Ukratko o djelima Johanna Sebastiana Bacha. Bach je vječna harmonija

Aleksandar MAJKAPAR

Johann Sebastian Bach

1685 - 1750

Glavne prekretnice života

JE. Bach je njemački skladatelj i klavirist, odnosno izvođač na instrumentima s tipkama (orgulje, čembalo, klavikord).
Rođen 1685. u Eisenachu. Najveći predstavnik najveći glazbeni žanr. Za života nije bio poznat toliko kao skladatelj, koliko kao orguljaš i čembalist. Vanjske okolnosti njegova života mnogo su manje raznolike od onih mnogih njegovih suvremenika, poput Handela.

Kuća u Eisenachu, gdje je J.S. Bach

Bach je djetinjstvo proveo u Eisenachu. Dječaka koji je rano ostao bez roditelja (Bach je s deset godina ostao siroče) u svoju je obitelj uzeo njegov stariji brat Johann Christoph koji je živio u Ohrdrufu. Godine 1700. Bach se preselio u Lüneburg i tamo ušao u gimnaziju. Do tada dobro svira orgulje, klavir, violinu, violu i obavlja poslove pomoćnika kantora.
Godine 1702. Bach je nekoliko puta posjetio Hamburg kako bi slušao časnog J. Reinkena. Kao rezultat toga, sam Reinken daje entuzijastični osvrt na sviranje orgulja mladog Bacha. Sljedeće godine Bach je maturirao na Gimnaziji u Lüneburgu, au proljeće je prihvatio poziv da služi u Weimaru. Sudjeluje u testiranju novih orgulja u Arnstadtu i kao rezultat dobiva odobrenje za orguljaša. U tom je svojstvu 1705. otputovao u Lübeck kako bi čuo kako svira slavni orguljaš Dietrich Buxtehude.
Godine 1707. Bach se preselio u Mühlhausen i ovdje postao orguljaš Blasiuskirche (crkva sv. Vlaha). Iste godine ženi se svojom sestričnom, također siročetom, Marijom Barbarom. Maria Barbara rodila je Bachu sedmero djece, od kojih je četvero preživjelo. Dva najstarija sina - Wilhelm Friedemann i Carl Philipp Emanuel - kasnije su postali veliki skladatelji i ušli u povijest glazbe kao tvorci svojih glazbeni stil.
Godine 1708. Bach je dobio mjesto dvorskog orguljaša, komornog glazbenika, a od 1714. - dvorskog korepetitora u Weimaru. Godine 1717–1723 nalazimo ga kao dvorskog kapelnika u Köthenu.

Unutrašnjost crkve dvorca u Weimaru, u kojoj je J.S. Bach je izvodio svoje kantate

Godine 1721., nakon iznenadne smrti Marije Barbare, Bach se ženi kćerkom dvorskog glazbenika u Weissenfeldu, Annom Magdalenom Wilken. Ona također predstavlja glazbenu dinastiju, ima lijep glas i dobar sluh. Pomažući svom mužu, Anna Magdalena prepisala je mnoga njegova djela. U ovom braku Bach ima 13 djece, no njih šestero preživi. Jedan od Bachovih sinova iz ovog braka, Johann Christian, postao je slavni glazbenik. (S obzirom na veliki broj Bachovih skladatelja u svjetskoj glazbenoj kulturi, postalo je de facto praksa da se svi Bachovi nazivaju njihovim imenima; kada se kaže jednostavno "Bach", razumijemo da je riječ o Johannu Sebastianu.)

Dvorište crkve sv. Thomas, gdje se nalazila škola i I.S. Bach

Godine 1723. Bach je dobio najvažnije, kako je prikazano budući život, njegov položaj - kantor Thomaskirche (Crkva sv. Tome) i gradski glazbeni direktor u Leipzigu. Doseli se ovdje i tu ostaje do kraja života. Odavde je napravio niz putovanja, uključujući 1747. u Potsdam, gdje je svirao pred kraljem Fridrikom II., improvizirajući na temu koju je postavio. Vrativši se u Leipzig, Bach je ovu temu razvio u više složenih polifonih djela, tiskao ih i poklonio kralju. Ovo djelo se zove "Glazbena ponuda".
Bach je umro 1750.

Grob I.S. Bacha u crkvi sv. Thomas

genijalna ljestvica

Bach je jedan od najveći predstavnici svjetske glazbene kulture. Djelovao je u svim glazbenim žanrovima koji su postojali u njegovo vrijeme, osim opere, kojoj su u biti bliski njegovi oratoriji. U pogledu glazbenog stila njegova umjetnost predstavlja najvišu točku glazbenog baroka. vedro narodni umjetnik, Bach je spojio tradiciju protestantskog pjevanja s tradicijom talijanske i francuske glazbene škole.
Vodeći žanr u Bachovom vokalnom i instrumentalnom stvaralaštvu je spiritualna kantata. Bach je stvorio pet godišnjih ciklusa kantata, koje se razlikuju po pripadnosti crkvenom kalendaru, po tekstualnim izvorima (psalmi, koralne strofe, “slobodna” poezija), po ulozi korala itd. Od svjetovnih kantata najpoznatije su: “Seljak” i “Kava”. Dramatska načela razrađena u kantati našla su svoje utjelovljenje u masama, Pasiji. “Visoka” misa u h-molu, “Ivanova muka”, “Matejeva muka” postale su vrhunac stoljetne povijesti ovih žanrova. Orguljaška glazba zauzima središnje mjesto u Bachovu instrumentalnom stvaralaštvu.
Sintetizirajući iskustvo orguljaške improvizacije naslijeđeno od svojih prethodnika (D. Buxtehude, J. Pachelbel, G. Böhm, J.A. Reinken), različite varijacijske i polifone metode skladanja te suvremena načela koncertiranja, Bach je promišljao i aktualizirao tradicionalne žanrove. glazba za orgulje- toccata, fantazija, passacaglia, koralni preludij. Virtuoz, jedan od najvećih poznavatelja instrumenata s tipkama svoga vremena, Bach je mnogo napisao za klavir. Među klavirskim djelima najvažnije mjesto zauzima "Dobro temperirani klavir" - prvo iskustvo u povijesti glazbe. umjetnička primjena razvijen na prijelazu iz XVII u XVIII stoljeće. kaljeni sustav. Najveći polifonist, u HTC fugama, Bach je stvorio nenadmašne primjere, svojevrsnu školu kontrapunktskog umijeća, koja je nastavljena i zaokružena u Umijeću fuge, na kojoj je Bach radio posljednjih deset godina života. Bachova glazba za violinu, violončelo, flautu, obou, instrumentalni ansambl, orkestar – sonate, suite, partite, koncerti – označava značajno proširenje izražajnosti i tehničkih mogućnosti instrumenata, otkriva duboko poznavanje instrumenata i univerzalizam u njihovoj interpretaciji. . Održano je šest brandenburških koncerata za različite instrumentalne sastave koji su implementirali žanrovska i skladateljska načela concerta grossa. prekretnica na putu prema klasičnoj simfoniji.
Za Bachova života objavljen je manji dio njegovih djela. Pravo mjerilo Bachov genij, koji je snažno utjecao na kasniji razvoj europske glazbene kulture, počeo se spoznavati tek pola stoljeća nakon njegove smrti. Među prvim poznavateljima je utemeljitelj bachologije I.N. Forkel (koji je 1802. objavio "Esej o životu i djelu Bacha"), K.F. Zelter, čiji je rad na očuvanju i promicanju Bachove ostavštine doveo do izvedbe Muke po Mateju pod ravnanjem F. Mendelssohna 1829. Ova izvedba, koja je imala povijesno značenje, poslužio je kao poticaj za obnovu Bachova djela u 19.–20. Godine 1850. u Leipzigu je osnovano Bachovo društvo. (O rezultatima djelovanja Društva vidi naš članak "Spomenik svjetske glazbene kulture" - "Umjetnost" br. 18 (354), 16. – 30. rujna 2006., str. 3).

35 skokova, od toga 3 ovaj mjesec

Biografija

Johann Sebastian Bach - veliki Nijemac skladatelj XVIII stoljeća. Prošlo je više od dvjesto pedeset godina od Bachove smrti, a interes za njegovu glazbu raste. Za života skladatelj nije dobio zasluženo priznanje kao pisac, ali je bio poznat kao izvođač i, posebno, kao improvizator.

Zanimanje za Bachovu glazbu javilo se gotovo sto godina nakon njegove smrti: 1829. godine, pod ravnanjem njemačkog skladatelja Mendelssohna, javno je izvedeno Bachovo najveće djelo, Muka po Mateju. Po prvi put - u Njemačkoj - objavljena je cjelovita zbirka Bachovih djela. A glazbenici diljem svijeta sviraju Bachovu glazbu, diveći se njezinoj ljepoti i nadahnuću, majstorstvu i savršenstvu. „Ne potok! - More bi mu trebalo biti ime ”, rekao je o Bachu veliki Beethoven.

Bachovi preci odavno su poznati po svojoj muzikalnosti. Poznato je da je skladateljev prapradjed, po zanimanju pekar, svirao citru. Iz obitelji Bach potekli su flautisti, trubači, orguljaši, violinisti. Na kraju se svaki glazbenik u Njemačkoj počeo zvati Bach i svaki Bach glazbenik.

Johann Sebastian Bach rođen je 1685. godine u malom njemačkom gradu Eisenachu. Prvo violinsko umijeće stekao je od oca, violinista i gradskog glazbenika. Dječak je imao odličan glas (sopran) i pjevao je u zboru gradske škole. Nitko nije sumnjao u njegovu buduću profesiju: ​​mali Bach trebao je postati glazbenik. Devet godina dijete je ostalo siroče. Njegov stariji brat, koji je služio kao crkveni orguljaš u gradu Ohrdrufu, postao mu je učitelj. Brat je dječaka rasporedio u gimnaziju i nastavio predavati glazbu. Ali bio je bezosjećajan glazbenik. Nastava je bila monotona i dosadna. Za radoznalog desetogodišnjeg dječaka to je bilo mučno. Stoga je težio samoobrazovanju. Saznavši da njegov brat drži bilježnicu s djelima poznatih skladatelja u zaključanom ormariću, dječak je noću potajno izvadio ovu bilježnicu i prepisao note na mjesečini. Taj mukotrpan rad koji je trajao šest mjeseci, ozbiljno je oštetio viziju budućeg skladatelja. A kolika je bila tuga djeteta kad ga je brat jednog dana uhvatio u tome i odnio već prepisane bilješke.

U petnaestoj je Johann Sebastian odlučio započeti samostalan život i preselio u Lüneburg. Godine 1703. maturirao je u gimnaziji i dobio pravo upisa na sveučilište. Ali Bach nije morao koristiti to pravo, jer je bilo potrebno zaraditi za život.

Tijekom života Bach se nekoliko puta selio iz grada u grad, mijenjajući poslove. Gotovo svaki put razlog je bio isti - nezadovoljavajući uvjeti rada, ponižavajući, ovisan položaj. No koliko god situacija bila nepovoljna, nikada ga nije napuštala želja za novim saznanjima, za usavršavanjem. S neumornom energijom neprestano je proučavao glazbu ne samo njemačkih, već i talijanskih i francuskih skladatelja. Bach nije propustio priliku da se osobno upozna izvanrednih glazbenika naučiti kako ih izvoditi. Jednom je, bez novca za put, mladi Bach otišao pješice u drugi grad slušati kako svira slavni orguljaš Buxtehude.

Skladatelj je također postojano branio svoj stav prema kreativnosti, svoje poglede na glazbu. Nasuprot divljenju dvorskog društva prema stranoj glazbi, Bach je s posebnom ljubavlju proučavao i široko koristio njemačke narodne pjesme i plesove u svojim djelima. Budući da je savršeno poznavao glazbu skladatelja iz drugih zemalja, nije ih slijepo oponašao. Opsežno i duboko znanje pomoglo mu je da usavršava i brusi svoje skladateljsko umijeće.

Talent Sebastiana Bacha nije bio ograničen samo na ovo područje. Bio je najbolji svirač orgulja i čembala među svojim suvremenicima. I ako Bach kao skladatelj nije dobio priznanje za života, onda je u improvizacijama za orguljama njegovo umijeće bilo nenadmašno. To su bili prisiljeni priznati čak i njegovi suparnici.

Priča se da je Bach pozvan u Dresden na natjecanje s tada slavnim francuskim orguljašem i čembalistom Louisom Marchandom. Dan ranije održano je preliminarno upoznavanje glazbenika, obojica su svirali čembalo. Iste noći, Marchand je žurno otišao, priznajući Bachu neporecivu nadmoć. Drugom prilikom, u gradu Kasselu, Bach je zadivio svoje slušatelje izvevši solo na pedali orgulja. Takav uspjeh nije zaobišao Bacha, uvijek je ostao vrlo skromna i radišna osoba. Na pitanje kako je postigao takvo savršenstvo, skladatelj je odgovorio: "Morao sam se potruditi, tko je toliko naporan, taj će i postići."

Od 1708. Bach se nastanio u Weimaru. Ovdje je služio kao dvorski glazbenik i gradski orguljaš. Tijekom weimarskog razdoblja skladatelj je stvorio svoja najbolja djela za orgulje. Među njima su poznata Toccata i Fuga u d-molu, poznata Passacaglia u c-molu. Ova su djela značajna i duboka po sadržaju, grandiozna po svom opsegu.

Godine 1717. Bach i njegova obitelj preselili su se u Köthen. Na dvoru princa od Köthena, kamo je bio pozvan, nije bilo orgulja. Bach je uglavnom pisao klavirsku i orkestralnu glazbu. Dužnosti skladatelja uključivale su vođenje malog orkestra, pratnju prinčeva pjevanja i zabavljanje sviranjem čembala. Bez napora se nosi sa svojim dužnostima, Bach slobodno vrijeme dao kreativnosti. Djela za klavir nastala u to vrijeme predstavljaju drugi vrhunac u njegovu stvaralaštvu nakon skladbi za orgulje. U Köthenu su napisane dvoglasne i troglasne invencije (Bach je troglasne invencije nazivao "sinfonijama"). Skladatelj je ova djela namjeravao proučavati sa svojim najstarijim sinom Wilhelmom Friedemannom. Pedagoški ciljevi vodili su Bacha u stvaranju suita - "francuske" i "engleske". U Köthenu je Bach dovršio i 24 preludija i fuge, koji su činili prvi svezak velikog djela pod nazivom Dobro temperirani klavir. U istom razdoblju nastala je i poznata "Kromatska fantazija i fuga" u d-molu.

U naše su vrijeme Bachove invencije i suite postale obvezne skladbe u programima glazbenih škola, a preludiji i fuge Dobro temperiranog klavira - u školama i na konzervatorijima. Namijenjena skladatelju za pedagošku svrhu, ova su djela zanimljiva i zrelom glazbeniku. Stoga se Bachova djela za klavir, počevši od relativno lakih invencija do najsloženijih kromatskih fantazija i fuga, mogu čuti na koncertima i radiju u izvedbi najboljih svjetskih pijanista.

Iz Köthena se 1723. godine Bach preselio u Leipzig, gdje je ostao do kraja života. Ovdje je preuzeo mjesto kantora (zborovođe) škole pjevanja u crkvi sv. Tome. Bach je bio dužan opsluživati ​​glavne crkve u gradu uz pomoć škole i biti odgovoran za stanje i kvalitetu crkvena glazba. Morao je prihvatiti teške uvjete za sebe. Uz dužnosti učitelja, odgojitelja i skladatelja, postojale su i takve upute: "Ne napuštajte grad bez dopuštenja gospodina burgomestra." Kao i prije, njegove kreativne mogućnosti bile su ograničene. Bach je morao skladati takvu glazbu za crkvu koja "ne bi bila preduga, a također ... slična operi, ali koja bi u slušateljima izazivala strahopoštovanje." Ali Bach, kao i uvijek, žrtvujući mnogo, nikada nije odustao od onog glavnog - svojih umjetničkih uvjerenja. Tijekom svog života stvarao je djela koja su upečatljiva svojim dubokim sadržajem i unutarnjim bogatstvom.

Tako je bilo i ovaj put. U Leipzigu je Bach stvorio svoje najbolje vokalne i instrumentalne skladbe: većinu kantata (ukupno je Bach napisao oko 250 kantata), Muku po Ivanu, Muku po Mateju, Misu u h-molu. "Pasija", ili "strasti" po Ivanu i Mateju je priča o muci i smrti Isusa Krista u opisu evanđelista Ivana i Mateja. Misa je sadržajno bliska Muci. U prošlosti su i misa i "pasija" bile koralne pjesme u Katoličkoj crkvi. Kod Bacha ta djela daleko nadilaze okvire crkvene službe. Misa i Pasija od Bacha monumentalna su djela koncertnog karaktera. U njihovoj izvedbi sudjeluju solisti, zbor, orkestar, orgulje. Po svom umjetničkom značaju kantate, Pasija i Misa predstavljaju treći i najviši vrhunac skladateljeva stvaralaštva.

Crkvene vlasti očito nisu bile zadovoljne Bachovom glazbom. Kao i prethodnih godina, pronađena je previše svijetla, šarena, humana. Doista, Bachova glazba nije odgovarala, nego je proturječila strogom crkvenom ozračju, raspoloženju nevezanosti za sve zemaljsko. Uz velika vokalna i instrumentalna djela, Bach je nastavio pisati glazbu za klavir. Gotovo u isto vrijeme kad i misa, nastao je glasoviti "Talijanski koncert". Bach je kasnije dovršio drugi svezak Dobro temperiranog klavira, koji je uključivao 24 nova preludija i fuge.

Pored ogromnog kreativni rad i službe u crkvenoj školi, Bach je aktivno sudjelovao u aktivnostima "Glazbenog učilišta" u gradu. Bilo je to društvo ljubitelja glazbe koje je za građane grada priređivalo koncerte svjetovne, a ne crkvene glazbe. S velikim uspjehom Bach je nastupao na koncertima "Musical Collegiuma" kao solist i dirigent. Posebno za koncerte društva napisao je mnogo orkestralnih, klavirskih i vokalna djela svjetovne prirode.

Ali glavno djelo Bacha - voditelja škole zboraša - donijelo mu je samo tugu i nevolje. Sredstva koja je crkva izdvajala za školu bila su zanemariva, a dječaci koji su pjevali gladovali su i slabo odjeveni. Razina njihovih glazbenih sposobnosti također je bila niska. Pjevači su često bili angažirani, bez obzira na mišljenje Bacha. Školski orkestar bio je više nego skroman: četiri trube i četiri violine!

Sve molbe za pomoć školi, koje je Bach podnio gradskim vlastima, ignorirane su. Za sve je bio odgovoran kantor.

Jedina utjeha ipak je bila kreativnost, obitelj. Odrasli sinovi - Wilhelm Friedemann, Philip Emmanuel, Johann Christian - pokazali su se talentiranim glazbenicima. Još za života svoga oca postali su poznati skladatelji. Anna Magdalena Bach, druga supruga skladatelja, odlikovala se velikom muzikalnošću. Imala je izvrstan sluh i prekrasan, jak sopranski glas. dobro pjevao i najstarija kći Bach. Za svoju obitelj Bach je skladao vokalne i instrumentalne sastave.

Posljednje godine skladateljeva života bile su zasjenjene ozbiljnom bolešću očiju. Nakon neuspješne operacije Bach je oslijepio. Ali i tada je nastavio skladati, diktirajući svoja djela za snimanje. Bachova smrt ostala je gotovo nezapažena u glazbenoj zajednici. Ubrzo je zaboravljen. Sudbina Bachove žene i najmlađe kćeri bila je tužna. Ana Magdalena umrla je deset godina kasnije u kući prezira za siromašne. Najmlađa kći Regina vodila je prosjački život. U posljednjih godina Beethoven joj je pomogao u teškom životu. Bach je umro 28. srpnja 1750. godine.

On je jedan od onih rijetkih i divni ljudi koji bi mogao zabilježiti Božansko svjetlo.

Bach nije nov, nije star, on je nešto puno više - on je vječan...
R. Schumanna

Godina 1520. označava korijen razgranatog genealoškog stabla stare građanske obitelji Bachs. U Njemačkoj su riječi "Bach" i "glazbenik" bile sinonimi nekoliko stoljeća. Međutim, samo u peti generacija “iz njihove sredine ... izašao je čovjek čija je slavna umjetnost zračila tako jarkom svjetlošću da je odraz ovog sjaja pao na njih. Bio je to Johann Sebastian Bach, ljepota i ponos svoje obitelji i domovine, čovjek kojemu je kao nitko drugi bila pokroviteljica same glazbene umjetnosti. Tako je 1802. zapisao I. Forkel, prvi biograf i jedan od prvih pravih poznavatelja skladatelja u osvit novoga stoljeća, jer se Bachovo doba oprostilo od velikoga pjevača odmah nakon njegove smrti. Ali čak i za života odabranika "Umjetnosti glazbe" bilo je teško nazvati odabranicom sudbine. Izvana, biografija Bacha ne razlikuje se od biografije bilo kojeg njemačkog glazbenika na prijelazu iz 17. u 18. stoljeće. Bach je rođen u malom tirinškom gradu Eisenachu, smještenom u blizini legendarnog dvorca Wartburg, gdje se u srednjem vijeku, prema legendi, spojila boja minnesanga, a 1521.-22. odjeknula je riječ M. Luthera: u Wartburgu je veliki reformator preveo Bibliju na jezik domovine.

J.S. Bach nije bio čudo od djeteta, ali je od djetinjstva, u glazbenom okruženju, dobio vrlo temeljito obrazovanje. Najprije pod vodstvom starijeg brata J. K. Bacha i školskih kantora J. Arnolda i E. Herde u Ohrdrufu (1696.-99.), zatim u školi pri crkvi svetog Mihovila u Lüneburgu (1700.-02.). Do 17. godine posjedovao je čembalo, violinu, violu, orgulje, pjevao je u zboru, a nakon mutacije glasa obnašao je i dužnost prefekta (pomoćnika kantora). Od malih nogu Bach je osjetio svoj poziv na polju orgulja, neumorno je učio i kod srednjonjemačkih i sjevernonjemačkih majstora - I. Pachelbela, I. Levea, G. Boehma, J. Reinkena - umjetnost orguljaške improvizacije, koja je bila temelju svoje skladateljske vještine. Tome treba pridodati široko poznavanje europske glazbe: Bach je sudjelovao na koncertima dvorske kapele poznate po svom francuskom ukusu u Celleu, imao je pristup školska knjižnica bogatu zbirku talijanskih majstora, i konačno, tijekom svojih ponovljenih posjeta Hamburgu, mogao se upoznati s tamošnjom operom.

Godine 1702. iz zidova Michaelschule izašao je prilično obrazovan glazbenik, ali Bach nije izgubio ukus za učenje, "oponašanje" svega što je moglo pomoći u širenju njegovih profesionalnih horizonata. Cijeli život. Stalna težnja za usavršavanjem obilježila je njegovu glazbenu karijeru, koja je prema tadašnjoj tradiciji bila vezana uz crkvu, grad ili dvor. Ne slučajno, što je omogućilo ovo ili ono upražnjeno mjesto, nego čvrsto i ustrajno, uzdigao se na višu razinu glazbene hijerarhije od orguljaša (Arnstadt i Mühlhausen, 1703-08) do koncertnog majstora (Weimar, 170817), dirigenta (Keten, 171723). ), konačno, kantor i glazbeni direktor (Leipzig, 1723-50). U isto vrijeme, uz Bacha, glazbenika praktičara, rastao je i jačao Bachov skladatelj, zakoračivši daleko izvan okvira konkretnih zadataka koji su mu se postavljali u njegovim stvaralačkim porivima i ostvarenjima. Orguljašu iz Arnstadta zamjera se "mnogo čudnih varijacija u koralu... koje su zbunjivale zajednicu". Primjer toga datira iz prvog desetljeća 18. stoljeća. 33 korala pronađena nedavno (1985.) kao dio tipične (od Božića do Uskrsa) radne zbirke luteranskog orguljaša Tsakhova, kao i skladatelja i teoretičara G. A. Sorgea). U još bi se većoj mjeri te zamjerke mogle odnositi na rane Bachove orguljske cikluse, čiji se koncept počeo oblikovati već u Arnstadtu. Osobito nakon posjeta zimi 1705.-06. Lübecku, kamo je otišao na poziv D. Buxtehudea (slavni skladatelj i orguljaš tražio je nasljednika koji je, uz dobivanje mjesta u Marienkirche, bio spreman oženiti njegovu jedinu kćer). Bach nije ostao u Lübecku, ali je komunikacija s Buxtehudeom ostavila značajan pečat na sav njegov daljnji rad.

Godine 1707. Bach se preselio u Mühlhausen kako bi preuzeo mjesto orguljaša u crkvi svetog Vlaha. Područje koje je pružalo mogućnosti nešto veće nego u Arnstadtu, ali očito nedostatne da se, prema riječima samog Bacha, “izvodi ... redovita crkvena glazba i općenito, ako je moguće, pridonese ... razvoju crkvene glazbe, koja jača gotovo posvuda, za što ... opsežan repertoar izvrsnih crkvenih skladbi (Ostavka upućena magistratu grada Mühlhausena 25. lipnja 1708.). Te će namjere Bach ostvariti u Weimaru na dvoru vojvode Ernsta od Saxe-Weimara, gdje su ga čekale svestrane aktivnosti kako u dvorskoj crkvi tako iu kapeli. U Weimaru je nacrtana prva i najvažnija značajka u sferi orgulja. Točni datumi nisu sačuvani, ali čini se da (između mnogih drugih) takva remek-djela kao što su Toccata i fuga u d-molu, Preludiji i fuge u c-molu i f-molu, Toccata u C-duru, Passacaglia u c-molu i također poznata "Knjižica za orgulje" u kojoj se "orguljašu početniku daju upute kako dirigirati koral na sve moguće načine." Bachova slava pronijela se nadaleko - “ najbolji znalac i savjetnik, posebno u dispoziciji... i samoj konstrukciji orgulja, "kao i" feniks improvizacije. Dakle, weimarske godine uključuju neuspjelo natjecanje s poznatim francuskim orguljašem i čembalistom L. Marchandom, koji je prije susreta s protivnikom, koji je obrastao legendama, napustio “bojno polje”.

Njegovim imenovanjem vicekapelmajstorom 1714. ostvario se Bachov san o "redovitoj crkvenoj glazbi", koju je, prema odredbama ugovora, morao isporučivati ​​mjesečno. Uglavnom u žanru nove kantate sa sintetičkom tekstualnom osnovom (biblijske izreke, koralne strofe, slobodna, “madrigalska” poezija) i odgovarajućim glazbenim sastavnicama (orkestarski uvod, “suhi” i popraćeni recitativi, arija, koral). Međutim, struktura svake kantate daleko je od stereotipa. Dovoljno je usporediti takve bisere ranog vokalnog i instrumentalnog stvaralaštva kao što je BWV (Bach-Werke-Verzeichnis (BWV) - tematski popis djela J.S. Bacha.) 11, 12,. Bach nije zaboravio ni na "nagomilani repertoar" drugih skladatelja. Takvi su, primjerice, sačuvani u Bachovim kopijama iz Weimarskog razdoblja, najvjerojatnije pripremljenim za nadolazeće izvedbe Muke po Luki. nepoznati autor (dugo vremena pogrešno pripisivani Bachu) i Pasija po Marku R. Kaisera, koja mu je poslužila kao uzor za vlastita djela u tom žanru.

Ništa manje aktivan nije ni Bach - kammermusikus i korepetitor. Budući da je bio usred intenzivnog glazbenog života weimarskog dvora, mogao je uvelike upoznati europsku glazbu. Kao i uvijek, ovo upoznavanje s Bachom bilo je kreativno, o čemu svjedoče orguljske obrade koncerata A. Vivaldija, klavirske obrade A. Marcella, T. Albinonija i drugih.

Weimarske godine karakterizira i prvi poziv na žanr solo violinske sonate i suite. Svi ovi instrumentalni pokusi našli su svoju briljantnu primjenu na novom terenu: 1717. Bach je pozvan u Keten na mjesto velikog vojvodskog kapellmeistera od Anhalt-Ketena. Ovdje je vladala vrlo povoljna glazbena atmosfera zahvaljujući samom princu Leopoldu od Anhalt-Ketena, strastvenom ljubitelju glazbe i glazbeniku koji je svirao čembalo, gambu i imao dobar glas. Stvaralački interesi Bacha, čije su dužnosti uključivale pratnju prinčevog pjevanja i sviranja, i što je najvažnije, vodstvo izvrsne kapele koju čini 15-18 iskusnih orkestraša, prirodno se sele na instrumentalno područje. Solo, uglavnom violina i orkestralni koncerti, uključujući 6 brandenburških, orkestralnih suita, sonata za violinu i violončelo solo. Takav je nepotpuni registar ketenske "žetve".

U Ketenu se otvara (ili bolje rečeno nastavlja, ako mislimo na »Knjigu orgulja«) u magistarskom djelu: skladbe za pedagoške svrhe, Bachovim jezikom rečeno, »na korist i upotrebu glazbene mladeži koja teži učenju«. Prva u ovoj seriji je Glazbena bilježnica Wilhelma Friedemanna Bacha (započeta 1720. za prvorođenca i miljenika njegova oca, budućeg slavnog skladatelja). Ovdje, osim plesnih minijatura i obrada korala, postoje prototipovi 1. sveska "" (preludij), dvodijelne i trodijelne "Invencije" (preambule i fantazije). Sam Bach dovršit će te zbirke 1722., odnosno 1723. godine.

U Ketenu je pokrenuta "Bilježnica Ane Magdalene Bach" (druge skladateljeve supruge), koja uključuje, uz djela raznih autora, 5 od 6 "Francuskih suita". Istih godina nastaju "Mali preludiji i fugete", "Engleske suite", "Kromatska fantazija i fuga" i druge klavirske skladbe. Kao što se iz godine u godinu umnožavao broj Bachovih učenika, obnavljao se i njegov pedagoški repertoar, koji je bio predodređen da postane škola izvedbenih umjetnosti za sve buduće generacije glazbenika.

Popis Ketenovih opusa bio bi nepotpun bez spomena vokalnih skladbi. Riječ je o cijelom nizu svjetovnih kantata, od kojih većina nije sačuvana i dobila su drugi život već s novim, duhovnim tekstom. Na mnogo načina, latentni, ne ležeći na površini rad na vokalnom polju (u Reformiranoj crkvi u Ketenu "redovna glazba" nije bila potrebna) urodio je plodom u posljednjem i najopsežnijem razdoblju majstorovog rada.

Bach ne ulazi praznih ruku u novo područje kantora Škole sv. Tome i glazbenog direktora grada Leipziga: „probne“ kantate BWV 22, 23 već su napisane; Magnificat; "Strast po Ivanu". Leipzig je posljednja postaja Bachovih lutanja. Izvana, osobito sudeći po drugom dijelu njegove titule, ovdje je dosegnut željeni vrh službene hijerarhije. Ujedno, „Obveza“ (14 kontrolnih točaka) koju je morao potpisati „u vezi sa stupanjem na dužnost“, a čije je neispunjavanje bilo bremenito sukobima s crkvenim i gradskim vlastima, svjedoči o složenosti ovog segmenta. Bachove biografije. Prve 3 godine (1723-26) bile su posvećene crkvenoj glazbi. Sve dok nisu počele svađe s vlastima i magistrat financirao liturgijsku glazbu, što je značilo da su se u izvođenju mogli uključiti profesionalni glazbenici, energiji novog kantora nije bilo granica. Sve iskustvo Weimara i Köthena pretočilo se u kreativnost Leipziga.

Razmjeri onoga što je osmišljeno i učinjeno u tom razdoblju doista su nemjerljivi: tjedno nastaje više od 150 kantata (!), 2. izd. “Muka po Ivanu”, a prema novim podacima i “Muka po Mateju”. Praizvedba ovog najmonumentalnijeg Bachova djela ne pada u 1729., kako se do sada mislilo, već u 1727. Smanjenje intenziteta pjevačkog djelovanja, razloge za koje je Bach formulirao u poznatom „Projektu za dobro postavljanje stvari u crkvenoj glazbi, s dodatkom nekih nepristranih razmatranja u vezi s njezinim propadanjem" (23. kolovoza 1730., memorandum magistratu u Leipzigu), nadoknađeno je aktivnostima druge vrste. Bach Kapellmeister ponovno dolazi u prvi plan, ovoga puta na čelu studentskog Collegium musicuma. Bach je vodio ovaj krug 1729-37, a zatim 1739-44 (?) Tjednim koncertima u vrtu Zimmermann ili kavani Zimmermann Bach je dao golem doprinos javnom glazbenom životu grada. Repertoar je najraznovrsniji: simfonije (orkestralne suite), svjetovne kantate i, naravno, koncerti - "kruh" svih amaterskih i profesionalnih susreta epohe. Tu je najvjerojatnije nastala specifično leipziška varijanta Bachovih koncerata – za klavir i orkestar, koji su obrade njegovih vlastitih koncerata za violinu, violinu i obou itd. Među njima su klasični koncerti u d-molu, f-molu, A-duru. .

Uz aktivnu pomoć Bachovog kruga nastavio se i gradski glazbeni život u Leipzigu, bilo da se radilo o “svečanoj glazbi na veličanstveni dan imendana Augusta II., koja se izvodila navečer pod rasvjetom u vrtu Zimmermann” ili “ Večernja glazba s trubama i timpanima" u čast istoga Augusta, ili prekrasna "noćna glazba s mnogo voštanih baklji, uz zvukove trublji i timpana", itd. U ovom popisu "glazbe" u čast saksonskih izbornika, Posebno mjesto zauzima Missa posvećena Augustu III. (Kyrie, Gloria, 1733.) - dio druge monumentalne Bachove kreacije - Mise u h-molu, dovršene tek 1747.-48. U posljednjem desetljeću Bach se najviše fokusirao na glazbu oslobođenu bilo kakve primijenjene svrhe. To su II. svezak Dobro temperiranog klavira (1744.), kao i partite, Talijanski koncert, Misa za orgulje, Arija s raznim varijacijama (po Bachovoj smrti nazvana Goldbergovom), uvršteni u zbirku Klavirske vježbe. Za razliku od liturgijske glazbe, koju je Bach očito smatrao posvetom zanatu, on je svoje neprimijenjene opuse nastojao učiniti dostupnima široj javnosti. Pod njegovim uredništvom objavljene su Klavirske vježbe i niz drugih skladbi, uključujući posljednja 2 najveća instrumentalna djela.

Godine 1737. filozof i povjesničar, Bachov učenik, L. Mitzler, organizirao je u Leipzigu „Društvo glazbene znanosti”, gdje je kontrapunkt, ili kako bismo sada rekli polifonija, prepoznat kao “prvi među jednakima”. U drugačije vrijeme Društvu se pridružuju H. Telemann i G. F. Handel. Godine 1747. član postaje najveći polifonist J. S. Bach. Iste godine skladatelj je posjetio kraljevsku rezidenciju u Potsdamu, gdje je pred Fridrikom II. improvizirao na za to vrijeme novom instrumentu - glasoviru na temu koju je on postavio. Kraljevska ideja autoru je vraćena stostruko - Bach je stvorio neusporediv spomenik kontrapunktske umjetnosti - "Glazbeni prinos", grandiozni ciklus od 10 kanona, dva ricercara i četveroglasnu trio sonatu za flautu, violinu i čembalo.

A uz "Glazbenu ponudu" sazrijevao je novi "single-dark" ciklus, čija je ideja nastala još ranih 40-ih. Ovo je "Umjetnost fuge", koja sadrži sve vrste kontrapunkta i kanona. “Bolest (pred kraj života Bach je oslijepio. - T.F.) spriječio ga je da dovrši pretposljednju fugu... i razradi posljednju... Ovo je djelo ugledalo svjetlo tek nakon autorove smrti", označavajući najviši stupanj polifonog majstorstva.

Posljednji predstavnik prastare patrijarhalne tradicije i ujedno univerzalno opremljeni umjetnik novoga vremena - tako se J. S. Bach pojavljuje u povijesnoj retrospektivi. Skladatelj koji je kao nitko drugi u svom vremenu darežljivom za velika imena uspio spojiti nespojivo. Nizozemski kanon i talijanski koncert, protestantski koral i francuski divertisment, liturgijska monodija i talijanska virtuozna arija... Spojite i vodoravno i okomito, i po širini i po dubini. Stoga se u njegovoj glazbi tako slobodno prožimaju, rečeno epohom, stilovi "teatarskog, komornog i crkvenog", polifonije i homofonije, instrumentalnih i vokalnih početaka. Zato se pojedini dijelovi tako lako sele iz skladbe u skladbu, istovremeno čuvajući (kao npr. u Misi u h-molu, dvotrećinsku koja se sastoji od već odsvirane glazbe), ali i radikalno mijenjajući svoj izgled: arija iz Svadbene kantate (BWV 202) postaje finale violinskih sonata (BWV 1019), simfonija i zbor iz kantate (BWV 146) identični su prvim i sporim stavcima klavirski koncert u d-molu (BWV 1052), uvertira iz orkestralne suite u D-duru (BWV 1069), obogaćena zborskim zvukom, otvara kantatu BWV110. Primjeri ove vrste činili su cijelu enciklopediju. U svemu (jedina iznimka je opera) majstor je progovorio potpuno i cjelovito, kao da dovršava evoluciju pojedinog žanra. A duboko je simbolično da svemir Bachove misli Umijeće fuge, snimljen u formi partiture, ne sadrži upute za izvođenje. Bach mu se, kao, obraća svatko glazbenici. “U ovom su djelu”, napisao je F. Marpurg u predgovoru izdanja Umijeća fuge, “zatvorene najskrivenije ljepote koje se mogu zamisliti u ovoj umjetnosti...” Te riječi nisu čuli skladateljevi najbliži suvremenici. Nije bilo kupca ne samo za vrlo ograničenu pretplatničku nakladu, nego ni za "čisto i uredno ugravirane ploče" Bachova remek-djela, koje je 1756. Philippe Emanuel najavio za prodaju "iz ruke u ruku po razumnoj cijeni", "tako da ovo djelo je za dobrobit javnosti - posvuda je steklo popularnost. Mantija zaborava objesila je ime velikog pjevača. Ali taj zaborav nikada nije bio potpun. Bachova djela, objavljena, i što je najvažnije, rukom pisana - u autogramima i brojnim kopijama - nastanila su se u zbirkama njegovih učenika i poznavatelja, kako uglednih tako i posve opskurnih. Među njima su skladatelji I. Kirnberger i već spomenuti F. Marpurg; veliki znalac stara glazba Baron van Swieten, u čijoj se kući W. A. ​​​​Mozart pridružio Bachu; skladatelj i pedagog K. Nefe, koji je svom učeniku L. Beethovenu potaknuo ljubav prema Bachu. Već 70-ih godina. 18. stoljeće počinje prikupljati građu za svoju knjigu I. Forkel, koji je postavio temelje budućoj novoj grani muzikologije - Bachistici. Na prijelazu stoljeća osobito je aktivan ravnatelj Berlinske pjevačke akademije, prijatelj i dopisnik I. W. Goethea K. Zelter. Vlasnik najbogatije zbirke Bachovih rukopisa, jedan od njih povjerio je dvadesetogodišnjem F. Mendelssohnu. Bile su to Muke po Mateju, čija je povijesna izvedba 11. svibnja 1829. navijestila dolazak nove Bachove ere. Otvorila se “Zatvorena knjiga, blago zakopano u zemlji” (B. Marx), a snažan mlaz “Bachovog pokreta” zapljusnuo je cijeli glazbeni svijet.

Danas je skupljeno ogromno iskustvo u proučavanju i promicanju djela velikog skladatelja. Bachovo društvo postoji od 1850. (od 1900. Novo Bachovo društvo, koje je 1969. postalo međunarodna organizacija s odjelima u DDR-u, FRG-u, SAD-u, Čehoslovačkoj, Japanu, Francuskoj i drugim zemljama). Na inicijativu NBO-a održavaju se i Bachovi festivali Međunarodna natjecanja izvođači im. J. S. Bacha. Godine 1907., na inicijativu NBO-a, otvoren je Bachov muzej u Eisenachu, koji danas ima niz pandana u različitim gradovima Njemačke, uključujući i onaj otvoren 1985. na 300. obljetnicu rođenja skladatelja "Johanna- Sebastian-Bach- Museum" u Leipzigu.

U svijetu postoji široka mreža Bachovih institucija. Najveći od njih su Bach-Institut u Göttingenu (Njemačka) i Nacionalni istraživački i memorijalni centar J. S. Bacha u Njemačkoj u Leipzigu. Posljednja su desetljeća obilježena nizom značajnih postignuća: objavljena je zbirka Bach-Documente u četiri sveska, uspostavljena je nova kronologija vokalnih skladbi, kao i Umjetnost fuge, 14 dosad nepoznatih kanona iz Objavljene su Goldbergove varijacije i 33 korala za orgulje. Od 1954. novo kritičko izdanje provode Institut u Göttingenu i Bachov centar u Leipzigu. kompletna zbirka Bachova djela. Nastavlja se objavljivanje analitičkog i bibliografskog popisa Bachovih skladbi "Bach-Compendium" uz Sveučilište Harvard(SAD).

Proces svladavanja Bachove baštine je beskonačan, kao što je beskrajan i sam Bach - neiscrpan izvor (podsjetimo se poznate igre riječi: der Bach - potok) najviših iskustava ljudskog duha.

T. Frumkis

Obilježja kreativnosti

Bachovo djelo, gotovo nepoznato za njegova života, dugo je nakon njegove smrti bilo zaboravljeno. Prošlo je mnogo vremena prije nego što je bilo moguće istinski cijeniti nasljeđe koje je ostavio najveći skladatelj.

Razvoj umjetnosti u 18. stoljeću bio je složen i proturječan. Utjecaj stare feudalno-aristokratske ideologije bio je jak; ali klice nove buržoazije, koja je odražavala duhovne potrebe mlade, povijesno napredne klase buržoazije, već su se javljale i sazrijevale.

U najoštrijoj borbi pravaca, kroz negaciju i destrukciju starih oblika, afirmirana je nova umjetnost. Hladnoj uzvišenosti klasične tragedije, s njezinim pravilima, zapletima i slikama utvrđenim aristokratskom estetikom, suprotstavio se građanski roman, osjetljiva drama iz filistarskog života. Nasuprot konvencionalnoj i dekorativnoj dvorskoj operi promicala se vitalnost, jednostavnost i demokratičnost. komična opera; laka i nepretenciozna svakodnevna žanrovska glazba postavljena je nasuprot »učenoj« crkvenoj umjetnosti polifoničara.

U takvim uvjetima, prevlast oblika i izražajnih sredstava naslijeđenih iz prošlosti u Bachovim djelima dala je razloga da se njegovo djelo smatra zastarjelim i glomaznim. U razdoblju sveopćeg oduševljenja galantnom umjetnošću, elegantnih oblika i jednostavnog sadržaja, Bachova se glazba činila prekompliciranom i nerazumljivom. Čak i skladateljevi sinovi u radu svoga oca nisu vidjeli ništa osim učenja.

Bacha su otvoreno preferirali glazbenici čija je imena povijest jedva sačuvala; s druge strane, nisu "vladali samo učenjem", imali su "ukus, briljantnost i nježan osjećaj".

Pristaše ortodoksne crkvene glazbe također su bile neprijateljski raspoložene prema Bachu. Tako su Bachovo djelo, daleko ispred svog vremena, poricali pobornici galantne umjetnosti, kao i oni koji su razumno u Bachovoj glazbi vidjeli kršenje crkvenih i povijesnih kanona.

U borbi proturječnih pravaca ovog kritičnog razdoblja u povijesti glazbe postupno se identificirao vodeći pravac, nazirali putovi za razvoj onog novog, koji je doveo do simfonizma Haydna, Mozarta, operna umjetnost Gluck. I to samo s visina do kojih je uzdignuta glazbena kultura glavni umjetnici krajem 18. stoljeća postaje vidljiva grandiozna ostavština Johanna Sebastiana Bacha.

Mozart i Beethoven prvi su prepoznali njegovo pravo značenje. Kad se Mozart, već autor Figarove svadbe i Don Giovannija, upoznao s do tada njemu nepoznatim Bachovim djelima, uzviknuo je: "Ovdje se može mnogo naučiti!" Beethoven oduševljeno kaže: "Eg ist kein Bach - er ist ein Ozean" ("On nije potok - on je ocean"). Prema Serovu, ove figurativne riječi najbolje izražavaju "ogromnu dubinu misli i neiscrpnu raznolikost oblika u Bachovu geniju".

Od 19. stoljeća počinje polagano oživljavanje Bachova djela. Godine 1802. pojavila se prva biografija skladatelja, koju je napisao njemački povjesničar Forkel; bogatom i zanimljivom građom skrenula je pozornost na Bachov život i osobnost. Zahvaljujući aktivnoj propagandi Mendelssohna, Schumanna, Liszta, Bachova glazba počinje postupno prodirati u širu okolinu. Godine 1850. osnovano je Bachovo društvo, koje je postavilo za cilj pronaći i prikupiti sav rukopisni materijal koji je pripadao velikom glazbeniku, te ga objaviti u obliku cjelovite zbirke djela. Od 30-ih godina 19. stoljeća Bachovo se djelo postupno uvodi u glazbeni život, zvuči s pozornice i uključuje se u obrazovni repertoar. Ali bilo je mnogo oprečnih mišljenja u interpretaciji i vrednovanju Bachove glazbe. Neki su povjesničari Bacha okarakterizirali kao apstraktnog mislioca koji je operirao apstraktnim glazbenim i matematičkim formulama, drugi su ga vidjeli kao mistika odvojena od života ili ortodoksnog filantropa, crkvenog glazbenika.

Posebno negativan za razumijevanje stvarnog sadržaja Bachove glazbe bio je odnos prema njoj kao skladištu polifone "mudrosti". Praktično slično gledište svelo je Bachovo djelo na položaj priručnika za studente polifonije. Serov je o tome ogorčeno napisao: “Bilo je vrijeme kada je cijeli glazbeni svijet gledao na glazbu Sebastiana Bacha kao na školsko pedantno smeće, smeće, koje je ponekad, kao na primjer u Clavecin bien tempere, prikladno za vježbe prstiju, uz s Moschelesovim skicama i Czernyjevim vježbama.Od vremena Mendelssohna ukus opet naginje Bachu, čak mnogo više nego u vrijeme kad je on sam živio - a sada još uvijek postoje "ravnatelji konzervatorija" koji u ime konzervativizma, ne stide se učiti svoje učenike svirati Bachove fuge bez ekspresivnosti, dakle kao "vježbe", kao vježbe lomljenja prstiju... Ako postoji išta na području glazbe čemu se mora pristupiti ne ispod ferule i sa pokazivačem u ruci, ali s ljubavlju u srcu, sa strahom i vjerom, pa to su kreacije velikog Bacha.

U Rusiji je pozitivan stav prema djelu Bacha određen krajem 18. stoljeća. U "Džepnoj knjizi za ljubitelje glazbe" objavljenoj u Sankt Peterburgu pojavio se prikaz Bachovih djela, u kojem je zabilježena svestranost njegova talenta i iznimna vještina.

Za vodeće ruske glazbenike, Bachova je umjetnost bila utjelovljenje moćne kreativne sile, obogaćujući i nemjerljivo unapređujući ljudsku kulturu. Ruski glazbenici različitih generacija i pravaca uspjeli su u složenoj Bachovoj polifoniji shvatiti visoku poeziju osjećaja i djelotvornu snagu misli.

Dubina slika Bachove glazbe je nemjerljiva. Svaki od njih može sadržavati cijelu priču, pjesmu, priču; u svakoj se ostvaruju značajni fenomeni koji se podjednako mogu rasporediti u grandiozna glazbena platna ili koncentrirati u lakoničnu minijaturu.

Raznolikost života u njegovoj prošlosti, sadašnjosti i budućnosti, sve ono što nadahnuti pjesnik može osjetiti, o čemu razmišljati mislilac i filozof, sadržano je u sveobuhvatnoj Bachovoj umjetnosti. Veliki kreativni raspon omogućio je istovremeni rad na djelima različitih opsega, žanrova i oblika. Bachova glazba prirodno spaja monumentalni oblik strasti, misu u b-molu, s lakoćom jednostavnosti malih preludija ili invencija; drama orguljskih skladbi i kantata - s kontemplativnom lirikom zborskih preludija; komorni zvuk fino izbrušenih preludija i fuga Dobro temperiranog klavira - s virtuoznim sjajem, vitalna energija Brandenburških koncerata.

Emocionalna i filozofska bit Bachove glazbe je u najdubljoj ljudskosti, u nesebičnoj ljubavi prema ljudima. Suosjeća s osobom u žalosti, dijeli svoje radosti, suosjeća sa željom za istinom i pravdom. U svojoj umjetnosti Bach pokazuje ono najplemenitije i najljepše što se krije u čovjeku; patos etičke ideje ispunjen je njegovim djelom.

Ne u aktivnoj borbi i ne u junačkim djelima Bach prikazuje svog heroja. Kroz emotivna iskustva, promišljanja, osjećaje ogleda se njegov odnos prema stvarnosti, prema svijetu oko sebe. Bach ne odlazi stvaran život. Bila je to istina stvarnosti, teškoće koje je prošao njemački narod, što je dovelo do slika zapanjujuće tragedije; Nije uzalud tema patnje provučena kroz svu Bachovu glazbu. Ali turobnost okolnog svijeta nije mogla uništiti ili istisnuti vječni osjećaj života, njegovih radosti i velikih nada. Teme likovanja, entuzijastičnog zanosa isprepliću se s temama patnje, odražavajući stvarnost u njezinu kontrastnom jedinstvu.

Bach je jednako velik u izražavanju jednostavnih ljudskih osjećaja i u prenošenju dubina narodna mudrost, u visokoj tragediji i u razotkrivanju sveopće težnje za mirom.

Bachovu umjetnost karakterizira tijesna interakcija i povezanost svih njezinih sfera. Zajedništvo figurativnog sadržaja čini narodna epika strasti s minijaturama dobro temperiranog klavira, veličanstvene freske mise u b-molu sa suitama za violinu ili čembalo.

Bach nema temeljne razlike između duhovne i svjetovne glazbe. Ono što je zajedničko je priroda glazbenih slika, sredstva utjelovljenja, metode razvoja. Nije slučajno što je Bach tako lako prenosio iz svjetovnih djela u duhovna ne samo pojedine teme, velike epizode, nego čak i čitave dovršene brojeve, ne mijenjajući ni plan skladbe ni prirodu glazbe. Teme patnje i tuge, filozofska razmišljanja, nepretencioznu seljačku zabavu nalazimo u kantatama i oratorijima, u fantazijama i fugama za orgulje, u svitama za klavir ili violinu.

Nije pripadnost djela duhovnom ili svjetovnom žanru ono što određuje njegovo značenje. Trajna vrijednost Bachovog stvaralaštva leži u uzvišenosti ideja, dubokom etičkom smislu koji ulaže u svaku skladbu, svjetovnu ili duhovnu, u ljepoti i rijetkom savršenstvu oblika.

Pučkoj umjetnosti Bachovo stvaralaštvo duguje svoju vitalnost, neprolaznu moralnu čistoću i silnu snagu. Bach je naslijedio tradiciju narodnog pisanja i muziciranja od mnogih generacija glazbenika, one su se u njemu ustalile kroz izravnu percepciju živih glazbenih običaja. Napokon, pobliže proučavanje spomenika narod glazbena umjetnost upotpunio znanje o Bachu. Takav mu je spomenik i ujedno neiscrpno stvaralačko vrelo bilo protestantsko pjevanje.

Protestantsko pjevanje ima dugu povijest. Tijekom reformacije, koralne su pjesme, poput borilačkih himni, nadahnjivale i ujedinjavale mase u borbi. Koral "Gospodin je naša utvrda", koji je napisao Luther, utjelovio je militantni žar protestanata, postao je himna reformacije.

Reformacija je u velikoj mjeri koristila svjetovne narodne pjesme, melodije koje su dugo bile uobičajene u svakodnevnom životu. Uz njih su, bez obzira na nekadašnji sadržaj, često neozbiljni i dvosmisleni, vezani vjerski tekstovi koji su se pretvarali u zborne napjeve. Brojni korali uključivali su ne samo njemačke narodne pjesme, već i francuske, talijanske i češke.

Umjesto puku stranih katoličkih pjesama, koje zbor pjeva na nerazumljivom latinskom jeziku, uvode se svim župljanima pristupačne koralne melodije koje pjeva cijela zajednica na svom njemačkom jeziku.

Tako su se svjetovne melodije ukorijenile i prilagodile novom kultu. Da bi se "cijela kršćanska zajednica uključila u pjevanje", melodija korala se izdvaja iz gornjeg glasa, a ostali glasovi postaju pratnja; složena polifonija je pojednostavljena i istisnuta iz korala; formira se posebno zborno skladište u kojem se spajaju ritmička pravilnost, težnja da se svi glasovi stope u akord i istakne gornji melodijski s pokretljivošću srednjih glasova.

Osebujna kombinacija polifonije i homofonije karakteristična je značajka korala.

Narodni napjevi, pretvoreni u korale, ipak su ostali narodni napjevi, a zbirke protestantskih korala pokazale su se kao skladište i riznica narodnih pjesama. Bach je iz tih drevnih zbirki izvukao najbogatiji melodijski materijal; vratio je korskim melodijama emotivni sadržaj i duh protestantskih napjeva reformacije, vratio je korskoj glazbi prijašnji smisao, odnosno uskrsnuo koral kao oblik izražavanja misli i osjećaja naroda.

Koral nije jedina vrsta Bachovih glazbenih veza s narodna umjetnost. Najjači i najplodniji bio je utjecaj žanrovske glazbe u njezinim različitim oblicima. U brojnim instrumentalnim suitama i drugim skladbama Bach ne samo da rekreira slike svakodnevne glazbe; on na nov način razvija mnoge žanrove koji su se etablirali uglavnom u urbanom životu i stvara mogućnosti za njihov daljnji razvoj.

Oblici posuđeni iz narodne glazbe, pjesme i plesne melodije mogu se pronaći u bilo kojem od Bachovih djela. Da ne govorimo o svjetovnoj glazbi, koristi ih široko i na različite načine u svojim duhovnim skladbama: u kantatama, oratorijima, pasionima i misama u b-molu.

Bachovo stvaralačko naslijeđe gotovo je golemo. Čak i ono što je preživjelo broji stotine imena. Također je poznato da se veliki broj Bachovih skladbi pokazao nepovratno izgubljenim. Od tri stotine kantata koje su pripadale Bachu, stotinjak je netragom nestalo. Od pet muka sačuvane su Muka po Ivanu i Muka po Mateju.

Bach je relativno kasno počeo skladati. Prva djela koja su nam poznata nastala su u dobi od oko dvadeset godina; Nema sumnje da su iskustvo praktičnog rada, samostalno stečena teorijska znanja učinili veliki posao, jer se već u ranim Bachovim skladbama osjeća samouvjerenost spisateljstva, hrabrost mišljenja i kreativnog traženja. Put do blagostanja nije bio dug. Za Bacha kao orguljaša, to je prvo na području orguljaške glazbe, odnosno u weimarskom razdoblju. Ali skladateljski genij najpotpunije se i najobuhvatnije otkrio u Leipzigu.

Johann Sebastian Bach najveća je ličnost svjetske kulture. Djelo univerzalnog glazbenika koji je živio u 18. stoljeću žanrovski je široko: njemački skladatelj spojio je i generalizirao tradiciju protestantskog pjevanja s tradicijama glazbenih škola Austrije, Italije i Francuske.

200 godina nakon smrti glazbenika i skladatelja, zanimanje za njegovo djelo i biografiju nije se ohladilo, a suvremenici koriste Bachova djela u 20. stoljeću, pronalazeći u njima relevantnost i dubinu. U Solarisu se čuje skladateljev koralni preludij. Glazba Johanna Bacha, kao najbolja kreacija čovječanstva, zabilježena je na zlatnoj ploči Voyagera, pričvršćenoj na svemirsku letjelicu lansiranu sa Zemlje 1977. godine. Prema The New York Timesu, Johann Sebastian Bach prvi je među deset najboljih svjetskih skladatelja koji su stvorili remek-djela koja stoje iznad vremena.

Djetinjstvo i mladost

Johann Sebastian Bach rođen je 31. ožujka 1685. u tirinškom gradu Eisenachu, smještenom između brda nacionalnog parka Heinig i tirinške šume. Dječak je postao najmlađe i osmo dijete u obitelji profesionalnog glazbenika Johanna Ambrosiusa Bacha.

U obitelji Bach postoji pet generacija glazbenika. Istraživači su izbrojali pedesetak rođaka Johanna Sebastiana, koji su život povezali s glazbom. Među njima je i pra-pradjed skladatelja Veita Bacha, pekar koji je posvuda nosio citru - trzalicu glazbeni instrument u obliku kutije.

Glava obitelji, Ambrosius Bach, svirao je violinu u crkvama i organizirao svjetovne koncerte, pa je svom najmlađem sinu dao prve glazbene sate. Johann Bach je od malih nogu pjevao u zboru i zadovoljio oca svojim sposobnostima i pohlepom za glazbenim znanjem.

U dobi od 9 godina umrla je majka Johanna Sebastiana, Elisabeth Lemmerhirt, a godinu dana kasnije dječak je ostao siroče. O mlađem bratu brinuo se stariji, Johann Christoph, crkveni orguljaš i učitelj glazbe u obližnjem gradu Ohrdrufu. Christophe je poslao Sebastiana u gimnaziju, gdje je predavao teologiju, latinski i povijest.

Stariji brat učio je mlađeg svirati klavir i orgulje, ali radoznalom dječaku ti satovi nisu bili dovoljni: potajno od Christophea izvadio je iz ormara bilježnicu s djelima poznatih skladatelja i noći obasjane mjesečinom prepisane bilješke. Ali njegov brat otkrio je Sebastiana u ilegalnoj radnji i odnio zapise.

U dobi od 15 godina Johann Bach se osamostalio: zaposlio se u Lüneburgu i briljantno diplomirao na vokalnoj gimnaziji, otvorivši mu put do sveučilišta. Ali neimaština i potreba za zaradom za život stavili su točku na moj studij.

U Lüneburgu je radoznalost nagnala Bacha na putovanje: posjetio je Hamburg, Celle i Lübeck, gdje se upoznao s radom poznatih glazbenika Reinkena i Georga Boehma.

glazba, muzika

Godine 1703., nakon završene gimnazije u Lüneburgu, Johann Bach zaposlio se kao dvorski glazbenik u kapeli weimarskog vojvode Johanna Ernsta. Bach je svirao violinu šest mjeseci i svoju prvu popularnost stekao je kao izvođač. Ali ubrzo se Johann Sebastian umorio od ugađanja ušima majstora sviranjem violine - sanjao je o razvoju i otvaranju novih horizonata u umjetnosti. Stoga je bez oklijevanja pristao preuzeti upražnjeno mjesto dvorskog orguljaša u crkvi svetog Bonifacija u Arnstadtu, 200 kilometara udaljenom od Weimara.

Johann Bach radio je tri dana u tjednu i primao visoku plaću. Crkvene orgulje, ugođene prema novom sustavu, proširile su mogućnosti mladog izvođača i skladatelja: u Arnstadtu je Bach napisao tri desetke orguljskih djela, capriccia, kantata i suita. Ali napeti odnosi s vlastima natjerali su Johanna Bacha da napusti grad nakon tri godine.

Kap koja je prelila čašu strpljenja crkvenih vlasti bila je dugogodišnja ekskomunikacija glazbenika iz Arnstadta. Inertni crkvenjaci, koji već nisu voljeli glazbenika zbog njegovog inovativnog pristupa izvođenju kultnih duhovnih djela, dali su Bachu ponižavajuće suđenje zbog putovanja u Lübeck.

U gradu je živio i radio slavni orguljaš Dietrich Buxtehude čije je improvizacije na orguljama Bach sanjao slušati od djetinjstva. Kako nije imao novca za kočiju, Johann je u jesen 1705. pješice otišao u Lübeck. Igra majstora šokirala je glazbenika: umjesto dodijeljenog mjeseca, ostao je u gradu četiri.

Nakon povratka u Arnstadt i svađe sa svojim nadređenima, Johann Bach je napustio svoje "poznato mjesto" i otišao u tirinški grad Mühlhausen, gdje se zaposlio kao orguljaš u crkvi svetog Vlaha.

Gradske vlasti i crkvene vlasti bile su naklonjene talentirani glazbenik, njegova je zarada bila veća nego u Arnstadtu. Johann Bach predložio je ekonomičan plan za obnovu starih orgulja, odobren od strane vlasti, i napisao svečanu kantatu "Gospodin je moj kralj", posvećenu inauguraciji novog konzula.

No, godinu dana kasnije, vjetar lutanja "skinuo" je Johanna Sebastiana s mjesta i prebacio ga u prethodno napušteni Weimar. Godine 1708. Bach je preuzeo mjesto dvorskog orguljaša i nastanio se u kući pokraj kneževe palače.

"Weimarsko razdoblje" biografije Johanna Bacha pokazalo se plodnim: skladatelj je skladao desetke klavirskih i orkestralnih djela, upoznao se s radom Corellija, naučio koristiti dinamične ritmove i harmonijske sheme. Komunikacija s poslodavcem - prijestolonasljednikom Johannom Ernstom, skladateljem i glazbenikom, utjecala je na Bachovo stvaralaštvo. Godine 1713. vojvoda je iz Italije donio note glazbenih djela domaćih skladatelja, što je Johannu Bachu otvorilo nove horizonte u umjetnosti.

U Weimaru je Johann Bach započeo rad na Knjizi orgulja, zbirci zborskih preludija za orgulje, skladao je veličanstvenu orguljsku Toccatu i fugu u d-molu, Passacagliju u c-molu i 20 duhovnih kantata.

Do kraja svoje službe u Weimaru, Johann Sebastian Bach postao je poznati proizvođač čembala i orguljaš. Godine 1717. u Dresden je stigao slavni francuski čembalist Louis Marchand. Koncertni majstor Volumier, čuvši za Bachov talent, pozvao je glazbenika da se natječe s Marchandom. Ali na dan natjecanja, Louis je pobjegao iz grada, bojeći se neuspjeha.

Želja za promjenom pozvala je Bacha na put u jesen 1717. godine. Vojvoda je svog voljenog glazbenika pustio "s izrazom sramote". Orguljaša je kao dirigenta angažovao princ Anhalt-Ketensky, koji je dobro poznavao glazbu. Ali prinčeva predanost kalvinizmu nije dopuštala Bachu da sklada profinjenu glazbu za bogoslužje, pa je Johann Sebastian pisao uglavnom svjetovna djela.

U razdoblju "Keten" Johann Bach skladao je šest suita za violončelo, francuske i engleske suite za klavir, tri sonate za violinu solo. Poznati "Brandenburški koncerti" i ciklus djela, uključujući 48 preludija i fuga, pod nazivom "Dobro temperirani klavir" pojavili su se u Kothenu. U isto vrijeme Bach je napisao dvoglasne i trodijelne invencije koje je nazvao "simfonijama".

Johann Bach je 1723. godine preuzeo posao kantora zbora svetog Tome u crkvi u Leipzigu. Iste godine publika je čula skladateljevo djelo Pasija po Ivanu. Ubrzo je Bach preuzeo mjesto "glazbenog direktora" svih gradskih crkava. Za 6 godina "leipziškog razdoblja" Johann Bach napisao je 5 godišnjih ciklusa kantata, od kojih su dvije izgubljene.

Gradsko vijeće skladatelju je dalo 8 zborskih izvođača, no taj je broj bio iznimno malen, pa je Bach sam angažirao i do 20 glazbenika, što je uzrokovalo česte sukobe s vlastima.

Dvadesetih godina 17. stoljeća Johann Bach skladao je uglavnom kantate za izvođenje u crkvama u Leipzigu. U želji da proširi repertoar, skladatelj je pisao svjetovna djela. U proljeće 1729. glazbenik je imenovan voditeljem Visoke glazbene škole, svjetovnog ansambla koji je osnovao Bachov prijatelj Georg Philipp Telemann. Ansambl je tijekom cijele godine dva puta tjedno održavao dvosatne koncerte u kavani Zimmerman uz tržnicu.

Većinu svjetovnih djela koja je skladatelj skladao od 1730. do 1750. Johann Bach napisao je za izvođenje u kavani.

Među njima su razigrana "Kantata o kavi", komična "Seljačka kantata", klavirska djela i koncerti za violončelo i čembalo. Tih godina nastala je poznata "Misa u h-molu" koju nazivaju najboljim zborskim djelom svih vremena.

Za duhovnu izvedbu Bach je stvorio Veliku misu u h-molu i Muku po Mateju, dobivši od dvora kao nagradu za svoj rad titulu kraljevskog poljskog i saskog dvorskog skladatelja.

Godine 1747. Johann Bach posjetio je dvor pruskog kralja Fridrika II. Plemić je ponudio skladatelja glazbena tema i zamolio da napiše improvizaciju. Bach, majstor improvizacije, odmah je skladao troglasnu fugu. Ubrzo ga je dopunio ciklusom varijacija na tu temu, nazvao ga "Glazbena ponuda" i poslao ga na dar Fridriku II.

Drugi veliki ciklus, pod nazivom Umjetnost fuge, Johann Bach nije završio. Sinovi su objavili ciklus nakon očeve smrti.

U posljednjem desetljeću slava skladatelja je izblijedjela: klasicizam je cvjetao, suvremenici su Bachov stil smatrali staromodnim. Ali mladi skladatelji, odgojeni na djelima Johanna Bacha, štovali su ga. Rad velikog orguljaša bio je voljen i.

Porast zanimanja za glazbu Johanna Bacha i oživljavanje skladateljeve slave počinje 1829. godine. U ožujku je pijanist i skladatelj Felix Mendelssohn organizirao koncert u Berlinu na kojem je izvedeno djelo "Muke po Mateju". Uslijedila je neočekivano glasna rezonanca, nastup je okupio tisuće gledatelja. Mendelssohn je s koncertima išao u Dresden, Konigsberg i Frankfurt.

Djelo Johanna Bacha "Glazbena šala" još uvijek je jedno od omiljenih tisućama izvođača u svijetu. Gorljiva, melodična, nježna glazba zvuči u različitim varijacijama, prilagođena sviranju na modernim instrumentima.

Bachovu glazbu populariziraju zapadni i ruski glazbenici. The Swingle Singers objavili su svoj debitantski album Jazz Sebastian Bach koji je grupi od osam pjevača donio svjetsku slavu i nagradu Grammy.

Obrađena je glazba Johanna Bacha te jazzista Jacquesa Loussiera i Joela Spiegelmana. Ruski izvođač pokušao je odati počast geniju.

Osobni život

U listopadu 1707. Johann Sebastian Bach oženio je mladu rođakinju iz Arnstadta, Mariju Barbaru. Par je imao sedmero djece, no troje je umrlo u djetinjstvu. Tri sina - Wilhelm Friedemann, Carl Philipp Emmanuel i Johann Christian - krenuli su stopama svog oca i postali poznati glazbenici i skladatelji.

U ljeto 1720., dok su Johann Bach i princ Anhalt-Ketensky bili u inozemstvu, umrla je Marija Barbara, ostavivši za sobom četvero djece.

Osobni život skladatelja poboljšao se godinu dana kasnije: na dvoru vojvode Bach je upoznao mladu ljepoticu i talentiranu pjevačicu Annu Magdalenu Wilke. Johann je oženio Annu u prosincu 1721. Imali su 13 djece, no njih 9 je nadživjelo oca.

U starost obitelj je za skladatelja bila jedina utjeha. Za svoju ženu i djecu skladao je Johann Bach vokalni ansambli, priređivao komorne koncerte, uživajući u pjesmama svoje supruge (Anna Bach je imala prekrasan sopran) i sviranju odraslih sinova.

Sudbina supruge i najmlađe kćeri Johanna Bacha bila je tužna. Ana Magdalena umrla je deset godina kasnije u kući prezira za siromašne, a najmlađa kći, Regina, vodila je poluprosjački život. Posljednjih godina njezina života ženi je pomogao Ludwig van Beethoven.

Smrt

U posljednjih 5 godina vid Johanna Bacha se naglo pogoršao, ali je skladatelj skladao glazbu diktirajući djela svom zetu.

Godine 1750. britanski oftalmolog John Taylor stigao je u Leipzig. Reputacija liječnika teško se može nazvati besprijekornom, ali Bach se uhvatio za slamku i riskirao. Glazbeniku se nakon operacije vid nije vratio. Taylor je skladatelja operirao po drugi put, ali se kratkotrajni povratak vida pogoršao. Dana 18. srpnja 1750. dogodio se moždani udar, a 28. srpnja umire 65-godišnji Johann Bach.

Skladatelj je pokopan u Leipzigu na crkvenom groblju. Izgubljeni grob i posmrtni ostaci pronađeni su 1894. i ponovno pokopani u kameni sarkofag u crkvi sv. Ivana, gdje je glazbenik služio 27 godina. Hram je uništen bombardiranjem tijekom Drugog svjetskog rata, ali je pepeo Johanna Bacha pronađen i premješten 1949. godine, pokopan na oltaru crkve sv. Tome.

Godine 1907. otvoren je muzej u Eisenachu, gdje je skladatelj rođen, a 1985. muzej se pojavio u Leipzigu.

• Najdraža zabava Johanna Bacha smatrala se posjećivanjem provincijskih crkava u odjeći siromašnog učitelja.
• Zahvaljujući skladatelju, u crkvenim zborovima pjevaju i muškarci i žene. Supruga Johanna Bacha postala je prva djevojka crkvenog zbora.
• Johann Bach nije uzimao novac za privatne satove.
• Prezime Bach prevedeno je s njemačkog kao "potok".

• Johann Bach proveo je mjesec dana u zatvoru jer je stalno tražio njegovu ostavku.
• Georg Friedrich Handel je Bachov suvremenik, ali se skladatelji nisu sreli. Sudbine dvojice glazbenika slične su: obojica su oslijepila zbog neuspješne operacije koju je izveo liječnik šarlatan Taylor.
• Potpuni katalog djela Johanna Bacha objavljen 200 godina nakon njegove smrti.
• Njemački plemić naredio je skladatelju da napiše djelo, nakon slušanja kojeg je mogao čvrsto zaspati. Johann Bach ispunio je zahtjev: poznate Goldbergove varijacije - a sada i dobra "pilula za spavanje".

Bachovi aforizmi

• “Da biste se dobro naspavali, trebali biste ići u krevet drugog dana nego što vam je potrebno da se probudite.”
• "Upravljanje tipkovnicom je jednostavno: samo trebate znati koje tipke pritisnuti."
• "Svrha glazbe je dirnuti srca."

Diskografija

• "Ave Maria"
• "Engleski apartman N3"
• "Brandenburški koncert N3"
• "Talijanski utjecaj"
• "Koncert N5 f-mol"
• "Koncert N1"
• "Koncert za violončelo i orkestar d-mol"
• "Koncert za flautu, violončelo i harfu"
• "Sonata N2"
• "Sonata N4"
• "Sonata N1"
• "Suita N2 B-mol"
• "Apartman N2"
• "Suita za orkestar N3 D-dur"
• "Toccata i fuga d-mol"

Izvanredni njemački skladatelj, orguljaš i čembalist Johann Sebastian Bach rođen je 21. ožujka 1685. godine u Eisenachu, Tiringija, Njemačka. Pripadao je razgranatoj njemačkoj obitelji, od kojih je većina već tri stoljeća bila profesionalni glazbenik u Njemačkoj. Primarni glazbeno obrazovanje(sviranje violine i čembala) Johann Sebastian dobio je pod vodstvom svog oca – dvorskog glazbenika.

Godine 1695., nakon očeve smrti (majka mu je umrla ranije), dječaka je uzeo u obitelj njegov stariji brat Johann Christoph, koji je služio kao crkveni orguljaš u crkvi sv. Mihaela u Ohrdrufu.

U godinama 1700-1703, Johann Sebastian je studirao u školi crkvenih pjevača u Lüneburgu. Tijekom studija posjetio je Hamburg, Celle i Lübeck kako bi se upoznao s kreativnošću poznati glazbenici svog vremena, nova francuska glazba. Iste je godine napisao svoja prva djela za orgulje i klavir.

Godine 1703. Bach je radio u Weimaru kao dvorski violinist, 1703.-1707. kao crkveni orguljaš u Arnstadtu, zatim od 1707. do 1708. u crkvi Mühlhasen. Njegovi stvaralački interesi tada su bili uglavnom usmjereni na glazbu za orgulje i klavir.

Od 1708. do 1717. Johann Sebastian Bach služio je kao dvorski glazbenik vojvode od Weimara u Weimaru. U tom je razdoblju stvorio brojne zborske preludije, toccatu za orgulje i fugu u d-molu, passacagliju u c-molu. Skladatelj je napisao glazbu za klavir, više od 20 duhovnih kantata.

Godine 1717.-1723. Bach je služio kod Leopolda, vojvode od Anhalt-Köthena, u Köthenu. Ovdje su nastale tri sonate i tri partite za violinu solo, šest suita za violončelo solo, engleska i francuska suita za klavir, šest brandenburških koncerata za orkestar. Posebno je zanimljiva zbirka "Dobro temperirani klavir" - 24 preludija i fuge, napisanih u svim ključevima iu praksi dokazujući prednosti temperiranog glazbenog sustava, oko čijeg su se odobravanja vodile žestoke rasprave. Nakon toga, Bach je stvorio drugi svezak Dobro temperiranog klavira, koji se također sastoji od 24 preludija i fuge u svim ključevima.

U Köthenu je pokrenuta "Bilježnica Ane Magdalene Bach" koja, uz djela raznih autora, uključuje pet od šest "Francuskih suita". Iste godine nastaju "Mali preludiji i fugete. Engleske suite, kromatska fantazija i fuga" i druge klavirske skladbe. U tom razdoblju skladatelj je napisao niz svjetovnih kantata, od kojih većina nije sačuvana i dobila je drugi život s novim, duhovnim tekstom.

Godine 1723. u crkvi sv. Tome u Leipzigu izvedena je njegova "Muka po Ivanu" (vokalno-dramsko djelo na temelju evanđeoskih tekstova).

Iste godine Bach je dobio mjesto kantora (regenta i učitelja) u crkvi svetog Tome u Leipzigu i školi pri toj crkvi.

Godine 1736. Bach je od dvora u Dresdenu dobio titulu kraljevskog poljskog i saksonskog izbornog skladatelja.

U tom je razdoblju skladatelj dosegao vrhunac majstorstva, stvarajući veličanstvene primjere u različitim žanrovima - sakralne glazbe: kantate (preživjelo oko 200), "Magnificat" (1723.), mise, uključujući besmrtnu "Visoku misu" u h-molu (1733. ), "Pasija po Mateju" (1729.); deseci svjetovnih kantata (među njima - strip "Kava" i "Seljak"); djela za orgulje, orkestar, čembalo, među potonjim - "Arija s 30 varijacija" ("Goldbergove varijacije", 1742.). Godine 1747. Bach je napisao ciklus drama "Glazbene ponude" posvećen pruskom kralju Fridriku II. Posljednje djelo skladatelja bilo je djelo "Umjetnost fuge" (1749.-1750.) - 14 fuga i četiri kanona na jednu temu.

Johann Sebastian Bach najveća je ličnost svjetske glazbene kulture, njegovo djelo jedan je od vrhunaca filozofske misli u glazbi. Slobodno križajući značajke ne samo različitih žanrova, već i nacionalnih škola, Bach je stvarao besmrtna remek-djela stoji iznad vremena.

U kasnim 1740-ima, Bachovo zdravlje se pogoršalo, s iznenadnim gubitkom vida koji je bio posebno zabrinjavajući. Dvije neuspješne operacije katarakte dovele su do potpunog sljepila.

Posljednje mjesece života proveo je u zamračenoj sobi, gdje je skladao posljednji koral "Stojim pred prijestoljem tvojim", diktirajući ga svom zetu, orguljašu Altnikolu.

Dana 28. srpnja 1750. u Leipzigu je umro Johann Sebastian Bach. Pokopan je na groblju kod crkve sv. Ivana. Zbog nedostatka spomenika njegov grob je ubrzo izgubljen. Godine 1894. posmrtni ostaci pronađeni su i ponovno pokopani u kameni sarkofag u crkvi sv. Ivana. Nakon što je crkva stradala u bombardiranju tijekom Drugoga svjetskog rata, njegov je pepeo sačuvan i ponovno pokopan 1949. u oltaru crkve sv. Tome.

Za života je Johann Sebastian Bach uživao slavu, no nakon skladateljeve smrti njegovo ime i glazba bili su zaboravljeni. Zanimanje za Bachovo djelo javilo se tek krajem 1820-ih, 1829. godine skladatelj Felix Mendelssohn-Bartholdy organizirao je izvedbu Matejeve muke u Berlinu. Godine 1850. osnovano je Bachovo društvo koje je nastojalo identificirati i objaviti sve skladateljeve rukopise - u pola stoljeća objavljeno je 46 svezaka.

Posredovanjem Mendelssohn-Bartholdyja 1842. godine u Leipzigu je podignut prvi spomenik Bachu ispred zgrade stare škole kod crkve sv. Tome.

Godine 1907. otvoren je Bachov muzej u Eisenachu, gdje je skladatelj rođen, 1985. - u Leipzigu, gdje je umro.

Johann Sebastian Bach ženio se dva puta. Godine 1707. oženio se svojom rođakinjom Mariom Barbarom Bach. Nakon njezine smrti 1720., skladatelj se 1721. oženio Annom Magdalenom Wilcken. Bach je imao 20 djece, no samo ih je devetero nadživjelo oca. Četiri sina postali su skladatelji - Wilhelm Friedemann Bach (1710.-1784.), Carl Philipp Emmanuel Bach (1714.-1788.), Johann Christian Bach (1735.-1782.), Johann Christoph Bach (1732.-1795.).

Materijal je pripremljen na temelju informacija RIA Novosti i otvorenih izvora