dijaloškom obliku koja opisuje miran život pastira. Idile su napisali A. Sumarokov, J. Knyazhnin, N. Gnedich, V. Zhukovsky.

San? t (tal. sonetto, iz Provanse. sonet - pjesma) kao lirska vrsta s dugom tradicijom, stabilan je pjesnički oblik koji se sastoji od 14 stihova (dva katrena i dva tercijarna).

Prvi veliki majstori soneta bili su talijanski pjesnici 13.-16. stoljeća. Dante i Petrarka. Petrarkini soneti u čast Lauri i na Laurinu smrt jedan su od vrhunaca renesansne poezije. U XI - XVIII stoljeću. sonet u talijanska poezija bio najpopularniji žanr. Klasičan primjer soneta napisanih u takozvanoj "talijanskoj rimi" je sonet L. de Camõesa, klasika portugalske književnosti (XVI. st.):

Prazni snovi, ništa ne znače

U međuvremenu naprave veliku štetu.

Tek kasnije shvatiš koliko je nevolja skriveno tamo gdje se sreća vidjela.

Promjenljiva sudbina, ljubav je slijepa,

Riječi, poput vjetra, odlepršaju - i nema;

Pogled u prošlost mnogo godina kasnije

Ono što se činilo smiješnim, sjetite se plakanja.

Život je posuđen dragulj

Čiji je vanjski sjaj dostupan čak i neukima,

Ali suština je skrivena pod okriljem tame.

Ne vjeruj himerama, vjeruj samo toj nadi

Što će živjeti sve dok čuvamo ljubav u našim srcima, i neće se ugasiti prije.

U XVI. stoljeću. sonet se širi u portugalskoj, španjolskoj, francuskoj, engleskoj poeziji, od 18. stoljeća. - na ruskom. Njegova povijest proteže se nekoliko stoljeća. U doba klasicizma i prosvjetiteljstva žanr soneta nije bio raširen, u doba procvata romantizma i simbolizma ponovno zaživljava kao žanr filozofske, pejzažne i ljubavne lirike. Forma soneta bila je prihvatljiva za izražavanje najrazličitijih misli i osjećaja, čemu pridonosi i jasna unutarnja podjela soneta.

Postoje određeni zahtjevi za oblik soneta: 1)

njegova kompozicija je sljedeća: 14 redaka od 2 katrena i 2

tercete; 2)

normativnost broja rima i načina rimovanja (u "francuskom" sonetu najčešće je abba abba cde dedf u "engleskom" - abab cdcd efef gg); 3)

veličina stiha za sonet bila je prilično stabilna - jedanaest slogova u talijanskoj i španjolskoj poeziji, aleksandrijski stih - u francuskom, jambski pentametar - u engleskom, jambski pentametar i šest metara - u njemačkom. Ruski soneti često su pisani jambskim pentametrom i šestercem, ali je bilo uobičajeno koristiti jambski tetrametar, korejski stih i trosložne metre; 4)

zabrana ponavljanja riječi; zadnja riječ bi trebala biti "ključ"; 5)

cjelovitost svakog dijela soneta.

Prvi eksperimenti u ovom žanru u ruskoj književnosti pripadaju V. Trediakovskom. Osobitu popularnost sonet je stekao u 19. stoljeću. s razvojem romantizma (A. Delvig, V. Venediktov, Ap. Grigorjev). Sjajne sonete stvorio je A. Puškin. Jedan od njegovih soneta sadrži kratku povijest razvoja ovog žanra (Oštri Dante nije prezreo sonet, / Petrarka je u njemu izlio vrelinu svoje duše ...). Puškin je rekreirao stoljetnu povijest soneta u 14 redaka. U prvom katrenu - povijest soneta od srednjeg vijeka do Puškina; sadrži imena Dantea, F. Petrarke, W. Shakespearea, Camõesa. U drugom, pjesnik piše o svom suvremeniku - engleskom romantičarskom pjesniku W. Wordsworthu, čiji je redak "Ne preziri sonet, kritičar" postao epigraf Puškinovoj pjesmi. Tercetes A.C. Puškin se obratio svojim prijateljima – A. Mickiewiczu i A. Delvigu263.

Početkom XX. stoljeća. sonete stvara K. Balmont,

V. Bryusov, M. Voloshin, I. Bunin i dr. Kasnije su S. Kirsanov i I. Selvinski eksperimentirali s oblikom soneta, čiji se jedan poetski redak “Ima strofa od bisera” može smatrati poetskom definicijom sonet. "Zlatnim dobom" ruskog soneta s pravom se smatra 20. stoljeće. Tematika ruskog soneta je opsežna: od intimne (ljubavne) lirike do dubokih filozofskih razmišljanja, od legendi i mitova do konkretnih povijesnih događaja, od opisa slika prirode do razmišljanja o društveno-političkim problemima.

Primjer intimne lirike je sonet M. Vološina:

Kao mliječna staza, tvoja ljubav svjetluca zvjezdanom vlagom u meni,

U zrcalnim snovima nad vodenim bezdanom Skriven je dijamant mučenja.

Ti si suzno svjetlo u gvozdenoj tami,

Ti si gorki zvjezdani sok. i ja,

Ja sam zamagljeni rubovi Zore, slijepi i beskorisni.

I žao mi je noći... Je li zato,

Što vječne zvijezde rodna nam bol nova smrt hoće li se srce stegnuti?

Kao plavi led moj dan... Pogledaj!

I dijamantno uzbuđenje zvijezda blijedi U bezbolnoj hladnoći zore.

F. Sologub u svom sonetu razmišlja o povijesnoj predodređenosti Rusije:

Još se igraš, još si nevjesta.

Ti sav u iščekivanju visoke sudbine,

Ideš brzo s kobne linije,

I žeđ za podvigom u tvojoj duši pocrvenjela je.

Kad je proljeće travom pokrilo polja tvoja,

Ti stremiš svojim snovima u maglovitu daljinu,

Žuri, brini, i zgnječi, i zgnječi cvijeće, Tajanstvenom rukom s planinske granice.

Razasuto ovdje kao dobar dar vama.

Jučer pokoran sporoj sudbini,

Odjednom si bijesan, kao moćna stihija,

I osjećaš da je došlo tvoje vrijeme,

I nisi isti kao jučer

Moja iznenadna, neočekivana Rusija. A.A. Akhmatova shvaća težak put stvaratelja:

Čini mi se sav tvoj rad.

Tvoj blagoslovljeni trud:

Lipa, vječna jesen, pozlata I plavetnilo današnje stvorene vode.

Razmisli, i najtananiji san me već vodi u tvoje vrtove,

Gdje, bojeći se svakog zavoja,

U nesvijesti tražim tvoje tragove.

Hoću li ući pod preobraženi svod,

Pretvoren u nebo tvojom rukom,

Da ohladim svoju mrsku groznicu? ..

Tamo ću zauvijek biti blagoslovljen,

I vrući spojeni kapci,

Tamo ću opet naći dar suza.

(umjetniku)

Forma soneta je kroz stoljeća doživjela promjene kako u izboru veličine i načina rimovanja, tako i u rasporedu katrena i terzeta, ali ništa nije promijenilo osnovu konstrukcije soneta. U sonetu K. Balmonta zabilježene su sve prednosti ovog pjesničkog žanra:

Volim te, cjelovitost soneta,

S tvojom oholom ljepotom,

Poput ispravne jasnoće izuzetno jednostavne siluete ljepotice,

Čiji prozračni tabor s mladim grudima Čuva sjaj mat svjetla U valu nepomične zlatne kose,

Čiji je sjaj napola odjevena.

Da, pravi je sonet kao ti, Plastična radost ljepote, -

Ali ponekad se osveti svojom melodijom.

I više puta Sonet je pogodio u srce, smrtonosno, gori od gnjeva, Hladan, oštar, dobro naciljan, poput bodeža.

(Pohvala sonetu)

Sonet je, iako tradicionalna vrsta, mobilan. Unatoč strogoj regulativi, u mnogim sonetima postoje opravdana odstupanja od standarda. U pjesmama modernih pjesnika koji vjeruju da je svaka pjesma od 14 redaka sonet, nažalost, žanrovske granice soneta se brišu.

Madrigal (od it. tapsga - stado ili provansalski. shaps! ge - pastir) - u klasičnoj poeziji pjesma pohvalnog, pohvalnog sadržaja, obično posvećena ženi. Ovaj žanr nastao je u XIV-XVI stoljeću. i bio je popularan oblik pjesme. Njeguju ga renesansni pjesnici (Petrarka, Boccaccio, Sacchetti), a pisan je slobodnim stihom. Od 17. stoljeća madrigal je izgubio vezu s glazbom, ostajući neka vrsta galantnog komplimenta. I. Dmitrijev koristio je jednu od značajki ovog žanra, a to je da je završetak madrigala obično imao paradoksalno značenje:

Da budem iskren, ne možete odvojiti pogled od sebe;

Ali što vas privlači?.. Zagonetka je neshvatljiva!

Nisi lijepa, vidim... ali ugodna!

Mogli biste biti bolji; ali bolje je ovako kako je.

U ruskoj poeziji XIX stoljeća. madrigal postaje žanr salonske, albumske lirike. Majstori ovog žanra bili su N. Karamzin, A. Puškin, M. Lermontov.

"Duša je tjelesna", hrabro uvjeravaš svakoga.

Slažem se, dišem ljubav:

Tvoje najljepše tijelo nije ništa drugo nego duša!

(M. Ljermontov)

Poruka ili epistola (grč. er151o1ë - pismo) - književna vrsta, poetsko pismo upućeno osobi. Vrijeme njegove distribucije - XVII - XVIII stoljeća. U Francuskoj su klasične primjere poruke stvorili N. Boileau i Voltaire, u Njemačkoj - F. Schiller i J.-V. Goethea, u Rusiji je poznata “Poruka Dmitrijevu” N. Karamzina, koja sadrži 170 redaka, poruka A. Kantemira (“Mojim pjesmama”), D. Fonvizina (“Poruka mojim slugama”), A. Puškina. (“U dubinama sibirske rude...”). Puškin je spasio ovaj žanr od opširnosti, nasitio ga mislima, približio jezik govornom jeziku, na primjer, u „Poruci knezu. Gorčakov. U doba romantizma, poslanica postupno izlazi iz mode, a sredinom 19.st. prestaje postojati kao žanr.

Otišao je zrak duhanskog dima.

soba -

glavu u krunykhovsky pakao.

Zapamtite - iza ovog prozora prvi put

tvoje ruke, izbezumljene, gladene;

ili grupa ljudi, kao u njegovoj pjesmi "Hej!":

Tako da svi, zaboravljajući svoj sjeverni um, vole, bore se, brinu.

Zovite samu zemlju na valcer!

Za djela ove prirode u prozi sačuvano je ime pismo (na primjer, "Pismo V.G. Belinskog N.V. Gogolju").

Himna (grč. yuspos - pohvala) - svečana pjesma na stihove programske naravi. Poznate su državne, revolucionarne, vojne, vjerske himne. U staroj Grčkoj i u mnogim drugim zemljama pjevane su himne u čast božanstva kao kultne pjesme. Društveno-vjerski pokret XV-XVI stoljeća. iznjedrio duhovne himne. U novom europskom pjesništvu postoji oblik svjetovne himne, poput parodičnih himni Bachusu. V. Majakovski je stvorio satirične himne ("Himna večeri", "Himna kritici", "Himna mitu" i dr.).

Iz stare Grčke potječe oda (grč. bs1ë - pjesma). U početku su se pjesme svečanog sadržaja, koje je izvodio zbor, nazivale odama. Zatim je ovo ime počelo označavati pjesmu posvećenu veličanju bilo kojeg događaja („O zarobljavanju Khotina“, „O zarobljavanju Ismaila“ M. V. Lomonosova), važnoj državnoj osobi („Na dan pristupanja Svemu -Rusko prijestolje njezinog veličanstva carice Elizabete

Petrovna 1747. godine „M.V. Lomonosov), veličanstveni fenomen prirode ("Večernje razmišljanje o veličanstvu Boga u slučaju velikog sjevernog svjetla" M.V. Lomonosova). Počasno mjesto zauzela je oda u poeziji klasičara. Kako su odografi postali poznati G.R. Deržavin (“O smrti kneza Meščerskog”) i M.V. Lomonosov, a njegovi prvi uzorci pripadaju A.D. Kantemir ("O onima koji hule na učenja ...", "O besramnoj drskosti", "O ljudskim zlima općenito ...") i V.K. Trediakovsky (“O nepostojanosti svijeta”, “Svečana oda o predaji grada Gdanjska”). Deržavinove ode, uz pjevanje krunonosaca, sadržavale su i satirične elemente ("Plemić", "Vladarima i sucima"). Slobodoljubive, patriotske ode napisali su A. Radiščev (“Sloboda”) i A. Puškin (“Uspomene na Carsko selo”, “Sloboda”). S odobravanjem kritičkog realizma, oda kao samostalni žanr nestaje, a ako se koristi, onda u svrhu parodije (Moderna oda N. Nekrasova).

Epigram (grč. epigramma - natpis). 1.

U antičkoj poeziji - kratka lirska pjesma proizvoljnog sadržaja (prvo, posvetni natpisi, zatim - epitafi, učenja, opisi, ljubavne, pitke, satirične pjesme), napisana u elegičnom distihu.

Književni epigram pojavio se u grčkoj poeziji (7.-6. st. pr. Kr.), njegov procvat seže u 3. stoljeće. PRIJE KRISTA e. - I stoljeće. n. e. (grčki pjesnici Palatinske antologije, rimski satiričar Marcijal), njezine su se tradicije razvile u latinskom pjesništvu srednjega vijeka i renesanse, a dijelom i kasnije (»mletački epigrami« I.-V. Goethea). 2.

U modernom europskom pjesništvu epigrami su kratke satirične pjesme, obično s duhovitošću (pointe) na kraju, djelomično obrađuju tradicionalne borilačke motive u djelima C. Maroa, Voltairea, J.-J. Rousseau, G.-E. Lessing, R. Burns, A.P. Sumarokova i drugi (XVI - XVIII stoljeća), djelomično odgovarajući na aktualna, često politički događaji, kao u epigramima A.C. Puškin na A.A. Arakcheeva, F.V. Bugarin. Prvi trend nestaje u 19. stoljeću, drugi nastavlja postojati kako u usmenom tako iu govoru pisanje u stvaralaštvu mnogih pjesnika XIX i XX stoljeća.1

U suvremenom smislu, epigram je kratka pjesma koja ismijava određenu osobu. Odaziva se na sve pojave života – i privatnog i javnog. pjesnik 19. stoljeća E. Baratynsky definirao je njegovu funkciju na sljedeći način:

okogchepnaya letak,

Ep gramm a - smijeh,

Egoza epigram

Trlja se, vije među ljudima,

I samo će nakaza zavidjeti -

Zajedno uhvatite oči.

Emocionalni raspon epigrama vrlo je velik - od prijateljskog podsmijeha do ljutite osude.

Djelotvornost epigrama je u duhovitosti i kratkoći. Ona hvata najkarakterističnije u predmetu ismijavanja. Natpis nepoznatog pjesnika skulpturalnoj slici Nikole I je lakonski i izražajan:

Izvornik izgleda kao poprsje:

Jednako je hladna i prazna.

Epigrami L. Trefoljeva poznati su po svojoj socijalnoj oštrini. Nadaleko je poznat njegov epigram Pobedonoscevu, inspiratoru reakcije u Rusiji u posljednjoj četvrtini prošlog stoljeća:

Pobedonostsev - za sinod,

Nosači ručka - za dvorište,

Bedonostsev - za ljude,

A doušnici – za kralja.

U umjetnosti svjetske satire ruski klasični epigram zauzima posebno mjesto. Upijajući iskustvo antičkih i europskih epigrama, obogatila ga je tradicijom nacionalne kulture.

Sve do 16. stoljeća epigrame u Rusiji pisali su na latinskom, zatim na svom materinjem jeziku. Suradnik Petra I, Feofan Prokopovič, "koji nije pustio Marcijala", podigao je epigrame na razinu političke satire. Njegov sljedbenik bio je A. Cantemir, koji je započeo s prijevodima Boileauovih satira i rusificirao njihovu radnju i likove. Njegova muza, kroz komunikaciju s pjesnicima iz drugih zemalja, govorila je na ruskom:

Što je Horacije dao, posudio je od Francuza.

Oh, kako je jadna moja muzo!

Da, istina je: čak su i granice uma uske,

Što je uzeo na galskom - platio je na ruskom.

Ruski epigram uvijek se oslanjao na folklornu tradiciju. Ovaj žanr privukao je V. Trediakovskog i M. Lomonosova, a zatim A. Sumarokova, koji je epigram smatrao satiričnim djelom. U poslanici II. O poeziji” (1748) Sumarokov je formulirao suštinu žanra epigrama:

Tada žive, bogate svojom ljepotom,

Kad je sastavljen, oštar i kvrgav;

Moraju biti kratki, a snaga im je u tome da o nekome izreknu nešto s porugom.

Gorka ironija prožimala je njegov epigram:

Plesač! Ti si bogat. Profesor! Jadan si. Naravno, glava je s poštovanjem manja od nogu.

Društveno-politički motivi zvuče u epigramima G.R. Deržavin, I.I. Khemnitser, V.V. Kapnist, međutim, za doba ruskog klasicizma ostalo je karakteristično ismijavanje univerzalnih ljudskih nedostataka bez naznake konkretnih pojedinaca.

U književnosti sentimentalizma i realizma emotivni početak epigrama je ojačan, njegov satirični početak je prigušen: N.M. Karamzin, V.A. Žukovski, V.L. Puškin mu je dao salonski karakter.

Ruski epigram u umjetnosti se promijenio

KAO. Puškin; Njegova se novost najjasnije očituje u Puškinovim epigramima-portretima s njihovim posebnim psihologizmom:

Na A.A. Arakčejeva

Tlakač cijele Rusije,

Guverneri su mučitelj, a on je učitelj vijeća,

A on je kraljev prijatelj i brat.

Pun zlobe, pun osvete

Bez pameti, bez osjećaja, bez časti,

Tko je on? Pobožnik bez laskanja... peni vojnik.

Na M.T. Kačenovski

Hunter u borbu za časopis

Ovaj uspavljujući zoil Uzgaja opijum od tinte sa slinom bijesnog psa.

Epigramske aforizme volio je I. Krylov,

A. Gribojedov, M. Ljermontov i drugi:

Fedka jede rotkvicu s votkom,

Jedenje votke s rotkvicom Fedka.

(I.A. Krylov)

Epitaf ženi

Ovaj kamen je iznad moje voljene žene!

Ona je tu, ja ovdje imam mir!

(VA. Žukovski)

Na F.V. Bugarin

Rusija prodaje Thaddeusa

Nije prvi put, kao što znate

Možda će prodati ženu, djecu,

I zemaljski svijet i nebeski raj.

Prodao bi svoju savjest za poštenu cijenu,

Da, šteta, položeno u riznicu.

(M.J. Ljermontov)

Element epigrama osjetio se u djelu M.E. Saltykov-Shchedrin, u pismima I.S. Turgenjev, u satiričnim stihovima N.A. Nekrasov, kao i D.D. Minaeva, K.K. Sluchevsky, M.L. Mikhailova, B.C. Kuročkin, Kozma Prutkov, braća Žemčužnikov.

Početkom XX. stoljeća. epigram je nastavio postojati. Epigrami V. Gilyarovskog bili su nadaleko poznati. Evo njegove reakcije na premijeru drame L. Tolstoja "Moć tame":

Dvije su nesreće u Rusiji:

Ispod je moć tame,

A gore – tama moći.

Duhovit je bio i divni pjesnik Sasha Cherny:

Prema oštrim kritičarima, Parnas je godinama prazan.

Bez sumnje, nema novih Puškina,

Ali ... Belinskyi su također nestali.

Na počecima epigrama nova era, koja je započela u žarištu revolucija 1905.,1917. D. Siromašni i

V. Mayakovsky, koji je učinio da epigram govori "grubim jezikom plakata", na primjer:

Jedite ananas, žvačite tetrijebe,

Denypvoy posljednji dolazi, buržuj.

Kao umjetnički fenomen, epigram je oduvijek branio trajne duhovne vrijednosti, izražavao je znakove vremena i raspoloženja ljudi:

Berlinski epigram

— Sada se neće ponoviti osamnaesta godina! - Sa zidova se ore riječi fašističkih vođa.

I na vrhu natpis kredom: "Ja sam u Berlinu"

I potpis je izražajan: "Sidorov".

(S. Ya. Marshak)

Epitaf (grč. eryarYoB - nadgrobni spomenik) - pjesnički nadgrobni natpis ili kratka pjesma posvećena pokojniku; postojao kao stvarni natpis, ali je mogao biti uvjetan (za nepostojeći grob izmišljenog pokojnika). Uz tradicionalno pohvalno, moglo bi biti i satirično, kao npr. u Epitafu Williamu Grahamu, Esq., R. Burnsa:

Naslonjen na ulaz u lijes,

O smrti! - uzviknula je priroda. -

Kad ću opet moći stvoriti takvu budalu!..

Epitaf je ušao u književnost kao vrsta antičkog epigrama, uživao je uspjeh u srednjem vijeku, renesansi i klasicizmu. Poznati su komični epitafi koje su autori posvetili sami sebi. Puškin je napisao 1815.

Ovdje je Puškin pokopan; proveo je veselo doba s mladom muzom S ljubavlju, lijenošću,

Nije dobro činio, ali je bio duša,

Boga mi dobri čovječe.

Žanrovski oblici lirike su bogati i raznoliki. Lirika kao književna vrsta prešla je dug put, poimajući složeni duhovni i duhovni svijet čovjeka. Konkretno, u povijesni proces, prošao rus-

lirike, prema zapažanjima pr. Baevskog, mogu se izdvojiti tri dominante: u XVIII. u pjesničkoj svijesti dominirala je hijerarhija žanrova, u 19. - stilsko mišljenje, u 20.st. - borba pjesničkih škola. Za sve to vrijeme mijenjao se odnos pjesnika prema riječi, prema zvuku, dolazilo je do procesa mijenjanja i kombiniranja različitih metoda intoniranja, do određene evolucije metoda versifikacije264. Ali... poezija je vječna. Prave pjesme su višeslojne: svaki čitatelj u njima otkriva nešto svoje, blisko njegovom osobnom svjetonazoru, njegovoj sposobnosti da shvati "bezdan prostora" koji je stvorio pjesnik (kako je Gogolj rekao o Puškinu). Prema E. Etkindu, “cijeli život idemo stihovima i nikada ne iscrpljujemo njihov sadržaj: “bezdan prostora” ostaje bezdan”265.

Originalnost lirike je u tome što ona u prvi plan stavlja unutarnji svijet lirskog junaka, njegove doživljaje. To se jasno vidi ne samo u djelima u kojima nedostaju vizualne slike vanjskog svijeta ("I dosadno i tužno ..." Lermontova), nego iu opisnim, narativnim tekstovima; ovdje se doživljaj prenosi emocionalnim izražajem govora, prirodom tropa itd. ("Litica", "Tri palme" Lermontova). Stoga je temelj sadržajne žanrovske podjele u lirici sam karakter doživljaja (patos).

Iz antičke književnosti postoji tradicija prema kojoj lirske vrste izražavaju različite osjećaje, često dosežu snagu patetike. To su oda, satira, elegija. U početku su izražavali osjećaj pjesnika, izazvan nekim vanjskim predmetom, događajem, životnim okolnostima. Otuda deskriptivno-meditativna kompozicija i razmjerno velika količina teksta

neki radovi. Tradicionalni žanrovi male forme uključuju epigram, epitaf i madrigal (potonji potječe iz talijanske poezije).

Međutim, sustav ovih žanrova ne pokriva cjelokupno područje lirike, osobito lirike 19.-20. stoljeća, kada se u umjetničkoj svijesti prevladava nekadašnja normativnost žanrovskog mišljenja. Svojevrsno zrcalo žanrovskog preustroja u lirici je zamjena žanrovskog načela objavljivanja tekstova pjesama kronološkim. Emocionalnost lirskih djela ovoga vremena ne da se jednoznačno žanrovski odrediti; u mnogima od njih postoji cijela gama iskustava koja prelaze jedno u drugo. Takva je, na primjer, Puškinova pjesma "19. listopada" ("Šuma spušta svoju grimiznu haljinu ..."), gdje lirska izjava pomaže pjesniku da prevlada tugu i pronađe radost. Rušenjem žanrovskih kanona i jačanjem uloge lirskog junaka, koji okuplja različite tematske motive, ciklus pjesama (često čine knjigu) dobiva žanrovski značaj. Najraniji ciklusi: “Songs of Innocence” i “Songs of Experience” W. Blakea, “Lyrical Intermezzo” G. Heinea, “Leaves of Grass” W. Whitmana, “Sumrak” E. Baratynskog, “Struggle” autora A. Grigorijeva. Ciklizacija postaje norma stvaralaštva među pjesnicima 20. stoljeća. (Brjusov, koji je uveo ovaj koncept, Blok, Pasternak, Ahmatova, Lugovski, Voznesenski).

Kao u epici i drami, razlike se mogu uočiti i u lirici žanrovska pitanja- nacionalno-povijesni, moralistički, romantičarski, koji se ovdje očituju kroz tipizaciju samog doživljaja lirskog junaka.

Emocionalna izražajnost lirike odgovara pjesničkom govoru, što je svojstveno većini njegovih rodovskih oblika (lirika u prozi vrlo je rijetka pojava). Obično je lirsko djelo pjesma, a njezina je ritmičko-strofička kompozicija najvažnije sredstvo otkrivanja sadržaja. Tradicionalne varijante takve kompozicije su elegijski distis, sonet, triolet i drugi (vidi poglavlje XVIII); u istočnjačkoj poeziji - gazal, rubaijat itd. - čvrsti su strofični oblici pjesama koji mogu izraziti različite sadržaje. Generički oblici također trebaju uključivati ​​takve vrste pjesama kao što su poruke (pjesma upućena određenoj osobi i često sadrži njezine karakteristike), strofe

(svaka strofa u strofama je samostalna i sintaksički zaokružena cjelina).

Volumen samog teksta pjesme također djeluje kao strana generičke forme. Uz uobičajenu malu radnju u lirici, ističe se srednji oblik deskriptivnih i meditativnih žanrova - ode, satire, a ponekad i elegije. Postoji i veliki oblik meditativne lirike – tzv lirska pjesma(“Flauta-Spine” Majakovskog). Žanrovsko značenje može imati i veza između pjesme i pjevanja (romance).

Žanrovi književne lirike formirali su se na temelju narodne lirske pjesme, u njezinim različitim varijantama.

o da- pjesma u kojoj se izražavaju oduševljeni osjećaji koje u pjesniku pobuđuje neki značajan predmet (ličnost velikog čovjeka, povijesni događaj itd.). U odi se pjesnik pridružuje, prije svega, kolektivnim osjećajima – patriotskim, građanskim. Žanrovska problematika u odi može biti nacionalno-povijesna ili moralistička. Nacionalno-povijesne ode u ruskoj književnosti pisali su klasični pjesnici - Lomonosov ("Oda o zarobljavanju Hotina"), Deržavin (oda "O zarobljavanju Izmaela"), kao i pjesnici revolucionarnog romantizma - Puškin ("Sloboda" ), Ryleev ("Građanska hrabrost") itd. Problemi moralnog deskriptivnog žanra tipični su za Lomonosovljeve ode posvećene Elizabeti. Pjesnik otkriva carici svoj program preobrazbe Rusije: razvoj prirodni resursi, razvoj znanosti i umjetnosti, miroljubiva vanjska politika ("Oda na dan stupanja na prijestolje carice Elisavete Petrovne, 1747."). Ovo društveno stanje, koje je pjesnik želio za Rusiju, opjevao je iskreno i strastveno.

Prototip ode u obrednoj zborskoj lirici bila je svečana pohvalna pjesma u čast bogova - himna kod starih Grka (imali su i posebnu muzu himni - Polihimniju). Na toj osnovi nastale su pohvalne pjesme posvećene ljudima, na primjer, starogrčki "epini-kii" (pjesme u čast pobjednika u gimnastičkim natjecanjima). Riječ "oda" (gr. - oda - pjesma) tek je postupno postala naziv poseban žanr. Od antičke lirike na europsku su odu najviše utjecale Pindarove epinicije i Horacijeve ode. Njih su kao uzor oponašali pjesnici klasicizma Malherbe, Boileau, u Rusiji - Lomonosov, Sumarokov. Klasicisti su odu pripisivali visokim

žanrova i pridržavao se pravila prilikom pisanja. Kompozicija ode trebala se odlikovati "neredom", iza kojeg se krije stroga logika, jezik je morao biti "ukrašen" mitološkim slikama, tropima, retoričkim figurama, svim tehnikama govorništva, strofa je bila održavana prema na određeni obrazac. Ruska oda, po uzoru na Lomonosova, napisana je u jambskom četverostihu i deseteračkim strofama.

Slomom klasicizma počinje razaranje ode kao normativnog žanra. U ruskoj poeziji Deržavin u odu unosi duhovite motive, riječi "nisko smirenje" (oda "Felitsa"). Oda postaje meta sarkastične kritike sentimentalista i oni je rado parodiraju (Alien Sense I. Dmitrieva). Međutim, stilske tradicije oda klasicizmu i dalje se pokazuju plodnim u građanskim odama Radiščeva, Puškina, u stihovima pjesnika dekabrista.

Satira kao lirička vrsta je pjesma koja izražava ogorčenje, ogorčenost pjesnika negativnim aspektima društva. Satira je moralistička u smislu žanrovske problematike; pjesnik je u njoj takoreći glasnogovornik naprednog dijela društva, zaokupljen njegovim negativnim stanjem. Dakle, Cantemir u svojim satirama nastupa kao branitelj Petrovih preobrazbi; stigmatizira neuke, "hule nauk", "zlobne plemiće", hvaleći se svojim porijeklom - sve koji žele živjeti po starom. Belinski je razmatrao kantemirovsku tradiciju na ruskom književnost XVIII V. najuže povezana sa životom.

Iako su mnogi starogrčki jambovi (Arhiloh, Hiponakt) puni jetke poruge, kao žanr satire oblikovao se u rimskoj književnosti, u pjesmama Horacija, Perzije, Juvenala, pisanim heksametrom; u umovima kasnijih epoha, "muza vatrene satire" (Puškin) je, prije svega, muza Juvenala.

Klasicisti su nastojali oživjeti rimsku satiru (u Francuskoj - Boileau, u Rusiji - Kantemir, Sumarokov), a kasnije i pjesnici revolucionarnog romantizma ("Privremenom radniku" Riljejeva, "Poruka cenzoru" Puškina), koji su koristili aleksandrijski stih. . S razvojem realizma u književnosti, glavni oblik izražavanja satiričnog patosa u lirici postaju pjesme koje se u svom stilu ne pokoravaju nikakvim stilskim normama.

kompozicija, ritam, glasnoća (“Moralan čovjek” Nekrasova, “Sjedeći” Majakovskog).

Elegija- pjesma puna tuge, nezadovoljstva životom. Tugu može uzrokovati neki razlog (Ovidijeve “Žalostne elegije”, napisane u egzilu, “Umirući Tas” K. Batjuškova). Ali moguća je elegija u kojoj rekreirano iskustvo nema specifičnu motivaciju. Na primjer, u Puškinovoj elegiji "Preživio sam svoje želje..." opis "oluje okrutne sudbine" koje su dovele do patnje ostaje izvan teksta. Takva je elegija slobodnija od deskriptivnosti koju nalaže tradicija.

Elegija može biti različita u svom žanru, na primjer, moralistička - da izrazi tugu za građanskim stanjem u društvu (Lermontovljeva Duma, Nekomprimirani strip, Nekrasovljeva Elegija). Ali češće je elegična tuga povezana s osobnom sudbinom pjesnika, tipični motivi romantičnih elegija su usamljenost, ljubavna patnja, sjećanja na prošlost („Kišni dan je ugasio ...“ Puškina, „Ispovijest“ E. Baratynsky, “Večernje zvonjenje” J. Moorea u prijevodu I. Kozlova). Ponekad razočaranje pjesnika u život poprima filozofski karakter, u elegiji se pojavljuju motivi prolaznosti života, neizbježnosti smrti itd. (“O smrti kneza Meščerskog” Deržavina, “Lutam li bučne ulice...” Puškina).

Elegija je očito nastala iz starogrčke pogrebne pjesme. Ali sama riječ "elegija" izvorno je označavala određeni pjesnički oblik - elegijski distis (vidi XVIII. poglavlje). U starogrčkom (Mimnerm) i rimskom (Tibul, Proper-tion, Ovidije) pjesništvu elegija je po svom sadržaju bila pretežno ljubavna. Klasicisti su pokazivali određeno zanimanje za elegiju kao antički žanr, ali njezin pravi procvat vezan je za romantizam, čiji je jedan od motiva bila "svjetska tuga". Uobičajena veličina elegije bio je jamb. U romantičnoj elegiji stvara se specifičan elegični stil sa svojim postojanim pjesničkim "rječnikom" (Prisjetimo se pjesnika Lenskog u "Evgeniju Onjeginu": "Pjevao je razdvojenost i tugu, / / ​​​​I nešto I maglovita daljina,//I romantične ruže..."). Ali postupno se ta tradicija prevladava, sadržaj i stil elegije dobivaju veliku raznolikost.

epigram, epitaf, madrigal- mali oblici lirike. U povijesti književnosti nadaleko su poznati (antički

grčko) i uža (kasnija) značenja epigrama. Starogrčki epigram (doslovno "natpis") potječe od natpisa na kultnim predmetima (oltarima, tronošcima). Vrsta epigrama bio je epitaf – natpis na nadgrobnoj ploči. Sadržaj i emocionalni ton starogrčkih epigrama bili su raznoliki. Epigram je mogao sadržavati opis nekog predmeta ili osobe, pouku, porugu, divljenje, kao npr. kod Platona:

Gledaš u zvijezde, zvijezdo moja. Htio bih biti nebo; gledati tisućama očiju, diveći ti se.

Originalnost misli i lakonizam njezina izraza - to je ono što se uvijek cijenilo u epigramu.

Starogrčki epigrami došli su do nas uglavnom u zbirkama – antologijama (rp. anthos – cvijet), pa otuda i žanr antologijske pjesme u poeziji novijeg doba, inspiriranoj antikom.

Drugo, uže značenje epigrama, koje mu je pripisano od 1. st. pr. e. - kratka šaljiva ili satirična pjesma, najčešće ismijava određenu osobu. Duhovitost u takvom epigramu rezultat je pažljive formulacije (ironija, igra riječi, parafraza, reminiscencija, usporedba i sl. široko su korišteni); epigram bi trebao neočekivano zadiviti svojom točnošću. Dakle, u epigramu V. Puškina, "nelogičan" završetak daje povoda duhovitosti:

"Zmija je ugrizla Markela."

- "On je umro?" - "Ne, zmija je, naprotiv, umrla!"

Humoristički i satirični epigrami oštro su oružje u književnoj borbi. A. Puškin, M. Lermontov, D. Minaev bili su briljantni epigramatičari. U sovjetskoj su poeziji majstori toga žanra S. Marshak (izvanredni su njegovi prevedeni i izvorni antologijski epigrami), A. Arhangelski i drugi.

Antipod epigrama (u užem smislu riječi) je madrigal - kratka polušaljiva pjesma pohvalnog karaktera (obično upućena dami). Madrigal je bio popularan u ruskoj "albumskoj" poeziji kasnog XVIII - početkom XIX V.

Lirika (od grč. lyga - glazbeni instrument, uz pratnju kojeg su se izvodile pjesme, pjesme itd.), jedan od tri roda fikcija(uz epiku i dramu), unutar kojih se stav autora (ili lika) otkriva kao neposredni izraz, izljev njegovih osjećaja, misli, dojmova, raspoloženja, želja i dr.

Za razliku od epike i drame, koje prikazuju cjelovite likove koji djeluju u različitim okolnostima, lirika prikazuje pojedinačna stanja karaktera u određenom trenutku života. lirska slika- ovo je slika-doživljaj, izraz autorovih osjećaja i razmišljanja u vezi s različitim životnim dojmovima. Raspon lirskih djela je neograničen, jer sve životne pojave - priroda i društvo - mogu izazvati odgovarajuća ljudska iskustva. Osobitost i snaga utjecaja lirike je u tome što ona uvijek, čak i ako je riječ o prošlosti (ako je riječ o sjećanjima), izražava živi, ​​neposredni osjećaj, doživljaj koji autor trenutno doživljava. Svako je lirsko djelo, koliko god ono ograničeno veličinom, cjelovito umjetničko djelo koje prenosi unutarnje dovršeno stanje pjesnika.

Povećana emocionalnost sadržaja lirskog djela povezana je i s odgovarajućim oblikom izražavanja: pjesma zahtijeva sažet, izražajan govor, čija svaka riječ nosi posebno semantičko i emocionalno opterećenje, lirika gravitira poetskom govoru, što pridonosi izražajnosti pjesnikovih osjećaja i snažnijeg emocionalnog utjecaja na čitatelja.

Lirsko djelo bilježi osobna iskustva pjesnika, koja su, međutim, svojstvena mnogim ljudima, generaliziraju ih i izražavaju snagom svojstvenom poeziji.

U lirskom djelu, kroz osobno, pjesnik prenosi životno, tipično. Lirika se, kao i druge vrste fikcije, razvija pod utjecajem povijesnih uvjeta, društvene borbe, potičući ljude da izraze svoj stav prema novim pojavama, svoja iskustva povezana s njima. Stihovi su prirodno povezani sa svime književni postupak, osobito smjenom raznih književnih pravaca, pravaca i metoda: klasicizma, romantizma, kritičkog realizma.

Procvat lirike događa se u doba romantizma.

Karakteristično je da se u mnogim zemljama upravo u to doba oblikovalo djelo velikih nacionalnih pjesnika (Mickiewicz u Poljskoj, Hugo u Francuskoj, Byron u Engleskoj, Puškin, Lermontov, Tjutčev u Rusiji).

Vrste i tematika lirike

Postoje različite klasifikacije vrsta lirike.

Klasificirani su prema predmetu:

Filozofski (“Bog” G. R. Deržavina, “Neizrecivo” V. A. Žukovskog, “Uzaludni dar, slučajni dar” A. S. Puškina, “Istina” E. A. Baratinskog, “Fontana” F. I. Tjučeva)

građanski (“Čadajevu” A. S. Puškina, “Zbogom, neoprana Rusijo” M. Ju. Ljermontova, “Testament” T. G. Ševčenka, “Odraz na ulaznim vratima” N. A. Nekrasova, “Čitatelji novina » M. Cvetajeva, “Ponoć u Moskvi” O. Mandeljstama, “Rusija” A. A. Bloka, “Pjesme o sovjetskoj putovnici” V. V. Majakovskog, “Razderana baza spomenika je smrskana” A. T. Tvardovskog)

Pejzaž (“Jesenje veče” F.I. Tyutcheva, ciklusi “Proljeće”, “Ljeto”, “Jesen”, “Snijeg” A.A. Feta, “Zelena frizura”, “Bijela breza” S.A. Jesenjina)

ljubav ("Volio sam te" A.A. Puškina, "Ne sviđa mi se tvoja ironija ...", "Da, naš je život tekao buntovno ...", "Dakle, ovo je šala? Draga moja ..." N.A. Nekrasova)

Politički ("Napoleon", "Kao kći na klanje ..." F.I. Tyutchev) itd.

No, treba imati na umu da su lirska djela većinom višemračna, jer se u jednom pjesnikovom iskustvu mogu ogledati različiti motivi: ljubav, prijateljstvo, građanski osjećaji (usp. npr. „Sjećam se divan trenutak”, “19. listopada 1825.” A. Puškin, “U sjećanje na Odojevskog”, “Pišem vam ...” M. Lermontova, “Vitez na sat” N. Nekrasova, “Za Druže Nette ...” V. Majakovskog i mnogi drugi). Čitanje i proučavanje stihova različitih pjesnika različitih razdoblja uvelike obogaćuje i oplemenjuje duhovni svijet čovjeka.

Razlikuju se sljedeće lirske vrste:

· Oda - žanr koji opjevava neki važan povijesni događaj, osobu ili pojavu. Ovaj je žanr posebno razvijen u klasicizmu: "Oda na dan stupanja na prijestolje ..." M. Lomonosova.

· Pjesma – vrsta koja se može odnositi i na epske i na lirske vrste. Epska pjesma ima radnju: "Pjesma proročkog Olega" A.S. Puškina. Lirska pjesma temelji se na emotivnim doživljajima protagonista ili samog autora: Marijina pjesma iz Gozbe u vrijeme kuge A.S. Puškina.

Elegija - žanr romantična poezija, pjesnikovo tužno razmišljanje o životu, sudbini, svom mjestu na ovom svijetu: „The dnevno svjetlo» A.S. Puškina.

Poruka - žanr koji nije povezan s određenom tradicijom. Karakteristična značajka je obraćanje nekoj osobi: "Čadajevu" A.S. Puškina.

· Sonet - žanr koji je predstavljen u obliku lirske pjesme, koju karakteriziraju strogi zahtjevi za formom. Sonet treba imati 14 redaka. Postoje 2 vrste soneta: engleski sonet, francuski sonet.

Epigram je kratka pjesma, ne više od katrena, koja ismijava ili u duhovitom obliku predstavlja neku pojedinu osobu: "O Vorontsovu" A.S. Puškina.

· Satira - opširnija pjesma, kako obujmom tako i razmjerom prikazanog. Obično ismijava društvene propuste. Satiru karakterizira građanski patos: Kantemirove satire, “Moj rumeni debeli trbušasti rugaču...” A.S. Puškina. Satira se često naziva epom.

Takva podjela na žanrove vrlo je uvjetna, jer se rijetko prikazuju u svom čistom obliku. Pjesma može kombinirati nekoliko žanrova u isto vrijeme: "Do mora" A. Puškina kombinira i elegiju i poruku.

Glavni oblik lirskih djela je pjesma, ali treba imati na umu da lirika postoji iu prozi: to su umetnuti lirski fragmenti u epskim skladbama (kao što su neki izvanzapletni elementi Mrtvih duša N.V. Gogolja), i izolirane lirske minijature ( neke iz "Pjesama u prozi" I. S. Turgenjeva, mnoge priče I. A. Bunina).

Jedan od utemeljitelja ruske književne kritike bio je V. G. Belinski. I premda su u antici učinjeni ozbiljni koraci u razvoju pojma književnog roda (Aristotel), Belinskom pripada znanstveno utemeljena teorija o tri književna roda, s kojom se možete pobliže upoznati čitajući članak Belinskog „Podjela poeziju na rodove i vrste."

Postoje tri vrste fikcije: ep(od grč. Epos, pripovijest), lirski(lira je bila glazbalo uz čiju su se pratnju pjevali stihovi) i dramatičan(od grčke drame, radnja).

Predstavljajući pojedinu temu čitatelju (misli se na temu razgovora), autor joj pristupa na različite načine:

Prvi pristup: može biti detaljan reći o predmetu, o događajima koji su s njim povezani, o okolnostima postojanja ovog predmeta itd.; pritom će pozicija autora biti više ili manje distancirana, autor će djelovati kao svojevrsni kroničar, pripovjedač ili će za pripovjedača izabrati nekog od likova; glavna stvar u takvom djelu bit će upravo priča, pripovijedanje o predmetu, vodeća vrsta govora bit će upravo pripovijest; ova vrsta književnosti naziva se epikom;

Drugi pristup: ne možete reći toliko o događajima, već o dojam, koji su izradili na autora, o onima osjećaji da su zvali; slika unutarnji svijet, doživljaji, dojmovi a odnosit će se na lirska vrsta književnost; točno iskustvo postaje glavni događaj lirike;

Treći pristup: možete portretirati artikal u akciji, pokazati njega na pozornici; predstaviti čitatelju i gledatelju okružen drugim fenomenima; ova vrsta književnosti je dramatična; u samoj drami najmanje će zvučati autorov glas - u primjedbama, odnosno autorovim objašnjenjima radnje i replikama likova.

Razmotrite sljedeću tablicu i pokušajte zapamtiti njezin sadržaj:

Žanrovi fikcije

EPOS	DRAMA	TEKST
(grčki - pripovijedanje) priča o događajima, sudbini junaka, njihovim postupcima i pustolovinama, slici vanjske strane onoga što se događa (čak su i osjećaji prikazani sa strane njihove vanjske manifestacije). Autor može izravno izraziti svoj stav prema onome što se događa.	(grčki - akcija) slika događanja i odnosa među likovima na pozornici(poseban način pisanja teksta). Izravni izraz autorova stajališta u tekstu sadržan je u primjedbama.	(od naziva glazbenog instrumenta) iskustvo događanja; prikaz osjećaja, unutarnjeg svijeta, emocionalnog stanja; osjećaj postaje glavni događaj.

Svaka vrsta književnosti uključuje nekoliko žanrova.

ŽANR- Riječ je o povijesno utemeljenoj skupini radova koju objedinjuju zajedničke karakteristike sadržaja i forme. U te skupine spadaju romani, priče, pjesme, elegije, pripovijetke, feljtoni, komedije itd. U književnoj kritici često se uvodi pojam književni stil, širi je pojam od žanra. U ovom slučaju, roman će se smatrati vrstom fikcije, a žanrovi - raznim varijantama romana, na primjer, pustolovni, detektivski, psihološki, parabola, distopijski roman itd.

Primjeri odnosa rod-vrsta u literaturi:

• Rod: dramatičan; vrsta: komedija; Žanr: sitcom.
• Rod: ep; vrsta: priča; žanr: fantastična priča itd.

Žanrovi, kao povijesne kategorije, pojavljuju se, razvijaju i na kraju "odlaze" iz "aktivne rezerve" umjetnika, ovisno o povijesnoj epohi: stari lirici nisu poznavali sonet; u naše vrijeme, oda rođena u antici i popularna u 17.-18. stoljeću postala je arhaičan žanr; romantizam devetnaestog stoljeća iznjedrio je detektivsku književnost i tako dalje.

Razmotrite sljedeću tablicu koja navodi vrste i žanrove povezane s različitim vrstama umjetnosti riječi:

Rodovi, vrste i žanrovi beletristike

EPOS		DRAMA		TEKST
Narodna	Autorski	Narodna	Autorski	Narodna	Autorski
Mit Pjesma (epos): Herojski Strogovoinskaja nevjerojatan- legendarni Povijesni... Bajka Bylina Misao Legenda Tradicija Balada Parabola Mali žanrovi: poslovice izreke zagonetke uspavanke za djecu...	epski roman: Povijesni. Fantastičan Pustolovan Psihološki R.-parabola utopijski Društveni... Mali žanrovi: Priča Priča Novela Basna Parabola Balada Lit. bajka...	Igra obred narodna drama Raek scena rođenja...	Tragedija Komedija: odredbe, likovi, maske... Drama: filozofski društveni povijesni socijalno-filozofski. Vodvilj Farsa Tragifarce...	Pjesma	o da Himna Elegija Sonet Poruka Madrigal Romantika Rondo Epigram...

Moderna književna kritika također ističe Četvrta, susjedna književna vrsta, koja spaja značajke epskog i lirskog roda: lirsko-epski na koje se odnosi pjesma. Doista, pričajući čitatelju priču, pjesma se očituje kao ep; otkrivajući čitatelju dubinu osjećaja, unutarnji svijet osobe koja priča ovu priču, pjesma se očituje kao lirska.

LIRSKI naziva se vrsta književnosti u kojoj se autorova pozornost posvećuje slici unutarnjeg svijeta, osjećaja, iskustava. Događaj u pjesmi važan je samo utoliko što izaziva emocionalni odjek u duši umjetnika. Upravo iskustvo postaje glavni događaj u stihovima. Lirika kao vrsta književnosti nastala je u antičko doba. Riječ "lirika" je grčkog porijekla, ali nema izravan prijevod. U staroj Grčkoj poetska djela koja su prikazivala unutarnji svijet osjećaja i doživljaja izvodila su se uz pratnju lire, pa se tako pojavila riječ "lirika".

Najvažniji lik u pjesmi je lirski junak: u lirskom djelu prikazuje se njegov unutarnji svijet, u njegovo ime lirski umjetnik govori čitatelju, a vanjski svijet se prikazuje u kontekstu dojmova koje on ostavlja na lirskog junaka. Bilješka! Ne brkajte lirskog junaka s epskim. Puškin je vrlo detaljno reproducirao unutarnji svijet Evgenija Onjegina, ali ovo epski junak, sudionik glavnih događaja romana. Lirski junak Puškinova romana je Pripovjedač, onaj koji poznaje Onjegina i priča njegovu priču, duboko je proživljavajući. Onjegin samo jednom postaje lirski junak u romanu - kada piše pismo Tatjani, kao što i ona postaje lirska junakinja kada piše pismo Onjeginu.

Stvorivši sliku lirskog junaka, pjesnik ga može osobno učiniti vrlo bliskim sebi (pjesme Lermontova, Feta, Nekrasova, Majakovskog, Cvetajeve, Ahmatove itd.). Ali ponekad se čini da se pjesnik "krije" iza maske lirskog junaka, posve daleko od osobnosti samog pjesnika; tako, na primjer, A. Blok čini Ofeliju lirskom junakinjom (2 pjesme pod nazivom "Ofelijska pjesma") ili uličnim glumcem Harlekinom ("Bio sam sav u šarenim krpama ..."), M. Tsvetaeva - Hamlet (" Na dnu ona, gdje mulj ... "), V. Brjusov - Kleopatra ("Kleopatra"), S. Jesenjin - seljački dječak iz narodne pjesme ili bajke ("Majka je išla u kupaći kostim kroz šumu ..."). Stoga je pismenije, kada govorimo o lirskom djelu, govoriti o izrazu osjećaja ne autora, već lirskog junaka u njemu.

Kao i druge vrste književnosti, poezija uključuje niz žanrova. Neki od njih nastali su u antičko doba, drugi - u srednjem vijeku, neki - sasvim nedavno, prije jednog i pol do dva stoljeća, ili čak u prošlom stoljeću.

Pročitajte o nekima LIRSKI RODOVI:
o da(grč. "Pjesma") - monumentalna svečana pjesma koja veliča veliki događaj ili veliku osobu; razlikovati duhovne ode (obrade psalama), moralizatorske, filozofske, satirične, ode-poruke i dr. Oda je trodijelna: mora imati temu navedenu na početku djela; razvoj teme i argumenata, u pravilu, alegorijski (drugi dio); završni, didaktički (poučni) dio. Uzorci drevnih antičkih oda povezani su s imenima Horacija i Pindara; oda dolazi u Rusiju u 18. st., ode M. Lomonosova ("Na dan stupanja na rusko prijestolje carice Elisavete Petrovne"), V. Trediakovskog, A. Sumarokova, G. Deržavina ("Felica"). , "Bog"), A .Radischev ("Sloboda"). Odao počast odi A. Puškina ("Sloboda"). Do sredine 19. stoljeća oda je izgubila svoju važnost i postupno prešla u kategoriju arhaičnih žanrova.

Himna- pjesma pohvalnog sadržaja; također dolazi iz antičke poezije, ali ako su se u davna vremena himne skladale u čast bogova i heroja, kasnije su se himne pisale u čast svečanih događaja, svečanosti, često ne samo državne, već i osobne prirode. (A. Puškin. "Gozba studenata" ).

Elegija(frigijska "flauta od trske") - žanr lirike posvećen meditaciji. Nastao u antičkoj poeziji; izvorno se to zvalo plač nad mrtvima. Elegija se temeljila na životnom idealu starih Grka, koji se temeljio na harmoniji svijeta, proporcionalnosti i ravnoteži bića, nepotpuno bez tuge i kontemplacije, te su kategorije prešle u modernu elegiju. Elegija može utjeloviti i ideje koje potvrđuju život i razočaranje. Poezija XIX stoljeća još uvijek nastavio razvijati elegiju u njenom "čistom" obliku, u lirici dvadesetog stoljeća elegija se nalazi, prije, kao žanrovska tradicija poput posebnog raspoloženja. U modernoj poeziji elegija je pjesma bez zapleta kontemplativne, filozofske i pejzažne prirode.
A. Puškin. "Na more"
N. Nekrasov. "Elegija"
A. Ahmatova. "Ožujska elegija"

Pročitajte pjesmu A. Bloka "Iz jesenje elegije":

Epigram(grč. "natpis") - mala pjesma satiričnog sadržaja. U početku, u antičko doba, natpisi na kućanskim predmetima, nadgrobnim spomenicima i kipovima nazivali su se epigramima. Kasnije se sadržaj epigrama mijenjao.
Primjeri epigrama:

Jurij Oleša:

Sasha Black:

Poslanica, ili poruka - pjesma čiji se sadržaj može definirati kao "pismo u stihu". Žanr je također došao iz antičke lirike.
A. Puškin. Puščin ("Moj prvi prijatelj, moj neprocjenjivi prijatelj...")
V.Majakovski. "Sergej Jesenjin"; "Lilićka! (Umjesto pisma)"
S. Jesenjin. "Majčino pismo"
M. Tsvetaeva. Pjesme Bloku

Sonet- Riječ je o pjesničkom žanru tzv. krute forme: pjesma od 14 stihova, na poseban način organizirana u strofe, sa strogim načelima rime i stilskim zakonitostima. Po obliku postoji nekoliko vrsta soneta:

• Talijanski: sastoji se od dva katrena (katrena), u kojima se stihovi rimuju prema shemi ABAB ili ABBA, i dva trostiha (terceta) s rimovanim CDI DCD ili CDE CDE;
• engleski: sastoji se od tri katrena i jednog dvostiha; opća shema rimovanja - ABAB CDCD EFEF GG;
• ponekad se izdvaja francuski: strofa je slična talijanskoj, ali u tercetama postoji drugačija shema rimovanja: CCD EED ili CCD EDE; imao je značajan utjecaj na razvoj sljedeće vrste soneta -
• Ruski: stvorio Anton Delvig: strofa je također slična talijanskoj, ali je shema rimovanja u tercetima CDD CCD.

Ovaj lirski žanr nastao je u Italiji u 13. stoljeću. Njegov tvorac bio je odvjetnik Jacopo da Lentini; stotinu godina kasnije pojavila su se Petrarkina sonetna remek-djela. U Rusiju je sonet došao u 18. stoljeću; malo kasnije, dobio je ozbiljan razvoj u radu Antona Delviga, Ivana Kozlova, Aleksandra Puškina. Pjesnici su pokazali posebno zanimanje za sonet " srebrno doba": K. Balmont, V. Bryusov, I. Annensky, V. Ivanov, I. Bunin, N. Gumilyov, A. Blok, O. Mandelstam ...
U umjetnosti versifikacije sonet se smatra jednim od najtežih žanrova.
U posljednja 2 stoljeća pjesnici su se rijetko pridržavali neke stroge rime, često nudeći mješavinu raznih shema.

Ovaj sadržaj nalaže osobine sonetnog jezika:
• vokabular i intonacija trebaju biti uzvišeni;
• rime - točne i, ako je moguće, neobične, rijetke;
• značajne riječi ne smiju se ponavljati u istom značenju itd.

Posebna je poteškoća – a samim tim i vrhunac pjesničke tehnike vijenac soneta: ciklus od 15 pjesama, od kojih je početni red svake zadnji redak prethodne, a posljednji redak 14. pjesme je prvi redak prve. Petnaesti sonet sastoji se od prvih redaka svih 14 soneta u ciklusu. U ruskoj lirici najpoznatiji su postali vijenci soneta V. Ivanova, M. Vološina, K. Balmonta.

Pročitajte "Sonet" A. Puškina i pogledajte kako se raščlanjuje oblik soneta:

Tekst	Strofa	Rima	Sadržaj (tema)
1 Strogi Dante nije prezirao sonet; 2 Petrarka je u njemu izlio žar ljubavi; 3 Tvorac Macbetha 1 volio je svoju igru; 4 Oplakuju misao Camõesa 2 odjevena.	katren 1	A B A B	Povijest žanra soneta u prošlosti, teme i zadaće soneta klasika
5 I u naše dane on osvaja pjesnika: 6 Wordsworth 3 ga je izabrao kao instrument, 7 Kad daleko od isprazne svjetlosti 8 Prirode on crta ideal.	katren 2	A B A U	Značenje soneta u modernoj europskoj poeziji do Puškina, širenje raspona tema
9 Pod sjenom dalekih planina Tauride 10 Litavski pjevač 4 u veličini njegov skučen 11 Odmah sam zaključio svoje snove.	tercet 1	C C B	Razvoj teme katrena 2
12 Djevice ga među nama još nisu poznavale, 13 Kako je Delvig zaboravio na njega 14 Heksametar 5 svetih napjeva.	tercet 2	D B D	Značenje soneta u modernoj ruskoj lirici Puškina

U školskoj književnoj kritici takav žanr lirike naziva se lirska pjesma. Takvog žanra u klasičnoj književnoj kritici nema. Uveden je u školski program kako bi se donekle pojednostavio složeni sustav lirskih žanrova: ako je vedar žanrovske značajke djela se ne mogu izdvojiti i pjesma nije u strogom smislu ni oda, ni himna, ni elegija, ni sonet itd., definirat će se kao lirska pjesma. U ovom slučaju treba obratiti pozornost na pojedinačne značajke pjesme: specifičnosti oblika, teme, slike lirskog junaka, raspoloženja itd. Dakle, lirskim pjesmama (u školskom smislu) treba nazivati ​​pjesme Majakovskog, Cvetajeve, Bloka i dr. Pod ovu definiciju spadaju gotovo sve lirike dvadesetog stoljeća, osim ako autori nisu posebno odredili žanr djela.

Satira(lat. "mješavina, svašta") - kao pjesnička vrsta: djelo, čiji je sadržaj osuda - društvenih pojava, ljudskih poroka ili pojedinaca - ismijavanjem. Satira u antici u rimskoj književnosti (sate Juvenala, Marcijala i dr.). Žanr je dobio novi razvoj u književnosti klasicizma. Sadržaj satire karakterizira ironična intonacija, alegoričnost, ezopovski jezik, a često se koristi i tehnika "izgovaranja imena". U ruskoj književnosti u žanru satire djelovali su A. Kantemir, K. Batjuškov (XVIII-XIX st.), u 20. st. kao autori satira proslavili su se Saša Černi i dr. Mnoge pjesme iz "Pjesama o Americi" V. Majakovskog ​​može se nazvati i satirama ("Šest časnih sestara", "Crno-bijelo", "Neboder u presjeku" itd.).

Balada- lirsko-epska sižejna pjesma fantastične, satirične, povijesne, bajne, legendarne, šaljive itd. lik. Balada je nastala u antici (pretpostavlja se u ranom srednjem vijeku) kao folklorni obredni plesno-pjevni žanr, pa je to i razlog njenog žanrovske značajke: strogi ritam, zaplet (drevne balade govorile su o herojima i bogovima), prisutnost ponavljanja (cijeli stihovi ili pojedinačne riječi ponavljali su se kao samostalna strofa), tzv. refren. U 18. stoljeću balada je postala jedan od najomiljenijih pjesničkih žanrova romantičarske književnosti. Balade su stvarali F. Schiller ("Šalica", "Rukavica"), I. Goethe ("Šumski kralj"), V. Žukovski ("Ljudmila", "Svetlana"), A. Puškin ("Ančar", "Mladoženja) ") , M. Lermontov ("Borodino", "Tri palme"); na prijelazu iz 19. u 20. st. balada ponovno oživljava i postaje vrlo popularna, osobito u doba prevrata, u doba revolucionarne romantike. Među pjesnicima dvadesetog stoljeća balade su napisali A. Blok ("Ljubav" ("Kraljica je živjela na visokoj gori ..."), N. Gumiljov ("Kapetani", "Barbari"), A. Akhmatova ("Kralj sivih očiju"), M. Svetlov ("Grenada") itd.

Bilješka! Djelo može kombinirati značajke nekih žanrova: poruka s elementima elegije (A. Puškin, "K *** ("Sjećam se divnog trenutka ..."), lirska pjesma elegijskog sadržaja (A. Blok . "Majka domovina"), epigram-poruka itd. .d.

1. Tvorac Macbetha je William Shakespeare (tragedija "Macbeth").
2. portugalski pjesnik Luis de Camões (1524-1580).
3. Wordsworth - engleski romantičarski pjesnik William Wordsworth (1770.-1850.).
4. Litavski pjevač - poljski romantičarski pjesnik Adam Mickiewicz (1798.-1855.).
5. Vidi temu #12.

Trebao bi ih pročitati umjetnička djela koji se mogu razmatrati u okviru ove teme, a to su:

• V.A. Žukovski. Pjesme: "Svetlana"; "More"; "Večer"; "neizrecivo"
• A. S. Puškin. Pjesme: "Selo", "Demoni", " Zimska večer"," Pushchino "(" Moj prvi prijatelj, moj neprocjenjivi prijatelj ... "," Zimska cesta "," Do Chaadaeva "," U dubinama sibirskih ruda ... "," Anchar "," Leteći greben je oblaci se prorjeđuju...", "Zatočenik", "Razgovor knjižara i pjesnika", "Pjesnik i svjetina", "Jesen", "... opet sam posjetio...", "Lutam li duž bučnih ulica ...", "Dar uzaludan, slučajni dar ...", "19. listopada" ( 1825.), "Na brdima Gruzije", "Volio sam te...", "Za ***" ("Sjećam se jednog divnog trenutka..."), "Madona", "Jeka", "Prorok", "Pjesniku", "Moru", "Od Pindemontija" ("Ja ne ne cijenim jeftino prava visokog profila..."), "Podigao sam sebi spomenik..."
• M.Yu.Lermontov. Pjesme: "Smrt pjesnika", "Pjesnik", "Koliko često, okružen šarolikom gomilom...", "Duma", "I dosadno i tužno...", "Molitva" ("Ja, majka Bože, sada s molitvom...") , "Rastali smo se, ali tvoj portret ...", "Neću se poniziti pred tobom ...", "Majka domovina", "Zbogom, neoprana Rusijo ..." , „Kad se žuti polje brine...“, „Ne, nisam Bajron, ja sam drugačiji...“, „List“, „Tri palme“, „Ispod tajanstvenog, hladnog polu- maska ​​...", "Zarobljeni vitez", "Susjed", "Testament", "Oblaci", "Litica", "Borodino", "Oblaci nebeski, vječne stranice...", "Zatočenik", "Prorok", " Izađem sam na cestu…”
• N.A. Nekrasov. Pjesme: "Ne volim tvoju ironiju ...", "Vitez na sat", "Umrijet ću uskoro ...", "Prorok", "Pjesnik i građanin", "Trojka", "Elegija", " Zina" ("Još si na, imaš pravo na život..."); druge stihove po izboru
• F. I. Tjutčev. Pjesme: „Jesenje veče“, „Silentium“, „Ne što misliš, prirodo...“, „Zemlja još izgleda tužna...“, „Kako si dobra, o noćno more...“, „Ja sreo te...", "Što god nas život uči...", "Fontana", "Ova jadna sela...", "Suze ljudske, o suze ljudske...", "Rusiju razumom ne možeš shvatiti...", “Sjećam se zlatnog vremena…”, “Što to zavijaš, noćni vjetre?”, “Sive-sive sjene su se pomaknule…”, “Kako slatko drema tamnozeleni vrt…”; druge stihove po izboru
• A.A. Fet. Pjesme: "Došao sam ti s pozdravom ...", "Još svibanjska noć…", "Šapni, bojažljivo disanje…”, “Jutros, ova radost…”, “Sevastopoljsko seosko groblje”, “Valoviti oblak…”, “Učite od njih – od hrasta, od breze…”, “Pjesnicima”, “Jesen”, “Kakva noć, kako je zrak čist…”, “Selo”, “Lastave”, “Na pruzi”, “Fantazija”, “Noć je sjala. Vrt je bio pun mjeseca…"; drugi stihovi po izboru
• I.A. Bunin. Pjesme: “Posljednji bumbar”, “Veče”, “Djetinjstvo”, “Još je hladno i sir...”, “I cvijeće, i bumbari, i trave...”, “Riječ”, “Vitez na raskrižje", "Ptica gnijezdo ima...", "Sumrak"
• A.A. Blok. Pjesme: „Ulazim u tamne hramove...“, „Stranac“, „Solveig“, „Ti si kao jeka zaboravljene himne...“, „Zemaljsko srce opet se ledi...“, „Oh, proljeće bez kraja i bez ruba ...", " O hrabrosti, o podvizima, o slavi ...", "Na željeznici", ciklusi "Na Kulikovskom polju" i "Carmen", "Rus", "Rodina", " Rusija”, “Jutro u Kremlju”, “Oh, želim živjeti ludo ...”; druge stihove po izboru
• A. A. Ahmatova. Pjesme: "Pjesma posljednjeg susreta", "Znaš, ja čamim u sužanjstvu...", "Ima takvih dana pred proljeće...", "Suzna jesen, kao udovica...", " Naučio sam živjeti jednostavno, mudro...“, „Rodna zemlja“; “Ne treba mi odic ratis…”, “Nisam s onima koji su zemlju napustili…”, “Hrabrost”; druge stihove po izboru
• S.A. Jesenjin. Pjesme: "Goy ti, moja draga Rusija ...", "Ne lutaj, ne gnječi se u grimiznim grmovima ...", "Ne žalim, ne zovem, ne plačem ..." , „Sada odlazimo malo po malo ...“, „Majčino pismo“, „ Zlatni gaj je odvratio…“, „Otišao sam iz svog dragog doma…“, „Kačalovljev pas“, „Sovjetska Rusija“, „Pjevali su uklesani drogi. …”, “Neugodna tekuća mjesečina…”, “Spava perjanica. Draga ravnica…”, “Zbogom prijatelju, doviđenja...”; druge stihove po izboru
• V.V.Mayakovsky. Pjesme: “Možeš li?”, “Slušaj!”, “Nate!”, “Tebi!”, “Violina i malo nervoze”, “Mama i večer ubili Nijemci”, “Rasprodaja poklona”, “ Dobar stav konjima", "Lijevi marš", "Na smeću", "Sergeju Jesenjinu", "Jubilej", "Pismo Tatjani Jakovlevoj"; druge pjesme po izboru.
• Po 10-15 pjesama (po izboru): M. Cvetajeva, B. Pasternak, N. Gumiljov.
• A. Tvardovski. Pjesme: "Ubijen sam kod Rževa ...", "Znam, bez moje krivice ...", "Sva je stvar u jednom jedinom testamentu ...", "U spomen na majku", "Za gorke uvrede vlastite osobe ..."; druge stihove po izboru
• I. Brodski. Pjesme: "Ušao sam umjesto divlje zvijeri...", "Pisma rimskom prijatelju", "Uraniji", "Stanovi", "Jahaćeš u tami...", "O smrti Žukova. ", "Niotkuda s ljubavlju...", "Note paprati"

Probaj sve književna djela koji su navedeni u djelu, pročitajte u knjizi, a ne u elektroničkom obliku!
Prilikom rješavanja zadataka za rad 7, obratite posebnu pozornost na teoretsko gradivo, jer raditi zadatke ovog rada po intuiciji znači osuditi se na pogrešku.
Ne zaboravite sastaviti metričku shemu za svaki analizirani pjesnički odlomak, provjeravajući ga mnogo puta.
Ključ uspjeha u ovom složenom poslu je pažnja i točnost.

Preporučena literatura za rad 7:

• Kvyatkovsky I.A. Pjesnički rječnik. - M., 1966.
• Literarni enciklopedijski rječnik. - M., 1987.
• Književna kritika: Priručna građa. - M., 1988.
• Lotman Yu.M. Analiza pjesnički tekst. - L .: Obrazovanje, 1972.
• Gašparov M. Suvremeni ruski stih. Metrika i ritam. - M.: Nauka, 1974.
• Zhirmunsky V.M. Teorija stiha. - L.: Nauka, 1975.
• Poetska struktura ruske lirike. sub. - L.: Nauka, 1973.
• Skripov G.S. O ruskoj versifikaciji. Pomoć studentima. - M.: Prosvjetljenje, 1979.
• Rječnik književnih pojmova. - M., 1974.
• Enciklopedijski rječnik mladog književnog kritičara. - M., 1987.

Lirski žanrovi nastaju u sinkretičkim umjetničkim oblicima. U prvom planu su osobni doživljaji i osjećaji osobe. Lirika je najsubjektivnija književna vrsta. Njegov raspon je prilično širok. Lirska djela karakterizira lakonizam izraza, najveća koncentracija misli, osjećaja i doživljaja. Kroz različite žanrove lirike pjesnik utjelovljuje ono što ga uzbuđuje, uznemiruje ili veseli.

Osobine lirike

Sam pojam dolazi od grčka riječ lira (vrsta glazbenog instrumenta). Pjesnici antičkog razdoblja izvodili su svoja djela uz pratnju lire. Stihovi se temelje na iskustvima i razmišljanjima protagonista. Često ga se poistovjećuje s autorom, što nije sasvim točno. Karakter junaka često se otkriva kroz djela i postupke. Važnu ulogu ima neposredna autorska karakteristika. Važno mjesto pridaje se najčešće korištenom monologu. Dijalog je rijedak.

Meditacija je glavno sredstvo izražavanja. U nekim se djelima isprepliću lirika i drama. U lirskim skladbama nema detaljne radnje. Neki jesu unutarnji sukob junak. Tu je i "uloga" lirike. U takvim djelima autor igra uloge različitih osoba.

Žanrovi lirike u književnosti usko su isprepleteni s drugim vrstama umjetnosti. Pogotovo kod slikarstva i glazbe.

Vrste lirike

Kako je nastala lirika u staroj Grčkoj. Najveći procvat dogodio se u starom Rimu. Popularni antički pjesnici: Anakreont, Horacije, Ovidije, Pindar, Sapfo. U renesansi se ističu Shakespeare i Petrarka. A u 18-19 stoljeću svijet je bio šokiran poezijom Goethea, Byrona, Puškina i mnogih drugih.

Vrste lirike: po ekspresivnosti - meditativna ili sugestivna; prema temi - pejzaž ili urbano, društveno ili intimno itd.; po tonalitetu - mol ili dur, komičan ili herojski, idiličan ili dramski.

Vrste lirike: poetska (poezija), dramatizirana (igranje uloga), prozna.

Tematska klasifikacija

Lirski žanrovi u književnosti imaju nekoliko klasifikacija. Najčešće su takvi eseji raspoređeni po temama.

• Građanski. U prvi plan dolaze socijalno-nacionalna pitanja i osjećaji.
• Intiman. Prenosi osobna iskustva protagonista. Dijeli se na sljedeće vrste: ljubavna, prijateljska lirika, obiteljska, erotska.
• filozofski. Utjelovljuje svijest o smislu života, postojanja, problemu dobra i zla.
• Religiozna. Osjećaji i iskustva o višem i duhovnom.
• Krajolik. Prenosi misli junaka o prirodnim pojavama.
• satiričan. Razotkriva ljudske i društvene poroke.

Raznovrsnost po žanru

Lirski žanrovi su raznoliki. Ovaj:

1. Himna - lirska pjesma koja izražava praznično raspoloženje proizašlo iz nekog lijepog događaja ili iznimnog iskustva. Na primjer, "Himna kugi" A. S. Puškina.

2. Invektiva. Znači iznenadnu osudu ili satirično ismijavanje stvarne osobe. Za ovaj žanr karakteristična je semantička i strukturna dvodimenzionalnost.

3. Madrigal. U početku su to bile pjesme koje su prikazivale seoski život. Nekoliko stoljeća kasnije, madrigal je značajno transformiran. U 18. i 19. stoljeću slobodnog oblika, veličanje ljepote žene i sadržavanje komplimenta. Žanr intimne poezije nalazimo kod Puškina, Ljermontova, Karamzina, Sumarokova i drugih.

4. Oda – pohvalna pjesma. Ovo je pjesnički žanr, konačno formiran u doba klasicizma. U Rusiji je ovaj pojam uveo V. Trediakovsky (1734). Sada je već izdaleka povezana s klasičnim tradicijama. U njemu postoji borba oprečnih stilskih tendencija. Poznate su Lomonosovljeve svečane ode (razvijaju metaforički stil), Sumarokovljeve anakreontičke ode i Deržavinove sintetičke ode.

5. Pjesma (pjesma) – jedan od oblika govorne i glazbene umjetnosti. Postoje lirski, epski, liro-dramski, liro-epski. Lirske pjesme pripovijedanje, izlaganje nije karakteristično. Karakterizira ih ideološki i emocionalni izraz.

6. Poruka (pismo u stihovima). Na ruskom, dano žanrovska raznolikost bio iznimno popularan. Poruke su napisali Deržavin, Kantemir, Kostrov, Lomonosov, Petrov, Sumarokov, Tredijakovski, Fonvizin i mnogi drugi. U prvoj polovici 19. stoljeća također su bili u uporabi. Napisali su ih Batjuškov, Žukovski, Puškin, Ljermontov.

7. Romantika. Ovo je naziv pjesme koja ima karakter ljubavne pjesme.

8. Sonet je čvrsta pjesnička forma. Sastoji se od četrnaest stihova, koji se pak dijele na dva katrena (katren) i dva trostiha (tercet).

9. Pjesma. Upravo je u 19. i 20. stoljeću ova struktura postala jedna od lirskih formi.

10. Elegija je još jedan popularan žanr melankolične lirske poezije.

11. Epigram – kratka pjesma lirskog skladišta. Karakterizira ga velika sloboda sadržaja.

12. Epitaf (nadgrobni spomenik).

Lirski žanrovi Puškina i Ljermontova

A. S. Puškin je pisao u različitim lirskim žanrovima. Ovaj:

• O da. Na primjer, "Sloboda" (1817).
• Elegija - "Danje se svjetlo ugasilo" (1820).
• Poruka - "Čadajevu" (1818).
• Epigram - "O Aleksandru!", "O Vorontsovu" (1824.).
• Pjesma - "O proročkom Olegu" (1822).
• Romantika - "Ovdje sam, Inezilla" (1830).
• Sonet, satira.
• Lirske skladbe koje nadilaze tradicionalne žanrove - "Do mora", "Selo", "Ančar" i mnoge druge.

Puškinova tema također je višestruka: građanski položaj, problem slobode stvaralaštva i mnoge druge teme dotaknute su u njegovim djelima.

Glavni dio Lermontovljeve lirike čine različiti žanrovi književna baština. Nasljednik je tradicije građanske poezije dekabrista i Aleksandra Sergejeviča Puškina. U početku je najomiljeniji žanr bio monolog-ispovijest. Zatim - romansa, elegija i mnoge druge. Ali satira i epigram izuzetno su rijetki u njegovom stvaralaštvu.

Zaključak

Takva djela mogu biti napisana u različitim žanrovima. Na primjer, sonet, madrigal, epigram, romansa, elegija itd. Također, tekstovi se često klasificiraju prema temi. Na primjer, građanski, intimni, filozofski, vjerski itd. Vrijedno je obratiti pozornost na činjenicu da se tekstovi pjesama stalno ažuriraju i nadopunjuju novim žanrovskim formacijama. U pjesničkoj praksi postoje žanrovi lirike posuđeni iz srodnih umjetničkih oblika. Od glazbe: valcer, preludij, marš, nokturno, kantata, rekvijem i dr. Od slikarstva: portret, mrtva priroda, skica, bareljef i dr. U modernoj književnosti dolazi do sinteze žanrova pa se lirska djela dijele na skupine.