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Mikhail Vasilievich Matyushin. 아티스트 Matyushin Mikhail Vasilievich, 회화 및 전기

컬러 가이드. 색상 조합의 가변성 패턴 / M. V. Matyushin; L. A. Zhadova의 소개 기사. - 모스크바: Publisher D. Aronov, 2007. - 72p., 병. - ISBN 978-5-94056-016-4

발행인은 출판을 위해 L. A. Zhadova 아카이브의 자료를 제공한 E. K. Simonova-Gudzenko에게 감사를 표합니다.

M. V. Matyushin의 텍스트는 판에 따라 인쇄됩니다.

M.V. Matyushin. 색상 조합의 가변성 패턴. 1932년 모스크바.

러시아 아방가르드 예술가 M. V. Matyushin의 고전 책은 색상과 형태에 대한 인식에 대한 수년간의 연구를 바탕으로 작성되었습니다. 밝혀진 패턴은 예술적 실천. 이 책은 작가가 예술가, 디자이너, 건축가를 위한 실용적인 가이드로 생각했습니다. 색상 차트는 조화 색상 일치의 원리를 보여줍니다.

Mikhail Vasilyevich Matyushin (1861-1934)은 예술가, 음악가, 교사, 예술 및 음악 평론가, 예술 지각의 정신 생리학 분야의 연구원-실험자.

너겟이라고 불리는 사람의 완전한 의미에서 농민 여성의 아들은 예술과 음악 교육을 모두 발전시키고 받았습니다. 1880년에 그는 모스크바 음악원을 졸업하고 예술가 장려 협회(1886-1889)와 예술 아카데미(1891-1897)에서 그림을 공부했습니다. 그의 예술적 세계관은 Burliuk 형제, V. Kamensky, V. Khlebnikov, K. Malevich, A. Kruchenykh와 친구 사이에서 발전했습니다. 1910 년 Matyushin은 그의 아내 예술가 Elena Guro와 함께 창조 협회 "Union of Youth"의 창설을 시작했습니다. 그들의 아파트는 상트페테르부르크와 모스크바 미래학자들의 만남의 장소가 되었습니다. Matyushin은 Khlebnikov, Filonov 및 Malevich의 책을 출판하는 출판사를 조직합니다. 1913년에 그는 유명한 미래형 오페라 Victory over the Sun의 음악을 작곡했습니다.

그의 예술적 실천에서 Matyushin은 시각적 가능성의 경계를 확장하기 위해 새로운 그림 시스템을 개발했습니다. 그것은 측면 시야의 활성화와 관련된 "확장된 보기" 방법을 기반으로 했습니다.

Matyushin은 1918년 Vkhugein 국립 미술관 및 디자인 박물관에서 공간적 사실주의 워크샵을 이끌며 교육 활동에서 "새로운 비전" 시스템을 개발합니다. 학생들 중에서 그를 중심으로 예술가 그룹 "Zorved"가 조직됩니다.

1924-1926년 Matyushin은 Malevich와 함께 GINKhUK(예술 문화 연구소)에서 연구 작업을 감독했습니다. 그는 학생들과 함께 색과 소리의 인식에 대한 실험을 수행했습니다. 다양한 조건. 이 연구의 임무는 형태, 색상, 소리와 같은 플라스틱 언어 수단 간의 상호 작용 패턴을 실험실 방식으로 결정하는 것이 었습니다.

1932년에 출판된 컬러 핸드북은 M. Matyushin이 이끄는 GINKhUK의 유기 문화 부서에서 처음으로 출판한 자료입니다. 이 간행물은 예술가, 디자이너, 건축가를 위한 실용적인 가이드로 생각되었습니다. 컬러 차트가 손으로 만들어 졌기 때문에 책의 발행 부수는 400 부에 불과했습니다. 핸드북은 곧 서지의 진귀함이 되었습니다. 현재까지 이 책은 재인쇄된 적이 없습니다.

M. Matyushin 컬러 시스템

색채의 법칙은 우리 시대에 분석되거나 가르쳐지지 않았습니다. 미술 학교아, 프랑스에서는 "소묘가는 훈련을 받을 수 있지만 화가는 태어나야 한다"는 속담에 따라 색의 법칙을 배우는 것이 불필요한 것으로 간주되기 때문입니다.

색 이론의 비밀은? 모든 예술가가 알아야 하고 우리 모두가 배워야 하는 비밀을 왜 법칙이라고 부르는가?

들라크루아

1932년 레닌그라드의 미술국립출판사는 컬러 핸드북을 출판했다. 그것은 4 개의 노트북 테이블로 구성되었습니다. 다채로운 삼색 하모니와 "색상 조합의 가변성 패턴"이라는 큰 기사입니다. 제안 된 색상 시스템의 저자와 그에 기초하여 만들어진 색상 하모 나이저는 가장 오래된 레닌 그라드 예술가이자 교사 M. Matyushin입니다 1 . 컬러 차트는 Matyushin 2의 학생인 젊은 예술가 그룹이 스텐실에 손으로 만들었습니다. 따라서 미니 배포: 400부. 그러나 어떤 표본! 이 인공 테이블의 색상 강도, 밝기 및 광도는 기술적으로 가장 진보된 색상 재현 방법으로 우리 눈의 모든 숙달로 여전히 놀랍습니다.

당시 젊은 예술가 I. Titov는 당시뿐만 아니라이 복잡한 출판물의 편집자였습니다.

"핸드북"은 텍스트에서 "건축, 직물, 도자기, 벽지, 인쇄 및 기타 산업의 내부 및 외부 디자인과 같은 프로덕션에서 색상 작업에 사용하도록 설계되었습니다." 그러나 핸드북의 편집자는 처방전 사용에 대해 다음과 같이 경고했습니다.

“제안된 테이블을 권장 색상 조합에 대한 표준 레시피로 취급하고 일반적으로 아름답고 일반적으로 올바른 것으로 간주하는 것은 완전히 잘못된 것입니다. 제안된 자료에서 색상 변동의 규칙성을 고려하는 방법을 배워야 합니다. 저자는 색상 트라이어드 테이블을 작가의 직관 지원, 눈 훈련, 흥미 진진한 창의적 상상력을위한 "음식"으로 간주했습니다.

Matyushin의 색상 과학은 색상 조화의 미적 특성이 인지의 심리 생리학적 요인에 직접적으로 의존하는 것을 기반으로 하며, 이는 아시다시피 창의성의 심리학과 밀접하게 관련되어 있습니다. Leningrad 예술가의 연구 및 실험 대상은 색상 자체뿐만 아니라 다양한 조건에서 사람의 "색상"시각 과정이었습니다.

색상의 "하모나이저"는 Matyushin의 작업에서 과학과 예술의 특정 측면을 합성하는 과정에서 결론 중 하나로, 색상 구성을 만들고 색상 구성표를 선택하는 데 사용할 수 있는 방법론적이고 실용적인 지침으로 나타났습니다. [ ... ]

색상 이론의 문제와 실제 적용에 대한 관심이 증가하는 상황에서 Matyushin의 핸드북은이 작업의 모든 특수성에도 불구하고 일반적인인지 특성을 획득하고 그 내용은 우리에게 새로운 측면을 열어 가능한 적용 범위를 확장합니다. , 아티스트가 만든 색상 이론의 실용적인 결론을 기반으로합니다.

예를 들어 독일 광학 물리학 자 W. Ostwald 3의 대중적인 색상 체계와 달리 Matyushin의 "색채 과학"의 주요 품질은 화가가 예술적으로, 기원과 의미에서 창조했다는 것입니다. , 그리고 모든 것에서 그 의미에. 오스트발트 색의 미학은 그가 수행한 색의 일반적인 체계화에 기반을 두고 있으며, 이는 물리 및 광학 과학에서 큰 성과였으며, 예술 활동. 그러나 본질적으로 Ostwald의 색상 조화는 색상환에서 수학적으로 계산된 색상의 조합을 기계적으로 얻은 것이기 때문에 미학과 거리가 멀다.

오스트발트(Ostwald)의 색상 조화 원칙이 여전히 널리 보급되어 있는 것을 이해할 수 있습니다. 이 원칙은 예술가가 아닌 사람을 포함하여 이곳과 서양에서 누구나 쉽게 접근할 수 있습니다 4 . 그러나 우리는 또한 이 시스템이 등장한 직후 주로 색채 예술의 과학을 발전시키려는 화가들로부터 어떻게 날카롭게 비판적인 태도를 불러일으켰는지도 이해할 수 있습니다. 그들 중 첫 번째는 Matyushin이었습니다.

Mikhail Vasilyevich Matyushin (1861-1934)은 러시아 문화사에서 예술가, 음악가, 교사, 예술 및 음악 평론가, 예술 지각의 정신 생리학 분야의 실험 연구원으로 기록되었습니다.

완전한 의미에서 너겟이라고 불리는 Matyushin은 농노 농민 여성의 아들이었습니다. 그러나 그는 예술과 음악 교육을 모두 발전시키고 받았습니다 5 .

Matyushin의 그림과 참고서의 색상 표를 피상적으로 아는 사람조차도 유기적 관계를 증언합니다.

L. Bakst와 J. Zionglinsky의 학생 인 Matyushin은 이미 1900 년대 후반과 1910 년대 초반에 일종의 "보라색"인상파로 형성되었습니다.

자신의 방식으로 인상주의를 고백하고 발전시킨 Matyushin은 동시에 예술의 새로운 분석 경향에 깊은 관심을 가졌습니다. 6 . 그들의 경험을 반성하면서 그는 색의 고유한 미적 가치에 대한 결론에 도달했습니다. " 독립 생활그리고 색의 움직임 ... "7 - 무엇보다도 예술가를 차지했습니다.

그러나 명백해 지듯이 건축의 색상 디자인과 전체 사물-공간 환경에 전념하는 새로운 예술 활동 분야 인 다색의 미래를 예견 한 아이디어는 나중에 새로운 색상 과학으로 구체화되었습니다. "실제로 살고 추구하는 모든 것에 자유와 생명을 부여한 러시아 혁명의 폭발로 인해 ... 표면으로 드러난 발견" 8 .

아직 완전히 구체화되지 않은이 아이디어는 유기 문화 이론 개발 분야에서 작가의 다각적 인 활동에 영향을 미쳤습니다. 색상 - 그림, 소리 - 음악, 만지기 - 조각 등을 위한 "인지 능력" 9

Matyushin은 우연이 아닌 유기 문화에 대한 아이디어로 바뀌었고 그의 이론적 및 실용적인 개발의 필요성은 그의 창의적인 관심의 폭, 그림, 음악,시에 대한 진지한 연구, 그의 교육 활동음악가이자 예술가로서 혁명의 첫해 10 .

Matyushin의 모든 실용적인 교육은 이러한 아이디어를 기반으로했습니다. 우리가 그 기원에 대해 이야기한다면, 고대와 르네상스의 정신에 부채질된 유기 문화 이론은 인식의 정신 생리학에 기초하여 그것을 과학적으로 객관화하려는 시도에서 매우 현대적입니다.

1918-1922년 Matyushin은 Leningrad Gossvomas에서 워크샵을 이끌었습니다. 이전 아카데미), 그곳에서 그는 친근한 학생 팀을 모았습니다. 특히 재능있는 화가들이 그들 사이에서 두드러졌습니다. 형제 자매 Maria와 Boris Ender, 나중에 최초의 "유기농 콩나물" 소비에트 예술가, 새로운 직업의 개척자-다색 주의자.

State Free Workshops에서 Matyushin과 그의 학생들의 그림과 병행하여 시작된 이론적 작업은 1922 년 말부터 예술 문화 박물관의 특별 실험실에서 계속되었으며 나중에 유기 문화학과로 개편되었습니다. 박물관(1923-1926)을 기반으로 만들어진 주립 예술 문화 연구소 . 이 부서는 State Institute of Art History (1926-1929)의 틀 내에서 계속해서 활발하게 활동했습니다.

수년 동안 세계의 예술적 "비전"문제를 특별히 다룬 Matyushin은 비전의 가치가 세부 사항과 세부 사항을 볼 수있을뿐만 아니라 관찰 된 모든 것을 한 번에 다루는 능력에 있다는 결론에 도달했습니다. 이와 관련하여 사람이 자신의 능력을 충분히 사용하지 않는다는 것입니다. 그는 "시각을 확장"하는 능력을 기르고 "모든 것을 한 번에, 가득 채우고, 즉시 자신의 주변에서 볼 수 있도록" 가르칠 것을 요구했습니다. 11 . 이유 없이, 그의 선언을 게시 크리에이티브 팀 1923 년 Matyushin은 구성원을 "zorveds", 즉 zor, 즉 시선-시각을 담당하는 구성원이라고 불렀습니다 ( "zor"는 Khlebnikov가 발명 한 단어입니다). 시각적 이미지의 무결성에 대한 열망은 "단편적", "유창한"지각으로 Matyushin의 학교를 인상파와 구별합니다.

Matyushin의 공간 이론을 분석하는 곳이 아닙니다. 그들은 많은 러시아인과 유럽 예술공간과 시간에 대한 새로운 과학적 아이디어를 예술적으로 이해하려는 시도이지만 동시에 그들은 너무 독특해서 특별한 분석이 필요합니다. 우리는 이러한 견해가 그의 색상 체계 형성에 중요한 역할을 했다는 점에 주목합니다. 왜냐하면 그것은 바로 시야각의 "확장"과 관점의 변화와 함께 많은 색상 인식 패턴이 완전히 나타나기 때문입니다.

공간, 환경, 움직임, 시간에서의 색상 인식의 특징; 색상의 형성 품질, 색상과 소리의 관계 및 상호 작용 - Matyushin과 그의 학생들이 수행한 이러한 연구 영역은 수많은 실험 색상표에서 구현되었으며 근본적으로 중요했습니다 12 . Matyushin의 색상은 주변 색상, 조명 강도, 색상 필드의 규모, 즉 그것이 위치하고 조건을 결정하는 색상-빛-공간 환경에 따라 달라지는 복잡하고 이동적인 현상입니다. 인식의 특징.

아마도 Matyushin의 풍경, 이러한 종류의 내부 보편적 예술 구성 모델과 3 색 조화 (차별화 된 다채로운 구성의 모델) 사이의 연결 고리를 추적하는 것은 흥미 진진한 미술사 작업이 될 것입니다. 건축적, 사물-공간적 구성 속에서 다른 존재로 번역될 수 있습니다. .

Matyushin의 "Reference Book"의 색상 표는 실제 색상 톤과 조합의 표현력, 색상의 공간 이동, 서로의 전환, 고유 한 색상 선율과의 다양한 구성 연결에서 계산 된 것처럼 대비가 있습니다. 색조 솔루션에서-밝고 공명하며 소멸되고 낮은 것-마치 예술 합성의 새로운 공간 개념과 직접적으로 관련된 컬러 플라스틱의 법칙을 구현하는 것처럼.

Matyushin의 "예술적"색채 과학의 출발점은 보색의 법칙입니다. 빨간색 사각형을 몇 분 동안 보다가 눈을 감으면 이미지는 남지만 녹색 사각형의 형태를 띤다는 것은 잘 알려진 사실이다. 그 반대의 경우도 마찬가지입니다. 녹색 사각형을 보면 잔차가 빨간색이 됩니다. 이 실험은 어떤 색상으로든 반복할 수 있으며 항상 추가 색상을 잔류 눈으로 남깁니다. 이러한 현상을 보색의 순차적 대비라고 합니다. 시력 자체가 균형을 유지하고 완전한 만족감을 느끼기 위해 노력한다는 것은 분명합니다.

괴테는 미학에 대한 이 법칙의 근본적인 중요성에 주목했습니다. 전체를 포함 컬러 서클. 하나의 색은 특별한 지각을 통해 보편성을 추구하도록 눈을 재촉한다. 그런 다음 이 보편성을 실현하기 위해 눈은 자기 만족을 위해 각 색상 옆에서 누락된 색상을 생성할 수 있는 무색 공간을 찾습니다. 이것이 색상 조화의 기본 규칙입니다.

Matyushin과 그의 학생들은 1839 년에 "On the Law of Simultaneous Contrast and on the Choice of Colored Objects"라는 책을 출판 한 파리 공장 "Gobelin"의 이사 인 프랑스 화학자 M. Chevreil의 작업에 큰 관심을 보였습니다. 봉사했을 수 있습니다 이론적 근거인상주의와 신인상주의 회화.

Matyushin이 제안한 삼색 조화는 주로 이해를 바탕으로 만들어졌습니다. 색상 효과 8가지 색상(빨간색, 주황색, 노란색, 황록색, 녹색, 청록색, 남색, 보라색) 모델에서 색상과 환경의 상호 작용에 대한 실험적 연구를 통해 순차적 및 일회성(동시) 대비. Matyushin 기술의 혁신은 점 조건뿐만 아니라 무엇보다도 눈을 색상 모델에서 환경의 중립 필드로 이동하여 확장된 보기에서 색상 대비 효과를 관찰한 것입니다. 테이블의 색 조합이 내재하는 공간적 역동성이 이와 연결되어 있다고 짐작할 수 있다. 실험 조건에서 시선의 이동은 말하자면 다색 매체의 실제 공간에서 색상의 동적 인식에 대한 원형 모델이 되었습니다.

테이블의 세 가지 색상 조합은 a) 기본 활성 색상, b) 그에 따라 달라지는 환경 색상, c) 이들을 연결하는 중간 색상의 비율로 정렬됩니다. 색상에 대한 연구는 중립적 환경에서 "연기 색상" 주변에 색상이 필연적으로 나타나며 환경 색상과 매개체 연결로 결합된다는 것을 보여주었습니다.

시간과 공간에서 추가 색상이 나타나는 동작을 관찰하면 생성된 색상 코드의 가변성에 다음과 같은 패턴이 설정됩니다.

“I 기간: 중립 필드는 발음되지 않고 추가 색상으로 칠해집니다.

II 기간: 관찰된 색상이 추가 색상의 선명하고 깨끗한 테두리로 둘러싸여 있고 세 번째 색상이 매체에 나타납니다.

III 기간 : 변화가 발생합니다-추가 색상 반사의 영향으로 색상 자체가 소멸됩니다. 환경에서 새로운 변화가 일어나고 있습니다.” 14 .

따라서 색상 인식의 내부 역학을 고정하고 시각적으로 고정하는 것처럼 제안 된 3 색 하모니 구성의 바로 그 원리, 따라서 참고서 "색상 조합의 가변성 패턴"의 이름입니다.

추가 색상의 대비 효과는 Matyushin에 의해 한 색상이 다른 색상을 발생시키고 두 개의 새로운 색상이 세 번째 색상을 발생시키는 동적 대비로 이해됩니다. 색상 변증 법적 연속성-일부 조합이 상호 "밝게"되는 반면 다른 조합은 소멸되는 전체 론적 구성입니다. 그의 삼색은 세 가지 색의 합이 아니라 적어도 하나의 구성 요소를 변경하여 완전히 부서지는 일체형 다채로운 이미지입니다. 세 가지 구성 요소를 모두 새로운 비율로 가져오는 것만으로도 새로운 색채 전체가 만들어집니다.

제안된 색상 조합은 인지하는 동안 일부 색상이 다른 색상에 의존한다는 객관적으로 확립된 법칙에 따라 조화되며 색상 구성에 대한 일반적인 가이드 역할을 할 수 있습니다. 예를 들어 테이블의 기본 색상 중 하나에 환경의 다른 색상을 사용하면 전체적으로 전체 조합이 반드시 제안된 방향으로 변경된다는 점을 고려해야 합니다. 어둑어둑해도 채색보라색과 관련된 환경은 신선하고 다채로워 보이지만 녹색 대신에 우리는 보라색환경 예를 들어 순수한 라일락이라도 책 (노트북 I)에 표시된 녹색이 필연적으로 겹쳐지기 때문에 확실히 나가서 회색으로 변할 것입니다.

연결 색상의 건설적이고 조직적인 역할은 실험적으로 확립되었습니다. "연결을 통해 색의 공간적 관계를 설정할 수 있고, 연결을 통해 밝기와 순도를 복원할 수 있으며, 반대로 무한히 폭발하는 색상 등을 결합하고 균등화할 수 있습니다." 예를 들어, 마지막 테이블(Book IV)에서 주황색 고정 대비는 매체의 녹색-파란색을 밝게 하고, 파란색 연결은 이 매체를 더 투명하고 깊게 만들고, 보라색 연결은 두 색상을 상호 균형을 맞춥니다 15 .

소개 기사에서 Matyushin은 건축의 색상 디자인과 다양한 아이템양식에 색상의 영향을 미칩니다. 실시 연구이 영역에서 "따뜻한 색상으로 칠해진 날카로운 모양은 모서리의 선명도를 잃더라도 차가운 색상은 모서리를 곧게 펴고 모서리를 형성하는 경향이 있습니다."

Matyushin은 색상과 소리의 상호 작용 연구에 많은 관심을 기울였으며 그 결과 인식 중 인간의 감각에서 따뜻한 색상은 소리를 낮추고 차가운 색상은 소리를 증가시키는 것으로 나타났습니다. 이러한 발전으로 인해 "interflowers"라는 가장 미묘한 색상 음영을 캡처할 수 있는 일종의 색 영역을 만들 수 있었습니다.

Matyushin 컬러 하모나이저, 말하기 현대 언어, 개방형 시스템. 사용하는 아티스트의 공동 창작을 암시하는 것 같습니다.

일종의 연결, 과학과 실제 사이의 "다리"인 그러한 출판물의 경우 일반적인 접근 방식의 개념적 범위와 특정 대상 응용 프로그램의 특정 명확성 사이의 황금률을 유지하는 것이 매우 중요합니다. 핸드북의 저자가 제한된 수의 값싼 염료를 사용하여 얻을 수 있는 저채도 톤에 가능한 한 근접한 색상 조합의 네 번째 책을 가져오도록 강요한 것은 후자에 대한 욕구인 것 같습니다. 그 당시 우리나라의 건축을 색칠하기 위해.

보시다시피 핸드북에 대한 실용주의적인 태도에 대한 두려움 때문에 생활 환경의 색상 디자인에 대한 몇 가지 구체적인 설명이 이에 대한 설명 텍스트에서 삭제되었습니다 16 . 또한 Matyushin의 기사는 너무 과학적이며 시각의 생리적 과정에 대한 설명으로 가득 차 있습니다. 이 혼잡함은 작가 자신도 인정했다. 이미 1920 년대에 N. Punin은 생리학에 대한 과도한 열정과 예술 연구의 과학적 및 실험적 방법에 대해 Matyushin을 비난했으며, 그의 관점에서 Matyushin의 이론에 도식과 합리성을 부여했습니다 17 . 그러나 내용보다 Matyushin의 이론 및 실험실 실험 작품의 발표 스타일로 더 많이 표현되는 유명한 과학 중독은 예술 활동의 미학적 자의성에 대한 반응 인 것 같습니다. 색채 분야에서 이 사이언티즘은 주관적 감정의 영역에서 색의 조화라는 개념을 제거하여 객관적 법칙의 영역으로 옮기고자 하는 바람을 형상화하였다. 핸드북을 재인쇄하는 경우 저자는 텍스트를 완전히 다시 작성하여 더 쉽게 읽을 수 있도록 생각했습니다.

Matyushin의 색상에 대한 연구는 주로 회화의 성과를 기반으로 20 세기 예술가들이 수행 한 현대 예술 색상 과학의 생성과 일치하여 수행되었습니다. 이 프로세스의 기원에는 Matyushin, Itten, Léger...

Matyushin의 색채 과학은 1920년대 초 바우하우스에서 일했던 스위스 예술가 Itten의 색채 과학처럼 명확하고 포괄적으로 발전된 시스템에 도입되지 않았습니다. 40년에 걸친 작업의 결과인 그의 저서 The Art of Color에서 보색의 대비뿐만 아니라 현대 예술 실천에서 가능한 거의 모든 다른 색 대비를 연구했습니다. 색채의 미학을 연구하기 위한 최적의 출발점" 19 . 최근 몇 년 동안 다른 나라에 대한 많은 출판물이 있습니다. 다양한 측면다색성과 색채 과학 20 . 그러나 그들과 비교할 때 색상 조화 분야에서 Matyushin의 발견은 독창성을 잃지 않습니다.

그리고 Matyushin 자신이 "핸드북"에서 "유채색 또는 색조와 다양한 조합의 회색, 소위 무채색 톤이 도입되지 않았다"고 언급했다면 그 이유는 근본적인 규범 적 제한이 아니 었습니다. 저자는 두 번째 판에서 격차를 좁히려고 했다.

반대로 Itten은 긍정적인 예술적 색상 인식을 위해 무채색, 무엇보다 회색 톤의 중요성을 어느 정도 절대화하는 것 같습니다. 회색 자체가 "음소거", 즉 중립적이고 무관심한 위치 (중간 회색 색상은 눈에 완전한 정적 균형 상태를 생성합니다-잔류 색 반사를 유발하지 않음)는 모든 색상의 영향으로 즉시 흥분됩니다 추가 색조의 웅장한 효과를 제공하므로 현대 색상 하모 나이저의 일부 제작자는 원칙적으로 무채색 및 유채색의 색상 조합 만 사용한다는 점을 강조합니다. 이러한 제한과 잘 알려진 규범성(이미 Ostwald에서와 같이 물리학이 아니라 색상의 미학에 기반함)은 예를 들어 독창적으로 설계되고 아름답게 실행된 색상 하모나이저에 내재되어 있습니다. 프랑스 예술가피아시에 22 . 예를 들어, 이것은 역사적으로 회색을 초과하여 발전해 온 현대 도시 환경의 다색성에 거의 유리하지 않습니다.

Matyushin의 색상 미학은 그의 유기 문화 개념과 불가분의 관계입니다. 그것은 성격 발달의 영적 충만을 형성하는 인간 감정의 구성 요소로서 삶의 환경의 유기적 요소로서 특별하고 건강하며 온혈적인 색채 감각으로 구별됩니다.

그의 생애 말년에 유기 문화 이론에 기초한 Matyushin은 종합적인 예술적 창의성에 대한 아이디어를 얻었습니다.

“우리는 이미 우리의 모든 능력을 통합하는 강력한 자산의 문턱에 있습니다. 건축가, 음악가, 작가, 엔지니어는 새로운 사회에서 함께 일하고 부르주아 사회에 전혀 알려지지 않은 새로운 사회 환경에 의해 조직된 사람들의 창의성을 창조할 것입니다. 그가 쓴 책 창의적인 방법예술가" 그는 미래의 합성 예술 예술가 팀에 바쳤습니다. 그는 이러한 조건 하에서 색상이 보편적으로 조화를 이루는 조형 수단이 되기를 꿈꿨습니다. 동시에 생활 환경의 개별 구성 요소의 디자인과 디자인에 참여하는 예술가에게 색상은 창의적 사고의 유기적 수단이 될 것입니다. “색상은 임의적이지 않아야 합니다. 색상은 창의성 측면에서 형태와 동일해야하며, 그것이 나타나는 모든 형태에 침투합니다 ... [...] 예비 교육을 통해 건축가, 엔지니어, 예술가는 마음 속에서 창조하는 법을 배워야합니다 이미 도색된 모든 빌드된 볼륨 24.

Matyushin의 색채 과학은 소련 예술 문화사에서 큰 관심과 깊은 연구가 필요한 놀라운 페이지입니다. 게다가 컬러 가이드는 아직 구식이 아니며 재인쇄할 가치가 있습니다.

Matyushin의 기사는 두 부분으로 구성됩니다. 첫 번째는 제안된 색상 시스템의 방법론적 기초를 설명했습니다. 두 번째는 색상 하모 나이저 인 "Reference Book"을 편집하는 원리에 대해 설명했습니다.
서문도 있었다. 이 판에 많은 노력을 기울인 Matyushin의 학생이자 협력자 인 M. Ender가 썼습니다.
이 여단에는 I. Walter, O. Vaulina, S. Vasyuk, V. Delacroa와 같은 예술가가 포함되었습니다. D. Sysoeva, E. Khmelevskaya. 핸드북은 1929-1930년에 고안되었습니다. 그 레이아웃은 1930년 4월 레닌그라드 중앙 예술가의 집에서 Matyushin이 이끄는 예술가 그룹 전시회에 전시되었습니다. 1931년 핸드북 출판 준비와 관련하여 모든 표를 손으로 완성한 아티스트 팀과 함께 재편집되었습니다.
W. 오스트발트. 색상 과학. M.-L., 1926.
우리 예술 실습에서 Ostwald의 색채 과학의 대중화에서 N. Fedorov와 함께 "색상에 대한 교육"과정을 이끈 Vkhutemas-Vkhutein의 교사 S. Krakov의 활동이 중요한 역할을했습니다. Krakow는 러시아어로 된 Ostwald의 저서 "Color Science"의 서문 및 편집자의 저자였습니다. 저널에서 이 책에 대한 그의 리뷰도 참조하십시오. " 소비에트 건축", 1929, No. 2.
Mikhail Vasilyevich Matyushin은 1861년 Nizhny Novgorod에서 태어나 1934년 Leningrad에서 사망했습니다. 모스크바 음악원 졸업(1875-1880). 그는 예술가 장려 협회(1886-1889)와 예술 아카데미(1891-1897)에서 그림을 공부했습니다.
Matyushin은 Gleizes와 Metzinger "On Cubism"(St. Petersburg, 1913) 책의 두 러시아어 번역 중 하나의 편집자였습니다.
M. V. Matyushin의 일기, 1915-1916, p. 5 - TsGALI [ 이제 RGALI. - Ed.], 에프. 134, op. 2, 단위 산등성이 24.
프랑스 컬러 아티스트 F. Leger는 다소 나중에 있지만 동시에 본질적으로 동일한 아이디어에 도달했습니다. “그래서 벽에 옷을 입혀야합니다. 그리고 이것은 색상 자체가 이미 플라스틱 현실이기 때문에 단순히 색상 디자인으로 수행되어야합니다 ... "
이 기사는 1938년에 처음 출판되었습니다. 그러나 여기에 표현된 Léger의 아이디어는 그의 창작 활동에서 수년 동안 실행되었습니다. 르 코르뷔지에의 Esprit Nouveau Pavilion을 화려하게 장식했습니다. 국제 전시회 장식 예술그리고 1925년 파리의 산업계에서 레제(Leger)는 다색 화가라는 새로운 직업에 데뷔한 세계 최초의 사람 중 한 명이었습니다.
E. 레거. Conleur dans le mond. Fonctions de la Peinture. 파리, 1965, p. 88, 89.
M. Matyushin. 예술이 아니라 삶. - 예술의 삶, 1923년, 20호, 15면.
M. Matyushin. 예술가의 창작 경로 - 30년대 초 원고, pp. 224-225. 레닌그라드의 개인 기록 보관소. 이 작업의 첫 번째 부분(10월 이전 기간)은 N. Khardzhiev와 공동으로 작성되었습니다. 두 번째 부분(10월 이후 기간) - M. Ender와 공동 작업, p. 159.
저널에서 O. Matyushina "Vocation"의 회고록을 참조하십시오. "스타", 1973, 3, 4번.
M. Matyushin. 새로운 척도에 대한 예술가의 경험, 1926, TsGALI, f. 134, op. 2, 단위 산등성이 21. 새로운 공간 비전의 문제에 관한 기사인 "확장된 비전"은 우크라이나어로 "New Generation" 저널(1930, No. 5)에 처음 게재되었습니다.
수많은 색상표가 레닌그라드의 국가 소장품과 레닌그라드와 모스크바의 개인 기록 보관소에 보존되어 있습니다.
인용 책을 기반으로: J. 이텐. 색상의 예술. 라인홀드 출판사, 1961, p. 22.
M. Matyushin. 컬러 가이드.
테이블은 빛의 힘, 즉 일종의 색조 변형, 본질적으로 동일한 색상 조합-멜로디를 제공하기 때문에 3개가 아닌 6, 9 또는 12개의 색상이 필요한 경우 가로로 여러 페이지의 테이블이 될 수 있습니다. 한 번에, 수직 및 대각선으로 사용됩니다.
Spravochnik에 대한 Matyushin 기사의 원본 텍스트가 보존되었습니다 (TsGALI, f. 1334, op. 2, 항목 324). 거기에서 우리는 다음을 읽을 수 있습니다. 방. 동시에 일반적이고 필연적으로 흰색 천장과 갈색 바닥을 버려야합니다. 실생활에서와 같이 방의 전체적인 단색 느낌을 만드는 것이 바람직합니다. 건물의 외부 디자인에서 하늘이나 녹지와 같은 의무적인 색상 환경을 고려할 필요가 있습니다.. . 외관이 차가운 색이라도 반드시 따뜻한 그늘이어야하는 처마 장식이나 지붕을 통해 집을 하늘과 연결할 수 있습니다 ... 고속도로를 채색 할 때 의존해야 할뿐만 아니라 밝은 일광뿐만 아니라 황혼에도. 따뜻한 색상은 차가운 색상보다 더 일찍 밝기와 밝기를 잃습니다. 낮에는 파란색보다 10배 밝은 붉은색이 해질녘에는 같은 파란색보다 16배 더 어두워진다…
N. 푸닌. 국영 전시회. - 예술의 삶, 1924년, 31호, 5면.
I. 이텐(1888-1967) - 색상 분야의 스위스 화가, 교사, 실험가 및 이론가. 1919-1923년. Bauhaus에서 일하면서 Propaedutic Course의 창시자가 되었습니다. 그런 다음 그는 스위스의 여러 예술 학교에서 교육학 작업에 참여했습니다.
J. 이텐, 색상의 예술, p. 17.
예를 들어 Freeling G., Auer K. “Man-color-space. 응용색채심리학. 당. 독일어에서. 편집 및 저자 서문 M. Konik. M., 1973.
M. Matyushin. 컬러 가이드에 추가할 내용. -TsGALI, f. 1334, op. 2, 단위 산등성이 324, 엘. 2.
예를 들어, L "Harmonisateur, n 1, n 2, Atelier J. Filacier édité par "Harmonik" 16 avenu Paul-Doumer, Paris, 8.
센티미터: M. Matyushin. 컬러 가이드에 추가할 항목, fl. 삼.

지난 세기의 거장들과 흰 고대의 작품뿐만 아니라 고려됩니다. 지난 세기의 예술가들은 예술의 발전과 그들의 빈티지 그림박물관 컬렉션에서 정당하게 자리를 차지합니다. 이 기사에서 그 중 하나에 대해 설명합니다. Mikhail Vasilyevich Matyushin은 1861년 상트페테르부르크에서 태어났습니다. 다재다능한 그는 시각 예술뿐만 아니라 자신을 보여주었습니다.

예술가의 삶 속의 음악과 문학

1876년 미하일 바실리예비치는 모스크바 음악원에 입학했다. 음악 교육을받은 Matyushin은 상트 페테르부르크 황실 오케스트라의 음악가가되었습니다. 그는 1913년까지 오케스트라의 솔리스트였다. Matyushin은 아내 Elena Guro와 함께 1909년 설립 크리에이티브 협회청년연합. 그들이 만든 시적 공동체 "Gilea"와 함께 미래형 극장"부데틀랴닌". "Budetlyanin"의 설립 목적은 예술로서의 연극에 대한 전통적인 관점을 뒤집는 것이었습니다. 1913년 초연이 초연되었다. 그것은 태양에 대한 승리의 오페라였습니다. 무대 디자인은 Kruchenykh와 Malevich가 만들었고 오페라 음악은 Mikhail Matyushin이 썼습니다. 작가는 끊임없이 새로운 것을 찾고 있었고 이것은 그림뿐만 아니라 음악에도 적용되었습니다. 1914년 Matyushin은 Autumn Dream과 Don Quixote를 작업했습니다. 음악 Mikhail Vasilievich는 그의 독특한 아방가르드 정신으로 썼습니다. 동시에 Matyushin은 문학에 관심을 갖게되어이 분야에서도 다각적 인 재능을 보여주었습니다. 그는 "상트 페테르부르크의 미래주의"라는 기사를 출판했고 "입체주의에 관하여"라는 책을 출판했습니다.

회화와 사회생활

뮤지컬 마츄신과 동시 접수 예술 교육. 1894-1898년에 그는 OPH의 드로잉 학교에서 공부한 다음 E.N.의 사립 학교에서 공부했습니다. Zvantseva와 Ya.F. Zionglinsky. 다재다능한 재능을 가진 작가의 아내 E. Guro도 후자에서 공부했습니다. 1909년 겨울, 유능한 배우자들이 청년동맹을 결성하여 1914년까지 지속되었습니다. 협회는 시청자가 당시의 모든 아방가르드 트렌드를 알 수있는 기회를 가진 6 개의 전시회를 열었습니다. 부부는 Cubo-Futurist Society의 회원이었으며 아방가르드 출판사 인 "Crane"의 작업에 참여했습니다. 1910년 러시아 아방가르드 예술가들의 작품이 담긴 첫 번째 컬렉션 "The Garden of Judges"가 출판되었습니다. 출판사에서 일하면서 Matyushin은 1917년까지 약 20권의 책을 출판했습니다. 그는 시인과 예술가를 만났습니다 : Burliuk 형제, V. Kamensky 및 V. Khlebnikov-당시 아방가르드 예술가, V. Ivanov, A. Remizov 및 F. Sologub-대표 오래된 학교.

1910 년부터 수학자 P. Uspensky의 이론적 연구에 깊은 인상을받은 Matyushin은 그의 작업에서 인간, 세계 및 공간 전체에 대한 인식 및 지식 방법을 사용했습니다. 20 대에 Mikhail Vasilievich와 그의 추종자들은 Zorved 그룹을 조직했습니다. 그녀는 다음에 미치는 영향을 연구해 왔습니다. 인간의 지각소리와 빛, 모양과 색. 이 협회 회원들의 창의성과 활동은 "확장된 시야" 이론에 기반을 두고 있었습니다. Matyushin과 그의 학생 인 Zorved 참가자의 두 작품 전시회는 성공적이었고 비평가들로부터 높은 평가를 받았습니다. 첫 번째는 1923 년에, 두 번째는 1930 년에 일어났습니다. Matyushin은 그의 교육 활동을 무시하지 않았습니다. 그는 Petrograd State Agricultural Museum의 공간 사실주의 워크샵에서 청소년을 가르쳤고 GINKhUK에서 가르쳤습니다.
1934년 10월 14일, Mikhail Matyushin이 레닌그라드에서 사망했습니다. 2006년 상트페테르부르크 아방가르드 박물관이 문을 열었습니다. 현대 회화이 방향. 박물관은 Mikhail Matyushin과 국가 문화 및 예술에 대한 그의 위대한 공헌을 기념하여 설립되었습니다.

Mikhail Matyushin은 삶의 음악과 그림, 교육학 및 철학 활동이 밀접하게 얽혀있는 다재다능한 사람입니다.

Matyushin이받은 첫 번째 교육은 뮤지컬이었습니다. 1876년부터 5년 동안 그는 모스크바 음악원에서 공부했으며, 그 후 1913년까지 상트페테르부르크에 있는 제국 궁정 오케스트라의 솔리스트로 활동했습니다.

동시에 Mikhail은 그림 수업을 들었습니다. 1894-1898년에 그는 OPH의 드로잉 학교에 다녔고, 그 후 예술가 Ya. F. Zionglinsky의 스튜디오와 E. N. Zvantseva의 사립 학교에서 공부했습니다.

Zionglinsky의 스튜디오를 방문했던 Matyushin의 아내 E. Guro도 다방면의 재능을 가진 사람이었습니다. 함께 그들은 러시아 Cubo-Futurists - "Budetlyans"의 사회에 있었고 Zhuravl 출판사 창설에 참여했습니다. 러시아 아방가르드 예술가들의 첫 번째 작품집인 "판사의 정원"은 1910년 출판사에서 출판되었습니다. 일반적으로 Matyushin은 1917 년까지 이곳에서 약 20 권의 책을 출판했습니다. "Crane"에서의 작업은 Burliuk 형제, V. Khlebnikov, V. Kamensky 및 구식 대표 인 A. Remizov, V. Ivanov, F. Sologub와 같은 시인 및 전위 예술가와 Matyushin의 화해에 기여했습니다. .

1909년 겨울, 상트페테르부르크에서 Matyushin과 Guro는 예술가 협회인 Union of Youth를 설립했습니다. 조직은 1914년까지 지속되어 아방가르드의 모든 영역의 작품을 선보인 6개의 전시회를 조직하고 개최했습니다.

1910 년부터 Matyushin 자신은 자신의 작업에서 방법에 대한 아이디어를 개발하여 세계, 인간 및 우주 자체를 전체적으로 인식하고 인식 할 수있게되었습니다. Mikhail Vasilyevich의 철학에서 비슷한 혁명이 수학자 P. Uspensky의 책과 이론에 대한 인상 아래 일어났습니다.

얼마 후, 청년 연합은 Gilea Society of Poets의 지원을 받아 미래 지향의 Budetlyanin 극장을 설립했습니다. 제작자들이 생각한 대로 극장은 이러한 유형의 예술이 어떠해야 하는지에 대한 전통적인 관점을 전환해야 했습니다. 1913 년 겨울, 극장은 Matyushin이 음악을 썼고 Malevich와 Kruchenykh가 무대 디자인에 참여한 오페라 Victory over the Sun이라는 첫 공연을 열었습니다.

1914년부터 Matyushin은 자신의 창의적인 기술문학 분야에서 : "On Cubism"이라는 책을 출판하고 "St. Petersburg의 미래주의"라는 기사를 출판합니다. 동시에 그는 창작 활동을 하고 있다. 뮤지컬 작품- "돈키호테"와 "가을의 꿈". Matyushin의 음악은 그의 그림과 마찬가지로 "새로운 세계관"과 "음파 세계관"에 대한 탐색으로 가득 찬 아방가르드였습니다.

1920 년대에 Matyushin은 그의 추종자들과 함께 "확장 된 시청"이론에 기반한 활동과 창의성을 가진 Zorved 그룹 (비전과 지식)을 만들었습니다. 그룹은 물체에 대한 사람의 지각에 대한 색상과 형태, 소리와 빛의 영향을 조사했습니다.

이 기간 동안 Mikhail Matyushin은 교육 활동에 적극적으로 참여했습니다. 그는 Petrograd의 State Agricultural Museum과 나중에 Ginkhuk에서 공간 사실주의 워크숍에서 가르쳤습니다.

1923년과 1930년에 Zorved 학교 대표인 Matyushin과 그의 학생들의 두 작품 전시회가 열렸으며 비평가들에게 큰 성공을 거두었습니다.

그와 그의 공헌을 기리며 문화 생활 2006년 20세기 러시아는 상트페테르부르크 아방가르드 박물관을 설립했습니다.

Mikhail Matyushin의 그림.

(1861, 니즈니 노브고로드- 1934, 레닌그라드). 화가.

M.V. Matyushin은 1868년 시립 4년제 학교에 입학했고, 1871년 러시아과에 입학했다. 뮤지컬 사회, 그는 일반 및 음악 교육. 1874 년부터 그는 바이올린 수업의 모스크바 음악원에서 공부하는 동시에 그림 공부를 계속했습니다. 그는 "오래된 거장"의 작품을 쓰고, 그리고 복사했습니다. 1882년 콩쿠르에 합격한 Matyushin은 궁정 오케스트라(1913년까지 연주)의 첫 바이올리니스트로 받아들여졌고 덕분에 예술 장려 협회의 그림 학교에 다닐 수 있었습니다(1894- 1898), J.F. 지옹글린스키(1903-1905)와 사립 학교 E.N. Zvantseva (1906-1907), 여기서 L.Ya. 박스트와 M.V. Dobuzhinsky. 1900 년에 젊은 예술가는 파리 세계 전시회를 방문하여 예술의 새로운 경향을 알게되었습니다. 1909에서 Matyushin은 N.I 그룹에 합류했습니다. Kulbin "The Impressionists", 그러나 곧 그의 아내 E.G. 구로는 협회를 탈퇴했다. 이때 그는 Burliuk 형제 V.V를 만났습니다. 카멘스키와 V.V. Khlebnikov, 다소 나중에-K.S. 평생 친구가 된 말레비치.

1909 년 Matyushin과 Guro는 상트 페테르부르크 예술가 협회 "청소년 연합"의 창설을 시작했습니다. Matyushin은 1911-1914 년에 그의 전시회에 참가했습니다. 1909년에 시작되었다 출판 활동 Zhuravl 출판사를 조직한 Matyushin과 Guro. 첫 번째는 Gouraud의 저서 "The Barrel Organ"이었고 나중에 첫 번째 및 두 번째 미래형 컬렉션 "The Garden of Judges"(1910 및 1913) 및 컬렉션 "Three"(1913)는 Guro를 기리기 위해 헌정되었습니다. 전체적으로 약 20 권의 책, 브로셔 및 컬렉션이 출판되었으며, 그때에도 Matyushin은 A. Gleizes와 J. Metzinger "On Cubism"-(1913)의 책 번역 출판에서 알 수 있듯이 현대 예술 경향에 관심이있었습니다. ), 나중에-P.N. Filonova, V.V. Khlebnikov 및 K.S. 말레비치(1915-1916). 그해에 Matyushin의 이론적 작업은 예술적 공간 문제에 대해 시작되었습니다. 그는 자신의 그림에 이론적 결론을 구현했습니다. 그래서 예술가 "결정화"라는 새로운 형태가 나타났습니다.

1913 년에 Matyushin의 음악, V. V. Khlebnikov의 프롤로그, A. Kruchenykh의 대본, K.S. 말레비치. 대포 발사, 작동하는 모터 및 기타 음향 효과가 디자인에 포함되었습니다. 안에 내년 Matyushin은 A. Kruchenykh의 시극 "전쟁"을 위해 음악을 썼고 이미 혁명 이후 Mikhail Vasilyevich와 그의 학생들은 E.G. 그녀의 작품을 바탕으로 한 Guro- "Celestial Camels", "Autumn Dream"(1920-1922), 시청자가 색상과 사운드 환경에 몰입했습니다. 1910년대에 Matyushin은 점진적으로 진화했으며 그의 작품은 인상주의의 현대 원리에서 미래주의로 발전했습니다. 작품은 다양한 비율로 전시되었습니다. 전시회 " 현대의 흐름"삼각형"사회 구성원 (1910), "청소년 살롱", "국제 살롱"V.A. Izdebsky - Odessa, Kyiv, Riga, St. Petersburg (1909-1910s) 및 기타 박람회의 국제 전시회. Matyushin의 교육 활동은 1909년 People's Conservatory에서 시작되었습니다. 그림 (1926까지). 이 방향에 대한 검색은 1910년대에 시작되었고 Matyushin은 주립 박물관회화 문화와 주립 예술 문화 연구소에서 유기 문화 부서를 이끌었습니다. 그는 학생 및 동료 인 Maria, Ksenia, Boris Ender, Nikolai Grinberg와 함께이 문제를 해결했습니다.

Matyushin의 이론은 행성의 자연 감각, 최고의 현실에 대한 침투, 직관과 일치하는 의식 연구의 개발을 가정했습니다. 사람이 일반 조명에서 사용하는 직접 시력 외에도 저조도 또는 저녁 조명에서 작동하는 측면 시력을 사용하여 생리 기능이 확장되어야하는 눈에 특별한주의를 기울였습니다. 이러한 "시야 연장"의 결과 빛으로 인한 색상의 "채도" 효과가 달성되어 빛 덕분에 색상을 정화하고 물체를 환경과 유기적으로 결합하며 무결성을 달성할 수 있었습니다. 이미지. 동시에 모양의 변화는 색상의 변화를 수반했고, 다른 색상의 사용은 새로운 형태. Matyushin의 그룹은 거대한 실험을 수행했으며 실험실 작업색과의 상호 작용을 연구하기 위해 다양한 형태다른 조명 조건에서. 색상과 색상의 스펙트럼 및 추가 근접 조합에 대한 표를 작성하고 색상과 형태의 상호 작용을 연구하고 이러한 문제에 대한 일반화된 작업을 작성했습니다. 소리와 색상의 상호 영향도 연구되었습니다. 이 작업의 결과는 1932년에 400부로 출판된 Color Handbook으로, 복원, 건설 및 기타 작업뿐만 아니라 예술가들이 적극적으로 사용했습니다. Matyushin의 유명한 그림 중 "Lakhta"(1920, 지역 예술 박물관그들을. 오전. 그리고 V.M. Vasnetsov, 키로프). E.G. 의 작품과 닮았다. 1900년대 후반의 구로는 색 반점을 자유롭게 배열하여 밝은 색 반점과 줄무늬의 조합에 볼륨감을 주고 빛 주변 공간으로 돌파하여 유기적인 합병을 이룰 수 있도록 했습니다.

작가는 “STOG. LAKHTA (1921, 러시아 박물관), 땅과 하늘의 공간적 관계가 자유로운 색 줄무늬의 대조를 기반으로 구축됩니다. 건초 더미 근처에서 멀리 수렴하는 직선, 땅에서 더 어둡고 밀도가 높고 하늘에서 다양합니다.

Matyushin의 주요 그림 작업은 "MOVEMENT IN SPACE"(1922?, RM) 그림이었습니다. 사선으로 배열된 색상 줄무늬, 밝은 회색 배경에 위쪽 및 아래쪽 가장자리가 명확하게 정의됨 - 컴포지션의 위쪽 부분이 약간 더 밝아서 서로 분리되지만 각 색상이 미묘하게 발달되어 공간감을 줍니다. 마치 무중력에 떠있는 것처럼 전체 이미지의. 자세히 살펴보면 이미지에 볼륨이 있고 묘사된 것 이상으로 줄무늬의 연속을 상상할 수 있습니다. Matyushin의 관심 범위는 합성 극장의 아이디어를 구현 한 이론가, 화가, 교사 및 음악가, 감독 등 매우 넓습니다. 이론 분야에서의 Matyushin의 작업, 독립적 인 독창적 인 회화 학교의 창설은 그를 러시아 아방가르드의 주요 인물 중 한 명으로 만들었습니다.