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러시아 작품의 선과 악. 러시아 문학의 선과 악

1. 설화에 나타난 선과 악의 상호작용의 특징.
2. 적대 인물 관계에 대한 접근 방식 변경.
3. 긍정과 부정의 관계의 차이.
4. 개념 간의 경계가 흐려짐.

예술적 이미지와 캐릭터의 명백한 다양성에도 불구하고 근본적인 범주는 항상 존재해 왔으며 앞으로도 계속 존재할 것입니다. 줄거리다른 한편으로 개인의 도덕적 기준 개발을 장려합니다. 세계 문학의 대다수의 영웅들은 선의 옹호자와 악의 지지자라는 두 진영 중 하나로 쉽게 분류될 수 있습니다. 이러한 추상적 개념은 가시적이고 생생한 이미지로 구현될 수 있습니다.

문화에서 선과 악의 범주의 중요성과 인간의 삶의심의 여지가 없습니다. 이러한 개념을 명확하게 정의하면 사람이 인생에서 자신을 주장하고 적절하고 부적절한 관점에서 자신과 다른 사람의 행동을 평가할 수 있습니다. 많은 철학적, 종교적 시스템은 두 가지 원칙 사이의 대립 개념에 기반을 두고 있습니다. 그렇다면 동화와 전설의 인물들이 정반대의 특성을 구현하는 것이 놀라운 일입니까? 그러나 사악한 성향을 구현하는 영웅의 행동에 대한 생각이 시간이 지남에 따라 조금씩 바뀌었다면 선의 대표자가 그들의 행동에 어떻게 반응해야 하는지에 대한 생각은 변하지 않았습니다. 먼저 동화에서 승리한 영웅들이 악한 상대와 어떻게 행동했는지 살펴보겠습니다.

예를 들어, 동화 "백설 공주와 일곱 난장이." 사악한 계모는 주술의 도움으로 의붓 딸을 파괴하고 그녀의 아름다움을 부러워하지만 마녀의 모든 음모는 헛된 것입니다. 좋은 승리. 백설공주는 살아남을 뿐만 아니라 차밍 왕자와도 결혼합니다. 그러나 승리한 선은 패배한 악을 어떻게 처리합니까? 이야기의 결말은 종교 재판소의 활동 이야기에서 가져온 것 같습니다. 그리고 그녀는 발에 뜨거운 신발을 신고 춤을 추어야 했고, 마침내 그녀는 땅바닥에 쓰러졌습니다.

패배 한 적에 대한 그러한 태도는 많은 동화의 특징입니다. 그러나 여기서 요점은 선의 증가 된 공격성과 잔인 함이 아니라 대부분의 동화의 음모가 아주 오래 전에 형성 되었기 때문에 고대 정의에 대한 이해의 특성이라는 점에 바로 주목해야합니다. "눈에는 눈, 이에는 이"는 고대의 보복 공식입니다. 또한 선의 특성을 지닌 영웅은 패배 한 적을 잔인하게 다룰 권리가있을뿐만 아니라 복수는 신이 인간에게 맡긴 의무이기 때문에 그렇게해야합니다.

그러나 그 개념은 기독교의 영향으로 점차 바뀌었다. A. S. 푸쉬킨 "The Tale of 죽은 공주약 7 명의 영웅은 "백설 공주"와 거의 동일한 음모를 사용했습니다. 그리고 푸쉬킨의 텍스트에서 사악한 계모는 처벌을 피하지 못했지만 어떻게 이루어 집니까?

여기 그리움이 그녀를 데려갔어
그리고 여왕은 죽었습니다.

피할 수 없는 보응은 필멸의 정복자들의 자의로 일어나는 것이 아니라 하나님의 심판입니다. 푸쉬킨의 동화에는 독자가 무의식적으로 떨리는 설명에서 중세 광신주의가 없습니다. 저자의 휴머니즘과 긍정적인 인물들은 하나님의 위대하심(직접 언급되지 않더라도), 지고의 정의를 강조할 뿐입니다.

왕비를 "취한" "그리움"은 고대 현자들이 "사람 안에 있는 신의 눈"이라고 불렀던 양심이 아닙니까?

따라서 고대 이교도의 이해에서 선의 대표자는 목표를 달성하는 방식과 적들이 빼앗으려는 것에 대한 의심할 여지가 없는 권리라는 점에서 악의 대표자와 다릅니다. 인간적인 태도패배한 적에게.

기독교 전통을 흡수한 작가들의 작품에서 유혹을 견디지 못하고 악의 편에 선 사람들에 대해 무자비한 보복을 가하는 긍정적인 영웅들의 무조건적인 권리가 의문시됩니다. 죽은. 그들을 부활시킬 수 있습니까? 그렇지 않다면 서둘러 누군가를 사형 선고하지 마십시오. 가장 현명한 사람조차도 모든 것을 예견 할 수는 없습니다.”(D. Tolkien“The Lord of the Rings”). Tolkien의 서사시의 주인공인 Frodo는 "이제 그는 타락했지만 우리가 그를 판단할 수는 없습니다. 그가 여전히 승영할지 누가 알겠습니까?"라고 말합니다. 이 작업은 선의 모호성 문제를 제기합니다. 따라서 라이트 사이드의 대표자들은 불신과 심지어 두려움을 공유할 수 있으며, 더욱이 당신이 아무리 현명하고 용감하고 친절하더라도 이러한 미덕을 잃고 악당의 진영에 합류할 가능성이 항상 있습니다(아마도 원하지 않고) 그래서 의식적으로). ). 사우론의 얼굴에 구현된 악과 싸우는 것이 초기 임무였던 마술사 사루만에게도 비슷한 변화가 일어난다. 그것은 전능의 반지를 소유하려는 모든 사람을 위협합니다. 그러나 Tolkien은 Sauron의 구원 가능성에 대해서도 암시하지 않습니다. 그러나 악도 획일적이고 모호하지는 않지만 대부분 돌이킬 수 없는 상태입니다.

톨킨의 전통을 이어온 작가들의 작품에는 톨킨의 인물 중 무엇이, 어떤 인물이 선과 악으로 여겨져야 하는지에 대한 다양한 견해가 제시된다. 현재 사우론과 그의 스승인 중간계의 루시퍼인 멜코르가 전혀 부정적인 역할을 하지 않는 작품을 찾아볼 수 있다. 세계의 다른 제작자와의 투쟁은 두 가지 상반된 원칙의 충돌이 아니라 오해의 결과이며 Melkor의 비표준 결정을 거부합니다.

동화와 전설을 바탕으로 형성된 판타지 속에서 선과 악의 명확한 경계는 점차 흐려지고 있다. 모든 것은 상대적입니다. 선은 다시 인도적이지 않지만(고대 전통에서와 같이) 악은 검은색과는 거리가 멀고 오히려 적에 의해 검게 변합니다. 문헌은 실제 구현이 종종 이상적이지 않은 오래된 가치를 재고하는 과정과 존재의다면적인 현상에 대한 모호한 이해 경향을 반영합니다. 그러나 각 개인의 세계관에서 선과 악의 범주는 여전히 상당히 명확한 구조를 가져야 함을 기억해야 합니다. 모세, 그리스도, 그리고 다른 위대한 교사들은 무엇을 진짜 악으로 간주해야 하는지에 대해 오랫동안 말했습니다. 악은 인간의 행동을 지배해야 하는 큰 계명을 범하는 것입니다.

선과 악... 항상 사람들의 마음을 어지럽히는 영원한 철학적 개념. 이러한 개념의 차이점에 대해 논쟁하면 좋은 것은 물론 가까운 사람들에게 즐거운 경험을 가져다 준다고 주장할 수 있습니다. 반대로 악은 고통을 가져오기를 원합니다. 그러나 흔히 그렇듯이 선과 악을 구별하는 것은 어렵습니다. "어떻게 이럴 수 있니?" 다른 평신도가 물을 것입니다. 가능하다는 것이 밝혀졌습니다. 사실 선은 행동에 대한 동기와 악에 대해 말하는 것이 부끄러운 경우가 많습니다. 선은 때때로 약간의 악으로 위장하고 악은

똑같이하십시오. 그러나 그것은 그것이 대단한 선이라고 나팔을 불고 있습니다! 왜 이런 일이 발생합니까? 친절한 사람은 원칙적으로 겸손하고 감사를 듣는 것이 부담입니다. 여기에서 그는 선행을 한 후 비용이 전혀 들지 않았다고 말합니다. 음, 악은 어떻습니까? 오, 이건 악이야 ... 존재하지 않는 선행에도 감사의 말을 받아들이는 걸 좋아해.

사실 어디가 빛이고 어디가 어두움인지, 어디가 진정한 선이고 어디가 악인지 파악하기 어렵습니다. 그러나 사람이 사는 동안 그는 선을 위해 노력하고 악을 길들이기 위해 노력할 것입니다. 사람들의 행동의 진정한 동기를 이해하고 물론 싸우는 법을 배우기만 하면 됩니다.

악으로.

러시아 문학은 반복적으로 이 문제를 다루었습니다. Valentin Rasputin은 그녀에게 무관심하지 않았습니다. "French Lessons"이야기에서 우리는 봅니다. 마음의 상태학생이 끊임없는 영양 실조를 없애도록 정말로 돕고 싶었던 Lidia Mikhailovna. 그녀의 선행은 "위장"되었습니다. 그녀는 "치쿠"(소위 돈을 위한 게임)에서 돈을 위해 학생과 놀았습니다. 예, 윤리적이지 않고 교육적이지 않습니다. Lydia Mikhailovna의이 행위에 대해 알게 된 학교 교장은 그녀를 직장에서 해고합니다. 그러나 결국 프랑스 교사는 학생과 놀았고 소년에게 굴복했습니다. 왜냐하면 그녀는 그가 얻은 돈으로 스스로 음식을 사고 배고프지 않고 계속 공부하기를 원했기 때문입니다. 이것은 참으로 좋은 일입니다.

선과 악의 문제가 제기된 또 다른 작품을 떠올리고 싶다. 이것은 M. A. Bulgakov "마스터와 마가리타"의 소설입니다. 저자가 지구상의 선과 악의 불가분의 존재에 대해 말하는 곳이 바로 여기입니다. 이것은 쓰여진 진실입니다. 장 중 하나에서 Matthew Levi는 Woland를 악이라고 부릅니다. Woland는 "악이 존재하지 않는다면 당신의 선은 어떻게 될까요? "라고 대답합니다. 작가는 사람들의 진정한 악은 그들이 본질적으로 약하고 비겁하다는 것이라고 믿습니다. 그러나 악은 여전히 패배할 수 있습니다. 이를 위해서는 사회의 정의 원칙, 즉 비열함, 거짓말 및 아첨의 노출을 승인해야합니다. 소설 속 선함의 기준은 모든 사람에게서 선함만을 보는 예슈아 하노즈리이다. 본 디오 빌라도의 심문 중에 그는 믿음과 선을 위해 어떤 고통도 견딜 준비가되어 있으며 모든 표현에서 악을 폭로하려는 의도에 대해 이야기합니다. 영웅은 죽음 앞에서도 자신의 생각을 포기하지 않는다. “ 악한 사람들세상에는 불행한 사람들만 있을 뿐입니다.”라고 그는 본디오 빌라도에게 말합니다.

(2 평점, 평균: 5.00 5점 만점)

주제에 대한 에세이:

선과 악은 무엇입니까? 그리고 오늘날 사람이 다른 사람에게 선보다 악을 더 많이 가져오는 이유는 무엇입니까? 이것들 위에...

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계획

소개

1. 윤리적 공간의 선과 악

2. Evgeny Schwartz의 동화 "신데렐라"의 선과 악

결론

서지

소개

작업의 목적 : 선과 악의 개념을 드러내는 것 국내 문학, 이러한 특성이 어떻게 상호 연결되어 있는지, 윤리에서 의미하는 바가 무엇인지, 문학에서 차지하는 위치를 설명하십시오.

선과 악의 개념은 윤리와 같은 과학과 밀접한 관련이 있지만 이러한 특성이 삶에서 얼마나 의미가 있는지, 책에서 우리에게 가르치는 내용에 대해 생각한 사람은 거의 없습니다. 선은 항상 악을 이긴다는 통념이 있습니다. 정의가 승리하고 선이 악을 이기고 이야기가 일반적인 해피 엔딩으로 끝날 것이라는 사실을 깨달았을 때 책을 읽거나 영화를 보는 것이 좋습니다. 심리적 차원에서 우리는 배웁니다. 국내 작품착하고 정직한 사람이 되려면 아아, 모든 사람이 성공하는 것은 아니지만 밝고 행복한 희망, 선이라고 불리는 것에 대한 희망을줍니다.

윤리는 가장 오래된 이론 분야 중 하나이며 연구 대상은 도덕성입니다. 윤리학은 인간 도덕성 발전의 역사를 연구하고 도덕성을 하나의 형식으로 탐구합니다. 섭외의식, 사회에서의 역할. 윤리는 무엇이 선이고 무엇이 악인지, 인간 삶의 목적과 의미는 무엇인지, 우리는 어떤 사람이 되어야 하는지, 우리의 유일하고 다소 짧은 인생을 어떻게 올바르게 살아가야 하는지를 성찰합니다. 생각하는 사람은 이러한 질문에 대해 생각하지 않고는 할 수 없으며 도덕 이론 인 윤리가 그를 도울 것입니다.

선과 악은 윤리의 가장 중요한 개념입니다. 좋은 것은 주어진 역사적 기간의 사회가 도덕적, 존경, 모방의 가치가 있다고 생각하는 것으로 이해됩니다. 우리 사람들은 삶의 향상, 사람의 도덕적 고양, 정의, 자비, 이웃에 대한 사랑에 기여하는 모든 것을 이 개념에 투자합니다. 우리가 사람에 대해 "친절하다"고 말할 때 우리는 그가 이익을 위해서가 아니라 도덕적 의무에서 도덕적 의무로 인해 무관심하게 다른 사람을 도울 준비가되어 있음을 의미합니다. 선의 창조는 모든 사람의 삶의 의미입니다. 사람이 책임있는 결정을 내려야 하는 모든 경우에 그는 주요 실제 지침인 선의 가치를 따릅니다.

선에 반대되는 것은 모두 악입니다. 이것은 도덕 위반이며 부도덕하고 비난받을 만하며 비인간적입니다. 이 개념은 일반적으로 사람, 사회 및 개인이 경멸할 만하고 극복해야 하는 모든 것을 표현합니다. 악은 사람이 굴욕을 당하고 모욕을 당하는 곳입니다. 악의 개념은 폭력,기만, 무례, 비열함, 절도, 배신 등 모든 부정적인 현상을 다룹니다. 매일 사람은 무례 함, 무례 함, 이기심, 고통에 대한 무관심, 다른 사람의 고통, 술 취함, 교활함 등 불행히도 악은 매우 흔하고 다방면이며 종종 교활합니다. 그것은 "나는 악하다! 나는 부도덕이다!"라고 스스로 선언하지 않습니다. 반대로 악은 선의 가면 뒤에 숨을 수 있습니다.

따라서 선과 악은 윤리의 기본 개념입니다. 그들은 광활한 도덕 세계에서 우리의 길잡이 역할을 합니다. 도덕적인 사람은 악을 억제하고 선을 창조하는 방식으로 자신의 활동을 구축하려고 노력합니다. 인간은 도덕적 존재이며, 강자가 항상 옳다는 정글의 법칙이 아니라 윤리로 이해되는 도덕의 법칙에 따라 살도록 부름 받았습니다. 선과 악의 개념은 인간 행동에 대한 윤리적 평가의 기초가 됩니다. 인간의 어떤 행위가 "좋다", "좋다"고 생각하면 긍정적인 도덕적 평가를 내리고, "나쁘다", "나쁘다"고 생각하면 부정적이다.

E. Schwartz도 마찬가지입니다. 선과 악의 주제는 동화에서 널리 공개되며 위의 전체 본질은이 두 가지 특성에 기반한다고 말할 수 있습니다. 우리는 두 주인공의 윤리적 행동을 관찰합니다. 계모 - 악의 지지자 및 신데렐라 - 선의 지지자.

신데렐라는 달콤하고, 온유하고, 겸손하고, 책임감 있고, 성실하고, 정직하며, 항상 도울 준비가 되어 있고, 위대한 사랑아버지에게. 우리가 사람에게서 그토록 소중히 여기는 이러한 자질은 훌륭하고 존경받을 가치가 있으며 계모는 "유독 한"성격을 가진 강력하고 엄격한 여성이며 모든 것에서 이익을 찾고 자신을 위해 모든 것을하고 악하고 교활하며 부러워하고 탐욕 스럽습니다. 그녀의 행동으로 그녀는 우리에게 부도덕 한 태도, 사람들에 대한 경멸을 보여줍니다. 부정적인 현상과 악.

발명 된 작품에서 선은 항상 악을 이깁니다. 불행히도 인생에서 항상 그런 것은 아니지만 "동화 속 거짓말이지만 그 안에 힌트가 있습니다 ..."라고 말합니다.

우리의 모든 행동, 행동, 도덕성은 인본주의의 관점에서 평가되며 그것이 선인지 악인지, 선인지 악인지를 결정합니다. 우리의 행동이 사람들에게 유용하다면 그들의 삶의 개선에 기여하십시오. 이것은 좋은 일입니다. 그들은 기여하지 않고 방해합니다. 이것은 악입니다. 영국 철학자 I. Bentham은 "최대 다수의 최대 행복"이라는 선함의 기준을 공식화했습니다. 그들은 집중적인 도덕적 삶을 영위할 때만 선하게 됩니다(선행). 그리고 선으로 가는 길은 걷는 자가 지배할 것입니다.

1. 좋은그리고 윤리적 공간의 악

윤리(thos의 lthicb - 관습, 성향, 성격)는 주어진 시대와 주어진 행동에 대한 일련의 원칙과 규범입니다. 사회적 환경. 윤리 연구의 주요 주제는 도덕성입니다.

도덕성은 사람에게 부과되는 규범과 규칙이며 그 이행은 자발적입니다. Solonitsyna A.A. 직업 윤리 및 에티켓. 출판사 Dalnevost. 운타, 2005. Pp. 7

아리스토텔레스의 이해에서 윤리는 도덕(미덕)의 특별한 실용적인 과학이며, 그 목적은 사람에게 덕(그리고 행복)이 되는 방법을 가르치는 것입니다. 윤리는 사람이 자신의 삶의 주요 목표를 깨닫고 국가에서 유덕 한 시민 교육 가능성에 대한 문제를 해결하도록 도와야합니다.

선은 최고의 도덕이며 도덕적 가치, 이와 관련하여 다른 모든 범주는 부차적입니다 Dobro: 출처: http://ethicscenter.ru/dobro.html

악은 사회에서 받아 들여지는 것을 파괴하거나 무시하려는 사람 또는 많은 사람들의 행동입니다. 도덕 원칙다른 사람과 자신에게 해를 끼치고 도덕적 고통을 수반하며 개인을 파멸로 이끕니다.

선과 마찬가지로 악도 윤리의 기본 개념입니다. 많은 종교적 교리에 따르면 이 두 개념은 세상 창조의 기원에 서 있었습니다. 오직 악만이 선의 뒤편이며 선의 작은 부분입니다. 종교에서 선은 신의 특권이며 선을 창조하는 그의 능력은 부인할 수 없습니다. 오히려 악은 하나님보다 약한 마귀(번역하면 원수를 뜻함)의 손에 있습니다. 세상의 모든 종교는 악이 하나님의 뜻에 의해 끝날 것이라고 가르칩니다. 이 세상의 모든 현상은 선과 악의 범주 사이의 투쟁을 겪습니다 악: 출처: http://ethicscenter.ru/zlo.html

넓은 의미에서 선과 악은 일반적으로 긍정적이고 부정적인 가치를 나타냅니다. 선과 악은 도덕 의식의 가장 일반적인 개념 중 하나로, 도덕적인 것과 비도덕적인 것을 구분합니다. 선은 일반적으로 사람들에게 유용한 것을 포함하는 선의 개념과 관련이 있습니다. 따라서 쓸모없고 불필요하거나 아무에게도 해가 되지 않는 것은 좋은 것이 아닙니다. 그러나 선이 유익 그 자체가 아니라 유익을 가져다주는 것인 것처럼 악도 해로움 그 자체가 아니라 해를 끼치는 것이 악으로 이어진다.

윤리는 어떤 것에도 관심이 없지만 자유, 정의, 행복, 사랑과 같은 더 높은 도덕적 가치를 포함하는 영적 선에만 관심이 있습니다. 이 시리즈에서 선은 인간 행동의 영역에서 특별한 종류의 선입니다. 즉, 행동의 질로서의 선함의 의미는 이러한 행동이 선과 어떻게 관련되는지입니다.

그리고 선은 사랑, 지혜, 재능입니다.

"이 상태를 모르는 사람들이이 세상에서 사랑의 경험을 통해 가장 사랑하는 존재와의 만남이 무엇인지 상상해보십시오."참조 : Ado P. Plotinus 또는 외모의 단순성.

사랑이란 무엇입니까? 그 대상이 아름다운 만큼 우리의 사랑을 설명하기에 충분할까요?

"영혼은 아주 멀리 떨어져 있고 그보다 훨씬 낮은 대상에 매력을 느낄 수 있습니다. 영혼이 대상에 대해 강한 사랑을 느낀다면 대상이 존재하기 때문이 아니라 결합하기 때문입니다. 추가 요소위에서 내려온다."

우리가 사랑한다면 그것은 설명할 수 없는 무언가가 아름다움과 결합되기 때문입니다. 움직임, 삶, 광채는 대상을 바람직하게 만들고 아름다움은 차갑고 무기력하게 유지됩니다. 참조: Ado P. Plotinus, 또는 시각의 단순성. 고대 철학자이자 이상주의자인 플로티누스가 말했습니다.

종교윤리가 선과 악을 먼저 근거로 삼는다면 도덕적 행동성격, 그럼 철학적 분석이러한 범주의 본질, 기원 및 변증법을 밝히는 데 목적이 있습니다. 다양한 사상가들의 노력을 결합하여 선과 악의 본질을 이해하려는 열망은 F. Hegel의 이러한 개념에 대한 고려가 두드러지는 풍부한 고전 철학적 윤리적 유산을 낳았습니다. 그의 관점에서 볼 때 선과 악의 상호 연결되고 상호 지원하는 개념은 개인의 의지, 독립적인 개인 선택, 자유 및 분별의 개념과 분리할 수 없습니다. 정신현상학에서 헤겔은 "선과 악이 내 앞에 있기 때문에 나는 그들 사이에서 선택할 수 있고, 둘 중 하나를 결정할 수 있으며, 둘 다 나의 주관으로 받아들일 수 있다. 그러므로 악의 본질은 다음과 같다. 사람이 원할 수 있지만 반드시 원할 필요는 없습니다." 참조: Hegel G.W. F. 법철학. 45페이지.

선은 또한 개인의 의지를 통해 헤겔에 의해 실현됩니다. 그리고 그것은 선에 대한 이해를 가지고 그것을 자신의 의도로 삼아 자신의 활동에서 구현해야 하는 주체의 의지를 통해서만 이 현실을 받아들여야 합니다." 참조: Hegel G.V. F. 법철학. 페이지 41. 헤겔은 의지의 개념을 외적 실현의 영역인 행동의 영역뿐만 아니라 내적 영역, 사고와 의도의 영역으로 확장한다.

따라서 그는 선과 악 사이의 자유로운 선택을 통해 인간 인격의 자기 창조의 원천으로 작용하는 자의식에 중요한 역할을 부여한다. 헤겔에서 "자기의식은 ... 자신의 특수성을 보편성보다 우선시하고 행동을 통해 그것을 실현하는 능력, 즉 악이 될 수 있는 능력을 가지고 있다. 악의도 선의도." 참조: Hegel G.W. F. 법철학. 페이지 58

좋은 것은 좋은 의미일 때만 좋은 것입니다. 인종즉, 선행과 생각은 직접적인 개인적 이익과는 거리가 멀고 특정 이익의 경계를 확장합니다.

선과 달리 악은 사람의 생명과 안녕을 파괴하는 것입니다. 악은 항상 파괴, 억압, 굴욕입니다. 악은 파괴적이며 분해, 사람들을 서로에게서 소외시키고 생명을주는 존재의 근원에서 죽음으로 이끈다. Solonitsyna A.A. 직업 윤리 및 에티켓. 출판사 Dalnevost. 운타, 2005. P.8

악에는 질투, 교만, 복수, 오만, 범죄와 같은 특성이 포함됩니다. 부러움은 악의 주요 구성 요소 중 하나입니다. 시기심은 사람들의 성격과 관계를 망치고 다른 사람이 실패하고 불행하고 다른 사람의 눈에 자신을 훼손하려는 욕구를 불러 일으 킵니다. 부러움은 종종 사람들로 하여금 부도덕한 행동을 하도록 부추깁니다. 그것이 가장 심각한 죄 중 하나로 간주되는 것은 우연이 아닙니다. 다른 모든 죄는 시기심의 결과 또는 표현으로 간주될 수 있기 때문입니다. 오만함은 또한 사람들에 대한 무례하고 경멸적이며 오만한 태도를 특징으로 하는 사악합니다. 오만함의 반대는 겸손과 사람에 대한 존중입니다. 가장 끔찍한 악의 표현 중 하나는 복수입니다. 때때로 그것은 초기 악을 일으킨 사람뿐만 아니라 그의 친척과 친구들, 즉 피의 불화를 향한 것일 수도 있습니다. 기독교 도덕은 복수를 비난하고 폭력으로 악에 저항하지 않는 것으로 반대합니다.

우리가 선을 모든 사람의 삶, 번영 및 복지와 연관 시키면 (그리고 한계에서-모든 생명체에 대해) 악은 사람의 삶과 복지를 파괴하는 것입니다. 악은 항상 파괴, 억압, 굴욕입니다. 악은 파괴적이며 분해, 사람들을 서로에게서 소외시키고 생명을주는 존재의 근원에서 죽음으로 이끈다.

인간의 경험적 삶에 대해 말하면서 우리는 세상에 존재하는 악이 적어도 세 가지 유형으로 나눌 수 있음을 주목해야 합니다.

첫 번째는 물리적 또는 자연적 악입니다. 이것들은 지진과 홍수, 허리케인과 화산 폭발, 전염병과 일반적인 질병과 같이 우리의 웰빙을 파괴하는 모든 자연적인 요소입니다. 역사적으로 자연악은 인간의 의지와 의식에 의존하지 않고, 인간의 욕망과 행위 외에 생물학적·지질학적 과정이 일어난다. 그러나 고대부터 자연 재해를 유발하고 유발하는 우주의 미묘한 수준에서 특별한 진동을 생성하는 것은 분노, 분노, 증오와 같은 부정적인 인간의 열정이라고 주장하는 가르침이 있습니다. 따라서, 영적 세계사람들은 본질적으로 순전히 자연적인 악과 관련이 있는 것으로 밝혀졌습니다. 비슷한 견해가 종교에서도 표현되었는데, 종교에서는 갑자기 사람들에게 닥친 육체적 불행은 하나님의 진노의 결과라고 항상 말해왔다.

안에 현대 세계자연악의 많은 현상은 생태계 균형을 위반하는 인류의 대규모 활동과 직접적으로 관련되어 있습니다. 그럼에도 불구하고 폭풍과 토네이도, 폭우와 가뭄, 무엇보다도 객관적인 요소의 작용은 피할 수 없는 악이며 우리의 통제를 벗어납니다.

객관적인 악의 두 번째 유형은 사회적 과정에서의 악입니다. 악의 개념: 출처: http://bib.convdocs.org/v28791

사실, 그것은 인간 의식의 참여로 발생하지만 여전히 많은 측면에서 그것과는 별개입니다. 따라서 계급적 증오, 폭력, 시기심, 경멸의 감정으로 표현되는 사회적 소외는 필연적으로 사유 재산과 착취로 이어지는 노동 분업의 객관적인 과정에서 태어납니다. 같은 방식으로 이해 관계의 객관적인 대결-토지, 원자재 공급원에 대한 투쟁-은 많은 사람들이 자신의 의지에 반하는 침략, 전쟁으로 바뀝니다. 사회적 대격변은 폭풍처럼 자발적이고 통제할 수 없게 분출하고, 역사의 무거운 수레바퀴는 무자비하게 수천, 수백만 개의 운명을 통해 그들을 부수고 불구로 만듭니다. 많은 의지의 상호작용과 충돌에서 생겨난 과보가 역사적 사건개인의 노력으로 길들일 수 없는 맹목적이고 강력한 힘으로서, 자신에게서 벗어날 수 없습니다. 모범적 인 도덕적이고 선하고 품위있는 사람이기 때문에 운명의 의지에 따라 전쟁, 혁명, 노예 제도 등 사회적 악의 진원지에서 자신을 찾을 수 있습니다. 악의 개념 : 출처 : http://bib .convdocs.org/v28791

세 번째 종류의 악은 주관적인 기원을 가진 악이며 실제로는 도덕적인 악입니다. 물론 실제로는 항상 "순수한 형태"로 존재하는 것은 아니지만 우리는 그것에 대해 이야기해야 합니다. 우리는 인간의 내면 세계, 즉 그의 의식과 의지의 직접적인 참여로 저질러지는 악을 도덕적 악이라고 부릅니다. 이것은 그 사람 자신의 결정, 그의 선택에 의해 발생하고 행해지는 악입니다.

그러한 악에는 적대감과 음탕함이라는 두 가지 종류가 있습니다.

적대감에는 파괴, 침략, 폭력, 분노, 증오, 죽음에 대한 욕망, 타인에 대한 억압에 대한 욕망이 포함됩니다. 이 악은 활동적이고 활력이 넘치며 다른 사람의 존재와 복지를 파괴하려고 합니다. 바깥쪽으로 향합니다. 적대적인 사람은 의식적으로 다른 사람에게 피해, 손상, 고통, 굴욕감을 주려고 합니다.

종종 능동적 적대감의 방아쇠 메커니즘은 두려움입니다. 방어에서 공격으로 전환한 사람들은 더 이상 이 고통스럽고 굴욕적인 감정을 경험하지 않습니다.

또 다른 종류의 도덕적 악인 난잡함은 그러한 인간의 악: 겁쟁이, 비겁함, 게으름, 노역, 자신의 성향, 욕망 및 열정을 통제할 수 없음. 용감한 사람은 쉽게 유혹에 굴복하며, 악마가 힘이나 유혹의 두 가지 방법으로 영혼을 점령한다고 기독교가 주장하는 것은 아무것도 아닙니다. 탐욕, 폭식, 정욕, 다양한 쾌락에 대한 억누를 수 없는 열정은 난잡함에 기인할 수 있습니다. 악의 개념: 출처: http://bib.convdocs.org/v28791

음탕한 사람은 다른 사람에 대한 선행의 명령을 지키지 않습니다. 왜냐하면 그는 아무리 천박하고 건강에 해롭고 변태적이라 할지라도 자신의 쾌락을 포기할 수 없기 때문입니다. 이기주의와 육체적 욕망이 그에게 지배적이며 다른 사람들에 대한 적극적인 관심을 밀어냅니다. 그는 자신의 욕망 앞에서 나약하고 그들의 하인이자 노예입니다. 사실, 욕망에 굴복하는 것이 저항하는 것보다 훨씬 더 쉬우며, 음탕한 자는 가벼운 마음으로 자기의 약점을 탐닉합니다. 냉담한 사람은 사회 문화적 제한과 금지를 모르는 동물에 비유되며 두려워하고 노력을 피하고 극복하고 엄격한 규율을 따르고 불편 함을 피하려고 노력하며 인내심을 보일 수 없습니다. 그러한 사람들은 쉽게 반역자와 비열한 농노가되며 자신의 편의, 포만감 및 웰빙을 위해 누구와 무엇이든 희생 할 준비가되어 있습니다. 악의 개념: 출처: http://bib.convdocs.org/v28791

이 세상에서는 모든 것이 우리를 악으로 몰아가며, 자유 그 자체를 제외하고는 아무것도 우리를 선으로 몰아가지 않습니다.

자유는 사람이 자신의 이익과 목표에 따라 행동하고 선택하는 능력입니다. 사람들은 활동의 객관적인 조건을 자유롭게 선택할 수 없지만 주어진 사회의 규범과 가치에 의해 승인된 목표와 목표 달성 수단을 선택할 기회를 보유할 때 구체적이고 상대적인 자유를 갖게 됩니다. Solonitsyna A.A. 직업 윤리 및 에티켓. 출판사 Dalnevost. 운타, 2005. P.8

독일의 철학자인 프리드리히 엥겔스는 이렇게 썼습니다. 이것은 지난 세기 초 교육받은 젊은이들이 주장한 것입니다 (A.S. Pushkin의 "Eugene Onegin"두 번째 장에서 Onegin과 Lensky). 그들 사이의 모든 것이 논쟁을 불러일으켰고 반성으로 이어졌습니다.

과거 조약의 부족, 과학의 열매, 선과 악, 오래된 편견, 그리고 관의 치명적인 비밀, 운명과 삶의 차례, 모든 것이 그들의 판단을 받았습니다. "푸쉬킨 A.S. Evgeny Onegin 참조

이러한 개념은 영원하고 분리할 수 없습니다. 명령적 가치 내용에서 선과 악은 동전의 양면과 같습니다. 그것들은 상호 결정되고 이것에서 그것들은 말하자면 동등합니다. 선과 악은 같은 세계 질서의 원칙이며, 끊임없이 돌이킬 수 없는 단일 전투를 벌이고 있습니다. 이미 고대에 선과 악 사이의 불가항력적인 연결에 대한 생각이 깊이 이해되었습니다. 중국의 옛 우화에는 진리의 길로 인도하기 위해 자신을 제자로 삼아 달라는 요청으로 현자에게 의지한 한 청년에 대한 이야기가 있습니다. - 거짓말을 할 수 있습니까? -현자에게 물었다. - 당연히 아니지! -청년에게 대답했습니다. - 도둑질은? - 아니요. - 살인은? -아니요-그러니 가서-선생님이 외쳤습니다.-이 모든 것을 알고 있습니다. 그리고 알면 하지마! 비유: 출처: http://znanija.com/task/1757765 현자는 그의 이상한 조언으로 무엇을 말하고 싶었습니까? 결국 선에 대한 진정한 이해와 지혜를 이해하기 위해 악과 악에 뛰어 들어야하는 것은 아닙니다. 아마도 지혜를 얻기 위해 청년은 위선, 속임수, 살인을 배우지 말았어야했습니다. 현자의 생각은 달랐습니다. 악을 인식하고 경험하지 않은 사람은 진정으로 적극적으로 선할 수 없습니다. 에덴에서는 선과 악에 대한 지식이 같은 나무에 있었습니다. 즉, 악 없이 선을 아는 것은 불가능했습니다. 이 아이디어는 철학의 전체 역사를 통해 실행되며 많은 윤리적 조항으로 구체화됩니다. 첫째, 선과 악은 실질적으로 변증법적으로 상호 결정되며 하나를 통해 다른 하나를 통해 단일성으로 알려져 있습니다. 이것은 청년에게 제안된 것입니다. 중국 비유. 사람은 선에 대한 특정한 생각을 가지고 있기 때문에 악을 인식합니다. 그는 악이 무엇인지 직접 경험하면서 선을 높이 평가합니다. 오직 선만을 바라는 것은 논리적으로 보이며, 동시에 선을 잃을 위험을 무릅쓰지 않고서는 악을 완전히 포기할 수 없습니다. 악의 존재는 때때로 선의 존재에 대한 일종의 조건 또는 불가결한 부수물로 제시됩니다.

선과 악의 역설을 이해한 윤리학의 기본 입장은 다음과 같이 공식화할 수 있다. 본연의 양심, 인격을 단련하고 자신과 주변의 악과 싸우되 악과 악을 지옥으로 몰아넣고 지옥의 왕국을 만들기 위함이 아니라 진정으로 악을 물리치고 인간의 계몽과 창조적 변혁에 기여하기 위해 악 ". 도덕성은 선, 선의 최고 가치를 기반으로합니다. 선과 악의 위치에서 사람의 행동과 태도를 정확하게 규제합니다.

선과 악은 궁극적인 윤리적 개념이며 모든 윤리적 문제의 중심이자 "핵심"입니다.

선과 악, 정의와 불의, 폭력과 비폭력의 문제는 윤리의 핵심적이고 영원한 문제였습니다. A. Schweitzer는 "친절이 진정한 역사의 힘이 되어 인류 시대의 시작을 선포해야 한다. 반인본주의에 대한 인본주의적 세계관의 승리만이 미래를 희망으로 바라볼 수 있게 해줄 것이다"라고 현명한 생각을 표현했습니다. Zelenkova I.L., Belyaeva E.V. 윤리, 민스크, 2000.

2. 좋은Evgeny Schwartz 이야기의 악" 신데렐라"

Evgeny Schwartz "Cinderella"의 작업을 고려하십시오. 그녀는 우리에게 훌륭한 모범입니다. 양심에 따라 행동하고 친절하고 정직한 사람이 되도록 가르칩니다. 선과 악의 주제는 동화에서 널리 공개되며 위의 전체 본질은이 두 가지 특성에 기반한다고 말할 수 있습니다.

"세상에는 대장장이, 요리사, 의사, 학생, 교사, 마부, 배우, 파수꾼 등 다양한 사람들이 있습니다. 그리고 여기 저는 이야기꾼입니다. 그리고 모든 것, 배우, 교사, 대장장이, 의사, 요리사 , 그리고 이야기꾼 - 우리 모두는 일하고, 우리는 모두 필요하고, 필요하고, 매우 좋은 사람들"슈워츠 E. 눈의 여왕. 연극 "눈의 여왕"의 주인공의이 말은 수십 년 동안 문학에서 재능 있고 정직하며 사심없이 일해 온 작가 Yevgeny Lvovich Schwartz에게 완전히 적용됩니다.

Evgeny Schwartz는 동화의 법칙을 위반하지 않고 가장 현대적인 일상 현실을 그 안에 들여 보낼 수 있는 비밀을 알고 있었습니다. 오래된 동화의 많은 통역사와 달리 그는 선과 악의 해석이라는 중요한 것과 관련하여 자기 의지를 결코 허용하지 않았습니다. 그는 Baba Yaga를 친절하게 만들지 않았을 것이고 Snow Maiden은 반발적으로 건방진 것입니다. 전통적인 동화 윤리는 Schwartz에게 신성했으며 동화에 구현 된 영원한 도덕법을 존중했습니다. 그에 따르면 악은 항상 악으로 남아 있고 선-선-유동성과 심리적 변화가 없습니다. 그리고 그의 신데렐라가 자신에 대해 "나는 정말 자랑 스럽습니다! "라고 말하더라도. 모두가 그렇지 않다는 것을 이해합니다. 이야기 전반에 걸친 그녀의 행동은 그녀가 얼마나 친절하고 겸손하며 온유한 소녀인지를 보여줍니다.

1947년 영화의 영속성에 대한 첫 번째 이유가 여기에 있다. 다음과 같은 왕의 독백으로 끝나는 것은 이유가 없습니다. "연결은 연결이지만 양심도 있어야합니다. 언젠가 그들은 물을 것입니다. 네 발은 작게, 네 영혼은 크게, 네 마음은 아름답게 하라." 이 말은 언제까지나 참으로 건전하게 들립니다! 인용문: 출처: http://www.russkoekino.ru/books/ruskino/ruskino-0047.shtml

그러나 현명한 텍스트 자체는 쉽게 구식 영화 작품보다 불멸의 가능성이 훨씬 큽니다. 결국 그런 일이 발생합니다. 이 영화 자체가 장수명을 주문했을 때 영화의 문구가 입에서 입으로 전달됩니다. 그게 아니라 "신데렐라". 영화의 이름을 발음 할 가치가 있으며 기억은 재미있는 말이나 "오래된 딱정벌레에 관하여"라는 노래뿐만 아니라 완전히 생생한 시각적 이미지를 촉발합니다 : 부드러운 은색 진주 톤, 동화의 편안함 긴 다리를 가진 편심한 왕을 건너 뛰는 숨가쁜 수행원과 함께 기발하게 구불구불한 길을 따라가는 왕국.

예브게니 르보비치 슈바르츠는 동시대인들의 운명이라는 맥락 속에서도 일종의 예술가의 운명으로 인식되는 작가로, 겉보기에는 여러 가지 우연과 우여곡절이 얽혀 있어 진실한 거울이 될 수 있다. 그것은 그의 독특한 독창성, 그의 도덕적 위치, 그가 선택한 삶의 분야의 중요성에 대한 그의 믿음을 정확하게 반영합니다. 안에 창조적 운명 Schwartz는 비범한 선명도를 통해 만족할 줄 모르는 구도자, 다양하고 복잡하며 유익한 인간 특성을 이해하려는 열정, 그리고 무엇보다도 우리가 살고 있는 세상을 사람들에게 보여주고자 하는 불타고 사심 없는 예술적 열망을 반영했습니다. 여러 가지 빛깔의.

작가들은 문학적 성공을 향한 매우 다른 경로를 따릅니다. 그들 중 많은 사람들에게 그들에게 닥친 삶의 시련은 문학 대학이 되었습니다.

이러한 시련 속에서 열정적이고 호전적인 작가들이 단련되며, 그들의 높은 운명은 독자들에게 그들 자신의 것을 부여하는 것입니다. 인생 경험. 그들의 창조적인 모토는 인생이 나에게 가르쳐준 것을 다른 사람들에게 가르친다는 것입니다. 다른 사람들은 문학 그 자체, 말하자면 무한한 영적 잠재력과 헤아릴 수 없는 내적 부를 지닌 문학에 의해 인도됩니다. 세 번째-Yevgeny Schwartz는 그들의 수에 속했습니다-세계관과 분석적 재능, 삶에 대한 깊은 지식, 그것을 더 잘 알아야 할 영원한 필요성, 더 깊고 넓고 하나로 합쳐져 작가가되는 지칠 줄 모르는 상상력, 환상.

전문적인 문학 작품 E. Schwartz는 성인으로 시작하여 예술에 참여했습니다. 이야기: 출처: http://www.bestreferat.ru/referat-172984.html 어린 시절 Schwartz는 작은 실험에서 수행했거나 당시에 말했듯이 , 스튜디오 극장, 그리고 비판은 그의 연기 능력을 상당히 진지하게 생각했습니다. 극장의 이름이었던 "극장 워크숍"의 공연 리뷰는 변함없이 그의 플라스틱 및 음성 능력에 주목했으며 행복한 무대 미래를 약속했습니다.

Schwartz는 작가, 시인, 극작가가 되기 오래 전에 무대를 떠났습니다. 완고한 관찰자, 뛰어난 이야기꾼의 기질, 그의 이야기에서 그의 개성을 최대한 발휘하는 모방 자, 패러디 스트, 앵무새의 열정은 아마도 연기 환생의 장애물이었을 것입니다. 무대에서 일하면서 그는 자신을 유지할 기회를 많이 박탈 당했고 어떤 자기 부인도 그의 본성이 아니 었습니다.

어찌됐든 그는 마치 운명 그 자체인 듯 아주 담담하게 행동하며 헤어졌다. 물론 그는 무대에 작별 인사를하면서 그가 만든 동화가 들릴 세기의 가장 밝고 대담한 극작가 중 한 명으로 미래에 연극 무대를 정복 할 것이라고 먼 시간에 의심조차하지 않았습니다. 세계의 많은 연극 언어로. 그러나 그것이 인생이 작동하는 방식입니다. 어려운 결정은 종종 가장 행복한 결정으로 판명됩니다. 그 순간 배우 Yevgeny Schwartz가 무대를 떠났고 극작가 Yevgeny Schwartz의 상승이 시작되었습니다. 선악 문학 동화

드라마투르기 E.L. Schwartz는 "동화 연극", "동화 연극", "극적 동화", "코미디 동화"로 그의 많은 연극 장르를 정의 할 수있게 해주는 플롯과 이미지를 포함합니다.

동화를 바탕으로 한 그의 연극은 작가의 돼지 저금통에 거의 없었지만 세계적인 명성을 얻었습니다. 그리고 그는 동시대 사람들에 따르면 "열망없이"자신의 연극을 다루었습니다. 사실 시대의 소리굽쇠처럼 들리면서도 관련성을 유지하는 것은 바로 그들이었습니다. 그래서 1943 년 작가가 만든 그의 연극 "The Naked King"을 기반으로 한 공연은 작가 사망 후 "해동"의 기간을 표시하는 Sovremennik에서 상연되었습니다. 그리고 1944년 반파시스트 팜플렛으로 쓰여진 연극 "드래곤"은 페레스트로이카 시대에 새로운 방식으로 들렸습니다. 본질적으로 Schwartz가 창의성을 위해 선택한 테마는 영원한 테마라는 것이 밝혀졌습니다. 연극 "Shadow"는 극장 무대를 떠나지 않고 새로운 무대 해석을 위해 감독에게 영감을줍니다.

성격, 세계관 E.L. Schwartz는 동시대 사람들의 수많은 회고록에 의해 명확해졌습니다. N. Akimov 감독은 다음과 같이 썼습니다. "동화"라는 단어. 잃어버린 역사: 출처: http://www.bestreferat.ru/referat-172984.html. 우리는 동화에 대한 어린 시절의 인상을 기억하고, 수년 후 똑똑하고 교육을 받고 삶의 경험과 형성된 세계관을 갖추었을 때 입구가 닫힌이 멋진 세계에 다시 침투하려고합니다. 그러나 아이들에 대한 권력을 유지하고 어른들도 정복하여 단순한 동화 속 영웅의 마법 같은 매력을 전 아이들에게 돌려주는 마술사가있었습니다.

그래서 Yevgeny Schwartz는 신데렐라에 대한 동화로 우리를 정복했습니다. 그러나 다른 신데렐라 이야기가 있습니다. 그것들을 비교해 봅시다.

C. Perrault의 "Cinderella, or the Crystal Slipper", E. Schwartz의 "Crystal Slipper" 및 "Cinderella"는 거의 반세기 동안 평화롭게 공존해 왔습니다. 그들 사이에는 많은 공통점이 있습니다. T. Gabbe와 E. Schwartz가 Ch. Perrault의 동화에 의존했다는 것은 비밀이 아닙니다. 극적인 작품우리의 일부가 된 국가 문화. 그리고 분명히 여기에서 소위 "방황하는"음모에 대해 이야기해야합니다. 왜냐하면 두 작품의 출처는 문학적 동화 였기 때문입니다.

1930년대 후반에 많은 아동 작가들이 동화 장르에 호소한 데에는 여러 가지 이유가 있다. 그 중 하나가 검열의 지배라는 사회적 분위기다. E. Schwartz의 대본이 작성되고 영화 "신데렐라"가 촬영 된 1945-1947 년 일기 항목에서 시간과 자신에 대한 생각은 작가의 태도와 의도를 더 잘 이해하는 데 도움이됩니다. 1947년 1월 16일자 항목에서 우리는 다음과 같이 읽습니다. "... 내 마음은 막연합니다. 나는 아무것도 보지 않고, 아무것도 논의하지 않고, 모든 것이 잘 될 것이라고 믿는 것의 달인입니다. 닫습니다." Schwartz E. 나는 불안하게 살고 있습니다 ... 일기에서. M., 1990. P.25. 오늘날 일기는 연구자들이 추측만 할 수 있는 동시대인에 대해 알려줍니다. 이야기꾼은 아무리 어렵고 무섭더라도 영혼을 구하기 위해 그의 젊은 "동반자"를 "기운"나게 만들려고합니다. 결국 웃겨진 것은 더 이상 무섭지 않습니다. E. Schwartz는 각본을 위해 서정적 코미디 장르를 선택했습니다. 언뜻보기에 여기에는 예상치 못한 것이나 독창적인 것이 없습니다. 신데렐라 테마와 서정적 코미디 장르는 모두 영화에서 널리 사용되었습니다. 가정부 Anyuta ( "Merry Fellows"), 우편 배달부 Strelka ( "Volga-Volga"), 보모 Tanya Morozova ( "Shining Path") 목적이 있고 친절하며 반응이 좋으며 그들은 가장 실현을 달성합니다. 소중한 욕망: 하나는 가수가되고 다른 하나는 작곡가가되고 세 번째는 전국적으로 유명한 직공이되며 동시에 자신의 왕자를 얻습니다. 흥미롭게도 원래 영화 "빛나는 길"은 "신데렐라"라고 불렸지만 위의 압력을 받아 G. Aleksandrov는 이름을 변경해야했습니다. 사실,이 계획의 흔적은 주제뿐만 아니라 영화를 끝내는여 주인공의 노래에서도 보존되었습니다. "그리고 Kalinin 자신이 신데렐라에게 명령을 내 렸습니다."

보시다시피 40 년대 후반에 제작 된 Shvartsev의 "신데렐라"는 줄거리-Charles Perrault의 동화와 장르-소련 여성의 운명에 대한 서정적 코미디의 두 가지 주요 소스를 기반으로합니다. 용어 자체에서 다음과 같이 문학 동화는 문학과 민속 (멋진) 시작을 결합합니다. 이것은 동화 코미디 "Tin Rings"의 프롤로그에서 T. Gabbe에 의해 현저하게 나타났습니다. 관계에 대한 긴 설명 후 저자와 늙은 여자(동화)는 계약을 체결합니다. 이야기. M., 1961

상호 동의하에 농담, 감정 및 도덕이 공유됩니다. 등장인물들에는 작가를 둘러싼 현실과 문학적 설화를 현대적이고 시사적으로 만드는 것이 가장 잘 표현되어 있다. 작가의 의지가 가장 온전히 드러나는 것은 캐릭터들이다. 비유적 체계 Schwartz의 동화는 문학적 출처와 크게 다릅니다. 배우두 배 더 많음: 다음은 Ch. Perrault의 다른 동화에 나오는 캐릭터입니다. 장화 신은 고양이, 손가락을 든 소년; 그리고 완전히 새롭고 중요한 역할을 수행합니다-Page, Ballroom Dancing 장관, Marquis Padetrois, Forester; 군인, 문지기, 늙은 하인 등 왕이 이야기하는 일시적이고 종종 이름없는 인물. Ch. Perrault 동화의 일부 캐릭터는 E. Schwartz (Queen)에 없거나 역할과 기능이 크게 변경되었습니다 (King, Corporal, 신발 착용 등) 참조. Schwartz E. 쉬지 않고 산다… 일기에서. M., 1990

이것은 Ch. Perrault 이야기의 주요 갈등에 대한 E. Schwartz의 재검토 때문인 것 같습니다. Ch. Perrault의 이야기는 무엇에 관한 것입니까? "이렇게 다투고 오만한 여자는 세상에서 본 일이 없다." 남편의 집에서 "모든 것이 그녀의 마음에 들지 않았지만 무엇보다도 그녀는 의붓 딸을 싫어했습니다." 친절하고 친절하고 아름다운 신데렐라 옆에 "계모의 딸이 더 나빠 보였기 때문입니다."

결국 신데렐라의 친절과 오래 참음은 보상을받습니다. 왕자는 그녀와 결혼합니다. 갈등은 가족 틀과 기독교 도덕에 완벽하게 들어 맞습니다. 친절하고 인내하면 주님 께서 당신에게 상을 주실 것입니다. E. Schwartz는 신중하게 동기를 전달합니다. 사악한 계모그녀의 의붓딸과 남편을 억압하지만 가족 갈등을 사회적 갈등으로 바꾸는 사람: 계모가 통치하는 것만으로는 충분하지 않습니다. 자기 집, 그녀는 왕국 전체를 통치하기를 원합니다. 슈워츠 E. 신데렐라

두 동화에서 악한 성향은 계모의 이미지로 구체화됩니다. 그러나 Ch. Perrault에서 그녀가 "심술 궂고 오만한 여성"이라면 E. Schwartz에서도 독재 적 습관이 분명하게 표현됩니다. 그래서 안으로 오래된 동화업데이트된 테마 - 권력, 독재의 테마를 포함합니다. E. Schwartz의 펜 아래 동화 같은 계모는 매우 현실적이고 구체적인 역사적 특징을 얻습니다. 의붓 딸뿐만 아니라 강도, 괴물, 사악한 마법사를 두려워하지 않는 "절망적이고 용감한 남자"인 그녀의 아버지도 아내를 화나게 할까 두려워 끊임없이 떨고 둘러 봅니다. "내 아내는 특별한 여자입니다." 그가 왕에게 말했습니다. 자매, 그녀와 똑같은 식인종은 먹고 독살하고 죽었습니다. 이 가족에 어떤 독한 인물이 있는지보십시오." 이 "특별한 여성"은 동화가 쓰여졌을 때 사용되었고 오늘날 아직 과거로 가지 않은 방식으로 특정 특권을 달성하는 데 모든 힘과 에너지를 소비합니다. : " 나는 말처럼 일한다. 나는 달리고, 소란을 피우고, 매혹하고, 중보하고, 요구하고, 주장합니다. 나 덕분에 교회에서는 법원 벤치에, 극장에서는 감독의 의자에 앉습니다. 군인들이 우리에게 경례를! 내 딸들은 곧 법정 최초의 미인의 벨벳 책에 쓰여질 것입니다! 누가 우리 손톱을 장미 꽃잎으로 만들었습니까? 제목이 붙은 숙녀들이 몇 주 동안 기다리는 친절한 마법사. 그리고 마법사가 우리 집에 왔습니다. 한마디로 피로에 미쳐 버릴 수있는 인맥이 너무 많아서 그들을 지원합니다 "(421). 성인뿐만 아니라 동시대 사람들은 계모에서 소련의 "세속적 인"여성을 쉽게 인식했습니다.

"연결"이라는 단어는 동화의 맥락에서 특별한 의미를 갖습니다. 요정조차도 그가 지적한 현상을 생각할 수밖에 없습니다. "나는 늙은 산림 관리인, 당신의 사악한 계모, 그녀의 딸도 싫어합니다. 나는 오래 전에 그들을 처벌했을 것입니다. 그러나 그들은 그렇게 큰 연결을 가지고 있습니다!" . 마법사는 연결에 대한 권한이 없습니다! 작가가 할 수 있는 유일한 일은 이야기의 끝에서 왕의 입을 통해 도덕적 평가를 내리는 것입니다: "글쎄, 친구들, 우리는 바로 그 행복에 도달했습니다. 오래된 포레스터를 제외하고 모두가 행복합니다. 음, 알다시피, 그녀 자신이 책임이 있습니다. 또한 양심도 있어야 합니다. 언젠가 그들은 묻습니다: 말하자면 무엇을 제시할 수 있습니까? 그리고 어떤 인맥도 당신의 발을 작게 만들고, 영혼을 크게 하고, 마음을 순수하게 만드는 데 도움이 되지 않습니다.

계모의 캐릭터 묘사와 관련된 대본의 전체 텍스트는 아이러니로 가득 차 있습니다. 그녀의 많은 발언과 독백은 자기 공개입니다. E. Schwartz는 신데렐라에게 보내는 친절한 말과 억양이 항상 문제의 선구자임을 보여줍니다. 잡초를 제거하고 7개를 심습니다. 장미 덤불, 너 자신을 알고 7주 동안 커피를 마셔라. 애나 슈를 신다, 영화 속에서 아무런 효과도 없는 다정한 말 뒤에 세상으로부터 아버지를 죽이겠다는 위협이 있어야 한다. 당근은 크고 작은 폭군들의 검증된 수단입니다. 왕국을 차지하려는 그녀의 소중한 꿈이 무너지자마자 가면이 벗겨지고 계모는 왕에게 소리칩니다. 그리고 그는 왕관을 썼습니다! "Schwartz E. Cinderella를 참조하십시오. 시청자는 변태의 증인이됩니다. 멋진 악당이 사소한 아파트 호기심으로 변합니다. 무서웠던 것이 실생활에서 재미 있고 일상이되었습니다. 몇 년 후, "평범한 기적"의 프롤로그 E. Schwartz는 공개적으로 이렇게 말할 것입니다. 의붓 딸과 계모 사이에서 E. Schwartz는 같은 생각을 가진 친구들과 신데렐라를 둘러싸고 있습니다. 갈등의 한 극에는 계모와 딸이 있습니다 (대본에서 후자의 역할은 매우 좁음). 그녀의 아버지, 요정, 페이지, 왕, 왕자, 심지어 상병까지 한마디로 모두 착하고 정직하고 품위 있는 사람들입니다. 20대 연령. 좋은 시작의 전달자 인 신데렐라와 함께 동화에는 E. Schwartz 작품의 주요 주제 중 하나 인 극작가가 매우 광범위하게 이해하는 사랑의 주제가 포함됩니다.

따라서 선과 악의 대립은 독재와 폭정에 대한 사랑의 대립으로 나타난다. 사랑과 독재라는 주제의 이러한 얽힘은 E. Schwartz ( "The Snow Queen", "Cinderella", "An Ordinary Miracle"등) 작업의 특징입니다. E. Schwartz를 사랑하는 능력은 일반적으로 사악한 성향 (계모와 그녀의 딸)의 운반자를 박탈합니다. 그러나 나머지 캐릭터는 누군가를 사랑할 것입니다. 왕자, 왕자 및 페이지-신데렐라, 왕 및 포레스터-자녀, 그에 따르면 후자는 일반적으로 사랑스럽고 상병과 군인도 알고 있습니다. 신데렐라의 대모인 요정과 제자의 사랑과 창의성은 뗄래야 뗄 수 없는 관계입니다. Ch. Perrault와 E. Schwartz의여 주인공을 비교하면 매우 중요한 차이점을 쉽게 알 수 있습니다. 처음에는 Charles Perrault가 제공 한 "친절하고 친절하며 달콤하며 좋은 취향"이라는 특성이 거의 지정되지 않았으며 독자는여 주인공의 심리적 상태에 대해 거의 알지 못합니다. 캐릭터는 제안된 상황에서 드러나지만 발전하지는 않습니다. C. Perrault는 민화에서 유래했으며 후기 작가보다 대포에 훨씬 더 가깝습니다. E. Schwartz는 민속 전통, 그러나 우리 세기의 20-30 년대에 문학적 동화가 얻은 새로운 기능도 고려합니다. Shvartsevo여 주인공은 또한 친절하고 상냥하며 온화하며 중상 모략을 견뎌냅니다. 그러나 (친절함과 다정함은 태어날 때부터 그녀에게 주어진 것이 아니라 일상 업무 souls: "바닥을 문지르면서 춤을 아주 잘 배웠습니다. 바느질을 하면서 생각을 아주 잘 배웠습니다. 헛된 모욕을 참으면서 작곡을 배웠습니다. 때때로 그녀는 "정말 재미와 기쁨을 기다리지 않습니까? "라는 의심에 휩싸입니다. E. Schwartz는 소녀가 얼마나 외로운지 보여줍니다. . 그녀의 유일한 대화 상대는 항상 그녀와 공감하는 주방 도구와 정원의 꽃이며 그녀는 기쁨과 슬픔을 공유합니다. 신데렐라는 행복을 꿈꾸지만 그것을 달성하기 위해 자신의 존엄성을 희생하지 않을 것입니다. 내가 몹시 자랑스럽기 때문에 이해합니까?" 보시다시피 여기 그녀는 계모의 정반대입니다.

E. Schwartz는 친절하고 동정심이 많고 열심히 일하는 소녀가 아니라 재능 있고 재능 있고 영감을 얻은 사람을 보여줍니다. 그녀에게 모든 작업은 영감을 얻은 작업이며 그녀가 몰입하는 창의적인 분위기는 전염성이 있습니다. 신데렐라와 E. Schwartz 왕자의 사랑에 대한 묘사는 너무 독창적이어서 C. Perrault와 닮은 점은 없습니다. 그는 왕과 왕자가 소녀의 아름다움 (첫인상 일뿐입니다)이 아니라 주로 법정에서보기 드문 자연 스러움, 단순함, 진실성, 성실함에 충격을 받았다고 강조합니다. 왕이 기쁨으로 두 번 말한 것은 우연이 아닙니다. "정말 기쁩니다! 그녀는 진심으로 말합니다!" "하하하! -왕이 기뻐합니다. -진심으로! 알다시피, 아들, 그녀는 불꽃을 말합니다!" 참조: 슈워츠 E. 신데렐라

신데렐라와 왕자의 사랑 묘사에서 주된 강조점은 그들의 영적 친밀감, 운명의 부분적 유사성입니다. 그와 그녀는 모두 모성 애정없이 자랐고 왕자도 외로웠고 (그의 아버지는 그가 자라는 것을 알아 차리지 못하고 그를 어린 아이처럼 대했습니다) 서로를 완벽하게 이해하고 둘 다 창의적으로 타고난 본성입니다. 사랑은 젊은이들을 변화시키고, 그들의 행동을 이해하지 못하고, 예측할 수 없게 됩니다: "나에게 무슨 일이 일어났는지!" 신데렐라가 속삭입니다. 하지만 나는 그에게 순종하지 않았습니다! 그녀가 나를 만났을 때 마치 늑대가 나를 만난 것처럼 떨었습니다. 오, 어제는 모든 것이 얼마나 단순했고 오늘은 얼마나 이상했는지 "

왕자는 또한 괄호에 따라 행동하지 않습니다. 그는 쉽게 취약하고 예민해지며 (신데렐라가 떠나는 이유를 설명하지 않은 이유) 불신 (아버지의 현명한 조언을 무시함), 사람들에게서 도망쳐 "to 한 소녀를 찾아 그녀가 왜 그를 그렇게 화나게했는지 물어보십시오. 동시에 E. Schwartz는 사랑에 빠진 왕자의 영적 경계를 보여줍니다. Dirty Cinderella에서 그는 자신이 사랑에 빠진 소녀를 알아봅니다. 그는 그녀의 형편없는 옷차림에 굴하지 않는다. 영화에서는 이 순간이 강화된다. 신데렐라가 무언가를 제안하고 즉시 동의하자 왕은 "부서지지 않습니다! "라고 충격적으로 말했습니다. 숲 속의 장면에서 왕자는 모든 공주는 크래커라고 말합니다. "당신이 가난하고 겸손한 소녀라면 이것으로 만 기뻐할 것입니다." 사랑하는 사람을 위해 그는 어떤 고난과 착취도 할 준비가되어 있습니다. E. 슈워츠에 따르면, 진정한 사랑모든 장벽을 파괴할 수 있습니다. 작가는 The Ordinary Miracle에서 사랑에 빠진 용감한 남자들의 무모함에 대한 찬가를 만들 것입니다. 어린이를 대상으로 한 신데렐라에서 그는 이것을 얇게 베일을 씌운 방식으로 한다. 그 당시 아동 문학에서 사랑이라는 주제는 박해받고 금지되었다는 사실을 잊지 말아야 합니다. 영화에서 페이지 보이의 입에서 나오는 "사랑"이라는 단어가 "우정"이라는 단어로 대체된 것은 우연이 아닙니다. 참조 : Schwartz E. 나는 불안하게 살고 있습니다 ... 일기에서

작가는 또한 신데렐라를 대본이 아니라 영화에서 테스트합니다. 안나의 유리구두를 신으면 사랑하는 사람을 잃을 수 있고, 그렇지 않으면 아버지를 잃을 수 있다. 여 주인공은 그의 사랑과 친절 때문에 사악한 계모의 자비에 빠진 아버지를 배신 할 수 없습니다. 다른 사람, 특히 아버지의 불행으로 행복을 구축하는 것은 불가능합니다. 이 아이디어는 E. Schwartz가 매우 솔직하게 표현하고 전체 작업을 통해 실행되며 사랑하는 사람의 포기를 규범. 여기에서 모든 것이 서로 연결되어 있습니다. 여 주인공의 성격이 그녀의 도덕적 선택을 결정하고, 이 선택은 차례로 캐릭터를 새로운 방식으로 조명합니다.

사랑은 그것을 접하고 스스로 사랑할 수 있는 사람들을 고상하게 하고 영감을 줍니다. 그런 점에서 신데렐라의 아버지 포레스터의 모습이 흥미롭다. 아시다시피 Ch. Perrault의 이야기에서 아버지는 아내의 "눈을 통해 모든 것을 보았습니다" "아마도 딸이 그녀에 대해 불평하기 위해 머리에 가져 가면 배은망덕과 불순종으로 딸을 꾸짖을 것입니다." 계모. E. Schwartz에 따르면 Forester는 딸과 함께 "예쁘지 만 가혹한"여성에게 속박되어 사랑하는 딸 앞에서 죄책감을 느낀다는 것을 이해합니다. 몇 가지 세부 사항에서 저자는 아버지가 신데렐라를 진심으로 사랑하고 그녀의 행동 변화를 가장 먼저 알아 차리고 사랑과 죄책감에 의해 "똑바로 펴진다"는 것을 보여줍니다. 이 모티프는 영화에서 강화됩니다. 신데렐라를 궁전으로 데려와 신데렐라에게서 찾은 신발을 보여주는 것은 포레스터입니다. 그의 아내의 위협적인 모습도 분노한 외침도 더 이상 그를 막지 못하고 떨리지 않습니다. 아버지의 사랑은 두려움보다 강합니다. 그리고 가장 중요한 것은 시청자의 눈앞에서 소심하고 친절한 사람이 대담하고 불안정 해집니다. 즉, 캐릭터 개발이 발생합니다. 그리고 이것은 분명히 저자의 것이며 멋진 시작이 아닙니다.

Schwarz의 동화에는 Ch. Perrault가 암시조차하지 않는 주제가 나타납니다. 사랑은 기적을 일으킬 수 있고 창의성은 그러한 기적입니다. 요정은 기적을 행하는 것을 좋아하고 그것이 성공이라고 말합니다. "이제 기적을 행하겠습니다! 이 일을 사랑합니다!" 그녀는 즐겁고 이타적으로 창조하며 그녀의 모든 제스처에는 음악이 수반됩니다. 회전 운동에 순종하면 이것은 "즐거운 울림"입니다. 마법의 지팡이, 거대한 호박이 그녀의 발까지 굴러갑니다. 그런 다음 무도회 가운을 입은 신데렐라 드레싱과 함께 "부드럽고 신비 롭고 조용하고 애정 어린 무도회장 음악"입니다. 요정의 모습에는 "가벼움, 가벼움, 거의 들리지 않지만 너무 즐겁다"는 음악이 수반됩니다. Petrovsky M. 어린 시절의 책. M., 1986

페이지 소년은 사랑스러운 눈으로 신데렐라를 바라본다. 요정과 작가에게 이것은 창의적인 자극입니다: "훌륭합니다." 요정은 기뻐합니다. "소년이 사랑에 빠졌습니다. 어린 소년이 절망적으로 사랑에 빠지는 것이 유용합니다.

소년이 "사랑은 우리가 진정한 기적을 행하도록 도와줍니다"라고 말하고 신데렐라 유리 구두를 주었을 때 요정은 "정말 감동적이고 고귀한 행동입니다. 이것이 우리가 마법의 세계에서 부르는 것입니다-시입니다." E. Schwartz는 "사랑", "시", "기적", "마법"을 한 줄에 넣습니다. 따라서 예술가와 마술사는 동등한 개념으로 밝혀졌으며 특히 나중에 "보통 기적"에서 분명하게 나타났습니다. 사랑과 힘이라는 주제와 결합된 창조와 창조의 기쁨과 행복이라는 주제는 신데렐라에서 처음 등장한다. 롤 콜, "일반 기적"과의 유사점은 우연이 아닐뿐만 아니라 매우 자연 스럽습니다. "평범한 기적"E. Schwartz의 첫 번째 행동은 1944 년에 마지막으로 1954 년에 썼습니다.

"신데렐라"(대본 및 영화) 작업은 1945-1947 년, 즉 "평범한 기적"이 잠시 연기되었을 때 발생했지만 나이 주소를 고려하여 작가를 걱정했던 생각은 여기서 부분적으로 깨달았다. 이것은 종종 어린이와 성인을 위해 동시에 작업하는 작가에게 발생합니다. M. Petrovsky는 The Golden Key와 A. Tolstoy 's Pain의 세 번째 부분 사이에서 유사한 롤 콜을 발견했습니다.

E. Schwartz의 동화의 또 다른 특징을 무시하는 것은 불가능합니다. 동화 이미지, 사물 및 상황이 눈에 띄게 줄어들고 평범한 이미지 또는 그에 가까운 이미지가 마법처럼 만들어집니다. 장화를 신은 고양이는 장화를 벗고 벽난로 옆에서 잠을 자고, 작은 엄지는 돈을 위해 숨바꼭질을 하고, 7리그 장화는 과녁을 지나쳐 나갑니다. 그와 반대로, 겉으로 보기에 자연스러워 보이는 인간 성격의 속성은 절대화됩니다. 마지막 독백에서 왕은 이렇게 말합니다. 분명히 작가가 대본의 핵심 문구에서 이에 대해 이야기하면 이러한 마법 속성의 부족이 너무 눈에 띕니다. 참조 : Schwartz E. 나는 불안하게 살고 있습니다 ... 일기에서

피상적 인 분석조차도 작가가 "외계인"의 가장 안쪽에있는 자신의 "자신"을 표현할 기회를 볼 때만 "방황하는"음모로 전환한다는 것을 보여줍니다. 가장 어두운 시대에 E. Schwartz, K. Chukovsky, A. Tolstoy, A. Volkov, N. Nosov, A. Nekrasov가 독자에게 진실을 전달할 수 있고 그에게 살아있는 영혼을 유지할 수 있다는 사실을 위해 필요합니다. 시인이 조언했듯이 그들 앞에서 "겸손하게 무릎을 꿇으십시오." Petrovsky M. 어린 시절의 책. M., 1986

결론

N.P. Akimov는 E.L. Schwartz: "... 세상에는 아이들만을 위해 만들어진 것들이 있습니다: 모든 종류의 삐걱거리는 소리, 줄넘기, 바퀴가 달린 말 등. 다른 것들은 성인만을 위해 제조됩니다: 회계 보고서. 자동차, 탱크, 폭탄, 술과 담배.하지만 태양, 바다, 해변의 모래, 활짝 핀 라일락, 딸기, 과일, 휘핑 크림이 누구를 위해 존재하는지 결정하기 어렵습니다. 아마도-모두를 위해! 어린이와 어른 모두 똑같이 좋아합니다. 그래서 그렇습니다. 아이들만을 위한 연극도 있고, 아이들만을 위한 공연이라 어른들은 관람하지 않습니다. 빈 자리를 위해.

그러나 Yevgeny Schwartz의 연극은 어떤 극장에서든 꽃, 서핑 및 기타 자연의 선물과 같은 운명을 가지고 있습니다. 나이에 관계없이 모두가 그들을 사랑합니다 ...

아마도 Schwartz의 동화 성공의 비결은 마법사, 공주, 말하는 고양이, 곰으로 변한 청년에 대해 이야기하면서 정의에 대한 생각, 행복에 대한 생각을 표현한다는 사실에 있습니다. , 선과 악에 대한 우리의 견해. 그의 동화가 진짜 현대 실화극이라는 사실.” 명언.

러시아 작가의 작품에서 선과 악스포트라이트를 받고 있었다. 작가들은 그들의 러시아 작가의 독창성다른 방법으로 이러한 도덕적 범주.

푸쉬킨은 악의 주제를 여러 번 다룹니다. 시 "Anchar"에서 저자는 악이 선의 균형을 이루어야 한다고 믿습니다. 악을 위한 장소는 우주의 가장자리에 있는 자연에 의해 예약되어 있습니다. 온 땅에 악을 퍼뜨리는 자들이 권력과 부와 시기(왕에 대한)와 두려움(노예에 대한)에 쫓기는 자들이 되었습니다. 이러한 감정은 악의 지휘자입니다. 돈은 사람의 삶에서 비슷한 역할을 할 수 있습니다. 그들은 사람들이 고귀한 기사 적 자질, 가족 관계, 사랑을 잃게 만듭니다 ( "The Miserly Knight"). 그들은 창작 과정을 독살합니다 ( "Egyptian Nights"). 악의 주요 표현 중 하나는 폭력입니다. 그것의 사용은 비극으로 이어집니다. 푸쉬킨은 "Dubrovsky", "The Captain 's Daughter"의 산문 작품에서 "Liberty"라는 노래에서 그것을 부인합니다.
폭력으로 획득한 권력은 국민에게 인정받지 못할 것이다(보리스 고두노프). 범죄의 길을 선택한 사람은 창의적인 사람이 될 수 없습니다.

천재와 악당은 양립할 수 없다("모차르트와 살리에리"). 사악한항상 처벌 가능합니다. 그는 자연에서 좋은 시작을 봅니다. 19, 1827”).

Lermontov의 창의적인 전성기는 푸쉬킨보다 어두운 10년에 찾아왔습니다. Lermontov는 악의 주제를 더욱 날카롭게 발전시켰습니다. 그는 악을 두 종류로 나눕니다. 사악한 낭만주의 작가힘에 대한 존중과 운명에 대한 인식. 이것은 나폴레옹에 대한시의 순환과시 "악마"에서 드러납니다. 또 다른 악은 사회에서 온다. 이것은 푸쉬킨을 독살 한 상류 사회 주민들 인 "조롱하는 무지"의 악입니다 ( "시인의 죽음", "얼마나 자주, 가지각색의 군중에 둘러싸여 ...").

푸쉬킨은 시인을 이해하지 못하는 군중에 대해 쓴 글을 씁니다. Lermontov는 이 모티프를 강화합니다("예언자"). 그에게 빛의 백성은 악을 품는 자들이다. 적극적으로 삶을 쫓는 Lermontov의 영웅들은 선과 악 사이를 돌진합니다 ( "우리 시대의 영웅"). 창의력이 좋다 Lermontov는 서정적 영웅이 심리적 상태에 대한 반응을 찾는 자연에 집중되어 있습니다 ( "나는 혼자 길을 나갑니다").

Gogol은 다른 개념을 가지고 있습니다. 그는 모든 것을 하나로 모았다 사악한러시아에서는 고국의 영적 부흥에 대한 믿음으로 그를 반대했습니다. 고골은 고대 악의 신비로운 이미지(“디칸카 근처 농장의 저녁”, “비이”, “끔찍한 복수”)에서 현대 사회의 악에 이르기까지 악의 이미지를 부여했다. 악마의 영이 주입됩니다. 진짜 사람들사소한 속물 악과 얽혀 있습니다. 그의 창조적 인 영혼을 돈으로 바꾸고 자신을 악마에게 팔 았던 예술가 Chertkov의 끔찍한 초상화와 운명에 대한 이야기입니다 ( "초상화"). The Inspector General, The Overcoat, Dead Souls에서 작가는 작지만 수많은 악에 대한 광범위한 설명을 제공하고 사회와 인간의 영혼에 대한 위험을 보여줍니다.

네크라소프에서 사악한특정 사회적 기원이 있습니다. 악의 진정한 근원은 농노입니다. 귀족으로 하여금 나태하게 살게 하고 백성을 소홀히 하게 한다(“ 철도", 3 장). 농노영적으로 자유로운 사람을 노예로 만듭니다 ( "Hey, Ivan!"및시 "Who Lives Well in Rus", "Last Child", "About the Faithful, an Exemplary Slave"의 장). 창의력이 좋다 Nekrasov에는 사회적 의미도 있습니다. 시인의 친절은 희생을 의미합니다 ( "시인과 시민", "고골의 죽음의 날", "N. G. Chernyshevsky", "Knight for an Hour"). 시인은 사람들의 영혼에서 러시아 생활의 도덕 원칙을 봅니다.

잠 에 속박
태양은 무료입니다.
금, 금 -
사람들의 마음.

( "Rus", "Rus에서 잘 살아야하는 사람"시에서 Grisha Dobrosklonov의 노래)

L. Tolstoy는 농노와 사람에 대한 폭력에 대한 평가에서 Nekrasov와 동의합니다. Tolstoy는 선과 악의 개념을 철학적으로 고려합니다. 사람이 주변 세계 및 자신의 본성과 조화롭게 산다면 그는 선을 위해 창조되었습니다 (Karataev). 민족의 뿌리를 잃으면 인간의 본질을 개조하여 주변 사람들을 뛰어넘으려 하면 악에 빠지게 된다. "전쟁과 평화"에서 그러한 캐릭터는 Napoleon, Kuragin입니다. 자연과 사람과 영적으로 연결된 Bolkonsky, Kutuzov, Rostov는 그들에 반대합니다. 톨스토이는 전쟁을 가장 큰 악으로 여깁니다.

Dostoevsky는 선과 악에 대해 열정적으로 이야기합니다. 그것은 악의 근원을 드러냅니다. 삶의 사회적 측면은 인간 영혼의 신과 악마 사이의 투쟁에 대한 이야기의 배경입니다. 선과 악세상에 균형 있게 존재합니다.

Raskolnikov ( "범죄와 처벌")는 사회적 악으로 고통 받고 불의와의 싸움에서 가장 끔찍한 형태를 선택합니다. 폭력에 기반한 강제적 선은 악으로 전락한다. 처음에 Raskolnikov는 자신이 해로운 흡혈귀로부터 인류의 해방자라고 느낍니다. 그러나 결국 "그는 자신을 위해 죽였다"는 것이 밝혀졌습니다. Sonya는 Raskolnikov가 역설적으로 좋은 방향으로 전환하도록 도와줍니다. Sonya는 자신의 영혼을 순수하게 유지하면서 다른 사람의 안녕을 위해 자신을 뛰어 넘습니다. 고통, 회개, 영혼의 정화를 통해 악에서 선으로의 길. 이 모든 것은 에필로그에서 Raskolnikov가 경험하고 진실의 빛이 그에게 드러납니다. Dostoevsky는 낮은 타락한 사람에게 회개하고 지옥 깊은 곳에서 빛으로 올라갈 권리를 남깁니다.

러시아 작가의 작품에서 선과 악이러한 도덕적 범주는 인류의 영적 삶에서 결정적이기 때문에 중요한 위치를 차지합니다. 고전 문학악의 치명적인 본성을 드러내고 그 파괴적인 영향으로부터 영혼을 구하려고 노력했습니다.

우리 시대에 가장 관련성이 높은 모든 사람의 영원한 주제 인 "선과 악"은 Gogol의 작품 "Evenings on a Farm near Dikanka"에서 매우 명확하게 표현됩니다. 우리는 이미 가장 아름답고 시적인 "May Night, or the Drowned Woman"이야기의 첫 페이지에서이 주제를 만납니다. 이야기의 행동은 저녁, 황혼, 수면과 현실 사이, 현실과 환상의 경계에서 이루어집니다. 영웅을 둘러싼 자연은 놀랍고 그들이 경험하는 감정은 아름답고 경건합니다. 그러나 아름다운 풍경 속에는 마음을 어지럽히는 무언가가 있다.

이 조화는 존재감을 느끼는 Galya를 방해합니다. 악의 세력매우 가깝습니다. 무엇입니까? 여기에서 거친 악이 일어났고, 그 악으로 인해 집도 외적으로 변했습니다.

계모의 영향으로 아버지는 딸을 집 밖으로 몰아내어 자살하도록 강요했습니다.

그러나 악은 끔찍한 배신에만 있는 것이 아닙니다. Levko에는 끔찍한 라이벌이 있음이 밝혀졌습니다. 그의 아버지. 머리가 되어 사람들을 추위에 몰아넣는 끔찍하고 사악한 남자 차가운 물. Levko는 Galya와 결혼하기 위해 아버지의 동의를 얻을 수 없습니다. 그의 도움에 기적이 찾아옵니다. 익사 한 여자 인 pannochka는 Levko가 마녀를 제거하는 데 도움이된다면 어떤 보상도 약속합니다.

판노치카

그는 친절하고 다른 사람의 불행에 반응하며 진심 어린 감정으로 여인의 슬픈 이야기를 듣기 때문에 도움을 청하는 것은 Levko에게 있습니다.

Levko는 마녀를 찾았습니다. 그는 "다른 것들은 빛나고 있는 동안 그녀의 내부에서 검은 무언가가 보일 수 있었기 때문에" 그녀를 알아보았습니다. 그리고 지금 우리 시대에는 "흑인", "흑인 내부", "흑인 생각, 행동"이라는 표현이 우리와 함께 살아 있습니다.

마녀가 소녀에게 달려들 때 그녀의 얼굴은 악의적인 기쁨과 악의로 반짝입니다. 그리고 아무리 악이 위장되어 있어도 선은 순수한 영혼사람은 그것을 느끼고 인식할 수 있습니다.

악마가 악의 원리의 의인화 된 화신이라는 생각은 태곳적부터 사람들의 마음을 걱정해 왔습니다. 그것은 예술, 종교, 미신 등 인간 존재의 많은 영역에 반영됩니다. 이 주제는 문학에서도 오랜 전통을 가지고 있습니다. 타락했지만 회개하지 않은 빛의 천사 인 루시퍼의 이미지는 마치 마법의 힘으로 매번 새로운면에서 열리는 억누를 수없는 작가의 환상을 끌어들이는 것 같습니다.

예를 들어 Lermontov의 Demon은 인간적이고 숭고한 이미지입니다. 그것은 공포와 혐오가 아니라 동정과 후회를 불러일으킨다.

Lermontov의 악마는 절대적인 외로움의 구체화입니다. 그러나 그는 무제한의 자유를 스스로 달성하지 못했습니다. 반대로 그는 본의 아니게 외롭고 저주와 같은 무거운 짐과 외로움에 시달리고 영적 친밀함에 대한 갈망으로 가득 차 있습니다. 하늘에서 쫓겨나 천상의 적이라고 선언한 그는 지하 세계에서 자신의 것이 될 수 없었고 사람들에게 가까이 가지도 않았습니다.

악마는 다른 세계 직전에 있으므로 Tamara는 그를 다음과 같이 나타냅니다.

천사가 아니었어

그녀의 신성한 수호자:

무지개 광선의 화환

그의 컬을 장식하지 않았습니다.

그것은 끔찍한 영의 지옥이 아니라,

사악한 순교자 - 오 안돼!

맑은 저녁 같았습니다.

낮도 밤도 아니고 어둠도 빛도 아닙니다!

악마는 조화를 갈망하지만 그에게 접근 할 수 없으며 영혼의 자존심이 화해에 대한 열망과 싸우기 때문이 아닙니다. Lermontov의 이해에서 조화는 일반적으로 접근하기 어렵습니다. 왜냐하면 세계는 처음에 분리되어 호환되지 않는 반대의 형태로 존재하기 때문입니다. 심지어 고대 신화세상을 창조할 때 빛과 어둠, 하늘과 땅, 궁창과 물, 천사와 악마가 분리되고 반대되었습니다.

악마는 주변의 모든 것을 찢는 모순으로 고통받습니다. 그들은 그의 영혼에 반영됩니다. 그는 거의 신과 같은 전능자이지만 둘 다 선과 악, 사랑과 미움, 빛과 어둠, 거짓과 진실을 조화시킬 수 없습니다.

악마는 정의를 갈망하지만 그에게도 접근할 수 없습니다. 대립의 투쟁에 기반한 세상은 공평할 수 없습니다. 한쪽에 대한 정의의 진술은 항상 다른 쪽의 관점에서 볼 때 불의로 판명됩니다. 쓰라림과 다른 모든 악을 낳는 이 불일치에는 보편적인 비극이 있습니다. 그런 악마는 자신의 악마가 아니다 문학 선배바이런, 푸쉬킨, 밀턴, 괴테.

괴테의 파우스트에 나오는 메피스토펠레스의 이미지는 복잡하고 다면적이다. 이것은 사탄의 형상이다. 민속 전설. 괴테는 그에게 구체적인 살아있는 개성의 특징을 부여했습니다. 우리 앞에는 냉소적이고 회의적이며 재치있는 생물이지만 모든 것이 거룩하지 않고 인간과 인류를 경멸합니다. 처럼 말하기 특정한 사람, Mephistopheles는 동시에 복잡한 캐릭터입니다. 사회적 측면에서 Mephistopheles는 사악하고 인간 혐오적인 원칙의 구체화 역할을 합니다.

그러나 메피스토펠레스는 사회적 상징일 뿐만 아니라 철학적 상징이기도 하다. Mephistopheles는 부정의 화신입니다. 그는 자신에 대해 이렇게 말합니다. "나는 모든 것을 부인합니다. 이것이 내 본질입니다."

Mephistopheles의 이미지는 Faust와 불가분의 관계로 간주되어야 합니다. 파우스트가 인류의 창조력의 화신이라면 메피스토펠레스는 그 파괴력의 상징, 앞으로 나아가고 배우고 창조하게 만드는 파괴적인 비판입니다.

Sergei Belykh(Miass, 1992)의 "통합 물리 이론"에서 이에 대한 단어를 찾을 수 있습니다. "선은 정적이며 평화는 에너지의 잠재적 구성 요소입니다.

악은 움직임이고 역학은 에너지의 운동 구성 요소입니다.”

주님은 천국의 프롤로그에서 메피스토펠레스의 기능을 이렇게 정의하십니다.

약한 사람: 운명에 복종하고,

그는 평화를 추구하는 것을 기뻐합니다.

나는 그에게 불안한 동반자를 줄 것입니다.

그를 놀리는 악마처럼 그를 흥분시켜 행동하게하십시오.

N. G. Chernyshevsky는 "천국의 프롤로그"에 대해 언급하면서 "Faust"에 대한 메모에서 다음과 같이 썼습니다. 목표를 달성합니다 ... "

따라서 거부는 점진적인 발전의 전환점 중 하나일 뿐입니다.

Mephistopheles가 구현한 부정, "악"은 지시된 운동의 원동력이 됩니다.

악에 대하여.

나는 그 힘의 일부이다

항상 악을 원하는

그리고 영원히 선을 행합니다 -

이것은 Mephistopheles가 자신에 대해 말한 것입니다. 그리고이 말은 M. A. Bulgakov가 그의 소설 The Master and Margarita의 서문으로 가져 왔습니다.

소설 The Master and Margarita를 통해 Bulgakov는 독자에게 의미와 시대를 초월한 가치에 대해 이야기합니다.

예슈아에 대한 검찰관 빌라도의 놀라운 잔인 함을 설명하면서 Bulgakov는 Gogol을 따릅니다.

유대의 로마 총독과 방황하는 철학자 사이에 진실의 영역이 있을지 없을지에 대한 논쟁은 때때로 평등은 아니지만 사형 집행자와 희생자 사이에 일종의 지적 유사성을 드러냅니다. 때로는 첫 번째 사람이 무방비 상태의 완고한 사람에게 범죄를 저 지르지 않는 것처럼 보입니다.

빌라도의 이미지는 개인의 투쟁을 보여줍니다. 사람에게는 개인의 의지와 상황의 힘이라는 원칙이 충돌합니다.

예슈아는 후자를 영적으로 극복했습니다. 빌라도에게는 이것이 주어지지 않았습니다. 예슈아가 처형되었습니다.

그러나 저자는 선에 대한 악의 승리가 사회적, 도덕적 대결의 최종 결과가 될 수 없다고 선언하고 싶었습니다. Bulgakov에 따르면 이것은 인간 본성 자체에 의해 받아 들여지지 않으며 전체 문명 과정에서 허용되어서는 안됩니다.

그러한 믿음의 전제 조건은 로마 검찰관 자신의 행동이라고 저자는 확신합니다. 결국 예슈아를 배반한 유다를 은밀히 살해하도록 명령한 사람은 불행한 범죄자를 사형에 처한 사람이었습니다.

사탄 안에는 인간이 감춰져 비겁하지만 배신에 대한 보복이 자행되고 있다.

이제 수세기가 지난 후 악마적인 악의 운반자들은 항상 그들의 생각을 위해 스테이크에 갔던 영원한 방랑자와 영적 금욕주의자들 앞에서 그들의 죄를 속죄하기 위해 선의 창조자, 정의의 중재자가 되어야 합니다.

세상에 퍼지는 악은 그러한 규모를 얻었고 Bulgakov는 이것을 할 수있는 다른 힘이 없기 때문에 사탄 자신이 개입해야한다고 말하고 싶습니다. 이것이 Woland가 The Master and Margarita에 등장하는 방식입니다. 저자가 처형하거나 용서할 권리를 부여하는 것은 Woland에게 있습니다. 공무원과 초등 마을 사람들의 모스크바 번잡함에서 나쁜 모든 것은 Woland의 압도적 인 타격을 경험합니다.

Woland는 사악하고 그림자입니다. 예슈아는 좋고 가볍습니다. 소설에는 빛과 그림자의 끊임없는 대립이 있다. 태양과 달조차도 거의 이벤트에 참여합니다 ..

생명, 기쁨, 진정한 빛의 상징 인 태양은 예슈아와 함께하고 달은 그림자, 신비, 유령의 환상적인 세계인 Woland 왕국과 그의 손님을 동반합니다.

Bulgakov는 어둠의 힘을 통해 빛의 힘을 묘사합니다. 그 반대의 경우도 마찬가지입니다. 어둠의 왕자 인 Woland는 적어도 싸워야 할 빛이있을 때만 자신의 힘을 느낄 수 있지만, 그 자신은 선의 상징으로서 빛이 하나의 확실한 이점, 즉 창조력을 가지고 있음을 인정합니다. .

Bulgakov는 Yeshua를 통해 빛을 묘사합니다. Yeshua Bulgakov는 복음 예수가 아닙니다. 그는 방황하는 철학자일 뿐이고, 조금 이상하고 전혀 사악하지 않습니다.

"세는 남자다!" 신이 아니라 신성한 후광이 아니라 단순히 사람이지만 정말 사람입니다!

그의 모든 진정한 신성한 위엄은 그의 영혼 안에 있습니다.

Levi Matthew는 Yeshua에서 단 하나의 결함을 보지 못하므로 다시 말할 수도 없습니다. 간단한 단어그의 선생님. 그의 불행은 빛이 묘사될 수 없다는 것을 이해하지 못했다는 것이다.

Matthew Levi는 Woland의 말에 이의를 제기할 수 없습니다. 결국 그림자는 사물과 사람에게서 얻는 것인가? 완전한 빛을 즐기는 환상 때문에 모든 생물의 가죽을 벗기고 싶지 않습니까? 당신은 바보입니다." 예슈아는 이렇게 대답했을 것입니다. “그림자가 있으려면 물건과 사람만 필요한 것이 아닙니다. 우선 어둠 속에서도 빛나는 빛이 필요합니다.”

그리고 여기에서 저는 Prishvin의 이야기 "빛과 그림자"(작가의 일기)를 기억합니다. 물론 그는 진보를 부르는 빛을 향한 그의 위로의 바로 그 움직임입니다 ...

빛은 태양에서, 그림자는 땅에서 나오며, 빛과 그림자에 의해 생성된 생명은 빛과 그림자라는 두 가지 원칙 사이의 일상적인 투쟁에서 발생합니다.

떠오르고 떠나고 접근하고 멀어지는 태양은 지상에서의 우리의 질서, 즉 우리의 위치와 시간을 결정합니다. 그리고 지구상의 모든 아름다움, 빛과 그림자의 분포, 선과 색상, 소리, 하늘과 수평선의 윤곽-모든 것, 모든 것이이 질서의 현상입니다. 그러나: 태양 질서와 인간의 경계는 어디에 있습니까?

숲, 들판, 수증기가있는 물과 지구상의 모든 생명체는 빛을 위해 노력하지만 그림자가 없으면 지구상에 생명체가있을 수 없으며 모든 것이 햇빛에 타 버릴 것입니다 ... 우리는 그림자 덕분에 살고 있지만 우리는 그림자에 감사하지 말고 우리는 모든 것을 나쁜 삶의 그림자면이라고 부르고 모든 것을 최고라고 부릅니다. 이성, 선함, 아름다움-밝은면.

모든 것은 빛을 위해 노력하지만 한 번에 모두를 위한 빛이 있다면 생명은 없을 것입니다. 구름은 그림자로 햇빛을 가리고 사람들은 그림자로 서로를 가리고 있습니다. 우리는 압도적인 빛으로부터 우리 아이들을 보호합니다. 그것으로.

우리는 따뜻하거나 차갑습니다. 태양은 우리에 대해 무엇을 염려하고 삶에 관계없이 튀기고 튀기지 만 모든 생명체가 빛에 끌리는 방식으로 삶이 배열됩니다.

빛이 없다면 모든 것이 밤이 될 것입니다.”

세상에 악의 필연성은 빛과 그림자의 물리적 법칙과 같지만 빛의 근원은 밖에 있고 불투명한 물체만이 그림자를 드리우듯이 악은 오직 “ 신성한 빛을 허용하지 않는 불투명한 영혼”. 선과 악은 원시 세계에 존재하지 않았고 선과 악은 나중에 나타났습니다. 우리가 선과 악이라고 부르는 것은 의식이 불완전한 결과입니다. 본질적으로 악인 악을 느낄 수 있는 마음이 나타났을 때 악이 세상에 나타나기 시작했습니다. 마음이 처음으로 악이 있음을 인정하는 순간, 이 마음에 악이 태어나고 그 안에서 두 가지 원리가 싸우기 시작합니다.

“사람은 자신의 진정한 척도를 찾는 임무를 부여 받았기 때문에 "예"와 "아니오", "선"과 "악"사이에서 그는 그림자와 싸 웁니다. 악한 성향 - 악한 생각, 속이는 행위, 불의한 말, 사냥, 전쟁. 개인의 부재와 마찬가지로 마음의 평화불안과 많은 불행의 근원이기 때문에 미덕의 부족은 전체 백성에게 기근, 전쟁, 세계 전염병, 화재 및 모든 종류의 재난으로 이어집니다. 그의 생각, 감정 및 행동으로 사람은 자신의 내면 수준에 따라 주변 세상을 변화시키고 지옥이나 낙원으로 만듭니다.”(Yu. Terapiano.“Mazdeism”).

빛과 그림자의 투쟁 외에도 소설 "마스터와 마가리타"에서는 인간과 신앙의 문제인 또 다른 중요한 문제가 고려됩니다.

"믿음"이라는 단어는 본디오 빌라도가 예슈아 하노즈리에게 "...당신은 어떤 신을 믿습니까?" “하나님은 한 분이시니 나는 그를 믿나이다”라고 예슈아께서 대답하셨지만, 또한 훨씬 더 넓은 의미에서 “각 사람이 그의 믿음대로 받을 것입니다”라고 대답하셨습니다.

본질적으로 가장 큰 도덕적 가치, 이상, 삶의 의미로서의 마지막, 더 넓은 의미에 대한 믿음은 캐릭터의 도덕적 수준을 테스트하는 시금석 중 하나입니다. 돈의 전능함에 대한 믿음, 어떤 식 으로든 더 많은 것을 얻으려는 욕구-이것은 바텐더 인 Barefoot의 신조입니다. 사랑에 대한 믿음은 마가리타의 삶의 의미입니다. 친절에 대한 믿음은 예슈아의 주요 특징입니다.

훌륭하게 추측한 소설에서 스승이 자신의 재능에 대한 믿음을 잃는 것처럼 믿음을 잃는 것은 끔찍합니다. 예를 들어 Ivan Bezdomny의 전형적인 믿음을 갖지 않는 것은 끔찍합니다.

상상의 가치에 대한 믿음, 자신의 믿음을 찾을 수없는 무능력과 정신적 게으름으로 인해 Bulgakov의 소설에서와 같이 캐릭터는 질병, 두려움, 양심의 고통으로 처벌됩니다.

그러나 사람이 자신의 허위를 깨닫고 상상의 가치에 봉사하기 위해 의식적으로 자신을 바칠 때 그것은 매우 무섭습니다.

러시아 문학사에서 A.P. Chekhov는 완전히 무신론자는 아니지만 적어도 신앙 문제에 무관심한 작가의 명성을 굳건히 확립했습니다. 그것은 망상입니다. 그는 종교적 진리에 무관심할 수 없었습니다. 엄격한 종교적 규칙으로 자란 Chekhov는 어린 시절에 이전에 임의로 부과 된 것으로부터 자유와 독립을 얻으려고 노력했습니다. 그는 또한 다른 많은 사람들과 마찬가지로 의심을 알고 있었으며 이러한 의심을 표현하는 그의 진술은 나중에 그에 대해 쓴 사람들에 의해 절대화되었습니다. 명확하지 않더라도 모든 진술은 완전히 해석되었습니다. 어떤 의미에서. 체호프와 함께라면 의심을 분명히 표현했기 때문에 그렇게하는 것이 훨씬 더 간단했지만, 그는 자신의 생각의 결과, 사람들의 판단에 대한 강렬한 영적 탐구를 서두르지 않았습니다.

Bulgakov는 아이디어의 세계적 중요성을 지적한 최초의 사람입니다.

Chekhov는 인간 정신의 고상한 표현이 아니라 개인의 도덕적 약점, 타락, 무력 함을 탐구하면서 진리, 신, 영혼, 삶의 의미를 찾았다는 점에서 그의 작업에서 독특합니다. 복잡한 예술적 작업. “체호프는 모든 민주주의의 진정한 윤리적 토대인 기독교 도덕의 초석이 되는 사상에 가까웠다. 살아있는 영혼, 모든 인간 존재는 독립적이고 불변하며 절대적인 가치이며 수단으로 간주되어서는 안되지만 인간의 관심의 자선을받을 권리가 있습니다.

그러나 그러한 입장, 그러한 질문의 공식화는 많은 삶의 가치에서 비관적 실망의 절망에 빠질 위험 인 정신에 비극적 인 위험을 수반하기 때문에 사람에게 극도의 종교적 긴장을 요구합니다.

체호프가 "인간에 대한 신비"를 연출하는 동안 심각한 시험을받는 믿음, 참된 믿음만이 사람을 절망과 낙담에서 구할 수 있지만 그렇지 않으면 믿음 자체의 진리를 드러내지 않을 것입니다. 저자는 또한 독자가 무한한 비관주의가 지배하는 선에 접근하도록 강요합니다. 오만함은 "쇠퇴하는 저지대와 인간 정신의 늪에서"강력합니다. 안에 작은 일"수석 정원사의 이야기" 체호프는 그가 주장 영적 수준믿음이 확증되는 것은 불신이 존재하는 이성적이고 논리적인 주장의 수준보다 항상 더 높습니다.

이야기의 내용을 살펴보자. 어느 마을에 사람을 섬기는데 한 푼도 남기지 않고 일생을 바친 의로운 의사가 살고 있었습니다. 일단 그가 있었다. 살해된 채 발견되었고 증거는 "타락한 삶으로 유명한" 해충을 부인할 수 없이 비난했지만 그는 자신의 결백에 대한 설득력 있는 증거를 제공할 수 없었지만 모든 혐의를 부인했습니다. 그리고 재판에서 수석 판사가 사형 선고를 내리려고 할 때 그는 예기치 않게 모든 사람과 자신을 위해 이렇게 외쳤습니다. 내가 잘못 판단하면 하나님이 나를 벌하시겠지만 맹세합니다. 그는 책임이 없습니다! 감히 우리 친구 의사를 죽이려는 사람이 있을 수 있다는 생각을 인정하지 않습니다! 사람은 그렇게 깊이 빠질 수 없습니다! “예, 그런 사람은 없습니다.” 다른 심사위원들도 동의했다. - 아니요! 군중이 응답했습니다. - 그분을 석방시켜 주시 오!

살인자의 재판은 마을 주민들뿐만 아니라 독자들에게도 시험입니다. "사실"또는 이러한 사실을 부인하는 사람은 무엇을 믿습니까?

인생은 종종 우리에게 비슷한 선택을 요구하며, 우리의 운명과 다른 사람들의 운명은 때때로 그러한 선택에 달려 있습니다.

이 선택은 항상 시험입니다. 사람이 사람과 자신과 삶의 의미에 대한 믿음을 유지할 것입니다.

믿음의 보존은 복수에 대한 열망과 비교할 때 가장 높은 가치로 체호프에 의해 확인됩니다. 이야기에서 마을 주민들은 인간에 대한 믿음을 선호했습니다. 그리고 하나님은 인간에 대한 그러한 믿음으로 인해 마을의 모든 주민들의 죄를 용서하셨습니다. 사람이 자신의 형상과 모습이라고 믿을 때 기뻐하고 인간의 존엄성을 잊으면 슬퍼하며 사람을 개보다 더 나쁘게 판단합니다.

이야기가 신의 존재를 부정하지 않는다는 것을 쉽게 알 수 있습니다. 사람에 대한 믿음은 체호프에게 신에 대한 믿음의 표현이 됩니다. “여러분 스스로 판단하십시오. 판사와 배심원이 증거, 물리적 증거 및 연설보다 사람을 더 믿는다면 사람에 대한 믿음 자체가 세상의 모든 고려 사항보다 더 높지 않습니까? 하나님을 믿는 것은 어렵지 않습니다. 심문 관, Biron 및 Arakcheev도 그를 믿었습니다. 아니, 당신은 사람을 믿습니다! 이 믿음은 그리스도를 이해하고 느끼는 소수의 사람들만이 접근할 수 있습니다.” 체호프는 하나님과 사람에 대한 사랑이라는 그리스도의 계명의 불가분의 일치를 회상합니다. 앞서 언급했듯이 Dostoevsky는 종교적 탐구의 힘에서 동등하지 않습니다.

Dostoevsky에서 진정한 행복을 얻는 방법은 보편적 인 사랑과 평등의 감정에 합류하는 것입니다. 여기서 그의 견해는 기독교의 가르침과 합쳐집니다. 그러나 Dostoevsky의 종교성은 교회 교리의 틀을 훨씬 뛰어 넘었습니다. 작가의 기독교적 이상은 자유의 꿈, 인간관계의 조화를 구현한 것이었다. 그리고 Dostoevsky가 "자신을 낮추십시오, 교만한 사람!" -그는 겸손을 의미하는 것이 아니라 거절의 필요성을 의미했습니다.

이기적인 성격의 유혹, 잔인함, 공격성으로부터 각각.

Dostoevsky가 이기심 극복, 겸손, 이웃에 대한 기독교 적 사랑, 고통 정화를 요구하는 작가에게 세계적인 명성을 가져다 준 작품은 소설 Crime and Punishment입니다.

Dostoevsky는 고통을 통해서만 인류를 오물에서 구하고 도덕적 교착 상태에서 벗어날 수 있으며이 길만이 인류를 행복으로 이끌 수 있다고 믿습니다.

"범죄와 처벌"을 연구하는 많은 연구자들의 초점은 Raskolnikov 범죄의 동기에 대한 질문입니다. Raskolnikov가이 범죄를 저지른 이유는 무엇입니까? 그는 상트페테르부르크의 거리가 얼마나 추악한지, 영원히 술에 취한 사람들이 얼마나 추악한지, 늙은 전당포 주인이 얼마나 추악한지 봅니다. 이 모든 불명예는 지적이고 잘 생긴 Raskolnikov를 격퇴하고 그의 영혼에 "가장 깊은 혐오감과 악의적 인 경멸의 느낌"을 불러 일으 킵니다. 이러한 감정에서 "추악한 꿈"이 탄생합니다. 여기서 놀라운 힘을 가진 Dostoevsky는 인간 영혼의 이중성을 보여줍니다. 망고선과 악, 사랑과 미움, 높음과 낮음, 믿음과 불신 사이의 투쟁.

"자신을 낮추십시오, 교만한 사람!" 가능한 한 Katerina Ivanovna에 적합합니다. Sonya를 거리로 밀어내는 그녀는 실제로 Raskolnikov의 이론에 따라 행동합니다. 그녀는 Raskolnikov와 마찬가지로 사람뿐만 아니라 신에게도 반항합니다. 연민과 연민으로 만 Katerina Ivanovna는 Marmeladov를 구할 수 있었고 그는 그녀와 아이들을 구했을 것입니다.

Katerina Ivanovna 및 Raskolnikov와 달리 Sonya는 전혀 자부심이 없지만 온유함과 겸손 만 있습니다. 소냐는 많은 고통을 겪었습니다. “고통은… 대단한 일입니다. 고통에는 아이디어가 있습니다.”라고 Porfiry Petrovich는 말합니다. 고통을 정화한다는 생각은 온순하게 자신의 십자가를 짊어진 Sonya Marmeladova에 의해 Raskolnikov에 지속적으로 주입되었습니다. "자신을 받아들이고 구속하는 고통, 그것이 당신에게 필요한 것입니다. "라고 그녀는 말합니다.

피날레에서 Raskolnikov는 Sonya의 발 앞에 몸을 던집니다. 남자는 이기적인 대담과 열정을 버리고 자신과 타협했습니다. Dostoevsky는 Raskolnikov가 사람들에게 삶으로 돌아가는 "점진적 재생"을 기다리고 있다고 말합니다. 그리고 Sonya의 믿음은 Raskolnikov를 도왔습니다. 소냐는 화를 내지 않았고 부당한 운명의 타격으로 굳어지지 않았습니다. 그녀는 하나님, 행복, 사람들에 대한 사랑, 다른 사람들을 돕는 믿음을 지켰습니다.

신, 인간, 신앙에 대한 질문은 Dostoevsky의 소설 The Brothers Karamazov에서 훨씬 더 많이 다루어집니다. The Brothers Karamazov에서 작가는 수년간의 검색, 인간에 대한 반성, 고국 및 모든 인류의 운명을 요약합니다.

Dostoevsky는 종교에서 진리와 위안을 찾습니다. 그를위한 그리스도는 도덕성의 가장 높은 기준입니다.

Mitya Karamazov는 모든 명백한 사실과 반박할 수 없는 증거에도 불구하고 아버지의 살인에 대해 결백했습니다. 그러나 여기서 판사는 Chekhov와 달리 사실을 믿는 것을 선호했습니다. 인간에 대한 그들의 불신은 판사로 하여금 Mitya를 유죄로 판결하도록 강요했습니다.

소설의 중심 쟁점은 박애, 선, 양심의 원칙을 어기고 인민과 노동으로부터 단절된 개인의 타락에 대한 문제이다.

Dostoevsky에게 도덕 기준과 양심의 법칙은 인간 행동의 기초입니다. 손실 도덕 원칙또는 양심의 건망증은 가장 큰 불행이며, 사람의 비인간화를 수반하고, 인간의 성격, 그것은 사회의 혼란과 파괴로 이어집니다. 선과 악의 기준이 없다면 Ivan Karamazov가 말했듯이 모든 것이 허용됩니다. Ivan Karamazov는 기독교 신앙, 어떤 초강력한 존재에 대한 신앙뿐만 아니라 창조주가 행한 모든 것이 최고의 진리와 정의이며 오직 인간의 이익을 위해서만 행해진다는 영적 확신을 주제로합니다. “여호와는 의로우시며 나의 반석이시니 그에게는 불의가 없느니라”(시 91:16). 그는 산성이시니 그의 행사가 완전하고 그의 모든 행위가 의로우니라 하나님은 신실하시며 그에게는 불의가 없습니다. 그는 의롭고 참되도다...

많은 사람들이 “세상에 불의와 비진리가 이렇게 많은데 어떻게 신이 존재할 수 있단 말인가?”라는 질문에 무너졌습니다. "그렇다면 신은 존재하지 않거나 전능하지 않습니다. "라는 논리적 결론에 도달하는 사람은 몇 명입니까? 이반 카라마조프(Ivan Karamazov)의 "반항적인" 마음이 움직인 것은 이 울퉁불퉁한 트랙을 따라 움직였습니다.

그의 반역은 결국 하나님의 세계의 조화를 부인하는 것으로 귀결됩니다. 왜냐하면 그는 창조주의 공의를 부인함으로써 자신의 불신을 드러내기 때문입니다. 불쌍한 신기루처럼, 약하고 작은 것의 비열한 발명품처럼 , 인간 유클리드 마음의 원자처럼, 마침내 세계에서 마지막 순간에 영원한 조화모든 분노를 가라앉히고 사람들의 모든 악과 그들이 흘린 모든 피에 대한 속죄에 충분하고 모든 것을 용서할 수 있을 뿐만 아니라 모든 것을 정당화하기에 충분할 정도로 귀중한 일이 일어나고 나타날 것입니다. 사람들에게 일어난 일,-이 모든 것이 나타나게 놔두세요. 하지만 나는 이것을 받아들이지 않고 받아들이고 싶지도 않습니다! »