집 › 빛과 유리 › Sergei Rachmaninov 짧은 전기. Sergei Rachmaninov : 삶과 화려한 작품 Rachmaninov 작품 중 하나의 이야기

Sergei Rachmaninov 짧은 전기. Sergei Rachmaninov : 삶과 화려한 작품 Rachmaninov 작품 중 하나의 이야기

초기.
세르게이 바실리예비치 라흐마니노프는 1873년 4월 1일에 태어났습니다. 그의 어린 시절은 Novgorod 근처의 Oneg 부동산에서 보냈습니다. 남은 생애 동안 러시아 자연의 멋진 사진이 내 기억에 각인되었습니다. 끝없이 펼쳐진 들판과 숲, 볼 호프 강의 장엄한 물, 가수-매력적인 Sadko에 대한 서사시가 연결되어 있습니다.
미래 작곡가의 첫 번째 음악 교사 (그는 4 살 때 공부를 시작했습니다)는 그의 어머니 Lyubov Petrovna였습니다. 그 소년은 빠르게 발전했지만 그의 뛰어난 음악적 능력에도 불구하고 그의 형제 Volodya와 함께 그를 페이지 군단에 배정하기로 결정했습니다. 그러나 가문의 파탄이 이 결정을 바꾸었다. 비쌌던 페이지 군단의 교육은 이제 그들의 능력을 넘어섰습니다. Volodya는 생도 군단, 그리고 9세의 Seryozha - St. Petersburg Conservatory에.
상트페테르부르크 음악원.
음악원의 수업 조건은 좋지 않았습니다. 아버지는 가족을 떠났습니다-어머니와 여섯 자녀. Serezha는 그를 불쌍히 여기고 가능한 모든 방법으로 그를 망친 할머니와 이모와 함께 정착했습니다. 자신의 장치에 맡겨진 Seryozha는 거의 엉망이었습니다. Rachmaninov는 나중에 "할머니"라고 회상했습니다. 아침 내내 ". 그 결과 자주 있었다.일반 교육 과목에서 낮은 성적. 와 함께 음악 수업타고난 능력 덕분에 일이 더 번창했습니다. 그러나 피아노 수업에는 진지한 체계적인 작업이 없었습니다.
여름 방학 Serezha는 Novgorod 근처에서 할머니 Sofya Alexandrovna Butakova와 함께 보냈으며 그곳에서 고대의 종소리를 큰 기쁨으로 들었습니다. 교회 종수도원 합창단의 노래. 이러한 어린 시절의 인상은 나중에 라흐마니노프의 작품에 반영되었습니다.
동시에 음악을 작곡하려는 첫 번째 시도가 일어났습니다. 이것들은 Seryozha가 종종 작품으로 전달한 피아노의 즉흥 연주였습니다. 유명한 작곡가.
1885년에 Rakhmaninov의 사촌인 Alexander Ilyich Ziloti가 상트페테르부르크에 도착했습니다. 최근 N.G. Rubinstein과 F. Liszt는 젊음에도 불구하고 (Seryozha보다 겨우 10 살 더 많았음) 이미 유명한 피아니스트, 모스크바 음악원에서 가르쳤습니다. Seryozha가 피아노를 연주하는 것을 듣고 Siloti는 그의 어머니가 그를 모스크바 음악원으로 옮길 것을 제안하고 동의를 받았습니다.

모스크바 음악원.
Siloti는 Seryozha를 풀 보드로 데려 간 Tchaikovsky, Nikolai Sergeevich Zverev의 친구 인 교사의 수업에 그의 형제를 배정했습니다. 이것은 그가 영재 학생들과 함께했던 것입니다. Zverev는 교육을 위해 돈을받지 않았을뿐만 아니라 반대로 소년들에게 외국어와 일반 과목을 가르치는 교사 비용을 지불했습니다. 그는 그들을 극장과 콘서트에 데려갔습니다. 여름철에 학생들은 그와 함께 모스크바 근처의 dacha, Crimea, Kislovodsk로갔습니다.
Zverev는 까다로운 교사였으며 학생들에게 체계적인 작업에 익숙해졌습니다. 결점에 대해 엄격히 요구하고 거짓말, 게으름, 자랑을 용납하지 않았습니다. 수업은 정확히 아침 6시에 시작되었고 일정을 먼저 잡은 사람이 악기에 앉았습니다. 전날 극장이나 콘서트에서 늦게 돌아온 학생들도 예외는 아니었다.
처음에는 그러한 가혹한 정권이 Seryozha에게 부담이되었지만 점차 익숙해지고 예외적으로 수집되고 의지가 강하며 훈련 된 사람으로 변했습니다.
Rachmaninov는 나중에 Zverev에 대해 "내 안에 있는 최고입니다. 나는 그에게 빚을 졌습니다."라고 말했습니다.
1885/86 년 A. Rubinstein은 모스크바에서 그의 유명한 역사적 콘서트를 열었습니다. Zverev의 학생들은 전체주기를 들었고 이것은 지울 수없는 인상을 남겼습니다. Rachmaninov는 다음과 같이 회상했습니다. 들어봐!" 그리고 그는 연주했고 우리는 들었습니다." Anton Grigorievich는 Zverev를 방문했습니다. 대학 교수, 예술가, 배우, 음악가 등 다른 흥미로운 손님도 Zverev에 왔습니다. 차이코프스키가 자주 방문했습니다. 그는 즉시 모든 제자들 중에서 라흐마니노프를 골라내고 그의 뒤를 따랐다. 음악적 발전. Rachmaninoff의 흥미로운 이벤트는 음악원 상급 부서로 전환하는 동안 음악 이론 시험이었습니다. Rachmaninov는 그것에 대해 5+ 등급을 받았습니다. 차이코프스키는 그의 애완동물인 세료자(Seryozha)가 볼쇼이 극장오페라 "알레코". 그는 자신의 경험을 통해 야심 찬 음악가가 자신의 길을 개척하는 것이 얼마나 어려운지 알고 있었습니다.
음악원 Rachmaninov의 상급 부서에서 수업에서 공부했습니다. 자유로운 구성 Arensky에서, 피아노 Taneyev의 대위법 수업에서 - Siloti에서. 그 당시 이미 모두가 경이로운 재능에 놀랐습니다. 젊은 음악가, 그의 드문 음악적 기억. 콤플렉스를 한 번 듣는 것으로 충분했습니다. 작곡, 교향곡의 첫 번째 악장과 같이 즉시 재생됩니다. 악보를 3~4번 보면서 외웠다. 라흐마니노프는 종종 콘서트에서 공연했고, 그들은 그에 대해 이야기하기 시작했습니다. 뛰어난 피아니스트.
1891년 실로티는 음악원을 떠났고 라흐마니노프는 예정보다 1년 앞당겨 최종 피아노 시험을 보기로 결정했습니다. 그는 복잡한 시험 프로그램을 3주 만에 배웠고 훌륭하게 수행했습니다. 이듬해인 1892년에 그는 작곡 수업에서 큰 금메달을 받고 음악원을 졸업했습니다.

초기 저술.

음악원에서 이미 Rachmaninoff는 작곡 분야에서 큰 성공을 거두었습니다. 이 세월에 그가 만든 작품은 재능, 강함,깊고 이기적인. 그들 중 진정한 걸작은 C-sharp M과 Nor의 유명한 Prelude였습니다.19 - 여름나이. "어느 날 전주곡이 막 와서 적어봤어요. 그녀는 제가 아무리 노력해도 그녀를 제거할 수 없을 만큼 강력한 힘을 냈습니다. 그녀는 그래야만 했고, 그녀는 되었습니다." l 라흐마니노프.

새로운 홀딩을 할 때마다 멜로디가 점점 더 열정적으로 들립니다. 전주곡 중간 부분(아지타토) 그것은 반항적이고 충동적인 주제로 변형되어 위쪽으로 노력합니다. 긴장된 전개가 뒤따르며, 그 후 전주곡(3부 형식으로 작성됨)의 재현에서 드라마는 도달합니다. 최고점. 옥타브에 의해 반복적으로 강화되는 벨 모티프는 위협적으로 들리지만 두 번째 요소도 애절한 성격을 잃었습니다. 8화음의 강력한 표현에서 그것은 항의, 행동하려는 의지로 인식됩니다. 그러나 싸움의 결과는 불확실하다. 긴장이 가라앉고 종소리가 더 조용해지며 전주곡이 완성됩니다.

음악원은 F샤프 단조로 피아노 협주곡 1번도 작곡했습니다. 젊고 직접적인 이 작품은 놀라운 성공을 거두었습니다. 젊은 작곡가. 그의 멜로디 재능을 여실히 드러냈다.

Rachmaninov의 졸업 작품은 Pushkin의시 "집시"의 음모를 바탕으로 한 오페라 "Aleko"였습니다. 오페라 작곡의 주제는 기말 고사 한 달 전에 그와 두 명의 급우에게 제안되었습니다. 라흐마니노프가 17일 만에 오페라를 썼다! 이러한 창작 활동은 "이런 속도로 계속하면 ... 1 년에 24 막을 쓸 수있을 것입니다! 정말 좋아요! "라고 외친 Arensky를 놀라게했습니다.

라흐마니노프에게 집시 생활의 줄거리는 창의적인 영감을 주는 가장 강력한 자극제였습니다. 의인화 된 것은 과거 많은 예술가들에게 집시적 성격이었다. 자연미, 의지에 대한 강력한 충동.

라흐마니노프는 음악가의 섬세한 영혼으로 자유에 대한 개인의 욕망과 이 욕망의 실현 불가능성 사이의 비극적 갈등을 젊은 오페라에서 포착하고 구현했습니다. 자유로운 유목 생활을하는 집시들 사이에서 "깨달음의 족쇄에도 불구하고"행복을 찾기를 희망했던 Aleko의 꿈은 무너지고 있습니다. Zemfira와 그녀의 연인은 멸망합니다. 오페라의 인상적인 페이지 중 하나는 Aleko의 Cavatina입니다. 그것은 작품의 주요 아이디어의 표현이 됩니다. 이것 심리적 그림 확대, 서정적 고백 큰 힘그리고 열정.

음악원 졸업 후 10년(1890년대).

시험과 볼쇼이 극장에서 "Aleko"의 큰 성공은 Rachmaninov에게 영감을주었습니다. 그는 작곡을 많이 한다. 오케스트라 판타지 '절벽', 교향곡 1번, 피아노곡, 로망스, 영적 협주곡 아카펠라 등의 작품이 등장한다. 작곡가 Rachmaninoff가 유명해지고 그에 대한 기사가 작성됩니다.

이 기간 동안 Rachmaninov는 많이 읽었습니다. 오랫동안 그는 Tretyakov Gallery에서 러시아 예술가의 그림 앞에 서 있었고 종종 Tretyakov House를 방문했습니다. 그는 극장, 특히 러시아 무대의 유명인 인 Maria Yermolova, Prov Sadovsky가 공연 한 Maly에 가기를 좋아했습니다. 그러나 삶은 어려웠습니다. 연주와 창의성 면에서 결단력 있고 강력한 라흐마니노프는 천성적으로 취약한 사람이었고 종종 자기 의심을 경험했습니다. 세상의 무질서, 외로움, 방황하지만 낯선 구석, 물질적 어려움을 방해하십시오.

1893년 10월 25일 차이코프스키의 갑작스러운 죽음은 라흐마니노프에게 강한 감정적 충격이 되었습니다. 비극적 인 인상 아래 Rachmaninoff는 바이올린, 첼로 및 피아노를위한 트리오 "In Memory of the Great Artist"를 썼습니다.

Glazunov의 지시에 따라 St. Petersburg에서 공연 된 첫 번째 교향곡은 성공하지 못했고 Rachmaninov는이 행사에 매우 화가났습니다. 그는 우울하고 화가 나서 모스크바로 돌아 왔습니다. 그는 자신의 재능에 대한 믿음을 잃고 선택한 삶의 길의 정확성을 의심하기 시작했습니다. 몇 년 동안 그는 아무것도 작곡하지 않았고 콘서트에서만 공연했지만 항상 같은 성공을 거두었습니다. 그의 재정 상황은 점점 더 악화되었습니다. 그러나 예기치 않게 Rachmaninov는 유명한 자선가 S. I. Mamontov로부터 그의 오페라 하우스에서 지휘자의 자리를 차지하라는 초대를 받았습니다. 그곳에서 보낸 시즌은 작곡가에게 매우 중요했습니다. 그는 많은 오페라의 악보를 철저히 연구하고 지휘자로서의 경험을 쌓았으며 뛰어난 예술가공연을 디자인 한 사람-Vasnetsov, Polenov, Serov, Vrubel, Korovin. Rachmaninov와 당시 Mamontov Theatre에서 일하던 Chaliapin 사이에 강한 우정이 시작되었습니다. 두 음악가는 종종 함께 공연했습니다. 동시대인에 따르면, "서로를 사로잡는 이 두 거인은 문자 그대로 기적을 행했습니다."

Rachmaninoff는 항상 도덕적 지원을 찾은 Leo Tolstoy를 방문했습니다. 그는 Art Theatre의 예술가들과 함께 Chekhov 및 Bunin과 우호적 인 관계를 발전 시켰습니다.

1899년 라흐마니노프는 처음으로 해외(런던)에서 공연을 펼쳤습니다. 내년이탈리아를 방문했다. 그에게 즐거운 행사는 Aleko로 Chaliapin과 함께 Pushkin의 100 주년을 기념하여 상트 페테르부르크에서 "Aleko"를 제작하는 것이 었습니다. 그리하여 점차 내적 전환점이 마련되었고, 1900년대 초 라흐마니노프는 다시 창작의 길로 돌아갔다.

창의적 성숙기(1900-1917).

20세기는 강력한 알람처럼 들렸던 피아노 협주곡 2번과 함께 작곡가의 삶에서 시작되었습니다. 동시대 사람들은 그에게서 미래의 변화에 대한 예감과 함께 긴장되고 폭발적인 뉴 에이지의 목소리를 들었습니다. 1901년 모스크바에서 초연된 이 협주곡의 성공은 엄청났습니다. 그는 Rachmaninov에게 영감을 주었고 전례없는 창의적 급증을 일으켰습니다. 라흐마니노프는 그의 편지 중 하나에서 "나는 하루 종일 공부하고 불에 타 버립니다. "라고 말합니다. 차례로 칸타타 "봄", 전주곡, 로맨스, 두 번째 교향곡이 나타납니다. 이 교향곡과 두 번째 협주곡으로 라흐마니노프는 글린카 상을 수상했습니다. 1909년에는 라흐마니노프의 뛰어난 작품 중 하나인 피아노 협주곡 3번이 작곡되었습니다.

이 시대의 음악에는 뜨거운 열정과 열의가 넘칩니다. 그러나 다른 감정도 있습니다. 삶과 죽음에 대한 성찰은 첫 번째 비극적 이미지를 낳습니다. 피아노 소나타, 괴테의 비극 "파우스트"에서 영감을 얻었습니다. 스위스 예술가 L. Böcklin의 그림을 바탕으로 한 교향시 "Isle of the Dead". 시간이 지날수록 이러한 감정은 깊어집니다. 어려운 시기, 1914년에 시작된 혁명적 격변, 세계 대전, 막대한 손실을 입음 러시아 예술, 임박한 재앙의 감각을 일으키십시오. 공격적인 이미지, 우울하고 우울한 분위기는 Rachmaninov의 음악에서 점점 더 자주 나타납니다 (예를 들어 Edgar Allan Poe의 시에 대한 성악 교향시 "The Bells"의 특정 부분, "Etudes-Pictures"의 여러 로맨스에서) " op. 39). 그러나 라흐마니노프는 그런 작품들을 만들면서 이러한 분위기를 극복할 수 있는 힘을 찾았다. 어린 시절부터 사랑받은 러시아의 신성한 음악은 영원한 아름다움의 의인화가됩니다. 1910년에 그는 "The Liturgy of St. John Chrysostom"을 썼고, 1915년에는 아카펠라 합창단을 위한 "All-Night Vigil"을 썼습니다.

이 기간 동안 Rachmaninov는 집중적 인 창의성과 그에 못지 않은 집중적 인 콘서트 (피아니스트 및 지휘자) 활동을 결합했습니다. 얼마 동안 그는 볼쇼이 극장에서 일했고 러시아 오페라의 멋진 작품에 대한 기억을 남겼습니다. 이 작품은 작곡가에게 영감을 주어 두 개의 단막 오페라인 "프란체스카 다 리미니"(" 신곡"단테)와" 인색한 기사(푸쉬킨의 "작은 비극"을 기반으로 함) 그들은 볼쇼이 극장에서 상연되었고 성공했습니다.

또한 라흐마니노프는 파리에서 디아길레프가 조직한 러시아 역사 콘서트에 참여했습니다. 한때 그는 모스크바에서 필 하모닉 콘서트를 지휘했습니다. 많은 콘서트와 함께 여행 유럽 국가, 그의 공연이 승리로 열렸던 미국을 순회했습니다.

그러나 Rachmaninov는 러시아 대중에게 훨씬 더 기꺼이 이야기했습니다. 1차 세계 대전 동안 그는 러시아의 여러 도시에서 많은 콘서트를 열었습니다. 그는 러시아 군대의 필요에 따라 자선 목적으로 수수료의 절반을주었습니다.

라흐마니노프는 공감하는 사람. 그러나 겉으로는 엄격했지만 그는 항상 도울 준비가 되어 있었습니다. 그는 자녀들을 매우 사랑했습니다. "저에게는 두 딸이 있습니다. 그들의 이름은 Irina와 Tatyana 또는 Bob과 Tasinka입니다. 이들은 두 명의 장난꾸러기, 반항적이고, 무례하지만 달콤하고 흥미로운 소녀들입니다. 나는 그들을 몹시 사랑합니다! 내 인생에서 가장 소중한 것입니다! 그리고 밝은!"

Rachmaninov는 스포츠를 좋아했고 여름에는 승마를, 겨울에는 스케이트를 탔습니다. 전쟁이 시작되기 직전에 그는 자신이 운전하는 차를 샀습니다. “작업이 내 능력 이상으로 끝나면 나는 차를 타고 여기에서 열린 공간으로 약 50 마일을 날아갑니다. 큰 길. 나는 공기를 들이마시고 자유와 푸른 하늘을 축복합니다."

Rachmaninoff는 Tambov 지방에서 그의 부동산 Ivanovka를 사랑했습니다. 여기에서 생성되었습니다. 최고의 작품. “그는 러시아 땅, 마을, 농민을 사랑했고 땅의 보스가되는 것을 좋아했으며 여름에는 낫을 가져 갔고 퀴 노아와 기타 잡초를 개인적인 적으로 싫어했으며 종종 몇 시간 동안 나에게 말했습니다. 마을이 얼마나 좋은지”라고 유명한 작가 Marietta Shaginyan은 회상했습니다.

라흐마니노프 해외. 최신작. 1917년은 라흐마니노프와 그의 가족의 운명에 전환점이 된 해였습니다. 2월 혁명그는 기쁨으로 만났고 10 월 혁명으로 인해 러시아를 영원히 떠나야했습니다. 주된 이유는 가족의 운명에 대한 두려움, 새로운 사회에 쓸모없는 느낌이었습니다.

1917년 12월 라흐마니노프와 그의 가족은 스웨덴으로 떠났다. 그는 스칸디나비아 국가에서 콘서트를 연 다음 미국으로 이동합니다. 음악 사업의 가혹한 법률에 따라 처음에는 미국에서, 그 다음에는 유럽 전역에서 지친 콘서트 활동이 시작되었습니다. 공연 횟수는 엄청났습니다. 1919/20 시즌에만 그는 69회의 콘서트를 열었습니다. 바이올리니스트 Jascha Heifetz, 첼리스트 Pablo Casals, 지휘자 Leopold Stokowski, Arturo Toscani, Eugene Ormandi, Bruno Walter 등 세계 유명 인사들이 그와 함께 공연했습니다. 그의 콘서트는 붐비는 홀에서 열렸으며 초상화는 미국 신문 페이지를 떠나지 않았습니다. 그는 특파원과 포토 저널리스트 군대가 쫓는 판매자, 택시 운전사, 포터들에게 인정을 받았습니다. 그러나 연주자로서의 라흐마니노프의 승리는 조국에 대한 열렬한 갈망을 그에게 익사시킬 수 없었습니다. 해외의 친한 친구조차도 주로 러시아 사람들로 제한되었습니다. Rachmaninov는 국내외 동포들의 물질적 지원을 위해 수수료의 상당 부분을 사용했습니다.

이 위대한 음악가의 이름은 전 세계적으로 알려져 있으며 그는 "러시아 천재"라고 안전하게 불릴 수 있습니다. 세르게이 바실리예비치 라흐마니노프는 누구도 따라올 수 없는 위대한 피아니스트, 뛰어난 지휘자이자 거대한 문화 유산을 남긴 작곡가였습니다. 그는 영감으로 누구도 무관심하게 만들 수 없는 뛰어난 작품을 만들었습니다. 치명적인 운명마에스트로는 고향을 떠나라고 명령했지만 음악에 대한 사랑처럼 조국에 대한 사랑을 평생 가슴에 품고 이것을 그의 훌륭한 작품에 반영했습니다.

우리 페이지에서 Sergei Rachmaninov의 간략한 전기와 작곡가에 대한 많은 흥미로운 사실을 읽어보십시오.

Rachmaninoff의 약력

Sergei Rachmaninov는 1873년 4월 1일 Novgorod 지방의 Oneg 사유지에서 태어났습니다. 와 함께 어린 시절소년은 음악에 특별한 관심을 보이기 시작했고 그의 어머니 Lyubov Petrovna는 4 살 때부터 그에게 악기 연주를 가르치기 시작했습니다. Sergei Vasilyevich가 9 살이었을 때, 그들의 재산이 빚 때문에 팔렸기 때문에 온 가족이 북부 수도로 이사해야했습니다. 미래 작곡가의 아버지가 가족을 떠났기 때문에 이제 한 어머니가 아이들을 돌 보았습니다. Sergei를 정확하게 주기로 결정한 것은 그녀였습니다. 음악 교육내가 원래 원했던 것처럼.

곧 Rachmaninov는 St. Petersburg Conservatory의 주니어 부서에 입학했습니다. 그러나 소년은 피아노가 아닌 거리에서 시간을 보내는 것을 선호했기 때문에 공부를 잘하지 못했습니다. 그러다가 라흐마니노프의 사촌인 알렉산드르 실로티의 조언에 따라 번역하기로 했다. 젊은 음악가모스크바 음악원에서 N.S. Zverev. 이 선생님은 오랫동안 영재 교육의 특별한 시스템으로 유명했습니다. 그는 반에서 두세 명의 재능있는 아이들을 선택하여 집으로 데려가 풀보드를 제공했습니다. 그곳에서 Nikolai Sergeevich는 학생들에게 규율, 최고의 조직 및 체계적인 연구를 가르쳤으며 각각을 개별적으로 다루었습니다. 1887년 라흐마니노프는 그의 첫 작품을 작곡하고 녹음하기 시작했습니다. 그 때 대위법에 있는 그의 선생님은 시. 타네예프 .

Sergei Vasilyevich는 피아노 (1891)와 작곡 (1892)의 두 수업으로 음악원을 졸업했습니다. 그의 명제단 17일 만에 그가 만든 오페라 "Aleko"가 되었습니다. 그의 에세이에서 그는 가장 높은 점수 "5+"를 받았습니다. 1892년 세르게이 바실리예비치는 그의 작품의 진정한 보석이 된 그의 유명한 전주곡 C 샤프 마이너와 함께 피아니스트로 대중 앞에 처음 등장했습니다.

1897년 라흐마니노프가 오랫동안 작업해 온 교향곡 1번이 오랫동안 기다려온 시사회가 열렸습니다. 작곡가에게 극도로 실패한이 콘서트 이후 그는 작업이 실패하여 3 년 동안 아무것도 작곡하지 않았습니다. 대중과 무자비한 비평가들은 교향곡을 부정적으로 맞이했고 라흐마니노프 자신은 극도로 실망했습니다. 결과적으로 그는 악보를 파괴하고 연주를 금지했습니다. 잠시 작곡을 떠나 Sergei Vasilievich는 공연 활동을 시작했습니다. 1900년에 그는 자신이 가장 좋아하는 취미로 돌아가 피아노 협주곡 2번을 쓰기 시작했습니다. 그를 따라 작곡가의 다른 인기 작품이 나옵니다. 1906년, 라흐마니노프는 떠나기로 결심한다. 정규직 Mariinsky Women 's College에서 창의력을 발휘하기 위해 음악 이론을 가르쳤습니다.

1917년 작곡가와 그의 가족은 콘서트 프로그램으로 스웨덴에 갔고 두 달 후에 돌아올 것으로 예상되었습니다. 그러나 결과적으로 그들은 고국에 영원히 작별을 고했습니다. 곧 Rachmaninoff 가족은 미국으로 이사했습니다. 그들은 Sergei Vasilyevich의 재능을 높이 평가했으며 그를 세계적인 피아니스트로 여겼습니다. 그는 열심히 일하고 열심히 준비해야했습니다. 콘서트 프로그램, 때때로 내 손이 많이 아파요.

이 기간 동안 Rachmaninoff는 다시 긴 휴식을 취하고 거의 8년 동안 아무것도 작곡하지 않습니다. 1926년에야 피아노 협주곡 4번이 그의 펜에서 나왔습니다.

1931년에 라흐마니노프 가족은 스위스 호수에서 부지를 구입했고 곧 세나르 빌라가 그곳에 나타났습니다. 그가 그의 상징적인 작곡과 교향곡 3번을 만드는 곳이 바로 이곳입니다. 작곡가는 1940년에 교향곡을 썼고 이것이 그의 마지막 작품이었습니다.

1943년 3월 28일, 중병에 걸린 라흐마니노프는 베벌리 힐스에 있는 그의 가족과 함께 사망했습니다.

Rachmaninov의 삶에서 흥미로운 사실

Rachmaninov와 그의 교사 N. Zverev는 작곡에 대해 갈등을 겪었습니다. 둘 다 이것에 매우 화가 났고 음악가들은 기말 고사 후에야 화해 할 수있었습니다. 그런 다음 Zverev는 Rachmaninov에게 금시계를 주었고 작곡가는 평생 신중하게 보관했습니다.
안에 시니어 클래스피아노 부서 Sergei Rachmaninov는 A. Siloti가 음악원을 떠났고 그의 학생이 그의 멘토를 바꾸고 싶지 않았기 때문에 교사없이 남겨졌습니다. 결과적으로 그는 졸업 프로그램을 독립적으로 준비해야했으며 시험에서 훌륭하게 수행했습니다.
Rachmaninov는 한 번에 두 학부를 우등으로 졸업했기 때문에 Big Gold Medal을 수상했습니다.
첫 번째 오페라 리허설이 있었을 때 " 알레코 ", 초보 작곡가에게 접근 P.I. 차이코프스키 라흐마니노프의 작곡을 그의 신작 연주와 함께 연주할 것을 제안했다" 이올란타 ', 그가 괜찮다면. 행복과 기쁨에서 라흐마니노프는 한 마디도 할 수 없었습니다.
Rachmaninov의 전기에서 우리는 Rachmaninoff가 1903년 Natalya Satina와 결혼했다는 것을 알고 있습니다. 사촌. 이 때문에 뮤지션은 용서해야했다 " 최고 해상도» 결혼을 위해.

작곡가는 교향곡 1번의 실패가 그를 화나게 한 이유는 부정적인 리뷰, 그러나 그 자신이 첫 번째 리허설에서 이미 작곡을 좋아하지 않았기 때문에 그는 아무것도 수정하지 않았습니다.
Rachmaninoff는 미국에서 지난 수십 년을 보냈음에도 불구하고 고국을 포기하고 싶지 않았기 때문에이주의 시민권을 포기했습니다.
Villa "Senar"는 Sergei Vasilyevich와 그의 아내 Natalia Rakhmaninova 이름의 첫 음절을 따서 명명되었습니다. 이 장소는 작곡가에게 특별 해졌고 특별히 러시아 자작 나무를 가져 왔고 국가 스타일로 부동산을 만들었습니다.

위대한 애국 전쟁이 시작되었을 때 Rachmaninov는 이에 대해 극도로 화가 났으며 공연 비용 중 하나 (금액은 약 4 천 달러)를 지원하기 위해 이체했습니다. 소련군. 그의 모범은 즉시 다른 유명한 음악가들에 의해 뒤따랐습니다.
라흐마니노프의 비범한 재능은 훌륭한 피아니스트였을 뿐만 아니라 작은 피아노 작품도 작곡한 그의 할아버지 아르카디 알렉산드로비치에게서 물려받았다.
어린 시절부터 Sergei Vasilyevich는 환상적인 기억력을 가졌습니다. 그는 한 번만 들어도 쉽게 기억에 남는 곡을 연주할 수 있었습니다.
라흐마니노프는 지휘자로도 활동했으며 그의 모든 작품(“ 이고르 왕자 » 보로딘, « 인어 » Dargomyzhsky 및 기타)가 표준이 되었습니다.
좋은 기억력 외에도 작곡가는 그의 삶과 작품에 대한 많은 연구자들이 지적한 또 다른 독특한 특징을 가졌습니다. 그는 한 번에 피아노의 12개 흰색 건반을 쉽게 덮을 수 있었는데, 이는 많은 유명한 피아니스트의 힘을 넘어선 것이었습니다.
위대한 시대에 라흐마니노프가 고국으로 송금한 돈으로 애국 전쟁, 군대를 위해 항공기가 제작되었습니다.
작곡가는 고국을 다시 방문하고 싶었고 죽기 직전에 시도했지만 허용되지 않았다는 증거가 있습니다.
라흐마니노프는 생을 마감할 때까지 매일 좋아하는 악기를 연습했습니다.
Sergei Vasilievich는 기자, 사진 작가의 관심을 정말로 좋아하지 않았으며 항상 많은 언론인과의 만남을 피하는 것을 선호했습니다.
음악애호가들에게 아는사람은 거의없지만 멜로디는 유명한 싱글"All by alone"이 연주되었습니다. 인기 가수 셀린 디온 , 에서 빌린 라흐마니노프 피아노 협주곡 2번 . 작곡가 Eric Carmen은 위대한 작곡가의 유산이 국보, 그러나 곧 그는 마에스트로의 상속인과 오랫동안 모든 문제를 해결해야했습니다. 더욱이 그는 노래의 실제 저자로 Rachmaninoff의 이름을 표시하도록 강요당했습니다.

Rachmaninov의 전기에 따르면 젊은 작곡가는 매우 사랑스럽고 종종 헤어졌습니다. 강한 느낌소녀들에게. 그래서 취미 중 하나가 17세에 만난 베라 스칼론이었다. 피아노 협주곡 1번 2부 "은밀한 밤의 정적 속에서" 등 여러 작품을 이 소녀에게 바쳤습니다. 그리고 그는 그의 사랑하는 Rachmaninov Verochka 또는 "My Psychopath"라고 불렀습니다. 거의 동시에 그는 친구 Anna Lodyzhenskaya의 아내와 사랑에 빠지고 그녀를 위해 로맨스를 작곡한다는 것이 흥미 롭습니다.
아는 사람은 거의 없지만 평생 동안 Rachmaninov는 연주자가 중요한 공연 전에 손을 따뜻하게 할 수있는 피아니스트를위한 특수 장치 인 가열 패드에 대한 특허를 받았습니다.

Sergei Vasilyevich의 창의적인 이미지는 평생 동안 가장 다양한 것으로 바뀌었기 때문에 비정상적으로 다면적입니다. 음악 장르거의 모든 작품에 진정한 걸작을 남겼습니다. 하나있다 공통 기능, 그의 모든 작품을 보이지 않는 실로 통합합니다. 이것은 조국에 대한 사랑과 러시아 문화와의 연결입니다. 그의 작품에서 중심 무대를 차지한 것이 조국의 이미지라는 것은 비밀이 아닙니다. 가장 놀랍게도 라흐마니노프는 작곡을 하지 않았다. 역사적 작품또는 관련된 소프트웨어 역사적 주제. 그러나 이것이 그의 음악에서 애국심의 깊이를 표현하는 것을 막지는 못했습니다. 다른 것 특징 Rachmaninoff는 서정적이며 그의 작품에서 큰 역할은 노래, 여운 멜로디에 주어집니다.

진정한 음악가의 특이한 습관과 말

매우 자주, 작곡가는 자신의 85%만이 음악가라고 언급했습니다. 나머지 15명이 어디로 갔는지 관심이 있다면 라흐마니노프는 자신도 남자라고 대답했다.
Sergei Vasilyevich는 그의 작업 실패로 인해 매우 화가 났지만 성공적인 공연은 그에게 창의적인 의심을 불러 일으킬 수도 있습니다. 한 번은 성공적인 공연 후 아무도 보지 않기 위해 탈의실에 가두어야했습니다. 마에스트로가 문을 열었을 때 그는 뮤지션이 아니라 제화공이기 때문에 콘서트에 대해 아무 말도하지 말라고 즉시 요청했습니다.
그의 공연에 대한 많은 비용에도 불구하고 Rachmaninov는 그 당시 많은 언론인들이 알아 차린 매우 겸손한 옷차림을 선호했습니다. 그러나 이것은 그가 차고에 최신 모델의 값 비싼 자동차를 보관하는 것을 막지 못했습니다.
Rachmaninoff는 항상 조심스럽게 손을 대했으며 많은 동시대 사람들은 그가 매우 아름다운 손을 가지고 있다고 언급했습니다. 콘서트 전에는 신발의 단추도 손가락을 다치지 않도록 늘 아내가 채워주었다.
라흐마니노프는 자신뿐만 아니라 대중에게도 요구했습니다. 그는 공연 중에 홀에 있는 사람들이 기침을 하고 말하기 시작했을 때 특히 그것을 좋아하지 않았습니다. 그는 작품의 여러 변주를 놓칠 수 있다는 점에 불만을 토로했다.

성격 유명한 음악가 Rachmaninov의 전기를 기반으로 작곡가의 삶에 대해 이야기하는 충분한 수의 영화를 촬영 한 영화 제작자의 관심을 항상 끌었습니다.

Daniil Khrabrovitsky가 감독 한 영화 "날개의시"(1980)는 소련 항공에 대해 이야기하지만 Oleg Yefremov가 연기 한 Sergei Rachmaninoff의 모습이 영화에 자주 등장합니다.

1992년 Tsentrnauchfilm 스튜디오는 영화 "라흐마니노프의 초상"을 두 부분으로 나누어 개봉했습니다. 영화 감독은 A. Kosachev입니다.

영화 세르게이 라흐마니노프. Two Lives”는 작곡가에게 헌정 된 첫 번째 영화라고 할 수 있습니다. 인생의 길음악가. 재능있는 연기자 Alexander Rachmaninov의 손자가 그림 제작에 직접 관여했다는 점은 주목할 만합니다. 이 영화는 그의 고향과 미국에서 Sergei Vasilievich의 두 가지 삶을 보여줍니다. 이 사진은 Rachmaninov의 친척 및 친구들과의 개인적인 대화에서 얻은 희귀 자료 및 정보를 포함하고 있기 때문에 특히 흥미 롭습니다. 그의 외국 생활과 창의적인 길에 대해 매우 정확하게 알려줍니다.

2003년 안드레이 콘찰로프스키는 기록한 것"Geniuses"주기에 들어간 "Sergei Rachmaninov". 그림은 청중에게 다음을 소개합니다. 희귀 영상유명한 음악가의 삶에서. Konchalovsky 자신은 이것이 자신이 가장 좋아하는 작곡가이며 강력하고 진정한 러시아 성격을 부여 받았다고 인정했습니다.

2007년에는 음악가의 135주년을 기념하는 Pavel Lungin의 영화 Lilac Branch가 개봉되었습니다. 우선, 이 장편 영화, 그들이 매우 밀접하게 상호 작용하는 곳 실제 사실그리고 시나리오 작가의 상상력. 테이프 맨 끝에도 이벤트가 진행 중이라는 메모가 있습니다. 소설그러나 자신처럼 주인공. 그럼에도 불구하고 이 영화는 라흐마니노프의 재능을 사랑하는 모든 사람들의 관심을 받을 만하다. 카네기 홀에서 열린 마에스트로의 콘서트에서 관객들은 첫 순간부터 음악의 세계에 빠져들게 됩니다. 좋은 게임배우 (Evgeny Tsyganov, Victoria Tolstoganova)와 Sergei Vasilyevich의 유명한 작곡은 모든 시청자를 그 시간으로 즉시 전송하여 사진의 주인공과 함께 개인 생활의 모든 순간을 깊이 경험하도록 강요합니다.

2012 년 Kultura TV 채널은 Scores Do n't Burn 시리즈의 Sergei Vasilyevich에 관한 영화를 선보였습니다. 그의 작가 프로그램에서 Artem Vargaftik은 Rachmaninov가 그의 유명한 변주곡을 작곡한 오래된 스페인 주제 "Folia"를 다루었습니다.

Sergei Rachmaninov의 작품에 대한 훌륭한 예를들을 수있는 수많은 영화가 있으며 매년 그 수가 지속적으로 보충됩니다. 작곡가의 음악이 있는 가장 인기 있는 영화의 일부 목록만 제공합니다.

드림랜드 (2016)
주토피아 (2016)
브리짓 존스의 일기 3 (2016)
굿와이프 (2015)
파티즈 오버 (2015)
버드맨 (2014)
파가니니: 악마의 바이올리니스트 (2013)
Ben-Stevenson: 안무가와 그의 뮤즈 (2012)
미라클 (2012)
원 이브닝 (2010)
코러스 (2009)
눈물 (2007)
Emily Rose의 Six Demons (2005)
슈렉 2 (2004)
브리짓 존스 다이어리 (2001)
사소한 불량배들 (2000)
프로시니엄(2000), 사브리나(1995)
짧은 만남 (1993)
내 결혼식 가장 친한 친구 (1997)
글리터 (1996)
뉴욕 나이츠 (1984)
닥터 지바고 (1965)

이민에도 불구하고 Rachmaninov는 항상 자신에 대해 생각했습니다. 본토적대 행위의 발발에 대해 깊이 걱정합니다. 위대한 음악가에게는 한 순간도 헤어지지 않은 꿈이 있었습니다. Rachmaninov는 정말로 그의 고국에 다시 있기를 원했지만 이것이 이루어질 운명은 아닙니다. 첫 번째 동안 국제 경쟁피아니스트. 1958년에 개최된 차이코프스키, Van Cliburn이라는 수상자 중 한 명이 위대한 "러시아의 천재"인 S.

비디오: S. Rachmaninoff에 관한 영화 보기

Sergei Rachmaninov (우리 나라뿐만 아니라 전 세계의 모든 음악 교육 기관에서 작품과 전기를 연구하고 있음)는 위대한 러시아 작곡가이자 피아니스트이자 지휘자입니다. 그는 스케치에서 오페라에 이르기까지 다양한 장르의 수많은 작품을 저술했습니다. S. Rachmaninov의 음악은 로맨스, 에너지, 가사 및 자유로 가득 차 있습니다.

작곡가에 대해 간단히

이 기사에 사진이 실린 전기 인 Sergei Vasilyevich Rachmaninov는 뛰어난 작곡가. Pyotr Ilyich Tchaikovsky 자신은 음악원 S. Rachmaninov의 학생을 처음 들었을 때 그에게 큰 미래를 예언했습니다. 작곡가는 비정상적으로 좋은 귀와 뛰어난 음악적 기억력을 가졌습니다. S. Rachmaninov, Aleko가 쓴 첫 번째 오페라는 작가가 겨우 20세였을 때 볼쇼이 극장에서 상연되었습니다. 1894년부터 S.V. Rachmaninov는 가르치기 시작했습니다. 혁명 기간 동안 그는 나라를 떠나 해외에서 여생을 살았고 그곳에서 향수병에 시달렸지만 돌아올 운명은 아니 었습니다.

어린 시절과 청소년

Rachmaninov의 전기는 어린 시절부터 흥미 롭습니다. 작곡가는 1873년 4월 1일에 태어났다. 출생지는 정확히 밝혀지지 않았습니다. 그러나 Sergei Vasilievich는 그의 어머니 소유인 Novgorod 근처의 Oneg라는 부동산에서 어린 시절을 보냈습니다. 일부 출처에서는 그가 Semyonovo 부동산의 Starorussky 지역에서 태어났다는 진술을 찾을 수 있습니다. Sergei Vasilyevich는 가족 중 유일한 자녀가 아닙니다. 전체적으로 그의 부모는 여섯 자녀를 두었습니다. 그는 Arkady와 Vladimir의 두 형제와 Varvara, Sofia 및 Elena의 세 자매가있었습니다. S. Rachmaninoff는 5살 때부터 음악을 공부했습니다.

Rachmaninov S.V. V.V와 같은 이름과 관련이 있습니다. Demyansky, Nikolay Zverev 및 S.I. Taneev. 이들은 Sergei Vasilyevich와 함께 공부한 세 명의 위대한 교사입니다. 작곡가는 상트 페테르부르크에서 고등 음악 교육을 받기 시작했습니다. 그러나 3년간의 공부 끝에 그는 모스크바로 이사했습니다. 그런 다음 그는 작곡과 피아노의 두 부서에서 모스크바 음악원에서 공부했습니다. 금메달로 Sergei Vasilyevich Conservatory를 졸업했습니다. S. Rachmaninov는 학생 시절에 콘서트를 시작했습니다. Pyotr Ilyich Tchaikovsky는 Sergei Vasilyevich와 함께 시험에 참석했으며 그에게 3 개의 플러스로 5 개를주었습니다.

작곡가의 부모님

작곡가 Sergei Rachmaninov는 군인과 피아니스트의 가족에서 태어났습니다. 그의 어머니 Lyubov Butakova의 전기는 잘 알려져 있지 않습니다. 그녀는 장군의 딸이었습니다. 그녀는 1853년에 태어나 1929년에 사망했습니다. 음악원에서 피아노를 전공했습니다. 그녀의 선생님은 Anton Rubinshtein이었습니다. 그녀는 풍부한 지참금을 가졌습니다. 큰 토지가있는 5 개의 영지였습니다. 한 재산은 조상의 재산이었고 나머지는 아버지의 봉사에 대한 보상으로 아버지에게 물려 받았습니다.

위대한 작곡가의 아버지 인 Rachmaninov Vasily Arkadyevich의 전기는 군대와 음악과 관련이 있습니다. 1841년에 태어나 75세에 세상을 떠났다. 그는 장교이자 후사르였으며 동시에 음악적으로 재능이 있었습니다. 16세에 부사관으로 입대했다. 1년 후 그는 생도가 되었고 1년 후 소위가 되었습니다. 그런 다음 그는 중위, 코넷, 선임 부관, 참모 대장, 중위와 같은 계급에 속했습니다. 그는 가족상의 이유로 여러 번 은퇴하고 다시 군대로 돌아 왔습니다.

결국 1872년 건강상의 이유로 해고되었다. 그 후 그는 Novgorod 지방의 여러 카운티에서 토지 경계 중개자로 임명되었습니다. 수년에 걸쳐 병역코카서스 정복을 위한 십자가, 체첸과 다게스탄 정복을 위한 은메달, 폴란드 반란 진압을 위한 메달, 은메달서부 코카서스 정복을 위해.

세르게이 바실리예비치의 아내

Rachmaninov S.V. 그의 사랑하는 아내에 대한 이야기 없이는 완전히 완전하지 않을 것입니다. 작곡가의 개인 생활은 1902년에 바뀌었습니다. 내 미래의 아내그는 거의 모든 십대 시절을 Natalya Satina와 함께 보냈으며 매우 친절했습니다. 작곡가는 그의 유명한 로맨스 "내 앞에서 노래하지 마십시오, 아름다움"을 그녀에게 바쳤습니다.

1902 년 4 월 29 일 모스크바 외곽의 작은 교회에서 사랑에 빠진 부부의 결혼식이 열렸고 신혼 부부는 즉시 역으로 떠나 여행을 떠났습니다. 그들은 불과 몇 달 후에 러시아로 돌아왔습니다.

곧 그들은 태어났다 큰딸이리나. Sergey와 Natalya는 친척이었습니다 - 사촌과 자매. 그 당시에는 가까운 친척이 결혼하는 것이 금지되어 있었는데, 이는 황제 자신의 허가를 받아야했기 때문에 특히 예외적 인 경우에만 허용했습니다. Sergei Rachmaninov는 차르에게 청원서를 제출했지만 연인들은 그의 대답을 기다리지 않고 결혼했습니다. 모든 것이 해결되었습니다. 몇 년 후 두 번째 딸이 태어났습니다.

위대한 작곡가의 후예

Sergei Rachmaninov는 사랑하는 아버지였습니다. 그의 후손의 전기도 음악과 관련이 있습니다. 작곡가에게는 아버지를 매우 사랑하고 그에 대한 기억을 소중히 여기는 멋진 두 딸이있었습니다. Irina는 미국에서 공부했으며 영어와 프랑스어의 두 가지 언어에 능통했습니다. 오랫동안파리에 살았다. 그녀는 P. Volkonsky 왕자의 아내였습니다. 결혼은 1년밖에 지속되지 않았고 남편은 28세에 불과했지만 사망했습니다. S.V. Rachmaninoff, Tatyana도 미국에서 공부했습니다. 1930년대에 그녀는 파리로 이사했다. 그녀의 남편은 아버지 S. Rachmaninov와 같은 과정에서 음악원에서 공부 한 바이올리니스트, 작곡가 및 교사의 아들 인 Boris Konyus였습니다.

Alexander Rachmaninoff-Konius는 작곡가의 딸 Tatyana의 아들입니다. 그는 Sergei Vasilyevich의 유일한 손자입니다. 그는 할아버지의 편지, 기록 보관소, 사인을 물려받았습니다. Alexander는 증조부의 이름을 딴 대회를 조직했으며 S.V.를 기리는 축하 행사도 열었습니다. 스위스의 라흐마니노프.

가장 유명한 opuses

Sergei Rachmaninov는 엄청난 수의 작품을 썼습니다. 이 위대한 러시아 작곡가의 전기와 작품은 우리나라에 중요합니다. 그는 후세에 큰 유산을 남겼습니다.

세르게이 라흐마니노프의 작품:

오페라: The Miserly Knight, Francesca da Rimini, Aleko.
첼로와 피아노를 위한 소나타.
피아노와 오케스트라를 위한 협주곡.
피아노 반주와 함께 음성을 위한 보컬(오페라 솔리스트 A. Nezhdanova 전용).
교향곡.
파가니니 주제에 의한 광시곡.
시: "The Island of the Dead", "The Bells", "Prince Rostislav".
모음곡 "심포닉 댄스".
칸타타 "봄".
판타지 "절벽".
피아노를 위한 환상곡.
피아노를 위한 소나타.
집시 테마의 카프리치오.
첼로와 피아노를 위한 작품.
아카펠라 합창단을 위한 작품: "All-Night Vigil" 및 "Liturgy of John Chrysostom".
합창단과 오케스트라를 위한 러시아 노래.
4개의 손으로 피아노를 위한 곡.

뿐만 아니라 많은 로맨스, 전주곡, 러시아 노래, 에튜드 등.

활동 수행

전기가 연주 및 작곡 활동에 국한되지 않는 작곡가 라흐마니노프는 1897년에 지휘를 시작했습니다. 그는 유명한 박애주 의자 Savva Mamontov의 오페라 하우스에서 밴드 마스터로 봉사했습니다. 여기에서 Sergei Vasilievich는 평생 함께한 Fyodor Chaliapin을 만났습니다. 우호 관계. 1898년 세르게이 라흐마니노프는 크리미아를 순회하며 오페라 극장, 그곳에서 그는 Anton Pavlovich Chekhov를 만났습니다. 1 년 후 지휘자 S. Rachmaninoff는 처음으로 영국으로 해외 여행을 떠났습니다.

이주

1917년 혁명 동안 Sergei Vasilyevich Rachmaninov는 해외 여행을 떠났습니다. 작곡가는 러시아로 돌아 오지 않았습니다. 먼저 가족은 덴마크에 정착했고 1년 후 미국으로 이주했습니다. Sergei Vasilyevich는 죽을 때까지 그곳에서 살았습니다. 그는 매우 향수병이었고 돌아 오는 꿈을 꾸었습니다. 오랫동안 망명 생활을하면서 그는 새 작품을 쓰지 않았습니다. 불과 10년 후 다시 뮤즈가 그를 찾아와 작곡 활동을 이어갔지만 지휘자로서의 활동은 거의 하지 않았다. 해외에서 Sergei Vasilyevich가 쓴 대부분의 작품은 그리움으로 가득 차 있습니다. 본국. 미국에서 S. Rachmaninoff는 큰 성공을 거두었습니다. 작곡가는 1943년 3월 28일에 사망했습니다. 뉴욕 근처에 묻혔습니다.

이 글에서 주어진 완전한 전기라흐마니노프 - 어린 시절부터 지난 날들삶.

S. Rakhmaninov는 열정적이고 정직하며 다른 사람과 자신에게 요구하는 사람이었습니다. 전기, 흥미로운 사실이것에 대해 증언하는 것은 이 기사에서 우리가 고려한 것입니다. 그러나 다음을 아는 사람은 거의 없습니다.

어렸을 때 Sergei Vasilyevich는 할머니와 함께 수도원을 방문하고 종소리를 듣는 것을 매우 좋아했습니다.
작곡가의 할아버지는 아마추어 피아니스트였으며 John Field에서 수업을 받고 음악을 썼으며 그의 작품 중 일부가 출판되었습니다.
4 살 때 Sergei Vasilievich는 이미 할아버지와 듀엣으로 네 손을 연주하는 방법을 알고있었습니다.
작곡가의 첫사랑은 Vera Skalon이었고 젊은 S. Rachmaninov와 사랑에 빠졌습니다.
Sergei Vasilyevich는 매우 엄격했습니다.
작곡가가 화가 났을 때 그의 얼굴은 끔찍해졌습니다.
S. Rachmaninov는 매우 조용한 목소리를 가졌습니다.
작곡가는 사진 찍히는 것을 좋아하지 않았습니다.
선호하는 러시아 요리;
S. Rachmaninov가 가장 좋아하는 취미는 승마, 스케이트, 수영, 자동차 및 모터 보트, 농업입니다.

Rachmaninov Sergei Vasilyevich (1873-1943), 작곡가, 피아니스트 및 지휘자.

1873 년 4 월 1 일 Novgorod 지방의 Semyonov 영지에서 고귀한 가정에서 태어났습니다. 1882년 라흐마니노프 가족은 상트페테르부르크로 이사했습니다. 같은 해 Sergei는 온실에 들어갔다.

1886년 가을부터 그는 최고의 학생 중 한 명이 되었고 A. G. 루빈스타인의 이름을 딴 장학금을 받았습니다.

최종 시험 조화에서 P. I. Tchaikovsky는 Rachmaninoff가 작곡 한 전주곡을 너무 좋아해서 4 개의 플러스로 둘러싸인 5 점을주었습니다.

가장 중요한 초기 작품-A. S. Pushkin의 음모에 대한 단막 오페라 "Aleko". 2주 남짓이라는 유례없이 짧은 시간에 완성되었습니다. 시험은 1892년 5월 7일에 이루어졌습니다. 위원회는 Rachmaninov에게 가장 높은 점수를 주었고 Big Gold Medal을 수상했습니다. 볼쇼이 극장에서 "Aleko"의 초연은 1893년 4월 27일에 열렸으며 큰 성공을 거두었습니다.

1899년 봄 라흐마니노프는 유명한 피아노 협주곡 2번을 완성했습니다. 1904년 작곡가는 그를 위해 글린카 상을 수상했습니다.

1902 년 N. A. Nekrasov의시 "Green Noise"를 바탕으로 칸타타 "Spring"이 만들어졌습니다. 이를 위해 작곡가는 1906년에 글린카 상을 받았습니다.

러시아 음악사에서 중요한 사건은 1904년 가을 라흐마니노프가 지휘자이자 러시아 레퍼토리의 수장으로 볼쇼이 극장에 도착한 것입니다. 같은 해 작곡가는 그의 오페라 The Miserly Knight와 Francesca da Rimini를 완성했습니다. 두 시즌 후 라흐마니노프는 극장을 떠나 먼저 이탈리아와 드레스덴에 정착했습니다.

여기에 쓰여졌다 교향시"죽은 섬". 1908년 3월, 세르게이 바실리예비치는 러시아 모스크바 사무국의 일원이 되었다. 뮤지컬 사회, 그리고 1909년 가을에 A. N. Skryabin 및 N. K. Medtner와 함께 러시아 음악 출판사 협의회에 참석했습니다.
동시에 그는 "St. John Chrysostom의 전례"와 "Vespers"합창주기를 만들었습니다.

1915년 가을, 가수 A.V. Nezhdanova에게 헌정된 Vocalise가 등장했습니다. 전체적으로 Rachmaninov는 약 80 개의 로맨스를 썼습니다.

1917년 상황이 악화되자 작곡가는 스톡홀름 순회 초청을 이용해 12월 15일 해외로 나갔다. 그는 자신이 러시아를 영원히 떠날 것이라고 생각하지 않았습니다. 라흐마니노프는 스칸디나비아를 여행한 후 뉴욕에 도착했습니다.

1940년 여름에 그는 그의 마지막 주요 작품인 Symphonic Dances를 완성했습니다.
1943년 2월 5일 위대한 음악가의 마지막 콘서트가 열렸습니다.

Sergei Vasilievich Rachmaninoff는 1873 년 3 월 20 일 Novgorod 근처에있는 그의 어머니가 소유 한 Oneg 부동산의 귀족 가정에서 태어났습니다. 여기 있었어 어린 시절미래의 작곡가. 어린 시절과 청소년기에 시적인 러시아 자연에 대한 애착이 생겼고 그의 작품에서 한 번 이상 이미지를 돌 렸습니다. 같은 해에 Rachmaninov는 러시아인의 말을 자주들을 기회를 가졌습니다. 민요평생 그를 매우 사랑한 사람. 할머니와 함께 Novgorod 수도원을 방문한 Sergei Vasilievich는 유명한 Novgorod 종과 고대 러시아 의식 멜로디를 들으며 항상 국가적 민속 기원에 주목했습니다. 앞으로 이것은 그의 작품 (poem-cantata "The Bells", "All-Night Vigil")에 반영 될 것입니다.

라흐마니노프는 음악가 집안에서 자랐습니다. John Field 밑에서 공부한 그의 할아버지 Arkady Alexandrovich는 아마추어 피아니스트이자 작곡가였습니다. 그의 저서 중 일부는 18세기에 출판되었습니다. 위대한 작곡가 바실리 아르카디예비치 라흐마니노프의 아버지는 뛰어난 음악적 재능을 가진 사람이었습니다. 그의 어머니는 그의 첫 피아노 교사 였지만 작곡가 자신의 회고록에 따르면 그 수업은 그에게 "큰 불만"을 안겨주었습니다. 그러나 4살이 되자 그는 이미 할아버지와 함께 네 개의 손을 연주할 수 있었습니다.

미래의 작곡가가 8 살이었을 때 그의 가족은 Petersburg로 이사했습니다. 그 무렵에는 음악적 능력꽤 눈에 띄었고 1882 년에 그는 V. V. Demyansky의 주니어 피아노 수업에서 St. Petersburg Conservatory에 입학했습니다. 1885년에 라흐마니노프는 그 당시 아주 어렸지만 이미 유명한 음악가, Sergei Vasilievich, A. I. Ziloti의 사촌. 그의 사촌의 재능을 확신 한 Siloti는 그를 모스크바 음악원, Nikolai Sergeevich Zverev의 수업으로 데려갑니다. Zverev와 함께 공부 한 다음 Siloti와 함께 (Zverev는 아이들과 만 공부했기 때문에) 음악원의 선임 부서에서 Rachmaninov는 S. I. Taneyev와 A. S. Arensky의지도하에 작곡을 공부하기 시작했습니다. 여기서 Sergei Rachmaninov는 P. I. Tchaikovsky를 처음 만났습니다. 유명한 작곡가나는 유능한 학생을 발견하고 그의 진행 상황을 면밀히 관찰했습니다. 얼마 후 P.I. 차이코프스키는 "나는 그에게 큰 미래를 예견합니다. "라고 말했습니다.

특별함을 선물받은 음악을 듣는 귀그리고 기억력, 라흐마니노프는 18세에 훌륭하게 피아노 레슨을 마쳤습니다. 그리고 1년 후인 1892년 모스크바 음악원 작곡과를 졸업했을 때 뛰어난 연주와 작곡 성공으로 큰 금메달을 수상했다. 그와 함께 Scriabin은 작은 금메달을받은 음악원을 졸업했습니다. 큰 것은 두 가지 전문 분야에서 음악원을 졸업 한 학생들에게만 수여되었습니다 (Scriabin은 피아니스트로 졸업했습니다). 최종 시험을 위해 Rachmaninoff는 단 17 일 만에 쓴 단막 오페라 Aleko (Pushkin의시 The Gypsies를 기반으로 함)를 발표했습니다! 그녀를 위해 시험에 참석 한 차이코프스키는 그의 "음악 손자"(Rakhmaninov는 Pyotr Ilyich가 가장 좋아하는 학생 인 Taneyev와 함께 공부했습니다)에 3 개의 플러스가있는 5 개를주었습니다. 1년 후, 19세 작곡가의 오페라가 볼쇼이 극장에서 상연되었습니다. 젊은 열정, 극적인 힘, 멜로디의 풍부함 및 표현력으로 매혹적인 오페라 음악은 가장 큰 음악가, 비평가 및 청취자로부터 높은 평가를 받았습니다. "Aleko"에 대한 가요계의 반응은 학교 과제그러나 가장 높은 주인의 창조물로. P. I. Tchaikovsky는 특히 오페라를 높이 평가했습니다. “이 사랑스러운 작품이 정말 마음에 들었습니다.”그는 동생에게 썼습니다. 안에 지난 몇 년차이코프스키의 삶, 라흐마니노프는 종종 그와 소통합니다. 그는 제작자를 높이 평가했습니다. " 스페이드의 여왕". 차이코프스키의 첫 번째 성공과 도덕적 지원에 힘 입어 라흐마니노프는 음악원을 졸업 한 후 여러 작품을 작곡합니다. 그중에는 두 대의 피아노를위한 첫 번째 모음곡 인 교향곡 판타지 "Cliff", C 샤프 단조 전주곡 "Musical Moments", 로맨스 : "Do n't sing, beauty, with me", "In the silence of a secret night" ", "섬", "샘물. 1893년 차이코프스키의 죽음에 감명을 받아 엘레지악 트리오가 결성되었습니다.