구 아슈 작업의 기본 규칙. 구 아슈 페인팅 용지 구 아슈 페인팅에 필요한 용지

오늘날 시장에는 다양한 종류의 종이가 있습니다. 그들 모두가 작가의 작품에 적합하지는 않습니다. 따라서 올바른 선택은 그림의 품질을 크게 결정하고 창의성의 기초입니다.

작가가 창의적인 아이디어를 위해 어떤 그리기 도구를 사용할 것인지에 따라 선택해야 합니다.

특이점

그림을 그릴 용지를 선택할 때 몇 가지 기능을 고려해야 합니다. 더 자세히 고려해 봅시다.

• 매우 중요한 기능~이다 시트 밀도. 1m² 면적의 1 시트 무게로 결정됩니다. 낮은 밀도는 시트가 얇고 느슨하고 지우면 쉽게 찢어지고 젖으면 변형되기 때문에 지우개로 작업하거나 수채화를 사용할 수 없습니다. 밀도가 좋은 종이에 외부 영향사실상 효과가 없습니다.
• 질감 또는 곡물시트는 부드러움에 의해 결정됩니다. 질감이 뚜렷하거나 없을 수 있습니다. 입자가 높으면 작업이 방대하고 생동감이 넘칩니다.

매끄러운 질감은 선명하고 정확한 선이 필수적인 기술 스케치에 적합합니다.

• 다음과 같은 기능 지우개 작업또한 매우 중요합니다. 결국 연필에서 흔적을 제거하는 것이 거의 불가능한 종이 있습니다. 이 경우 찢어지거나 구겨질 수 있습니다. 대부분의 경우 밀도가 낮은 시트에서는 지우개로 작업하기가 어렵습니다.
• 종이 백색도어떤 경우에는 그림을 그리기 위해 매우 가질 수 있습니다 큰 중요성. 예를 들어, 나중에 작업을 스캔해야 하는 경우 시트가 완벽한 흰색이면 더 좋습니다. 따라서 스캔한 문서는 선명하고 눈에 잘 띄게 됩니다.

종류

상점은 거대한 선택을 제공합니다 다양한 종류다양한 용도의 종이 제품.

• 사무용지. 밀도가 낮고 질감이 부드러운 백설 공주 시트. 지우개의 영향으로 구겨지고 찢어집니다.
• 수채화용.시트는 좋은 밀도와 거친 질감으로 구별됩니다. 색상은 일반적으로 흰색 또는 달걀 흰자위입니다. 앨범과 시트 모두 별도로 구입할 수 있습니다. 이 유형의 전문 종이 제품에는 면이 첨가되어 안료와 공기를 더 잘 흡수합니다.

• 파스텔 종이. 이 종은 중간색과 밝은 톤을 포함하여 다양한 색상을 가지고 있습니다. 표면이 부드럽고 촉감이 좋습니다. 판매시 앨범, 접착 또는 세트에서 발견됩니다.
• 코팅 용지. 드물게 발생합니다. 그래픽 작업을 수행하기에 편리한 광택 표면이 있습니다. 잉크 또는 잉크에 적합합니다.

• 그리기를 위해. 기존 사무용 세트보다 밀도가 높으며 표면이 매끄럽고 균일한 것이 특징입니다. 연필과 오일 파스텔로 드로잉 및 드로잉에 적합합니다.
• 공예 포장지. 짙은 노란색 또는 갈색 포장 공예는 다른 방식으로 불리기 때문에 연필, 목탄 또는 파스텔과 같은 도구에 적합합니다.

• 양각 종이. 다양한 패턴을 포함할 수 있는 흰색 또는 옅은 착색 시트. 그들의 도움으로 그림을 그리는 과정에서 매우 얻을 수 있습니다. 재미있는 일. 파스텔과 목탄에 적합합니다.
• 라이스페이퍼. 다음을 위해 가장 자주 사용됨 중국화. 매우 얇은 시트, 종종 롤로 꼬여 있습니다. 한쪽은 매끄럽고 다른 쪽은 거칠다. 필요하다 신중한 태도그리는 과정에서.
• 수제 종이. 모든 시트는 수제입니다. 품질이 좌우되는 식물성 원료로 만들어집니다.

형식

가장 인기있는 것은 A2, A3, A4 및 용지 롤입니다. 표준 형식의 시트 길이와 너비가 고정되어 있으면 롤 제품을 선택할 때 필요한 시트 크기를 측정할 수 있어 매우 편리합니다.

그림 물감

각 종이 제품의 색 구성표는 다를 수 있습니다. 한 가지 색상으로만 발견되는 종이 있습니다. 예를 들어, 공예용 포장지는 갈색이나 진한 노란색만 나옵니다. 그리고 넓은 시야가 확보되어 그림 물감. 예를 들어 컬러 파스텔 용지를 구입할 수 있습니다. 밝은 뉴트럴 톤(파란색, 분홍색, 옅은 노란색)과 매우 밝은 톤(파란색, 빨간색, 검은색 및 기타 다양한 색상)이 있습니다.

이전 예술가도화지에 색을 직접 칠해야 했어요. 이제 상점에는 다양한 색조와 음영의 착색 시트가 많이 있습니다.

선택하는 방법?

그림을 그릴 종이를 선택하는 것은 사용할 도구를 기준으로 해야 합니다. 이렇게 하면 필요한 용지의 두께가 결정됩니다. 하나의 기술을 가장 자주 사용하는 경우 최소 40 리터의 폴더를 구입하는 것이 훨씬 더 편리하고 저렴합니다. 전문가용 용지는 고품질이어야 합니다. 이를 나타내는 포장에 휘장이 있는 것을 종종 볼 수 있습니다.

• 구 아슈.밀도가 높은 시트에 구 아슈로 칠하는 것이 좋습니다. 표면이 거칠어야 구 아슈가 잘 잡히고 더 고르게 눕습니다. 매끄러운 시트에서 건조 후 구 아슈가 부서 질 수 있습니다. 도화지와 판지는 훌륭한 옵션입니다.

• 유성 페인트용.전통적으로 유성 페인트의 경우 아티스트는 캔버스 또는 보드를 사용합니다. 그러나 빠른 스케치를 만들기 위해 오일에 특수 용지 또는 두꺼운 판지를 사용하는 것이 훨씬 더 편리합니다. 판매시 시트를 찾을 수 있습니다. 오일 페인팅, 품질과 질감면에서 리넨 캔버스를 매우 연상시킵니다.

면 100% 유성페인트용으로 이 제품을 만드는 브랜드가 있습니다. 이젤에도 적합합니다.

지침

구 아슈는 불투명하고 두꺼운 페인트입니다. 그녀는 물을 좋아하지 않습니다. 브러시를 선택할 때 이것을 명심하십시오. 다람쥐 브러시는 수채화에 이상적이지만 그림을 그릴 때 사용하는 것은 바람직하지 않습니다. 물을 많이 흡수하지 않는 브러시를 선택하는 것이 가장 좋습니다. kolinsky와 강모 (천연 또는 합성)로 만든 브러시는 구 아슈에 가장 적합합니다. 가장 저렴한 옵션은 천연 강모입니다. 세트에는 얇고 두껍고 평평하고 둥근 다양한 모양과 크기의 브러시가 필요합니다. 구 아슈는 상당히 무거운 페인트이며 두꺼운 층에 놓여 있으므로 종이는 밀도가 높고 많이 젖지 않아야합니다.

먼저 색상을 혼합하는 방법을 배워야 합니다. 직접 혼합할 수 있는 수채화와 달리 구아슈는 더 무겁고 두껍습니다. 혼합하려면 팔레트가 필요합니다. 팔레트로 두꺼운 시트, 판지, 플라스틱 또는 나무 판을 사용할 수 있습니다. 균질 한 덩어리가 될 때까지 색상을 철저히 혼합하십시오. 시작하려면 색상을 실험하고 몇 가지 기본 색상으로 얻은 음영을 확인하십시오. 시트를 여러 개의 작은 사각형으로 나누고 각 사각형 위에 새로운 음영을 칠할 수 있습니다.

구 아슈로 칠하기 시작하면 주요 속성을 기억하십시오. 불투명 페인트입니다. 컬러로 쓰기 전에 연필 스케치를 만든 경우 페인트 레이어를 통해 표시되지 않습니다. 색상이 서로 쉽게 겹치기 때문에 세부 사항을 그리는 순서가 원칙이 없게 됩니다. 가장 어두운 물체부터 시작하거나 가장 밝은 물체부터 시작할 수 있습니다. 페인팅의 일부가 완전히 성공적이지 않은 경우 레이어가 완전히 마를 때까지 기다렸다가 다시 다듬습니다. 겹치는 레이어에 휩쓸릴 필요가 없습니다. 결과적으로 "더러운 색상"이 될 수 있습니다.

텍스처를 실험해 보세요. ~에 깨끗한 슬레이트브러시를 점점 더 적실 때마다 일련의 스트로크를 수행하십시오. 완전히 마른 브러시로 시작하여 매우 젖은 브러시로 마무리하십시오. 페인트가 매번 다르게 놓이는 것을 볼 수 있습니다. 완벽하게 그릴 수 있는 드라이 브러쉬 작은 부품마지막 단계에서. 칫솔을 사용하여 페인트, 스펀지, 티슈 또는 손가락을 뿌릴 수도 있습니다.

브러시 상태를 확인하세요! 오래된 페인트 입자가 남아 있으면 혼합된 쉐이드를 망칠 수 있습니다. 손으로 브러시를 닦을 수 있도록 깨끗한 ​​물과 헝겊을 항상 충분히 준비하십시오. 붓이 오래되어 보푸라기가 나오면 더 이상 칠하지 마십시오. 그렇지 않으면 종이에 잔털이 남게 됩니다.

아이들은 특히 페인트로 그리는 것을 좋아합니다. 그리기에 가장 소박한 페인트 중 하나는 구 아슈입니다. 기초 예술 교육아이가 꽃을 포함한 정물화를 그리고 있습니다. 구 아슈 페인트로 꽃을 그리는 방법?

지침

안에 이 순간제안 큰 다양성상품 아이들의 창의력구 아슈 포함. 모든 것이 거의 동일합니다. 구 아슈는 그림에 독성이 없지만 점막이나 소화 시스템에 들어가면 합병증이 발생하므로 어린 아이들이 구 아슈로 그림을 그리는 것을 방치하지 마십시오. 구 아슈는 충분하고 물로 강하게 희석 할 필요가 없으며 그것 없이도 잘 어울립니다. 그러나 젖은 브러시를 사용하면 예를 들어 할 수 없는 오점을 쉽게 수정할 수 있습니다. 유성 페인트. 따라서 구 아슈는 아이들의 창의력에 매우 적합합니다. 또한 서로 쉽게 혼합되어 새로운 색상과 음영을 형성합니다.

하기 위해 꽃들구아슈를 사용하려면 먼저 연필로 밑그림을 그려야 합니다. 꽃은 그리기 쉽고 자연에서 관찰하기만 하면 됩니다. 꽃은 원칙적으로 코어 주위에 모인 꽃잎으로 구성됩니다. 꽃잎은 심플한 형태로 그려져 있습니다. 기하학적 모양. 대부분의 꽃은 꽃잎이 둥글지만 중심부보다 긴 타원형입니다. 같은 모양의 모든 꽃잎을 그리려고 하지 마십시오. 자연에는 절대적으로 동일한 것이 없습니다. 일부 꽃잎은 더 작고 일부는 더 클 수 있습니다. 일부는 뒤틀리고 다른 일부는 곧게 펴집니다. 일부는 밝고 채도가 높은 색상이고 다른 일부는 이미 색상을 잃어 넘어 질 준비를하고 있습니다.

연필 스케치를 그린 후에는 페인트를 준비하십시오. 필요시 팔레트에 섞어주세요 원하는 색상새로운 음영을 얻으려면. 꽃에 빛이 비추면 꽃잎이 더 가벼워집니다. 그늘에서 색상이 더 포화됩니다. 구 아슈로 페인팅 할 때 새로운 색상 팔레트를 구성하는 기본은 흰색, 즉 흰색 페인트를 추가하는 것입니다. 이를 통해 색상의 퇴색과 색상의 투명도를 모두 전달할 수 있습니다. 페인트에 검은색을 추가하거나 그 반대의 경우 더 밝아지고 어두운 색. 물론 만화 같은 이미지를 얻고 싶지 않다면 꽃잎과 꽃의 윤곽을 다른 색상, 특히 검은 색으로 강조 표시하지 마십시오. 이것은 페인트로 그릴 때 가장 흔한 실수 중 하나입니다. 꽃의 줄기를 그립니다. 새싹의 그림자가 떨어지기 때문에 꽃 머리 근처에서 더 어두워집니다.

출처:

• 페인트로 꽃을 그리는 방법

구아슈는 가을과 여름 풍경, 뿐만 아니라 밝은 색상의 정물. 이 페인트를 사용하면 스트로크에 육즙과 밀도를 부여하고 묘사된 개체를 볼륨 있게 만들 수 있습니다.

필요할 것이예요

• - 포스터 또는 예술적 구 아슈;
• - 표면이 거친 골판지;
• - 브러시는 부드럽고 강모가 있는 단면이 평평하고 둥글며 조랑말 머리에 이상적으로 적합합니다.
• - 팔레트;
• - 간단한 연필과 스케치용 지우개.

지침

그릴 재료를 준비하십시오. 흡습성이 더 높기 때문에 두꺼운 두꺼운 종이, 바람직하게는 판지를 선호하십시오. 넓은 브러시를 담근 상태에서 깨끗한 물, 전체 표면을 처리하고 완전히 말리십시오. 이러한 입문서 후에 구 아슈는 골판지에 더 고르게 놓입니다.

그림 스케치 간단한 연필로. 나중에 판지에 홈이 없도록 스타일러스를 누르지 마십시오. 조밀 한 구 아슈 층이 연필 자국을 완전히 덮을 것이라는 사실에도 불구하고 얇고 거의 눈에 띄지 않는 선을 만드십시오.

구 아슈를 준비하십시오. 새 페인트를 사용하는 경우 균일한 농도가 될 때까지 철저히 혼합하십시오. 구 아슈가 건조하면 약간의 물로 희석하십시오. 속성을 잃지 않으면서 페인트를 완전히 다시 애니메이션할 수도 있습니다.

구 아슈로 페인팅을 시작하십시오. 먼저 풍경을 그릴 때는 하늘이나 수면, 정물화를 그릴 때는 휘장과 같이 넓은 영역을 한 가지 색상으로 채웁니다. 이것을 위해 사용 플랫 브러쉬또는 라운드(숫자 3, 4, 5).

페인트를 혼합하여 원하는 음영을 얻으십시오. 이를 위해 공예점에서 구입한 플라스틱 팔레트나 평평한 도자기 접시를 사용할 수 있습니다.

그림의 세부 사항에 주의를 기울이십시오. 생동감 있는 3차원 획을 만들려면 브러시로 희석하지 않은 구아슈를 사용하십시오. 하지만 너무 두꺼운 페인트 층은 시간이 지남에 따라 갈라지고 부서질 수 있음을 기억하십시오.

버그를 편집합니다. 구 아슈를 사용하면 두 번째 레이어를 적용하고 다소 어둡더라도 이전 레이어를 완전히 덮을 수 있습니다. 그러나 페인트의 첫 번째 레이어 위에 그림을 완전히 "다시 그리려고"하지 마십시오. 종이가 더러워집니다.

사용 다른 기술예를 들어 강모에서 "그루브"를 얻기 위해 단단한 브러시를 사용하거나 투명도를 얻기 위해 물을 많이 추가하여 종이에 페인트를 적용합니다. 수채화를 사용하여 개별 요소를 그릴 수도 있지만 구 아슈와 혼합하면 종이에 신비한 줄무늬가 형성된다는 점을 기억하십시오.

마른 완성된 그림그림의 스타일과 음영과 일치하는 프레임에 삽입합니다.

구아슈는 물감의 이름이자 회화 기법이다. 비교적 저렴하고 흥미로운 것들그림의 기초를 배우기에 완벽합니다. 구 아슈로 그린 그림은 빨리 마르고 실수를 쉽게 수정할 수 있습니다.

그림은 예술가 Gavrila Lubnin이 만들었습니다.

안녕하세요, 친애하는 독자들! 오늘 우리는 그림을 그릴 용지를 선택하는 방법에 대해 알려 드리겠습니다.

우선 종이 자체의 종류는 매우 많습니다. 그리고 많은 예술가(심지어 매우 숙련되고 진보된 예술가)는 연필 드로잉용이 아닌 작업에 종이를 사용합니다. 대부분의 경우 드로잉을 위해 생성되지 않은 용지에서 아티스트는 사무용 용지를 사용합니다. 필기 용지, 신문 용지, 포장지를 구입할 수도 있습니다. 이러한 옵션은 모두 적합하지 않지만 이러한 유형 중 일부는 사용할 수 있습니다. 또한 기존 도화지에 비해 몇 가지 장점이 있습니다. 먼저 한 유형을 다른 유형과 구별하는 종이의 주요 속성에 대해 설명하고 "비 드로잉"샘플로 확실히 돌아가서 다른 스케치를 만드는 것이 때때로 편리한 이유를 알아낼 것입니다.

• 밀도. 그것은 1 평방 미터의 면적을 가진 한 장의 무게를 나타내는 지표가 특징입니다. 독자 여러분 각자도 빛 지우기에 찢어진 종이를 지우개로 작업하던 순간이 있었을 것입니다. 또는 종이의 구조를 거의 변경하지 않고 일반 종이 시트에 수채화 물감을 쏟았을 때 단순히 떨어졌습니다. 두 경우 모두 밀도에 대한 설명이 있습니다. 밀도가 낮은 용지는 얇고 느슨하며 지우개의 충격으로 심하게 변형되며 페인트에서 매우 빨리 젖습니다. 그러나 고밀도 용지는 구겨지지 않고 지울 때 변형되지 않으며 가장 물기가 많은 브러시 스트로크에서도 부드러워지지 않습니다. 예를 들어 설명하겠습니다. 일반 사무 용지의 밀도는 80g / m²이고 신문 용지는 40 ~ 60g / m²입니다. 용지 등급 수채화– 500g/m². 전문가들은 90~110g/m²의 밀도를 간단한 연필로 그리기에 편안한 수치로 간주합니다.
• 곡물. 그녀는 청구서입니다. 종이의 부드러움, 종이 시트의 표현력 또는 질감 부족이 특징입니다. 높은 온도거칠기는 작업량과 생동감을 주지만 기술적인 스케치는 부드러운 종이에서 더 좋고 일반적으로 선이 더 명확하고 정확하게 전달됩니다.
• 지우개 작업. 여기서 우리는 이미 언급한 밀도뿐만 아니라 지우개로 가벼운 움직임으로 인해 종이가 찢어지거나 구겨지지 않아야 함을 염두에 둡니다. 고급 도화지는 지우는 데 문제가 없으며 강한 압력없이 윤곽이 잡힌 선은 지우개로 흔적없이 제거됩니다. 일부 유형의 종이에는 불쾌한 기능이 있습니다. 연필 선은 지우개로 제거하기가 매우 어렵습니다. 특히 밀도가 낮은 경우 이러한 종이를 피하는 것이 좋습니다.
• 하얀색. 그렇게 명백하지만 어떤 경우에는 매우 중요한 기준입니다. 어떤 경우에 물어보나요? 예를 들어 도면을 스캔해야 하는 경우입니다. 드로잉 수업이 있는 사이트의 경우 모든 이미지는 먼저 일반 용지에 그린 다음 스캔합니다. 우리 아티스트들이 사용하는 종이는 아주 질이 좋지는 않지만 완벽하게 흰색이기 때문에 "드로잉 레슨" 섹션의 일러스트레이션이 눈에 띄고 선명하게 보입니다.

이제 기사 시작 부분에 나열된 종이 유형에 대한 몇 가지 사실입니다.

사무용 용지에는 눈길을 끄는 장점이 하나 있습니다. 매우 흰색입니다. 즉, 우리가 나열한 마지막 요소와 완전한 순서가 있습니다. 선이 매우 잘 보이고 질감이 부드러우며 이러한 용지에서 스캔한 결과가 매우 좋습니다. 그러나 다른 기준을 사용하면 모든 것이 그다지 좋지 않습니다. 이러한 용지의 밀도가 낮고 지우개의 영향으로 주름지고 찢어지며 선 자체가 지우는 데 시간이 많이 걸립니다.

필기 용지 - 일반적으로 이러한 용지는 중간 밀도와 현저한 황 회색 색조를 갖습니다. 이 종이는 또한 너무 쉽게 구겨지고 스캔은 황 회색으로 판명되므로 스캔을 위해 그러한 종이에 그리는 경우 선이 매우 굵고 명확하며 눈에 띄어야 합니다. 그러나 다른 한편으로는 상당한 이점이 있습니다. 지우개 선이 매우 쉽게 지워집니다. 의심 할 여지가없는 또 다른 장점은 가격입니다. 이 종이는 가장 저렴한 것 중 하나입니다.

이제 최고 품질의 종이를 생산하는 여러 브랜드를 소개하겠습니다.

파브리아노 아카데미

매우 고품질의 이탈리아 종이, 시트 무게는 200g/m²입니다. 종이에는 고품질 셀룰로오스로 만든 천연 결이 있습니다. 스케치 및 스케치뿐만 아니라 완료된 진지한 작업에도 적합합니다.

좋은 밀도 및 기타 명세서종이는 지우개로 작업할 때 편리함을 보장합니다. 여기서는 아무 것도 부서지거나 찢어지지 않으며 모든 선이 쉽고 편안하게 지워집니다.

파브리아노 종이는 우리나라 매장에는 없을 수도 있지만 전 세계적으로 매우 인기가 있으며 항상 온라인 상점에서 이 종이를 구입할 수 있습니다.

캔슨

제품의 품질을 매우 중요하게 생각하는 프랑스 제조업체입니다. 종이의 종류는 엄청납니다. 간단한 연필로 그림을 그리려면 Dessin J.A.와 "C" a Gran 선을 추천합니다. 이 두 종류의 종이는 다양한 옵션밀도 - 시트 Dessin J.A. 90 ~ 200g/m², "C" a Gran - 125 ~ 224g/m² 범위에서 사용 가능.

수채화로 작업하는 경우 가장 높은 농도 옵션을 선택하세요. 잘못될 일이 없습니다. 일반적으로 모든 종류의 샘플은 매우 고품질이며 지우개로 작업하는 것이 편리하며 이러한 용지도 매우 잘 스캔됩니다. 높은 레벨. 기능 중 가벼운 입자가 있음을 확인합니다.

데일러 로우니

이 영어 논문은 종종 다양한 예술 포럼에서 찬사를 받는데 이는 놀라운 일이 아닙니다. Daler Rowney의 앨범은 세계 최고 수준입니다. 질감은 매끄럽고 세밀한 것 사이의 교차점입니다. 많은 예술가들은 간단한 연필로 그림을 그리는 데 가장 적합한 것이 바로 이 질감이라고 생각합니다. 이 회사의 스케치북은 앨범만큼 높은 품질을 가지고 있지 않습니다. 많은 사람들이 고밀도 부족과 그에 따른 지우기 문제에 대해 불평합니다.

도화지 고르는 방법에 대한 후기였습니다. Drawingforall 사이트의 아티스트와 작가가 여러분을 위해 준비했습니다.

계속 지켜봐 주세요, 우리는 앞으로 더 많은 것을 가지고 있습니다 재미있는 수업 단계별 드로잉, 뿐만 아니라 리뷰 다양한 도구아티스트!

구아슈는 전문 예술가와 초보자에게 인기 있는 재료입니다. 그녀와 함께 작업하는 것이 편리하고 도구의 범위가 넓으며 색상 팔레트. 구 아슈 그림은 매우 아름답고 "육즙"이며 다양한 기술로 수행 할 수 있습니다. 이러한 페인트로 이미지를 그리려면 그 기능과 비밀을 숙지해야 합니다.

구 아슈로 실제 그림을 그리고 싶습니까? 구매부터 시작 올바른 재료. 초보자에게는 종이, 페인트 상자, 브러시, 색조 혼합 팔레트, 물 접시 및 간단한 연필이 필요합니다. 최소 세트에는 12가지 기본 색상이 있으며 조합하면 다양한 색상과 음영을 얻을 수 있습니다. 더 숙련 된 장인은 다른 도구, 장치 (예 : 팔레트 나이프)를 가지고 있습니다. 구 아슈 잔류 물을 혼합 및 제거하고 두꺼운 페인트를 캔버스에 적용하는 장치입니다.

작업을 시작할 때 산, 나무, 풍경과 같은 가장 밝은 이미지를 구 아슈로 그리는 것이 좋습니다. 회화 및 미술 수업을 마친 후 특정 기술이 있는 경우에만 정물화 또는 초상화로 넘어갈 가치가 있습니다. 스케치는 연필로 조심스럽게 그려야 종이에 실수하는 것을 방지하는 데 도움이 됩니다.

구 아슈 - 기본 정보

구아슈는 수성 페인트의 일종으로 분말 안료, 흰색 및 수성 결합제로 구성됩니다. 후자는 전분, 아라비아 고무, 덱스트린을 포함합니다. 또한 일부 유형의 페인트에는 과일 고무, 글리세린, 꿀, 오일, 아크릴이 포함되어 있습니다.

수채화와의 주요 차이점은 불투명도입니다. 구 아슈는 밀도를 높이고 부분적으로 톤을 밝게하고 머플하기 위해 티타늄 흰색 페인트를 도입하여 수채화를 기반으로 만들어졌습니다. 어린이 창의력을 위해 PVA를 추가로 포함하는 페인트가 사용됩니다.

구 아슈 작업은 매우 간단하며 그림이 적용됩니다. 다른 유형재료(종이, 유리, 천, 돌 등). 이러한 페인트의 도움으로 틀에 얽매이지 않는 아이디어를 실행할 수도 있습니다. 구 아슈는 얼굴, 몸, 손, 손톱의 피부에 칠해집니다. 색상은 10-30ml의 병으로 판매되지만 500-1000ml의 전문 패키지도 있습니다.

구 아슈의 장점은 분명합니다.

• 뛰어난 은폐력, 어두운 부분을 밝은 색상으로 덮는 기능;
• 적당한 비용, 소비 경제;
• 빠른 건조;
• 물에 대한 좋은 용해도;
• 오류 수정 용이성;
• 건조 페인트를 물로 희석하는 능력.

이러한 모든 속성을 통해 구 아슈를 사용하여 어린이와 함께 창의적인 수업을 진행할 수 있습니다. 기술은 완전히 다를 수 있지만 아름답고 정확하게 그리는 방법을 배우는 데 도움이 될 것입니다. 완성된 그림은 더러워지지 않으며 유리, 직물 또는 세라믹에 칠할 때를 제외하고는 니스 칠할 필요가 없습니다.

구 아슈의 종류

모든 구아슈가 보편적인 속성을 가지고 있는 것은 아닙니다. 종류에 따라 품질이 다를 수 있습니다. 판매되는 경우는 드물지만 물로 원하는 농도로 희석해야하는 건조 분말도 있습니다.

예술적

이 유형의 페인트는 전문가라고도합니다. 그것은 대규모의 생성에 최대한 초점을 맞추고 있습니다. 아름다운 그림, 매트한 벨벳 같은 높은 커버력이 특징. 한 레이어의 재료 번짐은 밝고 채도가 높으며 수채화와 쉽게 겹칩니다. 대개 예술적 구 아슈 36병이 한 세트로 판매됩니다(문방구 중 OKPD 코드 2로 검색 가능). 스탬프를 만들려면 아트 페인트비싼 아라비아 고무를 사용하십시오.

포스터

포스터, 연극 풍경이 이 페인트로 칠해지기 때문에 내구성과 빠른 건조를 위해 밝은 안료와 접착제가 포함되어 있습니다. 또한 흰색 대신 카올린이 존재하여 도면이 빠르게 퇴색되지 않습니다. 합판, 판지, 캔버스에 구 아슈로 작업 할 수 있습니다. 대부분 포스터 구아슈는 24병 세트로 판매됩니다.

형광등

제외하고 클래식 옵션색상, 판매시 원본 형광 페인트를 찾을 수 있습니다. 그들은 형광 안료의 현탁액-염료 용액, 유기 수지의 형광체입니다. PVA 접착제, 방부제 및 가소제가 구 아슈에 추가됩니다.

도입 된 안료 덕분에 페인트가 밝게 보이고 자외선의 영향으로 빛날 수 있습니다. 이러한 구 아슈의 은폐력은 낮기 때문에 얇은 선으로 흰색 바탕에만 적용됩니다. 네온 페인트도 있습니다. 어둠 속에서 스스로 빛납니다.

아크릴

아크릴 기반 구 아슈는 일반적이지 않지만 그 특성은 일반 페인트와 다릅니다. 아크릴레이트 덕분에 제품은 모든 표면에 완벽하게 접착되며 패턴이 더 밝고 기계적 손상에 가장 강합니다.

페인트 브러시 선택

너무 부드러운 브러시는 구 아슈 작업에 적합하지 않습니다. 다람쥐 양모로 만든 브러시를 구입하는 것이 가장 좋습니다. 적당히 부드럽고 끝이 뾰족하며 윤곽이 뚜렷한 얇은 스트로크를 적용 할 수 있습니다. 그러나 큰 그림의 경우 이러한 제품이 충분히 탄력적이지 않아 작업 속도가 느려질 수 있습니다. 또한 다람쥐 브러시의 단점은 너무 빠른 마모입니다.

Kolinsky 브러시는 내마모성과 탄력성이 뛰어나지 만 가격은 다람쥐 비용보다 훨씬 높습니다. 음영 처리, 배경 만들기, 채우기를 위해 염소 털 브러시, 합성 제품(나일론)을 사용할 수 있습니다. 캔버스나 종이의 질감 있는 표면은 멧돼지 강모 브러시와 잘 어울립니다.

구 아슈를 물로 희석하여 액체 농도를 높이면 오소리 헤어 브러시가 잘 작동합니다. 특수 효과를 내기 위해 전문가는 때때로 고무, 실리콘 브러시를 사용하지만 어린이와 초보자를 가르치는 데는 적합하지 않습니다. 정물을 그리려면 폼 스폰지, 롤러, 일반 종이 냅킨을 사용할 수도 있습니다. 일부 기술에는 브러시 대신 실로 작업하는 것이 포함됩니다.

구 아슈를 위해 선택할 브러시 모양은 무엇입니까? 주요 권장 사항은 다음과 같습니다.

• 평면 - 배경을 채우고, 넓은 획을 적용하고, 큰 세부 사항을 수행하는 데 사용됩니다.
• 원형 및 타원형 - 보편적이며 누르는 힘에 따라 두께가 변경됩니다.
• 윤곽선 - 개별 세부 사항을 그리는 데 사용됩니다.
• 팬 - 유약 기술에 사용되는 배경을 채 웁니다.

그림의 기초가 되는 표면

구아슈는 밀도가 높기만 하면 거의 모든 캔버스와 재료에 진짜 걸작을 만들 수 있습니다.

종이

초보자를 위한 가장 쉬운 그림은 종이에 그리는 것이 좋습니다. A3 용지 또는 A4 용지를 선택하되 밀도를 높입니다. Whatman 종이는 매끄럽고 페인트가 완벽하게 맞으며 바닥은 젖지 않습니다. 종이가 얇으면 구아슈가 생겨서 즉시 휘기 시작합니다.

그림을 만드는 데 좋은 옵션은 판지입니다. 흰색이고 질감이 균일해야 합니다. 경우에 따라 (그림의 특성에 따라) 유색 또는 착색 판지를 사용할 수 있습니다. 반대로 골판지와 구 아슈는 호환되지 않습니다. 베이스는 시간이 지남에 따라 변형됩니다.

합판

합판에서 구 아슈로 작업하는 것은 즐거움입니다. 이 재료는 젖지 않을 것입니다. 고품질그리고 매끄러운 끝. 합판에는 페인트 층 아래에서도 보일 수 있는 얼룩이 없어야 합니다.

유리

구 아슈는 유리 작업에도 사용할 수 있습니다. 보통 그들은 유리, 접시, 스테인드 글라스 창, 공예품을 그립니다. 먼저 일반 종이에 연필로 스케치한 다음 카본지를 사용하여 유리에 옮길 것을 권장합니다. 페인트를 칠한 후.

안타깝게도, 물 기지구 아슈는 그림을 유리에 오랫동안 저장할 수 없습니다. 그러나 이것은 큰 장점이 될 수 있습니다. 예를 들어 그림을 그리는 것과 같이 매번 새로운 그림을 그릴 수 있기 때문입니다. 새해유리창에. 아이는 젖은 천으로 세부 사항을 쉽게 조정하여 아이디어를 실행하는 것을 좋아할 것입니다. 구 아슈는 유리 병에 잘 맞습니다. 흐르지 않고 빨리 건조됩니다. 위에서 완제품을 니스 칠할 수 있습니다.

직물

티셔츠, 스커트 및 바지의 세련된 프린트가 이제 인기를 얻고 있습니다. 또한 커튼과 어린이용 제품을 만드는 공예가들은 천에 그림을 그립니다. 물론 천에 그리는 일반적인 구아슈 그림은 조심스럽게 다루지 않는 한 오래 가지 못합니다. 물 침투, 세척은 페인트를 완전히 씻어냅니다. 따라서 인쇄물을 고정하기 위해 바니시 또는 접착제를 페인트에 넣거나 완성 된 그림을 직물 용 특수 바니시로 코팅합니다. 그런 것을 세탁해야한다면 구 아슈가 아닌 특수 아크릴 색상을 사용하는 것이 좋습니다.

구아슈 페인팅 기법

그리는 법을 배우는 방법에는 여러 가지가 있지만, 단계별 권장 사항, 비디오, 마스터 클래스는 인터넷에서 사용할 수 있습니다. "오른쪽 반구 그림"이라는 고유한 기술도 개발되었습니다. 그림을 만들기 위해 논리를 사용할 필요가 없습니다. 전체 작업은 몇 분이 걸리며 결국 원본 사진. 다음은 구 아슈를 사용하여 가장 많이 사용되는 그리기 기술을 설명합니다.

글레이즈

글레이징은 이전 레이어가 완전히 건조된 후 투명하고 반투명한 구아슈 레이어를 점진적으로 적용하는 것으로 이해됩니다. 이렇게 하면 색상을 광학적으로 혼합하여 복잡한 톤을 얻을 수 있습니다. 첫 번째 레이어를 건조하기 전에 페인트를 바르면 그림이 손상되어 "더러운"색상이 나타납니다. 투명도 효과는 페인트를 물로 희석하여 얻을 수 있습니다. 레이어 수는 5개 이하입니다.

파스토즈 기법

이 경우 구 아슈를 희석하지 않고 작업 표면에 두꺼운 스트로크를 적용합니다. 질감, 특정 톤은 획의 방향에 따라 달라집니다. 이상적인 결과를 위해 PVA가 구 아슈에 추가됩니다. 두꺼운 스트로크를 적용 할 필요는 없지만 페인트 레이어가 깨지는 것을 허용하지 않습니다.

스그라피토

이 기법에서는 먼저 베이스에 가벼운 스트로크를 적용한 다음 건조 후 검정색, 파란색 등 어두운 페인트로 작업합니다. 그림의 최종 건조 후 특수 바늘, 날카로운 막대기 또는 칼을 사용하여 긁습니다. 상층, 바닥 노출. 이 기술은 인그레이빙과 비슷하지만 처음 몇 분 안에 완료됩니다(구아슈가 빨리 건조됨).. 결과적으로 원본 텍스처가 생성됩니다. 전경그림.

혼합 매체

이 버전에서는 다양한 기술이 사용됩니다. 예를 들어 배경은 음영으로 처리되고 패턴은 아크릴 물감. 구아슈는 수채화, 유화, 파스텔, 템페라와 함께 한 장의 그림에도 사용된다.

구 아슈 작업의 비밀

아티스트가 페인트로 작업할 때 항상 따르는 여러 가지 팁이 있습니다. 주요 내용은 다음과 같습니다.

• 어두운 곳에서 밝은 곳으로 그리기-먼저 어두운 톤을 그린 다음 하이라이트, 밝은 점을 넣으십시오.
• 밝은 원을 잊지 않고 음영을 연결하십시오 (가까운 색상은 먼지, 회색 불순물이없는 색조를 제공합니다).
• 윤곽선을 그리려면 반대쪽 섹터에서 톤을 가져옵니다.
• 검정색이 아닌 파란색, 녹색, 보라색으로 그림자를 그립니다.
• 구 아슈가 완전히 건조 된 후 얼룩을 수정하십시오.
• 건조하면 구 아슈가 밝아 지므로 더 밝은 색상을 사용해야합니다.
• 페인트 혼합 팔레트 대신 판지, 보드를 사용할 수 있습니다.
• 하늘의 구름은 일반 백색 도료, 녹색 페인트로 잔디, 잔디보다 밝은 녹색 톤의 나무로 칠해져 있습니다.

단순한 것에서 복잡한 것까지 단계적으로 기술을 발전시켜야 합니다. 그러면 도면이 점점 더 성공적으로 나올 것입니다.

마스터 클래스: 구아슈로 그림 그리기

단계별로 수행하는 방법에 대한 간단한 예 진짜 그림(겨울 나무):

1. 눈, 하늘과 같은 배경부터 시작해야 합니다. 나무가 있을 지역에서는 하늘을 더 밝게 만들어야 합니다.
2. 연필로 배경을 말린 후 나뭇가지가 있는 나무를 그립니다. 그런 다음 페인트로 윤곽선을 그리고 트렁크를 잘 그리고 갈색 가지를 그려 팁의 눈에서 하얗게 만듭니다. 큰 가지에 더 작은 가지를 그려야 합니다.
3. 세부 사항을 만드십시오. 이렇게하려면 작은 가지를 밝게하고 짙은 갈색의 검은 색 구 아슈로 줄기를 "강화"하십시오. 나뭇가지에 회색 그림자를 추가합니다.
4. 더 밝은 사진을 찍으려면 하늘의 음영과 같이 분홍색, 파란색을 배경에 입력할 수 있습니다.

그림을 장식하기 위해 동물, 새, 화환 등 환상이 말하는 모든 것을 그릴 수도 있습니다. 구 아슈로 작업하는 것이 쉽고 재미 있기 때문에 창의력을 발휘할 때 가장 좋아하는 재료가 될 것입니다!

많은 사람들이 방문하기를 좋아합니다. 미술관전시회, 인터넷에서 예술 작품에 대해 알아보십시오. 그들 대부분은 같은 방식으로 그리는 법을 배우는 꿈조차 꾸지 않습니다. 다른 사람들은 꿈을 꾸는 것뿐만 아니라 초기 기술 습득을 향한 첫 걸음을 내딛습니다. 현대 예술가들에게는 엄청난 수의 다양한 재료. 오늘 우리는 구 아슈에 대해 이야기 할 것입니다.

오늘날이 페인트는 어린이의 창의력이나 장식용 재료로만 인식되는 경우가 많습니다. 하지만 전문 예술가아름답고 독특한 구 아슈 그림을 만듭니다. 특히 황혼과 새벽의 풍경은 웅장합니다.

그리는 방법을 배우고 자유 시간을 갖고 싶다면 개인 학습을 시작하십시오. 예술 학교. 구 아슈 그리기 수업은 글로벌 네트워크에서도 찾을 수 있으며 많은 전문가와 아마추어가 인터넷에서 경험을 공유합니다. 이 기사는 초보 아티스트를 대상으로 하며 구아슈, 페인팅 기술 및 페인트 작업 기능에 대한 일반적인 아이디어를 제공합니다.

구 아슈 란 무엇입니까?

이 페인트의 구성에는 분쇄 된 안료, 수성 접착제베이스 및 흰색이 포함됩니다.

구 아슈 그림은 종이, 합판, 유리, 천에 칠할 수 있습니다. 페인트는 이러한 재료에 완벽하게 적용됩니다. 각종 구아슈를 구매할 필요가 없어 작업이 편리합니다. 보조기구: 특수 희석제, 건조 촉진제 또는 지연제. 또한 특유의 냄새가 없고 작업 중 용제를 사용할 필요가 없으며 일정 시간이 지난 후에도 화면 변경이 가능하다.

구 아슈와 수채화의 주요 차이점은 수채화는 일반적으로 여러 레이어에 적용되므로 최종 결과를 가지고 놀 수 있다는 것입니다. 구 아슈를 사용하면 그림에서 사람의 눈에는 나머지 위에 적용된 구 아슈 레이어 만 볼 수 있기 때문에 여러 레이어의 페인트를 적용하는 것은 의미가 없습니다.

구아슈 드로잉 레슨. 구 아슈를 선택하는 방법?

구 아슈에는 다음과 같은 유형이 있습니다.

1. 수채화와 착색 종이가 표면으로 적합한 예술적 구 아슈. 페인트는 물, 흰색 및 아라비아 고무가 추가된 분쇄 안료입니다.
2. 포스터 구 아슈는 생산에 흰색 대신 카올린이 사용된다는 사실로 구별됩니다. 이렇게 하면 페인트가 더 조밀해지고 적용된 색상이 더 밝아집니다.
3. 어린이 창의력을 위한 특수 구아슈에는 더 비싼 아라비아 고무를 대체하는 PVA 접착제가 포함되어 있습니다. 이 구성을 사용하면 페인트가 더 빨리 건조되고 덜 부서지고 마모됩니다. 어린 이용 구 아슈의 도움으로 프라이머없이 종이와 합판, 도자기 및 캔버스에 그림을 그릴 수 있습니다.
4. 아크릴 구 아슈는 가능한 모든 표면을 칠하는 데 사용되며 건조 후에는 물로 씻어 내지 않습니다.

구 아슈 작업의 비밀

구 아슈 그림이 수채화보다 나쁘지 않게 되려면 몇 가지 규칙을 따라야합니다.

너무 부드러운 브러시는 구 아슈 작업에 적합하지 않습니다. 젖은 브러시로 작업할 때 음영, 배경 및 채우기의 경우 kolinsky, 염소 및 합성이 완벽합니다.

질감이 있는 표면이 있는 물체와 함께 작업할 때 입체 이미지돼지털이 있는 마른 솔을 사용하는 것이 가장 좋습니다.

복잡한 구조의 이미지를 위해 브러시 대신 폼 스폰지, 특수 롤러 및 일반 종이 냅킨을 사용할 수도 있습니다. 그들의 도움으로 세라믹 제품의 거칠기를 그리거나 정물을 그려 최대한 사실감을 얻을 수 있습니다.

구 아슈의 배경을 만드는 방법은 무엇입니까?

배경을 그리는 데는 두 가지 방법이 사용됩니다.

구아슈 페인팅 기법

구아슈로 칠할 때 다양한 칠법을 사용할 수 있습니다. 초보자에게는 다음 기술이 적합합니다.

구 아슈로 단계별 페인팅

구 아슈로 그림을 그리는 방법에 대한 간단한 예를 들어 보겠습니다. 단계별로 트리를 그리기 위해 한 단계씩 수행합니다.

1. 겨울날 나무를 그릴 계획이므로 우선
   눈과 하늘의 배경을 써 봅시다. 나무를 그리려는 곳에서는 눈 가루가 묻은 흰색 가지가 배경에 명확하게 표시되어야하므로 더 밝은 색상으로 하늘을 강조 표시하는 것이 좋습니다.
2. 배경이 마르면 간단한 연필로 또는 즉시 어두운 색조의 페인트로 나뭇 가지가있는 나무를 그립니다.
3. 우리는 나무에서 계속 작업합니다. 줄기 근처에 갈색 가지를 그리고 끝 부분에 흰색 얇은 가지를 그립니다.
4. 그런 다음 나무 자체와 흰색 가지를 자세히 설명해야 합니다.
5. 하늘과 눈의 배경 자체가 지루해 보이기 때문에 들어갑니다 예를 들어 배경에 약간의 밝은 분홍색, 라일락 또는 복숭아 색조를 추가 할 수 있습니다. 이것은 우리의 그림을 활기차게 만들고 더 흥미롭게 만들 것입니다.

보시다시피 이렇게 간단한 그림을 작성하는 것이 그리 쉽지 않을 수 있습니다. 숙련된 예술가. 페인트, 종이, 붓, 물, 그리고 물론, 욕구그리는 법을 배우십시오.