창의적인 정물이 탄생한 방법. "회화의 장르로서 정물화의 발전사"

류보프 미하일로바
예술을 아는 아이들 : "정물이란 무엇입니까?"

GCD OO에 대한 수업 요약 을 위한 어린이들 시니어 그룹 5-6년.

아이들에게 예술을 소개하다: "무엇 그런 정물?»

작업:

계속 첨부 어린이들뷰티의 세계로 향하는 시니어 그룹과 지인을 통한 예술장르의 그림으로 정물.

- 아이들을 소개합니다새로운 장르의 그림으로 - 정물; 어떤 물체가 묘사되어 있는지에 대한 아이디어를 제공하십시오. 정물(꽃, 과일, 열매, 단풍이 든 나뭇가지, 채소, 가정용품).

- 정물 복제품에 대해 알아보기.

표적:

지식 확장 어린이들 V 시각적 활동, ~에 대해 이야기하다 정물.

그리는 방법을 배우고 싶게 만드십시오 정물, 그림에 반영 아이들에게 친숙한 물건(과일, 야채, 딸기, 버섯).

펼치기 생각하는 아이들, 상상력, 창의적인 아이디어; 구성을 만들고 색상을 선택하는 방법을 배웁니다.

교육의 통합 지역:OO « 인지 발달» ,OO « 언어 발달» ,OO "예술 및 미적 개발".

GCD 진행.

간병인: - 여러분, 오늘 우리는 시골에 갈 것입니다 미술, 그림과 아름다움의 땅으로.

지금은 일년 중 가장 아름답고 놀라운 시간입니다 - 황금빛 가을. 나무의 잎은 노랗게 변하기 시작하고 유치원 화단에는 꽃이 피고 정원에는 사과, 배 자두가 익고 달고 잘 익은 멜론, 수박, 포도가 우리 남쪽에서 우리에게 가져 왔습니다. 광활한 나라. 그리고 사람들이 정원에서 얼마나 많은 맛있고 건강한 야채를 모았습니까? 이 야채를 말해주세요. (아이들은 모든 야채의 이름을 지정합니다).

간병인: - 얼마나 많은 야채를 알고 있니, 잘했어.

여러분, 어느 쪽이 숲에 있었습니까? (많지 않았다)숲은 우리나라의 부입니다. 가을에는 마치 밝은 색의 마법의 붓으로 숲을 칠한 것처럼 숲이 마법처럼 변합니다. 가을 숲도 우리에게 선물을 주고, 이것: 버섯, 산딸기, 단풍 융단. 러시아인들이 쓴 가을에 대한 아름다운 시를 들어보세요 시인:

A. S. 푸쉬킨.

슬픈 시간! 오 매력!

당신의 이별의 아름다움은 나에게 즐겁습니다-

나는 시들음의 장엄한 자연을 사랑합니다.

진홍빛과 황금빛으로 뒤덮인 숲,

바람 소리와 신선한 숨결의 캐노피에서

그리고 하늘은 안개로 덮여 있고,

그리고 드문 태양 광선과 첫 서리,

그리고 먼 회색 겨울 위협.

I. 부닌 "낙엽"

칠해진 탑과 같은 숲,

보라색, 금색, 진홍색,

명랑하고 화려한 벽

그것은 밝은 초원 위에 서 있습니다.

노란색 조각이 있는 자작나무

푸른 하늘빛으로 빛나고,

탑처럼 크리스마스 트리가 어두워지고

그리고 단풍나무 사이에서 그들은 파랗게 변합니다

여기 저기 단풍 사이로

하늘의 여유 공간, 그 창문.

숲은 참나무와 소나무 냄새가 나고

여름에는 햇볕에 바짝 말랐고,

그리고 가을은 조용한 과부

그는 가지각색의 탑에 들어갑니다.

가을의 자연은 비정상적으로 풍부한 밝은 색상 팔레트를 제공합니다. 밝고 따뜻한 색조부터 차가운 색조까지 우리는 기쁨을 느끼지만 동시에 여름 이별의 슬픔을 느낍니다.

예술가들은 또한이시기를 매우 좋아합니다. 가을의 밝은 색상이 아름다움으로 손짓하고 종종 붓, 이젤, 캔버스를 가져 와서 가을 그림을 그리러갑니다. 그들은 나가는 가을의 아름다움을 그릴 시간을 정말로 갖고 싶어하며 그림을 그립니다. 가을 풍경, 정물아름다움을 유지하기 위해 가을 자연가을 수확, 그들의 그림에 육즙이 반영되도록 노력 맛있는 과일야채, 버섯, 딸기.

얘들아 그거 알아 그런 정물? (답변 어린이들)

정물화는 회화의 한 장르다., 무생물의 이미지 항목: 생활용품, 악기, 가구. 안에 정물또한 살아있는 물체를 묘사 자연: 테이블 위의 생선, 꽃다발의 꽃, 생일 케이크 또는 기타 간식, 과일, 딸기, 야채, 버섯 등을 묘사합니다.

글을 쓰기 전의 아티스트 정물, 물체가 보이도록 아름답게 배열하고 서로를 장식하는 방법을 생각합니다.

작곡을 해볼까 정물? (아이들은 행복하게 동의합니다)우리 모두 함께 가을을 만들어요 정물, 우리 그룹을 장식합니다.

컴파일 후 정물프레젠테이션을 보도록 초대합니다. "무엇 그런 정물?» 발표가 끝나면 아이들과 함께 산책을 나갑니다. 다음 수업에서는 우리가 어떤 장르의 그림을 기억하도록 아이들을 초대합니다. 지난 수업에서 만난, 아이들과 작은 대화를 나눈 다음 아이들이 자신의 것을 생각해 내고 그리도록 초대합니다. 정물. 아이들은 스스로 그림을 그립니다. 정물: 가을 꽃, 나뭇잎, 열매, 채소, 과일 등으로 아이들이 원하는 물감으로 그림을 그립니다. (과슈, 수채화).

모든 작업이 완료되면 전시회를 그립니다. 아이들의 창의력유치원 로비에서.

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시각 예술에서 "정물화"라는 용어는 사물의 자유로운 배열을 포함하여 특정 장르의 회화를 의미합니다. 일상 생활책상 위에:

• 절화, 특히 장미,
• 주방 용품,
• 가정 용품,
• 과일, 야채, 과일,
• 음식,
• 물고기,
• 요리된 음식.

이 용어는 회화의 장르를 설명하기 위해 1656년부터 사용된 네덜란드어 "Stilleven"을 직접 번역한 것입니다. 이전에는 이러한 캔버스를 단순히 "과일", "꽃", "장미", "아침 식사", "연회"또는 pronk (과시적)라고 불렀습니다.

바로크 시대에 종교적 배음이 있는 우화적 이미지는 Vanitas("허영심")라는 명칭을 받았습니다. 필수 속성그림의 주요 초점은 두개골이었습니다.

종류

일반적으로 정물은 다음과 같은 네 가지 주요 그룹으로 나뉩니다.

• 꽃;
• 아침 식사 또는 연회;
• 감정적인;
• 상징적.

드로잉의 기술적 기교와 작가의 능력을 보여주거나 감정을 표현하기 위해 하는 작품도 있다.

• 감정적인;
• 고급스러운;
• 착시 캔버스.

안에 유명한 정물객체 유형으로 표현된 복잡한 기호 메시지를 포함했습니다. 정물화의 구성을 연구할 때 표시된 각 요소는 상징이었으며 그림에 특정 의미를 도입했습니다. 그 결과 풍경과 같은 정물화 장르는 일반적으로 인간 형태그러나 정치적, 도덕적 또는 영적 메시지를 전달할 수 있습니다. 비록 학계의 지지자들이 시각 예술정물은 다섯 가지 주요 장르 중에서 가장 단순한 것으로 간주됩니다.

회화의 캐리커처

상징적 캔버스는 뚜렷한 특징을 지닌 모든 유형의 정물에 대한 광범위한 범주입니다. 종교적 성격. 구체적인 예그러한 상징주의는 1620년에서 1650년 사이에 번성했으며 두개골, 양초, 장미, 모래시계, 카드 놀이, 나비 및 시청자에게 지상 생활의 일시적이고 사소함을 상기시키는 기타 항목. 상징적 이미지그림에서 빵, 포도주, 물 등 공개적으로 종교적입니다.

그림의 주요 특징

정물화의 마법은 우리 주변의 평범한 사물에 대한 우리 자신의 인식을 보여주는 능력에 있습니다. 물감, 잉크, 파스텔 또는 기타 매체를 사용한 사물의 특별한 배치와 묘사는 사물에 완전히 새로운 의미를 부여합니다.

캔버스에 선택된 주제는 개인적, 문화적, 사회적, 종교적 또는 철학적 차원에서 특별한 의미를 갖습니다. 미술 작품을 둘러싼 주제는 보는 사람의 기분에 대한 성찰과 성찰을 불러일으킨다. 따라서 묘사된 물체는 배치, 색상 선택, 조명에 따라 다양한 감정을 불러일으킵니다.

회화의 장르로서의 알레고리

정물화의 주제는 표현된 대상에 의해 정의됩니다. 상징주의 연구를 통해 그림의 의미를 꿰뚫을 수 있습니다.
색상이나 질감의 물질적 특성에 기반한 감정과 사건을 포함합니다. 테마는 아름다운 물체의 이미지로 우아하게 짜여져 있지만 모든 사람이 한 작품의 틀 안에서 의미를 보는 것은 아닙니다.

이야기

음식의 이미지는 고대 세계, 그러나 미술사에서 다음과 같이 부활했습니다. 독립 장르 16세기에. 장르 이름의 형성에 관계없이 정물은 북부 르네상스 후기 예술가들 사이에서 네덜란드와 플랑드르에서 유럽 북부에서 활발히 발전했습니다. 정물 학교는 나폴리, 스페인 및 프랑스에 나타납니다.

역사적으로 정물화에는 종교적이고 신화적인 의미가 담겨 있습니다.
16세기에 이르러 사회는 변화하고 있었습니다. 과학과 자연계는 그림에서 종교를 대체하기 시작했습니다.
19세기 중반까지 자연계와 장미는 유행을 타지 않았습니다. 화가들의 작품에는 우리의 연구에 대한 관심이 있었다. 내면의 평화, 기분과 감정.

20세기에 정물화는 기하학으로 용해되었습니다. 밀레니엄이 끝날 무렵 회화의 오브제는 팝아트와 포토리얼리즘 운동으로 옮겨가기 시작했습니다. 오늘날 그림에는 소변기에서 빈 맥주 캔에 이르기까지 현대적인 물건의 무한한 범위가 포함됩니다.

종교화

1517년 이후 북부 르네상스와 네덜란드 사실주의의 정물화

네덜란드의 부유한 부르주아 사회는 과시적 소비의 물질주의적 과시가 특징입니다. 그러나 밀교적인 기독교 상징주의와 복잡한 언어가 중세와 르네상스 시대에 시작된 것은 서유럽 회화에서였습니다.

정물은 "죽은 자연 또는 자연"이라고 불리기 시작했으며 그림에는 무생물의 상징적 의미가 강조되었습니다. 상징주의는 17세기 이탈리아, 스페인의 추상적이고 형이상학적 매너리즘에서 발전했습니다.

트롬플리 또는 속임수

18세기에

~ 안에 프랑스 회화 J. B. 샤르댕(1699-1779)은 수수한 주방용품부터 흉내낼 수 없는 우화, 과일과 장미의 단순한 배열로 시적인 감정 전달에 이르기까지 다양한 유형의 정물의 대가였습니다. 그의 작품은 색상의 유희와 조명의 예술적 전달로 인해 사실주의로 구별됩니다.

Anna Coster(1744-1818)는 Chardin의 추종자였습니다. 그녀의 작품은 종종 주인과 혼동됩니다. 그러나 Koster의 구성은 더 섬세하고 매우 이상한 주제를 재현합니다.
돌 선반에 있는 산호와 조개껍데기의 화려한 수집품은 거의 사진과 같은 정확성으로 놀라움을 금치 못합니다.

19세기

19세기 중반까지 정물화는 주제를 표현할 수 있는 가능성이 제한적인 열등한 장르로 여겨졌습니다. Courbet(1819-1877)의 사실주의 철학과 순수 회화는 형태, 색상 및 페인트에 대한 독립적인 수단으로 간주되었습니다. 화가들은 ​​장르에 대한 조롱하는 태도를 무시했습니다.

신화적인 그림

Manet, Renoir (1841-1919), Cezanne (1839-1906), C. Monet (1840-1926) 및 Van Gogh (1853-1890)가 이끄는 회화의 혁명은이 토론의 주제를 영원히 마감했습니다. 숭배자들은 정물이 웅변적이고 시적이며 "고귀한" 미술 장르라는 것을 인식했습니다.

20세기에

새로운 정물화의 무생물은 형태와 공간의 대응을 통해 세상의 신비를 표현합니다.

모두가 마네의 굴 접시, 세잔의 해골과 시계, 반 고흐의 홍채 꽃병을 주변 세계에 대한 훌륭한 해석으로 존경했습니다.

Cezanne은 사과를 여성 또는 산으로 묘사하고 J. Braque(1882-1963)는 겹치는 기하학적 면의 집합으로 사과를 묘사합니다.

G. Chirico (1888-1976)와 S. Dali (1904-1989)의 구성에서 형태와 내용을 기하학, 색상 및 상징의 가장 순수한 요소로 변환하는 것을 볼 수 있습니다. 이것은 20 세기의 시작입니다.

신비한 G. Morandi (1890-1964)는 자신의 스타일을 그림에 가져 왔습니다. 로마 그림을 연상시키는 제한된 팔레트로 가소성입니다.

그림 속의 목가적

이 장르는 파블로 피카소(1881-1973)에 의해 최대한 활용되었으며, 상상할 수 없는 형태와 다양한 문체 순열로 눈에 띕니다.

Andy Warhol의 유명한 팝 아트는 일상적인 물건을 거대한 이미지로 변형시킵니다.
20세기의 예술가들은 정물을 실험실로 사용하여 새로운 기술을 발견하고 새로운 개념적 아이디어를 테스트했습니다. 그들은 정물화로 분류되는 작품에서 회화와 조각, 콜라주, 사진, 비디오 및 홀로그램을 혼합하여 다른 장르로 확장하면서 표현적이고 추상적인 형식으로 그렇게 했습니다. 오늘날 캔버스에서 차이점을 볼 수 있습니다.

졸업 작품

1. 정물의 발전사

시각 예술에서 정물(프랑스 natur morte - "죽은 자연")은 일반적으로 단일 구성 그룹으로 결합된 무생물의 이미지라고 합니다. 많은 사람들에게 독일어 또는 영문판지정 정물 및 스틸 레벤 ( 조용한 삶). 네덜란드에서는이 장르의 지정이 여전히 "조용한 삶", 즉 "조용한 삶"으로 들립니다. 많은 예술가와 미술사 학자의 의견으로는 이것이 장르의 본질을 가장 정확하게 표현한 것이지만 이것이 바로 전통의 힘입니다. 그 "정물"은 잘 알려져 있고 뿌리 깊은 이름입니다. 정물화는 독립적인 의미를 가질 수 있으며 장르화 구성의 필수적인 부분이 될 수 있습니다. 정물은 인간과 주변 세계의 관계를 표현합니다. 그것은 그 시대의 인간으로서 예술가에게 내재된 아름다움에 대한 이해를 드러낸다.

독립적인 장르인 정물화는 16세기와 17세기로 접어들면서 플랑드르와 네덜란드에서 생겨났으며 다양한 사물을 옮기는 과정에서 빠르게 놀라운 완성도에 도달했습니다. 물질 세계. 정물의 형성 과정은 서유럽의 많은 국가에서 거의 같은 방식으로 진행되었습니다. 그러나 예술사를 종합하면 정물 발전의 첫 번째 단계는 구석기 시대를 의미합니다. 고대 예술가들이 사용하는 두 가지 주요 기술은 자연주의와 장식입니다. 그런 다음이 두 흐름이 점점 더 수렴하기 시작하고 물체의 개별 부분 이미지 인 "반 의식적인"정물이 나타납니다. 진정한 전체 개체는 청동기 시대에만 찾을 수 있습니다. 정물화 발전의 이 두 번째 단계는 이집트 예술에서 전성기를 맞았습니다. 객체는 항상 서로 분리되어 묘사됩니다. 처음으로 꽃을 모티브로 한 꺾꽂이 식물을 주제로 한 작품을 선보입니다. 비율의 상관 관계는에게 해 예술 작품에 나타납니다. 개체는 그룹으로 배열된 3/4로 표시됩니다. 에게 해 그림의 전통은 그리스 문화. 우리는 꽃병으로 이 미술 장르를 판단할 수 있습니다. 항목은 더 이상 공중에 매달려 있지 않지만 자체 " 실제 장소"우주에서: 나무에 기대어 있는 방패, 가지 위에 던져진 맨틀 - 이른바 "매달린" 정물. 또한 학교 장면"뮤지컬"정물이 종종 묘사됩니다. 그리스 정물의 또 다른 유형은 "골동품"입니다. 아티스트는 조각상 조각, 톱, 망치, 스케치 판과 같은 워크샵 이미지를 만듭니다. 그리스 화병에서 꽃과 동물의 이미지를 찾는 것은 거의 불가능합니다.

중세 예술에서 구성의 단편화, 그림 캔버스의 독특한 레지스터로의 분할의 결과로 주제는 이미지의 대상이 아닌 속성이 됩니다. 장식은 또한 중요한 역할을 계속하고 있으며 특히 가톨릭 성당의 스테인드 글라스 창에 적극적으로 사용됩니다. 불멸의 기념비적이며 일반화되고 숭고한 영웅적인 이미지를 만드는 비잔티움의 엄격하고 강렬한 금욕적인 예술은 뛰어난 표현력을 가진 개별 물체의 이미지를 사용했습니다.

고대 러시아 아이콘 그림에서 예술가가 그의 엄격한 정식 작품에 도입한 몇 가지 물건도 중요한 역할을 했습니다. 그들은 자발성과 활력을 가져 왔으며 때로는 추상적 인 신화 적 음모에 전념하는 작품에서 열린 감정 표현처럼 보였습니다.

정물화는 르네상스 시대의 15-16세기 예술가들의 그림에서 훨씬 더 큰 역할을 했습니다. 처음으로 주변 세계에 세심한 주의를 기울인 화가는 장소를 표시하고 사람에게 도움이 되는 모든 것의 가치를 결정하려고 했습니다. 가정 용품은 그들이 섬기는 주인의 고귀함과 자랑스러운 중요성을 얻었습니다. 큰 캔버스에서 정물은 일반적으로 매우 겸손한 장소를 차지했습니다. 물이 담긴 유리 그릇, 우아한 은색 꽃병 또는 얇은 줄기에 섬세한 흰 백합이 종종 그림 구석에 모여 있습니다. 그러나 이러한 것들의 묘사에는 자연에 대한 시적 사랑이 너무 많았고 그 의미는 너무 영적이어서 나중에 결정한 모든 기능을 이미 볼 수 있습니다. 자주 개발전체 장르.

물질적 요소인 사물은 정물화 장르가 발달한 17세기 회화에서 새로운 의미를 부여받았다. 문학적 음모가있는 복잡한 작곡에서 그들은 작품의 다른 영웅들과 함께 자리를 잡았습니다. 이 시대의 작품을 분석해보면 정물이 그림에서 얼마나 중요한 역할을 하기 시작했는지 알 수 있다. 이러한 작품들에서 주인공으로 등장하기 시작한 것은 예술가가 이러한 예술에 자신의 기술을 바침으로써 성취할 수 있는 것이 무엇인지를 보여주는 것이다.

숙련되고 근면하며 현명한 손으로 만든 물건에는 사람의 생각, 욕망, 성향이 각인되어 있습니다. 그들은 그를 섬기고, 그를 기쁘게 하고, 합당한 자부심을 불러일으킵니다. 고고학자들에게 인류 역사의 흩어진 페이지가되는 접시, 가정 용품 및 의식 물건의 파편에서 지구 표면에서 오랫동안 사라진 시대에 대해 배우는 것은 놀라운 일이 아닙니다.

들여다보다 세계, 호기심 많은 마음으로 법칙에 침투하여 삶의 매혹적인 신비를 풀고 예술가는 그것을 그의 예술에 점점 더 완전하고 다방면으로 반영합니다. 그는 주변 세계를 묘사할 뿐만 아니라 현실에 대한 이해와 태도도 전달합니다.

다양한 회화 장르의 형성과 발전의 역사는 무한한 다양성을 포용하고 미적으로 이해하기 위해 노력하는 인간 의식의 지칠 줄 모르는 작업의 살아있는 증거입니다. 정물의 장르는 특히 네덜란드 회화프로토 르네상스. 여전히 인테리어의 일부이지만 동시에 예술가의 세부 사항에 대한 사랑은 접시, 작업 테이블, 바닥에 서있는 신발과 같은 놀라운 작은 정물을 만듭니다. 이 모든 것은 사람과 성도의 모습과 같은 사랑으로 묘사됩니다. 이탈리아에서는 정물이 풍경에서 나옵니다. 앞으로 개체는 일종의 독립적인 활동을 받고 작업에 참여하게 됩니다. 프로토 르네상스 이후 객관적인 세계는 점점 더 현실적이고 때로는 거의 유형화되었습니다. 더 이상 가짜가 아니라 일상이 된다. 16세기에 북부 르네상스의 예술가들은 물체를 드러내고 덮개를 찢기 시작했습니다(예: 동물의 가죽).

정물은 비교적 젊은 장르입니다. 그것은 17세기에야 유럽에서 독립적인 의미를 갖게 되었습니다. 정물 개발의 역사는 흥미롭고 유익합니다. 정물화는 플랑드르와 네덜란드에서 특히 완전하고 생생하게 번성했습니다. 정물화는 마침내 독립적인 회화 장르로 구체화됩니다. 그것의 출현은 혁명적 인 역사적 사건과 관련이 있으며, 그 결과 처음에 독립을 얻은 이들 국가 XVII 세기부르주아 발전의 길에 착수했습니다. 당시 유럽에서 이것은 중요하고 진보적인 현상이었습니다. 예술 이전에 새로운 지평이 열렸습니다. 역사적 조건, 새로운 섭외지시되고 결정된 창의적인 요청, 화가가 직면한 문제 해결의 변화. 직접적으로 묘사하지 않고 역사적 사건, 예술가들은 세상을 새롭게 바라보고 인간의 새로운 가치를 발견했습니다. 인생은 지금까지 알려지지 않은 의미와 충만함으로 일상적으로 그들 앞에 나타났습니다. 그들은 국가 생활의 특성에 매료되었습니다. 자연, 노동과 날의 흔적을 간직한 것들 보통 사람들. 여기에서 시스템 자체에 의해 사람들의 삶에 대한 의식적이고 심층적 인 관심에서 분리되고 독립적 인 장르가 탄생했습니다. 가정용 그림, 풍경, 등장 및 정물.

17세기에 발전한 정물의 예술은 이 장르의 주요 특성을 결정했습니다. 그림, 세상에 헌신사물, 사람을 둘러싼 사물에 내재 된 기본 속성에 대해 이야기하고 묘사 된 것에 대한 작가와 동시대의 태도를 드러내고 현실 지식의 본질과 완전성을 표현했습니다. 화가는 사물의 물질적 존재, 부피, 무게, 질감, 색상, 가정 용품의 기능적 가치, 인간 활동과의 살아있는 연결을 전달했습니다. 가정 용품의 아름다움과 완성도는 그 필요성뿐만 아니라 제작자의 기술에 의해서도 결정되었습니다. 승리 한 부르주아지 혁명 시대의 정물은 동포들의 새로운 형태의 국민 생활에 대한 예술가의 존중, 일에 대한 존중을 반영했습니다.

17세기에 공식화된 장르의 과제는 일반적인 용어로 유럽 학교에 존재했습니다. 19세기 중반세기. 그러나 이것이 아티스트가 기성 솔루션을 기계적으로 반복하여 새로운 작업을 설정하지 않았다는 의미는 아닙니다.

시대가 진행되는 동안 정물화를 그리는 방법과 방식이 변했을뿐만 아니라 예술적 경험이 축적되어 형성 과정에서 더 복잡하고 지속적으로 풍요로운 세계관이 발전했습니다.

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소개 ..................................................................................5

1장. 역사적 참조장르 "정물"…………………………6

1.1. 정물 개발의 역사 .................................................. 6

1.2. 회화의 한 장르로서의 정물

Chapter 2. 선택한 장르의 특징, 방법 및 수단 ........................ 14

2.1. 선택한 장르의 특징 ..................................................14

2.2. 정물화로 묘사된 물체 ..................................16

2.3. 정물화의 구성 특징 ..................................18

2.4.그림에서의 색상 ..................................................................................20

3장. 작품 작성을 위해 선택한 기술에 대한 설명 ........................24

3.1 파스텔의 역사

3.2 파스텔 드로잉 기법 ..................................................25

4장. 정물화 작업 ..................................................................................28

4.1. 작업 진행 ..................................................................................28

결론 ..................................................................................29

참고 문헌 목록 ..................................................................30

애플리케이션

소개

예술과 회화의 주된 임무는 사람의 아름다움을 깨우고 생각하고 느끼게 만드는 것입니다. 예술가의 임무는 시청자의 관심을 끌고 그림에 표현 된 경험에 대한 소속감을 불러 일으키는 것입니다. 주변의 세상을 새로운 방식으로 바라보게 하고, 친숙한 사물에서 비범한 본질을 보게 하는 것.. 정물의 예술은 그 자체로 아름답고 긴 역사를 가지고 있습니다. 정물은 우리에게 예술가를 둘러싼 세계를 소개하고, 수세기 전을 되돌아보고 그가 가장 좋아하는 모티프의 주인과 공감할 수 있게 합니다.주변 세계에 대한 지식.수세기 동안 예술가들은 세상, 그들의 생각과 관심사는 주변 사물의 도움으로 이루어지며 각 제작자는 자신의 방식으로 이를 수행하며 각 작업은 개별적입니다. 일부 정물에서는 현실이 우세하고 다른 정물에서는 기술이 우세합니다. 더 중요한 것은 그림의 표현적인 시작입니다. 모든 화가는 자신만의 세계관을 가지고 있다.

이에 대한 주요 요구 사항 기말 보고서이다:

과거의 위대한 예술가들의 삽화를 아는 사람;

스케치를 기반으로 한 구성 검색;

컴포지션 센터를 검색합니다.

정물 개체의 구조적 구성;

색상 및 재료 전송;

감정 표현의 창조.

제1장 "정물화" 장르의 역사적 배경

1.1. 정물 개발의 역사

"정물" - 프랑스어 단어는 말 그대로 "죽은 자연"을 의미합니다. 네덜란드어에서는 이 장르의 지정이 stilleven i.e. 많은 예술가와 미술 평론가의 의견에 따르면 "조용한 삶"은 장르의 본질을 가장 정확하게 표현한 것이지만 잘 알려져 있고 뿌리 깊은 "정물"이라는 전통의 강점입니다. 이름. 독립적인 장르인 정물화는 16세기와 17세기로 접어들면서 플랑드르와 네덜란드에서 생겨났고, 물질 세계의 다양한 사물을 전달하는 데 있어 놀라운 완성도에 빠르게 도달했습니다. 정물의 형성 과정은 서유럽의 많은 국가에서 거의 같은 방식으로 진행되었습니다. 개발 기간에는 자체 역사적 배경이 있습니다. 각 세기마다 정물화의 주인을 내세웠습니다. 그들의 작품은 그 시대의 예술적 이상, 특정 시대에 내재된 조형적 수단의 독창성과 표현력, 그리고 화가 개개인의 개성을 형상화했다. 네덜란드에서 정물화의 형성은 두 단계로 특징지어지는데, 처음에는 그림의 화면 뒷면에 다소 독립적인 이미지의 형태로만 존재할 수 있었습니다. 그림의 앞면.

정물 장르 형성의 다음 단계는 정물과 종교적 주제가 장소를 바꾸는 작품이었습니다. 무생물의 이미지는 사람의 실제 세계에 대한 종합적인 숙달, 예술적 이해의 능동적 단일 과정의 일부로 작용했습니다.

그는 Flanders에서 강력한 개화에 이르렀고 Flemish 정물이라는 이름으로 역사에 남았습니다. 전성기 시대는 이름과 관련이 있습니다. 주요 아티스트서유럽 미술사에 포함된 플랑드르: Frans Snyders와 그의 제자 Jan Veit. 또 다른 강력한 정물 학교는 "네덜란드 정물"로 알려져 있습니다. 네덜란드와 플랑드르 민족의 역사적 운명의 공통점과 두 학교가 예술적 경험을 이끌어 낸 과거 예술의 공통점은 그들의 그림에서 많은 공통적 특징을 낳았습니다. 가장 유망하고 진보적 인 네덜란드 정물 유형은 하를렘에서 발생한 "아침 식사"장르였습니다.

정물 장르에서 (이 작품의 저자는 Haarlem 화가 Voplem Claes Heda와 Pieter Claes였습니다)-그들은 "아침 식사"의 특별한 유형의 민주적 네덜란드 버전을 만들었습니다. 정물화의 "캐릭터"는 몇 개였으며 일반적으로 일상 생활의 대상으로 매우 겸손했습니다.

"아침 식사"의 Harlem 마스터의 매우 중요한 업적은 가벼운 공기 환경의 역할과 사물의 다양한 질감 품질을 전달하는 주요 수단으로서의 단일 색상 톤과 동시에 , 객관적 세계의 통일성을 드러낸다.

정물 장르의 민주화에 따라 플랑드르와 네덜란드 모두에서 "주방 정물"유형이 확산되었습니다. 물체 묘사에서 이러한 다양성의 특징은 환경의 공간적 특성에 대한 큰 관심이었습니다. 17세기 말 네덜란드 정물화는 장식적인 경향이 지배했습니다. 네덜란드와 플랑드르의 정물 다음으로 17세기 독일 정물은 부차적인 위치를 차지합니다. 17세기 독일 정물화의 성공은 현대 네덜란드 예술과 밀접한 관련이 있습니다. 17세기 독일 정물화에는 자연주의와 장식이라는 두 가지 경향이 거의 건드리지 않고 공존했습니다.

정물 이탈리아 회화플랑드르의 힘이나 네덜란드의 다재다능 함과 깊이에 도달하지는 못했지만 독일인보다 비교할 수 없을 정도로 풍부하고 온혈했습니다. Caravaggio는 이탈리아의 정물 개발에 대한 새로운 강력한 자극을 제공했습니다. 그는 순수한 정물이라는 장르로 전환하고 "죽은 자연"의 기념비적이고 조형적인 이미지를 만든 최초의 거장 중 한 명이었습니다.

17세기 이탈리아 정물화는 나름의 방식으로 발전했고 결국 다른 국립 학교와 구별되는 많은 특성을 획득했습니다.

스페인 정물은 숭고한 엄격함과 사물 이미지의 특별한 의미가 특징이며 특히 스페인 거장 F. Zurbaran의 작업에서 분명하게 나타납니다.

17세기 말부터 궁정 예술의 장식 경향은 프랑스 정물화에서 승리를 거두었습니다. 17세기 프랑스와 서유럽 정물의 절정은 J.B.S. 샤르댕. 구성의 엄격함과 자유, 색상 솔루션의 미묘함이 특징입니다. 로맨스의 정물에 조금 더 많은 관심을 기울였습니다. 낭만주의는 정물에 대한 원래의 중요한 개념을 만들지 않았습니다. 낭만적인 정물화의 주요 주제는 꽃과 사냥 트로피였습니다.

17세기에 정물화의 운명은 다양한 장르에서 작업하고 미적 관점과 예술 사이의 투쟁에 정물화를 포함시킨 최고의 회화 거장들에 의해 결정되었습니다. 예술적 아이디어. 예를 들어 프랑스의 현실주의자인 Gustave Courbet은 정물과 자연의 직접적인 관계를 정의하는 새로운 개념을 공식화했습니다. 활력, 육즙과 깊이.

인상파는 풍경 분야에서 그들에 의해 개발된 외광의 원리를 이 장르로 옮겨 자신만의 정물 구성을 만들었습니다. 정물화에서 빛과 공기만을 인식하여 물체를 가벼운 공기 반사의 단순한 운반체로 바꿨습니다.

정물화의 새로운 부상은 사물의 세계가 P. Cezanne과 Van Gogh의 작품의 특징인 주요 주제 중 하나가 된 후기 인상파 거장의 공연과 관련이 있습니다.

20세기 초부터 정물화는 회화를 위한 일종의 창조적 실험실이 되었습니다. 프랑스에서 형식주의의 거장 A. Matisse와 다른 사람들은 색상과 질감의 정서적, 장식적, 표현적 가능성과 큐비즘의 대표자 J. Braque, P. Picasso 등을 예술적 및 정물의 특성에 내재된 분석 가능성은 공간과 형태를 전달하는 새로운 방법을 승인하기 위해 노력합니다. 정물은 또한 다른 움직임의 주인을 끌어들입니다.

러시아 미술에서 정물화는 세속화의 성립과 함께 17세기에 등장하여 시대의 인지적 파토스와 객관적인 세계를 진실하고 정확하게 전달하고자 하는 욕구를 반영한다. 이 정물화의 명료함과 환상적인 특성은 그것들을 "속임수"라고 부르는 이유를 제공했습니다. 추가 개발상당한 시간 동안 러시아 정물은 일시적인 성격을 가졌습니다. F. P. Tolstoy, A. G. Venetsianov, I. T. Khrutsky와 같은 이름으로 표시되는 19 세기 전반기의 부상은 작고 평범한 아름다움을 보려는 열망과 관련이 있습니다.

19 세기 후반에 정물은 의미 론적 힘을 얻기 시작했지만 처음에는 P. Fedotov, V. Petrov, V. Makovsky, V. Polenov 및 기타 화가의 구성 통로에서만 민주적인 방향. 정물 풍속화이 작가 집단은 시대를 특징 짓는 작품의 사회적 지향을 드러내고 강화했습니다.

정물 연구의 독립적인 결정은 다음과 같이 증가합니다. XIX의 차례 M. A. Vrubel과 V. Borisov-Masutov의 작품에서 XX ​​세기. 러시아 정물화의 전성기는 20세기 초입니다. 예술은 색상, 형태, 공간 구성 분야의 검색이 특징입니다. 그림 언어의 가능성을 확장하려는 열망은 예술가들이 늙은 러시아의 전통과 민속 예술, 동양의 문화, 고전 유산서쪽, 현대 프랑스 회화의 업적에.

이 기간의 가장 좋은 예는 K. A. Korovin, I. E. Grabar의 인상주의 작품입니다. A. Ya. Golovin 등의 "예술 세계" 예술가들의 작품은 사물의 역사적, 일상적 특성을 정확히 가지고 노는 작품입니다. 날카롭게 장식적인 P. V. Kuznetsov, N. N. Sapunov, S. Yu. Sudeikin, M. S. Saryan 및 기타 서클 화가 " 파란 장미» "Jack of Diamonds" P.P. Konchalovsky, I. I. Mashkov, A. V. Kuprin, R. R. Falk, A. V. Lentulov 및 기타.

1920년대와 1930년대에 정물화에는 다음이 포함됩니다. 철학적 성찰 K. S. Petrov-Vodkin의 구성 적으로 날카롭게 된 작품의 현대성. 색상 및 원근 구성의 독창성이 다릅니다. 개체는 한 관점이 아니라 여러 관점에서 작성됩니다. 확장된 공간을 구성하는 유사한 기술 비유적 수단물체의 모양과 부피를 전달하는 데 도움을 주고 평면에서 물체의 관계를 보다 정확하게 표시하는 데 기여합니다. 정물은 Yu.와 Pimenov의 작업에서 큰 자리를 차지했습니다. 그의 정물화의 주제에는 뛰어난 감정 표현력이 부여됩니다.

새로운 테마, 이미지 및 예술적 기법, 20 세기 초 러시아 정물은 비정상적으로 빠르게 발전했습니다. 10 년 반 만에 인상주의에서 추상적 인 형태 생성에 이르는 어려운 길을 거쳐 우리 세기 예술 발전에 큰 역할을했습니다. 그가 러시아 회화의 역사에서 그토록 눈에 띄는 위치를 차지한 적이 없었습니다.

말하자면 정물화는 많은 예술가들에게, 그리고 실제로 20세기 초 러시아 회화에 새로운 회화적 언어를 찾는 일종의 실험실이 될 운명이었습니다. 그러나 물론 소위 회화의 형식적 언어뿐만 아니라 그 내용, 방법, 조형 체계의 원리도 변화하고 있었고, 전체적으로는 나름의 방식으로 풍부해졌다.

우리는 이 시대의 정물화 덕분에 그 경계가 비범하게 확장되었습니다. 훌륭한 장르. 인간의 성격그 어려운 시대의 모습이 아주 다면적으로 드러난다. 이 정물에서 시청자는 특정 삶의 방식의 특성뿐만 아니라 특정 개성에 내재된 독특한 특징도 느낍니다. 주변 세계 현상의 깊은 본질이 이제 더 완전하게 드러납니다4.

정물의 아름다움의 개념은 더욱 다양해졌습니다. 예술가는 이전에 주목할만한 것을 발견하지 못한 풍부한 형태와 색상을 봅니다. 정물에서 이미지를 찾는 현상의 범위는 헤아릴 수 없을 정도로 확장되었습니다.

1.2. 회화의 한 장르로서의 정물