레오나르도 다빈치 전체 전기. 레오나르도 다빈치가 태어난 곳: 위대한 이탈리아인의 삶의 길

Leonardo da Vinci는 이탈리아의 과학자, 발명가, 예술가 및 작가입니다. 중 하나 가장 밝은 대표르네상스. 많은 연구자들은 그를 모든 시대와 민족 중에서 가장 뛰어난 사람이라고 생각합니다.

전기

레오나르도 다빈치는 1452년 4월 15일 피렌체에서 멀지 않은 안키아노라는 작은 마을에서 태어났습니다. 그의 아버지 Piero는 공증인이었고 그의 어머니 Katerina는 단순한 농민 여성이었습니다. 레오나르도가 태어난 직후 그의 아버지는 부유한 여성과 결혼하여 가족을 떠났습니다. Leonardo는 어머니와 함께 첫해를 보냈습니다. 그러다가 새 아내와 아이를 가질 수 없게 된 아버지는 아이를 데려가서 키웠습니다. 그가 13살 때 계모가 세상을 떠났다. 아버지는 재혼하여 다시 홀아비가 되었습니다. 공증 사업에 아들의 관심을 끌려는 그의 시도는 실패했습니다.

어린 나이에 Leonardo는 예술가의 뛰어난 재능을 보여주기 시작했습니다. 그의 아버지는 그를 피렌체의 Andrea Verrocchio 작업장으로 보냅니다. 여기에서 그는 인문학, 화학, 그림, 야금을 마스터했습니다. 견습생은 조각, 드로잉, 모델링에 적극적으로 참여했습니다.

레오나르도가 20세(1473년)였을 때 성 루크 길드는 레오나르도 다빈치에게 마스터 자격을 수여했습니다. 그런 다음 Leonardo는 그의 교사 Andrea del Verrocchio가 그린 "The Baptism of Christ"그림을 만드는 데 손을 댔습니다. 다빈치의 붓은 풍경과 천사의 일부에 속합니다. 이미 여기에 혁신가로서의 Leonardo의 본질이 나타납니다. 오일 페인트당시 이탈리아에서는 새로운 것이었습니다. Verrocchio는 조각에 집중하는 동안 재능있는 학생에게 그림 주문을 처리하도록 지시합니다. Leonardo의 첫 번째 자화상은 Enlightenment였습니다.

그 후, 마돈나 이미지에 대한 예술가의 열정이 특징 인 삶의 기간이 시작됩니다. 그는 "Madonna Benois", "Madonna with a Carnation", "Madonna Litta"라는 그림을 만듭니다. 동일한 주제에 대한 많은 미완성 스케치가 보존되었습니다.

1481년 산 도나토 아 스코프토 수도원은 레오나르도에게 동방박사의 경배를 그리도록 의뢰했습니다. 그것에 대한 작업이 중단되고 포기되었습니다. 그 당시 다빈치는 갑자기 작업을 미완성 상태로 두는 경향으로 이미 "유명"했습니다. 피렌체를 다스리는 메디치 가문은 예술가를 좋아하지 않았기 때문에 그는 도시를 떠나기로 결정했습니다.

1482년 레오나르도는 밀라노로 가서 로도비코 스포르차의 궁정으로 가서 류트를 연주했습니다. 예술가는 Sforza라는 사람의 신뢰할 수있는 후원자를 얻기를 희망했으며 이를 위해 무기 발명가로서의 서비스를 제공했습니다. 그러나 Sforza는 열린 갈등의 팬이 아니라 음모와 중독의 팬이었습니다.

1483년, 다빈치는 밀라노에서 원죄 없이 잉태되신 프란체스코 형제회로부터 제단 그림을 위한 첫 주문을 받았습니다. 3년 후 작업이 완료되었고, 그 작업에 대한 대가를 놓고 또 25년 동안 소송이 지속되었습니다.

곧 Sforza에서 주문이 도착하기 시작합니다. 레오나르도는 궁정 화가가 되어 초상화를 그리고 프란체스코 스포르차의 동상을 작업합니다. 동상 자체는 완성되지 않았습니다. 통치자는 대포 제조에 청동을 사용하기로 결정했습니다.

밀라노에서 Leonardo는 "회화에 관한 논문"을 만들기 시작합니다. 이 작업은 천재가 죽을 때까지 지속되었습니다. 다빈치는 압연기, 줄을 만드는 기계, 천을 만드는 베틀을 발명합니다. 이 모든 귀중한 발명품은 Sforza에 관심이 없었습니다. 또한 이 기간 동안 Leonardo는 사원 스케치를 만들고 밀라노 대성당 건설에 참여합니다. 그는 도시 하수도 시스템을 개발하고 토지 매립 작업을 수행했습니다.

1495년에 최후의 만찬 작업이 시작되어 3년 후에 끝납니다. 1498년 스포르체스코 성에 있는 살라 델레 아세의 그림이 끝납니다.

1499년 스포르차는 권력을 잃고 밀라노는 프랑스군에게 함락된다. 레오나르도는 도시를 떠나야 하고 내년그는 피렌체로 돌아갔다. 여기에서 그는 "스핀들이있는 마돈나"와 "마리아와 아기가있는 성 안나"라는 그림을 그립니다.

1502년에 레오나르도는 체사레 보르지아를 섬기는 건축가이자 수석 기술자가 되었습니다. 이 기간 동안 다빈치는 늪을 배수하기 위한 운하를 설계하고 군사 지도를 만듭니다.

1503년에 모나리자의 초상 작업이 시작되었습니다. 다음 10년 동안 Leonardo는 해부학, 수학 및 역학에 더 많은 시간을 할애하려고 거의 글을 쓰지 않았습니다.

1513년 레오나르도는 줄리아노 메디치의 후원을 받아 그와 함께 로마로 갑니다. 여기에서 그는 3년 동안 거울 제조, 수학, 인간의 목소리를 탐구하고 새로운 페인트 공식을 만들었습니다. 1517년 메디치 가문이 죽은 후 레오나르도는 파리의 궁정 화가가 되었습니다. 여기에서 그는 토지 매립, 수로학 작업을 하고 프란시스 1세 왕과 매우 자주 소통합니다.

1519년 5월 2일, 67세의 레오나르도 다 빈치는 세상을 떠났습니다. 그의 시신은 Saint Florentin 교회에 묻혔지만 무덤은 수년간의 전쟁 중에 사라졌습니다.

다빈치의 주요 업적

• 세계 예술 문화 발전에 대한 Leonardo의 기여는 매우 중요합니다. 그는 새로운 회화 기법의 창시자가 되었습니다.
• 링 권총 자물쇠.
• 탱크.
• 낙하산.
• 자전거.
• 휴대용 군사 교량.
• 투석기.
• 스포트라이트.
• 망원경.
• 로봇.
• 레오나르도는 문학에 거대한 유산을 남겼습니다. 그의 작품의 대부분은 오늘날까지 순서가 잘못되어 살아남았으며 종종 암호로 작성되었습니다.

다빈치 전기의 중요한 날짜

• 1452년 4월 15일 - 안키아노에서 출생.
• 1466 - Verrocchio 작업장에서 작업 시작.
• 1472 - 피렌체 예술가 길드의 회원이 됨. 그림 "The Annunciation", "The Baptism of Christ", "Madonna with a Vase" 작업을 시작합니다.
• 1478 - 자신의 작업장 개업.
• 1482 - Lodovico Sforza의 법원으로 밀라노로 이동.
• 1487년 - 날개 달린 기계인 오르니톱터에서 작업합니다.
• 1490 - 유명한 그림 "Vitruvian Man"의 창조.
• 1495-1498 - 프레스코화 제작 " 마지막 식사».
• 1499 - 밀라노 출발.
• 1502 - Cesare Borgia와 함께 서비스.
• 1503 - 피렌체 도착. 회화 "모나리자"작업의 시작. 1506년에 완성.
• 1506년 - 프랑스 왕 루이 12세와 함께 일함.
• 1512 - "자화상".
• 1516 - 파리로 이동.
• 1519년 5월 2일 - 프랑스 클로 뤼스 성에서 사망.

• 그는 거문고를 훌륭하게 연주했습니다.
• 그는 하늘의 푸른색을 최초로 과학적으로 설명했습니다.
• 양손으로 똑같이 잘 작동했습니다.
• 대부분의 연구자들은 다빈치가 채식주의자였다고 믿는 경향이 있습니다.
• Leonardo의 일기는 거울 이미지로 작성되었습니다.
• 요리를 좋아했습니다. 그는 법원 세계에서 높이 평가되는 "Leonardo에서"라는 시그니처 요리를 만들었습니다.
• 컴퓨터 게임 Assassin\'s Creed 2에서 da Vinci는 주인공의 발명품을 돕는 보조 캐릭터로 등장합니다.
• 좋은 가정 교육에도 불구하고 Leonardo는 라틴어와 그리스어에 대한 지식이 부족하다고 느꼈습니다.
• 일부 제안에 따르면 Leonardo는 남성과의 육체적 쾌락을 좋아합니다. 한 번은 포즈를 취하는 소년을 괴롭힌 혐의로 고소당했습니다. 그러나 다빈치는 무죄 판결을 받았습니다.
• 레오나르도는 달빛이 지구에서 반사되는 태양빛이라는 사실을 처음으로 확립했습니다.
• "음경"이라는 단어의 동의어 목록을 작성했습니다. 그리고 매우 긴 목록입니다.

Leonardo da Vinci는 르네상스 시대의 가장 재능 있고 신비한 사람들 중 한 명입니다. 창조주는 많은 발명품, 그림, 비밀을 남겼는데, 그 중 많은 것들이 오늘날까지 밝혀지지 않은 채 남아 있습니다. Da Vinci는 polymath 또는 "universal man"이라고 불립니다. 결국 그는 과학과 예술의 거의 모든 영역에서 정점에 도달했습니다. 이 기사에서 당신은 이 남자의 삶에서 가장 흥미로운 것들을 배울 것입니다.

전기

Leonardo da Vinci는 1452년 4월 15일 Utuscan 마을 Vinci의 Anchiano 정착지에서 태어났습니다. 미래 천재의 부모는 25 세의 변호사 Piero와 15 세의 농민 고아 Katerina였습니다. 그러나 Leonardo는 그의 아버지와 마찬가지로 성이 없었습니다. da Vinci는 "Vinci에서"를 의미합니다.

소년은 3살 때까지 어머니와 함께 살았다. 아버지는 곧 귀족이지만 불모의 여인과 결혼했습니다. 그 결과 3살짜리 레오나르도는 새 가족어머니와 영원히 헤어졌다.

Pierre da Vinci는 아들에게 포괄적 인 교육을 제공하고 한 번 이상 공증인 사업을 소개하려고 시도했지만 소년은 직업에 관심을 보이지 않았습니다. 르네상스 시대에 사생아는 합법적인 출산과 동등하게 여겨졌다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 따라서 아버지가 죽은 후에도 Leonardo는 Florence와 Vinci 마을의 많은 고귀한 사람들의 도움을 받았습니다.

베로키오의 작업실

14세에 Leonardo는 화가 Andrea del Verrocchio의 스튜디오에서 견습생이 되었습니다. 그곳에서 십대는 인도주의의 기초를 그리고, 조각하고, 배웠습니다. 기술 과학. 6년 후 레오나르도는 마스터 자격을 얻었고 성 루크 길드에 입학하여 그림의 기초와 기타 중요한 분야를 계속 공부했습니다.

교사에 대한 Leonardo의 승리 사례는 역사상 사라졌습니다. 캔버스 "The Baptism of Christ"에서 작업하는 동안 Verrocchio는 Leonardo에게 천사를 그려달라고 요청했습니다. 학생은 전체 그림보다 몇 배 더 아름다운 이미지를 만들었습니다. 그 결과 놀란 Verrochio는 전체 그림을 남겼습니다.

1472–1516

1472–1513 년은 예술가의 삶에서 가장 유익한 것으로 간주됩니다. 결국, polymath가 그의 가장 유명한 작품을 만든 것은 그때였습니다.

1476~1481년 Leonardo da Vinci는 피렌체에서 개인 워크샵을 가졌습니다. 1480년에 예술가는 유명해졌고 엄청나게 비싼 주문을 받기 시작했습니다.

1482–1499 다빈치는 밀라노에서 수년을 보냈습니다. 천재는 평화의 메신저로 도시에 도착했습니다. 모로 공작 밀라노의 수장은 종종 전쟁과 법원의 재미를 위해 다빈치에게 다양한 발명품을 주문했습니다. 또한 밀라노에서 Leonardo da Vinci는 일기를 쓰기 시작했습니다. 개인 메모 덕분에 세상은 음악에 대한 그의 열정에 대해 제작자의 많은 발견과 발명에 대해 배웠습니다.

프랑스의 밀라노 침공으로 인해 1499년이듬해 예술가는 피렌체로 돌아 왔습니다. 도시에서 과학자는 Cesare Borgia 공작을 섬겼습니다. 그의 지시에 따라 da Vinci는 종종 Romagna, Tuscany 및 Umbria를 방문했습니다. 그곳에서 주인은 정찰에 종사하고 전장을 준비했습니다. 결국 Cesare Borgia는 교황 국가를 점령하기를 원했습니다. 전체 기독교 세계는 공작을 악마로 여겼고 다빈치는 그의 인내와 재능으로 그를 존경했습니다.

1506년 Leonardo da Vinci는 밀라노로 돌아와 Medici 가족의 지원을 받아 해부학과 장기 구조 연구를 공부했습니다. 1512년에 과학자는 로마로 이주하여 교황 레오 10세가 죽을 때까지 그의 후원 아래 일했습니다.

1516년 Leonardo da Vinci는 프랑스 왕 Francis I의 법원 고문이되었습니다. 통치자는 Clos Luce Castle을 예술가에게 할당하고 그에게 완전한 행동의 자유를 부여했습니다. 1000 ECU의 연회비 외에도 과학자는 포도원이 있는 부동산을 받았습니다. Da Vinci는 프랑스의 세월이 그에게 편안한 노년을 주었고 인생에서 가장 평온하고 행복했다고 언급했습니다.

죽음과 무덤

Leonardo da Vinci는 아마도 뇌졸중으로 인해 1519년 5월 2일에 생을 마감했습니다. 그러나 질병의 징후는 그보다 오래 전에 나타났습니다. 작가는 1517년부터 부분마비로 오른손을 움직일 수 없게 되었고, 죽기 직전에 걷는 능력을 완전히 잃었다. 마에스트로는 그의 모든 재산을 학생들에게 물려주었습니다.

다빈치의 첫 번째 무덤은 위그노 전쟁 중에 파괴되었습니다. 다양한 사람들의 유골이 정원에 섞여 묻혔습니다. 나중에 고고학자 Arsene Usse는 설명에서 예술가의 골격을 식별하고 Amboise 성 영토의 복원 된 무덤으로 옮겼습니다.

2010년 한 과학자 집단이 시신을 발굴해 DNA 검사를 하려고 했다. 비교를 위해 작가의 매장 된 친척의 자료를 가져갈 계획이었습니다. 그러나 수박 성의 주인은 다빈치의 발굴을 허락하지 않았다.

개인 생활의 비밀

개인 생활 레오나르도 다빈치그들을 가장 엄격한 비밀로 유지했습니다. 작가는 특별한 암호를 사용하여 일기의 모든 사랑 사건을 설명했습니다. 과학자들은 천재의 개인적인 삶에 대해 3가지 반대 버전을 제시합니다.

다빈치의 삶의 비밀

1950년에는 11세기에 설립된 예루살렘 수도승 수도회인 시온 수도회의 그랜드 마스터 목록이 공개되었습니다. 목록에 따르면 Leonardo da Vinci는 비밀 조직의 구성원이었습니다.

많은 연구자들은 예술가가 전혀 리더라고 생각합니다. 그룹의 주요 임무는 프랑스 왕좌에서 그리스도의 직계 후손 인 메 로빙거 왕조를 복원하는 것이 었습니다. 그룹의 또 다른 임무는 예수 그리스도와 막달라 마리아의 결혼을 비밀로 유지하는 것이었습니다.

역사가들은 Priory의 존재에 대해 이의를 제기하고 Leonardo의 참여를 사기로 간주합니다. 과학자들은 Pierre Plantard의 참여로 1950년에 Sion 수도회가 만들어졌다고 강조합니다. 그들에 따르면 문서는 동시에 위조되었습니다.

그러나 살아남은 사실은 수도승의 경계와 활동을 숨기려는 욕구에 대해서만 말할 수 있습니다. Da Vinci의 글쓰기 스타일도 이론에 찬성합니다. 저자는 히브리어를 흉내 내듯 왼쪽에서 오른쪽으로 글을 썼다.

Priory의 비밀은 Dan Brown의 책 The Da Vinci Code의 기초를 형성했습니다. 2006년 작품을 바탕으로 동명의 영화가 촬영되었다. 줄거리는 암호화 장치 인 다빈치가 발명했다고 주장하는 크립텍스에 대해 이야기하며 장치를 해킹하려고하면 작성된 모든 것이 식초에 용해됩니다.

레오나르도 다빈치의 예언

일부 역사가는 Leonardo da Vinci를 선견자로 간주하고 다른 역사가는 그를 미래에서 중세 시대로 떨어진 시간 여행자로 간주합니다. 따라서 과학자들은 발명가가 생화학 지식 없이 어떻게 스쿠버용 가스 혼합물을 만들 수 있었는지 궁금해하고 있습니다. 그러나 da Vinci의 발명뿐만 아니라 그의 예측에 대해서도 의문이 제기됩니다. 이미 많은 예언이 이루어졌습니다.

그래서, Leonardo da Vinci는 히틀러와 스탈린에 대해 자세히 설명하고 다음과 같은 출현을 예측했습니다.

• 미사일;
• 핸드폰;
• 스카이프;
• 플레이어;
• 전자 화폐;
• 대출;
• 유료 의약품;
• 세계화 등

또한 다빈치는 원자 하나를 묘사하여 세상의 종말을 그렸습니다. 미래의 대격변 중에서 과학자들은 지구 표면의 실패, 화산 활성화, 홍수 및 적 그리스도의 도래를 설명합니다.

발명품

레오나르도 다빈치원형이 된 많은 유용한 발명품을 세상에 남겼습니다.

• 낙하산;
• 비행기, 행글라이더 및 헬리콥터;
• 자전거와 자동차;
• 로봇;
• 안경;
• 망원경;
• 스포트라이트;
• 스쿠버 장비 및 우주복;
• 구명부이;
• 군사 장치: 탱크, 투석기, 기관총, 이동식 교량 및 바퀴 자물쇠.

다빈치의 위대한 발명품 중 "완벽한 도시". 전염병이 유행한 후 과학자는 유능한 레이아웃과 하수도를 갖춘 밀라노 프로젝트를 개발했습니다. 집에 물이 지속적으로 공급되도록 도시를 상류층과 무역을위한 수준으로 나누기로되어있었습니다.

또한 스승님은 감염의 온상이 되는 좁은 길을 배척하고 넓은 광장과 도로의 중요성을 강조하셨습니다. 그러나 밀라노 공작 Lodovico Sforza는 대담한 계획을 받아들이지 않았습니다. 수세기 후, 독창적인 프로젝트에 따르면, 그들은 신도시- 런던.

Leonardo da Vinci는 또한 해부학에 흔적을 남겼습니다.과학자는 처음으로 심장을 근육으로 묘사하고 인공 대동맥 판막을 만들려고 시도했습니다. 또한 다빈치는 척추, 갑상선, 치아구조, 근육구조, 내장기관의 위치 등을 정확하게 묘사하고 묘사하였다. 따라서 해부학 적 그림의 원리가 만들어졌습니다.

천재는 또한 예술의 발전에 기여했습니다. 흐릿한 그림 기법그리고 키아로스쿠로.

위대한 그림과 그 신비

레오나르도 다빈치많은 그림, 프레스코화 및 그림을 남겼습니다. 그러나 6개의 저작물이 유실되었고 또 다른 5개 저작물의 저자에 대한 논란이 있다. 레오나르도 다빈치의 세계에서 가장 유명한 7가지 창조물:

1. 다빈치의 첫 작품. 그림은 사실적이고 정확하며 가벼운 연필 스트로크로 만들어졌습니다. 풍경을 보면 높은 곳에서 바라보고 있는 것 같다.

2. "토리노 자화상". 화가는 죽기 7년 전에 걸작을 만들었다. 이 그림은 레오나르도 다빈치가 어떻게 생겼는지에 대한 아이디어를 세상에 제공한다는 점에서 가치가 있습니다. 그러나 일부 미술사학자들은 이것이 다른 사람이 만든 모나리자의 스케치일 뿐이라고 생각합니다.

3. . 그림은 책의 삽화로 만들어졌습니다. 다빈치는 벌거벗은 남자를 두 자세로 겹쳐서 포착했습니다. 이 작품은 예술과 과학의 성취로 간주됩니다. 결국 작가는 신체의 표준 비율과 황금 비율을 구현했습니다. 따라서 그림은 사람의 자연스러운 이상과 수학적 비례를 강조합니다.

4. . 그림에는 종교적 음모가 있습니다. 그것은 하나님의 어머니 (마돈나)와 그리스도의 자녀에게 헌정되었습니다. 작은 크기에도 불구하고 그림은 순수함, 깊이 및 아름다움이 인상적입니다. 그러나 "Madonna Litta"도 수수께끼에 싸여 많은 의문을 제기합니다. 왜 아기는 병아리를 품에 안고 있습니까? 성모님의 드레스 가슴 부분이 찢어진 이유는 무엇입니까? 그림은 왜 어두운 색으로 칠합니까?

5. . 이 그림은 승려들의 의뢰로 이루어졌으나 밀라노로 이사를 가느라 완성하지 못했으며, 캔버스에는 마리아와 갓 태어난 예수, 그리고 동방박사가 그려져 있다. 한 버전에 따르면 29세의 레오나르도 자신이 남성들 사이에서 묘사됩니다.

6번째 걸작 –

최후의 만찬은 그리스도의 최후의 만찬을 묘사한 프레스코화입니다. 작품은 모나리자 못지않게 신비롭고 신비롭다.
캔버스 창조의 역사는 신비주의에 싸여 있습니다. 작가는 그림 속 모든 캐릭터의 초상화를 재빨리 그렸습니다.

그러나 예수 그리스도와 유다의 원형을 찾는 것은 불가능했습니다. Da Vinci는 교회 합창단에서 밝고 영적인 청년을 발견했습니다. 청년은 그리스도의 원형이 되었습니다. Judas 그림의 모델 검색은 수년 동안 계속되었습니다.

나중에 da Vinci는 자신의 의견에서 가장 가증스러운 사람을 찾았습니다. 유다의 원형은 시궁창에서 발견된 술고래였습니다. 이미 그림을 완성한 다빈치는 유다와 그리스도가 같은 사람에게서 그렸다는 것을 알게되었습니다.

최후의 만찬의 신비 가운데 막달라 마리아가 있습니다. Da Vinci는 합법적인 아내로서 그리스도의 오른편에 있는 그녀를 묘사했습니다. 예수와 막달라 마리아 사이의 결혼은 몸의 윤곽이 문자 M - "Matrimonio"(결혼)를 형성한다는 사실로도 나타납니다.

7번째 걸작 - "모나리자" 또는 "라 조콘다"

"Mona Lisa" 또는 "La Gioconda"는 Leonardo da Vinci의 가장 유명하고 신비로운 그림입니다. 오늘날까지 미술 평론가들은 캔버스에 누가 묘사되어 있는지 논쟁합니다. 인기있는 버전 중 : Lisa del Giocondo, Constanza d' Avalos, Pacifica Brandano, 평범한 이탈리아 인 Aragon의 Isabella, da Vinci 자신과 그의 학생 Salai까지 여성복을 입었습니다.

2005년에 이 그림이 Francesco del Giocondo의 아내인 Lisa Gerandini를 묘사하고 있음이 입증되었습니다. 이것은 da Vinci의 친구 Agostino Vespucci의 메모에 의해 표시되었습니다. 따라서 두 이름 모두 이해할 수 있습니다. Mona-이탈리아 마돈나, 내 여주인 및 Gioconda의 약어-Lisa Gerandini의 남편 이름을 따서.

그림의 비밀 중에는 누구나 매혹시킬 수있는 모나리자의 악마적이고 동시에 신성한 미소가 있습니다. 입술에 집중하면 더 미소가 지어지는 것 같다. 이 디테일을 오래 보는 사람은 미쳐버린다고 합니다.

컴퓨터 연구에 따르면 모나리자의 미소는 행복, 분노, 두려움, 혐오감을 동시에 표현합니다. 일부 과학자들은 그 효과가 앞니, 눈썹이 없거나 여주인공의 임신으로 인한 것이라고 확신합니다. 다른 사람들은 저주파 광역에 있기 때문에 미소가 쏙쏙 빠져나가는 것 같다고 합니다.

Smith-Kettlewell 연구원은 미소 변화 효과가 인간 시각 시스템의 무작위 노이즈 때문이라고 주장합니다.

모나리자의 관점도 특별한 방식으로 기록됩니다. 당신이 그 소녀를 어떤 각도에서 보더라도 그녀는 당신을 보고 있는 것 같습니다.

'지오콘다'를 쓰는 기법도 인상적이다. 눈과 미소를 포함한 초상화는 일련의 황금색 섹션입니다. 얼굴과 손은 이등변 삼각형을 형성하고 일부 세부 사항은 황금 사각형에 완벽하게 맞습니다.

다빈치 회화의 비밀: 숨겨진 메시지와 의미

Leonardo da Vinci의 그림은 전 세계 수백 명의 과학자들이 고군분투하는 수수께끼에 싸여 있습니다. 특히 Hugo Conti는 미러 방식을 적용하기로 결정했습니다. 이 아이디어는 다빈치의 산문에서 영감을 받았습니다. 사실 저자는 왼쪽에서 오른쪽으로 썼고 그의 원고는 거울을 통해서만 읽을 수 있습니다. Conti는 그림 읽기에 동일한 접근 방식을 적용했습니다.

알고 보니 다빈치의 그림 속 인물들은 눈과 손가락으로 거울을 놓아야 할 곳을 가리키고 있었다.

간단한 기술로 숨겨진 이미지와 수치를 밝힐 수 있습니다.

1. 그림 "The Virgin and Child, Saint Anna and John the Baptist"많은 악마를 발견했습니다. 한 버전에 따르면 이것은 악마이고 다른 버전에 따르면 교황 티아라의 구약 신 야훼입니다. 이 신은 "육체의 악으로부터 영혼을 보호한다"고 믿었습니다.

확대하려면 클릭

2. 그림 "세례 요한"에서- 인도의 신이 있는 "생명의 나무". 많은 연구자들은 이런 식으로 예술가가 신비한 그림 "낙원의 아담과 이브"를 숨겼다 고 믿습니다. 캔버스는 다빈치의 동시대 사람들이 자주 언급했습니다. 오랫동안"아담과 이브"는 별도의 그림이라고 믿었습니다.

3. "모나리자"와 "세례 요한"- 헬멧을 쓴 악마, 악마 또는 야훼 신의 머리, 캔버스 "Our Lady"의 숨겨진 이미지와 다소 유사합니다. 이것으로 Conti는 그림 속 외모의 신비를 설명합니다.

4. "바위 속의 마돈나"( "동굴의 마돈나")는 성모 마리아, 예수, 세례 요한, 천사를 묘사합니다. 그러나 그림에 거울을 가져오면 하나님과 여러 성경 인물을 볼 수 있습니다.

5. 그림 "최후의 만찬"에서숨겨진 그릇이 예수 그리스도의 손에서 나타납니다. 연구원들은 이것이 성배라고 믿습니다. 게다가 거울 덕분에 두 사도는 기사가 된다.

6. 그림 "Annunciation"에서천사적이고 일부 버전에 따르면 외계인 이미지가 숨겨져 있습니다.

Hugo Conti는 모든 사진에서 숨겨진 신비로운 그림을 찾을 수 있다고 믿습니다. 가장 중요한 것은 이를 위해 거울을 사용하는 것입니다.

미러 코드 외에도 Mona Lisa는 페인트 레이어 아래에 비밀 메시지를 저장합니다. 그래픽 디자이너들은 캔버스를 옆으로 눕힐 때 버팔로, 사자, 원숭이, 새의 이미지가 보인다는 사실을 알아차렸습니다. 따라서 Da Vinci는 인간의 네 가지 본질에 대해 세상에 말했습니다.

다음은 다빈치에 대한 몇 가지 흥미로운 사실입니다.

1. 천재는 왼손잡이였습니다. 많은 학자들이 스승의 특별한 문체를 이것으로 설명한다. Da Vinci는 오른손으로 쓰는 방법을 알고 있었지만 항상 왼쪽에서 오른쪽으로 거울 이미지로 썼습니다.
2. 제작자는 일정하지 않았습니다. 그는 한 직업을 그만두고 다른 직업으로 뛰어 들었고 이전 직업으로 돌아 가지 않았습니다. 더욱이 다빈치는 전혀 관련이 없는 영역으로 이동했습니다. 예를 들어 예술에서 해부학으로, 문학에서 공학으로.
3. Da Vinci는 재능있는 음악가였으며 아름답게 거문고를 연주했습니다.
4. 그 예술가는 열성적인 채식주의자였습니다. 그는 동물성 음식을 먹지 않았을 뿐만 아니라 가죽과 비단 옷도 입지 않았습니다. 다빈치는 고기를 먹는 사람들을 "걸어다니는 묘지"라고 불렀습니다. 그러나 이것은 과학자가 법정 잔치에서 관리자가되고 요리사의 "도우미"라는 새로운 직업을 만드는 것을 막지는 못했습니다.
5. 그림에 대한 다빈치의 열정은 끝이 없었습니다. 그래서 주인은 교수형의 시체를 자세히 스케치하는 데 몇 시간을 보냈습니다.
6. 한 버전에 따르면 과학자는 Cesare Borgia를 위해 무색 및 무취 독과 유리 청취 장치를 개발했습니다.

천재는 세상이 받아들일 준비가 되어야만 태어난다고 합니다. 그러나 Leonardo da Vinci는 그의 시대를 훨씬 앞서갔습니다. 그의 발견과 창조물의 대부분은 수세기 후에야 인정을 받았습니다. Da Vinci는 자신의 예를 통해 인간의 마음에는 경계가 없다는 것을 증명했습니다.

르네상스의 거물에 관한 책이 저술되었고 영화가 제작되었으며 기념비가 그의 명예를 위해 세워졌습니다. 광물, 달의 분화구 및 소행성은 위대한 과학자의 이름을 따서 명명되었습니다. 그리고 1994년에 그들은 진짜를 찾았습니다 아름다운 길천재의 기억을 영속.

육종가들은 Rosa Leonardo da Vinci라고 불리는 새로운 품종의 역사적인 장미를 육종했습니다. 식물은 "보편적 인 사람"의 기억처럼 계속해서 피고 타지 않으며 추위에 얼지 않습니다.

친구들과 기사를 공유하고 업데이트를 구독하세요. 더 많은 흥미로운 것들이 여러분을 기다리고 있습니다.

사실 인류의 역사에는 행동 하나하나로 이 시대 저 시대를 앞서간 천재들이 그리 많지 않다. 그들이 만든 것 중 일부는 동시대 사람들의 삶에 확고하게 들어 갔지만 그림과 원고에는 무언가가 남아있었습니다. 주인은 너무 앞을 내다 보았습니다. 후자는 다음에 완전히 적용될 수 있습니다. 레오나르도 다빈치, 뛰어난 예술가, 과학자, 수학자, 엔지니어, 발명가, 건축가, 조각가, 철학자 및 작가 - 진실 된 사람르네상스. 아마도 중세 지식의 역사에서 계몽주의의 거장이 손을 대지 않았을 영역은 없었을 것이다.

그의 활동 영역은 공간(이탈리아-프랑스)뿐만 아니라 시간도 포함한다. Leonardo da Vinci의 그림이 이제 그의 생애와 마찬가지로 열띤 논쟁과 감탄을 불러 일으킨다는 것이 놀랍지 않습니까? 그러한 "불멸의 공식"은 정당하게 고려될 수 있습니다. 가장 위대한 발견역사 속. 구성 요소는 무엇입니까? 이 질문에 대한 답변은 지구상의 거의 모든 사람을 받고 싶습니다. 어떤 사람들은 현대 과학 발전의 도움으로 스승을 "부활"시켜 이것에 대해 레오나르도 자신에게 물어 보는 것이 가장 좋다고 결정했습니다. 그러나 "공식"의 주요 구성 요소는 육안으로 볼 수 있습니다. 잠재적 인 천재에 놀라운 호기심과 많은 인본주의가 곱해집니다. 그럼에도 불구하고 모든 천재는 몽상가이자 실천가입니다. 레오나르도 다빈치의 모든 작업(여기에는 스케치, 그림, 프레스코화뿐만 아니라 스승의 모든 과학적 연구도 포함됨)은 완벽에 대한 인류의 오랜 꿈을 실현하기 위한 단계로 상상할 수 있습니다. 사람이 새처럼 날기를 원했습니까? 그래서 당신은 그를 날개 모양으로 만들어야합니다! 그리스도께서 물 위를 걸으셨다면 왜 평범한 사람에게는 그런 기회가 없을까요? 수상스키를 디자인하자!

레오나르도 다빈치의 전 생애와 작품은 우주의 법칙에 대한 수많은 질문에 답하고 삶의 비밀을 밝히고 인류를 위해 그들을 인도하려는 시도로 가득 차 있었습니다. 결국 르네상스 시대의 사람은 우선 위대한 인본주의자라는 사실을 잊지 마십시오.

Leonardo da Vinci의 전기는 비 유적으로 말하면 한 사람의 몸에 동봉 된 여러 영혼의 이야기입니다. 실제로, 연구된 각 영역에서 그는 평범한 사람들이 이해하는 한 개인에게 거의 속할 수 없는 매우 특별한 자질을 보여줍니다. 그래서 어떤 사람들은 레오나르도 다빈치가 한 무리의 사람들이 사용하는 가명일 뿐임을 증명하려고 했습니다. 그러나 그 이론은 탄생하기도 전에 거의 실패할 운명에 처했다.

오늘날 다빈치는 탁월한 예술가로 우리에게 더 많이 알려져 있습니다. 불행히도 그의 작품 중 15 개 이하가 우리에게 내려온 반면 나머지는 기술과 재료에 대한 주인의 끊임없는 실험으로 인해 시간의 시험을 견디지 못했거나 아직 발견되지 않은 것으로 간주됩니다. 그러나 우리에게 내려온 작품들은 세계에서 가장 유명하고 가장 많이 복제된 예술 걸작으로 남아 있습니다.

레오나르도 다빈치의 전기

나중에 레오나르도라는 이름으로 세례를 받은 아기는 "1452년 4월 15일 토요일에 그리스도의 탄생으로부터"라는 교회 책에 기록된 바와 같이 농부 여성 카테리나와 공증인 사이의 혼외 관계에서 태어났습니다. 부유하고 존경받는 이탈리아 가문의 후손인 피에로 프루오시노 디 안토니오 다빈치 경. 그 당시 다른 상속인이 없었던 아버지는 아들을 집으로 데려가 적절한 교육을 제공하기를 원했습니다. 어머니에 대해 확실히 알려진 유일한 사실은 그녀가 농민 가정의 남자와 공식적으로 결혼하여 7 명의 자녀를 더 낳았다는 것입니다. 그건 그렇고, Leonardo의 아버지도 이후에 네 번 결혼했고 그의 맏아들 (공식 상속인이 된 적이 없음)을 10 명의 형제와 2 명의 자매에게 선물했습니다.

da Vinci의 모든 추가 전기는 그의 작품, 주인의 삶의 사건, 그가 만난 사람들과 밀접하게 관련되어 있으며 자연스럽게 그의 세계관 발전에 흔적을 남겼습니다. 따라서 Andrea Verrocchio와의 만남은 그의 예술 여정의 시작을 결정했습니다. 16세의 나이에 레오나르도는 유명한 거장 베로키오의 스튜디오의 학생이 되었습니다. Leonardo가 예술가로서 자신을 증명할 기회를 얻은 것은 Verrocchio의 작업장에서였습니다. 교사는 유명한 그리스도의 세례를 위해 천사의 얼굴을 칠할 수 있도록 허용했습니다.

20세에 다빈치는 성 베드로 대성당의 회원이 되었습니다. 화가 길드인 루크는 1476년까지 여전히 베로퀼의 작업장에서 일하고 있었습니다. 같은 기간은 그의 첫 번째 독립적 인 일"카네이션을 든 마돈나". 10년 후, 레오나르도는 밀라노로 초대되어 1501년까지 그곳에서 일했습니다. 여기에서 Leonardo의 재능은 예술가뿐만 아니라 조각가, 장식가, 모든 종류의 가장 무도회 및 토너먼트 주최자, 놀라운 기계 장치를 만든 사람으로도 널리 사용됩니다. 2년 후, 주인은 그의 고향 피렌체로 돌아와 그의 전설적인 프레스코 "안지아니 전투"를 그립니다.

대부분의 르네상스 거장들처럼 다빈치도 여행을 많이 다니며 그가 방문하는 모든 도시에 자신에 대한 기억을 남깁니다. 그의 생애가 끝날 무렵 그는 Francois I의 "최초의 왕실 예술가, 엔지니어 및 건축가"가되어 Cloud 성의 건축 장치를 작업합니다. 그러나 이 작업은 미완성 상태로 남아 있었습니다. 다빈치는 1519년 67세의 나이로 사망했습니다. 이제 클루 성에는 원래 위대한 레오나르도가 고안한 계획에서 이중 나선형 계단만 남아 있으며 성의 나머지 건축물은 후속 프랑스 왕 왕조에 의해 반복적으로 변경되었습니다.

레오나르도 다빈치의 작품

레오나르도의 수많은 과학적 연구에도 불구하고 과학자이자 발명가로서의 그의 명성은 거의 400년 동안 인류의 마음과 상상력을 매료시키고 흥분시킨 예술가 레오나르도의 영광보다 다소 희미해졌습니다. 빛, 화학, 생물학, 생리학 및 해부학의 본질에 전념한 다빈치의 많은 작품이 회화 분야에 적용되었습니다.

그의 그림이 가장 많이 남아있다. 신비한 작품미술. 그들은 그러한 기술의 비밀을 찾기 위해 복사되고, 전 세대의 예술 감정가, 비평가, 심지어 작가들에 의해 논의되고 논쟁됩니다. Leonardo는 그림을 응용 과학의 한 분야로 간주했습니다. 다빈치의 작품을 독특하게 만드는 많은 요소 중 주요 요소 중 하나는 마스터가 그의 작품에 적용한 혁신적인 기술과 실험은 물론 해부학, 식물학, 지질학, 광학 및 인간의 영혼에 대한 깊은 지식입니다.. . 그가 만든 초상화를 보면 우리는 예술가뿐만 아니라 감정적 요소의 물리적 표현을 이해하는 데 성공한 심리학자이자 주의 깊은 관찰자를 볼 수 있습니다. 인간의 성격. Da Vinci는 이것을 스스로 이해했을 뿐만 아니라 이 지식을 사진 정확도로 캔버스에 옮기는 기술도 발견했습니다. 타의 추종을 불허하는 스푸마토와 키아로스쿠로의 대가인 레오나르도 다빈치는 그의 지식의 모든 힘을 유명한 작품- 모나리자와 최후의 만찬.

레오나르도는 그렇게 믿었다 최고의 캐릭터캔버스의 이미지는 몸의 움직임이 그의 영혼의 움직임과 가장 일치하는 사람이기 때문입니다. 이 신념은 다빈치의 창조적 신조로 간주될 수 있습니다. 그의 작품에서 그는 평생 동안 여성을 모델로, 더 감정적 인 성격으로 선호하는 한 남자의 초상화 만 그렸다는 사실로 구체화되었습니다.

창의성 초기

주기화 창작 전기 Leonardo da Vinci는 다소 임의적입니다. 그의 작품 중 일부는 날짜가 지정되지 않았으며 주인의 삶의 연대기도 항상 정확하지는 않습니다. 맨 처음 창의적인 방법 da Vinci는 그의 아버지인 Ser Piero가 친구 Andrea del Verrocchio에게 14세 된 아들의 스케치를 보여 준 날로 간주할 수 있습니다.

Leonardo가 캔버스 청소, 페인트 갈기 및 기타 준비 작업 만 맡은 1 년 후 Verrocchio는 학생에게 회화, 판화, 건축 및 조각의 전통적인 기술을 익히기 시작했습니다. 여기에서 Leonardo는 화학, 야금, 마스터 목공 및 역학의 기초에 대한 지식을 얻었습니다. 최고의 제자인 그에게만 베로키오가 작품의 완성을 맡긴다. 이 기간 동안 Leonardo는 자신의 작품을 만들지 않고 선택한 직업과 관련된 모든 것을 열심히 흡수합니다. 그의 선생님과 함께 그는 The Baptism of Christ (1472-1475)를 작업하고 있습니다. 다빈치에게 맡겨진 작은 천사의 얼굴 특징 인 빛과 그림자의 놀이는 Verrocchio에게 깊은 인상을 주었고 자신이 자신의 학생을 능가한다고 생각하고 다시는 붓을 들지 않기로 결정했습니다. 또한 Leonardo는 David의 청동 조각상과 Archangel Michael의 이미지의 모델이 된 것으로 여겨집니다.

1472년 레오나르도는 성 베드로 길드의 "레드 북"에 포함되었습니다. Luke는 피렌체의 유명한 예술가와 의사 조합입니다. 동시에 다빈치의 주목할만한 첫 번째 작품이 등장하여 명성을 얻었습니다. 잉크 스케치 "Santa Maria dela Neve의 풍경"과 "Annunciation". 그는 스푸마토 기술을 향상시켜 전례 없는 완벽함을 선사합니다. 이제 가벼운 연무 - sfumato -는 흐릿한 페인트의 얇은 층이 아니라 살아있는 안개의 정말 가벼운 베일입니다. 사실에도 불구하고 1476. da Vinci는 자신의 워크샵을 열고 자신의 주문을 받지만 여전히 Verrocchio와 긴밀히 협력하며 선생님을 깊은 존경과 존경심으로 대합니다. 다빈치의 가장 중요한 작품 중 하나인 카네이션을 든 마돈나의 연대는 같은 해입니다.

창의성의 성숙기

26세에 da Vinci는 완전히 독립적인 경력을 시작하고 더 자세한 연구를 시작합니다. 다양한 측면과학과 교사가됩니다. 이 기간 동안 Leonardo는 밀라노로 떠나기 전에도 완료하지 못한 "동방 박사의 숭배"작업을 시작합니다. 교황 Sixtus IV가 로마 바티칸의 시스틴 예배당을 그리는 예술가를 선택할 때 그의 후보를 거부했다는 사실에 대한 다빈치에 대한 일종의 복수였을 가능성이 있습니다. 아마도 피렌체에서 그 시대를 지배했던 신플라톤주의의 유행도 다빈치가 그의 정신과 더 일치하는 다소 학문적이고 실용적인 밀라노로 떠나기로 한 결정에 역할을 했을 것입니다. 밀라노에서 Leonardo는 예배당 제단을 위해 "동굴의 성모"를 제작했습니다. 이 작품은 다빈치가 이미 생물학과 측지학 분야에 대한 특정 지식을 가지고 있음을 분명히 보여줍니다. 식물과 동굴 자체가 최대한 사실적으로 쓰여졌기 때문입니다. 모든 비율과 구성 법칙이 준수됩니다. 그러나 이러한 놀라운 성능에도 불구하고 이 사진은 수년 동안 작가와 고객들 사이에서 논쟁의 대상이 되었습니다. 다빈치는 이 기간 동안 자신의 생각, 그림, 심층 연구를 기록하는 데 바칩니다. 어떤 음악가인 Migliorotti가 밀라노로 떠나는 데 관여했을 가능성이 큽니다. "그림도 그리는 선배"의 놀라운 엔지니어링 작업을 설명하는이 남자의 편지만으로도 다빈치는 라이벌과 악의를 품은 사람들로부터 멀리 떨어진 Ludovic Sforza의 후원하에 일하라는 초대를 받기에 충분했습니다. 여기에서 그는 창의성과 연구를 위한 자유를 얻습니다. 또한 공연과 축하 행사를 조직하고, 기술 장비법원 극장 장면. 또한 Leonardo는 밀라노 법원을 위해 많은 초상화를 그립니다.

창작의 후기

이 기간 동안 da Vinci는 군사 기술 프로젝트에 대해 더 많이 생각하고 도시 계획을 연구하며 자신의 모델을 제공했습니다. 이상적인 도시.
또한 수도원 중 하나에 머무는 동안 성모 마리아와 아기 예수의 이미지 스케치 주문을받습니다. 안나와 세례자 요한. 작품은 너무 인상적이어서 시청자는 그림의 일부인 설명 된 이벤트에 자신이 있다고 느꼈습니다.

1504년 다빈치의 추종자라고 생각하는 많은 학생들이 다빈치가 머물렀던 피렌체를 떠나 수많은 메모와 그림을 정리하고 스승과 함께 밀라노로 이사합니다. 1503년부터 1506년까지 Leonardo는 La Gioconda 작업을 시작합니다. Lisa Maria Gherardini에서 태어난 Mona Lisa del Giocondo가 모델로 선정되었습니다. 다양한 플롯 옵션 유명한 그림여전히 무관심한 예술가와 비평가를 남기지 마십시오.

1513년 Leonardo da Vinci는 교황 Leon X의 초청으로 얼마 동안 로마로 이동하거나 오히려 Raphael과 Michelangelo가 이미 일하고있는 바티칸으로 이동합니다. 1년 후 Leonardo는 시스티나 예배당에서 미켈란젤로가 제안한 버전에 대한 일종의 응답인 Afterwards 시리즈를 시작합니다. 주인은 공학에 대한 열정을 잊지 않고 Duke Julien de Medici 소유의 영토에서 늪을 배수하는 문제를 해결합니다.

이 시기의 가장 웅장한 건축 프로젝트 중 하나는 주인이 직접 프랑스 왕 프랑수아 1세를 초대하여 앙부아즈에 있는 클루 성 다빈치를 위한 것이었습니다. 시간이 지남에 따라 그들의 관계는 단순한 비즈니스보다 훨씬 더 가까워졌습니다. Francois는 종종 위대한 과학자의 의견을 듣고 그를 아버지처럼 대하며 1519년 다빈치의 죽음을 슬퍼합니다. 레오나르도는 자신의 원고와 붓을 학생인 프란체스코 멜치에게 물려준 후 중병으로 봄에 67세의 나이로 사망합니다.

레오나르도 다빈치의 발명품

믿을 수 없을 것 같지만 일부 발명품은 18세기 말과 19세기 초에 만들어졌습니다. 사실 그것들은 다빈치의 글과 우리가 익숙한 일부에 이미 기술되어 있습니다. 주인이 그의 원고에서 언급하지 않은 것은 전혀 존재하지 않는 것 같습니다. 알람도 있어요! 물론 그 디자인은 오늘날 우리가 보는 것과는 상당히 다르지만, 그릇이 액체로 채워진 비늘이라는 디자인 때문에 본 발명에 주목할 가치가 있습니다. 한 그릇에서 다른 그릇으로 넘쳐 흐르는 물은 졸고 있는 사람의 다리를 밀거나 들어 올리는 메커니즘을 활성화합니다. 그런 상황에서 깨어나지 않는 것은 어렵습니다!

그러나 엔지니어 Leonardo의 진정한 천재성은 그의 기계 및 건축 혁신에서 분명합니다. 그는 후자를 거의 완전히 실현했습니다 (이상적인 도시 프로젝트 제외). 그러나 역학에 관해서는 당장 사용되는 것과는 거리가 멀었습니다. Da Vinci는 자신의 항공기를 직접 테스트하기 위해 준비했지만 종이에 작성된 세부 계획에도 불구하고 설계되지 않은 것으로 알려져 있습니다. 예, 나무로 만든 주인이 만든 자전거도 몇 세기 후에 실제로 두 개의 레버로 구동되는 기계식 자체 추진 카트로 사용되었습니다. 그러나 다빈치의 생애 동안 베틀을 개선하기 위해 마차의 원리가 적용되었습니다.
일생 동안 회화의 천재로 인정받은 레오나르도 다빈치는 평생 군사 엔지니어로서의 경력을 꿈꿨고, 따라서 그의 작품에서 요새, 군용 차량 및 보호 구조물에 대한 연구에 특별한 장소가 주어졌습니다. 그래서 베니스에서 터키의 공격을 격퇴하는 탁월한 방법을 개발하고 심지어 보호 복과 같은 모습을 만든 사람이 바로 그 사람이었습니다. 그러나 투르크족이 공격한 적이 없었기 때문에 이 발명품은 실제로 테스트되지 않았습니다. 같은 방식으로 도면에는 탱크를 닮은 전투 차량 만 남았습니다.

일반적으로 회화 작품과 달리 레오나르도의 원고와 그림은 더 나은 상태로 우리 시대에 전해져 오늘날에도 계속 연구되고 있습니다. 일부 그림에 따르면 다빈치의 생애 동안 나타날 운명이 아닌 기계도 재현되었습니다.

레오나르도 다빈치의 그림

다빈치의 작품 대부분은 페인팅 기법뿐만 아니라 페인트, 캔버스, 프라이머와 같은 도구에 대한 마스터의 끊임없는 실험으로 인해 오늘날까지 살아남지 못했습니다. 이러한 실험의 결과 일부 프레스코 화와 캔버스의 페인트 구성은 시간, 빛, 습기의 테스트를 견디지 ​​못했습니다.

전용 원고에서 미술기본적으로 da Vinci는 글쓰기 기술에 그다지 중점을 두지 않고 그가 발명 한 혁신에 대한 자세한 프레젠테이션에 큰 영향을 미쳤습니다. 추가 개발미술. 먼저 악기 준비에 관한 몇 가지 실용적인 팁입니다. 따라서 Leonardo는 이전에 사용하던 흰색 프라이머 혼합물 대신 얇은 접착제 층으로 캔버스를 덮을 것을 권장합니다. 이렇게 준비된 캔버스에 적용된 이미지는 특히 당시 널리 퍼진 템페라로 글을 쓰면 땅보다 훨씬 더 잘 고정됩니다. 기름은 조금 후에 사용되기 시작했고 da Vinci는 프라이밍 캔버스에 글을 쓰는 데만 사용하는 것을 선호했습니다.

또한 다빈치의 그림 스타일의 특징 중 하나는 구상한 그림을 투명하고 어두운(갈색) 톤으로 예비 스케치한 것이며, 전체 작업의 상단, 최종, 레이어로도 동일한 톤이 사용되었습니다. 두 경우 모두 완료된 작업에는 우울한 색조가 부여되었습니다. 이 기능으로 인해 시간이 지남에 따라 색상이 더욱 정확하게 어두워질 수 있습니다.

다빈치의 이론 작업의 대부분은 인간의 감정을 묘사하는 데 전념합니다. 그는 감정을 표현하는 방법에 대해 많이 이야기하고 자신의 연구를 인용합니다. Leonardo가 웃거나 울 때 안면 근육이 어떻게 움직이는 지에 대한 추측을 실험적으로 테스트하기로 결정한 경우도 있습니다. 친구 그룹을 저녁 식사에 초대하고 재미있는 이야기를 시작하여 손님을 웃게 만들고 da Vinci는 근육의 움직임, 표정을주의 깊게 관찰했습니다. 독특한 기억력을 가진 그는 목격자들에 따르면 사람들이 초상화와 함께 웃고 싶어 할 정도로 정확하게 스케치로 본 것을 옮겼습니다.

모나리자.

"Mona Lisa" 일명 "La Gioconda", 전체 이름은 아마도 세계에서 가장 유명한 그림인 Lisa del Giocondo 부인의 초상화입니다. Leonardo는 1503년부터 1506년까지 유명한 초상화를 그렸지만 이 기간 동안에도 초상화는 완전히 완성되지 않았습니다. Da Vinci는 자신의 작업에 참여하고 싶지 않았기 때문에 고객은 그것을 얻지 못했지만 마지막 날까지 모든 여행에서 마스터와 동행했습니다. 화가가 죽은 후 초상화는 퐁텐블로 성으로 옮겨졌다.

Gioconda는 가장 신비로운 그림모든 시대. 그녀는 연구 대상이되었습니다. 예술적 기법 15세기 거장들을 위한 낭만주의 시대에 예술가와 비평가들은 그 신비함에 감탄했습니다. 그건 그렇고, 모나리자에 수반되는 장엄한 신비의 후광을 우리가 빚지고 있는 것은 이 시대의 인물들입니다. 예술의 낭만주의 시대는 모든 뛰어난 거장과 그들의 작품에 내재된 신비로운 환경 없이는 할 수 없었습니다.

그림의 줄거리는 오늘날 모든 사람에게 알려져 있습니다. 산 풍경을 배경으로 신비롭게 웃는 여성. 그러나 수많은 연구를 통해 이전에는 발견되지 않았던 세부 사항이 점점 더 많이 밝혀지고 있습니다. 따라서 면밀히 살펴보면 초상화 속의 여성이 당시의 유행에 따라 완전히 옷을 입고 머리 위에 어둡고 투명한 베일이 드리워져 있음이 분명합니다. 이것은 특별한 것이 아닌 것 같습니다.

패션에 대한 순응은 여성이 가장 가난한 가정에 속하지 않는다는 것을 의미할 뿐입니다. 그러나 2006년 개최. 캐나다 과학자들 상세한 분석최신 레이저 장비를 사용하여 실제로 이 베일이 모델의 몸 전체를 감싸고 있음을 보여주었습니다. 이전에 유명한 sfumato da Vinci에 기인 한 안개 효과를 만드는 것은이 가장 얇은 소재입니다. 머리뿐만 아니라 몸 전체를 감싸는 베일은 임산부가 착용 한 것으로 알려져 있습니다. 모나리자의 미소에 반영된 상태는 임산부의 평화와 평온함일 가능성이 큽니다. 그녀의 손조차도 이미 아기를 흔들 준비가 된 것처럼 놓여 있습니다. 그건 그렇고, "La Gioconda"라는 이름 자체에도 이중 의미가 있습니다. 한편으로 이것은 모델 자신이 속한 Giokondo라는 이름의 음성 변형입니다. 반면에 이 단어는 이탈리아어 "giocondo"와 일치합니다. 행복, 평화. 이것이 표정의 깊이, 부드러운 반미, 황혼이 지배하는 그림의 전체 분위기를 설명하지 않습니까? 가능합니다. 이것은 단지 여성의 초상화가 아닙니다. 평화와 평온이라는 개념 자체를 묘사한 것입니다. 아마도 그것이 그녀가 작가에게 그토록 사랑했던 것일 것입니다.

이제 그림 모나리자는 루브르 박물관에 있으며 "르네상스"의 스타일을 나타냅니다. 그림의 크기는 77cm x 53cm입니다.

최후의 만찬은 다빈치가 1494년에서 ​​1498년 사이에 그린 프레스코화입니다. 밀라노의 산타 마리아 델레 그레시의 도미니코회 수도원. 프레스코화는 나사렛 예수가 열두 제자에게 둘러싸여 보낸 마지막 저녁의 성경적 장면을 묘사합니다.

이 프레스코화에서 다빈치는 원근법에 대한 그의 모든 지식을 구현하려고 노력했습니다. 예수와 사도들이 앉아 있는 방은 물체의 비율과 거리 면에서 매우 정확하게 그려져 있습니다. 하지만 방의 배경은 너무 선명해서 단순한 배경이 아니라 거의 두 번째 그림이다.

당연히 전체 작업의 중심은 그리스도 자신이며 나머지 프레스코 구성이 계획된 것은 그의 모습과 관련이 있습니다. 제자들의 위치 (3 명으로 구성된 4 개 그룹)는 중심 인 교사와 관련하여 대칭이지만 그들 사이에는 살아있는 움직임의 느낌을 만들지 만 동시에 그리스도 주변에는 외로움의 후광이 있습니다. . 그의 추종자들이 아직 사용할 수 없는 지식의 후광입니다. 전 세계가 회전하는 것처럼 보이는 프레스코 화의 중심이기 때문에 예수는 여전히 홀로 남아 있습니다. 다른 모든 인물은 ​​그대로 그와 분리되어 있습니다. 전체 작업은 최후의 만찬 참가자가 앉는 테이블 인 방의 벽과 천장으로 제한되는 엄격한 직선 프레임으로 둘러싸여 있습니다. 명확성을 위해 프레스코의 관점과 직접적으로 관련된 점을 따라 선을 그리면 서로 직각으로 만들어진 "스레드"가 거의 완벽한 기하학적 그리드를 얻습니다. 이러한 제한된 정밀도는 Leonardo의 다른 작업에서는 찾을 수 없습니다.

벨기에 통게를로 수도원(Abbey of Tongerlo)은 놀라운 정확한 사본예술가가 밀라노 수도원의 프레스코가 시간의 시험을 견디지 못할 것을 두려워했기 때문에 다빈치 학교의 주인이 스스로 만든 "최후의 만찬". 복원자가 원본을 다시 만드는 데 사용한 것이 바로 이 복사본이었습니다.

그림은 Santa Maria delle Grazie에 있으며 크기는 4.6m x 8.8m입니다.

비트루비안 맨

"Vitruvian Man"은 1492년에 만들어진 다빈치의 그래픽 드로잉의 일반적인 이름입니다. 일기 중 하나의 항목에 대한 삽화로. 이 그림은 벌거벗은 남성의 모습을 묘사합니다. 엄밀히 말하면 같은 인물이 서로 겹쳐져 있지만 포즈가 다른 두 이미지입니다. 그림 주위에 원과 사각형이 그려져 있습니다. 이 그림이 포함된 원고는 때때로 The Canon of Proportions 또는 단순히 The Proportions of Man이라고도 합니다. 현재 이 작품은 베니스의 한 박물관에 보관되어 있지만 극히 드물게 전시됩니다. 왜냐하면 이 전시회는 예술 작품과 연구 주제로서 진정으로 독특하고 가치가 있기 때문입니다.

Leonardo는 고대 로마 건축가 Vitruvius(따라서 da Vinci의 작품 이름)의 논문을 기반으로 수행한 기하학적 연구의 삽화로 "Vitruvian Man"을 만들었습니다. 철학자이자 비율 연구자의 논문에서 인간의 몸모든 건축 비율의 기초로 사용되었습니다. 반면 다빈치는 고대 로마 건축가의 연구를 회화에 적용했는데, 이는 레오나르도가 제시한 예술과 과학의 통합 원리를 다시 한 번 명확하게 보여줍니다. 게다가, 이 일또한 인간과 자연을 연관시키려는 주인의 시도를 반영합니다. 다빈치는 인체를 우주의 반영으로 간주한 것으로 알려져 있습니다. 동일한 법칙에 따라 작동한다고 확신했습니다. 저자 자신은 Vitruvian Man을 "소우주의 우주론"으로 간주했습니다. 이 그림은 또한 깊은 상징적 의미를 가지고 있습니다. 몸이 새겨진 네모와 원은 단순히 물리적, 비례적 특성을 반영한 것이 아니다. 사각형은 사람의 물질적 존재로 해석할 수 있고, 원은 그 정신적인 기반과 접점을 나타낸다. 기하학적 모양그들 사이에 그리고 그들 안에 삽입된 몸과 함께 인간 존재의 이 두 기초 사이의 연결로 볼 수 있습니다. 수세기 동안 이 그림은 인체와 우주 전체의 이상적인 대칭의 상징으로 여겨졌습니다.

도면은 잉크로 작성됩니다. 그림의 크기는 34cm x 26cm 장르: 추상 미술. 연출: 하이 르네상스.

원고의 운명.

1519년 다빈치 사후. 위대한 과학자이자 화가의 모든 원고는 Leonardo가 가장 좋아하는 학생 Francesco Melzi에게 물려 받았습니다. 다행스럽게도 다빈치가 그의 유명한 거울 쓰기 방법으로 남긴 대부분의 그림과 메모는 오늘날까지 살아 남았습니다. 오른쪽에서 왼쪽으로. 의심의 여지없이 Leonardo는 가장 큰 르네상스 작품 컬렉션을 남겼지 만 그의 죽음 이후 원고는 쉬운 운명이 아니 었습니다. 그토록 많은 우여곡절 끝에 원고가 오늘날까지 살아남았다는 것은 놀라운 일입니다.
오늘 과학 작품 da Vinci는 스승이 그들에게 준 형태와는 거리가 멀고, 그가 홀로 알고 있는 원칙에 따라 특별히 주의를 기울여 그룹화했습니다. 원고의 상속자이자 보관자인 Malzi가 죽은 후 그의 후손들은 그들이 물려받은 위대한 과학자의 유산을 무자비하게 낭비하기 시작했으며 분명히 그 진정한 가치조차 알지 못했습니다. 처음에 원고는 단순히 다락방에 보관되었고 나중에 Malzi 가족은 일부 원고를 배포하고 개별 시트를 친구가 수집가에게 터무니없는 가격으로 판매했습니다. 따라서 다빈치의 모든 기록은 새로운 소유자를 찾았습니다. 운 좋게도 그 과정에서 단 하나의 잎사귀도 잃지 않았습니다!

그러나 사악한 운명의 힘은 여기서 그치지 않았다. 원고는 스페인 왕실의 궁정 조각가인 Ponnpeo Leoni에게 왔습니다. 아니요, 손실되지 않았고 모든 것이 훨씬 더 나빠졌습니다. Leoni는 물론 자신의 분류 원칙에 따라 다빈치의 수많은 메모를 "정리"하고 마침내 모든 페이지를 섞었습니다. 가능한 경우 스케치에서 텍스트를 분리하고 순전히 과학적인 견해로는 그림과 직접 관련된 메모에서 논문을 분리합니다. 따라서 두 개의 원고와 그림 모음이 나타났습니다. Leoni가 사망한 후 컬렉션의 일부가 1796년까지 다시 이탈리아로 반환되었습니다. 밀라노 도서관에 보관되어 있습니다. 작품 중 일부는 나폴레옹 덕분에 파리로 왔고 나머지는 스페인 수집가들로부터 "분실"되어 1966 년 마드리드 국립 도서관 기록 보관소에서 발견되었습니다.

현재까지 알려진 모든 다빈치 사본이 수집되었으며 기적적으로 여전히 남아있는 한 개를 제외하고 거의 모두 유럽 국가의 주립 박물관에 있습니다. 개인 소장품. 19세기 중반부터 미술 연구자들은 원고의 원래 분류를 복원하기 위해 노력하고 있습니다.

결론.

다빈치의 마지막 유언에 따르면 60명의 거지가 그의 장례 행렬에 동행했다. 르네상스 시대의 위대한 거장은 앙부아즈 성 근처의 생 위베르 예배당에 묻혔습니다.
다빈치는 평생 독신으로 지냈습니다. 아내도, 자녀도, 심지어 자신의 집도 없는 그는 전적으로 과학 연구와 예술에 전념했습니다. 이것이 천재의 운명이 발전하는 방식이며, 생애 동안과 사후에 각각 영혼의 입자가 투자 된 작품은 제작자의 유일한 "가족"으로 남아 있습니다. 이것은 Leonardo의 경우에 일어났습니다. 그러나 르네상스 정신을 완전히 인식하고 창조물에 구현한 이 사람이 한 모든 일은 오늘날 모든 인류의 재산이 되었습니다. 운명 자체는 자신의 가족없이 da Vinci가 모든 인류에게 거대한 유산을 물려주는 방식으로 모든 것을 배열했습니다. 그리고 여기에는 독특한 녹음과 놀라운 작품뿐만 아니라 오늘날 그들을 둘러싼 미스터리도 포함됩니다. 잃어버린 것으로 간주되는 것을 찾기 위해 다빈치의 이것 또는 저 계획을 풀려고 시도하지 않은 한 세기가 없었습니다. 이전에 알려지지 않은 것이 일상이 된 우리 시대에도 위대한 레오나르도의 원고, 그림 및 그림은 박물관 방문자, 미술사 학자 또는 작가를 무관심하게 만들지 않습니다. 그들은 여전히 ​​무한한 영감의 원천입니다. 이것이 불멸의 진정한 비밀이 아닙니까?

비트루비안 맨

마돈나 베누아

마돈나 리타

레오나르도 다빈치안전하게 참고할 수 있습니다 독특한 사람들우리 행성... 결국 그는 이탈리아의 가장 위대한 화가이자 조각가 중 한 명일 뿐만 아니라 가장 위대한 과학자, 연구원, 엔지니어, 화학자, 해부학자, 식물학자, 철학자, 음악가 및 시인으로도 알려져 있습니다. 그의 창조물, 발견 및 연구는 시대를 한 시대 이상 앞선 것입니다.

레오나르도 다빈치는 1452년 4월 15일 이탈리아 빈치의 피렌체 근처에서 태어났습니다. 다빈치의 어머니에 대한 정보는 거의 알려지지 않았으며 그녀는 농부 여성이었고 레오나르도의 아버지와 결혼하지 않았으며 4 살 때까지 마을에서 아들을 키우는 데 종사했으며 그 후 아버지의 가족으로 옮겨졌습니다. . 그러나 Leonardo의 아버지 Piero Vinci는 상당히 부유 한 시민이었고 공증인으로 일했으며 토지와 메신저 직함도 소유했습니다.

Leonardo da Vinci는 집에서 쓰기, 읽기, 수학과 라틴어의 기초를 포함하는 초등 교육을 받았습니다. 많은 사람들에게 거울 이미지로 왼쪽에서 오른쪽으로 글을 쓰는 방식이 흥미로웠습니다. 필요한 경우 전통적으로 큰 어려움없이 글을 쓸 수 있습니다. 1469 년에 아들은 아버지와 함께 피렌체로 이사했고 Leonardo는 당시 가장 존경받지 못했던 예술가의 직업을 공부하기 시작했지만 Piero는 아들이 공증인의 직업을 물려 받기를 원했습니다. 그러나 당시 사생아는 의사나 변호사가 될 ​​수 없었다. 그리고 이미 1472년에 레오나르도는 피렌체의 화가 길드에 가입했고 1473년에 레오나르도 다빈치의 최초의 일자 작품이 쓰여졌습니다. 이 풍경은 강 계곡의 스케치를 묘사했습니다.

이미 1481-1482에 있습니다. Leonardo는 당시 밀라노의 통치자 인 Lodovico Moro에 의해 고용되어 법정 공휴일 조직자, 파트 타임 군사 엔지니어 및 유압 엔지니어로 활동했습니다. 건축에 종사하면서 다빈치는 이탈리아 건축에 큰 영향을 미쳤습니다. 그의 글에서 그는 중앙 돔형 교회 프로젝트뿐만 아니라 현대적인 이상적인 도시를 위한 다양한 옵션을 개발했습니다.

이때 Leonardo da Vinci는 다양한 과학 분야에서 자신을 시도하고 거의 모든 곳에서 전례없는 긍정적 인 결과를 달성하지만 그토록 필요한 당시 이탈리아의 유리한 상황을 찾을 수 없습니다. 그리하여 그는 1517년 큰 기쁨으로 프랑스 왕 프란시스 1세의 궁정화가 자리 초대를 수락하고 프랑스에 도착한다. 이 기간 동안 프랑스 법원은 이탈리아 르네상스 문화에 적극적으로 참여하려고 노력했기 때문에 많은 역사가들에 따르면이 경외심은 다소 과시적이고 외적인 성격 이었지만 예술가는 보편적 경외심에 둘러싸여 있습니다. 예술가의 약화된 세력은 한계에 이르렀고, 2년 후인 1519년 5월 2일, 레오나르도 다빈치는 프랑스 앙부아즈 근처에서 사망했습니다. 하지만 짧은 시간에도 불구하고 인생의 길 Leonardo da Vinci는 르네상스의 인정받는 상징이 되었습니다.

Leonardo di ser Piero da Vinci(이탈리아어: Leonardo di ser Piero da Vinci). 1452 년 4 월 15 일 피렌체 근처의 Vinci 마을 근처 Anchiano 마을에서 태어나 1519 년 5 월 2 일 프랑스 투렌 앙부아즈 근처의 Clos Luce 성에서 사망했습니다. 이탈리아 예술가(화가, 조각가, 건축가) 및 과학자(해부학자, 박물학자), 발명가, 작가, 주요 대표전성기 르네상스 예술.

Leonardo da Vinci는 "보편적 인 사람"(lat. Homo universalis)의 대표적인 예입니다.

Leonardo da Vinci는 1452 년 4 월 15 일 피렌체에서 멀지 않은 작은 마을 Vinci 근처의 Anchiano 마을에서 "아침 3시", 즉 현대 카운트 다운에 따르면 22:30에 태어났습니다. 주목할만한 것은 Leonardo의 할아버지 Antonio da Vinci (1372-1468) (문자 번역)의 일기에 다음과 같은 항목이 있습니다. “4 월 15 일 토요일 오전 3시에 내 아들 Piero의 아들 인 내 손자가 태어났습니다. 그 소년의 이름은 레오나르도였습니다. 그는 Piero di Bartolomeo 신부에게 세례를 받았습니다."

그의 부모는 25세의 공증인 피에로(1427-1504)와 그의 연인인 소작농 여성 카테리나였습니다. 레오나르도는 인생의 첫 해를 어머니와 함께 보냈습니다. 그의 아버지는 곧 부유하고 고귀한 소녀와 결혼했지만 이 결혼은 자녀가 없는 것으로 판명되었고 피에로는 세 살 된 아들을 양육했습니다. 어머니와 헤어진 레오나르도는 그의 걸작에서 어머니의 이미지를 재현하기 위해 평생을 노력했습니다. 그는 당시 할아버지와 함께 살았습니다. 당시 이탈리아에서는 사생아가 적법한 상속인과 거의 같은 취급을 받았습니다. Vinci시의 많은 영향력있는 사람들이 Leonardo의 추가 운명에 참여했습니다. 레오나르도가 13세 때 그의 계모는 출산 중 사망했습니다. 아버지는 재혼했고 곧 다시 홀아비가되었습니다. 그는 77년을 살았고 네 번 결혼했고 12명의 자녀를 두었습니다. 아버지는 가족 직업에 Leonardo를 소개하려고했지만 소용이 없었습니다. 아들은 사회법에 관심이 없었습니다.

Leonardo는 현대적인 의미에서 성이 없었습니다. "da Vinci"는 단순히 "Vinci 마을에서 온"을 의미합니다. 그의 정식 이름은 이탈리아어입니다. Leonardo di ser Piero da Vinci, 즉 "Leonardo, Mr. Piero of Vinci의 아들"입니다.

그의 "가장 많은 전기 유명한 화가, 조각가 및 건축가”Vasari는 한때 농부 친구가 Leonardo 신부에게 둥근 나무 방패를 칠할 예술가를 찾아달라고 요청했다고 말합니다. Ser Piero는 그의 아들에게 방패를 주었다. Leonardo는 Gorgon Medusa의 머리를 묘사하기로 결정했으며 괴물의 이미지가 청중에게 적절한 인상을주기 위해 도마뱀, 뱀, 메뚜기, 애벌레, 박쥐 및 "기타 생물"을 자연으로 사용했습니다. 그것들을 다양한 방식으로 결합하여 그는 매우 역겹고 끔찍한 괴물을 만들어 숨결에 중독되어 공기를 발화 시켰습니다. 결과는 그의 기대를 뛰어넘었습니다. Leonardo가 완성된 작품을 아버지에게 보여주었을 때 그는 겁을 먹었습니다. 아들은 그에게 이렇게 말했습니다. “이 일은 그것이 만들어진 목적에 부합합니다. 그러니 가져가서 다른 사람에게 나누어 주십시오. 그러한 행동이 예술 작품에서 기대되는 행동이기 때문입니다. Ser Piero는 농부에게 Leonardo의 작업을 제공하지 않았습니다. 그는 고물상에서 구입 한 또 다른 방패를 받았습니다. 메두사의 방패는 레오나르도 신부가 피렌체에서 100두카트에 팔았다. 전설에 따르면 이 방패는 메디치 가문에게 넘어갔고, 이 방패를 잃어버렸을 때 반항적인 사람들은 피렌체의 주권자들을 도시에서 추방했습니다. 몇 년 후 델 몬테 추기경은 카라바조의 고르곤 메두사를 묘사한 그림을 주문했습니다. 새로운 부적은 그의 아들의 결혼을 기리기 위해 Medici의 Ferdinand I에게 선물되었습니다.

1466년 레오나르도 다빈치는 견습 예술가로 베로키오의 작업실에 들어갔습니다. Verrocchio의 작업장은 Leonardo가 인문학을 공부하고 약간의 기술을 습득할 수 있었던 당시 이탈리아 피렌체의 지적 중심지에 위치했습니다. 그는 그림, 화학, 야금술, 금속, 석고 및 가죽 작업을 공부했습니다. 또한 젊은 견습생은 드로잉, 조각 및 모델링에 종사했습니다. Leonardo, Perugino, Lorenzo di Credi, Agnolo di Polo가 워크숍에서 공부 한 것 외에도 Botticelli가 일했으며 종종 그런 일이있었습니다. 유명한 거장, Ghirlandaio 및 다른 사람들처럼 그 후 Leonardo의 아버지가 작업장에서 그를 고용하더라도 그는 Verrocchio와 계속 협력합니다.

1473년, 20세의 레오나르도 다빈치는 성 루가 길드의 마스터 자격을 얻었습니다.

15세기에는 고대 이상의 부흥에 대한 아이디어가 떠돌았습니다. 피렌체 아카데미에서 이탈리아 최고의 정신이 새로운 예술 이론을 만들었습니다. 창조적인 젊음은 시간을 보냈다 활발한 토론. Leonardo는 바쁜 사회 생활에서 벗어나 스튜디오를 거의 떠나지 않았습니다. 그는 이론적 논쟁을 할 시간이 없었습니다. 그는 기술을 향상했습니다. Verrocchio는 "The Baptism of Christ"그림에 대한 주문을 받고 Leonardo에게 두 천사 중 한 명을 그리도록 지시했습니다. 그 당시 미술 워크샵에서는 일반적인 관행이었습니다. 교사는 학생 보조원과 함께 그림을 만들었습니다. 가장 재능 있고 부지런한 사람이 전체 조각의 실행을 맡았습니다. Leonardo와 Verrocchio가 그린 두 천사는 교사보다 학생의 우월성을 분명히 보여주었습니다. Vasari가 쓴 것처럼 놀란 Verrocchio는 붓을 버리고 다시는 그림을 그리지 않았습니다.

1472-1477 년에 Leonardo는 "The Baptism of Christ", "Annunciation", "Madonna with a Vase"를 작업했습니다.

70 년대 후반에 "꽃을 든 마돈나"( "Madonna Benois")가 만들어졌습니다.

24세의 나이에 레오나르도와 다른 세 명의 청년은 남색에 대한 허위 및 익명 고발로 재판에 회부되었습니다. 그들은 무죄 선고를 받았습니다. 이 사건 이후 그의 삶에 대해 알려진 것은 거의 없지만 1476-1481년에 플로렌스에서 자신의 작업장을 가졌을 가능성이 있습니다(문서가 있음).

1481년에 다빈치는 피렌체 근처에 위치한 산 도나토 아 시스토 수도원을 위한 제단화 "동방 박사의 숭배"(미완성)라는 생애 최초의 대규모 주문을 완료했습니다. 같은 해 "Saint Jerome"이라는 그림 작업이 시작되었습니다.

매우 재능있는 음악가 인 Vasari에 따르면 1482 년 Leonardo는 말 머리 모양의 은색 거문고를 만들었습니다. Lorenzo Medici는 그를 Lodovico Moro의 화해자로 밀라노로 보냈고 그와 함께 거문고를 선물로 보냈습니다. 동시에 Francesco Sforza의 승마 기념비 작업이 시작되었습니다.

Leonardo에는 많은 친구와 학생이있었습니다. 에 관해서는 사랑의 관계, Leonardo가 그의 삶의이면을 조심스럽게 숨겼 기 때문에이 주제에 대한 신뢰할만한 정보가 없습니다. 그는 결혼하지 않았고 여성 소설에 대한 신뢰할만한 정보가 없습니다. 일부 버전에 따르면 Leonardo는 Lodovico Moro의 여주인 인 Cecilia Gallerani와 관계를 가졌습니다. 유명한 그림"담비를 안고 있는 여인". Vasari의 말에 따라 많은 작가는 학생 (Salai)을 포함한 청년과의 친밀한 관계를 제안하고 다른 사람들은 화가의 동성애에도 불구하고 학생들과의 관계가 친밀하지 않다고 믿습니다.

레오나르도는 1515년 12월 19일 볼로냐에서 프란치스코 1세와 교황 레오 10세의 회의에 참석했습니다. 1513-1516년에 레오나르도는 벨베데레에 살면서 "세례 요한"이라는 그림을 그렸습니다.

프란치스코는 장인에게 걸을 수 있는 기계로 만든 사자를 만들어 달라고 의뢰했는데, 그 사자의 가슴에서 백합 꽃다발이 나올 것이었습니다. 아마도 이 사자는 리옹에서 왕을 맞이하거나 교황과 협상할 때 사용되었을 것입니다.

1516년, 레오나르도는 프랑스 왕의 초청을 수락하고 그의 성 클로뤼체에 정착했습니다. 그곳에서 프랑수아 1세는 어린 시절을 보냈으며 왕궁 앙부아즈에서 멀지 않았습니다. 첫 번째 왕실 화가, 엔지니어 및 건축가의 공식 순위에서 Leonardo는 연간 천 ecu의 연금을 받았습니다. 이전에는 Leonardo가 이탈리아에서 엔지니어 직책을 맡은 적이 없었습니다. Leonardo는 프랑스 왕의 은총으로 "꿈꾸고, 생각하고, 창조할 수 있는 자유"를 받은 최초의 이탈리아 마스터가 아니었습니다. 그 이전에는 Andrea Solario와 Fra Giovanni Giocondo가 비슷한 영예를 누렸습니다.

프랑스에서 Leonardo는 거의 그림을 그리지 않았지만 훌륭하게 조직 된 법원 축제, 강 채널의 계획된 변경, Loire와 Saône 사이의 운하 프로젝트, Chateau de의 주요 양방향 나선형 계단으로 Romorantan에 새로운 궁전을 계획했습니다. 샹보르. 그가 죽기 2년 전, 스승의 오른손은 마비되었고 도움 없이는 거의 움직일 수 없었습니다. 67세의 레오나르도는 생애 3년차를 앙부아즈에서 침대에서 보냈습니다. 1519년 4월 23일 유언을 남겼고, 5월 2일 끌로뤼스에서 제자들과 그의 걸작들에 둘러싸여 숨을 거두었다.

바사리에 따르면 다빈치는 프란시스 1세의 품에서 죽었다. 친한 친구. 신뢰할 수 없지만 프랑스에 널리 퍼져있는이 전설은 Ingres, Angelika Kaufman 및 기타 많은 화가의 그림에 반영됩니다. Leonardo da Vinci는 Amboise 성에 묻혔습니다. 묘비에는 "레오나르도 다빈치의 유골이 이 수도원의 벽에 안치되어 있다. 가장 위대한 예술가, 프랑스 왕국의 엔지니어이자 건축가.

주요 상속인은 레오나르도 프란체스코 멜지(Leonardo Francesco Melzi)의 제자이자 친구였으며, 그는 향후 50년 동안 그림, 도구, 도서관 및 다양한 테마, 그중 1/3만이 오늘날까지 살아 남았습니다. Salai의 또 다른 학생과 하인은 각각 Leonardo 포도원의 절반을 얻었습니다.

Leonardo는 주로 동시대 사람들에게 예술가로 알려져 있습니다. 또한 다빈치가 조각가였을 가능성도 있습니다. 페루자 대학의 연구원인 지안카를로 젠틸리니와 카를로 시시가 1990년에 발견한 테라코타 머리가 레오나르도 다빈치의 유일한 조각 작품이라고 주장합니다. 우리에게.

그러나 삶의 여러 시기에 다빈치 자신은 자신을 주로 엔지니어나 과학자로 여겼습니다. 그는 미술에 많은 시간을 할애하지 않았고 다소 느리게 작업했습니다. 그래서 예술적 유산 Leonardo는 그 수가 많지 않으며 그의 작품 중 상당수가 손실되거나 심하게 손상되었습니다. 그러나 세계에 대한 그의 공헌 예술 문화준 천재 집단의 배경에도 불구하고 매우 중요합니다. 이탈리아 르네상스. 그의 작업 덕분에 회화 예술은 질적으로 새로운 무대그것의 발달의.

레오나르도 이전의 르네상스 예술가들은 중세 예술의 많은 관습을 결정적으로 포기했습니다. 그것은 사실주의를 향한 운동이었고 원근법, 해부학, 구성 결정의 더 큰 자유에 대한 연구에서 이미 많은 것을 달성했습니다. 그러나 회화성, 페인트 작업의 측면에서 예술가들은 여전히 ​​상당히 관습적이고 제한적이었습니다. 그림의 선은 대상의 윤곽을 명확하게 나타내었고 이미지는 그림을 그린 듯한 느낌을 주었습니다.

가장 조건적인 것은 풍경이었습니다. 부역. Leonardo는 새로운 것을 실현하고 구현했습니다. 회화 기법. 그의 선은 흐려질 권리가 있습니다. 왜냐하면 그것이 우리가 보는 방식이기 때문입니다. 그는 공기 중의 빛 산란 현상과 색상 대비와 선을 부드럽게하는 시청자와 묘사 된 물체 사이의 연무인 스푸 마토의 출현을 깨달았습니다. 그 결과 회화의 리얼리즘은 질적으로 새로운 수준으로 이동했습니다.

평생 동안 인정받은 그의 유일한 발명품은 권총 용 바퀴 잠금 장치 (열쇠로 감김)였습니다. 처음에는 바퀴 달린 권총이 흔하지 않았지만 16세기 중반에는 귀족들, 특히 기병들 사이에서 인기를 얻었고, 이는 갑옷 디자인에도 영향을 미쳤습니다. 벙어리장갑 대신 장갑으로 만들었습니다. Leonardo da Vinci가 발명한 권총용 바퀴 잠금 장치는 너무 완벽해서 19세기에도 계속 발견되었습니다.

Leonardo da Vinci는 비행 문제에 관심이 있었습니다. 밀라노에서 그는 많은 그림을 그리고 다양한 품종의 새와 박쥐의 비행 메커니즘을 연구했습니다. 관찰 외에도 그는 실험도 수행했지만 모두 실패했습니다. Leonardo는 정말로 항공기를 만들고 싶었습니다. 그는 “모든 것을 아는 사람은 모든 것을 할 수 있다. 알아보기 위해-날개가있을 것입니다!

첫째, Leonardo는 인간의 근력으로 움직이는 날개의 도움으로 비행 문제를 개발했습니다. Daedalus와 Icarus의 가장 단순한 장치에 대한 아이디어입니다. 그러나 그는 사람이 부착되어서는 안되지만 그것을 통제 할 수있는 완전한 자유를 유지해야하는 그러한 장치를 만드는 아이디어에 도달했습니다. 장치는 자체의 힘으로 작동해야 합니다. 이것은 본질적으로 비행기의 아이디어입니다. Leonardo da Vinci는 수직 이착륙 장치를 연구했습니다. 수직 "ornitottero"에서 Leonardo는 개폐식 사다리 시스템을 배치할 계획이었습니다. 자연은 그에게 모범이되었습니다. 그가 비행 중일 때 위에서 두 번째 이미지와 같이 사다리를 빼내십시오 ... 그래서 비행기에서 이륙해야합니다. 이 사다리는 다리 역할을합니다 ... ". 그는 착지와 관련하여 “계단 바닥에 부착된 이 갈고리(오목한 쐐기)는 그 위에 뛰어오르는 사람의 발가락 끝과 같은 역할을 하며, 이로 인해 그의 온 몸이 흔들리지 않고, 발뒤꿈치로 뛰어내린 것처럼." Leonardo da Vinci는 두 개의 렌즈가 있는 관측 범위(망원경)에 대한 첫 번째 계획을 제안했습니다(현재 Kepler 관측 범위로 알려짐). 애틀랜틱 코드의 원고 Folio 190a에는 "달이 크게 보이도록 눈을 위한 안경(ochiali)을 만드십시오."라는 항목이 있습니다.

Leonardo da Vinci는 강의 흐름을 설명하는 유체의 움직임에 대한 질량 보존 법칙의 가장 간단한 형태를 처음으로 공식화했을지 모르지만 공식의 모호함과 진정성에 대한 의심으로 인해 이 진술은 비판을 받았습니다.

Leonardo da Vinci는 일생 동안 해부학에 대한 수천 개의 메모와 그림을 만들었지만 그의 작품을 출판하지는 않았습니다. 그는 사람과 동물의 신체를 부검하면서 골격과 내부 장기의 구조를 정확하게 전달했습니다. 작은 부품. 임상 해부학 교수인 Peter Abrams에 따르면, 과학적 작업 da Vinci는 그녀의 시대보다 300년 앞서 있었고 많은 면에서 유명한 Grey's Anatomy를 능가했습니다.

레오나르도 다빈치의 발명품:

낙하산
바퀴 자물쇠
자전거
탱크
육군용 경량 휴대용 교량
스포트라이트
투석기
로봇
이중 렌즈 망원경.

최후의 만찬과 모나리자의 창작자 역시 예술적 실천에 대한 이론적 실증의 필요성을 일찌감치 깨닫고 사상가로서의 면모를 드러냈다. 그리고 나침반 ... 연습은 항상 이론에 대한 좋은 지식을 기반으로 해야 합니다.

예술가에게 묘사 된 물체에 대한 심층 연구를 요구하면서 Leonardo da Vinci는 모든 관찰 내용을 노트북에 입력하여 지속적으로 휴대했습니다. 그 결과 세계 문학에서는 찾아볼 수 없는 일종의 친밀한 일기가 탄생했습니다. 여기에는 원근법, 건축, 음악, 자연 과학, 군사 공학 등에 대한 간략한 메모가 그림, 소묘 및 스케치와 함께 제공됩니다. 이 모든 것은 다양한 말, 철학적 추론, 우화, 일화, 우화로 산재해 있습니다. 이 120권의 기록을 종합하면 방대한 백과사전의 자료가 됩니다. 그러나 그는 자신의 생각을 출판하려고 하지 않았고 심지어 암호학에 의존하기도 했습니다. 그의 노트의 완전한 대본은 아직 완성되지 않았습니다.

경험을 진리의 유일한 기준으로 인식하고 관찰 및 귀납의 방법을 추상적인 사색과 대조하는 Leonardo da Vinci는 말뿐만 아니라 행동으로 추상적인 논리적 공식과 추론을 선호하는 중세 스콜라주의에 치명적인 타격을 줍니다. 레오나르도 다빈치에게 잘 말하는 것은 올바르게 생각하는 것, 즉 어떤 권위도 인정하지 않았던 고대인처럼 독립적으로 생각하는 것을 의미합니다. 그래서 레오나르도 다빈치는 봉건-중세 문화의 반향인 스콜라주의뿐만 아니라 고대인의 권위에 대한 미신적 숭배 속에 얼어붙은 여전히 ​​연약한 부르주아적 사고의 산물인 인본주의도 부정하게 됩니다.

레오나르도 다빈치는 책에 대한 연구를 거부하고 과학(예술뿐만 아니라)의 임무는 사물에 대한 지식이라고 선언하면서 문자를 먹는 사람들에 대한 몽테뉴의 공격을 예견하고 갈릴레오와 베이컨보다 100년 앞서 새로운 과학의 시대를 열었습니다.

레오나르도 다빈치의 광대한 문학 유산은 오늘날까지 왼손으로 쓴 원고에서 혼란스러운 형태로 살아 남았습니다. Leonardo da Vinci는 한 줄도 인쇄하지 않았지만 그의 노트에서 그는 끊임없이 상상의 독자에게로 향했고 그의 생애의 마지막 몇 년 동안 그의 작품 출판에 대한 생각을 떠나지 않았습니다.

이미 레오나르도 다빈치의 죽음 이후, 그의 친구이자 학생인 프란체스코 멜치는 회화와 관련된 구절을 선택하여 "회화에 관한 논문"(Trattato della pittura, 1판, 1651)을 편집했습니다. 완전한 형태로 Leonardo da Vinci의 원고 유산은 19-20 세기에만 출판되었습니다. 뿐만 아니라 엄청난 과학 및 역사적 의미또한 압축되고 활기찬 스타일과 유난히 명확한 언어로 인해 예술적 가치가 있습니다.

인본주의의 전성기에 살면서 이탈리아어가 라틴어에 비해 부차적인 것으로 여겨졌을 때 레오나르도 다빈치는 그의 연설의 아름다움과 표현력에 대해 동시대 사람들을 존경했습니다(전설에 따르면 그는 훌륭한 즉흥 연주자였습니다). 작가는 그가 말한대로 썼습니다. 그러므로 그의 산문은 모범적이다 사용되는 언어 15 세기의 지식인, 그리고 이것은 전체적으로 인본주의 산문에 내재 된 인공 성과 웅변에서 그것을 구했지만 Leonardo da Vinci의 교훈적인 글의 일부 구절에서 우리는 인본주의의 파토스의 메아리를 발견합니다. 스타일.

최소한의 "시적"조각에서도 Leonardo da Vinci의 스타일은 생생한 이미지로 구별됩니다. 따라서 그의 "회화에 대한 논문"에는 그림과 조형 이미지를 구두로 전달하는 기술에 놀란 웅장한 설명 (예 : 홍수에 대한 유명한 설명)이 있습니다. 예술가 화가의 방식이 느껴지는 설명과 함께 Leonardo da Vinci는 우화, 측면 (농담), 격언, 우화, 예언과 같은 내러티브 산문의 많은 예를 원고에 제공합니다. 우화와 허상에서 레오나르도는 독창적인 실천적 도덕성으로 14세기 산문 작가의 수준에 서 있다. 그의 측면 중 일부는 Sacchetti의 단편 소설과 구별 할 수 없습니다.

우화와 예언은 더 환상적인 성격을 가지고 있습니다. 첫 번째에서 Leonardo da Vinci는 중세 백과 사전 및 우화의 기술을 사용합니다. 후자는 장난스러운 수수께끼의 본질에 있으며 어법의 밝기와 정확성으로 구별되며 유명한 설교자 Girolamo Savonarola를 향한 가성적이고 거의 Voltaireian 아이러니로 가득 차 있습니다. 마지막으로 레오나르도 다빈치의 격언에는 그의 자연 철학, 사물의 내적 본질에 대한 생각이 경구로 표현되어 있습니다. 소설그에게 순전히 실용적이고 보조적인 의미를 가졌습니다.

현재까지 다양한 컬렉션에 있는 레오나르도의 일기에서 약 7,000페이지가 남아 있습니다. 처음에 귀중한 메모는 스승이 가장 좋아하는 학생인 Francesco Melzi의 것이었으나 그가 죽자 원고는 사라졌습니다. XVIII-XIX 세기의 전환기에 개별 조각이 "나타나기"시작했습니다. 처음에는 이자를 제대로 받지 못했습니다. 수많은 소유자는 어떤 종류의 보물이 손에 떨어졌는지 의심조차하지 않았습니다. 그러나 과학자들이 저자임을 확인했을 때 헛간 책, 미술사 에세이, 해부학 스케치, 이상한 그림, 지질학, 건축, 수력학, 기하학, 군사 요새, 철학, 광학, 드로잉 기술에 대한 연구- 한 사람의 열매. Leonardo 일기의 모든 항목은 거울 이미지로 만들어집니다.

Leonardo의 작업장에서 그런 학생들이 나왔습니다. "레오나르데스키"): Ambrogio de Predis, Giovanni Boltraffio, Francesco Melzi, Andrea Solario, Giampetrino, Bernardino Luini, Cesare da Sesto.

1485년 밀라노에서 끔찍한 전염병이 발생한 후 Leonardo는 당국에 특정 매개 변수, 레이아웃 및 하수도 시스템을 갖춘 이상적인 도시 프로젝트를 제안했습니다. 밀라노 공작 Lodovico Sforza는 프로젝트를 거부했습니다. 수세기가 지났고 런던 당국은 Leonardo의 계획을 도시의 발전을 위한 완벽한 기반으로 인식했습니다. 현대 노르웨이에는 레오나르도 다빈치가 설계한 능동 다리가 있습니다. 마스터의 스케치에 따라 만들어진 낙하산과 행글라이더 테스트는 재료의 불완전 성만으로 그가 하늘로 올라갈 수 없다는 것을 확인했습니다. 로마 공항에는 레오나르도 다빈치라는 이름이 새겨진 거대한 과학자 동상이 모형 헬리콥터를 손에 들고 있습니다. 레오나르도는 "별을 열망하는 사람은 돌아서지 않는다"고 썼다.

분명히 Leonardo는 그에게 분명하게 귀속 될 수있는 단일 자화상을 남기지 않았습니다. 과학자들은 레오나르도의 유명한 다혈질 자화상(전통적으로 1512-1515년)이 노년기에 그를 묘사한 것인지 의심했습니다. 아마도 이것은 최후의 만찬을 위해 사도의 머리에 대한 연구 일 뿐이라고 믿어집니다. 이것이 예술가의 자화상이라는 의심은 19세기부터 표현되어 왔으며, 최근 레오나르도에 대한 가장 큰 전문가 중 한 명인 피에트로 마라니 교수가 마지막으로 표현했습니다. 그러나 최근 이탈리아 과학자들은 놀라운 발견을 발표했습니다. 그들은 레오나르도 다빈치의 초기 자화상이 발견되었다고 주장합니다. 발견은 저널리스트 Piero Angela의 것입니다.

그는 거문고를 훌륭하게 연주했습니다. 레오나르도의 사건이 밀라노 법정에서 고려되었을 때 그는 예술가나 발명가가 아닌 정확히 음악가로 그곳에 나타났습니다. 레오나르도는 하늘이 파란 이유를 처음으로 설명했습니다. "On Painting"이라는 책에서 그는 다음과 같이 썼습니다. "하늘의 파란색은 지구와 위의 어둠 사이에 위치한 조명 된 공기 입자의 두께 때문입니다."

Leonardo는 양손잡이였습니다. 그는 오른손과 왼손을 똑같이 잘했습니다. 동시에 쓸 수 있다고 한다. 다른 텍스트다른 손. 그러나 그는 대부분의 작품을 왼손으로 오른쪽에서 왼쪽으로 썼다.

다빈치는 채식주의자였다고 여겨집니다(Andrea Corsali는 Giuliano di Lorenzo de' Medici에게 보낸 편지에서 Leonardo를 고기를 먹지 않는 힌두교인에 비유했습니다).

종종 다빈치에게 귀속되는 문구 "사람이 자유를 위해 노력한다면 왜 새와 동물을 우리에 가두나요? .. 인간은 동물을 잔인하게 박멸하기 때문에 진정으로 동물의 왕입니다. 우리는 남을 죽이고 산다. 우리는 묘지를 걷고 있습니다! 또한 초기나는 고기를 포기했다"에서 가져옴 영어 번역 Dmitry Merezhkovsky의 소설 The Resurrected Gods. 레오나르도 다빈치".

그의 유명한 일기에서 Leonardo는 거울 이미지에서 오른쪽에서 왼쪽으로 썼습니다. 많은 사람들은 이런 식으로 그가 자신의 연구를 비밀로 하고 싶었다고 생각합니다. 아마도 그렇게 될 것입니다. 다른 버전에 따르면 거울 필체는 그의 개별 기능이었습니다 (일반적인 방법보다 이런 식으로 쓰는 것이 더 쉬웠다는 증거도 있습니다). "레오나르도의 손글씨"라는 개념도 있습니다.

Leonardo의 취미 중에는 요리와 서빙 예술도 있었습니다. 밀라노에서 13년 동안 그는 궁정 축제의 관리자였습니다. 그는 요리사의 작업을 더 쉽게 만들어주는 몇 가지 요리 장치를 발명했습니다. 야채를 얹은 얇게 썬 스튜 인 "레오나르도의"오리지널 요리는 궁중 잔치에서 매우 인기가있었습니다.