Skulptura tropske i južne Afrike - opis. O utjecaju afričke umjetnosti na europsku umjetnost Učitelj Pojmovi i termini na ploči
Sve dok prvi znanstveni podaci nisu dobili uvjerljivu potvrdu, znanstvenici - zagovornici hipoteze o egzodusu iz Afrike - vjerovali su da je najstariji egzodus ljudi modernog tipa na sjeveru Afrike i dalje, do Levanta, formirali su svojevrsnu biološku jezgru, iz koje su kasnije nastali narodi Europe i Azije. Međutim, takvi argumenti imaju ozbiljan nedostatak. Činjenica je da su tragovi suvremenog čovjeka na ovim mjestima gotovo nestali prije otprilike 90 tisuća godina. Zahvaljujući klimatološkim studijama znamo da je prije otprilike 90.000 godina na Zemlji započelo kratko, ali razorno razdoblje naglog globalnog zahlađenja i suše, uslijed čega se cijeli Levant pretvorio u beživotnu pustinju. Nakon povlačenja ledenjaka i novog zatopljenja, Levant je brzo naseljen, ali ovaj put predstavnicima druge vrste, našim najbližim "rođacima" na obiteljskom stablu - neandertalcima, koji su, po svoj prilici, potisnuti na jug do Sredozemno područje kao rezultat napredovanja ledenjaka koji napreduju sa sjevera. Nemamo materijalnih dokaza o prisutnosti modernih ljudi na Levantu ili u Europi tijekom sljedećih 45 tisuća godina, sve dok se prije otprilike 45-50 tisuća godina na areni povijesti nisu pojavili kromanjonci (o čemu svjedoči pojava augurska tehnika izrade alata), koji je izazvao neandertalce, gurajući ih na sjever, u njihovu pradomovinu.
Stoga većina stručnjaka danas vjeruje da su prvi moderni ljudi, starosjedioci Afrike, izumrli na Levantu kao rezultat naglog zahlađenja i povratka sušne klime, pod čijim su utjecajem Sjeverna Afrika i Levant brzo postali pustoš. pustinje.
Koridor koji je prolazio kroz Saharu zatvorio se poput goleme zamke, a migranti koji su se u njemu našli nisu se mogli vratiti ni pronaći pogodno zemljište. Veliki jaz od 50 tisuća godina između nestanka tragova prvih doseljenika na Levantu i invazije koja je uslijedila tamo novi val migranata iz Europe, bez sumnje, dovodi u pitanje valjanost raširene verzije da je prvi egzodus iz Afrike prema sjeveru navodno uspješno završio i stvorio biološku jezgru budućih Europljana. Razmislimo zašto.
Da bismo razumjeli zašto mnogi europski autoriteti na području arheologije i antropologije inzistiraju na tome da su Europljani nastali neovisno i neovisno o prvom egzodusu iz Sjeverne Afrike, potrebno je zapamtiti da se ovdje radi o jednoj od manifestacija kulturnog eurocentrizma, koja nastoji objasniti posljedice prvog egzodusa. Najvažnija manifestacija ovog razmišljanja je nepokolebljivo uvjerenje europskih znanstvenika 20. stoljeća. u činjenici da su kromanjonci migrirali u Europu najkasnije prije 50 tisuća godina, te su bili utemeljitelji naroda "modernog tipa" u punom smislu te riječi. Ovo ljudsko bogojavljenje, koje je donijelo neviđeni procvat svih vrsta umjetnosti, obrta i tehničkih mogućnosti i kulture općenito, među arheolozima je poznato pod suhoparnim nazivom "Europska Gornji paleolitik". Prema mnogim znanstvenicima, to je nešto poput kreativne eksplozije koja je označila početak ere misleće osobe na Zemlji. Upravo iz te kulture potječu impresivni špiljski crteži u špiljama Chauvet i Lascaux, kao i izvrsni, fino izrađeni rezbariji "Venere", koje arheolozi pronalaze diljem Europe.
Pritom se obično mogu čuti argumenti poput “ako smo stvarno otišli iz Afrike i ako je ta prastara kulturna revolucija, koja tako rječito govori o daru apstraktnog mišljenja, došla je u Europu s Levanta, ona najbolji slučaj mogao predstavljati kratko zaustavljanje na putu iz Egipta. Dakle, "mi zapadnjaci" (ovo "mi" se objašnjava činjenicom da su zagovornici ove hipoteze isključivo Europljani ili imaju europske korijene), samo smo potomci imigranata iz Sjeverne Afrike. Tako je za mnoge stručnjake sjeverna ruta svojevrsno konceptualno polazište migracije, ili bolje rečeno egzodusa iz Afrike. U sljedećem poglavlju ćemo razmotriti zašto je logično nemoguće pretpostaviti da su prvi "ljudi potpuno modernog tipa" bili Europljani, te kako se dogodilo da su prvi moderni ljudi koji su govorili, pjevali, plesali i crtali bili Afrikanci, i to se dogodilo.mnogo prije egzodusa nekih njihovih skupina s njihovog matičnog kontinenta.
No pokušaji da se pruži uvjerljivo objašnjenje kako su upravo preci modernih Europljana, koji su nekada živjeli u blizini Sahare, zamislili i izveli egzodus iz Afrike, povezani su s nizom ozbiljnih problema. Za početak treba napomenuti da, budući da je pustinja Sahara služila kao nepremostiva prepreka migrantima tijekom proteklih 100 tisuća godina, sve kasnije invazije Sjevernoafrikanaca u Europu mogle bi započeti nekom vrstom zelenog utočišta - otoka vegetacije koji još uvijek ostao u sjevernoj Africi, na primjer iz područja delte Nila, nakon međuglacijalne stanke. Preci Europljana nisu mogli prije 45-50 tisuća godina izvršiti egzodus iz područja Sahare izravno, osim na splavima niz Nil, ali genetska povijest oštro odbacuje takvu mogućnost.
Zeleno utočište u Egiptu?
Ako je takvo zeleno utočište doista postojalo tijekom dugog sušnog razdoblja nakon međuledene pauze u sjevernoj Africi, moglo bi poslužiti kao privremeno sklonište i odlagalište za pretke budućih Europljana prije otprilike 45 tisuća godina. Da, u davna vremena doista je bilo nekoliko golemih zelenih oaza u sjevernoj Africi, posebice delta Nila u Egiptu i mediteranska obala današnjeg Maroka. Nedavni nalaz dječjeg kostura u ukopu na brdu Taramsa u Egiptu, datiranom prije otprilike između 50 i 80 tisuća godina, ukazuje da su tamo mogle biti sačuvane reliktne skupine stanovništva. Brojni vodeći zagovornici hipoteze o egzodusu iz Afrike odmah su skrenuli pozornost na ovo otkriće, budući da nudi stvarno i prilično uvjerljivo objašnjenje za stanku od 45-50 tisuća godina. Najpoznatiji među njima je Chris Stringer, uvjereni zagovornik hipoteze o podrijetlu modernih ljudi iz Afrike i jedan od čelnika Prirodoslovnog muzeja u Londonu. Stringer tvrdi da je egipatsko dijete iz Taramse pripadalo koloniji stanovnika oaza sjeverne Afrike, te da su iz takvih kolonija potekli migranti koji su napustili Afriku prije otprilike 50 tisuća godina i postali preci stanovnika Levanta i Europa je došla iz.
Ipak, arheološki dokazi o prisutnosti kromanjonaca u sjevernoj Africi izuzetno su oskudni i malobrojni. Čak su i ona kamena oruđa iz srednjeg paleolitika, koja su pronađena u ukopu djeteta na brdu Taramsa, mogla biti stvorena od strane neandertalaca i ne mogu se smatrati dokazom eksplozivnog rasta novih tehnologija koje su prodrle u Europu tijekom tog doba .
Problem Australije
No, možda je najozbiljniji problem za europocentrični koncept kulturnog razvoja, koji se temelji na hipotezi o sjevernom putu egzodusa iz Afrike, sama činjenica postojanja australskih starosjedilaca koji su stvorili vlastitu kulturu pjevanja, plesa i slikarstvo davno prije Europljana i, naravno, bez ikakve njihove pomoći. Ali iz koje su onda regije Afrike došli? Koji ih je put odveo tako daleko, na kraj svijeta? Mogu li se oni smatrati ogrankom istog egzodusa u kojem su sudjelovali preci modernih Europljana? I, na kraju, ono najvažnije: kako su i zašto oni dospjeli u Australiju puno prije nego preci Europljana – u Europu? Ova je zagonetka rodila cijela linija pokušaji objašnjenja.
Jasno je da odgovoriti na sva ova pitanja, polazeći od hipoteze o jednom sjevernom egzodusu iz Afrike u Europu, koji se dogodio prije otprilike 45 tisuća godina, nakon čega je slijedilo ljudsko naseljavanje ostatka svijeta, kako je rekao čikaški antropolog Richard Klein tvrdi u svom klasičnom djelu, Razvoj čovjeka, jednostavno nemoguće. Poznati zoolog, afrički poznavatelj, umjetnik i pisac Jonathan Kingdon ide i dalje, dokazujući da je prvi, "neuspješni" egzodus Afrikanaca sa sjevera na Levant, koji se dogodio prije oko 120 tisuća godina, doveo do naseljavanja preživjelih migranata i kolonizacija jugoistočne Azije, a potom i Australije prije oko 90 tisuća godina. Ova verzija također dopušta samo jedan izlaz iz Afrike, štoviše, duž sjeverne rute. Chris Stringer išao je najlakšim putem, tvrdeći da je Australija kolonizirana neovisno o ovom ishodu, i mnogo prije kolonizacije Europe, kao rezultat odvojenog egzodusa Afrikanaca oko Crvenog mora (vidi sliku 1.3).
Uvelike se slažu s Chrisom Stringerom, arheolog Robert Foley i paleontologinja Martha Lahr sa Sveučilišta u Cambridgeu također tvrde da je lanac zelenih oaza u sjevernoj Africi koji se protezao sjevernom rutom kroz Levant bio od vitalne važnosti za pretke Europljana i stanovnike od Levanta. Ovi istraživači nemaju problema s brojem egzodusa iz Afrike, tvrdeći da je u davna vremena bilo mnogo velikih i malih migracija, polazišta za što su služile oaze razasute po Etiopiji i cijeloj sjevernoj Africi. Ovo gledište uzima u obzir značajan rast stanovništva u samoj Africi tijekom međuledene pauze, prije oko 125 tisuća godina.
Lahr i Foley vjeruju da je povratak nekadašnje hladne i sušne klime doveo do činjenice da je afrički kontinent, takoreći, podijeljen na odvojena naseljena područja-kolonije, koja se podudaraju s granicama zelenih oaza (vidi sl. 1.6), čije su stanovnike u idućih 50 tisuća godina razdvajale nepremostive pustinje. Prema Lar-Fowleyevoj shemi, preci istočnih Azijata i Australaca mogli bi biti iz Etiopije, koji su, prešavši Crveno more, otišli u daleka lutanja. Mogli su odabrati južnu rutu i kretati se njome potpuno neovisno o precima budućih Europljana. Nedavno su Foley i Lahr dobili "pojačanje" kada se američki genetičar Peter Underhill, stručnjak za proučavanje kromosoma Y, pridružio redovima pobornika sjevernog i južnog egzodusa. Napravio je studiju u kojoj je izvršio sintezu genetskih prapovijesnih čimbenika. Sva tri znanstvenika pretpostavila su drevni egzodus u Australiju duž južne rute, priznajući da je glavna ruta egzodusa iz Afrike još uvijek bila sjeverna ruta, preko Sueza i Levanta, u Europu i ostatak Azije (Sl. 1.3) i da je dogodilo između 30 i 45 tisuća godina.
Dakle, valjanost mišljenja mnogih stručnjaka za Euroaziju da su preci Europljana bili doseljenici iz Sjeverne Afrike ovisi o nizu čimbenika. To uključuje prisutnost prilično opsežnih oaza utočišta u sjevernoj Africi i brojne migracije iz Afrike u različitim vremenima ili vrlo ranu protomigraciju s Levanta u zemlje Dalekog istoka.
Tu je i ideološki problem: ovo je pokušaj da se sjeverna ruta egzodusa rezervira samo za pretke budućih Europljana.
Govoreći u početku otvoreno i otvoreno, Jonathan Kingdon tvrdio je da se rani sjeverni egzodus iz Afrike dogodio prije otprilike 120 000 godina, tijekom takozvane emske međuledene stanke. Budući da su mnogi koridori u pustinjama Afrike i zapadne Azije u to vrijeme bili bujno zeleni, potencijalni migranti u Australiju mogli su se nesmetano kretati istočnije od Levanta do Indije. Naravno, mogli su se dugo zaustaviti u zelenim područjima južne Azije prije nego što pređu u jugoistočnu Aziju, gdje su stigli prije otprilike 90 tisuća godina. (Pod pojmom " Južna Azija“Mislim na one zemlje koje se nalaze između Adena (Jemena) i Bangladeša, koje izlaze na obalu Indijski ocean. Te zemlje uključuju Jemen, Oman, Pakistan, Indiju, Šri Lanku i Bangladeš, kao i države koje se nalaze na obali Perzijskog zaljeva: Saudijska Arabija, Irak, Beirut, United Ujedinjeni Arapski Emirati i Iran.)
Kao dokaz prisutnosti razumnog čovjeka na Levantu u drevnim vremenima, Jonathan Kingdon se poziva na brojne alate srednjeg paleolitika pronađene u Indiji. Neki od njih stari su 163 tisuće godina. Međutim, najozbiljniji problem je ovdje potpuna odsutnost skeletni ostaci modernog tipa čovjeka takve starine bilo gdje izvan Afrike. Kingdon tvrdi da su te alate možda izradili predmoderni ili arhaični ljudi (ili Mapa, kako ih on naziva) koji su u isto vrijeme živjeli u istočnoj Aziji.
Jasno je da su preci Australaca, da bi došli do Australije, morali prijeći cijelu Aziju od zapada prema istoku, ali nemamo nikakvih materijalnih dokaza da je anatomski moderni ljudi selio se po Aziji prije otprilike 90 tisuća godina, da ne nabrajam više rano doba- Prije 120-163 tisuća godina.
barijere na istoku
Postoji još jedan ozbiljan problem povezan s datiranjem vremenskog okvira za kolonizaciju jugoistočne Azije - 90-120 tisuća godina, koje je predložio Kingdon. Ako je, prema njegovoj hipotezi, prvi val migracija u jugoistočnu Aziju napustio zemlje Levanta nešto kasnije od 115 tisuća godina, on je, po svoj prilici, netragom nestao u golemim prostranstvima Azije. Analiza masovnih migracija ljudi i drugih sisavaca iz Afrike u Aziju tijekom posljednja 4 milijuna godina pokazuje da su, s izuzetkom prve međuledene stanke, migranti koji su se kretali s Levanta u unutrašnjost Azije bili suočeni s mnogim strašnim preprekama. U doba kada svijet nije grijala plodna toplina međuledene pauze, doseljenici su se tu i tamo sretali visoke planine i toplinom isušene pustinje, koje su služile kao nepremostive barijere na sjeveru, istoku i jugu Levanta. Na sjeveru i istoku proteže se golemi planinski lanac Zagros-Taurus, koji je zajedno sa sirijskim i arapskim pustinjama izolirao Levant od istočne Europe na sjeveru i Indijskog potkontinenta na jugu. U normalnim klimatskim uvjetima glacijacije, to su bile neprohodne planinske pustinje. Na sjeveru, gdje su se uzdizali grebeni Kavkaza i hučalo Kaspijsko more, nije bilo zgodnog zaobilaznog puta.
U davnim vremenima, kao iu vrijeme Marka Pola, najpovoljniji alternativni put od istočnog Sredozemlja do jugoistočne Azije bio je doći do Indijskog oceana što je prije moguće i zatim se kretati duž njegove obale. Međutim, sirijska i arapska pustinja protezale su se južno i istočno od Levanta, a jedini mogući put bio je iz Turske kroz dolinu Tigrisa i dalje prema jugu zapadnom padinom planinskog lanca Zagros, sve do obale Perzijskog zaljeva. (vidi sliku 1.6). Međutim, ova ruta, koja je prolazila kroz takozvani Plodni polumjesec, tijekom razdoblja zahlađenja i suše na kraju međuledenih pauza, također je ležala kroz beživotne pustinje i, naravno, bila je zatvorena za drevne migrante.
Praktična nemogućnost da ljudi modernog tipa dođu s Levanta u Egipat ili jugoistočnu Aziju u razdoblju od prije 55 do 90 tisuća godina znači da je sjeverni put egzodusa iz Afrike u to vrijeme dopuštao samo precima budućih Europljana i stanovnika Levanta napustiti Crni kontinent, a ne preci stanovnika jugoistočne Azije ili Australije. U međuvremenu, čudno, Europa i Levant nisu bili podvrgnuti nikakvoj aktivnoj kolonizaciji sve do prije otprilike 45-50 tisuća godina, dok je Australija, koja je ležala na drugom kraju svijeta, naprotiv, bila intenzivno naseljena mnogo prije ove prekretnice. A to znači da su Chris Stringer, Bob Foley i Martha Lahr morali prihvatiti hipotezu da su u antici postojali zasebni južni putovi kojima su se služili preci, kako bi "rezervirali" sjevernu rutu egzodusa samo za pretke Europljana. Australaca pa čak i Azijata. Samo proučavanje genetske povijesti može riješiti ovu zagonetku.
^ Razvojni zadaci:
formirati vještinu komunikacijske i raspravne kulture;
dati poticaj naknadnim, produbljenim razmišljanjima učenika, nasamo sa sobom, navesti ih na razmišljanje;
promicati razumijevanje i produktivnu interakciju među učenicima.
omogućiti učenicima da koriste svoje znanje kako bi shvatili situacije s visokom razinom neizvjesnosti.
stvoriti osnovu za nove vrste ljudske djelatnosti
Oblik:
2) internacionalizacija vrijednosti života prema normama dobrote, ugrađenim u filozofiju svjetskih religija;
3) svjesnost moralno ponašanje, prikazati ulogu obitelji u etnosocijalnom odgoju
Obrazovne i didaktičke zadaće:
proširiti i generalizirati znanje o temeljima svjetskih religija;
razviti sposobnost prosuđivanja činjenica vezanih uz međureligijska pitanja;
razvijati refleksivno mišljenje;
naučiti formulirati probleme, argumentirati svoje stajalište.
Kreativni izazov: stvoriti proizvod samostalnog dječjeg stvaralaštva.
Obrazovna tehnologija: tehnologija protunapora, tehnologija razvoja kritičkog mišljenja.
Plan rada:
Organizacija lekcije.
Grupni rad.
Zaštita razvijenih verzija.
Rasprava.
Izrada obrazovnog proizvoda
Odraz.
Organizacija lekcije. Aktualizacija.
Razmislite o čemu govori ova prispodoba. Koje je njegovo značenje?
Bila je to jedna od najhladnijih zima ikada. Mnoge su životinje uginule zbog ekstremne hladnoće u to vrijeme. Ježevi, koji više nisu mogli sjediti u hladnim rupama, izašli su van i vidjeli da je vani još hladnije. Počeli su shvaćati da ih čeka sudbina smrznutih životinja. Tada su se ježevi okupili i počeli razmišljati kako izbjeći smrt. Nakon kraćeg razmišljanja zaključili su da se trebaju grupirati bliži prijatelj prijatelju da se ugriju od tijela. Počeli su se skupljati u skupine, naslanjati jedni na druge. Ali nije bilo tako lako, igle su ih bolno boljele. A ni najbliži prijatelji i rodbina nisu se mogli ugrijati, koliko god se trudili ugrijati jedni druge, jer su se ipak trudili držati distancu i držati distancu da se ne ozlijede.
^
Čujmo odgovore momaka.
Koncepti i termini učitelja na ploči:
obitelj
država
tradicije
narod
tolerancija
Učitelj: Kako se ovo uklapa u našu temu?
Slušamo verzije.
Formuliramo temu, problem.
^ Učitelj: Kako se zove kvaliteta osobe koja je u stanju tolerirati jedna drugu?
Tolerancija (od lat. Tolerantia - strpljenje)- tolerancija, popustljivost prema nekome, nečemu - napisano na ploči.
^ Učitelj: Kako se ova kvaliteta formira? (odgoj, obitelj, mediji)
Govorit ćemo o toleranciji prema drugim narodima, nacionalnim manifestacijama.
Narod (koncept) Nacija (od lat. natio - pleme, narod), povijesna zajednica ljudi, koja je nastala tijekom formiranja zajednice njihovog teritorija, ekonomske veze, književni jezik, neke značajke kulture i karaktera koji čine njegove znakove.
Religija (pojam)
Prezentacija (multinacionalna regija Volga)podučavati tijelo geografije
Svaki narod, nacija ima svoju tradiciju i običaje.
Učitelj: Što su tradicije? Kako nastaju?
Tradicija - skup ideja, običaja, navika i vještina praktičnog djelovanja, koji se prenosi s koljena na koljeno, djelujući kao jedan od regulatora društvenih odnosa.
^ Rezultati ankete (1 min) (unaprijed zadatak)
Moja obiteljska tradicija
Zašto trebam slijediti tradiciju. Zašto trebam tradiciju:
Bojim se da ih ne ispunim, jer mogu suditi drugi
ako ne sudjelujem u tome, drugi će to smatrati nepoštivanjem;
naučiti postupati kao što su moji preci činili;
Poštujem svoje roditelje, bake i djedove, želim biti poput njih;
Ne želim uvrijediti;
Ne želim živjeti po pravilima, ne trebaju mi običaji
Želim sačuvati osobitosti naše obiteljske atmosfere;
stvaraju poseban način života, jedinstven za našu državu;
dopustiti osobi da ne razmišlja o tome što učiniti;
olakšavaju nam život jer nam nude put ispravnog djelovanja;
Osjećam da mi ne trebaju, ali ne mogu objasniti
Pitanje Žukovoj Angelini.
Tvoja prijateljica Alina? Po nacionalnosti je Tatarka. Znate li kakvu tradiciju tatarske obitelji?
^ Ruske obiteljske tradicije . Priča učenika Najvažnija tradicija naše obitelji je štovanje sjećanja na naše pretke. Priča o djedu.
Multietničke obiteljske tradicije .
Iz generacije u generaciju postoji suživot predstavnika različitih religija, je li to uvijek miran suživot? (NE)
- Postoje li sukobi između predstavnika različitih religija? (DA)
Budući da takvi sukobi postoje, to znači da postoje razlozi zbog kojih su se oni dogodili. Da bismo razumjeli bit sukoba, moramo li otkriti njihove prave uzroke? (DA)
Relevantnost: Dečki, identificirali ste problem koji moderni svijet ostaje globalan - problem odnosa između ljudi različitih religija. Ratovi, rast međuvjerskog neprijateljstva.
Ovi problematična pitanja na koje ćete danas pokušati odgovoriti
Koji su uzroci međureligijskih sukoba?
Koje su vrijednosti inicijalno postavljene u temelje svjetskih religija?
Vode li oni uopće do sukoba?
Mogu li se sektaški sukobi riješiti?
Koja je uloga obitelji u rješavanju ovih problema?
Grupni rad.
Učitelj, nastavnik, profesor.
Dakle, radite u grupama, dovršavate zadatke, a zatim izvodite. Zaključak, zapišite ključnu frazu na poseban list papira markerom (radi pomoći djeci podcrtavam ključne fraze u zadacima). Zatim na kraju sata od listova na magnetnoj ploči slažemo mozaik i tako nastaju zaključci na satu.
^
Grupa 1 - Etičke vrijednosti religija
(analiza tablice 3-4 min., zaključak grupa 1 minuta.)
analizirati etičke vrijednosti religija i izvući zaključak: jesu li njihove filozofije ugrađene u ideju neprijateljstva prema drugim vjerama.
| ^ Etičke ideje kršćanstva. | Etičke vrijednosti budizma. | etičke vrijednosti islama. |
| 3.1 Mojsijeve zapovijedi:
Nema Židova ni Grka pred Bogom. Da volite jedni druge | ^ 4 milostive istine: - Život je patnja. Uzroci patnje su naše sebične želje. Oslobađanje od patnje u njihovom prevladavanju, tj. samoregulacija. Put do nirvane je osmostruki put. 3.2 Osmerostruki put:
Pravednički žar. Ispravne misli. Ispravna kontemplacija (meditacija, put do savršenstva, prosvjetljenje). | 5 stubova islama:
1. U islamskoj državi – teokracija – oblik vladavine u kojem politička vlast pripada svećenstvu, crkvi. Ne postoji odvojenost crkve od države. ubojstvo (kazna – smrt) Osveta je bila moguća samo ubojici, a ne i njegovoj rodbini. Lopov - odsjeci ruku. 3. Među prorocima u koje muslimani vjeruju su biblijski likovi: Adem, Nuh, Mojsije, Isus Krist.. |
Etička načela najvećih svjetskih i nacionalnih religija:
Budizam: Ne čini drugima ono što ti sam smatraš zlom.
Hinduizam: Ne čini drugima ono što bi tebe povrijedilo.
Judaizam: Što je tebi mrsko, ne čini drugome.
Taoizam: Probitak svog susjeda smatrajte svojim dobitkom, njegov gubitak svojim gubitkom.
Islam: Ne može se nazvati vjernikom onaj ko svojoj sestri ili bratu ne želi ono što želi sebi
Kršćanstvo: Čini drugima onako kako bi volio da se postupa s tobom.
U čemu su problemi međunacionalni odnosi u modernom svijetu.
Ruski predsjednik Dmitrij Medvedev rekao je da je za Rusiju neprihvatljiva teza o neuspjehu suživota različitih kultura.
Medvedev primijetio je da se sada u Europi puno govori o kolapsu multikulture: "Ako govorimo o kolapsu multikulture, onda se mogu uništiti tradicije, a to je opasna stvar i to bi trebale shvatiti i europske države."
Predsjednik Francuske prepoznao je neuspješnu politiku multikulturalizma, koja je bila usmjerena na očuvanje i razvoj kulturnih i vjerskih razlika u Petoj Republici.
U Rusiji ove etničke skupine nisu migranti, već su starosjedioci, žive na svojim nacionalnim teritorijima i uključeni su u sastav Ruske Federacije.Danas se i Ruska Federacija suočila s takvim problemom - velike kavkasko-azijske dijaspore naroda bivšeg republike SSSR-a koje žive u velikim gradovima, koji se također ne asimiliraju, već neprijateljski tretiraju autohtone ljude, što dovodi do konfliktnih situacija, kao, na primjer, u gradu Kondopoga.
A tko određuje nacionalnost? (sama osoba i njeni roditelji. Osoba sama mora osjetiti kojoj nacionalnosti pripada.)
Govoriti o nekom dobrom ili lošem narodu je neispravno postupanje. Ako se sjećate poznatih biblijska povijest o Babilonskoj kuli stoji da je sam Bog podijelio ljude na "različite jezike". Što je bila Božja namjera - nama ljudima je teško prosuditi, a možda i nemoguće. Ako polazimo od znanstvenih ideja, tada su na razvoj naroda utjecali mnogi uvjeti - geografski, ekonomski, povijesni, kulturni. Na svijetu nema loših i dobrih nacija - postoje loši ili dobri ljudičineći dobra ili loša djela. Čovjek je stvarno odgovoran za svoje postupke, i oni se stvarno mogu procijeniti.
Naravno, čovjek može imati osjećaj ponosa na svoj narod, kulturu, domovinu. Takve osjećaje nazivamo domoljubima. To su divni, uzvišeni osjećaji, jer se temelje na ljubavi. Hpravo domoljublje ne može biti razlog za vrijeđanje drugih naroda. Inače, ovo više nije domoljublje, nego šovinizam, koji nije daleko od fašizma. A osobna zasluga svakoga od nas mjeri se samo onim što možemo stvoriti svojim radom i svojim talentom.
3 grupa
Kad su prve afričke skulpture došle u Europu, tretirane su kao kuriozitet: čudne letjelice s neproporcionalno velikim glavama, uvrnutim nogama i kratkim rukama.
Putnici koji su posjetili zemlje Azije i Afrike često su govorili o neharmoničnosti glazbe domorodaca.
Prvi premijer Indije, Nehru, koji je stekao izvrsno europsko obrazovanje, priznao je da mu se, kada je prvi put čuo europsku glazbu, činilo smiješno, poput ptičjeg pjeva.
U naše vrijeme etnička glazba postala je sastavni dio Zapadna kultura, kao i zapadnjačka odjeća, koja je zamijenila tradicionalnu odjeću u mnogim zemljama.
Prema stručnjacima, u sljedećem desetljećusklonost međusobnom prožimanju i međusobno obogaćivanje kultura nastaviti, olakšano lakoćom dobivanja i širenja informacija. Ali hoće li se to dogoditi kao rezultat spajanja nacija, hoće li se stanovništvo planete pretvoriti u jednu etničku skupinu Zemlje? Bilo je mnogo mišljenja o ovom pitanju.
Politička događanja s kraja 20. i početka 21. stoljeća, povezana s razdvajanjem etničkih skupina i formiranjem nacionalnih država, pokazuju da je formiranje jedinstvenog čovječanstva daleka i iluzorna perspektiva.
Pitanja
Koji su razlozi zadržavanja tendencije prožimanja i međusobnog obogaćivanja kultura?
Je li, po vašem mišljenju, realna perspektiva pretvaranja stanovništva planeta u jedinstveni etnos Zemlje? Objasnite svoje mišljenje.
TATJANA SLVIZHKOVA
Pregled
Unatoč činjenici da je bilo doba geografskih otkrića XV-XVI stoljeća, do 19. stoljeća gotovo nitko u Europi nije imao pojma što je afrička umjetnost. I tek krajem XIX - početkom XX stoljeća, umjetnici su otkrili Afriku i Japan. O Japanu i impresionistima puno se zna, pa danas želim govoriti o Africi, koja često ostaje u sjeni. Početkom 20. stoljeća umjetnici su bili umorni od klasike i počeli su tražiti neku vrstu odmora. Mnogima je primitivna umjetnost postala izvor inspiracije. Pogledajmo kako se Afrika od nečeg neobičnog i egzotičnog za umjetnike pretvorila u nešto bez čega je umjetnost teško zamisliti.
"Voće i bronca"
Naš prvi heroj je Henri Matisse. Godine 1906. prvi je put otputovao u Afriku, kako bi, kako je sam rekao, "svojim očima vidio pustinju". Naravno, umjetnik je bio oduševljen. Izložba je pomogla da se osvježe sjećanja Afrička skulptura održanom u Parizu 1910. Zapravo, u ovoj mrtvoj prirodi vidimo afričku skulpturu. Ali je li ispravno nazvati ovu sliku mrtvom prirodom? Uostalom, mrtva priroda u prijevodu s francuskog znači "mrtva priroda". Slika "Boca Schiedama" više liči na klasičnu mrtvu prirodu, zar ne? Po čemu se ova dva djela razlikuju?
Henri Matisse, Voće i bronca (1909.-1910.).
Henri Matisse, Boca Schiedama (1896.).
Što se mijenja:
- Umjetnik sve pojednostavljuje do krajnjih granica;
- Boje postaju svjetlije;
- Javljaju se afrički motivi;
- Kompozicija slike postaje ritmičnija zahvaljujući tkanini;
- Trodimenzionalnost nestaje;
- Umjetnik odbija sjene;
- Nema perspektive;
- Slika postaje poput ukrasa;
- Postoji osjećaj "razgovora" između predmeta.
Ispada da slika "Voće i bronca" nije baš slična mrtvoj prirodi u klasičnom smislu: nema strogosti i realizma.
Matisse još uvijek traži nova sredstva prikazivanja. I nije sam u tome.
Rad kojeg je umjetnika sličan "Voću s broncom"? Za Gauguina. Gauguin prikazuje kulturu Azije, a Matisse se više inspirira Afrikom, ali preuzima dosta od Gauguina. Osim toga, ako se sjećate, slični plodovi mogu se vidjeti u Cezanneu. Čini mi se da su Cezanneove slike negdje "između" "Voća i bronce" i "Boce Schiedama". Nije se toliko bavio bojom kao Matisse, ali je mnogo radio s formom.
Boja i linija glavna su umjetnička sredstva Matissea. Na taj je način blizak primitivnim kulturama. Općenito je govorio da u ravnoteži boje i linije leži tajna stvaranja. Umjetniku nije važno prenijeti potpunu sličnost prave jabuke s oslikanom jabukom. Nekoliko poteza - i gledatelj može razumjeti što je prikazano. Takva je primitivna primitivnost i maksimalna simplifikacija.
MAROKA TRIPTIH
"Pogled s prozora"
Prva stvar koja upada u oči, naravno, je boja. Plava boja ispunjava sve tri slike, ali svugdje igra različite uloge. Pogledajmo pobliže Pogled s prozora. Puno toga je napisano plavom bojom. Ali čini li to nejasnim što je prikazano? Umjetnik se poigrava bojom i nijansama. U usporedbi s voćem i broncom, ovdje je boja složenija.
Što bi takve svijetle nijanse plave trebale značiti na slikama? Plava je ovdje kontrastna boja u odnosu na žutu. Čini se da preplavljuje žuto i, naravno, prenosi sjenu. Ali još je jutro, vrućina nije tako jaka i ne vidimo kako nam svjetlost zasljepljuje oči. Vidjet ćemo što će biti u kasnim poslijepodnevnim satima, kada vrućina postane potpuno nesnosna.
Henri Matisse, Pogled s prozora (1912.-1913.).
"Ulaz u kasbu"
Što se ovdje promijenilo u odnosu na prethodnu sliku?
Plava je postala malo gluha, kao da je izgorjela na suncu. Međutim, žuto gotovo postaje bijelo i lagano ružičasto. Već večer. Međutim, sve drhti od vrućine. Slika više nema svježinu “Pogleda s prozora”. Sve se pretvara u nekakvu fatamorganu, a silueta osobe s lijeve strane jedva se razaznaje.
Afrika je za Matissea nevjerojatna egzotična misterija, čiju zavjesu on lagano otvara za nas. Voli pisati stvari koje su tipične za Arape, ali njemu samom neobične. Kao ono cvijeće na prozorskoj dasci ili tipične obične bijele marokanske zgrade. Matisse također očito voli bizarne lukove. Na ovoj slici ona izgleda kao ključanica kroz koju vidimo jedan novi, čudesni svijet.
Henri Matisse, "Ulaz u kasbu" (1912-1913).
"Portret Zore"
Slika je opet ispunjena plavom i cijan bojom, ali u ovom slučaju boja uopće nije glavna. Matisse je zadivljen neobičnim uzorkom djevojačke nošnje. Ovdje ne vidimo portretnu sličnost, odnosno crte lica su uobičajene, a umjetnik bi me mogao prikazati na isti način kao ovu djevojku. Zašto Matisse sliku nije nazvao "Portret Zore"? Jer, unatoč tome što joj je lice više nalik maski, ona sama jedinstvena je po neobičnom uzorku nošnje. Kostim je, zapravo, jedino do čega je Matisseu stalo na ovoj slici. Mnogi su kritičari bili vrlo iznenađeni i grdili su umjetnika zbog činjenice da, primjerice, propisuje ruke s manje pažnje. S perspektivom i pozadinom, ovdje također nije sve savršeno, ali Matissea to ne zanima.
Henri Matisse, Zora na terasi (1912-1913).
Skulptura "Jaguar proždire zeca"
Godine 1899. Matisse je počeo pohađati večernje tečajeve kiparstva. I ovdje imamo njegov prvi rad, "Jaguar proždire zeca". Umjetnika je najviše privukla mogućnost da u volumenu prikaže ekspresiju i divljinu stvorenja. Sve linije su oštre i jasne, mišići životinje su napeti. Promatramo li renesansnu skulpturu, vidimo da majstor različitim brušenjem i poliranjem pokušava odvojiti odjeću od kože i zemlje. Ovdje su jaguar i zec nerazdvojni jedan od drugog i od zemlje. Nije čak ni vidljivo gdje završavaju noge jaguara, a gdje počinje zemlja. Matisse pokazuje da su jaguar i zec divlji poput prirode. Matisseova kiparska tehnika vrlo je slična tehnici Rodina - ista gruba tekstura materijala. Matisse ne preuzima ništa od afričke kulture, čak je i radnju preuzeo od druge francuski kipar(Antoine-Louis Bari).
Zaključujući razgovor o Matisseu, možemo reći da ga ne zanimaju tradicije afričke umjetnosti, već afričke teme. Umjetnicu privlači egzotika i neobičan način života.
Henri Matisse, Jaguar jede zeca (1899-1901).
"Dama s lepezom"
Picasso je bio vrlo prijatelj s Matisseom i čak je sakrio neke od njegovih slika u svom bankovnom trezoru. Unatoč tome, Matisse je napisao: "Pablo i ja smo različiti kao Sjeverni i Južni pol." To se jasno vidi kada pogledate njihove slike. Pred nama je “Dama s lepezom”, to je rani kubizam. Možete vidjeti da radnja, za razliku od Matisseovih djela, nije nimalo afrička. Ali evo izvedbe... Pogledajmo pobliže. Što je ovdje iz Afrike, što mislite?
- zaštitna maska
- grube linije
- Urezani obrisi predmeta
- Unutarnja napetost.
Ovdje ima mnogo više afričkih obilježja nego kod Matissea. Iznenađujuće, Picasso se, poput Matissea, zainteresirao za Afriku nakon što je vidio afričke skulpture. Stoga, čini mi se, lice žene toliko nalikuje afričkoj maski izrezbarenoj od drveta. Picasso je bio zadivljen činjenicom da afrička umjetnost nastoji utjeloviti misli i ideje uz pomoć najprimitivnijih sredstava. Uvidio je da je afrička umjetnost ono za što vrijedi ona poznata izreka "sažetost je sestra talenta". Iako afrička skulptura nije Polikleitos, ona također nosi mnoge ideje, a Europljani imaju što naučiti od Afrike. O tome Picasso govori u Dami s lepezom.
Pablo Picasso, Dama s lepezom (1909).
Sada da vidimo što se promijenilo do sredine dvadesetog stoljeća.
Glava konja na žutoj pozadini i mladić s cvijetom
Sljedeći umjetnik je Francuz Fernand Léger. U svojim radovima oslanja se na kubizam, ali ga, naravno, mijenja. Što se promijenilo od Picassa?
- Svijetla boja
- Obris kao Matisse
- Glatkije linije od Picassa
Leger je bio Picassov prijatelj, ali kubizam je shvaćao malo drugačije. Njegov kubizam ponekad se naziva "tubizam" jer je bio inspiriran mehanikom, strojevima i cijevima. Snimio je čak i film “Mehanički balet” koji je ples raznih detalja. U vezi s ovom vrpcom napisao je: "Greška u slikanju je radnja, greška u filmu je scenarij." Dakle, na reljefima ne vidimo radnju, to je samo mladić koji sjedi i samo konj.
Zapravo, Leger nikada nije bio inspiriran Afrikom i nije ga ona zanimala. Samo što je pedesetih godina Afrika već postala sastavni dio europske umjetnosti. Čak i ako umjetnik nije zainteresiran za Afriku, ona na njega utječe.
Fernand Leger, Konjska glava.
Fernand Léger, Figura s cvijetom i pticom, Cvijet s pticom.
Što se sada događa u Africi? Da biste to razumjeli, možete pogledati, na primjer, izložbu Muzeja suvremene afričke umjetnosti Zeitz u Južnoj Africi. Može se vidjeti da afrički majstori rade s takvim tradicionalnim temama kao što je, na primjer, lov, ali ipak je europski utjecaj uvelike povećan. Dva kontinenta utječu jedan na drugoga, s tim se ne može raspravljati. Ipak, u svakom radu vidljiv je i umjetnik i njegov osobni stil. Može se reći da je afrička umjetnost postala individualnija.
.Pitanje odnosa prema afričkoj umjetnosti dio je pitanja odnosa prema izvorne kulture, koji su pohranjeni izvan sfere utjecaja europske civilizacije. Ovdje se radi o tome mogu li se naći dodirne točke između različitih kultura, je li moguće uspostaviti istinsko duboko međusobno razumijevanje između naroda različitih nacija, rasa, kontinenata.
Pobornici superiornosti europske kulture, kao i pristaše negritude, na temelju navodno postojeće temeljne razlike između "kulture crnaca" i "kulture bijelaca", govore o posebnom putu razvoja afričke umjetnosti, koja, po njihovom mišljenju, nema nikakve veze s poviješću umjetnosti drugih naroda. Sporovi ne prestaju o tome koje mjesto u svjetskoj umjetnosti zauzima umjetnost afričkih naroda i kakvu ulogu igra u modernoj umjetničkoj praksi.
U međuvremenu traju sporovi, pitanja rješava sam život, sfera međusobnog razumijevanja na polju kulture polako se, ali postojano širi.
Europski mit o primitivnosti afričke umjetnosti
Zašto su onda afričke maske i figurice, koje se danas smatraju nenadmašnim primjerima plastične umjetnosti i gotovo pola stoljeća međusobno spore najveći muzeji svijeta, ponos svake umjetničke zbirke, okarakterizirane još u 19. stoljeća. kao "grube vještine divljaka", "približne i nevješte slike ljudi, genija i bogova"?
Sredinom i u drugoj polovici XIX stoljeća. Afrička umjetnost u Europi nije se mogla prepoznati ni teoretski ni praktično. Takvo “odbacivanje” bilo je posljedica, s jedne strane, znanstvenih, s druge strane estetskih ograničenja tog vremena. Po prikladnom izrazu francuskog afrikanista Jeana Laudea, “Europa, u euforiji svoje prve industrijske revolucije, razvija koncept napretka slijedeći ravnu, beskonačnu uzlaznu liniju. Ovaj koncept, preuzet "IZ područja tehnike, izravno je prenesen na područje morala, društvenih odnosa, umjetnosti. Tehnički napredak uvjet je moralnog napretka, razvoja umjetnosti i književnosti. Stupanj razvoja izvaneuropskih civilizacija određuje stupanj njihovog tehničkog razvoja."
Zajedničke karakteristike djela afričke umjetnosti su: jaka dramatičnost i nedostatak naturalizma. Talentirani likovni kritičar V. Markov primjećuje: “Pogledajte neki detalj”, piše on, “na primjer, oko, to nije oko, ponekad je to pukotina, školjka ili nešto što ga zamjenjuje, ali u međuvremenu ovaj fiktivni forma je ovdje lijepa, plastična - to je ono što mi zovemo plastični simbol oka ... ". Crnačka umjetnost ima neiscrpno bogatstvo plastičnih simbola i praktički nigdje nema pravih oblika.
Otkriće afričke umjetnosti
Afrička se umjetnost u Europi dugo smatrala samo modnim hirom.
Tako užlijebljena negrofilija, u Zapadna Europa svoj je vrhunac dosegla početkom 1930-ih. U to vrijeme draguljari oponašaju afrički nakit, jazz postaje najkarakterističnija pozadina tog vremena, naslovnice knjiga i časopisa ukrašene su slikama afričkih maski. Afričku skulpturu traže i kupuju ne samo njezini istinski poznavatelji i "pioniri" - pjesnici, pisci i umjetnici. Afričke proizvode aktivno kupuju obični poslovni ljudi, snobovi i svi oni koji su zainteresirani za oštrinu te novosti.
Može se zamisliti njihovo iznenađenje i razočarenje kada su saznali da su se prvi kolekcionari afričke skulpture pojavili u Europi u 15. stoljeću i izlagali u takozvanim "vitrinama zanimljivosti". Među pronađenim predmetima bilo je mnogo afričkih umjetničkih proizvoda. Umjetnički proizvodi afričkih majstora bili su u to vrijeme u velikoj potražnji u Europi. Postale su čak i poseban uvozni artikl, a portugalski trgovci naručivali su sve vrste predmeta od slonovače iz Afrike, koje su razgrabili europski kraljevski dvorovi. Najveći dio činili su rezbareni pehari, bogato ukrašeni reljefima, paprenici, soljenci, žlice, vilice i dr. Otkupljivane su i pojedinačne umjetnine.
Većina proizvoda bila je jasno europeizirana. budući da su ih izrađivali afrički obrtnici po narudžbi europskih teških radnika. Naravno, u tako uglađenom obliku, prilagođenom europskom ukusu, proizvodi su kolekcionarima bili prihvatljiviji od tradicionalne afričke umjetnosti. Oni su zauzimali mnogo veće mjesto u domaćim muzejima XV-XVH stoljeća od drvenih idola, čija je kultna namjena otežavala njihovu nabavu, a neobičan izgled i jednostavan materijal (drvo) nisu pridonijeli njihovom očuvanju. Pa ipak, neke od tih zbirki ostaju. Neke stvari su sačuvane u muzejima Ulma i Dresdena (stara zbirka Weidemanna). Ali ne znamo gotovo ništa o tome gdje i kada su nabavljeni.
Godine 1906. Picasso je počeo slikati veliku sliku, kasnije nazvanu "Avignonske djevojke". Iste godine, vraćajući se sa studija, Vlaminck je, ušavši u bistro na obali Seine, iznenada primijetio malu skulpturu kako stoji na stalku među bocama. Drvena skulptura, koja ga je zadivila svojom neobičnom plastičnošću, pokazala se afričkom figuricom. Matisse, Derain i drugi umjetnici bili su živo zainteresirani za Vlaminckovo otkriće; u isto vrijeme, Matisse nabavlja nekoliko afričkih maski ... Od tog trenutka afričke figurice i maske marljivo traže i kupuju umjetnici i kolekcionari, među potonjima ima mnogo mladih pjesnika i pisaca, čija su imena sada poznata cijelom svijetu. Među prvim poznavateljima afričke skulpture bio je poznati ruski kolekcionar Sergej Ščukin, kojem naše zbirke tradicijske umjetnosti duguju nekoliko rijetkih drvenih figurica koje su ušle u njegovu slavnu zbirku umjetnina prije 1914. godine.
U jesen 1907. Picasso je dovršio Djevojke iz Avignona. Razdragana njezinom pojavom ne samo od strane tiska i šire javnosti, već i od strane umjetnika, nakon nekoliko desetljeća, stručnjaci su sliku počeli smatrati jednim od najvećih događaja u povijesti. zapadna umjetnost. Ova slika se ponekad naziva "platno-raskrižje". Križa i sintetizira bitne elemente različitih stilova od El Greca i Gauguina do Cezannea i afričke skulpture. Štoviše, upravo je potonje najjasnije izraženo - nije slučajnost da su ovo i kasnija razdoblja Picassovog rada poznati kao "crnačko doba".
Njemački ekspresionisti naučili su lekcije afričke umjetnosti na svoj način. S jedne strane, površno poznavanje "primitivne" umjetnosti provocira ih na stvaranje prilično nejasnih teorija o "nužnosti povratka instinktivnoj kreativnosti"; s druge strane, najčešće jednostavno reproduciraju afričku ili oceansku skulpturu u svojim radovima, koristeći je kao elemente mrtve prirode ili zamjenjujući sliku ljudska licašarene maske.
Afrička skulptura bila je izvor inspiracije za rad predstavnika njemačkog ekspresionizma - E. Noldea, E. Hirchnera i dr. Sposobnost sinteze, koja karakterizira umjetnost Crne Afrike, još uvijek je jedno od područja umjetničke potrage za svijetom. Kultura. Pjesnici i pisci poput Guillaumea Appolinairea, Jeana Cocteaua i drugih bili su podložni čarima afričke kulture, a zbirke mitova, poezije i legendi koje je na Crnom kontinentu sakupio Leo Frobenius i potom objavio u brojnim knjigama i člancima naišle su na oduševljenje. umjetničkim krugovima.
Umjetnost i život
Prvo što upada u oči kada se upoznate s poviješću i kulturom afričkih naroda jest da umjetničko stvaralaštvo prožima cijeli život Afrikanaca i tako se organski stapa s utilitarnim aktivnostima da se ponekad te strane ne mogu odvojiti jedna od druge. Ples i pjesma nisu isključivo privilegija blagdana, dokolice, oni prate razne obredne svečanosti i poljske radove, pa čak i sprovode.
Likovna umjetnost također nije posebno područje izolirano od svakodnevnih aktivnosti. Uporabni predmeti su ujedno i predmeti umjetnosti. Evo, na primjer, izrezbareno od drveta ljudske glave, figure ptica i životinja - mogu se zamijeniti za sitnu plastiku (što u određenom smislu i jesu); Ispostavilo se da su to dijelovi tkalačkog stana. Lijevane bronce, neobično fino modelirane figure kornjača, guštera, riba, krokodila - utezi za vaganje zlata. zdjele, razni alati, taburei, nasloni za glavu - sve su to utilitarni predmeti velike umjetničke vrijednosti ili možda umjetnička djela koja imaju utilitarnu svrhu? Dapače, ovo drugo.
Afrička umjetnost postoji u vezi sa svakodnevnim stavom prema životu, koristeći simbole za zaštitu od zlo oko i invazije "nepoznatih", vanzemaljskih sila, zlih ili dobrih. Afrikanski pristup umjetničkim djelima je fetišizam. Tu je osobinu uhvatio Picasso kada je prvi put došao u dodir s afričkom umjetnošću u palači Trocadero: “Shvatio sam zašto su crnci koristili svoje skulpture. Zašto je bilo potrebno stvarati na ovaj način, a ne na neki drugi? Uostalom, nisu bili kubisti! Uostalom, kubizam jednostavno nije postojao ... Ali svi su fetiši korišteni za jednu svrhu. Oni su bili oružje. Pomoći ljudima da više ne padnu pod utjecaj duhova, pomoći im da se osamostale. Ovo su alati. Dajući duhovima oblik, stječemo neovisnost. Duhovi, podsvijest (o tome se tada nije puno raspravljalo), emocije - sve su to stvari istog reda.
Skulptura i maske
Okrećući se stvarnoj skulpturi i kiparskom rezbarenju, radi lakšeg upoznavanja s njom, potrebno je njezine radove podijeliti u tri glavne žanrovske skupine. prva grupa izrađivati rezbarene drvene skulpture. To je u osnovi slika raznih duhova, predaka ili pojedinih povijesnih osoba, a kod plemena s razvijenom mitologijom - i bogova. druga skupinačine maske koje se koriste u obredima inicijacije mladića i djevojaka u članove plemena. U istu grupu spadaju maske čarobnjaka, plesne maske i maske tajnih saveza. Konačno, treća skupina je skulpturalna rezbarija koja ukrašava široku paletu vjerskih i kućanskih predmeta.
Značajke afričke skulpture. Karakteristično za osebujno razumijevanje zakona umjetničke generalizacije oblika (to jest, isticanje glavnog, najvažnijeg na slici) je stav majstora afričke umjetnosti o pitanju prijenosa proporcija ljudskog tijela. Općenito, majstor je sposoban ispravno prenijeti proporcije n, kada smatra da je to potrebno, on se sasvim zadovoljavajuće nosi sa zadatkom. Okrećući se slici predaka, umjetnici često stvaraju slike koje su prilično točne u proporcijama, jer je u ovom slučaju poželjno najpreciznije i potpunije prenijeti sve što je karakteristično u strukturi ljudskog tijela. Međutim, najčešće afrički kipar polazi od premise da najveća vrijednost u slici čovjeka ima glavu, osobito lice koje može dobiti ogromnu ekspresivnost, pa naivnom izravnošću koncentrira pozornost na glavu, prikazujući je kao pretjerano veliku. Tako, na primjer, u figurama Bakonga, koje predstavljaju duhove bolesti, glave zauzimaju do dvije petine veličine cijele figure, što je omogućilo impresioniranje gledatelja zastrašujućim izrazom lica zastrašujući duh s posebnom snagom.
U usporedbi s glavom, tijelo se tumači jednostavnije. Pažljivo bilježi samo ono što je bitno s gledišta majstora: znakove spola i tetovažu. Što se tiče detalja odjeće i nakita, oni se rijetko prikazuju. Funkcija detalja je uglavnom ritualne prirode, pomaže u "prepoznavanju" jednog ili drugog lika. Otuda sloboda kojom i sami pojedinosti dobivaju stiliziranu dekorativnu interpretaciju ili su utkani u cjelokupnu kompoziciju cjeline, oštro ekspresivne u svojim ritmovima. Snaga afričkih skulptura ne duguje se samo i ne toliko tim realističnim detaljima. Velika važnost Ima uvjerljivost ritmova skulpture prenoseći karakter i bit pokreta. Drugo svojstvo je povećana ekspresija u prenošenju općeg emocionalnog stanja slike: strahovit bijes, smirenost, meka fleksibilnost pokreta ili njegova intenzivna impulzivnost, itd.
Afrička skulptura rijetko se slika. Obično zadržava prirodnu boju drva. Materijal za kiparstvo je gotovo uvijek takozvani mahagonij ili ebanovina, odnosno najgušće i najtvrđe stijene. Lakše je obraditi meke vrste drveća, ali one su nestabilne. Figurice izrađene od mekog drva krte su, lomljive i sklone napadu mrava termita. Rezbarije izrađene od tvrdog drva kao da se nikada ne slikaju; naprotiv, one izrađene od svijetlog drva gotovo su uvijek polikromirane. Možda je to na neki način povezano s pokušajem da ih se zaštiti od uništenja.
Iako su figurice rijetko slikane, gotovo uvijek su bile ukrašavane, točnije nadopunjavane odjećom i nakitom. Na ruke figurica stavljeno je prstenje, na vrat i torzo perle, a na bokove pregača. Ako je figurica bila duh kojem su se upućivali zahtjevi, tada su mu se često na dar donosile perle, školjke kaurija, koje su u potpunosti pokrivale cijelu sliku.
U afričkoj paleti postoje samo tri boje: bijela, crna i crveno-smeđa. Osnova za bijele boje je kaolin, za crne - ugljen, za crveno-smeđe - crvene sorte gline. Samo u višebojnim skulpturama nekih plemena je žuta, ili, kako se naziva, "boja limuna". Plava i zelena nalaze se samo u skulpturama i slikama u Dahomeju i južnoj Nigeriji. S tim u vezi, zanimljivo je napomenuti da u većini afričkih jezika postoje oznake samo za crnu, bijelu i crveno-smeđu boju. Svi tamni tonovi (uključujući tamnoplavo nebo) nazivaju se crni, svijetli tonovi (uključujući svijetloplavo nebo) nazivaju se bijeli.
Simbolika afričke maske. Početkom 20.st u europskoj dramaturgiji došlo je do povratka maski-tipui je bio povezan s kazališnom potragom za novim univerzalijama u slici osobe. Dakle, A. Blok u drami Balaganchik (1906.) na temelju trija maski talijanske narodne komedije (Harlekin - Pierrot - Colombina), mijenjajući omjer radnje maski i njihove funkcije uloga, stvorio je filozofske maske simbolizma. Ekspresionističku verziju dramaturgije "kazališta maski" predložio je L. Andreev u Životu čovjeka (1906.): glavni lik ove drame Čovjek je lišen ne samo svog osobnog imena i obiteljsko prezime, ali i svih ostalih individualnih svojstava i predstavlja, vjerojatno, jedan od najopćenitijih dramskih tipova-maski - svake osobe, osobe uopće. "Kazalište društvenih maski" stvorio je V. Majakovski u Mystery Buff (1917.): likovi ove drame podijeljeni su u dvije skupine "društvenih maski" - "čiste" i "nečiste", drugim riječima - "izrabljivače" i "potlačeni", i svaki glumac pojedinačno predstavlja samo varijantu ove dvije osnovne "društvene maske". Ideju "kazališta društvene maske" razvio je u prvoj polovici 1920-ih V. E. Meyerhold, koji je oko svog kazališta ujedinio niz autora (S. Tretyakov, A. Bezymensky i drugi) koji su djelovali u ista formalna estetska načela kao i on.ja.
U Africi se svaka maska stvara za posebnu namjenu, najčešće za poseban ples, koji treba pokazati njezin karakter i naglasiti njezin dobar ili zao početak. Maska plemena Nyoro navučena je u plesu koji je prikazivao borbu protiv duha Kaumpulija - boga kuge. Maska naroda Toro prikazivala je ogra koji je lovio malu djecu. Kostimi i maske fokusiraju se na duhovnu bit plesa. Osobnost plesača potpuno je indiferentna, a njegovo umijeće sekundarno u usporedbi s religijskim značenjem pokreta koje izvodi.
Vjera plesača u sile koje se očituju kroz masku ponekad je toliko jaka da se izvođači poistovjećuju s prikazanim duhom i nakratko padaju u trans. Starješine čekaju ovaj trenutak. Svatko na svoj način počinje tumačiti pokrete plesača u koje se "unio" duh maske.
Religija je uvijek prisutna u glavama Afrikanaca. U skulpturama i maskama, s njihove točke gledišta, materijalizira se duh mrtvih predaka ili bogova. Afričke maske, prema Gromyku, nisu samo umjetničko djelo, već prozori u drugi svijet, omogućujući vam da komunicirate sa svojim precima, a uz njihovu pomoć, već s "višom silom".
Od pamtivijeka su ljudi pokretali maškare ne samo da bi se zabavili. Ovo je složen obmanjujući ritual, čiji je zadatak, prvo, reinkarnirati se u ovom božanstvu, ili barem njegovom zamjeniku, i drugo, sakriti se od svevidećih očiju božanstva, uvjeriti ga da ste nestali ili umro, i ovako si izbjegao kaznu.
Maškarade su obavezni element rituala tajnih vojno-mističnih društava kojima je Afrika tako bogata. Pitam se kako je muška društva(na primjer, Poro), i ženski (Sande, Bundu), svaki ima svoje bogove i pretke. I njihove maske, koje se nose tijekom obreda inicijacije, praznika. Izvođenje slike Boga Praoca na blagdan velika je odgovornost. Ako se plesač spotakne i padne, biva pogubljen. Ali sve se iskupljuje oduševljenjem publike, koje doseže vrhunac spuštanjem maske: umjesto strašnog duha, publika vidi ljupke crte lica suplemena.
Potrebno je obratiti pažnju na još jednu karakteristiku umjetnosti Crne Afrike, a to je da je umjetnost isključivo djelo muškaraca. Maske, koje se u Africi naširoko koriste u zabavi, plesovima i ritualima, pripadaju samo muškarcima i, kao i ritualnim predmetima, zabranjeno im je dodirivati žene. Sada znamo značenje mnogih maski. Dakle, maske, na kojima vidimo kombinaciju animalističkih oblika: usta hijene, očnjaci divlje svinje, rogovi antilope, rep kameleona, čineći cjelinu, znače kaos u svijetu. Tajni crnački savezi koristili su maske tijekom svojih dvorskih ceremonija.
Antropomorfne maske najčešće se povezuju s kultom predaka. Odlikuje ih fino modeliranje, glatka pocrnjena tekstura, izvorni cik-cak ornament. U obredima plodnosti koriste se zoomorfne i zooantropomorfne maske. Zoomorfne šljem-maske s prikazima majmuna, bivola, slonova, leoparda u izvjesnom su smislu suprotne antropomorfnim maskama-maskama, jer predstavljaju divlji, iskonski svijet brusa, nasuprot kultiviranim, obrađenim seoskim zemljištima.
Maska je gotovo uvijek napravljena od jednog komada drveta. Fiksira se na glavi u različitim položajima. Može se pričvrstiti na tjeme, može pokriti cijelu glavu, može pokriti samo lice. Prave antičke maske ostavljaju dojam visoke umjetnosti. Čak iu slučaju kada imamo masku s vrlo bizarnom interpretacijom životinjske njuške, ona impresionira svojom ekspresivnošću: otvorena usta, oči uprte u gledatelja nehotice privlače pozornost. Kako bi pojačali izražajnost maski ove vrste, umjetnici pribjegavaju vrlo osebujnim tehnikama. Na primjer, oči i usta tumače se kao cilindri koji strše naprijed iz ravne površine lica. Nos se spaja s čelom, a rubovi obrva daju sjene oko očiju. Tako lice dobiva izuzetnu izražajnost. Maske, u pravilu, imaju određeni unutarnji ritam; stvoreni su tako reći u određenom "emocionalnom ključu".
U posljednjih desetljeća skulpture i maske, u vezi s postupnim prevladavanjem vjerovanja i običaja iz primitivnih vremena, gube svoju magiju i religiozni karakter. Sve se više proizvode za tržište za gostujuće i lokalne ljubitelje umjetnosti. Kultura njihova nastupa, naravno, pritom pada.
rock art
Etiopija. Isto razdoblje datira iz fragmenata stijene u Etiopiji, koji se nalazi na teritoriju Eritreje, u pećinama Karrora i Baati-Sullum, koji prikazuju bikove s dugim, zamršeno zakrivljenim rogovima. Vitke stilizirane figure ovih životinja poredane su u gustim redovima jedna za drugom, čineći opsežne kompozicije koje prekrivaju zidove špilje od vrha do dna. Ljudske slike vrlo su različite. Ponekad su to masivne figure na kratkim nogama, ponekad neprirodno izdužene figure naoružanih ljudi suženih u struku. Postoje scene lova, bitke, plesa, žanr scene. Umjetnost Etiopije slijedi istu stilsku evoluciju kao iu drugim područjima: kasnije slike postaju sve shematičnije i postupno se pretvaraju u simboličke znakove, u kojima se teško može prepoznati lik životinje ili osobe.
Nagli razvoj arheologije, etnografije i povijesti umjetnosti u drugoj polovici 19. stoljeća, povezan s otkrićima primitivne umjetnosti, problemima kolonizacije i krizom europske umjetnosti, stvorio je povoljne uvjete za dublji i ozbiljniji odnos prema umjetničko stvaralaštvo takozvani "primitivni" narodi. Godine 1885. njemački povjesničar R. Andre sugerira da umjetnost naroda na relativno niskom stupnju društveno-ekonomskog razvoja može doseći visoku razinu. Na isti zaključak dovode i teorije nastale u to vrijeme, prema kojima se umjetnička forma formira pod utjecajem tri čimbenika - svrhovitosti, umjetnička tehnika i materijalni – te stoga nije izravno ovisan o stupnju društveno-ekonomskog razvoja. Prije toga smatralo se da je industrijski i znanstveni napredak neizostavan uvjet za razvoj umjetničke kulture. Stupanj umjetničkog razvoja izvaneuropskih civilizacija ocjenjivao se razinom njihove tehničke opremljenosti.
Marx je još sredinom 19. stoljeća ukazivao na nelegitimnost takvog pristupa: “Što se umjetnosti tiče, poznato je da pojedina razdoblja njezina procvata nikako nisu u skladu s općim razvojem društva. , a posljedično i s razvojem materijalne baze potonjeg ...” ( Marx K. Uvod (iz gospodarskih rukopisa 1857-1858). Djela, vol. 12, str. 736).
Na europskim izložbama pojedini predmeti afričke umjetnosti počeli su se pojavljivati od kraja 19. stoljeća. Godine 1879. prvi etnografski muzej- Trocadero ( Sada - Muzej čovjeka), koji je imao posebnu izložbu "Umjetnost i obrt izvaneuropskih naroda". Istodobno je u kazalištu Chatelet otvoren privremeni Afrički muzej, u čijoj se izložbi posebno nalazila statueta pod nazivom "Crna Venera". afrički umjetničkih proizvoda također su predstavljeni na izložbama u Leipzigu - 1892., u Antwerpenu - 1894., Bruxellesu - 1897. Godine 1903. u dresdenskom Zwingeru otvoren je odjel drvene skulpture, uključujući i afričku skulpturu.
Poziv na proučavanje primitivne i tradicionalne (ili, kako su je nazivali, "primitivne") umjetnosti, potaknut senzacionalnim otkrićima u Zapadnoj Europi, Srednjoj Americi, Oceaniji, stvorio je novu granu znanosti na sjecištu etnografije, arheologije i umjetnosti. povijesti. Radovi povjesničara i etnologa pridonijeli su razotkrivanju smisla i značenja umjetničke djelatnosti u primitivnom i tradicionalnom društvu, skrenuli pozornost na spomenike umjetnosti izvaneuropskih naroda. No neposredna percepcija ove umjetnosti od strane šire javnosti i dalje je ostala na razini epohe "kurioziteta" sve dok se u njen razvoj nije uključila umjetnička praksa.
Bilo bi pogrešno misliti da je afrička umjetnost nekako neprimjetno ušla u umjetnički život Europe; bilo bi također pogrešno smatrati njegovo otkriće svojevrsnim otkrićem koje je iznenada sinulo nekoliko umjetnika.
Geneza umjetničkih pokreta koji se pojavljuju u tom razdoblju daje ideju o tome kada i kako se afrički elementi pojavljuju u europskoj umjetnosti, kako se prilagođavaju. umjetnička praksa i dobiti daljnji razvoj u svjetskoj umjetnosti ( Vidi: Mirimanov V. B. Susreti civilizacija. - U knjizi: Afrika: Susreti civilizacija. M., 1970, str. 382-416; Mirimanov V.B. "L" art nègre "i moderni umjetnički proces. - U knjizi: Odnosi između afričkih književnosti i književnosti svijeta, M., 1975., str. 48-75 .; Laude J. La peinture francais (1905-1914) et "l" umjetnost crna". Pariz, 1968).
Sveobuhvatno razmatrajući i ocjenjujući strujanja 10-20-ih godina, moramo priznati da su ona odigrala značajnu ulogu u otkrivanju i priznavanju afričke umjetnosti.
Sve do 1907.-1910. položaj afričke umjetnosti u Europi praktički se nije razlikovao od onoga kakav je bio u 15. stoljeću, u doba "kurioznih kabineta". Od 1907. do 1910. godine afrička skulptura privlači pozornost francuskih avangardnih umjetnika; u europskoj umjetnosti i književnosti pojavljuju se novi trendovi (prije svega kubizam), čija se praksa i teorija formiraju u procesu tog otkrića. Otada je afrička skulptura počela zanimati europske kolekcionare, izlagala se na brojnim izložbama i, konačno, postala predmetom posebnih studija. U 19. stoljeću samo se umjetnost razvijenih civilizacija Zapada i Istoka smatrala jedinom "pravom umjetnošću". Od kraja 10-ih godina 20. stoljeća "primitivna" umjetnost brzo je osvojila simpatije ne samo umjetnika i kolekcionara, već i šire javnosti.
U 1920-im i 1930-im godinama entuzijazam za Afriku dosegao je neviđene razmjere. “Crnačka kriza” odrazila se na sve sfere europskog kulturnog života. U to vrijeme draguljari oponašaju afrički nakit, jazz postaje dominantan trend u glazbi, naslovnice knjiga i časopisa ukrašene su slikama afričkih maski. Budi interes za afrički folklor.
Valja napomenuti da egzotika nije potpuno eliminirana ni u kasnijim vremenima, u 10-ima još uvijek često postoji površna percepcija afričke umjetnosti čak i među njezinim pionirskim umjetnicima. Ako u Francuskoj, u doba rađanja kubizma među avangardnim umjetnicima, egzotizam ustupa mjesto trijeznom, analitičkom pristupu, tada njemački umjetnici još uvijek zadržavaju romantičnu percepciju afričke skulpture, strast prema njezinom "emocionalnom i mističnom sadržaju" dugo vremena. Godine 1913.-1914., kada je, prema D.-A. Kahnweiler, Picasso, inspiriran afričkom skulpturom, stvara prostorne strukture koje temeljno utjelovljuju novi pristup za rješavanje plastičnih problema, njemački umjetnici i dalje ostaju na razini pukog oponašanja.
Godine 1912., pod vodstvom V. Kandinskog i F. Marca, u Münchenu je objavljen almanah "Plavi jahač", u kojem je reproduciran velik broj afričkih i oceanskih skulptura, koje u ovom slučaju igraju istu čisto dekorativnu ulogu. kao afričke maske u domovima pariških intelektualaca. (Tipičan primjer "crnofilstva" za ovo doba može se smatrati svojevrsnom manifestacijom grupe pisaca i slikara koji su se okupili u Zürichu, u kabareu "Voltaire", i šokirali publiku fantastičnim "tam-tomima" i imaginarne "crnačke" pjesme.) Istovremeno je u Njemačkoj, u Hagenu, 1912. godine otvorena prva izložba pod nazivom "Crnačka umjetnost".
Godine 1914. otvorena je izložba crnačke umjetnosti u New Yorku (Galerija A. Stieglitz). Godine 1917. izložba u galeriji P. Guillaume označava službeni ulazak afričke tradicionalne skulpture na pariško umjetničko tržište. Sljedeća izložba u Parizu (1919., galerija Devambez) privukla je neviđen broj posjetitelja. Godine 1921., afrička skulptura je izložena na XIII Internacional izložba umjetnosti u Veneciji. Iste godine otvara se izložba afričke skulpture u Sjedinjenim Državama, u Brooklynskom muzeju umjetnosti, a godinu dana kasnije - u galeriji Brummer u New Yorku.
Do 1914. bilo je samo nekoliko kolekcionara afričke skulpture. Najpoznatiji od njih su P. Guillaume, F. Feneon, F. Haviland, S. Schukin. Od 1920. stvaraju se nove kolekcije u Francuskoj, Belgiji, Njemačkoj i SAD-u.
Trijumfu afričke umjetnosti, osim kiparstva, pridonosi i uvođenje afričke i afroameričke koreografske i glazbene kulture u europski život. Već poznata proizvodnja 29. svibnja 1913. u Parizu, balet I. Stravinskog "Posvećenje proljeća" pronašao je tendenciju ažuriranja na temelju folklora. Sljedeći korak u tom smjeru bila je "Parada" J. Cocteaua na glazbu E. Satiea i scenografiju P. Picassa u izvedbi Djagiljevljeva baleta (Pariz, 1917.). Te su produkcije priredile veliki uspjeh baleta Stvaranje koji je u Parizu 23. listopada 1923. izvela švedska trupa Ralph Mare ( M. Leiris smatra da je izvedba ovog baleta "važan datum u povijesti širenja afričke umjetnosti: velika pariška večer prošla je u znaku afričke mitologije, baš kao i 29. svibnja 1913. ... u znaku poganski rituali Europe u interpretaciji ruskog baleta Sergeja Djagiljeva "(Leiris M.. Delange J. Afrique Noire. La création plastique. Pariz, 1967., str. 29)).
Iste 1923. godine u Europi se pojavila prva afroamerička glazbena dvorana. Godine 1925. uspjeh afroameričke pozornice pojačala je slavna Josephine Becker, koja je nastupila u "Crnačkoj reviji" u kazalištu Champs-Elysées. Ondje se s velikim uspjehom održavaju nastupi V. Velmontovog "Southern syncopation orchestra", koji europsku publiku upoznaje s crnačkim narodnim pjesmama, spiritualima, afroameričkim jazzom i simfonijskom glazbom.
Strast prema afričkoj umjetničkoj kulturi proteže se i na književnost. U dvadesetim godinama 20. stoljeća sve je više zanimala usmena književnost tropske Afrike. Nakon »Crnog dekamerona« L. Frobeniusa, zbirke afričkih priča s reprodukcijama afričke skulpture, koju je sastavio W. Gausenstein (Zürich – München, 1920), »Crnačke antologije« B. Sendrare (Pariz, 1921), "Kratka antologija" M. Delafossea (Pariz, 1922.).
Tako se počinje uspostavljati dvosmjerna veza između afričkih kultura i europske civilizacije, razvojno toliko različite da se dugo dijalog među njima činio nemogućim.
