Camille Saint-Saens. Kviz igra o najpoznatijim djelima

Saint-Saens pripada u vlastitoj zemlji uskom krugu zastupnika ideje progresa u glazbi.
P. Čajkovski

C. Saint-Saens ušao je u povijest prvenstveno kao skladatelj, pijanist, pedagog, dirigent. Međutim, talent ove doista univerzalno nadarene ličnosti nije iscrpljen takvim aspektima. Saint-Saens je također bio autor knjiga o filozofiji, književnosti, slikarstvu, kazalištu, skladao je poeziju i drame, pisao kritičke eseje i crtao karikature. Izabran je za člana Francuskog astronomskog društva, jer njegovo znanje iz fizike, astronomije, arheologije i povijesti nije bilo inferiorno u odnosu na erudiciju drugih znanstvenika. Skladatelj je u svojim polemičkim člancima istupao protiv ograničenosti kreativnih interesa, dogmatizma, zalagao se za cjelovito proučavanje umjetničkog ukusa široke javnosti. “Ukus publike”, istaknuo je skladatelj, “bilo dobar ili jednostavan, nije važno, beskrajno je dragocjen vodič za umjetnika. Bio on genij ili talent, slijedeći ovaj ukus, moći će stvoriti dobra djela.

Camille Saint-Saens rođen je u obitelji povezanoj s umjetnošću (otac mu je pisao poeziju, majka je bila umjetnica). Svijetao glazbeni talent skladatelj se očitovao u tako ranom djetinjstvu, što ga je učinilo slavom "drugog Mozarta". S tri godine budući skladatelj već je učio svirati klavir, s pet je počeo skladati glazbu, a s deset je nastupao kao koncertni pijanist. Godine 1848. Saint-Saens je upisao Pariški konzervatorij, na kojem je diplomirao 3 godine kasnije, najprije u klasi orgulja, zatim u klasi kompozicije. Do završetka konzervatorija Saint-Saens je već bio zreo glazbenik, autor mnogih skladbi, među kojima i Prve simfonije, koju su visoko cijenili G. Berlioz i C. Gounod. Od 1853. do 1877. god Saint-Saens je radio u raznim katedralama u Parizu. Njegovo umijeće orguljaške improvizacije vrlo je brzo steklo opće priznanje u Europi.

Čovjek neumorne energije, Saint-Saens, međutim, nije ograničen na sviranje orgulja i skladanje glazbe. Djeluje kao pijanist i dirigent, uređuje i objavljuje djela starih majstora, piše teorijska djela, postaje jedan od osnivača i nastavnika Nacionalne glazbeno društvo. U 70-ima. skladbe se nižu jedna za drugom, oduševljeno dočekivane od suvremenika. Među njima su simfonijske poeme "Omphala's Spinning Wheel" i "Dance of Death", opere "The Yellow Princess", "Silver Bell" i "Samson and Dalilah" - jedan od vrhunaca stvaralaštva skladatelja.

Napuštajući rad u katedralama, Saint-Saens se posve posvećuje kompoziciji. Istovremeno, puno putuje po svijetu. Glasoviti je glazbenik izabran za člana Instituta Francuske (1881.), za počasnog doktora Sveučilišta u Cambridgeu (1893.), za počasnog člana peterburškog ogranka RMS-a (1909.). Saint-Saensova umjetnost uvijek je nailazila na toplu dobrodošlicu u Rusiji, koju je skladatelj više puta posjećivao. Bio je u prijateljskim odnosima s A. Rubinsteinom i C. Cuijem, živo se zanimao za glazbu M. Glinke, P. Čajkovskog i kompozitora Kučkista. Saint-Saens je bio taj koji je iz Rusije u Francusku donio klavir Borisa Godunova Musorgskog.

Do kraja svojih dana Saint-Saens je živio punokrvnim kreativnim životom: skladao je, ne poznavajući umor, koncertirao i putovao, snimao na pločama. Posljednje koncerte 85-godišnji glazbenik održao je u kolovozu 1921. nedugo prije smrti. Širom kreativan način skladatelj je posebno plodno radio na polju instrumentalnih žanrova, dajući prvo mjesto virtuoznim koncertnim djelima. Nadaleko su poznata Saint-Saënsova djela kao što su Introdukcija i Rondo Capriccioso za violinu i orkestar, Treći violinski koncert (posvećen slavnom violinistu P. Sarasati) i Koncert za violončelo. Ova i druga djela (Simfonija za orgulje, programske simfonijske pjesme, 5 klavirskih koncerata) svrstala su Saint-Saensa među glavne francuske skladatelje. Stvorio je 12 opera, od kojih je najpopularnija bila Samson i Dalila, napisana na biblijsku priču. Praizvedena je u Weimaru pod ravnanjem F. Liszta (1877). Glazba opere osvaja širinom melodijskog daha, šarmom glazbena karakteristika središnja slika je Dalila. Prema N. Rimsky-Korsakovu ovo je djelo "ideal operne forme".

Umjetnost Saint-Saensa karakteriziraju slike lagane lirike, kontemplacija, ali, osim toga, plemenita patetika i raspoloženja radosti. Intelektualni, logični početak u njegovoj glazbi često prevladava nad emotivnim. Skladatelj u svojim skladbama široko koristi intonacije folklora i svakodnevnih žanrova. Pjesma i deklamatorski melos, mobilni ritam, gracioznost i raznolikost teksture, jasnoća orkestralne boje, sinteza klasičnih i poetsko-romantičkih načela oblikovanja - sve te značajke odražavaju se u najboljim djelima Saint-Saensa, koji je napisao jedno od najsjajnijih stranice u povijesti svjetske glazbene kulture.

I. Vetlitsyna

Proživjevši dug život, s kojim je radio Saint-Saens ranih godina do kraja svojih dana, posebno plodan na polju instrumentalnih žanrova. Raspon njegovih interesa je širok: izvanredan skladatelj, pijanist, dirigent, duhovit kritičar-polemičar, zanimao se za književnost, astronomiju, zoologiju, botaniku, mnogo je putovao, prijateljski komunicirao s mnogim velikim glazbenim ličnostima.

Prvu simfoniju sedamnaestogodišnjeg Saint-Saensa Berlioz je zabilježio riječima: „Ovaj mladić sve zna, samo mu jedno nedostaje – neiskustvo“. Gounod je napisao da simfonija nameće obvezu svom autoru da "postane veliki majstor". Vezama bliskog prijateljstva Saint-Saens je bio povezan s Bizetom, Delibesom i nizom drugih francuskih skladatelja. Bio je inicijator stvaranja Nacionalno društvo».

Sedamdesetih godina Saint-Saens se zbližio s Lisztom, koji je iznimno cijenio njegov talent, pomogao u postavljanju opere Samson i Dalila u Weimaru i zauvijek sačuvao zahvalnu uspomenu na Liszta. Saint-Saens je više puta posjetio Rusiju, bio prijatelj s A. Rubinsteinom, na prijedlog potonjeg napisao je svoje poznati Drugi klavirski koncert, živo se zanimao za glazbu Glinke, Čajkovskog i Kučkista. Posebno je uveo francuski glazbenici uz klavir "Boris Godunov" Musorgskog.

Takav život bogat dojmovima i osobnim susretima utisnut je u mnoga Saint-Saensova djela - dugo su se etablirali na koncertnim pozornicama.

Izuzetno nadaren, Saint-Saens je majstorski vladao tehnikom skladanja spisa. Posjedovao je nevjerojatnu umjetničku fleksibilnost, slobodno se prilagođavao različitim stilovima, kreativni maniri, utjelovljeni širok krug slike, teme, priče. Borio se protiv sektaške ograničenosti stvaralačkih skupina, protiv skučenosti u shvaćanju umjetničkih mogućnosti glazbe, pa je stoga bio neprijatelj svakog sustava u umjetnosti.

Ta se teza kao crvena nit provlači kroz sve Saint-Saensove kritičke članke koji zadivljuju obiljem paradoksa. Čini se da autor namjerno proturječi sam sebi: "Svaka je osoba slobodna promijeniti svoja uvjerenja", kaže on. Ali to je samo metoda polemičkog zaoštravanja misli. Saint-Saens se gadi dogmatizma u bilo kojem njegovom pojavnom obliku, bilo da se radi o divljenju klasicima ili pohvalama! modni umjetnički trendovi. Zalaže se za širinu estetskih pogleda.

Ali iza polemike leži osjećaj ozbiljne nelagode. "Naša nova europska civilizacija", napisao je 1913., "kreće se naprijed u antiumjetničkom smjeru." Saint-Saëns je poticao skladatelje da bolje upoznaju umjetničke potrebe svoje publike. “Ukus publike, dobar ili loš, svejedno, dragocjen je vodič za umjetnika. Bio on genij ili talent, slijedeći ovaj ukus, moći će stvoriti dobra djela. Saint-Saens je upozoravao mlade na lažnu zaljubljenost: “Ako želite biti bilo što, ostanite Francuzi! Budi svoj, pripadaj svom vremenu i svojoj zemlji...”.

Pitanja nacionalne sigurnosti i demokratičnosti glazbe Saint-Saens je oštro i na vrijeme postavio. No, rješavanje tih pitanja i u teoriji i u praksi, u stvaralaštvu, kod njega je obilježeno značajnom proturječju: zagovornik nepristranog umjetničkog ukusa, ljepote i harmonije stila kao jamstva dostupnosti glazbe, Saint-Saens, težeći za formalan savršenstvo, ponekad zanemareno jezgrovitost. O tome je i sam govorio u svojim memoarima o Bizetu, gdje je napisao ne bez gorčine: „Slijedili smo različite ciljeve - on je prije svega tražio strast i život, a ja sam jurio za himerom čistoće stila i savršenstva oblika. ”

Težnja za takvom "himerom" osiromašila je bit Saint-Saensova stvaralačkog traganja, pa je često u svojim djelima klizio po površini životnih pojava umjesto da otkriva dubinu njihovih proturječja. Ipak, zdrav stav prema životu, svojstven njemu, unatoč skepticizmu, humanističkom svjetonazoru, s izvrsnom tehničkom vještinom, prekrasnim osjećajem za stil i oblik, pomogao je Saint-Saensu stvoriti niz značajnih djela.

M. Druskin

Kompozicije:

opere(ukupno 11)
Uz izuzetak Samsona i Dalile, u zagradama su navedeni samo datumi premijera.
Žuta princeza, libreto Gallea (1872.)
Srebrno zvono, libreto Barbiera i Carréa (1877.)
Samson i Dalila, libreto Lemairea (1866.-1877.)
"Étienne Marcel", libreto Gallea (1879.)
"Henry VIII", libreto Detroita i Sylvestera (1883.)
Proserpina, libreto Gallea (1887.)
Ascanio, libreto Gallea (1890.)
Phryne, libreto Augue de Lassus (1893.)
Barbari, libreto Sardoua i Gezija (1901.)
"Elena" (1904.)
"Predak" (1906.)

Ostale glazbene i scenske skladbe
Javotte, balet (1896.)
Glazba za brojne kazališne predstave (uključujući Sofoklovu tragediju Antigona, 1893.)

Simfonijska djela
U zagradama se navode datumi skladanja, koji se često ne poklapaju s datumima izdanja navedenih djela (npr. Drugi violinski koncert objavljen je 1879. - dvadeset i jednu godinu nakon što je napisan). Tako je i u komorno-instrumentalnom dijelu.
Prva simfonija Es-dur op. 2 (1852)
Druga simfonija a-moll op. 55 (1859)

Camille Saint-Saens (10/9/1835-1921) - izuzetan francuski skladatelj,

pijanist, dirigent i glazbeni kritičar.

FRAGMENTI IZ ŽIVOTA

Kao dijete, Saint-Saëns je bio jedno od najfenomenalno nadarenih čuda od djece poznatih u povijesti glazbe; neki su mislili da su njegove glazbene sposobnosti čak i svjetlije od Mozartovih. S dvije i pol godine počeo je učiti klavir kod bakine sestre Saint-Saensa, s pet godina javno nastupao u jednom od pariških salona. Sa šest godina počeo je skladati glazbu, a s deset je debitirao kao pijanist u Salle Pleyel. Ne ide mi u glavu da je na ovom koncertu na bis ponudio svirati napamet jednu od Beethovenove trideset i dvije sonate po izboru publike.
S 13 godina upisao je Pariški konzervatorij koji je tri godine kasnije briljantno diplomirao u klasi orgulja, a nešto kasnije i u kompoziciji. S 20 godina, ako ne i prije, bio je već zreo glazbenik, autor mnogih skladbi, uključujući i Prvu simfoniju, koju su Berlioz i Gounod visoko cijenili.

Saint-Saens, koji je posjedovao izvanredne kvalitete kao izvođač - orguljaš i pijanist, bio je posebno tražen u tom svojstvu i u dobi od 22 godine imenovan je na najprestižnije mjesto orguljaša u Francuskoj - u pariškoj crkvi La Madeleine. . Tu je razvio svoj sada već legendarni talent improvizatora.
Do kraja 1860-ih Saint-Saëns je stekao reputaciju jednog od najboljih suvremenih skladatelja. Već u trideset i trećoj godini odlikovan je Ordenom Legije časti.

Saint-Saensa su nazivali francuskim Mendelssohnom. Doista, ovi skladatelji imaju mnogo toga zajedničkog: obojica su stvarali bez vidljivog truda, obojica su posjedovali virtuoznu tehniku, bili su obdareni prekrasnim melodijskim darom, obojica imaju vrlo jasne glazbene oblike i harmonijske strukture, glazba obojice pruža čisti užitak. Mendelssohn je, kao što svi priznaju, dublji; Saint-Saens ponekad dopušta da ispod njegova pera izvire ne baš visokokvalitetna glazba. “Stvaram glazbu kao što drvo jabuke rađa jabuke”, napisao je Saint-Saens. Drugom prilikom je priznao: "Živim u glazbi kao riba u vodi."
A Saint-Saens je skladao nevjerojatno brzo. Među “rekorderima” po brzini, kao što su, primjerice, Vivaldi, Donizetti ili Rossini, Francuz nije zadnje mjesto. Dakle, “Božićni oratorij” je nastao u 12 dana, a slavni 2. klavirski koncert u tri tjedna!

Ironija je u tome što ovo, možda najpopularnije Saint-Saensovo djelo, skladatelj uopće nije namjeravao objaviti. pojedinačni broj iz ovog „Velikog zoološka fantazija” (takav je autorov podnaslov “Karnevala”), kojemu je Saint-Saens dopustio da se pojavi u tisku za njegova života, “Labud”, najslavniji od svih sola na violončelu.
Godine 1905. veliki ruski koreograf Mihail Fokin stvorio je baletnu točku na glazbu "Labuda" za briljantnu rusku balerinu Anu Pavlovu. U verziji Fokine-Pavlove broj se zvao "Umirući labud".
Nakon završetka umjetničke karijere Anna Pavlova nastanila se u Londonu. Njezina je kuća postala poznata po ukrasnom jezercu u kojem su uvijek živjeli labudovi. Balerina se voljela fotografirati s njima. Sačuvane fotografije podsjećaju na ovaj, njezin najpoznatiji baletni solo.

Što se tiče osobnog života Saint-Saensa, on se dramatično razvio. U četrdesetoj se oženio devetnaestogodišnjom Marie Truffaut, sestrom jednog od njegovih učenika. Imali su dvoje djece, ali Saint-Saens nije mogao posvetiti dovoljno vremena obitelji. Tijekom njihove prve tri godine zajednički život dovršio je operu "Samson i Dalila", klavirski koncert br. 4, oratorij "Potop", suitu za orkestar i simfonijsku poemu. Tijekom tog vremena posjetio je Rusiju (gdje se vrlo sprijateljio s Čajkovskim), skladao mnogo manjih djela, održao niz koncerata, neko vrijeme živio u Švicarskoj, odakle se vratio u proljeće 1878., nakon što je završio rad na Rekvijem tamo. Povratak skladatelja poklopio se sa strašnom tragedijom: njegov sin Andre, koji je imao dvije i pol godine, umro je - pao je kroz prozor na četvrtom katu. Samo šest tjedana kasnije, njegov drugi sin iznenada je umro od neke dječje bolesti. A tri godine nakon toga dogodila se vrlo čudna priča: dok je bio na odmoru sa suprugom u malom mjestu, Saint-Saens je, nikome ništa ne rekavši, iznenada nestao. Samo je pobjegao. Marie Saint-Saens nikad više nije vidjela muža, iako brak nisu raskinuli (umrla je u siječnju 1950., doživjevši gotovo osamdeset i pet godina).

POGLED IZVANA

U francuskoj glazbi on je nešto iznimno, donedavno gotovo izolirana pojava. Predstavlja veliki duh i visoku enciklopedijsku glazbenu kulturu...

Romain Rolland

Hans von Bülow dao je prvenstvo u fenomenalnoj sposobnosti čitanja partiture Saint-Saensu, kojem je, po njegovom mišljenju, čak i Liszt u tome bio inferioran.

Liszt ga je nazvao najvećim orguljašem na svijetu.

POTEZOM DO PORTRETA

Zanimljivo, upravo je Saint-Saens početkom 20. stoljeća pariškoj javnosti predstavio Arthura Rubinsteina: “Dopustite da vam predstavim jednog od najvećih umjetnika koje poznajem. kažem mu briljantnu karijeru. Ukratko, dostojan je prezimena koje nosi.”

U Beču se čuo sudski spor dvojice skladatelja: jedan je drugog optužio za plagijat, za krađu melodije. Saint-Saens je pozvan kao stručnjak. Veliki glazbenik pozvan je pročitati obje partiture i dati svoj sud:
- Dakle, gospodine vještače, tko je od njih dvojice ipak ispao žrtva?
- Treći, nije ovdje prisutan, gospodine suče. Žrtva je Jacques Offenbach, objasnio je Saint-Saens.

Saint-Saens je bio pozvan na večeru s bliskim prijateljima. Kasnio je, ali svi su ga strpljivo čekali. Napokon, očajnički gladni, gosti su zamolili domaćicu da počne večerati. Svi su sjeli za stol.
Dolazi Saint-Saens. Želeći zaslužiti oprost, odlučuje se na šalu: stavlja služavkinu kapu, sjeda na četku, otvara vrata blagovaonice i počinje galopirati oko stola, pjevajući iz sveg glasa: "Hej -ho! Hej-ho-ho!" (iz Wagnerove "Valkire") Preplašeni gosti se razbježe. Tada se Saint-Saens zaustavlja ispred gazdarice kuće i, na svoj užas, primjećuje da ima pogrešan kat!

ŠTO ON SEBI DOPUŠTA!

Jednom je u razgovoru sa Saint-Saensom neki dirigent, koji se odlikovao velikim samopouzdanjem, kategorički izjavio da je uporaba trombona u simfonijama neprikladna. Iznenađen time, Saint-Sanet ga je podsjetio da si je veliki Beethoven to dopuštao i da u njegovim simfonijama često zvuče tromboni. Kondukter je u žaru viknuo:
- Što on sebi dopušta! Očito je odlučio da ako je Beethoven, onda može sve!
“Oh, ne biste trebali biti toliko zabrinuti, gospodine! odgovorio je Saint-Saens. - On je Beethoven, i njemu je sve moguće, ali ti si ti, a ne smiješ... Samo neka svatko radi po svome.

JEDNA MINUTA!

Jednom je na nekom društvenom okupljanju Camille Saint-Saens pratio duet dviju prefinjenih dama. Odjednom, van vremena, gospođe su se razišle i zapjevale neke u šumu, neke po drva. Saint-Saëns je stao, stavio svoje lijepe ruke na tipke i rekao:
- Oprostite, gospođo, ali bio bih vam neizmjerno zahvalan kad biste rekli kome od vas da pođem...
... Kad su skladatelja upitali koliko je ta priča istinita, on je s pomalo iritacije odgovorio:
- Da, istina je, ali tada sam imao šest godina!

JOŠ ŽIV, ALI VEĆ SPOMENIK

U Dieppeu (Francuska) održano je svečano otvaranje spomenika Saint-Saensu, koje se održalo ... u prisustvu samog skladatelja. Otvorenje je bilo uspješno i popraćeno veliki koncert, Saint-Saens je s velikom ironijom reagirao na takvo slavlje:
- Ne može se ništa, moram se pomiriti s činjenicom da više nisam osoba, nego spomenik. Očito su ljudi iz Dieppea toliko mrzili moju glazbu da im je jednostavno dosadilo čekati moju smrt pa su me odlučili natjerati da prestanem skladati.

Mjesto rođenja: Pariz

Država: Francuska

Opis:

Camille Saint-Saens (punim imenom Charles Camille Saint-Saens, francuski Charles Camille Saint-Sans) francuski je skladatelj, orguljaš, dirigent, glazbeni kritičar i pisac.

Saint-Saens je rođen u obitelji Jacques-Joseph-Victora Saint-Saensa, koji je potjecao iz normanske seljačke obitelji i služio je u Ministarstvu unutarnjih poslova. Otac mu je umro kada je Kamil imao tri mjeseca, a brigu o njegovom odgoju preuzele su majka i pra tetka. Saint-Saëns je počeo učiti svirati klavir s tri godine, a s deset je prvi put nastupio u Salle Pleyel s Beethovenovim Trećim klavirskim koncertom i Mozartovim Dvadeset sedmim koncertom. Koncert je doživio veliki uspjeh, poznati učitelj Camille Stamati preporučio je Saint-Saensa skladatelju Pierreu Maledanu, kojeg će Saint-Saens kasnije nazvati "nenadmašnim učiteljem".

Osim glazbe, mladog Saint-Saensa zanimaju francuska povijest i književnost, filozofija, religija, stari jezici i prirodne znanosti - matematika, astronomija i arheologija. Zadržat će svoje zanimanje za njih kroz cijeli život.

Godine 1848. Saint-Saens je upisao Pariški konzervatorij u klasi orgulja Francoisa Benoisa i diplomirao s prvom nagradom 1851. Iste je godine započeo studij kompozicije i orkestracije kod Halévyja, kao i studij pjevanja i pratnje. Među njegovim djelima ovoga doba su scherzo za komorni orkestar, simfonija u A-duru, zborovi i romanse te niz nedovršenih djela. U natjecanju za Prix de Rome 1852. Saint-Saens pada, ali njegova "Oda Svetoj Ceciliji" osvaja prvu nagradu na natječaju Društva Svete Cecilije u Bordeauxu iste godine. Saint-Saens aktivno sudjeluje u izdavanju kompletna zbirka Gluck sklada, piše romanse, klavirski kvintet i simfoniju "Urbs Roma", ponovno je dobio nagradu Društva svete Cecilije 1857. godine.

Uspjeh Saint-Saensa omogućuje mu približavanje najvećim europskim glazbenicima toga vremena P. Viardotu, Ch. Gounodu, D. Rossiniju, G. Berliozu. Franz Liszt visoko je cijenio njegovu pijanističku i skladateljsku vještinu. Godine 1857. Saint-Saens je dobio mjesto orguljaša u Madeleine u Parizu i tu je dužnost obnašao dvadeset godina, uživajući veliki uspjeh uglavnom zahvaljujući svojim improvizacijama. Sklada Drugu simfoniju, opere. Saint-Saens je bio jedan od prvih francuskih glazbenika koji je podržao rad Wagnera i Schumanna. Na vlastitu inicijativu dirigira koncertima iz Lisztove glazbe, izvodeći njegove simfonijske poeme prvi put u Francuskoj. Ovaj žanr, nepoznat u Francuskoj, kasnije će se pojaviti u djelu samog Saint-Saensa - "Kolovrat iz Omphale" (1871.), "Phaeton" (1873.), "Ples smrti" (1874.), "Herkulova mladost" " (1875). Saint-Saens također oživljava zanimanje za djela Bacha i Mozarta, otvara publici Handela, praktički nepoznatog u Francuskoj.

Do ranih 1860-ih, Saint-Saens je već bio poznat kao skladatelj i virtuozni pijanist. Njegove skladbe dobivaju nagrade na prestižnim skladateljskim natjecanjima. Saint-Saens uspješno izvodi svoj Prvi klavirski koncert u Francuskoj i inozemstvu. Godine 1861.-1865. predaje na školi Niedermeier, gdje su među njegovim učenicima bili Gabriel Fauré, André Messager, Eugène Gigoux. Godine 1871. zajedno s Romainom Bussinom utemeljio je Nacionalno glazbeno društvo, koje kao zadatak postavlja razvoj moderne francuske glazbe i izvođenje djela živućih skladatelja. U društvu u drugačije vrijeme uključio Fauréa, Francka, Laloa, u sklopu svojih koncerata praizvedene su mnoge skladbe samog Saint-Saensa, kao i Chabriera, Debussyja, Dukea i Ravela. Među Saint-Saensovim simfonijskim djelima je monumentalna 3. simfonija s orguljama, posvećena uspomeni na Liszta. Zanimljiva su njegova instrumentalna djela za soliste i orkestar. Glazba 2., 4., 5. klavirskog, 3. violinskog, 1. koncerta za violončelo privlači melodijskom svježinom, zanimljivim ritmom, virtuoznom uporabom solo instrumenta. Vrlo popularno koncertno djelo Saint-Saensa za violinu i orkestar "Introduction and Rondo Capriccioso".

Sedamdesetih godina 19. stoljeća Saint-Saens je počeo djelovati kao kritičar. Njegove publikacije (ne samo na glazbene teme), napisana živim, živopisnim jezikom, obilježenom vještinom prepirke s protivnicima, bila je vrlo omiljena među čitateljima. Nakon što je prisustvovao festivalu u Bayreuthu 1876., Saint-Saens je napisao sedam opsežnih članaka o Wagnerovu djelu.

Početkom 1870-ih Saint-Saens se okrenuo operni žanr. Njegova najbolja opera je Samson i Dalila. Zahvaljujući inzistiranju Liszta, koji se toplo odnosio prema djelu Saint-Saensa, praizvedba opere održana je 1877. u Weimaru. Glazba Saint-Saensa bila je više cijenjena u Njemačkoj u prošlom stoljeću nego u Francuskoj. U Parizu je "Samson i Dalila" predstavljena tek 1892. godine. Ubrzo je opera dobila svjetsko priznanje i zaobišla mnoge operne scene. Mnogo je lijepih stranica u glazbi ove opere, dovoljno je ukazati na poznate tri arije Dalile, na "židovske bakanalije", prožete istinskim duhom Istoka.

Saint-Saens se zanimao za narodnu glazbu Francuske ("Rapsodija na bretonske motive", "Auvergne rapsodija") i drugih zemalja. Putujući intenzivno, Saint-Saens je odražavao svoje dojmove u takvim djelima kao što su Suite Algiers, Afrička fantazija, Klavirski koncert br. 5 s nubijskom temom, Noć u Lisabonu, Aragonska jota. Nacionalni okus osjeća se iu "Perzijskim pjesmama", "Ruskom capricciu", japanskoj operi "Žuta princeza".

U studenom 1875. Saint-Saens na poziv Ruskog glazbenog društva posjećuje Petrograd s koncertima, gdje dirigira Plesom smrti i nastupa kao pijanist. U to doba pripada Saint-Saensovo poznanstvo s N. Rubinsteinom i Čajkovskim. Sens-Saens je visoko cijenio rusku glazbu, upoznao je pariške glazbenike s klavirom Musorgskijeve opere Boris Godunov.

Godine 1875. oženio je devetnaestogodišnju Marie-Laure Truffaut, unatoč neslaganju svoje majke. Imali su dva sina, ali su oba umrla ranoj dobi. Godine 1881. Saint-Saens je napustio svoju ženu (službeni razvod objavljen je malo kasnije) i nikada se više nisu vidjeli.

Godine 1877. postavljena je Saint-Saensova opera Srebrno zvono, posvećena meceni Albertu Libonu, koji je Saint-Saensu dodijelio sto tisuća franaka kako bi se mogao potpuno posvetiti skladanju. Libon je ubrzo umro, a Saint-Saens je u njegovu uspomenu napisao Requiem, prvi put izveden 1878. Na prijelazu iz 1870-ih u 80-e Saint-Saens je nastavio raditi na novim skladbama, među kojima je najpoznatija opera Henrik VIII. Godine 1881. izabran je u Akademiju likovne umjetnosti, tri godine kasnije postaje časnik Reda Legije časti.

Saint-Saens je imao izvanredan književni talent. Autor je mnogih glazbeno kritičkih članaka, knjiga, među kojima su "Materijalizam i glazba" (1882), "Harmonija i melodija" (1885), "Ch. Gounod i Mozartov Don Juan" (1894), "Portreti i sjećanja" (1900), kao i 2 zbirke pjesama. Saint-Saens je našao vremena i za uređivanje djela Glucka, Rameaua, Mozarta. Nakon smrti E. Guira Saint-Saens dovršava (odnosno prema njegovim skicama piše) operu Fredegonda.

Godine 1886. Saint-Saens je raskinuo s Nacionalnim glazbenim društvom, jer je na njihovim koncertima odlučeno izvoditi ne samo francusku, već i stranu glazbu. Nakon smrti majke 1888. Saint-Saens odlazi na dugu koncertnu turneju, posjećuje Alžir, Egipat, Aziju, Južnu Ameriku, a vraćajući se u Francusku 1890. nastanjuje se u Dieppeu, gdje će uskoro biti otvoren njegov muzej. Za to vrijeme nastavlja skladati glazbu i pisati članke.

DO potkraj XIX stoljeća, popularnost Saint-Saensa u Francuskoj je na izdisaju, no u Engleskoj i Sjedinjenim Državama on se i dalje smatra jednim od najvećih francuskih suvremenih skladatelja. U 1900-1910-ima Saint-Saens je s velikim uspjehom nastupao u američkim gradovima - Philadelphiji, Chicagu, Washingtonu, New Yorku i San Franciscu. Saint-Saens je bio jedan od prvih skladatelja čija je glazba korištena u kinematografiji - 1908. napisao je glazbu za film Atentat na vojvodu od Guisea.

U posljednjih godina Saint-Saens je, usprkos poodmakloj dobi, bio na velikim turnejama kao pijanist i dirigent u Francuskoj i inozemstvu. Posljednje koncerte održao je u kolovozu 1921. Saint-Saens je umro u Alžiru u 86. godini života. Tijelo mu je prebačeno u Pariz, gdje je, nakon oproštaja u crkvi Madeleine, pokopan na groblju Montparnasse.

ZANIMLJIVOSTI

1. što sebi dopušta!

Jednom je u razgovoru sa Saint-Saensom neki dirigent, koji se odlikovao velikim samopouzdanjem, kategorički izjavio da je uporaba trombona u simfonijama neprikladna. Iznenađen time, Saint-Saens ga je podsjetio da si je veliki Beethoven to dopuštao i da u njegovim simfonijama često zvuče tromboni.

Kondukter je u žaru viknuo:

Što on sebi dopušta! Očito je odlučio da ako je Beethoven, onda može sve!

Oh, ne brinite toliko, gospodine! odgovorio je Saint-Saens. - On je Beethoven, i njemu je sve moguće, ali ti si ti, a ne smiješ... Samo neka svatko radi po svome.

2. jedna minuta!

Jednom je na nekom svjetovnom susretu Camille Saint-Saens pratio duet dviju izvrsnih dama. Odjednom, van vremena, gospođe su se razišle i zapjevale neke u šumu, neke po drva. Saint-Saëns je stao, stavio svoje lijepe ruke na tipke i rekao:

Oprostite mi, gospođo, ali bio bih vam neizmjerno zahvalan - ako biste rekli kome od vas da se pridružim...

Kad su skladatelja upitali koliko je ta priča istinita, on je pomalo ljutito odgovorio:

Da, istina je, ali tada sam imao šest godina!

3. još živ, ali već spomenik

U Dieppeu (Francuska) održano je svečano otvaranje spomenika C. Saint-Saensu, koje se održalo ... u nazočnosti samog skladatelja. Otvorenje je bilo uspješno i popraćeno velikim koncertom.

Saint-Saens je s velikom ironijom reagirao na takvo slavlje:

Ne može se ništa, moram se pomiriti s tim da više nisam osoba, nego spomenik. Očito su ljudi iz Dieppea toliko mrzili moju glazbu da im je jednostavno dosadilo čekati moju smrt pa su me odlučili natjerati da prestanem skladati.

Koja djela možete preuzeti u glazbenom obliku:

C. Saint-Saens, Concerto No1 , za violončelo i orkestar, puna partitura, 3.7Mb. ( PAŽNJA! PDF format)

C. Saint-Saens, Koncert br.2, klavir za dva klavira, 62 str., 3.179Mb. ( PAŽNJA! PDF format)

C. Saint-Saens, klavirski koncert br.1, klavir za dva klavira, 5.706 Mb ( PAŽNJA! PDF format)

C. Saint-Saens, klavirski koncert br.4, klavir za dva klavira, 4.797 Mb ( PAŽNJA! PDF format)

C. Saint-Saens, klavirski koncert br.5, klavir za dva klavira, 3,037 Mb ( PAŽNJA! PDF format)

C. Saint-Saens, "Afrička" fantazija za klavir i orkestar, klavir za dva klavira, 1.490 Mb ( PAŽNJA! PDF format)

C. Saint-Saens, KONCERT No3 ZA VIOLINU I ORKESTAR(obrada za violinu i klavir):

C. Saint-Saens, "Havanez" za violinu i klavir (partija za klavir i violinu), 3.468Mb. ( PAŽNJA!, PDF format)

C. Saint-Saens, Delilahina prva arija (" Ljubav, daj šarm ...") iz opere "Samson i Dalila" (francuski, talijanski, ruski), 6 stranica, 285Kb.

Francuski skladatelj, orguljaš, dirigent, pijanist, kritičar i pedagog

kratka biografija

Charles Camille Saint-Saens(franc. Charles-Camille Saint-Saëns [ʃaʁl kamij sɛ̃sɑ̃s]; 9. listopada 1835., Pariz - 16. prosinca 1921., Alžir) - francuski skladatelj, orguljaš, dirigent, pijanist, kritičar i učitelj.

Najpoznatija djela skladatelja: Introdukcija i Rondo Capriccioso (1863.), Drugi klavirski koncert (1868.), Koncert za violončelo i glasovir br. 1 (1872.) i br. 3 (1880.), simfonijska poema "Ples smrti" ( 1874), opera "Samson i Dalila" (1877), Treća simfonija (1886) i suita "Karneval životinja" (1887).

Camille Saint-Saens rođen je u Parizu. Skladateljev otac, Victor Saint-Saens, bio je Norman i služio je u Ministarstvu unutarnjih poslova, njegova supruga bila je iz Haute-Marne. Camille je rođena u Rue du Patio u šestom pariškom arondismanu, a krštena je u obližnjoj crkvi Saint-Sulpice. Manje od dva mjeseca nakon krštenja, Victor Saint-Saens umro je od trošenja na prvu godišnjicu braka. Maleni Camille odveden je iz zemlje kako bi poboljšao svoje zdravlje, a dvije je godine živio s medicinskom sestrom 29 kilometara južno od Pariza u gradiću Corbeil. Kada se Saint-Saens vratio u Pariz, odgajale su ga majka i praujna, Charlotte Masson. Prije nego što je Kamil napunio tri godine, imao je apsolutni korak. Osnove pijanizma poučavala ga je prateta, a sa sedam godina Saint-Saëns postaje učenik Camille Stamati, nekadašnje učenice Friedricha Kalkbrennera.

Kao dijete, Camille je održavao povremene koncerte za mladu publiku od svoje pete do svoje desete godine, kada je imao svoj službeni javni debi u Salle Pleyel, s programom koji je uključivao Mozartov klavirski koncert (K450) i Treći koncert za klavir i orkestar Beethovena. Koncert je bio veliki uspjeh, čemu je pridonijela i činjenica da je Saint-Saens svirao program napamet (što je bilo nekarakteristično za ovo doba). Camille Stamati preporučio je Saint-Saensa skladatelju Pierreu Maledanu, kojeg će Saint-Saens kasnije nazvati "nenadmašnim učiteljem", te orguljašu Alexandreu Pierreu Françoisu Boelyju. Boely je bio taj koji je Saint-Saensu usadio ljubav prema glazbi Bacha, koji je tada bio malo poznat u Francuskoj. Osim glazbe, mladog Saint-Saensa živo zanimaju francuska povijest, književnost, filozofija, religija, stari jezici te prirodne znanosti – matematika, astronomija i arheologija. Zadržat će svoje zanimanje za njih kroz cijeli život.

Godine 1848., u dobi od samo 13 godina, Saint-Saens je upisao Pariški konzervatorij. Ravnatelj Daniel Aubert, koji je preuzeo dužnost 1842. nakon Luigija Cherubinija, donio je pozitivne promjene u režim nastave, iako je kurikulum ostao vrlo konzervativan. Čak i studenti izvrsni pijanisti, kao i Saint-Saensu, ponuđena je druga specijalizacija za orguljaša, budući da je karijera crkvenog orguljaša nudila više mogućnosti nego karijera pijanista. Njegov učitelj orgulja bio je profesor François Benois, kojeg je Saint-Saens smatrao osrednjim orguljašem, ali prvorazrednim učiteljem. Benoisovi učenici bili su Adolphe Adam, César Franck, Charles Alkan i Georges Bizet. Godine 1851. Saint-Saëns je osvojio glavnu nagradu Konzervatorija za orguljaše, a iste je godine počeo predavati kompoziciju. Profesor mu je bio Cherubinijev štićenik, Fromental Halévy, čiji su učenici bili Charles Gounod i Georges Bizet.

Od Saint-Saensovih studentskih djela vrijedna je pažnje Simfonija A-dur, napisana 1850. godine. Godine 1852. Saint-Saëns se natjecao za Prix de Rome, ali je bio neuspješan. Aubert je smatrao da je Saint-Saëns trebao dobiti nagradu kao glazbenik s većim potencijalom od pobjednika, a to je bio Leons Cohen. Iste je godine Saint-Saens postigao veliki uspjeh na natjecanju koje je organiziralo Društvo svete Cecilije u Parizu, gdje je izvedena njegova "Oda svetoj Ceciliji", za koju su suci jednoglasno dodijelili Saint-Saensu prvu nagradu.

Rani rad

Nakon što je 1853. diplomirao na konzervatoriju, Saint-Saens je prihvatio mjesto orguljaša u drevnom pariškom hramu Saint-Merry, smještenom u blizini gradske vijećnice. Župa je bila značajna i obuhvaćala je oko 26 000 župljana; obično se događalo više od dvjesto vjenčanja godišnje, na kojima se naplaćivala orguljaška pristojba. Plaćale su se i usluge orguljaša na sprovodu, a sve je to, uz skromnu osnovnu plaću, Saint-Saensu davalo dobru zaradu. Orgulje, koje je izradio François-Henri Clicquot, bile su teško oštećene u razdoblju nakon Francuske revolucije i nisu dobro restaurirane. Instrument je bio prihvatljiv za crkvene službe, ali ne i za raskošne koncerte koji su se održavali u mnogim pariškim crkvama.

Velika količina slobodnog vremena omogućila je Saint-Saensu ne samo da nastavi svoju karijeru pijanista i skladatelja, već i da napiše djelo koje je postalo njegov op.2 - Simfoniju br. 1 Es-dur (1853.). Ovo djelo, s vojnim fanfarama i produženim limenim i udarna grupa, bio je blizak ukusima i raspoloženjima tadašnje javnosti: doba dolaska na vlast Napoleona III. i obnove francuskog carstva. Simfonija je skladatelju donijela još jednu prvu nagradu Društva svete Cecilije. Među glazbenicima koji su odmah uočili Saint-Saensov talent bili su skladatelji Gioacchino Rossini, Hector Berlioz i Franz Liszt, kao i poznati pjevač Pauline Viardot. Svi su oni podržavali skladatelja u njegovu radu. Početkom 1858. Camille Saint-Saens preselio se iz Saint-Merryja kako bi postao orguljaš Svete Magdalene, službene crkve Carstva. Kad je prvi put čuo Saint-Saensa kako svira orgulje, Liszt ga je proglasio najvećim orguljašem na svijetu.

Iako je u kasnijem životu bio poznat kao glazbeni konzervativac, Saint-Saëns je 1850-ih podržavao i poticao najmoderniju glazbu, uključujući Liszta, Roberta Schumanna i Wagnera. Za razliku od mnogih francuskih skladatelja njegove i kasnijih generacija, Saint-Saens, uza svu svoju strast i poznavanje Wagnerovih opera, nije bio pod njegovim utjecajem u svojim skladbama. Rekao je: “Duboko se divim djelima Richarda Wagnera, unatoč njihovom ćudljivom karakteru. Oni su superiorni u snazi, a meni je to dovoljno. Ali nikada nisam bio niti ću biti pripadnik wagnerijanske religije.”

1860-ih

Godine 1861. Saint-Saens je tek primljen kao učitelj na École de Musique Classique et Religieuse u Parizu, koju je osnovao Louis Niedermeyer 1853. da obučava prvoklasne orguljaše i zborovođe za crkve u Francuskoj. Niedermeyer je i sam bio profesor klavira; kada je umro u ožujku 1861., Saint-Saens je imenovan profesorom klavira. Šokirao je neke od svojih rigoroznijih kolega uključivanjem suvremene glazbe, uključujući djela Schumanna, Liszta i Wagnera, u proces učenja. Njegov najpoznatiji učenik, Gabriel Faure, prisjetio se u starosti: “Otkrio nam je ta djela majstora, koja su nam bila nedostupna zbog stroge klasične prirode našeg kurikuluma, štoviše, ta su djela jedva bila poznata u tim davnim godinama .<…>Tada sam imao 15 ili 16 godina i od tada počinje moja gotovo sinovska ljubav.<…>veliko divljenje, neprestanu zahvalnost njemu kroz cijeli život.

U isto je vrijeme Saint-Saens počeo skladati suitu Karneval životinja koju je namjeravao izvesti sa svojim učenicima, ali ju je dovršio tek 1886., više od dvadeset godina nakon što je napustio školu Niedermeier.

Godine 1864. Saint-Saëns je izazvao zaprepaštenje javnosti natječući se po drugi put za Prix de Rome. Mnoge u glazbenim krugovima zbunila je njegova odluka da se ponovno prijavi na natjecanje kada je već imao solidnu reputaciju solista i skladatelja. No, ni ovaj put nije uspio. Berlioz, koji je bio jedan od sudaca, napisao je: “Dali smo Prix de Rome mladiću koji nije očekivao pobjedu i skoro je poludio od radosti. Svi smo očekivali da će nagradu dobiti Camille Saint-Saens. Priznajem da sam požalio što sam glasao protiv čovjeka koji je doista veliki umjetnik, i to dobro poznat, gotovo slavan. Ali drugi natjecatelj, dok je još bio student, jest unutarnja vatra, inspiracija, osjeća da može ono što drugi ne mogu... Pa sam glasao za njega, uzdišući pri pomisli na nesreću koju će ovaj gubitak donijeti Saint-Saensu. Ali, dobro, morate biti iskreni." U vezi s ovom epizodom poznata je Berliozova izjava o Saint-Saensu: "On zna sve, ali mu nedostaje neiskustvo." Dobitnik Prix de Rome, Victor Sieg, nije napravio ništa poznatije u svojoj karijeri od ove pobjede 1852., ali Saint-Saënsov biograf Brian Reese sugerira da bi suci mogli "tražiti znakove genija u njemu (Victoru Siegu), vjerujući da je Saint "Sans već dosegao svoj vrhunac izvrsnosti."

Nakon što je Saint-Saëns napustio školu Niedermeier 1865., nastavio je svoju karijeru pijanista i skladatelja s velikom ustrajnošću. Godine 1867. njegova je kantata Prometejeva ženidba osvojila nagradu na međunarodnom natjecanju u Parizu. U žiriju natjecanja bili su Aubert, Berlioz, Gounod, Rossini i Verdi. Godine 1868. održana je praizvedba prvog njegovog orkestralnog djela koje je zauzelo čvrsto mjesto u pijanističkom repertoaru - Drugog klavirskog koncerta. Izvodeći ovo i druga djela, postao je poznata osoba u glazbenom životu Pariza i drugih gradova u Francuskoj, kao iu inozemstvu tijekom 1860-ih.

1870-ih godina

Sedamdesetih godina 19. stoljeća Saint-Saens je počeo djelovati kao kritičar. Njegove publikacije (ne samo o glazbenim temama), pisane živim, živopisnim jezikom i obilježene vještinom polemiziranja s protivnicima (među kojima je, posebice, Vincent d'Andy), bile su vrlo popularne među čitateljima. Nakon što je prisustvovao festivalu u Bayreuthu 1876., Saint-Saens je napisao sedam opsežnih članaka o Wagnerovu djelu.

Godine 1870. zabrinutost oko dominacije Njemačka glazba i nedostatak prilika za mlade francuske skladatelje, potaknuli su Saint-Saensa i profesora vokala Romaina Bussina da razgovaraju o osnivanju društva za promicanje nove francuske glazbe. Ali Francusko-pruski rat prekinuo njihove planove. Tijekom rata Saint-Saens je služio u Nacionalnoj gardi, ali je imao sreću da izbjegne privremenu emigraciju u Englesku. Uz pomoć Georgea Grovea i drugih, skladatelj je u to vrijeme uspio zaraditi koncertima. Vrativši se u Pariz 1871., Saint-Saëns je otkrio da su antinjemački osjećaji rašireni i da postoje mnogi pristaše stvaranja francuskog glazbenog društva. Nacionalno glazbeno društvo osnovano je u veljači 1871. s Bussinom kao predsjednikom, Saint-Saensom kao potpredsjednikom i Fauréom, Franckom, Massenetom među osnivačima. Društvo je kao zadatak postavilo razvoj moderne francuske glazbe i izvođenje djela živućih skladatelja.

Godine 1871. održani su prvi koncerti Saint-Saensa u Londonu: svirao je u nazočnosti kraljice Viktorije, proučavao Handelove rukopise pohranjene u knjižnici Buckinghamske palače.

Kao obožavatelj Lisztovih inovativnih simfonijskih pjesama, Saint-Saëns je s entuzijazmom prihvatio ovu glazbenu formu; njegova prva "simfonijska pjesma" bila je Omphala's Spinning Wheel (1871.), koja je premijerno izvedena na koncertu Nacionalnog glazbenog društva u siječnju 1872. godine. Iste godine, nakon više od deset godina rada, u pariškoj Opéra-Comique postavljena je jednočinka Žuta princeza. Ali izdržala je samo pet nastupa.

U studenom 1875. Saint-Saens na poziv Ruskog glazbenog društva posjećuje Petrograd s koncertima, gdje dirigira Plesom smrti i nastupa kao pijanist. U to doba pripada Saint-Saensovo poznanstvo s N. Rubinsteinom i Čajkovskim. Iste 1875. Saint-Saens se oženio. Imao je gotovo 40 godina, a njegova zaručnica devetnaest. Zvala se Marie-Laure Truffaut, bila je sestra jednog od skladateljevih učenika. Brak je propao. Prema biografkinji Sabine Teller Ratner, "Saint-Saensova majka nije odobravala ovaj brak". Imali su dva sina, a oba su rano umrla. Godine 1878. najstariji - Andre, u dobi od dvije godine, pao je s prozora stana i umro. Najmlađi, Jean-Francois, umro je u bolnici od upale pluća u dobi od šest mjeseci. Saint-Saens i Marie-Laure nastavili su živjeti zajedno tri godine, ali je skladatelj okrivio Marie za Andreovu smrt, što je uništilo njihov brak. Godine 1881. Saint-Saens je napustio svoju ženu (službeni razvod objavljen je malo kasnije) i nikada se više nisu vidjeli.

Za francuskog skladatelja 19. stoljeća opera se smatrala najvažnijim glazbenim žanrom. Massenet, mladi suvremenik i Saint-Saensov suparnik, počinje stjecati ugled operni skladatelj. Saint-Saens nije bio zadovoljan neuspješnom produkcijom svoje jednočinke Žuta princeza te je 1877. Nova opera"Srebrno zvono" Libreto Julesa Barbiera i Michela Carréa inspiriran je legendom o Faustu. Skladatelj je operu posvetio filantropu Albertu Libonu, koji je Saint-Saensu dodijelio sto tisuća franaka kako bi se mogao potpuno posvetiti skladanju. Opera je imala osamnaest izvedbi. Tri mjeseca nakon praizvedbe opere Libon je umro, a Saint-Saëns mu je posvetio svoj tek napisani Requiem, praizveden 1878. godine.

U prosincu 1877. Saint-Saens je svoj uspjeh potvrdio operom Samson i Dalila. Ovo je djelo zauzelo visoko mjesto u međunarodnom opernom repertoaru. Zbog biblijske tematike opere skladatelj je nailazio na mnoge prepreke da postavi Samsona i Dalilu u Francuskoj, a uz pomoć utjecaja Franza Liszta praizvedba je održana u Weimaru. Tek 1892. opera je postavljena u Parizu.

Saint-Saens je bio strastveni putnik. Od 1870-ih do kraja života napravio je 179 putovanja u 27 zemalja. Zbog profesionalnih obaveza često je posjećivao Njemačku i Englesku, a radi rekreacije i izbjegavanja pariških zima, koje su loše djelovale na njegova slabašna prsa, putovao je u Alžir i Egipat.

1880-ih

Na prijelazu iz 1870-ih u 1880-e Saint-Saens nastavlja s radom na novim skladbama, među kojima je najpoznatija opera Henrik VIII. Godine 1881. izabran je u Akademiju likovnih umjetnosti, a tri godine kasnije postao je časnik Reda Legije časti.

Godine 1880. Saint-Saëns je nastavio tražiti uspjeh u opernoj kući, što je bilo teško zbog raširenog uvjerenja u glazbenom okruženju da pijanist, orguljaš i simfoničar ne mogu napisati dobru operu. Tijekom tih godina dogodile su se dvije njegove operne izvedbe, od kojih je prvu, Henrik VIII (1883.), naručila Pariška opera. Iako nije odabrao libreto, Saint-Saëns je radio neobično marljivo, nastojeći uvjerljivo dočarati atmosferu Engleske 16. stoljeća. Djelo je bilo uspješno, a opera je često postavljana tijekom skladateljeva života.

Godine 1886. Saint-Saens i Bussin napuštaju Nacionalno društvo zbog prevlasti pristaša Wagnerove glazbe i njegovih metoda u njemu. U svojim kasnijim godinama, Saint-Saëns je razvio snažno neprijateljstvo prema Wagnerovom političkom nacionalizmu, ali ne i prema njegovoj glazbi.

Do 1880. Saint-Saens je postao omiljeni glazbenik engleske publike, koja ga je smatrala najvećim francuskim skladateljem. Po narudžbi Londonskog filharmonijskog društva 1886., Saint-Saëns je stvorio jedno od svojih najpoznatijih orkestralnih djela, Treću simfoniju u c-molu (poznatu i kao "Simfonija za orgulje"). Praizvedba je održana u Londonu, gdje je Saint-Saëns sudjelovao i kao dirigent simfonije i kao solist u Beethovenovom Četvrtom klavirskom koncertu pod ravnanjem Arthura Sullivana.

U prosincu 1888. umrla je Saint-Saensova majka. Bio je jako uznemiren gubitkom, pao je u depresiju i nesanicu, a ponekad je čak razmišljao i o samoubojstvu. Skladatelj je napustio Pariz i ostao u Alžiru, gdje je ostao do svibnja 1889., hodajući i čitajući, ali nije uspio ništa skladati.

1890-ih

Tijekom 1890-ih Saint-Saens je većinu vremena provodio na odmoru, putujući u inozemstvo, pišući sve rjeđe nego prije. Napisao je jednu operu, komediju Phryne (1893.), koju je publika dobro prihvatila. Skladatelj je također stvorio nekoliko zborskih i orkestralnih djela, malih dimenzija. Glavna koncertna djela ovog desetljeća su Afrička fantazija (1891.) i Peti (egipatski) klavirski koncert, koji je praizveden 1896. na koncertu povodom pedesete obljetnice svog debija u Salle Pleyel. Prije koncerta, pročitao je kratku pjesmu koju je napisao za ovaj događaj i posvetio sjećanju na svoju majku.

Među koncertima koje je Saint-Saëns održao tijekom deset godina je i onaj u Cambridgeu u lipnju 1893., koji je uključivao i Brucha i Čajkovskog. Koncert je održan u povodu dobivanja počasnog doktorata Sveučilišta u Cambridgeu koji su dodijeljena svoj trojici skladatelja.

1900-1921

Godine 1900. Saint-Saens se preselio u stan u Rue de Courcelles. Tamo će proživjeti sve posljednje godine svog života. Skladatelj i dalje redovito putuje u inozemstvo, ali sve češće s koncertima, a ne turistički. Saint-Saens ponovno posjećuje London, gdje je uvijek bio rado viđen gost. Zatim odlazi u Berlin, gdje su ga prije Prvog svjetskog rata dočekale počasti, a nakon toga odlazi u Italiju, Španjolsku, Monako. Godine 1906. i 1909. imao je vrlo uspješne turneje po SAD-u kao pijanist i dirigent.

Posljednjih godina Saint-Saens je zastupao konzervativna stajališta. Tako je, primjerice, bio jako šokiran nakon premijere baleta Igora Stravinskog Posvećenje proljeća, koja se održala 1913. Naime, prema Stravinskom, Saint-Saens nije bio prisutan na tom događaju, već na prvoj koncertnoj izvedbi. jednog od dijelova baleta u slijedeće godine, Saint-Saëns je izrazio čvrsto mišljenje da je Stravinski bio lud pišući ovo djelo.

Godine 1913. skladatelj je namjeravao održati svoj oproštajni koncert kao pijanist i napustiti pozornicu, no rat mu je promijenio planove. Tijekom rata održao je još mnogo koncerata prikupljajući na taj način novac za vojne dobrotvorne svrhe.

U studenom 1921. Saint-Saëns je održao recital u Institutu pred brojnom pozvanom publikom. Prisutni su primijetili da je njegovo sviranje bilo vedro i precizno kao nikad prije, pogotovo ako se uzme u obzir da je pijanist tada već imao osamdeset i šest godina. Mjesec dana kasnije, Saint-Saens je napustio Pariz i otišao u Alžir kako bi ondje proveo zimu, kao što je već odavno navikao. Skladatelj je iznenada preminuo od srčanog udara 16. prosinca 1921. godine. Imao je 86 godina. Tijelo je odvezeno u Pariz, a nakon službenog ispraćaja Camille Saint-Saens je pokopan na groblju Montparnasse. Među ispraćajima skladatelja u posljednji put bili istaknuti politički i umjetničke figure Francuska, kao i njegova udovica Marija.

glazba, muzika

Početkom 20. stoljeća, još za skladateljeva života, u glazbeni vokabular Grove je objavio članak nepoznati autor o Saint-Saensu sljedećom ocjenom: “Saint-Saens je nenadmašni majstor kompozicije, i nitko osim njega ne poznaje toliko tajni i tehnika umjetnosti; no ni snaga skladateljevog stvaralačkog talenta ne može se mjeriti s njegovim tehničkim majstorstvom. Njegov neusporediv talent na polju orkestracije omogućuje mu da utjelovi ideje koje bi se u svakom drugom slučaju činile nedomišljenim i prosječnim... s jedne strane, njegova glazba nije previše neozbiljna da bi, u širem smislu, postala popularna, na s druge strane, ne privlači slušatelja iskrenošću i toplinom”.

Iako je u mladosti bio strastveni inovator, Saint-Saëns je vrlo dobro poznavao glazbu starih majstora. U biografskom članku koji je napisan za 80. obljetnicu skladatelja, kritičar D. S. Parker je zabilježio: “Nitko od onih koji su upoznati s djelima skladatelja neće poreći da Saint-Saens poznaje glazbu Rameaua, Bacha, Handela, Haydna i Mozarta. Njegova umjetnost temelji se na ljubavi prema glazbi velikih klasika, zajedništvu njihovih kreativnih pogleda.

Za razliku od nekih svojih suvremenika, Saint-Saensa nije privlačila ideja kontinuiranog razvoja od kraja do kraja koju je popularizirao Wagner. Preferirao je tradicionalne oblike izvođenja melodija. Iako, prema Ratneru, Saint-Saënsovom glazbom dominiraju "savitljive i plastične melodije", ona je najčešće duga 3 ili 4 takta, koji teže "tvoriti frazu u obliku AABB". Rijetke manifestacije neoklasičnih tendencija u djelu Saint-Saensa - rezultat njegovog proučavanja francuske glazbe baroknog doba - ističu se na pozadini svijetle orkestralne glazbe s kojom se skladateljev rad obično povezuje. Grove primjećuje da se Saint-Saensova djela više razlikuju po osebujnoj harmoniji i ritmovima nego po ekstravagantnoj orkestraciji. U oba slučaja skladatelj se zadovoljio sličnim tehnikama. Preferirao je jednostavna 2-3 takta ili složene metre (međutim, Grove navodi stavak za klavirski trio, koji je napisan u taktu 5/4, i Polonezu za dva klavira, skladanu u taktu 7/4). Na Konzervatoriju je Saint-Saens postigao visoko majstorstvo na polju kontrapunkta, što se odrazilo na mnoga njegova djela.

Simfonijska glazba

Autori The Record Guide (1955.), Edward Sackville-West i Desmond Shaw-Taylor, primjećuju da je nenadmašna Saint-Saënsova muzikalnost bila odlučujući faktor u skretanju pozornosti francuskih glazbenika na druge oblike glazbene umjetnosti osim opere. U izdanju Groveova rječnika iz 2001. Ratner i Daniel Fallon, analizirajući skladateljevu simfonijsku glazbu, navode nenumeriranu simfoniju (oko 1850.) kao najupečatljiviju od njegovih rani radovi Prva simfonija (1853.), nastala u nešto zrelijoj dobi, ozbiljno je i opsežno djelo u kojem je zamjetan Schumannov utjecaj. Simfonija Grada Rima (1856.) lišena je skladateljevih postignuća prošlih godina na području simfonijske glazbe i ne razlikuje se u promišljenoj orkestraciji, koja djeluje "gusto i teško". Ratner i Fallon hvale Drugu simfoniju (1859.) kao izvrstan primjer ekonomične uporabe orkestralnih sredstava i jedinstva kompozicije; odražavala je i vrhunsku vještinu Saint-Saensa u pisanju fuga. Najpoznatija simfonija je Treća (1886.) u kojoj su vrlo značajne orguljske i glasovirske dionice, što je rijetkost u djelima ovog žanra. Počinje u tonalitetu c-mol i završava u c-duru veličanstvenim koralom. Četiri dijela simfonije kombinirana su u parovima - ovu je tehniku ​​Saint-Saens koristio u drugim skladbama, na primjer, u Četvrtom klavirskom koncertu (1875.) i u Prvoj sonati za violinu (1885.). U središtu Treće simfonije, posvećene Lisztu, nalazi se motiv koji se ponavlja, a koji se, kao iu Lisztovim djelima, neprestano transformira.

Četiri simfonijske pjesme također su napisane u Lisztovom stilu, ali, kako primjećuju Saxville-West i Shaw-Taylor, nedostaje im "vulgarno brbljanje" koje karakterizira neka Lisztova djela. Najpoznatija od njih četiri je pjesma "Ples smrti" (1874.): ona utjelovljuje sliku kostura koji plešu u ponoć. Neobičan zvuk stvara se vještom harmonizacijom, a ne korištenjem orkestralnih sredstava, iako je velika uloga u ovoj pjesmi dana ksilofonu: njegov zvuk omogućuje vam da zamislite kako zveckaju kosti mrtvih. zahvaljujući lakoći glazbi i izvrsnoj orkestraciji, u djelu se ne osjeća niti jedan trag nedavne tragedije. Reese smatra da je simfonijska poema "Phaeton" najbolji primjer ovog žanra nepravedno kritizira Saint-Saensa zbog nedovoljne pažnje prema melodiji, ali napominje da slika mitskog junaka i njegova sudbina ostavljaju golem dojam. Drugi kritičar, suvremenik skladatelja, koji je bio prisutan na praizvedbi, izrazio je drugačije mišljenje: on je u ovoj pjesmi čuo prije „zvuk kopita starog konja koji silazi s Montmartrea“, a ne galop užarenih konja grčki mit koji je poslužio kao osnova za stvaranje pjesme. Posljednja od četiriju simfonijskih pjesama (Herkulova mladost, 1877.) bila je najpretencioznija i stoga, kako tvrdi Harding, najmanje uspješna. Prema mišljenju kritičara Rogera Nicholsa, pojavom ovih simfonijskih djela zaraznih melodija, harmonije oblika i kitnjaste orkestracije, "postavljeni su novi standardi francuske glazbe, koji su nadahnuli mlade Saint-Saensove suvremenike poput Ravela".

Saint-Saëns je između 1850. i 1916. skladao balet u jednom činu La Javotte (1896.), glazbu za film Atentat na vojvodu od Guisea (1908.) i glazbu za deset predstava. Tri od ovih partitura stvorene su za oživljavanje drama Molièrea i Racinea; u tim se djelima može pratiti skladateljevo duboko poznavanje francuske barokne glazbe, posebice je koristio glazbeni materijal Lullya i Charpentiera.

Koncerti

Saint-Saens je bio prvi veliki francuski skladatelj koji je skladao klavirske koncerte. Prvi koncert u D-duru (1858.), nastao u tri stavka, malo je poznat, no Drugi koncert u g-molu (1868.) jedno je od najpopularnijih skladateljevih djela. U ovom je koncertu oblik doživio promjenu: umjesto tradicionalne sonatne forme, prvi stavak ima drukčiju, manje skladnu kompoziciju i počinje svečanom kadencom. Drugi stavak, scherzo i finale u takvom su kontrastu s prvim da, kako je rekao pijanist Zygmunt Stojowski, koncert počinje "u stilu Bacha i završava u stilu Offenbacha". Treći klavirski koncert u E-duru (1869.) završava vrlo veselim finalom, iako su prethodna dva stavka karakteristična po klasični stil s jasnom teksturom i elegantnim melodijskim linijama.

Četvrti koncert u c-molu (1875.) vjerojatno je najpoznatiji nakon Drugoga. Sastoji se od dva dijela, od kojih svaki ima još po dva dijela, no koncert je zapečaćen takvim jedinstvom kakvog nije bilo u prethodnim skladateljevim koncertima. Prema nekim izvorima, upravo je to djelo toliko inspiriralo Gounoda da je Saint-Saensa nazvao "francuskim Beethovenom" (prema drugim izvorima, Gounod je to rekao nakon što je čuo Treću simfoniju). Peti i posljednji klavirski koncert u F-duru napisan je dvadeset godina nakon Prvog. Ovaj koncert, poznatiji kao "Egipatski", nastao je dok je skladatelj zimi 1896. boravio u Luxoru (Saint-Saens je melodiju koncerta čuo od lađara Nila).

Prvi koncert za violončelo a-moll (1872.) ozbiljno je, iako vrlo živahno, jednostavno djelo s neobično nemirnim početkom. U repertoaru violončelista ovaj koncert zauzima jedno od prvih mjesta; često su je izvodili Pau (Pablo) Casals i drugi glazbenici. Drugi koncert u d-molu (1902.), kao i Prvi klavirski koncert, sastoji se od dva stavka. Ovaj koncert je virtuozniji od prethodnog. Saint-Saëns je napisao Fauréu da "Drugi koncert nikada neće biti popularan kao Prvi, jer je pretežak."

Skladatelj je stvorio tri violinska koncerta; Prvi je napisan 1858., ali je objavljen 1879. zajedno s Drugim (C-dur). Prvi koncert, dovršen 1858., malenog je opsega: njegov jedini stavak sastoji se od 314 taktova i traje manje od četvrt sata. Drugi koncert, skladan u trostavačnoj formi, dvostruko je dulji u izvođenju i manje popularan od sva tri: u tematskom katalogu Saint-Saensovih djela spominju se samo tri izvedbe ovog koncerta za života skladatelja. Treći B-moll koncert, stvoren posebno za Pabla de Sarasatea, ističe se tehničkom složenošću solista, unatoč činjenici da virtuozne odlomke zamjenjuju kratki intervali s karakterističnim pastoralnim mirom. Ovaj je koncert najpopularniji od sva tri; međutim, možda je Saint-Saënsovo poznatije djelo za violinu i orkestar u žanru koncerta Rondo Capriccioso Introduction a-moll, op. 28, jednostavačna je skladba, stvorena, poput Trećeg violinskog koncerta, za Sarasate 1863. Dugotrajni uvod ustupa mjesto snažnoj glavnoj temi, koju je kritičar Gerard Larner nazvao pomalo zlokobnom. Napisao je: "Nakon kadence ispunjene pauzama ... čini se da violinski solo trza i, bez daha, sigurno dolazi do kode koja završava u A-duru."

opere

Skeptičan prema iskustvu rada s Paulom Dukasom na dovršetku nedovršene opere Fredegonde E. Guirauda, ​​Saint-Saens je napisao dvanaest vlastitih opera, od kojih dvije pripadaju žanru "opera comique". Za života skladatelja, opera "Henry VIII" bila je uključena u repertoar kazališta; međutim, nakon njegove smrti, na pozornicama kazališta često se postavljao samo "Samson i Dalila", unatoč tome što, prema Schoenbergu, "mnogi stručnjaci smatraju operu" Ascanio "uspješnijom". Kritičar Ronald Cricton primjećuje da "unatoč njegovom velikom iskustvu i vještini, Saint-Saensu je nedostajao 'kazališni miris' - razumijevanje specifičnih preferencija publike, koje je Massenet nedvojbeno posjedovao, iako ga je Saint-Saens nadmašio na druge načine. glazbenih žanrova". U studiji iz 2005. muzikolog Steven Hoebner, uspoređujući dva skladatelja, piše: "Jasno je da Saint-Saens, za razliku od Masseneta, nije imao vremena za stvaranje kazališnih predstava." Saint-Saensov biograf James Harding, komentirajući operu Žuta princeza, izražava žaljenje što "skladatelj nije pokušao napisati više djela s jednostavnim i vedrim zapletom"; opera Žuta princeza, prema Hardingu, slična je Sullivanu "u francuskom stilu".

Unatoč činjenici da su mnoge Saint-Saensove opere ostale malo poznate, istraživač njegova djela Cricton smatra da su one bile iznimno važne za povijest formacije francuska opera, stvarajući "most između Meyerbeera i najozbiljnijih opera francuskih skladatelja ranih 1890-ih". Prema istraživaču, Saint-Saensove operne partiture imaju iste snage i slabosti koje su svojstvene čitavoj njegovoj glazbi: “Mozartovska transparentnost, velika pozornost usmjerena na formu, a ne na sadržaj... do određene mjere, emocionalna suhoća; ponekad nedostaje domišljatosti, ali njegova vještina je na najvišoj razini. Saint-Saensov stil razvio se iz iskustava drugih. Meyerbeerov utjecaj osjeća se u spektakularnom uvođenju zbora u radnju opere; stvarajući "Henry VIII" skladatelj je koristio glazbu Tudorove ere, koju je upoznao u Londonu. U Žutoj princezi Saint-Saens je koristio pentatonsku ljestvicu, a od Wagnera je posudio korištenje lajtmotiva. Hoebner primjećuje da je "Saint-Saens, za razliku od Masseneta, bio tradicionalniji u umjetnosti skladanja: preferirao je klasične oblike arija i ansambli, bez posebnih promjena u tempu unutar pojedinih brojeva. Provodeći studiju opernog stvaralaštva, Alan Blyth primijetio je da je Saint-Saens “svakako puno naučio od Handela, Glucka, Berlioza, puno naučio od Verdijeve Aide, bio pod utjecajem Wagnera, međutim, proučavajući iskustva svojih prethodnika i suvremenika, on stvorio vlastiti stil."

Ostala vokalna djela

Od svoje šeste godine do kraja svojih dana, Saint-Saens je skladao pjesme u žanru melodija. Tijekom svog života skladao je više od 140 pjesama. Ta je djela smatrao tipičnim, isključivo francuskim pjesmama, poričući bilo kakav utjecaj Schuberta ili drugih njemačkih autora Liedera.” (“Persijske pjesme”, 1870.) i “Le Cendre rouge” (“Crveni pepeo”, 1914., posvećeno Fauréu) . Najčešće je Saint-Saens pisao pjesme na pjesme Victora Hugoa, ali postoje pjesme na pjesme drugih pjesnika: Alphonsea de Lamartinea i Pierrea Corneillea. Tekst za 8 pjesama skladao je sam skladatelj (među ostalim talentima, Saint-Saens je imao i pjesnički dar).

Bio je vrlo pedantan sa svakom riječi. Lili Boulanger Saint-Saens rekla je da za stvaranje dobrih pjesama nije dovoljan sam glazbeni talent: “Morate savršeno dobro znati francuski- samo je potrebno." Većina pjesama napisana je za glas i klavir, a neke - "Le lever du soleil sur le Nil" ("Zora nad Nilom", 1898.) i "Hymne à la paix" ("Himna svijetu", 1919.) - napisani su za glas i orkestar. Način prezentacije i odabrani pjesnički tekst uglavnom su tradicionalne forme, što ih razlikuje od slobodne poezije i manje strukturiranih oblika kasnije generacije francuskih skladatelja, poput Debussyja.

Saint-Saens je skladao više od 60 djela sakralne zborske glazbe: moteta, misa, oratorija itd. Najambiciozniji su: "Requiem" (1878.) i oratoriji - "Le déluge" ("Potop") i Obećana zemlja (" Obećana zemlja", 1913., na tekst Hermanna Kleina). Dostojanstveno je govorio o svojoj suradnji s britanskim zborovima: "Drago mi je da je moja glazba cijenjena par excellence u domovini oratorija." Saint-Saëns je također napisao nekoliko svjetovnih zborova, zborova a cappella te uz pratnju klavira i orkestra. Saint-Saens se u ovom žanru oslanjao na tradiciju, smatrajući ga uzornim zborska djela Handel, Mendelssohn i drugi majstori prošlosti. To, prema Kleinu, nije odgovaralo zahtjevima vremena, a Saint-Saensovo dobro poznavanje žanra oratorija samo je spriječilo njegov uspjeh u pisanju vlastitih skladbi.

Djela za klavir i orgulje

Govoreći o klavirskoj glazbi, Nichols skreće pozornost na činjenicu da, iako je Saint-Saëns cijeli život pisao za klavir, "ovo područje njegova rada imalo je nemjerljivo malo utjecaja". Iako su Saint-Saensa nazivali "francuskim Beethovenom" i njegove Varijacije na Beethovenovu temu u E-duru (1874.) najopsežnije djelo za klavir, on nije nadmašio svog prethodnika u skladanju sonata za ovaj instrument. Nema dokaza da je Saint-Saëns ikada namjeravao skladati klavirske sonate. Objavio je zbirku bagatela (1855.), studije (1 - 1899., 2 - 1912.) i fuge (1920.), ali općenito su njegova djela za glasovir zasebna, mala djela. Uz djela skladana u tako poznatim oblicima kao što su pjesma bez riječi (1871.), mazurka (1862., 1871. i 1882.), koja su postala poznata zahvaljujući Mendelssohnu, odnosno Chopinu, Saint-Saens je skladao slikovne drame: "Večer Zvona" (1889).

Za razliku od svog učenika Gabriela Fauréa, koji, kao orguljaš i nezainteresiran za svoj rad, nije stvorio nijedno djelo za ovaj instrument, Saint-Saëns je objavio mali broj djela za orgulje. Nakon što je 1877. godine skladatelj napustio mjesto orguljaša u crkvi sv. Magdalene, skladao je 10 skladbi za orgulje, uglavnom koncerata, uključujući dvije zbirke preludija i fuga (1894. i 1898.). Neka od prvih djela napisana su i za harmonij i za orgulje, a nekoliko ih je napisano samo za orgulje.

Komorna glazba

Od 1840-ih do kraja svojih dana Saint-Saens je stvorio više od 40 djela komorna glazba. Jedno od prvih velikih djela u ovom žanru bio je Klavirski kvintet (1855.). Ovo je prilično hrabro djelo u tradicionalnoj formi, s dirljivim prvim i zadnjim stavkom i dvije spore teme u središnjem stavku: jedna je napisana u obliku korala, a druga je vrlo razvučena. Septet (1880.) za neobičan sastav - trubu, dvije violine, violu, violončelo, kontrabas i glasovir - skladan je u neoklasicističkom stilu bliskom francuskim plesnim oblicima 17. stoljeća. Tijekom stvaranja septeta, Saint-Saens je bio angažiran u pripremi izdanja djela skladatelja barokne epohe, a to su: Rameau i Lully.

Prema Ratneru, među komorna djela Saint-Saënsove najznačajnije sonate su dvije za violinu, dvije za violončelo i po jedna za obou, klarinet i fagot, a sve uz pratnju klavira. Prva sonata za violinu datira iz 1885., a natuknica u Groveovom rječniku naziva je "najfinijim djelom u kojem stil skladanja» Druga sonata (1896.) označila je stilsku promjenu u djelu Saint-Saensa: zvuk glasovira odlikuje se lakoćom i jasnoćom - značajkama koje su kasnije postale sastavni dio njegova djela. Prva sonata za violončelo (1872.) napisana je nakon smrti skladateljeve pra-tete; upravo ga je ona naučila svirati klavir prije više od trideset godina. Ovaj esej je ozbiljan; glavni melodijski materijal izvodi violončelo uz virtuoznu klavirsku pratnju. Fauré je ovu sonatu smatrao najznačajnijom postojećom sonatom. Druga sonata (1905.) sastoji se od četiri stavka; zanimljivo je da je tema s varijacijama predstavljena u drugom dijelu - scherzu.

Kasna djela uključuju sonate za drvene puhače. Ratner ih ovako opisuje: "Umjerene, evokativne klasične linije, zarazne melodije i nevjerojatno vitke forme, jasno nagovještavajući skoru pojavu neoklasičnog stila." Istraživač Galva tvrdi da sonata za obou počinje poput obične klasične sonate - s temom u andantino tempu; naredni dijelovi bogato su ukrašeni svijetlim harmonijskim sredstvima, a finale u molto allegro puno je delikatnosti, humora i šarma, koji su tako karakteristični za tarantelu. Galva smatra najznačajnijom od njih tri Sonatu za klarinet, koja je "remek-djelo koje utjelovljuje nestašnost, eleganciju i, umjereno, lirizam"; ovo je, po njegovom mišljenju, kvintesencija sve ostale skladateljeve glazbe. Ovo djelo stvara kontrast između "tragične tužbalice" u usporenom stavku i "4/4 piruete" u finalu, što podsjeća na glazbu iz 18. stoljeća. Galva također Sonatu za fagot smatra "uzorom transparentnosti, energije i lakoće", iako nije bez humora, kao ni trenutaka refleksije.

Saint-Saënsovo najpoznatije djelo, The Carnival of the Animals (1887.), iako izvan žanra komorne glazbe, skladano je za ansambl od 11 članova, au Grove Dictionaryu ono se odnosi na skladateljevo komorno djelo. U članku se kaže da je "Karneval" "najbriljantnije djelo komičnog karaktera, u kojem se može čuti parodija na Offenbacha, Berlioza, Mendelssohna, Rossinija, Saint-Saensov vlastiti Ples smrti, kao i parodija na drugi poznata glazba". Sam Saint-Saens je za života zabranio izvođenje ovog djela, bojeći se da bi neozbiljnost djela narušila njegov ugled ozbiljnog skladatelja.

Upisi

Saint-Saens je bio jedan od prvih koji je sudjelovao u snimanju glazbe. U lipnju 1904. Gramophone Company sa sjedištem u Londonu naručila je redatelja Freda Gasberga da ode u Pariz kako bi snimio arije iz opera Ascanio i Samson i Dalila s mezzosopranisticom Meirian Heglon i samim skladateljem kao korepetitorom. Osim toga, Saint-Saëns je izvodio vlastitu klavirsku glazbu, naime neke stavke iz Drugog klavirskog koncerta (bez orkestra). Nove snimke nastale su 1919. godine.

Na samom početku rada diskografske kuće LP, Saint-Saensova je glazba djelomično snimana na ploču. U vodiču po pločama, The Record Guide, spominju se pojedinačne snimke Treće simfonije, Drugog klavirskog koncerta, Karnevala životinja, Introdukcije i Rondo capriccioza, kao i drugih manjih simfonijskih djela. Krajem 20. i početkom 21. stoljeća objavljene su mnoge druge ploče - a kasnije i CD i DVD snimke - raznih Saint-Saënsovih skladbi. Publikacija koja godišnje popisuje i rangira postojeće snimke klasična glazba, Penguin Guide to Recorded Classical Music, 2008. objavio je popis na 10 stranica Saint-Saënsovih skladbi, uključujući koncerte, simfonije, simfonijske poeme, sonate i kvartete. Osim toga, sadrži i misu, zbirku orguljske i zborske glazbe. Godine 1997. snimljeno je dvadeset i sedam francuskih pjesama Saint-Saensa.

Osim opere Samson i Dalila, ostala djela ovog žanra rijetko se spominju. Snimka Henryja VIII objavljena je na CD-u i DVD-u 1992. godine. Godine 2008. opera "Elena" snimljena je na CD-u. Snimke opere "Samson i Dalila" nastale su pod vodstvom dirigenata kao što su Colin Davis, Georges Prétre, Daniel Barenboim i Myung-Hung Chung.

Nagrade i ugled

Saint-Saens je 1867. dobio titulu Chevalier of the Legion of Honor, 1884. - titulu časnika, a 1913. - Red Legije časti 1. stupnja. Od inozemnih priznanja: Orden kraljice Viktorije (1902.), kao i naslov počasnog doktora sveučilišta u Cambridgeu (1892.) i Oxfordu (1907.).

Osmrtnica u The Timesu glasi: “Smrt Saint-Saensa lišila je Francusku ne samo jednog od najvećih izvanrednih skladatelja: preminuo jedan od posljednjih predstavnika najvećih promjena u svijetu glazbe, karakterističnih za 19. stoljeće. Imao je ogroman životna snaga i ni korak iza vremena. I premda je uobičajeno govoriti o njemu kao o predstavniku najstarije i najcjenjenije generacije francuskih skladatelja, sasvim je očito da nema smisla obraćati pozornost na mjesto koje je zauzimao u kronologiji glazbene umjetnosti. Bio je samo dvije godine mlađi od Brahmsa, pet godina stariji od Čajkovskog, šest godina stariji od Dvoraka i sedam godina stariji od Sullivana. U njegovom domovina dao je toliki doprinos nekim žanrovima glazbene umjetnosti da se sa sigurnošću može usporediti s postignućima spomenutih skladatelja u domovini.

U kratkoj pjesmi "Mea culpa", objavljenoj 1890., Saint-Saens je osudio svoju dekadenciju, radujući se pretjeranom entuzijazmu mladih glazbenika i žaleći što mu je ta osobina oduzeta. Godine 1910. jedan je engleski znanstvenik izrazio svoje mišljenje o ovoj pjesmi: "On suosjeća s mladima u njihovoj želji da krenu naprijed, jer nije zaboravio kako je i sam u svojim mladim godinama bio prvak progresivnih ideala svoga vremena." Saint-Saens je pokušavao pronaći ravnotežu između novog i tradicionalnog, no tu su želju njegovi suvremenici dvojako ocjenjivali. Nekoliko dana nakon njegove smrti, glazbeni kritičar Henry Colls je napisao: “U Saint-Saënsovoj želji da održi 'savršenu ravnotežu' očita su ograničenja skladatelja koji je stvarao kako bi zadovoljio potrebe prosječnog slušatelja. Vrlo rijetko - ili nikad - skladatelj ne preuzima bilo kakav rizik; nikad, recimo to tako, ne daje oduška emocijama, iako su svi njegovi suvremenici - veliki skladatelji - često tako riskirali. Brahms, Čajkovski - pa čak i Frank - bili su spremni podnijeti bilo kakvu žrtvu za krajnji cilj koji su željeli postići, spremni utopiti se ako je potrebno da bi došli do tog cilja. No, Saint-Saens, održavajući tu ravnotežu, održava i ravnotežu svojih slušatelja.

Na kraju članka o Saint-Saënsu u Groveovom rječniku zaključuje se da se, unatoč zajedničkosti svih njegovih skladbi, „ne može reći da je skladatelj razvio vlastitu, jedinstvenu glazbeni stil. Ili bolje rečeno, on je bio čuvar francuskih tradicija koje su bile pod prijetnjom apsorpcije Wagnerovih ideja, i stvorio je potrebno okruženje u kojem su se pojavili njegovi nasljednici.

Nakon Saint-Saensove smrti, istraživači koji su simpatični prema stvaralaštvu skladatelja izražavaju žaljenje što je Saint-Saens široj javnosti poznat po vrlo malom broju djela, kao što su: Karneval životinja, Drugi klavirski koncert, Simfonija s orguljama, Samson i Dalila", "Ples smrti", kao i "Introdukcija i Rondo Capriccioso". Nicholas ističe da se rijetko izvode remek-djela poput Requiema, Božićnog oratorija, baleta Javotte, klavirskog kvarteta, septeta za trubu, klavir i gudače te Prve sonate za violinu. Godine 2004. violončelist Stephen Isserlis rekao je sljedeće: “Saint-Saëns je jedan od onih skladatelja koje bi festivali trebali slaviti... On ima nekoliko misa, od kojih je svaka zanimljiva na svoj način. Svirao sam sva njegova djela za violončelo i mogu reći da su sva divna. Njegovi tekstovi su samo od pomoći. A osobnost skladatelja uvijek je vrijedna divljenja.”

Jedina monografija Y. Kremlev, objavljena 1970., posvećena je radu Saint-Saensa u muzikologiji SSSR-a. U 4. svesku Glazbene enciklopedije, objavljenoj 1978., E. F. Bronfin napisao je mali članak o Saint-Saensu. Ne postoje disertacijske studije o skladatelju.

Glavni spisi

opere

• Žuta princeza (1872.), op. trideset;
• "Srebrno zvono" (1877.; drugo izdanje - 1913.);
• Samson i Dalila (1877.), op. 47;
• "Etienne Marcel" (1879.);
• "Henrik VIII" (1883);
• "Prozerpina" (1887.);
• "Ascanio" (1890);
• Phrynea (1893.);
• Fredegonde (1895.; dovršio i orkestrirao operu Ernesta Guirauda);
• "Barbari" (1901);
• "Elena" (1904.; jednočinka);
• Predak (1906.);
• "Dejanira" (1911).

Vokalno-simfonijska i zborska djela

• Misa za četiri solista, zbor, orgulje i orkestar, op. 4;
• "Horacijeve scene", op. 10;
• Božićni oratorij, op. 12;
• "Perzijska noć" za soliste, zbor i orkestar, op. 26 bis;
• Psalam 18, op. 42;
• Oratorij "Potop" op. 45;
• Rekvijem, op. 54;
• Lira i harfa (prema pjesmi Victora Hugoa) za soliste, zbor i orkestar, op. 57 (1879);
• "Night Calm" za zbor, op. 68 br. 1;
• "Noć" za sopran ženski zbor i orkestar, op. 114;
• Kantata "Nebeska vatra" (tekst Armand Sylvester) za sopran, zbor, orkestar, orgulje i recitatora, op. 115;
• "Lola". Dramatične scene za soliste i orkestar prema pjesmi Stéphanea Bordeza, op. 116: Preludij, San, Slavuj, Tango, Zaključak;
• "Steps in the alley" za zbor, op. 141 broj 1;
• Ave Maria za zbor i orgulje, op. 145;
• Oratorij "Obećana zemlja" (1913.).

Kompozicije za orkestar

• 1. simfonija Es-dur, op. 2;
• Simfonija br. 2 a-mol, op. 55;
• Simfonija br. 3 u c-molu (s orguljama), op. 78 (1886);

Simfonijske pjesme

• "Kolovrat iz Omphale", op. 31 (1869);
• "Faeton", op. 39;
• "Ples smrti" ("Danse macabre"), za obaveznu violinu i orkestar, prema pjesmi Henrija Casalisa, op. 40;
• Heraklova mladost, op. 50;
• Vera, tri simfonijske slike, op. 130;
• Prva i treća rapsodija na bretonske teme folk pjesme, op. 7 bis;
• Glazba za predstavu "Andromaha" (1903.);
• Glazba za film "Atentat na vojvodu od Guisea", op. 128 (1908).

Koncerti

• Koncerti za klavir i orkestar
  • br. 1 u D-duru, op. 17;
  • br. 2 u g-molu, op. 22;
  • br. 3 u Es-duru, op. 29;
  • br. 4 u c-molu, op. 44;
  • br. 5 u F-duru, op. 103 "Egipćanin";
• Tri koncerta za violinu i orkestar
  • br. 1 u A-duru, op. 20;
  • br. 2 u C-duru, op. 58;
  • br. 3 u h-molu, op. 61;
• Dva koncerta za violončelo i orkestar
  • br. 1 u a-molu, op. 33;
  • br. 2 u d-molu, op. 119;
• koncertno djelo za rog i orkestar

Ostale skladbe za solo instrumente i orkestar

• Auvergne Rhapsody za klavir i orkestar, op. 73 (1884);
• Waltz-Caprice za klavir i orkestar "Svadbena torta", op. 76;
• Fantazija "Afrika" za klavir i orkestar, op. 89;
• Introdukcija i Rondo Capriccioso za violinu i orkestar, op. 28;
• Koncertno djelo za violinu i orkestar, op. 67;
• Havanaise za violinu i orkestar, op. 83;
• Andaluzijski kapric za violinu i orkestar, op. 122;
• Suita za violončelo i orkestar, op. 16 bis;
• Allegro appassionato za violončelo i orkestar, op. 43;
• "Muse and Poet" za violinu i violončelo i orkestar, op. 132;
• Romanca za flautu i orkestar, op. 37;
• "Odelette" za flautu i orkestar, op. 162;
• Tarantela za flautu i klarinet i orkestar, op. 6;
• Koncertno djelo za rog i orkestar u f-molu, op. 94;
• Koncertno djelo za harfu i orkestar, op. 154.

Komorne kompozicije

• "Karneval životinja" za komorni ansambl
• Dva klavirska trija
• Dva gudačka kvarteta
• klavirski kvartet
• klavirski kvintet
• Caprice na teme danskih i ruskih pjesama za flautu, obou, klarinet i klavir, op. 79;
• Septet za trublju, gudački kvintet i klavir, op. 65;
• Dvije sonate za violinu i klavir;
• Uspavanka za violinu i klavir, op. 38;
• Triptih za violinu i klavir, op. 136;
• Dvije elegije za violinu i klavir, op. 143 i op. 160;
• „Arija sata s klatnom“ za violinu i klavir;
• Fantazija za violinu i harfu, op. 124;
• Dvije sonate za violončelo i klavir;
• Suita za violončelo i klavir, op. 16 (postoji iu orkestralnoj verziji);
• Allegro appassionato za violončelo i klavir, op. 43 (postoji iu orkestralnoj verziji);

Camille Saint-Saens proslavio se ne samo kao skladatelj i pijanist, već i kao izvrstan izvođač na orguljama. Za ovim se instrumentom, prema vlastitim riječima, osjećao “kao riba u vodi”, iako početak treninga nije slutio na dobro. Godine 1848. Saint-Saens upisuje Pariški konzervatorij, u klasu orgulja Francoisa Benoisa, kojega je kasnije opisao kao osrednjeg orguljaša, ali izvrsnog učitelja. U početku su uspjesi bili mali - drugi Benoitovi učenici smijali su se igri Saint-Saensa, a on je primljen u razred samo kao "slušatelj", a tek 1849. postao je student, ali naporan rad se isplatio: potkraj te godine dobio je drugu nagradu za orgulje, a 1849. - prvu.

Godine 1853. Saint-Saens je nekoliko mjeseci služio kao orguljaš u hramu Saint-Severin, a sljedećih pet godina u hramu Saint-Merry. Godine 1857. u ovom su hramu izgrađene nove orgulje, a na njihovom svečanom otvorenju izvedena je Fantazija u Es-duru, koja je postala prvo objavljeno Saint-Saensovo orguljaško djelo. Kritičari su u njemu vidjeli "ozbiljnost", "eleganciju", pa čak i "religioznost".

Zatim je gotovo dva desetljeća - od 1858. do 1877. - služio kao orguljaš u crkvi sv. Magdalene - raskošni hram smješten u središtu Pariza, koji je posjećivalo mnogo ljudi, a blagdani su se slavili posebno pompozno. Orguljaš takve crkve bio je istaknuta osoba. Saint-Saens, koji je do tada stekao znatno iskustvo i savršeno ovladao orguljama, s entuzijazmom se posvetio umjetnosti orguljaške improvizacije - svirao je note samo onim danima kada se nije osjećao dobro. poseban vjerski osjećaj nije ulagao u svoje improvizacije, već je bogato koristio mogućnosti orgulja. Njegovo umijeće improvizacije visoko su cijenili suvremenici-glazbenici – Clara Schumann, no među župljanima crkve sv. Magdalene i neposrednih nadređenih, nije uvijek nailazilo na odziv. Među župljanima je bilo mnogo bogatih ljudi - redovitih posjetitelja operno-komičnog kazališta, koji su htjeli čuti ne fuge na bogoslužjima i vjenčanjima, već onu vrstu glazbe na koju su navikli - a vikar je to istaknuo skladatelju (u kao odgovor na to, Saint-Saens je rekao da pristaje svirati u tom stilu, ali samo pod uvjetom da će propovijedi biti slične dijalozima iz komičnih opera). Mali Preludij u F-duru, poznat iz jednog jedinog izvora, rukopisa koji se čuva u Nacionalnoj knjižnici Francuske i prvi put objavljen tek 1991. godine, svjedoči kako su mogle izgledati Saint-Saensove improvizacije na orguljama.

Do druge godine službe u crkvi sv. Magdalene jedno je od ranih orguljaških djela Saint-Saensa - "Blagoslov vjenčanja". Ovo djelo, ispunjeno skrivenim užitkom i uzvišenom radošću, otvara se zanimljivom igrom četvrtinskih harmonija, na koje "odgovara" maestralan, polako razotkrivajući se valoviti motiv. Predstava je izvođena za života autora (uključujući i njega samog) i nastavila je biti popularna nakon njegove smrti - primjerice, igrana je 1922. u Westminsterskoj opatiji na vjenčanju princeze Mary, kćeri engleskog kralja Georgea V., i Henryja Charles George, vikont Lacelles.

Godine 1866. Saint-Saens stvara Tri rapsodije na teme bretonskih narodnih pjesama. Ove rapsodije, šarmantne svojom jednostavnošću i kratkoćom, odražavale su skladateljev interes za francusku narodnu glazbu. Čuo je melodije korištene u rapsodijama ploveći čamcem u Bretanji, gdje je posjetio Gabriela Faurea, koji je služio kao orguljaš u bretonskom gradu Rennesu, a Saint-Saens mu je posvetio Tri rapsodije.

Prema francuskom orguljašu Charlesu Vidoru, orguljaški stil Saint-Saensa “ne bi napustio ni Mendelssohn. Budući da za takvog umjetnika nisu postojale izvedbene poteškoće, njegova ideja i izvedba su se uzdigle na istu razinu; napisana drama nije se razlikovala od improvizirane predstave. Ove su riječi lijepo ilustrirane u Tri preludija i fuge op. 109, napisano 1898. Grandiozni stil Preludija i fuge br. 1 u D-molu i br. 3 u D-duru suprotstavljen je eleganciji Preludija i fuge br. 2 u G-duru. Virtuoznost preludija čini ih pravim biserom orguljaškog repertoara. Ništa manje zanimljiva nisu ni Tri preludija i fuge op. 99, nastala 1894. godine

Uz preludije i fuge, Saint-Saënsova ostavština za orgulje sadrži sedam improvizacija za orgulje, fantazije i pojedinačna djela. Štoviše, koristio se ovim instrumentom u ansamblskim i orkestralnim djelima. Skladatelj je u orguljaško pisanje uveo puno novih stvari - na primjer, u teksturi orguljskih djela Saint-Saensa postoje glasovirske tehnike koje su se u arsenalu pijanista pojavile zahvaljujući Franzu Lisztu (probe akorda, tehnika oktave).

Sva prava pridržana. Zabranjeno kopiranje