바이마르 창의성 시대. 바흐의 생애 - 바이마르에서 라이프치히까지 바흐는 케텐으로 어떤 작품을 썼는가

Johann Sebastian Bach는 바로크 시대의 독일 작곡가이자 음악가로, 그의 작품에서 유럽 음악 예술의 전통과 가장 중요한 업적을 수집하고 결합했으며 대위법의 거장 사용과 완벽한 감각으로이 모든 것을 풍부하게했습니다. 조화. 바흐는 위대한 고전, 세계 문화의 황금 기금이 된 거대한 유산을 남긴 사람. 이것은 보편적 인 음악가이며 그의 작품에서 거의 모든 것을 다루었습니다. 유명한 장르. 불멸의 걸작을 창조한 그는 작곡의 각 소절을 작은 작품으로 바꾼 다음 뛰어난 아름다움과 표현력, 형태가 완벽한 귀중한 작품으로 결합하여 다양한 것을 생생하게 보여주었습니다. 영적 세계사람.

Johann Sebastian Bach와 많은 사람들의 약력 흥미로운 사실우리 페이지에서 작곡가에 대해 읽어보십시오.

바흐의 약력

Johann Sebastian Bach는 1685년 3월 21일 음악가 가족의 5대째 독일 마을 아이제나흐에서 태어났습니다. 자녀에게. 소년의 아버지 요한 암브로시우스는 아이제나흐 교회의 오르간 연주자이자 궁중 반주자였습니다. 분명히 그는 연주에 대한 첫 번째 교훈을 준 사람이었습니다. 바이올린 그리고 하프시코드 작은 아들.

Bach의 전기에서 우리는 10 살 때 소년이 부모를 잃었지만 가족 중 여덟 번째이자 막내 였기 때문에 머리 위로 지붕없이 남겨지지 않았다는 것을 알게되었습니다. Ohrdruf의 존경받는 오르간 연주자이자 Johann Sebastian의 형인 Johann Christoph Bach가 어린 고아를 돌보았습니다. 그의 다른 제자들 중에서 요한 크리스토프는 형에게 클라비에 연주를 가르쳤지만 원고는 현대 작곡가 엄격한 선생님맛을 망치지 않도록 자물쇠와 열쇠 아래에 안전하게 숨겨져 있습니다. 젊은 공연자. 그러나 성은 작은 바흐가 금지된 작품에 대해 알게 되는 것을 막지 못했습니다.

뤼네부르크

15세에 바흐는 뤼네부르크 성가대 성가대에 입학했다. 마이클과 동시에 그의 아름다운 목소리 덕분에 젊은 바흐는 교회 합창단에서 돈을 벌 수 있었습니다. 또한 Lüneburg에서 청년은 유명한 오르간 연주자 인 Georg Böhm을 만나 의사 소통에 영향을 미쳤습니다. 초기 작업작곡가. 또한 게임을 듣기 위해 함부르크를 반복적으로 여행했습니다. 가장 큰 대표독일 사람 오르간 학교 A. 라인켄. 클라비에와 오르간을 위한 바흐의 첫 번째 작품은 같은 시기에 속합니다. 성공적으로 학교를 마친 후 Johann Sebastian은 대학에 입학할 수 있는 권리를 얻었지만 부족으로 인해 돈그는 교육을 계속할 수 없었습니다.

바이마르와 아른슈타트

나의 노동 활동요한은 바이마르에서 시작하여 작센의 요한 에른스트 공작의 궁정 예배당에 바이올리니스트로 받아들여졌습니다. 그러나 그러한 작업은 젊은 음악가의 창조적 충동을 만족시키지 못했기 때문에 오래 가지 못했습니다. 1703년 바흐는 망설임 없이 성 바흐 교회에 있던 아른슈타트로 이사하기로 동의합니다. Boniface는 처음에 오르간 감독직을 제안 받았으며 나중에는 오르간 연주자 직책을 맡았습니다. 좋은 급여, 일주일에 3일만, 멋진 업그레이드 도구 세트 최신 시스템, 이 모든 것이 확장을 위한 조건을 만들었습니다. 창의적인 가능성연주자뿐만 아니라 작곡가로서의 음악가.

이 기간 동안 그는 수많은 오르간 작품과 카프리치오, 칸타타, 모음곡을 창작했습니다. 여기에서 Johann은 진정한 오르간 전문가이자 뛰어난 거장이 되어 그의 연주는 청중들 사이에서 무한한 기쁨을 불러일으켰습니다. Arnstadt에서 즉흥 연주에 대한 그의 선물이 드러났는데 교회 지도부는 그다지 좋아하지 않았습니다. Bach는 항상 완벽을 위해 노력했으며 예를 들어 Lübeck시에서 봉사했던 오르간 연주자 Dietrich Buxtehude와 같은 유명한 음악가와 친해질 기회를 놓치지 않았습니다. 4주간의 휴가를 받은 바흐는 위대한 음악가의 음악을 들으러 갔고, 그의 연주에 깊은 인상을 받은 요한은 자신의 의무를 잊고 뤼베크에 4개월 동안 머물렀습니다. Arndstadt로 돌아온 분개 한 지도부는 Bach에게 굴욕적인 재판을했고 그 후 그는 도시를 떠나 새로운 직업을 찾아야했습니다.

뮐하우젠

다음 도시는 인생의 길바흐는 뮐하우젠이었다. 이곳에서 1706년에 그는 성 바오로 교회의 오르간 연주자 자리를 놓고 경쟁에서 우승했습니다. 블라시아. 그는 좋은 봉급으로 받아 들여졌지만 특정 조건도 있습니다. 음악 반주합창은 어떤 종류의 "장식"도 없이 엄격해야 합니다. 시 당국은 나중에 새로운 오르간 연주자를 존중했습니다. 그들은 교회 오르간 재건 계획을 승인하고 취임식에 헌정 된 바흐가 작곡 한 축제 칸타타 "The Lord is my Tsar"에 대해 좋은 보상을 지불했습니다. 신임 영사 취임식. 바흐의 Mühlhausen 체류는 다음과 같이 표시되었습니다. 경사: 그는 사랑하는 사촌 Maria Barbara와 결혼하여 나중에 일곱 자녀를 낳았습니다.

바이마르

1708년 작센바이마르의 에른스트 공작은 뮐하우젠 오르간 연주자의 웅장한 연주를 들었다. 그가 들은 것에 감명을 받은 귀족 귀족은 즉시 바흐에게 이전보다 훨씬 높은 봉급으로 궁정 음악가와 도시 오르간 연주자의 자리를 제안했습니다. 요한 세바스찬 시작 바이마르 시대, 가장 유익한 것 중 하나로 특징 지어집니다. 창조적 인 삶작곡가. 이때 그는 c-moll의 Passacaglia, 유명한 " d-moll의 토카타와 푸가 ”, “환상과 푸가 C-dur” 외 다수 가장 위대한 작품. 또한 24개 이상의 영적 칸타타의 구성도 이 시기에 속한다는 점에 유의해야 합니다. 바흐의 작곡 작업에서 이러한 효율성은 1714년 부악장으로 임명된 것과 관련이 있으며, 그의 임무에는 매달 교회 음악을 정기적으로 업데이트하는 것이 포함되었습니다.

동시에 요한 제바스티안의 동시대인들은 그를 더 존경했습니다. 공연 예술, 그리고 그는 자신의 게임에 대한 감탄의 말을 끊임없이 들었습니다. 거장 음악가로서의 바흐의 명성은 바이마르뿐만 아니라 그 너머로 빠르게 퍼졌습니다. Dresden Royal Kapellmeister가 유명한 프랑스 음악가 L. Marchand와 경쟁하도록 그를 초대했습니다. 그러나 예비 오디션에서 바흐의 연주를 듣고 예고없이 비밀리에 드레스덴을 떠난 프랑스 인 때문에 음악 경쟁은 잘 풀리지 않았습니다. 1717년, 바흐의 생애에서 바이마르 시대는 막을 내렸다. Johann Sebastian은 밴드 마스터의 자리를 차지하는 꿈을 꾸었지만 그 자리가 비었을 때 공작은 그를 아주 젊고 경험이 부족한 다른 음악가에게 제안했습니다. 바흐는 이를 모욕으로 여기고 즉각 사임을 요구했고, 이로 인해 그는 4주 동안 체포됐다.

쾨텐

바흐의 전기에 따르면, 1717년 바흐는 바이마르를 떠나 쾨텐의 레오폴트 안할트(Leopold Anhalt of Köthen) 왕자의 궁정 밴드마스터로 취직했습니다. Köthen에서 Bach는 개혁의 결과로 교회에서 시편 만 연주 되었기 때문에 세속 음악을 작곡해야했습니다. 여기에서 Bach는 예외적 인 위치를 차지했습니다. 법원 지휘자로서 그는 보수가 좋았고 왕자는 그를 친구처럼 대했으며 작곡가는 훌륭한 작곡으로 이에 보답했습니다. Köthen에서 음악가는 많은 학생이 있었고 교육을 위해 " 평균율 클라비에". 바흐를 거장으로 유명하게 만든 48개의 전주곡과 푸가입니다. 클라비어 음악. 왕자가 결혼했을 때 어린 공주는 바흐와 그의 음악을 싫어했습니다. Johann Sebastian은 다른 직업을 찾아야 했습니다.

라이프치히

1723년 바흐가 이주한 라이프치히에서 그는 자신의 전성기를 맞았다. 경력 사다리: 그는 성 베드로 교회의 선창자로 임명되었습니다. Thomas와 도시의 모든 교회의 음악 감독. Bach는 교회 합창단 연주자의 교육 및 준비, 음악 선택, 도시의 주요 사원에서 콘서트 조직 및 개최에 참여했습니다. 1729년부터 음악 대학을 이끄는 바흐는 8개의 2시간 콘서트를 준비하기 시작했습니다. 세속 음악오케스트라 공연에 적합한 Zimmerman의 커피숍에서 한 달. 궁정 작곡가로 임명된 바흐는 1737년에 음악 대학의 리더십을 그의 전 제자인 칼 게를라흐에게 넘겼습니다. 최근 몇 년 동안 바흐는 종종 그의 초기 작품을 재작업했습니다. 1749년에 그는 고등학교를 졸업했다. 나단조 미사, 일부는 25년 전에 그가 쓴 것입니다. 작곡가는 The Art of Fugue를 작업하던 중 1750년에 사망했습니다.

바흐에 대한 흥미로운 사실

• 바흐는 인정받는 오르간 전문가였습니다. 그는 꽤 오랫동안 살았던 바이마르의 여러 사원에서 악기를 확인하고 조율하도록 초대 받았습니다. 놀라운 즉흥 연주로 고객에게 감동을 줄 때마다 그는 자신의 작업이 필요한 악기의 소리를 듣기 위해 연주했습니다.
• 요한은 단조로운 합창을 연주하는 예배 시간에 지루했고, 그의 창작 충동을 억제하지 않고 즉석에서 기성 곡에 삽입했습니다. 교회 음악그들의 작은 장식 변형으로 인해 당국에 큰 불만이 생겼습니다.
• 종교 작품으로 더 잘 알려진 바흐는 커피 칸타타에서 알 수 있듯이 세속 음악 작곡에도 뛰어났습니다. 바흐는 유머가 넘치는 이 작품을 소소한 희가극. 원래 제목은 "Schweigt stille, plaudert nicht"("닥쳐, 그만 말해")로 서정적 영웅의 커피 중독을 묘사하고 있으며, 우연히도 이 칸타타는 라이프치히 커피 하우스에서 처음 공연되었습니다.
• 18 세에 Bach는 당시 유명한 Dietrich Buxtehude가 속한 Lübeck에서 오르간 연주자로 자리를 잡기를 정말로 원했습니다. 이 직위에 대한 또 다른 경쟁자는 G. 헨델. 이 직책을 맡는 주된 조건은 Buxtehude의 딸 중 한 명과의 결혼 이었지만 Bach도 Handel도 감히 그렇게 희생하지 않았습니다.
• Johann Sebastian Bach는 가난한 교사로 옷을 입는 것을 정말 좋아했고 이런 형태로 작은 교회를 방문하여 지역 오르간 연주자에게 오르간 연주를 조금 요청했습니다. 일부 교구민들은 그들을 위해 비정상적으로 아름다운 공연을 듣고 겁에 질려 예배를 떠났고 그들이 성전에 있었다고 생각했습니다. 이상한 사람악마 자신이 나타났습니다.

• 작센 주재 러시아 특사인 헤르만 폰 카이저링(Hermann von Keyserling)은 바흐에게 빨리 숙면에 빠질 수 있는 곡을 써달라고 요청했습니다. 이것이 작곡가가 백 루이로 가득 찬 황금 큐브를받은 Goldberg Variations가 등장한 방식입니다. 이러한 변형은 오늘날까지도 여전히 최고의 "수면제" 중 하나입니다.
• 요한 제바스티안은 그의 동시대인들에게 뛰어난 작곡가그리고 거장 연기자이자 매우 어려운 성격의 사람으로 다른 사람의 실수를 용납하지 않습니다. 불완전한 연주로 바흐에게 공개적으로 모욕을 당한 바순 연주자가 요한을 공격한 사례가 있다. 둘 다 단검으로 무장했기 때문에 실제 결투가 벌어졌습니다.
• 수비학을 좋아했던 바흐는 숫자 14와 41을 뮤지컬 작품, 이 숫자는 작곡가 이름의 첫 글자에 해당하기 때문입니다. 그건 그렇고, Bach는 또한 그의 작곡에서 그의 성을 가지고 노는 것을 좋아했습니다. "Bach"라는 단어의 음악적 해독은 십자가 그림을 형성합니다. 비 무작위를 고려하는 Bach에게 가장 중요한 것은이 기호입니다. 비슷한 우연.

• 요한 제바스티안 바흐 덕분에 오늘날 교회 합창단에서는 남자들만 노래하는 것이 아닙니다. 성전에서 처음으로 노래를 부른 여성은 아름다운 목소리를 가진 작곡가 안나 막달레나의 아내였습니다.
• 19세기 중반에 독일 음악학자들은 작곡가의 작품을 출판하는 것이 주된 임무인 최초의 바흐 협회를 설립했습니다. 20세기 초에 사회는 해체되었고 바흐의 전집은 1950년에 설립된 바흐 연구소의 주도로 20세기 후반에야 출판되었습니다. 오늘날 세계에는 총 222개의 바흐 소사이어티, 바흐 오케스트라 및 바흐 합창단이 있습니다.
• 바흐의 작품 연구자들은 위대한 마에스트로가 11,200개의 작품을 작곡했다고 제안하지만 후세에 알려진 유산에는 1,200개의 작곡만 포함됩니다.
• 현재까지 바흐에 관한 53,000권 이상의 책과 다양한 출판물이 있습니다. 다른 언어들, 작곡가의 약 7,000 개의 완전한 전기를 출판했습니다.
• 1950년 W. Schmider는 번호가 매겨진 바흐 작품 카탈로그(BWV– Bach Werke Verzeichnis)를 편집했습니다. 이 목록은 특정 작품의 저자에 대한 자료가 명확해짐에 따라 여러 번 업데이트되었으며, 다른 유명 작곡가의 작품을 분류하는 전통적인 연대기 원칙과 달리 이 목록은 주제 원칙에 따라 작성되었습니다. 가까운 숫자의 작품은 같은 장르에 속하며 같은 해에 전혀 쓰여지지 않았습니다.
• 바흐의 작품: "브란덴부르크 협주곡 2번", "론도 형태의 가보트" 및 "HTK"는 골든 레코드에 녹음되었으며 보이저 우주선에 부착된 1977년 지구에서 발사되었습니다.

• 모두 알고 있습니다 베토벤난청에 시달렸지만 바흐가 말년에 실명했다는 사실을 아는 사람은 거의 없습니다. 사실, 1750년 작곡가 존 테일러(John Taylor)가 실패한 눈 수술로 인해 사망했습니다.
• Johann Sebastian Bach는 성 토마스 교회 근처에 묻혔습니다. 얼마 후 묘지의 영토를 통과하는 도로가 깔려 무덤이 사라졌습니다. 19세기 말, 교회 재건 과정에서 작곡가의 유골이 발견되어 재매장되었습니다. 제2차 세계대전 후인 1949년에 바흐의 유물이 교회 건물로 옮겨졌습니다. 그러나 무덤의 위치가 여러 번 바뀌었기 때문에 회의론자들은 요한 세바스찬의 유골이 매장에 있는지 의심합니다.
• 현재까지 150 우표, 요한에게 헌정 Sebastian Bach, 그 중 90개가 독일에서 출판되었습니다.
• 위대한 음악 천재 요한 제바스티안 바흐는 전 세계적으로 큰 존경을 받고 있으며 많은 국가에 그에 대한 기념비가 세워져 있으며 독일에만 12 개의 기념비가 있습니다. 그들 중 하나는 Arnstadt 근처 Dornheim에 있으며 Johann Sebastian과 Maria Barbara의 결혼식에 전념합니다.

요한 제바스티안 바흐의 가족

Johann Sebastian은 독일 최대의 음악 왕조에 속했으며, 그의 혈통은 일반적으로 단순한 빵 굽는 사람인 Veit Bach에서 계산되지만 음악을 매우 좋아하고 그가 가장 좋아하는 악기인 치터로 민속 멜로디를 완벽하게 연주합니다. 가족 창립자의 이러한 열정은 그의 후손에게 물려졌으며, 그들 중 많은 사람들이 작곡가, 칸토르, 밴드 마스터 및 다양한 악기 연주자와 같은 전문 음악가가되었습니다. 그들은 독일뿐만 아니라 일부는 해외로 나갔습니다. 200년 이내에 바흐 음악가가 너무 많아 음악과 관련된 직업을 가진 사람은 누구나 그들의 이름을 따서 이름을 짓기 시작했습니다. 작품이 우리에게 내려온 요한 제바스티안의 가장 유명한 조상은 요하네스, 하인리히, 요한 크리스토프, 요한 베른하르트, 요한 미카엘, 요한 니콜라우스입니다. Johann Sebastian의 아버지인 Johann Ambrosius Bach도 음악가였으며 Bach가 태어난 도시인 Eisenach에서 오르간 연주자로 봉사했습니다.

Johann Sebastian 자신은 대가족의 아버지였습니다. 두 아내에게서 20 명의 자녀를 두었습니다. 그는 1707년 요한 미카엘 바흐의 딸인 사랑하는 사촌 마리아 바르바라와 처음으로 결혼했습니다. 마리아는 요한 제바스티안에게 일곱 자녀를 낳았는데 그 중 세 자녀는 유아기에 사망했습니다. 마리아 자신도 살지 않았다 긴 수명, 그녀는 바흐에게 네 명의 어린 자녀를 남기고 36세의 나이로 사망했습니다. Bach는 아내를 잃은 것에 매우 화가 났지만 1 년 후 그는 Anhalt-Keten 공작의 법정에서 만나 그녀에게 제안한 어린 소녀 Anna Magdalena Wilken과 다시 사랑에 빠졌습니다. 나이의 큰 차이에도 불구하고 소녀는 동의했고 Anna Magdalena가 Bach에게 13 명의 자녀를 주었기 때문에이 결혼이 매우 성공적이라는 것이 분명합니다. 그 소녀는 집안일을 잘하고 아이들을 돌보고 남편의 성공에 진심으로 기뻐했으며 일에 큰 도움을 주었고 그의 점수를 다시 썼습니다. 바흐의 가족은 큰 기쁨이었습니다. 그는 아이들을 키우고 그들과 함께 음악을 만들고 특별한 운동을 작곡하는 데 많은 시간을 할애했습니다. 저녁에는 가족이 즉석 콘서트를 자주 열어 모두에게 기쁨을 선사했습니다. 바흐의 아이들은 뛰어난 타고난 재능을 가지고 있었지만 그들 중 네 명은 뛰어난 음악적 재능을 가졌습니다. 이들은 Johann Christoph Friedrich, Carl Philipp Emanuel, Wilhelm Friedemann 및 Johann Christian입니다. 그들은 또한 작곡가가 되어 음악사에 족적을 남겼지만, 그들 중 누구도 작문이나 연주 기술에서 아버지를 능가할 수 없었습니다.

요한 제바스티안 바흐의 작품

요한 제바스티안 바흐는 가장 많은 작품을 남긴 작곡가 중 한 명으로, 세계 음악 문화의 보물창고에 그의 유산에는 약 1200곡의 불멸의 걸작이 포함되어 있습니다. 바흐의 작품에는 단 한 명의 영감자가 있었습니다. 바로 창조주입니다. 요한 제바스티안은 그의 거의 모든 작품을 그에게 바쳤고 악보 끝에는 항상 "예수 이름으로", "예수님 도우소서", "오직 하나님께 영광"이라는 단어의 약어인 편지에 서명했습니다. 하나님을 위해 창조하는 것이 작곡가의 삶의 주요 목표 였기 때문에 그의 음악 작품은 "성경"의 모든 지혜를 흡수했습니다. 바흐는 자신의 종교적 견해에 매우 충실했고 결코 그것을 배반하지 않았습니다. 작곡가에 따르면 가장 작은 악기라도 창조주의 지혜를 나타내야 합니다.

Johann Sebastian Bach는 당시 알려진 오페라를 제외한 거의 모든 작품에서 그의 작품을 작곡했습니다. 음악 장르. 그의 작곡 목록에는 오르간을 위한 247개의 작품, 526개의 작품이 포함되어 있습니다. 성악 작품, 하프시코드용 271곡, 솔로용 19곡 다양한 도구, 오케스트라를 위한 31개의 협주곡과 모음곡, 다른 악기와 하프시코드를 위한 24개의 듀엣, 7개의 캐논 및 기타 작품.

전 세계의 음악가들은 바흐의 음악을 연주하고 어린 시절부터 그의 많은 작품에 익숙해지기 시작합니다. 예를 들어, 음악 학교에서 공부하는 모든 어린 피아니스트는 자신의 레퍼토리에 « 안나 막달레나 바흐를 위한 노트 » . 그런 다음 작은 전주곡과 푸가를 연구하고 발명품을 만들고 마지막으로 « 평균율 클라비에 » 하지만 여기는 고등학교다.

에게 유명한 작품 Johann Sebastian은 또한 " 매튜 패션", "Mass in B Minor", "Christmas Oratorio", "John Passion"및 의심 할 여지없이 " 토카타와 푸가 D단조". 그리고 "주님은 나의 왕"이라는 칸타타는 현재 교회에서 열리는 축제 예배에서 들립니다. 다른 모서리평화.

바흐에 관한 영화

세계 음악 문화에서 가장 큰 인물인 위대한 작곡가는 항상 세심한 주의, 따라서 장편 영화와 다큐멘터리뿐만 아니라 바흐의 전기와 그의 작품에 관한 많은 책이 저술되었습니다. 꽤 많이 있지만 가장 중요한 것은 다음과 같습니다.

• "명예를 향한 요한 제바스티안 바흐의 헛된 여정"(1980, 동독) - 전기 영화에 대해 알려줍니다. 어려운 운명태양 아래 "자신의" 자리를 찾아 평생을 여행한 작곡가.
• "Bach: The Fight for Freedom" (1995, 체코, 캐나다) - 장편 영화, 바흐와 최고의 오케스트라 오르간 연주자 사이의 경쟁을 중심으로 시작된 옛 공작의 궁전에서의 음모에 대해 이야기합니다.
• "네 손으로 저녁식사"(1999, 러시아)는 현실에서는 일어나지 않았지만 너무나 염원했던 두 작곡가 헨델과 바흐의 만남을 그린 장편영화다.
• "내 이름은 바흐입니다"(2003) - 이 영화는 요한 제바스티안 바흐가 프로이센 왕 프리드리히 2세의 궁정에 도착한 1747년으로 관객을 안내합니다.
• 안나 막달레나 연대기 바흐(1968)와 요한 바흐와 안나 막달레나(2003) - 이 영화는 남편의 유능한 학생인 두 번째 부인과 바흐의 관계를 보여줍니다.
• "Anton Ivanovich is Anger"는 에피소드가있는 뮤지컬 코미디입니다. Bach는 꿈에서 주인공에게 나타나 수많은 합창을 쓰는 것이 몹시 지루했으며 항상 쾌활한 오페레타를 쓰는 꿈을 꾸었습니다.
• <바흐 앞의 침묵>(2007)은 바흐 이전에 존재했던 하모니에 대한 유럽인의 이해를 뒤집은 바흐 음악의 세계에 빠져들게 하는 뮤지컬 영화다.

에서 다큐멘터리유명한 작곡가에 관해서는 다음과 같은 영화에 주목해야합니다. "Johann Sebastian Bach : 삶과 일, 두 부분으로"(1985, 소련); "Johann Sebastian Bach"(시리즈 "독일 작곡가" 2004, 독일); "Johann Sebastian Bach"(시리즈 "Famous Composers" 2005, USA); "Johann Sebastian Bach - 작곡가이자 신학자"(2016, 러시아).

철학적 내용으로 가득 차 있고 사람에게 큰 감정적 영향을 미치는 Johann Sebastian의 음악은 감독이 영화 사운드 트랙에 자주 사용했습니다. 예를 들면 다음과 같습니다.

기복에도 불구하고 Johann Sebastian Bach는 수많은 놀라운 작곡을 썼습니다. 작곡가의 작업은 그의 유명한 아들들에 의해 계속되었지만 그들 중 누구도 작문이나 음악 연주에서 아버지를 능가할 수 없었습니다. 열정적이고 순수하며 믿을 수 없을 정도로 재능 있고 잊을 수없는 작품의 저자의 이름은 음악계의 정상에 우뚝 서 있으며 위대한 작곡가로서의 그의 인정은 오늘날에도 계속되고 있습니다.

비디오: Johann Sebastian Bach에 관한 영화 보기

요한 제바스티안 바흐는 1685년 3월 21일 아이제나흐에서 태어났습니다. 바흐는 3세기 동안 독일의 여러 도시에서 봉사한 전문 음악가들이 대부분의 대표를 맡은 독일의 분파 가문에 속했습니다. 그는 아버지(바이올린과 하프시코드 연주)의 지도 아래 초등 음악 교육을 받았습니다. 그의 아버지가 사망한 후(그의 어머니는 일찍 사망), 그는 Ohrdruf의 St. Michaeliskirche에서 교회 오르간 연주자로 봉사한 그의 형 Johann Christoph의 가족으로 데려갔습니다. 1700-03년. Lüneburg의 교회 합창단 학교에서 공부했습니다. 공부하는 동안 그는 함부르크, Celle 및 Lübeck을 방문하여 당시 유명한 음악가의 작품 인 New French Music을 알게되었습니다. Bach의 첫 번째 작곡 실험은 같은 해에 속하며 오르간과 클라비에를 위해 일합니다. 방황년(1703-08)

졸업 후 Bach는 일용할 양식을 제공하고 창의력을 발휘할 시간을 남겨줄 직업을 찾느라 바빴습니다. 1703년부터 1708년까지 바이마르, 아른슈타트, 뮐하우젠에서 근무했습니다. 1707년(10월 17일) 사촌 마리아 바바라 바흐와 결혼한다. 그의 창의적인 관심은 주로 오르간과 클라비에를 위한 음악에 집중되었습니다. 당시 가장 유명한 작품은 "사랑하는 형제의 출발을 위한 카프리치오"(1704)(요한 야곱의 스웨덴 출발)입니다.

바이마르 시대(1708-17)

1708년 바이마르 공작으로부터 궁정 음악가 자리를 받은 바흐는 바이마르에 정착하여 9년을 보냈습니다. 이 시기는 수많은 합창 전주곡, D단조의 오르간 토카타 및 푸가, C단조의 파사칼리아 등 오르간을 위한 작곡이 주를 이룬 강렬한 창의성의 시기였습니다. 작곡가는 clavier, 영적 칸타타 (20 개 이상)를 위해 음악을 썼습니다. 그는 전통적인 형태를 사용하여 그것들을 가장 완벽하게 만들었습니다. 바이마르에서 미래의 유명한 작곡가인 빌헬름 프리데만과 칼 필립 엠마누엘인 바흐의 아들들이 태어났습니다.

쾨텐에서의 봉사(1717-23)

1717년에 바흐는 안할트-쾨텐 공작 레오폴트(궁정 합창단의 채플 마스터)를 섬기라는 초대를 수락했습니다. Keten에서의 삶은 처음에는 작곡가의 삶에서 가장 행복한 시간이었습니다. 당시 깨달은 사람이자 훌륭한 음악가 인 왕자는 Bach를 높이 평가하고 그의 작업을 방해하지 않았으며 그를 여행에 초대했습니다. 바이올린 독주를 위한 3개의 소나타와 3개의 파르티타, 첼로 독주를 위한 6개의 모음곡, 클라비어를 위한 영어 및 프랑스어 모음곡, 오케스트라를 위한 6개의 브란덴부르크 협주곡이 Koethen에서 작곡되었습니다. 특히 흥미로운 것은 "The Well-Tempered Clavier"컬렉션입니다. 24 개의 전주곡과 푸가는 모든 키로 작성되고 실제로는 열띤 논쟁이 있었던 승인을 중심으로 단련 된 음악 시스템의 이점을 증명합니다. 그 후, 바흐는 평균율 클라비에 곡집의 두 번째 볼륨을 만들었으며, 또한 모든 키에 24개의 전주곡과 푸가로 구성되어 있습니다. 그러나 바흐의 인생은 1720년에 끝이 났습니다. 그의 아내는 네 명의 어린 자녀를 두고 세상을 떠났습니다. 1721년 바흐는 안나 막달레나 윌켄(Anna Magdalena Wilcken)과 두 번째로 결혼했습니다. 1723년에 그의 "요한에 따른 수난" 공연이 성 베드로 대성당에서 열렸습니다. 라이프치히의 토마스, 그리고 곧 바흐는 교회에서 학교 교사(라틴어와 노래)로 활동하면서 동시에 이 교회의 선창자 지위를 얻었다.

라이프치히에서(1723-50)

바흐는 도시에 있는 모든 교회의 "음악 감독"이 되어 음악가와 가수의 스태프를 감독하고 그들의 훈련을 관찰하고 공연에 필요한 곡을 할당하는 등 많은 일을 합니다. 속이고 인색하는 방법을 모르고 모든 것을 성실하게 수행 할 수 없었던 작곡가는 자신의 삶을 어둡게하고 창의력을 산만하게하는 갈등 상황에 반복적으로 자신을 발견했습니다. 그 무렵 작가는 숙달의 정점에 도달했고 다양한 장르에서 훌륭한 예를 만들었습니다. 우선, 이것은 신성한 음악입니다 : 칸타타 (약 200 명이 살아 남았습니다), "Magnificat"(1723), 미사 (B 단조의 불멸의 "High Mass"포함, 1733), "Matthew Passion"(1729), 수십 세속적 인 칸타타 (그 중 - 만화 "커피"및 "농민"), 오르간, 오케스트라, 하프시 코드 (후자 중에서 "Aria with 30 Variations"주기, 소위 "Goldberg Variations"를 강조해야 함) ", 1742). 1747년 바흐는 프로이센 왕 프리드리히 2세에게 헌정하는 "음악적 헌정"이라는 희곡 시리즈를 만들었습니다. 마지막 작품"The Art of the Fugue"(1749-50)라는 작품이었습니다. 하나의 주제에 대해 14개의 푸가와 4개의 캐논이 있습니다.

창조적 유산의 운명

1740년대 후반에 바흐의 건강은 악화되었고 특히 걱정스러운 것은 갑작스러운 시력 상실이었습니다. 두 번의 실패한 백내장 수술은 완전한 실명을 초래했습니다. 바흐는 죽기 약 10일 전에 갑자기 시력을 되찾았지만 뇌졸중을 일으켜 무덤에 묻혔습니다. 엄숙한 장례식으로 인해 여러 곳에서 온 사람들이 많이 모였습니다. 작곡가는 성 베드로 교회 근처에 묻혔습니다. Thomas는 27년 동안 봉사했습니다. 그러나 나중에 묘지 영토를 통과하는 도로가 깔려 무덤이 사라졌습니다. 1894 년에야 건설 작업 중에 우연히 바흐의 유해가 발견되어 보상이 이루어졌습니다. 그의 유산의 운명도 어려웠습니다. 그의 생애 동안 바흐는 명성을 누렸습니다. 그러나 작곡가의 죽음 이후 그의 이름과 음악은 망각에 빠지기 시작했다. 그의 작품에 대한 진정한 관심은 1829년 베를린에서 열린 St. Matthew Passion(F. Mendelssohn-Bartholdy가 조직함)의 공연으로 시작된 1820년대에야 생겨났습니다. 1850년에 "Bach Society"가 창설되어 작곡가의 모든 원고를 식별하고 출판하기 위해 노력했습니다(반세기 동안 46권이 출판됨).

바흐는 세계 음악 문화에서 가장 큰 인물입니다. 그의 작품은 정점 중 하나입니다. 철학적 사고음악에서. 다른 장르뿐만 아니라 국립 유파의 특징을 자유롭게 넘나들며 바흐는 시대를 초월한 불후의 명작을 탄생시켰다. 바로크 시대의 마지막(G. F. Handel과 함께) 위대한 작곡가인 Bach는 동시에 새로운 시대의 음악을 위한 길을 닦았습니다.

Bach의 검색 추종자 중에는 그의 아들이 있습니다. 그는 총 20명의 자녀를 두었는데, 첫 번째 부인인 마리아 바바라 바흐(1684~1720)에게서 7명, 두 번째 부인인 안나 막달레나 윌켄(1701~1760)에게서 13명을 낳았는데 그중 아홉 명만이 아버지에게서 살아 남았습니다. 네 아들이 작곡가가 되었습니다. 위에서 언급 한 것 외에도 Johann Christian (1735-82), Johann Christoph (1732-95).

바흐의 전기

바이마르는 괴테의 도시일 뿐만 아니라 바흐의 도시이기도 합니다. High School of Music 바로 맞은편에 작은 기념비가 서 있습니다.
그리고 그 옆, 거의 중앙 광장에 벽에 보드가 있습니다.

바이마르에서 바흐는 궁정 오르간 연주자로 취직하여 교회 작곡가뿐만 아니라 교회 작곡가로도 활동했습니다. 계산 (수석 밴드 마스터 사망 후) 최고의 장소그가 그것을받지 못할 것이라는 것을 알게 된 위대한 사람은 그가 2 주 동안 감옥에 보내질 정도로 화난 편지를 터뜨 렸습니다 (다른 소식통에 따르면 거의 한 달). 석방되자 그는 즉시 Kethen으로 떠났고 아마도 불친절한 말로 오랫동안 Weimar를 기억했을 것입니다.
바이마르는 그가 1848년부터 1861년까지 살았던 리스트의 도시이기도 합니다. 이 기간 동안 그의 지도력하에 40 개 이상의 오페라가 상연되었고 베토벤, 슈베르트의 모든 교향곡, 슈만과 베를리오즈, 글린카와 A. 루빈스타인의 작품이 공연되었습니다. Liszt는 전적으로 Berlioz와 Wagner 전용 "뮤지컬 위크"를 마련했습니다. 그리고 일반적으로 그는 도시의 전체 음악 생활을 전례없는 수준으로 끌어 올렸습니다. 집에서 멀지 않은 공원에는 기념비가 있습니다.
리스트는 이 집에서 말년을 보냈습니다. 모든 곳의 피아니스트들이 이곳에서 열망했고 나중에 스스로를 위대한 리스트의 제자라고 불렀습니다.
이제 여기에 작은 박물관이 있습니다 (우리는 약 7 년 전에 방문했습니다. 원래 Bechstein이 거기에 있습니다).
반대로 큰 집을 "빼앗긴"정원사는 이사를 가야했던 것 같다.

Liszt의 이름은 이제 Higher School of Music에서 사용됩니다.

그리고 여기에서 Busoni (리스트의 학생)가 마스터 클래스를 제공했습니다. 이전 궁전에는 아치 하나만 ​​남아 있었고 전쟁이 끝날 때 파괴되었습니다. 바우하우스 워크숍도 이곳에 있었습니다.

그리고 Hummel은 "불행"했습니다.

그가 거의 20년 동안 살았던 집은 참담한 상태에 있다. Hummel 대신에 Karl Friedrich 공작과 결혼 한 러시아 공주이자 Saxony-Weimar 공작 부인 Maria Pavlovna가 Liszt를 초대했습니다.

바흐 시대의 거장 바이올리니스트인 요한 파울 폰 베스트호프도 바이마르에 살고 있었습니다. 바흐의 독주 바이올린 소나타와 파르티타가 등장한 것은 그의 영향 없이는 아니었다. 1948년에 바그너가 이 도시에 나타났고, 1850년에는 로엔그린의 초연이 이곳에서 열렸습니다(리스트 지휘). 파가니니는 이 도시에서 공연했습니다. 바이마르 음악사여기에 글을 쓸 수 없습니다. 너무 간단합니다. 사진 몇 장 :)

뛰어난 독일 작곡가이자 오르간 연주자이자 하프시코드 연주자인 요한 제바스티안 바흐는 1685년 3월 21일 독일 튀링겐의 아이제나흐에서 태어났습니다. 그는 300년 동안 독일에서 전문 음악가로 일했던 분파화된 독일인 가족에 속했습니다. 요한 제바스티안은 궁정 음악가인 아버지의 지도 아래 초등 음악 교육(바이올린과 하프시코드 연주)을 받았습니다.

1695 년 아버지가 사망 한 후 (어머니가 일찍 사망) 소년은 Ohrdruf의 St. Michaelis Church에서 교회 오르간 연주자로 봉사 한 형 Johann Christoph의 가족으로 데려갔습니다.

1700-1703년에 요한 제바스티안은 뤼네부르크에 있는 교회 성악가 학교에서 공부했습니다. 공부하는 동안 그는 함부르크, Celle 및 Lübeck을 방문하여 당시 유명한 음악가의 작품 인 New French Music을 알게되었습니다. 같은 해에 그는 오르간과 클라비에를 위한 첫 작품을 썼습니다.

1703년 바흐는 바이마르에서 궁정 바이올린 연주자로, 1703~1707년에는 아른슈타트에서 교회 오르간 연주자로, 1707~1708년에는 뮐하젠 교회에서 일했습니다. 그의 창의적인 관심은 주로 오르간과 클라비에 음악에 집중되었습니다.

1708-1717년 요한 제바스티안 바흐는 바이마르에 있는 바이마르 공작의 궁정 음악가로 일했습니다. 이 기간 동안 그는 수많은 합창 전주곡, 오르간 토카타, D단조 푸가, C단조 파사칼리아를 창작했습니다. 작곡가는 클라비어를 위해 20개 이상의 영적 칸타타를 작곡했습니다.

1717-1723년에 바흐는 쾨텐에서 안할트 쾨텐 공작 레오폴트와 함께 일했습니다. 바이올린 독주를 위한 3개의 소나타와 3개의 파르티타, 첼로 독주를 위한 6개의 모음곡, 클라비어를 위한 영어 및 프랑스어 모음곡, 오케스트라를 위한 6개의 브란덴부르크 협주곡이 이곳에서 작곡되었습니다. 특히 흥미로운 것은 "The Well-Tempered Clavier"컬렉션입니다. 24 개의 전주곡과 푸가는 모든 키로 작성되고 실제로는 열띤 논쟁이 있었던 승인을 중심으로 단련 된 음악 시스템의 이점을 증명합니다. 그 후, 바흐는 평균율 클라비에 곡집의 두 번째 볼륨을 만들었으며, 또한 모든 키에 24개의 전주곡과 푸가로 구성되어 있습니다.

Köthen에서 "Anna Magdalena Bach의 노트"가 시작되었습니다. 여기에는 다양한 작가의 작품과 함께 6개의 "프랑스 모음곡" 중 5개가 포함되어 있습니다. 같은 해에 "Little Preludes and Fughettas. English Suites, Chromatic Fantasy and Fugue" 및 기타 클라비에 작곡이 만들어졌습니다. 이 기간 동안 작곡가는 여러 세속 칸타타를 썼는데 대부분은 보존되지 않았으며 새롭고 영적인 텍스트로 두 번째 삶을 받았습니다.

1723년 라이프치히의 성 토마스 교회에서 그의 "요한에 따른 수난"(복음서에 기초한 성악극 작품)이 공연되었습니다.

같은 해에 바흐는 라이프치히의 성 토마스 교회와 이 교회에 부속된 학교에서 선창자(섭정 및 교사)의 직위를 받았습니다.

1736년에 바흐는 드레스덴 궁정으로부터 왕립 폴란드인이자 색슨 선거 궁정 작곡가라는 칭호를 받았습니다.

이 기간 동안 작곡가는 기술의 정점에 도달하여 멋진 샘플을 만들었습니다. 다른 장르, - 신성한 음악: 칸타타(약 200개가 살아 남았습니다), "Magnificat"(1723), B 단조의 불멸의 "High Mass"(1733), "Matthew Passion"(1729)을 포함한 대중; 수십 개의 세속 칸타타 (그 중 - 만화 "커피"와 "농민"); 오르간, 오케스트라, 하프시 코드, 후자 중 "Aria with 30 Variations"( "Goldberg Variations", 1742)를 위해 작동합니다. 1747년에 바흐는 프로이센 왕 프리드리히 2세에게 바치는 "음악적 헌정"이라는 희곡을 썼습니다. 작곡가의 마지막 작품은 "The Art of the Fugue"(1749-1750) 작품이었습니다. 하나의 주제에 14개의 푸가와 4개의 캐논이 있습니다.

Johann Sebastian Bach는 세계 음악 문화에서 가장 큰 인물이며 그의 작품은 음악 철학적 사고의 정점 중 하나입니다. 다양한 장르의 특징을 자유롭게 넘나드는 것은 물론, 국립학교, Bach는 시간을 초월한 불멸의 걸작을 만들었습니다.

1740년대 후반에 바흐의 건강은 악화되었고 특히 걱정스러운 것은 갑작스러운 시력 상실이었습니다. 두 번의 실패한 백내장 수술은 완전한 실명을 초래했습니다.

그는 인생의 마지막 몇 달을 어두운 방에서 보냈고 그곳에서 마지막 합창곡 "나는 당신의 왕좌 앞에 서 있습니다"를 작곡하여 그의 사위인 오르간 연주자 Altnikol에게 구술했습니다.

1750년 7월 28일, 요한 제바스티안 바흐는 라이프치히에서 사망했습니다. 그는 성 요한 교회 근처의 묘지에 묻혔습니다. 기념비가 없어서 그의 무덤은 곧 사라졌습니다. 1894년에 유해가 발견되어 성 요한 교회의 석관에 재매장되었습니다. 제2차 세계대전 중 폭격으로 교회가 파괴된 후 그의 유골은 보존되어 1949년 성 토마스 교회 제단에 다시 묻혔습니다.

요한 제바스티안 바흐는 생전에 명성을 누렸지만 작곡가가 사망한 후 그의 이름과 음악은 잊혀졌습니다. Bach의 작업에 대한 관심은 1820 년대 말에야 발생했으며 1829 년 작곡가 Felix Mendelssohn-Bartholdy는 베를린에서 St. Matthew Passion 공연을 조직했습니다. 1850 년에 작곡가의 모든 원고를 식별하고 출판하려는 바흐 소사이어티가 창설되었습니다. 반세기 동안 46 권이 출판되었습니다.

1842년 라이프치히에서 멘델스존-바르톨디의 중재로 바흐에 대한 최초의 기념비가 성 토마스 교회의 옛 학교 건물 앞에 세워졌습니다.

1907년 작곡가가 태어난 아이제나흐, 1985년 그가 사망한 라이프치히에 바흐 박물관이 문을 열었습니다.

요한 제바스티안 바흐는 두 번 결혼했습니다. 1707년에 그는 그의 사촌 Maria Barbara Bach와 결혼했습니다. 1720년 그녀가 죽은 후, 1721년 작곡가는 Anna Magdalena Wilcken과 결혼했습니다. 바흐에게는 20명의 자녀가 있었지만 그들 중 9명만이 아버지에게서 살아 남았습니다. Wilhelm Friedemann Bach(1710-1784), Carl Philipp Emmanuel Bach(1714-1788), Johann Christian Bach(1735-1782), Johann Christoph Bach(1732-1795)의 네 아들이 작곡가가 되었습니다.

이 자료는 RIA Novosti 및 오픈 소스의 정보를 기반으로 작성되었습니다.

19세기부터 현재까지 요한 제바스티안 바흐의 작품에 대한 관심은 식지 않았습니다. 타의 추종을 불허하는 천재의 창의성은 그 규모가 놀랍습니다. 전 세계적으로 알려져 있습니다. 그의 이름은 전문가와 음악 애호가뿐만 아니라 "진지한"예술에별로 관심을 보이지 않는 청취자에게도 알려져 있습니다. 한편으로 바흐의 작업은 일종의 결과물이다. 작곡가는 전임자의 경험에 의존했습니다. 그는 르네상스의 합창 폴리포니, 독일 오르간 음악, 이탈리아 바이올린 스타일의 특성을 아주 잘 알고 있었습니다. 그는 신중하게 새로운 자료에 익숙해지고 축적 된 경험을 개발하고 일반화했습니다. 반면에 바흐는 세계 음악 문화 발전의 새로운 지평을 열었던 탁월한 혁신가였습니다. Johann Bach의 작품은 Brahms, Beethoven, Wagner, Glinka, Taneyev, Honegger, Shostakovich 및 기타 많은 위대한 작곡가와 같은 그의 추종자들에게 강한 영향을 미쳤습니다.

바흐의 창조적 유산

그는 1000개가 넘는 작품을 만들었다. 그가 다루는 장르는 가장 다양했습니다. 또한 당시로서는 그 규모가 이례적인 작품도 있습니다. 바흐의 작품은 네 가지 주요 장르 그룹으로 나눌 수 있습니다.

• 오르간 음악.
• 보컬 악기.
• 다양한 악기(바이올린, 플루트, 클라비에 등)를 위한 음악.
• 기악 앙상블을 위한 음악.

위의 각 그룹의 작품은 특정 기간에 속합니다. 가장 뛰어난 오르간 작곡은 바이마르에서 작곡되었습니다. Keten 기간은 수많은 clavier 및 오케스트라 작품의 등장을 표시합니다. 라이프치히에서는 대부분의 성악곡이 작곡되었습니다.

요한 제바스티안 바흐. 전기 및 독창성

태어났다 미래의 작곡가 1685년, 아이제나흐라는 작은 마을에서 음악가 가족이 태어났습니다. 온 가족에게 이것은 전통적인 직업이었습니다. Johann의 첫 번째 음악 교사는 그의 아버지였습니다. 그 소년은 훌륭한 목소리를 가지고 합창단에서 노래를 불렀습니다. 9살 때 그는 고아가 되었습니다. 부모님이 돌아가신 후 그는 요한 크리스토프(형)에 의해 양육되었습니다. 15 세에 소년은 Ohrdruf Lyceum을 우등으로 졸업하고 Lüneburg로 이사하여 "선택된"합창단에서 노래하기 시작했습니다. 17세에 그는 다양한 하프시코드, 오르간, 바이올린을 연주하는 법을 배웠습니다. 1703년부터 그는 Arnstadt, Weimar, Mühlhausen과 같은 여러 도시에 살고 있습니다. 이 기간 동안 바흐의 삶과 작업은 특정한 어려움으로 가득 차 있었습니다. 그는 특정 고용주에게 의존하고 싶지 않은 것과 관련된 거주지를 지속적으로 변경합니다. 그는 음악가(오르가니스트 또는 바이올리니스트)로 활동했습니다. 근무 조건도 그에게 지속적으로 적합하지 않았습니다. 이때 클라비에와 오르간을 위한 그의 첫 작곡과 영적 칸타타가 등장했습니다.

바이마르 시대

1708년부터 바흐는 바이마르 공작의 궁정 오르간 연주자로 일하기 시작했습니다. 동시에 그는 예배당에서 실내악 연주자로 일합니다. 이 기간 동안 바흐의 삶과 작업은 매우 유익했습니다. 첫 번째 작곡가의 성숙기입니다. 최고의 오르간 작품이 등장했습니다. 이것:

• 전주곡과 푸가 c-moll, a-moll.
• 토카타 C-듀어.
• Passacaglia c-moll.
• d-moll의 토카타와 푸가.
• "오르간 북".

동시에 Johann Sebastian은 칸타타 장르의 작곡, 이탈리아 바이올린 협주곡의 클라비어 편곡 작업을 하고 있습니다. 그는 처음으로 독주 바이올린 모음곡과 소나타 장르에 눈을 돌렸다.

케텐 기간

1717년부터 음악가는 Köthen에 정착했습니다. 여기에서 그는 실내악 책임자의 고위직을 맡고 있습니다. 사실 그는 궁중의 모든 음악 생활의 매니저입니다. 그러나 그는 너무 작은 마을에 만족하지 않습니다. 바흐는 자녀들에게 대학에 가고 좋은 교육을 받을 수 있는 기회를 주기 위해 더 크고 유망한 도시로 이주하기를 간절히 원합니다. Keten에는 양질의 오르간이 없었고 합창단도 없었습니다. 따라서 바흐의 클라비어 창의성이 여기에서 발전합니다. 작곡가는 앙상블 음악에도 많은 관심을 기울입니다. Köthen으로 작성된 작품:

• 1권 "HTK".
• 영어 스위트.
• 독주 바이올린을 위한 소나타.
• "브란덴부르크 협주곡"(6곡).

라이프치히 시대와 말년

1723년부터 마에스트로는 라이프치히에 살면서 Thomasschul에 있는 성 토마스 교회 학교에서 합창단(선창자 자리를 차지함)을 지휘하고 있습니다. 그는 음악 애호가의 공개 서클에 적극적으로 참여합니다. 도시의 "대학"은 지속적으로 세속 음악 콘서트를 준비했습니다. 그 당시 어떤 걸작이 바흐의 작품을 보충했습니까? 간단히 말해서, 정당하게 최고로 간주 될 수있는 라이프 치히 시대의 주요 작품을 지적 할 가치가 있습니다. 이것:

• "존에 따른 열정".
• h-moll의 질량.
• "매튜에 따른 열정".
• 약 300개의 칸타타.
• "크리스마스 오라토리오".

생애 말년에 작곡가는 음악 작곡에 중점을 둡니다. 다음과 같이 씁니다.

• 볼륨 2 "HTK".
• 이탈리아 콘서트.
• 파르티타스.
• "푸가의 예술".
• 다양한 변주가 있는 아리아.
• 장기 덩어리.
• "뮤지컬 오퍼링".

실패한 수술 후 Bach는 실명했지만 죽을 때까지 음악 작곡을 중단하지 않았습니다.

스타일 특성

바흐의 창작 스타일은 다양한 음악 학교그리고 장르. 요한 세바스찬은 최고의 하모니를 작품에 유기적으로 엮었습니다. 이탈리아인의 음악 언어를 이해하기 위해 그는 그들의 작곡을 다시 썼습니다. 그의 작품은 프랑스와 이탈리아 음악의 텍스트, 리듬 및 형식, 북독일 대위법 스타일, 루터교 전례로 가득 차 있습니다. 다양한 스타일과 장르의 합성은 인간 경험의 깊은 통렬함과 조화롭게 결합되었습니다. 그의 음악적 사고는 특별한 독창성, 다재다능함, 특정한 우주적 특성으로 두드러졌습니다. 바흐의 작품은 확고하게 확립된 스타일에 속합니다. 음악 예술. 이것이 바로크 시대의 고전주의입니다. 바흐를 위해 음악 스타일주요 아이디어가 음악을 지배하는 특별한 선율 구조를 소유하는 것이 특징입니다. 대위법의 숙달 덕분에 여러 멜로디가 동시에 상호 작용할 수 있습니다. 폴리포니의 진정한 대가였습니다. 그는 즉흥 연주와 뛰어난 기교를 좋아하는 것이 특징이었습니다.

주요장르

바흐의 작품에는 다양한 전통 장르가 포함되어 있습니다. 이것:

• 칸타타와 오라토리오.
• 열정과 대중.
• 전주곡과 푸가.
• 합창 편곡.
• 댄스 스위트와 콘서트.

물론 그는 전임자들로부터 나열된 장르를 빌렸다. 그러나 그는 그들에게 가장 넓은 범위를 부여했습니다. 거장은 새로운 음악 및 표현 수단으로 능숙하게 업데이트하고 다른 장르의 기능으로 풍부하게 만들었습니다. 가장 밝은 예"Chromatic Fantasy in D Minor"입니다. 이 작품은 클라비에를 위해 만들어졌지만 연극적 기원의 극적인 낭송과 대규모 오르간 즉흥 연주의 표현적 특성을 포함하고 있습니다. 바흐의 작품이 당대의 주요 장르 중 하나였던 오페라를 "우회"했다는 것을 쉽게 알 수 있습니다. 그러나 작곡가의 세속 칸타타 중 많은 부분이 코미디 막간과 구별하기 어렵다는 점은 주목할 가치가 있습니다 (당시 이탈리아에서는 오페라 부파로 다시 태어났습니다). 재치 있는 장르 장면의 정신으로 만들어진 바흐의 칸타타 중 일부는 독일 징슈필을 예고했습니다.

요한 제바스티안 바흐의 이데올로기적 내용과 이미지의 범위

작곡가의 작품은 비유적인 내용이 풍부합니다. 진정한 주인의 펜에서 매우 단순하고 매우 장엄한 창조물이 나옵니다. 바흐의 예술은 천진난만한 유머와 깊은 슬픔을 모두 담고 있으며, 철학적 성찰그리고 강렬한 드라마. 뛰어난 요한 제바스티안은 그의 음악에서 종교적, 철학적 문제와 같은 그의 시대의 중요한 측면을 보여주었습니다. 놀라운 소리의 세계의 도움으로 그는 인간 삶의 영원하고 매우 중요한 문제에 대해 생각합니다.

• 인간의 도덕적 의무에 대하여.
• 이 세상에서 그의 역할과 목적에 대해.
• 삶과 죽음에 대해.

이러한 성찰은 종교적 주제와 직접적인 관련이 있습니다. 그리고 이것은 놀라운 일이 아닙니다. 작곡가는 거의 평생을 교회에서 봉사했기 때문에 그녀를 위해 대부분의 음악을 썼습니다. 동시에 그는 신자였으며 성경을 알고있었습니다. 그의 참고서는 두 가지 언어(라틴어와 독일어)로 쓰여진 성경이었습니다. 그는 금식하고, 고백하고, 관찰했습니다. 교회 휴일. 그는 죽기 며칠 전에 친교를 가졌습니다. 작곡가의 주인공은 예수 그리스도입니다. 이 이상적인 이미지에서 Bach는 구체화를 보았습니다. 최고의 자질인간 고유 : 생각의 순결, 용기, 선택한 길에 대한 충실도. 인류 구원을 위한 예수 그리스도의 희생적 위업은 바흐에게 가장 친밀한 것이었다. 작곡가의 작업에서이 주제가 가장 중요했습니다.

바흐 작품의 상징성

음악적 상징주의는 바로크 시대에 나타났습니다. 그것을 통해서 콤플렉스와 멋진 세상작곡가. 바흐의 음악은 동시대 사람들에게 투명하고 이해하기 쉬운 연설로 인식되었습니다. 이것은 특정 감정과 아이디어를 표현하는 안정적인 멜로디 턴이 존재하기 때문입니다. 이러한 사운드 공식을 음악 수사적 수치라고합니다. 어떤 것들은 감정을 전달했고, 다른 것들은 인간 말의 억양을 모방했으며, 다른 것들은 본질적으로 회화적이었습니다. 다음은 그 중 일부입니다.

• anabasis - 오르막;
• circulatio - 회전;
• 카타바시스 - 하강;
• 감탄사 - 느낌표, 상승 여섯 번째;
• 푸가 - 달리기;
• passus duriusculus - 고통이나 슬픔을 표현하는 데 사용되는 반음계 움직임;
• 호흡곤란 - 호흡;
• 티라타 - 화살.

점차적으로 음악적 수사적 인물은 특정 개념과 감정의 일종의 "표시"가됩니다. 예를 들어, 하강하는 카타바시스의 모습은 종종 슬픔, 슬픔, 슬픔, 죽음, 관 속의 위치를 ​​전달하는 데 사용되었습니다. 상승, 고양된 정신 및 기타 순간을 표현하기 위해 점진적 상향 운동(아나바시스)이 사용되었습니다. 동기 기호는 작곡가의 모든 작품에서 관찰됩니다. 바흐의 작품은 프로테스탄트 합창단에 의해 지배되었으며, 마에스트로는 평생 동안 이 곡에 귀를 기울였습니다. 상징적인 의미도 있습니다. 합창단과의 작업은 가장 많이 수행되었습니다. 다양한 장르- 칸타타, 열정, 전주곡. 그러므로 프로테스탄트 성가가 바흐의 음악에서 없어서는 안 될 부분이라는 것은 매우 논리적입니다. 음악적 언어. 이 작가의 음악에서 발견되는 중요한 상징들 중 영구적인 의미를 지닌 소리의 안정적인 조합에 주목해야 한다. 바흐의 작품은 십자가의 상징이 지배했습니다. 4개의 다방향 노트로 구성되어 있습니다. 작곡가의 성 (BACH)을 음표로 해독하면 같은 그래픽 드로잉. B - si 플랫, A - la, C - do, H - si. 발전에 크게 기여 음악 기호 Bach는 F. Busoni, A. Schweitzer, M. Yudina, B. Yavorsky 등과 같은 연구자들에 의해 소개되었습니다.

"두 번째 탄생"

그의 생애 동안 Sebastian Bach의 작품은 인정받지 못했습니다. 동시대 사람들은 그를 작곡가보다 오르간 연주자로 더 잘 알고 있었습니다. 그에 대해 진지한 책은 하나도 쓰여지지 않았습니다. 그의 수많은 작품 중 몇 개만 출판되었습니다. 그의 죽음 이후 작곡가의 이름은 곧 잊혀졌고 살아남은 원고는 기록 보관소에 먼지를 모았습니다. 아마도 우리는 이 뛰어난 사람에 대해 전혀 알지 못할 것입니다. 그러나 다행스럽게도 이런 일은 일어나지 않았습니다. 바흐에 대한 진정한 관심은 19세기에 생겨났습니다. F. Mendelssohn은 도서관에서 Matthew Passion의 노트를 발견했는데, 이는 그에게 매우 흥미로 웠습니다. 그의 지시에 따라 이 작업은 라이프치히에서 성공적으로 수행되었습니다. 많은 청취자들은 아직 잘 알려지지 않은 작가의 음악에 기뻐했습니다. 이것이 요한 제바스티안 바흐의 두 번째 탄생이라고 할 수 있습니다. 1850년(작곡가 사망 100주년)에 라이프치히에서 바흐 소사이어티가 설립되었습니다. 이 조직의 목적은 다음 형식으로 발견된 모든 바흐 원고를 출판하는 것이었습니다. 전체 컬렉션에세이. 그 결과 46권을 모았다.

바흐의 오르간 작품. 요약

오르간의 경우 작곡가는 훌륭한 작품을 만들었습니다. 바흐를 위한 이 악기는 진정한 요소입니다. 여기에서 그는 자신의 생각, 감정, 감정을 해방하고 이 모든 것을 듣는 사람에게 전달할 수 있었습니다. 따라서 대사, 콘서트 품질, 기교, 극적인 이미지의 확대. 오르간을 위해 만들어진 구성은 그림의 프레스코를 연상시킵니다. 모두 주로 제시된다. 확대. Preludes, toccatas 및 fantasies에는 자유롭고 즉흥적 인 형식의 음악적 이미지의 파토스가 있습니다. 푸가는 특별한 기교와 비정상적으로 강력한 발전이 특징입니다. 바흐의 오르간 작품은 그의 가사의 높은 시와 웅장한 즉흥 연주의 장대한 범위를 전달합니다.

clavier 작품과 달리 오르간 푸가는 볼륨과 내용이 훨씬 큽니다. 움직임 뮤지컬 이미지활동이 증가함에 따라 개발이 진행됩니다. 소재의 전개는 음악의 겹겹이 겹겹이 쌓이는 형태로 제시되지만 특별한 이산성과 간극은 없다. 반대로 연속성(이동의 연속성)이 우세합니다. 각 문구는 긴장감이 증가하면서 이전 문구에서 이어집니다. 절정도 마찬가지입니다. 정서적 고양은 결국 최고점까지 강화됩니다. 바흐는 교향곡 발전의 법칙을 최초로 보여준 작곡가이다. 큰 형태기악 다성 음악. 바흐의 오르간 연주는 두 극으로 나뉘는 것 같다. 첫 번째는 전주곡, 토카타, 푸가, 환상(큰 음악 주기)입니다. 두 번째 - 한 부분 그들은 주로 챔버 계획에 작성됩니다. 그들은 주로 서정적인 이미지를 드러낸다: 친밀하고 애절하며 숭고하게 관조적이다. 최고의 작품 Johann Sebastian Bach의 오르간, D단조의 푸가, A단조의 전주곡 및 푸가, 기타 여러 작품.

클라비어를 위한 작품

작곡을 할 때 바흐는 전임자들의 경험에 의존했습니다. 그러나 여기에서도 그는 혁신가로서의 모습을 보여주었다. 바흐의 클라비어 독창성은 규모, 뛰어난 다재다능함, 표현 수단에 대한 탐색이 특징입니다. 그는 이 악기의 다양성을 느낀 최초의 작곡가였습니다. 그의 작품을 작곡할 때 그는 가장 대담한 아이디어와 프로젝트를 실험하고 구현하는 것을 두려워하지 않았습니다. 글을 쓸 때 그는 전 세계의 인도를 받았습니다. 음악 문화. 그 덕분에 clavier가 크게 확장되었습니다. 그는 새로운 거장의 기법으로 악기를 풍부하게 하고 음악적 이미지의 본질을 변화시킨다.

오르간에 대한 그의 작품 중 다음이 눈에 띈다.

• 두 부분 및 세 부분으로 구성된 발명.
• "영어" 및 "프랑스어" 스위트.
• "반음계 환상과 푸가".
• "평균율 클라비에"

따라서 Bach의 작업은 그 범위가 놀랍습니다. 작곡가는 전 세계적으로 널리 알려져 있습니다. 그의 작품은 생각하고 반성하게 만듭니다. 그의 작곡을 들으면서 당신은 무의식적으로 그것에 몰두하고 생각합니다. 깊은 의미그 밑에. 마에스트로가 평생 동안 변한 장르는 가장 다양했습니다. 이것 오르간 음악, 성악, 다양한 악기(바이올린, 플루트, 클라비에 등) 및 기악 앙상블을 위한 음악.