State Academic Bolshoi Theatre (GABT) 건물의 역사. 큰 극장을 세운 볼쇼이 극장

취임 185년 대극장.

1776 년 3 월 28 일 (3 월 17 일)은 볼쇼이 극장의 창립일로 간주되며, 유명한 자선가 인 모스크바 검사 표트르 우루 소프 왕자는 "모든 종류의 연극 공연을 유지하기 위해"최고의 허가를 받았습니다. Urusov와 그의 동료 Mikhail Medox는 모스크바에서 최초의 영구 극단을 만들었습니다. 그것은 이전에 존재했던 모스크바 극단의 배우, 모스크바 대학의 학생 및 새로 수락된 농노 배우로 구성되었습니다.
극장에는 처음에는 독립 건물이 없었기 때문에 Znamenka Street에있는 Vorontsov의 개인 주택에서 공연이 열렸습니다. 그러나 1780년에 극장은 현대 볼쇼이 극장 부지에 있는 Christian Rozbergan의 프로젝트에 따라 특별히 지어진 석조 극장 건물로 이전했습니다. 극장 건물 건설을 위해 Medox는 Lobanov-Rostotsky 왕자가 소유하고 있던 Petrovsky Street의 시작 부분에 토지를 구입했습니다. 판자지붕을 얹은 석조 3층 건물, 일명 마독스 극장 건물이 불과 5개월 만에 세워졌다.

극장이 위치한 거리의 이름에 따라 "Petrovsky"로 알려지게되었습니다.

모스크바 최초의 전문 극장의 레퍼토리는 드라마, 오페라, 발레 공연으로 구성되었습니다. 그러나 오페라는 특별한 관심을 받았기 때문에 Petrovsky Theatre는 종종 Opera House라고 불 렸습니다. 극단은 오페라와 드라마로 나뉘지 않았습니다. 드라마와 오페라 공연에서 같은 아티스트가 공연했습니다.

1805년 건물이 소실되었고 1825년까지 여러 극장에서 공연이 열렸습니다.

19세기 초 20년대에 Petrovskaya Square(현재 Teatralnaya)는 건축가 Osip Bove의 계획에 따라 고전주의 스타일로 완전히 재건되었습니다. 이 프로젝트에 따르면 그녀의 현재 구성이 생겨 났으며 그 중 지배적 인 것은 볼쇼이 극장 건물이었습니다. 건물은 이전 Petrovsky 사이트에서 1824 년 Osip Bove 프로젝트에 따라 지어졌습니다. 새로운 극장소실된 페트로프스키 극장의 벽을 부분적으로 포함했습니다.

Bolshoi Petrovsky Theatre의 건설은 19 세기 초 모스크바의 진정한 사건이었습니다. 동시대 사람들에 따르면 붉은 색과 금색 톤으로 장식 된 현관 위의 아폴로 신의 전차가있는 고전적인 스타일의 아름다운 8 기둥 ​​건물은 유럽 최고의 극장이었으며 밀라노의 라 스칼라 다음으로 규모가 두 번째였습니다. . 개장은 1825년 1월 6일(18)에 열렸습니다. 이 행사를 기리기 위해 Mikhail Dmitriev의 프롤로그 "The Triumph of the Muses"가 Alexander Alyabyev와 Alexei Verstovsky의 음악과 함께 제공되었습니다. 그것은 러시아의 천재가 뮤즈의 도움으로 메독스 극장 폐허에 볼쇼이 페트로브스키 극장이라는 새로운 아름다운 예술 사원을 만드는 방법을 우화적으로 묘사했습니다.

마을 사람들은 새 건물을 "콜로세움"이라고 불렀습니다. 여기에서 열린 공연은 변함없이 성공적이었고 상류층 모스크바 사회를 하나로 모았습니다.

1853년 3월 11일, 알 수 없는 이유로 극장에서 화재가 발생했습니다. 연극 의상, 공연 풍경, 극단 기록 보관소, 음악 도서관 일부, 희귀 악기가 화재로 소실되고 극장 건물도 손상되었습니다.

Albert Cavos가 제출 한 계획이 승리 한 극장 건물 복원 프로젝트에 대한 경쟁이 발표되었습니다. 화재 후 현관의 벽과 기둥이 보존되었습니다. 새로운 프로젝트를 개발할 때 건축가 Alberto Cavos는 보베 극장의 3차원 구조를 기본으로 삼았습니다. Kavos는 음향 문제에 신중하게 접근했습니다. 그는 악기의 원리에 따라 강당의 구조가 최적이라고 생각했습니다. 천정의 데크, parterre 바닥의 데크, 벽 패널 및 발코니 구조는 목재였습니다. Kavos의 음향은 완벽했습니다. 그는 건축가 및 소방관과 많은 전투를 견뎌야 했으며 금속 천장 설치(예: 알렉산드린스키 극장 Architect Rossi)는 극장의 음향에 해로울 수 있습니다.

건물의 레이아웃과 부피를 유지하면서 Kavos는 높이를 높이고 비율을 변경하고 건축 장식을 재설계했습니다. 램프가있는 날씬한 주철 갤러리가 건물 측면에 세워졌습니다. 강당을 재건하는 동안 Kavos는 홀의 모양을 변경하여 무대로 좁히고 최대 3 천 명의 관중을 수용하기 시작한 강당의 크기를 변경했습니다.Osip 극장을 장식 한 설화 석고 그룹 Apollo Bove는 화재로 사망했습니다. 새로운 Alberto Cavos를 만들기 위해 상트 페테르부르크의 Fontanka 강을 가로 지르는 Anichkov Bridge에서 유명한 4 개의 승마 그룹의 저자 인 유명한 러시아 조각가 Pyotr Klodt를 초대했습니다. Klodt는 Apollo와 함께 현재 세계적으로 유명한 조각 그룹을 만들었습니다.

새로운 볼쇼이 극장은 16개월 만에 재건되었으며 1856년 8월 20일 알렉산더 2세의 대관식을 위해 개장했습니다.

Kavos Theatre에는 풍경과 소품을 보관할 공간이 충분하지 않았으며 1859 년 건축가 Nikitin은 북부 현관의 모든 수도가 차단 된 북부 정면으로 2 층 확장 프로젝트를 만들었습니다. 이 프로젝트는 1870년대에 실현되었습니다. 그리고 1890년대에는 증축에 층을 하나 더 추가하여 가용면적을 늘렸다. 이 형태로 볼쇼이 극장은 작은 내부 및 외부 재건축을 제외하고는 오늘날까지 살아 남았습니다.

Neglinka 강이 파이프로 들어간 후 지하수가 물러나 기초의 나무 말뚝이 영향을 받았습니다. 대기썩기 시작했습니다. 1920 년 공연 도중 강당의 반원형 벽 전체가 무너지고 문이 막히고 청중은 상자의 장벽을 통해 대피해야했습니다. 이로 인해 1920년대 후반에 건축가이자 엔지니어인 Ivan Rerberg는 버섯 모양의 중앙 지지대에 콘크리트 슬래브를 강당 아래로 가져와야 했습니다. 그러나 콘크리트가 음향을 망쳤습니다.

1990년대까지 건물은 극도로 낡았고 노후화율은 60%로 추정되었습니다. 극장은 디자인과 마감면에서 모두 쇠퇴했습니다. 극장의 수명 동안 무언가가 끝없이 붙어 있었고 개선되었으며 더 현대적으로 만들려고 노력했습니다. 세 극장 모두의 요소가 극장 건물에 공존했습니다. 그들의 기초는 다른 수준에 있었기 때문에 기초, 벽, 실내 장식에 균열이 나타나기 시작했습니다. 정면의 벽돌과 강당 벽은 파손되었습니다. 메인 현관과 동일합니다. 기둥은 수직에서 최대 30cm까지 벗어 났으며 경사는 19 세기 말에 기록되었으며 그 이후로 증가하고 있습니다. 이 흰 돌 블록 기둥은 20 세기 전체를 ​​"치료"하려고했습니다. 습도로 인해 최대 6m 높이의 기둥 바닥에 눈에 띄는 검은 반점이 생겼습니다.

절망적으로 뒤에 현대 수준장비: 예를 들어 20세기 말까지 1902년에 제조된 Siemens 회사의 풍경용 윈치가 여기에서 작동했습니다(현재는 폴리테크닉 박물관에 넘겨졌습니다).

1993년 러시아 정부는 볼쇼이 극장 복합 건물 재건에 관한 결의안을 채택했습니다.
2002년 모스크바 정부의 참여로 극장 광장볼쇼이 극장의 새로운 무대가 열렸습니다. 이 홀은 역사적인 홀보다 2배 이상 작으며 극장 레퍼토리의 1/3만 수용할 수 있습니다. New Stage의 출시로 본관 재건을 시작할 수 있게 되었습니다.

계획에 따르면 극장 건물의 외관은 거의 변하지 않을 것입니다. 수년 동안 풍경이 저장되는 창고에 의해 폐쇄된 북쪽 파사드만이 별채를 잃게 될 것입니다. 볼쇼이 극장 건물은 지하 26m 깊이로 들어가고, 구 신축 건물에는 거대한 경관 구조물을위한 장소도있을 것입니다. 지하 3 층으로 낮아질 것입니다. 300석 규모의 체임버 홀도 지하에 숨겨질 예정이다. 재건축 후 서로 150m 거리에 위치한 New 및 Main 무대는 지하 통로를 통해 서로 연결되고 관리 및 리허설 건물과 연결됩니다. 전체적으로 극장에는 6개의 지하 층이 있습니다. 저장 공간은 지하로 이동하여 후면 파사드를 적절한 모양으로 만들 것입니다.

진행 중 독특한 작품평행 배치 및 현대식으로 향후 100 년 동안 건축업자의 보증으로 극장 구조의 지하 부분을 강화합니다. 기술 장비단지의 본관 아래에있는 주차장으로 도시에서 가장 어려운 교차점 인 극장 광장을 자동차에서 내릴 수 있습니다.

소비에트 시대에 잃어버린 모든 것이 건물의 역사적인 내부에 재현됩니다. 재건축의 주요 목표 중 하나는 볼쇼이 극장의 거의 손실된 전설적인 음향을 복원하고 무대 바닥 덮개를 가능한 한 편리하게 만드는 것입니다. 에서 처음으로 러시아 극장에 따라 성별이 바뀝니다. 장르 소속보여지는 쇼. 오페라에는 성별이 있고 발레에는 성별이 있습니다. 기술 장비 측면에서 극장은 유럽과 세계 최고 중 하나가 될 것입니다.

볼쇼이 극장 건물은 역사와 건축의 기념비이므로 작업의 상당 부분은 과학적 복원입니다. 복원 프로젝트의 저자, ​​러시아의 명예 건축가, 연구 및 복원 센터 "Restaurator-M"Elena Stepanova의 이사.

러시아 연방 문화부 장관 Alexander Avdeev에 따르면 볼쇼이 극장의 재건은 2010년 말에서 2011년 초까지 완료될 것입니다.

이 자료는 RIA Novosti 및 오픈 소스의 정보를 기반으로 작성되었습니다.

이야기

볼쇼이 극장은 다음과 같이 시작되었습니다. 개인 극장지방 검사 Peter Urusov 왕자. 1776년 3월 28일 황후 캐서린 2세는 10년 동안 공연, 가장 무도회, 무도회 및 기타 오락을 유지하기 위해 왕자에게 "특권"에 서명했습니다. 이 날짜는 모스크바 볼쇼이 극장의 창립일로 간주됩니다. 볼쇼이 극장 존재의 첫 단계에서 오페라와 극단은 하나의 전체를 형성했습니다. 농노 예술가부터 해외에서 초청 된 스타까지 구성이 가장 다양했습니다.

오페라와 드라마 극단의 형성에서 모스크바 대학과 그 아래에 체육관이 설립되어 좋은 성과를 거두었습니다. 음악 교육. 새로운 극단에 인력을 공급하는 모스크바 고아원에 극장 수업이 개설되었습니다.

최초의 극장 건물은 Neglinka 강의 오른쪽 둑에 지어졌습니다. 그것은 Petrovka Street를 내려다 보았으므로 극장의 이름은 Petrovsky입니다 (나중에 Old Petrovsky Theatre라고 불릴 것입니다). 개장은 1780 년 12 월 30 일에 열렸습니다. 그들은 A. Ablesimov가 쓴 엄숙한 프롤로그 "Wanderers"와 L. Paradis가 J. Startzer의 음악에 맞춰 대규모 무언극 발레 "Magic School"을 선보였습니다. 그런 다음 레퍼토리는 주로 발레와 개별 발레가있는 러시아 및 이탈리아 코믹 오페라로 구성되었습니다.

기록적인 시간(6개월 미만)에 지어진 Petrovsky Theatre는 모스크바에 지어진 이러한 규모, 아름다움 및 편의성을 갖춘 최초의 공공 극장 건물이 되었습니다. 그러나 문을 열었을 때 Urusov 왕자는 이미 파트너에게 자신의 권리를 양도해야 했으며 나중에 "특권"은 Medox에게만 확장되었습니다.

그러나 그는 또한 실망했습니다. 이사회에 지속적으로 대출을 요청하도록 강요받은 Medox는 부채에서 벗어나지 못했습니다. 또한 그의 기업 활동의 질에 대한 당국의 의견은 이전에는 매우 높았습니다. 1796년에 Madox의 개인 특권이 만료되어 극장과 부채가 모두 이사회로 이전되었습니다.

1802-03년. 극장은 모스크바 최고의 홈 시어터 극단 중 하나의 소유주 인 M. Volkonsky 왕자의 자비로 주어졌습니다. 그리고 1804 년에 극장이 다시 이사회의 관할권에 들어갔을 때 Volkonsky는 실제로 "급여로"감독으로 임명되었습니다.

이미 1805 년에 상트 페테르부르크의 "이미지와 유사성"으로 모스크바에 연극 감독을 만드는 프로젝트가 시작되었습니다. 1806 년에 구현되었으며 모스크바 극장은 제국 극장의 단일 이사의 관할권을 통과하여 제국 극장의 지위를 획득했습니다.

1806년 페트로프스키 극장이 있던 학교는 오페라, 발레, 드라마, 연극 오케스트라 음악가 양성을 위해 모스크바 제국 극장 학교로 개편되었습니다(1911년에는 안무 학교가 되었습니다).

1805년 가을, 페트로브스키 극장 건물이 소실되었습니다. 극단은 개인 무대에서 공연을 시작했습니다. 그리고 1808 년부터 K. Rossi의 프로젝트에 따라 지어진 새로운 Arbat Theatre 무대에서. 이 목조 건물도 1812년 애국 전쟁 중에 화재로 소실되었습니다.

1819년에 새로운 극장 건물 설계를 위한 공모가 발표되었습니다. 예술 아카데미 교수 Andrei Mikhailov의 프로젝트가 이겼지 만 너무 비싸다는 인식이있었습니다. 결과적으로 모스크바 총재 인 Dmitry Golitsyn 왕자는 건축가 Osip Bove에게 수리를 명령했고 그가 한 일을 크게 개선했습니다.

1820년 7월, 광장과 인접한 거리의 도시 계획 구성의 중심이 될 새로운 극장 건물의 건설이 시작되었습니다. 큰 조각 그룹이있는 8 개의 기둥에 강력한 현관으로 장식 된 외관-세 마리의 말과 함께 전차에 탄 아폴로, 건설중인 극장 광장을 "보며"장식에 많은 기여를했습니다.

1822~23년 모스크바 극장은 제국 극장 총국에서 분리되어 제국 극장의 모스크바 감독을 임명 할 권한을받은 모스크바 총독의 관할권으로 이전되었습니다.

“더 가까운 넓은 광장에는 최신 예술 작품인 Petrovsky 극장이 솟아 있습니다. 이 극장은 취향의 모든 규칙에 따라 만들어진 거대한 건물로 평평한 지붕과 장엄한 현관이 있으며 그 위에 설화 석고 아폴로가 우뚝 솟아 있습니다. 설화 석고 전차를 타고 한쪽 다리에 서서 설화 석고 말 세 마리를 움직이지 않고 러시아의 고대 신사와 질투심스럽게 구분하는 크렘린 성벽을 성가심으로 바라보고 있습니다!
M. Lermontov, 젊은 구성 "모스크바의 파노라마"

1825년 1월 6일, 새로운 페트로프스키 극장이 개장했습니다. 잃어버린 옛 극장보다 훨씬 커서 볼쇼이 페트로프스키 극장이라고 불렸습니다. A. Alyabyev, A. Verstovsky 및 F. Scholz의 음악에 대한 합창단과 춤과 발레 "Sandrillon"과 함께 구절 (M. Dmitrieva)의 경우를 위해 특별히 작성된 프롤로그 "The Triumph of the Muses" 프랑스에서 초청된 댄서와 안무가 F. .IN. 남편 F. Sor의 음악에 맞춰 Güllen-Sor. Muses는 오래된 극장 건물을 파괴 한 화재를 이겼고 25 세의 Pavel Mochalov가 역할을 맡은 러시아의 천재가 이끄는 잿더미에서 새로운 예술 사원을 되살 렸습니다. 그리고 극장은 정말로 매우 컸지만 모든 사람을 수용할 수는 없었습니다. 순간의 중요성을 강조하고 고통의 고통에 굴하지 않고 승리의 공연은 다음날 완전히 반복되었습니다.

크기면에서 상트 페테르부르크 볼쇼이 카메니 극장을 능가하는 새로운 극장은 기념비적 인 웅장 함, 비율의 비례 성, 건축 양식의 조화 및 풍부함으로 구별되었습니다. 인테리어 장식. 그것은 매우 편리한 것으로 밝혀졌습니다. 건물에는 관중 통과를위한 갤러리, 층으로 이어지는 계단, 코너 및 측면 라운지, 넓은 탈의실이 있습니다. 거대한 강당은 2,000명 이상을 수용할 수 있었습니다. 오케스트라 피트가 깊어졌다. 가면무도회 때는 포장마차 바닥을 프로시니엄 높이까지 올려놓고, 오케스트라 피트특수 방패로 덮여 있었고 멋진 "댄스 플로어"가 나왔습니다.

1842년에 모스크바 극장은 다시 제국 극장 총국의 통제하에 놓였습니다. A. Gedeonov는 당시 감독이었고 유명한 작곡가 A. Verstovsky는 모스크바 극장 사무소의 관리자로 임명되었습니다. 그가 "집권"했던 시기(1842~59)를 "베르스토프스키 시대"라고 불렀습니다.

그리고 Bolshoi Petrovsky Theatre의 무대에서 극적인 공연이 계속 진행되었지만 오페라와 발레는 레퍼토리에서 점점 더 많은 자리를 차지하기 시작했습니다. Donizetti, Rossini, Meyerbeer, 젊은 Verdi, 러시아 작곡가-Verstovsky와 Glinka의 작품이 상연되었습니다 (1842 년 A Life for the Tsar의 모스크바 시사회가 1846 년에 열렸습니다-오페라 Ruslan과 Lyudmila).

Bolshoi Petrovsky Theatre의 건물은 거의 30 년 동안 존재했습니다. 그러나 그는 또한 같은 슬픈 운명을 겪었습니다. 1853 년 3 월 11 일 극장에서 화재가 발생하여 3 일 동안 지속되어 가능한 모든 것을 파괴했습니다. 연극 기계, 의상, 악기, 음표, 풍경이 불에 탔습니다. 건물 자체가 거의 완전히 파괴되어 까맣게 탄 돌담과 현관의 기둥 만 남았습니다.

극장 복원 경쟁에는 저명한 세 사람이 참석했습니다. 러시아 건축가. 제국 극장의 수석 건축가 인 Albert Kavos 인 St. Petersburg Academy of Arts 교수가 수상했습니다. 그는 주로 극장 건물을 전문으로했으며 극장 기술박스 스테이지와 이탈리아 및 프랑스 유형의 박스가있는 다층 극장 디자인.

복원 작업이 빠르게 진행되었습니다. 1855년 5월에 폐허의 해체가 완료되고 건물의 재건이 시작되었습니다. 그리고 1856년 8월에 이미 대중에게 문을 열었습니다. 이 속도는 황제 알렉산더 2 세의 대관식을 축하하기 위해 건설을 완료해야한다는 사실에 의해 설명되었습니다. 실질적으로 재건되고 이전 건물에 비해 매우 중요한 변경 사항이있는 볼쇼이 극장은 1856 년 8 월 20 일 V. Bellini의 오페라 I Puritani와 함께 개장했습니다.

건물의 전체 높이가 거의 4미터 증가했습니다. Beauvais 기둥이있는 현관이 보존되었다는 사실에도 불구하고 주요 외관의 모양이 상당히 변경되었습니다. 두 번째 페디먼트가 나타났습니다. Apollo의 트로이카는 청동으로 주조된 quadriga로 대체되었습니다. 거문고로 날아 다니는 천재를 나타내는 설화 석고 얕은 부조가 페디먼트의 안쪽 필드에 나타났습니다. 기둥의 프리즈와 수도가 변경되었습니다. 측면 정면 입구에는 주철 기둥에 경사 캐노피가 설치되었습니다.

그러나 연극 건축가는 물론 강당과 무대 부분에 주된 관심을 기울였습니다. 19세기 후반에 볼쇼이 극장은 음향적 특성 면에서 세계 최고 중 하나로 여겨졌습니다. 그리고 그는 강당을 거대한 건물로 설계한 Albert Cavos의 기술 덕분입니다. 악기. 공명 가문비 나무로 만든 나무 패널을 사용하여 벽을 장식하고 철제 천장 대신 나무 천장을 만들고 나무 방패로 그림 같은 천장을 만들었습니다. 이 홀의 모든 것이 음향을 위해 작동했습니다. 페이퍼 마셰로 만든 상자의 장식까지도. 홀의 음향을 개선하기 위해 Cavos는 옷장이 놓인 원형 극장 아래의 방도 채우고 옷걸이를 포장 마차 수준으로 옮겼습니다.

강당의 공간이 크게 확장되어 이웃에 위치한 포장 마차 또는 상자에서 방문객을 맞이할 수 있도록 가구가 비치 된 작은 거실 인 전면 롯지를 만들 수있었습니다. 6단 홀은 거의 2300명의 관중을 수용했습니다. 무대 근처 양쪽에는 왕실, 법원부 및 극장 국장. 홀쪽으로 약간 튀어 나온 의식 용 왕실 상자가 무대 맞은 편 중심이되었습니다. Royal Lodge의 장벽은 구부러진 대서양 형태의 콘솔로 지원되었습니다. 라즈베리 골드의 화려 함은 볼쇼이 극장의 존재 첫해와 수십 년 후이 홀에 들어온 모든 사람들을 놀라게했습니다.

“강당은 비잔틴 양식이 섞인 르네상스의 맛으로 최대한 화려하면서도 동시에 가볍게 꾸미려고 노력했습니다. 금색이 박힌 화이트 컬러, 내부 박스의 밝은 진홍색 커튼, 각 층의 다양한 석고 아라베스크 및 강당의 주요 효과- 대형 샹들리에세 줄의 램프와 크리스탈로 장식된 촛대에서 이 모든 것이 보편적인 승인을 받을 자격이 있습니다.
앨버트 카보스

강당의 샹들리에는 원래 300개의 석유 램프로 밝혀졌습니다. 오일 램프를 켜기 위해 천장의 구멍을 통해 특별한 방으로 올려졌습니다. Academician A. Titov가 "Apollo and the Muses"를 그린이 구멍 주위에 원형 천장 구성이 세워졌습니다. 모든 것 외에도 감정가의 소유 여야하는 매우 세심한 눈에만 열리는 "비밀이있는"이 그림 고대 그리스 신화: 표준 뮤즈 중 하나 인 Polyhymnia의 신성한 찬송가의 뮤즈 대신 Titov는 자신이 발명 한 그림의 뮤즈를 손에 팔레트와 브러시로 묘사했습니다.

커튼을 들어 올리고 내리는 의식은 이탈리아 예술가이자 상트 페테르부르크 제국 미술 아카데미 Casroe Dusi 교수가 만들었습니다. 세 개의 스케치 중 "Minin과 Pozharsky의 모스크바 입성"을 묘사 한 스케치가 선택되었습니다. 1896 년에 "참새 언덕에서 모스크바의 전망"(M. Bocharov의 그림을 바탕으로 P. Lambin이 공연)이라는 새로운 작품으로 대체되었으며 공연 시작과 끝에서 사용되었습니다. 그리고 휴식을 위해 P. Lambin의 스케치에 따르면 "The Triumph of the Muses"라는 또 다른 커튼이 만들어졌습니다 (오늘날 극장에서 살아남은 19 세기의 유일한 커튼).

1917년 혁명 이후 제국 극장의 커튼은 유배되었습니다. 1920 년 오페라 Lohengrin 제작에 참여한 연극 예술가 F. Fedorovsky는 청동 페인트 캔버스로 슬라이딩 커튼을 만든 후 주요 커튼으로 사용하기 시작했습니다. 1935 년 F. Fedorovsky의 스케치에 따르면 혁명적 날짜 인 "1871, 1905, 1917"이 짜여진 새로운 커튼이 만들어졌습니다. 1955 년 F. Fedorovsky의 유명한 황금 "소비에트"커튼은 소련의 짠 국가 상징으로 반세기 동안 극장에서 통치했습니다.

극장 광장에 있는 대부분의 건물과 마찬가지로 볼쇼이 극장도 기둥 위에 지어졌습니다. 점차 건물이 무너졌습니다. 배수 공사로 지하수위가 낮아졌습니다. 말뚝의 윗부분이 썩었고 이로 인해 건물이 심하게 가라앉았습니다. 1895년과 1898년 기초가 수리되어 일시적으로 진행중인 파괴를 막는 데 도움이되었습니다.

Imperial Bolshoi Theatre의 마지막 공연은 1917 년 2 월 28 일에 열렸습니다. 그리고 이미 3 월 13 일에 State Bolshoi Theatre가 문을 열었습니다.

후에 10월 혁명기초뿐만 아니라 극장의 존재 자체가 위협을 받았습니다. 승리한 프롤레타리아트의 권력이 볼쇼이 극장을 폐쇄하고 그 건물을 파괴한다는 생각을 영원히 포기하는 데는 몇 년이 걸렸다. 1919 년에 그녀는 며칠 후 폐쇄 문제가 다시 뜨거운 논쟁을 벌였기 때문에 당시에는 안전조차 보장하지 않은 학자라는 칭호를 그에게 수여했습니다.

그러나 1922년에 볼셰비키 정부는 여전히 극장 폐쇄가 경제적으로 비효율적이라고 생각합니다. 그 무렵에는 이미 힘과 주력으로 건물을 필요에 맞게 "적응"하고있었습니다. 볼쇼이 극장은 소비에트 전 러시아 대회, 전 러시아 중앙 집행위원회 회의 및 코민테른 대회를 주최했습니다. 그리고 교육 새로운 나라-소련-볼쇼이 극장 무대에서도 선포되었습니다.

1921년에 특별 정부 위원회는 극장 건물을 조사한 결과 그 상태가 참담하다는 것을 알게 되었습니다. 비상 사태 방지 작업을 시작하기로 결정했으며 그 책임자는 건축가 I. Rerberg로 임명되었습니다. 그런 다음 강당의 환형 벽 아래의 기초를 강화하고 옷장을 복원하고 계단을 다시 계획하고 새로운 리허설 실과 예술 화장실을 만들었습니다. 1938년에는 무대도 대대적으로 재건되었습니다.

1940-41년 모스크바 재건을 위한 일반 계획. 모든 주택을 철거할 것을 요구 볼쇼이 극장 Kuznetsky 다리까지. 비워진 영토에는 극장 작업에 필요한 건물을 짓기로되어있었습니다. 그리고 극장 자체에서 화재 안전과 환기가 확립되어야 했습니다. 1941년 4월, 볼쇼이 극장은 필요한 수리를 위해 폐쇄되었습니다. 그리고 두 달 후 위대한 애국 전쟁이 시작되었습니다.

볼쇼이 극장 직원의 일부는 Kuibyshev로 대피했고 일부는 모스크바에 남아 지부 무대에서 공연을 계속했습니다. 많은 예술가들이 최전선 여단의 일원으로 공연했고 다른 예술가들은 스스로 전선으로 나갔습니다.

1941년 10월 22일 오후 4시에 폭탄이 볼쇼이 극장 건물을 강타했습니다. 폭발파는 현관의 기둥 사이를 비스듬히 통과하여 전면 벽을 뚫고 현관에 심각한 피해를 입혔습니다. 전시의 고난과 지독한 추위에도 불구하고 1942년 겨울, 극장에서 복원 작업이 시작되었습니다.

그리고 이미 1943 년 가을에 볼쇼이 극장은 M. Glinka의 오페라 A Life for the Tsar의 제작으로 활동을 재개했습니다. 이 작품은 군주제의 낙인에서 제거되고 애국적이고 인기있는 것으로 인정되었지만 이것 때문에 대본을 수정하고 신뢰할 수 있는 새 이름인 "Ivan Susanin"을 지정하는 데 필요합니다.

극장의 외관 수리는 매년 수행되었습니다. 더 많은 대규모 작업이 정기적으로 수행되었습니다. 그러나 여전히 리허설 공간이 엄청나게 부족했습니다.

1960 년에 극장 건물에 대형 리허설 홀이 지어지고 열렸습니다. 바로 지붕 아래, 이전 풍경 홀 부지에 있습니다.

1975년 극장 개관 200주년을 기념하여 강당과 베토벤 홀에서 일부 복원 작업이 진행되었습니다. 그러나 기초의 불안정성과 극장 내부 공간 부족이라는 주요 문제는 해결되지 않았습니다.

마침내 1987년 국가 정부의 법령에 따라 볼쇼이 극장의 긴급 재건 필요성에 대한 결정이 내려졌습니다. 그러나 극단을 보존하기 위해 극장이 창의적인 활동. 우리는 가지가 필요했습니다. 그러나 첫 돌이 그 기초의 기초에 놓여지기까지 8년이 흘렀습니다. 그리고 New Stage 건물이 완공되기 전에 7개가 더 있습니다.

2002년 11월 29일, N. Rimsky-Korsakov의 오페라 The Snow Maiden의 시사회와 함께 새로운 무대가 열렸습니다.

2005년 볼쇼이 극장은 복원과 재건을 위해 문을 닫았습니다. 그러나 이것은 볼쇼이 극장 연대기의 별도 장입니다.

계속하려면...

인쇄

수도의 중심 극장 광장에 위치한 모스크바의 볼쇼이 극장은 예술가들의 뛰어난 기술인 러시아의 상징 중 하나입니다. 재능있는 공연자 : 보컬리스트 및 발레 댄서, 작곡가 및 지휘자, 안무가는 전 세계에 알려져 있습니다. 800개 이상의 작품이 무대에서 상연되었습니다. 이들은 Verdi와 Wagner, Bellini와 Donizetti, Berlioz와 Ravel 및 기타 작곡가와 같은 유명인의 러시아 최초의 오페라 및 오페라입니다. 차이코프스키와 라흐마니노프, 프로코피예프, 아렌스키의 오페라 세계 초연이 이곳에서 열렸습니다. 위대한 라흐마니노프가 이곳에서 지휘했습니다.

모스크바의 볼쇼이 극장 - 역사

1736년 3월 지방 검사 표트르 바실리예비치 우루소프(Pyotr Vasilyevich Urusov) 왕자는 페트로프카 모퉁이에 있는 네글린카 강의 오른쪽 둑에 극장 건물을 짓기 시작했습니다. 그런 다음 그는 Petrovsky라고 불리기 시작했습니다. 그러나 Peter Urusov는 건설을 완료하지 못했습니다. 건물이 불에 탔습니다. 화재 후 그의 파트너인 영국 사업가 마이클 메독스가 극장 건물을 완성했습니다. 처음이었다 전문 극장. 그의 레퍼토리에는 드라마, 오페라 및 발레 공연이 포함되었습니다. 가수와 드라마 배우 모두 오페라 공연에 참여했습니다. 페트로프스키 극장은 1780년 12월 30일에 개장했습니다. 이날 J. Paradis가 연출한 발레 판토마임 '매직 샵'이 상영됐다. Village Simplicity, Gypsy Ballet, The Capture of Ochakov와 같은 국가적 풍미의 발레가 특히 관객들에게 인기가있었습니다. 주로, 발레단모스크바 고아원 발레 학교의 학생들과 극단 E. Golovkina의 농노 배우들에 의해 구성되었습니다. 이 건물은 25년 동안 사용되었습니다. 1805년 화재로 사망했다. Arbat Square에 C. Rossi의 지시에 따라 지어진 새 건물도 1812년에 소실되었습니다.

1821-1825의 A. Mikhailov 프로젝트에 따르면. 같은 장소에 새로운 극장 건물이 건설되고 있습니다. 건설은 건축가 O. Bove가 감독했습니다. 규모가 상당히 커졌습니다. 그래서 당시에는 볼쇼이 극장이라고 불렸다. 1825년 1월 6일 이곳에서 "뮤즈의 승리" 공연이 열렸습니다. 1853년 3월 화재 이후 3년에 걸쳐 건물을 복구하였다. 작업은 건축가 A. Kavos가 감독했습니다. 동시대인들이 쓴 것처럼 건물의 외관은 "가벼움과 웅장함이 어우러진 부분의 비율로 시선을 사로잡았다." 이것이 우리 시대에 온 방법입니다. 1937년과 1976년 극장은 레닌 훈장을 받았습니다. 위대한 애국 전쟁 중에 그는 Kuibyshev 시로 대피했습니다. 2002년 11월 29일, 림스키-코르사코프의 <눈 처녀>의 시사회와 함께 새로운 무대가 열렸습니다.

볼쇼이 극장 - 건축

지금 우리가 감탄할 수 있는 건물은 러시아 고전 건축의 가장 좋은 예 중 하나입니다. 그것은 건축가 Albert Cavos의지도하에 1856 년에 지어졌습니다. 화재 후 복구 과정에서 건물은 완전히 재건되었으며 8개의 기둥이 있는 백석 현관으로 장식되었습니다. 건축가는 4피치 지붕을 페디먼트가 있는 2피치 지붕으로 교체하여 메인 파사드를 따라 포르티코 페디먼트의 모양을 반복하고 아치형 틈새를 제거했습니다. Portico의 Ionic 순서는 복잡한 순서로 대체되었습니다. 외부 마감의 모든 세부 사항이 변경되었습니다. 일부 건축가는 Kavos의 변경으로 원래 건물의 예술적 가치가 감소했다고 생각합니다. 건물은 Peter Klodt의 세계적으로 유명한 청동 Quadriga Apollo로 장식되어 있습니다. 우리는 마구 달린 네 마리의 말이 하늘을 질주하는 이륜 전차와 아폴로 신이 그들을 몰고 있는 것을 봅니다. 건물의 페디먼트에는 러시아의 국가 상징 인 석고 쌍두 독수리가 설치되었습니다. 강당의 천장에는 아폴로를 머리로 하는 아홉 명의 뮤즈가 있습니다. Albert Kavos의 작업 덕분에 건물은 주변 건축 구조와 완벽하게 조화를 이룹니다.

강당의 5개 층은 2100명 이상의 관중을 수용할 수 있습니다. 음향 특성에 따르면 세계 최고 중 하나로 간주됩니다. 오케스트라에서 뒷벽까지 홀의 길이는 25m, 너비는 26.3m, 높이는 21m입니다. 무대 포털은 20.5 x 17.8m, 무대 깊이는 23.5m입니다. 이것은 수도에서 가장 아름다운 건축 구조 중 하나입니다. 그것은 "햇빛, 금, 보라색, 눈의 전당"이라고 불 렸습니다. 이 건물은 또한 중요한 주 및 공개 행사를 주최합니다.

볼쇼이 극장 재건

2005년 극장 재건축이 시작되어 6년간의 대공사 끝에 2011년 10월 28일 개장 메인 스테이지국가. 볼쇼이 극장의 면적은 두 배가 되어 8만 제곱미터에 이르고 지하 부분이 나타나 홀의 독특한 음향을 복원했다. 무대는 이제 6층 건물의 볼륨을 가지고 있으며 모든 프로세스는 전산화되어 있습니다. White Foyer의 벽화가 복원되었습니다. Round Hall과 Imperial Foyer의 자카드 패브릭과 태피스트리는 5년에 걸쳐 수작업으로 복원되었으며, 모든 센티미터를 복원했습니다. 러시아 전역에서 온 156 명의 마스터가 5 미크론 두께와 981 평방 미터의 금 4.5kg을 사용하는 실내 장식에 종사했습니다.

10층부터 4층까지 버튼식 엘리베이터가 17대 있었고, 그 아래 추가로 2층은 기계공들이 사용하고 있습니다. 강당 1768명을 수용할 수 있으며 재건 전-2100년. 극장 뷔페는 4층으로 이전했으며 양쪽에 창문이 있는 유일한 방입니다. 흥미롭게도 중앙 로비의 타일은 19세기와 같은 공장에서 만들어집니다. 특히 아름다운 것은 금박 펜던트가 달린 직경 6m 이상의 샹들리에입니다. 쌍두 독수리와 러시아라는 단어가 새 커튼에 수놓아져 있습니다.

현대적인 볼쇼이 극장에는 오페라와 발레단, 무대와 브라스 밴드, 볼쇼이 극장의 오케스트라가 있습니다. 오페라와 발레 학교의 이름은 모든 러시아의 재산이며 모든 극장의 세계. 80명 이상의 아티스트가 이 타이틀을 수상했습니다. 인민 예술가소련 소비에트 시대. 사회주의 노동의 영웅이라는 제목은 I. Arkhipova와 Yu. Grigorovich, I. Kozlovsky와 E. Nesterenko, E. Svetlanov, 세계적으로 유명한 발레리나 G. Ulanova, M. Plisetskaya 및 M. Semyonova. 많은 예술가는 러시아 연방 인민 예술가입니다.

모스크바의 볼쇼이 극장은 세계 주요 극장 중 하나입니다. 그는 러시아 뮤지컬 무대 학교의 형성과 유명한 러시아 발레를 포함한 러시아 민족 예술의 발전에 뛰어난 역할을했습니다.

볼쇼이를 언급하는 것만으로도 전 세계 극장 관객들은 숨이 멎고 심장이 더 빨리 뛰기 시작합니다. 그의 쇼 티켓 최고의 선물, 각 초연에는 팬과 비평가 모두의 열광적 인 반응이 수반됩니다. 러시아 국립 아카데믹 볼쇼이 극장우리나라뿐만 아니라 해외에서도 확고한 비중을 가지고 있기 때문에 최고의 가수그리고 그들의 시대의 댄서.

볼쇼이 극장은 어떻게 시작되었나요?

1776년 이른 봄, 황후는 캐서린 2세그녀의 왕실 법령에 따라 그녀는 모스크바에서 "연극 ... 공연"을 조직하도록 명령했습니다. 황후의 뜻을 이루기 위해 서둘렀다 프린스 우루소프지방 검사를 역임한 사람. 그는 Petrovka에 극장 건물 건설을 시작했습니다. 예술의 전당은 공사 단계에서 화재로 사망해 문을 열 시간이 없었다.

그런 다음 기업가는 사업을 시작했습니다. 마이클 매독스, 그의 리더십 아래 벽돌 건물이 세워졌고 흰색 돌 장식으로 장식되었으며 높이가 3 층입니다. Petrovsky라는 이름의 극장은 1780년 말에 문을 열었습니다. 홀은 약 천 명의 관중을 수용했으며 같은 수의 Terpsichore 팬이 갤러리에서 공연을 볼 수 있습니다. Maddox는 1794년까지 건물을 소유했습니다. 이 기간 동안 Petrovsky Theatre 무대에서 400 회 이상의 공연이 열렸습니다.

1805년 새로운 화재로 이미 석조 건물이 파괴되었고, 오랫동안극단은 모스크바 귀족의 홈 시어터 무대를 돌아 다녔습니다. 드디어 3년만에 유명한 건축가 C. I. 로시 Arbatskaya Square에 새 건물 건설을 완료했지만 불의 요소도 그를 아끼지 않았습니다. 새 성전 음악 예술나폴레옹 군대가 수도를 점령하는 동안 모스크바에서 발생한 큰 화재로 사망했습니다.

4년 후, 모스크바 개발 위원회는 새 건물을 위한 최고의 프로젝트 경쟁을 발표했습니다. 뮤지컬 극장. 대회는 Imperial Academy of Arts 교수의 프로젝트에서 우승했습니다. A. 미하일로바. 나중에 아이디어를 실현한 건축가는 도면을 크게 개선했습니다. O. I. 보브.

극장 광장의 유서 깊은 건물

새 건물을 짓는 동안 소실 된 Petrovsky Theatre의 기초가 부분적으로 사용되었습니다. Bove의 아이디어는 극장이 1812년 애국 전쟁에서 나폴레옹에 대한 승리를 상징하기로 되어 있다는 것이었습니다. 그 결과 건물은 엠파이어 스타일의 양식화된 사원이 되었고, 주 파사드 앞의 넓은 광장으로 건물의 웅장함이 강조되었다.

그랜드 오프닝은 1825년 1월 6일에 일어났다, 그리고 공연 '뮤즈의 승리'에 참석 한 관객들은 건물의 화려 함, 풍경의 아름다움, 놀라운 의상, 그리고 첫 공연에서 주연 배우들의 탁월한 실력에 주목했다. 새로운 무대.

불행히도 운명도이 건물을 아끼지 않았고 1853 년 화재 이후 열주와 외부 돌담이있는 현관 만 남았습니다. 황실 극장 수석 건축가의 지시에 따른 복원 작업 앨버트 카보스 3년 동안 지속되었습니다. 결과적으로 건물의 비율이 약간 변경되었습니다. 극장이 훨씬 더 넓고 넓어졌습니다. 정면에는 절충적인 특징이 부여되었고 화재로 사망한 아폴로의 조각상은 청동 콰드리가로 대체되었습니다. Bellini의 The Puritani는 1856년 개조된 건물에서 초연되었습니다.

볼쇼이 극장과 뉴 타임즈

혁명은 삶의 모든 영역에 많은 변화를 가져왔고 연극도 예외는 아니었다. 처음에 볼쇼이는 학계라는 제목을 받았고 완전히 폐쇄하기를 원했지만 전 러시아 중앙 집행위원회는 극장 보존에 관한 법령을 발표했습니다. 1920년대에 건물은 약간의 수리를 거쳐 벽을 강화했을 뿐만 아니라 관중이 계급 계층을 보여줄 기회를 파괴했습니다.

위대한 애국 전쟁은 극단에게 어려운시기였습니다. 극장은 Kuibyshev로 대피했고 공연은 지역 무대에서 열렸습니다. 예술가들은 국방 기금에 상당한 기여를했으며 극단은 국가 원수로부터 감사를 받았습니다.

전후 몇 년 동안 볼쇼이 극장은 반복적으로 재건되었습니다. 최근 작업은 2005년부터 2011년까지 역사적인 무대에서 진행되었습니다.

과거와 현재의 레퍼토리

극장의 존재 초기에는 그 극단이 그다지 애착을 가지지 않았습니다. 매우 중요한공연 내용. 게으름과 오락에 시간을 보낸 귀족들은 공연의 평범한 관중이되었습니다. 매일 저녁 3~4회 정도의 공연이 무대에서 펼쳐질 수 있었고, 적은 관객을 지루하게 하지 않기 위해 레퍼토리가 자주 바뀌었다. 유명 배우와 주연 배우, 두 번째 출연진이 편곡한 혜택 공연도 인기를 끌었다. 공연은 유럽 극작가와 작곡가의 작품을 기반으로했지만 러시아 민속 생활과 생활을 주제로 한 댄스 스케치도 레퍼토리에 포함되었습니다.

19세기에 볼쇼이 무대에서 중요한 음악 작품이 상연되기 시작했으며, 이는 문화 생활모스크바. 1842년에 그들은 처음으로 "차르를 위한 삶" 글린카, 그리고 1843년 관객들은 발레의 솔리스트와 참가자들에게 박수를 보냈습니다. A. 아다나 "지젤". 후반 19 세기작품으로 표시된 마리우스 프티파, 덕분에 볼쇼이는 첫 번째 무대로 알려져 있습니다. Minkus의 "라만차의 돈키호테"와 " 백조의 호수» 차이코프스키.

주요 모스크바 극장의 전성기는 XIX 후반- 20세기 초. 이 기간 동안 볼쇼이 빛의 무대에서 샬리아핀그리고 소비노프그의 이름은 전 세계에 알려지게 됩니다. 레퍼토리가 풍부하다 Mussorgsky의 오페라 "Khovanshchina", 지휘자의 스탠드 뒤에 서 세르게이 라흐마니노프, 위대한 러시아 예술가 Benois, Korovin 및 Polenov가 공연 풍경 작업에 참여합니다.

소비에트 시대많은 변화를 가져왔다 극장 무대. 많은 공연이 이념적 비판을 받고 볼쇼이의 안무가들은 무용 예술에서 새로운 형식을 찾기 위해 노력합니다. 오페라는 Glinka, Tchaikovsky, Mussorgsky 및 Rimsky-Korsakov의 작품으로 대표되지만 이름은 소비에트 작곡가프로그램의 포스터와 표지가 점점 더 자주 깜박입니다.

전쟁이 끝난 후 볼쇼이 극장의 가장 중요한 시사회는 프로코피예프의 신데렐라와 로미오와 줄리엣. 비교할 수없는 Galina Ulanova는 발레 공연의 주요 역할에서 빛을 발합니다. 60년대, 관객은 정복한다 마야 플리세츠카야춤추는 "카르멘 모음곡", 그리고 블라디미르 바실리예프 A. Khachaturian의 발레에서 Spartacus로.

안에 지난 몇 년극단은 청중과 비평가가 항상 명확하게 평가하지 않는 실험에 점점 더 의존하고 있습니다. 드라마 및 영화 감독이 공연 작업에 참여하고 점수는 작가 판으로 반환되며 풍경의 개념과 스타일은 점점 더 치열한 논쟁의 대상이 되고 있으며 제작물은 다른 나라세계와 인터넷 채널에서.

볼쇼이 극장이 존재하는 동안 많은 흥미로운 이벤트가 관련되었습니다. 극장에서 일했다 저명한 사람들그 시대의 볼쇼이 본관은 상징 중 하나가되었습니다. 러시아 수도:

- Petrovsky Theatre 개장 당시 극단은 약 30 명의 예술가로 구성되었습니다.그리고 12명이 조금 넘는 반주자. 오늘날 약 천 명의 예술가와 음악가가 볼쇼이 극장에서 활동하고 있습니다.

다른 시간에 볼쇼이 무대에서 Elena Obraztsova 및 Irina Arkhipova, Maris Liepa 및 Maya Plisetskaya, Galina Ulanova 및 Ivan Kozlovsky.극장이 존재하는 동안 80 명 이상의 예술가가 민속 칭호를 받았으며 그 중 8 명은 사회주의 노동 영웅이라는 칭호를 받았습니다. 발레리나이자 안무가인 갈리나 울라노바(Galina Ulanova)는 이 명예 타이틀을 두 번 수상했습니다.

콰드리가(quadriga)라고 불리는 네 마리의 마차가 달린 고대 전차는 종종 다양한 건물과 구조물에 묘사되었습니다. 이러한 전차는 다음에서 사용되었습니다. 고대 로마개선 행렬 중. 볼쇼이 극장의 콰드리가가 완성되었습니다. 유명한 조각가 피터 클로트. 그의 작품 중 그다지 유명하지 않은 것은 상트 페테르부르크의 Anichkov Bridge에있는 말의 조각 이미지입니다.

30~50대. 지난 세기 볼쇼이의 주요 예술가는 표도르 표도로프스키-파리에서 Diaghilev와 함께 세기 초에 일했던 Vrubel과 Serov의 학생. 1955 년에 "황금"이라고 불리는 볼쇼이 극장의 유명한 브로케이드 커튼을 만든 사람이 바로 그 사람이었습니다.

- 1956년에 발레단은 처음으로 런던을 여행했습니다.. 따라서 유럽과 세계에서 일련의 유명한 볼쇼이 투어가 시작되었습니다.

볼쇼이 극장 무대에서 큰 성공을 거두었습니다. 마를레네 디트리히. 유명한 독일 여배우는 1964년 극장 광장에 있는 건물에서 공연했습니다. 그녀는 그녀의 유명한 쇼 "Marlene Expirience"를 모스크바로 가져 왔고 공연 중에 그녀는 200 번 절을하도록 부름 받았습니다.

소비에트 오페라 가수 마크 라이젠무대에서 기네스 세계 기록을 세웠습니다. 1985년 90세의 나이로 연극 '유진 오네긴'에서 그레민 역을 연기했다.

안에 소비에트 시간극장은 레닌 훈장을 두 번 받았습니다.

볼쇼이 극장의 역사적 무대 건물은 러시아 민족의 문화 유산 목록에 있습니다.

볼쇼이 본관의 마지막 재건축 비용은 354억 루블입니다. 공사기간은 6년 3개월로 2011년 10월 28일 보수공사를 거쳐 개관하였다.

새로운 무대

2002년, 볼샤야 드미트로프카 거리에 볼쇼이 극장의 새로운 무대가 열렸습니다. 초연은 Rimsky-Korsakov의 오페라 The Snow Maiden의 작품이었습니다. 새로운 무대는 본관 재건 중 주요 무대 역할을했으며 2005 년부터 2011 년까지 볼쇼이의 전체 레퍼토리가 무대에 올랐습니다.

후에 그랜드 오프닝개조 된 본관의 New Stage는 러시아와 전 세계 극장에서 순회 공연단을 받기 시작했습니다. 오페라 " 스페이드의 여왕" Tchaikovsky, Prokofiev의 "Love for Three Oranges"와 N. Rimsky-Korsakov의 "The Snow Maiden". 발레 팬들은 새로운 무대에서 D. Shostakovich의 The Bright Stream과 G. Bizet와 R. Shchedrin의 Carmen 모음곡을 볼 수 있습니다.

세계 오페라 하우스에 대한 일련의 이야기에서 모스크바의 볼쇼이 오페라 극장에 대해 이야기하고 싶습니다. 러시아 국립 아카데믹 오페라 및 발레 극장 또는 간단히 볼쇼이 극장은 러시아에서 가장 큰 극장 중 하나이자 세계에서 가장 큰 오페라 및 발레 극장 중 하나입니다. 극장 광장에 모스크바의 중심에 위치하고 있습니다. 볼쇼이 극장은 모스크바시의 주요 자산 중 하나입니다.

극장의 탄생은 1776년 3월로 거슬러 올라갑니다. 올해 Groti는 돌을 짓기 위해 착수한 Urusov 왕자에게 자신의 권리와 의무를 양도했습니다. 대중극장모스크바에서. 유명한 M.E. Medox의 도움으로 창에있는 구세주 교회 본당의 Petrovskaya Street에서 장소가 선택되었습니다. 경계 노동 Medoxa는 5개월 만에 지어졌습니다. 대극장, 건축가 Rozberg의 계획에 따르면 130,000 루블이 들었습니다. Medox의 Petrovsky Theatre는 25 년 동안 서있었습니다. 1805 년 10 월 8 일 다음 모스크바 화재 동안 극장 건물이 불에 탔습니다. 새 건물은 K. I. Rossi가 Arbat Square에 지었습니다. 그러나 1812년 나폴레옹의 침공으로 나무로 된 건물이 불에 타버렸다. 1821 년 O. Bove와 A. Mikhailov의 프로젝트에 따라 원래 사이트에서 극장 건설이 시작되었습니다.

극장은 1825년 1월 6일 The Triumph of the Muses의 공연으로 문을 열었습니다. 그러나 1853년 3월 11일 극장은 네 번째로 불타버렸습니다. 불은 돌 외벽과 정문의 열주 만 보존했습니다. 3년 만에 볼쇼이 극장은 건축가 A.K. Kavos의 지도하에 복원되었습니다. 화재로 죽은 아폴로의 설화 석고 조각 대신 Peter Klodt의 청동 quadriga가 입구 현관 위에 놓였습니다. 극장은 1856년 8월 20일에 다시 문을 열었습니다.

1895년 개최 분해 검사그 후 무소르그스키의 Boris Godunov, Rimsky-Korsakov의 The Maid of Pskov, Chaliapin이 Ivan the Terrible 역 등 많은 멋진 오페라가 극장에서 상연되었습니다. 1921-1923년에 극장 건물의 또 다른 재건이 이루어졌으며 건물도 40년대와 60년대에 재건되었습니다.

볼쇼이 극장의 페디먼트 위에는 예술의 후원자인 아폴로가 네 마리의 말이 끄는 마차를 타고 있는 조각상이 있습니다. 구성의 모든 수치는 속이 비어 있으며 구리판으로 만들어졌습니다. 조각가 Stepan Pimenov의 모델에 따라 18 세기 러시아 거장에 의해 작곡되었습니다.

극장에는 발레와 오페라단, 볼쇼이 극장 오케스트라 및 브라스 밴드. 극장 창설 당시 극단에는 13 명의 뮤지션과 약 30 명의 예술가 만 포함되었습니다. 동시에 극단은 처음에는 전문화가 없었습니다. 극적인 배우가 오페라에 참여하고 가수와 댄서가 극적인 공연에 참여했습니다. 그래서 다른 시간에 Cherubini, Verstovsky 및 기타 작곡가의 오페라에서 노래를 불렀던 Mikhail Shchepkin과 Pavel Mochalov가 극단에 포함되었습니다.

모스크바 볼쇼이 극장의 역사를 통틀어 예술가들은 대중의 감탄과 감사를 제외하고 국가로부터 다양한 인정을 반복적으로 받았습니다. 소비에트 기간 동안 80 명 이상이 소련 인민 예술가, 스탈린 및 레닌 상을 받았으며 8 명은 사회주의 노동의 영웅이라는 칭호를 받았습니다. 극장의 솔리스트 중에는 Sandunova, Zhemchugova, E. Semyonova, Khokhlov, Korsov, Deisha-Sionitskaya, Salina, Nezhdanova, Chaliapin, Sobinov, Zbrueva, Alchevsky, E. Stepanova, V. Petrov, Pirogov와 같은 뛰어난 러시아 가수가 있습니다. 형제, Katulskaya, Obukhova, Derzhinskaya, Barsova, L. Savransky, Ozerov, Lemeshev, Kozlovsky, Reizen, Maksakova, Khanaev, M. D. Mikhailov, Shpiller, A. P. Ivanov, Krivchenya, P. Lisitsian, I. Petrov, Ognivtsev, Arkhipova, Andzhaparidze, Oleinichenko, Mazurok, Vedernikov, Eisen, E. Kibkalo, Vishnevskaya, Milashkina, Sinyavskaya, Kasrashvili, Atlantov, Nesterenko, Obraztsova 및 기타.
이상 가수의 젊은 세대 I. Morozov, P. Glubokoy, Kalinina, Matorin, Shemchuk, Rautio, Tarashchenko, N. Terentyeva는 80-90 년대에 발전했습니다. 주요 지휘자 Altani, Suk, Cooper, Samosud, Pazovsky, Golovanov, Melik-Pashaev, Nebolsin, Khaikin, Kondrashin, Svetlanov, Rozhdestvensky, Rostropovich는 볼쇼이 극장에서 일했습니다. 그는 이곳에서 지휘자 라흐마니노프(1904-06)로 공연했습니다. 극장의 최고 감독 중에는 Bartsal, Smolich, Baratov, B. Mordvinov, Pokrovsky가 있습니다. 볼쇼이 극장 무대에서 세계 최고의 투어가 열렸습니다. 오페라 하우스출연: 라 스칼라(1964, 1974, 1989), 빈 국립 오페라(1971), 베를린 코미쉐 오페라(1965)

볼쇼이 극장 레퍼토리

극장이 존재하는 동안 800개 이상의 작품이 이곳에서 상연되었습니다. 볼쇼이 극장의 레퍼토리에는 Meyerbeer의 Robert the Devil(1834), Bellini의 The Pirate(1837), Marschner의 Hans Heiling, Adana의 The Postman from Longjumeau(1839), Donizetti의 The Favorite(1841), Aubert의 "Mute from Portici"와 같은 오페라가 포함됩니다. "(1849), 베르디의 "라 트라비아타"(1858), 베르디의 "일 트로바토레", "리골레토"(1859), 구노의 "파우스트"(1866), 토마스의 "미뇽"(1879), "가면무도회" 베르디(1880) ), "지그프리트" 바그너(1894), "카르타고의 트로이 목마" 베를리오즈(1899), " 플라잉 더치맨 Wagner(1902), Verdi의 Don Carlos(1917), Dream in 한여름 밤 Britten(1964), Bartók의 Duke Bluebeard's Castle, Ravel의 Spanish Hour(1978), Gluck의 Aulis에 있는 Iphigenia(1983) 등.

볼쇼이 극장은 차이코프스키의 오페라 The Voyevoda (1869), Mazeppa (1884), Cherevichki (1887)의 세계 초연을 주최했습니다. 라흐마니노프의 오페라 "알레코"(1893), "프란체스카 다 리미니", " 인색한 기사"(1906), Prokofiev의 "Player"(1974), Cui, Arensky 등의 여러 오페라.

~에 XIX의 차례그리고 XX 세기, 극장은 절정에 이릅니다. 많은 상트 페테르부르크 예술가들이 볼쇼이 극장 공연에 참여할 기회를 찾고 있습니다. F. Chaliapin, L. Sobinov, A. Nezhdanova의 이름은 전 세계적으로 널리 알려지고 있습니다. 1912년 표도르 샬리아핀볼쇼이 극장에서 Mussorgsky의 오페라 Khovanshchina를 상연했습니다.

사진에서 Fedor Chaliapin

이 기간 동안 Sergei Rachmaninov는 작곡가뿐만 아니라 뛰어난 오페라 지휘자로서 공연되는 작품 스타일의 특성에주의를 기울이고 오페라 공연에서 다음과 같은 조합을 달성 한 극장과 협력했습니다. 훌륭한 오케스트라 장식과 함께 열렬한 기질. 라흐마니노프지휘자의 작업 조직을 개선합니다. 따라서 이전에 오케스트라 뒤 (무대를 향함)에 있던 지휘자의 스탠드 인 Rachmaninov 덕분에 현대적인 장소로 이전되었습니다.

사진에서 Sergei Vasilyevich Rachmaninov

1917년 혁명 이후 처음 몇 년 동안은 볼쇼이 극장을 그대로 보존하기 위한 투쟁과 두 번째로 레퍼토리의 일부를 보존하기 위한 투쟁이 특징입니다. The Snow Maiden, Aida, La Traviata 및 Verdi와 같은 오페라는 일반적으로 이데올로기적인 이유로 공격을 받았습니다. "부르주아 과거의 유물"로 발레의 파괴에 대한 제안도있었습니다. 그러나 이것에도 불구하고 오페라와 발레는 모두 모스크바에서 계속 발전했습니다. 오페라는 Glinka, Tchaikovsky, Borodin, Rimsky-Korsakov, Mussorgsky의 작품이 지배합니다. 1927 년 V. Lossky 감독은 Boris Godunov의 새 버전을 만들었습니다. 소련 작곡가의 오페라가 상연됩니다-A. Yurasovsky (1924)의 "Trilby", S. Prokofiev (1927)의 "Love for Three Oranges".

1930년대에 이오시프 스탈린의 "소비에트 오페라 고전" 창작 요구가 언론에 등장했다. I. Dzerzhinsky, B. Asafiev, R. Gliere의 작품이 상연됩니다. 동시에 엄격한 작업 금지 외국 작곡가. 1935년 D. Shostakovich의 오페라 Lady Macbeth of the Mtsensk District의 초연이 대중들에게 큰 성공을 거두었습니다. 그러나 전 세계적으로 높이 평가되는 이 작품은 정상에서 날카로운 불만을 불러일으킨다. 스탈린이 저술한 잘 알려진 기사 "음악 대신 혼란"은 볼쇼이 극장의 레퍼토리에서 쇼스타코비치의 오페라가 사라지는 원인이 되었습니다.

위대한 애국 전쟁 중에 볼쇼이 극장은 Kuibyshev로 대피했습니다. 극장은 Galina Ulanova가 빛을 발한 S. Prokofiev의 발레 신데렐라와 로미오와 줄리엣의 밝은 초연으로 전쟁의 끝을 축하합니다. 그 후 몇 년 동안 볼쇼이 극장은 체코 슬로바키아, 폴란드, 헝가리와 같은 "형제 국가"의 작곡가들의 작품으로 바뀌고 고전 러시아 오페라 ( "Eugene Onegin", "Sadko", " Boris Godunov", "Khovanshchina" 및 기타 다수). 이 작품의 대부분은 1943년 볼쇼이 극장에 온 오페라 감독 보리스 포크로프스키가 상연했습니다. 이 시기와 향후 수십 년 동안의 그의 공연은 볼쇼이 오페라의 "얼굴" 역할을 했습니다.

볼쇼이 극장의 극단은 종종 이탈리아, 영국, 미국 및 기타 여러 국가에서 성공을 거두며 순회 공연을 합니다.


현재 볼쇼이 극장의 레퍼토리는 오페라와 발레 공연의 많은 고전 작품을 보유하고 있지만 동시에 극장은 새로운 실험을 위해 노력하고 있습니다. 이미 영화 감독으로 명성을 얻은 감독들이 오페라 작업에 참여하고 있습니다. 그중에는 A. Sokurov, T. Chkheidze, E. Nyakroshus 등이 있습니다. 볼쇼이 극장의 새로운 작품 중 일부는 대중의 일부와 볼쇼이의 존경받는 거장들의 반대를 불러일으켰습니다. 따라서이 스캔들은 L. Desyatnikov의 오페라 "Children of Rosenthal"(2005)의 상연과 함께 대본 작가 인 작가 V. Sorokin의 명성과 관련이 있습니다. 유명한 가수 Galina Vishnevskaya는 새로운 연극 "Eugene Onegin"(2006, D. Chernyakov 감독)에 대한 분노와 거부를 표명했으며 그러한 공연이 열리는 볼쇼이 무대에서 기념일을 축하하기를 거부했습니다. 동시에 언급 된 공연에는 모든 것에도 불구하고 팬이 있습니다.