동화 속 풍자적 장치

그로테스크(Grotesque)란 환상, 웃음, 과장, 기괴한 조합, 사물과 사물의 대비 등을 바탕으로 한 일종의 예술적 형상(이미지, 스타일, 장르)을 의미하는 용어이다.

그로테스크 장르에서 Shchedrin 풍자의 이념적, 예술적 특징은 정치적 선명도와 목적성, 허구의 현실성, 그로테스크의 무자비함과 깊이, 교활한 유머의 반짝임 등 가장 분명하게 드러났습니다.

Shchedrin의 "Fairy Tales"에는 위대한 풍자가의 전체 작업에 대한 문제와 이미지가 축소되어 포함되어 있습니다. Shchedrin이 "Fairy Tales" 외에는 아무것도 쓰지 않았다면 그들만이 그에게 불멸의 권리를 주었을 것입니다. 셰드린의 동화 32편 중 29편은 그가 쓴 것이다. 지난 십 년그의 삶, 말하자면 작가의 40년 간의 창작 활동을 요약한 것입니다.

Shchedrin은 종종 그의 작품에서 동화 장르에 의지했습니다. 강요 동화 소설『도시의 역사』에 있고, 풍자소설 『현대의 짧은 서사시』와 연대기 『해외』에 동화 전집이 수록되어 있다.

그리고 Shchedrin의 동화 장르가 19세기 80년대에 번성한 것은 우연이 아닙니다. 풍자가가 검열을 우회하는 데 가장 편리하고 동시에 일반 대중에게 가장 가깝고 이해하기 쉬운 형식을 찾아야 했던 것은 러시아에서 정치적 반동이 만연한 이 기간 동안이었습니다. 그리고 사람들은 이솝 연설과 동물학 가면 뒤에 숨겨진 Shchedrin의 일반화 된 결론의 정치적 예리함을 이해했습니다. 작가는 새로운 결론을 만들었습니다. 오리지널 장르환상과 현실적이고 시사적인 정치적 현실을 결합한 정치적 동화입니다.

Shchedrin의 동화에서는 그의 모든 작품과 마찬가지로 두 가지 사회적 세력, 즉 노동자와 착취자가 서로 대결합니다. 사람들은 친절하고 무방비 상태의 동물과 새의 가면 아래에 나타나고 (종종 가면을 쓰지 않고 "사람"이라는 이름으로) 착취자는 포식자의 모습으로 행동합니다. 그리고 이것은 이미 그로테스크하다.

"그리고 남자가 집 밖에서 밧줄에 묶인 상자 안에 매달려 있거나 벽에 페인트를 바르거나 파리처럼 지붕 위를 걷는 것을 본다면 그게 바로 나입니다!" - 남자 구원자가 장군들에게 말합니다. Shchedrin은 농민이 장군의 명령에 따라 밧줄을 짜서 자신을 묶는다는 사실에 씁쓸하게 웃습니다. 거의 모든 동화에서 Shchedrin은 파괴 할 수없는 사랑으로 호흡하는 농민의 이미지를 묘사합니다. 권력과 귀족. 그 남자는 정직하고 솔직하며 친절하고 유난히 예리하고 똑똑합니다. 그는 모든 것을 할 수 있습니다. 음식을 구하고, 옷을 꿰매고; 그는 농담으로 "바다-바다"를 건너면서 자연의 기본 힘을 정복합니다. 그리고 그 남자는 자존감을 잃지 않고 노예를 조롱합니다. 동화 '한 사람이 두 장군에게 먹이를 준 방법'에 나오는 장군은 거인에 비해 한심한 피그미처럼 보입니다. 그들을 묘사하기 위해 풍자가는 완전히 다른 색상을 사용합니다. 그들은 아무것도 이해하지 못하고, 육체적으로나 영적으로 더럽고, 비겁하고 무기력하며, 탐욕스럽고 어리석습니다. 동물 마스크를 찾고 있다면 돼지 마스크가 딱 맞습니다.

동화 '야생 지주'에서 셰드린은 60년대 그의 모든 작품에 담긴 농민 '해방' 개혁에 대한 자신의 생각을 요약했다. 그는 여기에서 농노 소유 귀족과 개혁으로 완전히 망가진 농민 사이의 개혁 후 관계에 대한 비정상적으로 심각한 문제를 제기합니다. “소는 물로 나갈 것입니다. 지주가 외칩니다. 내 물! 닭이 외곽으로 방황합니다. 지주가 외칩니다. 내 땅! 그리고 땅도, 물도, 공기도 모두 그의 것이 되었습니다!”

이 지주는 위에서 언급한 장군들처럼 노동에 대해 전혀 몰랐습니다. 농민들에게 버림받은 그는 즉시 더럽고 야생 동물로 변해 숲의 포식자가 됩니다. 그리고 이 삶은 본질적으로 그의 이전 약탈적 존재의 연속입니다. 장군들과 마찬가지로 야생 지주도 농민들이 돌아온 후에야 인간의 외적인 모습을 되찾습니다. 경찰관은 야생 지주의 어리석음을 꾸짖으면서 농민 세금과 의무 없이는 국가가 존재할 수 없으며 농민 없이는 모두가 굶주림으로 죽을 것이며 시장에서 고기 한 조각이나 빵 한 파운드도 살 수 없다고 말합니다. , 신사 분들은 돈이 없을 것입니다. 국민은 부의 창조자이고 지배계급은 이 부의 소비자일 뿐이다.

동화 "이상주의자 붕어"에 나오는 붕어는 위선자가 아니며 진정으로 고귀하고 영혼이 순수합니다. 그의 사회주의 사상은 깊은 존경을 받을 만하지만 그 실행 방법은 순진하고 우스꽝스럽다. 신념에 따라 사회주의자인 Shchedrin은 유토피아 사회주의 이론을 사회 현실에 대한 이상주의적 견해의 결실로 간주하여 받아들이지 않았습니다. 역사적 과정. “나는 믿지 않습니다... 투쟁과 다툼이 정상적인 법칙이며, 그 영향을 받아 지구상에 사는 모든 것이 발전할 운명이라고 생각합니다. 나는 무혈 번영을 믿습니다. 나는 조화를 믿습니다..." 붕어는 울부짖었고, 장창이 그를 기계적으로 삼키는 것으로 끝났습니다. 그녀는 이 설교의 황당함과 기묘함에 충격을 받았습니다.

다른 변형에서는 이상주의적인 붕어 이론이 동화 "The Selfless Hare"와 "The Sane Hare"에 반영되었습니다. 여기서 영웅은 고귀한 이상주의자가 아니라 포식자의 친절에 의존하는 평범한 겁쟁이입니다. 산토끼는 늑대와 여우가 자신의 목숨을 앗아갈 권리가 있다는 사실을 의심하지 않으며, 강한 자가 약한 자를 잡아먹는 것이 당연하다고 생각하지만, 정직함과 겸손함으로 늑대의 마음을 어루만지기를 희망합니다. "아니면 늑대가... 하하... 나에게 자비를 베풀 수도 있겠네요!" 포식자는 포식자로 남아 있습니다. Zaitsevs는 "혁명을 시작하지 않았고 손에 무기를 들고 나가지 않았다"는 사실로 구원받지 못했습니다.

Shchedrinsky는 날개가 없고 저속한 속물주의의 의인화가 되었습니다. 현명한 피라미- 영웅 같은 이름의 동화. 이 "계몽되고 온건한 자유주의" 겁쟁이의 삶의 의미는 갈등과 싸움을 피하는 자기 보존이었습니다. 그러므로 철갑상어는 무사히 노년까지 살았습니다. 그러나 그것은 얼마나 굴욕적인 삶이었는가! 그녀의 피부는 계속해서 떨리는 것뿐이었다. "그는 살았고 떨었습니다. 그게 전부입니다." 러시아의 정치적 반동 시대에 쓰여진 이 동화는 자신의 피부를 위해 정부 앞에 굴복하는 자유주의자들과 사회 투쟁에서 굴레에 숨어 있던 평범한 사람들을 놓치지 않고 공격했습니다.

사자가 voivodeship에 보낸 동화 "The Bear in the Voivodeship"의 Toptygins는 가능한 한 "유혈 사태"를 저지르는 것을 통치 목표로 설정했습니다. 이로 인해 그들은 사람들의 분노를 불러일으켰고 "모든 털을 가진 동물의 운명"을 겪었습니다. 그들은 반군에 의해 살해되었습니다. 밤낮으로 약탈을 하던 동화 '불쌍한 늑대'에 나오는 늑대도 사람들에게 똑같은 죽음을 당했다. 동화 <독수리 후원자>는 왕과 지배계급을 충격적으로 패러디한다. 독수리는 과학과 예술의 적이며 어둠과 무지의 수호자입니다. 그는 자유로운 노래를 부르기 위해 나이팅게일을 죽였고, 글을 읽을 줄 아는 딱따구리는 "옷을 입고 족쇄를 채우고 영원히 움푹 패인 곳에 갇혔습니다." 그는 까마귀 인간을 땅바닥에 쳐부수었습니다. 까마귀들이 반란을 일으키면서 끝났습니다. 자리를 잡고 날아갔다”고 말하자 독수리는 굶어 죽게 됐다. “이것이 독수리들에게 교훈이 되도록 하십시오!” -풍자가가 의미있게 이야기를 마무리합니다.

Shchedrin의 모든 동화는 검열의 박해와 변경의 대상이 되었습니다. 그 중 상당수는 해외 불법 출판물에 게재됐다. 동물계의 가면은 Shchedrin 동화의 정치적 내용을 숨길 수 없었습니다. 인간의 특성(심리적, 정치적)을 동물의 세계코믹한 효과를 만들어내며 기존 현실의 부조리함을 적나라하게 드러냈습니다.

동화의 이미지가 사용되어 가명이되어 수십 년 동안 살았으며 Saltykov-Shchedrin의 풍자 대상의 보편적 유형은 오늘날에도 여전히 우리 삶에서 발견됩니다. 주변 현실을 자세히 살펴보면됩니다. 그리고 반성합니다.

9. F. M. 도스토옙스키의 소설 <죄와 벌>의 인문주의

« 가장 악한 사람들, 마지막 사람까지 고의적으로 살인하는 것은 인간의 영적 본성에 의해 허용되지 않습니다.... 영원한 법칙이 그 자체로 나타 났고 그 (Raskolnikov)는 그 힘 아래 떨어졌습니다. 그리스도께서는 율법을 깨뜨리러 오신 것이 아니라 완성하러 오셨습니다. 참으로 위대하고 빛나며 온 인류를 위해 큰 일을 행하신 분들은 이렇게 행하지 않으셨습니다. 그들은 모든 것이 허용되는 초인간적이라고 생각하지 않았으므로 "인간"(N. Berdyaev)에게 많은 것을 줄 수있었습니다.

도스토옙스키는 자신이 인정한 바에 따르면 당시 부르주아 체제의 조건 하에서 도덕적으로 굴욕을 당하고 사회적으로 불리한 위치에 있는 “인류의 10분의 9”의 운명에 대해 우려하고 있었습니다. 『죄와 벌』은 도시 빈민의 사회적 고통을 그림으로 재현한 소설이다. 극심한 빈곤의 특징은 “갈 곳이 없다”는 것입니다. 빈곤의 이미지는 소설에서 끊임없이 변화합니다. 이것은 남편이 죽은 후 세 명의 어린 자녀와 함께 남겨진 Katerina Ivanovna의 운명입니다. 이것이 Marmeladov 자신의 운명입니다. 딸의 추락을 받아들일 수밖에 없었던 아버지의 비극. 사랑하는 사람에 대한 사랑을 위해 자신을 상대로 '범죄의 위업'을 저지른 소냐의 운명. 술 취한 아버지와 짜증이 나서 죽어가는 어머니 옆, 끊임없는 싸움의 분위기 속에서 더러운 구석에서 자라는 아이들의 고통.

다수의 행복을 위해 '불필요한' 소수를 파괴하는 것이 용납될 수 있습니까? 도스토옙스키는 모두에게 예술적 콘텐츠소설은 대답합니다. 아니요 - Raskolnikov의 이론을 일관되게 반박합니다. 한 사람이 대다수의 행복을 위해 불필요한 소수를 물리적으로 파괴할 권리를 자신에게 오만한다면 "간단한 산술"은 작동하지 않습니다. 전당포인 Raskolnikov는 또한 Lizaveta를 죽입니다. 매우 굴욕적이고 모욕적인 사람이었습니다. 그는 자신을 설득하려고 시도하면서 도끼를 올렸습니다.

Raskolnikov와 그와 같은 다른 사람들이 굴욕과 모욕을당하는 사람들의 수호자라는 높은 임무를 맡는다면 그들은 필연적으로 자신을 모든 것이 허용되는 비범 한 사람으로 간주해야합니다. 그들은 방어합니다.

"양심에 따라 피를 흘린다"면 필연적으로 Svidrigailov로 변할 것입니다. Svidri-Gailov는 동일한 Raskolnikov이지만 이미 모든 편견에서 완전히 "수정"되었습니다. Svid-rigailov는 Raskolnikov가 회개뿐만 아니라 순전히 공식적인 고백으로 이어지는 모든 길을 차단합니다. 그리고 Svidrigailov가 자살한 후에야 Raskolnikov가 이 고백을 한 것은 우연이 아닙니다.

소설에서 가장 중요한 역할은 Sonya Marmeladova의 이미지입니다. 이웃에 대한 적극적인 사랑, 다른 사람의 고통에 대응하는 능력 (특히 Raskolnikov의 살인 고백 장면에서 깊이 나타남)은 Sonya의 이미지를 이상적으로 만듭니다. 소설에서 평결이 선고되는 것은 바로 이러한 이상의 관점에서이다. 소냐에게는 모든 사람이 동일한 생명권을 가지고 있습니다. 범죄를 통해 자신이나 다른 사람의 행복을 얻을 수 있는 사람은 아무도 없습니다. Dostoevsky에 따르면 Sonya는 인내와 겸손, 사람들에 대한 헤아릴 수없는 사랑이라는 사람들의 원칙을 구현합니다.

오직 사랑만이 타락한 사람을 구원하고 하나님과 재결합시킬 수 있습니다. 사랑의 힘은 Raskolnikov와 같은 회개하지 않는 죄인조차도 구원에 기여할 수 있습니다.

사랑과 자기 희생의 종교는 도스토예프스키의 기독교에서 예외적이고 결정적인 중요성을 얻습니다. 인간의 불가침성에 대한 생각은 이해에 중요한 역할을합니다. 이념적 의미소설. Raskolnikov의 이미지에서 Dostoevsky는 인간 성격의 본질적인 가치를 부정하고 역겨운 늙은 고리대금업자를 포함한 모든 사람이 신성하고 불가침하며 이 점에서 사람들은 평등하다는 것을 보여줍니다.

Raskolnikov의 항의는 가난하고 고통스럽고 무력한 사람들에 대한 극심한 동정과 관련이 있습니다.

10. 레오 톨스토이의 소설 '전쟁과 평화'에 나타난 가족의 주제

친족주의의 영적 기초에 대한 아이디어 외형사람들 사이의 단결은 소설 '전쟁과 평화'의 에필로그에서 특별한 표현을 받았습니다. 가족에서는 배우자 간의 반대가 제거되고, 그들 사이의 의사 소통에서 사랑하는 영혼의 한계가 보완됩니다. Marya Bolkonskaya와 Nikolai Rostov의 가족은 Rostovs와 Bolkonskys의 반대 원칙이 더 높은 종합으로 통합되어 있습니다. Marya 백작 부인에 대한 Nikolai의 "자랑스러운 사랑"의 느낌은 "그녀의 성실함, 그에게 거의 접근 할 수없는, 그의 아내가 항상 살았던 숭고하고 도덕적 인 세계"에 대한 놀라움을 바탕으로 훌륭합니다. 그리고 Marya의 복종적이고 부드러운 사랑은 "자신이 이해하는 모든 것을 결코 이해하지 못할 이 남자에 대한 감동적이며, 이것이 그녀가 열정적인 부드러움의 손길로 그를 더욱 강하게 사랑하게 만드는 것처럼"입니다.

전쟁과 평화의 에필로그에서 새로운 가족이 Lysogorsk 집 지붕 아래에 모여 과거에는 이질적인 Rostov, Bolkon, 그리고 Pierre Bezukhov를 통해 Karataev 출신을 통합했습니다. “실제 가족처럼 Lysogorsk 집에는 완전히 다른 여러 세계가 함께 살았으며 각각 고유 한 특성을 유지하고 서로 양보하여 하나의 조화로운 전체로 합쳐졌습니다. 집에서 일어난 모든 사건은 이 모든 세계에서 즐겁든 슬프든 똑같이 중요했습니다. 그러나 각 세계에는 다른 세계와는 별개로 어떤 사건에 대해 기뻐하거나 슬퍼하는 나름의 이유가 있었습니다.”

이 새로운 가족은 우연히 생겨난 것이 아닙니다. 그것은 애국전쟁을 통해 탄생한 국민적 단결의 결과였습니다. 이것이 에필로그가 역사의 일반적인 과정과 개인 간의 친밀한 관계 사이의 연결을 재확인하는 방법입니다. 1812년, 이는 러시아에게 새롭고 더 많은 것을 선사했습니다. 높은 레벨많은 계급 장벽과 제한을 제거한 인간 의사소통은 더욱 복잡하고 광범위한 사회의 출현으로 이어졌습니다. 가족의 세계. 가족 재단의 수호자는 Natasha와 Marya라는 여성입니다. 그들 사이에는 강력하고 영적인 연합이 있습니다.

로스토프. 작가의 특별한 동정심은 가부장적 로스토프 가족에 대한 것입니다. 그의 행동은 감정의 높은 고귀함, 친절 (심지어 드문 관대함), 자연 스러움, 사람들과의 친밀감, 도덕적 순결 및 성실성을 드러냅니다. Rostov 안뜰-Tikhon, Prokofy, Praskovya Savvishna-는 주인에게 헌신하고 그들과 한 가족처럼 느껴지며 이해를 나타내고 군주의 이익에 관심을 나타냅니다.

Bolkonsky. 올드 프린스캐서린 2세 시대의 귀족의 색을 나타냅니다. 그를 특징짓는다 진정한 애국심, 정치적 전망의 폭, 러시아의 진정한 이익에 대한 이해, 불굴의 에너지. Andrey와 Marya는 현대 생활에서 새로운 길을 찾고 있는 진보적이고 교육받은 사람들입니다.

Kuragin 가족은 Rostovs와 Bolkonskys의 평화로운 "둥지"에 문제와 불행만을 가져옵니다.

피에르가 끝나는 Raevsky 포대의 Borodin 아래에서 "가족 부흥처럼 모든 사람을위한 공통 부흥"을 느낍니다. “군인들은... 정신적으로 피에르를 가족으로 받아들이고, 그들을 자기 것으로 삼고 그에게 별명을 지어주었습니다. 그들은 그에게 '우리 주인'이라는 별명을 붙이고 그들끼리 다정하게 웃었습니다.”

따라서 로스토프 사람들과 가까운 사람들이 평화로운 삶에서 신성하게 소중히 여기는 가족의 느낌은 다음 과정에서 역사적으로 중요한 것으로 판명 될 것입니다. 애국전쟁 1812.

11. 소설 '전쟁과 평화'의 애국적 주제

극한 상황, 큰 격변과 세계적인 변화의 순간에 사람은 확실히 자신을 증명하고 내면의 본질, 본성의 특정 특성을 보여줄 것입니다. 톨스토이의 소설 "전쟁과 평화"에서 누군가는 큰 소리를 지르고, 시끄러운 활동이나 쓸모없는 허영심에 가담하고, 누군가는 "일반적인 불행을 의식하면서 희생과 고통의 필요성"이라는 단순하고 자연스러운 느낌을 경험합니다. 첫 번째는 자신을 애국자라고 생각하고 조국에 대한 사랑에 대해 큰 소리로 외치고, 두 번째는 본질적으로 애국자이며 공동 승리의 이름으로 목숨을 바칩니다.

첫 번째 경우, 우리는 거짓, 이기심, 위선으로 인해 혐오감을 느끼는 거짓 애국심을 다루고 있습니다. 이것이 바그라티온을 기리는 저녁 식사에서 세속 귀족들이 행동하는 방식입니다. 전쟁에 관한 시를 읽을 때 “시보다 저녁 식사가 더 중요하다고 느끼며 모두가 일어섰습니다.” Anna Pavlovna Scherer, Helen Bezukhova 및 기타 상트 페테르부르크 살롱에서는 거짓 애국적인 분위기가 지배하고 있습니다. 그리고 이 삶의 과정에서 러시아 국민이 직면한 위험과 어려운 상황을 인식하기 위해 많은 노력을 기울여야 했습니다. 같은 출구, 공, 같은 게 있었어 프랑스 극장, 안뜰의 동일한 이익, 서비스 및 음모에 대한 동일한 이익. 이 집단은 러시아 전체의 문제를 이해하는 것과 이번 전쟁 중 국민의 큰 불행과 필요를 이해하는 것과는 거리가 멀었습니다. 세계는 계속해서 자국의 이익을 위해 살아가고 있으며, 국가적 재앙이 닥치는 순간에도 탐욕과 선전, 봉사주의가 지배하고 있습니다.

Rastopchin 백작은 또한 모스크바 주변에 어리석은 "포스터"를 게시하고 도시 주민들에게 수도를 떠나지 말라고 촉구 한 다음 사람들의 분노를 피해 의도적으로 상인 Vereshchagin의 무고한 아들을 죽음으로 보내는 등 거짓 애국심을 표시합니다.

소설에서 Berg는 혼란스러운 순간에 이익을 얻을 기회를 찾고 있으며 "영국 비밀이 담긴"옷장과 화장실을 구입하는 데 몰두하는 거짓 애국자로 제시됩니다. 이제 옷장에 대해 생각하는 것이 부끄럽다는 생각조차 그에게는 발생하지 않습니다. 다른 직원들과 마찬가지로 상과 승진에 대해 생각하는 Drubetskoy는 "스스로 준비"하고 싶어합니다. 최고의 위치, 특히 중요한 사람의 부관이라는 지위는 군대에서 그에게 특히 매력적으로 보였습니다.” 보로디노 전투 전날 피에르가 장교들의 얼굴에서 탐욕스러운 흥분을 발견한 것은 우연이 아닐 것입니다. 그는 정신적으로 그것을 "개인적인 문제가 아니라 일반적인 문제에 대해 말한 또 다른 흥분의 표현"과 비교합니다. 삶과 죽음의 문제.”

우리가 말하는 “다른” 사람은 누구입니까? 이들은 군인 외투를 입은 평범한 러시아 남자들의 얼굴이며, 그들에게는 조국의 느낌이 신성하고 양도할 수 없습니다. 투신 포대의 진정한 애국자들은 엄폐물 없이 싸웁니다. 그리고 투신 자신은 "사소한 불쾌한 두려움을 경험하지 않았으며 그가 죽거나 고통스러운 부상을 입을 수 있다는 생각도 그에게 일어나지 않았습니다." 조국에 대한 생생하고 피에 기반한 감정은 군인들이 놀라운 용기로 적에 저항하도록 강요합니다. 물론 스몰렌스크를 떠날 때 약탈을 위해 자신의 재산을 포기한 상인 Ferapontov도 애국자입니다. "모든 것을 얻으세요, 여러분, 프랑스인에게 맡기지 마세요!" -그는 러시아 군인들에게 소리칩니다.

Pierre Bezukhov는 연대에 장비를 공급하기 위해 돈을 기부하고 재산을 팔았습니다. 자신의 나라의 운명에 대한 우려와 공통의 슬픔에 대한 연루로 인해 부유 한 귀족 인 그는 보로 디노 전투의 두꺼운 곳으로 들어가게됩니다.

진정한 애국자는 나폴레옹에게 복종하기를 원하지 않고 모스크바를 떠난 사람들이기도 했습니다. 그들은 “프랑스의 지배를 받는 것은 불가능하다”고 확신했습니다. 그들은 "단순하고 진실하게" "러시아를 구한 위대한 일"을 행했습니다.

Petya Rostov는 "조국이 위험에 처해 있습니다"라는 이유로 앞으로 돌진하고 있습니다. 그리고 그의 여동생 나타샤는 부상자들을 위해 카트를 풀어 주지만 가족 물품이 없으면 노숙자로 남을 것입니다.

톨스토이 소설에 나오는 진정한 애국자는 자신에 대해 생각하지 않고 자신의 공헌과 희생의 필요성을 느끼지만 이에 대한 보상을 기대하지 않습니다. 왜냐하면 그들은 조국에 대한 진정한 거룩한 느낌을 영혼에 담고 있기 때문입니다.

M. E. Saltykov-shchedrin 동화의 주요 주제와 문제점

동화는 민속 생활의 깊이에서 우리에게 다가옵니다. 그들은 세대에서 세대로, 아버지에서 아들로 전해지며 약간씩 바뀌었지만 기본 의미는 그대로 유지되었습니다. 동화는 수년간의 관찰의 결과입니다. 그 안에서 만화는 비극, 그로테스크, 과장법(과장을 위한 예술적 기법)과 얽혀 있으며 이솝 언어의 놀라운 예술이 널리 사용됩니다. 이솝 언어는 예술적 사고를 표현하는 우화적이고 우화적인 방식입니다. 이 언어는 의도적으로 모호하고 누락으로 가득 차 있습니다. 자신의 생각을 직접적으로 표현할 수 없는 작가들이 주로 사용합니다.

민담 형식은 많은 작가들에 의해 사용되어 왔습니다. 운문이나 산문으로 된 문학 동화는 민속 사상의 세계를 재창조했으며 때로는 A. S. Pushkin의 동화와 같은 풍자적 요소를 포함했습니다. Saltykov-Shchedrin은 또한 1869년에 매우 풍자적인 이야기를 창작했습니다. 1880~1886년대. Shchedrin의 엄청난 유산 중에서 아마도 가장 인기가 있을 것입니다. "

동화 속에서 우리는 Shchedrin의 전형적인 영웅들을 만날 것입니다. 동시에 착취자에게 복종합니다 ( "한 사람이 두 장군을 먹인 이야기", "말").

Shchedrin의 이야기는 실제 국적으로 구별됩니다. 러시아 생활의 가장 시급한 문제를 다루는 풍자가는 사람들의 이익을 옹호하는 역할을 합니다. 민속 이상, 당시의 고급 아이디어. 그는 민속 언어를 능숙하게 사용합니다. 작가는 구전 민속 예술로 전환하여 혁신적인 내용으로 민속 작품의 민속 음모를 풍성하게 만들었습니다. 그는 비겁한 토끼, 교활한 여우, 탐욕스러운 vrlk, 어리 석고 사악한 곰과 같은 동물에 대한 민화를 바탕으로 이미지를 만들었습니다.

주로 잔인한 검열 기간 동안 쓰여진 동화에서 이소피아 연설의 대가인 그는 우화 기법을 널리 사용합니다. 그는 동물과 새의 모습으로 다양한 사회 계층과 집단의 대표자를 묘사합니다. 우화는 풍자가가 암호화하고 숨길 수 있게 해준다. 참뜻그의 풍자뿐만 아니라 그의 캐릭터의 가장 특징적인 것들을 과장하기도합니다. 산림 빈민가에서 "사소하고 부끄러운"잔학 행위 또는 "대규모 유혈 사태"를 저지르는 숲 Toptygins의 이미지는 전제 체제의 본질을 이보다 더 정확하게 재현할 수 없었을 것입니다. 인쇄소를 파괴하고 인간의 마음의 작품을 오수 구덩이에 버린 Toptygin의 활동은 그가 "남자들에게 존경을 받았다", "창을 썼다"는 사실로 끝납니다. 그의 활동은 무의미하고 불필요한 것으로 판명되었습니다. Donkey도 이렇게 말합니다. “우리 기술에서 가장 중요한 것은 자유방임 통행인, 자유방임(허용, 방해하지 않음)입니다. 그리고 Toptygin 자신도 이렇게 묻습니다. "왜 주지사가 파견되는지 이해가 안 돼요!"

동화 '야생 지주'는 농민 착취에 기초하지 않은 사회 체제에 반대하는 작품이다. 언뜻보기에 이것은 농민을 미워하는 어리석은 지주에 대한 재미있는 이야기 일 뿐이지 만 센카와 그의 다른 생계를 유지하지 못한 채 그는 완전히 야생이되었고 그의 농장은 쇠퇴했습니다. 작은 쥐조차도 그를 두려워하지 않습니다. .

사람들을 묘사하면서 Saltykov-Shchedrin은 그들에게 공감하고 동시에 그들의 인내와 사임에 대해 비난합니다. 그는 그것을 무의식적으로 군집 생활을 하는 부지런한 벌 떼에 비유합니다. "...그들은 겨 회오리바람을 일으켰고, 많은 사람들이 그 영지에서 휩쓸려갔습니다."

풍자가는 동화 "The Wise Minnow"에서 러시아 인구의 약간 다른 사회 집단을 묘사합니다. 우리 앞에는 겁에 질린 거리의 남자의 모습이 나타난다. “먹지도, 마시지도 않고, 누구도 보지 않고, 빵과 소금을 누구와도 나누지 않고, 오직 자신의 증오스러운 생명만을 구하는 멍청이. ” Shchedrin은 이 이야기에서 인간 삶의 의미와 목적에 대한 질문을 탐구합니다.

일반적인 "미노우"는 삶의 주요 의미를 "생존하면 파이크가 잡히지 않을 것"이라는 슬로건으로 간주합니다. 그는 아버지의 명령에 따라 항상 올바르게 살고 있다고 생각했습니다. “인생을 씹고 싶다면 눈을 뜨십시오.” 그러나 죽음이 찾아왔습니다. 그의 전 생애가 즉시 그 앞에 번쩍였습니다. “그는 어떤 기쁨을 누렸습니까? 그는 누구를 위로했는가? 누구에게 좋은 조언을 해주셨나요? 누구에게 친절한 말을 했나요? 당신은 누구를 보호하고, 따뜻하게 하고, 보호했습니까? 그에 대해 들어본 사람이 누구야? 누가 그의 존재를 기억할 것인가? 그는 이 모든 질문에 대답해야 했습니다. 아무도, 아무도 없습니다. "그는 살았고 떨었습니다. 그게 전부입니다." 물론 물고기가 아니라 불쌍하고 비겁한 사람을 묘사하는 Shchedrin의 우화의 의미는 다음과 같은 말에 있습니다. 떨고, 잘못 믿으라. 아니요, 이들은 시민은 아니지만 적어도 쓸모없는 피라미입니다.” 따라서 '미노'는 사람을 정의하는 것이며, 평범한 사람들을 적절하게 특징짓는 예술적 은유이다.

따라서 Saltykov-Shchedrin의 풍자 이야기의 이념적 내용과 예술적 특징은 모두 러시아 국민에게 국민에 대한 존경심과 시민 감정을 심어주는 것을 목표로한다고 말할 수 있습니다. 우리 시대에도 그들은 활기찬 활력을 잃지 않았습니다. Shchedrin의 이야기는 여전히 남아 있습니다. 최고도수백만 명의 독자에게 유용하고 흥미로운 책입니다.

이솝 언어는 사회의 악을 식별하는 데 도움이 됩니다. 이제는 동화와 우화뿐만 아니라 언론과 TV 프로그램에서도 사용됩니다. 텔레비전 화면에서 당신은 악과 불의를 비난하는 이중적인 의미를 지닌 문구를 들을 수 있습니다. 이는 사회의 악을 공개적으로 말할 수 없을 때 발생합니다.

M. E. Saltykov-shchedrin의 풍자의 사회 정치적 동기

Saltykov-Shchedrin은 세계적으로 유명한 풍자의 대가입니다. 그의 재능은 러시아의 어려운시기에 나타났습니다. 국가를 내부로부터 잠식하는 모순과 사회의 불화가 뚜렷이 드러났습니다. 풍자적인 작품의 등장은 불가피했다. 그러나 자신의 재능을 완전히 드러낼 수 있었던 사람은 극소수에 불과했습니다. 무자비한 검열은 러시아 상황이 정부와 모순될 경우 자신의 의견을 표현할 기회를 조금도 남기지 않았습니다. Saltykov-Shchedrin의 경우 검열 문제가 매우 심각했고 그와의 충돌이 더 자주 발생했습니다. 일부 초기 이야기가 출판된 후 작가는 Vyatka로 추방되었습니다. 이 지역에 7년 동안 머물면서 장점을 얻었습니다. Saltykov-Shchedrin은 농민과 그들의 생활 방식, 작은 마을의 삶을 더 잘 알게 되었습니다. 그러나 이제부터 그는 자신의 작품을 출판하고 읽기 위해 우화와 비교에 의존해야 했습니다.

생생한 정치적 풍자의 예는 우선 "도시의 역사"라는 이야기입니다. 그것은 가상의 도시 Foolov의 역사, "주민과 상사"의 관계를 설명합니다. Saltykov-Shchedrin은 Foolov의 전형성과 그의 문제, 당시 거의 모든 러시아 도시에 내재된 공통 세부 사항을 보여주는 임무를 스스로 설정했습니다. 그러나 모든 기능은 의도적으로 과장되고 과장되었습니다. 작가는 특유의 기량으로 관리들의 악덕을 폭로한다. Foolov에서는 뇌물수수, 잔인함, 사리사욕이 만연합니다. 그들에게 맡겨진 도시를 완전히 관리할 수 없는 무능력은 때때로 주민들에게 가장 비극적인 결과를 초래합니다. 이미 첫 번째 장에서 미래 이야기의 핵심이 명확하게 설명되어 있습니다. “새벽입니다! 나는 그것을 용납하지 않을 것이다!” Saltykov-Shchedrin은 가장 문자 그대로 시장의 두뇌가 없음을 보여줍니다. Brudasty는 그의 머릿속에 두 개의 문구를 재현할 수 있는 "어떤 특별한 장치"를 가지고 있었는데, 이는 그를 이 직책에 임명하기에 충분했습니다. 여드름에는 실제로 머리가 채워져 있었습니다. 일반적으로 작가는 그로테스크와 같은 예술적 수단을 자주 사용합니다. Foolov의 목초지는 비잔틴 목초지에 인접하고 Benevolensky는 나폴레옹과 음모를 시작합니다. 그러나 그로테스크는 특히 나중에 동화에서 나타났습니다. Saltykov-Shchedrin이 이야기에 "도시 주지사 목록"을 삽입 한 것은 우연이 아닙니다. 직책에 임명되는 사람은 국가 공로가있는 사람이 아니라 행정 활동을 통해 확인되는 필요한 사람임을 보여줍니다. 하나는 월계수 잎을 사용하는 것으로 유명해졌고, 다른 하나는 "전임자들이 거리를 포장하고... 기념비를 세웠습니다" 등으로 유명해졌습니다. 그러나 Saltykov-Shchedrin은 관리들만 조롱하는 것이 아닙니다. 사람들에 대한 그의 모든 사랑으로 작가는 그들이 결정적인 행동을 할 수 없고, 말이 없고, 영원히 견디고 더 나은 때를 기다리며 가장 거친 명령에 순종하는 데 익숙하다는 것을 보여줍니다. 시장으로서 그는 무엇보다도 아름답게 말하는 능력을 중요하게 생각하며 모든 활동적인 활동은 두려움, 책임에 대한 두려움을 유발할뿐입니다. 도시의 전제주의를 뒷받침하는 것은 평범한 사람들의 무력함과 상사에 대한 믿음입니다. 이에 대한 예는 겨자를 도입하려는 Wartkin의 시도입니다. 주민들은 “무릎을 꿇고 완고하게 서 있다”고 반응했는데, 이것이 양측을 진정시킬 수 있는 유일한 올바른 결정인 것처럼 보였습니다.

요약하자면, 이야기의 끝에 Gloomy-Burcheev의 이미지가 나타납니다. 이는 Arakcheev의 일종의 패러디입니다 (완전히 명확하지는 않지만). 자신의 미친 생각을 실현한다는 명목으로 도시를 파괴하는 바보는 미래 네프리클론스크의 전체 구조를 아주 세세한 부분까지 생각했습니다. 서류상으로는 사람들의 삶을 엄격하게 규제하는 이 계획이 매우 현실적으로 보입니다(Arakcheev의 "군사 정착지"를 다소 연상시킵니다). 그러나 불만이 커지고 러시아 국민의 반란이 폭군을 지구상에서 휩쓸어 버렸습니다. 그리고 뭐? 정치적 미성숙은 반동의 시기(“과학의 폐지”)로 이어지며,

"Tales"는 Saltykov-Shchedrin의 최종 작품으로 간주됩니다. 다루는 문제의 범위가 훨씬 넓어졌습니다. 풍자가 동화처럼 등장하는 것은 우연이 아닙니다. 풍자적인 이야기는 동물의 성격에 대한 민간 사상을 바탕으로 합니다. 여우는 항상 교활하고, 늑대는 잔인하고, 토끼는 비겁합니다. 이러한 특성을 활용하여 Saltykov-Shchedrin은 민중 연설도 사용합니다. 이는 작가가 제기한 문제에 대한 농민들의 접근성과 이해를 높이는 데 기여했습니다.

일반적으로 동화는 공무원과 정부, 지식인 대표, 도시 거주자 및 일반 사람들에 대한 풍자 등 여러 그룹으로 나눌 수 있습니다. 어리 석고, 잘난 척하고, 제한적이며, 빨리 죽이는 곰의 이미지가 두 번 이상 나타나 무자비한 폭정을 의인화합니다. 그로테스크의 전형적인 예는 동화 "한 사람이 두 장군에게 먹이를 준 방법"입니다. 장군들은 스스로를 부양할 수 없고 무기력합니다. 그 행동은 종종 터무니없는 성격을 띠게 됩니다. 동시에 Saltykov-Shchedrin은 나무에 묶일 밧줄을 만든 남자를 놀립니다. 속물 피라미는 아무 일도 하지 않고 바꾸려고도 하지 않고 “살고 떨고 죽고 떨었습니다.” 그물이나 물고기 귀에 대해 아무것도 모르는 이상주의적인 붕어는 죽음을 맞이합니다. 동화 "The Bogatyr"는 매우 중요합니다. 독재정치는 그 유용성보다 오래되었고 겉모습, 즉 겉껍질만 남았습니다. 작가는 피할 수 없는 투쟁을 요구하지 않는다. 그는 단순히 기존 상황을 묘사하며 그 정확성과 진정성을 두려워합니다. 그의 작품에서 Saltykov-Shchedrin은 과장법, 은유, 때로는 환상적인 요소, 신중하게 선택된 별명의 도움을 받아 작가의 현대 시대에도 유용성이 오래 지속되지 않은 오래된 모순을 보여주었습니다. 그러나 그는 사람들의 단점을 비난하면서 그들을 제거하는 데 도움을 주고 싶었습니다. 그리고 그가 쓴 모든 것은 그의 조국에 대한 사랑이라는 단 한 가지에 의해 결정되었습니다.

M. E. SALTYKOV-SHCHEDRIN의 동화에 담긴 날카로운 정치적 풍자

Saltykov-Shchedrin은 세계 최고의 풍자가 중 한 명입니다. 그는 평생 동안 독재 정권, 농노제, 그리고 1861년 개혁 이후 일상 생활과 사람들의 심리학에 남아 있던 농노제의 잔재를 징계했습니다. Shchedrin의 풍자는 지주뿐만 아니라 짜르주의의 농업 개혁으로 손이 해방 된 사람들의 새로운 억압자 인 자본가들에 대해서도 반대합니다. 위대한 작가또한 사람들의 투쟁을 방해하는 자유주의자들을 폭로합니다.

풍자가는 노동자를 억압하는 사람들의 전제주의와 이기심뿐만 아니라 억압받는 사람들의 겸손, 그들의 인내와 노예 심리학도 비판했습니다.

Shchedrin의 창의성은 그의 전통과 연결되어 있습니다. 뛰어난 전임자들: 푸쉬킨, 고골. 그러나 Shchedrin의 풍자는 더 날카 롭고 무자비합니다. 고발자로서 Shchedrin의 재능은 그의 동화에서 그 모든 광채로 드러났습니다.

억압받는 사람들을 동정하면서 Shchedrin은 독재 정치와 그 종들에 반대했습니다. 차르, 장관, 주지사는 동화 "The Bear in the Voivodeship"에 의해 조롱당합니다. 그것은 "내부 적을 진정시키기 위해"사자가 보낸 voivodeship에서 서로를 연속적으로 교체하는 세 개의 Toptygin을 보여줍니다. 처음 두 개의 Toptygins는 다양한 종류의 "잔학 행위"에 참여했습니다. 하나는 작고 다른 하나는 큽니다. 세 번째 Toptygin은 "유혈 사태"를 갈망하지 않았습니다. Shchedrin은 국민 재난의 원인이 권력 남용뿐만 아니라 독재 체제의 본질에도 있음을 보여줍니다. 이는 인민의 구원이 짜르주의의 전복에 있다는 것을 의미합니다. 이것이 동화의 주요 아이디어입니다.

동화 "The Eagle Patron"에서 Shchedrin은 교육 분야에서 독재 정권의 활동을 폭로합니다. 새들의 왕인 독수리는 법정에서 과학과 예술을 "도입"하기로 결정했습니다. 그러나 독수리는 곧 박애주 의자 역할을하는 데 지쳤습니다. 그는 나이팅게일 시인을 파괴하고 배운 딱따구리에게 족쇄를 씌운 다음 그를 구멍에 가두어 까마귀를 망쳤습니다. 이 이야기에서 작가는 짜르주의가 과학, 교육, 예술과 양립할 수 없음을 보여주며 “독수리는 교육에 해롭다”고 결론지었다.

Shchedrin은 또한 평범한 사람들을 놀립니다. 이 주제에 관한 동화 "현명한 담수어"에 헌정되었습니다. 담수어는 어떻게 하면 자신이 파이크에게 잡아먹히지 않을지 평생 생각하여 위험을 피해 백년 동안 구덩이에 앉아 있었습니다. 담수어 " 살았다 - 떨고 죽었다 - 떨었다.” “그는 자신의 존재에 대해 누구를 기억할 것인가?

작가는 러시아 농민이 손으로 짜고 있다는 사실에 씁쓸합니다.
억압자들이 그의 목에 던진 밧줄. Shchedrin은 사람들에게 자신의 운명에 대해 생각하고 억압을 버리라고 촉구합니다.

모든 동화에는 하위 텍스트가 있습니다. Shchedrin은 종종 힌트로 말합니다. 그의 동화에는 전통적인 만화 캐릭터 (장군)와 이미지-동물 상징이 모두 있습니다.

Shchedrin 동화의 독창성은 현실과 환상이 얽혀 있다는 사실에도 있습니다. 작가는 사람들의 삶의 세부 사항을 멋진 물고기와 동물의 삶에 소개합니다. 미노우는 월급을받지 않고 하인을 두지 않으며 20 만 달러를 얻는 꿈을 꿉니다.

Satykov-Shchedrin이 가장 좋아하는 기술은 과장되고 그로테스크합니다.

등장인물의 성격은 행동뿐만 아니라 말에서도 드러납니다. 작가는 묘사되는 것의 재미있는 측면에 주목하며 동화에는 코믹한 상황이 많이 있습니다. 장군들은 잠옷을 입고 있었고 각자 목에 명령이 걸려 있었다는 것을 기억하면 충분합니다.

Shchedrin의 동화는 민속 예술과 밀접한 관련이 있습니다. 이것은 전통적인 동화 속 동물 이미지의 창조와 동화 속 시작과 속담의 사용에서 드러났습니다. ” “동화에서는 말할 수없고 펜으로도 설명 할 수 없습니다.”). "The Horse"의 줄거리는 "밀짚 위의 일꾼, 귀리 위의 바보"라는 속담과 직접적인 관련이 있습니다. 이러한 표현과 함께 책에는 민담과는 전혀 다른 '인생을 무대에 올리다'라는 말이 있습니다. 이를 통해 작가는 작품의 우화적 의미를 강조한다. /

Shchedrin의 "Fairy Tales"는 지나간 시대의 웅장한 예술적 기념물이며 선함, 아름다움, 평등 및 정의의 이름으로 모든 형태의 사회적 악을 비난하는 예입니다.

M. E. Saltykov-shchedrin의 이야기에 나오는 사람들과 주님

M. E. Saltykov-Shchedrin의 엄청난 유산 중에서 그의 동화가 가장 인기가 있습니다. 설화의 형식은 Shchedrin 이전의 많은 작가들이 사용했습니다. 운문이나 산문의 문학 동화는 민속 사상의 전 세계를 재현했으며 때로는 풍자적 동기도 포함했으며 A. S. 푸쉬킨의 동화가 이에 대한 예가 될 수 있습니다. Shchedrin은 또한 1869년과 1880-1886년에 날카롭게 풍자적인 이야기를 창작했습니다.

동화는 수년간의 관찰의 결과이자 작가의 전체 창작 여정의 결과입니다. 환상과 현실, 희극과 비극, 그로테스크와 과장이 얽혀 있으며 이솝 언어의 놀라운 예술이 드러납니다.

창의성에서 작품의 정치적 내용이 전면에 나올 때 주로 이념적 내용에 관심을 기울일 때 특정 이념에 대한 순응, 예술성, 예술 및 문학에 대한 망각이 퇴보하기 시작한다는 의견이 있습니다. 이것이 20~30년대의 '이데올로기적' 소설인 '시멘트', '솟' 등이 오늘날 거의 알려지지 않은 이유일까? Saltykov-Shchedrin은 문학이 훌륭한 수단이라고 믿었습니다. 정치적 투쟁. 작가는 “문학과 선전은 하나”라고 확신한다. Saltykov-Shchedrin은 D. I. Fonvizin, N. A. Radishchev, A. S. Griboedov, N. V. Gogol 및 기타 위대한 ​​작가들의 러시아 풍자의 후계자입니다. 그러나 그의 작품에서 그는 이러한 예술적 수단을 강화하여 정치적 무기의 성격을 부여했습니다. 이로 인해 그의 책은 날카롭고 시사적이게 되었습니다. 그러나 오늘날에도 19세기만큼 인기가 있는 것은 아닙니다.

Saltykov-Shchedrin이 없는 우리의 고전 문학은 상상하기 어렵습니다. 이것은 여러 면에서 완전히 독특한 작가이다. “사회적 악과 질병의 진단자” – 이것이 그의 동시대 사람들이 그에 대해 말한 방식입니다. 그는 책에서 인생을 알지 못했습니다. 젊었을 때 Vyatka로 추방 된 Mikhail Evgrafovich는 잘 공부했습니다. 사회적 불의, 당국의 자의성. 나는 그것을 확인했다 러시아 국가우선, 그는 Saltykov-Shchedrin 자신이 존경심에 물든 사람들이 아니라 귀족에 관심이 있습니다.

작가는 "The Golovlev Gentlemen"에서 지주 가족의 삶을, "The History of a City"에서 상사와 관리들의 삶을 비롯한 많은 작품을 아름답게 묘사했습니다. 그러나 그는 작은 형태의 작품, "공정한 연령의 어린이를위한"동화에서 최고의 표현력을 얻었습니다. 검열관이 올바르게 언급했듯이 이러한 이야기는 실제 풍자입니다.

Shchedrin의 동화에는 지주, 공무원, 군사 지도자, 심지어 독재자까지 다양한 유형의 주인이 있습니다. 작가는 종종 그들을 완전히 무기력하고, 어리석고, 오만한 존재로 묘사합니다. 예를 들어, "한 사람이 두 장군에게 먹이를 준 이야기"입니다. 신랄한 아이러니를 가지고 Saltykov는 다음과 같이 썼습니다. “장군들은 일종의 등록소에서 복무했습니다… 따라서 그들은 아무것도 이해하지 못했습니다. 그들은 심지어 어떤 단어도 몰랐습니다.” 물론 이 장군들은 두루마리가 나무에서 자란다고 믿고 남을 희생하며 사는 것 외에는 아무것도 할 줄 몰랐습니다.

체호프는 관성과 정신박약이 근절되기가 매우 어렵다고 썼을 때 옳았습니다. 현대 현실에서 우리는 Saltykov-Shchedrin의 작품에 등장하는 영웅을 자주 만납니다.

그리고 그 러시아 남자는 대단한 남자예요. 그는 모든 것을 알고 있고 무엇이든 할 수 있으며 심지어 수프 한 줌도 요리할 수 있습니다. 그러나 풍자가는 그의 겸손과 아첨 때문에 그를 아끼지 않습니다. 장군들은 이 덩치 큰 남자가 도망가지 못하도록 스스로 밧줄을 비틀도록 강요합니다. 그리고 그는 그 명령을 순종적으로 수행한다.

장군들이 자신의 자유 의지가 아닌 사람없이 섬에 자신을 발견했다면 같은 이름의 동화 속 영웅 인 야생 토지 소유자는 항상 나쁜 노예가 나오는 불쾌한 사람들을 제거하는 꿈을 꾸었습니다. 영혼. 마침내 농민 세계가 사라졌습니다. 그리고 지주는 홀로 남겨졌습니다. 그리고 물론 그는 야생이 되어 인간의 모습을 잃었습니다. "그는 온통 털이 무성했고... 그의 발톱은 철처럼 되었습니다." 저자의 힌트는 매우 분명합니다. 지주들은 농민의 노동으로 살아갑니다. 그러므로 그들은 농민, 곡물, 가축, 토지 등 모든 것을 충분히 가지고 있습니다. 이 모든 것이 농민들에게서 빼앗겼고, 가장 중요한 것은 자유를 빼앗겼다는 것입니다.

Saltkov-Shchedrin은 사람들이 너무 인내심이 많고 억압 받고 어둡다는 사실을 받아들일 수 없으며 받아들이고 싶지도 않습니다. 따라서 그는 "신사"를 희화화하여 그들이 그렇게 끔찍하지 않다는 것을 보여줍니다.

동화 "The Bear in the Voivodeship"은 끝없는 학살로 농민을 파멸시키고 농민들을 인내심에서 벗어나 창에 올려 놓고 "그를 벗겨 낸"곰을 묘사합니다. 동화의 아이디어는 잔인하거나 나쁜 공무원뿐만 아니라 사람들의 문제에 대한 책임이 일반적으로 독재라는 것입니다.

Saltykov-Shchedrin 이야기의 주요 예술적 장치는 우화입니다. 그리고 곰이 창에 걸렸다는 사실은 상징적입니다. 이것은 사람들의 권리와 자유를 위해 싸우라는 일종의 요청입니다.

러시아의 낙후된 독재 체제의 비난적인 파토스를 우화적인 형태로 요약한 상징적 설화는 <보가티르>이다. "작은 사람들"은 Bogatyr를 헛되이 신뢰합니다. Bogatyr는 자고 있습니다. 그는 러시아 땅에 불이 났을 때도, 적군이 공격했을 때, 기근이 닥쳤을 때도 그들을 돕기 위해 오지 않았습니다. "작은 사람들"은 자신의 장점에만 의존하면 됩니다. 그러나 Bogatyr는 독사가 그의 몸통 전체를 먹었 기 때문에 움푹 들어간 곳에서 깨어나지 않을 것입니다. 일어나십시오, 영웅 이반, 고국을 지키고 미래에 대해 머리로 생각하십시오.

우리 시대 Saltykov-Shchedrin의 작업에 대한 태도가 무엇이든, 풍자 작가는 사람들에 대한 사랑, 정직, 삶을 더 좋게 만들고자하는 열망, 이상에 대한 충성심으로 인해 여전히 우리에게 소중합니다. 그의 이미지 중 상당수는 오늘날 우리에게 더 가깝고 이해하기 쉬워졌습니다. 동화 '바보'에서 주인공에 대한 '그는 전혀 바보는 아니지만 사악한 생각이 없어서 삶에 적응할 수 없다'는 말이 여전히 울리지 마십시오. 오늘 정말 사실인가요?

반세기 후 M. Gorky는 M. E. Saltykov-Shchedrin의 작업의 중요성에 대해 다음과 같이 말했습니다. “Foolov시의 역사를 알아야합니다. 이것이 우리 러시아 역사입니다. 그리고 일반적으로 우리의 영적 빈곤과 불안정에 대한 가장 진실한 증인인 슈체드린의 도움 없이는 19세기 후반 러시아의 역사를 이해하는 것이 불가능합니다…

A. S. 푸쉬킨

(나는 옵션)

“동화는 거짓말이지만 그 안에 힌트가 있어요!..” 하지만 A.S. 푸쉬킨의 말이 옳았습니다. 예, 동화는 거짓말이고 허구이지만, 우리에게 세상의 적대적인 특성을 인식하고 미워하도록 가르치는 것은 바로 이것이며, 동화는 사람들의 모든 긍정적인 특성을 보여주고 지배를 낙인찍고 조롱합니다. 동화의 도움으로 작가는 그 언어가 모든 사람이 이해할 수 있기 때문에 사람들과 의사 소통하는 것이 더 쉽습니다. 이를 검증하기 위해 M. E. Saltykov-Shchedrin의 작업을 분석하고 싶습니다.

작가 작품의 동화는 Mikhail Evgrafovich의 전체 창작 경로의 결과 인 최종 단계입니다. Shchedrin의 동화에서 우리는 전형적인 영웅을 만납니다. 이들은 어리 석고 잘 먹은 통치자이자 열심히 일하고 강력하며 재능있는 사람들입니다. Saltykov-Shchedrin의 동화를 읽으면 이것을 확신할 수 있습니다.

예를 들어, 여기에 "한 사람이 두 장군에게 먹이를 준 이야기"가 있습니다. 아이러니하게도 저자는 다음과 같이 썼습니다. “장군들은 일종의 등록소에서 평생을 복무했습니다... 따라서 그들은 아무것도 이해하지 못했습니다. 그들은 심지어 어떤 단어도 몰랐습니다…

물론 이 장군들은 다른 사람의 희생을 치르고 빵이 나무에서 자란다고 생각하는 것 외에는 아무것도 할 줄 몰랐습니다. 그래서 그들은 무인도에 도착했을 때 거의 죽을 뻔했습니다. 그러나 그들과 같은 사람들은 과거에도 그랬고 앞으로도 그럴 것입니다.

그 남자는 훌륭한 사람으로 나타났습니다. 그는 모든 것을 할 수 있고 무엇이든 할 수 있으며 심지어 한 줌의 수프도 요리 할 수 ​​​​있습니다.

그러나 예를 들어, 같은 이름의 동화 속 영웅 인 야생 지주가 농민을 제거하는 꿈을 꾸었습니다. 마침내 농민세계는 사라지고 지주만 남게 된다. 그리고 무엇입니까: “그는 머리부터 발끝까지 털이 덮여 있었고… 그의 손톱은 철처럼 되었습니다. 코를 푸는 걸 그만둔 지 오래됐는데…”

물론 모든 것이 분명합니다. 지주들은 농민의 노동으로 살기 때문에 모든 것을 많이 가지고 있습니다.

작가는 동화 "The Wise Minnow"에서 약간 다른 러시아 인구 그룹을 묘사합니다. 여기서 우리는 “하루 종일 구덩이에 누워 있고, 밤에 잠도 충분히 못 자고, 먹을 것도 부족한” 겁에 질린 길거리 남자의 이미지를 봅니다. Piskar는 자신의 인생의 주요 슬로건을 "생존하면 파이크가 잡히지 않을 것입니다"라고 생각합니다. 나는 미노의 이미지에서 Saltykov-Shchedrin이 마을 사람들을 적절하게 특성화하기 위해 불쌍하고 비겁한 사람을 보여주고 싶었다고 생각합니다.

따라서 우리는 M.E. Saltykov-Shchedrin과 다른 많은 작가들의 동화가 사람과 도덕성에 대한 존경심을 심어주는 것을 목표로한다고 자신있게 말할 수 있습니다.

동화의 이미지는 널리 사용되어 유명해졌으며 수십 년 동안 지속되었습니다. 그렇기 때문에 나푸쉬킨이 “동화는 거짓말인데 힌트가 있다!..”라는 말을 한 것은 헛되지 않았다고 생각합니다. 결국 동화 덕분에 우리 세대는 배웠고 배우고 있으며 사는 법을 배울 것입니다.

“동화는 거짓말이지만 힌트가 있어요!..”

A. S. 푸쉬킨

(M.E. Saltykov-Shchedrin의 러시아 문학 동화를 기반으로 함) (II 옵션)

Shchedrin의 동화에서는 특별한 유머, 장르의 독창성, 소설의 현실성, 정치적 지향 등 풍자의 예술적, 이념적 특징이 명확하게 드러났습니다. Shchedrin의 이야기에는 착취 자, 농민, 평범한 사람들, 러시아의 어리 석고 어리 석고 잔인한 독재자, 그리고 물론 위대한 러시아 국민의 이미지와 같은 위대한 풍자가의 전체 작업에 대한 문제와 이미지가 포함되어 있습니다.

Shchedrin의 이야기는 대부분의 민화처럼 악과 선한 사람들, 선과 악의 투쟁을 묘사하는 것이 아니라 부르주아 체제 형성 시대 인 19 세기 후반 러시아의 계급 투쟁을 드러냅니다.

Shchedrin의 동화의 주인공은 동물이며, 그가 "모든 것"을 구현 한 것은 동물이었습니다. 인간의 자질: 선과 악, 사랑과 미움.

동화 '한 사람이 두 장군에게 먹이를 준 방법'에서 작가는 남자가 없는 상류층의 무력함을 모두 보여준다. 무인도에 하인이 없는 장군들은 개암뇌조를 잡을 수도 없고 스스로 낚시를 할 수도 없습니다. 그들은 남자를 찾고 있습니다. 농민의 이미지는 인민의 이미지를 나타내고, 장군의 이미지는 지배계급의 대표자를 나타낸다.

동화 "The Wild Landowner"에서 Shchedrin은 60 년대의 모든 작품에 포함 된 농민의 "해방"인 개혁에 대한 자신의 생각을 요약했습니다. 여기에서 그는 농노 소유 귀족과 개혁으로 완전히 망가진 농민 사이의 개혁 후 관계에 대한 비정상적으로 심각한 문제를 제기합니다. “소는 물로 나갑니다. 집주인은 외칩니다. 내 물! 닭이 외곽으로 방황합니다. 지주가 외칩니다. 내 땅! 그리고 땅과 물과 공기, 모든 것이 그의 것이 되었습니다! 농부의 등불을 밝힐 횃불도 없었고, 오두막을 쓸어버릴 막대도 없었습니다. 그래서 농민들은 전 세계의 주 하느님 께기도했습니다.

하나님! 평생 이렇게 고통받는 것보다 어린 아이들과 함께 죽는 것이 더 쉽습니다!”

이 지주는 장군들처럼 노동에 대해 전혀 몰랐습니다. 농민들이 그를 버리자 그는 즉시 야생동물로 변했습니다. 지주는 농민들이 돌아온 후에야 인간의 외적인 모습을 회복합니다. 야생 지주의 어리석음을 꾸짖으면서 경찰은 그에게 농민의 "세금과 의무" 없이는 국가가 "존재할 수 없다"고, 농민 없이는 모두가 굶주림으로 죽을 것이며 "고기를 한 조각도 살 수 없다"고 말한다. 시장에서 빵을 사세요.” 심지어 거기에서 나오는 돈도 여러분이 아닐 것입니다. 국민은 부를 창출하고, 지배계급은 이 부의 소비자일 뿐입니다.

Shchedrin의 이야기에 나오는 사람들의 대표자들은 러시아의 사회 관계 시스템 자체를 씁쓸하게 반성합니다. 기존 시스템은 부자들에게만 행복을 제공한다는 사실을 그들은 모두 분명히 알고 있다. 이것이 바로 대부분의 동화의 줄거리가 잔혹한 계급투쟁에 바탕을 두고 있는 이유이다. 한 계층이 다른 계층을 희생하면서 살아가는 곳에는 평화가 있을 수 없습니다. 지배층의 대표가 '친절'해지려고 노력해도 억압받는 사람들의 곤경을 완화할 수는 없다.

이것은 농민 Ivan Poor와 지주 Ivan Rich가 행동하는 동화 "이웃"에 잘 설명되어 있습니다. 부자 이반은 "귀중품을 스스로 생산하지 않았지만 부의 분배에 대해 매우 고귀하게 생각했습니다. 그리고 가난한 이반은 부의 분배에 대해 전혀 생각하지 않았고 (그는 너무 게으르다) 대신 귀중품을 생산했습니다." 두 이웃은 세상에 이상한 일들이 벌어지고 있다는 사실에 깜짝 놀란다. “이 기계는 정말 교묘하게 설계됐다”며 “끊임없이 일하는 사람은 휴일이면 식탁 위에 빈 양배추 수프를 올려놓고, 유익한 여가 시간을 보내는 사람은 매일매일 도축한 양배추 수프를 먹습니다.” "왜 그런 일이 일어났나요?" - 그들이 묻다. 두 Ivan이 모두 의지한 Greatest는 이 모순을 해결할 수 없었습니다.

이 질문에 대한 실제 대답은 Dupe에서 나옵니다. 그의 의견에 따르면 모순은 가장 부당한 사회 시스템인 "플랜타(planta)"에 있습니다. "그리고 당신이 당신들 사이에서 아무리 낙서를해도, 당신의 마음이 아무리 흩어져도 그것이 계획에 명시된 한 아무것도 나오지 않을 것입니다. "라고 그는 이웃에게 말합니다.

Shchedrin의 다른 이야기와 마찬가지로 이 이야기의 아이디어는 착취를 기반으로 한 사회 시스템을 근본적으로 변화시키도록 사람들에게 촉구하는 것입니다.

그의 동화에서 Shchedrin은 그 남자가 문맹이지만 주인은 스스로 아무것도 할 수 없기 때문에 그 없이는 살 수 없다는 것을 보여주었습니다.

모든 동화는 허구이지만 Shchedrin의 동화에는 그의 영웅이 실제로 존재하므로 그의 동화가 영원히 살 것이라는 힌트도 있습니다.

M. E. SALTYKOV-SHCHEDRIN의 풍자 이야기의 특징

Mikhail Evgrafovich Saltykov-Shchedrin은 민주주의 작가들 사이에서 선두 자리를 차지하고 있습니다. 그는 Nekrasov의 친구인 Belinsky의 학생이었습니다. 그의 작품에서 Saltykov-Shchedrin은 19 세기 후반 러시아의 독재적인 농노 제도를 날카롭게 비판했습니다.

서방이나 러시아의 단 한 명의 작가도 Saltykov-Shchedrin처럼 그의 작품에서 농노에 대한 끔찍한 그림을 그리지 않았습니다. Saltykov-Shchedrin 자신은 자신의 "문학 활동의 끊임없는 주제는 이중 마음, 거짓말, 약탈, 배신, 유휴 대화의 자의성에 대한 항의라고 믿었습니다. GU 1

Saltykov-Shchedrin의 창의성의 전성기는 러시아에서 자본주의 발전을위한 유리한 조건이 형성된 19 세기 70 년대와 80 년대에 일어났습니다. 당시 짜르 정부가 실시한 개혁은 농민의 상황을 개선하지 못했습니다. Saltykov-Shchedrin은 농민과 러시아 국민 전체를 사랑했으며 진심으로 그들을 돕고 싶었습니다. 따라서 Saltykov-Shchedrin의 작품은 항상 깊은 정치적 의미로 가득 차 있습니다. 세계 문학에는 소설 "도시의 역사"와 Saltykov-Shchedrin의 동화와 정치적 예리함과 동등한 작품이 없습니다. 그가 가장 좋아하는 장르는 그가 창안한 정치동화 장르였다. 그러한 이야기의 주요 주제는 착취자와 착취자의 관계입니다. 동화는 풍자를 제공한다. 짜르 러시아: 토지 소유자, 관료제, 관료제. 전체적으로 Saltykov-Shchedrin은 32개의 동화를 썼습니다.

독자에게는 러시아 통치자(“The Bear in the Voivodeship”, “Poor Wolf”), 지주, 장군(“The Wild Landowner”, “The Tale of How One Man Fed Two Generals”) 및 일반 통치자의 이미지가 제공됩니다. 사람들 (“현명한 미노우”).

사람들에 대한 Saltykov-Shchedrin의 사랑과 그들의 힘에 대한 자신감은 동화에서 특히 생생하게 표현되었습니다. 코냐가(“코냐가”)의 이미지는 압제자들에 의해 영원히 수고하고 고문당하는 농민 러시아의 상징입니다.

말은 모든 사람의 생명의 원천입니다. 그 덕분에 빵이 자라지만 그 자신은 항상 배고프습니다. 그의 몫은 일이다.

거의 모든 동화에서 억압자의 이미지는 억압받는 사람들과 대조적으로 제시됩니다. 이와 관련하여 동화 "한 사람이 두 장군에게 먹이를 준 이야기"는 매우 인상적입니다. 귀족의 약점, 농민의 노력과 일하는 능력을 보여줍니다. 그 남자는 정직하고 솔직하며 자신의 능력에 자신감이 있고 예리하며 똑똑합니다. 그는 무엇이든 할 수 있습니다. 수프 한 줌을 요리하고 농담으로 바다를 건너 수영하는 것입니다. 장군들은 그에 비해 한심하고 하찮은 존재입니다. 그들은 비겁하고 무기력하며 어리석습니다.

Saltykov-Shchedrin의 많은 이야기는 속물주의를 폭로하는 데 전념하고 있습니다. 동화 '현명한 피스카'에서 주인공 피스카는 '온건하고 진보적인' 사람이었습니다. 아빠는 그에게 '인생의 지혜'를 가르쳤습니다. 아무것도 간섭하지 말고 자신을 더 잘 돌보라는 것입니다. 담수어는 평생 구멍에 앉아 귀에 닿지 않거나 파이크 입에 떨어지지 않는 것처럼 떨립니다. 그는 백 년 넘게 살았고, 죽을 때가 되었을 때 사람들에게 아무 좋은 일도 하지 않았고 그를 기억하거나 아는 사람도 없다는 것이 밝혀졌습니다.

많은 동화에서 Saltykov-Shchedrin은 사람들의 어려운 삶을 묘사하고 부당하고 비인도적인 시스템의 파괴를 요구합니다. 동화 "한 사람이 두 장군에게 먹이를 준 이야기"에서 Shchedrin은 강하고 똑똑한 사람들이 스스로 일하도록 강요하는 장군의 이익을 옹호하는 시스템을 비난합니다. 이야기에서 장군들은 두 명의 기생충으로 묘사됩니다. 이들은 장군으로 올라간 전직 관리들입니다. 그들은 평생 동안 정부 수당을 받아 무심코 살았으며 일종의 등록소에서 봉사했습니다. 그곳에서 그들은 “나고 자라며 늙었”기 때문에 아무것도 몰랐습니다. 무인도에 도착한 장군들은 기본 방향이 어느 쪽인지조차 결정할 수 없었고 처음으로 "인간의 음식은 원래 형태로 날고 헤엄 치고 나무에서 자란다"는 사실을 알게되었습니다. 결과적으로 두 장군은 거의 굶어 죽고 거의 식인종이 될 뻔했습니다. 그러나 끈기 있고 오랜 수색 끝에 장군들은 마침내 주먹을 머리 아래에 대고 나무 아래에서 자고 있었고 "가장 뻔뻔스러운 방법으로 일을 피하는"남자를 발견했습니다. 장군들의 분노는 끝이 없었습니다. 동화 속의 남자는 일하고 오래 참는 러시아 사람들 전체를 의인화합니다. 그의 작품에서 Shchedrin은 강점과 약점을 지적합니다. 약한 측면은 사람들이 그의 명령에 복종하려는 의지와 사임입니다. 엄청난 힘. 농민은 항의나 분노가 아니라 인내와 겸손으로 장군들의 불의에 대응합니다. 탐욕스럽고 사악한 장군들은 그 사람을 "게으른 자"라고 부르지만 그들 자신은 그의 서비스를 사용하고 그 없이는 살 수 없습니다. 집으로 돌아온 장군들은 재무부에서 너무 많은 돈을 모아 "펜으로 설명하지 않고 동화로 말하는 것이 불가능합니다"라고 말했고 농민에게 "보드카 한 잔과 은화 5 센트만 보냈습니다. 재미있게 보내세요!” 전통적인 동화 기법은 Shchedrin으로부터 새로운 적용을 얻습니다. 즉, 정치적 의미를 얻습니다. Shchedrin은 장군들을 죽음에서 구하고 그들에게 먹이를 준 사람이 "꿀과 맥주를 마셨지만"불행하게도 "콧수염이 흘러내렸지만 입에 들어 가지 않았다"는 사실이 갑자기 밝혀졌습니다. 따라서 Shchedrin의 풍자는 지배계의 대표자들만을 겨냥한 것이 아닙니다. 그 남자는 또한 풍자적으로 묘사됩니다. 그는 장수들이 자신을 묶을 수 있도록 스스로 밧줄을 비틀었고, 자신의 일에 만족했다.

생생한 정치적 동화를 만들 때 Shchedrin은 풍부한 등장 인물과 문제로 이야기를 어수선하게 만들지 않고 일반적으로 하나의 가슴 아픈 에피소드를 바탕으로 줄거리를 구성합니다. Shchedrin의 동화 속 액션 자체는 빠르고 역동적으로 전개됩니다. 각 동화는 대화, 등장인물의 발언 및 이야기, 작가의 여담-특성, 패러디, 삽입된 에피소드(예: 꿈), 전통 민속 기술 및 설명을 사용한 짧은 이야기입니다. 동화 속의 내레이션은 거의 항상 작가를 대신하여 진행됩니다. 따라서 이미 논의된 두 장군 이야기의 줄거리는 두 장군과 한 남자의 투쟁을 기반으로합니다. 서문에서 독자는 장군들이 등록부에 복무했다는 것을 알게 됩니다. 그러나 "파이크의 요청에 따라"장군들은 무인도에 도착했습니다. 그들은 남자를 찾아야만 한다. 남자와 장군의 첫 만남은 동화 줄거리의 시작입니다. 그러면 액션이 빠르고 역동적으로 발전합니다. 남자를 위한 짧은 시간장군들에게 필요한 모든 것을 제공했습니다. 이야기의 정점은 장군이 농민에게 명령하는 것입니다. 스스로 밧줄을 비틀라는 것입니다. 이것이 동화의 아이디어가 나온 곳입니다. 열심히 일하는 사람들, 지구상의 모든 물질적 부의 창조자들이 굴욕과 노예 제도를 견디는 것만으로도 충분합니다. 이야기의 비난은 남자가 장군을 상트 페테르부르크의 Podyacheskaya Street으로 보낼 때 발생합니다. 그는 열심히 일한 대가로 니켈이라는 불쌍한 유인물을 받았습니다.

동화에는 장군의 외모에 대한 세부 사항이 선명하게 정의되어 있습니다. 쾌활하고, 반죽이 많고, 잘 먹고, 하얗고, 불길한 불이 눈에 빛나고, 이빨이 덜덜 떨리고, 가슴에서 둔한 으르렁 거림이 나왔습니다. 이 설명은 풍자로 변하는 유머를 드러냅니다. 중요한 작곡기법이 이야기에는 장군들의 꿈과 자연에 대한 묘사가 담겨 있습니다.

Shchedrin은 또한 예술적 대조 기술을 널리 사용했습니다. 따라서 무인도에 도착한 장군들은 식량이 풍부함에도 불구하고 무력하고 거의 굶어 죽습니다. 그러나 그 남자는 왕겨빵을 먹지만, 가진 것이 거의 없고 신 양가죽 외에는 거의 없고, 섬에서의 생활에 필요한 모든 조건을 만들고 심지어 배를 만들기도 한다.

동화에서 풍자가는 종종 우화에 의지합니다. 사자와 수호 독수리의 이미지에서 그는 왕을 비난했습니다. 하이에나, 곰, 늑대, 파이크의 이미지-왕실 행정부의 대표자; 토끼, 붕어 및 미노의 이미지-비겁한 주민; 남성의 이미지에서 Konyagas는 소외된 사람들입니다.

Shchedrin 풍자의 특징은 풍자적 과장 기술입니다. 이는 일부 캐릭터의 행동을 과장하여 외부 타당성을 위반할 정도로 캐리커처로 이끄는 것입니다. 따라서 두 장군의 이야기에서 과장법은 짜르 관리들이 살 수 없음을 더 완전히 드러냅니다.

따라서 작가의 예술적 기법을 능숙하게 사용함으로써 그의 이야기가 세계 문학 최고의 풍자 작품 중 하나가 되는 데 도움이 되었다고 말할 수 있습니다.

M. E. SALTYKOV-SHCHEDRIN의 작품에서 동화 장르의 특징

러시아 문학은 항상 유럽 문학보다 사회 생활과 더 밀접하게 연결되어 왔습니다. 대중 분위기의 변화, 새로운 아이디어는 즉시 문학에서 반응을 찾았습니다. M. E. Saltykov-Shchedrin은 사회의 병폐를 예리하게 인식하고 그를 걱정하는 문제에 독자의 관심을 끌기 위해 특이한 예술적 형식을 찾았습니다. 작가가 만든 이 형태의 특징을 이해해 봅시다.

전통적으로 러시아 민속 이야기는 마법 이야기, 사회 이야기, 일상 이야기, 동물 이야기의 세 가지 유형으로 구분됩니다. Saltykov-Shchedrin은 세 가지 유형을 모두 결합한 문학 동화를 만들었습니다. 그러나 동화 장르가 이 작품의 독창성을 모두 결정하는 것은 아닙니다. Shchedrin의 "Fairy Tales"에서 우리는 우화와 연대기의 전통, 오히려 연대기의 패러디를 만납니다. 저자는 우화, 우화, 인간 현상과 동물계 현상의 비교, 상징 사용과 같은 우화 기술을 사용합니다. 엠블럼은 전통적으로 하나의 의미를 전달하는 우화적인 이미지입니다. 예를 들어 Shchedrin의 "Fairy Tales"에서 엠블럼은 곰입니다. 그는 어색함과 어리 석음을 의인화하지만 Saltykov-Shchedrin의 펜 아래 이러한 속성은 사회적 중요성을 얻습니다. 따라서 곰 이미지의 전통적인 상징적 의미는 특정 사회적 이미지(예: voivode)를 색칠하고 특징짓습니다.

연대기의 장르 시작은 동화 "The Bear in the Voivodeship"에서 찾을 수 있습니다. 이는 이벤트 표시에 Toptygin I, Toptygin II 등의 연대순 순서가 있음을 나타냅니다. 패러디는 특정 역사적 인물의 속성과 특성을 숲에 사는 주민의 이미지에 옮겨서 이루어집니다. 레오의 문맹은 악명 높은 피터 1세의 문맹을 연상시킵니다.

그러나 『동화』의 예술적 독창성은 동화의 장르적 특성에만 국한되지 않는다. 풍자에 대해 특별히 언급해야합니다. 풍자, 즉 사물을 파괴하기 위한 특별한 웃음이 주된 창작기법이 된다.

고골의 전통을 이어가는 작가 살티코프-셰드린이 풍자의 대상이 농노인 것은 당연하다.

그는 현대 사회의 관계를 묘사하려고 노력하면서 이를 가능하게 하는 상황을 모델로 삼았습니다.

동화 '야생 지주'에서 농민들의 실종은 지주가 독립적으로 존재할 수 없음을 드러낸다. 사회에 존재하는 관계의 부자연스러움은 동화 <한 사람이 두 장군을 먹인 이야기>에서도 드러난다. 이것은 로빈슨 크루소의 상황과 유사한 상황을 바탕으로 한 매우 흥미로운 이야기입니다. 한 남자와 두 장군이 무인도에 도착했습니다. 작가는 문명화된 삶의 관습에서 등장인물을 해방시키면서 기존 관계를 보존하면서 그 부조리함을 보여줍니다.

다음 사실도 흥미롭습니다. 동화는 사회적 지위만을 나타낼 뿐 영웅의 이름은 밝히지 않습니다. Saltykov-Shchedrin은 엠블럼과 유사한 기술을 사용한다고 가정할 수 있습니다. 작가에게 있어서 농민, 지주, 장군은 우화 독자들에게 토끼, 여우, 곰과 같은 변함없는 의미를 갖습니다.

위에서 언급한 모든 상황은 환상적인 요소의 도움으로 만들어지며, 그 중 하나는 이미지(같은 이름의 동화에 나오는 "야생 지주"의 이미지)를 만드는 주요 수단으로 사용되는 그로테스크합니다. ) 현실의 경계를 바꾸는 과장을 통해 게임 상황을 만들 수 있습니다. 이는 푸쉬킨이 소개한 "야생의 군주"라는 문구를 기반으로 하지만 그로테스크한 ​​표현의 도움으로 "야만성"은 문자 그대로의 의미를 갖습니다. 남자의 이미지도 그로테스크 위에 세워져 있다. 동화 '한 사람이 두 장군에게 먹이를 준 이야기'와 '야생 지주'에서는 농민의 수동성과 종속성이 과장되어 있습니다. 나는 "The Tale of That..."의 전형적인 예를 인용하지 않겠습니다. 두 번째 이야기는 훨씬 더 흥미롭습니다. 그곳에서 남자들은 무리를 지어 날아가 버립니다. 집단적 원칙에 대한 매우 생생하고 연관적인 이미지입니다.

작가가 자주 사용하는 화해 기법 사회 현상동물의 세계와 유형을 사용하면 동물과 사람의 속성을 연결하는 이미지를보다 명확하게 작성할 수 있습니다. 이 기술은 작성자에게 상대적인 표현의 자유를 제공하여 검열 제한을 우회할 수 있게 해줍니다.

Shchedrin의 동물 비교와 우화 전통을 구별하는 것은 명확하게 표현된 사회적 지향입니다.

캐릭터 시스템도 독특하다. 모든 동화는 사람 이야기와 동물 이야기로 나눌 수 있습니다. 그러나 이러한 형식적 차이에도 불구하고 모든 동화의 전체 등장 인물 시스템은 억압자와 피억압자, 피해자와 포식자라는 사회적 대조 원칙을 기반으로 구축됩니다.

모든 독창성에도 불구하고 Shchedrin의 동화는 비록 양식화되었지만 명백한 민속 전통을 기반으로 합니다. 이는 러시아의 유명한 문학평론가 아이켄바움(Eikhenbaum)이 제시한 '스카즈(skaz)' 이론과 연결되는데, 이 이론에 따르면 구두 연설에 초점을 맞춘 작품은 말장난, 말실수, 게임 상황 등 여러 가지 예술적 특징을 가지고 있습니다. "skaz" 사용의 전형적인 예는 Gogol의 작품과 Leskov의 "The Enchanted Wanderer"입니다.

Shchedrin의 "동화"도 "동화"작품입니다. 이것은 "옛날 옛적에", "그러나 내 뜻에 따라 파이크의 명령에 따라", "특정 왕국, 특정 주에서", "살다"와 같은 전통적인 동화 문구의 존재로도 나타납니다. 살아라' 등등.

결론적으로 그들의 가장 큰 장점은 <동화>의 예술적 형식이라고 말하고 싶다. 물론 문학은 언제나 공공의 플랫폼이었지만 사회문제만을 다룬 작품이 문학 발전사에 남는 경우는 거의 없습니다. 놀랍고 복잡한 예술 세계 덕분에 Shchedrin의 "동화"는 진정으로 예술적 독창성교육받은 모든 사람들의 의무 독서 범위에는 여전히 포함되어 있습니다.

M. E. SALTYKOV-SHCHEDRIN - 풍자가

러시아에서는 모든 작가가 진실하고 예리한 개인입니다.

M. 고리키

국가 문학의 위대한 작가들은 각자 자신에게만 속한 특별한 위치를 차지하고 있습니다. 러시아 문학에서 M. E. Saltykov-Shchedrin의 주요 독창성은 그가 사회 비판과 비난의 가장 큰 대표자였으며 여전히 남아 있다는 것입니다. Ostrovsky는 Shchedrin을 "선지자"라고 불렀고 그에게서 "끔찍한 시적 힘"을 느꼈습니다.

Saltykov-Shchedrin은 제가보기에 가장 어려운 문학 장르 인 풍자를 선택했습니다. 결국 풍자는 현실을 가장 무자비하게 비웃는 만화이며, 유머와는 달리 수정의 여지를 주지 않는다.

작가는 러시아에서 벌어지고 있는 가장 심각한 갈등을 민감하게 포착하고 이를 그의 작품을 통해 러시아 사회 전체 앞에 전시하는 재능을 가지고 있었습니다.

풍자가의 창의적인 길은 어렵고 험난했습니다. 어릴 때부터 삶의 모순이 그의 영혼에 들어 왔고, 그로부터 나중에 Shchedrin의 풍자라는 강력한 나무가 자랐습니다. 그리고 Fonvizin에 대해 "Eugene Onegin"에서 말한 푸쉬킨의 "용감한 통치자의 풍자"대사는 Saltykov-Shchedrin으로 안전하게 리디렉션 될 수 있다고 생각합니다.

Shchedrin은 러시아의 정치 생활, 즉 서로 다른 계급 간의 관계, 사회의 "상위"계층에 의한 농민 억압을 가장 면밀히 연구했습니다.

차르 정권의 불법 행위와 인민에 대한 보복은 소설 "도시의 역사"에 완벽하게 반영되어 있습니다. 여기에서 Saltykov-Shchedrin은 러시아 독재 정권의 죽음을 예측하여 대중의 분노가 증가하는 것을 명백하게 전달했습니다. “북쪽은 어두워지고 구름으로 뒤덮였습니다. 이 구름 속에서 무언가가 도시를 향해 돌진하고 있었습니다. 폭우나 토네이도였습니다.”

짜르 정권의 필연적인 몰락, 정치적 기반뿐만 아니라 도덕적 기반까지 파괴되는 과정이 소설 '좌파 우두머리의 제왕'에 분명하게 묘사되어 있습니다. 여기서 우리는 Golovlev 귀족의 3 대 역사와 전체 귀족 계급의 쇠퇴와 퇴보에 대한 생생한 그림을 볼 수 있습니다. Judushka Golovlev의 이미지는 가족과 전체 소유자 클래스의 모든 궤양과 악을 구현합니다. 나는 특히 비인간적이고 음행하는 유다의 연설에 놀랐습니다. 이 모든 것은 한숨, 하나님께 대한 위선적 호소, 계속되는 반복으로 구성됩니다. “그러나 하나님은 여기 계십니다. 그리고 거기, 여기, 여기 우리가 이야기하는 한 그는 어디에나 있습니다! 그리고 그는 모든 것을 보고, 모든 것을 듣고, 단지 눈치채지 못한 척할 뿐입니다.”

한가한 대화와 위선은 그가 자신의 본성의 진정한 본질, 즉 "고문하고, 파멸시키고, 빼앗고, 피를 빨아들이는"욕망을 숨기는 데 도움이 되었습니다. Judushka라는 이름은 모든 착취자와 기생충의 이름이 되었습니다. 그의 재능의 힘으로 Saltykov-Shchedrin은 정치적 배신, 탐욕, 위선을 무자비하게 폭로하면서 밝고 전형적이며 잊을 수 없는 이미지를 만들었습니다. 여기서는 "골로블레프 신사"에 대해 "러시아 생활에 대한 중요한 백과사전"이라고 말한 미하일롭스키의 말을 인용하는 것이 적절하다고 생각됩니다.

작가는 다양한 장르의 문학에서 자신을 보여주었습니다. 그의 펜에서 소설, 연대기, 이야기, 이야기, 에세이, 희곡이 나왔습니다. 그러나 Saltykov-Shchedrin의 예술적 재능은 그의 유명한 "동화"에서 가장 분명하게 표현됩니다. 작가 자신은 이를 “어느 정도의 아이들을 위한 동화”라고 정의했다. 그들은 민속과 원본 문학의 요소, 즉 동화와 우화를 결합합니다. 그들은 풍자가의 삶의 경험과 지혜를 가장 완벽하게 반영합니다. 시사적인 정치적 동기에도 불구하고 동화는 여전히 그 매력을 그대로 유지하고 있습니다. 민속 예술: “어느 왕국에 영웅이 태어났습니다. 바바 야가(Baba Yaga)는 그를 낳고, 물을 주고, 먹이를 주었습니다...” (“보가티르”).

Saltykov-Shchedrin은 우화 기법을 사용하여 많은 동화를 만들었습니다. 저자는 고대 그리스 우화 작가 이솝의 이름을 따서 이 쓰기 스타일을 이솝 언어라고 불렀습니다. 그는 고대에 우화에서 동일한 기술을 사용했습니다. 이솝 언어는 셰드린의 작품을 괴롭히는 차르의 검열로부터 작품을 보호하는 수단 중 하나였습니다.

일부 풍자가의 이야기에서 등장인물은 동물입니다. 그들의 이미지에는 기성 캐릭터가 부여됩니다. 늑대는 탐욕스럽고 화를 내고, 곰은 단순하고, 여우는 배신하고, 토끼는 비겁하고 자랑스럽고, 당나귀는 절망적으로 멍청합니다. 예를 들어, 동화 "사심 없는 토끼"에서 늑대는 통치자, 독재자의 지위를 누리고 있습니다. “...당신(토끼)에 대한 나의 결정은 다음과 같습니다. 조각... 아니면... 하하... 자비를 베풀겠습니다." 그러나 저자는 토끼에 대한 동정심을 전혀 불러 일으키지 않습니다. 결국 그는 또한 늑대 법에 따라 살고 사임하여 늑대의 입에 들어갑니다! Shchedrinsky의 토끼는 비겁하고 무력 할뿐만 아니라 비겁하고 미리 저항을 포기하여 늑대가 "식량 문제"를 더 쉽게 해결할 수 있도록 해줍니다. 그리고 여기서 작가의 아이러니는 신랄한 풍자, 노예의 심리학에 대한 깊은 경멸로 변합니다.

일반적으로 Saltykov-Shchedrin의 모든 이야기는 조건부로 세 가지 주요 그룹으로 나눌 수 있습니다. 현대 작가의 자유주의 지식인의 비겁함을 폭로하는 이야기와 물론 사람들에 대한 이야기.

작가는 장군들의 어리석음과 무가치함을 비웃으며 그들 중 한 사람의 입에 다음과 같은 말을 넣었습니다. “각하, 인간의 음식이 원래 형태로 날아다니고, 떠다니고, 나무 위에서 자란다고 누가 생각이나 했겠습니까?”

장군들은 그들을 위해 일하도록 강요한 사람에 의해 죽음에서 구해졌습니다. 그 남자, 즉 "거대한 남자"는 장군들보다 훨씬 강하고 똑똑합니다. 그러나 노예적인 복종과 습관으로 인해 그는 의심의 여지없이 장군들에게 복종하고 그들의 모든 요구를 이행합니다. 그는 단지 "장군들이 기생충인 그를 선호하고 그의 농민 활동을 경멸하지 않았기 때문에 어떻게 그의 장군들을 기쁘게 할 수 있는가"에만 관심이 있습니다. 그 남자의 복종은 그 자신이 밧줄을 만들었고, 장군들은 "도망가지 않도록" 그를 나무에 묶었습니다.

Saltykov-Shchedrin은 물고기와 토끼에 관한 이야기에서 러시아 자유주의 지식인에 대한 전례없는 풍자를 개발했습니다. 동화 <현명한 피라미>입니다. 풍자가는 '피라미'의 이미지에서 삶의 의미가 자기 보존이라는 생각인 거리의 불쌍한 남자를 보여주었습니다. Shchedrin은 공공 투쟁보다 사소한 개인적인 이익을 선호하는 사람들의 삶이 얼마나 지루하고 쓸모 없는지 보여주었습니다. 그러한 사람들의 전체 전기는 "그가 살았을 때도 떨었고 죽을 때도 떨었다"라는 한 문구로 요약됩니다.

"말"은 사람들에 관한 이야기와 인접해 있습니다. 동화의 제목은 그 자체로 말해줍니다. 주도적 인 농민 잔소리는 민속 생활의 상징입니다. “일은 끝이 없어! 노동은 그의 존재의 모든 의미를 소진시킨다. 왜냐하면 노동을 통해 그는 잉태되고 태어났기 때문이다..."

동화는 "출구는 어디입니까? "라는 질문을 던집니다. 그리고 대답은 다음과 같습니다. "출구는 Konyaga 자체에 있습니다."

제 생각에는 사람들에 대한 Shchedrin의 이야기에서 아이러니와 풍자는 동정심과 괴로움으로 대체됩니다.

작가의 언어는 러시아 민속에 가까운 매우 민속적입니다. 동화에서 Shchedrin은 "두 번의 죽음은 일어날 수 없으며 하나는 피할 수 없습니다", "내 오두막은 가장자리에 있습니다", "옛날 옛적에 ...", "특정 왕국에서, 특정 상태에서…

Saltykov-Shchedrin의 "동화"는 투쟁과 항의를 촉구하면서 국민의 정치적 의식을 일깨웠습니다. 풍자가가 그의 글을 쓴 이후로 사실에도 불구하고 유명한 작품, 수년이 지났지만 오늘날에도 여전히 관련이 있습니다. 불행히도 사회는 작가가 작품에서 드러낸 악덕을 제거하지 못했습니다. 우리 시대의 많은 극작가들이 현대 사회의 불완전성을 보여주기 위해 그의 작품에 눈을 돌리는 것은 우연이 아닙니다. 결국, 내 의견으로는 Saltykov-Shchedrin이 징계한 관료 체제는 그 유용성보다 오래 가지 않았을 뿐만 아니라 번성하고 있습니다. 오늘날에도 돈을 팔 준비가 되어 있는 유대인 여자들이 많지 않습니까? 나의 어머니? 구멍처럼 아파트에 앉아 자신의 문 너머에는 아무것도보고 싶지 않은 일반 지식인의 주제도 우리 시대에 매우 시사적입니다.

Shchedrin의 풍자는 러시아 문학에서 특별한 현상입니다. 그의 개성은 추적하고 폭로하고 파괴하는 근본적인 창의적 임무를 스스로 설정한다는 사실에 있습니다.

V. G. Belinsky가 쓴 것처럼 N. V. Gogol의 작품에서 유머가 "... 분노가 차분하고 교활함이 선량합니다"라고 썼다면 Shchedrin의 작품에서는 "... 위협적이고 개방적이며 담즙이 많으며 유독하고 무자비하다."

I. S. Turgenev는 다음과 같이 썼습니다. “Saltykov의 에세이 중 일부를 읽을 때 청취자들이 웃음으로 몸부림치는 것을 보았습니다. 그 웃음에는 뭔가 무서운 것이 있었다. 관객들은 동시에 웃으며 마치 재앙이 스스로를 채찍질하는 듯한 느낌을 받았다”고 말했다.

작가의 문학적 유산은 과거뿐만 아니라 현재와 미래에도 속한다. Shchedrin을 알고 읽어야합니다! 그것은 사회적 깊이와 삶의 패턴에 대한 이해를 소개하고 사람의 영성을 높이며 도덕적으로 정화합니다. 나는 M. E. Saltykov-Shchedrin의 작업이 관련성을 가지고 모든 현대인에게 가깝다고 생각합니다.

M. E. SALTYKOV-SHCHEDRIN의 기술 - SATIRIST

풍자적 작품은 화가 나서 조롱하고 날카롭게 비난하는 작품이다. 부정적인 특성대중과 은둔, 종종 강조되고 과장된 만화로, 때로는 기괴한 형태로 인간 삶의 부조화와 불가능 성이 더욱 명확하게 표현됩니다. 풍자는 러시아 작가들이 가장 좋아하는 기술 중 하나이며 작가가 사건에 대한 태도, 이야기의 주인공, 행동 및 행동을 표현할 때 사용됩니다. 이 예술가 중 한 명은 Saltykov-Shchedrin이라고 할 수 있으며 그의 작품 "Fairy Tales"와 "The History of a City"는 풍자 문학의 가장 명확한 예입니다. 저자는 절대 권력, 자유주의 지식인의 수동성과 비 활동, 무관심, 인내, 결정적인 조치를 취할 수 없음, 당국과 관련된 국민의 끝없는 믿음과 사랑으로 독재를 날카롭게 비난하고 경멸하며 완전히 부인합니다. 엄청난 수의 예술적 수단 중 하나는 작품 쓰기 장르를 선택하는 것입니다.

"동화"의 문학 장르는 실제 사건을 기반으로 한 특정 신비주의, 마술, 환상성의 존재를 의미하며, 이는 예술가가 현실에 대한 자신의 태도를 표현하는 데 완전한 자유를 제공합니다. "도시의 역사"는 팜플렛 장르로 쓰여졌지만 기록 보관인이 그러한 작품에서는 완전히 불가능한 주관적인 평가를 표현하기 때문에 연대기의 패러디이기도합니다 ( "그들은 교활하게 해냈습니다"라고 말합니다) 연대기 작가, "그들은 자신의 머리가 어깨 위에 있다는 것을 알고 강해졌습니다. 그것이 그들이 제안한 것입니다.") 그리고 역사에서 독자는 Foolov시의 시장과 러시아 국가의 황제 사이에 유사점을 그릴 수 있기 때문입니다. . 따라서 Foolov시는 사회 정치적, 사회적 활동을 갖춘 러시아 독재 정치의 우화라고 말할 수 있습니다. 작가의 입장을 표현하는 또 다른 예술적 수단은 Saltykov-Shchedrin이 사람들의 일상 생활의 세부 사항을 사용하는 삶을 묘사하는 우화적인 동물 이미지입니다.

예를 들어, 동화 '현명한 피라미'에서 피라미는 '계몽되고 적당히 자유주의'였으며 '월급도받지 않았고 하인도 두지 않았습니다'. 동시에 작가의 풍자는 일반적으로 미노의 생활 방식에 내재 된 악덕과 단점, 즉 승리했지만 노동으로 20 만 루블을 얻지 못하고 와인을 마시는 주민들을 폭로하는 것을 목표로합니다. , 카드 놀이, 담배 흡연 예, 강력한 파이크에게 먹힐 염려없이 "빨간 소녀를 쫓으세요". 이것은 유토피아, 그것을 실현하려고 노력하는 대신 “살아 떨고 죽고 떨리는” “쓸데없는 피라미”의 꿈이다. 작가는 물고기 존재의 무활동성과 쓸모없음을 다음과 같이 비난합니다. “...쓸모없는 피라미. 그들은 누구도 덥지도 춥지도 않게 만듭니다... 그들은 살고, 공짜로 공간을 차지하고, 음식을 먹습니다.”

풍자가는 또한 자유주의 지식인이 결정적인 행동을 취할 수 없음, 아이디어의 불일치, 정부 형태의 변화가 필요한 19 세기 중반 러시아에서 발전한 상황에서 구현 방법을 조롱합니다. , 사회에서 농민의 입장은 필수가되었습니다. 이에 대한 놀라운 예는 동화 "이상주의자 붕어"에 나오는 사회적 평등의 이상을 지닌 붕어입니다. Rybka는 도덕적 타락과 재교육을 통해 파이크가 붕어와 평화롭게 살 수 있는 유토피아 사회를 만들 가능성을 믿습니다. 그러나 이야기 속 주인공의 희망은 정당화되지 않았습니다. 파이크가 그것을 삼켰지만 다른 것이 중요합니다. 즉 기계적으로, 무의식적으로 어떻게했는지입니다. 그리고 요점은 파이크의 분노와 피에 굶주린 것이 아니라 포식자의 본질이 바로 그런 것이라는 사실입니다. Saltykov-Shchedrin의 작품에는 불필요한 단어가 하나도 없으며 모든 것에는 특정 하위 텍스트가 있으며, 창작 과정에서 아티스트는 Aesopian 언어, 즉 암호화 시스템을 사용합니다. 동화 "True Trezor"에서 Vorotilov는 도둑 복장을하여 개의 경계심을 테스트하기로 결정했습니다. 저자는 “이 옷이 그에게 정말 잘 어울린다니 정말 놀랍습니다!”라고 말합니다. 그의 전 재산이 어떻게 획득되었는지가 분명해졌습니다.

절대 군주제에 대한 묘사의 가장 눈에 띄고 명확한 예 중 하나는 "도시의 역사"에서 그의 통치가 설명되는 Foolov시의 시장입니다. 책의 시작 부분에서 풍자가는 다음과 같이 말합니다. 간단한 설명 1731년부터 1826년까지의 모든 시장. 이야기는 주로 그로테스크한 ​​묘사를 사용하는 새로운 보스인 Dementy Vardamovich Brudasty가 Foolov에 도착하는 방법으로 시작됩니다. 시장의 머리는 비어 있고 오르간 외에는 아무것도 없습니다. 이 기계 장치는 "Raz-dawn!"이라는 두 곡만 연주했습니다. 그리고 "나는 그것을 용납하지 않을 것이다!" 저자는 풍자적으로 풍자적으로 행동의 기계적 성격에 대해 글을 쓰고 독재 정치의 주요 속성인 폭력, 자의성을 폭로합니다. 도시의 한쪽 끝에서 다른 쪽 끝까지, 그리고 이 모든 것 위에... 불길한 군림이 있습니다: "나는 그것을 용납하지 않을 것입니다!"

동화 "The Bear in the Voivodeship"에서 절대 군주제는 다음과 같이 특징지어집니다: "... 더 피비린내 나는, 더 피비린내 나는... 그게 바로 당신에게 필요한 것입니다!"

Saltykov-Shchedrin은 독재 권력의 자신감있는 성격, 그 행동과 행동의 부조리함과 서투름을 비난하고 화를 내며 조롱합니다. 예를 들어, 첫 번째 곰 voivode는 "작은 siskin을 먹었습니다", 두 번째는 농부 소를 "죽였습니다", 파괴하고 인쇄소를 파괴했습니다. 풍자가는 또한 교육에 대한 독재 정치의 부정적인 태도를 비난합니다. 동화 "수호자 독수리"에서 새의 왕 독수리는 Intercept-Zalikhvatsky와 마찬가지로 체육관을 폐쇄하고 "과학을 폐지"합니다.

남자는 이 모든 것에 대해 어떻게 생각합니까?그는 상사에게 맞서기 위해 어떤 조치를 취합니까? 아니요, 주인(지주)의 영적 종이기 때문입니다. 두 명의 장군과 한 명의 농부의 이야기에서 Saltykov-Shchedrin은 한편으로는 "한 줌으로 수프를 요리한" 농민의 손재주와 지능을 존경하고, 다른 한편으로는 무관심과 영적 노예 제도에 대해 풍자적으로 말합니다. 전체적으로 사람들에게 내재되어 있습니다. 풍자가는 장군들이 나중에 그를 묶을 밧줄을 직접 엮은 남자의 행동을 조롱합니다. 동화 "코냐가"에서 말은 "일에 지쳐", "그는 그것을 위해 태어났고, 그 밖에서는... 아무도 그를 필요로 하지 않는" 러시아 국민의 인내의 이미지입니다. .”.

"한 도시의 역사"에서 Saltykov-Shchedrin의 풍자는 계급에 대한 숭배, 시장에 대한 끝없는 믿음과 사랑, 우유부단 함, 수동성, 겸손과 같은 사람들의 성격 특성을 겨냥하여 "역사의 종말"로 이어집니다. 그리고 우리가 이해할 수 있듯이 러시아의 미래에 대해서도 마찬가지입니다.

예술가는 Foolovites의 무정부 상태 개념을 조롱합니다. 그들의 견해로는 "무정부 상태"입니다. 사람들은 방법을 모르고 익숙하지 않으며 명령을 수행해야하며 운명이 달려있는 상사없이 어떻게 살 수 있는지 모릅니다.

하지만 사진은 민속 생활풍자가는 권력의 삶과는 다른 어조로 묘사합니다. 웃음은 씁쓸함과 후회를 띠고 시는 비밀스러운 co4VBPTBWM으로 대체됩니다.

M.E. Saltykov-Shchedrin에 따르면 사람들의 역할은 역사 과정에서 기본이지만 이 순간은 매우 오랜 시간을 기다려야 하므로 예술가는 사람들을 아끼지 않고 그들의 모든 악과 결점을 폭로합니다.

작가는 고국의 헌신적인 유대인 시민이었으며 자신이 다른 나라에 있다고 상상하지 않고 끝없이 고국을 사랑했습니다. 그렇기 때문에 Saltykov-Shchedrin은 현실을 엄격하고 엄격하게 묘사했습니다. 풍자가로서의 그의 모든 재능은 러시아 고유의 수많은 악덕과 단점을 폭로하는 것을 목표로 삼았습니다.

M. E. SALTYKOV-SHCHEDRIN의 풍자 특징

이상하게 밝혀졌습니다. 100년 전 Saltykov-Shchedrin은 현대 현실 현상을 무자비하게 비판하면서 오늘날의 주제에 대한 작품을 썼습니다. 모두가 읽고, 이해하고, 웃었고... 아무것도 변하지 않았습니다. 그리고 해마다, 대대로 모든 사람이 그의 책의 내용을 읽고 저자가 말하고 싶은 내용을 완벽하게 이해합니다. 그리고 역사의 새로운 "전환"마다 Saltykov-Shchedrin의 책은 새로운 의미를 가지며 다시 관련성이 높아집니다. 그러한 기적의 비결은 무엇입니까?

아마도 Saltykov-Shchedrin의 풍자는 주제, 장르(동화, 연대기 형태의 역사, 가족 소설)가 다양하고, '조롱 수단'의 사용이 다양하고, 문체가 풍부하기 때문일 것입니다.

Gogol의 풍자는 "눈물을 통한 웃음"이라고 불리며 Saltykov-Shchedrin의 풍자는 "경멸을 통한 웃음"이라고 불리며, 그 목표는 조롱하는 것뿐만 아니라 증오스러운 현상에서 돌을 남기지 않는 것입니다. 가장 놀라운 책 중 하나인 "도시의 역사(The History of a City)"는 1870년에 단행본으로 출판되어 모든 작가들의 마음을 사로잡았으며, 이 책의 예언적 능력과 영원한 관련성은 여전히 ​​많은 사람들에게 미스터리로 남아 있습니다. 러시아 풍자에서는 도시의 이미지를 바꾸는 것이 전통적이었습니다. Gogol은 지역, 지방 도시, 심지어 수도의 삶을 통해 러시아 생활의 어두운면을 조롱하고 싶었습니다. Saltykov-Shchedrin은 그럴듯한 것과 가장 터무니없고 불가능한 것이 결합된 자신만의 독특한 "그로테스크한 ​​도시"를 만듭니다. Saltykov-Shchedrin의 관심을 끌었던 주요 문제는 당국과 국민 간의 관계였습니다. 따라서 그에게는 두 가지 조롱 대상이있었습니다. 통치자의 전제주의와 무한한 권력을 승인하는 "인기 군중"의 자질이었습니다.

"도시의 역사"의 연대기 형식은 신랄한 아이러니입니다. 출판사는 연대기 뒤에 숨어 때로는 그를 수정하는 것처럼 보이지만 이것이 풍자가 힘을 잃지는 않습니다.

Saltykov-Shchedrin은 "어리석음"의 기원과 본질에 관심이 있습니다. Foolov는 기괴한 부조화에서 나온 것으로 밝혀졌습니다. 터무니없는 행동을하기 쉬운 사람들로부터 (“... 그들은 볼가 강에 오트밀을 반죽 한 다음 송아지를 목욕탕으로 끌고 간 다음 지갑에 죽을 요리했습니다.. ... 그런 다음 그들은 팬케이크로 감옥을 막았고... 그런 다음 그들은 말뚝으로 하늘을 지탱했습니다..."), 자신의 뜻대로 살 수 없었고, 자신의 자유를 포기하고 새로운 왕자의 모든 조건을 체념하여 받아들였습니다. (“그리고 너는 나에게 많은 공물을 바칠 것이다... 내가 전쟁에 나가면 너도 갈 것이다! 그리고 너는 아무것도 신경 쓰지 않는다!.. 그리고 아무것도 신경 쓰지 않는 너희들은 내가 자비를 베풀고 나머지는 모두 처형될 것입니다.")

시장의 이미지는 기괴하고 고도로 일반화되어 있으며 Foolov 삶의 특정 시대의 본질을 드러냅니다. 도시는 빈 머리(Organchik)나 박제 머리(Pimple)에 의해 통치될 수 있지만, 그러한 통치는 사기꾼의 등장, 혼란스러운 시대, 많은 사람이 죽는 것으로 끝난다. 전제주의 하에서 Foolovites는 굶주림, 화재, 깨달음을위한 전쟁과 같은 심각한 시련을 견뎌낸 후 머리카락을 기르고 발을 빨기 시작했습니다. 자유주의 통치 시대에 자유는 관용으로 바뀌었고, 이는 무한한 전제주의, 삶의 군사화, 막사 관리 시스템(Ugryum-Burcheev)을 가져온 새로운 통치자 출현의 기초가 되었습니다.

Foolovites는 모든 것을 철거했고, 집과 도시를 파괴했을 때, 영원과 (강과) 싸웠을 때에도 부끄러워하지 않았으며, Nepreklonsk를 건설했을 때 자신의 손으로 만든 것을보고 두려워했습니다. Saltykov-Shchedrin은 모든 정부가 권력과 자연 사이의 투쟁이며 왕좌에 앉은 바보, 권력을 가진 바보가 국민의 자연적 존재의 기초에 대한 위협이라는 생각으로 독자를 이끈다.

사람들의 행동, 사람들의 행동, 그들의 행동은 기괴합니다. 풍자는 작가의 경멸을 불러 일으키는 사람들의 삶의 측면을 겨냥합니다. 우선, 이것은 인내심입니다. Foolovites는 "모든 것을 견딜 수 있습니다". 이것은 과장법의 도움으로 강조되기도 합니다. "당신이 우리를 접어서 사면에서 불을 붙이면 우리도 이것을 견딜 것입니다." 이러한 과도한 인내심은 "무분별하고 무자비한" 대중 폭동이 "무릎을 꿇는 반란"으로 바뀌는 Foolov의 "경이로운 세계"를 만듭니다. 그러나 Saltykov-Shchedrin에 대한 사람들의 가장 싫어하는 특성은 권위에 대한 사랑입니다. 왜냐하면 Foolovites의 심리학이 그러한 끔찍하고 전제적인 통치의 가능성을 불러 일으켰기 때문입니다.

그로테스크함은 동화에도 침투한다. Saltykov-Shchedrin의 이야기는 다양하게 사용됩니다. 민속 전통: 대체(“옛날 옛적에 두 명의 장군이 있었습니다... 파이크의 명령으로, 내 의지에 따라 그들은 무인도에 있게 되었습니다...”), 환상적인 상황, 동화 같은 반복(“모든 것이 떨림, 모든 것이 떨렸다…”), 동화 같은 역할(늑대, 곰, 독수리, 물고기). 전통적인 이미지는 다른 방향, 새로운 속성 및 특성을 갖습니다. Saltykov-Shchedrin에서 까마귀는 "청원자"이고 독수리는 "자선가"이며 토끼는 낫이 아니라 "이기심없는"입니다. 그러한 별명을 사용하는 것은 저자의 아이러니로 가득 차 있습니다. 그의 동화에서 Saltykov-Shchedrin은 Krylov의 우화 유산, 특히 우화를 사용합니다. 그러나 Krylov는 우리의 동정심과 동정심이있는 "포식자와 먹이"상황이 특징입니다. Saltykov-Shchedrin에서 포식자는 영웅의 "역할"일뿐만 아니라 "정신 상태"이기도합니다 (결국 "야생 지주"가 결국 짐승으로 변하는 것은 아무것도 아닙니다). 그들의 문제에 대한 책임이 있으며 저자는 동정심이 아니라 경멸을 느끼게됩니다.

동화와 "도시의 역사"의 특징적인 기법은 우화입니다. 우리는 시장, 더 간단히 Toptygins를 통해 autoo가 누구를 의미하는지 알 수 있습니다. 동화에서 흔히 사용되는 장치는 '돋보기' 역할을 하는 과장법입니다. 장군들의 무자비함과 살 수 없음은 한 문구로 강조됩니다. 그들은 롤이 "아침에 커피와 함께 제공되는 것과 같은 형태로 태어날 것"이라고 굳게 믿었습니다. 또한 Saltykov-Shchedrin의 작품에서 우화의 유산은 독자가 익숙한 현상을 새롭게 살펴보고 동화를 정치적 풍자 이야기로 바꾸는 데 도움이되는 Aesopian 언어입니다. 만화 효과는 동화와 현대 작가 어휘의 조합을 통해 달성됩니다(“그는 굴을 만드는 방법을 알고 있었습니다. 즉, 그는 공학 기술을 알고 있었습니다”). 역사적 현실(“Magnitsky 하에서 이 기계는 공개적으로 소각되었습니다”).

Genis와 Weil이 언급했듯이 Saltykov-Shchedrin의 작품은 전문이 아닌 발췌문과 인용문으로 더 쉽게 기억되며 그 중 많은 부분이 속담이 되었습니다. 우리는 얼마나 자주 생각하지 않고 "무릎을 꿇은 반란"을 사용하고 "양 고추 냉이를 곁들인 별 철갑 상어 또는 체질", "비열함과 관련하여"를 원합니다! 자신의 아이디어를 독자에게 더 정확하고 명확하게 전달하기 위해 Saltykov-Shchedrin은 철자를 변경할 수도 있습니다. 모든 사전에서 물고기는 모래에 살기 때문에 담수어이고 Saltykov-Shchedrin에서는 담수어입니다. , squeak이라는 단어에서 ( "살았다 - 떨림 , 죽었음 - 떨림") -

Saltykov-Shchedrin 풍자의 스타일, 예술적 기법 및 이미지는 동시대 사람들의 호평을 받았으며 여전히 독자들의 관심을 끌고 있습니다. Saltykov-Shchedrin의 전통은 죽지 않았습니다. 가장 위대한 주인 Bulgakov, Zamyatin, Zoshchenko, Ilf 및 Petrov "도시의 역사", "동화", "좌파 우두머리의 군주"와 같은 러시아 풍자는 영원히 젊고 관련성이 높은 작품으로 남아 있습니다. 이것은 아마도 러시아의 운명일 것입니다. 해마다, 세기마다 같은 실수를 저지르고, 매번 100년 전에 쓰여진 작품을 다시 읽으면서 "와, 우리는 경고를 받았습니다..."라고 말했습니다.

M. E. SALTYKOV-SHCHEDRIN 동화의 풍자적 기법

러시아의 위대한 풍자가 M.E. Saltykov-Shchedrin의 작품은 19세기 50~80년대 러시아의 특별한 역사적 상황에 의해 생성된 중요한 현상입니다. 작가이자 혁명적 민주주의자인 Shchedrin은 러시아 현실주의의 사회학적 추세를 대표하는 인물이자 동시에 그의 창의적인 방법의 성격이 당시의 위대한 심리학 작가들과 다른 심오한 심리학자입니다.

80 년대에는 동화의 도움으로 사람들에게 혁명적 사상을 전달하고 19 세기 후반 러시아 계급 투쟁을 드러내는 것이 더 쉬웠 기 때문에 동화 책이 만들어졌습니다. 부르주아 체제의 형성. 여기에서 작가는 검열 관의 관심을 끌지 않도록 자신의 영웅뿐만 아니라 자신의 진정한 의도와 감정을 위장하는 이솝 언어의 도움을받습니다.

안에 조기 작업 Saltykov-Shchedrin에는 "동물학 동화"에 대한 멋진 이미지가 있습니다. 예를 들어, "지방 스케치"에서 연기하는 공무원은 철갑상어와 철갑상어입니다. 지방 귀족들은 연이나 이빨이 있는 창의 특성을 보여주며 그들의 표정에서 "그녀가 이의 없이 남을 것"임을 짐작할 수 있습니다. 따라서 작가는 동화 속에서 시간에 따라 나타나는 사회적 행동의 유형을 탐구한다. 그는 자기 보존이나 순진함의 본능에 의해 결정되는 모든 종류의 적응, 희망, 비현실적인 희망을 조롱합니다. "늑대의 결심"에 따라 덤불 아래 앉아있는 토끼의 헌신도, 구멍에 웅크린 철갑 상어의 지혜도 당신을 죽음에서 구할 수 없습니다. 말린 바퀴벌레는 "고슴도치 장갑" 정책에 더 잘 적응한 것 같습니다. “이제 나는 더 이상 생각도, 감정도, 양심도 없습니다. 그런 일은 일어나지 않을 것입니다.”라고 그녀는 기뻐했습니다. 그러나 "고통스럽고 불성실하고 잔인한"시대의 논리에 따르면 바퀴벌레는 "삼켜졌습니다". 왜냐하면 "승리에서 의심으로, 선의에서 자유주의로 변했기 때문"입니다. Shchedrin은 특히 자유주의자들을 무자비하게 조롱했습니다. 이 시기의 편지에서 작가는 자유주의자를 동물에 비유하는 경우가 많았다. "...적어도 한 명의 자유주의 돼지가 동정을 표할 것입니다!" - 그는 Otechestvennye zapiski의 폐쇄에 대해 썼습니다. "러시아 자유주의자보다 더 비겁한 동물은 없습니다." 그리고 동화의 예술 세계에는 실제로 자유주의자만큼 비열한 동물이 없었습니다. Shchedrin이 자신이 싫어하는 사회 현상을 자신의 언어로 명명하고 항상 브랜드화하는 것이 중요했습니다(“자유주의”). 작가는 자신의 동화 속 인물을 다르게 대했습니다. 화나면서도 쓰라린 그의 웃음은 “이마를 벽에 대고 이 자세로 얼어붙는” 운명에 처한 사람의 고통에 대한 이해와 떼어놓을 수 없다. 그러나 예를 들어 이상주의적인 붕어와 그의 생각에 대한 그의 모든 동정에도 불구하고 Shchedrin은 삶을 냉정하게 바라 보았습니다. 동화 속 인물들의 운명을 통해 그는 생명권을 위해 싸우는 것을 거부하고 양보하고 반응에 대한 화해가 영적, 육체적 죽음에 해당한다는 것을 보여주었습니다. 인종. 지적이고 예술적으로 설득력 있는 그는 독자들에게 바바 야가(Baba Yaga)에서 태어난 영웅과 같은 독재 정권이 내부에서 썩어 있었고 그에게서 도움이나 보호를 기대하는 것은 무의미하다는 점을 영감을 주었습니다(“보가티르”). 더욱이 짜르 행정관들의 활동은 언제나 "잔학 행위"로 귀결됩니다. "잔학 행위"는 "부끄러운", "훌륭한", "자연스러운" 것일 수 있지만 여전히 "잔학 행위"로 남아 있으며 "톱티진"의 개인적 자질이 아니라 국민에게 적대적인 독재 권력의 원칙에 의해 결정됩니다. 국가 전체의 영적, 도덕적 발전에 비참한 ( "Bear in the Voivodeship"). 늑대가 양을 놓아주고, 어떤 여인이 화재 피해자들에게 "빵 조각"을 기부하게 하고, 독수리는 "쥐를 용서했습니다." 그러면 독수리는 왜 쥐를 “용서”했습니까? 그녀는 길 건너편에서 사업을 하러 달리고 있었는데, 그는 급습하여 그녀를 구겨넣고... 그녀를 용서했습니다! 왜 그는 쥐를 '용서'했지만 쥐가 그를 '용서'하지 않았을까요? - 풍자가가 직접 질문을 제기합니다. 이것은 "늑대가 산토끼 가죽을 벗기고, 연과 부엉이가 까마귀를 뽑는다", "뇌물 수수자"가 그들을 강탈하고("장난감 사람들"), 게으른 춤꾼들이 쓸데없는 말을 하는, 옛날부터 "확립된" 질서이다. 말은 사람이 일하며 땀을 흘린다(“말”). 부자 이반은 평일에도 양배추 수프를 "도살과 함께"먹고, 가난한 이반은 휴일에도 "빈"것을 먹습니다 ( "이웃"). 파이크나 늑대의 약탈적 성격이 바뀔 수 없는 것처럼 이 순서는 수정되거나 완화될 수 없습니다. 파이크는 본의 아니게 "붕어를 삼켰습니다." 그리고 늑대는 자신의 자유 의지로 그렇게 잔인하지는 않지만 그의 안색이 까다롭기 때문에 고기 외에는 아무것도 먹을 수 없습니다. 그리고 고기를 얻기 위해 그는 살아있는 생물의 생명을 빼앗는 것 외에는 아무것도 할 수 없습니다. 한마디로 그는 범죄, 강도를 저지르는 셈이다.” 포식자는 파괴되어야 하며 Shchedrin의 이야기는 다른 탈출구를 제안하지 않습니다.

날개가 없고 저속한 속물주의의 의인화는 같은 이름의 동화의 영웅인 Shchedrin의 현명한 피라미였습니다. 이 "계몽되고 온건한 자유주의" 겁쟁이의 삶의 의미는 자기 보존, 투쟁 회피였습니다. 그러므로 피라미는 무사히 노년까지 살았습니다. 그러나 그것은 얼마나 비참한 삶이었는가! 그녀의 피부는 계속해서 떨리는 것뿐이었다. 그는 살았고 떨었습니다. 그게 전부입니다. 러시아의 정치적 반동 시대에 쓰여진 이 동화는 자신의 피부를 위해 정부 앞에 비굴한 자유주의자와 사회 투쟁으로 인해 구멍에 숨어 있던 평범한 사람들을 공격했습니다. 수년 동안 위대한 민주당 원의 열정적 인 말이 러시아의 생각하는 사람들의 영혼에 스며 들었습니다. “오직 그 피라미들만이 합당하다고 생각하는 사람들은 잘못 믿습니다. 두려움에 분노한 우리 시민들은 구멍에 앉아 떨고 있습니다. 아니요, 이들은 시민은 아니지만 적어도 쓸모없는 피라미입니다.”

Shchedrin 동화의 환상은 현실이며 일반화된 정치적 내용을 전달합니다. 독수리는 "약탈적이고 육식성입니다...". 그들은 "접근하기 어려운 곳에서 소외되고 환대에 참여하지 않고 강도를 저질렀습니다"라고 살고 있습니다. 이것이 자선 독수리에 관한 동화에서 말하는 것입니다. 그리고 이것은 즉시 왕 독수리의 삶의 전형적인 상황을 그려내고 다음을 분명히 합니다. 우리 얘기 중이야새에 대해서는 전혀 없습니다. 또한 Shchedrin은 새 세계의 설정과 전혀 조류가 아닌 것들을 결합하여 코믹한 효과와 가성적인 아이러니를 얻습니다.

M. E. SALTYKOV-SHCHEDRIN의 동화의 예술적 특징

M. E. Saltykov-Shchedrin은 30편이 넘는 동화를 썼습니다. 이 장르로 전환하는 것은 작가에게 자연스러운 일이었습니다. 동화적 요소(환상, 과장, 관습 등)가 그의 작품 전체에 스며들어 있다.

Saltykov-Shchedrin의 동화가 민화에 더 가까워지는 이유는 무엇입니까? 전형적인 동화 오프닝(“옛날 옛적에 두 명의 장군이 있었습니다...”, “어떤 왕국, 어떤 주에 지주가 살았습니다...”); 속담 ( "파이크의 명령에 따라", "동화로 말하지도 않고 펜으로 묘사하지도 않음"); 민중 연설의 특징적인 문구 ( "생각-생각", "말한 것"); 민속 언어에 가까운 구문 및 어휘; 과장, 기괴함, 과장: 장군 중 한 명이 다른 장군을 잡아먹습니다. 고양이처럼 '야생 지주'는 순식간에 나무에 오르고, 남자는 한 줌의 수프를 요리한다. 민화에서와 마찬가지로 기적적인 사건이 줄거리를 움직이게 합니다. 두 장군은 “갑자기 무인도에 자신을 발견했습니다”; 하나님의 은혜로 “어리석은 지주의 땅에는 사람이 한 명도 없었”습니다. Saltykov-Shchedrin은 또한 동물에 관한 동화에서 민속 전통을 따르며 우화적인 형태로 사회의 단점을 조롱합니다!

Saltykov-Shchedrin의 동화와 민화의 차이점은 환상과 실제, 심지어 역사적으로 신뢰할 수 있는 내용을 얽혀 있다는 것입니다. 동화 "The Bear in the Voivodeship"의 등장 인물 중 유명한 반동자인 Magnitsky의 이미지가 갑자기 나타납니다. Toptygin이 숲에 나타나기 전에도 모든 인쇄소가 Magnitsky에 의해 파괴되었고 학생들은 군인으로 보내졌습니다. 학자들이 투옥되었습니다. 동화 '야생의 지주'에서 주인공은 점차 타락해 동물로 변한다. 놀라운 이야기영웅의 성격은 그가 "조끼"라는 신문을 읽고 조언을 따랐다는 사실로 크게 설명됩니다. Saltykov-Shchedrin은 민화의 형식을 동시에 존중하고 파괴합니다. Saltykov-Shchedrin 동화의 마법은 현실로 설명되며 독자는 동물 이미지와 환상적인 사건 뒤에 끊임없이 느껴지는 현실에서 벗어날 수 없습니다. 동화 형식을 통해 Saltykov-Shchedrin은 사회적 단점을 보여 주거나 조롱하기 위해 새로운 방식으로 자신에게 가까운 아이디어를 제시할 수 있었습니다.

동화 <현명한 피라미>의 중심에는 “오직 자신의 증오스러운 생명을 구하려는” 겁에 질린 길거리 남자의 모습이 담겨 있다. “장창에 잡히지 않고 살아남는다”는 슬로건이 사람의 삶의 의미가 될 수 있습니까?

동화의 주제는 나로드나야 볼야(Narodnaya Volya)의 패배와 관련이 있는데, 그때 지식인의 많은 대표자들이 겁에 질려 공무에서 물러났습니다. 일종의 겁쟁이, 애처롭고 불행한 사람들이 만들어졌습니다. 이 사람들은 누구에게도 해를 끼치지 않았습니다. 하지만 충동없이 목적없이 삶을 살았습니다.사람의 시민 적 지위와 의미에 대한 동화입니다. 인간의 삶.

동물계의 삶에 대한 설명에 세부 사항이 산재해 있습니다. 실생활사람들 (그는 20,000 루블을 얻었습니다. "카드 놀이도 안하고 와인도 마시지 않고 빨간 소녀를 쫓지 않습니다"). 동화는 과장법과 같은 풍자적 기법을 사용합니다. 피라미의 수명은 목적이 없다는 인상을 높이기 위해 믿을 수 없을 정도로 "연장"됩니다.

동화의 언어는 동화 속 단어와 문구를 결합하여, 구어체제3신분과 그 당시의 저널리즘 언어.

예술적 장치로서의 AESOP의 언어 (M. E. Saltykov-Shchedrin의 작품 예)

사고를 예술적으로 표현하는 방법으로서 이솝 언어는 항상 대중적이었습니다. 이름에서 쉽게 짐작할 수 있듯이 창립자는 방황하는 고대 그리스의 전설가 이솝이었습니다. 그는 세계 문학사에서 처음으로 우화의 직접적인 의미를 숨기기 위해 우화와 생략을 사용했습니다. 특히 이솝은 사람을 동물의 형태로 묘사했다. 그의 작품이 노출됐다. 인간의 악덕, 그러나 저자가 우화의 언어를 사용했기 때문에 그에 의해 폭로 된 사람들은 이솝이라는 무력한 노예에 대한 분노와 불만에 대한 직접적인 이유가 없었습니다. 따라서 Aesopian 언어는 수많은 악의를 품은 사람들의 공격에 대한 방어 수단으로 사용되었습니다.

러시아에서는 풍자가들이 이솝 언어를 널리 사용했습니다. 이에 대한 설명은 블라디미르 달(Vladimir Dahl)의 유명한 사전에서 찾을 수 있습니다. 그는 다음과 같이 썼습니다: "검열 규제로 인해 전례 없는 이솝 언어가 꽃피웠습니다. 러시아 작가들은 검열의 억압으로 인해 강제로 이솝 언어로 글을 써야 했습니다."(Dal V . 사전살아있는 위대한 러시아어. 4권으로. M., 1994. T.4, p. 1527). 그 중 가장 눈에 띄는 것은 우화로 유명한 I. A. Krylov이며, 물론 많은 사람들에게 사랑받는 M. E. Saltykov-Shchedrin은 사악하고 무자비한 풍자로 "쓸모없는 모든 것을 그림자의 왕국으로 보내기" 위해 고안되었습니다.

러시아 문학사에서 M. E. Saltykov-Shchedrin의 이야기는 전체를 결정하는 새롭고 매우 중요한 단계의 시작을 표시했습니다. 미래의 운명이 장르의 풍자적 방향. 작가는 주요 예술적, 언어적, 억양을 식별하고 사용했습니다. 시각적 기술, 비난 이야기의 본질을 구성합니다. 이후 수십 년 동안 M. Gorky의 "Russian Fairy Tales"에 이르기까지 다양한 작가가 쓴 풍자에서 그의 영향력이 느껴집니다.

M. E. Saltykov-Shchedrin은 1869년에 처음 세 편의 동화를 출판했는데, 그 중에는 가장 유명한 동화 중 하나인 "한 사람이 두 장군에게 먹이를 준 이야기"가 있었습니다. 작가는 경험이 풍부하고 확고한 작가로서 이 장르로 전환했습니다. "지방 스케치"는 이미 작성되었습니다. 작가의 작품에 나타난 동화의 등장에서 일정한 패턴은 작가가 환상, 과장, 우화, 이소피아적 언어 등 동화 장르에 내재된 예술적 기법을 어떻게 발전시키고 성숙시켰는지에서 뚜렷이 드러난다. 동시에 동화는 M. E. Saltykov-Shchedrin에게 질적으로 새로운 예술 언어의 경험이었으며, 이 경험은 나중에 1869-1870년에 "도시의 역사"를 쓸 때 훌륭하게 적용되었습니다. 따라서 이러한 작품은 과장법, 그로테스크, 이솝 언어와 같은 동일한 예술적 기법을 사용하여 만들어졌습니다. 후자에는 작가가 러시아 민속에서 가져온 동물의 "말하는" 이름과 이미지가 포함되어 있지만 다른 의미로 채워져 있습니다. Saltykov-Shchedrin의 동화 형식은 관습적이며 작가가 동화와는 거리가 먼 쓰라린 진실을 표현하고 국가의 사회 정치적 삶의 복잡한 문제에 독자의 눈을 뜨게 할 수 있습니다. 예를 들어, 동화 "The Wise Minnow"에서 Saltykov-Shchedrin은 거리에서 "먹지도, 마시지도 않고, 누구도 보지 않고, 빵도 나누지 않고, 누구에게나 소금을 뿌리고 그의 증오스러운 생명을 구할뿐입니다.”

이 이야기에서 제기된 도덕적 문제는 오늘날까지도 우리와 관련이 있습니다. M. E. Saltykov-Shchedrin의 작품에서 독자는 필연적으로 비교를 접하게 될 것입니다. 사회 단체작가와 다양한 동물, 새, 심지어 물고기의 현대 러시아: 진실과 권력으로부터 도움을 구하는 농민은 까마귀 청원자(“까마귀 청원자”)로 묘사됩니다. 저자는 독재 정권의 정부 지도자를 예술의 독수리 후원자(“Eagle-Patron”)의 이미지로 표시합니다. 곰 총독은 세간의 이목을 끄는 업무를 위해 자신이 통제하는 사람들에게서 마지막 물건을 빼앗는 잔인한 전사처럼 보입니다 ( "Bear in the Voivodeship").

"도시의 역사"에서 각 이름은 러시아 현실의 특정 악덕과 부정적인 측면을 패러디합니다. 예를 들어 Brudasty 또는 "Organchik"은 정부의 어리 석음과 한계를 의인화 한 것입니다. Ferdyshchenko-통치 집단의 오만함과 위선, 그리고 매우 끝없고 지속적인 역사를 의인화하는 자연과 함께 요소와 싸우려는 미친 시도를 한 완고한 바보 Gloomy-Burcheev 19세기 중반까지 부패한 독재체제는 살아남기 위한 비참한 시도를 펼쳤습니다.

제 생각에는 M. E. Saltykov-Shchedrin은 Aesop 자신과 동일한 목적, 즉 첫째로 자신을 보호하고 둘째로 그의 작품이 유비쿼터스 검열에 의해 압류되지 않도록 보호하기 위해 Aesopian 언어를 사용합니다. 우화적인 연설을 사용하는 기술이 끊임없이 그를 괴롭혔습니다. "... 그들은 그것을 잘라내고 축소했으며... 완전히 금지했습니다."

따라서 예술적 장치로서의 이솝 언어는 문학 분야에서 가장 귀중한 발명품으로, 작가가 자신의 원칙을 바꾸지 못하게 하고, 두 번째로 권력에 대한 분노에 대한 명확한 이유를 제시하지 못하게 합니다.

“나는 ESOP이자 검열부의 제자입니다”

M. E. 살티코프-셰드린

기원전 6세기 고대 그리스에는 우화의 창시자로 여겨지는 전설적인 이솝이 살았습니다. 그의 작품은 Febre와 Babriy에서 Lafontaine과 Krylov에 이르기까지 유명한 fabulists에 의해 각색되었습니다. 그 이후로 문학에서는 우화적이고 모호하며 우화와 은유의 언어를 의미하는 "에소피아 언어"라는 표현이 등장했습니다.

19세기의 많은 작가들이 이 표현을 사용했습니다. Krylov의 유명한 우화와 Gogol 및 Fonvizin의 작품에서 찾을 수 있습니다.

그러나 제 생각에는 Mikhail Evgrafovich Saltykov-Shchedrin의 작업에서 예술적 장치로 가장 많이 사용되었습니다.

이 뛰어난 풍자가의 활동 기간은 정부의 가장 심각한 반응의 시대였습니다. .Dmitry Karakozov의 Alexander II 암살 시도는 러시아 생활의 자유화를 축소시키는 이유로 작용했습니다. 신문 "Nedelya", 잡지 "Sovremennik" 및 "Otechestvennye zapiski"는 폐쇄되었습니다. Saltykov-Shchedrin은 풍자 작품으로 인해 심한 검열 박해를 받았습니다. 그는 당시 러시아의 외딴 곳인 Vyatka로 추방되어 불명예 속에서 7 년 반을 보냈습니다.

Saltykov-Shchedrin은 "이제 나보다 더 미워하는 작가는 없습니다. "라고 말했습니다.

검열의 장애물을 우회하기 위해 풍자가는 특별한 언어, 특별한 글쓰기 스타일을 만듭니다. 그는 이 언어를 "Aesopian"이라고 부르고 글쓰기 스타일을 "노예"라고 부르며 러시아에서 표현의 자유가 부족하다는 점을 강조합니다.

Shchedrin의 작품 대부분은 이 언어와 방식으로 작성되었습니다. 그중에는 "지방 스케치", "퐁파두르 및 퐁파두르", "Poshekhonskaya Antiquity", "Gentlemen Golovlevs", "해외"에세이집뿐만 아니라 내 생각에 가장 눈에 띄는 그의 작품 인 "The History of 도시'와 '상당한 연령의 어린이를 위한 동화'라는 연재물이 있습니다. -

나는 여러 동화에서 살티코프-셰드린의 독창성을 살펴보고 싶다. .

몇 가지 예외를 제외하고 이 주기는 작가의 창작 활동의 마지막 단계인 4년(1883-1886)에 걸쳐 만들어졌습니다. 80년대 Saltykov-Shchedrin과 동시에 그의 뛰어난 동시대인들은 L. Tolstoy, Garshin, Leskov, Korolenko와 같은 민속 전설의 동화와 문학적 각색을 공연했습니다.

Saltykov-Shchedrin은 예술적 과장, 환상, 우화 기술, 노출 된 사회 현상과 동물 세계 현상의 화해 기술로 인해 이러한 모든 작가들과 구별됩니다. 그는 풍자의 모든 이념적, 주제적 풍부함을 대중이 가장 쉽게 접근하고 사랑받는 동화의 형태로 쏟아 부어 일종의 작은 풍자 백과 사전을 만듭니다.

이주기에서는 국가가 서있는 세 가지 사회적 "기둥", 즉 러시아의 통치자, "인민의 땅"및 "잡종의 사람들"에 많은 관심을 기울입니다.

동화 "The Bear in the Voivodeship"은 정부 집단에 대한 날카로운 풍자로 구별됩니다. 그 안에서 왕실 고위 인사들은 "숲 빈민가"에서 날뛰는 동화 속 곰인 세 명의 Toptygin으로 변신합니다. 처음 두 사람은 다양한 종류의 잔학 행위로 활동을 표시했습니다. 하나는 사소하고 "부끄러운"것입니다. 다른 하나는 크고 "빛나는"입니다. Toptygin III는 성격이 좋은 점에서 전임자와 달랐습니다. 그는 자신의 활동을 '옛 질서'를 준수하는 데에만 국한시켰고 '자연스러운' 잔혹 행위에 만족했습니다. 그러나 그의 리더십 아래에서도 삶에는 아무런 변화가 없습니다.

이를 통해 Saltykov-Shchedrin은 구원이 사악한 Toptygins를 좋은 것으로 대체하는 것이 아니라 완전히 제거, 즉 독재를 전복시키는 데 있음을 보여줍니다.

1980년대에는 정부의 반발이 사회 전 부문을 휩쓸었습니다. Saltykov-Shchedrin은 사심없는 토끼, 현명한 담수어, 말린 바퀴벌레 등의 이미지에서 자신의 풍자적 구체화를 찾는 겁에 질린 "보통 남자"의 심리학을 조롱합니다.

이 모든 "다양한 사람들"에게 성실성의 문제, 즉 개인의 이기적인 관심이 유일하게 중요한 것이 됩니다. 그들의 존재를 종속시키는 것은 그에게 있습니다.

같은 이름의 동화에 나오는 현명한 피라미는 평생 동안 어두운 구멍에 갇혀 있던 비겁한 작은 물고기입니다. 이것은 "먹지도 않고 마시지도 않고 누구도 보지 않고 빵과 소금을 누구와도 나누지 않고 탐욕스러운 생명만을 구하는 멍청이"입니다.

동화에 나오는 날개 달린 말: "그는 살았고 떨었고, 그는 죽고 떨었습니다." - 거리에 있는 소심하고 겁쟁이의 특징입니다. 여기에서 풍자가는 Narodnaya Volya가 패배하는 동안 부끄러운 공황 분위기에 굴복했던 지식인 일부의 비겁함을 대중의 수치심에 노출했습니다.

이 이야기를 통해 Shchedrin은 자기 보존 본능에 굴복하여 적극적인 투쟁에서 개인적인 이익의 좁은 세계로 후퇴하는 모든 사람들에 대한 경고와 경멸을 표현했습니다.

Saltykov-Shchedrin은 억압받는 대중이 오래 참는 주된 이유를 현재 진행중인 정치 현상에 대한 이해 부족이라고 생각했습니다.

지친 말은 억압받는 사람들의 이미지입니다. 이것은 그의 힘의 상징이자 동시에 그의 억압의 상징입니다.

"The Horse"는 러시아 농민의 곤경을 그린 Saltykov-Shchedrin의 뛰어난 작품입니다. 러시아 농민에 대한 작가의 끊임없는 고통, 사람들의 운명에 대한 작가의 생각의 모든 괴로움이 불타는 말과 감동적인 이미지로 표현되었습니다.

동화 "The Horse"에서 농민은 농민과 그의 두 배인 말의 모습으로 직접 표현된다는 점은 주목할 만합니다. 인간의 이미지는 사람들의 고통과 힘든 노동의 그림을 재현할 만큼 밝지 않은 Saltykov-Shchedrin처럼 보였습니다.

말은 두 장군의 동화 속 남자처럼 아직 자신의 힘을 깨닫지 못한 거인이고, 아직 자신의 힘을 과시하지 못한 포로 동화 속의 영웅이다. “누가 이 군대를 포로에서 풀어줄 것인가? 누가 그녀를 세상에 데려올 것인가? -Shchedrin이 묻습니다.

그의 이야기는 지나간 시대를 풍자하는 웅장한 기념물입니다. Saltykov-Shchedrin이 만든 유형뿐만 아니라 날개 달린 말그리고 이솝 연설의 대가의 표현은 여전히 ​​우리 일상생활에서 찾아볼 수 있습니다. "퐁파두르", "이상주의적 붕어", "벙글러", "거품 스키머"와 같은 그의 작품의 단어 이미지는 동시대 사람들의 삶에 확고히 자리 잡았습니다.

Saltykov-Shchedrin은 “나는 마음이 아플 정도로 러시아를 사랑합니다.”라고 말했습니다. 그는 통찰력의 순간이 가능할 뿐만 아니라 러시아 국민 역사에서 피할 수 없는 페이지를 구성한다고 믿었기 때문에 그녀의 삶의 어두운 현상을 구별했습니다. 그리고 그는 이러한 순간을 기다렸고 그의 모든 창의적인 활동을 통해 특히 Aesopian 언어와 같은 예술적 수단의 도움으로 이러한 순간을 더 가깝게 만들려고 노력했습니다.

FOOLOOP 도시와 도시 주지사의 그림에서 Grotesk의 기능과 중요성

러시아를 지배하는 독재 농노 체제를 절대 용납할 수 없는 민주주의자 살티코프-셰드린의 작업은 풍자적 지향. 작가는 러시아 사회의 "노예와 주인", 지주의 분노, 국민의 순종에 분노했으며 그의 모든 작품에서 그는 사회의 "궤양"을 폭로하고 사회의 악덕과 불완전 함을 잔인하게 조롱했습니다.

그래서 "도시의 역사"를 쓰기 시작하면서 Saltykov-Shchedrin은 사회적 악덕, 법, 도덕을 통해 독재 정치의 추악함과 존재 불가능성을 폭로하고 모든 현실을 조롱하는 목표를 세웠습니다.

따라서 "도시의 역사"는 풍자적인 작품이며, Foolov 시, 주민 및 시장의 역사를 묘사하는 지배적인 예술적 수단은 그로테스크, 즉 환상과 현실을 결합하여 터무니없는 상황을 만들어내는 기술입니다. 코믹한 부조화. 사실 도시에서 일어나는 모든 사건들은 기괴하다. 자치 정부에서 사는 방법을 모르고 스스로 통치자를 찾기로 결정한 "고대 서투른 부족의 후손"인 Foolovites는 유난히 "보스를 사랑합니다". 독립적으로 살 수없는 "무책임한 두려움을 경험"한 그들은시 주지사 없이는 "고아처럼 느껴지고"머리에 메커니즘이 있고 "나는 할 것입니다"라는 두 단어 만 알고 있던 Organchik의 분노에 대한 "구원의 심각성"을 고려합니다. 참지 못한다”, “망칠 것이다” 등이다. Foolov에서 매우 "흔한" 시장은 머리가 채워진 Pimple이나 프랑스인 Du-Mario와 같은 시장입니다. "자세히 조사한 결과 그는 처녀로 판명되었습니다." 그러나 이 부조리함은 '우주 전체를 포용하려는 악당' 글로미-버체예프의 등장으로 정점에 이른다. Gloomy-Burcheev는 자신의 "체계적인 말도 안되는 소리"를 실현하기 위해 자연의 모든 것을 평등화하고 Foolov의 모든 사람이 자신이 발명 한 계획에 따라 살도록 사회를 조직하여 도시의 전체 구조가 새로 만들어 지도록 노력하고 있습니다. 그의 디자인에 따르면, 의심의 여지없이 "악당"의 명령을 수행하는 자신의 주민들에 의해 Foolov가 파괴되고 더 나아가 Ugryum-Burcheev와 모든 Foolovites가 사망하여 결과적으로 명령이 사라집니다. 그에 의해 자연 자체로는 용납될 수 없는 부자연스러운 현상으로 확립되었습니다.

따라서 그로테스크를 사용하여 Saltykov-Shchedrin은 한편으로는 논리적이고 다른 한편으로는 우스꽝스럽고 터무니없는 그림을 만들지 만 모든 어리 석음과 환상에도 불구하고 "도시의 역사"는 현실적입니다. 많은 시사 문제를 다루는 작업. Foolov시와 시장의 이미지는 우화적이며 독재 농노 러시아, 그 안에서 통치하는 권력, 러시아 사회를 상징합니다. 따라서 서사에서 Saltykov-Shchedrin이 사용하는 그로테스크는 작가에게 역겨운 현대 생활의 추악한 현실을 폭로하는 방법이자 작가의 입장, 일어나는 일에 대한 Saltykov-Shchedrin의 태도를 드러내는 수단이기도합니다. 러시아에서.

Foolovites의 환상적인 만화 생활, 그들의 끊임없는 두려움, 상사에 대한 모든 것을 용서하는 사랑을 묘사하는 Saltykov-Shchedrin은 작가가 본질적으로 믿는 것처럼 냉담하고 복종하고 노예적인 사람들에 대한 경멸을 표현합니다. 작업에서 Foolovites가 자유로웠던 유일한 시간은 박제된 머리를 가진 시장 아래였습니다. 이러한 기괴한 상황을 만들어냄으로써 살티코프-셰드린은 기존 사회정치 체제 하에서 사람들은 자유로울 수 없음을 보여줍니다. 작품 속 이 세상의 '강자'(실제 권력을 상징하는)의 행동의 부조리함은 러시아 고위 관료들이 자행하는 불법과 자의를 구현한다. Gloomy-Burcheev의 기괴한 이미지, 시장이 어떤 대가를 치르더라도 생명을 불어 넣기로 결정한 그의 "체계적인 넌센스"(일종의 디스토피아)와 그의 통치의 환상적인 끝-Saltykov-Shchedrin의 아이디어 구현 비인간성, 절대 권력의 부자연스러움, 폭정에 가까운, 영형그 존재의 불가능성. 작가는 추악한 삶의 방식을 지닌 독재 농노 러시아가 조만간 종말을 맞이할 것이라는 생각을 구현합니다.

따라서 악덕을 폭로하고 실생활의 부조리와 부조리를 드러내는 그로테스크는 Saltykov-Shchedrin의 특징 인 특별한 "사악한 아이러니", "쓴 웃음", "경멸과 분노를 통한 웃음"을 전달합니다. 작가는 때때로 자신의 캐릭터에 대해 완전히 무자비한 것처럼 보이며 지나치게 비판적이고 주변 세계를 요구합니다. 그러나 Lermontov가 말했듯이 "질병에 대한 약은 쓰라릴 수 있습니다." Saltykov-Shchedrin에 따르면 사회의 악덕을 잔인하게 노출하는 것은 러시아의 "질병"에 맞서 싸우는 유일한 효과적인 수단입니다. 불완전성을 조롱하면 모든 사람이 불완전성을 분명하고 이해할 수 있게 됩니다. Saltykov-Shchedrin이 러시아를 사랑하지 않았다고 말하는 것은 잘못된 것입니다. 그는 러시아 삶의 단점과 악덕을 경멸하고 모든 창의적인 활동을 그들과의 싸움에 바쳤습니다.

M. E. Saltykov-shchedrin의 풍자에 담긴 비극

Saltykov-Shchedrin은 다양한 장르와 형식으로 러시아 풍자를 풍부하게 만들었습니다. 장르를 선택하는 예상치 못한 용기는 우리가 세상을 새로운 방식으로 볼 수 있게 해주었습니다. Shchedrin은 크고 크고 쉽게 주어졌습니다. 소규모 장르: 패러디, 동화, 풍자적인 이야기, 이야기, 그리고 마지막으로 소설. 작가가 가장 좋아하고 꾸준하게 선택한 장르는 사이클로, 이를 통해 이미지를 역동적으로 전개하고, 일상의 스케치를 소개하고, 삶을 드러낼 수 있었습니다.

"한 도시의 역사"는 Foolov 시장의 전기를 다룬 독특한 장의 순환입니다. Shchedrin은 Foolov시 주민들의 상황에 대한 비극은 노예적인 순종과 오래 참음 때문이라고 강조합니다. 저자는 『도시의 역사』가 러시아 현실과 역사를 패러디한 것이 아니라 디스토피아, 즉 후손들에게 살지 말아야 할 것에 대한 경고임을 지적했다.

Saltykov-Shchedrin은 Amalka와 Iraida 사이의 까다로운 권력 투쟁을 조롱합니다. 고난의 시간 Peter I의 죽음과 Anna Ioannovna와 Elizabeth의 왕좌를위한 투쟁 이후. Shchedrin은 터무니없는 지점에 도달하는 기괴한 말을 사용합니다. 권력은 매일 바뀌지만 통치자가 그를 술로 애지중지하기 때문에 사람들은 이에 신경 쓰지 않습니다.

"Organchik"장에서 Shchedrin은 사람들이 "내가 당신을 망칠 것입니다! "라고만 말할 수있는 Brudasty와 같은 영혼없는 자동 기계에 의해 지배된다는 점을 씁쓸하게 강조합니다. 그리고 "나는 그것을 용납하지 않을 것이다!"

시장은 국민의 재난에는 관심이 없고 오로지 자기 이익에만 열중한다. 이는 "Straw City" 및 "Hungry City" 장에서 명확하게 볼 수 있습니다. 도시에 화재가 발생하고 사람들이 굶주림으로 죽어가고 있으며 보스는 궁수 Alen-ka 및 Domashka와 즐거운 시간을 보내고 있습니다. Shchedrin은 "계몽을 위한 전쟁" 장에서 러시아 외교 정책의 군사주의적 성격을 반영했습니다. Borodavkin은 비잔티움 자체를 정복하고 Foolov 주변을 끝에서 끝까지 운전하고 대포를 발사하기를 원했습니다.

독재적인 러시아의 상황에서는 국민의 이익에 맞는 헌법을 만드는 것이 불가능했고, Shchedrin은 Speransky의 쓸모없는 시도를 조롱하며 그를 Benevolensky라는 이름으로 묘사합니다.

그러나 시장의 무의미함과 영성 부족을 묘사하는 최고점은 Shchedrin의 동시대 사람들 중 많은 사람들이 잔인한 전쟁 장관을 인정한 Gloomy-Burcheev의 이미지입니다.

알렉산더 1세 아라크체예프. 저자는이 타락한 사람의 기이함에 대해 신랄한 비꼬는 글을 씁니다. 그의 죽음 이후 지하실에서 일부 야생 생물이 발견되었습니다. 이들은 그가 굶주린 아내와 아이들이었습니다. 그는 쉬는 대신 북소리에 맞춰 일하고 행진하면서 사람을 기계로 만들려고 했습니다. 그는 자연 자체를 침해했기 때문에 "The Story of a City"의 피날레에서 거대한 뇌운이라는 무언가가 나타납니다. Foolovites에 대한 내용 : 폭군적인 시장으로부터의 해방 또는 더 심각한 반응의 시작-Shchedrin은 설명하지 않습니다. 삶 자체, 사람들의 행동 자체가 이 질문에 답해야 합니다.

이 소설은 Saltykov-Shchedrin의 장르 시스템에서 독특하고 중요한 위치를 차지합니다. 70년대에 Shchedrin은 "가족 로맨스"가 쓸모 없게 되었다고 반복해서 말했습니다. 따라서 그는 소설의 범위를 확장하고, 타락한 지주계급을 풍자하여 가족관계와 친족관계의 붕괴를 보여준다. "The Golovlev Gentlemen"에서는 Saltykov-Shchedrin의 재능 중 이러한 측면이 삶의 재미 있고 저속한 측면을 보여줄뿐만 아니라이 저속한 측면에서 놀라운 비극을 발견하는 능력으로 명확하게 입증되었습니다.

Golovlevs는 "귀족의 작은 튀김"이며 "러시아 땅 전체에 흩어져 있습니다." 그들은 처음에는 인수, 물질적 복지 및 가족 번영이라는 아이디어에 사로잡혀 있습니다. 그들에게 재산은 우주의 초석입니다. 재산은 심지어 자기 희생의 대상이기도 합니다. “... 그들은 농부 수레를 모으고, 거기에 일종의 키빗촌을 묶고, 말 두 마리를 이용하곤 했습니다. 그리고 저는 터벅터벅 걸어갔습니다... 예전에는 택시 운전사에게 안타까운 일입니다. Rogozhskaya에서 우리 두 명은 Solyanka에서 매우 가깝습니다!”

비축은 가족의 전쟁 세력을한데 모으는 것입니다. 버림받은 바보 Styopka조차도 그 일에 참여하지만, 그는 아무것도 그에게 떨어지지 않을 것이라는 것을 미리 알고 있습니다.

금전관계는 아버지와 자녀를 연결하는 유일한 실마리입니다. “유다가 문서에 자기 아들로 기록된 사람이 있고 그에게 빚진 자가 있는 줄 알고 알려진 날짜합의된 급여를 보내십시오. 그 대가로 그는 존경과 복종을 요구할 권리가 있습니다.”

소설에서는 진정한 인간관계가 단 두 번 등장한다. 첫 번째 경우 - 낯선 사람 사이, 두 번째 경우 - 야생 친척 사이. 기억에 남는 좋은 관계 Styopka에게 사심없이 동정심으로 거지 Styopka를 집으로 이끄는 농노 "자비로운 여관 주인 Ivan Mikhailych"의 바보. 그 후 Porfiry Vladimirych가 고아 Anninka를 불쌍히 여길 때 사람들 사이의 영적 친밀감이 발생합니다.

일반적으로 소설에서 사람의 가치를 측정하는 척도는 "가족에게 필요한 것뿐만 아니라 불필요한 것"을 제공하는 능력입니다. 그렇지 않으면 그 사람은 “여분의 입”이 됩니다.

Arina Petrovna는 Golovlev 가족의 힘을 창조했습니다. 그러나 동시에 그녀는 아이들, 그들의 "무례함", 부모를 "기쁘게" 할 수 없음으로 인해 실망스러운 희망에 대한 느낌을 가지고 있습니다. 모두 풍요로운 삶 Arina Petrovna는 기쁨이 부족합니다.

그리고 결국 포고렐카에서 그녀를 억압하는 것은 단점이 아닌 '공허감'이다.

Porfiry Golovlev는 한계까지 극한까지 나아갑니다. 일반적인 특징가족들. 소유자이자 인수자로서 그는 어떤 면에서는 영웅들과 가깝습니다.” 죽은 영혼", Moliere의 Tartuffe, Pushkin의 Miserly Knight. 그의 이미지는 위선적인 잡담을 모티브로 정리됐다. 그 단어는 유다의 입에서 그 의미를 잃습니다. 그의 “호언장담”은 눈에 띄고 거짓으로 자비로우며 사랑스럽습니다.

Arina Petrovna가 천천히 경험하고 자신의 삶의 결과가 공허하다는 것을 확신하게 된 전체 과정은 Judushka에서 극도로 압축됩니다. 소설의 끝에서 Saltykov-Shchedrin은 그에게 가장 끔찍한 시험, 즉 양심의 각성을 적용합니다.

Porfiry Vladimirovich의 "야생적인"양심이 깨어 난 것은 가족의 죽음이 한 명의 악당에 의해 발생하지 않았 음을 증명했습니다. Shchedrin에게 Golovlev 가족의 비극은 직장과 진정한 인간 관계에서 단절된다는 것입니다. 영웅은 가족의 죄책감을 깨닫고 모든 잘못에 대한 책임의 무게를 흡수하고 사형을 선고했습니다.

이 소설을 읽은 후 나는 이상한 양면적인 감정을 느꼈다. 한편으로는 거미처럼 친척들에 대해 일련의 음모를 꾸미는 유다에 대해 읽는 것은 역겨웠습니다. 그러나 반면에 소설의 마지막에는 골로블레프 가문의 죄를 깨닫고 속죄한 유일한 사람이라는 연민의 감정이 있었다.

Saltykov-Shchedrin은 악이 그 자체로 도덕적 보복을 수반한다고 믿었습니다. 소설의 끝에서 그는 너무 늦게 양심의 각성을 나타내는 쓰라린 그림을 그립니다. 활력사람들은 이미 지쳤습니다. Saltykov-Shchedrin의 모든 작업은 수년 후 Gogol이 독자에게 호소하는 불안과 함께 울려 퍼지는 것 같습니다. “사람에게는 어떤 일이든 일어날 수 있습니다. 여행 중에도 그것을 가지고 가세요... 인간의 모든 움직임을 가지고 가세요. 길에 두지 말고 나중에 가져오지도 마세요!”

M. E. SALTYKOV-SHCHEDRIN의 "한 도시의 역사"의 예술적 장치로서의 패러디

그럼 이번 이야기를 시작하겠습니다...
M. E. 살티코프-셰드린

Saltykov-Shchedrin은 "도시의 역사"를 설명하면서 이것이 현대성에 관한 책이라고 주장했습니다. 그는 현대에서 자신의 위치를 ​​보았으며 자신이 만든 텍스트가 먼 후손에 관한 것이라고는 결코 믿지 않았습니다. 그러나 그의 책이 독자들에게 현대 현실의 사건을 설명하는 주제이자 이유가되는 충분한 이유가 드러납니다.

이러한 이유 중 하나는 의심할 여지 없이 작가가 적극적으로 사용하는 문학적 패러디 기법이다. 이는 마지막 기록 보관인 연대기를 대신하여 작성된 그의 "독자에게 보내는 주소"와 "시 주지사 목록"에서 특히 두드러집니다.

여기서 패러디의 대상은 고대 러시아 문학의 텍스트, 특히 "이고르의 캠페인 이야기", "과거의 이야기"및 "러시아 땅 파괴 이야기"입니다. 세 텍스트 모두 현대 문학 비평의 표준이었으며, 저속한 왜곡을 피하기 위해서는 특별한 미학적 용기와 예술적 재치를 보여줄 필요가 있었습니다. 패러디는 특별한 문학 장르이며 Shchedrin은 그 장르에서 자신이 진정한 예술가임을 보여줍니다. 그가 하는 일은 미묘하고, 현명하고, 우아하고, 재미있습니다.

“나는 Kostomarov처럼 회색 늑대처럼 땅을 샅샅이 뒤지는 것도, Solovyov처럼 미친 독수리처럼 구름 속으로 퍼지는 것도, Pypin처럼 나무를 통해 내 생각을 퍼뜨리는 것도 원하지 않습니다. 내가 사랑하는 Foolovites를 간지럽히고 그들의 영광스러운 행위를 세상에 보여주기 위해 목사님은이 유명한 나무가 자라서 그 가지로 온 땅을 덮은 뿌리입니다.” 이것이 Foolov의 연대기가 시작되는 방법입니다. 작가는 장엄한 텍스트 '단어...'를 리듬과 의미 패턴을 바꾸면서 완전히 다른 방식으로 구성한다. Saltykov-Shchedrin은 현대 관료제(의심할 여지 없이 Vyatka 시의 지방 총리직을 수정하고 있다는 사실에 영향을 받았음)를 사용하여 역사가 Kostomarov와 Solovyov의 이름을 잊지 않고 텍스트에 소개합니다. 그의 친구 - 문학 평론가 피핀. 따라서 패러디된 텍스트는 Foolov 연대기 전체에 역사에 대한 거의 feuilleton 해석인 확실한 의사-역사적 사운드를 제공합니다.

그리고 마침내 독자를 "간질"시키기 위해 Shchedrin 바로 아래에 "과거의 이야기"를 바탕으로 조밀하고 복잡한 구절을 만듭니다. "모든 것에 머리를 물어뜯는" Shchedrin 방글러, 분출하는 사람, 돌터, rukosuevs, kurales를 기억하고 그들을 Radimichi, Dulebs, Drevlyans와 함께 "스스로 살아가는" 숲 사이의 빈터와 비교합시다. "짐승처럼 살기", 동물 관습, 크리비치.

왕자를 부르기로 한 결정의 역사적 심각성과 드라마: “우리 땅은 크고 풍부하지만 질서가 없습니다. 와서 우리를 다스려라”는 말은 Shchedrin의 역사적 경박함이 됩니다. Foolovites의 세계는 거꾸로 된 거울 세계입니다. 그리고 그들의 역사는 거울을 통해 이루어지며, 거울을 통한 법칙은 "모순에 의한" 방법에 따라 작동합니다. 왕자들은 Foolovites를 통치하러 가지 않습니다. 그리고 마침내 동의하는 사람은 그 자신의 Foolovian "도둑 혁신가"를 그들 위에 두었습니다.

그리고 "초자연적으로 장식된" 도시인 Foolov는 눈물이 날 정도로 슬픈 풍경의 늪지대 위에 세워졌습니다. “오, 밝고 아름답게 장식된 러시아 땅이여!” - "러시아 땅 파괴 이야기"의 낭만적 인 작가가 숭고하게 외칩니다.

Foolov시의 역사는 반역사입니다. 그것은 연대기를 통해 간접적으로 역사 자체를 조롱하는 실생활에 대한 혼합적이고 기괴하며 패러디적인 반대입니다. 그리고 여기서 작가의 비례감은 결코 실패하지 않습니다. 결국 패러디는 문학적 장치로서 현실을 왜곡하고 뒤바꾸는 방식으로 그 재미와 유머러스한 면을 보게 해준다. 그러나 Shchedrin은 자신의 패러디 주제가 심각하다는 사실을 결코 잊지 않습니다. 우리 시대에 “도시의 역사” 자체가 문학적, 영화적 패러디의 대상이 되고 있다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 영화에서 Vladimir Ovcharov는 길고 다소 지루한 영화 "It"을 감독했습니다. 현대 문학에서 V. Pietsukh는 "도시의 역사"라는 스타일 실험을 수행합니다. 현대"시 정부의 아이디어를 표현하려고 노력하고 있습니다. 소비에트 시대. 그러나 Shchedrin을 다른 언어로 번역하려는 이러한 시도는 아무 것도 없이 끝났고 행복하게 잊혀졌습니다. 이는 "역사..."의 독특한 의미 및 문체 구조가 풍자적 재능에 의해 패러디될 수 있음을 나타냅니다. Saltykov-Shchedrin의 재능.

M. E. SALTYKOV-SHCHEDRIN "GENTLEMERS GOLOVLEV"의 소설 구성

러시아의 농노제 주제는 항상 주제였습니다. 세심한 주의위대한 작가 Saltykov-Shchedrin.

70년대 말, 작가는 필요한 필수 자료를 축적하고, 방대한 이념적 경험을 갖고, 확고한 혁명적 민주주의 입장을 견지한 후에야 다룰 수 있는 주제에 대한 해결책을 작품에서 접근했습니다. 그가 생각한 작품의 주인공은 봉건 사회의 모든 악과 병폐를 의인화해야했습니다. 이 사람은 자기파멸의 “재로 가득 찬” 사람입니다. 저자는 이미 풍자적 연대기 "선의의 연설"에서 이 주제를 다루었지만 소설 "골로블레프 신사"에서 더 깊은 발전을 이루었습니다.

농노 소유주인 Golovlev 가족의 죽음에 관한 이야기는 처음에는 약탈적인 부르주아 Derunov의 현실을 설명하는 데 주로 전념했던 연대기 "선의의 연설"의 일부였습니다. 작가는 연대기에서 Golovlev 가족에 대한 이야기를 강조하기로 결정하고 이를 바탕으로 연대기 소설 "The Golovlev Gentlemen"을 만들었습니다. 그 구성은 농노의 붕괴라는 하나의 주제에 종속되었습니다. 소설은 영웅 중 한 명(스테판)의 죽음에 대한 예감으로 시작되며, 서사 전반에 걸쳐 우리는 삶의 현장을 떠나 죽어가는 사람들의 전체 갤러리를 제공합니다. “Golovlevs는 죽음 그 자체이며 사악하고 공허합니다. 이것은 항상 새로운 희생자를 기다리는 죽음입니다.”라고 풍자가는 썼습니다.

소설의 모든 구성 요소 : 풍경, 등장 인물의 연설, 작가의 특성 및 여담 – 소설의 모든 것은 농노 소유자 시스템의 죽음의 이유를 밝히기 위해 하나의 목적으로 사용됩니다. 특히 눈에 띄는 것은 격언, 작고 사랑스러운 말, 한숨, 하나님께 대한 위선적 호소, 지속적인 반복으로 짜여진 비애인주의자이자 음행자인 유다의 연설입니다.

나는 또한 소설에서 또 다른 매우 중요한 구성 요점에 주목하고 싶습니다. 저자는 농노 생활의 세부 사항, 새로운 세대의 농노 소유자 교육 및 농민과의 관계를 의도적으로 배제했습니다. 작가는 농노 소유자가 쓸모 없게되는 살아있는 세계와의 조화에서 더욱 절망적 인 배경을 만들기 위해 이것을 한 것 같습니다. 살아있고 밝은 현실 그 자체가 마치 끔찍한 전염병처럼 제한된 공간에서 그들을 내보내지 않는 것 같다.

러시아의 억압받는 사람들을 온 영혼을 다해 사랑하고 그들의 자유를 위해 싸웠던 작가 자신의 정신도 소설 속에서 독자들에게 현존하고 느껴집니다.

동화 "사심없는 토끼". 동화 "제정신의 토끼"

비겁함을 고발하는 주제는 <사심 없는 토끼>와 동시에 쓴 <현명한 피라미>와 비슷하다. 이 이야기들은 반복되지 않고 서로 보완하면서 노예 심리를 폭로하고 그 다양한 측면을 조명합니다.

이타적인 토끼 이야기는 한편으로는 노예의 늑대 같은 습관을 드러내고 다른 한편으로는 희생자들의 맹목적인 순종을 드러내는 Shchedrin의 압도적 인 아이러니의 생생한 예입니다.

동화는 늑대 굴에서 멀지 않은 곳에 토끼 한 마리가 달리고 있었는데, 늑대가 그를 보고 “토끼야! 그만해, 얘야! 그리고 토끼는 속도를 높였습니다. 늑대는 화를 내며 그를 붙잡고 이렇게 말했습니다. “나는 당신에게 배를 찢겨서 박탈하는 형을 선고합니다. 그리고 이제 배도 부르고, 늑대도 배불리... 그럼 이 덤불 밑에 앉아서 줄을 서세요. 아니면... 하하... 자비를 베풀겠습니다!" 토끼는 어떻습니까? 도망가고 싶었지만, 늑대굴을 보자마자 “토끼의 심장이 뛰기 시작했다.” 토끼는 덤불 아래 앉아서 자신에게 살 시간이 너무 많이 남았고 토끼의 꿈이 이루어지지 않을 것이라고 한탄했습니다. “나는 결혼하고 싶었고, 사모바르를 사고, 어린 토끼와 함께 차와 설탕을 마시는 꿈을 꾸었습니다. 모든 것 대신에 - 나는 결국 어디로 갔는가?” ! 어느 날 밤 그의 약혼녀의 형이 그에게 달려와 아픈 작은 토끼에게로 도망가도록 그를 설득하기 시작했습니다. 토끼는 그 어느 때보다 자신의 삶을 한탄하기 시작했습니다. “무엇 때문에? 그는 자신의 쓰라린 운명을 감당하기 위해 무엇을 했나요? 그는 공개적으로 살았고, 혁명을 시작하지도 않았고, 손에 무기를 들고 나가지도 않았고, 자신의 필요에 따라 달렸습니다. 이것이 정말로 죽음을 위한 것입니까? 하지만 아니요, 토끼는 움직일 수 없습니다. "나는 할 수 없습니다. 늑대가 나에게 말하지 않았습니다!" 그리고 늑대와 암늑대가 굴에서 나왔습니다. 토끼는 변명하기 시작했고, 늑대를 설득하고, 늑대를 불쌍히 여겼고, 포식자들은 토끼가 신부에게 작별 인사를 하고 그녀의 형제를 남편으로 남겨 두도록 허용했습니다.

휴가를 위해 풀려 난 토끼는“활에서 쏜 화살처럼”서둘러 신부에게 달려가 목욕탕으로 가서 그를 감싸고 굴로 다시 달려가 지정된 시간까지 돌아 왔습니다. 돌아 오는 길은 토끼에게 어려웠습니다. “그는 저녁에 뛰고 자정에 뛰었습니다. 그의 다리는 돌에 찔리고, 그의 털은 가시가 많은 나뭇가지에 뭉쳐져 있고, 그의 눈은 흐릿하며, 그의 입에서는 피거품이 흘러나오고 있습니다… 결국, "그는 자신의 말을 전했지만 토끼는 그의 말의 주인입니다." 토끼는 매우 고귀한 것 같습니다. 그는 친구를 실망시키지 않는 방법만을 생각합니다. 그러나 늑대에 대한 고귀함은 노예적인 복종에서 비롯됩니다. 더욱이 그는 늑대가 자신을 잡아먹을 수 있다는 사실을 알면서도 동시에 “어쩌면 늑대가… 이러한 유형의 노예 심리는 자기 보존 본능을 압도하고 고귀함과 미덕의 수준으로 승격됩니다.

동화의 제목은 풍자가가 사용하는 모순, 즉 반대 개념의 조합 덕분에 그 의미를 놀랍도록 정확하게 설명합니다. 토끼라는 단어는 항상 비유적으로겁쟁이의 동의어 역할을합니다. 그리고 이 동의어와 결합된 이타적이라는 단어는 예상치 못한 효과를 줍니다. 사심없는 비겁함! 이것이 이야기의 주요 갈등입니다. Saltykov-Shchedrin은 폭력에 기반한 사회에서 인간 재산의 왜곡을 독자에게 보여줍니다. 늑대는 약속을 지킨 이타적인 토끼를 칭찬하며 조롱하는 결심을 했습니다. ”

늑대와 토끼는 사냥꾼과 먹이를 상응하는 모든 특성으로 상징할 뿐만 아니라(늑대는 피에 굶주리고, 강하고, 독재적이고, 화를 내고, 토끼는 비겁하고 비겁하고 약합니다). 이러한 이미지는 주제별 소셜 콘텐츠로 가득 차 있습니다. 늑대의 이미지 뒤에는 착취적인 정권이 있고, 토끼는 독재 정권과의 평화 협정이 가능하다고 믿는 평범한 사람을 상징합니다. 늑대는 통치자, 독재자의 지위를 누리며 늑대 가족 전체가 "늑대"법에 따라 생활합니다. 새끼 늑대는 희생자와 놀고, 토끼를 삼킬 준비가 된 늑대는 자신의 방식으로 그를 불쌍히 여깁니다. .

그러나 토끼도 늑대의 법칙에 따라 생활합니다. Shchedrinsky의 토끼는 비겁하고 무력할 뿐만 아니라 비겁합니다. 그는 미리 저항을 포기하고 늑대의 입 속으로 들어가 그가 '식량 문제'를 더 쉽게 해결할 수 있도록 해준다. 토끼는 늑대가 자신의 목숨을 빼앗을 권리가 있다고 믿었습니다. 토끼는 "나는 할 수 없어, 늑대가 나에게 말하지 않았어! "라는 말로 그의 모든 행동과 행동을 정당화합니다. 그는 순종하는 데 익숙하고 순종의 노예입니다. 여기서 작가의 아이러니는 신랄한 풍자, 노예의 심리학에 대한 깊은 경멸로 변합니다.

Saltykov-Shchedrin의 동화 "제정신의 토끼"에 나오는 토끼는 “평범한 토끼였지만 특별한 토끼였습니다. 그리고 그는 그것이 당나귀에 맞을 정도로 현명하게 추리했습니다.” 이 토끼는 보통 덤불 아래 앉아 혼잣말을 하며 다양한 주제에 대해 토론했습니다. “모든 동물에는 고유한 생명이 있다고 그는 말합니다. 늑대의 경우-늑대, 사자의 경우-사자, 토끼의 경우-토끼. 당신이 당신의 삶에 만족하든 불만족하든, 아무도 당신에게 묻지 않습니다. 사는 것이 전부입니다.”또는 “그들은 우리를 먹고, 그들은 우리를 먹고, 우리 토끼는 매년 더 많이 번식합니다.”또는 “이 늑대는 사악한 사람들입니다 - 진실을 말해야 합니다. 그들이 생각하는 건 강도뿐이에요!” 그러나 어느 날 그는 토끼 앞에서 자신의 건전한 생각을 과시하기로 결정했습니다. “토끼가 말하고 또 말했어요.” 그때 여우가 그에게 다가와 함께 놀자. 여우는 햇볕에 몸을 쭉 뻗고 토끼에게 “더 가까이 앉아서 똥을 싸라”고 말했고, 여우는 “그 앞에서 코미디를 연기했습니다.”

그렇습니다. 여우는 결국에는 그를 잡아먹기 위해 “제정신인” 토끼를 조롱합니다. 그녀와 토끼는 이것을 완벽하게 이해하지만 아무것도 할 수 없습니다. 여우는 토끼를 먹기 위해 배가 고프지도 않지만 "여우가 자신의 저녁 식사를 놔두는 것을 어디서 보았는지"부터 법을 임의로 준수해야합니다. 토끼에 대한 모든 영리하고 정당화하는 이론, 그를 완전히 사로 잡은 늑대의 식욕을 조절하려는 생각은 잔인한 삶의 산문에 의해 산산조각이났습니다. 산토끼는 먹기 위해 창조된 것이지 새로운 법을 만들기 위해 창조된 것이 아니라는 것이 밝혀졌습니다. 늑대가 "산토끼 먹는 것을 멈추지 않을 것"이라고 확신한 현명한 "철학자"는 토끼를 한꺼번에 먹는 것이 아니라 하나씩 더 합리적으로 먹는 프로젝트를 개발했습니다. 여기서 Saltykov-Shchedrin은 노예적인 "토끼"복종과 폭력 정권에 대한 적응에 대한 자유주의적 아이디어를 이론적으로 정당화하려는 시도를 조롱합니다.

"현명한"토끼에 관한 동화의 풍자적 찌르기는 특히 80 년대의 특징이었던 사소한 개혁주의, 비겁하고 해로운 포퓰리즘 자유주의를 겨냥한 것입니다.

"제정신인 토끼" 이야기와 앞의 이야기 "사심 없는 토끼"를 합쳐서 실제적, 이론적 표현 모두에서 "토끼" 심리학에 대한 포괄적인 풍자적 설명을 제공합니다. "The Selfless Hare"에서 우리는 의식을 잃은 노예의 심리학에 대해 이야기하고 있으며, "The Sane Hare"에서는 폭력 체제에 적응하는 비굴한 전술을 발전시킨 왜곡된 의식에 대해 이야기하고 있습니다. 따라서 풍자가는 '현명한 토끼'를 더 가혹하게 대했습니다.

이 두 작품은 피비린내 나는 비난으로 끝나는 Shchedrin의 동화 순환에서 몇 안되는 작품 중 하나입니다 (또한 "이상 주의자 Crucian", "The Wise Minnow"). 동화 속 주인공의 죽음으로 Saltykov-Shchedrin은 그러한 싸움의 필요성에 대한 명확한 이해를 바탕으로 악과 싸우는 진정한 방법에 대한 무지의 비극을 강조합니다. 또한 이러한 이야기는 당시 국가의 정치적 상황, 즉 사나운 정부 테러, 포퓰리즘의 패배, 지식인에 대한 경찰의 박해의 영향을 받았습니다.

동화 '사심없는 토끼'와 '제정신의 토끼'를 이념적 측면이 아닌 예술적 측면에서 비교해 보면 둘 사이에 많은 유사점을 이끌어 낼 수도 있습니다.

두 동화의 줄거리는 민속을 기반으로 하며 등장인물의 언어는 자음입니다. Saltykov-Shchedrin은 이미 고전이 된 생활 민속 연설 요소를 사용합니다. 풍자가는 숫자가 아닌 의미를 지닌 숫자(“먼 왕국”, “먼 땅 때문에”), 전형적인 속담(“길이 사라졌다”, “달리다”)을 사용하여 이러한 동화와 민속의 연관성을 강조합니다. , 땅이 떨린다”, “동화 속의 이야기가 아니다.”라고 말하다, 펜으로 묘사하지 말라”, “곧 이야기가 말해줄 것이다…”, “입에 손가락 하나 넣지 마세요”, “둘 다 아니다” 말뚝이나 마당") 및 수많은 끊임없는 별명과 구어체 ( "피곤한 꼬마", "장난스러운 여우", "당신은 낭비하고 있습니다", "저번에", "오 너, 고륜, 고륜!", "토끼의 삶", "정리", "맛있는 이야기", "쓴 눈물", "큰 문제"등).

Saltykov-Shchedrin의 이야기를 읽을 때 풍자가가 동물에 대해 쓴 것이 아니라 포식자와 먹이 사이의 관계에 대해 쓴 것이 아니라 동물 마스크로 덮은 사람에 대해 썼다는 점을 항상 기억해야합니다. "제정신"이고 "이기심없는"토끼에 관한 동화에서도 마찬가지입니다. Aesops의 저자가 선호하는 언어는 동화에 풍부함과 내용의 풍부함을 제공하며 Saltykov-Shchedrin이 동화에 넣는 모든 의미, 아이디어 및 도덕성에 대한 이해를 최소한 복잡하게 만들지 않습니다.

두 동화 모두 현실의 요소가 환상적이고 동화 같은 줄거리로 짜여져 있습니다. "제정신의"토끼는 매일 공부합니다 " 통계표, 내무부 산하에 출판됨...", 그리고 "사심 없는" 토끼에 대해 그들은 신문에 다음과 같이 썼습니다. "Moskovskie Vedomosti에서 그들은 토끼에는 영혼이 없지만 증기가 있다고 씁니다. . 도망 치다!" "제정신의"토끼는 또한 여우에게 실제 인간 생활, 즉 농민 노동, 시장 오락, 모집 몫에 대해 조금 알려줍니다. "사심없는"토끼에 관한 동화에는 저자가 발명 한 신뢰할 수 없지만 본질적으로 실제적인 사건이 언급되어 있습니다. “한곳에서 비가 쏟아져 하루 전에 토끼가 농담으로 헤엄 쳤던 강이 , 부풀어 오르고 10 마일이 넘쳤습니다. 다른 곳에서는 안드론 왕이 니키타 왕에게 전쟁을 선포했고, 토끼의 길에서 전투가 본격화되었습니다. 세 번째로 콜레라가 나타났습니다. 전체 검역망을 100마일이나 돌아야 했습니다..."

Saltykov-Shchedrin은 이러한 토끼의 모든 부정적인 특성을 조롱하기 위해 적절한 동물 마스크를 사용했습니다. 그가 겁쟁이이고 순종적이고 겸손하다면 그는 토끼입니다. 풍자가는 마음이 약한 보통 사람들에게 이 가면을 씌워줍니다. 그리고 토끼가 두려워하는 강력한 힘 (늑대 또는 여우)은 독재와 왕권의 자의성을 의인화합니다.

노예 심리학에 대한 사악하고 분노한 조롱은 Saltykov-Shchedrin 동화의 주요 목표 중 하나입니다. 동화 "The Selfless Hare"와 "The Sane Hare"에서 영웅은 고귀한 이상주의자가 아니라 포식자의 친절에 의존하는 평범한 겁쟁이입니다. 산토끼는 늑대와 여우가 자신의 생명을 빼앗을 권리가 있다는 것을 의심하지 않고, 강한 자가 약한 자를 잡아먹는 것을 당연하다고 생각하지만, 정직과 겸손으로 늑대의 마음을 어루만지고 여우와 대화하기를 희망합니다. 그리고 그들의 견해가 옳다는 것을 확신시켜 주십시오. 포식자는 포식자로 남아 있습니다.

그로테스크(Grotesque)란 환상, 웃음, 과장, 기괴한 조합, 사물과 사물의 대비 등을 바탕으로 한 일종의 예술적 형상(이미지, 스타일, 장르)을 의미하는 용어이다. 그로테스크 장르에서 Shchedrin 풍자의 이념적, 예술적 특징은 정치적 선명도와 목적성, 허구의 현실성, 그로테스크의 무자비함과 깊이, 교활한 유머의 반짝임 등 가장 분명하게 드러났습니다.

Shchedrin의 미니어처 "동화"에는 위대한 풍자가의 전체 작업에 대한 문제와 이미지가 담겨 있습니다. Shchedrin이 "동화" 외에는 아무것도 쓰지 않았다면 그들만이 그에게 불멸의 권리를 주었을 것입니다. 셰드린의 32편의 동화 중 29편은 그의 생애 마지막 10년 동안(대부분 1882년부터 1886년까지) 썼고, 단 3편의 동화만이 1869년에 창작되었습니다. 동화는 작가의 40년 창작활동을 집약하는 듯하다. Shchedrin은 종종 그의 작품에서 동화 장르에 의지했습니다. 『도시의 역사』에는 동화적인 요소도 있고, 풍자소설 『현대의 짧은 서사시』와 연대기 『해외』에는 완전한 동화가 담겨 있다.

그리고 Shchedrin의 동화 장르가 80년대에 번성한 것은 우연이 아닙니다. 풍자가가 검열을 우회하는 데 가장 편리하고 동시에 일반 대중에게 가장 가깝고 이해하기 쉬운 형식을 찾아야 했던 것은 러시아에서 정치적 반동이 만연한 이 기간 동안이었습니다. 그리고 사람들은 이솝 연설과 동물학 가면 뒤에 숨겨진 Shchedrin의 일반화 된 결론의 정치적 예리함을 이해했습니다. 작가는 환상과 현실적이고 시사적인 정치 현실을 결합한 새롭고 독창적인 정치 동화 장르를 창조했습니다.

Shchedrin의 동화에서는 그의 모든 작품과 마찬가지로 두 가지 사회적 세력, 즉 노동자와 착취자가 서로 대결합니다. 사람들은 친절하고 무방비한 동물과 새의 가면 아래에서 행동하고(종종 가면을 쓰지 않고 "사람"이라는 이름으로) 착취자들은 포식자의 모습으로 행동합니다. 농민 러시아의 상징은 같은 이름의 동화에 나오는 Konyaga의 이미지입니다. 말은 농부이자 노동자이며 모든 사람의 생명의 원천입니다. 그 덕분에 러시아의 넓은 들판에서 빵이 자라지만 그 자신은 이 빵을 먹을 권리가 없습니다. 그의 운명은 영원한 노고입니다. “일은 끝이 없어! 일은 그의 존재의 모든 의미를 소진시킨다...”라고 풍자가는 외쳤다. 코냐가는 극심한 고문을 당하고 구타를 당하지만 오직 그만이 풀려날 수 있습니다. 본국. “세기가 지나도 위협적이고 움직이지 않는 들판의 대부분은 마치 포로 상태에서 동화 속 힘을 지키고 있는 것처럼 무감각하게 남아 있습니다. 누가 이 세력을 포로에서 풀어줄 것인가? 누가 그녀를 세상에 데려올 것인가? 이 임무에 두 생물이 떨어졌다: 농부와 말.” 이 이야기는 러시아 노동자들을 위한 찬가이며, 슈체드린의 현대 민주주의 문학에 그토록 큰 영향을 미쳤다는 것은 우연이 아니다.

동화 '야생 지주'에서 슈체드린은 60년대 그의 모든 작품에 담긴 농민 '해방' 개혁에 대한 자신의 생각을 요약한 것 같았다. 그는 여기에서 농노 소유 귀족과 개혁으로 완전히 망가진 농민 사이의 개혁 후 관계에 대한 비정상적으로 심각한 문제를 제기합니다. “소는 물로 나갑니다. 집주인은 외칩니다. 내 물! 닭이 외곽으로 방황합니다. 지주가 외칩니다. 내 땅! 그리고 땅과 물과 공기, 모든 것이 그의 것이 되었습니다! 농부의 등불을 밝힐 횃불도 없었고, 오두막을 쓸어버릴 막대도 없었습니다. 그래서 농민들은 전 세계의 주 하나님 께기도했습니다. -주님! 평생 이렇게 고통받는 것보다 우리 아이들과 함께 죽는 것이 더 쉽습니다!”

두 장군 이야기에 나오는 장군들처럼 이 지주는 일에 대해 전혀 몰랐습니다. 농민들에게 버림받은 그는 즉시 더럽고 야생 동물로 변합니다. 그는 숲의 포식자가 됩니다. 그리고 이 삶은 본질적으로 그의 이전 약탈적 존재의 연속입니다. 장군들과 마찬가지로 야생 지주도 농민들이 돌아온 후에야 인간의 외적인 모습을 되찾습니다. 야생 지주의 어리석음을 꾸짖으면서 경찰은 그에게 농민의 "세금과 의무" 없이는 국가가 "존재할 수 없다"고, 농민 없이는 모두가 굶주림으로 죽을 것이며 "고기를 한 조각도 살 수 없다"고 말한다. 시장에서 빵을 사세요.” 심지어 거기에서 나오는 돈도 여러분이 아닐 것입니다. 국민은 부의 창조자이고 지배계급은 이 부의 소비자일 뿐이다.

까마귀 청원자는 국가의 모든 최고 권위자들에게 까마귀 인간의 견딜 수 없는 삶을 개선해 달라고 간청하지만, 이에 대한 응답으로 그는 아무것도 할 수 없다는 "잔인한 말"만 듣게 됩니다. 법은 강자의 편이다. “이기는 사람이 옳습니다.” 매가 지시합니다. “주변을 둘러보세요. 어디에서나 불화가 있고, 어디에서나 다툼이 있습니다.”연이 그에게 반향을 일으킵니다. 이것이 독점 사회의 "정상적인" 상태입니다. 그리고 "까마귀는 진짜 남자처럼 사회에 살고 있지만"혼돈과 약탈의 세계에서는 무력합니다. 남자들은 무방비 상태입니다. “그들은 사방에서 그들을 향해 총을 쏘고 있습니다. 저것 철도쏘고, 차가 새 것이고, 농작물이 실패하고, 새로운 수확이 있습니다. 그리고 그들은 자신들이 뒤집혔다는 것을 알고 있습니다. Guboshlepov는 어떤 방식으로 길을 얻었고 그 후 지갑에서 흐리브냐를 잃었습니다. 어두운 사람이 이것을 어떻게 이해할 수 있습니까? * 주변 세계의 법칙.

동화 "이상주의자 붕어"에 나오는 붕어는 위선자가 아니며 진정으로 고귀하고 영혼이 순수합니다. 그의 사회주의 사상은 깊은 존경을 받을 만하지만 그 실행 방법은 순진하고 우스꽝스럽다. 신념에 따라 사회주의자인 Shchedrin은 유토피아 사회주의 이론을 사회 현실과 역사적 과정에 대한 이상 주의적 견해의 결실로 간주하여 받아들이지 않았습니다. “나는 믿지 않습니다... 투쟁과 다툼이 정상적인 법칙이며, 그 영향을 받아 지구상에 사는 모든 것이 발전할 운명이라고 생각합니다. 나는 무혈 성공을 믿습니다. 나는 조화를 믿습니다..." 붕어가 울부짖었습니다. 그것은 파이크가 그를 삼키고 기계적으로 그를 삼키는 것으로 끝났습니다. 그녀는 이 설교의 부조리와 기묘함에 충격을 받았습니다.

다른 변형에서는 이상주의적인 붕어 이론이 동화 "The Selfless Hare"와 "The Sane Hare"에 반영되었습니다. 여기서 영웅은 고귀한 이상주의자가 아니라 포식자의 친절에 의존하는 평범한 겁쟁이입니다. 산토끼는 늑대와 여우가 자신의 목숨을 앗아갈 권리가 있다는 사실을 의심하지 않으며, 강한 자가 약한 자를 잡아먹는 것이 당연하다고 생각하지만, 정직함과 겸손함으로 늑대의 마음을 어루만지기를 희망합니다. "아니면 늑대가... 하하... 나에게 자비를 베풀 수도 있겠네요!" 포식자는 포식자로 남아 있습니다. Zaitsevs는 "혁명을 시작하지 않았고 손에 무기를 들고 나오지 않았다"는 사실로 구원받지 못했습니다.

날개가 없고 저속한 속물주의의 의인화는 같은 이름의 동화의 영웅인 Shchedrin의 현명한 피라미였습니다. 이 "계몽되고 온건한 자유주의" 겁쟁이의 삶의 의미는 갈등과 싸움을 피하는 자기 보존이었습니다. 그러므로 철갑상어는 무사히 노년까지 살았습니다. 그러나 그것은 얼마나 굴욕적인 삶이었는가! 그녀의 피부는 계속해서 떨리는 것뿐이었다. "그는 살았고 떨었습니다. 그게 전부입니다." 러시아의 정치적 반동 시대에 쓰여진 이 동화는 자신의 피부를 위해 정부 앞에 굴복하는 자유주의자들과 사회 투쟁에서 굴레에 숨어 있던 평범한 사람들을 놓치지 않고 공격했습니다. 수년 동안 위대한 민주당 원의 열정적 인 말이 러시아의 생각하는 사람들의 영혼에 스며 들었습니다. “오직 그 피라미들만이 합당한 시민으로 간주 될 수 있다고 생각하는 사람들은 두려움에 화를 내고 구멍에 앉아 떨며 잘못 믿습니다. 아니요, 이들은 시민은 아니지만 적어도 쓸모없는 피라미입니다.” Shchedrin은 그의 소설 Modern Idyll에서도 그러한 "미노"를 보여주었습니다.

사자가 voivodeship에 보낸 동화 "The Bear in the Voivodeship"의 Toptygins는 가능한 한 "유혈 사태"를 저지르는 통치 목표를 설정했습니다. 이로 인해 그들은 사람들의 분노를 불러일으켰고 "모든 털을 가진 동물의 운명"을 겪었습니다. 그들은 반군에 의해 살해되었습니다. 밤낮으로 약탈을 하던 동화 '불쌍한 늑대'에 나오는 늑대도 사람들에게 똑같은 죽음을 당했다. 동화 <독수리 후원자>는 왕과 지배계급을 충격적으로 패러디한다. 독수리는 과학과 예술의 적이며 어둠과 무지의 수호자입니다. 그는 무료 노래를 부르기 위해 나이팅게일을 파괴하고, "글을 읽을 줄 아는 딱따구리에게... 족쇄를 채워 영원히 움푹 들어간 곳에 가두었고" 까마귀 인간을 땅바닥에 파멸시켰습니다. 까마귀 떼가 “모든 무리가 제자리를 떠나 날아가”며 반란을 일으켰고, 독수리는 굶어 죽게 되었습니다. “이것이 독수리들에게 교훈이 되도록 하십시오!” -풍자가가 의미있게 이야기를 마무리합니다.

Shchedrin의 모든 동화는 검열의 박해와 많은 변경을 받았습니다. 그 중 상당수는 해외 불법 출판물에 게재됐다. 동물계의 가면은 Shchedrin 동화의 정치적 내용을 숨길 수 없었습니다. 인간의 심리적, 정치적 특성이 동물계로 전이된 것은 코믹한 효과를 만들어냈고 기존 현실의 부조리함을 분명하게 드러냈습니다.

Shchedrin 동화의 환상은 현실이며 일반화된 정치적 내용을 전달합니다. 독수리는 "약탈적이고 육식성입니다...". 그들은 "소외되고 접근하기 어려운 곳에서 환대에 참여하지 않고 강도를 저질렀습니다"라고 살고 있습니다. 이것은 Medenatus 독수리에 관한 동화에서 말하는 것입니다. 그리고 이것은 왕 독수리의 삶의 전형적인 상황을 즉시 묘사하고 우리가 새에 대해 전혀 이야기하지 않는다는 것을 분명히합니다. 또한 Shchedrin은 새 세계의 설정과 전혀 조류가 아닌 업무를 결합하여 높은 정치적 파토스와 신랄한 아이러니를 달성합니다. "내부 적을 진정시키기 위해"숲에 온 Toptygins에 대한 동화도 있습니다. 마법의 민화에서 따온 시작과 끝은 바바 야가, 레시 이미지의 정치적 의미를 모호하게 만들지 않습니다. 그들은 단지 코믹한 효과만을 만들어냅니다. 여기서 형식과 내용의 불일치는 유형이나 상황의 속성을 예리하게 드러내는 데 기여한다.

때때로 전통적인 동화 이미지를 취하는 Shchedrin은 그것을 동화 환경에 도입하거나 동화 기술을 사용하려고 시도하지도 않습니다. 그는 동화 속 영웅들의 입을 통해 사회 현실에 대한 자신의 생각을 직접적으로 제시합니다. 예를 들어 동화 "이웃"이 있습니다.

Shchedrin의 이야기 언어는 러시아 민속에 가까운 매우 민속적입니다. 풍자가는 전통적인 동화의 기법과 이미지뿐만 아니라 속담, 속담, 속담(“말을 하지 않으면 강해지고, 주면 버티라!”, “할 수 없다”)을 사용한다. 두 번의 죽음, 한 번은 피할 수 없습니다.”, “귀는 이마보다 높게 자라지 않습니다.”, “내 오두막은 가장자리에 있습니다.”, “단순함이 도둑질보다 나쁩니다.”). 등장인물의 대화는 다채롭고 연설은 오만하고 무례한 독수리, 아름다운 마음을 가진 이상주의자 붕어, 사악한 반동적 여성, 건방진 신부, 방탕한 카나리아, 비겁한 토끼 등 특정 사회적 유형을 묘사합니다.

동화의 이미지가 사용되어 가명이되어 수십 년 동안 살았으며 Saltykov-Shchedrin의 풍자 대상의 보편적 유형은 오늘날에도 여전히 우리 삶에서 발견됩니다. 주변 현실을 자세히 살펴보면됩니다. 그리고 반성합니다.

작품의 줄거리는 비겁한 토끼와 잔인한 늑대의 형태로 표현되는 포식자와 먹이 사이의 관계를 드러냅니다.

작가가 묘사하는 동화의 갈등은 더 강한 동물의 부름에 멈추지 않은 토끼의 공격으로, 늑대에 의해 사형을 선고 받지만 동시에 늑대는 노력하지 않습니다. 바로 그 순간에 먹이를 파괴하지만 며칠 동안 두려움을 즐기며 토끼가 덤불 아래에서 죽을 것으로 예상됩니다.

동화의 내레이션은 비참한 순간을 두려워 할뿐만 아니라 버려진 토끼에 대해 걱정하는 작은 토끼의 감정을 묘사하는 것을 목표로합니다. 작가는 운명에 저항할 수 없는 동물의 고통의 모든 영역을 소심하게, 더 강한 짐승 앞에서 자신의 의존성과 권리 부족을 복종적으로 받아들이는 모습을 묘사합니다.

주요 특징 심리적 초상화작가는 주인공을 늑대에 대한 완전한 순종으로 표현되고 자기 보존 본능을 압도하고 과장된 헛된 귀족으로 승격 된 토끼의 노예적인 순종의 표현이라고 부릅니다. 따라서 작가는 동화 풍자적 방식으로 고대부터 계급 억압에 의해 제기되어 온 포식자의 자비로운 태도에 대한 환상적 희망의 형태로 러시아 국민의 전형적인 특성을 반영합니다. 그리고 미덕의 지위로 승격되었습니다. 동시에 영웅은 자신의 모든 말을 믿고 거짓 용서를 바라며 고 문자에 대한 불순종의 표현에 대해 감히 생각조차하지 않습니다.

토끼는 두려움에 마비되어 자신의 삶뿐만 아니라 토끼와 미래 자손의 운명도 거부하고 본질적인 비겁함과 저항 할 수 없음으로 양심에 따라 자신의 행동을 정당화합니다. 희생자의 고통을 지켜보는 늑대는 눈에 보이는 사심 없음을 즐깁니다.

아이러니하고 유머러스 한 형태의 기술을 사용하는 작가는 토끼 이미지의 예를 통해 전능자와 상사에 대한 두려움, 노예, 감탄으로 막 다른 골목에 빠진 자신의 자기 인식을 개혁해야 할 필요성을 보여줍니다. , 불의와 억압의 표현에 대한 맹목적인 복종. 따라서 작가는 폭력적인 정권에 적응하는 유해한 노예 전술을 개발 한 사람들의 왜곡 된 의식으로 표현되는 무원칙한 비겁함, 영적 제한, 복종적인 빈곤을 구현하는 사회 정치적 유형의 사람을 만듭니다.

옵션 2

M.E. 의 작품 "Selfless Hare" Saltykova-Shchedrin은 성격의 강점과 약점 사이의 관계에 대해 이야기합니다.

이야기의 주인공은 늑대와 토끼입니다. 늑대는 다른 사람의 약점을 희생하면서 자존감을 높이는 강력한 폭군입니다. 토끼는 본질적으로 늑대의 인도를 따르는 비겁한 성격을 가지고 있습니다.

이야기는 토끼가 서둘러 집으로 돌아오면서 시작됩니다. 늑대는 그를 알아보고 소리쳤습니다. Kosoy는 속도를 더욱 빠르게 높였습니다. 토끼는 늑대의 말을 듣지 않았기 때문에 그에게 사형을 선고했습니다. 그러나 약하고 무력한 토끼를 조롱하고 싶어하는 늑대는 죽음을 예상하여 그를 덤불 아래에 두었습니다. 늑대는 토끼를 무서워합니다. 만일 그가 그의 말을 듣지 않고 도망치려 한다면, 늑대는 그의 온 가족을 잡아먹을 것입니다.

토끼는 더 이상 자신을 두려워하지 않고 토끼를 두려워합니다. 그는 침착하게 늑대에게 복종합니다. 그리고 그는 단순히 피해자를 조롱합니다. 그는 그 불쌍한 사람을 단 하룻밤만 토끼에게 보내 주었어요. 토끼는 늑대의 미래 식사인 새끼를 낳아야 합니다. 비겁한 토끼는 아침까지 돌아와야 합니다. 그렇지 않으면 늑대가 온 가족을 잡아먹을 것입니다. 토끼는 폭군에게 복종하고 명령한 대로 모든 일을 합니다.

토끼는 늑대의 노예이며 그의 모든 변덕을 충족시킵니다. 그러나 저자는 그러한 행동이 좋은 결과로 이어지지는 않는다는 점을 독자에게 분명히 밝힙니다. 결과는 여전히 토끼에게 비참했습니다. 그러나 그는 늑대와 싸우거나 자신의 성격의 용기를 보여 주려고 노력하지도 않았습니다. 두려움이 그의 뇌를 흐리게 했고 그를 완전히 집어삼켰습니다. 토끼는 양심 앞에서 자신을 정당화했습니다. 결국 그의 가족 전체는 비겁과 억압이 특징입니다.

저자는 인간의 대부분을 토끼의 모습으로 묘사합니다. 현대 생활에서 우리는 결정을 내리고, 책임을 지고, 기초와 지배적인 상황에 어긋나는 것을 두려워합니다. 이것은 영적으로 제한되어 있고 자신의 힘을 믿지 않는 가장 흔한 유형의 사람들입니다. 나쁜 조건에 적응하는 것이 더 쉽습니다. 그러나 결과는 여전히 비참하다. 폭군에게만 좋을 것입니다. 투쟁은 성공의 열쇠입니다.

우리는 토끼와 함께 폭력과 불의에 맞서 싸워야 합니다. 결국, 모든 행동에는 반응이 있습니다. 이것이 승리할 수 있는 유일한 방법입니다.

몇 가지 흥미로운 에세이

• Yushka Platonov의 작업을 바탕으로 한 에세이(토론)

  이야기 "Yushka"는 주변 사람들을 이타적이고 비이기적으로 사랑하는 방법을 아는 한 남자의 인생 이야기입니다. 그는 이 사랑에 자신의 모든 것을 바치고 그 사랑에 완전히 녹아들었습니다. 하지만 그것은 또한 이 세상의 불완전성에 관한 이야기이기도 합니다.

  가족이나 가까운 사람, 심지어 낯선 사람에게 한 번 이상, 어쩌면 한 번 이상 기분을 상하게 하지 않은 사람은 없을 것입니다. 그리고 사람마다 이에 대해 다르게 반응합니다.