Najpoznatije opere svijeta: Mozart i Salieri, N. Rimski-Korsakov
Odjeljci: Književnost, glazba, muzika
Ciljevi:
Metodičke tehnike: mini predavanje; razgovor, poruke učenika, rad s tekstom umjetničkih i glazbenih djela.
Organizacijski oblici: frontalni (predavanje nastavnika, razgovor), individualni (problem).
Materijali za lekciju: tekst tragedije A.S. Puškin "Mozart i Salieri", prezentacija slajdova na temu lekcije, glazbeni materijali za slušanje i analizu: V.A. “Mozart” Simfonija br. 40”, “Mala noćna serenada”, “Requiem”; NA. Rimsky-Korsakov Fragmenti opere "Mozart i Salieri".
Tijekom nastave
I. Organizacijski trenutak /zvučni fragment - "Simfonija br. 40"/
II. Tema i svrha lekcije
- generalizacija teme lekcije;
- problematično pitanje;
- postavljanje ciljeva
III. Objašnjenje novog gradiva
1. Iz povijesti nastanka "Malih tragedija"
/predavanje nastavnika s elementima razgovora prati slajd prezentacija/
Godine 1830. Puškin je u Boldinu napisao četiri drame: Škrt vitez, Mozart i Salieri, Kameni gost i Gozba za vrijeme kuge.
U pismu V. A. Pletnjovu, Puškin je izvijestio da je donio "nekoliko dramatičnih scena ili malih tragedija". Predstave su se počele zvati "Male tragedije". Zaista su malog volumena, imaju mali broj scena i likova. “Dramski prizori”, “Dramski eseji”, “Dramske studije” - to su nazivi kojima je Puškin želio dati svoje drame, naglašavajući njihovu razliku od tradicionalnih.
“Male tragedije” karakterizira brzi razvoj radnje, akutni dramski sukob, dubina prodiranja u psihologiju likova obuhvaćenih jaka strast, istinit prikaz likova koji se odlikuju svojom svestranošću, individualnošću i tipičnim značajkama.
U “Malim tragedijama” prikazane su strasti ili poroci koji sveprožimaju dušu čovjeka:
- ponos koji svakoga prezire;
- pohlepa, koja ne daje osobi ni minute da razmišlja o duhovnom;
- zavist, koja dovodi do grozote;
- proždrljivost, bez poznavanja postova, u kombinaciji sa strastvenom privrženošću raznim zabavama;
- gnjev koji uzrokuje strašne destruktivne radnje.
"Škrti vitez" odražava srednji vijek zapadne Europe, život i običaje viteškog dvorca, pokazuje moć zlata nad ljudskom dušom.
U Kamenom gostu na nov se način razvija stara španjolska legenda o Don Juanu koji živi samo za sebe i ne obazire se na moralna mjerila; hrabrost, spretnost, duhovitost - sve te osobine usmjerio je na zadovoljenje svojih želja u potrazi za užitkom.
“Gozba za vrijeme kuge” filozofsko je promišljanje ljudskog ponašanja pred smrtnom opasnošću.
2. Tema tragedije “Mozart i Salieri”
Koja se tema otkriva u tragediji "Mozart i Salieri"? / U “Mozartu i Salijeriju” otkrivena je razorna moć zavisti /
Tema je umjetničko stvaralaštvo i zavist kao sveprožimajuća strast za dušu čovjeka koja ga vodi u zloću. Sačuvan je izvorni naziv tragedije “Zavist” koji umnogome određuje njenu temu. /zvučni isječak/
3. Legende i činjenice iz života Mozarta i Salierija / poruke učenika /
Junaci tragedije stvarne su osobe: austrijski skladatelj Wolfgang Amadeus Mozart (1756.-1791.) i talijanski kompozitor, dirigent, pedagog Antonio Salieri (1750.-1825.).
Wolfgang Amadeus Mozart je austrijski skladatelj. Mozart je skladao glazbu od svoje pete godine. S četrnaest je postao dvorski glazbenik u Salzburgu. Zatim je živio i radio u Beču. Posjetio je Italiju, izabran je za člana Filharmonijske akademije u Bologni. Godine 1787. održana je prva izvedba njegove opere Don Giovanni u Pragu. Sljedeće godine postavljena je u Beču, nazočan je i Salieri.
Visoki sklad, gracioznost, plemenitost, humanističku orijentaciju Mozartovih djela primijetili su njegovi suvremenici. Kritičari su pisali da je njegova glazba “puna svjetla, mira i duhovne jasnoće, kao da su zemaljske patnje probudile samo božanske strane ove osobe, i ako povremeno prođe sjena tuge, o njoj je vidljiv duševni mir, proizašao iz potpunog poslušnost Providnosti.” Mozartova je glazba osebujna i originalna. Stvorio je 628 djela, uključujući 17 opera: Figarovu noć, Don Giovannija, Čarobnu frulu i druge.
"Requiem" - djelo na kojem je Mozart radio prije smrti, ostalo je nedovršeno.
Rekvijem je tugaljivo vokalno ili vokalno-instrumentalno glazbeno djelo. /Zvučni fragment/.
Salieri, koji je od 1766. živio i radio u Beču, bio dvorski komorni dirigent i skladatelj talijanske opere u Beču, povezuje Mozartovu preranu, ranu smrt s legendom o njegovom trovanju. Zatim odlazi u Pariz, gdje se zbližava sa skladateljem Gluckom, postaje njegov učenik i sljedbenik. Vrativši se u Beč, preuzeo je dužnost dvorskog dirigenta. Salierijevi učenici bili su L. Van Beethoven, F. Liszt, F. Schubert. Salieri je napisao 39 opera: "Ta-rar", "Falstaff" (komična opera) itd.
Verzija da je Salieri navodno otrovao Mozarta nema točnu potvrdu i ostala je legenda. Temelji se na tvrdnji koja je kružila u njemačkom tisku da je Salieri priznao grijeh ubojstva Mozarta na samrti.
Zašto je A. S. Puškina zanimala legenda o trovanju Mozarta? (Legenda o Mozartovom trovanju bila je zanimljiva Puškinu jer je omogućila otkrivanje psiholoških razloga rađanja zavisti u duši osobe, dovodeći ga do nepomirljivog sukoba i zločina. Povijesne osobe, dokumentarne činjenice iz života dobile su umjetničku generalizaciju )
4. Junaci tragedije /rad u skupinama/
Mozart je skladatelj slave i slave. Kao osoba, on smatra božanski svjetski poredak razumnim i pravednim. Prihvaća zemaljski život s njegovim radostima i patnjama, shvaća visoke ideale koji dolaze od Boga. Mozart je genije, njega je nebo odabralo da u harmoniji glazbe ljudima prenese dobrotu i ljepotu kao trajne, vječne vrijednosti.
Salieri spoznaje Mozartov genij.
/Mozart “Mala noćna serenada”/
Kakva dubina!
Kakva hrabrost i kakva sloga!
Ti si, Mozarte, bog, a ni sam to ne znaš;
Znam da jesam.
Sam Mozart shvaća da je malo slugu lijepog na zemlji, kad bi svima bio dan dar kreativnosti,
Onda nisam mogao
I svijet postojati; nitko ne bi
Vodite računa o potrebama niskog života;
Svi prepušteni slobodnoj umjetnosti.
Shvativši svoj dar, Mozart se osjeća kao običan smrtnik. Salieriju koji ga je nazvao bogom u šali odgovara:
Ba! Pravo? Može biti...
Ali moj bog je gladan.
Vedar, bezbrižan od neizmjernosti talenta, duboko humani Mozart svoja djela stvara lako, kao da nastaju sama od sebe. Ovo nije rezultat mukotrpnog rada i poznavanja tehničkih metoda, već Božanski dar - genij. Pritom ne krije da su njegovi radovi plodovi “nesanice, lagane inspiracije”:
Što si mi donio?
Ne - tako; sitnica. Drugu noć
Mučila me nesanica.
I pale su mi na pamet dvije-tri misli.
Danas sam ih skicirao. Htio
čujem tvoje mišljenje...
Život i umjetnost za Mozarta - jedinstvena cjelina. Istinski umjetnik, on ne stvara za osobni probitak, "prezrenu korist", već radi umjetnosti same. Pravi umjetnik predaje se umjetnosti ne tražeći zauzvrat slavu - takvo je gledište Mozarta. Njegova je glazba popularna, o čemu svjedoči njezina izvedba slijepog violinista iz krčme, koji ne vidi note i na sluh je zapamtio i nju i ostala djela skladatelja. U krčmi je violinist izveo Cherubinovu ariju iz opere Figarova svadba, a kod Salierija ariju iz opere Don Giovanni. Netočna izvedba nasmijava Mozarta, ne osjeća prezir prema starcu, hvala na djelu.
Mozarta uznemiruje tmurna slutnja, njegov je crnac oličenje smrti. Svoju tjeskobu ne povezuje sa Salierijem, kojeg smatra svojim prijateljem i briljantnim skladateljem. I to je sasvim razumljivo: Mozart ne poznaje zavist, nije sposoban za zloću. Uvjeren je da “odabranik neba – genij koji u svojoj umjetnosti pokazuje primjere savršenstva, visoke ideale – ne može počiniti zloću:
On je genije.
Kao ti i ja. I genije i podlost -
Dvije stvari su nespojive. Nije li istina, zar ne?
“Napomena: Mozart ne samo da ne odbacuje titulu genija koju mu drugi nude, nego sebe naziva genijem, nazivajući ujedno i Salierija genijem. U tome se vidi nevjerojatna dobrota i nebriga: za Mozarta riječ “genij” nije ništa; reci mu da je genij, on će se s poštovanjem složiti s tim; počnete mu dokazivati da uopće nije genije, složit će se s tim, i to u oba slučaja jednako iskreno. U osobi Mozarta, Puškin je predstavio tip izravnog genija, koji se očituje bez napora, bez računanja na uspjeh, uopće ne sumnjajući u njegovu veličinu. Ne može se reći da su svi genijalci takvi; ali takvi su posebno nepodnošljivi za talente kao što je Salieri”, napisao je V. G. Belinsky u jedanaestom članku “O Puškinovom djelu”.
Salieri također pripada svijetu umjetnosti, on također poznati skladatelj. Ali njegov stav prema Božanskom svjetskom poretku drugačiji je od Mozartova:
Svi govore: nema istine na zemlji.
Ali nema istine – i gore. Za mene
Dakle, jasno je, poput jednostavne gama.
Ovim Salierijevim riječima počinje tragedija. Oni izražavaju njegovo protivljenje božanskom svjetskom poretku, njegov sukob sa životom. Služeći umjetnosti, Salieri je postavio cilj postići slavu, voli umjetnost i ne voli život, ogradio se od nje, počeo se baviti samo glazbom:
/Fragment opere “Mozart i Salieri” Rimskog-Korsakova/
Rano sam odbacio prazne zabave;
Glazbi su bile strane znanosti
Sram me bilo; tvrdoglavo i oholo
Odrekao sam ih se i predao
Jedna glazba.
Zanat
Postavio sam podnožje za umjetnost...
U njegovoj glazbi "harmonija" je verificirana "algebrom", usmrćena glazba secirana je poput leša. Drugim riječima, nastao je na temelju posjedovanja tehničkih metoda. Salieri nije razumio da se pravo umjetničko djelo ne može konstruirati čisto tehnički, ono je uvijek plod inspiracije darovane odozgo. Postao je Gluckov sljedbenik i napornim radom konačno postigao priznanje i slavu, stoga službu umjetnosti smatra svojim podvigom, a prema neupućenima se odnosi s prezirom, izdiže se iznad njih, smatrajući ih zanatlijama.
Zašto se u Salijerijevoj duši, kako sam o tome kaže, rađa nepomirljiva zavist prema Mozartu? Salieri je shvatio da je Mozart obdaren Božjim darom i nije mogao prihvatiti da taj dar dobije običan čovjek, "dokoličar veseljak", a ne on, neumorni radnik. Ljubomoran je na genijalnost svog prijatelja. Neki istraživači smatraju da njegove riječi, uspoređujući zavidnu osobu sa zmijom, odražavaju shvaćanje zavisti kao demonske opsesije, jer je zmija jedna od hipostaza Sotone. Tako su povezani Salierijevi nepomirljivi sukobi sa svjetskim poretkom i Mozartom. Salieri preuzima na sebe da ispravi, kako mu se čini, nepravdu neba.
/ dramatizacija ulomka iz tragedije A. S. Puškina “Mozart i Salieri”. Zadnje poglavlje/
On to shvaća Mozartova glazba besmrtan i, pokušavajući pronaći opravdanje za svoju grozotu, sve više razotkriva zlu bit osobe i prosječnost skladatelja. On govori o svojoj "gluhoj" slavi, da pripada "djeci praha". Dugi niz godina nosi otrov, koji je bio "dar ljubavi", i šalje ga u "čašu prijateljstva".
Salieri, nakon što je otrovao Mozarta, sluša njegovu igru i plače. Ali nije harmonija glazbe, kako misli Mozart, ono što dira ubojicu: sada neće biti prijatelja i on će se osjećati kao genij. Podlost se dogodila, ali nema mira u Salijerijevoj duši:
zaspat ćeš
Dugo vremena, Mozarte! Ali je li u pravu?
A ja nisam genije? Genijalnost i podlost
Dvije stvari su nespojive.
“Vječni počinak ja ću im dati” - ovim riječima počinje drevna molitva. Prva riječ "mir" - a postoji i prijevod s latinskog - rekvijem. Requiem je žalosno glazbeno djelo za mješoviti zbor, solisti i orkestar, nastupili su u crkvi u spomen na pok.
Mozart i Salieri jedina je Puškinova drama u kojoj glazba zauzima većinu scenskog vremena. Ni u jednoj svojoj drami Puškin nije koristio glazbu samu, bez riječi. U “Mozart i Salieri” umetnuo je tri djela. Glazba, takoreći, već u prvom prizoru predviđa razvoj radnje, otkrivajući čitatelju dubinu Mozartove duše.
/ Zvuči uvertira prvog prizora opere /
Gotovo pola stoljeća nakon Puškinove tragedije nastala je istoimena opera ruskog skladatelja N. A. Rimskog-Korsakova Vrubel, uz sudjelovanje Fjodora Ivanoviča Šaljapina, našeg sunarodnjaka, najvećeg baritona svijeta, čija je 140. obljetnica obilježava se u Kazanu međunarodnim Šaljapinovim festivalom. O čemu je skladatelj govorio kada je Puškina i njegove junake učinio svojim sugovornicima?
Jedna od ključnih ideja opere je glorifikacija ljepote umjetnosti, blistavih imena Mozarta i Puškina. Skladatelj je također bio blizak visokom etičkom značenju Puškinove tragedije.
Rimski-Korsakov počeo je raditi na operi kada je bio na vrhuncu svoje vještine i slave, a to je jamčilo uspjeh u tako hrabrom projektu kao što su Mozart i Salieri. Skladatelj je sebi dopustio drukčiju interpretaciju Puškinovog teksta. Salierijevi stihovi u operi ne zvuče uzbuđeno, već smireno i promišljeno.
“Plastični” vokalni stil koji je pronašao u romanima koristio je Rimski-Korsakov u Puškinovom Mozartu i Salieriju. Činilo se da ovaj stil dopušta likovima da razmišljaju o sebi i svojim životima.
Fjodor Ivanovič Šaljapin bio je prvi izvođač uloge Salijerija. Upravo je izvedba Šaljapinove uloge donijela uspjeh operi, a sam Fjodor Ivanovič trijumfalan uspon na pozornicu ruske operne pozornice.
/zvuči fragment opere/
Salierijev monolog je intonacija refleksije. To je slika na kojoj počiva dramski interes, kako u tragediji tako iu operi. Stvarajući glazbenu karakterizaciju Salierija, Rimski-Korsakov se više približava shvaćanju prototipa Antonija Salierija, nego briljantnoj Puškinovoj književnoj mistici.
Skladatelj je već imao 50 godina, u proljeće 1894., kada je napisao operu u jednom činu, ali je u njegovoj duši cvjetalo proljeće - svečano, razdragano.
/ Zvuči “Proljetni” Mozart /
Vještina zrelog skladatelja pomogla je ne samo pravilno izvesti, već i ispravno čuti tekst opere, čija glazba pruža više hrane za razmišljanje nego osjećaj u potrazi za odgovorom na "vječna pitanja" Puškinove tragedije.
/Fragmenti originalne opere/
Mozartova glazba, iracionalna i božanski nadahnuta, preokreće suhoparnu i bezdušnu logiku Salierija. Njegova ideologija služenja umjetnosti pokazuje se nemoćnom pred slučajno izostavljenom Mozartovom opaskom: "Genijalnost i podlost dvije su nespojive stvari".
Wolfgang Amadeus Mozart blistavi je glazbeni genij. Njegov rad je bio počašćen takvom bezuvjetnom, bezuvjetnom ljubavlju, a život je služio kao objekt takve velika pozornost i studija, interes za njegov život, kratak i briljantan, ne slabi u naše vrijeme.
“Vječni Mozart zvuči” stih je iz pjesme pjesnika Viktora Bokova, a počinje riječima “sreća”
10 učenik:
Sreća!
Zvuči kao vječni Mozart!
Glazba mi je neizrecivo draga
Srce u naletu visokih emocija
Svatko želi dobrotu i slogu.
/ zvuči Fantazija u d-molu. Mozart/
U zaključku lekcije, želim poželjeti da se naša srca ne umore dajući ljudima dobrotu i sklad, i neka u tome pomogne vječna glazba velikog Mozarta, jer. Mozart je sunce! Ovo je vječno mlado proljeće koje čovječanstvu donosi radost proljetne obnove.
IV. Sažetak lekcije
Odgovor na problematično pitanje (individualno). Mozart je bio uvjeren u tu vječnu, trajnu istinu, on je genij. Salieri, koji je počinio ubojstvo, je negativac. Tako ideološki smisao tragedije A.S. Puškina.
V. Domaća zadaća
Odgovor na pitanje: „Što zivotne lekcije daje nam proučavanje klasike?" (na primjeru tragedije A.S. Puškina "Mozart i Salieri"). Odrazite se u mini-eseju.
Kakva duboka i poučna tragedija!
Kakav ogroman sadržaj i u kakvom beskrajno umjetničkom obliku!
Ništa nije teže nego govoriti o djelu
koja je super i u cjelini i u dijelovima!
V G. Belinski
Više od dva i pol stoljeća Mozartovo djelo i njegova osobnost bili su snažan magnet, privlačeći i nadahnjujući najrazličitije umjetnike: pjesnike, umjetnike, glazbenike. Nije slučajno da je "mocartijanstvo" rašireno u svjetskoj umjetničkoj kulturi, pa tako iu stvaralaštvu ruskih skladatelja.
Raspon značenja ugrađenih u ovaj koncept, širok. Uključuje, osim izravnih utjecaja Mozartovog stila na glazbena umjetnost, te ideje o posebnoj vrsti talenta koji je skladatelju dan kao nekakav božanski dar, kao otkrivenje. Dakle, Mozart se u povijesti kulture doživljava kao simbol nadahnuća, genija, klasičnog savršenstva, idealne harmonije, i to ne samo glazbene, nego i harmonije svemira.
"Mozartova glazba", napisao je B.V. Asafiev, "neraskidivo je povezana s idejom harmonično jasne i kristalne duhovne strukture: sunce, sjajni sjaj, sjaj, radost - u spontanom redu, milost, milost, naklonost, nježnost, klonulost, sofisticiranost i frivolnost - u intimnoj sferi - takvi su dojmovi vezani uz sve što je Mozart izrazio zvukom, opipljivim kod njega kao materijalom najdublje umjetničke vrijednosti "Asafiev B. V. Mozart // Asafiev B. V. O simfonijskoj i komornoj glazbi. M., 1981.
Sklonost simbolizaciji ili čak mitologizaciji slike stvaratelja i njegove umjetnosti objašnjava se i činjenicom da u njima previše toga ostaje skriveno, neriješeno, a gdje se pojavi misterij, mitovi se neizbježno i obilato rađaju.
Najznačajniji doprinos "mocartijanstvu" kao mitotvorstvu, stvaranju idealizirane slike o Geniju, dalo je romantično 19. stoljeće. To je i razumljivo: obogotvorenje stvaratelja općenito je bilo svojstveno romantičnoj estetici. Briljantni umjetnici bili su prepoznati kao "od Boga odabrani" i bili su iznad sive i svakodnevne stvarnosti, iznad svega zemaljskog i prizemnog. Mozart je unutra najviši stupanj doživljavao "kao neku vrstu kerubina koji nam je donio nekoliko rajskih pjesama" (A.S. Puškin). "O, Mozarte! Božanstveni Mozarte! Kako malo trebaš znati o tebi da bi te obožavao! Ti si vječna istina! Ti si savršena ljepota! Ti si beskrajan šarm! Ti si najdublji i uvijek jasan! Ti si zreo muž i nevino dijete! Ti – koji si sve doživio i izrazio u glazbi! Ti – koga nitko nije nadmašio i nitko ga neće nadmašiti!“ – uzviknuo je Charles Gounod Cit. Citirano prema: Chicherin G. Mozart. L., 1970.
I Edvard Grieg je ponovio svojim tonom: "Mozart je univerzalni genij. Govoriti o Mozartu je kao govoriti o Bogu" Grieg E. Odabrani članci i pisma. M., 1966.
Možda ni o jednom od Mozartovih suvremenika i prethodnika nisu sačuvane tako bezbrojne legende: o crncu koji je naručio Mozartov Requiem i otrovao ga posljednjih danaživotu, i, naravno, o zavidnom Salieriju, koji je doslovno (prema legendi) otrovao nebeskog Genija.
Najveća kreacija nastala na temelju mita o skladatelju bila je tragedija A.S. Puškin "Mozart i Salieri" Od 4 male tragedije u dvije A.S. Puškin se okreće Mozartu. Poznato je da je za epigraf "Kamenog gosta" pjesnik uzeo repliku Leporella koji se trese od straha iz Mozartova "Don Giovannija": "O, plemenita statue / Velikog Zapovjednika ... / Aj, gospodine!"
Ovi stihovi postali su ključ za tumačenje potpuno neherojske slike Don Giovannija, koja je migrirala u operu A.S. Dargomyzhsky. U drugoj tragediji A.S. Puškina, sam Mozart postaje heroj.
Potpuno se uklapa u romantičarsko mitotvorstvo. U tome se slažu muzikolozi i književni kritičari. "Puškinov Salieri ista je mitološka figura kao Puškinov Mozart; to nema izravne veze s njihovim stvarnim odnosom", piše L. Kirillina Kirillina L. Bog, car, heroj i operna revolucija // Sov. glazba, 1991., br. 12. - str. 93.. M. Alekseev, komentirajući tragediju u akademskom izdanju djela A.S. Puškin, bilježi: "Već prvi čitatelji nisu osjećali iza slika Mozarta i Salierija stvarne povijesne ličnosti, već velike generalizacije, obrise velike filozofske ideje."
S " laka ruka"Mocartijanizam" i "salijerizam" A.S. Puškina postali su široko shvaćeni simboli dvaju polarnih tipova stvaratelja i kreativni proces koji su relevantni do danas. Jedan od njih predstavlja način življenja i stvaranja, a drugi - način stvaranja bez života. U tom slučaju dolazi do “usiljenosti” i hladnoće djela u kojem ima svega osim duše.
Mala tragedija A.S. Puškina obilježava nevjerojatno suptilan prodor u dubinu dubine duha Mozartove glazbe. Što je bio razlog tome: je li najsuptilnije unutarnje uho A.S. Puškin, ili je pjesnik u skladatelju pogodio srodnu dušu? Mozart je za njega genij glazbe, njezina personifikacija. I u tome nema slučajnosti: A.S. Sam Puškin bio je jedan od onih sjajnih genija, kojima pripadaju i Mozart i Raphael ...
U "Mozart i Salieri" A.S. U Puškinu nema ničeg suvišnog, sporednog, slučajnog; genija u svom najsažetijem obliku (a u djelu takva koncentracija doseže gotovo najviša točka- ovo je najkraća od svih malih tragedija), često kroz detalje, može utjeloviti holistički pogled na fenomen, izražavajući "veliko u malom". Ovdje je svaka replika važna za otkrivanje likova; očito je, dakle, N.A. Rimsky-Korsakov koristi tekst u cijelosti.
Kako predstava predstavlja genija glazbe pred kojom se klanjaju stoljeća?
"Ti si, Mozarte, Bog i sam to ne znaš..." kaže Salieri. Ali Puškinov Mozart odmah nalijeće na patos ispovijedi izražen vedrom opaskom posve rabelovskoga uvjeravanja: "Bah! zar ne? možda... Ali moj bog je gladan". Uzvišeno i zemlja su trenutno sabijeni u ovom izrazu u jedan neraskidivi čvor. Takav bi Mozart mogao istodobno pisati "Requiem" stremeći nedostižnoj visini i ismijavati vlastiti sastav u izvedbi slijepog violinista. "Ti, Mozarte, nisi dostojan samog sebe" zaključuje Salieri.
U toj se dijalektici vidi skladateljski genij – u spoju složenosti i jednostavnosti. Dovodeći slijepog starca - violinistu, Mozart se obraća Salieriju:
„Slijepi violinist u krčmi
Igrao voi che sapete. Čudo!
Nisam mogao izdržati, doveo sam violinistu,
Da vas počasti svojom umjetnošću."
Zatim se skladatelj svečano obraća violinistu:
"Trebamo nešto od Mozarta!"
Starac svira melodiju poznate arije Zerline iz opere Figarova noć, i "Mozart se smije"- kako stoji u Puškinovoj primjedbi. Ovaj smijeh je sretan smijeh briljantnog majstora koji je dobio "dokaz" priznanja od običnih ljudi.
Ova ideja "umjetnosti za sve" A.S. Puškin u tragediji označava ne izravno, nego kao "iz suprotnog", suprotstavljajući joj Salierijevu misao: “Nije mi smiješno kad slikar koji mi nije dobar prlja Rafaelovu Madonu.”
Mozart je u Puškinovoj tragediji umjetnik koji ne bi trebao polaziti od spekulativnih teorija. Ovdje nužno moraju biti uključeni srce, intuicija, osjećaji. U njegovom govoru, za razliku od Salierija, nema filozofskih maksima, moralnih ili estetskih deklaracija. Njegov je rječnik impulzivan, nedorečen, ispunjen izravnim dojmovima na životne situacije ("Nikad nisi čuo ništa smješnije od svog života..."), odgovori na raspoloženje ( "Ti, Salieri, / Ne u duhu današnjice. / Doći ću ti / U neko drugo vrijeme"), niz emocija - od dječje veselosti do strahova i turobnih slutnji ( "Rekvijem me uznemirava", "Dan i noć mi ne daju mira / Crni moj").
Mozart u A.S. Puškin je u sebi spajao trenutno i vječno, pojedinačno i univerzalno, svjetovno i uzvišeno. To se očitovalo spojem suprotnosti - laganog, vedrog i tragičnog. Oni su sažeti u Mozartovom opisu drame - "sitnice" koji mu je došao "prošlu noć":
„Zamislite... tko?
Pa, barem ja-malo mlađi;
zaljubljen-ne previše nego malo-
S ljepoticom, ili s prijateljicom-čak i s tobom
Vesela sam ... Odjednom: vizija groba,
Iznenadni mrak ili tako nešto…"
Kako lako, neusiljeno, Puškinov Mozart govori da latentno nosi kobni početak, kobnu predodređenost, možda misli o smrti (uostalom, skladatelj je u to vrijeme radio na Requiemu).
Obratimo pažnju na ovo Puškinovo "iznenada". Mozart se u tragediji sastoji isključivo od "iznenada", od naglih promjena, brzih promjena stanja i događaja, od iznenađenja: "Aha! Vidjela si! I htjela sam / počastiti te neočekivanom šalom". Ili: „Nosio sam nešto da ti pokažem; / Ali prolazeći pred krčmom, iznenada / Čuo sam violinu…”.
U tome se očituju ne samo karakterne osobine junaka, već i najvažnije načelo Mozartova stila - naglašena teatralnost njegova razmišljanja. Dakle, trenutak pojave tragičnog ( "vizija groba") A.S. Puškin daje kroz tipično mozartovsku metodu upada. Ovaj učinak je prisutan kod mnogih operne pozornice skladatelj i, dakako, najviše vrhunski primjer- "Don Juan" (iznenadna pojava Zapovjednika u prvoj sceni, au finalu - njegov kip).
Ne znamo, otkrivajući sadržaj Mozartove drame kroz usta autora, je li A.S. Puškina neko specifično djelo skladatelja? Ali pjesnik je sasvim precizno ocrtao tipološko obilježje Mozartove dramaturgije. Za to može biti mnogo dokaza.
KAO. Puškin kao da prodire u "materiju" i "duh" skladatelja. Mozart je glazba. Stoga njegova karakterizacija odražava bit njegova rada. Glazbeni uvidi A.S. Puškin je nevjerojatan u ovoj predstavi. Čini se da je i forma male tragedije "lista" Mozartova kazališta.
U proširenom obliku, polarizacija svjetla i tame u tragediji A.S. Puškin leži u omjeru njezina dva prizora. U prvom vlada spokojna zabava, u drugom vladaju raspoloženja tame, ugnjetavanja i zlokobnih slutnji. Kontrast je na prvi pogled čak i pretjeran, ako se ima u vidu princip jedinstva vremena, mjesta i radnje, na kojem A.S. Puškin u svojoj tragediji.
Tragičko se u “Mozartu i Salieriju” rađa i niče već u prvoj sceni – u utrobi komedije. Ovdje Mozart govori o nesanici koja ga je mučila, kada su njegove noćne misli napadnute "iznenadni mrak", a razlog postaje jasan u drugoj sceni: "Dan i noć mi ne daju mira/moj crnac". U tragično ozračje drugog prizora, naprotiv, prodire element komičnog – kroz spomen žilavog veseljaka Beaumarchaisa koji je rekao: "Kako ti crne misli dolaze, / Odčepi bocu šampanjca / Ili ponovno pročitaj Figarovu ženidbu". Taj bi se međuodnos mogao nazvati kroz simfonijski proces interakcije dviju figurativno-tematskih sfera. Nevjerojatno je, ali svojim univerzalnim "umjetničkim uhom" A.S. Puškin se tako uhvatio jednog od najvećih Mozartovih otkrića koje je utjecalo na cjelokupnu kasniju povijest opere - kazališno-simfonijske sinteze.
U Puškinovoj karakterizaciji Mozarta daje se sunčeva svjetlost, svjetlina slike. To se očituje u činjenici da on ne vidi tamne strane Salierijeva duša. Božja ga je ruka ne samo obdarila glazbeni genije, ali i uložio kristalno čistu dječju dušu. On ispija otrovni pehar u zdravlje svog trovača, nazivajući ga "sinom sloge". Tijekom izvedbe Requiema, Salieri plače: "Ove suze / Prvi put lijem: i bolne i ugodne, / Kao da sam tešku dužnost izvršio, / Kao da mi je nožem odsjekao ljekoviti / Patnički član!". A Mozart, prihvaćajući te suze na račun Salierijeve iskrenosti, iskreno mu se divi: "Kad bi svi tako osjetili snagu / Harmonije!".
Svijetla pojava Mozarta u A.S. Puškin je suprotstavljen slici Salierija. Ako je Mozart idealan lik: on je prirodan, skladan, istinit, onda je Salieri jednostavno satkan od proturječja. Studija "dubokih tokova", "zamki" njegovog lika A.S. Puškin daje više prostora u predstavi nego Mozart. Mozart je uvijek sudionik dijaloga, dok se Salieri otkriva iu dva proširena monologa. Uz to je vezan i vrhunac radnje predstave - to je scena trovanja.
No imajte na umu da je vanjsko djelovanje ovdje svedeno na minimum. Vrti se oko jednog događaja - susreta Mozarta i Salierija. S tako lošim zapletom, A.S. Puškin se fokusirao na unutarnje djelovanje, gdje Salierijeva duša postaje "bojno polje".
Slika slavnog majstora također je smještena u mitološki i mitološki prostor. Bez detaljnog ispitivanja sudbine prototipa Puškinova lika, zadržimo se na jednoj analogiji koja se nehotice nameće - nagovještaju slike Fausta.
Tragedija počinje detaljnim Salierijevim monologom, gdje on, poput Fausta, sumirajući svoj život, vidi da njegov rad i marljivost nisu nagrađeni. Njegov zaključak o nepravdi svijeta: "Svi govore: nema istine na zemlji. / Ali nema istine gore."- postavlja dramski sukob, koji postaje pokretački sloj radnje.
Kao što znate, u srcu svakog sukoba leži kontradikcija. Što je s ovom tragedijom?
Salieri, prateći Fausta, otkriva da mu je viši svijet nedostupan. Tužni paradoks Fausta: život je posvećen otkrivanju eliksira besmrtnosti; ali taj cilj nije postignut. U zenitu života Salieri otkriva da je njegov ideal glazbenika obezvrijeđen (postupno svladavanje majstorstva, shvaćanje znanosti o skladanju - "Vjerovao sam u harmoniju s algebrom"). Srušio se svijet idealno skrojen u umu Salierija, a on u Mozartu vidi svog razarača:
"O nebo!
Gdje je istina, kad je sveti dar,
Kad besmrtni genije-nije nagrada
Goruća ljubav, nesebičnost,
Djela, revnost, molitve poslane-
I obasjava glavu luđaka,
Dokoni veseljaci?.. O Mozarte, Mozarte!
Mozart niti ne razmišlja o sukobu. Nema otvorenog sukoba heroja u nepomirljivom neprijateljstvu. Štoviše, izvana sve izgleda vrlo dobro - prijateljska večera, razgovori o lijepoj umjetnosti. Ovaj unutarnji sukob, otkrivajući skrivenu koliziju junaka: borbu sa samim sobom, sumnje, želje, slabosti, lišene scenskog efektnog očitovanja. Već u prvom monologu pojavljuje se Salieri – rečenica za sebe:
"... Ja sam sad
zavidan. Zavidim; duboko,
Bolno sam ljubomoran."
Ako se u karakterizaciji Mozarta mijenja figurativno-emocionalni plan ("iznenada"), onda Salierija obuzima jedna želja - vratiti svoj izgubljeni svijet pod svaku cijenu.
U tragediji je Salieri prikazan na vrhuncu, kada odluka da ubije neprijatelja već neodoljivo tjera junaka za sobom:
"Ne! Ne mogu odoljeti
Moja sudbina: izabran sam tako da
Stop-ne da smo svi umrli,
Svi smo mi svećenici, službenici glazbe,
Nisam sam sa svojom gluhom slavom ... ".
"Odabrani", "svećenik" - ove definicije prije govore o želji da se ima vlast nad svijetom. Ali ova moć izmiče heroju. Zapanjen Mozartovom glazbom, ne može joj oprostiti "dubina", "hrabrost" I "vitkost", a s druge strane, ne može ne uživati u tome ( "Prijatelju Mozart ... / Nastavi, požuri / Još mi ispuni dušu zvukovima ...").
Ali ovaj ključni trenutak herojeva života ( "Sada-vrijeme je!") dugo i mučno sazrijevao. Sam Salieri priznaje da već 18 godina sa sobom nosi otrov - 18 godina je živio u teškim duševnim bolovima ( “I često mi se od tada život činio / Rana nesnosna”, “Duboko sam uvrijeđen”, “Malo volim život”, “Kako me mučila žeđ za smrću”, “Kako sam gostio s mrskim gostom”). Smrt Mozarta za njega je izbavljenje od muka i dugo očekivana odmazda.
KAO. Puškin je u liku Salierija otkrio unutarnju borbu, u monolozima i dijalozima s nevjerojatnom je suptilnošću prikazao psihološku motivaciju svakog svog postupka, svake replike junaka.
Puškinova dramaturgija otkrila je psihološku dubinu likova, dala detalj i "krupni plan" u prikazu čovjeka koji stoji na rubu i igra smrtonosnu igru sa životom. Zahvaljujući tome, u glazbenom se kazalištu pojavio novi "neherojski" junak, unutrašnji svijet koji je postao središtem privlačnosti.
Pokazalo se da je sukob koji određuje razvoj radnje unutarnje prirode, a njegov nositelj je slika Salierija. Razmotrimo kako je u drami riješena tragična strana.
Autor ne daje izravne znakove tragedije. Tragičnost u odnosu na Mozarta i Salierija izražava se na različite načine. Mozartova tragedija prikazana je nizom neizravnih naznaka. Ne znamo je li Mozartova smrt stigla (lik A. S. Puškina jednostavno napušta pozornicu) - sve je to izvučeno iz radnje. Autor dopušta gledatelju da sam smisli tragični kraj, označavajući ga u dvije rečenice:
Mozart
"... Ali sada nisam zdrav,
Nešto mi je teško; Ići ću spavati.
Salieri (jedan)
zaspat ćeš
Dugo vremena, Mozarte!
Osjećaj (ne događaj!) tragedije kao da niče i postupno se afirmira kroz Mozartove slutnje, nehotične nagovještaje. Tema smrti očituje se već u prvoj slici ( "Odjednom: vizija groba"). Na drugoj slici A.S. Puškin je predstavio još jednu legendu o Mozartu - misteriozna priča o crncu koji je naručio Requiem P. Schaeffer je sasvim izravno povezao mitove o trovanju i crncu u filmu "Amadeus". Od njega, Salieri, dobivši plašt i masku, pod krinkom crnca svake noći prolazi ispod Mozartovih prozora kako bi najavio približavanje njegove smrti.
„Brine me moj Requiem.
… … … … … … … … … … … …
Dan i noć mi ne daju mira
Moj crnac. Prati me posvuda
Kao sjena koju juri. Ovdje i sada
Čini mi se da je treći kod nas
Sjedi.
… … … … … … … … … … … … … …
Oh, je li istina, Salieri,
Da je Beaumarchais nekoga otrovao?"
Snažan psihološki potez je to što Mozart govori ove riječi Salieriju, gledajući ga u oči. Može se samo nagađati kakvu oluju osjećaja mora doživjeti trovač i koliko je jaka njegova strast ako baci otrov u čašu odmah nakon opaske o genijalnosti i podlosti.
Dakle, vanjska tragedija povezana je sa slikom Mozarta. Ono je samo naznačeno scenom trovanja i nizom tmurnih slutnji. Njegov rezultat je izbačen iz dijagrama i nije uključen u dijagram. To ukazuje na odlazak A.S. Puškina iz žanra visoke tragedije i pokazuje novi odnos prema tragičnom.
Razmotrite kako se tragični početak očituje u slici Salierija. Relativno govoreći, između Mozarta i Salierija postoji dvoboj moralnih pozicija. Njegova bit leži u upitnoj Mozartovoj frazi: „I genij i podlost-/ Dvije su stvari nespojive. Nije li istina?".
U etičkom problemu "genija i zloće" A.S. Puškin naglašava bezuvjetnu ispravnost Genija. naivan — Nije li istina?, sijući sumnju, postaje početak kraja Salierija. I ta sumnja "izbija" temelj na kojem je izgrađena čvrsta zgrada njegovog spekulativnog sustava u čijem je središtu vjera u vlastitu genijalnost, opravdavajući sve postupke i kršenje morala. Ali kako onda možete zahtijevati nagradu od neba ako kršite njegove zakone? Nakon “crne” katarze, nakon Salierijeva dugogodišnjeg bol u srcu, A.S. Puškin mu ne da mira. Sumnja sadržana u riječima dovodi ga do uvida:
„Ali je li u pravu?
A ja nisam genije? Genijalnost i podlost
Dvije stvari su nespojive. Nije istina:
A Bonarotti? ili je to bajka
Glupa, bezumna gomila-i nije bilo
Ubojica tvorac Vatikana?"
U duhovnom bacanju, u razumijevanju da je sve učinjeno uzalud, na ruševinama mrtvog svijeta A.S. Puškin napušta svog junaka. Tragedija se dogodila. Ali on je, kao i sukob, unutarnje psihološke prirode.
Psihološka pozadina dramaturgije, vrsta sukoba, karakteristike slika tragedije A.S. Puškin je u potpunosti zadovoljio kreativna traženja N.A. Rimski-Korsakov i njegove ideje o psihološkoj operi, gdje je sve podređeno unutarnjoj slici slike, gdje nema sitnica, a svaki detalj može postati prekretnica u dramskom razvoju.
Nije slučajno što je skladatelj tekst Puškinove tragedije ostavio nepromijenjen, uz nekoliko iznimaka. Prvi prizor opere uokviruju dva velika Salierijeva monologa. Ovdje je u tekstu libreta N.A. Rimski-Korsakov napravio je neke rezove, izostavivši dvanaest stihova u prvom monologu i pet stihova u drugom. Te su se kratice doticale mjesta koja su posvećena Glucku (naime, njegova opera Ifigenija), kao i njegovom ideološkom suparniku Picciniju. Skladatelj je izostavio povijesne momente koji nisu važni za otkrivanje suštine proturječja između Mozarta i Salierija. Ovim N.A. Rimsky-Korsakov povećao je koncentraciju akcije u svom djelu.
Treba napomenuti da nije samo psihološki plan tragedije privukao N.A. Rimski-Korsakov, ali i druga svojstva Puškinova teksta. U svojoj operi skladatelj je široko koristio tehniku stilizacije. Materijal za to već je sadržan u predstavi. O muzikalnosti u tekstu već je bilo riječi gore. Osim toga, za karakterizaciju Salieri A.S. Puškin koristi oblik monologa, koji sadrži filozofsko razmišljanje junaka o smislu života, suštini i svrsi umjetnosti, specifičnostima stvaralaštva skladatelja. U tome se, s jedne strane, vidi vjernost kazališnoj tradiciji prema kojoj su sastavni dio izravne karakterizacije lika (uz neizravnu) njegovi vlastiti ideološki zaključci, dani „iz prvog lica ". S druge strane, s obzirom na činjenicu da junakovi monolozi zauzimaju "lavovski udio" u njegovom opće karakteristike, može se pretpostaviti da autor to nije učinio slučajno. Kao što je poznato, razne forme filozofsko promišljanje oduvijek je bilo svojstveno austro-njemačkoj kulturi. Prisjetimo se da mnogi njemački skladatelji nisu samo skladali glazbu, nego su svojim umjetničkim otkrićima, postignućima i inovacijama prethodili ozbiljnim teorijskim razvojima ili ih fiksirali u svojim traktatima (Wagner), estetskim manifestima (Schubert) ili dr. tiskanih žanrova, s ciljem njihova što boljeg učvršćivanja kod slušatelja. Dakle, A.S. Puškin se ovdje služi stilizacijom ne samo na jezičnoj, nego i na općeestetskoj razini.
Napomenimo još jedno važno svojstvo teksta. Oponašanje sloboda govora, A.S. Puškin u svojoj maloj tragediji koristi tehniku enjambement (od francuskog glagola enjamber - prekoračiti), koja se sastoji u činjenici da se riječi srodne po značenju bilo kojem pjesničkom retku prenose na sljedeći, prekidajući ritam stopala. Na primjer, u Salierijevu prvom monologu rečenice "Vjerovao sam algebarska harmonija" I "Onda sam se već usudio" dobiti sljedeću metričku konstrukciju:
"Vjerovao sam
I algebra harmonija. Zatim
Već se usudio."
Prelazeći frazu iz jednog retka u drugi i lomeći tekstualne cjeline unutar strofe, A.S. Puškin time oživljava jambski pentametar. Raskorak između retka i sintaktičkog izraza, strofe i cjelovite misli zamagljuje granice između podataka građevni blokovi, čak i uz zadržavanje drugih znakova podjele: određeni broj slogova, rima - u retku i određeni broj redaka - u strofi. Ova tehnika stvara osjećaj prozaičnog govora i doprinosi stvaranju imitacije slobodnog govora. Ovakvim prijenosom onemogućuje se inercija unutarnje artikulacije strofe, stvara kontinuitet u tijeku pjesničke misli i svojevrsna cezura, čime se označava početak novog odsječka i misli.
Napisan bijelim jambskim pentametrom, stih tragedije odaje lakoću i ritmičku fleksibilnost govora. Tome pogoduje i činjenica da je A.S. Puškin je svoju malu tragediju napisao vrlo slobodno koristeći se pravilom alternacije.Alternacija je periodična izmjena ženskih i muških završetaka.. To također daje stihu neku neujednačenost, diskontinuitet, slobodu i još ga više približava prozi.
Veličina u kojoj je tragedija A.S. Puškin - jambski pentametar - najpovoljniji je za deklamatorski princip utjelovljenja poetskog teksta u operi. Ovdje ritam verbalne fraze dobiva dovoljno slobode, što je u potpunosti odgovaralo ideji N.A. Rimski-Korsakov. U "Mozartu i Salieriju" česti su slučajevi nepoklapanja logičkih razdoblja s ritmičkim. Ponekad fraza tako ćudljivo vijuga između stihova da su krajevi stihova jedva primjetni, osobito u tradiciji ruske scenske recitacije. Također, ovdje dominiraju tendencije jambske cezure: diobe riječi nalaze se između 5. i 8. sloga.
Dakle, analiza je pokazala da je tragedija A.S. Puškin, privučen kao libreto opere, sadrži značajke koje su omogućile stvaranje psihološke opere na temelju njezine građe, usmjerene na detaljiziranje likova i govora likova.
Tatjana RADKO,
10. razred, škola broj 57,
Moskva grad.
Učitelj - N.Ya. MIROVA
Glazba u tragediji A.S. Puškin "Mozart i Salieri"
Govoreći o ulozi glazbe kod Mozarta i Salierija, dotičem se vrlo kontroverznog i opetovano postavljanog pitanja, koje se u osnovi smatra potpuno odvojenim od strukture i problematike djela. U međuvremenu, prema Borisu Katzu, "Mozart i Salieri" jedina je Puškinova drama u kojoj glazba zauzima tako velik dio scenskog vremena. Ni u jednoj svojoj drami Puškin nije koristio glazbu samu, bez riječi; nije ni razmišljao o glazbenoj pozadini; i odjednom je u Mozarta i Salierija, bez ikakvog razloga, uzeo i ubacio tri djela koja zauzimaju barem četvrtinu ukupnog vremena tragedije, a koja zapravo nemaju smisla i kompozicijskog značaja i doprinose samo zabavi naroda. gledatelj.
Umjetnost. Rassadin, ne pridajući veliku važnost djela Mozarta, primjećuje da “za njih nije bilo mjesta čak ni unutar reda” 1 . Doista, napomena "svira" dvaput prekida pjesnički redak:
Mozart
… Pa, slušaj. (Svira.)
Salieri
Došao si mi s ovim...
(SCENA I)
Mozart
Slušaj, Salieri,
Moj Requiem. (Svira.)
ti plačeš
(SCENA II)
Ali položaj glazbe u pjesničkom redu ukazuje na njenu neodvojivost od teksta djela, na jedinstvo s njim, što ukazuje na ogromnu ulogu koju Mozartove skladbe imaju u predstavi. Salierijeva tri velika filozofska monologa ne mogu se uravnotežiti Mozartovim kratkim, ponekad jezičnim opaskama; ovu funkciju obavljaju djela Mozarta, koja po svom značaju nisu niža od bilo kojeg monologa i usmjeravaju radnju duž kanala koji potonji nije namjeravao. Ovaj omjer Mozartove glazbe i Salierijevih monologa daje tragediji upečatljivu, geometrijsku preciznost.
Mozart upada u Salierijevu "ćeliju", doslovno praćen uličnom vrevom i vrevom u lice njezina predstavnika - slijepog violinista koji izvodi ariju iz "Don Giovannija", pod kojom je Puškin najvjerojatnije mislio na poznatu "ariju lista" " od Leporello; njegov kod ponavlja riječi "Voi sapete quel che fa" ("Znaš što [on] radi"). Ovoj ariji prethodi još jedan, koje Mozart samo spominje: Cherubinova arija iz Figarove ženidbe, koju izvodi stari violinist u krčmi, a koja nije samo tema, već i riječi - "Voi che sapete / che cosa and amor ..." ("Vi koji znaju / što je ljubav…”) 2 – podsjeća na Cherubinovu ariju. Sličnost dviju arija ukazuje na to da je Puškin promišljao njihovu vezu, lagani prijelaz iz jedne u drugu, od Figarove svadbe - komedije, lagane, bezbrižne šale - do prvobitno bliske po raspoloženju i sadržaju, ali dalje, glazba koja se više mijenja " Don Juan. Tako slijepi violinist u tragediju uvodi temu "viđenja groba": kipovi iz Don Giovannija - u Mozartovoj operi, crnac - u njegovom životu. U tom smislu, slijepog violinista treba promatrati kao subjekt akcije usmjerene, još uvijek potajno, protiv Mozarta, koji, budući da je, po riječima S. Bulgakova, “proročansko dijete”, to osjeća, ali ne može objasniti bilo kako (odatle Puškinova opaska "smije se": zapravo se smije, ali se ne smije; u tom smijehu ima nešto nategnuto, ne sasvim prirodno 3). Slijepi violinist, “svirajući u krčmi za pijanu rulju, star, živi svoj život...” (vidi prethodnu bilješku), izvodi lijepe, lake ljubavne arije Mozarta; Mozart, sa svojom osjetljivošću, ne može ne primijetiti ovu čudnu diskrepanciju; smiješno je i jezivo u isto vrijeme. Sličan kontrast u drugoj sceni, kada Mozart igra sa svojim sinom, vrlo je točno primijetio K. Khotsyanov - "kontrast koji je trebao pogoditi Mozarta kada je naručio Requiem - kontrast, koji se sastoji u činjenici da dječak tek počinje procvjetati ... a ovdje je već netko uvenuo... nekoga je već smrt s ovoga svijeta otjerala u mračni grob” 4 . U oba slučaja život i smrt su suprotstavljeni, a ako u drugom prizoru crnac stoji nasuprot životu, radosti, svjetlu, onda se u prvom prizoru na tom mjestu pojavljuje slijepi violinist, koji se, kao, priprema za njegov izgled.
Dakle, drama u Mozartovoj izvedbi nastavlja se na temu koju je u tragediju uveo slijepi violinist - temu "Don Giovannija". Prema Y. Lotmanu, u Mozartovom kratkom prepričavanju sadržaja svoje drame, prati se radnja Puškinova "Don Juana": Mozart je "malo mlađi" - Don Juan; "ljepotica" - Dona Anna; vizija groba - Zapovjednik; I. Belza također primjećuje da je “...program Mozartove klavirske skladbe koju je on [Puškin] skladao iznenađujuće blizak finalu Don Giovannija...” 5 ; sasvim je vjerojatno da je Puškin tu glazbu imao na umu, budući da nije pronađeno Mozartovo klavirsko djelo s programom koji bi točno odgovarao onom danom u tragediji. U ovom Mozartovom djelu zvuči jedna čudna, gotovo vizionarska misao, koja će kasnije postati stvarnost: “Vizija groba” je crnac koji sjedi “treći” za stolom dvojice prijatelja, dakle, predstava vodi gledatelja Mozartov Requiem i ovdje zvuči poput glasa rocka. Mozartove fragmentarne opaske stvaraju određenu nesigurnost programa: “Zamislite – tko bi to bio? Pa, barem ja"; "s ljepotom ili s prijateljem - barem s tobom"; "iznenadni mrak ili nešto slično"; Doista, Mozart govori ono što mu prvo padne na pamet - kaotične, nesuvisle misli, odraz njegove podsvijesti, najskrovitijih dubina njegove duše, nejasne čak i njemu samome. Tako nastaje “viđenje groba” - nejasna, neutemeljena sumnja, koju je “sram priznati”, a opet nemilosrdna, koja potpuno zarobljava dušu Mozarta, razmišljanja o crncu.
Dakle, glazba kao da anticipira razvoj radnje, već u prvom prizoru otkriva čitatelju (gledatelju) dubine Mozartove duše, koje on nije mogao primijetiti, budući pod utjecajem karakteristika koje Salieri daje svom prijatelju ("bezposleni veseljak", "luđak"). Karakteristično je da Mozart, kojeg Salieri naziva lakomislenim, bezbrižnim, svog progonitelja naziva „moj“ crnac, baš kao i nesanicu – „moj“; nesanica koja dolazi iz tog istog stalnog duševnog nemira koji izaziva crnac, baš kao i "moj Requiem", koji mu je puno važniji od naručenog posla. Sada počinje postajati jasno da se "vizija groba" u Mozartovoj drami nije pojavila slučajno; tim više nije slučajno čudno skladateljevo objašnjenje svoje igre. Mozart je potpuno obuzet mislima o crncu, ne samo da je uznemiren, obuzima ga duboka malodušnost i čežnja za nepoznatim; on sluti nadolazeću smrt; ali taj osjećaj ostaje neobjašnjiv, neprevodiv na jezik riječi, ali pristupačan jezik glazbeni veliki Requiem. Ova najveća od Mozartovih "nebeskih pjesama" ono je najviše očitovanje iracionalne, neobjašnjive ljepote koja nadilazi "idealnu ravnu crtu" Salierijeva života i logike.
U svojoj primjedbi nakon Requiema, koju V. Recepter naziva vrhuncem, Salieri kaže: “Ove su suze prvi put prolivene: i bolne i ugodne.” U međuvremenu, u lakonskoj maloj tragediji, u kojoj ni jedna riječ ne može biti suvišna, Salieri je već dva puta spomenuo suze, oba puta u prvom monologu, oba puta te je suze iz njega istrgnula “snaga harmonije”, snaga Živa umjetnost, ne kaže uzalud u svojim djelima „zvuci rođeni iz mene“ – „to je osjećaj krvne povezanosti, koji se može raskinuti samo krvlju. Uostalom, oni nisu 'napisani', nisu 'sastavljeni' - oni su 'rođeni'” 7 . Salieri, koji je “ubio zvukove”, “razgradio” glazbu, “poput mrtvaca”, nije u stanju sam je oživjeti i, shvaćajući to savršeno, doživljava strašnu bol, žudeći za lijepim; zato je njegov njegovani san “Možda će me posjetiti užitak / I kreativna noć i nadahnuće; / Možda će novi Hayden stvoriti / Sjajno – i ja ću uživati u tome...“; on svim svojim mislima teži toj živoj umjetnosti, voli je strastveno - a jednako tako strastveno i bolno voli Mozarta. Zato je Salierijeva zavist toliko nepodnošljiva, jer „zavist je bolest prijateljstva, kao što je Othellova ljubomora bolest ljubavi“ 8 . To je zavist ne samo i ne toliko prema Mozartovu talentu, koliko prema njegovom božanskom nadahnuću, prema istinskom služenju umjetnosti, nedostupnom Salieriju, prema njegovoj sposobnosti da čuje "nebeske pjesme".
Salieriju se ostvaruje san, ono za što je živio je "novi Hayden" - Mozart. Njegov Requiem, ispunjen najdubljom tragedijom, tugom i ujedno, kao da je obasjan svjetlošću neba, koja daje nadu za život vječni, iz kojeg je nastala ta božanska glazba, vraća Salieriju dar "nehotičnih, slatkih suza" (usp. "i bolnih i ugodnih"), puninu života, osjećaj koji nije poznavao, stalno mučen žeđu za smrt. Istodobno, zavist nestaje, prepuštajući se neodoljivoj snazi umjetnosti, i tek tada Salieri počinje shvaćati što se dogodilo. Odjednom osjeća da je i sam sebi zauvijek oduzeo tog "novog Haydena", kojeg je toliko čekao i volio, ugledao je strašni ponor koji se otvorio pred njim - mračni, beznadni život u potpunoj samoći," bez božanstva, bez inspiracije, bez suza, bez života, bez ljubavi”, bez Mozarta.
Tako Mozartova glazba, iracionalna i božanski nadahnuta, bez riječi preokreće suhoparnu i bezdušnu Salierijevu logiku. Njegova osebujna ideologija asketskog služenja umjetnosti, rastrgana pred lešom, odmjerena, odvagana i ograničena umom samog Salierija, pokazuje se nemoćnom pred naizgled slučajno ispuštenom Mozartovom replikom: “Genijalnost i podlost dvije su nespojive stvari. ” On ne treba ove riječi potkrepljivati i dokazivati; glazba to čini za njega, izražavajući strašnu za Salierija i nepromjenjivu za Mozarta ideju srodstva, povezanost žive umjetnosti sa životom, ljubavlju i Bogom. I, kao da odgovara na upravo završeni Requiem, Salieri u nekom ogorčenom očaju kaže: “Ili je to bajka / Glupa, besmislena gomila – a tvorac Vatikana nije / Ubojica?”
Bibliografija 9
1. I.Belza. "Mozart i Salieri". Puškinova tragedija. Dramatične scene Rimskog-Korsakova.
2. S. Bulgakova. Mozart i Salieri.
3. Vremenik Puškinove komisije, 1979. L.: Nauka, 1982.
4. D.Granin. Sveti dar.
5. Y.Lotman. Tipološke karakteristike realizma kasnog Puškina.
6. B. Receptor. Hodao sam prema tebi...
7. K.Khotsyanov. Analiza tragedije A.S. Puškin "Mozart i Salieri".
1 čl. Rassadin. Dramatograf Puškin. Poetika. Ideje. Evolucija.
2 Vidi: KAO. Puškina. Sobr. soč., vol. 7. M.: Izdavačka kuća Akademije znanosti SSSR-a, 1937.
3 Vidi: V.Receptor.
4 K.Khotsyanov. Analiza tragedije A.S. Puškin "Mozart i Salieri".
5 I. Belza, C. 249.
6 D.Granin. Sveti dar. S. 380.
7 čl. Rassadin. Tamo. S. 505.
8 S. Bulgakov. S. 93.
9 Br. 1–3, 5, 6, 8 citirani su iz Mozart i Salieri, Puškinova tragedija. Kretanje u vremenu. 1840-ih-1990-ih M.: Nasljeđe, 1997.
Nažalost, ovo izvanredno djelo Rimskog-Korsakova podcijenjeno je. Zanimljiva je povijest nastanka ove opere.
Početkom 1897. Rimski-Korsakov je uglazbio kratku scenu iz Puškinove "male tragedije" Mozart i Salieri. U ljeto je skladatelj napisao još dvije scene, au kolovozu iste godine dovršio je operu. Mnogo ga je razloga nagnalo da se okrene ovoj priči.
"Najbolja biografija Mozarta" nazvao je Puškinovu tragediju A. K. Lyadov. Rimski-Korsakov se poklonio Puškinu. Posebno ga je oduševila pjesnikova mudrost u veličanju optimalnog, etički savršenog načela u ljudskom djelovanju. Sam je skladatelj u svojoj glazbi nastojao odraziti svijetle strane života. “Ova je skladba”, istaknuo je skladatelj, “bila doista čisto vokalna; melodijsko tkivo, prateći krivulje teksta, komponirano je ispred svega; Nakon toga nastala je prilično složena pratnja, čija se početna skica uvelike razlikovala od konačnog oblika orkestralne pratnje.
U studenom 1897. Rimsky-Korsakov je u svojoj kući pokazao Mozarta i Salierija. “Svima se svidjelo. V. V. Stasov je napravio mnogo buke “, kasnije je primijetio skladatelj. Javna praizvedba održana je 6. (18.) studenoga 1898. na pozornici Ruske privatne opere (kazalište S. I. Mamontova). Ulogu Salierija tumačio je F. I. Chaliapin, koji je imao veliki, sve veći uspjeh. Sjajni glumac jako je volio ovu ulogu i, na njegov zahtjev, operu su često davali ruska glazbena kazališta. (Na pozornici St. Petersburga Marijinski teatar prvi put postavljena 1905). U glazbi nastala novi stil. Bio je to danak vremenu.
“Novi stil”, rekao je Rimski-Korsakov, “mogao bi se okarakterizirati riječju 'plastika', a ova vrsta glazbe bila je posebno jasna u romansama, kao iu starom stilu recitativa Sadka i Mozarta i Salierija .” Odmah nakon završetka "Mozarta i Salierija" dano je naučiti mamutsku trupu, ali skladatelj ovaj slučaj nije bio siguran u prikladnost skladbe za pozornicu. U pismu Krutikovu, koji je igrao ulogu voditelja repertoara u Privatnoj operi, izražava sumnje: “Bojim se da je Mozartov orkestar previše jednostavan i skroman (što je, u međuvremenu, neophodno) i zahtijeva finu doradu. , budući da nema uobičajeni moderni sjaj, na koji su svi sada navikli. Također se bojim da je Mozart samo komorna glazba koja može ostaviti dojam u prostoriji, uz klavir, bez ikakve pozornice, a na velikoj pozornici gubi svu draž.
Ravnatelj Glazbene dramske škole Moskovske filharmonije, Semjon Nikolajevič Kruglikov, napisao je Rimskom-Korsakovu: “Vaša je igra, nakon pažljivog slušanja ... jednostavno nevjerojatna.<...> Ovo je super komad. Naravno, njegova intimnost, njegovo izbjegavanje općih opernih efekata nije za dnevnu opernu publiku... ali ipak, ona je dobar posao...". Nekoliko mjeseci ranije, nakon što je slušao Šaljapinovu operu (pjevao je oba dijela) uz pratnju Rahmanjinova, N. I. Zabela izrazio je sličan dojam: “Glazba ovog djela je tako elegantna, dirljiva i u isto vrijeme tako pametna. ...”.
U nekim osvrtima nakon praizvedbe izrečeno je mišljenje da je, unatoč općenito uspješnoj "deklamaciji" i "zanimljivoj" glazbi, skladatelj ovdje zaokupljen. pjesnički tekst a zvuk u operi samo pokreće riječ. Čini se da je to mišljenje u skladu s prosudbom samog skladatelja o stilu Mozarta i Salierija: „Ova vrsta glazbe ... je izuzetna i u velikim količinama nepoželjna ... ali ovo sam djelo napisao iz želje za učenjem . .. Ovo, s jedne strane, saznati koliko je to teško - a s druge strane, i štoviše, zbog pomalo povrijeđenog ponosa. No, glazbena dramaturgija djela nimalo ne kopira izvor, već stavlja vlastite naglaske u Puškinovoj "maloj tragediji".
Izvrsne analize “Mozarta i Salierija” A. I. Kandinskog pokazuju kako se to događa (Kandinsky A. I. History of Russian Music. M., 1979. Vol. II. Book 2; Kandinsky A. I. O glazbene karakteristike u operama Rimskog-Korsakova 1890-ih). Prije svega, ako je kod Puškina u središtu tragedije nedvojbeno lik Salierija, onda u operi dominira slika Mozarta i njegove umjetnosti, što je duboko u skladu s općom koncepcijom djela Rimski-Korsakova, uvijek usmjerenom prema idealu. harmonije. To dolazi do izražaja u kompoziciji dvaju prizora opere: prvi je prizor koncentrične forme, gdje Salierijevi monolozi uokviruju njegov razgovor s Mozartom, čija je srž Mozartova improvizacija; jezgra druge scene je Mozartova priča o "crcu" i Requiem. Prema A. I. Kandinskom, razlika između likova izražava se u različitim vrstama njihovih glazbenih i intonacijskih karakteristika. Dakle, u dijelu Salierija prevladava recitativno-ariozna pisma, bliska maniri Kamenog gosta; u dijelu Mozarta stalno se pojavljuju ne samo fragmenti njegove glazbe - elegantna arija iz Don Giovannija, klavirska improvizacija koju je Rimski-Korsakov stilizirao po uzoru na Sonatu i Fantaziju u d-molu, fragment Requiema (za usporedbu : u dijelu Salierija citiraju se samo dva takta iz njegove "Tarare", a te taktove ne pjeva autor, nego Mozart), ali su govorne epizode melodične, cjelovite naravi: Mozartova osobnost sama je glazba. Uz to, važna je stilska sklonost Salierijeva dijela znakovima “predmozartovskog” doba, intonacijsko-žanrovskim elementima “ozbiljnog”, “visokog” stila - tema u duhu sarabande iz orkestralnog uvod, višeglasna epizoda iz Salierijeva prvog monologa (“Kad su orgulje visoko zazvučale...”) itd. Taj “strogi stil” u susjedstvu sa “slobodnom” Mozartovom glazbom stvara izvjestan dramatični kontrast.
Kao estetski fenomen, Mozart i Salieri vrlo su zanimljivo djelo.
Zborovođa našeg alumni zbora Sveučilišta u Sankt Peterburgu, Philipp Selivanov, pozvao nas je na premijeru opere u izvedbi Omladine Operno kazalište Dom mladih "Record" (Sadovaya 75)
Filip Selivanov
Glazbeni direktor I šef dirigent Operno kazalište mladih
A ovo je Dvorana Doma mladih "Rekord", gdje će biti izvedena velika opera mog omiljenog ruskog skladatelja.
Nikolaj Andrejevič Rimski Korsakov "Mozart i Salieri". Sretno momci.
Opernu kuću mladih stvaraju mladi ljudi s ciljem promicanja umjetnosti komorne operne kuće.
Što je komorno kazalište?
Kamerni teatar- naziv dolazi od engl komora i francuski komora, što u prijevodu znači soba- mala soba. Djela se izvode u malom kazalištu i namijenjena su užem krugu slušatelja i gledatelja.
U 18.-19. st. komorna glazba svirala se u dnevnim sobama, salonima i malim dvoranama. Na dvorovima su postojali čak i posebni položaji komornih glazbenika. Unatoč promjeni društvenih prilika, komorna glazba nije nestala, nego je u 19. i 20. stoljeću dobila nove, demokratskije oblike postojanja.
Atmosfera komorne glazbe sugerira prilično opuštenu atmosferu, kada su slušatelji i izvođači blizu jedni drugima. Za razliku od velikih dvorana i kazališta, u komornom okruženju izvođači mogu poznavati sve svoje slušatelje, dobro ih vidjeti, svirati i pjevati posebno za određene ljude koje poznaju i obraćati im se svojom umjetnošću.
To ostavlja trag na glazbi koja se odlikuje suptilnošću, samopouzdanjem, sofisticiranošću, dubinom. Komorna glazba namijenjena je užem krugu slušatelja iskusnih u ovoj vrsti umjetnosti.
Posjedujući sposobnost dubokog prodiranja u unutarnji svijet osobe, komorna glazba, kada je slušate, kao da je napisana posebno za vas. Kad to ponekad čujete navečer na radiju, kod kuće vam bude ugodnije, toplije, osjeća se ugoda, neizbirljivost, stabilnost, tradicionalnost.
Žanrovi i oblici komorna glazba veliki broj: sonate, dueti, trija, kvarteti, kvinteti, seksteti itd., romanse, sve vrste minijatura (nokturna, preludiji, intermezza itd.). Koncerti, kantate, fantazije, suite, fuge mogu biti komorne. U XX. stoljeću počeli su pisati djela koja se nazivaju "komorna glazba".
Počela su se stvarati komorna kazališta.
Komorni teatar postojao je u obitelji Yusupov u njihovoj kući na Moiki, u obliku kakav je bio točna kopija Boljšoj teatar, no veličina dvorane bila je predviđena za 150 sjedećih mjesta, a kuća je imala i akustični glazbeni salon te dvoranu za prijeme u kojoj je na drugom katu bio smješten orkestar.
Godine 1910., na inicijativu grofa Aleksandra Dmitrijeviča Šeremetjeva, a kućno kino koji se sastoji od komornog orkestra i zbora.
Ermitaž je imao i malo kazalište - Ermitaž, u kojem su se davale predstave.
U studenom 1897. N.A. Rimski-Korsakov ponudio je operu za slušanje uskom krugu gledatelja kod kuće, a široj javnosti opera je prvi put predstavljena 18. studenog 1898. u Moskovskoj privatnoj ruskoj operi S. I. Mamontova.
Ulogu Mozarta tada je igrao V. P. Shkaver, a ulogu Salierija F. I. Chaliapin.
Rimsky-Korsakov posvetio je operu Mozart i Salieri A.S. Dargomyzhsky - upravo je ovaj skladatelj prvi počeo "izgovarati" Puškinove "male tragedije" i postao utemeljitelj komorna opera. Zatim su se Caesar Cui (“Gozba u vrijeme kuge”) i Sergej Rahmanjinov (“Škrti vitez”) okrenuli zapletima “malih tragedija”.
V.P. Shkafer i F.I. Šaljapin u operi N.A. Rimsky-Korsakov "Mozart i Salieri"
Opera se sastoji od 2 scene. Radnja opere odvija se krajem 18. stoljeća. godine u Beču. Glumci 3 ukupno: Mozart (tenor), Salieri (bariton), slijepi violinist (bez vokalne dionice). Na zahtjev redatelja, u drugom se prizoru može uvesti zakulisni zbor.
Libreto opere je tekst A.S. Puškin "Mozart i Salieri" (s manjim skraćenicama Salierijevih monologa).
Scena 1
Opera počinje kratkim orkestralnim uvodom (Salierijeva tema). Salieri sjedi u sumornoj sobi razmišljajući o činjenici da je svoju slavu stekao napornim radom.
Svi govore: nema istine na zemlji.
Ali nema istine – i gore.
Rano sam odbacio prazne zabave;
Glazbi su bile strane znanosti
Sram me bilo; tvrdoglavo i oholo
Odrekao sam ih se i predao
Jedna muzika...
Konačno, Salieri je postao majstor po cijenu pretvaranja umjetnosti u zanat:
Zanat
Postavio sam podnožje za umjetnost;
Postao sam obrtnik: prsti
Dao je poslušnu, suhu tečnost
I vjernost uhu. Mrtvi zvukovi,
Razdirao sam muziku kao mrtvac. vjerovao
I algebra harmonija.
Međutim, Salieri je doživio sreću slave. Ali nikad nikome nije zavidio, ali sada:
A sada - i sam ću reći - ja sad
zavidan. Zavidim; duboko,
Bolno sam ljubomoran. - O nebo!
Što bi se moglo dogoditi da osobu učini ljubomornom?
Gdje je istina, kad je sveti dar,
Kad besmrtni genij nije nagrada
Goruća ljubav, nesebičnost,
Djela, revnost, molitve poslane -
I obasjava glavu luđaka,
Dokoni veseljaci?.. O Mozarte, Mozarte!
Mozart ulazi u sobu. Na putu do Salierija čuo je slijepog violinista u krčmi kako svira njegovu glazbu: Cherubinovu ariju iz Figarove ženidbe. Ta je okolnost silno zabavljala Mozarta, te je doveo violinista Salieriju. Mozart pita violinista koji je došao nakon njega: “Imamo nešto od Mozarta!”, a violinist odsvira početak Zerlinine arije “Pa, tuci me, Masetto” iz Mozartove opere Don Giovanni. Mozart je duhovit i veselo se smije, ali Salieri je ogorčen, obuzima ga napadaj nesputane zavisti (prosti ljudi, nevješti u umjetnosti, poznaju Mozartovu glazbu, ali ne i njegovu, Salierijevu), i on izgovara ljutiti monolog:
Nije mi smiješno kad je slikar beskoristan
Mrlja mi Raphaelovu Madonu,
Nije mi smiješno kad je lakrdijaš vrijedan prezira
Parodija obeščašćuje Alighierija.
Idi stari.
Mozart vidi da Salieri nije dobro raspoložen i želi ga ostaviti, ali Salieri želi znati s čime je Mozart otišao k njemu.
Ne - tako; sitnica. Drugu noć
Mučila me nesanica,
I pale su mi na pamet dvije-tri misli.
Danas sam ih skicirao. Htio
čujem tvoje mišljenje...
vizija lijesa,
Iznenadni mrak ili nešto slično...
Pa, slušaj. (igranje)
Fantaziju koju izvodi Mozart skladao je sam Rimski-Korsakov. Bilo je težak zadatak: predati karakteristike glazba Mozarta. Ali skladatelj je uspio. Salieri je šokiran glazbom koju je čuo i pita se kako je Mozart mogao, idući k njemu s ovim, stati i zainteresirati se za nekog kafanskog violinista:
Došao si mi s ovim
I mogao stati u konobi
I slušaj slijepog violinista! - Bože!
Ti, Mozarte, nisi dostojan samog sebe.
“Ali moj bog je gladan”, šali se Mozart i odlučuju zajedno ručati u taverni Zlatni lav.
Mozart odlazi upozoriti kuću da će biti vani na večeri. I Salieri se prepušta depresivnim mislima. Siguran je da se svijet mora riješiti Mozarta, inače će nestati svi svećenici glazbe. Svoj zaključak slaže sljedećim logičkim redoslijedom:
Kakva korist ako je Mozart živ
I hoće li dosegnuti nove visine?
Hoće li podići umjetnost? Ne;
Past će opet dok nestane:
Neće nam ostaviti nasljednika.
Koja je korist od toga?
Već osamnaest godina sa sobom nosi otrov, a sada je došao trenutak kada mu je dobro došao. Salieri donosi konačnu odluku da otruje Mozarta.
Scena 2
Posebna (odvojena) prostorija s klavirom u konobi. Orkestarski uvod izgrađen je na glazbi iz prvog dijela fantazije, koju je svirao Mozart u prvoj sceni. Oslikava svijetlu sliku Mozarta.
Mozart i Salieri sjede zajedno za stolom. Mozart je koncentriran, nema njegovog uobičajenog smijeha i lake zaigranosti. Uznemiruje ga “Requiem” koji sklada. Salieri je iznenađen tom okolnošću, on nije znao da Mozart piše misu zadušnicu. I sada Mozart priča da mu je neki tajanstveni stranac dva puta došao, a da ga je našao tek pri trećem posjetu. Odjeven u crno, muškarac mu je naručio "Requiem" i pobjegao. Mozart je odmah sjeo da piše glazbu, ali ovaj čovjek se više nije pojavio. "Requiem" je skoro gotov, i Mozartu bi bilo žao rastati se od njega, ali ga proganja ovaj "crni čovjek":
Dan i noć mi ne daju mira
Moj crnac. Prati me posvuda
Kao sjena koju juri. Ovdje i sada
Čini mi se da je treći kod nas
Sjedi.
Salieri hinjenom živahnošću odvraća Mozarta i nudi mu, kako mu je jednom savjetovao Beaumarchais, da odčepi bocu šampanjca “dok vam dolaze crne misli” ili ponovno pročita Figarovu ženidbu. Mozart zna da je Salieri bio Beaumarchaisov prijatelj i da je za njega skladao Tararu, "veličanstvenu stvar". Odjednom pita Salierija, je li istina da je Beaumarchais nekoga otrovao? A evo i posljednje, najvažnije replike tragedije:
Oh, je li istina, Salieri,
Da je Beaumarchais nekoga otrovao?
Salieri.
Mislim da nije bio previše smiješan
Za takav zanat.
Mozart.
On je genije
Kao ti i ja. I genije i podlost -
Dvije stvari su nespojive. Nije li istina?
Salieri.
Misliš?
(Baca otrov u Mozartovu čašu)
Pa, popij.
Mozart pije, a zatim odlazi do klavira i poziva Salierija da posluša njegov Requiem. Salieri je šokiran i plače. Ali u malom ariosu izlijeva dušu: osjeća olakšanje:
Kao da sam izvršio tešku dužnost,
Kao da me iscjeliteljski nož odsjekao
Stradali član!
Mozart, osjećajući se loše, odlazi. Ostavši sam, Salieri se prisjeća Mozartovih riječi da su genij i zloća nespojivi. Ali onda ispada da on, Salieri, nije genij? Salieri se pokušava smiriti, birajući primjer koji je, po njegovom mišljenju, prikladan:
Nije istina:
A Bonarotti? ili je to bajka
Glupa, besmislena gomila – i nije bilo
Ubojica tvorca Vatikana?
Ali na ovo Salierijevo retoričko pitanje nema odgovora. Ostaje sam sa svojim sumnjama, a opera završava tragičnim motivom.
O radnji
Radnja opere, poput Puškinove tragedije, temelji se na legendi o trovanju Wolfganga Amadeusa Mozarta od strane "zavidnog" Antonija Salierija. Iako treba napraviti jedno upozorenje: nema pouzdanih činjenica koje potvrđuju legendu o Salierijevoj krivnji za Mozartovu smrt. Postoje samo nagađanja i Puškinovo mišljenje, koje, usput rečeno, nisu podržali ni neki njegovi suvremenici, na primjer, Katenin. No, ipak, upravo je ova verzija Mozartove smrti bila najraširenija.
Sukob djela (i Puškinove tragedije i opere Rimskog-Korsakova) “usredotočen je na sraz dviju suprotnih vrsta umjetnika: izravnog i originalnog genija te sumornog racionalista i dogmatičara. Mozart predstavlja svijetli početak, on je čisti, neuk, plemenit umjetnik. Salieri je fanatik, sposoban čak i za zločin zbog neobuzdanog ponosa i zavisti. Rimsky-Korsakov je briljantno uspio prenijeti ovu psihološku suprotnost pomoću glazbe.
Bilješka: u članku se koriste ilustracije M. Vrubela za "malu tragediju" A.S. Puškin "Mozart i Salieri". Državni ruski muzej, Petrograd (1884).
