Le opere di Ostrovsky: un elenco dei migliori. Il primo lavoro di Ostrovsky

Tavola cronologica Ostrovsky aiuta a evidenziare le fasi principali della vita dello scrittore. Questo articolo presenta informazioni sulla vita e sull'opera di Ostrovsky per data in una forma conveniente. Le informazioni sulla biografia di AN Ostrovsky, un famoso drammaturgo russo, interesseranno gli scolari e tutti coloro che sono interessati alla letteratura classica russa.

Ostrovsky ha dato un contributo unico all'arte teatrale. posto d'onore nella vita di Ostrovsky è occupato dal lavoro teatrale. Periodizzandolo modo creativo si riflettono le date dello sviluppo del teatro russo associate alla fondazione del Circolo Artistico. Le opere di Alexander Nikolaevich Ostrovsky nella tabella sono elencate in ordine cronologico. Puoi saperne di più sul lavoro del drammaturgo in una sezione speciale.

1823 31 marzo- Nato A.N. Ostrovsky a Mosca nella famiglia del funzionario dei dipartimenti di Mosca del Senato Nikolai Fedorovich Ostrovsky e sua moglie Lyubov Ivanovna.

1831 - Morte della madre A.N. Ostrovsky.

1835 - Ammissione alla terza elementare della 1a palestra di Mosca.

1840 – Ammissione alla facoltà di giurisprudenza dell'Università di Mosca.

determinato a prestare servizio presso il tribunale di coscienza di Mosca.

14 febbraio 1847- Leggere la commedia "The Picture felicità familiare» presso S.P. Shevyreva, il primo successo.

14 gennaio 1853- Premiere sul palcoscenico del Maly Theatre della commedia "Non salire sulla tua slitta" - la prima commedia di A. N. Ostrovsky, messa in scena a teatro.

1856 – Collaborazione con la rivista Sovremennik.

1860 gennaio– La commedia "Thunderstorm" è stata pubblicata per la prima volta sul numero 1 della rivista Library for Reading.

1865, marzo-aprile– Viene approvato lo statuto del circolo artistico di Mosca (A.N. Ostrovsky, V.F. Odoevsky, N.G. Rubinshtein).

apertura del circolo artistico.

1868 novembre- Nel n. 11 della rivista " Note domestiche”È stata stampata la commedia “Basta semplicità per ogni uomo saggio”.

1870 novembre– Su iniziativa di A. N. Ostrovsky, fu istituita a Mosca l'Assemblea degli scrittori drammatici russi, poi trasformata nella Società degli scrittori drammatici russi e compositori d'opera.

1874 - A. N. Ostrovsky è stato eletto all'unanimità presidente della Society of Russian Dramatic Writers and Opera Composers.

1879 – Nel n. 5 di “Appunti di Patria” è stato pubblicato il dramma “Dowry”.

"Una parola da tavolo su Pushkin".

1882 gennaio- La commedia Talents and Admirers è stata pubblicata nel numero 1 di Otechestvennye Zapiski.

1882 febbraio- In onore di A. N. Ostrovsky in occasione del 35° anniversario della sua attività creativa.

2 giugno 1886- Morte di A.N. Ostrovsky. Fu sepolto nel cimitero di Nikolo-Berezhki vicino a Shchelykovo.

I materiali di classe più popolari di giugno.

1823 , 31 marzo (12 aprile) - nacque a Mosca in Malaya Ordynka nella famiglia di Ostrovsky Nikolai Fedorovich, avvocato di corte che si occupava di proprietà e affari commerciali, assessore collegiale, che ricevette la nobiltà nel 1839.

1835–1840 - studia al Gymnasium provinciale di Mosca, diplomandosi nono su undici studenti del suo gruppo.

1840 - iscritto come studente alla facoltà di giurisprudenza dell'Università di Mosca. Su insistenza del padre, entra nella non amata Facoltà di Giurisprudenza invece dell'ambita Facoltà di Storia e Filologia.

1843 - È diventato un funzionario del tribunale di coscienza di Mosca.

1845 - va a prestare servizio presso il tribunale commerciale di Mosca. Riscrivendo ed esaminando le cause civili prima presso la Corte costituente, e poi le cause finanziarie presso il Tribunale commerciale, il funzionario del censimento non avanzò tanto nel suo servizio quanto raccolse materiale.

1847 - nella "Lista delle città di Mosca" vengono pubblicate le prime opere di Ostrovsky - "Note di un residente fuori Mosca", estratti dalla commedia "Debitore insolvente" e dalla commedia in un atto "Il ritratto della felicità familiare".

1848 - il primo viaggio nella tenuta di suo padre Shchelykovo (provincia di Kostroma). Dal 1868 Ostrovsky trascorre qui ogni estate.

1849 - ha completato la prima grande commedia - "Bankrupt" ("La propria gente - sistemiamoci"). Nel corso dei lavori, "Debitore insolvente" si è trasformato in "Fallito". Questa commedia in quattro atti non era più percepita come il primo passo di un talento alle prime armi, ma come una nuova parola nella drammaturgia russa. [ ]

1849–1850 , inverno - Ostrovsky e P. Sadovsky hanno letto la commedia "Bankrupt" nei circoli letterari di Mosca. Lo spettacolo, con il suo potere accusatorio e l'abilità artistica, fa una grande impressione sugli ascoltatori, specialmente sui giovani democratici.

1851 , 10 gennaio - Ostrovsky è stato licenziato a causa della supervisione della polizia stabilita per lui. (Nel 1850, il dipartimento segreto dell'ufficio del governatore generale di Mosca iniziò il "caso dello scrittore Ostrovsky" in relazione al divieto della sua commedia "La propria gente - ci sistemeremo".)

1853 - completato e messo in scena per la prima volta sul palcoscenico della commedia del Maly Theatre "Non salire sulla tua slitta", per una performance di beneficenza di Nikulina-Kositskaya. La presentazione è stata un grande successo. È stata la prima commedia di Ostrovsky, rappresentata sul palcoscenico del teatro. Inizio febbraio - Ostrovsky è a San Pietroburgo, dirigendo la produzione della commedia "Non salire sulla tua slitta" al Teatro Alexandrinsky.
Novembre - in uno spettacolo amatoriale a Mosca, nella casa di S. A. Panova, Ostrovsky ha interpretato il ruolo di Malomalsky nella commedia "Non salire sulla tua slitta". Ostrovsky ha terminato la commedia "La povertà non è un vizio".
Fine dicembre - Ostrovsky è a San Pietroburgo, a guardare le prove dello spettacolo "La povertà non è un vizio" a Teatro Alexandrinsky.

1854 , gennaio - a San Pietroburgo, Ostrovsky è presente a una cena con N. A. Nekrasov. Si incontra con I. S. Turgenev.
La prima rappresentazione della commedia di Ostrovsky "La povertà non è un vizio" si è svolta al Teatro Maly. La performance è stata un enorme successo.
9 settembre - la prima rappresentazione della commedia di Ostrovsky "La povertà non è un vizio" si è svolta al Teatro Alexandrinsky in uno spettacolo di beneficenza diretto da Yablochkin. La presentazione è stata un grande successo.

1856 , 18 gennaio - la prima rappresentazione della commedia di Ostrovsky "Una sbornia alla festa di uno sconosciuto" si è svolta al Teatro Alexandrinsky per uno spettacolo di beneficenza di Vladimirova.
Aprile-agosto: un viaggio lungo il corso superiore del Volga. È stata scritta la commedia "Profitable Place".

1858 , 17 ottobre - la censura ha permesso la stampa delle opere raccolte di Ostrovsky in due volumi, nell'edizione di gr. G. A. Kusheleva-Bezborodko (on frontespizio data di pubblicazione è 1859).
7 dicembre - scene completate della vita del villaggio - la commedia "The Pupil".

1859 10 marzo - Ostrovsky a San Pietroburgo ha tenuto un discorso a una cena in onore del grande artista russo A. E. Martynov; ha incontrato qui N. G. Chernyshevsky, N. A. Nekrasov, M. E. Saltykov-Shchedrin, L. N. Tolstoy, I. S. Turgenev, I. A. Goncharov.
Getzira di Terenzio tradotto. Dramma scritto "Temporale".
2 dicembre - la prima rappresentazione del dramma di Ostrovsky "Thunderstorm" ha avuto luogo al Teatro Alexandrinsky per uno spettacolo di beneficenza di Linskaya.

1860 , gennaio - Il dramma di Ostrovsky "Thunderstorm" è stato pubblicato nel numero 1 di "Library for Reading".
23 febbraio - a San Pietroburgo per serata letteraria a favore del Fondo letterario, Ostrovsky legge un estratto dalla commedia "La nostra gente - sistemiamoci".
Ottobre - Il numero 10 della rivista Sovremennik ha pubblicato un articolo di N. -bov (N. A. Dobrolyubova) "Un raggio di luce in un regno oscuro".

1861 , gennaio - Ostrovsky a San Pietroburgo dirige la produzione della commedia "La nostra gente - andiamo d'accordo" al Teatro Alexandrinsky.
16 gennaio - la prima rappresentazione della commedia di Ostrovsky "Our People - Let's Settle" ha avuto luogo al Teatro Alexandrinsky per uno spettacolo di beneficenza di Linskaya.
Dicembre - è stato completato il lavoro sulla drammatica cronaca "Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk".

1862 , 9 gennaio - Ostrovsky a San Pietroburgo presso il presidente del Litfond E. P. Kovalevsky ha letto il suo dramma "Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk".
Febbraio - Ostrovsky ha rifiutato di apporre la sua firma sotto la protesta di un gruppo di scrittori reazionari e liberali di San Pietroburgo contro il giornale democratico Iskra V. Kurochkin, che ha criticato aspramente gli articoli reazionari di Pisemsky nella Library for Reading.
Alla fine di marzo, prima di partire per il confine, Ostrovsky si è incontrato a San Pietroburgo con N. G. Chernyshevsky.

1863 , 1 gennaio - al Teatro Alexandrinsky si è svolta la prima rappresentazione della commedia di Ostrovsky "Per quello che vai, troverai" ("Le nozze di Balzaminov").
Gennaio - al Teatro Alexandrinsky si è svolta la prima rappresentazione del dramma di Ostrovsky "Il peccato e i guai non vivono su nessuno".
27 settembre - la prima rappresentazione della commedia di Ostrovsky "Profitable Place" ha avuto luogo al Teatro Alexandrinsky per lo spettacolo di beneficenza di Levkeeva.
22 novembre - la prima rappresentazione dell'opera teatrale di Ostrovsky "The Pupil" ha avuto luogo al Teatro Alexandrinsky a beneficio di Zhuleva.

1864 , 15 aprile - consentito dalla censura n. 3 (marzo) rivista " Parola russa", in cui è stampato un articolo di D. I. Pisarev sull'opera di Ostrovsky "Motives of Russian Drama".

1865 , fine febbraio - inizio marzo - Ostrovsky a San Pietroburgo è impegnato con il permesso di fondare un circolo artistico di Mosca.
23 aprile - al Teatro Mariinsky, alla presenza dell'autore, si è svolta la prima rappresentazione della commedia di Ostrovsky "Voevoda".
25 settembre - la prima rappresentazione della commedia di Ostrovsky "In a Busy Place" ha avuto luogo al Teatro Alexandrinsky per uno spettacolo di beneficenza di Levkeeva.

1866 , 6 maggio - la prima rappresentazione del dramma di Ostrovsky "Abysses" ha avuto luogo al Teatro Alexandrinsky nella performance di beneficenza di Vasiliev 1st.

1867 , 16 gennaio - la censura ha consentito il libretto dell'opera "Temporale" di V. Kashperov, scritta da Ostrovsky.
Il 25 marzo Ostrovsky a San Pietroburgo nella Sala Benardaki tiene una lettura pubblica a favore del Fondo letterario del dramma "Dmitry the Pretender e Vasily Shuisky".
4 luglio - Ostrovsky ha visitato N. A. Nekrasov a Karabikha.
30 ottobre - la prima rappresentazione dell'opera "Temporale" di V. Kashperov si è svolta contemporaneamente al Teatro Mariinsky di San Pietroburgo e al Teatro Bolshoi di Mosca.
Ostrovsky e suo fratello Mikhail Nikolaevich acquistarono dalla loro matrigna, Emilia Andreevna Ostrovskaya, una tenuta a Shchelykovo, dove il drammaturgo trascorse successivamente i mesi estivi.

1868 , 1 novembre - la prima rappresentazione della commedia di Ostrovsky "Basta stupidità in ogni uomo saggio" si è svolta al Teatro Alexandrinsky per uno spettacolo di beneficenza di Bourdin.
Novembre - nel numero 11 della rivista Otechestvennye Zapiski, pubblicata dall'inizio del 1868 sotto la direzione di N. A. Nekrasov e M. E. Saltykov-Shchedrin, fu pubblicata la commedia di Ostrovsky "Basta stupidità per ogni saggio". Da allora Ostrovsky collaborò costantemente a Otechestvennye Zapiski, fino alla chiusura della rivista da parte del governo zarista nel 1884.

1869 , 29 gennaio - la prima rappresentazione della commedia di Ostrovsky "Hot Heart" si è svolta al Teatro Alexandrinsky in uno spettacolo di beneficenza di Linskaya.
12 febbraio - Ostrovsky entra in un matrimonio in chiesa con l'artista MV Vasilyeva (Bakhmetyeva). (Ostrovsky ebbe quattro figli e due figlie da questo matrimonio.)

1870 , febbraio - nel n. 2 di "Notes of the Fatherland" è stata pubblicata la commedia di Ostrovsky "Mad Money".
16 aprile - al Teatro Alexandrinsky si è svolta la prima rappresentazione della commedia di Ostrovsky "Mad Money".

1871 , gennaio - nel n. 1 di "Notes of the Fatherland" è stata pubblicata la commedia di Ostrovsky "Forest".
25 gennaio - Ostrovsky tiene una lettura pubblica a favore del Fondo letterario della commedia "Foresta" nella sala dell'Assemblea degli artisti di San Pietroburgo.
Settembre - nel n. 9 di "Notes of the Fatherland" è stata pubblicata la commedia di Ostrovsky "Not All the Cat's Shrovetide".
1 novembre - la prima rappresentazione della commedia di Ostrovsky "The Forest" ha avuto luogo al Teatro Alexandrinsky per uno spettacolo di beneficenza di Burdin.
3 dicembre - a San Pietroburgo, Ostrovsky, a una cena con N. A. Nekrasov, ha letto la commedia "Non c'era un centesimo, ma improvvisamente un altyn".

1872 , gennaio - La rivista Otechestvennye zapiski n. 1 ha pubblicato la commedia di Ostrovsky "Non c'era un centesimo, ma improvvisamente un altyn".
13 gennaio - al Teatro Alexandrinsky si è svolta la prima rappresentazione della commedia di Ostrovsky "Not All the Cat's Shrovetide".
17 febbraio - al Teatro Mariinsky si è svolta la prima rappresentazione del dramma di Ostrovsky "Dmitry the Pretender and Vasily Shuisky" a beneficio di Zhuleva; Ostrovsky, che era presente allo spettacolo, è stato presentato con una ghirlanda dorata e un discorso della troupe.
27 marzo - I mercanti di Mosca, ammiratori del talento del drammaturgo, onorano Ostrovsky con una cena e gli regalano un vaso d'argento con immagini di Pushkin e Gogol.
20 settembre - la prima rappresentazione della commedia di Ostrovsky "Non c'era un soldo, ma improvvisamente Altyn" ha avuto luogo al Teatro Alexandrinsky per lo spettacolo di beneficenza di Malyshev.

1873 , fine marzo - aprile - Ostrovsky ha terminato la commedia "The Snow Maiden".
Settembre - L'opera teatrale di Ostrovsky "The Snow Maiden" è stata pubblicata nel numero 9 della rivista Vestnik Evropy.
21 dicembre - a San Pietroburgo, Ostrovsky ha firmato un accordo con N. A. Nekrasov e A. A. Kraevsky per la pubblicazione delle sue opere raccolte.

1874 , gennaio - La commedia di Ostrovsky "Late Love" è stata pubblicata sul numero 1 della rivista Otechestvennye Zapiski.
21 ottobre - Si è tenuto a Mosca l'incontro di fondazione della Società degli scrittori drammatici e dei compositori d'opera russi, organizzato su iniziativa di Ostrovsky. Il drammaturgo è stato eletto all'unanimità presidente della Società.
La raccolta delle opere di Ostrovsky in otto volumi, pubblicata da Nekrasov e Kraevsky, esce di stampa.

1875 , novembre - La commedia di Ostrovsky "Wolves and Sheep" è stata pubblicata sul numero 11 della rivista Otechestvennye Zapiski.
La prima rappresentazione della commedia di Ostrovsky "Rich Brides" ha avuto luogo al Teatro Alexandrinsky per lo spettacolo di beneficenza di Levkeeva.
8 dicembre - la prima rappresentazione della commedia di Ostrovsky "Wolves and Sheep" ha avuto luogo al Teatro Alexandrinsky per uno spettacolo di beneficenza di Burdin.

1876 , 22 novembre - la prima rappresentazione della commedia di Ostrovsky "La verità è buona, ma la felicità è migliore" si è svolta al Teatro Alexandrinsky per uno spettacolo di beneficenza di Burdin.

1877 , gennaio - nel numero 1 della rivista "Domestic Notes" è stata pubblicata la commedia di Ostrovsky "La verità è buona, ma la felicità è migliore".
2 dicembre - la prima rappresentazione della commedia di Ostrovsky "L'ultima vittima" si è svolta al Teatro Alexandrinsky per uno spettacolo di beneficenza di Bourdin.

1878 , gennaio - nel numero 1 della rivista "Domestic Notes" è stata pubblicata la commedia di Ostrovsky "The Last Victim".
17 ottobre - Ostrovsky si è diplomato al dramma "Dowry".
22 novembre - la prima rappresentazione del dramma di Ostrovsky "Dowry" ha avuto luogo al Teatro Alexandrinsky per lo spettacolo di beneficenza di Burdin.
Dicembre - il IX volume delle opere di Ostrovsky è stato pubblicato da Salaev.

1879 , gennaio - L'opera teatrale di Ostrovsky "The Dowry" è stata pubblicata sul numero 1 della rivista Otechestvennye Zapiski.

1880 , febbraio - N. A. Rimsky-Korsakov ha iniziato l'opera "The Snow Maiden", compilando autonomamente un libretto secondo il testo commedia omonima Ostrovsky.
24 aprile - Ostrovsky ha visitato I. S. Turgenev, arrivato a Mosca in occasione della preparazione delle celebrazioni di Pushkin.
7 giugno - durante una cena organizzata dalla Società moscovita degli amanti della letteratura russa nell'Assemblea nobile per gli scrittori che partecipano alle celebrazioni di Pushkin, Ostrovsky ha pronunciato "Una parola a tavola su Pushkin".
12 agosto - N. A. Rimsky-Korsakov ha terminato l'opera The Snow Maiden.

1881 , aprile - Ostrovsky dirige la produzione della commedia "Our People - Let's Settle" nel primo teatro privato di Mosca - il Teatro Pushkin di A. Brenko.
1 novembre - a San Pietroburgo, Ostrovsky ha partecipato a una riunione della commissione per la revisione del Regolamento sui teatri e ha presentato alla commissione una "Nota sulla situazione arte drammatica in Russia in questo momento." Ostrovsky ha preso parte ai lavori di questa commissione per diversi mesi, ma "la commissione era in realtà un inganno di speranze e aspettative", come scrisse in seguito Ostrovsky a riguardo.
6 dicembre - Ostrovsky si è diplomato alla commedia "Talenti e ammiratori".

1882 , gennaio - La commedia di Ostrovsky "Talenti e ammiratori" è stata pubblicata sul numero 1 della rivista Otechestvennye Zapiski.
La prima rappresentazione della commedia di Ostrovsky "Talenti e ammiratori" si è svolta al Teatro Alexandrinsky come spettacolo di beneficenza per Strelskaya.
La prima rappresentazione dell'opera The Snow Maiden di N. A. Rimsky-Korsakov ha avuto luogo al Teatro Mariinsky.
12 febbraio - I. A. Goncharov nella sua lettera si è congratulato con Ostrovsky per il 35 ° anniversario della sua attività letteraria e molto apprezzato il lavoro del drammaturgo.
19 aprile - Alessandro III ha permesso a Ostrovsky di fondare un teatro privato a Mosca.

1883 , 28 aprile - al Teatro Alexandrinsky si è svolta la prima rappresentazione della commedia di Ostrovsky "Slaves" con la partecipazione di M. N. Yermolova nel ruolo di Evlalia.
Estate - Ostrovsky ha iniziato a lavorare alla commedia Guilty Without Guilt.
17 dicembre - Ostrovsky ha visitato M.E. Saltykov-Shchedrin a San Pietroburgo.

1884 , 20 gennaio - al Teatro Alexandrinsky si è svolta la prima rappresentazione dell'opera teatrale di Ostrovsky "Guilty Without Guilt".
La rivista Otechestvennye zapiski, n. 1, ha pubblicato il dramma di Ostrovsky Guilty Without Guilt.
5 marzo - Ostrovsky è stato ricevuto da Alessandro III nel Palazzo Gatchina in relazione all'assegnazione di una pensione vitalizia per un importo di tremila rubli (invece dei seimila richiesti).
20 aprile - il governo ha chiuso la rivista Otechestvennye Zapiski, in cui Ostrovsky aveva pubblicato 21 opere teatrali dal 1868, di cui due scritte in collaborazione con altri autori e una tradotta.
28 agosto - Ostrovsky termina la sua "Nota autobiografica", in cui riassume i suoi tanti anni di attività letteraria e teatrale.
19 novembre - a San Pietroburgo, Ostrovsky ha firmato un accordo con l'editore Martynov sulla pubblicazione di una raccolta delle sue opere.

1885 , 9 gennaio - la prima rappresentazione dell'opera teatrale di Ostrovsky "Non di questo mondo" si è svolta al Teatro Alexandrinsky per lo spettacolo di beneficenza di Strepetova.
Da gennaio a maggio sono usciti i vol. I – VIII Opere raccolte di Ostrovsky nell'edizione di N. G. Martynov.
4 dicembre - a San Pietroburgo, Ostrovsky ha venduto a N. G. Martynov il diritto alla seconda edizione delle sue drammatiche traduzioni.

1886 1 gennaio - Ostrovsky ha assunto la carica di capo del repertorio dei teatri imperiali di Mosca.
19 aprile - La Society of Lovers of Russian Literature ha eletto Ostrovsky come suo membro onorario.
23 maggio - L. N. Tolstoy ha indirizzato una lettera a Ostrovsky, in cui ha chiesto di consentire alla casa editrice Posrednik di ristampare alcune delle opere di Ostrovsky in un'edizione economica. In questa lettera, L. N. Tolstoy definisce Ostrovsky "senza dubbio uno scrittore di tutto il popolo nel senso più ampio".
Il 2 giugno, alle 10 del mattino, il grande drammaturgo russo Alexander Nikolayevich Ostrovsky è morto per un grave attacco di angina pectoris (angina pectoris) nella sua stanza di lavoro a Shchelykovo.

Nato nella famiglia di Nikolai Fedorovich Ostrovsky, figlio di un prete che esercitava come avvocato di tribunale in casi di proprietà e commerciali, e madre Lyubov Ivanovna Savvina, figlia di un sagrestano. La famiglia era prospera e viveva a Zamoskvorechye su Malaya Ordynka. C'erano quattro bambini in famiglia che ricevettero un'eccellente educazione familiare. Il giovane Alexander ha conosciuto presto la letteratura russa nella biblioteca di suo padre. Suo padre voleva farlo diventare un avvocato.

Nel 1835-1840, Alexander Ostrovsky studiò al 1 ° ginnasio di Mosca. Nel 1840 entrò nella facoltà di giurisprudenza dell'Università di Mosca, ma non si laureò, litigando con uno degli insegnanti.

Nel 1843, Alexander Ostrovsky, su richiesta di suo padre, entrò al servizio di un impiegato in un tribunale di Mosca per uno stipendio di 4 rubli. A poco a poco è cresciuto fino a 15 rubli. Alexander Ostrovsky ha lavorato nei tribunali fino al 1851.

Nel 1846 scrisse la commedia "The Insolvent Debtor" o "The Picture of Family Happiness" (in seguito chiamata "Own People - Let's Settle!") E fu parzialmente stampata nella "Moscow City List" nel 1847.

Nel 1850, la commedia "La nostra gente - sistemiamoci" portò la prima gloria. Anche prima della pubblicazione, divenne popolare nella lettura con il nome di "Bankrupt" e gli fu vietato di essere presentato sul palco. Per ordine personale dell'imperatore Nicola I, Alexander Ostrovsky fu posto sotto la supervisione della polizia, che fu rimossa solo dopo l'adesione dell'imperatore Alessandro II, e la prima della commedia "Our People - Let's Settle" ebbe luogo solo nel 1861.

Nel 1850-1851, Alexander Ostrovsky collaborò come critico ed editore con la rivista conservatrice Moskvityanin, come drammaturgo, influenzato da A.A. Grigoriev e la sua cerchia.

Durante questo periodo ha scritto intera linea commedie da vita mercantile"La povera sposa" (1851), "Non salire sulla tua slitta" (1852), "La povertà non è un vizio" (1853), "Non vivere come vuoi" (1854).

Nel 1853 sul palco Teatro Bolshojè stata messa in scena la commedia "Non salire sulla tua slitta", e poi per più di tre decenni, quasi ogni stagione, sono state messe in scena nuove commedie di Alexander Ostrovsky nei teatri Maly di Mosca e Alexandrinsky di San Pietroburgo.

Nel 1855 fu scritta la commedia "Una notte da leoni a uno strano banchetto", in cui la prima parola pronunciata "tiranno" guidava un'intera galleria di personaggi colorati nelle opere di Alexander Ostrovsky.

Nel 1856, Alexander Ostrovsky divenne un collaboratore permanente della rivista Sovremennik. Quest'anno è stata scritta la commedia "Profitable Place".

Nel 1856-1857 gran Duca Konstantin Nikolaevich ha inviato un gruppo di famosi scrittori in un viaggio in Russia per studiare e descrivere varie località. Alexander Ostrovsky ha viaggiato dal corso superiore del Volga a Nizhny Novgorod.

Nel 1858 scrisse la commedia The Pupil.

Nel 1859, il dramma "Temporale" fu scritto sulla base delle impressioni di un viaggio nelle città del Volga. Nello stesso anno, con l'assistenza del conte G.A. Kushelev-Bezborodko ha pubblicato le prime opere raccolte in due volumi di Alexander Ostrovsky.

Nel 1863, Alexander Ostrovsky ricevette il Premio Uvarov e fu eletto membro corrispondente dell'Accademia delle scienze di San Pietroburgo.

Nel 1865-1866 fondò il Circolo Artistico.

Nel 1868, Alexander Ostrovsky scrisse un ciclo di commedie Enough Simplicity for Every Wise Man, la commedia A Warm Heart. Successivamente furono scritte le commedie Crazy Money (1869), Forest (1870), l'utopia poetica The Snow Maiden (1873), Labor Bread (1874), Wolves and Sheep (1875).

Nel 1874 fu costituita la Society of Russian Dramatic Writers and Opera Composers, il cui presidente Alexander Ostrovsky rimase fino alla sua morte.

Nel 1878 furono scritte le commedie "Dowry" e "The Last Victim".

Nel 1881 lavorò attivamente nella commissione presso la direzione dei Teatri Imperiali "per la revisione delle disposizioni legali in tutte le parti della gestione del teatro".

Nel 1883 Alessandro III gli assegnò una pensione annuale di 3.000 rubli.

Nel 1885, Alexander Ostrovsky divenne capo del repertorio dei teatri di Mosca e capo della scuola di teatro.

Alexander Ostrovsky è morto nella sua tenuta di Shchelykovo nella provincia di Kostroma. Fu sepolto nel cimitero della chiesa vicino al Tempio nel nome di San Nicola Taumaturgo nel villaggio di Nikolo-Berezhki. La Duma di Mosca ha istituito una sala di lettura intitolata ad A.N. Ostrovsky dopo la sua morte.

(1843 – 1886).

Alexander Nikolaevich "Ostrovsky -" un gigante della letteratura teatrale "(Lunacharsky), ha creato il teatro russo, un intero repertorio su cui sono state allevate molte generazioni di attori, le tradizioni sono state rafforzate e sviluppate arti dello spettacolo. Il suo ruolo nella storia dello sviluppo della drammaturgia russa e dell'intera cultura nazionale difficilmente può essere sopravvalutato. Ha fatto tanto per lo sviluppo della drammaturgia russa quanto Shakespeare in Inghilterra, Lope de Vega in Spagna, Molière in Francia, Goldoni in Italia e Schiller in Germania.

"La storia ha lasciato il nome del grande e del geniale solo per quegli scrittori che hanno saputo scrivere per tutto il popolo, e solo quelle opere sono sopravvissute ai secoli che erano veramente popolari in patria; tali opere alla fine diventano comprensibili e preziose per altri popoli, e finalmente, e per il mondo intero". Queste parole del grande drammaturgo Alexander Nikolayevich Ostrovsky possono essere attribuite al suo stesso lavoro.

Nonostante le vessazioni inflitte dalla censura, dal comitato teatrale e letterario e dalla direzione dei teatri imperiali, nonostante le critiche dei circoli reazionari, la drammaturgia di Ostrovsky guadagnava ogni anno sempre più simpatia sia tra gli spettatori democratici che tra gli artisti.

Sviluppando le migliori tradizioni dell'arte drammatica russa, utilizzando l'esperienza della drammaturgia straniera progressista, apprendendo instancabilmente la vita del suo paese natale, comunicando costantemente con la gente, connettendosi strettamente con il pubblico contemporaneo più progressista, Ostrovsky divenne un'eccezionale rappresentazione della vita del suo tempo, che incarnava i sogni di Gogol, Belinsky e altre figure progressiste, la letteratura sull'apparizione e il trionfo sulla scena nazionale dei personaggi russi.

L'attività creativa di Ostrovsky ha avuto una grande influenza sull'intero ulteriore sviluppo del dramma progressista russo. È stato da lui che hanno studiato i nostri migliori drammaturghi, ha insegnato. Fu a lui che gli aspiranti scrittori drammatici furono attratti ai loro tempi.

La forza dell'influenza di Ostrovsky sugli scrittori del suo tempo può essere evidenziata da una lettera alla poetessa drammaturga A. D. Mysovskaya. “Sai quanto è stata grande la tua influenza su di me? Non è stato l'amore per l'arte a farmi capire e apprezzare: al contrario, mi hai insegnato ad amare e rispettare l'arte. Sono in debito solo con te per il fatto che ho resistito alla tentazione di cadere nell'arena della miserabile mediocrità letteraria, non ho inseguito allori da quattro soldi lanciati dalle mani di semicolti in agrodolce. Tu e Nekrasov mi avete fatto innamorare del pensiero e del lavoro, ma Nekrasov mi ha dato solo il primo impulso, tu sei la direzione. Leggendo le tue opere, mi sono reso conto che la rima non è poesia, e un insieme di frasi non è letteratura, e che solo elaborando la mente e la tecnica, l'artista sarà un vero artista.

Ostrovsky ha avuto un forte impatto non solo sullo sviluppo del dramma domestico, ma anche sullo sviluppo del teatro russo. La colossale importanza di Ostrovsky nello sviluppo del teatro russo è ben sottolineata in una poesia dedicata a Ostrovsky e letta nel 1903 da M. N. Yermolova dal palcoscenico del Teatro Maly:

Sul palco, la vita stessa, dal palco soffia la verità,

E il sole splendente ci accarezza e ci riscalda...

Suona il discorso dal vivo di persone comuni e viventi,

Sul palco, non un "eroe", non un angelo, non un cattivo,

Ma solo un uomo ... Attore felice

In fretta per rompere rapidamente le pesanti catene

Condizioni e bugie. Parole e sentimenti sono nuovi

Ma nei segreti dell'anima, la risposta suona loro, -

E tutte le bocche sussurrano: beato il poeta,

Ho strappato le squallide copertine di orpelli

E getta una luce brillante nel regno delle tenebre

La famosa attrice ha scritto più o meno lo stesso nel 1924 nelle sue memorie: “Insieme a Ostrovsky, la verità stessa e la vita stessa sono apparse sul palco ... È iniziata la crescita del dramma originale, pieno di risposte alla modernità ... Hanno iniziato a parlare del poveri, gli umiliati e gli insultati”.

La direzione realistica, attutita dalla politica teatrale dell'autocrazia, continuata e approfondita da Ostrovsky, ha trasformato il teatro sulla via dello stretto legame con la realtà. Solo che ha dato vita al teatro come teatro popolare nazionale, russo.

“Hai portato in dono alla letteratura un'intera biblioteca di opere d'arte, hai creato il tuo mondo speciale per il palcoscenico. Tu solo hai completato l'edificio, alla base del quale sono state poste le pietre angolari di Fonvizin, Griboedov, Gogol. Questa meravigliosa lettera è stata ricevuta tra le altre congratulazioni nell'anno del trentacinquesimo anniversario dell'attività letteraria e teatrale, Alexander Nikolaevich Ostrovsky da un altro grande scrittore russo - Goncharov.

Ma molto prima, sulla primissima opera dell'ancora giovane Ostrovsky, pubblicata su Moskvityanin, un sottile conoscitore dell'eleganza e un sensibile osservatore V. F. Odoevsky scriveva: quest'uomo è un grande talento. Considero tre tragedie in Rus': "Undergrowth", "Woe from Wit", "Inspector". Ho messo il numero quattro su Bankrupt.

Da una prima valutazione così promettente alla lettera per l'anniversario di Goncharov: una vita piena e impegnata; lavoro, e ha portato a un rapporto così logico di valutazioni, perché il talento richiede, prima di tutto, un grande lavoro su se stesso, e il drammaturgo non ha peccato davanti a Dio - non ha seppellito il suo talento nel terreno. Dopo aver pubblicato la prima opera nel 1847, Ostrovsky da allora ha scritto 47 commedie e tradotto più di venti commedie da lingue europee. E tutto nel creato da lui teatro popolare- circa un migliaio di attori.

Poco prima della sua morte, nel 1886, Alexander Nikolayevich ricevette una lettera da L. N. Tolstoy, in cui il brillante scrittore di prosa ammetteva: “So per esperienza come le persone leggono, ascoltano e ricordano le tue cose, e quindi vorrei aiutarti ad avere ora diventa rapidamente in realtà quello che sei, senza dubbio, uno scrittore di tutto il popolo nel senso più ampio.

Anche prima di Ostrovsky, la drammaturgia russa progressista aveva opere magnifiche. Ricordiamo "Undergrowth" di Fonvizin, "Woe from Wit" di Griboedov, "Boris Godunov" di Pushkin, "Inspector General" di Gogol e "Masquerade" di Lermontov. Ognuna di queste commedie potrebbe arricchire e abbellire, come ha giustamente scritto Belinsky, la letteratura di qualsiasi paese dell'Europa occidentale.

Ma queste commedie erano troppo poche. E non hanno determinato lo stato del repertorio teatrale. In senso figurato, torreggiavano al di sopra del livello della drammaturgia di massa come montagne solitarie e rare in un'infinita pianura desertica. La stragrande maggioranza delle opere teatrali che riempivano l'allora scena teatrale erano traduzioni di vaudeville vuote e frivole e melodrammi sentimentali intessuti di orrori e crimini. Sia il vaudeville che il melodramma, terribilmente lontani dalla vita, non ne erano nemmeno l'ombra.

Nello sviluppo della drammaturgia russa e del teatro domestico, l'apparizione delle commedie di AN Ostrovsky costituì un'intera era. Hanno riportato bruscamente la drammaturgia e il teatro alla vita, alla sua verità, a ciò che ha veramente toccato ed emozionato le persone dello strato non privilegiato della popolazione, i lavoratori. Creando "drammi della vita", come li chiamava Dobrolyubov, Ostrovsky ha agito come un impavido cavaliere della verità, un instancabile combattente contro l'oscuro regno dell'autocrazia, uno spietato esponente delle classi dominanti: la nobiltà, la borghesia e i funzionari che servivano fedelmente loro.

Ma Ostrovsky non si limitava al ruolo di accusatore satirico. Ha raffigurato in modo vivido e comprensivo le vittime del dispotismo socio-politico e domestico, lavoratori, cercatori di verità, illuminanti, protestanti affettuosi contro l'arbitrarietà e la violenza.

Il drammaturgo non solo ha reso le persone del lavoro e del progresso, portatrici della verità e della saggezza del popolo, gli eroi positivi delle sue opere, ma ha anche scritto a nome del popolo e per il popolo.

Ostrovsky ha interpretato nelle sue commedie la prosa della vita, la gente comune nelle circostanze quotidiane. Prendendo i problemi universali del male e del bene, della verità e dell'ingiustizia, della bellezza e della bruttezza come contenuto delle sue opere, Ostrovsky è sopravvissuto al suo tempo ed è entrato nella nostra epoca come suo contemporaneo.

Il percorso creativo di AN Ostrovsky è durato quattro decenni. Scrisse le sue prime opere nel 1846 e le ultime nel 1886.

Durante questo periodo, ha scritto 47 commedie originali e diverse commedie in collaborazione con Solovyov ("Il matrimonio di Balzaminov", "Savage", "Brilla ma non si scalda", ecc.); ha fatto molte traduzioni dall'italiano, spagnolo, francese, inglese, indiano (Shakespeare, Goldoni, Lope de Vega - 22 drammi). Ci sono 728 ruoli, 180 atti nelle sue commedie; tutta la Rus' è rappresentata. Varietà di generi: commedie, drammi, cronache drammatiche, scene familiari, tragedie, schizzi drammatici sono presentati nella sua drammaturgia. Agisce nel suo lavoro come romantico, capofamiglia, tragico e comico.

Naturalmente, qualsiasi periodizzazione è in una certa misura condizionata, ma per navigare meglio nella diversità del lavoro di Ostrovsky, divideremo il suo lavoro in più fasi.

1846 - 1852 - la fase iniziale della creatività. Le opere più importanti scritte in questo periodo: "Note di un residente di Zamoskvoretsky", le commedie "A Picture of Family Happiness", "Own People - Let's Settle", "The Poor Bride".

1853 - 1856 - il cosiddetto periodo "slavofilo": "Non salire sulla tua slitta". "La povertà non è un vizio", "Non vivere come vuoi".

1856 - 1859 - riavvicinamento alla cerchia di Sovremennik, ritorno a posizioni realistiche. Le commedie più importanti di questo periodo: "Un posto redditizio", "L'allievo", "Una sbornia al banchetto di qualcun altro", "La trilogia di Balzaminov" e, infine, creata durante il periodo della situazione rivoluzionaria, "Temporale" .

1861 - 1867 - approfondendo lo studio della storia nazionale, il risultato sono le cronache drammatiche di Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk, Dmitry the Pretender e Vasily Shuisky, Tushino, il dramma Vasilisa Melentievna, la commedia Voyevoda o Dream on the Volga.

1869 - 1884 - le commedie create durante questo periodo di creatività sono dedicate alle relazioni sociali e domestiche che si sono sviluppate nella vita russa dopo la riforma del 1861. Le commedie più importanti di questo periodo: "Basta semplicità per ogni uomo saggio", "Hot Heart", "Mad Money", "Forest", "Wolves and Sheep", "Last Victim", "Late Love", "Talents and Ammiratori”, “ Colpevole senza colpa”.

Le commedie di Ostrovsky non sono apparse dal nulla. Il loro aspetto è direttamente collegato alle commedie di Griboedov e Gogol, che hanno assorbito tutto ciò di prezioso che la commedia russa che li ha preceduti ha ottenuto. Ostrovsky conosceva bene l'antica commedia russa del XVIII secolo, studiò in particolare le opere di Kapnist, Fonvizin, Plavilshchikov. D'altra parte - l'influenza della prosa della "scuola naturale".

Ostrovsky arrivò alla letteratura alla fine degli anni Quaranta, quando la drammaturgia di Gogol fu riconosciuta come il più grande fenomeno letterario e sociale. Turgenev ha scritto: "Gogol ha mostrato come andrà la nostra letteratura drammatica con il tempo". Ostrovsky, fin dai primi passi della sua attività, si è realizzato come successore delle tradizioni di Gogol ", scuola naturale”, si considerava tra gli autori di una “nuova tendenza della nostra letteratura”.

Gli anni 1846-1859, quando Ostrovsky lavorò alla sua prima grande commedia "Our People - Let's Settle", furono gli anni della sua formazione come scrittore realista.

Il programma ideologico e artistico di Ostrovsky, il drammaturgo, è chiaramente esposto nei suoi articoli e recensioni critici. L'articolo "Mistake", la storia di Madame Tour" ("Moskvityanin", 1850), un articolo incompiuto sul romanzo di Dickens "Dombey and Son" (1848), una recensione della commedia di Menshikov "Fads", ("Moskvityanin" 1850 ), "Nota sulla situazione dell'arte drammatica in Russia al tempo presente" (1881), "Una parola da tavolo su Pushkin" (1880).

Le opinioni socio-letterarie di Ostrovsky sono caratterizzate dalle seguenti disposizioni principali:

In primo luogo, crede che il dramma dovrebbe essere un riflesso della vita delle persone, della coscienza delle persone.

Le persone per Ostrovsky sono, prima di tutto, la massa democratica, le classi inferiori, la gente comune.

Ostrovsky ha chiesto allo scrittore di studiare la vita delle persone, quei problemi che riguardano le persone.

“Per essere uno scrittore popolare”, scrive, “non basta l'amore per la propria terra… bisogna conoscere bene la propria gente, andare d'accordo con loro, imparentarsi. La migliore scuola per talenti è lo studio della propria nazionalità.

In secondo luogo, Ostrovsky parla della necessità dell'identità nazionale per la drammaturgia.

La nazionalità della letteratura e dell'arte è intesa da Ostrovsky come una conseguenza integrale della loro nazionalità e democrazia. "Solo quell'arte è nazionale, che è popolare, perché il vero portatore di nazionalità è la massa popolare e democratica".

Nella "Parola da tavolo su Pushkin" - un esempio di tale poeta è Pushkin. Pushkin è un poeta popolare, Pushkin è un poeta nazionale. Pushkin ha svolto un ruolo enorme nello sviluppo della letteratura russa perché "ha dato allo scrittore russo il coraggio di essere russo".

E, infine, la terza disposizione riguarda la natura socialmente accusatoria della letteratura. “Più popolare è l'opera, più elemento accusatorio in essa, perché la “caratteristica distintiva del popolo russo” è “l'avversione per tutto ciò che è nettamente definito”, la riluttanza a tornare alle “vecchie forme di vita già condannate”, il desiderio di “cercare il meglio”.

Il pubblico si aspetta che l'arte denunci i vizi e le mancanze della società, che giudichi la vita.

Condannando questi vizi nella loro immagini artistiche lo scrittore suscita loro avversione nel pubblico, li costringe a essere migliori, più morali. Pertanto, "la direzione sociale e denunciatrice può essere definita morale e pubblica", sottolinea Ostrovsky. Parlando della direzione sociale accusatoria o morale-pubblica, intende:

critica accusatoria del modo di vivere dominante; protezione dei principi morali positivi, ad es. proteggere le aspirazioni della gente comune e il loro perseguimento della giustizia sociale.

Pertanto, il termine "direzione morale accusatoria" nel suo significato oggettivo si avvicina al concetto di realismo critico.

Le opere di Ostrovsky, scritte da lui tra la fine degli anni '40 e l'inizio degli anni '50, "A Picture of Family Happiness", "Notes of a Zamoskvoretsky Resident", "Our People - Let's Settle", "The Poor Bride - sono organicamente connesse con il letteratura della scuola naturale.

"L'immagine della felicità familiare" ha in gran parte la natura di un saggio drammatizzato: non è diviso in fenomeni, non c'è completamento della trama. Ostrovsky si è posto il compito di rappresentare la vita dei mercanti. L'eroe interessa Ostrovsky esclusivamente come rappresentante del suo patrimonio, del suo modo di vivere, del suo modo di pensare. Va oltre la scuola naturale. Ostrovsky rivela lo stretto legame tra la moralità dei suoi personaggi e la loro esistenza sociale.

Mette la vita familiare dei mercanti in diretta connessione con le relazioni monetarie e materiali di questo ambiente.

Ostrovsky condanna completamente i suoi eroi. I suoi eroi esprimono le loro opinioni sulla famiglia, il matrimonio, l'educazione, come se dimostrassero la natura selvaggia di queste opinioni.

Questa tecnica era comune nella letteratura satirica degli anni '40: il metodo dell'autoesposizione.

L'opera più significativa di Ostrovsky 40-ies. - arrivò la commedia "La nostra gente - sistemiamoci" (1849), percepita dai contemporanei come una grande conquista della scuola naturale nel teatro.

"Ha iniziato in modo straordinario", scrive Turgenev di Ostrovsky.

La commedia attirò immediatamente l'attenzione delle autorità. Quando la censura ha sottoposto l'opera allo zar per esame, Nicola I ha scritto: “Stampato invano! Per giocare lo stesso divieto, in ogni caso.

Il nome di Ostrovsky è stato inserito nell'elenco delle persone inaffidabili e il drammaturgo è stato posto sotto sorveglianza segreta della polizia per cinque anni. Il "caso dello scrittore Ostrovsky" è stato aperto.

Ostrovsky, come Gogol, critica i fondamenti stessi delle relazioni che dominano la società. È critico nei confronti della vita sociale contemporanea e in questo senso è un seguace di Gogol. E allo stesso tempo, Ostrovsky si è subito definito uno scrittore, un innovatore. Confrontando le opere della prima fase del suo lavoro (1846-1852) con le tradizioni di Gogol, vediamo quali novità ha portato Ostrovsky alla letteratura.

L'azione della "commedia alta" di Gogol si svolge come in un mondo di realtà irragionevole: "L'ispettore del governo".

Gogol ha messo alla prova una persona nel suo atteggiamento nei confronti della società, del dovere civico - e ha dimostrato - ecco come sono queste persone. Questo è il centro dei vizi. Non si preoccupano affatto della società. Sono guidati nel loro comportamento da calcoli strettamente egoistici, interessi egoistici.

Gogol non si concentra sulla vita di tutti i giorni: risate tra le lacrime. La burocrazia per lui non agisce come uno strato sociale, ma come una forza politica che determina la vita della società nel suo insieme.

Ostrovsky ha qualcosa di completamente diverso: un'analisi approfondita della vita sociale.

Come gli eroi dei saggi della scuola naturale, gli eroi di Ostrovsky sono ordinari, rappresentanti tipici il loro ambiente sociale, che è condiviso dal loro solito vita di ogni giorno, tutti i suoi pregiudizi.

a) Nella commedia "La nostra gente - ci sistemeremo" Ostrovsky crea una tipica biografia di un commerciante, parla di come si accumula il capitale.

Bolshov vendeva torte da una bancarella da bambino e poi divenne uno dei primi uomini ricchi di Zamoskvorechye.

Podkhalyuzin ha costituito il suo capitale derubando il proprietario e, infine, Tishka è un fattorino, ma sa già come accontentare il nuovo proprietario.

Qui sono date, per così dire, tre fasi della carriera di un commerciante. Attraverso il loro destino, Ostrovsky ha mostrato come è composto il capitale.

b) La particolarità della drammaturgia di Ostrovsky era che ha mostrato questa domanda - come si compone il capitale in un ambiente mercantile - attraverso la considerazione delle relazioni intrafamiliari, quotidiane, ordinarie.

È stato Ostrovsky il primo nel dramma russo a considerare filo per filo la rete delle relazioni quotidiane e quotidiane. Fu il primo a introdurre nella sfera dell'arte tutte queste sciocchezze della vita, segreti di famiglia, meschini affari economici. Un posto enorme è occupato da scene quotidiane apparentemente prive di significato. Molta attenzione è prestata alle pose, ai gesti dei personaggi, ai loro modi di parlare, al loro stesso modo di parlare.

Le prime commedie di Ostrovsky sembravano al lettore insolite, non per il palcoscenico, più simili a opere narrative piuttosto che drammatiche.

Il cerchio delle opere di Ostrovsky, direttamente legate alla scuola naturale degli anni '40, si chiude con la commedia La povera sposa (1852).

In esso, Ostrovsky mostra la stessa dipendenza di una persona dalle relazioni economiche e monetarie. Diversi pretendenti cercano la mano di Marya Andreevna, ma chi la ottiene non ha bisogno di fare alcuno sforzo per raggiungere l'obiettivo. Per lui funziona la ben nota legge economica di una società capitalista, dove tutto è deciso dal denaro. L'immagine di Marya Andreevna inizia nell'opera di Ostrovsky, un nuovo argomento per lui, la posizione di una povera ragazza in una società dove tutto è determinato dal calcolo commerciale. ("Foresta", "Alunno", "Dote").

Quindi, per la prima volta in Ostrovsky (a differenza di Gogol) non appare solo il vizio, ma anche vittima del vizio. Oltre ai padroni della società moderna, c'è chi si oppone a loro, aspirazioni le cui esigenze sono in conflitto con le leggi e le usanze di questo ambiente. Ciò ha comportato nuovi colori. Ostrovsky ha scoperto nuovi aspetti del suo talento: il drammatico satirismo. "Proprie persone - conteremo" - satira.

Il modo artistico di Ostrovsky in questa commedia è ancora più diverso dalla drammaturgia di Gogol. La trama perde qui il suo vantaggio. Si basa su un caso ordinario. Il tema che è stato espresso in "Matrimonio" di Gogol e ha ricevuto copertura satirica - la trasformazione del matrimonio in acquisto e vendita, qui ha acquisito un suono tragico.

Ma allo stesso tempo, questa è una commedia in termini di caratterizzazione, in termini di posizioni. Ma se gli eroi di Gogol provocano risate e condanne del pubblico, allora in Ostrovsky lo spettatore ha visto la sua vita quotidiana, ha provato una profonda simpatia per alcuni - ha condannato altri.

La seconda tappa delle attività di Ostrovsky (1853 - 1855) è segnata dal sigillo delle influenze slavofile.

Innanzitutto, questo passaggio di Ostrovsky a posizioni slavofile va spiegato con l'intensificarsi dell'atmosfera, la reazione che si instaura nei "cupi sette anni" del 1848-1855.

In che modo specifico è apparsa questa influenza, quali idee degli slavofili si sono rivelate vicine a Ostrovsky? Prima di tutto, il riavvicinamento di Ostrovsky con i cosiddetti "giovani redattori" di The Moskvityanin, il cui comportamento dovrebbe essere spiegato dal loro caratteristico interesse per la vita nazionale russa, arte popolare, il passato storico del popolo, che era molto vicino a Ostrovsky.

Ma Ostrovsky non ha saputo distinguere in questo interesse il principale principio conservatore, che si è manifestato nelle contraddizioni sociali prevalenti, in un atteggiamento ostile nei confronti del concetto di progresso storico, nell'ammirazione per tutto ciò che è patriarcale.

Gli slavofili, infatti, agivano come ideologi degli elementi socialmente arretrati della piccola e media borghesia.

Uno degli ideologi più importanti della "Young Edition" di "Moskvityanin" Apollon Grigoriev ha sostenuto che esiste un unico "spirito nazionale" che costituisce la base organica della vita delle persone. Catturare questo spirito nazionale è la cosa più importante per uno scrittore.

Contraddizioni sociali, lotta di classe: sono stratificazioni storiche che saranno superate e che non violano l'unità della nazione.

Lo scrittore deve mostrare gli eterni principi morali del carattere delle persone. Il portatore di questi eterni principi morali, lo spirito del popolo, è la classe "media, industriale, mercantile", perché è stata questa classe a preservare il patriarcato delle tradizioni dell'antica Rus', a conservare la fede, i costumi e la lingua dei padri. Questa classe non è stata toccata dalla falsità della civiltà.

Il riconoscimento ufficiale di questa dottrina da parte di Ostrovsky è la sua lettera del settembre 1853 a Pogodin (l'editore di Moskvityanin), in cui Ostrovsky scrive di essere ora diventato un sostenitore della "nuova direzione", la cui essenza è fare appello ai principi positivi di vita quotidiana e di carattere popolare.

La precedente visione delle cose ora gli sembra "giovane e troppo crudele". La denuncia dei vizi sociali non sembra essere il compito principale.

“I correttori si troveranno anche senza di noi. Per avere il diritto di correggere le persone senza offenderle, bisogna mostrare loro che si conosce il bene che c'è dietro di loro” (settembre 1853), scrive Ostrovsky.

Una caratteristica distintiva del popolo russo di Ostrovsky in questa fase non è la sua disponibilità a rinunciare alle norme di vita obsolete, ma il patriarcato, l'adesione alle condizioni di vita immutate e fondamentali. Ostrovsky ora vuole combinare "l'alto con il fumetto" nelle sue opere teatrali, comprendendo dall'alto le caratteristiche positive della vita mercantile e dal "comico" - tutto ciò che si trova al di fuori del circolo mercantile, ma esercitando la sua influenza su di esso.

Queste nuove visioni di Ostrovsky hanno trovato la loro espressione in tre cosiddette commedie "slavofile" di Ostrovsky: "Non sederti sulla tua slitta", "La povertà non è un vizio", "Non vivere come vuoi".

Tutte e tre le opere slavofile di Ostrovsky hanno un inizio determinante: un tentativo di idealizzare le basi patriarcali della vita e la moralità familiare della classe mercantile.

E in queste commedie, Ostrovsky si rivolge a soggetti familiari e quotidiani. Ma dietro di loro non ci sono più relazioni economiche, sociali.

La famiglia, le relazioni domestiche sono interpretate in termini puramente morali: tutto dipende dalle qualità morali delle persone, dietro questo non ci sono interessi materiali e monetari. Ostrovsky cerca di trovare un modo per risolvere le contraddizioni in termini morali, nella rinascita morale dei personaggi. (L'illuminazione morale di Gordey Tortsov, la nobiltà dell'anima di Borodkin e Rusakov). La tirannia è giustificata non tanto dall'esistenza del capitale, delle relazioni economiche, ma dalle proprietà personali di una persona.

Ostrovsky raffigura quegli aspetti della vita mercantile, in cui, come gli sembra, si concentra il nazionale, il cosiddetto "spirito nazionale". Si concentra quindi sui lati poetici e luminosi della vita mercantile, introduce motivi rituali, folcloristici, mostrando l'inizio "folk-epico" della vita degli eroi a scapito della loro certezza sociale.

Ostrovsky ha sottolineato nelle commedie di questo periodo la vicinanza dei suoi eroi-mercanti al popolo, i loro legami sociali e domestici con i contadini. Dicono di se stessi che sono persone "semplici", "maleducate", che i loro padri erano contadini.

Dal punto di vista artistico, queste opere sono chiaramente più deboli delle precedenti. La loro composizione è deliberatamente semplificata, i personaggi si sono rivelati meno chiari e l'epilogo meno giustificato.

Le commedie di questo periodo sono caratterizzate dal didatticismo, contrastano apertamente principi chiari e oscuri, i personaggi sono nettamente divisi in “buoni” e “cattivi”, il vizio viene punito all'epilogo. Le commedie del "periodo slavofilo" sono caratterizzate da aperta moralità, sentimentalismo ed edificazione.

Allo stesso tempo, va detto che durante questo periodo Ostrovsky, in generale, rimase su una posizione realistica. Secondo Dobrolyubov, "anche qui il potere del sentimento artistico diretto non poteva lasciare l'autore, e quindi le posizioni private e i personaggi individuali si distinguono per la verità genuina".

Il significato delle commedie di Ostrovsky scritte in questo periodo risiede, prima di tutto, nel fatto che continuano a ridicolizzare e condannare la tirannia in qualunque forma si manifesti /Lubim Tortsov/. (Se Bolshov - in modo sgarbato e schietto - è un tipo di tiranno, allora Rusakov è ammorbidito e mansueto).

Dobrolyubov: "In Bolshov abbiamo visto una natura vigorosa, influenzata dalla vita mercantile, in Rusakov ci sembra: ma è così che escono con lui anche nature oneste e gentili".

Bolshov: "Cosa dobbiamo fare io e mio padre se non do ordini?"

Rusakov: "Non darò per colui che ama, ma per colui che amo".

La glorificazione della vita patriarcale in queste commedie è contraddittoria unita alla formulazione di acute questioni sociali e al desiderio di creare immagini che incarnino ideali nazionali (Rusakov, Borodkin), con simpatia per i giovani che portano nuove aspirazioni, opposizione a tutto patriarcale, antico. (Mitya, Lyubov Gordeevna).

In queste commedie si esprimeva il desiderio di Ostrovsky di trovare un inizio luminoso e positivo nella gente comune.

Nasce così il tema dell'umanesimo popolare, l'ampiezza della natura di una persona semplice, che si esprime nella capacità di guardare con coraggio e autonomia all'ambiente e nella capacità di sacrificare talvolta i propri interessi per il bene degli altri.

Questo tema è stato poi suonato in opere centrali di Ostrovsky come "Thunderstorm", "Forest", "Dowry".

L'idea di creare uno spettacolo popolare - uno spettacolo didattico - non era estranea a Ostrovsky quando creò "La povertà non è un vizio" e "Non vivere come vuoi".

Ostrovsky ha cercato di trasmettere i principi etici del popolo, la base estetica della sua vita, per evocare una risposta da parte dello spettatore democratico alla poesia della sua vita nativa, l'antichità nazionale.

Ostrovsky è stato guidato in questo dal nobile desiderio di "dare allo spettatore democratico una prima vaccinazione culturale". Un'altra cosa è l'idealizzazione dell'umiltà, dell'umiltà, del conservatorismo.

La valutazione delle commedie slavofile negli articoli di Chernyshevsky "La povertà non è un vizio" e "Dark Kingdom" di Dobrolyubov è curiosa.

Chernyshevsky pubblicò il suo articolo nel 1854, quando Ostrovsky era vicino agli slavofili e c'era il pericolo che Ostrovsky si allontanasse da posizioni realistiche. Chernyshevsky definisce "false" le commedie di Ostrovsky "La povertà non è un vizio" e "Non sederti sulla tua slitta", ma continua: "Ostrovsky non ha ancora rovinato il suo meraviglioso talento, ha bisogno di tornare a una direzione realistica". "In verità, il potere del talento, una direzione errata distrugge anche il talento più forte", conclude Chernyshevsky.

L'articolo di Dobrolyubov fu scritto nel 1859, quando Ostrovsky si liberò dalle influenze slavofile. Era inutile ricordare precedenti idee sbagliate e Dobrolyubov, limitandosi a un noioso accenno a questa partitura, si concentra sul rivelare l'inizio realistico di queste stesse commedie.

Le valutazioni di Chernyshevsky e Dobrolyubov si completano a vicenda e sono un esempio dei principi della critica democratica rivoluzionaria.

All'inizio del 1856 inizia nuovo stadio nell'opera di Ostrovsky.

Il drammaturgo si avvicina agli editori di Sovremennik. Questo riavvicinamento coincide con il periodo dell'ascesa delle forze sociali progressiste, con la maturazione di una situazione rivoluzionaria.

Lui, come se seguisse il consiglio di Nekrasov, ritorna sul percorso dello studio della realtà sociale, il percorso della creazione di giochi analitici in cui vengono fornite immagini della vita moderna.

(In una recensione dell'opera teatrale "Non vivere come vuoi", Nekrasov gli consigliò, abbandonando tutte le idee preconcette, di seguire il percorso che avrebbe portato il suo talento: "dai libero sviluppo al tuo talento" - il percorso di raffigurante la vita reale).

Chernyshevsky sottolinea il "talento meraviglioso, il forte talento di Ostrovsky. Dobrolyubov - "il potere dell'estro artistico" del drammaturgo.

Durante questo periodo, Ostrovsky ha creato commedie significative come "The Pupil", "Profitable Place", la trilogia su Balzaminov e, infine, durante il periodo della situazione rivoluzionaria - "Thunderstorm".

Questo periodo del lavoro di Ostrovsky è caratterizzato, prima di tutto, dall'espansione della portata dei fenomeni della vita, dall'espansione degli argomenti.

In primo luogo, nel campo della sua ricerca, che comprende il padrone di casa, l'ambiente della gleba, Ostrovsky ha dimostrato che la proprietaria terriera Ulanbekova ("L'allieva") prende in giro le sue vittime con la stessa crudeltà dei mercanti analfabeti e ignoranti.

Ostrovsky mostra che la stessa lotta tra ricchi e poveri, anziani e giovani, è in corso nell'ambiente del proprietario terriero-nobile, così come in quello mercantile.

Inoltre, nello stesso periodo, Ostrovsky solleva il tema del filisteismo. Ostrovsky è stato il primo scrittore russo a notare e scoprire artisticamente il filisteismo come gruppo sociale.

Il drammaturgo ha scoperto nel filisteismo un interesse predominante e che mette in ombra tutti gli altri interessi per il materiale, quello che Gorky in seguito definì "un brutto senso di proprietà sviluppato".

Nella trilogia su Balzaminov ("Sonno festivo - prima di cena", "I tuoi cani mordono, non infastidire qualcun altro", "Quello che cerchi, lo troverai") / 1857-1861 /, Ostrovsky denuncia il meschino- modo di esistere borghese, con la sua mentalità, limiti, volgarità, avidità, sogni ridicoli.

Nella trilogia su Balzaminov non viene rivelata solo l'ignoranza o la ristrettezza mentale, ma una sorta di miseria intellettuale, l'inferiorità di un commerciante. L'immagine è costruita sull'opposizione di questa inferiorità mentale, insignificanza morale - e compiacenza, fiducia nei propri diritti.

In questa trilogia ci sono elementi di vaudeville, buffonate, tratti di commedia esterna. Ma in essa prevale la commedia interna, poiché la figura di Balzaminov è internamente comica.

Ostrovsky ha mostrato che il regno dei filistei è lo stesso regno oscuro di impenetrabile volgarità, ferocia, che è diretto verso un obiettivo: il profitto.

La commedia successiva - "Profitable Place" - testimonia il ritorno di Ostrovsky sulla via della drammaturgia "morale e accusatoria". Nello stesso periodo, Ostrovsky fu lo scopritore di un altro regno oscuro: il regno dei funzionari, la burocrazia reale.

Durante gli anni dell'abolizione della servitù, la denuncia degli ordini burocratici aveva uno speciale significato politico. La burocrazia era l'espressione più compiuta del sistema autocratico-feudale. Incarnava l'essenza di sfruttamento-predatore dell'autocrazia. Non era più solo arbitrarietà domestica, ma violazione di interessi comuni in nome della legge. È in connessione con questa commedia che Dobrolyubov amplia il concetto di "tirannia", intendendolo come autocrazia in generale.

"Profitable Place" ricorda la commedia di N. Gogol "Inspector General" in termini di problemi. Ma se ne L'ispettore generale i funzionari che commettono illegalità si sentono in colpa e temono ritorsioni, i funzionari di Ostrovsky sono intrisi della consapevolezza della loro correttezza e impunità. La corruzione, l'abuso, sembrano loro e altri la norma.

Ostrovsky ha sottolineato che la distorsione di tutte le norme morali nella società è la legge e la legge stessa è qualcosa di illusorio. Sia i funzionari che le persone da loro dipendenti sanno che le leggi sono sempre dalla parte di chi ha il potere.

Pertanto, i funzionari - per la prima volta in letteratura - Ostrovsky vengono mostrati come una specie di spacciatori della legge. (Il funzionario può trasformare la legge come vuole).

È venuto alla commedia di Ostrovsky e nuovo eroe- Un giovane funzionario Zhadov, che si è appena laureato all'università. Il conflitto tra i rappresentanti della vecchia formazione e Zhadov acquista la forza di una contraddizione inconciliabile:

a / Ostrovsky è riuscito a mostrare il fallimento delle illusioni su un funzionario onesto come forza capace di fermare gli abusi dell'amministrazione.

b/ lotta contro lo "yusovismo" o compromesso, tradimento degli ideali - Zhadov non ha altra scelta.

Ostrovsky ha denunciato quel sistema, quelle condizioni di vita che danno origine a tangenti. Il significato progressivo della commedia sta nel fatto che in essa l'inconciliabile negazione del vecchio mondo e dello "yusovismo" si fondeva con la ricerca di una nuova moralità.

Zhadov è una persona debole, non sopporta la lotta, va anche a chiedere " luogo redditizio».

Chernyshevsky credeva che lo spettacolo sarebbe stato ancora più forte se si fosse concluso con il quarto atto, cioè con il grido di disperazione di Zhadov: "Andiamo dallo zio a chiedere un lavoro redditizio!" Nel quinto, Zhadov si confronta con l'abisso che lo ha quasi rovinato moralmente. E, sebbene la fine di Vyshimirsky non sia tipica, c'è un elemento di fortuna nella salvezza di Zhadov, nelle sue parole, nella sua convinzione che "da qualche parte ci sono altre persone più persistenti e degne" che non scenderanno a compromessi, non si riconcilieranno, non arrendersi, parlare della prospettiva di un ulteriore sviluppo di nuove relazioni sociali. Ostrovsky prevedeva l'imminente impennata sociale.

Il rapido sviluppo del realismo psicologico, che osserviamo nella seconda metà del XIX secolo, si è manifestato anche nella drammaturgia. Il segreto della scrittura drammatica di Ostrovsky non risiede nelle caratteristiche unidimensionali tipi umani, ma nel desiderio di creare personaggi umani purosangue, le cui contraddizioni e lotte interne servono da potente impulso per il movimento drammatico. GA Tovstonogov ha parlato bene di questa caratteristica del modo creativo di Ostrovsky, riferendosi, in particolare, a Glumov della commedia Enough Simplicity for Every Wise Man, un personaggio tutt'altro che ideale: “Perché Glumov è affascinante, sebbene commetta una serie di azioni vili? è antipatico con noi, quindi non c'è spettacolo.Ciò che lo rende affascinante è l'odio per questo mondo, e noi giustifichiamo interiormente il suo modo di vendicarsi con lui.

L'interesse per la personalità umana in tutti i suoi stati ha costretto gli scrittori a cercare mezzi per esprimerli. Nel dramma, il principale mezzo di questo tipo era l'individualizzazione stilistica del linguaggio dei personaggi, ed è stato Ostrovsky a svolgere il ruolo principale nello sviluppo di questo metodo. Inoltre, Ostrovsky, nello psicologismo, ha tentato di andare oltre, lungo il percorso di fornire ai suoi eroi la massima libertà possibile nell'ambito di intenzione dell'autore- il risultato di un simile esperimento è stata l'immagine di Katerina in The Thunderstorm.

In "Thunderstorm" Ostrovsky è salito all'immagine di una tragica collisione di sentimenti umani viventi con la vita mortale della costruzione di case.

Nonostante la varietà di tipi di conflitti drammatici presentati nelle prime opere di Ostrovsky, la loro poetica e la loro atmosfera generale erano determinate, prima di tutto, dal fatto che la tirannia era data in esse come un fenomeno naturale e inevitabile della vita. Anche le cosiddette commedie "slavofile", con la loro ricerca di principi luminosi e buoni, non hanno distrutto e non hanno violato l'atmosfera opprimente della tirannia. Anche la commedia "The Thunderstorm" è caratterizzata da questa colorazione generale. E allo stesso tempo, c'è una forza in lei che si oppone risolutamente alla routine terribile e mortale: questo è l'elemento popolare, espresso sia nei personaggi popolari (Katerina, prima di tutto, Kuligin e persino Kudryash), sia nella natura russa, che diventa un elemento essenziale dell'azione drammatica. .

L'opera teatrale "Temporale", che ha sollevato le complesse questioni della vita moderna ed è apparsa sulla stampa e sul palco proprio alla vigilia della cosiddetta "liberazione" dei contadini, ha testimoniato che Ostrovsky era libero da ogni illusione sui modi del sociale sviluppo in Russia.

Anche prima che la pubblicazione di "Thunderstorm" apparisse sul palcoscenico russo. La prima ebbe luogo il 16 novembre 1859 al Maly Theatre. Magnifici attori sono stati coinvolti nello spettacolo: S. Vasiliev (Tikhon), P. Sadovsky (Wild), N. Rykalova (Kabanova), L. Nikulina-Kositskaya (Katerina), V. Lensky (Kudryash) e altri. La produzione è stata diretta dallo stesso N. Ostrovsky. La prima è stata un enorme successo e le esibizioni successive sono state trionfanti. Un anno dopo la brillante prima di The Thunderstorm, lo spettacolo ha ricevuto il più alto riconoscimento accademico: il Great Uvarov Prize.

In The Thunderstorm, il sistema sociale della Russia viene duramente denunciato e la morte personaggio principale mostrato dalla drammaturga come diretta conseguenza della sua situazione senza speranza nel "regno oscuro". Il conflitto a Groz si basa su uno scontro inconciliabile tra l'amante della libertà Katerina e mondo spaventoso selvaggio e cinghiale, con leggi bestiali basate su "crudeltà, bugie, scherno, umiliazione della persona umana. Katerina è andata contro la tirannia e l'oscurantismo, armata solo del potere dei suoi sentimenti, della coscienza del diritto alla vita, alla felicità e all'amore. Secondo la giusta osservazione di Dobrolyubov, "sente l'opportunità di soddisfare la sete naturale della sua anima e non può più rimanere immobile: è desiderosa di una nuova vita, anche se dovesse morire in questo impulso".

Fin dall'infanzia, Katerina è cresciuta in un ambiente particolare che si è sviluppato nel suo sogno romantico, religiosità e sete di libertà. Questi tratti caratteriali determinarono ulteriormente la tragedia della sua posizione. Cresciuta in uno spirito religioso, comprende tutta la "peccaminosità" dei suoi sentimenti per Boris, ma non può resistere all'attrazione naturale e si arrende completamente a questo impulso.

Katerina si oppone non solo ai "concetti di moralità di Kabanov". Protesta apertamente contro gli immutabili dogmi religiosi che affermavano l'inviolabilità categorica del matrimonio in chiesa e condannavano il suicidio come contrario all'insegnamento cristiano. Tenendo presente questa pienezza della protesta di Katerina, Dobrolyubov ha scritto: “Ecco la vera forza di carattere, su cui in ogni caso puoi fare affidamento! Questa è l'altezza a cui raggiunge la nostra vita popolare nel suo sviluppo, ma a cui pochissimi nella nostra letteratura sono riusciti a salire, e nessuno è stato in grado di trattenerla come Ostrovsky.

Katerina non vuole sopportare la situazione mortale circostante. "Non voglio vivere qui, quindi non lo farò, anche se mi tagli!", dice a Varvara. E si suicida. Il carattere di Katerina è complesso e sfaccettato. Questa complessità è evidenziata in modo più eloquente, forse, da il fatto che molti interpreti eccezionali, partendo da dominanti apparentemente completamente opposte del personaggio del personaggio principale, non sono stati in grado di esaurirlo fino alla fine Tutte queste varie interpretazioni non hanno rivelato completamente la cosa principale nel personaggio di Katerina: il suo amore, a cui si dona con tutta l'immediatezza di una giovane natura.La sua esperienza di vita è trascurabile, soprattutto nella sua natura si sviluppa un senso di bellezza, una percezione poetica della natura.Tuttavia, il suo carattere è dato in movimento, in sviluppo.Uno la contemplazione della natura, come sappiamo dalla commedia, non le basta. Abbiamo bisogno di altre aree di applicazione delle forze spirituali. Anche la preghiera, il servizio, i miti sono mezzi per soddisfare la poesia sensazione di tic del personaggio principale.

Dobrolyubov ha scritto: “Non sono i rituali che la occupano nella chiesa: non sente affatto quello che cantano e leggono lì; ha altra musica nell'anima, altre visioni, per lei il servizio finisce impercettibilmente, come in un secondo. È occupata con alberi stranamente disegnati su immagini, e immagina un intero paese di giardini, dove ci sono tutti questi alberi, e tutto è in fiore, profumato, tutto è pieno di canto celeste. Altrimenti, in una giornata di sole, vedrà come "un pilastro così luminoso scende dalla cupola, e il fumo cammina in questo pilastro, come nuvole", e ora vede già, "come se gli angeli volassero e cantassero in questo pilastro." A volte si presenterà: perché non dovrebbe volare? E quando si trova su una montagna, è attratta dal volo così: così scapperebbe, alzerebbe le mani e volerebbe ... ".

Una nuova, ma inesplorata, sfera di manifestazione dei suoi poteri spirituali era il suo amore per Boris, che alla fine divenne la causa della sua tragedia. "La passione di una donna nervosa e appassionata e la lotta con il debito, la caduta, il pentimento e la pesante espiazione della colpa - tutto questo è pieno del più vivo interesse drammatico ed è condotto con straordinaria arte e conoscenza del cuore", ha giustamente osservato I. A. Goncharov .

Quante volte viene condannata la passione, l'immediatezza della natura di Katerina e la sua profonda lotta spirituale è percepita come una manifestazione di debolezza. Nel frattempo, nelle memorie dell'artista E. B. Piunova-Schmidthof troviamo la curiosa storia di Ostrovsky sulla sua eroina: carattere forte. Lo ha dimostrato con il suo amore per Boris e il suicidio. Katerina, sebbene sopraffatta dall'ambiente, alla prima occasione si abbandona alla sua passione, dicendo prima: "Qualunque cosa accada, ma vedrò Boris!" Di fronte all'immagine dell'inferno, Katerina non si arrabbia e non è isterica, ma solo con il suo viso e tutta la sua figura deve ritrarre la paura mortale. Nella scena dell'addio a Boris, Katerina parla piano, come una paziente, e solo le ultime parole: “Amica mia! La mia gioia! Arrivederci!" - Parla il più forte possibile. La posizione di Katherine è diventata senza speranza. Non puoi vivere a casa di tuo marito ... Non c'è nessun posto dove andare. Ai genitori? Sì, a quel punto l'avrebbero legata e portata da suo marito. Katerina giunse alla conclusione che era impossibile vivere come viveva prima e, avendo una forte volontà, si annegò ... ".

“Senza paura di essere accusato di esagerazione”, ha scritto I. A. Goncharov, “posso dire onestamente che nella nostra letteratura non esisteva un'opera come un dramma. Indubbiamente occupa e probabilmente occuperà per molto tempo il primo posto nelle bellezze classiche. Da qualunque parte venga presa, sia dal lato del piano della creazione, o del movimento drammatico, o, infine, dei personaggi, è ovunque impressa con il potere della creatività, la sottigliezza dell'osservazione e l'eleganza della decorazione. In The Thunderstorm, secondo Goncharov, "un quadro generale della vita e dei costumi nazionali si è placato".

Ostrovsky ha concepito The Thunderstorm come una commedia e poi l'ha definita un dramma. N. A. Dobrolyubov ha parlato molto attentamente della natura del genere di The Thunderstorm. Ha scritto che "i rapporti reciproci di tirannia e mancanza di voce sono portati alle conseguenze più tragiche".

A metà del diciannovesimo secolo, la definizione di Dobrolyubov del "gioco della vita" si è rivelata più capiente della tradizionale suddivisione dell'arte drammatica, che subiva ancora il peso delle norme classiciste. Nel dramma russo, c'è stato un processo di convergenza della poesia drammatica con la realtà quotidiana, che ha naturalmente influenzato la loro natura di genere. Ostrovsky, ad esempio, ha scritto: “La storia della letteratura russa ha due rami che si sono finalmente fusi: un ramo è innestato ed è figlio di un seme straniero, ma ben radicato; va da Lomonosov attraverso Sumarokov, Karamzin, Batyushkov, Zhukovsky e così via. a Pushkin, dove comincia a convergere con un altro; l'altro - da Kantemir, attraverso le commedie dello stesso Sumarokov, Fonvizin, Kapnist, Griboedov a Gogol; in lui entrambi sono completamente fusi; il dualismo è finito. Da un lato: odi elogiative, tragedie francesi, imitazioni degli antichi, la sensibilità del tardo Settecento, il romanticismo tedesco, la frenetica letteratura giovanile; e dall'altro: satire, commedie, commedie e " Anime morte”, La Russia, come se allo stesso tempo, nella persona dei suoi migliori scrittori, vivesse periodo dopo periodo la vita delle letterature straniere e innalzasse la propria a significato umano universale.

La commedia, quindi, si è rivelata la più vicina ai fenomeni quotidiani della vita russa, ha risposto con sensibilità a tutto ciò che preoccupava il pubblico russo, ha riprodotto la vita nelle sue manifestazioni drammatiche e tragiche. Ecco perché Dobrolyubov si è aggrappato così ostinatamente alla definizione di "gioco della vita", vedendovi non tanto un significato di genere convenzionale quanto il principio stesso di riprodurre la vita moderna nel dramma. In realtà, Ostrovsky ha parlato dello stesso principio: “Molte regole condizionali sono scomparse e altre scompariranno. Ora le opere drammatiche non sono altro che una vita drammatizzata ". Questo principio ha determinato lo sviluppo dei generi drammatici nei decenni successivi del XIX secolo. In termini di genere, The Thunderstorm è una tragedia sociale.

AI Revyakin osserva giustamente che la caratteristica principale della tragedia - "l'immagine delle contraddizioni inconciliabili della vita che causano la morte del protagonista, che è una persona eccezionale" - è evidente in The Thunderstorm. La rappresentazione della tragedia popolare, ovviamente, ha portato a nuove forme costruttive originali della sua incarnazione. Ostrovsky si è ripetutamente espresso contro il modo inerte e tradizionale di costruire opere drammatiche. Anche Thunderstorm è stato innovativo in questo senso. Ne parlò, non senza ironia, in una lettera a Turgenev del 14 giugno 1874, in risposta a una proposta di stampare The Thunderstorm in traduzione francese: “Non interferisce con la stampa di The Thunderstorm in una buona traduzione francese, può impressionare con la sua originalità; ma se dovrebbe essere messo in scena - ci si può pensare. Apprezzo molto la capacità dei francesi di fare giochi e temo di offendere il loro gusto delicato con la mia terribile inettitudine. Dal punto di vista francese la costruzione del Temporale è brutta, ma bisogna ammettere che in genere è poco coerente. Quando ho scritto The Thunderstorm, sono stato portato via finendo i ruoli principali e, con imperdonabile frivolezza, "ho reagito alla forma, e allo stesso tempo avevo fretta di tenere il passo con la performance di beneficenza del defunto Vasiliev".

Il ragionamento di AI Zhuravleva sull'originalità del genere di "Thunderstorm" è curioso: “Il problema dell'interpretazione del genere è il più importante nell'analisi di questa commedia. Se ci rivolgiamo alle tradizioni scientifico-critiche e teatrali dell'interpretazione di questa commedia, possiamo distinguere due tendenze prevalenti. Uno di questi è dettato dalla comprensione di The Thunderstorm come un dramma sociale e domestico, in cui la vita quotidiana è di particolare importanza. L'attenzione dei registi e, di conseguenza, degli spettatori è, per così dire, equamente distribuita tra tutti i partecipanti all'azione, ogni persona riceve uguale importanza.

Un'altra interpretazione è determinata dalla comprensione di "Temporale" come tragedia. Zhuravleva ritiene che tale interpretazione sia più profonda e abbia "maggiore supporto nel testo", nonostante il fatto che l'interpretazione di "Temporale" come dramma si basi sulla definizione di genere dello stesso Ostrovsky. Il ricercatore osserva giustamente che "questa definizione è un omaggio alla tradizione". In effetti, l'intera storia precedente della drammaturgia russa non ha fornito esempi di una tragedia in cui gli eroi sarebbero stati privati ​​​​e non personaggi storici, anche leggendari. Il "temporale" in questo senso è rimasto un fenomeno unico. Il punto chiave per comprendere il genere di un'opera drammatica in questo caso non è lo "status sociale" dei personaggi, ma, soprattutto, la natura del conflitto. Se intendiamo la morte di Katerina come risultato di uno scontro con sua suocera, per vederla vittima dell'oppressione familiare, allora la scala degli eroi sembra davvero piccola per una tragedia. Ma se vedi che il destino di Katerina è stato determinato dallo scontro di due epoche storiche, allora la natura tragica del conflitto sembra del tutto naturale.

Un segno tipico della struttura tragica è la sensazione di catarsi vissuta dal pubblico durante l'epilogo. Con la morte, l'eroina viene liberata sia dall'oppressione che dalle contraddizioni interne che la tormentano.

Così, il dramma sociale della vita della classe mercantile si trasforma in una tragedia. Ostrovsky ha saputo mostrare la svolta epocale che sta avvenendo nella coscienza della gente comune attraverso un conflitto amore-quotidiano. Il risveglio del senso della personalità e un nuovo atteggiamento nei confronti del mondo, basato non sulla volontà individuale, si sono rivelati in inconciliabile antagonismo non solo con lo stato reale, mondano e affidabile del moderno stile di vita patriarcale di Ostrovsky, ma anche con l'idea ideale di moralità insita in un'eroina alta.

Questa trasformazione del dramma in tragedia è dovuta anche al trionfo dell'elemento lirico in The Thunderstorm.

Il simbolismo del titolo dell'opera è importante. Prima di tutto, la parola "temporale" ha un significato diretto nel suo testo. L'immagine del titolo è inclusa dal drammaturgo nello sviluppo dell'azione, vi partecipa direttamente come fenomeno naturale. Il motivo di un temporale si sviluppa nella commedia dal primo al quarto atto. Allo stesso tempo, anche l'immagine di un temporale è stata ricreata da Ostrovsky come paesaggio: nuvole scure piene di umidità ("come se una nuvola si arricciasse in una palla"), sentiamo soffocamento nell'aria, sentiamo il tuono, noi congelare davanti alla luce del lampo.

Il titolo dell'opera ha senso figurato. La tempesta infuria nell'anima di Katerina, si riflette nella lotta di principi creativi e distruttivi, nello scontro di presentimenti luminosi e cupi, sentimenti buoni e peccaminosi. Le scene con Grokha sembrano portare avanti l'azione drammatica dell'opera.

La tempesta nel gioco acquisisce e significato simbolico, esprimendo l'idea dell'intera opera nel suo insieme. Aspetto dentro regno oscuro persone come Katerina e Kuligin sono un temporale su Kalinov. Il temporale nell'opera trasmette la natura catastrofica della vita, lo stato del mondo diviso in due. La poliedricità e la versatilità del titolo dell'opera diventano una sorta di chiave per una comprensione più profonda della sua essenza.

"Nella commedia del signor Ostrovsky, che porta il nome di "Temporale", ha scritto A. D. Galakhov, "l'azione e l'atmosfera sono tragiche, anche se molti luoghi suscitano risate". The Thunderstorm combina non solo il tragico e il comico, ma, cosa particolarmente importante, l'epico e il lirico. Tutto ciò determina l'originalità della composizione dell'opera. VE Meyerhold ha scritto in modo eccellente su questo: “La particolarità della costruzione del Temporale è che Ostrovsky dà il punto più alto di tensione nel quarto atto (e non nella seconda immagine del secondo atto), e il rafforzamento è notato nella sceneggiatura non è graduale (dal secondo atto attraverso il terzo al quarto), ma con una spinta, anzi, con due spinte; la prima ascesa è indicata nel secondo atto, nella scena dell'addio di Katerina a Tikhon (l'ascesa è forte, ma non ancora molto), e la seconda ascesa (molto forte - questa è la spinta più sensibile) nel quarto atto, al momento del pentimento di Katerina.

Tra questi due atti (posti come sulle cime di due colline disuguali ma in forte ascesa) - il terzo atto (con entrambe le immagini) si trova, per così dire, in una valle.

È facile vedere che lo schema interno della costruzione di The Thunderstorm, sottilmente rivelato dal regista, è determinato dalle fasi di sviluppo del personaggio di Katerina, dalle fasi del suo sviluppo, dai suoi sentimenti per Boris.

A. Anastasiev osserva che l'opera di Ostrovsky ha un suo destino speciale. Per molti decenni, "Thunderstorm" non ha lasciato il palcoscenico dei teatri russi, N. A. Nikulina-Kositskaya, S. V. Vasilyev, N. V. Rykalova, G. N. Fedotova, M. N. Ermolova sono diventati famosi per le loro interpretazioni dei ruoli principali, P. A. Strepetova, O. O. Sadovskaya, A. Koonen, VN Pashennaya. E allo stesso tempo, "gli storici del teatro non hanno assistito a spettacoli integrali, armoniosi, eccezionali". Il mistero irrisolto di questa grande tragedia risiede, secondo il ricercatore, "nelle sue molteplici idee, nella più forte lega di verità storica innegabile, incondizionata, concreta e simbolismo poetico, nella combinazione organica azione reale e inizio lirico profondamente nascosto.

Di solito, quando parlano del lirismo di "Temporale", intendono, prima di tutto, il sistema lirico della visione del mondo del personaggio principale dell'opera, parlano anche del Volga, che si oppone nella sua forma più generale a lo stile di vita "fienile" e che provoca le effusioni liriche di Kuligin . Ma il drammaturgo non poteva - in virtù delle leggi del genere - includere il Volga, i bellissimi paesaggi del Volga, in generale, la natura nel sistema dell'azione drammatica. Ha mostrato solo il modo in cui la natura diventa un elemento integrante dell'azione scenica. La natura qui non è solo oggetto di ammirazione e ammirazione, ma anche il criterio principale per valutare tutto ciò che esiste, permettendo di vedere l'alogismo, l'innaturalità della vita moderna. “Ostrovsky ha scritto Temporale? "Temporale" ha scritto Volga! - esclamò il famoso critico teatrale e critico S. A. Yuryev.

"Ogni vero lavoratore quotidiano è allo stesso tempo un vero romantico", dirà in seguito il noto personaggio teatrale A. I. Yuzhin-Sumbatov, riferendosi a Ostrovsky. Romantico nel senso ampio del termine, sorpreso dalla correttezza e dalla severità delle leggi della natura e dalla violazione di queste leggi nella vita pubblica. Questo è ciò di cui Ostrovsky ha discusso in uno dei suoi primi voci di diario dopo essere arrivato nei luoghi di Kostroma: “E dall'altra parte del Volga, proprio di fronte alla città, ci sono due villaggi; uno è particolarmente pittoresco, da cui il boschetto più riccio si estende fino al Volga, il sole al tramonto in qualche modo vi è salito miracolosamente, dalla radice, e ha fatto molti miracoli.

Partire da questo schizzo del paesaggio, Ostrovsky ha sostenuto:

“Sono esausto guardando questo. Natura: sei un amante fedele, solo terribilmente lussurioso; non importa quanto ti ami, sei ancora insoddisfatto; la passione insoddisfatta ribolle nei tuoi occhi, e per quanto giuri di non essere in grado di soddisfare i tuoi desideri, non ti arrabbi, non ti allontani, ma guardi tutto con i tuoi occhi appassionati, e questi occhi pieni di aspettativa sono l'esecuzione e tormento per una persona.

Il lirismo di The Thunderstorm, così specifico nella forma (Ap. Grigoriev ha sottilmente osservato al riguardo: "... come se non fosse un poeta, ma un intero popolo creato qui ..."), è nato proprio sulla base della vicinanza di il mondo dell'eroe e dell'autore.

Negli anni Cinquanta e Sessanta, l'orientamento verso un sano inizio naturale divenne il principio sociale ed etico non solo di Ostrovsky, ma di tutta la letteratura russa: da Tolstoj e Nekrasov a Cechov e Kuprin. Senza questa peculiare manifestazione della voce "dell'autore" nelle opere drammatiche, non possiamo comprendere appieno lo psicologismo di "The Poor Bride", e la natura del testo in "Thunderstorm" e "Dowry", e la poetica del nuovo dramma fine XIX secolo.

Alla fine degli anni '60, il lavoro di Ostrovsky si stava espandendo tematicamente. Mostra come il nuovo si mescola al vecchio: nelle solite immagini dei suoi mercanti vediamo lucentezza e laicità, educazione e maniere "piacevoli". Non sono più stupidi despoti, ma acquirenti predatori, che tengono in pugno non solo una famiglia o una città, ma intere province. In conflitto con loro ci sono le persone più diverse, la loro cerchia è infinitamente ampia. E il pathos accusatorio delle commedie è più forte. I migliori: "Hot Heart", "Mad Money", "Forest", "Wolves and Sheep", "Last Victim", "Dowry", "Talents and Admirers".

I cambiamenti nell'opera di Ostrovsky dell'ultimo periodo sono molto chiaramente visibili, se confrontiamo, ad esempio, "Hot Heart" con "Thunderstorm". Il mercante Kuroslepov è un eminente mercante della città, ma non formidabile come Wild, è piuttosto un eccentrico, non capisce la vita ed è impegnato con i suoi sogni. La sua seconda moglie, Matryona, ha chiaramente una relazione con l'impiegato Narkis. Entrambi rapinano il proprietario e Narkis vuole diventare lui stesso un commerciante. No, il "regno oscuro" non è monolitico ora. Lo stile di vita di Domostroevsky non salverà più l'ostinazione del sindaco Gradoboev. La baldoria sfrenata del ricco mercante Khlynov è un simbolo del rogo della vita, del decadimento, delle sciocchezze: Khlynov ordina che le strade vengano versate con lo champagne.

Parasha è una ragazza dal "cuore caldo". Ma se Katerina in The Thunderstorm risulta essere vittima di un marito non corrisposto e di un amante volitivo, allora Parasha è consapevole della sua potente forza spirituale. Vuole anche volare. Ama e maledice la debolezza del personaggio, l'indecisione del suo amante: "Che tipo di ragazzo è questo, che tipo di piagnucolone mi ha imposto ... A quanto pare, io stesso dovrei pensare alla mia testa".

Con grande tensione, lo sviluppo dell'amore di Yulia Pavlovna Tugina per il suo indegno giovane festaiolo Dulchin viene mostrato in The Last Victim. Negli ultimi drammi di Ostrovsky, c'è una combinazione di situazioni piene di azione con una dettagliata descrizione psicologica dei personaggi principali. Grande enfasi è posta sulle vicissitudini del tormento che sperimentano, in cui la lotta dell'eroe o dell'eroina con se stesso, con i propri sentimenti, errori e presupposti inizia a occupare un posto importante.

A questo proposito, "Dowry" è caratteristico. Qui, forse, per la prima volta, l'autore si concentra sul sentimento stesso dell'eroina, sfuggita alle cure della madre e al vecchio modo di vivere. In questa commedia non c'è una lotta tra luce e oscurità, ma la lotta dell'amore stesso per i suoi diritti e la sua libertà. La stessa Larisa Paratova preferiva Karandysheva. Le persone intorno a lei hanno cinicamente abusato dei sentimenti di Larisa. La madre che voleva "vendere" sua figlia, una "senza dote" per un uomo di soldi, presuntuosa che sarebbe stata la proprietaria di un tale tesoro, era indignata. Paratov ha abusato di lei, ingannando le sue migliori speranze e considerando l'amore di Larisa uno dei piaceri fugaci. Anche Knurov e Vozhevatov hanno abusato, interpretando Larisa in un lancio tra di loro.

In che tipo di cinici, pronti a falsificare, ricattare, corrompere per scopi egoistici, si sono trasformati i proprietari terrieri nella Russia post-riforma, impariamo dalla commedia "Pecore e lupi". I "lupi" sono il proprietario terriero Murzavetskaya, il proprietario terriero Berkutov, e le "pecore" sono la giovane ricca vedova Kupavina, l'anziano signore volitivo Lynyaev. Murzavetskaya vuole sposare il nipote dissoluto con Kupavina, "spaventandola" con i vecchi conti del suo defunto marito. In effetti, i conti sono stati falsificati da un fidato avvocato, Chugunov, che serve anche Kupavina. Berkutov è arrivato da San Pietroburgo, un proprietario terriero e un uomo d'affari, più vile dei mascalzoni locali. Capì subito qual era il problema. Kupavina con le sue enormi capitali ha preso il sopravvento, senza parlare di sentimenti. Abilmente "pappagallo" Murzavetskaya smascherando il falso, ha subito concluso un'alleanza con lei: è importante per lui vincere il ballottaggio alle elezioni per i capi della nobiltà. È un vero "lupo" e lo è, tutti gli altri accanto a lui sono "pecore". Allo stesso tempo, non c'è una netta divisione in furfanti e innocenti nel dramma. Tra i "lupi" e le "pecore" sembra esserci una specie di vile cospirazione. Tutti giocano la guerra l'uno con l'altro e allo stesso tempo sopportano facilmente e trovano un vantaggio comune.

Una delle migliori commedie dell'intero repertorio di Ostrovsky, a quanto pare, è la commedia Guilty Without Guilt. Combina i motivi di molte opere precedenti. L'attrice Kruchinina, la protagonista, donna di alta cultura spirituale, ha vissuto una grande tragedia della vita. È gentile e generosa di cuore e la saggia Kruchinina è all'apice della bontà e della sofferenza. Se vuoi, lei e il “raggio di luce” nel “regno oscuro”, lei e “l'ultima vittima”, lei e il “cuore caldo”, lei e la “dote”, intorno a lei sono “ammiratori”, che è, "lupi" predatori, estirpatori di denaro e cinici. Kruchinina, non dando ancora per scontato che Neznamov sia suo figlio, lo istruisce nella vita, rivela il suo cuore indurito: “Sono più esperta di te e ho vissuto di più nel mondo; So che nelle persone c'è molta nobiltà, molto amore, altruismo, specialmente nelle donne.

Questa commedia è un panegirico per la donna russa, l'apoteosi della sua nobiltà e del suo sacrificio. Questa è l'apoteosi dell'attore russo, la cui vera anima Ostrovsky conosceva bene.

Ostrovsky ha scritto per il teatro. Questa è la particolarità del suo dono. Le immagini e le immagini della vita che ha creato sono destinate al palcoscenico. Ecco perché il discorso dei personaggi di Ostrovsky è così importante, ecco perché le sue opere suonano così brillanti. Non c'è da stupirsi che Innokenty Annensky lo abbia definito un "auditor realista". Senza messa in scena sul palco, le sue opere erano come se non fossero state completate, motivo per cui Ostrovsky ha preso così duramente il divieto delle sue opere da parte della censura teatrale. (La commedia "Our People - Let's Settle" è stata autorizzata a essere messa in scena a teatro solo dieci anni dopo che Pogodin è riuscito a pubblicarla su una rivista.)

Con un sentimento di palese soddisfazione, A. N. Ostrovsky scrisse il 3 novembre 1878 al suo amico, artista del Teatro Alexandrinsky A. F. Burdin: "The Dowry" è stato riconosciuto all'unanimità come il migliore di tutti i miei lavori.

Ostrovsky viveva "Dote", a volte solo su di lei, la sua quarantesima cosa, dirigeva "la sua attenzione e la sua forza", volendo "finirla" nel modo più completo. Nel settembre 1878 scrive a un suo conoscente: "Sto lavorando con tutte le mie forze alla mia commedia; sembra che non andrà male".

Già un giorno dopo la prima, il 12 novembre, Ostrovsky ha potuto scoprire, e senza dubbio ha appreso da Russkiye Vedomosti, come è riuscito a "stancare l'intero pubblico, anche gli spettatori più ingenui". Perché lei - il pubblico - ha chiaramente "superato" quegli spettacoli che le offre.

Negli anni '70 il rapporto di Ostrovsky con critici, teatri e pubblico si fa sempre più complicato. Il periodo in cui godette di un riconoscimento universale, da lui conquistato tra la fine degli anni Cinquanta e l'inizio degli anni Sessanta, fu sostituito da un altro, che cresceva sempre di più in diversi circoli di raffreddamento nei confronti del drammaturgo.

La censura teatrale era più severa della censura letteraria. Questa non è una coincidenza. In sostanza, l'arte teatrale è democratica, è più diretta della letteratura, si rivolge al grande pubblico. Ostrovsky nella sua "Nota sulla situazione dell'arte drammatica in Russia al tempo presente" (1881) scrisse che "la poesia drammatica è più vicina alle persone rispetto ad altri rami della letteratura. Tutte le altre opere sono scritte per persone istruite, e drammi e commedie - per tutto il popolo; gli scrittori drammatici devono ricordarselo sempre, devono essere chiari e forti. Questa vicinanza al popolo non umilia minimamente la poesia drammatica, ma, al contrario, ne raddoppia la forza e le impedisce di diventare volgare e trascurabile." Ostrovsky parla nella sua "Nota" di come il pubblico teatrale in Russia si espanse dopo il 1861. Ostrovsky scrive di un nuovo spettatore, non esperto d'arte: “La letteratura raffinata è ancora noiosa per lui e incomprensibile, anche la musica, solo il teatro gli dà pieno piacere, lì vive tutto ciò che accade sul palco come un bambino, simpatizza con il bene e riconosce il male, chiaramente presentato." Per un "pubblico fresco", ha scritto Ostrovsky, "sono richiesti un dramma forte, una grande commedia, risate provocatorie, franche, forti, sentimenti caldi e sinceri". È il teatro, secondo Ostrovsky, che affonda le sue radici nello spettacolo popolare, ha la capacità di influenzare direttamente e fortemente le anime delle persone. Due decenni e mezzo dopo, Alexander Blok, parlando di poesia, scriverà che la sua essenza sta nelle verità principali, "camminanti", nella capacità di trasmetterle al cuore del lettore.

Andate avanti, ronzini in lutto!

Attori, padroneggiate il mestiere,

A dalla verità ambulante

Tutti si sentivano male e leggeri!

("Balagan"; 1906)

La grande importanza che Ostrovsky attribuiva al teatro, i suoi pensieri arte teatrale, sulla situazione del teatro in Russia, sul destino degli attori - tutto ciò si rifletteva nelle sue opere.

Nella vita dello stesso Ostrovsky, il teatro ha avuto un ruolo enorme. Ha preso parte alla produzione delle sue opere teatrali, ha lavorato con attori, è stato amico di molti di loro, ha corrisposto. Ha fatto molti sforzi per difendere i diritti degli attori, cercando di creare una scuola di teatro in Russia, il suo repertorio.

Ostrovsky conosceva bene la vita interiore, nascosta agli occhi del pubblico, dietro le quinte del teatro. A partire da "Forest" (1871), Ostrovsky sviluppa il tema del teatro, crea immagini di attori, descrive il loro destino - questa commedia è seguita da "Comedian XVII secolo"(1873), "Talenti e ammiratori" (1881), "Colpevole senza colpa" (1883).

Il teatro a immagine di Ostrovsky vive secondo le leggi di quel mondo, che è familiare al lettore e allo spettatore dalle altre sue opere. Il modo in cui si formano i destini degli artisti è determinato dai costumi, dai rapporti, dalle circostanze della vita "comune". La capacità di Ostrovsky di ricreare un'immagine accurata e vivace del tempo si manifesta pienamente anche nelle commedie sugli attori. Questa è Mosca dell'era dello zar Alexei Mikhailovich ("Comico del XVII secolo"), una città di provincia moderna di Ostrovsky ("Talenti e ammiratori", "Colpevole senza colpa"), una tenuta nobiliare ("Foresta").

Nella vita del teatro russo, che Ostrovsky conosceva così bene, l'attore era una persona forzata, che era in molte dipendenze. "Poi c'era un tempo per i favoriti, e tutta la diligenza manageriale dell'ispettore del repertorio consisteva nelle istruzioni al direttore capo di prestare ogni possibile cura durante la compilazione del repertorio in modo che i favoriti che ricevono una grande paga per spettacolo suonassero ogni giorno e, se possibile , in due teatri", scrisse Ostrovsky in "A Note on Draft Rules on Imperial Theatres for Dramatic Works" (1883).

Nella rappresentazione di Ostrovsky, gli attori potrebbero rivelarsi quasi mendicanti, come Neschastlivtsev e Schastlivtsev in The Forest, umiliati, che perdono la loro forma umana a causa dell'ubriachezza, come Robinson in The Dowry, come Shmaga in Guilty Without Guilt, come Erast Gromilov in Talenti e ammiratori", "Noi, gli artisti, il nostro posto è nel buffet", - dice Shmaga con sfida e maliziosa ironia.

Il teatro, la vita delle attrici di provincia alla fine degli anni '70, all'incirca nel periodo in cui Ostrovsky scriveva opere teatrali sugli attori, mostra M.E. Saltykov-Shchedrin nel romanzo "Gentlemen Golovlyov". Le nipoti di Yudushka, Lyubinka e Anninka, diventano attrici, sfuggendo alla vita di Golovlev, ma finiscono in un presepe. Non avevano talento, nessuna formazione, non avevano studiato recitazione, ma tutto questo non era richiesto sulla scena provinciale. La vita degli attori appare nelle memorie di Anninka come un inferno, come un incubo: "Ecco una scena con scenari fuligginosi, catturati e scivolosi per l'umidità; qui lei stessa gira sul palco, gira solo, immaginando di recitare ... Notti ubriache e combattive; passanti proprietari terrieri che ne estraggono frettolosamente uno verde dai portafogli magri; presa mercantile che acclama gli “attori” quasi con una frusta in mano. E la vita nel backstage è brutta, e quella che si recita sul palco è brutta: "... E la duchessa di Gerolstein, splendida con un mentico ussaro, e Cleretta Ango, in abito da sposa, con uno spacco davanti fino alla vita , e Bella Elena, con uno spacco davanti, dietro e da tutti i lati... Nient'altro che sfacciataggine e nudità... ecco com'è stata la vita!" Questa vita spinge Lubinka al suicidio.

Le coincidenze tra Shchedrin e Ostrovsky nella rappresentazione del teatro provinciale sono naturali: entrambi scrivono di ciò che sapevano bene, scrivono la verità. Ma Shchedrin è uno spietato satirico, esagera così tanto, l'immagine diventa grottesca, mentre Ostrovsky dà un'immagine obiettiva della vita, il suo "regno oscuro" non è senza speranza - non per niente N. Dobrolyubov ha scritto di un "raggio di leggero".

Questa caratteristica di Ostrovsky è stata notata dalla critica anche quando sono apparse le sue prime opere teatrali. "... La capacità di rappresentare la realtà così com'è - "fedeltà matematica alla realtà", assenza di qualsiasi esagerazione ... Tutti questi non sono i tratti distintivi della poesia di Gogol; tutti questi sono i tratti distintivi della nuova commedia", B. . Almazov ha scritto nell'articolo "Sogno in occasione di una commedia. Già ai nostri tempi, il critico letterario A. Skaftymov nella sua opera "Belinsky e la drammaturgia di A.N. Ostrovsky" osservava che "la differenza più evidente tra le opere di Gogol e Ostrovsky è che Gogol non ha una vittima del vizio, e Ostrovsky ha sempre una vittima sofferente vizio... Raffigurando il vizio, Ostrovsky protegge qualcosa da esso, protegge qualcuno... Pertanto, l'intero contenuto dell'opera cambia per mettere in primo piano la legittimità interiore, la verità e la poesia della genuina umanità, oppressi e cacciati in un'atmosfera di egoismo dominante e inganno. L'approccio di Ostrovsky alla rappresentazione della realtà, diverso da quello di Gogol, è spiegato, ovviamente, dall'originalità del suo talento, dalle proprietà "naturali" dell'artista, ma anche (questo non va trascurato) dal tempo cambiato: maggiore attenzione alla persona, ai suoi diritti, riconoscimento del suo valore.

IN E. Nemirovich-Danchenko nel suo libro "La nascita del teatro" scrive di ciò che rende particolarmente scenografiche le opere di Ostrovsky: "l'atmosfera di gentilezza", "chiara, ferma simpatia da parte dell'offeso, a cui la sala del teatro è sempre estremamente sensibile ."

Nelle commedie sul teatro e sugli attori, Ostrovsky ha certamente l'immagine di un vero artista e di una persona meravigliosa. Nella vita reale, Ostrovsky conosceva molte persone eccellenti mondo del teatro, li apprezzava molto, rispettava. Un ruolo importante nella sua vita è stato interpretato da L. Nikulina-Kositskaya, che ha interpretato brillantemente Katerina in The Thunderstorm. Ostrovsky era amico dell'artista A. Martynov, apprezzava molto N. Rybakov, G. Fedotova, M. Yermolova recitava nelle sue opere; P. Strepetova.

Nella commedia Guilty Without Guilt, l'attrice Elena Kruchinina dice: "So che le persone hanno molta nobiltà, molto amore, altruismo". E la stessa Otradina-Kruchinina appartiene a persone così meravigliose e nobili, è un'artista meravigliosa, intelligente, significativa, sincera.

"Oh, non piangere; non valgono le tue lacrime. Sei una colomba bianca in uno stormo nero di torri, quindi ti beccano. Il tuo candore, la tua purezza sono offensivi per loro", dice Narokov a Sasha Negina in Talenti e ammiratori.

L'immagine più vivida di un nobile attore creata da Ostrovsky è il tragico Neschastlivtsev in The Forest. Ostrovsky raffigura una persona "viva", con un destino difficile, con una triste storia di vita. Neschastlivtsev, che beve molto, non può essere definito una "colomba bianca". Ma cambia durante lo spettacolo, la situazione della trama gli dà l'opportunità di rivelare appieno le migliori caratteristiche della sua natura. Se all'inizio il comportamento di Neschastlivtsev mostra attraverso l'atteggiamento insito nel tragico provinciale, una predilezione per la recitazione pomposa (in questi momenti è ridicolo); se, interpretando il maestro, si trova in situazioni ridicole, allora, avendo capito cosa sta succedendo nella tenuta Gurmyzhskaya, che spazzatura è la sua padrona, prende una parte ardente al destino di Aksyusha, mostra eccellenti qualità umane. Si scopre che il ruolo nobile eroeè organico per lui, questo è davvero il suo ruolo - e non solo sul palco, ma anche nella vita.

A suo avviso, arte e vita sono indissolubilmente legate, l'attore non è un ipocrita, non un pretendente, la sua arte si basa su sentimenti genuini, esperienze autentiche, non dovrebbe avere nulla a che fare con la finzione e le bugie nella vita. Questo è il significato dell'osservazione che Gurmyzhskaya e tutta la sua compagnia di Neschastlivtsev lanciano: "... Siamo artisti, artisti nobili e comici siete voi".

Gurmyzhskaya risulta essere il comico principale nello spettacolo dal vivo che si svolge in The Forest. Sceglie per sé un ruolo attraente e grazioso di una donna dalle rigide regole morali, una generosa filantropa che si è dedicata a buone azioni("Signori, vivo per me stesso? Tutto quello che ho, tutti i miei soldi appartengono ai poveri. Sono solo un impiegato con i miei soldi, e ogni povero, ogni sfortunato proprietario è il loro proprietario", ispira gli altri). Ma tutto questo è ipocrisia, una maschera che nasconde il suo vero volto. Gurmyzhskaya inganna, finge di essere di buon cuore, non ha nemmeno pensato di fare qualcosa per gli altri, aiutare qualcuno: “Perché mi sono emozionata! Gurmyzhskaya non solo interpreta un ruolo che le è completamente estraneo, ma costringe anche gli altri a recitare con lei, impone loro ruoli che dovrebbero presentarla nella luce più favorevole: Neschastlivtsev è incaricato di interpretare il ruolo di un nipote riconoscente e amorevole . Aksyusha - il ruolo della sposa, Bulanov - lo sposo di Aksyusha. Ma Aksyusha si rifiuta di rompere una commedia per lei: "Non lo sposerò, quindi perché questa commedia?" Gurmyzhskaya, non nascondendo più il fatto di essere la regista della commedia in scena, mette sgarbatamente Aksyusha al suo posto: "Commedia! Come ti permetti? Ma anche una commedia; ti nutro e ti vesto, e ti farò recitare un commedia."

Il comico Schastlivtsev, che si è rivelato più perspicace del tragico Neschastlivtsev, che all'inizio ha accettato la performance di Gurmyzhskaya sulla fede, ha capito la vera situazione davanti a lui, dice a Neschastlivtsev: “Lo studente delle superiori, a quanto pare, è più intelligente; ruolo migliore qui del tuo ... Lui è un amante, e tu sei ... un sempliciotto.

Davanti allo spettatore appare la vera, senza una maschera farisaica protettiva, Gurmyzhskaya - una donna avida, egoista, ingannevole e depravata. La performance che ha interpretato ha perseguito obiettivi bassi, vili e sporchi.

Molte delle commedie di Ostrovsky presentano un "teatro" della vita così falso. Podkhalyuzin nella prima commedia di Ostrovsky "Our People - Let's Settle" interpreta il ruolo del proprietario più devoto e fedele di una persona e raggiunge così il suo obiettivo: avendo ingannato Bolshov, diventa lui stesso il proprietario. Glumov nella commedia "Basta stupidità per ogni saggio" costruisce la sua carriera su un gioco complesso, indossando l'una o l'altra maschera. Solo il caso gli ha impedito di raggiungere il suo obiettivo nell'intrigo che aveva iniziato. In "Dowry" non solo Robinson, intrattenendo Vozhevatov e Paratov, appare come un signore. Il divertente e pietoso Karandyshev cerca di sembrare importante. Essendo diventato il fidanzato di Larisa, "... ha alzato la testa così in alto da inciampare in qualcuno. E per qualche motivo si è messo gli occhiali, ma non li ha mai indossati. Si inchina - annuisce a malapena", dice Vozhevatov. Tutto ciò che fa Karandyshev è artificiale, tutto è per lo spettacolo: il miserabile cavallo che ha ottenuto, il tappeto con armi da quattro soldi sul muro e la cena che organizza. L'uomo di Paratov - prudente e senz'anima - interpreta il ruolo di una natura calda e sfrenata.

Teatro nella vita, maschere imponenti nascono dal desiderio di camuffare, nascondere qualcosa di immorale, vergognoso, spacciare il nero per bianco. Dietro una tale prestazione di solito c'è il calcolo, l'ipocrisia, l'interesse personale.

Neznamov nella commedia "Guilty Without Guilt", essendo vittima dell'intrigo iniziato da Korinkina, e credendo che Kruchinina fingesse solo di essere una donna gentile e nobile, dice con amarezza: "Attrice! attrice! quindi recita sul palco. Pagano soldi per una buona finzione E per giocare nella vita su cuori semplici, creduloni che non hanno bisogno di un gioco, che chiedono la verità... dovrebbero essere giustiziati per questo... non abbiamo bisogno dell'inganno! , la pura verità!" L'eroe dell'opera qui esprime un'idea molto importante per Ostrovsky sul teatro, sul suo ruolo nella vita, sulla natura e lo scopo della recitazione. Ostrovsky contrappone la commedia e l'ipocrisia nella vita con l'arte piena di verità e sincerità sul palco. Un vero teatro, un'opera ispirata di un artista è sempre morale, porta del bene, illumina una persona.

Le commedie di Ostrovsky su attori e teatro, che riflettevano accuratamente le circostanze della realtà russa negli anni '70 e '80, contengono pensieri sull'arte che sono ancora vivi oggi. Sono pensieri sul destino difficile, a volte tragico di un vero artista, che, realizzando se stesso, si spende, si brucia, sulla felicità che trova nella creatività, nel dono completo di sé, sull'alta missione dell'arte, che afferma la bontà e umanità. Lo stesso Ostrovsky si è espresso, ha rivelato la sua anima nelle commedie che ha creato, forse soprattutto francamente nelle commedie sul teatro e sugli attori. Molto in essi è in sintonia con ciò che il poeta del nostro secolo scrive in meravigliosi versi:

Quando il sentimento detta la linea

Manda uno schiavo sul palco,

Ed è qui che finisce l'arte.

E il suolo e il destino respirano.

(B.Pasternak " Ah lo saprei

che succede... ").

Intere generazioni di straordinari artisti russi sono cresciute sulle produzioni delle opere di Ostrovsky. Oltre ai Sadovsky, ci sono anche Martynov, Vasiliev, Strepetov, Yermolov, Massalitinov, Gogolev. Le mura del Teatro Maly hanno visto dal vivo il grande drammaturgo e le sue tradizioni stanno ancora crescendo sul palco.

L'abilità drammatica di Ostrovsky è di proprietà di teatro contemporaneo, oggetto di intenso studio. Non è affatto obsoleto, nonostante alcune tecniche antiquate. Ma questa antiquata è esattamente la stessa del teatro di Shakespeare, Molière, Gogol. Questi sono diamanti vecchi e genuini. Le opere di Ostrovsky contengono possibilità illimitate per la performance sul palco e la crescita della recitazione.

Il principale punto di forza del drammaturgo è la verità che conquista tutto, la profondità della tipizzazione. Dobrolyubov ha anche notato che Ostrovsky raffigura non solo tipi di mercanti, proprietari terrieri, ma anche tipi universali. Abbiamo tutti i segni l'arte più alta che è immortale.

L'originalità della drammaturgia di Ostrovsky, la sua innovazione si manifesta particolarmente chiaramente nella tipizzazione. Se idee, temi e trame rivelano l'originalità e l'innovazione del contenuto della drammaturgia di Ostrovsky, allora i principi di tipizzazione dei personaggi si riferiscono già alla sua rappresentazione artistica, alla sua forma.

A. H. Ostrovsky, che ha continuato e sviluppato le tradizioni realistiche del dramma dell'Europa occidentale e russo, era attratto, di regola, non da personalità eccezionali, ma da personaggi sociali ordinari e ordinari di maggiore o minore tipicità.

Quasi tutti i personaggi di Ostrovsky sono originali. Allo stesso tempo, l'individuo nelle sue opere non contraddice il sociale.

Individuando i suoi personaggi, il drammaturgo scopre il dono della più profonda penetrazione nel loro mondo psicologico. Molti episodi delle opere di Ostrovsky sono capolavori di rappresentazione realistica della psicologia umana.

“Ostrovsky”, ha giustamente scritto Dobrolyubov, “sa guardare nel profondo dell'anima di una persona, sa distinguere la natura da tutte le deformità e le escrescenze accettate esternamente; ecco perché l'oppressione esterna, la pesantezza dell'intera situazione che schiaccia una persona, si fa sentire nelle sue opere molto più fortemente che in molte storie, terribilmente oltraggiose nel contenuto, ma il lato esterno, ufficiale della questione oscura completamente l'interno, lato umano. Dobrolyubov ha riconosciuto una delle principali e migliori proprietà del talento di Ostrovsky nella capacità di "notare la natura, penetrare nelle profondità dell'anima di una persona, cogliere i suoi sentimenti, indipendentemente dall'immagine delle sue relazioni ufficiali esterne".

Lavorando sui personaggi, Ostrovsky ha costantemente migliorato i metodi della sua abilità psicologica, ampliando la gamma di colori utilizzati, complicando i colori delle immagini. Nella sua primissima opera, abbiamo davanti a noi caratteri luminosi, ma più o meno unilineari dei personaggi. Ulteriori lavori sono esempi di una divulgazione più approfondita e complicata delle immagini umane.

Nella drammaturgia russa, la scuola di Ostrovsky è designata in modo del tutto naturale. Comprende I. F. Gorbunov, A. Krasovsky, A. F. Pisemsky, A. A. Potekhin, I. E. Chernyshev, M. P. Sadovsky, N. Ya. Soloviev, P. M. Nevezhin e A. Kupchinsky. Imparando da Ostrovsky, I. F. Gorbunov ha creato scene meravigliose della vita mercantile e artigiana piccolo-borghese. Seguendo Ostrovsky, A. A. Potekhin ha rivelato nelle sue commedie l'impoverimento della nobiltà ("The Newest Oracle"), l'essenza predatoria della ricca borghesia ("Guilty"), la corruzione, il carrierismo della burocrazia ("Tinsel"), la bellezza spirituale dei contadini ("Pelliccia di pecora - l'anima umana"), l'emergere di nuove persone di un magazzino democratico ("Cut off chunk"). Il primo dramma di Potekhin, The Judgment of Man Not God, apparso nel 1854, ricorda le opere di Ostrovsky scritte sotto l'influenza dello slavofilismo. Alla fine degli anni Cinquanta e all'inizio degli anni Sessanta, le opere teatrali di I. E. Chernyshev, artista del Teatro Alexandrinsky e collaboratore permanente della rivista Iskra, erano molto popolari a Mosca, San Pietroburgo e provincia. Queste commedie, scritte in uno spirito liberal-democratico, imitando chiaramente lo stile artistico di Ostrovsky, hanno impressionato con l'esclusività dei personaggi principali, la nitida formulazione di questioni morali e domestiche. Ad esempio, nella commedia The Bridegroom from the Debt Office (1858) si raccontava di un povero uomo che cercava di sposare un ricco proprietario terriero, nella commedia Happiness Is Not in Money (1859), viene raffigurato un predatore-mercante senz'anima, nel dramma Father of the Family (1860) tiranno-padrone di casa, e nella commedia "Spoiled Life" (1862) raffigura un funzionario estremamente onesto e gentile, la sua ingenua moglie e un velo disonorevolmente traditore che violava la loro felicità.

Sotto l'influenza di Ostrovsky, successivamente, tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo, drammaturghi come A. I. Sumbatov-Yuzhin, Vl.I. Nemirovich-Danchenko, S. A. Naidenov, E. P. Karpov, P. P. Gnedich e molti altri.

L'indiscutibile autorità di Ostrovsky come primo drammaturgo del paese è stata riconosciuta da tutte le figure letterarie progressiste. Apprezzando molto la drammaturgia di Ostrovsky come "nazionale", ascoltando i suoi consigli, L. N. Tolstoy gli inviò la commedia "The First Distiller" nel 1886. Definendo Ostrovsky il "padre della drammaturgia russa", l'autore di "Guerra e pace" gli ha chiesto in una lettera di accompagnamento di leggere la commedia ed esprimere il "verdetto di suo padre" al riguardo.

Le commedie di Ostrovsky, le più progressiste nella drammaturgia del secondo metà del XIX secolo, costituiscono un passo avanti, un capitolo indipendente e importante nello sviluppo dell'arte drammatica mondiale.

L'enorme influenza di Ostrovsky sulla drammaturgia dei popoli russo, slavo e di altri è indiscutibile. Ma il suo lavoro è connesso non solo con il passato. Vive attivamente nel presente. Con il suo contributo al repertorio teatrale, che è espressione della vita attuale, il grande drammaturgo è nostro contemporaneo. L'attenzione al suo lavoro non diminuisce, ma aumenta.

Ostrovsky attirerà a lungo i cuori e le menti degli spettatori nazionali e stranieri con il pathos umanistico e ottimista delle sue idee, la profonda e ampia generalizzazione dei suoi eroi, il bene e il male, le loro proprietà umane universali, l'unicità della sua abilità drammatica originale.

drammaturgo il cui lavoro è diventato pietra miliare russo teatro nazionale

Alexander Ostrovsky

breve biografia

Alexander Nikolaevich Ostrovsky 12 aprile 1823 a Mosca su Malaya Ordynka. Suo padre, Nikolai Fedorovich, era figlio di un prete, si laureò lui stesso al Seminario di Kostroma, poi all'Accademia Teologica di Mosca, ma iniziò a esercitare la professione di avvocato di corte, occupandosi di proprietà e questioni commerciali; salì al grado di assessore collegiale, e nel 1839 ricevette la nobiltà. La madre, Lyubov Ivanovna Savvina, figlia di un sagrestano e di un prosvir, morì quando Alessandro non aveva ancora nove anni. C'erano quattro bambini in famiglia (altri quattro morirono durante l'infanzia). Il fratello minore è lo statista M. N. Ostrovsky. Grazie alla posizione di Nikolai Fedorovich, la famiglia viveva in prosperità, grande attenzione veniva prestata allo studio dei bambini che ricevevano un'istruzione domestica. Cinque anni dopo la morte della madre di Alessandro, suo padre sposò la baronessa Emily Andreevna von Tessin, figlia di un nobile svedese. I bambini sono stati fortunati con la loro matrigna: lei li ha circondati di cure e ha continuato a insegnare loro.

L'infanzia di Ostrovsky e parte della sua giovinezza furono trascorse nel centro di Zamoskvorechye. Grazie alla vasta biblioteca di suo padre, ha conosciuto presto la letteratura russa e ha sentito un debole per la scrittura, ma suo padre voleva nominarlo avvocato. Nel 1835 Ostrovsky entrò nella terza elementare del 1 ° ginnasio provinciale di Mosca, dopodiché nel 1840 divenne studente presso la facoltà di giurisprudenza dell'Università di Mosca. Non riuscì a completare il corso universitario: senza superare l'esame di diritto romano, Ostrovsky scrisse una lettera di dimissioni (studiò fino al 1843). Su richiesta di suo padre, Ostrovsky entrò al servizio di un cancelliere presso la Corte costituente e prestò servizio presso i tribunali di Mosca fino al 1850; il suo primo stipendio era di 4 rubli al mese, dopo un po' salì a 16 rubli (trasferiti al Tribunale commerciale nel 1845).

Nel 1846, Ostrovsky aveva già scritto molte scene della vita mercantile e aveva concepito la commedia "Debitore insolvente" (in seguito - "La propria gente - sistemiamoci!"). La prima pubblicazione è stata una breve commedia "The Picture la vita familiare"e il saggio" Note di un residente di Zamoskvoretsky "- furono stampati in uno dei numeri della" Lista delle città di Mosca "nel 1847. Il professore dell'Università di Mosca S.P. Shevyrev, dopo che Ostrovsky lesse l'opera teatrale a casa sua il 14 febbraio 1847, si congratulò solennemente con il pubblico per "l'apparizione di un nuovo luminare drammatico nella letteratura russa".

A. N. Ostrovsky.

La fama letteraria di Ostrovsky fu portata dalla commedia "La nostra gente - sistemiamoci!", Pubblicata nel 1850 sulla rivista del professore universitario M. P. Pogodin "Moskvityanin". Sotto il testo c'era: "A. DI." (Alexander Ostrovsky) e "D. G.". Sotto le iniziali centrali c'era Dmitry Gorev-Tarasenkov, un attore provinciale che ha offerto la collaborazione di Ostrovsky. Questa cooperazione non andò oltre una scena, e successivamente servì come fonte di grandi guai per Ostrovsky, poiché diede ai suoi detrattori un motivo per accusarlo di plagio (1856). Tuttavia, lo spettacolo ha suscitato risposte favorevoli da H. V. Gogol, I. A. Goncharov. Gli influenti mercanti di Mosca, offesi dal loro patrimonio, si lamentavano con i "capi"; di conseguenza, la commedia è stata bandita dalla messa in scena e l'autore è stato licenziato dal servizio e posto sotto la supervisione della polizia per ordine personale di Nicola I. La supervisione è stata rimossa dopo l'adesione di Alessandro II e lo spettacolo è stato consentito solo per essere messo in scena nel 1861.

La prima commedia di Ostrovsky, che riuscì a salire sul palco, fu Don't Get into Your Sleigh, scritta nel 1852 e messa in scena per la prima volta a Mosca sul palcoscenico del Teatro Maly il 14 gennaio 1853.

Per più di trent'anni, dal 1853, nuove commedie di Ostrovsky sono apparse quasi ogni stagione nei teatri Mosca Maly e Alexandrinsky a San Pietroburgo. Dal 1856 Ostrovsky divenne un collaboratore permanente della rivista Sovremennik. Nello stesso anno, secondo i desideri del Granduca Konstantin Nikolayevich, ebbe luogo un viaggio d'affari di scrittori eccezionali per studiare e descrivere varie aree della Russia in termini industriali e domestici. Ostrovsky ha assunto lo studio del Volga dal corso superiore a Nizhny Novgorod.

AN Ostrovsky, 1856

Nel 1859, con l'assistenza del conte G. A. Kushelev-Bezborodko, le prime opere raccolte di Ostrovsky furono pubblicate in due volumi. Grazie a questa edizione, Ostrovsky ricevette una brillante valutazione da N. A. Dobrolyubov, che gli assicurò la fama di pittore " regno oscuro". Nel 1860 apparve in stampa il Temporale, al quale Dobrolyubov dedicò l'articolo "Un raggio di luce in un regno oscuro". Dalla seconda metà degli anni '60 dell'Ottocento Ostrovsky riprese la storia del tempo dei guai ed entrò in corrispondenza con Kostomarov. Cinque "cronache storiche in versi" sono diventate il frutto del lavoro: "Kuzma Zakharyich Minin-Sukhoruk", "Vasilisa Melentyeva", "Dmitry the Pretender e Vasily Shuisky", ecc.

Nel 1863, Ostrovsky ricevette il Premio Uvarov (per l'opera teatrale The Thunderstorm) e fu eletto membro corrispondente dell'Accademia delle scienze di San Pietroburgo. Nel 1866 (secondo altre fonti - nel 1865), Ostrovsky fondò il Circolo artistico, che in seguito diede al palcoscenico di Mosca molte figure di talento. La casa di Ostrovsky è stata visitata da I. A. Goncharov, D. V. Grigorovich, I. S. Turgenev, A. F. Pisemsky, F. M. Dostoevsky, I. E. Turchaninov, P. M. Sadovsky, L. P. Kositskaya-Nikulina, M. E. Saltykov-Shchedrin, L. N. Tolstoy, P. I. Tchaikovsky, M. N. Ermolova, G. N. Fedotova

Nel 1874 fu costituita la Society of Russian Dramatic Writers and Opera Composers, di cui Ostrovsky rimase il presidente permanente fino alla sua morte. Lavorando nella commissione "per la revisione delle disposizioni legali in tutte le parti della direzione del teatro", istituita nel 1881 sotto la direzione dei Teatri Imperiali, realizzò molti cambiamenti che migliorarono notevolmente la posizione degli artisti. Nel 1885 Ostrovsky fu nominato capo del repertorio dei teatri di Mosca e capo della scuola di teatro.

Nonostante il fatto che le sue commedie facessero buone collezioni e che nel 1883 l'imperatore Alessandro III gli concesse una pensione annuale di 3mila rubli, i problemi di denaro non lasciarono Ostrovsky fino a quando Gli ultimi giorni la sua vita. La salute non ha soddisfatto i piani che si era prefissato. Il duro lavoro ha esaurito il corpo.

Il 2 (14) giugno 1886, nel giorno degli spiriti, Ostrovsky morì nella sua tenuta di Kostroma Shchelykovo. Il suo ultimo lavoro è stata la traduzione di "Antonio e Cleopatra" di William Shakespeare, il drammaturgo preferito di Alexander Nikolayevich. Lo scrittore fu sepolto accanto a suo padre nel cimitero della chiesa vicino al Tempio nel nome di San Nicola Taumaturgo nel villaggio di Nikolo-Berezhki, provincia di Kostroma. Per la sepoltura, Alessandro III concesse 3.000 rubli dalle somme del gabinetto; alla vedova, inseparabilmente con 2 figli, è stata assegnata una pensione di 3.000 rubli, e per l'educazione di tre figli e una figlia - 2.400 rubli all'anno. Successivamente, la vedova dello scrittore M.V. Ostrovskaya, attrice del Teatro Maly, e la figlia di M.A. Shatelen furono sepolte nella necropoli di famiglia.

Dopo la morte del drammaturgo, la Duma di Mosca ha allestito a Mosca una sala di lettura intitolata ad A. N. Ostrovsky.

Famiglia

• Il fratello minore è lo statista M. N. Ostrovsky.

Alexander Nikolaevich aveva una profonda passione per l'attrice Lyubov Kositskaya, ma entrambi avevano una famiglia. Tuttavia, anche dopo essere rimasta vedova nel 1862, Kositskaya continuò a rifiutare i sentimenti di Ostrovsky, e presto iniziò una stretta relazione con il figlio di un ricco mercante, che alla fine sperperò tutta la sua fortuna; Ha scritto a Ostrovsky: "... non voglio togliere il tuo amore a nessuno".

Il drammaturgo viveva in convivenza con il cittadino comune Agafya Ivanovna, ma tutti i loro figli morirono a gioventù. Non avendo istruzione, ma essendo una donna intelligente, con un'anima sottile e facilmente vulnerabile, ha capito il drammaturgo ed è stata la prima lettrice e critica delle sue opere. Ostrovsky visse con Agafya Ivanovna per circa vent'anni e nel 1869, due anni dopo la sua morte, sposò l'attrice Maria Vasilyevna Bakhmetyeva, che gli diede quattro figli e due figlie.

Creazione

"Columbus Zamoskvorechye"

La commedia La povertà non è un vizio (1853) fu rappresentata per la prima volta il 15 gennaio 1869 al Teatro Maly per uno spettacolo di beneficenza di Prov Mikhailovich Sadovsky.

Teatro Ostrovskij

Il teatro russo inizia con A. N. Ostrovsky nel suo comprensione moderna: drammaturgo creato scuola di teatro e un concetto olistico di produzione teatrale.

L'essenza del teatro di Ostrovsky è l'assenza di situazioni estreme e l'opposizione all'istinto dell'attore. Le commedie di Alexander Nikolaevich descrivono situazioni ordinarie con persone normali i cui drammi entrano nella vita quotidiana e nella psicologia umana.

Le idee principali della riforma del teatro:

• il teatro dovrebbe essere costruito su convenzioni (c'è una quarta parete che separa il pubblico dagli attori);
• invariabilità dell'atteggiamento nei confronti del linguaggio: padronanza delle caratteristiche del linguaggio, che esprime quasi tutto sui personaggi;
• scommettere su più di un attore;

“Una buona commedia piacerà al pubblico e avrà successo, ma non durerà a lungo nel repertorio se recitata male: il pubblico va a teatro a vedere buona performance buone commedie, non la commedia stessa; il gioco può essere letto. Otello, senza dubbio buon gioco; ma il pubblico non ha voluto guardarlo quando Charsky ha interpretato il ruolo di Otello. L'interesse della performance è una questione complessa: coinvolge ugualmente sia il gioco che la performance. Quando entrambi sono buoni, la performance è interessante; quando una cosa va male, allora la performance perde il suo interesse.

- "Nota sulla bozza del "Regolamento sui premi del teatro imperiale per opere drammatiche""

Il teatro di Ostrovsky richiedeva una nuova estetica scenica, nuovi attori. In accordo con ciò, Ostrovsky crea un ensemble di attori, che include attori come Martynov, Sergei Vasiliev, Evgeny Samoilov, Prov Sadovsky.

Naturalmente, le innovazioni hanno incontrato avversari. Erano, per esempio, Shchepkin. La drammaturgia di Ostrovsky richiedeva all'attore un distacco dalla sua personalità, cosa che MS Shchepkin non fece. Ad esempio, ha lasciato le prove generali di The Thunderstorm, essendo molto insoddisfatto dell'autore dell'opera.

Le idee di Ostrovsky furono portate alla loro logica conclusione da K. S. Stanislavsky e M. A. Bulgakov.

Miti popolari e storia nazionale nella drammaturgia di Ostrovsky

Nel 1881, la prima di successo dell'opera The Snow Maiden di N. A. Rimsky-Korsakov, che il compositore definì la sua opera migliore, ebbe luogo sul palcoscenico del Teatro Mariinsky. Lo stesso A. N. Ostrovsky ha apprezzato il lavoro di Rimsky-Korsakov:

"La musica per la mia The Snow Maiden è incredibile, non avrei mai potuto immaginare niente di più adatto e che esprimesse così vividamente tutta la poesia del culto pagano russo e questa eroina prima gelida e poi irresistibilmente appassionata di una fiaba."

L'apparizione dell'opera poetica di Ostrovsky "The Snow Maiden", creata sulla base del materiale favoloso, canoro e rituale della poesia russa, è stata causata da una circostanza accidentale. Nel 1873 il Teatro Maly fu chiuso per revisione, e la sua compagnia si trasferì nell'edificio del Teatro Bolshoi. La Commissione per la gestione dei teatri imperiali di Mosca ha deciso di organizzare uno spettacolo stravagante a cui avrebbero partecipato tutte e tre le compagnie: teatro, opera e balletto. Con la proposta di scrivere una commedia del genere in brevissimo tempo, si sono rivolti ad AN Ostrovsky, che ha accettato volentieri, decidendo di utilizzare la trama del racconto popolare "The Snow Maiden Girl". La musica per lo spettacolo, su richiesta di Ostrovsky, è stata commissionata dal giovane P. I. Tchaikovsky. Sia il drammaturgo che il compositore hanno lavorato alla commedia con grande entusiasmo, molto rapidamente, in stretto contatto creativo. Il 31 marzo, nel giorno del suo cinquantesimo compleanno, Ostrovsky ha terminato The Snow Maiden. La prima rappresentazione ebbe luogo l'11 maggio 1873 al Teatro Bolshoi.

Mentre lavorava a The Snow Maiden, Ostrovsky ha cercato attentamente la dimensione delle poesie, consultato con storici, archeologi, esperti vita antica, rivolto a una grande quantità di materiale storico e folcloristico, incluso il Racconto della campagna di Igor. Lui stesso apprezzò molto questa sua commedia e scrisse: "I<…>in questo lavoro esco per una nuova strada”; ha parlato con entusiasmo della musica di Čajkovskij: "La musica di Čajkovskij per The Snow Maiden è affascinante". I. S. Turgenev era "affascinato dalla bellezza e dalla leggerezza del linguaggio della Snegurochka". P. I. Tchaikovsky, lavorando a The Snow Maiden, ha scritto: “Sono stato seduto al lavoro senza alzarmi per circa un mese; Sto scrivendo musica per la commedia magica di Ostrovsky "The Snow Maiden", opera drammatica considerava la perla delle creazioni di Ostrovsky e ha detto della sua musica per lui: “Questo è uno dei miei figli preferiti. La primavera è stata meravigliosa, la mia anima era buona ... mi è piaciuta la commedia di Ostrovsky e in tre settimane, senza alcuno sforzo, ho scritto la musica.

Successivamente, nel 1880, N. A. Rimsky-Korsakov scrisse un'opera basata sulla stessa trama. M. M. Ippolitov-Ivanov scrive nelle sue memorie: “Con un calore speciale, Alexander Nikolayevich ha parlato della musica di Čajkovskij per The Snow Maiden, che, ovviamente, gli ha fortemente impedito di ammirare The Snow Maiden di Rimsky-Korsakov. Indubbiamente ... la musica sincera di Ciajkovskij ... lo era più vicino all'anima Ostrovsky, e non nascondeva il fatto che gli fosse più cara, in quanto populista.

Ecco come K. S. Stanislavsky ha parlato di The Snow Maiden: “The Snow Maiden è una fiaba, un sogno, una leggenda nazionale, scritta, raccontata nei magnifici versi sonori di Ostrovsky. Si potrebbe pensare che questo drammaturgo, il cosiddetto realista e lavoratore quotidiano, non abbia mai scritto altro che poesie meravigliose e non fosse interessato a nient'altro che pura poesia e romanticismo.

Critica

Il lavoro di Ostrovsky divenne oggetto di accesi dibattiti tra i critici sia del XIX che del XX secolo. Nel 19 ° secolo, Dobrolyubov (gli articoli "Dark Kingdom" e "Ray of Light in the Dark Kingdom") e Apollon Grigoriev scrissero su di lui da posizioni opposte. Nel XX secolo - Mikhail Lobanov (nel libro "Ostrovsky", pubblicato nella serie "ZhZL"), M. A. Bulgakov e V. Ya Lakshin.

Memoria

• Biblioteca centrale intitolata ad A. N. Ostrovsky (Rzhev, regione di Tver).
• regionale di Mosca Teatro del dramma prende il nome da A. N. Ostrovsky.
• Teatro drammatico statale di Kostroma intitolato ad A. N. Ostrovsky.
• Teatro drammatico regionale degli Urali intitolato ad A. N. Ostrovsky.
• Irbit Drama Theatre intitolato ad A. N. Ostrovsky (Irbit, regione di Sverdlovsk).
• Kineshma Drama Theatre intitolato ad A. N. Ostrovsky (regione di Ivanovo).
• Tashkent State Theatre and Art Institute intitolato ad A. N. Ostrovsky.
• Strade in un certo numero di città dell'ex Unione Sovietica.
• Il 27 maggio 1929 davanti al Teatro Maly fu inaugurato un monumento a Ostrovsky (scultore N. A. Andreev, architetto I. P. Mashkov) (la giuria lo preferì al monumento a Ostrovsky, presentato al concorso da A. S. Golubkina, che raffigurava il grande drammaturgo al momento accattivante impulso creativo dello spettatore).
• Nel 1984, a Zamoskvorechye, nella casa natale del grande drammaturgo - monumento culturale dei primi anni '20, un ramo Museo del Teatro loro. A. A. Bakhrushin - Casa-Museo di A. N. Ostrovsky.
• Ora a Shchelykovo (regione di Kostroma) c'è una riserva museale commemorativa e naturale del drammaturgo.
• Una volta ogni cinque anni, dal 1973, il festival teatrale tutto russo "I giorni di Ostrovsky a Kostroma" illumina il palco, supervisionato dal Ministero della Cultura Federazione Russa e l'Unione dei lavoratori del teatro della Federazione Russa (Società teatrale tutta russa).
• Una targa commemorativa a Tver, in via Sovetskaya (ex Millionnaya), casa 7, informa che il drammaturgo visse in questa casa, l'hotel Barsukov, nella primavera e nell'estate del 1856, durante il suo viaggio nella regione dell'Alto Volga.
• Ogni due anni, dal 1993, il Teatro Maly ospita il festival Ostrovsky in the Ostrovsky House, al quale i teatri di tutta la Russia portano a Mosca le loro esibizioni basate sulle opere del drammaturgo.
• Le commedie di Ostrovsky non lasciano mai il palco. Molte delle sue opere sono state filmate o servite come base per la creazione di sceneggiature cinematografiche e televisive.
• Tra gli adattamenti cinematografici più popolari in Russia c'è la commedia di Konstantin Voinov Il matrimonio di Balzaminov (1964, con G. Vitsin).
• Il film "Cruel Romance", girato da Eldar Ryazanov basato su "Dowry" (1984), ha ricevuto una notevole popolarità.
• Nel 2005, il regista Evgeny Ginzburg ha ricevuto il premio principale ( Grand Prix "Braccialetto di granato") undicesimo Festa russa"Letteratura e cinema" (Gatchina) " per un'interpretazione incredibile grande gioco A. N. Ostrovsky "Colpevole senza colpa" nel film "Anna""(2005, sceneggiatura di G. Daneliya e Rustam Ibragimbekov; con protagonista - Cantante di opera Lyubov Kazarnovskaya).

Nella filatelia

Francobolli dell'URSS

Ritratto di A. N. Ostrovsky - francobollo dell'URSS. 1948

Ritratto di A. N. Ostrovsky basato sul dipinto di V. Perov (1871, Galleria Statale Tretyakov) Francobollo L'URSS. 1948

Francobollo dell'URSS, 1959.

Drammaturgo A. N. Ostrovsky (1823-1886), attori M. N. Ermolova (1853-1928), P. S. Mochalov (1800-1848), M. S. Shchepkin (1788-1863) e P. M. Sadovsky (1818-1872). Francobollo dell'URSS 1949.

Riproduce

• "Immagine di famiglia" (1847)
• "Proprie persone - contiamo" (1849)
• "Un caso inaspettato" (1850)
• "Mattina giovanotto» (1850)
• "Povera sposa" (1851)
• "Non salire sulla tua slitta" (1852)
• "La povertà non è un vizio" (1853)
• "Non vivere come vuoi" (1854)
• Testo "Una sbornia alla festa di uno sconosciuto" (1856). Lo spettacolo fu messo in scena per la prima volta sul palcoscenico del teatro il 9 gennaio 1856 al Teatro Maly per lo spettacolo di beneficenza di Prov Mikhailovich Sadovsky, e poi, il 18 gennaio, a San Pietroburgo sul palcoscenico del Teatro Alexandrinsky a beneficio prestazione di Vladimirova.
• Testo "Luogo redditizio" (1856) Lo spettacolo fu messo in scena per la prima volta sul palcoscenico del teatro il 27 settembre 1863 al Teatro Alexandrinsky per lo spettacolo di beneficenza di Levkeeva. Fu messo in scena per la prima volta al Teatro Maly il 14 ottobre dello stesso anno per uno spettacolo di beneficenza di E. N. Vasilyeva.
• "Dormire festivo prima di cena" (1857)
• "Non andava d'accordo!" (1858)
• "Alunno" (1859)
• "Temporale" (1859)
• "Un vecchio amico è meglio di due nuovi" (1860)
• "I tuoi cani litigano, non infastidire qualcun altro" (1861)
• "Il matrimonio di Balzaminov" (1861)
• "Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk" (1861, 2a edizione 1866)
• "Giorni duri" (1863)
• "Il peccato e i problemi non vivono su nessuno" (1863)
• Voevoda (1864; 2a edizione 1885)
• "Jolly" (1864)
• "In un posto affollato" (1865)
• "Abisso" (1866)
• "Dmitry the Pretender e Vasily Shuisky" (1866)
• "Tushino" (1866)
• "Vasilisa Melentyeva" (co-autore con S. A. Gedeonov) (1867)
• "Sufficiente semplicità per ogni uomo saggio" (1868)
• "Cuore caldo" (1869)
• "Soldi pazzi" (1870)
• "Foresta" (1870)
• "Non tutto è carnevale per il gatto" (1871)
• Testo "Non c'era un centesimo, ma all'improvviso un altyn" (1872) Il 10 dicembre 1872, la prima rappresentazione della commedia ebbe luogo al Teatro Maly per lo spettacolo di beneficenza di Musil.
• "Comico del XVII secolo" (1873)
• Testo "Snow Maiden" (1873). Nel 1881, la prima dell'opera di N. A. Rimsky-Korsakov ebbe luogo sul palcoscenico del Teatro Mariinsky
• Testo "Late Love" (1874) Il 22 novembre 1874, la prima rappresentazione della commedia ebbe luogo al Maly Theatre per lo spettacolo di beneficenza di Musil.
• Labour Bread (1874) testo Il 28 novembre 1874, la prima rappresentazione della commedia ebbe luogo al Maly Theatre per lo spettacolo di beneficenza di Musil.
• "Lupi e pecore" (1875)
• Testo "Rich Brides" (1876) Il 30 novembre 1876, la prima rappresentazione della commedia ebbe luogo al Maly Theatre per lo spettacolo di beneficenza di Musil.
• "La verità è buona, ma la felicità è migliore" (1877) testo Il 18 novembre 1877, la prima rappresentazione della commedia ebbe luogo al Teatro Maly per lo spettacolo di beneficenza di Musil.
• "Il matrimonio di Belugin" (1877), insieme a Nikolai Solovyov
• L'ultima vittima (1878)
• Testo "Dowry" (1878) Il 10 novembre 1878, la prima rappresentazione del dramma ebbe luogo al Maly Theatre per lo spettacolo di beneficenza di Musil.
• "Buon gentiluomo" (1879)
• "Wild Woman" (1879), insieme a Nikolai Solovyov
• "Il cuore non è una pietra" (1880)
• "Schiavi" (1881)
• "Brilla, ma non riscalda" (1881), insieme al testo di Nikolai Solovyov. Prima 14 novembre 1881 a San Pietroburgo, al Teatro Alexandrinsky, a beneficio di F. A. Burdin.
• "Colpevole senza colpa" (1881-1883)
• "Talenti e ammiratori" (1882)
• "Bel uomo" (1883)
• "Non di questo mondo" (1885)

Screen version delle opere

• 1911 - Vasilisa Melentyeva
• 1911 - In un luogo animato (film, 1911)
• 1916 - Colpevole senza colpa
• 1916 - In un posto affollato (film, 1916, Chardynin)
• 1916 - In un luogo vivace (film, 1916, Sabinsky) (Un altro nome Sulla grande strada)
• 1933 - Tempesta
• 1936 - Dote
• 1945 - Colpevole senza colpa
• 1951 - La verità è buona, ma la felicità è migliore (film-play)
• 1952 - Lupi e pecore (sceneggiatura)
• 1952 - Basta semplicità per ogni uomo saggio (sceneggiatura)
• 1952 - La fanciulla di neve (cartone animato)
• 1953 - Hot Heart (spettacolo cinematografico)
• 1955 - In un luogo vivace (spettacolo cinematografico)
• 1955 - Talenti e ammiratori (spettacolo cinematografico)
• 1958 - Depths (film TV, adattamento cinematografico dello spettacolo del Teatro drammatico accademico di Leningrado intitolato a M.