Lihat apa "Musik periode Romantis" di kamus lain. Budaya Musik Romantisisme: Estetika, Tema, Genre, dan Genre Bahasa Musik dalam Musik Romantis

Gerakan ideologis dan artistik dalam budaya Eropa dan Amerika pada akhir abad ke-18 - paruh pertama abad ke-19. Lahir sebagai reaksi terhadap rasionalisme dan mekanisme estetika klasisisme dan filosofi Pencerahan, yang didirikan di era kehancuran revolusioner masyarakat feodal, tatanan dunia yang tampaknya tak tergoyahkan, romantisme (keduanya sebagai jenis pandangan dunia khusus dan sebagai arahan artistik) telah menjadi salah satu fenomena yang paling kompleks dan kontradiktif secara internal dalam sejarah budaya.

Kekecewaan terhadap cita-cita Pencerahan, akibat Revolusi Besar Prancis, penolakan utilitarianisme realitas modern, prinsip-prinsip kepraktisan borjuis, yang korbannya adalah individualitas manusia, pandangan pesimis tentang prospek perkembangan sosial, suasana "kesedihan dunia" dipadukan dalam romantisme dengan keinginan akan harmoni dalam tatanan dunia, integritas spiritual individu , dengan kecenderungan menuju "tak terbatas", dengan pencarian cita-cita baru, absolut dan tanpa syarat. Perselisihan tajam antara cita-cita dan realitas yang menindas menimbulkan perasaan dualitas yang fatalistik atau marah di benak banyak romantisme, ejekan pahit atas perbedaan antara mimpi dan kenyataan, diangkat dalam sastra dan seni menjadi prinsip "ironi romantis".

Semacam perlindungan diri terhadap penyamarataan kepribadian yang tumbuh adalah minat terdalam yang melekat pada romantisme dalam kepribadian manusia, yang dipahami oleh romantisme sebagai kesatuan karakteristik eksternal individu dan konten batin yang unik. Menembus ke kedalaman kehidupan spiritual seseorang, sastra dan seni romantisme secara bersamaan mentransfer rasa tajam akan karakteristik, orisinal, dan keunikan nasib bangsa dan bangsa, ke realitas sejarah itu sendiri. Perubahan sosial besar-besaran yang terjadi di depan mata kaum romantisme membuat jalannya sejarah yang progresif terlihat secara visual. Dalam karya-karya terbaiknya, romantisme naik ke penciptaan citra simbolis dan vital yang terkait dengan sejarah modern. Namun gambaran masa lalu, yang diambil dari mitologi, sejarah kuno dan abad pertengahan, diwujudkan oleh banyak romantisme sebagai cerminan dari konflik nyata. Romantisme adalah gerakan artistik pertama di mana kesadaran akan kepribadian kreatif sebagai objek kegiatan seni. Romantics secara terbuka memproklamasikan kemenangan selera individu, kebebasan penuh kreativitas. Memberikan arti penting yang menentukan pada tindakan kreatif itu sendiri, menghancurkan rintangan yang menghalangi kebebasan seniman, mereka dengan berani menyamakan tinggi dan rendah, tragis dan komik, yang biasa dan yang tidak biasa.

Romantisisme menangkap semua bidang budaya spiritual: sastra, musik, teater, filsafat, estetika, filologi, dan humaniora lainnya, seni plastik. Tetapi pada saat yang sama, klasisisme bukan lagi gaya universal. Berbeda dengan yang terakhir, romantisme hampir tidak memiliki bentuk ekspresi negara (oleh karena itu, itu tidak mempengaruhi arsitektur secara signifikan, terutama mempengaruhi arsitektur taman dan taman, arsitektur bentuk kecil dan arah yang disebut pseudo-Gothic). Karena bukan gaya sebagai gerakan seni sosial, romantisme membuka jalan bagi perkembangan seni lebih lanjut di abad ke-19, yang berlangsung bukan dalam bentuk gaya yang komprehensif, tetapi dalam bentuk arus dan arah yang terpisah. Juga, untuk pertama kalinya dalam romantisme, bahasa bentuk artistik tidak sepenuhnya dipikirkan kembali: sampai batas tertentu, fondasi gaya klasisisme dipertahankan, dimodifikasi secara signifikan, dan dipikirkan kembali di masing-masing negara (misalnya, di Prancis). Pada saat yang sama, dalam satu arah gaya menerima kebebasan yang lebih besar untuk mengembangkan gaya individu artis.

Romantisisme tidak pernah menjadi program atau gaya yang jelas; Ini lingkaran lebar tren ideologis dan estetika, di mana situasi sejarah, negara, kepentingan seniman menciptakan aksen tertentu.

Romantisme musik, yang terwujud secara nyata di tahun 20-an. Abad XIX, adalah fenomena baru secara historis, tetapi ditemukan hubungannya dengan klasik. Musik menguasai cara-cara baru, yang memungkinkan untuk mengekspresikan kekuatan dan kehalusan kehidupan emosional seseorang, lirik. Aspirasi ini membuat banyak musisi di paruh kedua abad ke-18 terkait. gerakan sastra "Badai dan Drang".

Romantisme musik secara historis disiapkan oleh romantisme sastra yang mendahuluinya. Di Jerman - di antara romantisme "Jena" dan "Heidelberg", di Inggris - di antara penyair sekolah "danau". Selanjutnya, romantisme musik sangat dipengaruhi oleh penulis seperti Heine, Byron, Lamartine, Hugo, Mickiewicz.

Bidang kreativitas romantisme musik yang paling penting meliputi:

lirik adalah yang utama. Dalam hierarki seni, musik paling banyak ditugaskan tempat kehormatan, karena perasaan berkuasa dalam musik dan oleh karena itu karya seorang seniman romantis menemukan tujuan tertingginya di dalamnya. Oleh karena itu, musik adalah liriknya, memungkinkan seseorang untuk menyatu dengan “jiwa dunia”, musik adalah kebalikan dari realitas biasa, itu adalah suara hati.

fantasi - bertindak sebagai kebebasan imajinasi, permainan pikiran dan perasaan bebas, kebebasan pengetahuan, aspirasi dalam dunia yang aneh luar biasa, tidak dikenal.

rakyat dan nasional-asli - keinginan untuk menciptakan kembali keaslian, keunggulan, integritas dalam realitas sekitarnya; minat pada sejarah, cerita rakyat, kultus alam (alam primordial). Alam adalah perlindungan dari masalah peradaban, ia menghibur orang yang gelisah. Ditandai dengan kontribusi besar pada koleksi cerita rakyat, serta keinginan umum untuk transmisi nasional yang setia gaya artistik("warna lokal") adalah fitur umum romantisme musik negara lain dan sekolah.

karakteristik - aneh, eksentrik, karikatur. Menunjuknya berarti menerobos tabir abu-abu yang rata dari persepsi biasa dan menyentuh beraneka ragam kehidupan yang mendidih.

Romantisme melihat dalam semua jenis seni satu makna dan tujuan - menyatu dengan esensi misterius kehidupan, gagasan sintesis seni memperoleh makna baru.

“Estetika satu seni adalah estetika seni lainnya,” kata R. Schumann. Kombinasi bahan yang berbeda meningkatkan kekuatan yang mengesankan dari keseluruhan artistik. Dalam perpaduan yang mendalam dan organik dengan lukisan, puisi, dan teater, kemungkinan baru terbuka untuk seni. Di bidang musik instrumental sangat penting memperoleh prinsip pemrograman, yaitu dimasukkannya asosiasi sastra dan lainnya dalam konsepsi komposer dan proses persepsi musik.

Romantisme terwakili secara luas dalam musik Jerman dan Austria (F. Schubert, E. T. A. Hoffmann, K. M. Weber, L. Spohr), selanjutnya - sekolah Leipzig (F. Mendelssohn-Bartholdy dan R. Schumann). Di paruh kedua abad XIX. - R. Wagner, I. Brahms, A. Bruckner, H. Wolf. Di Prancis - G. Berlioz; di Italia - G. Rossini, G. Verdi. F. Chopin, F. Liszt, J. Meyerbeer, N. Paganini adalah kepentingan pan-Eropa.

Peran miniatur dan bentuk one-piece besar; interpretasi baru dari siklus. Pengayaan sarana ekspresif di bidang melodi, harmoni, ritme, tekstur, instrumentasi; pembaruan dan pengembangan pola bentuk klasik, pengembangan prinsip komposisi baru.

Pada awal abad ke-20, romantisme akhir mengungkapkan hipertrofi prinsip subjektif. Kecenderungan romantis juga terwujud dalam karya komposer abad ke-20. (D. Shostakovich, S. Prokofiev, P. Hindemith, B. Britten, B. Bartok dan lain-lain).

Musik menempati tempat khusus dalam estetika romantisme. Itu dinyatakan sebagai model dan norma untuk semua bidang seni, karena, karena kekhususannya, ia mampu mengekspresikan gerakan jiwa secara maksimal.“Musik dimulai saat kata-kata berakhir” (G. Heine).

Romantisme musik sebagai arah berkembang di awalXIXabad dan berkembang terkait erat dengan berbagai tren dalam sastra, lukisan, dan teater. Tahap pertama romantisme musik diwakili oleh karya-karya F. Schubert, E. T. A. Hoffmann, K. M. Weber, N. Paganini, G. Rossini; tahap selanjutnya (1830-50-an) - karya F. Chopin, R. Schumann, F. Mendelssohn, G. Berlioz, F. Liszt, R. Wagner, J. Verdi. Tahap Akhir Romantisisme Meluas Hingga AkhirXIXabad. Jadi, jika dalam sastra dan lukisan arah romantis pada dasarnya menyelesaikan perkembangannya di tengahXIXabad, kehidupan romantisme musik di Eropa jauh lebih lama.

Dalam romantisme musik, serta dalam bentuk seni dan sastra lainnya, penentangan dunia yang indah, cita-cita yang tidak dapat dicapai dan kehidupan sehari-hari yang diresapi dengan semangat filistinisme dan filistinisme memunculkan, di satu sisi, konflik dramatis, dominasi. motif tragis kesepian, keputusasaan, pengembaraan, dll. ., di sisi lain, idealisasi dan puitis masa lalu yang jauh, kehidupan rakyat, alam. Sesuai dengan keadaan pikiran seseorang, sifat dalam karya romantisme biasanya diwarnai dengan rasa ketidakharmonisan.

Seperti romantisme lainnya, para musisi yakin bahwa perasaan adalah lapisan jiwa yang lebih dalam daripada pikiran:"pikiran salah, perasaan - tidak pernah" (R.Schumann).

Ketertarikan yang melekat pada musik romantis kepribadian manusia dinyatakan dalam dominasinada pribadi . Pengungkapan drama pribadi kerap mendapat konotasi di kalangan romantisme.autobiografi, yang membawa ketulusan khusus pada musik. Jadi, misalnya, banyak karya piano Schumann terhubung dengan kisah cintanya pada Clara Wieck. Berlioz menulis simfoni "Fantastis" otobiografi. Karakter otobiografi Wagner menekankan operanya dengan segala cara yang memungkinkan.

Sangat sering terjalin dengan tema "pengakuan liris"tema alam .

Penemuan nyata dari komposer romantis adalahtema fantasi. Musik pertama kali belajar untuk mewujudkan yang luar biasa gambar yang fantastis alat musik murni. Dalam operaXVII - XVIIIberabad-abad, karakter "tidak wajar" (seperti, misalnya, Ratu Malam dari "Suling Ajaib" Mozart) berbicara dalam bahasa musik yang "diterima secara umum", sedikit menonjol dari latar belakang orang sungguhan. Komposer romantis telah belajar menyampaikan dunia fantasi sebagai sesuatu yang sangat spesifik (dengan bantuan warna orkestra dan harmonik yang tidak biasa). Contoh yang mencolok adalah "Adegan Gulch Serigala" di Penembak Ajaib Weber.

Jika XVIIIabad adalah era improvisasi virtuoso dari tipe universal, di sama yang tahu cara menyanyi, mengarang, memainkan berbagai instrumen, laluXIXabad ini adalah masa antusiasme yang belum pernah terjadi sebelumnya terhadap seni pianis virtuoso (K. M. Weber, F. Mendelssohn, F. Chopin, F. Liszt, I. Brahms).

Era romantisme benar-benar mengubah "geografi musik dunia". Dipengaruhi oleh kebangkitan aktif identitas nasional orang-orang Eropa, orang-orang muda telah maju ke kancah musik internasional sekolah komposer Rusia, Polandia, Hongaria, Republik Ceko, Norwegia. Komposer negara-negara ini, mewujudkan gambar sastra nasional, cerita, sifat asli, mengandalkan intonasi dan ritme cerita rakyat asli.

DI DALAM derajat tertinggi ciri khas romantisme musikal adalah ketertarikan padaKesenian rakyat . Seperti penyair romantis yang, dengan mengorbankan cerita rakyat, diperkaya dan diperbarui bahasa sastra, musisi secara luas beralih ke cerita rakyat nasional - lagu daerah, balada, epik (F. Schubert, R. Schumann, F. Chopin, I. Brahms, B. Smetana, E. Grieg, dll.). Mewujudkan gambaran sastra nasional, sejarah, alam asli, mereka mengandalkan intonasi dan ritme cerita rakyat nasional, menghidupkan kembali mode diatonis lama.Di bawah pengaruh cerita rakyat, isi musik Eropa berubah drastis.

Tema dan gambar baru membutuhkan pengembangan romantismesarana baru bahasa musik dan prinsip pembentukan, individualisasi melodi dan pengenalan intonasi ucapan, perluasan timbre dan palet harmonik musik (fret alami, penjajaran warna-warni mayor dan minor, dll.).

Karena fokus romantisme bukan lagi kemanusiaan secara keseluruhan, melainkan orang spesial dengan perasaan uniknya masing-masingdan dalam sarana ekspresi, sang jenderal semakin memberi jalan kepada individu, unik secara individual. Proporsi intonasi umum dalam melodi, progresi akor yang umum digunakan dalam harmoni, dan pola tipikal dalam tekstur menurun - semua cara ini disesuaikan secara individual. Dalam orkestrasi, prinsip grup ansambel digantikan oleh solo dari hampir semua suara orkestra.

Poin terpentingestetika romantisme musik adalahide sintesis seni , yang menemukan ekspresi paling jelas di opera Wagner dan masukmusik program Berlioz, Schumann, Liszt.

Genre Musik dalam Karya Komposer Romantis

Dalam musik romantis, tiga kelompok genre jelas muncul:

• genre yang menempati tempat bawahan dalam seni klasisisme (terutama miniatur lagu dan piano);
• genre yang dirasakan oleh romantisme dari era sebelumnya (opera, oratorio, sonata-symphony cycle, overture);
• bebas, genre puitis (balada, fantasi, rhapsodies, puisi simfoni). Ketertarikan pada mereka dijelaskan oleh keinginan komposer romantis untuk ekspresi diri yang bebas, transformasi gambar secara bertahap.

Di garis depan dalam budaya musik romantisme adalahlagu sebagai genre yang paling cocok untuk mengungkapkan pemikiran terdalam dari seorang seniman (sedangkan di kreativitas profesional komposerXVIIIabad lagu lirik peran sederhana diberikan - ini berfungsi terutama untuk mengisi waktu luang). Schubert, Schumann, Liszt, Brahms, Grieg dan lainnya bekerja di bidang lagu.

Penggubah romantisme yang khas berkreasi dengan sangat langsung, spontan, atas perintah hatinya. Pemahaman romantis tentang dunia bukanlah pemahaman filosofis yang konsisten tentang realitas, tetapi fiksasi seketika dari segala sesuatu yang menyentuh jiwa seniman. Dalam hal ini, di era romantisme, genre tersebut berkembang pesatminiatur (independen atau digabungkan dengan miniatur lain dalam satu siklus). Ini bukan hanya lagu dan romansa, tetapi juga komposisi instrumental -momen musik, dadakan, pendahuluan, etudes, nocturnes, waltz, mazurka (sehubungan dengan ketergantungan pada kesenian rakyat).

Banyak genre romantis berasal dari puisi, bentuk puitisnya. Begitulah soneta, lagu tanpa kata, cerita pendek, balada.

Salah satu gagasan utama estetika romantisme - gagasan sintesis seni - secara alami menempatkan masalah opera sebagai pusat perhatian. KE genre opera hampir semua komposer romantis menerapkannya, dengan pengecualian langka (Brahms).

Nada ekspresi pribadi dan rahasia yang melekat dalam romantisme sepenuhnya mengubah genre klasik simfoni, sonata, dan kuartet. Mereka menerimainterpretasi psikologis dan liris-dramatis. Isi dari banyak karya romantis dikaitkan denganpemrograman (siklus piano Schumann, Tahun Pengembaraan Liszt, simfoni Berlioz, pembukaan Mendelssohn).

Pandangan dunia romantis dicirikan oleh konflik tajam antara kenyataan dan mimpi. Realitas itu rendah dan tidak berjiwa, ia diresapi dengan semangat filistinisme, filistinisme dan hanya layak untuk disangkal. Mimpi adalah sesuatu yang indah, sempurna, tetapi tidak dapat dicapai dan tidak dapat dipahami oleh pikiran.

Romantisme mengontraskan prosa kehidupan dengan alam roh yang indah, "kehidupan hati". Romantik percaya bahwa perasaan merupakan lapisan jiwa yang lebih dalam daripada pikiran. Menurut Wagner, "seniman menarik perasaan, bukan alasan." Dan Schumann berkata: "pikiran salah, perasaan - tidak pernah." Bukan kebetulan bahwa musik dinyatakan sebagai bentuk seni yang ideal, yang karena kekhususannya paling mengekspresikan gerak jiwa. Itu adalah musik di era romantisme yang menempati posisi terdepan dalam sistem seni.
Jika dalam sastra dan lukisan arah romantisme pada dasarnya menyelesaikan perkembangannya di tengah abad ke-19, maka kehidupan romantisme musik di Eropa jauh lebih lama. Romantisme musik sebagai tren berkembang di awal XIX abad dan berkembang terkait erat dengan berbagai tren dalam sastra, lukisan, dan teater. Tahap awal romantisme musik diwakili oleh karya F. Schubert, E. T. A. Hoffmann, K. M. Weber, G. Rossini; tahap selanjutnya (1830-50-an) - karya F. Chopin, R. Schumann, F. Mendelssohn, G. Berlioz, F. Liszt, R. Wagner, J. Verdi.

Tahap akhir romantisme meluas ke akhir XIX abad.

Masalah kepribadian dikemukakan sebagai masalah utama musik romantis, dan dalam sudut pandang baru - dalam konfliknya dengan dunia luar. pahlawan romantis Jomblo seumur hidup. Tema kesepian mungkin yang paling populer di semua seni romantis. Sangat sering, gagasan tentang orang yang kreatif dikaitkan dengannya: seseorang kesepian ketika dia adalah orang yang luar biasa dan berbakat. Seniman, penyair, musisi adalah pahlawan favorit dalam karya romantisme ("The Love of the Poet" oleh Schumann, "Fantastic Symphony" oleh Berlioz dengan subtitle "An Episode from the Life of an Artist", puisi simfoni Liszt “Taso”).
Ketertarikan mendalam pada kepribadian manusia yang melekat pada musik romantis diekspresikan dalam dominasi nada pribadi di dalamnya. Pengungkapan sebuah drama pribadi seringkali mendapat sentuhan otobiografi di kalangan romantisme, yang membawa ketulusan khusus ke dalam musik. Jadi, misalnya, banyak karya piano Schumann yang dikaitkan dengan kisah cintanya pada Clara Wieck. Sifat otobiografi dari opera-operanya sangat ditekankan oleh Wagner.

Perhatian pada perasaan mengarah pada perubahan genre - lirik memperoleh posisi dominan, di mana gambaran cinta mendominasi.

Tema alam sangat sering terjalin dengan tema "pengakuan liris". Bergema dengan keadaan pikiran seseorang, biasanya diwarnai dengan rasa ketidakharmonisan. Perkembangan genre dan simfoni liris-epik sangat erat kaitannya dengan gambaran alam (salah satu karya pertamanya adalah simfoni "hebat" Schubert dalam C-dur).
Penemuan nyata dari komposer romantis adalah tema fantasi. Musik untuk pertama kalinya belajar mewujudkan gambar yang luar biasa-fantastis dengan cara musik murni. Dalam opera abad ke-17 dan ke-18, karakter "tidak wajar" (seperti Ratu Malam dari "Suling Ajaib" Mozart) berbicara dengan bahasa musik "umum", sedikit menonjol dari orang sungguhan. Komposer romantis telah belajar menyampaikan dunia fantasi sebagai sesuatu yang sangat spesifik (dengan bantuan warna orkestra dan harmonik yang tidak biasa).
Ketertarikan pada kesenian rakyat merupakan ciri khas romantisme musik. Seperti penyair romantis, yang memperkaya dan memperbarui bahasa sastra dengan mengorbankan cerita rakyat, para musisi secara luas beralih ke cerita rakyat nasional - lagu daerah, balada, epos. Di bawah pengaruh cerita rakyat, isi musik Eropa berubah drastis.
Momen terpenting dalam estetika romantisme musik adalah gagasan sintesis seni, yang menemukan ekspresi paling jelas dalam karya opera Wagner dan dalam program musik Berlioz, Schumann, dan Liszt.

Hector Berlioz. "Simfoni yang fantastis" - 1. Mimpi, nafsu...

Isi simfoni tersebut dikaitkan dengan kekasih Berlioz, aktris Inggris Harriet Smithson. Pada tahun 1847, selama tur di Rusia, penulis mendedikasikan "Simfoni Fantastis" untuk Kaisar Nicholas I.

Robert Schumann - "Dalam pancaran ...", "Aku bertemu tatapan .."

Dari siklus vokal "Cinta Penyair"
Robert Schumann Heinrich Heine "Dalam pancaran hari-hari Mei yang hangat"
Robert Schumann - Heinrich "Aku memenuhi tatapan matamu"

Robert Schumann. "Drama fantastis".

Schumann Fantasiestucke, op. 12 bagian 1: tidak. 1 Des Abend dan no. 2 Aufschwung

Lembaran. Puisi simfoni "Orpheus"

Frederic Chopin - Pendahuluan No. 4 di E minor

Frederic Chopin - Nocturne No 20 di C - tajam minor

Schubert membuka jalan bagi banyak orang baru genre musik- dadakan, momen musik, siklus lagu, simfoni lirik-dramatis. Tetapi dalam genre apa pun yang ditulis Schubert - dalam tradisi atau ciptaannya - di mana pun ia bertindak sebagai komposer era baru era romantisme.

Di era romantisme, musik menduduki tempat terpenting dalam sistem seni. Ini karena kekhususannya, yang memungkinkan Anda untuk berefleksi sepenuhnya perasaan jiwa menggunakan seluruh gudang sarana ekspresif.

Romantisme dalam musik muncul pada abad kesembilan belas dalam karya F. Schubert, E. Hoffmann, N. Paganini, K.M. Weber, G. Rossini. Beberapa saat kemudian, gaya ini tercermin dalam karya F. Mendelssohn, F. Chopin, R. Schumann, F. Liszt, G. Verdi, dan komposer lainnya.

Romantisme berasal dari Eropa pada awal abad ke-19. Itu menjadi semacam penentangan terhadap klasisisme. Romantisme memungkinkan pendengar untuk menembus dunia sihir legenda, lagu dan dongeng. Prinsip utama dari arah ini adalah pertentangan (mimpi dan kehidupan sehari-hari, dunia yang sempurna dan kehidupan sehari-hari), diciptakan imajinasi kreatif komposer. Gaya ini populer dengan orang kreatif sampai empat puluhan abad ke-19.

Romantisme dalam musik mencerminkan masalah manusia modern, konfliknya dengan dunia luar dan kesepiannya. Tema-tema ini menjadi pusat karya komposer. Menjadi berbakat tidak seperti orang lain, seseorang terus-menerus merasa disalahpahami oleh orang lain. Bakatnya dan menjadi penyebab kesepian. Itulah sebabnya pahlawan favorit komposer romantis adalah penyair, musisi, dan seniman (R. Schumann "The Love of a Poet"; Berlioz adalah subtitle "An Episode from the Life of an Artist" hingga "Fantastic Symphony", dll. ).

Menyampaikan dunia pengalaman batin seseorang, romantisme dalam musik cukup sering diwarnai dengan otobiografi, ketulusan, dan lirik. Tema cinta dan gairah banyak digunakan. Misalnya, komposer terkenal R. Schumann banyak potongan piano didedikasikan untuk kekasihnya - Clara Wieck.

Tema alam juga cukup umum dalam karya romantisme. Komposer sering menentangnya keadaan pikiran pria, diwarnai dengan nuansa ketidakharmonisan.

Tema fantasi telah menjadi penemuan romantisme yang nyata. Mereka secara aktif mengerjakan penciptaan pahlawan dongeng dan fantastis dan transfer gambar mereka melalui berbagai elemen bahasa musik (Mozart " seruling ajaib"- Ratu malam).

Seringkali romantisme dalam musik juga mengacu pada kesenian rakyat. Komposer dalam karyanya menggunakan berbagai unsur cerita rakyat (ritme, intonasi, mode lama) yang diambil dari lagu dan balada. Ini memungkinkan Anda untuk memperkaya konten drama musik secara signifikan.

Penggunaan gambar dan tema baru mengharuskan pencarian bentuk yang sesuai dan sebagainya karya romantis intonasi ucapan, harmoni alami, pertentangan berbagai kunci, bagian solo (suara) muncul.

Romantisisme dalam musik mewujudkan gagasan sintesis seni. Contohnya adalah karya terprogram Schumann, Berlioz, Liszt, dan komposer lainnya (simfoni "Harold in Italy", puisi "Preludes", siklus "Years of Wanderings", dll.).

Romantisme Rusia tercermin dengan jelas dalam karya M. Glinka, N. Rimsky-Korsakov, A. Borodin, C. Cui, M. Balakirev, P. Tchaikovsky, dan lainnya.

Dalam karyanya, A. Dargomyzhsky menyampaikan gambaran psikologis yang beraneka segi (“Putri Duyung”, roman). Dalam opera Ivan Susanin, M. Glinka melukiskan kehidupan rakyat jelata Rusia. Puncaknya dianggap sebagai karya komposer terkenal " segelintir perkasa". Mereka menggunakan sarana ekspresi dan intonasi karakteristik yang melekat dalam bahasa Rusia lagu rakyat, musik rumah tangga, pidato sehari-hari.

Selanjutnya, gaya ini juga digunakan oleh A. Scriabin (pendahuluan "Mimpi", puisi "To the Flame") dan S. Rachmaninov (gambar sketsa, opera "Aleko", kantata "Musim Semi").

Zweig benar: Eropa belum pernah melihat generasi yang begitu indah seperti romantisme sejak Renaisans. Gambaran luar biasa dari dunia mimpi, perasaan telanjang, dan keinginan akan spiritualitas yang luhur - inilah warna yang mewarnai budaya musik romantisme.

Munculnya romantisme dan estetikanya

Sementara revolusi industri sedang berlangsung di Eropa, harapan diletakkan pada Yang Agung revolusi Perancis. Kultus nalar, yang diproklamirkan oleh Zaman Pencerahan, digulingkan. Kultus perasaan dan prinsip kodrat dalam diri manusia naik ke tumpuan.

Beginilah romantisme lahir. Dalam budaya musik, itu berlangsung lebih dari satu abad (1800-1910), sedangkan di bidang terkait (lukisan dan sastra), istilahnya berakhir setengah abad sebelumnya. Mungkin, musik yang "harus disalahkan" untuk ini - dialah yang berada di puncak di antara seni romantisme sebagai seni yang paling spiritual dan paling bebas.

Namun, romantisme, tidak seperti perwakilan dari zaman kuno dan klasisisme, tidak membangun hierarki seni dengan pembagian yang jelas ke dalam jenis dan. Sistem romantisme bersifat universal, seni dapat dengan bebas bergerak satu sama lain. Gagasan sintesis seni adalah salah satu gagasan kunci dalam budaya musik romantisme.

Hubungan ini juga berlaku pada kategori estetika: yang indah dikaitkan dengan yang jelek, yang tinggi dengan dasar, yang tragis dengan komik. Transisi semacam itu dihubungkan dengan ironi romantis, yang juga mencerminkan gambaran universal dunia.

Segala sesuatu yang berkaitan dengan kecantikan, diperoleh makna baru di tempat romantis. Alam menjadi objek pemujaan, artis diidolakan sebagai manusia tertinggi, dan perasaan diagungkan di atas akal.

Realitas tanpa semangat berlawanan dengan mimpi, indah, tetapi tidak dapat dicapai. Romantis, dengan bantuan imajinasi, membangun dunia barunya, tidak seperti realitas lainnya.

Tema apa yang dipilih artis Romantis?

Minat kaum romantisme termanifestasi dengan jelas dalam pemilihan tema yang mereka pilih dalam seni.

• Tema Kesepian. Jenius yang diremehkan atau orang yang kesepian dalam masyarakat - tema-tema ini adalah tema utama bagi para komposer zaman ini ("Love of the Poet" karya Schumann, "Tanpa Matahari" karya Mussorgsky).
• Tema "pengakuan liris". Dalam banyak karya komposer romantis ada sentuhan otobiografi (Karnaval Schumann, Simfoni Fantastis Berlioz).
• Tema cinta. Pada dasarnya, ini adalah topik yang tidak terbagi atau cinta yang tragis, tetapi belum tentu ("Cinta dan Kehidupan Seorang Wanita" oleh Schumann, "Romeo dan Juliet" oleh Tchaikovsky).
• Tema jalur. Dia juga dipanggil tema perjalanan. Jiwa romansa, terkoyak oleh kontradiksi, sedang mencari jalannya sendiri ("Harold in Italy" oleh Berlioz, "Years of Wanderings" oleh Liszt).
• Tema kematian. Pada dasarnya itu adalah kematian spiritual (Simfoni Keenam Tchaikovsky, "Perjalanan Musim Dingin" Schubert).
• Tema alam. Alam di mata seorang ibu yang romantis dan protektif, dan seorang teman yang berempati, dan takdir yang menghukum ("The Hebrides" oleh Mendelssohn, "In Asia Tengah» Borodina). Terkait dengan tema ini adalah kultus tanah air(polonaises dan balada oleh Chopin).
• Tema fantasi. Dunia imajiner romantisme jauh lebih kaya daripada dunia nyata (" penembak ajaib» Weber, «Sadko» Rimsky-Korsakov).

Genre musik era Romantis

budaya musik Romantisisme memberi dorongan pada perkembangan genre lirik vokal kamar: kidung(“Raja Hutan” oleh Schubert), puisi("Lady of the Lake" oleh Schubert) dan lagu, sering digabungkan menjadi siklus("Myrtle" oleh Schumann).

opera romantis dibedakan tidak hanya oleh plot yang fantastis, tetapi juga oleh hubungan yang kuat antara kata-kata, musik, dan aksi panggung. Opera sedang disimfoni. Cukuplah mengingat Ring of the Nibelungen karya Wagner dengan jaringan leitmotif yang dikembangkan.

Di antara genre instrumental romansa, ada miniatur piano. Untuk menyampaikan satu gambar atau suasana sesaat, permainan kecil sudah cukup bagi mereka. Terlepas dari skalanya, drama itu penuh dengan ekspresi. Dia mungkin "lagu tanpa kata" (seperti Mendelssohn) mazurka, waltz, nocturne atau bermain dengan judul terprogram (Schumann's Impulse).

Seperti lagu, drama terkadang digabungkan menjadi siklus ("Kupu-kupu" oleh Schumann). Pada saat yang sama, bagian-bagian dari siklus, yang sangat kontras, selalu membentuk satu komposisi karena hubungan musik.

Romantics menyukai musik program yang menggabungkannya dengan sastra, lukisan, atau seni lainnya. Oleh karena itu, plot dalam tulisan mereka sering dikuasai. Ada sonata satu gerakan (B minor sonata Liszt), konserto satu gerakan (Konserto Piano Pertama Liszt), dan puisi simfoni (Preludes Liszt), simfoni lima gerakan (Fantastic Symphony Berlioz).

Bahasa musik komposer romantis

Sintesis seni yang dinyanyikan oleh kaum Romantik memengaruhi sarana ekspresi musik. Melodi menjadi lebih individual, peka terhadap puisi kata, dan pengiringnya tidak lagi netral dan teksturnya khas.

Harmoni diperkaya dengan warna-warna yang belum pernah ada sebelumnya untuk menceritakan tentang pengalaman sang pahlawan romantis.Dengan demikian, intonasi romantis dari ketenangan dengan sempurna menyampaikan harmoni yang berubah yang meningkatkan ketegangan. Romantics juga menyukai efek chiaroscuro ketika jurusan berubah kecil dengan nama yang sama, dan akord langkah samping, dan pemetaan kunci yang indah. Efek baru juga ditemukan, terutama jika diperlukan untuk menyampaikan semangat rakyat atau gambar fantastis dalam musik.

Secara umum, melodi Romantik berjuang untuk kesinambungan perkembangan, menolak setiap pengulangan otomatis, menghindari keteraturan aksen dan menghirup ekspresi di setiap motifnya. Dan tekstur telah menjadi penghubung yang sangat penting sehingga perannya sebanding dengan melodi.

Dengarkan betapa hebatnya mazurka Chopin!

Alih-alih sebuah kesimpulan

Budaya musik romantisme pergantian XIX dan abad XX mengalami tanda-tanda pertama krisis. "Bebas" bentuk musik mulai hancur, harmoni menguasai melodi, perasaan luhur dari jiwa romantis digantikan oleh ketakutan yang menyakitkan dan nafsu yang rendah.

Kecenderungan destruktif ini mengakhiri romantisme dan membuka jalan bagi modernisme. Namun, setelah berakhir sebagai tren, romantisme terus hidup baik dalam musik abad ke-20 maupun dalam musik abad ini dalam berbagai komponennya. Blok benar ketika mengatakan bahwa romantisme muncul "di semua zaman kehidupan manusia".