예술적 일본. 이 저널의 "일본화" 태그의 게시물

이 기사와 함께 일본 미술사에 관한 일련의 기사를 시작합니다. 이 게시물은 주로 헤이안 시대부터 회화에 초점을 맞출 것이며, 이 기사는 소개이며 8세기까지 예술의 발전을 설명합니다.

조몬 시대
일본 문화는 매우 오래된 뿌리를 가지고 있습니다. 가장 초기의 발견은 기원전 10000년으로 거슬러 올라갑니다. 이자형. 그러나 공식적으로 조몬 시대의 시작은 기원전 4500년으로 간주됩니다. 이자형. 이 기간에 대해 네코킷 아주 좋은 글을 썼습니다.
제몬도자기의 특이점은 보통 도자기의 출현은 농업의 발달과 함께 신석기시대의 시작을 알린다는 점이다. 그러나 농업이 시작되기 수천 년 전인 중석기 시대에도 조몬 수렵 채집인들은 다소 복잡한 형태의 도자기를 만들었습니다.

토기의 출현 초기에도 불구하고 조몬 시대 사람들은 기술을 매우 느리게 개발하여 석기 시대 수준에 머물 렀습니다.

중기 조몬 시대(기원전 2500-1500년)에 도자기 조각상이 등장했습니다. 그러나 중기 및 후기(기원전 1000-300년) 기간 모두 추상적이고 고도로 양식화된 상태로 남아 있습니다.

미야기현 타지리초 에비스다에서.H. 36.0.
조몬 시대, 1000-400B.C.
도쿄국립박물관

그건 그렇고, ufologists는 이것이 외계인의 이미지라고 믿습니다. 이 조각상에서 그들은 얼굴에 우주복, 고글 및 산소 마스크를 보고 "우주복"의 나선 이미지는 은하 지도로 간주됩니다.

야요이 시대
야요이는 짧은 기간 일본사, 기원전 300년부터 서기 300년까지 지속되어 일본 사회에서 가장 극적인 문화적 변화가 일어났습니다. 이 기간 동안 본토에서 이주해 온 부족들은 원주민 일본 열도, 쌀 재배 및 청동 가공과 같은 문화와 신기술을 가져 왔습니다. 다시 말하지만, 야요이 시대의 대부분의 예술과 기술은 한국과 중국에서 수입되었습니다.

고분 시대
300년에서 500년 사이에 부족 지도자들은 "고분"이라고 불리는 고분에 묻혔습니다. 이 기간을 이 이름으로 부릅니다.

죽은 사람이 필요로 하는 것들은 무덤에 두었습니다. 이들은 음식, 도구 및 무기, 보석류, 도자기, 거울 및 가장 흥미로운 "하니와"라고 불리는 점토 조각상입니다.

군마현 오이즈미마치 고카이에서.H.68.5.
고분시대 6세기.
도쿄국립박물관

인형의 정확한 목적은 알려지지 않았지만 고훈 시대의 모든 매장지에서 발견됩니다. 이 작은 조각상에서 사람들은 도구와 무기, 때로는 집 옆에 묘사되어 당시 사람들이 어떻게 살았는지 상상할 수 있습니다.

중국 전통의 영향을 받은 이 조각들은 지역 예술에만 내재된 독립적인 요소를 가지고 있습니다.

여성 무용수, 서한 왕조(206 B.C.–A.D. 9), B.C. 2세기
중국
메트로폴리탄 미술관, 뉴욕

고분 시대에는 조각상이 더욱 세련되고 다양해집니다. 군인, 사냥꾼, 가수, 댄서 등의 이미지입니다.

사이타마현 코난마치 노하라에서 현재 H. 64.2, 57.3.
고분시대 6세기.
도쿄국립박물관

이 조각품의 또 다른 특징이 있습니다. 하니와 뿐만 아니라 사회적 기능뿐만 아니라 그림의 분위기도. 예를 들어 전사는 얼굴에 근엄한 표정을 짓고 있습니다. 그리고 농민들의 얼굴에는 큰 미소가 있습니다.

군마현 오타시 이즈카초에서.H. 130.5.
고분시대 6세기.
도쿄국립박물관

아스카 시대
야요이 시대 이후로 일본의 시각 예술은 한국이나 중국 예술. 이것은 일본 예술이 다양한 시각 장르로 급속히 발전하기 시작한 7세기와 8세기에 가장 두드러집니다.

6세기에 일본 사회에서 근본적인 변화가 일어났습니다. 마침내 일본 최초의 야마토 국가가 형성되었고, 또한 552년에 불교가 일본에 들어와 불교 조각과 사원의 개념을 가져왔습니다. 일본의 사찰 - 신도, 불교.
신사는 곡물 창고의 건축 양식을 따랐습니다(가장 초기의 신사는 추수 축하 행사가 열리는 곡물 창고였습니다. 축제 기간 동안 사람들은 신이 그들과 함께 잔치를 벌인다고 믿었습니다.)
신도 신들 - 무엇보다도 자연의 힘그래서 이러한 신사의 건축은 강과 숲과 같은 자연과 통합됩니다. 이것은 이해하는 것이 중요합니다. 신도 건축에서 인공 구조물은 자연 세계의 확장을 의미했습니다.

최초의 불교 사찰인 시텐노지는 오사카에서 593년에 지어졌습니다. 이 초기 사찰은 세 개의 건물로 둘러싸인 중앙 탑과 덮힌 회랑으로 구성된 한국 불교 사찰을 모방했습니다.

불교의 전파는 일본과 한국과 중국과의 접촉과 통합을 촉진했습니다. 중국 문화일본어로.

안녕하세요, 친애하는 독자들지식과 진리를 찾는 사람들!

오늘 우리는 아름다움을 만지고 고대 일본의 예술에 대해 이야기하도록 여러분을 초대합니다. 아래 기사에서는 일본 예술의 형성에 영향을 미친 역사의 단계를 간략하게 검토한 다음 각 구성 요소에 대해 자세히 설명합니다. 건축, 회화와 같은 전통적인 유형의 기능뿐만 아니라 전투 예술, 미니어처, 극장, 공원 등의 기능에 대해서도 배우게 됩니다.

따라서이 기사는 흥미롭고 가장 중요한 것은 유익하다고 약속합니다!

역사적 기간

떠오르는 태양의 나라는 전통적인 독창적인 건물과 사원, 그림, 조각, 장식, 정원, 문학 작품으로 구현된 독특한 문화를 가지고 있습니다. 안에 최근 세기목판화, 시, 종이 접기, 분재, 꽃꽂이, 심지어 만화와 애니메이션과 같은 사소한 영역이 인기를 얻고 있습니다. 그들은 모두 형성 오랫동안, 고대에 뿌리를두고 있습니다.

지난 세기가 시작될 때까지 이 시기에 대해 알려진 것이 거의 없었습니다. 왜냐하면 일본은 나머지 세계에 대해 상당히 폐쇄된 국가였기 때문입니다. 그러나 그 이후로 수많은 연구가 수행되었으며 고고학 발굴 결과는 놀랍습니다. 그들은 이미 기원전 2 천년에 일본 문화 사회가 있었고 원시 부족이 15-12 천년 전에 섬에 살았다는 것을 보여줍니다.

일본 문화는 기원전 4000년 경에 형성되기 시작했지만 중세 시대인 6세기에서 18세기 사이에 절정에 이르렀습니다.

고대 일본 역사는 선사 시대부터 시작하여 8~9세기 헤이안 시대로 끝납니다. 후기. 이와 관련하여 세 가지 주요 단계가 구분되며 차례로 더 작은 기간으로 나뉩니다. 지다이. 그들 각각은 새로운 제품, 구조, 스타일의 출현이 특징입니다.

1. 원시공동체

일본의 원시 사회는 최초의 석기가 등장한 신석기 시대와 조몬 시대, 야요이 시대에 존재했습니다. 조몬은 기원전 1000년부터 기원전 4세기까지 지속된 것으로 여겨진다. 그런 다음 전체 시대와 같은 이름 인 jomon을 가진 첫 번째 도자기가 나타나기 시작했습니다.

조몬 토기

이 그릇은 모양이 비대칭이었고 꼬인 밧줄 형태의 전통 장식이 있었습니다. 그들은 다양한 의식과 의식에 사용되었다고 믿어집니다. 동시에 점토, 동물 이빨, 조개, 암석, 수정으로 만든 귀걸이, 팔찌 및 목걸이와 같은 다양한 종류의 보석이 나타났습니다.

조몬 시대의 점토 귀걸이와 팔찌

기원전 3세기에 야요이 시대가 시작되어 6세기 동안 지속되었습니다. 그 다음에 현지인벼농사를 배웠다 농업, 계속해서 도자기 기술을 습득하고 금속을 녹이기 시작했으며 그중 가장 중요한 것은 철이었고 구리로 무기를 만들고 청동으로 종을 만들었습니다.

동탁 동종 야요이 시대 말기

• 국가의 형성 일본의 국가는 4~8세기에 형성되기 시작했습니다. 이 기간을 고분 시대와 야마토 시대라고 합니다. 그런 다음 고분의 전체 네트워크가 전국에 나타 났고 일본 자체가 천상의 제국에 더 가까워지기 시작하여 필연적으로 종교와 함께 건축, 조각을 채택했습니다 시대의 가장 중요한 건물은 호류지입니다. 5층의 탑. "khaniva"라고 불리는 점토로 만든 특수 조각품이 마운드 근처에 설치되기 시작했습니다.

일본 호류지

• 법 제정: 이 단계는 나라(8세기)와 헤이안(8-12세기 말) 시대에 속한다. 그 순간 일본인은 이웃인 중국인과 한국인과 더욱 가까워지고 불교 개념과 함께 유교와 도교 개념을 차용하고 금속 가공 기술, 건축 방법 및 건물 디자인, 회화의 새로운 경향을 채택합니다. 특히 변화하고 있습니다. 단순한 신사가 인도와 유사한 층층의 불교 사리탑으로 대체되고 있습니다. 주거지에서 보통 사람들맨땅 대신에 나무 널빤지가 바닥에 나타났고 그 위에 편백나무 지붕이 나타났습니다.

일본 나라 시대의 묘사

나중에 이야기하면 몇 가지 더 많은 기간과 주요 문화적 ​​특징을 구분할 수 있습니다.

• Karakum (XII-XIV 세기) - 사무라이와 무술의 모습;
• Sengoku and Jidai (XV-XVI 세기)-기독교와 서양 문화 경향이 떠오르는 태양의 땅까지 침투 한 동방 세계로의 유럽 확장 시대;
• 에도 (XVII-XIX 세기) - 일본의 고립과 문화적 정체성의 발전을 특징으로 하는 유명한 도쿠가와 가문의 힘.

나중에 일어난 모든 일은 이미 새로운 시간과 근대성이며 지금은 의심 할 여지없이 상대적으로 폐쇄 된 일본에서도 확실한 것이 있습니다. 문화적 세계화-서양 거장들의 경험이 채택되고, 서양에서는 차례로 일본식 모티프가 유행합니다. 그러나 일본의 예술에는 항상 특별한 풍미가 있었고 고유한 특징이 있었습니다.

단순함, 인간과의 비례, 간결함, 천연 소재, 자연과의 통일성 - 고대와 현대의 일본 걸작을 특징 짓는 방법입니다.

그림

아시다시피 일본은 오랫동안 떨어져 있었고 국경은 다른 나라에 폐쇄되었습니다. 7 세기가 도래하면서 일본인은 대륙 세계와 유대를 맺기 위해 이웃과 점점 더 자주 소통하기 시작했고 페인트, 양피지, 잉크, 그리고 그들과 함께 미술을 발견했습니다.

처음에는 매우 간단하고 간결했습니다. 일반적으로 노란색, 녹색 또는 빨간색의 세 가지 색상 중 하나 인 검은 색 또는 흰색 종이에 간단한 이미지가 만들어졌습니다. 그러나 스승과 그의 제자들의 삶에서 점점 더 많은 그림이 만들어짐에 따라 점차적으로 지역 화가들의 기술이 성장했고 주로 부처님의 가르침이 널리 퍼졌기 때문입니다.

불교를 주제로 한 사진 고대 일본

9세기까지 일본은 이미 중국으로부터 독립된 독자적인 회화 분파를 형성했습니다. 동시에 불교의 역할이 약해지기 시작했고 종교적 동기는 소위 세속적, 즉 도쿠가와 가문 통치 기간 동안 특히 인기가 있었던 세속적 동기로 대체되었습니다.

도쿠가와 왕조의 쇼군

일본인이 회화라고 부르는 Kaiga는 완전히 다른 형태와 스타일을 취했으며 자연이 중요한 자리를 차지했습니다. 그 이후로 회화는 새로운 형태로 나타났습니다.

• 야마토에 - 본교화가. 그것은 9-10세기에 발생했으며 황제 아래 예술 아카데미의 지원을 받았습니다. 작품은 두루마리를 말아서 묘사한 것입니다. 문학 플롯숙련 된 서예와 함께. 두루마리에는 두 가지 주요 유형이 있습니다. emakimono - 길이가 수 미터이고 수평으로 접혀 있으며 종종 테이블에서 볼 수 있으며 kakimono - 수직으로 접혀 벽에 걸려 있습니다. 일반적으로 비단이나 종이는 야마토에 양식으로 밝게 칠했지만 나중에는 도자 접시, 민족 옷, 부채, 벽, 병풍이 캔버스로 점점 더 많이 사용되었습니다. 마음의 상태를 전달하는 데 특별한주의를 기울였습니다.
• Sumi-e - 독립적인 스타일로서 XIV 세기에 형성되었습니다. 그 특징은 수채화와 흑백 색상을 사용하는 것입니다.
• 초상화 - XIII-XIV 세기에 인기를 얻었습니다.
• 풍경 - XIV-XV 세기에 인기를 얻었는데, 이는 주로 자연과의 사색과 통일성에 기반한 선불교가 전국적으로 확산되었기 때문입니다.
• 우키요에는 보드에 밝은 그림이 특징입니다. 그녀는 XVII 세기자연, 유명한 일본 게이샤 또는 가부키 연극 예술가의 이미지를 포함했습니다. 한 세기 후, 이 트렌드는 유럽인들의 마음을 사로잡을 정도로 인기를 얻었습니다. 그들은 이 스타일을 자신의 작품에 적용하기 시작했습니다.

전통적인 우키요에 판화

건축 방향

처음에 일본 건축은 고대 건축에 국한되었습니다. 전통 가옥- 하니와. 그들은 4 세기 이전에 만들어졌으며 오늘날까지 살아남지 않았기 때문에 살아남은 미니어처 점토 모형과 그림으로 만 외모를 판단 할 수 있습니다.

여기에 평범한 사람들의 삶과 삶이 지나갔습니다. 이들은 밀짚 캐노피로 위에서 덮힌 원래 덕아웃이었습니다. 특수 목재 프레임으로 지원되었습니다.

나중에 takayuka가 나타났습니다-곡물 창고와 유사합니다. 그들은 또한 자연 재해와 해충으로부터 작물을 구할 수 있게 해주는 특수 지지 빔으로 구성되었습니다.

거의 동시에 I-III 세기에 사원이 나타나기 시작했습니다. 고대 종교자연의 힘을 후원하는 신들을 기리는 신도. 그들은 대부분 처리되지 않고 도색되지 않은 사이프러스로 지어졌으며 간결한 직사각형 모양을 가졌습니다.

초가 또는 소나무 지붕은 박공이었고 구조물 자체는 파빌리온으로 둘러싸인 기둥 위에 지어졌습니다. 신사의 또 다른 특징은 입구 앞의 U자형 문입니다.

신도에는 갱신의 법칙이 있습니다. 20 년마다 사원이 파괴되었고 거의 똑같지 만 새 건물이 같은 장소에 지어졌습니다.

그런 사원 중 가장 유명한 것이 이세(伊勢)입니다. 그것은 1천년 초에 처음 지어졌으며 전통에 따라 지속적으로 재건되었습니다. Ise는 서로 약간 떨어진 두 개의 유사한 단지로 구성되어 있습니다. 첫 번째는 태양의 힘에 전념하고 두 번째는 다산의 신에게 헌정됩니다.

6세기부터 중국과 한국에서 전해진 불교의 가르침이 욱일대륙에 퍼지기 시작했고, 그와 함께 사찰 건축의 원리도 전파되었습니다. 처음에 그들은 중국 사본을 대표했지만 나중에 사원 건축에서 특별하고 진정한 일본식 스타일을 추적하기 시작했습니다.

구조물은 마치 자연과 하나가 된 것처럼 비대칭적으로 지어졌습니다. 간결함과 형태의 명확성, 석조 기초와 결합 된 나무 프레임, 너무 밝은 색상이 아닌 여러 계층의 탑-이것이 당시의 성소를 구별하는 것입니다.

그들 중 많은 사람들이 오늘날까지 살아 남았습니다. 건축 기념물로는 유명한 황금 사원과 40개의 다른 건물이 있는 7세기 초의 호류지, 8세기 중반 나라 시의 도다이지 등이 있습니다. 행성. 동시에 불교 건축은 스승의 삶에서 신과 모티프를 묘사하는 조각 및 회화와 밀접하게 얽혀 있습니다.

도다이지 사원

12 ~ 13 세기 초에 봉건제가 국가에서 시작되어 화려 함이 특징 인 신덴 스타일이 대중화되었습니다. 그것은 단순함과 약간의 친밀감이있는 세인 스타일로 대체되었습니다. 벽 대신 거의 무중력 스크린이 있고 바닥에는 매트와 다다미가 있습니다.

동시에 지역 봉건 영주의 궁전 사원이 나타나기 시작했습니다. 이러한 유형의 건축물의 걸작은 유명한 14세기 금각사, 은각사라고도 알려진 15세기 긴카쿠지입니다.

은각사(금각사)

XIV-XV 세기의 궁전 사원과 함께 조경 정원 예술이 등장하기 시작했습니다. 여러면에서 그 출현은 선의 명상 적 가르침이 일본에 침투했기 때문입니다. 주요 구성 요소가 식물, 꽃뿐만 아니라 돌, 물, 물 요소를 상징하는 모래 및 자갈 마운드 인 사원과 큰 주거 주변에 정원이 나타나기 시작했습니다.

독특한 도시인 교토는 전 세계적으로 유명합니다.

또 다른 유형의 정원은 "tyaniva"라고하는 차 정원입니다. 특별하고 여유로운 의식이 열리는 찻집을 둘러싸고 있으며 정원 전체를 통해 집까지 특별한 길이 이어집니다. 중세에 등장한 당김은 오늘날 모든 곳에서 발견됩니다.

조각 방향

고대 일본의 조각은 대부분 종교 및 의식 전통과 관련이 있습니다. 또한 III-V 세기사람들은 dogu라는 작은 인물을 만드는 방법을 배웠습니다.

Dogu는 사람, 동물을 묘사했으며 고분에서 발견되었다는 점을 감안할 때 죽은 자와 함께 무덤에 넣었다는 결론을 내릴 수 있습니다. 이들은 다음 세상에서 유용 할 수있는 하인이었습니다. 도구는 점토, 청동, 나무, 옻칠 인형이었습니다. 나중에는 고분과 신사 근처에 더 큰 신상도 만들어졌습니다.

도구 조각상

물론이 나라에 불교가 도착하면 지역 조각품에 영향을 미쳤습니다. 6-7세기에 부처에 대한 수많은 기념물이 나타나기 시작했습니다. 중국과 한국의 거장들을 따라 현지 조각가들이 여행을 시작했습니다.

9세기에 이르러 조각의 방향은 더욱 발전하기 시작했지만 모습부처님과-그들은 몇 개, 최대 천 개의 얼굴과 손을 갖기 시작했습니다. 가장 자주 그들은 강한 나무 종, 바니시, 청동, 점토로 만들어졌습니다.

많은 아름다운 기념물이 오늘날까지 살아 남았습니다. 예를 들어, Haryu-ji 사원에서는 장엄한 부처상이 연꽃 위에 앉아 있고, Todai-ji에는 조각가 Kaikei와 Unkei가 만든 16m 부처가 이끄는 신들의 전체 앙상블이 있습니다. .

다른 유형

일본 예술은 다면적이며 몇 시간 동안 그것에 대해 이야기할 수 있습니다. 고대에 시작된 다른 여러 유형의 예술에 대해 이야기해 봅시다.

• 달필

그것은 "알림의 길"을 의미하는 세도라고 불립니다. 중국에서 차용한 아름다운 상형 문자 덕분에 일본의 서예가 등장했습니다. 많은 현대 학교필수 과목이라고 합니다.

• 하이쿠 또는 하이쿠

하이쿠는 14세기에 등장한 일본의 특별한 서정시입니다. 시인은 "하이진"이라고합니다.

• 종이접기

이 이름은 "접힌 종이"로 번역됩니다. 중왕국 시대부터 종이접기는 처음에는 의례에 사용되었고 귀족들의 직업이었지만 최근에전 세계에 퍼졌습니다.

고대 예술일본의 종이 접기

• 이케바나

번역의 단어는 "살아있는 꽃"을 의미합니다. 종이 접기와 마찬가지로 원래 의식에 사용되었습니다.

• 미니어처

미니어처의 가장 일반적인 두 가지 유형은 분재와 네츠케입니다. 분재는 실제 나무를 크게 축소한 모사품입니다. Netsuke는 18-19세기에 등장한 부적과 같은 작은 조각상입니다.

• 무술

그들은 주로 사무라이-일종의 기사도, 닌자-암살자-용병, 부시도-전사와 관련이 있습니다.

• 연극 예술

가장 유명한 극장, 모든 일본인의 자부심 - 고전 극장가부키. 일본의 연극 예술에 대해 더 많이 읽을 수 있습니다.

일본의 가부키 극장

결론

기사에서 볼 수 있듯이 일본은 국가적 규모뿐만 아니라 세계적인 규모의 예술 걸작의 보고입니다. 우리 시대보다 오래 전에 시작된 고대부터 일본인은 그림, 건물, 동상,시, 공원, 미니어처 등 아름다운 것을 만들고 창조하기 시작했으며 이것이 전체 목록이 아닙니다.

흥미롭게도 내장된 기능은 일본 문화고대의 우리 시대의 창조물에서 추적 될 수 있습니다. 이것은 단순성, 간결함, 자연 스러움, 자연과의 조화에 대한 열망입니다.

독자 여러분의 관심에 감사드립니다! 오늘 일본과 같은 신비하고 먼 나라에 대해 많은 것을 배웠기를 바랍니다. 우리와 함께하세요 - 댓글을 남기고 친구들과 기사 링크를 공유하세요 - 우리는 기꺼이 탐구할 것입니다 신비한 세계당신과 함께 동쪽!

곧 봐요!

일본은 다양한 전통과 관습으로 알려진 매우 흥미로운 국가입니다. 지리적 위치떠오르는 태양의 나라는 유럽 국가를 고려하지 않고 발전한 덕분에 다른 주와 다소 고립되었습니다. 일본의 문화는 매우 풍부하고 다양합니다. 독특한 일본 전통은 역사적으로 영향을 받아 형성되었습니다. 중요한 사건들. 점차적으로 일본은 캐릭터 특성인구의 특정 사고 방식.

일본 문화의 주요 측면

국가의 문화는 사회의 여러 영역에서 나타납니다. 일본에서 그 측면은 다음과 같습니다.

일본인을 위해 차를 마시는 과정은 신체의 생리적 요구에 대한 단순한 만족이 아니라 진정한 컬트입니다. 일본의 다도는 특별한 속성을 수반하며 많은 전통을 담고 있습니다. 일상적인 과정에 대한 그러한 경건한 태도는 불교 승려의 명상에서 발전한 것 같습니다. 차를 마시는 과정에 많은 의미를 부여한 것은 바로 그들이었습니다.

유럽인에게 "기모노"라는 개념은 일본의 민족 의상을 특징 짓습니다. 다만, 국내에서 떠오르는 태양이 단어에는 좁은 의미와 넓은 의미의 두 가지 의미가 있습니다. 일본에서 "기모노"라는 단어는 민족 의상뿐만 아니라 일반적으로 모든 의류를 의미합니다. 기모노 아래에는 원칙적으로 특수 가운과 7 개의 벨트를 착용합니다. 여름에 입는 기모노를 유카타라고 합니다. 여성의 나이에 따라 복장 모델도 다를 수 있습니다.

일본에서는 신도와 불교라는 두 가지 종교 운동이 한 번에 성공적으로 전파되었습니다. 고대 일본에 등장한 신도주의는 다양한 생물에 대한 숭배를 기반으로 합니다. 차례로 불교는 여러 종류로 나뉩니다. 일본에는 하나 또는 다른 불교 경향을 홍보하는 많은 학교가 있습니다.

암석 정원은 일본 문화에서 특히 중요합니다. 관광객의 시선을 사로잡는 건축물일 뿐만 아니라 영적 성장. 여기에서 일본인은 특별 주문에 위치한 석조 구조물에 대한 묵상에서 깨달음을 얻습니다. 암석 정원에는 깨달은 사람만이 풀 수 있는 구체적인 계획이 포함되어 있습니다.

Tango no sekku는 소년들을 기리는 축하 행사입니다. 그것은 모든 작은 남성 대표뿐만 아니라 전체 일본 국민의 남성성과 강인함을 위해 바칩니다. 자연이 깨어나 그 아름다움에 만족하는 봄에 휴가를 축하하는 것이 일반적입니다. tango no sekku의 날에 소년들은 부모의 보살핌을 받습니다. 아버지는 아들에게 모든 일본 전사와 그들의 공적에 대해 말해야 합니다. 그리고 그의 어머니는 맛있는 음식으로 그를 위해 식탁을 차려줍니다.

벚꽃은 가장 아름다운 자연 현상으로 간주됩니다. 많은 관광객들이 꽃을 감상하기 위해 이곳을 찾습니다. 봄에는 일본의 공원에서 많은 인파를 볼 수 있습니다. 많은 가족들이 소풍을 가며 일본 벚나무의 아름다움을 구경합니다.

활은 그 나라의 독특한 전통 때문일 수 있습니다. 그것들은 매너의 규칙을 나타냅니다. 일본인이 작별인사를 하는 것은 관례가 아니며, 대화 상대가 한 만큼 인사를 합니다.

사무라이는 전통과 관습의 영향을 받아 발전해 온 특정 계층의 사회를 대표합니다. 그것은 그 나라의 문화와 직접적인 관련이 있습니다. 사무라이는 특정 서비스를 수행하는 전사이며 군대, 보안 또는 가정이 될 수 있습니다. 어떤 경우든 사무라이는 일본인의 용기, 남성성, 고귀함을 의인화합니다.

고대 일본의 문화 형성 과정

고대 일본의 문화는 일본어와 문자의 탄생과 함께 발전하기 시작했습니다. 떠오르는 태양의 땅은 중국에서 그 근거를 빌렸습니다. 일본어 문자에는 상형 문자도 포함되어 있어 외국인이 이해할 수 없습니다. 잠시 후 일본어새로운 단어, 소리, 구문이 추가되기 시작했습니다. 그래서 완전히 변신했지만 일반적인 특징중국과 여전히 추적 가능합니다.

국가의 종교성은 또한 고대. 신토이즘은 다양한 신화가 발전한 결과였습니다. ~에 이 순간이 가르침은 지도자와 죽은 사람에 대한 숭배를 조장합니다. 반면에 불교는 이러한 유형의 종교의 출현에 대한 과학자와 역사가의 의견이 크게 다를 정도로 뿌리가 깊습니다.

일본 미술

일본에서 행해지는 거의 모든 예술 형식은 하나를 가지고 있습니다. 주요 아이디어- 평온과 이완. 정보가 제공되는 방식에 관계없이 예술을 포함하는 것은 바로 사람과 자신의 조화입니다. 전 세계적으로 알려진 많은 예술 형식이 일본에서 발전하기 시작했습니다. 그중 종이 접기는 구별 될 수 있습니다-종이에서 다양한 모양을 접는 기능.

또 다른 인기있는 부분일본 미술은 이케바나가 되었습니다. 특별한 기술로 꽃다발을 만드는 스킬이다. 여기에서 분재라고 불리는 똑같이 인기있는 활동이 나왔습니다. 이것은 난쟁이 나무에서 다양한 구성을 만드는 것입니다. 도쿄에서 멀지 않은 오미야에는 전체 분재 공원이 있습니다. 여기에 제시된 각 난쟁이 나무는 고유하고 아름답습니다.

일본의 그림은 특별한 의미를 가질 만합니다. 숨겨진 의미. 일반적으로 디자인으로 밝은 색상, 대비되는 전환 및 명확한 선이 사용됩니다. 일본에도 서예가 있습니다. 미학적으로 아름다운 상형문자를 쓰는 기술입니다. 일본과 일본에서 널리 응용 미술. 도쿄에는 이 공예에 전념하는 전체 박물관이 있습니다. 여기에서 종이, 유리 또는 금속으로 만든 제품을 볼 수 있습니다. 그리고 이것은 이러한 목적으로 사용되는 재료의 전체 목록이 아닙니다.

일본식 인테리어 디자인에도 특별한 관심이 필요합니다. 실행의 독창성과 함께 기능성과 단순성을 포함합니다. 또한 인테리어 디자인은 다른 일본 예술과 마찬가지로 종교적 철학을 담고 있습니다.

일본 건축

일본의 건축 구조는 어떤 식으로든 종교와 관련이 있습니다. 처음에 사원 건물에는 대부분 꽃이 없었습니다. 이것은 건축에 도색되지 않은 목재를 사용했기 때문입니다. 나중에 그들은 빨간색과 파란색 음영을 사용하기 시작했습니다.

일본 건축의 주요 재료는 목재로 간주됩니다. 이것은 주식이 있기 때문입니다. 이 자원국내에서 충분히 크다. 나무는 열을 잘 전달하고 수분을 흡수한다는 사실 외에도 일본에서 자주 발생하는 지진에도 실용적입니다. 석조 주택이 파괴 후 재창조하기가 매우 어렵다면 목조 주택이 훨씬 쉽습니다.

일본 건축의 주요 특징은 심지어 기하학적 모양이 존재한다는 것입니다. 대부분 삼각형과 직사각형입니다. 어떤 구조에서도 선의 매끄러움과 둥글기를 맞추는 것은 거의 불가능하다. 주요 원리, 일본인이 집을 갖추는 기반-집 내부와 외부의 분리 할 수없는 존재. 이것은 일본 정원에 적용됩니다. 그들은 집 자체와 정확히 같은 스타일로 장식되어야 합니다. 그렇지 않으면 나쁜 맛과 완전한 나쁜 맛으로 간주됩니다. 일본인들은 정원에 특별한 관심을 기울입니다.

일본 음악

에 관하여 음악적 발전일본은 어떤 악기든 사용하면서 다른 나라를 돌아보았다. 그러나 나중에 그녀는 현지 취향과 전통의 영향으로 현대화했습니다. 일본의 클래식 음악 형성에 첫 번째 영향을 미친 것은 현지 덴가쿠 민속음악으로, 외국의 영향이 혼합되어 현재 일본에 친숙한 음악이 탄생했습니다.

문제의 종교적 측면도 음악적 기원에 기여했습니다. 기독교 덕분에 오르간 연주가 퍼지기 시작했습니다. 그리고 불교는 플루트 연주를 장려했습니다.

~에 현재클래식 음악은 일본에서 인기를 얻었습니다. 이 창의성 세포의 많은 구성원이 일본 밖으로 여행합니다. 여기에는 고토 미도리, 오자와 세이지, 우치다 미츠코가 포함됩니다. 비교적 최근에는 클래식 음악을 편안하게 들을 수 있도록 설계된 홀이 일본에 문을 열었습니다. 기요 홀, 오사카 심포니 홀, 오차드 등이 있습니다.

일본의 가정 전통

일본인은 예의가 바르고 전통과 관습을 준수합니다. 일본에서는 자신과 타인에 대한 존중이 표준으로 간주됩니다. 어린 시절부터 아이들은 예의 범절의 규범을 배우고 일본인의 기본 가치를 설명하고 가능한 모든 방법으로 계몽합니다. 그리고 그것은 모두 사회의 이익을 위한 것입니다. 다른 나라에서 떠오르는 태양의 땅에 오는 모든 관광객은 일본인이 얼마나 친절하고 친절하며 예의 바른지 놀란다.

같지 않은 유럽 ​​국가일본은 오랫동안 공공장소에서의 흡연을 금지했습니다. 이것은 사유 재산에도 적용됩니다. 다른 사람 근처에서 흡연하는 것은 동의한 경우에만 허용됩니다.

무엇보다도 일본인은 사회가 요구하는 모든 위생 규칙을 엄격히 준수합니다. 예를 들어 종교 건물을 포함한 모든 방에는 특수 밀짚 깔개가 있습니다. 신발을 신고 걸을 수 없으며 실내 장식뿐만 아니라 진정한 신성 모독으로 간주됩니다. 또한 일본인은 화장실에서 발로 가져올 수있는 박테리아로부터 자신을 보호하기로 결정했습니다. 모든 공공 장소와 아파트에는 유해한 세균이 다른 방으로 옮겨지는 것을 방지하는 화장실용 특수 슬리퍼가 있습니다.

일본인에게 먹는 것은 삶의 과정이 아니라 진정한 컬트입니다. 식사 전에 일본인들은 항상 물에 적신 특별한 수건으로 손을 닦는데, 이를 오시보리라고 합니다. 테이블 설정은 무작위로 발생하지 않고 특별한 계획에 따라 발생합니다. 각 장치에도 고유한 위치가 있습니다. 일본인은 그들을 남성과 여성으로 나누는데 이것은 그들에게 매우 중요합니다. 일본에서는 숟가락을 오조니 수프를 먹을 때만 사용합니다. 새해, 나머지 첫 번째 코스에서 일본인은 특별한 그릇에서만 마시는 것을 선호합니다. 또한 식사 중에 입술을 때리는 것은 나쁜 형태로 간주되지 않습니다. 이런 식으로 요리의 맛이 더 잘 드러난다고 믿어집니다.

일본에서 좋은 형식의 관련성은 다음 규칙의 존재로 입증됩니다.

• 사전에 회의 장소와 시간을 협의해야 합니다. 일본에서 지각하는 것은 건방진 행동이며 예의범절을 벗어난 행동으로 간주됩니다.
• 당신은 대담자를 방해 할 수 없으며 그 사람이 말할 때까지 참을성있게 기다린 다음 그의 의견을 표현하기 시작해야합니다.
• 잘못된 번호로 전화를 걸면 사과해야 합니다.
• 누군가가 당신을 도우러 온다면 반드시 그에게 감사해야합니다.
• 일본인의 일부 손님은 명예로 간주 될 수 있습니다. 그들을 위해 그들은 일반적으로 방 입구에서 가장 극단적 인 테이블에 특별한 장소를 할당합니다.
• 일본인에게 선물을 줄 때는 그것이 무엇이든 겸허한 것에 대해 사과해야 합니다. 규칙이니 어기면 안 됩니다.
• 식탁에 앉을 때 남자는 다리를 꼬을 수 있지만 여자는 다리를 꼬는 것이 엄격히 금지되어 있습니다. 다리는 안으로 집어넣고 한 방향을 향해야 합니다.

또한 일본 생활의 전통에는 나이가 많은 사람들을 숭배하는 것이 포함됩니다. 어떤 사람의 직업, 수입, 외모, 성격이 어떠하든 나이가 많으면 존중받아야 합니다. 일본의 노년은 존경과 자부심을 불러일으킵니다. 이것은 그 사람이 먼 길을 왔고 이제 그는 영예를 누릴 자격이 있음을 의미합니다.

사이트 도움말: 버튼을 클릭하세요.

좋은 오후에요, 친애하는 독자들! 나는 내가 추천하는 일본에 관한 장편 영화를 계속해서 선택합니다. 책과 같은 영화를 통해 떠오르는 태양의 나라 주민들의 생활 방식, 정신 및 문화를 알 수 있습니다.

일본 장편 영화:

1. 황제, 2012년 개봉한 일본과 미국의 합동 영화, 장르-밀리터리, 감독 Pitter Webber. 이 영화는 제2차 세계대전 후 미군이 일본에 도착하여 질서를 회복하고 전범을 체포하며 일본의 향후 발전 방향을 결정하기 위해 일본에서 일어난 사건을 보여줍니다. 전쟁 전 일본 소녀를 사랑했던 미국 장군의 눈을 통해 상황을 바라본다. 그는 전쟁을 일으킨 일본의 히로히토 천황의 죄의 정도를 판단할 필요가 있었다.

영화는 당시의 실제 사건을 보여주기 때문에 역사적 관점에서 흥미 롭습니다. 그리고 일본은 침략 국가뿐만 아니라 영향을받는 국가로도 제시됩니다. 도시는 완전히 파괴되고 불에 탔고 수십만 명이 원자 폭탄 폭발로 화상을 입었습니다.

2. 신센구미, 영화가 제작된 해 1969년 일본에서 제작되었으며 Tadashi Sawashima가 감독했습니다.

영화는 보여줍니다 지난 몇 년도쿠가와 막부의 통치. 도쿠가와 일족의 마지막 쇼군을 보호하기 위해 자유 사무라이 (로닌) 그룹에서 소규모 분리가 형성되었을 때 소위 자칭 경찰의 분리. 필사적이고 용감한 사무라이로 구성된이 군대는 태어날 때부터 농민 인 Kondo Isami가 이끌었습니다. 분리는 손 대 손 전투에서 탁월한 군사적 손재주와 제국 권력에 대한 막부의 승리에 대한 아이디어로 유명했습니다.

같은 주제에서 찾을 수 있습니다. 기록한 것, 당시 사건을 복원하고 신센구미 분대와 콘도 이사미 사령관의 행동에 대한 객관적인 평가를 제공합니다. 영화는 역사적 사건그리고 장편 영화실질적으로 다큐멘터리의 본질을 바꾸지는 않습니다.

3.숨겨진 칼날, 일본에서 제작, 2004년 개봉, 야마다 요지 감독. 영화의 장르는 드라마, 멜로다. 영화는 19세기 중반일본 북서쪽 해안에 있는 우나사쿠의 작은 공국에서 세기. 이 기간 동안 국가에 큰 변화가 일어나고 사무라이는 서양식으로 개편되어 마스터 총기류전쟁을 수행하는 새로운 방법. 옛 삶의 방식과 일본인의 삶을 빠르게 사로잡는 새로운 모든 것 사이에서 갈등이 시작된다.

남자와 여자의 관계를 배경으로 사무라이의 이미지가 눈에 띄지 않게 표시되며 명예 규칙, 존엄성 및 정직성을 엄격히 준수하는 것으로 구성됩니다. 이 영화를 보고 나면 사무라이가 무장 계급이라는 고정 관념이 잘못되었다는 결론에 다시 한 번 도달하게 됩니다. 영화의 주인공은 "사무라이에게 사람을 죽이는 것은 누구보다 어렵다"고 말했다.

4. 나의 비오는 날,제작 일본 2009, 드라마 장르. 이 영화는 엔죠카사이를 하는 여학생들의 삶을 보여준다. 모든 것은 때 바뀝니다. 주인공역사 선생님인 청년을 만난다. 이 로맨틱 영화는 그들 사이의 관계 발전에 대해 이야기합니다. 너무 달고 감동적인 영화.

5.특별한 수준의 사랑- 제작 일본, 영화감독 구마자와 나오토, 개봉년도 2014년, 멜로드라마 장르.

모든 것은 고등학교에서 시작됩니다. Kururuki Yuni는 고등학생이고 똑똑하며 영어를 제외한 모든 분야에서 높은 점수를 받았습니다. 그녀는 목적이 있고 똑똑하며 모든 감정을 깊이 숨기고 있으므로 매우 외롭습니다.

젊은 영어 교사 사쿠라이가 유니의 일일 수업을 배정합니다. 무엇이 그를 그렇게 만들었습니까? 쿠쿠루키에게 언어를 가르치고 싶은 마음, 소녀를 껍질에서 꺼내고 싶은 마음. 그러나 그것이 무엇이든, 추가 수업영어는 아무도 예상하지 못한 결과를 가져왔습니다. 영화는 귀엽고, 모든 행동은 최소한의 말과 감정의 유희로 여유롭게, 아름다운 배우들, 침착한 음악 반주. 십대 여성 청중을 위해 설계되었습니다. 약간 빡빡해 보일 수 있습니다.

6. 안아주고 싶어- 프로덕션 일본, 영화 감독 시오토 아키히코, 개봉 연도 2014.

슬프고 감동적인 이야기청년 마사미와 소녀 츠카사의 관계는 실화를 바탕으로 한다. 영화는 홋카이도 섬에서 진행됩니다. 어느 날, 한 무리의 장애인들이 동시에 예약한 체육관에 젊은 농구 선수들이 도착한다. 이번 행사를 통해 택시기사 마사미씨를 만날 수 있었다. 학교 벤치교통사고로 장애인이 된 츠카사와 함께 농구를 했다.

Tsukasa는 병자 취급을 좋아하지 않습니다. 사고의 심각한 결과에서 살아남고 점차 삶으로 돌아온 그녀는 강해졌습니다. 차례로 Masami는 친절하고 부드러운 사람입니다. 그들의 관계는 양쪽 부모 모두 이해하지 못했지만 그럼에도 불구하고 젊은이들은 계속 만났습니다. 젊고 성실한 부모의 관계를 깨닫고 츠카사와도 사랑에 빠졌다. 잘 생긴 청년과 휠체어를 탄 소녀의 멋진 결혼식이 있었지만 인생은 나름대로 ...

일본화는 세계에서 가장 아름다운 그림 중 하나입니다.

일본화는 가장 오래되고 놀라운 창의성 유형 중 하나입니다. 다른 것과 마찬가지로 오랜 역사를 가지고 있으며 기술과 특징에 따라 여러 기간으로 나눌 수 있습니다. 모든 시대에 공통된 것은 자연이며 그림의 주요 장소입니다. 에서 두 번째로 인기 있는 미술일본은 삶의 일상 장면이 있는 곳입니다.

야마토

야마토(VI-VII 세기) - 글쓰기의 토대를 마련한 일본 미술의 첫 번째 기간. 예술 발전의 원동력은 종교와 문학 분야에서 중국이 이룬 성과였다. 일본은 서둘러 그의 수준으로 올라가 구조를 바꾸고 모든 것을 중국처럼 건설했습니다. 회화의 발전을 위해 중국 거장들의 수많은 작품을 일본으로 가져와 비슷한 그림을 만들기 위해 대담하게 서두른 일본인에게 영감을주었습니다.

다카마츠즈카 고분의 그림

이 기간은 두 개의 하위 기간으로 구성됩니다.

• 고분- 야마토 전반을 차지하는 일본 미술의 시대. 기간의 이름은 "무덤의 기간"으로 번역됩니다. 그 당시에는 실제로 마운드가 큰 역할을 맡아 모든 곳에서 만들어졌습니다.
• 아스카- 야마토 시대 후반부. 이 기간은 그 해에 활동했던 국가의 정치 중심지의 이름을 따서 명명되었습니다. 그것은 일본에 불교가 도래한 것과 관련이 있으며 앞으로는 모든 문화 분야의 활발한 발전과 관련이 있습니다.

나라

중국에서 건너온 불교가 일본에 활발히 전파되면서 예술에 종교적 주제가 등장하는 데 기여했다. 이 주제에 사로 잡힌 일본 예술가들은 영향력있는 인물이 만든 사원의 벽을 그렸습니다. 현재까지 호류지 절은 당시의 벽화를 보존하고 있습니다.

아즈치모모야마

이 기간은 전임자와 정반대입니다. 우울함과 단색은 작품에서 사라지고 밝은 색상과 금색과 은색의 사용으로 대체됩니다.

사이프러스. 화면. 카노 에이토쿠.

메이지

19세기에 분열이 시작되었다. 일본화서로 치열하게 경쟁하던 전통과 유럽 스타일로. 이 기간 동안 일본에서는 엄청난 정치적 변화가 일어났습니다. 그해 유럽의 영향은 행성의 거의 모든 구석에 영향을 미쳐 각 주에 자체 기능을 도입했습니다. 유럽 ​​스타일예술은 오래된 전통을 거부하면서 당국의 적극적인 지원을 받았습니다. 그러나 곧 서양화에 대한 열광은 금세 사그라들었고, 전통 예술갑자기 돌아왔다.

일본화의 발전업데이트: 2017년 9월 15일 작성자: 애인