서사 문학 장르에 속하는 작품은 무엇입니까? 단편소설, 중편소설, 서사적 장르로서의 중편소설
서사시
Epic(epic과 그리스어 poieo - I create)은 광범위한 예술 작품운문이나 산문에서 중요한 이야기 역사적 사건. 일반적으로 특정 역사적 시대의 일련의 주요 사건을 설명합니다. 처음에는 영웅적인 사건을 묘사하는 데 목적이 있었습니다.
널리 알려진 서사시: "일리아드", "마하바라타".
소설
소설은 일반적으로 많은 사람들이 참여하는 소설의 주요 서사 작품입니다. 배우(그들의 운명은 서로 얽혀 있습니다).
소설은 철학적, 역사적, 모험적, 가족적, 사회적, 모험적, 환상적 등이 될 수 있습니다. 전환점에 선 사람들의 운명을 그린 서사 소설도 있다. 역사적 시대("전쟁과 평화", " 조용한 돈", "바람과 함께 사라지다").
소설은 산문과 구절이 될 수 있으며 여러 줄거리를 포함하고 작은 장르의 작품 (이야기, 우화,시 등)을 포함합니다.
소설은 사회적으로 중요한 문제의 공식화, 심리학, 인간 내면의 갈등을 통한 공개가 특징입니다.
주기적으로 소설의 장르는 쇠퇴할 것으로 예측되지만, 현실과 인간성을 반영할 수 있는 폭넓은 가능성으로 인해 다음 새로운 시대에 주의 깊은 독자를 가질 수 있습니다.
많은 책과 과학 작품이 소설의 구성과 창작 원리에 전념하고 있습니다.
이야기
이야기는 줄거리의 양과 복잡도 면에서 소설과 이야기 사이의 중간 위치에 있는 예술 작품으로, 주인공의 사건을 자연스러운 순서대로 서술하는 형식으로 구축되었습니다. 원칙적으로 이야기는 세계적인 문제를 제기하는 척하지 않습니다.
널리 알려진 이야기 : N. Gogol의 "The Overcoat", A. Chekhov의 "The Steppe", A. Solzhenitsyn의 "One Day in the Life of Ivan Denisovich".
이야기
스토리는 제한된 수의 캐릭터와 이벤트가 포함된 짧은 예술 작품입니다. 이야기에는 한 캐릭터의 삶에서 단 하나의 에피소드만 있을 수 있습니다.
단편소설과 중편소설은 보통 소설을 시작하는 장르입니다. 문학적 창의성젊은 작가들.
노벨라
단편소설은 이야기와 마찬가지로 간결하고 설명이 부족하며 예상치 못한 결말이 특징인 작은 예술 작품입니다.
J. Boccaccio, Pr. Merimee, S. Maugham.
비전
비전은 (아마도) 꿈, 환각 또는 혼수. 이 장르는 중세 문학의 특징이지만 오늘날에도 일반적으로 풍자적이고 환상적인 작품에서 여전히 사용됩니다.
우화
우화 ( "미끼"에서-말하다)는 도덕적이거나 풍자적 인 성격의 시적 형태의 작은 예술 작품입니다. 우화의 끝에는 일반적으로 짧은 도덕적 결론(소위 도덕성)이 있습니다.
우화에서 사람들의 악은 조롱당합니다. 이 경우 배우는 원칙적으로 동물, 식물 또는 다양한 것입니다.
우화
비유는 우화와 마찬가지로 우화적인 형태로 도덕적 가르침을 담고 있습니다. 그러나 비유는 사람을 영웅으로 선택합니다. 산문 형식으로도 제시된다.
아마도 가장 유명한 비유는 탕자누가복음에서.
동화
동화는 마법적이고 환상적인 힘이 나타나는 허구의 사건과 영웅에 대한 소설 작품입니다. 동화는 아이들을 위한 교육의 한 형태입니다 올바른 행동사회적 규범 준수. 또한 인류에게 중요한 정보를 대대로 전달합니다.
현대적인 모습동화-판타지-실제에 가까운 허구의 세계에서 일어나는 일종의 역사적 모험 소설.
농담
Anecdote (fr. anecdote-이야기, 우화)는 간결함, 예상치 못한, 터무니없고 재미있는 비난이 특징 인 작은 산문 형식입니다. 농담은 말장난입니다.
많은 일화에는 특정한 두 번째 일화가 있지만 일반적으로 이름은 잊혀지거나 처음에는 "커튼 뒤에"남아 있습니다.
작가 N. Dobrokhotova와 Vl에 대한 문학적 일화 모음. D. Kharms에 잘못 기인 한 Pyatnitsky.
이 주제에 대한 자세한 정보는 A. Nazaikin의 책에서 찾을 수 있습니다.
이야기는 작은 볼륨의 서사적 장르입니다. 그 기능을 정의하고 A.P. Chekhov의 이야기 "Chameleon"의 예를 사용하여 고려하십시오.
스토리 기능
- 이차 및 에피소드 캐릭터는 주인공의 성격,이 주인공과 관련된 문제를 어떤 식 으로든 드러냅니다.
- 페이지 수에 따라 이야기는 방대할 수 있지만 가장 중요한 것은 모든 작업이 하나의 문제에 종속되고 하나의 영웅, 하나의 스토리와 연결된다는 것입니다.
- 세부 사항은 이야기에서 큰 역할을 합니다. 때로는 하나의 세부 사항만으로도 영웅의 성격을 이해하기에 충분합니다.
- 이야기는 한 사람에게서 전해진다. 내레이터, 영웅 또는 작가 자신이 될 수 있습니다.
- 이야기에는 제기된 질문에 대한 답변의 일부가 이미 포함되어 있는 적절하고 기억에 남는 제목이 있습니다. .
- 이야기는 특정 시대의 작가에 의해 쓰여졌으므로 물론 특정 시대 문학의 특성을 반영합니다. 19세기까지만 해도 이야기는 단편소설에 가까웠지만, 19세기에는 이전 시대에는 있을 수 없었던 하위 텍스트가 이야기에 등장한 것으로 알려져 있습니다.
예.
삽화: Gerasimov S.V. Chekhov A.P.
"카멜레온" 1945년
A.P.의 이야기 체호프 "카멜레온"
- 부피가 작습니다. 체호프는 일반적으로 단편 소설의 대가입니다.
- 주인공은 Ochumelov 경찰관입니다. 다른 모든 캐릭터는 장인 Khryukin을 포함하여 주인공의 캐릭터를 이해하는 데 도움이 됩니다.
- 줄거리는 금세 공인 Khryukin의 손가락을 물고있는 개라는 한 에피소드를 중심으로 구성됩니다.
- 주된 문제는 노예의 조롱, 아첨, 노예, 그가 차지하는 사회의 위치에 따른 사람의 평가, 권력을 가진 사람들의 불법입니다. 이야기의 모든 것은이 문제, 즉이 개와 관련하여 Ochumelov의 행동의 모든 변화-길 잃은 개가 없도록 질서를 회복하려는 욕구에서 개의 부드러움에 이르기까지 공개되어야합니다. 밝혀졌고 장군의 형제에 속했습니다.
- 디테일은 스토리에서 중요한 역할을 합니다. 안에 이 경우이것은 Ochumelov의 외투입니다. 그는 벗었다가 다시 어깨 너머로 던집니다 (이때 현재 상황에 대한 그의 태도가 바뀝니다).
- 작가의 시점에서 이야기가 전개된다. 작은 작업에서 Chekhov는 러시아의 질서에 대한 그의 분노, 풍자적, 심지어 냉소적 인 태도를 표현했습니다. 여기서 사람은 그의 성격, 행동 및 행동이 아니라 그가 차지하는 순위에 따라 평가됩니다.
- 이야기의 이름 인 "카멜레온"은 개를 소유 한 사람과 관련하여 자신의 "색상", 즉 일어나는 일에 대한 태도를 바꾸는 주인공의 행동을 매우 정확하게 반영합니다. 카멜레온주의 사회 현상이야기에서 저자에 의해 조롱.
- 이 이야기는 1884년에 쓰여졌습니다. 비판적 사실주의 19세기 러시아 문학에서 따라서 작업에는 모든 기능이 있습니다. 이 방법: 사회의 악덕을 비웃는 것, 현실에 대한 비판적 반영.
따라서 A. P. Chekhov의 이야기 "Chameleon"의 예를 사용하여 기능을 조사했습니다. 이 장르문학.
일종의 문학으로서의 서사시.
고대로부터 물려받은 "epos"라는 용어는 고대 그리스 단어 "epos"(문자 그대로, 단어, 내레이션, 이야기)로 거슬러 올라가며 다음을 의미합니다. 문학적 성별, 내레이터와는 완전히 독립적으로 존재하는 세계의 객관적인 그림을 재현합니다.
서사적 작품에 내재된 다사다난함은 작품을 플롯하기 쉽게 만듭니다. 서사시는 가사와 드라마에 비해 예술적 시간과 공간을 완전히 자유롭게 구성할 수 있고 현실을 객관적으로 묘사할 뿐만 아니라 작가와 등장인물의 의식을 주관적으로 표현할 수 있는 보편적인 수단을 가지고 있다는 이점이 있습니다. 즉, 서사시는 가사와 드라마의 요소를 흡수하여 전체 서사 구조에 적응시키는 독특한 능력을 가지고 있다.
아리스토텔레스에 따르면 서사적 모방의 특수성은 시인이 자신과 분리된 외부의 무언가에 대해 분리된 방식으로 사건에 대해 이야기한다는 것입니다.
음량이나 규제된 음성 구조에 제한을 받지 않는 서사적 저작물에는 다음이 포함됩니다. 여담, 극적 형태의 독백, 대화 및 폴리로그. 서사시의 내러티브는 일반적으로 작가-내레이터 또는 영웅-내레이터에서 나오거나 마치 진실 자체의 얼굴, 모든 것을보고 모든 것을 아는 저자, 또는 마지막으로 특정 사회의 일반화 된 대표자로부터 작가는 연설 마스크 뒤에 자신의 진정한 얼굴을 숨기고 그 결과 내레이션 방법은 수단 일뿐만 아니라 이미지의 주제이기도합니다.
크로노토프의 구성에서 서사적 작품의 완전한 자유, 작가의 의식, 등장인물의 생각과 감정의 표현, 서술 방식의 유연한 다양성, 시각적 표현 수단의 보편적인 범위, 엄격한 규제의 부재 그들의 사용에서 인지 기능의 구현에서 그에게 무한한 가능성을 함께 제공합니다.
모든 종류의 문학이나 구전 민속시와 마찬가지로 서사시는 유형으로 나뉘고 다시 장르로 나뉩니다. 구강의 주요 종류 민속 예술- 동화. 판타지 설정의 스토리텔링을 기반으로 합니다. 이러한 유형의 민속 서사시는 동물, 마법, 모험, 일상, 지루함, 동화 등에 관한 동화로 표현됩니다.
동화에서 환상적인 요소가 조건부 허구로 인식되면 전통과 전설 (라틴어 전설에서-읽어야 할 것)에서 그것은 그들의 창조와 기능의 본질이며 완전히 진심으로 현실로 경험됩니다. 초자연적이고 놀랍지만 모두 여전히 현실입니다. 전통은 진정한 역사적 사건의 기억을 바탕으로 민속 환상으로 변형된 전설적인 이야기입니다. 대부분의 전통은 영웅 서사시시의 자료로 사용되었습니다.
"의 개념 영웅 서사시”민속과 문학 비평 모두에 나타납니다. 한편으로는 작품 또는 작품 모음입니다. 구술 예술주로 개발 초기 단계에서 역사적 존재에 대한 전체적인 그림을 반영하는 사람들.
서사시의 장르적 형식은 매우 다양하다. 가장 기념비적인 형식은 서사시(그리스 epos + poieo - 내레이션, 이야기 + I create에서 유래)입니다. 신화적, 역사적 및(또는) 전설적인 자연의 국가적으로 중요한 사건을 묘사하며 깊숙이 박혀 있습니다. 사람들의 기억포크 판타지로 변신했습니다. 나중에 변경하려면 민속 서사시작가의 서사시, 문학 : Tolstoy의 "전쟁과 평화", Sholokhov의 "Quiet Flows the Don"이 나왔습니다. 그러나 마지막 두 경우에는 서사 소설을 말하는 것이 더 논리적입니다.
서사시의 문학적 형식 중에서 소설이 눈에 띕니다. 이것은 일반적으로 한 명 이상의 영웅의 운명에 대한 이야기 인 분기 플롯이있는 큰 서사시 형식입니다. "소설"이라는 용어는 중세에 유래했으며 원래는 하나 또는 다른 국가 언어로 작성된 모든 작업을 의미했습니다. 로맨스(배운 라틴어가 아님).
물론, 진화하는 동안 "소설"이라는 용어는 원래의 속성을 나타내는 개념의 일부만 유지하면서 원래 범위를 상당히 좁혔습니다.
서사문학에서 소설과의 어떤 경쟁은 하나의 이야기, 단편소설, 단편소설이 하나의 전체적 체계적 통일체로 연결되어 있을 때에만 가능하다.
"이야기"의 개념은 적어도 두 가지 주요 의미로 나타납니다. 안에 고대 러시아 문학이야기는 명백한 수사적 트릭 없이 객관적으로 실제로 일어난 일을 설명하는 작업이었습니다(예: The Tale of Bygone Years). 현재 이야기는 평균적인 서사적 형식이며, 행동이 직접적 또는 간접적으로 의인화된 내레이터에 의해 제시되는 여러 유사한 플롯 상황을 통과합니다. 이야기는 현실의 전체적인 묘사에서 소설보다 열등합니다. 그 안의 조직화 중심은 보통 내레이션 그 자체가 되거나 작가의 중개자의 인식이 된다.
하지만 이야기는 함께 흘러간다. 서사시 작은 형태- 행동이 하나로 제한되는 이야기와 짧은 이야기 갈등 상황. 물론 소량은 영향을 미칩니다. 구조적 특징두 가지 유형: 풍경, 외부 및 내부의 평균 농도, 초상화 특성, 캐릭터 수 최소화, 이벤트 계획의 금욕적인 비 개발, 갈등의 심각성 증가, 플롯 개발의 역 동성 강조, 절정 및 강제 역할 강조 예술적 세부 사항.
단편 소설은 소설과 어떻게 다른가요? 그들의 실제 국가 및 국가의 예외적 인 다양성을 고려하여 역사적 형태이 질문에 대답하는 것은 쉽지 않습니다. 용어 자체의 어원은 문제를 어느 정도 밝혀줍니다. 이탈리아 어원에서 "novella"(novella - 편지, 뉴스)라는 단어는 르네상스 시대에 대중을 지칭하기 위해 등장했습니다. 산문 작품, 간결함, 플롯 우여곡절의 급속한 역설적 전개 및 예상치 못한 결말로 구별됩니다. 처음에는 구조상 일화를 연상시키는 구전 라이브 스토리의 모방이었습니다.
또 다른 것은 이야기입니다. 이것은 18~19세기 초에 발생한 작은 서사시 형식으로, 스토리텔링 상황이 주요 구조 형성 요소이다. 일반적으로 이것은 적절한 상황에 있는 누군가가 말한 이야기이며 이후에는 첫 번째 참조 샘플을 연상시키는 무료 내러티브일 뿐입니다. 오랫동안이야기는 양의 제한이 없었고, 사실 이야기나 심지어 소설과 다를 바 없었다(중요한 것은 스토리텔링 상황이 있어야 한다는 것이다).
에세이는 실생활 자료를 기반으로 저널리즘에 끌리는 일종의 작은 서사적 형식이라는 명확한 위치를 차지합니다. 다큐멘터리, 저널리즘, 예술 에세이가 있습니다.
우화는 교훈 문학의 작은 서사시 형식에 속합니다. 단편일화, 속담, 말과 관련된 동물에 대한 동화로 유 전적으로 상승하는 우화 적 성격. 우화 구성의 특징은 두 부분으로 구성된 구조입니다. 내러티브는 일반적으로 "도덕"(도덕적 결론, 가르침)과 구조적 양가성(산문과 시적 우화 모두 고대부터 존재함)으로 끝나거나 시작됩니다.
장르는 문학 작품의 한 유형입니다. 서사적, 서정적, 극적인 장르가 있습니다. Lyroepic 장르도 구별됩니다. 장르도 볼륨별로 대(럼, 서사시 포함), 미디엄( 문학 작품"중간 크기" - 이야기 및 시), 소형(이야기, 단편 소설, 에세이). 장르와 주제 구분이 있습니다: 모험 소설, 심리 소설, 감상적, 철학적 등 주요 부문은 문학 장르와 관련이 있습니다. 표에 문학 장르를 소개합니다.
장르의 주제 구분은 다소 조건부입니다. 주제별로 엄격한 장르 분류는 없습니다. 예를 들어 가사의 장르와 주제의 다양성에 대해 이야기하면 보통 사랑, 철학, 풍경 가사. 하지만 아시다시피이 세트는 다양한 가사를 소진하지 않습니다.
문학 이론을 공부하기 시작했다면 장르 그룹을 마스터할 가치가 있습니다.
- 서사시, 즉 산문 장르 (서사시 소설, 소설, 이야기, 단편 소설, 단편 소설, 비유, 동화);
- 서정적, 즉 시적 장르 (서정시, 비가, 메시지, 송시, 비문, 비문),
- 극적인 - 연극 유형 (코미디, 비극, 드라마, 희비극),
- 서정적 서사시(발라드, 시).
테이블의 문학 장르
서사시 장르
서사시 소설
서사시 소설- 그림이 있는 소설 민속 생활중요한 역사적 기간 동안. Tolstoy의 "전쟁과 평화", Sholokhov의 "Quiet Flows the Don".
소설
소설- 인간의 형성과 발달 과정을 그린 다중 문제 작품. 소설의 행동은 외부 또는 내부 갈등. 주제별로는 역사적, 풍자적, 환상적, 철학적 등이 있습니다. 구조별로는 운문 소설, 서간 소설 등입니다.
이야기
이야기 – 서사시자연스러운 순서로 사건을 서술하는 형식으로 만들어진 중간 또는 큰 형식. 소설과 달리 P.에서는 자료가 연대기 화되어 있고 날카로운 음모가 없으며 캐릭터의 감정에 대한 파란색 분석이 없습니다. P.는 글로벌 역사적 성격의 작업을 제기하지 않습니다.
이야기
이야기- 작은 서사시 형식, 작은 일제한된 수의 문자로. R.은 가장 자주 하나의 문제를 제기하거나 하나의 이벤트를 설명합니다. 짧은 이야기는 예상치 못한 결말에서 R.과 다릅니다.
우화
우화-우화적인 형태의 도덕적 가르침. 우화는 우화와 다르다. 인간의 삶. 예: Luke가 연극 "At the Bottom"에서 말한 의로운 땅의 비유 인 복음 비유.
가사 장르
서정시
서정시- 저자를 대신하거나 가상의 인물을 대신하여 작성된 작은 형태의 가사 서정적 영웅. 가사 영웅의 내면 세계, 그의 감정, 감정에 대한 설명.
비가
비가-슬픔과 슬픔의 분위기가 깃든시. 엘레지의 내용은 원칙적으로 철학적 성찰, 슬픈 생각, 슬픔.
메시지
메시지- 사람에게 보내는 시의 편지. 메시지의 내용에 따라 우호적, 서정적, 풍자적 등이 있습니다. 메시지는 될 수 있습니다. 한 사람 또는 한 그룹의 사람들을 대상으로 합니다.
경구
경구- 특정인을 비웃는 시. 특징적인 특징은 위트와 간결함입니다.
오 예
오 예- 스타일의 엄숙함과 내용의 숭고함으로 구별되는 시. 구절에서 찬양하십시오.
소네트
소네트- 일반적으로 14개의 절(행)로 구성된 견고한 시적 형식: 2개의 4행시-4행시(2개의 운율용) 및 2개의 3행 3행시
드라마 장르
코메디
코메디- 등장인물, 상황, 행동 등을 웃기거나 코믹하게 표현한 드라마의 일종. 풍자 코미디 ( "Undergrowth", "Inspector General"), 높음 ( "Woe from Wit") 및 서정적 ( "The Cherry Orchard")이 있습니다.
비극
비극-영웅들의 고통과 죽음으로 이어지는 화해할 수 없는 삶의 갈등을 바탕으로 한 작품. 윌리엄 셰익스피어의 연극 햄릿.
드라마
드라마- 플레이 극심한 갈등, 비극과는 달리 그렇게 숭고하지 않고 더 평범하고 평범하며 어떻게 든 해결할 수 있습니다. 이 드라마는 고대가 아닌 현대적 소재를 바탕으로 상황에 반항하는 새로운 영웅을 설정합니다.
가사 서사시 장르
(서사시와 가사의 중간)
시
시- 평균적인 서정적 서사적 형식, 하나가 아니라 하나를 구현하는 플롯 내러티브 조직과의 작업 전선경험담. 특징: 상세한 플롯의 존재와 동시에 세심한 주의에게 내면 세계서정적 영웅-또는 풍부한 서정적 여담. 시 " 죽은 영혼»N.V. 고골
민요
민요-평균적인 서사적 형식, 비정상적이고 긴장된 음모가있는 작품. 이것은 구절의 이야기입니다. 역사적, 신화적, 영웅적 시적 형식으로 전달되는 이야기. 발라드의 줄거리는 일반적으로 민속에서 빌립니다. 발라드 "Svetlana", "Lyudmila"V.A. 주코프스키
문학예술은 작가의 의도를 전달하는 수단이 많다. 동시에 작품 장르의 선택이 작품의 구조, 사용 특징을 결정하기 때문에 작품의 장르는 작가의 의도를 표현하는 데 일정한 역할을합니다. 언어 도구, 영웅의 이미지를 만드는 과정, 제시된 사건과 영웅에 대한 작가의 태도 표현 등 모든 다양성 서사시 장르문학은 양에 따라 분류할 수 있으며 대(소설), 중(이야기, 단편) 및 소(이야기) 형식으로 구분할 수 있습니다. 본 논문은 서사시 장르의 작은 형태인 이야기만을 다룬다.
"이야기"의 개념은 다음과 같이 정의될 수 있습니다: 이야기는 서사적 서술의 보다 상세한 형태로서 이야기와 관련된 작은 산문(때로는 시적인) 장르입니다.[백과사전].
N. A. Gulyaev (N. A. Gulyaev. 문학 이론. - M., Higher School, 1985.)는 "이야기"의 개념에 대해 다음과 같이 해석합니다.-작은 서사시 형식. 그것은 더 작은 볼륨에서 다르며 종종 한 사람의 삶에서 단일 이벤트의 이미지에 초점을 맞추고 그의 특성 중 하나를 드러냅니다. 편파성, 편파성 - 형질장르로서의 단편소설. 일반적으로 내레이터는 영웅이 최선을 다하는 상황을 탐구합니다. 이야기는 일반적으로 일부를 기반으로합니다. 별도 케이스"고립"(시작과 끝이 있음)을 특징으로 하는 이야기입니다. 공개 된 사건이나 인간의 성격의 특징이 충분히 표현되어 있습니다. 이야기는 작가의 최고의 기술, 작은 공간에 많은 것을 담는 능력이 필요합니다. 따라서 작은 서사시 형식의 독창성은 표현, 압축, 예술적 풍부함의 탁월한 간결성에 있습니다.
F. M. Golovenchenko는 "이야기"의 개념에 대해 다음과 같이 정의합니다. 내러티브 작업, 밝은 사건, 사회적 또는 심리적 갈등 및 이와 관련된 인물을 묘사합니다. 이러한 형태의 서사 장르는 삶에 가장 적극적으로 개입할 수 있기 때문에 문학에서 가장 일반적으로 사용됩니다. 이야기는 이야기가 시작되기 오래 전부터 시작되어 이야기가 끝난 후에도 계속되는 삶의 특정 기간을 나타냅니다. 이 삶의 기간은 반드시 밝고 그 조건, 환경, 저자가 독자에게 소개하려는 사람들의 특징이어야합니다.
이야기는 다양한 영적 및 영적 문제를 다룰 수 있습니다. 공공 생활, 그러나 강제 장르 특징다재다능하고 다양한 서비스를 제공할 기회를 박탈당했습니다. 큰 그림줄 수 있는 삶 큰서사시 장르(소설, 시, 이야기)의 형식. 이러한 형태의 서사시 장르는 다음과 같은 특징이 있습니다. 캐릭터 특성내러티브의 간결함과 강렬함, 여담의 부재, 극도의 간결함, 줄거리의 신속성, 화려한 결말의 완성. 보통 이야기에 등장하는 인물은 적고, 각각의 인물은 사상적, 예술적 설계를 해결하기 위해 가장 본질적인 특징으로만 묘사된다. 또한 더 큰 형태의 서사 장르에서 필요한 디테일과 디테일은 허용되지 않습니다. 여기의 캐릭터는 개발 과정에서 제공되지 않습니다. 각 사람은 이미 형성된 것처럼 보이며 한쪽에서 드러납니다. 같은 방식으로 짧은 시간 동안 펼쳐지는 이벤트가 발생합니다.
F. M. Golovenchenko에 따르면 이야기는 주요 동기에 따라 일상, 모험, 사회 또는 심리적으로 나눌 수 있습니다. 그러나 명명된 유형 중 하나만의 이야기를 찾는 것이 항상 가능한 것은 아닙니다. 대부분의 경우 심리학, 모험주의 및 일상 생활의 요소가 얽혀 있습니다. 그런 다음 이야기의 성격은 지배적 인 동기에 의해 결정됩니다.
그러나 문학 비평에서 이야기는 다른 것과 반대된다. 서사시 형식. 소위 이야기 문제가 있습니다. 한편으로, 명명된 중간 형식의 소스 및 프로토타입으로 간주되는 이러한 "단순" 장르 모두와 단편 소설 및 스토리 모두와 대조적으로 스토리를 연관시킬 가능성이 있습니다. 한편, 이야기는 이야기를 통해 소설과 연관되어야 합니다.
장르를 구분하는 몇 가지 기준이 있습니다. [타마르첸코의 문학론]
1) "작은 형태"를 기준으로 합니다. 한편으로 텍스트 양의 차이는 이야기의 장르와 이야기를 구분하는 설득력 있는 기준이 된다. 위의 기준에 따라 이야기보다 이야기를 식별하는 것이 더 쉽습니다. 이를 위해 텍스트의 양이 최소로 간주 될 수있는 경계에 대한 대략적인 아이디어로 충분합니다. 예를 들어, 텍스트의 양에 훨씬 더 많은 관심을 기울이는 서양 과학 전통에서는 이야기의 정의에 관례가 있습니다. 단어 수 표시 포함: "짧고 사실적인 이야기"는 10,000단어 미만이어야 합니다. . (Shaw H. 문학 용어 사전. - N. Y., 1972. - P. 343) 텍스트의 길이는 중요하지만 충분하지 않은 기준입니다. 텍스트를 장으로 나누거나 그러한 구분이 없는 것도 고려해야 합니다. 이 순간은 사건과 에피소드의 수와 같은 내용과 더 분명하게 연결되어 있습니다. 그러나 에피소드나 사건과 관련하여 정량적 접근은 더욱 차별화되어야 하며 질적 기준과 결합되어야 한다. 언제 우리 대화하는 중이 야텍스트의 요소뿐만 아니라 작업에 대해서도 마찬가지입니다. 여기에서 두 가지 측면이 두드러집니다: 이미지의 "객관적인" 계획(목요일)영형 묘사: 이벤트, 이벤트가 발생하는 공간 및 시간) 및 "주관적" 계획(이벤트를 묘사하는 사람 및 연설 형식). Friedman N.은 이야기가 짧을 수 있는 이유는 행동이 작거나 행동이 크면 선택, 척도 또는 관점 기술을 사용하여 부피가 줄어들기 때문이라고 지적합니다. (인용: Smirnov I.P. 간결함의 의미 // 러시아 단편 소설: 역사와 이론의 문제: 기사 모음. - St. Petersburg, 1993. - P. 5.)
Smirnov I.P.가 보여 주듯이 단편 소설의 최소 이벤트는 하나가 아니라 두 개입니다. (Smirnov IP 간결함의 의미에 대해. -p. 6) 이야기와 소설에도 비슷한 원칙이 있습니다. 그러나 "작은 형태" 외에 주요 "병렬" 이벤트 외에도 이 병렬 처리를 복제하거나 변경하는 다른 이벤트가 있습니다.
주제 계획으로삽화 , 즉 동일한 행동 장소와 시간, 일련의 배우가 보존되는 텍스트 부분에는 이벤트 외에도 커미션을 위한 시공간적 조건이 포함됩니다. 이러한 조건에 대한 분석이 없으면 액션의 이벤트 구성이 명확하지 않을 수 있음을 강조해야 합니다. Tamarchenko N.D.에 따르면 "작은 형식"에 내재된 내용의 주제 측면에서 최소값은 두 가지 원칙으로 구성됩니다. 의미 필드의 경계를 가로지르는 문자의 움직임. (Lotman Yu.M. 구조 예술적 텍스트. - M., 1970. - S. 282) "소형"외 - 이야기와 소설에서 - 더 많은 장면이 가능합니다. 그러나 서로의 상관 관계는주요 야당 다양하고다양하다 그의.
또한 각 에피소드의 주관적인 계획은 항상 두 개의 극이있는 특정 복합 구성 형식의 연설에 의해 생성됩니다. 묘사 대상 (내레이터 또는 내레이터)의 연설과 등장 인물의 연설입니다. 이 경우 에피소드 수는 작성자 여부에 따라 결정됩니다.다양한 비율 주요 관점:대표하고 묘사하다 (외부 및 내부), 즉 바이너리 아이디어가 실현되는지 여부. 따라서 J. Van der Eng는 이진성 개념을 "소형" 구조의 모든 측면으로 확장하려고 했습니다. 그는 그것이 "행동, 특성 및 환경"의 동기의 두 가지 소위 "변형 시리즈"인 "통합"과 "분산"의 교차 조합이 특징이라고 말합니다. (Van der Eng J. 단편 소설의 예술. 내러티브 구성의 기본 원칙으로서 변주 시리즈의 형성 // 러시아 단편 소설: 역사와 이론의 문제. - P. 197 - 200)
위의 내용을 바탕으로 작은 형태의 세부 사항은 다음과 같이 정의할 수 있습니다. 말의 구성 형식으로 구체화된 주관적 구조. 동시에 이 원칙이 단일 변형으로 모든 곳에서 구현된다는 점에서 볼륨이 최소화됩니다.
"작은 형태"라는 개념도 하나 더 지적해야 합니다. 정량적 기준에 따르면, 이 개념은단편소설과 단편소설의 구조적 차이 . "이야기"의 개념에 대한 기존의 정의는 그것을 단편 소설과 명확하게 구별하지 않거나 이러한 구별은 이야기와 이야기의 명시적 또는 암시적 수렴에 기반합니다. Wilpert G.(von Sachwörtebuch der Literatur)는 "이야기"의 개념에 대해 다음과 같이 정의합니다. "... 특별한 장르, 단편 소설, 에세이, 일화 사이의 중간 형태의 짧은 서사시 산문으로, 피할 수 없는 해결책(끝까지 계산됨)을 목표로 하는 의도적이고 선형적이며 간결하고 의식적인 구성을 특징으로 하며, 흔들리거나 삶의 붕괴를 가져오거나 길을 여는 것을 목표로 합니다. 밖으로. 비슷한 정의가 Shaw H.(문학 용어 사전. P. 343)에 의해 제공됩니다. ... 극적 갈등, 즉 반대 세력의 대결은 모든 이야기의 중심에 있습니다. 이야기가 단편 소설과 유사한 또 다른 정의는 Kozhinov V에서 찾을 수 있습니다. (이야기 // 사전 문학 용어. - M., 1974. - S. 309 - 310): “소설과 스토리는 날카롭고 뚜렷한 플롯, 강렬한 액션(노벨라)이 있는 내러티브로 구별되며, 반대로 서사적이고 잔잔한 내러티브는 자연스럽게 플롯(이야기) 개발”). 같은 입장에서 Sierowinski S.(Slownik terminow litreackich. - Wroclaw, 1966. - S. 177)는 "이야기"의 개념을 고려합니다. 구성의 자의성." 그러나 이야기와 단편의 이러한 융합은 자연스럽게 '소형'을 넘어서는 이야기의 제거로 이어진다. 비 우화 요소": "이 경우 이야기는 서술의 더 큰 저자의 자유, 설명, 민족지, 심리적, 주관 평가 요소의 확장을 허용합니다 ...”(Ninov A. Story // KLE. T.6. - Column 190-193) 따라서 이야기의 장르적 특성을 이해하기 위해서는 '소형'에 머물면서 단편소설과 대립할 필요가 있다. K. Locks의 기사에서 오랫동안 이 질문이 제기되었지만 현재 이 문제는 해결책이 없습니다. 이야기". … 이러한 모든 고려 사항으로 인해 우리는 "이야기"라는 용어의 정의를 이론적이고 추상적으로 확립된 유형이 아니라 일반적인 방식에서 시작하게 됩니다.이야기의 특별한 톤, "이야기"의 특징을 부여합니다. ... 내레이션의 어조는 ... 엄격한 사실성, 경제성(때로는 의식적으로 계산됨)을 암시합니다. 시각적 수단, 내레이션의 주요 본질에 대한 즉각적인 준비. 반대로 이야기는 느린 음조의 수단을 사용합니다. 모두 상세한 동기 부여, 보조 액세서리로 가득 차 있으며 그 본질은 거의 균일 한 긴장감으로 이야기 자체의 모든 지점에 배포 될 수 있습니다. 특징이야기. 이들이 기호의 하나로 합법화하려 했던 상대적으로 작은 부피는 전적으로 이러한 기본적 속성에 기인한다. (잠금 K. 이야기 // 문학 백과사전. 사전 문학 용어: 2권 - 1권 - 기둥. 693 - 695) 그러나 이 작업에서는 다음을 식별하는 데 중점을 둡니다. 일반적인 특징평범한 "소형"; 이야기의 긴장의 중심은 결코 소설적 긴장의 중심과 구분되지 않습니다.
작품의 양 외에도 예술적인 작업은 작품의 형태를 결정하는 데 중요한 역할을 합니다. 중편 소설은 일상 상황에 대한 새로운 시각을 창조하지만, 그것으로부터 교훈을 얻지는 못합니다(일화에서처럼). 메인 스토리와 분리된 최종 이벤트의 스토리 플롯에 대한 강조된 재고는 전체 스토리에 교육적 의미를 부여합니다. 이 기능은 이야기의 비유 요소를 사용하여 발생합니다. 중앙 이벤트 결과의 최종 재검토는 테스트, 평가입니다. 일반적으로 이야기의 최종 의미는 말한 모든 것에 대한 "일화적인"해석과 보편적 법칙에서 일시적인 일탈과 그에 따른 내부 병합의 예로서의 "비유"인식 사이에서 독자가 선택한 열린 상황입니다. . 이러한 이중성과 불완전성은 일반적으로 장르로서의 이야기의 의미론적 구조를 특징짓는다.
