Glinka Mikhail Ivanovich Mikhail Ivanovich Glinka - "padre" della musica classica russa Compositore Mikhail Ivanovich Glinka

Il lavoro di M.I. Glinka (1804-1857) ne segnò uno nuovo, vale a dire - palcoscenico classico sviluppo della cultura musicale russa. Il compositore è riuscito a combinare i migliori risultati della musica europea con le tradizioni nazionali della cultura musicale nazionale. Negli anni '30 la musica di Glinka non era ancora molto popolare, ma presto tutti capiranno:

“Un fiore lussuoso è cresciuto sul suolo musicale russo. Prenditi cura di lui! È un fiore delicato e fiorisce una volta al secolo” (V. Odoevsky).

• da un lato, una combinazione di romantico musicale e linguistico mezzi di espressione e forme classiche.
• d'altra parte, la base del suo lavoro è melodia come portatrice di un significato generalizzato(l'interesse per dettagli specifici e recitazioni, a cui il compositore ricorreva di rado, sarà più caratteristico di A. Dargomyzhsky e).

Creatività operistica MI Glinka

M. Glinka appartiene agli innovatori, scopritori di nuovi percorsi musicali sviluppo, è il creatore di generi qualitativamente nuovi nell'opera russa:

— opera storico-eroica secondo il tipo di dramma musicale popolare ("Ivan Susanin", o "Life for the Tsar");

- opera epica ("Ruslan e Lyudmila").

Queste due opere sono state create con una differenza di 6 anni. Nel 1834 iniziò a lavorare all'opera Ivan Susanin (Una vita per lo zar), originariamente concepita come un oratorio. Completamento dei lavori sul lavoro (1936) - anno di nascita primo russo opera classica su una trama storica, la cui fonte era il pensiero di K. Ryleev.

Mikhail Ivanovic Glinka

La particolarità della drammaturgia di "Ivan Susanin" risiede nella combinazione di diversi generi operistici:

• opera storico-eroica(complotto);
• caratteristiche del dramma musicale popolare. Caratteristiche (incarnazione non completa) - perché nel dramma musicale popolare l'immagine delle persone deve essere in fase di sviluppo (nell'opera è un partecipante attivo all'azione, ma è statico);
• caratteristiche dell'opera epica(intenzionalità sviluppo della trama, soprattutto all'inizio).
• caratteristiche drammatiche(attivazione dell'azione dall'apparizione dei polacchi);
• caratteristiche del dramma lirico-psicologico associato principalmente all'immagine del protagonista.

Le scene corali di quest'opera risalgono agli oratori di Handel, le idee del dovere e del sacrificio di sé - a Gluck, la vivacità e la luminosità dei personaggi - a Mozart.

L'opera di Glinka Ruslan e Lyudmila (1842), nata esattamente 6 anni dopo, fu accolta negativamente, a differenza di Ivan Susanin, che fu accolta con entusiasmo. V. Stasov è forse l'unico dei critici dell'epoca che ne ha compreso il vero significato. Ha sostenuto che "Ruslan e Lyudmila" non è un'opera senza successo, ma un'opera scritta secondo leggi drammatiche completamente nuove, precedentemente sconosciute al palcoscenico dell'opera.

Se "Ivan Susanin", continuando linea della tradizione europea tende più al tipo di opera drammatica con caratteristiche di dramma musicale popolare e opera lirico-psicologica, Ruslan e Lyudmila è nuovo tipo drammaturgia, detto epico. Le qualità percepite dai contemporanei come carenze si sono rivelate gli aspetti più importanti del nuovo genere operistico risalenti all'arte dell'epica.

Alcuni dei suoi tratti caratteristici:

• carattere di sviluppo speciale, ampio e senza fretta;
• l'assenza di scontri diretti tra forze ostili;
• pittoresco e colorato (tendenza romantica).

Viene spesso chiamata l'opera "Ruslan e Lyudmila".

"libro di testo di forme musicali".

Dopo "Ruslan e Lyudmila", il compositore inizia a lavorare all'opera drammatica "The Two Wife" ( ultimo decennio) secondo A. Shakhovsky, rimasto incompiuto.

Opere sinfoniche di Glinka

Le parole di P. Tchaikovsky su "Kamarinskaya" possono esprimere il significato dell'opera del compositore nel suo insieme:

“Sono state scritte molte opere sinfoniche russe; possiamo dire che esiste una vera scuola sinfonica russa. E cosa? Tutto è a Kamarinskaya, proprio come l'intera quercia è in una ghianda ... ".

La musica di Glinka ha delineato i seguenti percorsi di sviluppo per il sinfonismo russo:

1. Genere nazionale (genere popolare);
2. Lirico-epico;
3. Drammatico;
4. Lirico-psicologico.

A questo proposito è particolarmente degno di nota il "Valzer-Fantasy" (nel 1839 fu scritto per pianoforte, successivamente ci furono edizioni orchestrali, l'ultima delle quali risale al 1856, rappresenta la 4a direzione). Il genere del valzer risulta essere non solo una danza per Glinka, ma uno schizzo psicologico che esprime mondo interiore(qui la sua musica continua lo sviluppo di una tendenza apparsa per la prima volta nell'opera di G. Berlioz).

Il sinfonismo drammatico è tradizionalmente associato al nome, prima di tutto, L. Beethoven; nella musica russa di più sviluppo brillante riceve in relazione al lavoro di P. Tchaikovsky.

Innovazione del compositore

Il carattere innovativo delle opere di Glinka si esprime pienamente in connessione con la linea del sinfonismo di genere folk, caratterizzato dalle seguenti caratteristiche e principi:

• la base tematica delle opere, di regola, è genuina canzone popolare e materiale di danza popolare;

• uso diffuso in musica sinfonica mezzi e metodi di sviluppo caratteristici di musica folk(ad esempio, vari metodi di sviluppo variante-variabile);

• imitazione nell'orchestra strumenti popolari(o anche la loro introduzione all'orchestra). Così, in Kamarinskaya (1848), i violini imitano spesso il suono della balalaika e le nacchere vengono introdotte nelle partiture delle aperture spagnole (Jota d'Aragona, 1845; Notte a Madrid, 1851).

Le opere vocali di Glinka

Al tempo del periodo di massimo splendore del genio di questo compositore, la Russia aveva già una ricca tradizione nel campo del genere romantico russo. Il merito storico della creatività vocale di Mikhail Ivanovich, così come A. Dargomyzhsky, risiede nella generalizzazione dell'esperienza acquisita nella musica russa del primo metà del XIX v. e portandolo al livello classico. È in connessione con i nomi di questi compositori Il romanticismo russo diventa un genere classico della musica russa. Avendo pari importanza nella storia del romanticismo russo, vivendo e creando allo stesso tempo, Glinka e Dargomyzhsky seguono percorsi diversi nella realizzazione dei loro principi creativi.

Mikhail Ivanovich nel suo creatività vocale resti paroliere, considerando la cosa principale: l'espressione di emozioni, sentimenti, stati d'animo. Da qui - predominio della melodia(solo nei romanzi tardivi compaiono tratti di recitazione, ad esempio, nell'unico ciclo vocale di 16 romanzi "Addio a Pietroburgo" alla stazione di N. Kukolnik, 1840). La cosa principale per lui è l'umore generale (di norma, fa affidamento sui generi tradizionali: elegia, canzone russa, ballata, romanticismo, generi di danza, ecc.).

Parlando in generale del lavoro vocale di Glinka, si può notare:

• predominio nei romanzi primo periodo(anni '20) generi di canto ed elegia. Nelle opere degli anni '30. il più delle volte rivolto alla poesia.
• nei romanzi degli ultimi tempi appare una tendenza alla drammatizzazione ("Non dire che ti fa male al cuore" - il più un ottimo esempio manifestazioni di stile declamatorio).

La musica di questo compositore sintetizza le migliori conquiste della cultura musicale europea con la tradizione nazionale. L'eredità del primo russo classico musicale combina stilisticamente 3 direzioni:

1. Come rappresentante del suo tempo, Glinka è un eccezionale rappresentante dell'arte russa;
2. (in termini ideologici, si esprime nel significato dell'immagine l'eroe perfetto, i valori delle idee di dovere, abnegazione, moralità; l'opera "Ivan Susanin" è indicativa al riguardo);
3. (strutture espressività musicale nel campo dell'armonia, della strumentazione).

Il compositore si realizza anche nei generi della musica drammatica

(musica per la tragedia del Fabbricante di bambole "Principe Kholmsky", il romanzo "Il dubbio", il ciclo "Addio a San Pietroburgo"); circa 80 romanzi sono associati alla poesia lirica (Zhukovsky, Pushkin, Delvig, Kukolnik, ecc.).

La creatività strumentale da camera consiste in tali opere di Mikhail Ivanovich:

• pezzi per pianoforte (variazioni, polacche e mazurche, valzer, ecc.),
• ensemble da camera ("Grand Sextet", "Pathetic Trio"), ecc.

Orchestrazione da Glinka

Il compositore ha dato un contributo inestimabile a sviluppo della strumentazione, avendo creato il primo manuale russo in quest'area ("Note sulla strumentazione"). L'opera comprende 2 sezioni:

• estetica generale (indicando i compiti dell'orchestra, del compositore, delle classificazioni, ecc.);
• sezione contenente le caratteristiche di ciascuno strumento musicale e le sue possibilità espressive.

L'orchestrazione di M. Glinka si distingue per accuratezza, sottigliezza, "trasparenza", che G. Berlioz osserva:

"La sua orchestrazione è una delle più leggere e vivaci del nostro tempo."

Inoltre, il musicista è un brillante maestro della polifonia. Non essendo un puro polifonista, lo padroneggiava brillantemente. Il merito storico del compositore in quest'area risiede nel fatto che è stato in grado di combinare i risultati dell'imitazione dell'Europa occidentale e della polifonia subvocale russa.

Il ruolo storico del compositore M.I. Glinka

Sta nel fatto che lui:

1. È diventato il fondatore del russo musica classica;
2. Si è mostrato come il più brillante innovatore e scopritore di nuovi modi nello sviluppo della cultura musicale nazionale;
3. Ha riassunto le ricerche precedenti e sintetizzato le tradizioni della cultura musicale dell'Europa occidentale e le caratteristiche dell'arte popolare russa.

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Il grande, talentuoso compositore russo, che ha gettato le basi per un nuovo linguaggio artistico nella musica. Fu lui a dare origine all'opera nazionale russa, divenne il fondatore della sinfonia russa (il concetto artistico viene rivelato con l'aiuto di sviluppo musicale). Hai creato uno dei generi più importanti nella musica vocale da camera? romanticismo russo classico.
Mikhail Ivanovich Glinka è nato nella provincia di Smolensk, nella tenuta di famiglia nel villaggio di Novospasskoye, il 1 giugno (20 maggio, vecchio stile), 1804. Era un ragazzo debole e malaticcio. Fino all'età di 10 anni, sua nonna, una donna dalle regole rigide e dai costumi elevati, era impegnata nella sua educazione. Mikhail ha ricevuto la sua prima educazione tra le mura della sua casa natale. Ascoltando il canto dei contadini, l'orchestra dei musicisti servi, il ragazzo iniziò presto a mostrare interesse per la musica. Già all'età di dieci anni ha imparato a suonare il pianoforte e il violino.
Dopo la morte della nonna, la madre iscrisse il bambino allo studio presso il Noble Boarding School di San Pietroburgo, i cui alunni erano solo figli della nobiltà. Qui, il giovane Glinka incontra Alexander Pushkin, che era in visita a suo fratello Leo. Durante gli studi in collegio, Mikhail prende lezioni di musica dal pianista K. Mayer, che in seguito ha influenzato la formazione dei gusti musicali di Glinka. Nel 1822 il collegio è stato completato con successo. L'inizio dell'attività musicale del futuro compositore appartiene allo stesso periodo. Ha scritto i primi romanzi, tra cui "Non cantare, bellezza, con me".
Vita e arte
Nel 1823 Glinka partì per il Caucaso per cure. Durante questo viaggio, il compositore, oltre al trattamento, ha studiato il folklore locale, le leggende e ha ammirato la straordinaria bellezza della natura. Dopo essere tornato a casa, impressionato dal viaggio, ha iniziato a comporre musica orchestrale. E nel 1824. ottiene un lavoro presso il Ministero delle Ferrovie di San Pietroburgo. Durante questo periodo, ne ha incontrati molti persone creative, compone opere. Ma dopo cinque anni di servizio, il compositore si rende conto che il lavoro limita il suo tempo per le lezioni di musica. E così decide di ritirarsi.
Nel 1830 a causa di problemi di salute, Glinka viene inviato in Europa per cure. Visita l'Italia, dove, parallelamente al suo trattamento, prende lezioni di composizione e canto compositori famosi Bellini, Mendelssohn, visita l'opera. La scrittura del romanzo "Notte veneziana" appartiene a questo periodo. Nel 1834 il compositore parte per la Germania, dove dedica del tempo allo studio della teoria musicale con il famoso scienziato Z. Dehn. Fu allora che apparve l'idea di creare un'opera nazionale russa. Ma l'addestramento doveva essere interrotto (a causa della morte del padre) e tornare a casa.
Dopo il ritorno in Russia, tutti i pensieri del compositore sono occupati dalla musica. Vive a San Pietroburgo, frequenta serate poetiche con V. Zhukovsky e sogna di comporre la sua prima opera. Questa idea lo perseguitava anche dentro nei primi anni. Nasce così l'opera Ivan Susanin, la cui prima di successo ebbe luogo al Teatro Bolshoi nel 1836. Questa data può essere tranquillamente definita il compleanno dell'opera patriottica russa. E già nel 1842. il compositore ha terminato il lavoro sulla seconda opera "Ruslan e Lyudmila". Ma questo saggio ebbe meno successo e fu criticato. La prima non molto riuscita dell'opera e la crisi della sua vita personale hanno spronato il compositore a un nuovo viaggio all'estero.
Nel 1845 si stabilì a Parigi, dove diede un concerto di beneficenza dalle loro opere. Poi andò in Spagna, dove visse fino al 1847. Magnifici brani per orchestra "Jota d'Aragona", "Ricordo di notte d'estate a Madrid". Dopo essersi calmato emotivamente, il compositore nel 1851. ritorna in Russia. Ma nel 1852 la cattiva salute fu il motivo della partenza per la Spagna, poi a Parigi. Nel 1855 È stata composta la storia d'amore "In un momento difficile della vita".
Dal 1856 Glinka iniziò finalmente a vivere a Berlino, dove studiò le opere di J. Bach e altri musicisti famosi. Morto grande compositore nel 1857, il 15 febbraio a Berlino e fu sepolto il cimitero locale. Ben presto, grazie alla sorella, fu seppellito a San Pietroburgo nel cimitero di Tikhvin.

Abbiamo un grande compito davanti a noi! Sviluppa il tuo stile e apri un nuovo percorso per la musica lirica russa.
M. Glinka

Glinka ... corrispondeva alle esigenze del tempo e all'essenza fondamentale della sua gente a tal punto che l'attività da lui avviata fiorì e crebbe fino a diventare il vero poco tempo e ha dato tali frutti, sconosciuti nella nostra patria durante tutti i secoli della sua vita storica.
V.Stasov

Di fronte a M. Glinka Russian cultura musicale per la prima volta ha proposto un compositore di importanza mondiale. Basato sulle tradizioni secolari della musica popolare e professionale russa, sui risultati e sull'esperienza Arte europea, Glinka ha completato il processo di formazione di una nazionale scuola di compositore vinto nel XIX secolo. uno dei posti principali in cultura europea, divenne il primo compositore classico russo. Nel suo lavoro, Glinka ha espresso le aspirazioni ideologiche progressiste dell'epoca. Le sue opere sono intrise di idee di patriottismo, fede nelle persone. Come A. Pushkin, Glinka ha cantato la bellezza della vita, il trionfo della ragione, della bontà, della giustizia. Ha creato un'arte così armoniosa e bella che non ci si stanca di ammirarla, scoprendo in essa sempre più perfezioni.

Cosa ha plasmato la personalità del compositore? Glinka ne scrive nelle sue "Note", un meraviglioso esempio di letteratura di memorie. Chiama le canzoni russe le principali impressioni dell'infanzia (erano "la prima ragione per cui in seguito ho iniziato a sviluppare principalmente musica popolare russa"), così come l'orchestra del servo dello zio, che "amava soprattutto". Da ragazzo, Glinka vi suonava il flauto e il violino e, crescendo, dirigeva. "La più vivace delizia poetica" ha riempito la sua anima con il suono delle campane e il canto della chiesa. Il giovane Glinka disegnava bene, sognava appassionatamente di viaggiare, si distingueva per la sua mente veloce e la sua ricca immaginazione. Due grandi eventi storiciè apparso per il futuro compositore aspetti principali le sue biografie: Guerra patriottica 1812 e la rivolta dei Decabristi nel 1825. Determinarono l'idea principale della creatività ("Dedichiamo le nostre anime alla Patria con impulsi meravigliosi"), così come le convinzioni politiche. Secondo un amico della sua giovinezza N. Markevich, "Mikhailo Glinka ... non simpatizzava con nessun Borbone".

Un effetto benefico su Glinka fu la sua permanenza nel collegio nobile di San Pietroburgo (1817-22), famoso per i suoi insegnanti dal pensiero progressista. Il suo tutore al collegio era V. Küchelbecker, il futuro Decabrista. La giovinezza trascorse in un'atmosfera di appassionate controversie politiche e letterarie con gli amici, e alcune delle persone vicine a Glinka dopo la sconfitta della rivolta decabrista furono tra gli esiliati in Siberia. Non c'è da stupirsi che Glinka sia stato interrogato sui suoi legami con i "ribelli".

Nella formazione ideologica e artistica del futuro compositore, la letteratura russa ha svolto un ruolo significativo con il suo interesse per la storia, la creatività e la vita delle persone; comunicazione diretta con A. Pushkin, V. Zhukovsky, A. Delvig, A. Griboyedov, V. Odoevsky, A. Mitskevich. Anche l'esperienza musicale è stata varia. Glinka ha preso lezioni di pianoforte (da J. Field, e poi da S. Mayer), ha imparato a cantare e suonare il violino. Teatri spesso visitati, visitati serate musicali, ha suonato musica a 4 mani con i fratelli Vielgorsky, A. Varlamov, ha iniziato a comporre romanzi, opere strumentali. Nel 1825 apparve uno dei capolavori dei testi vocali russi: il romanzo "Non tentare" sui versi di E. Baratynsky.

Molti brillanti impulsi artistici furono dati a Glinka dai viaggi: un viaggio nel Caucaso (1823), un soggiorno in Italia, Austria, Germania (1830-34). Giovane socievole, ardente, entusiasta, che univa gentilezza e schiettezza a sensibilità poetica, faceva facilmente amicizia. In Italia, Glinka si avvicinò a V. Bellini, G. Donizetti, incontrò F. Mendelssohn, e successivamente G. Berlioz, J. Meyerbeer, S. Moniuszko sarebbero apparsi tra i suoi amici. Assorbendo avidamente varie impressioni, Glinka ha studiato seriamente e con curiosità, completando educazione musicale a Berlino presso il famoso teorico Z. Dehn.

Fu qui, lontano dalla sua terra natale, che Glinka realizzò pienamente il suo vero destino. "Il pensiero di musica nazionale... è diventato sempre più chiaro, è nata l'intenzione di creare un'opera russa. Questo piano fu realizzato al suo ritorno a San Pietroburgo: nel 1836 fu completata l'opera Ivan Susanin. La sua trama, suggerita da Zhukovsky, ha permesso di incarnare l'idea di un'impresa in nome del salvataggio della patria, che è stata estremamente accattivante per Glinka. Questa era una novità: in tutta la musica europea e russa non c'era un eroe patriottico come Susanin, la cui immagine generalizza i migliori tratti tipici del carattere nazionale.

L'idea eroica è incarnata da Glinka nelle forme caratteristiche di arte nazionale, basato sulle più ricche tradizioni della scrittura di canzoni russe, professionista russo arte corale, che si collegava organicamente alle leggi della musica operistica europea, ai principi dello sviluppo sinfonico.

La prima dell'opera il 27 novembre 1836 fu percepita dalle figure di spicco della cultura russa come un evento di grande importanza. “Con l'opera di Glinka, è ... un nuovo elemento nell'arte e inizia nella sua storia nuovo periodo- il periodo della musica russa ", ha scritto Odoevsky. L'opera è stata molto apprezzata dai russi, poi da scrittori e critici stranieri. Pushkin, che era presente alla prima, ha scritto una quartina:

Ascoltando questa notizia
Invidia, oscurata dalla malizia,
Lascialo digrignare, ma Glinka
Non puoi rimanere bloccato nella terra.

Il successo ha ispirato il compositore. Subito dopo la prima di Susanin, sono iniziati i lavori per l'opera Ruslan e Lyudmila (basata sulla trama del poema di Pushkin). Tuttavia, ogni sorta di circostanze: un matrimonio infruttuoso che si è concluso con un divorzio; la più alta misericordia: il servizio nel coro di corte, che ha richiesto molta forza; morte tragica Pushkin in un duello, che ha distrutto i piani per il lavoro congiunto sul lavoro - tutto ciò non ha favorito processo creativo. Interferenza con il disordine domestico. Per qualche tempo Glinka ha vissuto con il drammaturgo N. Kukolnik in un ambiente rumoroso e allegro della "fratellanza" dei burattini - artisti, poeti, che praticamente distraevano dalla creatività. Nonostante ciò, il lavoro è andato avanti e altre opere sono apparse in parallelo: romanzi basati sulle poesie di Pushkin, il ciclo vocale "Addio a Pietroburgo" (sulla stazione del Fabbricante di bambole), la prima versione del "Fantasy Waltz", musica per il dramma del fabbricante di bambole "Prince Kholmsky".

Le attività di Glinka come cantante e insegnante di canto risalgono allo stesso periodo. Scrive "Studi per la voce", "Esercizi per migliorare la voce", "Scuola di canto". Tra i suoi studenti ci sono S. Gulak-Artemovsky, D. Leonova e altri.

La prima di "Ruslan e Lyudmila" il 27 novembre 1842 portò a Glinka molti rancori. Il pubblico aristocratico, guidato dalla famiglia imperiale, accolse l'opera con ostilità. E tra i sostenitori di Glinka, le opinioni erano nettamente divise. Le ragioni del complesso atteggiamento nei confronti dell'opera risiedono nell'essenza profondamente innovativa dell'opera, con cui è iniziata l'epopea fiabesca, precedentemente sconosciuta all'Europa. Teatro dell'Opera, dove varie sfere musicale-figurative apparivano in un bizzarro intreccio: epico, lirico, orientale, fantastico. Glinka "ha cantato la poesia di Pushkin in modo epico" (B. Asafiev), e lo svolgersi senza fretta degli eventi basato sul cambiamento dipinti colorati, è stato suggerito Le parole di Pushkin: "Atti di tempi passati, leggende dell'antichità profonda". Come sviluppo delle idee più intime di Pushkin, nell'opera sono apparse altre caratteristiche dell'opera. La musica solare, che canta l'amore per la vita, la fede nel trionfo del bene sul male, riecheggia il famoso "Lunga vita al sole, lascia che l'oscurità si nasconda!", E il brillante stile nazionale dell'opera, per così dire, nasce da le battute del prologo; "C'è uno spirito russo, c'è odore di Russia". Glinka trascorse i successivi anni all'estero a Parigi (1844-45) e in Spagna (1845-47), avendo studiato appositamente prima del viaggio spagnolo. A Parigi si è tenuto con grande successo un concerto delle opere di Glinka, di cui ha scritto: "... I il primo compositore russo, che ha presentato al pubblico parigino il suo nome e le sue opere scritte Russia e per la Russia". Le impressioni spagnole ispirarono Glinka a creare due brani sinfonici: "Jota d'Aragona" (1845) e "Ricordi di una notte d'estate a Madrid" (1848-51). Contemporaneamente a loro, nel 1848, apparve la famosa Kamarinskaya, una fantasia sui temi di due canzoni russe. La musica sinfonica russa ha origine da queste opere, ugualmente "riportate agli intenditori e al pubblico ordinario".

Nell'ultimo decennio della sua vita, Glinka ha vissuto alternativamente in Russia (Novospasskoye, San Pietroburgo, Smolensk) e all'estero (Varsavia, Parigi, Berlino). L'atmosfera di ostilità soffocata sempre più densa ebbe su di lui un effetto deprimente. Solo una ristretta cerchia di veri e ardenti ammiratori lo sostenne in questi anni. Tra loro ci sono A. Dargomyzhsky, la cui amicizia è iniziata durante la produzione dell'opera Ivan Susanin; V. Stasov, A. Serov, giovane M. Balakirev. L'attività creativa di Glinka è notevolmente in calo, ma le nuove tendenze nell'arte russa sono associate al fiorente " scuola naturale”, non è passato dalla sua attenzione e ha determinato la direzione di ulteriori ricerche artistiche. Inizia a lavorare programma sinfonico"Taras Bulba" e l'opera drammatica "Due mogli" (secondo A. Shakhovsky, incompiuta). Allo stesso tempo, sorse l'interesse per l'arte polifonica del Rinascimento, l'idea della possibilità di collegare la "Fuga occidentale con termini della nostra musica i vincoli del matrimonio legittimo. Questo portò di nuovo Glinka nel 1856 a Berlino a Z. Den. È iniziato nuovo stadio biografia creativa, che non era destinato a finire ... Glinka non ha avuto il tempo di attuare gran parte di quanto previsto. Tuttavia, le sue idee furono sviluppate nel lavoro dei compositori russi delle generazioni successive, che incisero sul loro vessillo artistico il nome del fondatore della musica russa.

Mikhail Glinka nacque nel 1804 nella tenuta di suo padre nel villaggio di Novospasskoye nella provincia di Smolensk. Dopo la nascita di suo figlio, la madre decise di aver già fatto abbastanza e diede alla nonna Fyokla Alexandrovna di allevare il piccolo Misha. La nonna viziava il nipote, organizzando per lui "condizioni di serra", in cui cresceva con una specie di "mimosa" - un bambino nervoso e viziato. Dopo la morte della nonna, tutte le difficoltà di crescere un figlio adulto sono ricadute sulla madre, che, a suo merito, si è precipitata a rieducare Mikhail con rinnovato vigore.

Il ragazzo ha iniziato a suonare il violino e il pianoforte grazie a sua madre, che ha visto talento in suo figlio. All'inizio, a Glinka fu insegnata musica da una governante, in seguito i suoi genitori lo mandarono in un collegio a San Pietroburgo. È stato lì che ha incontrato Pushkin: è venuto a trovare suo fratello minore, il compagno di classe di Mikhail.

Nel 1822 il giovane terminò gli studi in collegio, ma non avrebbe rinunciato alle lezioni di musica. Suona nei salotti della nobiltà ea volte dirige l'orchestra dello zio. Glinka sperimenta i generi e scrive molto. Crea diverse canzoni e romanzi che sono ben noti oggi. Ad esempio, "Non tentarmi inutilmente", "Non cantare, bellezza, con me".

Inoltre, incontra altri compositori e migliora continuamente il suo stile. Nella primavera del 1830 il giovane si reca in Italia, dopo essersi soffermato un po' in Germania. Si cimenta nel genere dell'opera italiana e le sue composizioni diventano più mature. Nel 1833, a Berlino, fu colto dalla notizia della morte del padre.

Tornato in Russia, Glinka pensa di creare un'opera russa e prende come base la leggenda di Ivan Susanin. Tre anni dopo, completa i lavori per il suo primo monumentale pezzo di musica. Ma si è rivelato molto più difficile metterlo in scena: il direttore dei teatri imperiali si è opposto. Credeva che Glinka fosse troppo giovane per le opere. Cercando di dimostrarlo, il regista ha mostrato l'opera a Katerino Kavos, ma lui, contrariamente alle aspettative, ha lasciato la recensione più lusinghiera del lavoro di Mikhail Ivanovich.

L'opera fu accolta con entusiasmo e Glinka scrisse a sua madre:

"Ieri sera, i miei desideri si sono finalmente avverati e il mio lungo lavoro è stato coronato dal più brillante successo. Il pubblico ha accolto la mia opera con straordinario entusiasmo, gli attori hanno perso la pazienza con zelo ... l'imperatore sovrano ... mi ha ringraziato e ha parlato con me per molto tempo "...

Dopo tale successo, il compositore fu nominato capobanda del Coro di Corte.

Esattamente sei anni dopo Ivan Susanin, Glinka ha presentato al pubblico Ruslan e Lyudmila. Ha iniziato a lavorarci durante la vita di Pushkin, ma ha dovuto finire il lavoro con l'aiuto di diversi poeti poco conosciuti.
La nuova opera è stata severamente criticata e Glinka l'ha presa duramente. È andato a grande Avventura in tutta Europa, fermandosi in Francia e poi in Spagna. In questo momento, il compositore sta lavorando alle sinfonie. Viaggia per il resto della sua vita, rimanendo in un posto per un anno o due. Nel 1856 andò a Berlino, dove morì.

"Evening Moscow" ricorda le opere più significative del grande compositore russo.

Ivan Susanin (1836)

Opera di Mikhail Ivanovich Glinka in 4 atti con epilogo. L'opera racconta gli eventi del 1612 legati alla campagna della nobiltà polacca contro Mosca. Dedicato all'impresa del contadino Ivan Susanin, che condusse il distaccamento nemico in una boscaglia impenetrabile, e vi morì. È noto che i polacchi andarono a Kostroma per uccidere il sedicenne Mikhail Romanov, che non sapeva ancora che sarebbe diventato re. Ivan Susanin si è offerto volontario per mostrare loro la strada. La guerra patriottica del 1812 suscitò l'interesse delle persone per la loro storia, le storie in russo stanno diventando popolari temi storici. Glinka ha composto la sua opera vent'anni dopo l'opera di Caterino Cavos sullo stesso tema. Ad un certo punto sul palco Teatro Bolshoj entrambe le versioni della trama popolare sono state messe in scena contemporaneamente. E alcuni artisti hanno partecipato a entrambe le opere.

Ruslan e Lyudmila (1843)

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