바이올린 이름은 무엇입니까? 바이올린은 어떻게 만들어질까요? 얼마나 많은 문자열이 있습니까? 그리고 바이올린에 대한 다른 흥미로운 사실들...

인간 발달과 출현 과정에서 섭외이해할 필요가 있다 예술적 미학그리고 문화재, 모든 예술 형식의 트렌드를 만듭니다.
수세기에 걸친 개발 현을 굽힌유럽의 악기는 다소 복잡한 내부 구조를 가지고 있으며 전체적으로 고려되어야 합니다. 뮤지컬과 예술연주 및 작곡 활동.
사회의 예술적 취향의 발전은 적절한 음악 문학, 새로운 형태의 음악 제작, 연주 기술의 향상.
"노래하는" 현악기를 만들고자 하는 열망은 다양한 형태의 검색을 자극했습니다. 음악적 표현력, 인간의 목소리에 내재 된 감성과 따뜻함은 음악 문화의 진화 방향을 결정했습니다.
바이올린의 기원은 여전히 ​​연구, 논란, 추측의 대상입니다. 의심 할 여지없이 바이올린의 재건 및 개선 역사에서 누구에게도 손바닥을 줄 수 없습니다. 바이올린에 대한 아이디어는 수세기 동안 다양한 유형의 악기를 발견하고 개선한 과정에서 알 수 있듯이 수세기 동안 확립되었습니다. 활 악기의 형성 과정은 13세기 기타 같은 피델과 만돌린 모양의 레벡이 음악 연습에 등장하고 사용되면서 시작된다.
바이올린이 최종 형태를 갖추기 전에 온갖 종류의 실험을 거쳤다는 데는 의심의 여지가 없습니다. 악기는 만돌린처럼 볼록하게 만들어졌으며 높고 낮고 평평하며 구멍은 원, 직선 스트립, 세이버 형태로 신체의 다른 부분에 절단되었습니다. 컬 대신 다른 모양이 만들어졌습니다 (사자와 인간의 머리등.).
바이올린의 형성은 다른 나라 유럽 ​​- 이탈리아, 독일, 폴란드, 프랑스. 바이올린의 관현악 계열은 16세기 말 이탈리아에서 최종적이고 고전적인 화신을 얻었으며 이전 모델을 대체하기 시작했습니다.
현악기 소리의 진화는 두 방향으로 일어났다는 점에 유의해야 합니다. 한편으로 악기는 강하고 엄격하며 낮은 음색으로 유연하지 않은 소리로 만들어졌고 다른 한편으로는 부드럽고 선명하고 높은 음색이지만 충분히 강력하지는 않았습니다.
첫 번째 방향의 저명한 대표자는 Brescia (이탈리아) Gasparo de Salo (1542 - 1609)와 Paolo Magini (1580 - 1632)의 거장이며 폴란드의 거장 Marcin Groblich는이시기에 Krakow에서 일했습니다. . Brescian 마스터의 바이올린 소리의 음색은 비올 소리를 연상시킵니다. 즉, 큰 힘으로 그는 알토와 같은 성격으로 가려졌습니다.
훌륭한 바이올린 개혁가 중 한 명인 Andrea Amati (1535-1611)를 다른 방향의 창시자로 간주하는 것이 좋습니다.
악기의 디자인을 변경하고 Brescian에 비해 크기를 줄이고 윤곽의 다른 특성을 추가하고 측면을 낮추고 데크의 금고를 늘림으로써 Cremonese 마스터는 바이올린 소리에 가까운 음색을 제공했습니다. 인간의 목소리. 그들의 성숙한 작품 Andrea Amati는 마침내 바이올린의 고전적 형태의 완성도를 발전시킵니다.
이 특정 유형의 악기와 그 음향의 광범위한 인기는 최대 최근 몇십 년 18세기 유럽에서 음악은 주로 작은 공간들제한된 청중을 위해 Amati의 바이올린은 그 소리로 큰 홀을 가득 채웠습니다.
시간이 지남에 따라 음악 공연은 감정가의 닫힌 원을 떠나 거대해집니다. 상당히 붐비는 청중으로 가득 찬 넓은 방에서 콘서트가 시작됩니다. 악기 - 바이올린, 비올라, 첼로 및 더블베이스 - 여기에 채울 수있는 강력하고 밝은 사운드가 필요합니다. 콘서트 홀, 솔로이스트, 다양한 앙상블 및 최초의 소규모 오케스트라를 위해 만든 작품이 연주됩니다.
새로운 작업과 관련하여 마스터는 음색의 부드러움과 아름다움을 유지하면서 구부러진 악기의 소리에 더 큰 강도와 규모를 제공하기 위해 끊임없이 노력하고 있습니다.
천재의 작품에서 이탈리아의 거장 Antonio Stradivari(1644 - 1737)와 Joseph Guarneri del Gesu(1687 - 1745)는 탄성, 부드러움과 강렬한 사운드 밀도의 조합이 완벽에 도달했습니다.
뛰어난 바이올리니스트와 17세기 뮤지컬 바로크 양식의 작곡가 은하계의 출현과 함께 이탈리아인 Arcangelo Corelli(1653-1719), Antonio Vivaldi(1678-1744), Giuseppe Tartini(1692-1749), Pietro Locatelli(1653) - 1764), 독일인 Johann Sebastian Bach(1685 - 1750) 및 Georg Friedrich Handel(1685 - 1759) 현악기 제품군의 악기 디자인을 더욱 개선할 필요가 있습니다.
더 높은 위치에서 연주하기 위한 실질적인 요구 사항을 고려하여 목의 길이를 늘리고 악기의 목; 고전적이고 음향학적으로 적합한 모양과 크기의 스프링, 달링, 스탠드를 얻습니다. 현을 만드는 데 새로운 재료가 사용되고 있습니다.

18세기 후반은 음악 예술의 발전에 새로운 자극을 주었다. 음악의 거장-로맨틱 경향이 나타나며, 가장 밝은 대표자는 이탈리아의 거장 바이올리니스트이자 작곡가 Giovanni Viotti (1755-1824)와 Nicolo Paganini (1782-1840), 독일의 Ludwig Spohr (1784-1859)입니다. 바이올린 레퍼토리를 크게 확장하여 악기 개선에 크게 기여했습니다. L. Spohr는 턱받침을 발명하고 G. Viotti는 프랑스 거장 F. Turt가 만드는 것을 돕습니다. 새로운 유형절하다.
François Tourte(1747 - 1835)는 활의 곧은 갈대를 오목한 갈대로 교체했고, 제조에 가장 적합한 재료는 페르남부쿠 나무라고 판단하고, 이전처럼 묶음이 아닌 형태로 머리카락 배열을 적용했습니다. 리본의 최적 크기와 활의 무게 결정: 바이올린의 경우 - 730-740mm;55-60g; 비올라 - 60 - 65g; 첼로 - 710mm; 70 - 78g; 더블베이스 - 700mm; 135 - 150
F. Turt가 고안한 활의 사용은 현악기 연주 기법의 발전에 큰 역할을 했고, 연주의 표현 가능성을 넓힐 수 있게 했으며, 다양한 비행과 점프 스트로크의 광범위한 사용에 기여했습니다. . F. Turt의 고전적으로 완벽한 활 디자인은 우리 시대까지 다음 마스터의 로봇의 기초를 형성했습니다.
뮤지컬 클래식의 정점 비엔나 시대요제프 하이든(1732~1890), 볼프강 모차르트(1756~1791), 루트비히 판 베토벤(1770~1827)의 작품이다.
고전주의의 요구 사항 중 하나는 오케스트라 사운드를 강화하려는 욕구였으며, 이로 인해 오케스트라의 양적 구성이 증가하고 오케스트라 유형의 활 악기가 등장했습니다 (19 세기 중반). 강하고 거칠고 날카롭고 "톤이 없는" 사운드.
바이올린 가족의 악기에 대한 수요 증가와 관련하여 제조소 및 공장 생산이 크게 발전하고 많은 마스터의 작업의 기술 및 예술적 측면이 떨어지고 있으며 콘서트 제조와 같은 섬세한 프로세스의 창의적 기반이 있습니다. 솔로 연주를 위한 현악기가 사라진다.
현악기 제작의 역사, 이론 및 실제에 관한 지난 세기의 엄청난 양의 문헌의 출현은 유럽 국가에서 바이올린 악기 제작 기술의 부활의 시작을 확인시켜줍니다. 에 수많은 기사가 게재되었습니다. 과학적 연구음향학, 화학 분석, 잃어버린 지식을 확립하고 17 세기와 18 세기 이탈리아 거장들이 도구를 만드는 기술의 비밀을 밝히기 위해 다양한 검색과 이론적 가정이 수행되고 있습니다. 그러한 연구는 여전히 수행되고 있습니다.
20세기에는 여러 나라에서 바이올린 제작자 협회가 생겼습니다. Bowed instrument Competition은 바이올리니스트, 첼리스트, 활 현 앙상블 등의 국제 축제의 일부로 개최되며 별도로 가장 권위있는 대회는 모스크바 (러시아)에서 Antonio Stradivari의 이름을 딴 Cremona (이탈리아)의 창의적인 대회입니다. Tchaikovsky와 Poznan (폴란드)의 이름을 따서 명명-Heinrich Wieniawski의 이름을 따서 명명되었습니다.
영토에서 동유럽의, 우크라이나를 포함하여 구부러진 악기는 고대부터 존재했습니다. 바이올린의 선구자 슬라브 민족삐 소리와 소위 "폴란드 바이올리니스트"는 Kievan Rus의 삶에 널리 퍼진 것으로 간주됩니다. 이에 대한 증거는 많은 연구자들에 따르면 11 세기를 가리키는 키예프의 성 소피아 성당 프레스코 화에 활 모양의 현악기를 든 음악가의 이미지입니다.

구부러진 악기의 큰 인기는 주로 슬라브 민족의 특별한 정신력, 타고난 음악적 재능, 독창 및 합창의 탁월한 문화를 기반으로합니다. 특징진솔함과 비교할 수 없는 멜로디. 다른 유형 뮤지컬 앙상블, 필연적으로 구부러진 악기를 포함하면 악기 연주가 우크라이나 생활, 의식 및 휴일의 필수적인 부분이된다는 사실로 이어집니다.
18-19세기 동안 음악 문화의 발달 과정은 서유럽매우 빨리 가십시오. 새로운 종 등장 음악 예술: 오페라, 교향곡 및 실내 음악; 성능 기술이 향상되었습니다. 동유럽에서 해외 공연자 및 전체 극단의 순회 공연을 통해 음악 생활수많은 아마추어와 프로페셔널의 출현을 자극하는 슬라브 민족 뮤지컬 그룹- 교향곡과 챔버 오케스트라.
동유럽의 전문 음악 예술 발전에 중요한 역할을 한 것은 외국 음악가그리고 마스터.
그래서 러시아에서는 오랫동안뛰어난 바이올린 거장이자 작곡가 인 Henri Vietan (1820-1881), 러시아 바이올린 학교 Leopold Auer (1848-1930)의 창립자 인 Heinrich Venyavsky (1835-1880)가 일했습니다.
상트페테르부르크와 모스크바에서 활동한 현악기의 거장들 중에는 독일 출신으로 알려진 사람들이 있습니다: Franz Steininger(1778 - 1852), Ludwig Otto(1821 - 1887), 프랑스 - Ernest Salzar(1842 - 1897), Edouard Arnoux와 Auguste Didelot - 유명한 J. B. Willom의 학생. 우크라이나에서 일했습니다 : 프랑스 인 Bastien Marizot, Pole Ovruchkevich-Kharkov에서; 키예프에서-바르샤바에서 온 Pavel Khilinsky; 체코인 Frantisek Shpidlen(1880 - 1916)과 그의 조카 Evgeny Vitachek(1880 - 1946); 나중에 그는 데크의 조화로운 튜닝을 기반으로 현악기를 만드는 조화로운 시스템을 만든 소비에트 바이올린 제작자 학교의 창립자가되었습니다.
외국 전문가들의 활동이 출현과 발전에 기여 국립학교현악기의 거장.
세계적 명성과 인정을 얻은 사람들 중에는 오랫동안 Sheremetyev 백작의 농노였던 Ivan Andreevich Batov (1767-1841); 활이 지금도 타의 추종을 불허하는 것으로 간주되는 Nikolai Fedorovich Kittel (1806-1868); Anatoly Ivanovich Leman (1859 - 1913) - 종합적으로 교육받은 사람, 탄탄한 과학 지식을 가진 재능있는 마스터. 구부러진 악기 제작에 대한 그의 이론적이고 실용적인 발전은 오래된 이탈리아 악기와 경쟁할 수 있는 새로운 악기에 대한 음악가의 관심을 개발하고 일깨우는 데 특별한 역할을 했습니다.
활을 휘감은 현악기의 제작 및 개선 역사에서 특별한 장소는 바이올린의 음향 능력을 향상시키는 자신의 방법으로 인해 서유럽에서 인기있는 Lev Vladimirovich Dobryansky (1862-1941?) 에 속합니다.

거장, 예술가, 보석 세공인, 시인, 다양한 재능을 가진 사람, 상트페테르부르크에 있는 차르 니콜라스 2세 바이올린 컬렉션의 관리인인 L. Dobryansky는 오데사에서 오랫동안 살면서 일하면서 오리지널 바이올린 모델을 개발했습니다. 모서리없이. L. Dobriansky의 학생들 중에는 골동품 및 고대 악기 분야의 권위있는 전문가 인 Ivan Leontievich Bitus (1917-2003)의 잘 알려진 바이올린 및 구부러진 악기의 키예프 복원자가 있습니다.
우크라이나에서 활을 휘감은 현악기를 만드는 기술의 추가 개발은 Kyiv 마스터 F. Drapia, S. Koval, O. Pekhenko 및 G. Veytishyn (Lviv), O. Voitseshko (Kharkov)의 활동과 관련이 있습니다. 다른 사람.
1991년에 설립된 우크라이나의 우리 시대에는 "협회"가 있습니다. 마스터 아티스트 National All-Ukrainian Musical Society의 현악기" - 자발적 크리에이티브 협회 전문 장인현악기, 복원가, 음악 학자, 이 예술 분야에서 일하고 자치, 상호 지원 및 협력의 원칙에 따라 행동하는 과학자. ~에 이 순간협회는 약 70명의 회원으로 구성되어 있으며 대부분은 수상자, 수료증 수상자 및 국제 축제 및 대회 참가자입니다.

현대의 프로페셔널 바이올린에 관해서는 수세기에 걸쳐 여러 세대의 거장들의 창의적인 탐색을 통해 예술적으로 완벽한 형태와 기술적으로 완벽한 음향 디자인을 결합한 바이올린 모델이 만들어졌다는 점을 강조해야 합니다. 이를 통해 연주자는 특유의 역동성과 풍부한 감정을 통해 노래하는 것과 유사한 사람의 목소리를 얻을 수 있습니다.
바이올린 계열의 모든 악기(바이올린, 비올라, 첼로, 더블베이스)는 주로 크기만 다른 단일 구조로 연결된 동일한 부품으로 구성됩니다. 바이올린에는 이러한 부품이 약 100개 있습니다.
바이올린의 주요 부분.
본체 또는 카트리지는 쉘로 연결된 상부 및 하부 데크로 구성됩니다. 데크는 컷아웃이 만들어지는 상부 및 하부 타원형으로 구성됩니다. 차체의 크기는 발뒤꿈치가 없는 위쪽 타원형의 가장자리에서 아래쪽 가장자리까지의 긴 아래쪽 공명판에 의해 결정됩니다. 표준 크기는 355-360mm입니다.
상단 데크는 가문비 나무 한 조각으로 만들거나 가문비 나무 두 조각으로 접착됩니다. 상단 데크에는 76-78mm 길이의 사운드 홀 효과가 있습니다. 베이스 스트링 아래의 데크 내부에는 길이 27mm, 높이 12mm, 너비 5-6mm의 가문비 나무로 만든 특정 장력과 모양의 스프링(또는 베이스 빔)이 부착되어 있습니다.
하단 데크는 상단 데크와 마찬가지로 단단하거나 두 부분으로 구성될 수 있습니다(화이트 메이플이라고도 하는 플라타너스).
쉘은 데크 모양으로 구부러진 6개의 판(단풍나무)으로, 넥 바닥 근처에서 높이 28-30mm, 버튼 근처에서 29-31mm입니다. 껍질의 두께는 1-1.5mm입니다. 껍질은 klots라고하는 가문비 나무 또는 알더 6 조각을 접착하여 서로 연결됩니다. 볼록한 모양을 가진 위쪽과 아래쪽 모서리에 위치한 4개의 측면 응고. 상단 매듭에는 목을 삽입하기 위한 홈이 있고, 하단 매듭에는 단추용 구멍이 있습니다.
후프. 데크와의 더 강한 연결을 위해 또는 너비가 2-3mm이고 높이가 5-6mm 인 경우 후프 또는 카운터 쉘이라고하는 알더의 좁은 스트립이 내부에서 쉘 가장자리에 접착됩니다.
우리를. 2 ~ 2.5mm 깊이로 접착 된 측면의 두 개의 얇은 흑단 조각과 중앙의 단풍 나무 조각을 콧수염이라고하며 장식품 일뿐만 아니라 바이올린 구조를 강화합니다.
넥은 단풍나무 한 조각으로 만들어졌으며 연주하는 동안 악기를 고정하고 넥을 접착하는 역할을 합니다. 목은 한편으로는 페그 박스와 스크롤로 구성된 헤드로, 다른 한편으로는 바이올린 몸체의 상단에 부착된 힐로 부드럽게 통과합니다. 데크 상단 가장자리에서 너트까지의 목 길이는 130-132mm입니다. 데크 위의 뒤꿈치 높이는 4-6mm입니다. 4-5mm의 klotsa 절단이 깊어집니다.
목은 길이 270mm, 두께 4~5mm의 흑단판으로 윗부분이 볼록한 모양을 하고 있다. 연주할 때 현이 지판에 닿지 않도록 약간 오목하게 제작되었습니다. 편향은 1-1.5mm가 될 수 있습니다. 너트 근처의 목 너비는 23-24mm이고 다른 쪽 끝은 42-43mm입니다. 몸의 정확한 장력과 연주자의 연주 편의성을 보장하는 목이 붙은 목의 경사각은 공명판 위의 지판 상단 높이에 의해 결정됩니다 (19-21 mm), 너트의 상단은 쉘 모서리 평면의 투영 아래에 있어야 합니다.
너트와 너트는 흑단으로 만들어집니다.
너트는 프렛보드와 페그 위로 현을 통과시키는 데 사용됩니다. 낮은 위치에서 연주하기 편리하도록 너트는 반드시 목의 구성을 반복하고 너비가 23-24mm이고 그 위로 1-1.5mm 이상 올라가지 않아야 합니다. 너트의 현 사이의 합리적인 거리는 5-6mm이며 볼록한 베드가있는 홈의 깊이는 현 직경의 절반을 초과해서는 안됩니다.
안장은 벨로우즈 고정을 통해 부드럽게 구부러지는 역할을 합니다. 데크 위의 너트 높이는 4-4.5mm여야 합니다.
튜닝 페그는 현 장력을 위해 존재하며 흑단 또는 자단으로 만들어집니다. 바이올린 헤드의 우물에있는 못과 구멍은 동일한 테이퍼를 가져야하며 못에서 너트로 지나가는 줄이 달라 붙지 않고 인접한 못에 놓이지 않도록 위치해야합니다. 홈에 있는 페그의 부드럽고 균일한 회전을 달성하십시오. 미세 조정, 마른 비누와 분필 또는 특수 페그 그리스로 접촉 부위를 번갈아 문지르십시오.
프렛보드 또는 스트링 홀더는 단단한 나무로 만들어지며 특수 버튼을 위한 정맥 또는 합성 루프로 고정됩니다. 지판의 현 홈의 거리는 스탠드의 현 사이의 거리와 대략 일치하고 루프의 하단 가장자리는 안장에서 3-4mm 이내에 위치하여 현의 장력을 조절하고 악기 소리에 긍정적인 영향을 미칩니다.
버튼은 넥 스트랩을 고정하는 데 사용되며 하단 부분에 만들어진 구멍에 삽입됩니다. 단추의 테이퍼는 구멍의 테이퍼와 일치해야 하며 매듭의 두께와 같은 길이여야 합니다.
브릿지는 모양이 잘린 쐐기 모양의 메이플 플레이트로 현을 지지하고 현의 진동을 바이올린 몸체에 전달하는 역할을 합니다. 악기 소리의 강도, 균일성 및 음색은 목재의 품질, 스탠드의 모양 및 두께에 따라 크게 달라집니다.
스탠드는 잘 발달된 코어 빔과 함께 방사형으로 절단된 오래된 직선형 단풍나무로 만들어졌으며 연간 층의 선은 너비와 엄격하게 평행해야 합니다.
우선 스탠드의 높이는 목 끝에 있는 현의 높이에 따라 다르며 mi 현은 2.5-3mm, la 및 re는 3.5-4mm, 4.5-5mm는 이어야 합니다. 소금.
따라서 스탠드의 높이는 30-32mm입니다.
스탠드의 너비는 ffs의 위쪽 지점 사이의 거리를 초과하지 않아야 하며 왼쪽 다리의 중심은 정확히 스프링 위에 있어야 합니다.
극단과 소금 사이의 거리가 34-36mm가 될 것이라는 점을 기준으로 스탠드의 현 사이의 거리를 만드는 것이 일반적입니다. 이 경우 연주자는 현 사이의 편리한 거리를 선택해야 합니다. mi 및 la 10-11 mm; 라 및 레 11-11, 5mm; 다시 소금 11.5-12mm.
스탠드의 두께는 나무의 품질에 따라 달라집니다. 나무가 단단할수록 스탠드가 얇아집니다. 다음 두께가 최적으로 간주됩니다. 상단 1.5-2mm, 하단 4-4.5mm.
스탠드의 컷 아웃 (창), 모양 및 크기는 마스터마다 다르며 어떤 식 으로든 변형이 설정에 영향을 주어 악기 사운드의 특성을 변경합니다.

스탠드는 사운드 보드의 중간 선이 스탠드 중앙 바로 아래를 통과하고 ffs의 내부 노치 사이에 위치하며 목에 대해 3-5도 경사가 있도록 바이올린에 배치됩니다.
스탠드는 공명판에 조심스럽게 장착해야 하며 이를 위해 전문 바이올린 제작자가 초대됩니다.
사랑은 바이올린 구성에서 음향적으로 매우 중요합니다. 그 기능은 바이올린 본체의 저항과 현의 압력의 균형을 유지하여 상단 데크에서 하단으로 진동이 전달되도록 하는 것입니다.
Dushka는 연간 층이 1-1.5mm이고 직경이 5-6mm 인 노련한 가문비 나무로 만든 원통형 막대입니다. 스탠드의 오른쪽 다리 뒤 바이올린 본체 중앙에 있습니다. 초크에서 스탠드까지의 거리는 악기 데크의 두께에 따라 크게 달라지며 범위는 1~4mm입니다.
달링의 실제 피팅 및 설치는 어렵고, 힘든 일매우 정밀하고 전문적인 기술이 필요합니다.
큰 중요성바이올린 연주의 편의를 위해 턱받침이 있으며, 생리적 특성에 따라 각 연주자마다 개별적으로 선택됩니다. 턱받침이 만들어지는 재료와 바이올린 본체에 부착되는 위치는 악기의 소리에 큰 영향을 미칩니다.
다리는 바이올린 연주의 편의를 위해서도 중요합니다. 대부분의 현대 바이올리니스트들은 수많은 공장에서 만들어진 다양한 종류의 다리를 사용합니다.
교량을 선택할 때 설계가 다음 요구 사항을 충족해야 합니다.
첫째, 브릿지는 연주자의 움직임을 방해하지 않고 게임 중에 악기를 잡을 때 편안해야 합니다. 플레이어의 인류학적 데이터를 고려하여 다리의 높이를 설정하고 바이올린 본체에 고정할 위치를 선택해야 합니다.
둘째, 브리지는 진동을 제한할 정도로 하부 데크를 압축하여 악기 소리에 부정적인 영향을 미치지 않아야 합니다.
셋째, 브릿지의 체결로 인해 악기 본체가 손상되지 않아야 합니다.
바이올린 관리는 전문 바이올린 연주의 필수적인 부분입니다. 바이올린을 사랑하고 돌보는 것, 그것을 돌보는 것은 진정한 음악가의 삶에서 없어서는 안될 부분입니다.
근면하고 이타적인 작업으로 만든 주인의 마음과 영혼에서 태어난 바이올린은 연주자에게 적합하며 그의 필수적인 부분, 충실한 동반자, 가장 은밀한 생각과 감정을 표현할 수있는 목소리가됩니다.
극도로 세련된 어쿠스틱 악기인 바이올린은 어떤 변화에도 민감합니다. 환경. 유의해야 할 점은 기후대우크라이나는 겨울의 서리에서 여름의 더위까지 상당한 온도 변동이 특징입니다.
이러한 조건에서 기기의 보존은 케이스의 품질과 내부 장비에 크게 좌우됩니다. 악기를 편안하게 보관할 수 있도록 가장 내열성이 뛰어난 넓은 케이스를 선택했습니다.
바이올린은 얇고 촘촘한 천으로 만든 특수 가방에 넣어야 유리한 미기후를 만듭니다.
바이올린 뒤에는 부드러운 천으로 만든 냅킨이 여러 개 있어야 합니다(용도에 따라 다름). 목과 옆구리의 먼지와 땀을 제거합니다. 악기 본체를 닦고 악기의 청결함과 고귀한 광택을 유지합니다. 로진은 데크에 달라붙어서는 안 되며, 바니시에 단단히 달라붙어서 제거가 매우 복잡해집니다.
이런 식으로 바이올린 내부를 청소하는 것이 좋습니다. 가열 된 귀리 또는 씻어서 말린 쌀 한 잔에 곡물을 사방으로 격렬하게 흔든 다음 ffs를 통해 제거하십시오. 일부 주인은 그러한 청소를 위해 신선한 검은 빵 펄프 부스러기를 사용하도록 조언합니다.
우리 시대에는 바니시, 페그 윤활제, 특수 세정액과 같은 공장에서 만든 바이올린 화장품이 매우 인기가 있습니다. 이러한 도구를 사용할 때는 도구 손상을 방지하기 위해 지침을 주의 깊게 읽고 엄격히 따라야 합니다.

미적으로 매력적이고 조화롭고 아름답고 신뢰할 수 있는 피팅의 선택 및 설치는 악기에 대한 소유자의 태도를 나타내는 지표입니다.
당신의 바이올린을 사랑하면 당신을 다시 사랑할 것입니다!

최초의 바이올린은 16세기 초 프랑스와 이탈리아에서 등장했습니다. 곧 그들은 유럽 전역에서 만들어지기 시작했지만 이탈리아는 최고의 바이올린으로 유명하여 세계적으로 뛰어난 바이올린 제작자 N. Amati, A. Guarneri, A. Stradivari를 제공했습니다. 잘 말린 옻칠한 단풍나무와 가문비나무 판으로 만든 그들의 바이올린은 누구보다도 아름답게 노래했습니다. 아름다운 목소리. 이 명석한 마법사들의 손으로 만들어진 악기는 연주되어 왔으며 지금도 세계 최고의 바이올리니스트들이 연주하고 있습니다.

바이올린에는 4개의 현이 있으며 각 현에는 고유한 음색이 있습니다. 상단은 화려하고 밝으며 중간 두 개는 더 부드러운 시적 톤 (세 번째는 더 강렬하고 두 번째는 부드럽습니다), 하단 인 "베이스"는 풍부한 음색과 힘을 가지고 있습니다. 바이올린의 기술적 능력은 훌륭합니다. 구부러진 악기 중에서 가장 움직이고 유연한 악기입니다. 그것을 연주하는 기술은 개별 거장의 예술과 함께 개선되었습니다. N. Paganini는 특히 악기의 가능성을 개발했습니다. 이후 많은 훌륭한 바이올리니스트가 등장했지만 아무도 그를 능가하지 못했습니다. 그러나 벨기에 A. Wieton, Pole G. Wieniawski, 헝가리 J. Joachim, 스페인 P. Sarasate는 각자 자신의 방식으로 바이올린 심장의 새로운 현을 만졌습니다. 놀라운 글바이올린은 A. Vivaldi, J. S. Bach 및 W. A. ​​Mozart, L. Beethoven 및 J. Brahms, P. I. Tchaikovsky 및 A. K. Glazunov가 만들었습니다. 그리고 20 세기에 E. Izan, F. Kreisler, J. Kheifits, I. Menuhin, I. Stern, M. B. Polyakin은 기교와 다채로운 연주, 바이올린의 표현 가능성에 대한 침투로 청중을 정복했습니다. 그들의 예술은 작곡가들이 새로운 소나타, 협주곡, 연극을 작곡하도록 영감을 주었습니다. 바이올린은 솔로 악기로서만 연주되는 것이 아니라 실내악 앙상블, 듀엣, 트리오, 4중주 및 기타 앙상블에서도 확실히 들립니다.

바이올린 강사:

주르노바 타티아나 발렌티노브나

교육: 중등 직업. 벨고로드 음악 학교, 1976.

업적: 러시아 연방 명예 문화 노동자(2006), 수상 배지"문화 성과"(2006); 벨고로드 시 행정 명예 졸업장(2015); 지역 교육 및 방법론 센터의 명예 졸업장. 더 높은 자격 범주. 경력: 42년.

Rzhevskaya Rimma Ivanovna

바이올린 선생님.

고등 교육. Belgorod Musical College, 1976 Belgorod State Pedagogical Institute. M. S. Olminsky, 1983, 전문 - 러시아어 및 문학, 자격 - 러시아어 및 문학 교사 및 교사 직함.

성과: 러시아 연방 문화매스커뮤니케이션부 디플로마(2006); Belgorod 지역 주지사의 감사(2017). 가장 높은 자격 범주. 경력: 42년.

바이올린은 음악에 막대한 영향을 미친 악기입니다. 흐르는 듯한 부드러운 소리가 매우 편리한 클래식 곡에서 널리 사용되었습니다. 민속 예술이것도 알아차렸다 아름다운 악기, 얼마 전에 나타 났지만 그는 민족 음악. 바이올린은 그 소리가 유동적이고 다양하기 때문에 인간의 목소리에 비유되어 왔습니다. 그 모양은 여성의 실루엣과 비슷하여 이 악기를 생생하고 생동감 있게 만듭니다. 오늘날 모든 사람이 바이올린이 무엇인지 잘 아는 것은 아닙니다. 이 성가신 상황을 해결합시다.

바이올린 출현의 역사

바이올린은 각각 고유한 영향을 미치는 많은 민족 악기 덕분에 그 모양이 생겼습니다. 그중에는 영국 crotta, 아르메니아 bambir 및 아랍어 rebab이 있습니다. 바이올린의 디자인은 결코 새로운 것이 아니며, 많은 동양인들이 수세기 동안 유사한 악기를 사용하여 연주해 왔습니다. 민속 음악그리고 오늘날까지. 비올라는 현재의 형태를 갖추게 된 16세기에 생산이 시작되면서 거장들이 나타나 독특한 악기를 만들기 시작했습니다. 바이올린 제작의 전통이 아직 살아 있는 이탈리아에는 특히 그런 장인이 많았습니다.

17세기부터 바이올린 연주는 현대적인 형태를 갖추기 시작했습니다. 이 섬세한 악기를 위해 특별히 작성된 첫 번째 작품으로 간주되는 작곡이 등장했습니다. 이것은 Biagio Marini의 Romanesca per violino solo e basso와 Carlo Farina의 Capriccio stravagante입니다. 그 후 몇 년 동안 바이올린 마스터는 비가 내린 후 버섯처럼 나타나기 시작했습니다. 특히 이 점에서 가장 많은 수를 배출한 이탈리아가 뛰어났다.

바이올린 작동 원리

바이올린은 독특한 디자인 덕분에 부드럽고 깊은 소리를 얻었습니다. 그것은 3 개의 주요 부분으로 나눌 수 있습니다 - 이것은 머리, 목 및 몸입니다. 이러한 세부 사항의 조합을 통해 악기는 그에게 세계적인 명성을 안겨준 요염한 사운드를 생성할 수 있습니다. 바이올린의 가장 큰 부분은 다른 모든 부품이 부착된 몸체입니다. 쉘로 연결된 두 개의 데크로 구성됩니다. 데크는 다른 품종가장 순수하고 아름다운 소리를 내기 위한 나무. 윗부분은 대부분 가문비 나무로 만들어지고 포플러는 아랫 부분에 사용됩니다.

바이올린을 연주하면 상단 공명판이 악기의 나머지 부분과 공명하여 소리를 생성합니다. 생동감 있고 울려 퍼지도록 최대한 얇게 제작했습니다. 값비싼 장인 바이올린의 상판 두께는 불과 몇 밀리미터에 불과합니다. 하단 공명판은 일반적으로 상단보다 두껍고 튼튼하며 두 공명판을 함께 연결하는 측면에 맞도록 제작된 목재를 선택합니다.

껍질과 달링

쉘은 상단과 하단 데크 사이의 바이올린 측면입니다. 그들은 바닥 데크와 동일한 재료로 만들어집니다. 또한 같은 나무의 목재가 이러한 부분에 자주 사용되며 질감과 패턴에 따라 신중하게 선택됩니다. 이 디자인은 접착제뿐만 아니라 강도를 높이는 작은 패드에도 적용됩니다. 그들은 klots라고하며 케이스 내부에 있습니다. 또한 내부에는 바디에 진동을 전달하고 탑 데크에 추가 강성을 제공하는 베이스 빔이 있습니다.

바이올린 본체에는 efs라고 하는 라틴 문자 f 형태의 두 개의 컷아웃이 있습니다. 올바른 컷 아웃에서 멀지 않은 곳에 악기의 가장 중요한 부분 중 하나 인 달링이 있습니다. 상부와 하부 데크 사이의 스페이서 역할을 하고 진동을 전달하는 작은 목재 빔입니다. 사랑하는 사람은이 작은 세부 사항의 중요성을 암시하는 "영혼"이라는 단어에서 그 이름을 얻었습니다. 장인들은 호미의 위치, 크기, 재질이 악기 소리에 상당한 영향을 미친다는 사실을 알아차렸습니다. 따라서 숙련된 바이올린 제작자만이 신체의 이 작지만 중요한 부분을 올바르게 배치할 수 있습니다.

토막 귀틀

바이올린과 그 디자인에 대한 이야기는 스트링 홀더 또는 서브 넥과 같은 중요한 요소를 언급하지 않고는 불완전합니다. 이전에는 나무로 조각했지만 오늘날에는 이러한 목적으로 플라스틱이 점점 더 많이 사용되고 있습니다. 스트링을 정확한 높이에 고정시키는 것은 테일피스입니다. 또한 때때로 기계가 그 위에 위치하여 악기를 훨씬 쉽게 설정할 수 있습니다. 등장하기 전에 바이올린은 튜닝 페그로만 튜닝되어 미세 튜닝이 매우 어렵습니다.

서브 넥은 넥 반대쪽에서 바디의 구멍에 삽입된 버튼에 고정됩니다. 이 디자인은 지속적으로 심한 스트레스를 받기 때문에 구멍이 버튼에 완벽하게 맞아야 합니다. 그렇지 않으면 껍질이 깨져서 바이올린이 쓸모없는 나무 조각이 될 수 있습니다.

무자비한 사람

케이스 전면에는 게임 중에 음악가의 손이있는 바이올린 목이 붙어 있습니다. 현이 눌러지는 단단한 나무 또는 플라스틱으로 만들어진 둥근 표면 인 지판이 목에 부착됩니다. 그 모양은 연주할 때 현이 서로 간섭하지 않도록 고안되었습니다. 이 경우 그는 지판 위로 현을 들어 올리는 스탠드의 도움을 받습니다. 새 스탠드는 컷아웃 없이 판매되기 때문에 스탠드에는 현을 위한 컷아웃이 있어 취향에 맞게 만들 수 있습니다.

너트의 스트링을 위한 홈도 있습니다. 넥의 맨 끝에 위치하며 페그 박스에 들어가기 전에 현을 서로 분리합니다. 주 도구 역할을 하는 못이 포함되어 있으며, 나무 구멍에 삽입하기만 하고 아무것도 고정하지 않습니다. 덕분에 음악가는 자신의 필요에 맞게 튜닝 페그의 코스를 조정할 수 있습니다. 튜닝하는 동안 가벼운 압력을 가하면 단단하고 단단하게 만들 수 있습니다. 또는 그 반대로 페그를 제거하여 더 쉽게 움직이지만 시스템을 악화시킵니다.

문자열

현이 없는 바이올린은 무엇입니까? 아름답지만 쓸모없는 나무 조각으로, 못을 박는 데만 적합합니다. 현은 악기의 소리에 크게 좌우되기 때문에 악기의 매우 중요한 부분입니다. 바이올린의 작지만 중요한 부분을 만드는 재료의 역할이 특히 중요합니다. 우리 세상의 모든 것과 마찬가지로 현은 기술 시대의 최고의 선물을 개발하고 흡수합니다. 그러나 그들의 원래 재료는 하이테크라고 할 수 없습니다.

이상하게도 양의 내장은 고대 뮤지컬 바이올린이 부드러운 소리를 낼 수 있는 곳입니다. 그들은 건조, 가공 및 단단히 꼬인 후 끈을 받았습니다. 장인들은 현 생산에 사용되는 재료를 오랫동안 비밀로 유지했습니다. 양의 내장으로 만든 제품은 소리가 매우 부드러우나 빨리 닳고 잦은 튜닝이 필요했다. 오늘날에도 비슷한 현을 찾을 수 있지만 현대 소재가 훨씬 더 인기가 있습니다.

모던 스트링

오늘날 양 내장은 내장 끈이 거의 사용되지 않기 때문에 소유자가 완전히 처분할 수 있습니다. 그들은 첨단 금속 및 합성 제품으로 대체되었습니다. 합성 현은 장의 전임자에 가까운 소리를 냅니다. 그들은 또한 다소 부드럽고 따뜻한 소리를 가지고 있지만 자연스러운 "동료"가 가진 단점이 없습니다.

현의 또 다른 유형은 다양한 비철금속 및 귀금속으로 만들어지지만 대부분 합금으로 만들어지는 강철입니다. 밝고 크게 들리지만 부드러움과 깊이가 떨어집니다. 이 현은 선명도와 광채가 필요한 많은 클래식 곡에 적합합니다. 그들은 또한 오랫동안 시스템을 유지하고 상당히 내구성이 있습니다.

바이올린. 장거리

오랜 세월 동안 바이올린은 전 세계적으로 인기를 얻었습니다. 특히이 멋진 악기를 찬양 고전 음악. 바이올린은 모든 작품을 빛나게 할 수 있으며 많은 작곡가들이 그들의 명작에서 바이올린을 주역으로 삼았습니다. 누구나이 세련된 악기에 많은 관심을 기울인 불멸 자 또는 비발디를 알고 있습니다. 그러나 시간이 지남에 따라 바이올린은 감정가 또는 음악가의 좁은 범위 인 과거의 유물이되었습니다. 일렉트로닉 사운드는 대중 음악에서 이 악기를 대체했습니다. 매끄럽게 흘러가는 소리는 사라지고 활기차고 원초적인 비트가 나타난다.

바이올린에 대한 신선한 음표는 일반적으로 영화에 동반하기 위해서만 작성되었으며, 이 악기의 새로운 노래는 민속 공연자에게만 등장했지만 그 소리는 다소 단조롭습니다. 다행히도 지난 몇 년공연하는 밴드가 많다. 현대 음악바이올린의 참여로. 관객들은 또 다른 팝스타의 단조로운 사랑의 울부짖음에 지쳐 깊은 기악에 마음을 연다.

여우 바이올린

재미있는 이야기는 노래에 바이올린을 넣어 유명한 음악가— 이고르 사루하노프. 일단 그는 "바퀴의 삐걱 거리는 소리"라고 부를 작문을 썼습니다. 그러나 작업은 매우 비유적이고 모호한 것으로 판명되었습니다. 그래서 작가는 곡의 분위기를 강조했어야 할 자음어라고 부르기로 했다. 지금까지도 이 작품의 이름을 두고 인터넷상에서 치열한 공방전이 벌어지고 있다. 그러나 노래의 저자 Igor Sarukhanov는 이것에 대해 무엇이라고 말합니까? Violin-fox는 음악가에 따르면 노래의 진짜 이름입니다. 이것이 아이러니인지 말장난에 기반한 흥미로운 아이디어인지는 재주 있는 연기자 자신만이 알 수 있습니다.

바이올린 연주를 배우는 것이 가치가 있습니까?

나는 많은 사람들이 이 훌륭한 도구를 마스터하고 싶어한다고 확신하지만, 그들은 이 아이디어를 실행에 옮기지 않고 포기합니다. 어떤 이유로 바이올린 연주를 배우는 것은 매우 어려운 과정이라고 믿어집니다. 결국, 거기에는 프렛이 없으며 손의 연장이되어야하는이 활도 없습니다. 물론 기타나 피아노로 음악을 배우기 시작하는 것이 더 쉽지만 바이올린 연주 기술을 마스터하는 것은 처음에는 더 어려울 뿐입니다. 그러나 기본 기술이 확실하게 마스터되면 학습 과정이 다른 악기와 거의 동일해집니다. 바이올린은 프렛이 없기 때문에 귀가 잘 발달합니다. 앞으로의 음악 수업에 큰 도움이 될 것입니다.

바이올린이 무엇인지 이미 알고 있고 이 악기를 마스터하기로 굳게 결심했다면 바이올린이 다양한 크기로 제공된다는 사실을 아는 것이 중요합니다. 어린이의 경우 3/4 또는 2/4의 작은 모델이 선택됩니다. 성인의 경우 표준 바이올린이 필요합니다-4/4. 당연히 혼자서 배우기가 매우 어렵 기 때문에 경험 많은 멘토의 감독하에 수업을 시작해야합니다. 이 악기를 스스로 마스터하고 싶은 사람들을 위해 모든 취향에 맞는 많은 교과서가 만들어졌습니다.

독특한 악기

오늘 당신은 바이올린이 무엇인지 배웠습니다. 고전 만 연주 할 수있는 과거의 고풍스러운 유물이 아니라는 것이 밝혀졌습니다. 점점 더 많은 바이올리니스트가 있으며 많은 그룹이 작업에이 악기를 사용하기 시작했습니다. 바이올린은 특히 어린이를 위한 많은 문학 작품에서 발견됩니다. 예를 들어 많은 어린이와 부모에게 사랑받는 Kuznetsov의 Fenina 바이올린이 있습니다. 훌륭한 바이올리니스트는 무엇이든 연주할 수 있습니다. 음악 장르헤비 메탈부터 팝 음악까지. 우리는 음악이 있는 한 바이올린이 존재할 것이라고 안전하게 말할 수 있습니다.

더 많은 바이올린

. (이탈리아어 알토 - 문자 그대로 - 높음), 낮은 어린이 또는 여성의 목소리로 연주되는 합창단의 일부

크릴로프 사중주의 악기

Yuri Bashmet의 악기

바이올린과 첼로의 중간 단계

다양한 오케스트라 악기

큰 바이올린

. "코"바이올린

끈 구부러진 악기

젊은 합창단의 베이스

이 악기를 연주했다 주인공블라디미르 오를로프의 이야기

구부러진 악기

더블베이스의 동생

Yuri Bashmet의 악기

바이올린의 형

자란 바이올린

소프라노와 테너 사이

구부러진 악기

바이올린 바쉬메트

소프라노, ..., 테너, 베이스

더 많은 바이올린

절을 한 사람 중 한 명

활 "중간"

스트링 트리오의 중간

비올라의 직계 후예

바이올린 4 중주 악기

악기

고음, ..., 테너

테너와 고음 사이

테너 위

바이올린의 큰 친구

. "가장 오래된" 바이올린

바이올린 유리 바쉬메트

적은 첼로

바이올린의 "가장 오래된"

낮은 음역의 바이올린

Danilov의 도구

Bashmet의 악기

조금 더 바이올린

여성 베이스

약간 자란 바이올린

여성 콘트랄토

바이올린과 첼로 사이

바이올린 악기

보이시한 "베이스"

바이올린보다 조금 더

바이올린 유형 악기

바이올린 더블

다양한 색소폰

현악기

메커니즘 합성을 위한 기하학적 방법의 창시자 중 한 명인 독일 기계공 및 엔지니어(1889-1954)

. "배니싱" 바이올린

. 바이올린의 "장로"

"tal"이라는 단어의 아나그램

바이올린의 빅 브라더

어린이 페플럼

엠.탈. 고음과 테너 사이의 목소리; 짧은 여성 목소리, 일종의 바이올린, 두 번째, 비올라 w.; 얇은 현이 감소하고 저음이 증가하여 바이올린보다 큽니다. 알토 음자리표, 뮤지컬, 고음과 저음 사이. 비올라 목소리, 낮고 비올라에 가깝습니다. 비올리스트 m. 비올리스트 w. 비올라를 부르거나 연주하는 사람. 알타나 앱. 벨베데레, 전망대, 테레 목, 탑. 고도계, 삼각법의 일부, 높이 측정 과학

보이시한 "베이스"

바이올린의 "가장 오래된"

바이올린

절을 "중간"

쿼터 바이올린 사중주

"tal"이라는 단어의 엉망진창

바이올린- 음악계의 아티팩트, 이건 진짜 마법의 지팡이. 모두가 바이올린을 알고 있습니다. 그것에 대해 기억할 때 아무도 다른 현에 대해 논쟁하기 시작하지 않습니다. “그리고 첼로가 그렇게 큽니까? 아니면 더 많은 콘트라베이스? 그러면 바이올린은 무엇입니까? 누구나 바이올린이 무엇이며 어떻게 생겼는지 압니다. 그러나 이것은 당신이 그것을 재생하지 않을 경우의 경우입니다. 그러나 바이올린은 매우 매우 다르기 때문에 바이올린에 대해 훨씬 더 많이 배워야 합니다.

따라서 바이올린은 고음역의 현악기이며 주로 독주 파트 용으로 간주됩니다. 그것은 가지고있다 고대 역사, 현대적인 모습 16세기에 받았다. 바이올린은 항상 만들어 왔습니다. 바이올린 제작자, 이제 Stradivari와 Guarneri의 작품은 대단히 감사합니다.

악기에는 5도 g, d1, a1, e2에 4개의 현이 있습니다(작은 옥타브에서 "까지"까지 5개의 현이 있습니다). 악기의 음색은 저음역에서 두껍고 중음역은 부드러우며 고음역은 화려합니다.

현대 바이올린의 구성 요소 및 유형

바이올린 해부학

케이스는 엄격하게 수학적으로 계산된 배 모양입니다. 바디 데크 - 상부와 하부는 쉘로 연결됩니다. 그들은 바이올린의 아치를 형성하며 두께와 모양은 소리의 강도와 음색에 중요합니다. 활엽수 껍질이 높을수록 소리가 둔하고 부드러우며, 낮을수록 높은 음이 더 날카롭고 무거워집니다. 측면의 모서리는 활을 배치하는 데 필요합니다. 바이올린 소리가 두껍고 크게 들리는 덕분에 스탠드에서 상단 데크를 통해 하단 데크로 진동을 전달하는 사랑이 몸에 있습니다. 바닥 데크는 단일 조각 또는 두 개의 동일한 견목 반으로 만들어집니다. 상반부는 가문비 나무로 만들어졌으며 공진기 구멍이 있습니다-effs. 현의 스탠드는 공명판 중앙에 고정되어 있고 그 아래에 스프링이 부착되어 있습니다. 덕분에 상부 공명판이 더 잘 공명합니다. 강도와 음색은 재료에 따라 크게 달라지며 악기용 바니시 구성에는 덜 영향을 받습니다. 바니시는 악기를 다음으로부터 보호하는 데 중요한 역할을 합니다. 외부 환경황금색에서 개암색으로 변합니다.

목 - 이전에는 마호가니 또는 흑단으로 만들었지만 현재는 종종 플라스틱 또는 합금으로 만든 현을 고정합니다. 목에는 고리 하나와 현용 고리 4개가 있습니다. 요즘에는 구멍에 레버 나사 메커니즘을 배치하여 튜닝을 용이하게 합니다. 바이올린에는 두꺼운 줄이나 철사로 된 고리와 단추, 못의 폼멜이 포함되어 목을 잡고 약 24kg의 하중을 견딥니다. 브리지는 현을 지원하고 현에서 공명판으로 진동을 전달하므로 그 위치가 소리를 결정합니다. 목에 가까우면 소리가 약해지고 더 밝아집니다.

넥은 연주할 때 활이 다른 현에 달라붙지 않도록 구부러진 견목(검은 흑단 또는 자단)의 전체 선반으로 구성됩니다. 너트는 줄이 통과되는 나무 조각입니다. 목은 연주자가 바이올린을 잡는 반원형 부분입니다. 페그 박스는 현을 조율하는 두 쌍의 페그가 있는 넥 부분입니다. 래핑 페이스트로 윤활해야 합니다. 컬은 바이올린의 장식, 마스터의 「상품명」입니다.

문자열: 1st - 두 번째 옥타브의 Mi, 크고 화려한 소리, 2nd - 첫 번째 옥타브의 A, 부드러운 사운드, 3rd - 첫 번째 옥타브의 D, 부드러운 매트 음색, 4th - 작은 옥타브의 솔트, 두꺼운 사운드.

부속품

활, 비늘이 있는 포니테일 머리와 블록이 있는 나무 지팡이. 턱받침은 바이올린을 고정하는 장치입니다. 브릿지는 쇄골에 바이올린을 고정하는 판입니다. 또한 바이올린에는 "재머"가 장착되어있어 바이올린이 거의 들리지 않습니다. 연주자에게는 들리고 다른 사람에게는 들리지 않습니다 (연구용). 바이올린의 크기에 따라 조정 도구 인 기계 .

바이올린의 종류

바이올린은 다음과 같습니다.

• 음향학. 즉, 바디와 그 특징 덕분에 소리가 나는 평범한 목제 바이올린입니다. 어쿠스틱 바이올린은 오케스트라 또는 솔로 연주용입니다. 자연 악기에서만 소리를 완전히 추출하는 방법을 배울 수 있고 다른 유형의 바이올린에서는 불가능하기 때문에 이것은 바이올린 연주를 배우기 위한 최선의 선택입니다. 어쿠스틱 바이올린 연주법을 완전히 익힌 후에야 다른 악기를 연주할 수 있습니다.
• 전기 바이올린 . 그 소리는 강철, 강자성체, 전자석, 압전 또는 자기 픽업과 같은 재료로 구별됩니다. 전자바이올린은 전통적인 바이올린과 매우 유사하지만 소리가 더 날카롭고 합성음에 가깝기 때문에 Vanessa May나 Lindsey Stirling을 들으면 이해하기 쉽습니다. 바이올린은 최대 10개의 현과 공명 또는 골격 바디를 가질 수 있습니다. 불행히도 바이올린은 오케스트라에 적합하지 않으며 소리가 매우 두드러지고 소리의 순수성과 독창성을 제공하지 않습니다.
• 반음향 바이올린 – 캐비닛 사운드와 픽업의 조합.

장인, 공장 또는 공장 바이올린도 있습니다. 장인은 매우 비싸고 특정 음악가를 위해 만들어졌으며 공장은 오래되었고 20 세기 이전의 소규모 공장 장인이 손으로 만들었으며 공장은 모든 음악가의 기본 옵션입니다. 저자의 것보다 나쁘지 않게 들릴 수 있습니다. 그러나 물질적 가치는 없습니다.

바이올린 - 주요 치수

바이올린의 크기는 연주자의 손 길이에 따라 다릅니다. 그래서 바이올린 - 주요 치수 :

• 4/4 - 4/4(전체) - 가장 나이 많은 학교 학생과 성인을 위해 설계된 가장 큰 바이올린. Chisinau의 Violin 4/4는 주로 악기 연주에 자신감을 갖기 위해 구입합니다.
• 1/2 - 1초(절반) - 9-10세 어린이와 더 어린 어린이를 위한 것이지만 키가 큰 어린이를 위한 것입니다.
• 3/4 - 3/4(3/4) - (1/2)에서 (4/4) 사이, 약 12-15세 어린이의 경우 선택 사항이지만 절반에서 전체로 전환할 수 있습니다. 일단 바이올린.
• 1/4 - 1쿼터(분기) - 4~9세용.
• 1/8 및 1/16(8번째 및 16번째) - 가장 작은 것. 몰도바의 어린 이용 바이올린 1/8은 지속적으로 수요가 높으며 주로이 크기는 아직 배우는 과정에있는 어린이를 위해 구입합니다.
• 7/8 - 4분의 3보다 조금 더 크며 보통 바이올린은 이 크기입니다. 유명한 거장아마티와 스트라디바리.

작은 바이올린은 연구용이기 때문에 고품질 사운드를 추출하는 것은 불가능합니다. 연주자에게 필요한 바이올린의 크기를 이해하려면 컬의 하단에서 향판까지의 길이를 측정해야 합니다(서브넥이 부착된 "버튼" 제외). 다음으로 "어깨"에서 후면 데크를 측정합니다. 뒤 공명판의 측면에서 바이올린의 베이스 넥으로 돌출된 "뒤꿈치"를 제외하고 바이올린의 바닥까지

테이블 데이터를 살펴봅니다.

이 표를 사용하여 도구의 대략적인 크기를 선택할 수 있습니다.

다음 매개변수를 사용하여 바이올린 활을 선택할 수 있습니다.

대부분의 성인은 풀 사이즈 바이올린을 연주합니다. 선택에서 가장 중요한 것은 악기가 편안하게 연주되는지 확인하여 네 번째 손가락이 억양에 편안하게 맞도록 하는 것입니다.

바이올린은 성격, 감정, 영혼을 가진 살아있는 존재입니다. 그녀의 목소리는 우리 영혼의 줄에서 연주할 수 있고 그것들을 더 얇게 만들고 이전에 알려지지 않은 새로운 깊이를 열 수 있습니다. 우리 웹 사이트에서 이러한 멋진 도구를 구입할 수 있습니다. 어린 아이들을 위한 학습 악기를 포함하여 다양한 크기의 바이올린이 저희 가게에서 구할 수 있습니다. 우리 매장의 몰도바 바이올린 가격은 선언된 고품질에 완전히 부합합니다!

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