Hector Berlioz 짧은 전기. Hector Berlioz : 전기, 흥미로운 사실, 독창성 Berlioz 씨의 삶과 경력

I. A. BRODSKII 1940, 5 월 24 일의 삶과 창의성의 주요 날짜-Vyborg 쪽의 Tour 교수 클리닉에서 Leningrad에서 태어났습니다. Alexander Ivanovich Brodsky 신부 (1903-1984)는 군사 사진 기자이자 해군 장교였으며 1950 년에 동원 해제 된 후 일했습니다.

Hector Berlioz는 음악사에 다음과 같이 남았습니다. 밝은 대표음악을 다른 예술 형식과 연결하는 데 성공한 19세기의 낭만주의 시대.

어린 시절

Hector Berlioz는 1803년 12월 11일 그르노블 근처의 작은 프랑스 마을에서 태어났습니다. 미래 작곡가의 어머니는 열렬한 가톨릭 신자 였고 그의 아버지는 확고한 무신론자였습니다. Louis-Joseph Berlioz는 권위를 인정하지 않았고 그의 견해를 아이들에게 심어 주려고했습니다. 가족 중 장남 인 Hector의 중요한 관심사 형성에 영향을 준 것은 바로 그 사람이었습니다. 직업이 의사인 Louis-Joseph는 예술, 철학 및 문학에 관심이 있었습니다. 아버지는 소년에게 음악에 대한 사랑을 심어주고 기타와 플루트 연주를 가르쳤습니다. 그러나 그는 의학에서 아들의 미래를 보았습니다. 그렇기 때문에 Berlioz Sr.는 Hector에게 피아노 연주를 가르치지 않았고 이것이 그의 주요 목표 인 의사가되는 데 방해가 될 수 있다고 믿었습니다.

민요, 신화, 지역 수도원 교회 합창단의 성가가되었습니다. 생생한 인상미래 작곡가의 어린 시절. 음악에 대한 진정한 관심은 12세 때 Hector에게서 완전히 드러났습니다. 아버지의 서재에서 많은 시간을 보내며 스스로 음악적 지식을 습득했다. 이것이 Berlioz가 음악에 혁명을 일으킬 작곡가로 점차 형성되는 방법입니다.

연구

18세에 졸업 후 고등학교그의 고향 인 그르노블에서 학사 학위를받은 Hector Berlioz는 아버지의 주장에 따라 의학부에 입학하기 위해 파리로갔습니다. 음악에 대한 열정은 청년을 떠나지 않았고 그는 대학 강의실보다 파리 음악원 도서관에서 더 많은 시간을 보냈습니다. 더욱이 처음 방문한 청년은 약에 혐오감을 느끼기 시작했다. 나중에 Hector Berlioz는 작곡 이론에 대해 음악원 교수로부터 수업을 받기 시작했습니다. 첫 공개 공연은 1825년에 열렸습니다. 파리지앵들은 엄숙한 미사를 들었다. 젊은 작곡가가 주민들의 마음을 즉시 얻을 수 없었기 때문에 Berlioz의 삶은 그 후 거의 바뀌지 않았습니다. 프랑스 수도. 더욱이 많은 비평가들은 미사에 대해 극도로 부정적이었습니다.

그럼에도 불구하고 청년은 마침내 자신을위한 음악이 삶의 주된 직업이라는 것을 깨닫고 1826 년에 약을 그만두고 음악원에 들어가 1830 년에 성공적으로 졸업했습니다.

저널리즘

베를리오즈의 첫 저널리즘 작품은 1823년에 등장했습니다. 점차 그가 들어간다 예술적인 삶파리. Balzac, Dumas, Heine, Chopin 및 기타 창의적인 지식인의 저명한 대표자와 화해가 있습니다. 오랫동안 Berlioz는 음악 비평 분야에서 자신을 시도했습니다.

파리 생활

1827년 영국 극단이 프랑스 수도를 순회했습니다. 베를리오즈는 사랑에 빠졌다 재능있는 여배우극단 해리엇 스미스슨. 그녀는 대중에게 매우 인기가 있었고 잘 알려지지 않은 음악원 학생은 그녀에게 거의 관심이 없었습니다. 자신의 관심을 끌기 위해 Berlioz는 음악 분야에서 명성을 얻기 시작했습니다. 이때 그는 칸타타, 노래 및 기타 작품을 썼지 만 명성은 오지 않으며 Harriet은 Berlioz에게 관심을 기울이지 않습니다. 물질적으로 그의 삶은 정리되지 않았습니다. 공식 음악 평론가들은 베를리오즈를 선호하지 않았으며 그의 작품은 동시대인들에게 종종 오해를 불러일으켰습니다. 그는 장학금을 세 번 거부당하여 로마로 여행할 수 있는 권리를 부여했습니다. 그러나 음악원을 졸업 한 후에도 Berlioz는 그것을 받았습니다.

결혼과 개인 생활

장학금을 받은 베를리오즈는 3년 동안 이탈리아로 떠납니다. 로마에서 그는 러시아 작곡가 Mikhail Glinka를 만납니다.

1832년 파리에 있는 동안 Berlioz는 다시 Harriet Smithson을 만났습니다. 이때까지 그녀 연극 생활일몰에 왔습니다. 영국 극단의 공연에 대한 대중의 관심이 줄어들기 시작했습니다. 또한 여배우에게 사고가 발생했습니다. 이제 그녀는 더 이상 이전의 바람 부는 요염한 여자가 아니며 더 이상 결혼 생활을 두려워하지 않습니다.

1 년 후 그들은 결혼하지만 Hector Berlioz는 곧 돈 부족이 가장 교활한 사랑의 적 중 하나임을 깨닫습니다. 그는 가족을 부양하기 위해 하루 종일 일해야 하고 창의력을 발휘할 수 있는 밤은 단 하루뿐입니다.

전반적인 개인 생활 유명한 작곡가행복하다고 부르기 어렵습니다. 의과대학을 그만둔 후 아들에게 의사만 보고 싶어하던 아버지와 단절이 생겼다. Harriet은 고난을 견딜 준비가 되어 있지 않았고 곧 헤어졌습니다. 두 번째로 결혼 한 전기가 비극적 인 페이지로 가득 찬 Hector Berlioz는 평온한 삶의 기쁨에 오랫동안 빠지지 않습니다. 가족 생활홀아비로 남아 있습니다. 모든 불행 위에 첫 번째 결혼의 외아들이 난파선에서 사망합니다.

지휘자로서의 베를리오즈

음악가를 절망에서 구하는 유일한 것은 그의 창의력입니다. Berlioz는 지휘자로서 광범위하게 유럽을 순회하며 자신의 작품과 동시대인의 작품을 모두 연주했습니다. 그는 두 번 오는 러시아에서 가장 큰 성공을 거두었습니다. 그는 모스크바와 상트페테르부르크에서 공연한다.

헥터 베를리오즈: 작품

작곡가의 작품은 동시대 사람들로부터 합당한 평가를 받지 못했습니다. Berlioz가 죽은 후에야 세상이 졌다는 것이 분명해졌습니다. 음악 천재, 그의 작품은 정의와 인본주의 적 사상의 승리에 대한 믿음으로 가득 차있었습니다.

최대 유명한 작품저자는 이탈리아에서 바이런의 작품에 대한 열정에서 영감을 얻은 교향곡 "이탈리아의 해롤드"와 "해적"과 셰익스피어의 영웅들의 비극에 대한 이해를 표현한 "로미오와 줄리엣"이었습니다. 작곡가는 그날의 주제에 대해 쓰여진 많은 작품을 만들었습니다. 예를 들어, 오스만 멍에와의 싸움에 전념하는 칸타타 "그리스 혁명"이었습니다.

그러나 Hector Berlioz가 유명해진 주요 작품은 1830년에 작곡된 Fantastic Symphony입니다. 가장 진보적인 비평가들이 베를리오즈에게 관심을 돌린 것은 초연 이후였습니다.

작가의 생각대로 젊은 음악가는 짝사랑 때문에 독살을 시도한다. 그러나 아편의 복용량이 적고 영웅은 꿈에 빠집니다. 그의 병든 상상 속에서 감정과 기억은 뮤지컬 이미지, 소녀는 사방에서 들리는 멜로디가 된다. 교향곡의 아이디어는 대부분 자전적이며 많은 동시대 사람들은 소녀 Harriet을 원형으로 간주했습니다.

이제 Berlioz의 전기가 무엇인지 알 수 있습니다. 작곡가는 시대를 앞서갔고, 그의 작품의 전체 깊이는 아마추어들에게 드러났다 고전 음악몇 년 후에야 전문가. 또한 작곡가는 오케스트레이션 분야와 이전에 솔로 파트에서 사용되지 않았던 일부 악기를 공유하는 혁신가가 되었습니다.

엑스창의성의 특성비에를리오스

헥토르 베를리오즈(1803년 12월 11일, 프랑스 Côte-Saint-Andre, - 1869년 3월 8일, 파리). 자유롭고 깨달은 사람인 의사의 가족에서 태어났습니다. 1821년 베를리오즈는 의대생이 되었지만 곧 부모의 반대에도 불구하고 음악에 전념하기로 결심하고 약사를 떠났다. 1826-1830년. Berlioz는 파리 음악원에서 J. F. Lesueur와 A. Reicha 밑에서 공부합니다. 칸타타 Sardanapalus로 Prix de Rome (1830)을 받았습니다. 1832년 파리로 돌아와 작곡, 지휘, 비판적인활동. 1842년부터 그는 해외 여행을 많이 했다. 그는 러시아(1847, 1867-1868)에서 지휘자이자 작곡가로서 의기양양하게 공연했습니다.

Berlioz는 음악에서 낭만주의의 밝은 대표자입니다. Berlioz는 혁신적인 예술가였습니다. 그는 음악 형식, 하모니 및 특히 악기 분야에서 대담하게 혁신을 도입했습니다 (오케스트레이션 분야에서 Berlioz는 뛰어난 마스터였습니다). 연극화교향곡과 웅장한 규모의 작곡.

Berlioz의 작업은 또한 낭만주의에 내재된 모순을 반영했습니다. 1826년 칸타타 "그리스 혁명"이 작곡되었으며, 이는 그리스 인민의 해방 투쟁에 대한 응답이 되었습니다. 베를리오즈는 1830년 7월 혁명을 열정적으로 맞이했습니다. 파리 거리에서 그는 합창단과 오케스트라를 위해 편곡한 마르세예즈를 포함하여 사람들과 함께 혁명적인 노래를 배웠습니다. 혁명적 주제는 Berlioz의 여러 주요 작품에 반영되었습니다. 장대 한 Requiem (1837)은 7 월 혁명의 영웅을 기리기 위해 만들어졌습니다. 그러나 베를리오즈는 1848년 혁명을 받아들이지 않았다. 안에 지난 몇 년인생, Berlioz는 도덕적 문제에 점점 더 기울어졌습니다. 이때 그는 오라토리오 3부작 "Childhood of Christ"(1854)를 만들었고 오페라 딜로지 Virgil에 따르면 "Trojans"( "The Capture of Troy"및 "Trojans in Carthage", 1855-1859).

Berlioz의 스타일은 Fantastic Symphony(1830, "An Episode from the Artist's Life"라는 부제)에서 이미 정의되었습니다. 베를리오즈의 이 유명한 작품은 최초의 낭만주의 작품입니다. 소프트웨어교향곡. 당시의 전형적인 분위기(현실과의 갈등, 과장된 감정과 감수성)를 반영한다. 예술가의 주관적인 경험은 사회적 일반화에 대한 교향곡에서 상승합니다. "불행한 사랑"이라는 주제는 잃어버린 환상의 비극의 의미를 얻습니다. "Symphony"에 이어 Berlioz는 모노 드라마 "Lelio, or Return to Life"(1831 - "Symphony"의 연속)를 씁니다.

Berlioz는 Byron (비올라 교향곡 및 "Harold in Italy"-1834, 서곡 "Corsair"-1844) 및 셰익스피어 (서곡 "King Lear"-1831, 극적인 교향곡 "Romeo and Juliet"- 1839, 코믹 오페라 "Beatrice and Benedict"-1862). 그는 또한 괴테를 사랑했습니다 (극적 전설 (오라토리오) "파우스트의 비난"-1846). Berlioz는 또한 오페라 Benvenuto Cellini(1838년 상연), 칸타타, 오케스트라 서곡, 로맨스 등을 소유하고 있습니다.

Berlioz는 뛰어난 지휘자였습니다. Berlioz는 또한 음악적 비판적 사고의 발전에 크게 기여했습니다. 그는 M. I. Glinka (Glinka-1845에 관한 기사)와 일반적으로 러시아 음악의 중요성을 인식 한 외국 비평가 중 처음이었습니다.

« 에프ANTASTIC SYMPHONY»

1) 교향곡은 배우 Smithson에 대한 Berlioz의 열정적 인 사랑 이야기에서 영감을 받았습니다. 이 교향곡은 그에게 성공과 명성을 가져다주었습니다. 교향곡 소프트웨어(즉, 플롯이 있음) 다섯 부분으로 구성됩니다. 같은 주제가 모든 파트를 관통합니다. 기조여보. 그 자체로 이 주제는 부풀려지고 논쟁의 여지가 있습니다. 팡파르 억양으로 시작됩니다. 주제는 영웅의 비전과 마찬가지로 끊임없이 변화하고 있습니다.

2) 오케스트라는 기본이지만 금관악기와 충격파, 예를 들어 cor anglais, clarinet과 같은 특이한 악기가 사용됩니다. ~에 에스, ophikleid(두 번째 튜바), 벨(피아노포르테 포함) 등

3) 구성:

1부– “꿈. 열정. (줄거리: 주인공이 약을 먹고 그는 환각을 느끼기 시작합니다.) 전체 첫 번째 부분은 사랑하는 사람의 leitmotif로 스며듭니다. 느린 인트로 시작 라멘토(씨- 쇼핑 센터), 메인 톤 씨- 두르.

2부- "발". Berlioz가 처음으로 교향곡에 도입되었습니다. 왈츠. 두 명의 솔로이스트 하프. 중간에 사랑하는 사람의 leitmotif, in key 바장조.

3부- 들판의 장면. 베토벤의 전원 교향곡에서 영감을 받았습니다. 가장 정적인 부분. 프레이밍(Framing) - 두 목자(코르 앙글레와 오보에)의 점호. 끝에서-먼 천둥 소리 (4 팀파니 솔로).

4부- "처형까지의 행렬." 메인테마 - g- 쇼핑 센터. 소개 - 뿔의 불길한 음색 무음. 두 번째 주제 - 엄숙한 행진 ( 비- 두르). 항상 - 팀파니의 명확한 리듬 (2 개의 팀파니). 마지막에 - leitmotif의 초기 인토네이션(클라리넷 솔로, PP ), 타격 (실행) 및 귀머거리 팡파르 ( G- 두르; 오케스트라의 트레몰로 베이스 및 스네어 드럼).

다섯 번째 부분- "안식일 밤의 꿈." 주인공의 장례식에 마녀들이 몰려들고, 그중에는 마녀의 모습을 한 그의 사랑하는 사람이 있습니다. 가장 혁신적인 부분입니다. 여러 에피소드가 있습니다. 1) 마녀 수집; 오케스트라의 혼돈과 악기의 개별 느낌표. 2) 도착하다 그녀. 보편적인 기쁨과 거친 춤 (솔로 에스- 클라리넷). 3) Black Mass: 종소리, Canon의 패러디 죽다 이르æ . 4) 마녀 춤. 에피소드에서 - 현악기 연주 안부 레뇨(활의 축).

환상의 은실이 규칙의 사슬을 휘감게 하십시오.
R. 슈만

G. Berlioz는 19세기의 가장 위대한 작곡가이자 가장 위대한 혁신가 중 한 명입니다. 그는 낭만주의 예술의 전체 발전에 심오하고 유익한 영향을 미친 프로그래밍 교향곡의 창시자로 역사에 남았습니다. 프랑스의 경우 국가 교향곡 문화의 탄생은 Berlioz라는 이름과 관련이 있습니다. 베를리오즈는 1830년 7월 혁명의 영적 분위기에서 생성된 예술의 선진적이고 민주적인 이상을 옹호한 작곡가, 지휘자, 음악 평론가 등 폭넓은 프로필을 가진 음악가입니다. 미래 작곡가의 어린 시절은 호의적인 분위기에서 진행되었습니다. 직업이 의사인 그의 아버지는 아들에게 문학, 예술, 철학에 대한 취향을 심어주었다. 아버지의 무신론적 신념, 진보적이고 민주적 인 견해의 영향으로 Berlioz의 세계관이 형성되었습니다. 이 아니라면 음악적 발전어렸을 때 지방 도시의 환경은 매우 온화했습니다. 그는 플루트와 기타를 공부했고 유일한 음악적 인상은 그가 매우 사랑했던 일요일 엄숙한 미사 인 교회 노래였습니다. 음악에 대한 베를리오즈의 열정은 작곡을 시도하면서 드러났습니다. 이것은 작은 연극과 로맨스였습니다. 로맨스 중 하나의 멜로디는 이후 "Fantastic" 교향곡의 라이트템으로 입력되었습니다.

1821년 베를리오즈는 아버지의 권유로 의과대학에 입학하기 위해 파리로 갔다. 그러나 의학은 젊은이를 끌지 않습니다. 음악에 매료된 그는 프로를 꿈꿉니다. 음악 교육. 결국 Berlioz는 예술을 위해 과학을 떠나기로 독립적 인 결정을 내렸고 이것은 음악을 합당한 직업으로 생각하지 않은 부모의 분노를 불러 일으 킵니다. 그들은 아들의 물질적 지원을 박탈하고 지금부터 미래의 작곡가자신에게만 의지할 수 있습니다. 그러나 자신의 운명을 믿고 자신의 모든 힘과 에너지, 열정을 스스로 직업을 마스터하는 데 바칩니다. 그는 다락방에서 반 굶주린 Balzac의 영웅처럼 살지만 오페라에서 단 한 번의 공연도 놓치지 않습니다. 자유 시간점수를 공부하면서 도서관에서 보낸다.

1823년부터 베를리오즈는 대제국 시대의 가장 저명한 작곡가 J. Lesueur로부터 개인 교습을 받기 시작했습니다. 프랑스 혁명. 그의 학생에게 대중을 위해 고안된 기념비적인 예술 형식에 대한 취향을 심어준 것은 바로 그 사람이었습니다. 1825년 뛰어난 조직적 재능을 보인 베를리오즈는 그의 첫 번째 주요 작품인 대미사(Great Mass)의 공개 공연을 준비합니다. 안에 내년그는 영웅적인 장면 "그리스 혁명"을 구성합니다. 이 작업은 혁명적 주제와 관련된 그의 작업에서 전체 방향을 열었습니다. 더 깊은 전문 지식을 습득해야 할 필요성을 느낀 Berlioz는 1826년 Lesueur의 작곡 수업과 A. Reicha의 대위법 수업으로 Paris Conservatory에 입학했습니다. 큰 중요성젊은 예술가의 미학을 형성하기 위해 그는 O. Balzac, V. Hugo, G. Heine, T. Gauthier, A. Dumas, George Sand, F. Chopin, F. 리스트, N. 파가니니. Liszt와 함께 그는 개인적인 우정, 창의적인 검색 및 관심사의 공통점으로 연결됩니다. 그 후 Liszt는 Berlioz 음악의 열렬한 프로모터가되었습니다.

1830년에 베를리오즈는 "예술가의 삶의 일화"라는 부제와 함께 "환상적인 교향곡"을 작곡했습니다. 그녀는 연다 새로운 시대프로그램적인 로맨틱 교향곡, 세계의 걸작이 되다 음악 문화. 이 프로그램은 Berlioz가 작성했으며 작곡가 자신의 전기 사실을 기반으로합니다. 낭만적인 이야기영국 드라마 배우 Henrietta Smithson에 대한 그의 사랑. 그러나 음악 일반화에서 자전적 모티프는 작가의 고독이라는 일반적인 낭만적인 주제의 의미를 획득한다. 현대 세계그리고 더 광범위하게- "잃어버린 환상"의 주제.

1830년은 베를리오즈에게 격동의 해였습니다. 로마상 경쟁에 네 번째로 참가한 그는 칸타타 "The Last Night of Sardanapalus"를 심사 위원에게 제출하여 마침내 우승했습니다. 작곡가는 파리에서 시작된 봉기의 소리에 맞춰 작업을 마치고 경쟁에서 곧바로 바리케이드로 가서 반군에 합류합니다. 다음 날 그는 2인 합창단을 위해 마르세예즈를 편곡하고 필사한 후 파리의 광장과 거리에서 사람들과 함께 리허설을 합니다.

Berlioz는 Villa Medici에서 로마 장학생으로 2년을 보냅니다. 이탈리아에서 돌아온 그는 전개한다. 왕성한 활동지휘자, 작곡가, 음악 평론가이지만 프랑스 공식 서클에서 그의 혁신적인 작업을 완전히 거부합니다. 그리고 그것은 그의 전체를 미리 결정했습니다 이후의 삶결핍과 물질적 어려움으로 가득 차 있습니다. Berlioz의 주요 수입원은 음악적 비평 작업입니다. 기사, 리뷰, 뮤지컬 단편 소설, feuilletons는 "Music and Musicians", "Musical Grotesques", "Evenings in the Orchestra"와 같은 여러 컬렉션으로 출판되었습니다. 중앙 위치 문학 유산 Berlioz는 뛰어난 문학적 스타일로 작성되고 예술적 및 음악 생활그해의 파리. 음악학에 대한 큰 공헌은 Berlioz "Treatise on Instrumentation"(부록 - "Orchestra Conductor"포함)의 이론적 작업이었습니다.

1834 년에 두 번째 프로그램 교향곡 "Harold in Italy"가 등장했습니다 (J. Byron의시를 기반으로 함). 독주 비올라의 발전된 부분은 이 교향곡에 협주곡의 특징을 부여합니다. 1837년은 7월 혁명의 희생자들을 추모하기 위해 만든 베를리오즈의 가장 위대한 작품 중 하나인 진혼곡의 탄생으로 표시됩니다. 이 장르의 역사에서 Berlioz의 Requiem은 기념비적 인 프레스코와 세련된 심리적 스타일을 결합한 독특한 작품입니다. 행진, 프랑스 혁명 음악 정신의 노래가 이제 진심 어린 낭만적 인 가사와 함께 엄격하고 금욕적인 중세 그레고리 성가 스타일과 나란히 있습니다. 레퀴엠은 200명의 성가대와 4명의 확장된 오케스트라를 위해 작곡되었습니다. 추가 그룹관악기. 1839년 베를리오즈는 세 번째 작업을 마쳤다. 프로그램 심포니"로미오와 줄리엣"(W. 셰익스피어의 비극을 기반으로 함). 이 걸작 교향곡베를리오즈의 가장 독창적인 창작물인 는 교향곡, 오페라, 오라토리오의 합성어로 콘서트뿐만 아니라 무대 공연도 가능하게 한다.

1840년에는 야외 공연을 위한 "Funeral and Triumphal Symphony"가 등장했습니다. 1830년 봉기 영웅들의 유골을 옮기는 엄숙한 의식에 바쳐지고 프랑스 대혁명의 연극 공연 전통을 생생하게 되살립니다.

로미오와 줄리엣은 프로그램 심포니즘과 연극 무대 음악의 원리를 종합한 드라마틱한 전설 파우스트의 저주(1846)와 합류합니다. Berlioz의 "Faust" - 최초의 뮤지컬 읽기 철학 드라마 I. V. 괴테, 오페라(Ch. Gounod), 교향곡(Liszt, G. Mahler), 교향시(R. Wagner), 성악 및 기악 (R. Schumann). 페루 베를리오즈는 또한 오라토리오 3부작 그리스도의 어린 시절(1854)을 소유하고 있습니다. 프로그램 서곡(“King Lear” - 1831, “Roman Carnival” - 1844 등), 3개의 오페라(“Benvenuto Cellini” - 1838, dilogy “Trojans” - 1856-63, “Beatrice and Benedict” - 1862) 및 전선다양한 장르의 보컬 및 기악 작곡.

베를리오즈는 살았다 비극적 삶, 고국에서 인정을받지 못했습니다. 그의 생애 말년은 어둡고 외로웠다. 작곡가의 유일한 밝은 기억은 그가 두 번 방문한 러시아 여행과 관련이 있습니다 (1847, 1867-68). 그곳에서만 그는 대중과 함께 눈부신 성공을 거두었고 작곡가와 비평가들 사이에서 진정한 인정을 받았습니다. 마지막 편지죽어가는 Berlioz는 그의 친구 인 유명한 러시아 비평가 V. Stasov에게 전달되었습니다.