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가장 일반적인 형태의 음악 작곡. 변형 유형 변형 양식 주제에 대한 메시지

유형	특성
1. 엄격한 변형	주제에 대한 변주곡은 베이스 보이스에서 변함없이 반복됩니다. 그것들의 개발은 지속적으로 업데이트되는 상위 목소리로 이루어집니다. 변형 수는 5–6에서 10 이상입니다. XVIII 세기 전반기. 이 형식은 passacaglia, chaconne (J.-S. Bach, G. F. Handel) 장르에서 사용되었으며 비엔나 고전 (18 세기 후반)과 낭만주의 (19 세기)에서는 거의 사용되지 않았습니다. 20세기 음악에서. 새로운 개발을 받았습니다 (D. Shostakovich, P. Hindemith, I. Stravinsky)
1.1. Basso ostinato 또는 old(기악)의 변주곡
1.2. 비엔나 클래식 변형, 장식 및 비유(기악)	주제는 독립적으로 제시된 다음 변형이 작성됩니다. 각 변형에서 테마의 다음과 같은 특성이 보존됩니다. 멜로디 패턴의 주요 지원 사운드, 음조-하모닉 계획, 형식(단순 2 또는 3파트), 음계, 미터, 템포입니다. 이와 관련하여 비 유적으로 말하면 테마는 음악 형식의 통일성과 무결성을 보장하는 "독재자"입니다. 그것들의 발전은 멜로디-리듬 변화(장식성), 음역-음색 및 질감(형상) 변형으로 인해 발생합니다. 5–6에서 10개 이상의 변주곡 수(L. Beethoven - 피아노를 위한 C 단조 변주곡 32개)
1.3. 소프라노 오스티나토, 소위 글린카(성악 및 합창)의 변주곡	상위 성부(소프라노)에서 변함없이 반복되는 주제의 변주곡. 그것들의 개발은 지속적으로 업데이트되는 낮은 목소리로 이루어집니다 (오페라 "Ivan Susanin"의 M.I. Glinka "Glory", 오페라 "Ruslan and Lyudmila"의 "Persian Choir")
2. 무료, 장르별(기악) 변형	주제는 독립적으로 제시된 다음 변형이 작성됩니다. 이 유형에서는 테마가 후속 변형 개발의 주요 테마가 아닐 수 있습니다. 변형은 비유적인 주제의 성격과 외모에서 자유 롭습니다. 주제와 변주 사이의 대조는 형식의 본질과 이름을 결정합니다(피아노를 위한 R. Schumann "Symphonic Etudes"). 이와 관련하여 두 번째 계획 (피아노와 오케스트라를위한 S.Rakhmaninov "Rhapsody on a Theme of Paganini")의 도움으로 해결되는 형태의 통일성 문제가 나타납니다.

엄격한 변형과 자유 변형의 주요 차이점은 엄격한 유형의 각 변형에서 테마의 우세와 주요 표현 특성에 있습니다. 테마의 멜로디 이미지의 인식 가능성, 형식, 규모, 음조-하모닉 계획, 미터, 템포의 불변성은 각 변형에서 상당히 중요한 외부 갱신과 함께 내부 비 유적 장르 본질의 불변성을 만듭니다. 자유로운 변형에서 테마의 지배력은 힘을 잃고 변형과의 연결은 때때로 조건부이며 형식의 초기 및 마지막 섹션에서만 나타납니다. 자유 변주곡의 주제는 작곡가의 창의적인 상상력을 자극할 뿐입니다. 억양, 질감-음색, 템포, 장르 측면에서 그것으로부터의 이탈은 형식의 내부 역학, 예측 불가능성 및 즉흥성에 기여합니다. 이와 관련하여 2차 형식의 도움으로 해결되는 변이 주기의 통일성 문제는 자유 변이에 대해 매우 중요해집니다. 대부분의 경우 세 부분으로 구성된 구조가 두 번째 계획 형식이 됩니다. 즉, 모든 변형이 세 섹션으로 그룹화됩니다. 평균적으로 테마의 억양 리듬, 장르 및 색조 모양-가장 멀고 대조적이며 새로운 음악적 이미지를 만듭니다.

변형 형식의 범위는 다음과 같습니다. 기악바로크 시대부터 현재까지의 콘서트 작품입니다. I. Bach, G. Handel, A. Vivaldi의 음악에서 바소 오스티나토 변형은 passacaglia와 chaconne 장르에서 사용됩니다. J. Haydn, W. Mozart, L. Beethoven, F. Schubert - 비엔나 클래식 변형. 무료 변형 - 낭만적인 작곡가와 러시아 고전 작품에서. 예를 들어 R. Schumann - "Symphonic Etudes for Piano", P. Tchaikovsky - Variations for Cello and Orchestra on a Rococo Theme, S. Rachmaninov - Rhapsody on a Paganini Theme가 있습니다. 보컬 및 합창 장르에서 Glinka의 소프라노 유형의 ostinato 변형은 선율적인 보컬 멜로와 기악 장르의 특징적인 개발 수단을 획득했습니다. 오페라 "Ruslan and Lyudmila"의 "Persian Choir", 오페라 "Ivan Susanin"의 피날레 - "Glory", M. Mussorgsky의 오페라 "Boris Godunov"의 Varlaam 노래, 소개 및 오페라 "Khovanshchina"에서 Marfa의 노래. 변주곡 - 특히 협주곡에서 소나타-심포니 사이클의 중간 부분에 사용되는 가장 좋아하는 형식입니다. 드물게 1악장(L. Beethoven - 피아노 소나타 A플랫장조 12번) 또는 피날레(J. Brahms - 교향곡 4번)에서.

변형 형상 분석 방법:

1) 간략한 설명테마 및 변형의 비 유적 내용;

2) 양식 체계의 모델에 따른 변형 및 구조 분석 유형 결정;

3) 상세한 분석기간 분석 방법과 단순 형식에 따른 변주 주제;

4) 멜로디 패턴, 메트로 리듬 및 모달 특징, 질감 유형 및 음성 기능에 대한 자세한 분석;

5) 전체 변동 주기의 특성:

- 테마와 비교하여 각 변주에서 변주, 음계-구조, 음조, 선율, 메트로-리듬, 구조 및 템포 변화의 수;

– 선율, 리듬, 음조, 템포, 2차 형식의 존재와 같은 몇 가지 기능에 따라 변형의 내부 그룹화 결정

- 자유롭고 엄격한 변형의 특징 식별

6) 결론:엄격하고 자유로운 변형의 전형적인 특징과 이 작업에서 개별 구현.

음악에서 "변주"라는 용어는 작곡을 펼치는 과정에서 멜로디의 변화를 의미하며 인식 가능성이 유지됩니다. 원근 단어는 "옵션"입니다. 그것은 비슷하지만 여전히 조금 다릅니다. 그래서 그것은 음악에 있습니다.

지속적인 업데이트

멜로디의 변형은 친구와 친척이 어떤 감정적 경험을 하든 쉽게 알아볼 수 있습니다. 분노, 기쁨 또는 분개를 표현하면서 얼굴이 바뀝니다. 그러나 개별 특성은 보존됩니다.

변형이란 무엇입니까? 음악에서 이 용어는 작품의 특정 형식으로 이해됩니다. 연극은 멜로디 소리로 시작됩니다. 일반적으로 간단하고 기억하기 쉽습니다. 이러한 선율을 변주 주제라고 합니다. 그녀는 매우 밝고 아름답고 표현력이 풍부합니다. 종종 주제가 인기가 있습니다. 민요.

음악의 변화는 작곡가의 기술을 드러낸다. 단순하고 인기 있는 테마 다음에는 일련의 변경 사항이 뒤따릅니다. 그들은 일반적으로 메인 멜로디의 음조와 조화를 유지합니다. 이를 변형이라고 합니다. 작곡가의 임무는 때로는 매우 정교한 여러 가지 특별한 방법의 도움으로 테마를 장식하고 다양화하는 것입니다. 단순한 선율과 그 변화가 차례로 이어지는 곡을 변주곡이라고 합니다. 이 구조는 어떻게 생겼습니까?

약간의 역사: 양식의 기원

종종 음악가와 예술 애호가는 변형이 무엇인지 궁금해합니다. 이 형태의 기원은 고대 춤에 있습니다. 시민과 농민, 귀족과 왕-모두가 악기 소리에 맞춰 움직이는 것을 좋아했습니다. 계속해서 반복되는 성가에 맞춰 춤을 추며 같은 행동을 했다. 그러나 조금도 변하지 않고 들리는 단순하고 소박한 노래는 금세 지루해졌습니다. 따라서 뮤지션들은 멜로디에 다양한 색상과 음영을 도입하기 시작했습니다.

어떤 변형이 있는지 알아봅시다. 이렇게하려면 예술사를 참조하십시오. 변주곡은 18세기에 처음으로 전문 음악에 도입되었습니다. 작곡가들은 춤을 반주하기 위해서가 아니라 듣기 위해 이런 형식으로 희곡을 쓰기 시작했습니다. 변주곡은 소나타나 교향곡의 일부였습니다. 18세기에는 이러한 구조의 음악이 매우 인기가 있었습니다. 이 기간의 변형은 매우 간단합니다. 테마의 리듬과 텍스처가 변경되었습니다(예: 새로운 에코가 추가됨). 대부분의 경우 변형이 메이저로 들렸습니다. 그러나 확실히 미성년자가 한 명있었습니다. 부드럽고 슬픈 성격은 그것을 주기의 가장 인상적인 부분으로 만들었습니다.

새로운 변형 옵션

사람, 세계관, 시대가 바뀌었습니다. 격동의 19세기가 왔습니다 - 혁명의 시대와 낭만적인 영웅. 음악의 변형도 다른 것으로 밝혀졌습니다. 주제와 그 변화는 현저하게 달라졌습니다. 작곡가들은 소위 장르 수정을 통해 이를 달성했습니다. 예를 들어, 첫 번째 변주에서 주제는 경쾌한 폴카처럼 들렸고 두 번째 변주에서는 엄숙한 행진처럼 들렸습니다. 작곡가는 멜로디에 브라부라 왈츠나 빠른 타란텔라의 특징을 부여할 수 있습니다. 19세기에는 두 가지 주제의 변주가 나타난다. 첫째, 일련의 변화로 하나의 멜로디가 들립니다. 그런 다음 교체됩니다 새로운 주제및 옵션. 그래서 작곡가들은 이 고대 구조에 독창적인 특징을 가져왔습니다.

20세기 음악가들은 변주가 무엇인가에 대한 답을 제시했다. 그들은 복잡한 비극적 상황을 보여주기 위해 이 형식을 사용했습니다. 예를 들어, Dmitri Shostakovich의 교향곡 8번에서 변주곡은 보편적인 악의 이미지를 드러내는 역할을 합니다. 작곡가 변경 주제 시작그것은 끓어 오르는 자유로운 요소로 변합니다. 이 과정은 모든 음악적 매개변수를 수정하는 선조 작업과 연결됩니다.

종류와 품종

작곡가는 종종 다른 작가의 주제에 대한 변주곡을 씁니다. 이것은 꽤 자주 발생합니다. 세르게이 라흐마니노프의 파가니니 주제에 의한 랩소디가 그 예입니다. 이 작품은 변주 형식으로 작성되었습니다. 여기서 주제는 파가니니의 유명한 바이올린 카프리스의 선율입니다.

이 인기 있는 음악 형식의 특별한 변형은 소위 바소 오스티나토 변형입니다. 이 경우 테마는 낮은 목소리로 들립니다. 베이스에서 끊임없이 반복되는 멜로디는 기억하기 어렵습니다. 종종 청취자는 그것을 일반적인 흐름에서 전혀 분리하지 않습니다. 따라서 작곡 시작 부분의 이러한 주제는 일반적으로 단음으로 들리거나 한 옥타브에서 복제됩니다.

지속되는 저음의 변주곡은 Johann Sebastian Bach의 오르간 작품에서 종종 발견됩니다. 모노포닉 테마는 풋 건반에서 연주됩니다. 시간이 지나면서 바소 오스티나토의 변형은 바로크의 숭고한 예술의 상징이 되었습니다. 다음 시대의 음악에서 이 형식을 사용하는 것은 이러한 의미론적 맥락과 관련이 있습니다. 요하네스 브람스의 교향곡 4번의 피날레는 지속되는 베이스의 변주 형식으로 풀린다. 이 작품은 세계 문화의 걸작입니다.

비유적 잠재력과 의미의 뉘앙스

변형의 예는 러시아 음악에서도 찾을 수 있습니다. 이 형식의 가장 유명한 예 중 하나는 Mikhail Glinka의 오페라 Ruslan과 Lyudmila에 나오는 페르시아 소녀들의 합창입니다. 같은 멜로디의 변주곡입니다. 주제는 정통 동양 민요입니다. 작곡가는 캐리어의 노래를 들으며 직접 메모로 녹음했습니다. 민속 전통. 각각의 새로운 변형에서 Glinka는 점점 더 다양한 질감을 사용하여 변하지 않는 멜로디를 새로운 색상으로 물들입니다. 음악의 성격은 부드럽고 나른합니다.

각각 악기변형이 생성되었습니다. 피아노는 작곡가의 주요 조수 중 하나입니다. 유명한 클래식 베토벤은 특히 이 악기를 사랑했습니다. 그는 종종 단순하고 진부한 주제에 대한 변주곡을 썼습니다. 알려지지 않은 저자. 이로써 천재는 자신의 모든 능력을 발휘할 수 있었다. 베토벤은 원시 선율을 뮤지컬 걸작. 이 형식의 그의 첫 작곡은 드레슬러의 행진곡에 대한 9개의 변주곡이었습니다. 그 후 작곡가는 많은 것을 썼습니다. 피아노 작품소나타와 협주곡을 포함합니다. 중 하나 최근 작품마스터는 Diabelli waltz 테마의 33가지 변형입니다.

현대적 혁신

20세기 음악이 보여주는 새로운 유형이 대중적인 형태. 그에 따라 창작된 작품을 주제가 있는 변주곡이라고 합니다. 그런 작품에서 메인 멜로디는 처음이 아니라 끝에서 들립니다. 테마는 멀리 떨어진 메아리, 조각, 음악 구조 전체에 흩어져 있는 조각들로 구성되어 있는 것 같습니다. 그러한 구조의 예술적 의미는 검색이 될 수 있습니다. 영원한 가치시끌벅적한 가운데. 높은 목표를 찾는 것은 마지막에 들리는 주제로 상징됩니다. 예를 들어 세 번째 피아노 협주곡이 있습니다. 그중 하나는 Maurice Ravel의 "Bolero"입니다. 같은 멜로디의 변주곡입니다. 반복할 때마다 새로운 악기로 연주됩니다.

안드레바 카티아

초록 선물 짧은 리뷰변형 형식, 변형 구성 체계, 변형의 유형 및 종류, 주어진 음악 형식의 출현 및 발전의 역사.

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시사:

수필

주제:

"뮤지컬 형식- 변형"

수행:

Orenburg의 3b 학년 학생, 학교 번호 57,안드레바 카티아

선생님-

포포바 나탈리아 니콜라예브나

2013년

추상적인 계획:

1. "변형"의 개념.

2. 변형 구성 체계.

3. 다양한 변형.

4. "변형" 양식 개발의 역사

1. 변형 ("변화")는 테마와 변경된 반복으로 구성된 음악 형식입니다. VARIATION FORM, 변주곡, 변주가 있는 테마, 변주 주기 - 테마와 몇 개(적어도 두 개)의 수정된 재생산(변주곡)으로 구성된 음악 형식입니다. 테마는 오리지널(주어진 작곡가가 작곡)이거나 차용할 수 있습니다. 민속 음악, 민속뿐만 아니라 고전 또는 현대 음악. 테마의 가장 일반적인 특성은 다음과 같습니다. 형태 - 기간 또는 단순 2 부분, 덜 자주 3 부분; 변종 개발 과정에서 풍부해진 조화와 질감의 경제. 변주 형식의 특징은 주제의 통일성과 완전성, 그리고 동시에 부분의 분리와 상대적 정태성입니다.

2. 변형 1번 구축 계획

가1 가2 가3 가4.......

(주제) (변형)

음악에는 2주제와 3주제의 변주곡도 있습니다.

2개의 주제에 대한 변주곡을 -더블 .

변형 2번 구성:

이중 변형:

a1 a2 a3 a4.... b1 b2 b3 b4.....

(1주제) (변주) (2주제) (변주)

3개의 주제에 대한 변주곡이 호출됩니다.삼루타.

3. 변형의 다양성

전문 음악에는 다양한 변주 형식이 있습니다.

16세기 이후 변주 형태변하지 않는 저음(이탈리아어 basso ostinato) 또는 변함없는 조화. 이제 그들은 때때로 호출됩니다이전 변형. 이러한 변형은샤콘과 파사칼리아 - 19세기에 유행한 느린 3비트 댄스 유럽 16세세기. 춤은 곧 유행에서 벗어났지만, 파사칼리아와 샤콘느는 변하지 않는 베이스나 변하지 않는 하모니에 대한 변주 형식으로 쓰여진 작품의 제목으로 남았다. 종종 이런 형식으로 그들은 슬프고 비극적인 성격의 음악을 썼습니다. 항상 같은 생각을 반복하는 저음의 느리고 무거운 발걸음은 끈기 있고 필연성이라는 인상을줍니다. 십자가에 못 박히신 그리스도의 고통에 대해 이야기하는 J.S. 이 합창단은 12개의 변주곡으로 구성되어 있습니다. 여기의 저음은 변하지 않고 하모니는 장소에 따라 다르며 때로는 새롭고 밝고 표현력이 풍부한 색상으로 갑자기 "불타 오르는"경우가 있습니다. 합창 부분의 얽힌 선은 완전히 자유롭게 전개됩니다.

변형의 주요 유형:

빈티지 또는 바소 오스티나토- 베이스에서 테마의 지속적인 반복을 기반으로 합니다.

- "글린카" 또는 소프라노 오스티나토- 멜로디가 동일하게 반복되고 반주가 변경됩니다.

엄격하거나 고전적- 그들은 저장됩니다 일반 윤곽주제, 형태 및 조화. 멜로디, 모드, 음조, 질감이 변하고 있습니다.

자유롭거나 낭만적인- 테마가 알아볼 수 없을 정도로 변경되는 경우. 변형은 다양한 크기로 제공됩니다.

변주곡 형태로 쓰여진 아주 작은 미니어처가 있고, 길이와 전개의 풍부함에서 소나타와 비교할 수 있는 큰 콘서트 변주곡이 있습니다. 이러한 변형은큰 형태.

변형 유형(다양한 기준에 따른 분류):

1. 주제에서 벗어난 정도- 엄격한 (음조, 조화로운 계획 및 형식이 보존됨)

2. 느슨한 (조화, 형식, 장르 외양 등을 포함한 광범위한 변화, 주제와의 연결은 때때로 조건부입니다. 각 변형은 개별 콘텐츠가 있는 연극처럼 독립에 도달할 수 있습니다.)

3. 변형 방법에 따라- 장식용(또는 비유적), 장르별 등

4. 변형 개발의 역사.

변형은 아주 오래 전에 민속 음악에 나타났습니다. 민속 음악가들은 음표를 몰랐고 귀로 연주했습니다. 같은 것을 연주하는 것이 지루해서 익숙한 멜로디에 무언가를 추가했습니다. 바로 거기, 공연 중에. "이동 중"과 같은 에세이를 호출합니다.즉흥 연주 . 즉흥 연주를 하는 동안 민속 음악가들은 주요 주제의 눈에 띄는 윤곽을 유지하고 변주곡을 얻었습니다. 그들은 아직 그런 이름을 몰랐습니다. 전문 음악가들은 훨씬 나중에 그것을 생각해 냈습니다. 변형 형태는 16세기에 탄생했습니다. 변형은 민속 음악에서 비롯되었습니다. 민속 공예가 음악가가 호른, 파이프 또는 바이올린으로 노래의 멜로디를 연주하고이 노래의 동기가 반복 될 때마다 새로운 에코, 억양, 리듬, 템포로 풍성해진 새로운 방식으로 들렸다 고 상상해보십시오. , 멜로디의 개별 턴이 변경되었습니다. 그래서 노래, 댄스 테마에 대한 변형이 있었습니다. 예를 들어, M. Glinka는 Alyabyev의 "Nightingale" 주제나 소울풀한 곡 "Among the Flat Valley"에 대한 변주곡을 썼습니다. 변형은 청취자가 주제에서 알게 되는 얼굴 이미지의 역사, 경험(심지어 모험)에 대한 일련의 그림으로 상상할 수 있습니다. 변이주기 작업의 어려움은 개별 변이를 하나의 전체로 결합하는 데 있습니다. 전체성은 주제의 통일성에 의해 달성됩니다. 또한 변이 사이의 휴지기가 매우 중요합니다. Caesuras는 변형을 분리하여 하나의 전체로 결합할 수 있습니다.

Variation 형태의 요소들의 발전과 변화는 계속되었다. 오랜 세월그리고 수세기. 바흐 시대와 19~20세기 시대의 변주는 여러 면에서 완전히 다르다. 작곡가들은 형식을 실험하고 크게 변경했습니다.

마지막에 주제가 있는 변주곡의 출현은 초기에 주제를 정하고 이후에 발전시켜야 했던 음악형식 분야의 고전적 수사적 사고에서 벗어남을 의미한다. 선례 중 하나는 바로크 음악에서 알려져 있습니다. 순수한 합창을 마지막 번호로 배치한 변주 합창 칸타타입니다. 마지막에 주제가 있는 변주곡은 19세기 말에 등장한 후 20세기에 점점 더 고정되었습니다. 프레젠테이션.
마지막에 테마가 있는 변주곡 형태의 가장 중요한 작품은 Andy의 Ishtar Symphonic Variations(1896), "Variations and Theme"라는 부제가 붙은 Shchedrin의 피아노 협주곡 3번(1973), Schnittke의 피아노 협주곡(1979), I. 함께. Bach "그리고 여기 나는 당신의 왕좌 앞에 있습니다" "Gubaidulina (1993). 여기에 Shostakovich의 Violin Concerto No. 1(1948)의 Passacaglia를 추가할 수 있습니다. "오스티나토 저음 변주곡" 섹션의 분석을 참조하십시오.

청취자가 쉽게 알아볼 수 있고 변주 채색을 통해 지속적으로 들리는 일부 빌린 멜로디에 비 유적 변주 주기를 쓰는 것이 일반적이었습니다. “변주가 있는 곡은 항상 듣는 사람에게 알려진 아리에타를 기반으로 해야 합니다. 그런 작품을 연주 할 때 연주자와 함께 섬세하게 노래하는 즐거움을 관객에게서 빼앗아서는 안된다”(I.P. Milkhmayer, 1797). 그러나 소나타와 교향곡에서 작곡가들은 변주를 위해 그들 자신의 주제를 사용했습니다.

이 형식의 특징: 주제 - 단순한 두 부분으로, 덜 자주 단순한 세 부분으로 구성된 형식; 개발의 주요 방법은 다양한 모양을 사용하여 주제를 장식 (색칠), 축소 (파쇄 기간)로 구성된 텍스처입니다. 주제의 형식은 에피소드 확장 및 코드의 허용과 함께 모든 변형에서 유지됩니다. 음조는 동일하지만 중간 변형에서 같은 이름의 이름을 일반적으로 대체합니다. 테마의 형태를 더 많은 변주에서 유지하기 때문에 이러한 다양한 변주 형식은 다음 중 하나입니다. 엄격한 변형. 변주곡의 구성에서 하위 주제가 사용됩니다(c-moll의 베토벤의 "32 변주곡" - 후속 변주곡이 있는 C-dur의 테마 변종), 하위 변주곡(변형당 변주곡), 감소 - 축소(확대) 분할 후 지속 시간).

모차르트의 작업에서 고전적인 비 유적 변형의 형태가 안정화되었습니다. 변형의 수는 더 자주 6이고 최대는 12이며, 최종 변형은 Adagio 템포에 있고 마지막 변형은 최종의 특성에 있습니다. 도구 주기, 템포, 미터, 장르가 변경됩니다. 베토벤과 함께 변주곡의 수가 양방향으로 변경되어 4개(2악장 1, 바이올린 소나타 9개, 피아노 소나타 23개)로 줄었고 32개(피아노포르테용 몰을 사용한 변주곡 32개)로 증가했습니다.

Mozart의 비유적 변주 형식의 예는 바이올린 소나타 9번 F-dur K.377의 d-moll 2악장입니다. 주제는 단순한 2부 형식으로 작성되었으며 변형 수는 6:1-4th 및 6th var입니다. d-moll에서, D-dur에서 5위. 형식의 텍스처-리듬 논리는 다음과 같습니다. 테마에서 4번째 var까지. 순차적 감소가 있습니다(8분의 1, 16분의 1, 16분의 3, 30초의 지속 시간). 예: 멜로디 초기 기간주제(a), 16분의 1 변주의 형상화(b), 16분의 3음의 제2 변주 형상화(c), 30초의 제3 변주 형상화(d), 4 변주에서 폭군(e) :

그런 다음 주요 변주 형태의 대조가 이어지고 템포, 미터, 장르의 변화와 함께 최종 Siciliana(본질적으로 특징적인 변주)가 이어집니다. 선율적인 장조 변주곡(돌체)이 소급하여 전결승 아다지오를 대신합니다. 예: 장조 5변주 멜로디(a), 시칠리아나 멜로디(b):

12개의 변주가 있는 모차르트 테마의 예 - 피날레에는 피아노포르테를 위한 6개의 소나타가 있습니다. D-두르(K.284).

간단한 3 부분 형식의 모차르트 테마의 예- "Our simpleton"이라는 주제에 대한 10 가지 변형, "A woman is a amazing creation"이라는 노래의 8 가지 변형.

일반적으로 고전 변주곡의 주제는 사각형 구조를 가지며 부분의 문자 그대로 반복으로 강화됩니다. 비 직각도의 가장 독창적 인 예는 베토벤의 "Vranitsky에 따른 발레 "숲의 소녀"에서 러시아 춤에 대한 12 가지 변형"(러시아 춤- "Kamarinskaya")의 주제입니다. 두 부분으로 구성된 재현 형식의 구조는 5 + 5 ||: 4 + 5:|| (실시예 39 참조).

비 유적 변형의 결론은 최종 "변화 마지막으로”(모차르트의 바이올린 소나타 K.377에서 위의 예에서와 같이)는 가장 기교적인 변주 형식(베토벤의 바이올린용 “크로이처 소나타”의 N 부분)으로 만들거나 주제로 돌아가는 재현으로 만들 수 있습니다( II 파트 "열정") 또는 가장 강렬한 감소를 배경으로 주제의 멜로디로 돌아가서 (베토벤 소나타 32의 Arietta).

베토벤의 변주곡 중 피아노포르테를 위한 32개의 소나타 중 제2부 C-dur의 아리에타는 전곡의 독특한 보존이 특징이다. 외형장식적인 변형 및 의미론의 완전한 내부 변형. 전형적인 외부 기능 - 단순한 두 부분으로 구성된 테마, 구조의 정사각형(8 + 8), 부분 반복, 변형 - 8분의 1에서 16분의 1, 30초, 트릴까지 일련의 분할로 엄격함; 개발 및 코다로 둘러싸인 마지막 다섯 번째 변형에는 개발 중 변조를 제외하고 단일 키 C-dur 변형으로 테마의 반복 반환이 포함됩니다. 변주곡에 대한 재고는 Adagio molto semplice e cantabile 주제로 시작합니다. "익숙한 아리에타" 대신 베이스의 깊은 "저음"과 멜로디 노래 사이에 자유 음역 공간이 있는 합창 기반의 주제입니다. 높이, 끝에는 완전한 찬송가 화음으로 가득 차 있습니다. 비정상적으로 작고 계속해서 감소하는 지속 시간을 빠르게 포착하는 Diminutia는 인간-지상의 한계를 뛰어넘는 변화의 리드미컬한 시간 감각을 펼치고 지속 시간과 리듬에 대한 인식의 문턱에 도달합니다. 그리고 코드. 변주 과정에서 산의 음향에 필적하는 첫 번째 화음에 의해 설정된 음역의 음향 중단은 꾸준히 발산하는 "광선"으로 확장됩니다. "별"과 "침전"의 대조: 호황을 누리고있는 저음과 4 var.의 "inhuman", 5 1/2 옥타브의 "inhuman", 개발중인 멜로디 및베이스 브레이크 (Es-dur)의 반음계로 재 조화 된 "chorale", "underground"의 모방 롤콜 " 및 "초월" 코드에서. 베토벤의 마지막 피아노 소나타 변주곡의 초인간적 의미론. 철학자 P. Florensky는 아버지와 아들의 만남의 이미지를 불러 일으켰습니다. "오 내 아들, 나는 300 년 동안 당신을 기다리고있었습니다 ...".

이 유형의 변주에서는 멜로디가 보존되고 반주 성부로 인해 변주가 발생합니다. 이 때문에 간접 변형에 속합니다.

지속되는 멜로디의 변주곡은 주로 다음에서 사용됩니다. 성악, 멜로디의 불변성으로 인해 커플 릿 형식에 더 가까워집니다 (차이점은 이러한 형식에서 변경되는 주제의 반주가 아니라 텍스트라는 점입니다). 그들은 러시아 작곡가들에게 사랑 받았습니다. 이러한 유형의 변형은 특히 각각 러시아 노래의 정신과 일치했으며 합창단과 노래의 오페라에 사용되었습니다. 민속 캐릭터. 서유럽 음악에서는 독립적인 작품으로서 선율이 지속되는 변주곡은 드물지만(Haydn. Quartet op. 76 No. 3, 2nd part), 비엔나 고전의 조형적 순환에서는 초기 변주곡으로 사용될 수 있다.

때로는 대련 형식에서 텍스트뿐만 아니라 반주도 다양합니다(이때 이를 대련 변주 또는 변주 변주라고 합니다). 이 경우 변형 형식과의 차이는 양적 범주로 넘어갑니다. 변경 사항이 상대적으로 작고 일반적인 특성을 변경하지 않으면 형식은 여전히 연부 상태로 유지되지만 더 큰 변경 사항은 이미 변형 범주로 이동합니다.

이러한 유형의 변형과 관련하여 엄격함과 자유의 개념이 다소 변경됩니다. Strict는 멜로디가 원래 피치( 파사칼리아) 엄격한 변형에 일반적으로 사용되는 조화의 불변성은 여기서는 관련이 없습니다.

주제

주제는 독창적이거나 일반적으로 민속 음악에서 빌린 것일 수 있습니다. 주제의 형식은 규제되지 않습니다. 하나 또는 두 개의 구문, 마침표, 긴 문장, 최대 간단한 삼자 형식(Grig. “In the cave)이 될 수 있습니다. 산왕드라마 Peer Gynt의 음악에서). 원래 모양 가능 민속 기원테마 (에서 schismatics의 합창 III 조치 M. Mussorgsky의 "Khovanshchina").

변화

변형은 질감, 음색, 다성, 화음 및 장르가 될 수 있습니다.

질감-음색 변형은 합창단에서 질감의 변화, 새로운 패턴의 도입, 재편성 - 멜로디를 다른 목소리로 옮기는 것을 포함합니다. 다성적 변주를 통해 작곡가는 새로운 메아리 또는 상당히 독립적인 멜로디 라인을 도입합니다. 아마도 캐논 등의 형태로 된 주제 자체의 다성적 디자인일 것입니다. 화성 변화는 멜로디의 재조화로 표현됩니다. 변경의 규모는 모드 변경(Glinka. "Ruslan and Lyudmila"의 "Persian Choir", 3번째 변형)까지 다를 수 있습니다. 또는 멜로디를 다른 키(Rimsky-Korsakov. Chorus "Height"에서 오페라 "사드코"). 장르 변주는 나열된 모든 유형의 변주가 테마의 새로운 장르적 측면을 형성할 때 발생합니다. 지속되는 멜로디 변주에서 이러한 유형의 변주는 드물다.

바소 오스티나토의 변주곡

바소 오스티나토의 변주곡은 베이스에서 테마를 지속적으로 수행하고 상위 성부의 지속적인 갱신을 기반으로 하는 형식입니다.

바소 오스티나토의 변주곡(또한 조화 모델, 오스티나토 베이스의 모범적인 조화)은 르네상스 후기, 주로 이탈리아에서 나타났습니다. 베이스 공식(및 이에 동반되는 고조파 패턴)은 다음과 같이 알려져 있습니다. 다양한 타이틀, 포함. 파사메초, 폴리아, 루기에로, 로마네스크. XVII - 초기 XVIII 세기에서 이것은 가장 일반적인 변형 유형입니다.

두 가지 주요 기악 장르바로크 시대의 이러한 변주 - passacaglia 및 chaconne: 159.

영국 바로크 음악에서는 이러한 변주 형식을 그라운드(ground)라고 합니다. 접지 문자.베이스, 베이스). 성악에서는 합창단(J.S. Bach. 십자가 B 단조 미사에서) 또는 아리아에서 (Purcell. 오페라 "Dido and Aeneas"에서 Dido의 Aria).

고전주의 시대에는 바소 오스티나토의 변주곡이 고전 미학에서 요구하는 행렬성을 갖추지 못했기 때문에 사라졌다. Basso ostinato의 변형은 형식의 로컬 영역에서 발견됩니다(Beethoven. Symphony No. 9, 1악장 코다). 바소 오스티나토의 변주 중 일부는 베토벤의 유명한 C 단조:160의 32개 변주입니다. 이 유형은 또한 낭만주의와 관련이 없으며 거의 사용되지 않았습니다 (Brahms. Final Symphony No. 4). Basso ostinato 변형에 대한 관심은 20세기에 다시 부상했습니다. 모든 주요 작곡가들이 사용했습니다. Shostakovich는 오페라 Katerina Izmailova (4 장면과 5 장면 사이의 중단)에서 이러한 변형의 예를 가지고 있습니다.

주제

주제는 작은(2~8마디, 보통 4마디) 모노포닉 시퀀스 멜로디로 다양한 정도로 선율을 이룬다. 일반적으로 그녀의 성격은 매우 일반화되어 있습니다. 많은 테마는 종종 반음계인 1도에서 5도까지 하향 이동을 나타냅니다. 덜 일반화되고 더 선율적으로 디자인된 테마가 있습니다(바흐. 오르간을 위한 C단조의 파사칼리아).

변화

변주 과정에서 주제는 상위 성부로 이동하고(Bach. Passacaglia in C minor for organ), 비유적으로 변경하고 심지어 다른 조로 조옮김할 수 있습니다(Buxtehude. Passacaglia in D minor for organ).

주제의 간결함으로 인해 종종 쌍의 변형 조합이 있습니다 (상위 성부의 유사한 질감 원칙에 따라). 변주곡선의 경계가 모든 성부에서 항상 명확하게 일치하는 것은 아닙니다. Bach에서는 하나의 질감에 여러 가지 변형이 종종 하나의 강력한 발전을 형성하고 그 경계가 사라집니다. 이 원리가 전체 작업에 걸쳐 수행되면 전체를 변주라고 할 수 없습니다. 상위를 고려하지 않고 저음에서 저음의 지휘 변형으로 인식하는 것이 불가능하기 때문입니다. 일종의 대위법 형식이 있습니다.

주기 완료는 변형을 넘어설 수 있습니다. 따라서 바흐의 오르간 파사칼리아는 위대한 푸가로 끝난다.

비유적 변형

이러한 유형의 변주에서 우세한 변주 방법은 화성적 또는 선율적 형상화입니다. 이 때문에 이러한 변형의 범위는 거의 전적으로 기악입니다. 특히 비엔나 클래식 음악에서 흔히 볼 수 있습니다. 그들에게는 독립적인 작품(모차르트, 베토벤의 많은 변형 주기) 또는 주기의 일부(최종, 느린 부분, 덜 자주-첫 번째)일 수 있습니다. 낭만주의 시대에는 비유적 변주 형태의 독립극이 우세하며, 쇼팽의 자장가 등 장르명이 다를 수 있다.

주제

테마의 중요한 구성 요소는 조화입니다(이전 유형과 다름). 대부분의 경우 테마는 동음이의 질감으로 작성됩니다. 텍스처는 경제적이며 추가로 변경하고 텍스처에 움직임을 축적할 수 있는 자유를 제공합니다(지속 시간을 줄임으로써).

대부분의 예제는 작곡가의 것이므로 비엔나 학교그리고 그 추종자들, 대부분의 경우 테마의 형식도 고전적입니다. 가장 자주-단순한 두 부분 (보통 반복), 때로는 세 부분, 훨씬 덜 자주-기간. 바로크 작곡가의 음악에서는 소절 형태의 주제가 가능하다.

변화

비유적인 변형에서는 테마 자체가 변형되기 때문에 직접적인 변형이 수행됩니다.

이 경우 일반적인 수치가 사용됩니다. 아르페지오, 스케일링 등을 할 수 있습니다. 앵커 포인트형상화 된 소재로 채워진 멜로디. 멜로디 형상은 종종 이러한 앵커 포인트 주변의 비화음 소리의 출현으로 인해 발생합니다. Harmonic figuration - 화음(종종 아르페지오)의 소리에 따른 움직임. 이 경우 선율의 기준점은 이러한 형상의 베이스 또는 상단이 됩니다. 결과적으로 이러한 앵커 포인트는 막대의 다른 비트로 이동할 수 있습니다.

텍스처를 업데이트해도 조화에 거의 영향을 미치지 않고 근본적으로 변경하지 않기 때문에 형상 변형의 대부분의 주기는 엄격합니다. 그러나 자유로운 비유적 변주곡의 예가 있다(라흐마니노프의 코렐리 주제에 의한 변주곡).

장르별 변형

변형 주기는 이 유형에 속하며 변형이 획득합니다. 새로운 장르, 또는 각 변형에는 고유한 표현 유형이 있습니다.

비 유적 변형과 마찬가지로 장르 별 변형은 주로 기악에 사용됩니다. 그들은 다른 장르 이름을 가진 것을 포함하여 종종 독립 연극인 주기의 일부가 될 수 있습니다(List. Etude "Mazeppa"). 때로는 별도의 장르 변형이 이미 비엔나 고전 사이에서 변형 주기로 나타납니다. 이러한 변형으로만 구성된 주기는 포스트클래식 시대로 퍼졌습니다.

주제

주제는 비 유적 변주 주제와 여러면에서 유사합니다. 차이점은 장르 변형의 주제는 변형 테마보다 덜 완만하게 언급될 수 있다는 것입니다.

변화

특수성의 개념은 각 변형에 대한 개별 유형의 표현력을 의미합니다. 장르의 개념은 변주마다 새로운 장르입니다. 가장 일반적인 장르는 행진곡, 스케르초, 야상곡, 마주르카, 로맨스 등입니다(또한 이러한 장르는 매우 일반적으로 표현될 수 있습니다). 때로는 변주곡 사이에서 푸가가 발생하기도 합니다. (차이코프스키. 트리오 "위대한 예술가를 기리며", 2부).

여러 테마의 변형

하나의 주제에 대한 변주 외에도 두 가지 주제(더블)와 세 가지(트리플) 주제에 대한 바리에이션이 있습니다. 이중 변형은 드물다 : 175, 삼중 변형은 예외적입니다 (Balakirev. 러시아 노래 세 곡을 주제로 한 서곡).

이중 변형의 주제는 서로 가깝거나 반대로 대조될 수 있습니다(Glinka의 Kamarinskaya).

변주곡은 제1주제와 제2주제의 규칙적인 변주교대, 제1주제에 대한 변주군, 그 다음 제2주제에 대한 변주군 등 다양한 방식으로 배열될 수 있습니다.

이중 및 삼중 변형은 모든 유형이 될 수 있습니다.

마지막에 주제가 있는 변주곡

이러한 유형의 변형의 출현은 형식 분야의 고전적 사고에서 벗어나는 것과 관련이 있습니다. 추가 개발. 그들은에 나타납니다 XIX 후반세기 (일부 변주 칸타타에서 바로크 시대의 선례가 있음).

이런 종류의 가장 중요한 작품은 Vincent d'Andy의 Ishtar Symphonic Variations(1896), R. Shchedrin의 세 번째 피아노 협주곡(1973), Schnittke의 피아노 협주곡(1979)입니다.

형식 규정은 없습니다. Shchedrin의 협주곡에서 변주곡은 오케스트라와 솔리스트 부분에서 비동기식 시작까지 매우 복잡하게 결합됩니다. 주제의 요소는 협주곡 전체에 흩어져 있으며 마지막 카덴자에 전체적으로 나타납니다. Schnittke의 협주곡에서 주제는 12음계 시리즈, 3화음 및 하나의 소리에 대한 암송을 포함하는 복합적입니다.

노트

스포소빈 나.

따라서 종종 "클래식"이라고합니다. 비 유적 유형의 변형이 비엔나 학교 이전과 이후에 모두 사용 되었기 때문에이 용어는 완전히 정확하지 않습니다.

코멘트

소비에트에서 음악 이론이러한 유형의 변형을 "Glinka"(171-172)라고 하는데 M.I. Glinka가 그의 오페라에서 자주 사용했기 때문입니다. 바로크 시대의 작곡가들이 "Glinka" 변주곡을 사용했기 때문에 이 이름은 올바르지 않습니다. 때때로 마주치는 또 다른 이름은 "소프라노 오스티나토의 변주곡"입니다. 변주 과정에서 멜로디가 항상 상위 성부(소프라노)로 연주되는 것은 아니기 때문에 완전히 정확하지도 않습니다.

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음악 형식
보컬 형식	2련 형식 코러스-코러스 형식
단순한 모양	마침표 간단한 두 부분 형식 간단한 세 부분 형식
복잡한 모양	복합곡 형식 론도 변주 형식 소나타 형식 론도 소나타
순환 형태	모음곡 소나타 - 교향곡 순환 칸타타 오라토리오
다음 형식	캐논 푸가
특정 양식 유럽 중세그리고 르네상스	바 Virele Ballata Estampie La Madrigal
바로크 시대의 특정 형태	바로크 시대의 단순 형식 고대 소나타 형식 바로크 시대의 복합 형식 고대 콘서트 형식 합창 편곡
낭만주의 시대의 특정 형태	자유 형태 혼합 형태 단일 부분 순환 형태
양식 뮤지컬 극장	오페라 오페레타 발레
음악 음악 이론

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이론 프로그램에서:

변형 방법의 적용 다양한 형태. 독립적인 형태로 변주가 있는 주제. 변형의 분류.

비유적인 변형. 응용 분야. 테마 특성. 후속 변주에서 테마의 조화로운 계획, 형식, 조성, 템포, 미터를 보존합니다. 변주적 변화의 기법: 선율의 외형과 전체적인 질감, 새로운 선율의 변주 생성. 단일 모드 변경, 때로는 템포 및 크기 변경.

소프라노 오스티나토에 의한 변주곡. 노래 2행 반복. 오스티나토 주제의 선율적 특징. 폴리포닉, 하모닉 변이의 역할. 질감-음색 개발(Ravel "Bolero"; Shostakovich. Symphony No. 7, part I, episode). 러시아 작곡가의 작품에서이 형식의 특별한 역할 (Mussorgsky "Boris Godunov": Varlaam의 노래, "Khovanshchina": Marfa의 노래, Glinka "Ruslan and Lyudmila": "Persian Chorus").

바소 오스티나토의 변주곡. 고대 무용 장르와의 연결 - chaconne, passacaglia; 숭고하고 애절한 음악의 성격. 테마의 특성: 억양 전환, 모달 기반, 메트로 리듬 패턴. 형식의 특징: 안정적인 베이스의 구성 역할, 대위법적인 목소리의 레이어링, 변하지 않는 음조 유지. 오페라와 오라토리오 장르의 바소 오스티나토 변주곡(Purcell "Dido and Aeneas": Dido의 두 아리아; Bach Mass h-moII: "Crucifixus").

자유롭고 특징적인 변형. 테마와 변형의 동기 부여 연결. 자유로운 변주, 조화로운 계획과 형태의 변화. 장르별 변형: 밝은 개별화, 다양한 장르의 기능 도입(녹턴, 자장가, 행진, 마주르카, 왈츠 등).

이중 변형. 변주곡 구성을 위한 두 가지 원칙: 1) 첫 번째 주제와 두 번째 주제의 교대 변주곡(Haydn. Symphony No. 103 Es-dur, part II); 2) 대조되는 변형 그룹의 반대(Glinka "Kamarinskaya").

성악의 이중 변주. 교대로 변주가 있는 두 곡의 조합(Rimsky-Korsakov "The Snow Maiden": "The Wedding Rite"의 여성 노래 "How not the peahen" 및 남성 노래 "Like Beyond the river").

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