보리스 안드리아노프 첼로 협주곡. Boris Andrianov: “사람은 항상 반환점이 있어야 합니다.

Boris Andrianov는 1976년 음악가 집안에서 태어났습니다. 그는 Moscow Musical Lyceum을 졸업했습니다. V. M. Birina의 수업 인 Gnesins는 모스크바 주립 음악원에서 공부했습니다. 인민 예술가소련 N. N. Shakhovskaya 교수, 고등 음악 학교에서 교육을 계속했습니다. Hans Eisler (독일) 유명한 첼리스트 David Geringas 클래스.

16세에 그는 제1회 국제 청소년 대회에서 입상했습니다. P.I. 차이코프스키, 그리고 1년 후 남아프리카 콩쿠르에서 첫 번째와 그랑프리를 받았습니다. 1991년부터 Boris는 New Names 프로그램의 장학생으로 러시아의 여러 도시와 제네바에 있는 교황 요한 바오로 2세의 거주지인 바티칸에서 유엔 사무소에서 콘서트를 열었습니다. 런던 - 세인트 제임스 궁전에서. 1997년 5월 Boris Andrianov는 피아니스트 A. Goribol과 함께 제1회 국제 콩쿠르의 수상자가 되었습니다. D.D. Shostakovich "Classica Nova"(하노버, 독일). 1998년 제11회 차이코프스키 콩쿠르 입상. P.I. 차이콥스키는 3개의 상과 동메달을 획득했습니다.

2003년에 보리스 안드리아노프는 제1회 수상자가 되었습니다. 국제 경쟁윤이상(한국)의 이름을 땄다. 보리스는 많은 사람들의 일원이었습니다. 국제 축제, 그 중 : 스웨덴 왕실 축제, 축제. 지옥. 사하로프 인 니즈니 노브고로드, Ludwigsburg 축제, Cervo (이탈리아) 축제, Dubrovnik의 유명한 축제, Davos 축제.

Boris Andrianov는 광범위한 콘서트 레퍼토리를 보유하고 있으며 다음을 포함한 심포니 및 챔버 오케스트라와 함께 공연합니다. 마린스키 극장, 국립 오케스트라프랑스어, 리투아니아어 챔버 오케스트라. 빅 심포니 오케스트라. 슬로베니아 필하모닉 오케스트라. 크로아티아 필하모닉 오케스트라, 자그레브 솔리스트즈 챔버 오케스트라, 폴란드 챔버 오케스트라, 베를린 챔버 오케스트라, 본 베토벤 오케스트라, 러시아 국립 오케스트라, 비엔나 챔버 오케스트라.

그는 또한 유명한 지휘자, V. Gergiev, V. Fedoseev, P. Kogan, M. Gorenstein, V. Dudarova, V. Ponkin, V. Polyansky, D. Geringas. 2003년 Boris는 D. Geringas 및 T. Vasilyeva와 함께 작가의 지휘 아래 Krakow Chamber Orchestra와 함께 K. Penderetsky의 트리플 협주곡을 연주했습니다. Boris Andrianov는 많은 것을 수행합니다. 실내 음악. 그의 파트너는 Yuri Bashmet, Menachem Pressler, Akiko Suwanai와 같은 음악가였습니다.

2002년 미국 회사 DELOS는 첼로와 기타를 위한 작품이 담긴 CD를 발매했습니다. Boris Andrianov와 Dmitry Illarionov가 연주했습니다. 이 녹음은 그래미 후보 예비 목록에 포함되었습니다. Boris는 네덜란드 (Gebau Concerto), 일본 (Tokyo Opera City), 독일 (Berlin Philharmonic), 오스트리아 ( Vienna Konzerthaus) 스위스, 미국, 슬로바키아, 이탈리아, 프랑스, ​​남아프리카 공화국, 한국 및 기타 국가. 1995년에 그는 "New Names" 프로그램의 수상자로 지명되었고 그의 이름은 러시아 초대 대통령 B. N. Yeltsin이 " 황금 책러시아 "XX 세기 XI 세기"의 재능".

이 문제가 언론에 보도되기 며칠 전에 Boris Andrianov는 체첸에서 돌아와 다른 젊은 음악가들과 함께 전후 공화국의 첫 번째 콘서트에 참여했습니다. 고전 음악.

- 보리스, 가지고 있는 악기는?

지금은 작년에 State Collection에서 구할 수 있었던 Domenico Montagnana 첼로를 연주합니다. Guarneri del Gesu를 받기 전에 나탈리아 구트만(Natalia Gutman)이 한동안 연주한 최고의 악기 중 하나입니다.

물론 이런 수준의 악기를 연주할 수 있는 기회를 얻게 되어 매우 기쁩니다. 사실,이 첼로의 임대료와 보험료를 지불하는 것은 값싼 즐거움이 아니기 때문에 CIS의 Ernst & Young 이사 인 Gennady Petrovich Alferenko와 Astor Capital Group 이사 인 Yuri Voitsikhovsky에게 감사하지 않을 수 없습니다. 도구.

이것은 정말 독특하고 환상적인 첼로입니다. 전에는 이런 것을 본 적이 없으며 지금에서야 그것이 얼마나 큰 행복인지 깨달았습니다. 오래된 이탈리아 악기에 대해 변덕스럽고 익숙해지는 데 오랜 시간이 걸린다는 말을 자주 듣습니다. 이는 부분적으로 사실입니다.

하지만 마침내 익숙해지면 충분하다는 것을 이해하기 시작합니다. 장기, 이전에 그다지 좋지 않은 도구로 싸우는 데 소비했지만 이제는 이전에 설정하지 않았을 수 있는 몇 가지 창의적인 작업을 해결하는 데 사용할 수 있습니다.

정말 좋은 도구- 이것은 적어도 50퍼센트의 성공입니다. 그건 그렇고, 인터넷의 내 웹 사이트에는이 Montognan의 사진이 있습니다. 아름다운 악기, 다른 것들 사이.

나는 그것이 한때 그것을 연주 한 Alexander the First의 형제의 소유였으며 그의 죽음 이후에 상트 페테르부르크의 어떤 궁전에 오랫동안 누워 있었고 그 후 20 대 초반에 그는 State Collection에 포함되었습니다. 그건 그렇고, 일부 전문가가 그를 보았을 때 이것은 아마도 Montagnana가 아니라 Pietro Guarneri라고 말했습니다. 이 악기의 형태는 실제로 Montagnan과 그다지 유사하지 않기 때문입니다. 기본적으로 그의 악기는 모두 크지만 이 악기는 더 작습니다.

사실 Montagnana와 Guarneri는 친구 였고 그들은 탈세 나 다른 것에 대한 일종의 계획을 가지고 있었을 것입니다. 한마디로 때때로 다른 사람이 만든 도구에 그의 에티켓을 붙여 넣었습니다.

어떤 문자열을 연주하는 것을 선호합니까?

- 나는 이 주제에 대해 너무 많이 생각하지 않으려고 노력합니다. 비교 분석문자열, 그러면 필연적으로 스탠드, 자기, 광고 무한대를 움직이는 데 관여하게 될 것이며, 이 모든 것이 사건에서 매우 산만합니다. 내 코드는 "A" 및 "D" - "Larsen", "G" 및 "C" - "Thomastik" Spirocore와 같이 많은 사람들이 연주하는 코드입니다. 사실, 특히 최근에 새로운 수정이 출시 되었기 때문에 "Larsen"에 낮은 현을 넣으려고했습니다.

이전에는 그들의 "salt"와 "do"가 매우 실패했지만 이제 마침내 훨씬 더 나은 옵션이 나타 났지만 여전히 "do"는 내 취향에 약간 부드럽습니다. 그 결과 한동안 "Larsen"만 연주한 후 여전히 Spirocore의 하위 현으로 돌아 왔습니다. 지금까지 제 생각에는 더 좋은 것이 없기 때문입니다.

- 어떤 종류의 그리퍼를 사용합니까?

- 기계가 내장된 플라스틱. 물론 금속은 아닙니다. 그건 그렇고, 내가 공부 한 베를린에는 Yasha Zhidovetsky라는 완전히 뛰어난 사람이 살고 있습니다. 절대적인 천재 - 그는 악기 소리를 낸다. 그런 사람들이 있습니다. 악기를 두드리고 거기에서 무언가를 비틀고 움직이면 악기가 열립니다. 또한 그는 자신의 시스템을 가지고 있습니다-앉는 방법, 악기를 잡는 방법 ... 매우 흥미 롭습니다.

- 그 바이올린 제작자?

- 사실, 그는 절대적으로 환상적인 활을 만듭니다. 게다가 그는 구멍이 뚫린 자신의 디자인으로 첨탑도 만듭니다. 첨탑은 일종의 가벼운 금속으로 만들어졌으며 그 안에 구멍이 있습니다. 그 차이는 즉시 느껴집니다. 먼저 일반 첨탑으로 플레이 한 다음 이것으로 플레이하는 것으로 충분합니다.

-정말 좋아지고 있습니까, 아니면 여전히 일종의 "화학"입니까?

아니, 그 차이는 정말 크다. 그러나 나는 또한 이것을 가지고있었습니다. 한번은 여행 중에 내 첨탑을 잊고 모스크바에 와서 오래된 나무로 된 구부러진 첨탑을 발견했습니다. 이 나무 첨탑의 효과는 야신의 효과와 같다는 것이 밝혀졌다. 이제 나는 플레이하고 모두가 놀랐습니다. 이것은 어떤 희귀 성입니까? 오래된 나무로 된 구부러진 첨탑에서 놀기 때문입니다. 물론 지금은보기에 좋지 않기 때문에 정리해야합니다. 그러나 도구는 다시 공개됩니다.

- 곡선 첨탑과 직선 첨탑 중 어떤 차이가 있습니까?

-글쎄, 내 첨탑은 그렇게 비뚤어지지 않았습니다. 예를 들어 Rostropovich의 것과는 다릅니다. 그러나 원칙적으로 직선 캡스턴에서 연주하고 약간 앞으로 기울이면 악기가 자연스럽게 약간 올라가기 때문에 더 편리합니다. 그리고 첨탑이 구부러지면 게임 중에 악기가 함께 움직입니다.

물론 구부러진 캡스턴에서 플레이할 때 목의 각도가 바뀌고 예를 들어 직선 캡스턴으로 다시 전환하기가 어렵습니다. 그런데 이 몬타냐나에는 처음에 곧은 첨탑이 있었는데, 그게 저를 많이 괴롭혔습니다. 여기에서 Yasha는이 모든 것이 말도 안된다고 말합니다. 일반적으로 그는 우리 모두가 알고있는 몇 가지 기본 사항에 대해 자주 이야기하지만 잘 알려져 있지만 오랫동안 잊혀진 모든 것들이 완전히 다른 방식으로 인식되기 시작하는 방식으로 설명합니다.

베를린 필하모닉 전체가 그에게 간다. 첼리스트들은 연습하러 가고, 어른들... 그리고 그는 그런 식입니다. 알다시피... 음, 야샤... "글쎄, 왜 왔어, 뭐가 필요해?"

- 몇 년 전에는 큰 회관구독 "Stars의 모스크바 음악원 21 세기". 당신은 스타가 된 것 같은 느낌이 들거나, 어쨌든 당신의 명성과 관련된 일종의 책임감을 느끼나요?

-이러한 구독은 매력적인 포스터 일 뿐이며 사람들을 콘서트로 유인하는 좋은 움직임이며 그 이상은 아닙니다. 또한 우리는 이미 21세기에 살고 있다는 사실을 잊어서는 안 되며, 이전에 "21세기의 별"이 내일의 별과 같았다면 오늘날 이것은 이미 일종의 성취된 "스타덤"을 말하고 있습니다. 뭐가 잘못 되었 니.

일반적으로 "별"은 다소 이상하고 모호한 개념입니다. 그리고 물론 저는 제 자신을 스타라고 생각하지 않습니다. 사람이 스타처럼 느껴지기 시작하면 다른 사람들이 그를 그렇게 부르더라도 그는 아마도 이것에있을 것입니다. 창조적 성장멈출 것이다. 그리고 저는 여전히 창의적으로나 경력 측면에서 성취하고 싶은 것이 많이 있습니다. 이것은 아시다시피 상황이 완전히 다릅니다. 음악에 관심이 있는 사람도 있고 직업에 관심이 있는 사람도 있습니다.

사람이 경력 이륙 중이며 동시에 닭발처럼 노는 경우가 있습니다. 반면에 정말 뛰어난 아티스트가 있지만 안타깝게도 아는 사람은 거의 없습니다. 그리고 그것은 여러 가지 요소의 조합에 달려 있습니다. 사람의 성격, 자신을 홍보하는 능력, 콘서트에 가고 싶은 욕구, 지휘자에게 자신을 제공하려는 욕구, 자신의 것을 잘 표현하고 싶은 욕구...

이것이 경력을 쌓는 방법이며 이것은 또한 많은 작업입니다. 그리고이 모든 일을 잘하는 사람들이 있지만 동시에 그들은 실제로 음악을 다룰 시간이 없습니다. 그들은 여전히 ​​잘못 연주하지만 어떻게 든 큰 높이에 도달합니다.

물론 모든 것을 할 시간이 충분하지는 않지만 이것과 저것을 모두 개발하기 위해 내 인생에서 일종의 조화를 이루려고 노력합니다.

자신의 에이전트나 매니저가 있습니까?

“물론 당신에게 무언가를 말해주고 무언가를 해줄 수 있는 사람이 있다면 좋겠죠. 그런데 아직 저를 진지하게 받아주는 큰 기획사가 없어요. 나라에 따라 도와주는 사람도 있고 인맥도 있긴 한데 관리가 제대로 안 되는 나라도 있어요. 아직은 아니길 바랍니다.

-솔로 연주도 많이 하시지만 실내악 연주도 정기적으로 하신다. 당신을 실내악에 끌어들이는 것.

나는 실내악을 좋아합니다. 특히 내가 함께 플레이할 수 있는 행운을 가졌던 그러한 파트너들과 함께. 오랫동안 목록을 작성할 수 있습니다. 이들은 Boris Brovtsyn, Maxim Rysanov, Ekaterina Apekisheva, Alexey Ogrinchuk, Count Murzha 및 기타 여러 명입니다.

그런데 함께 연주할 수 있는 기회를 준 크레센도 페스티벌에 정말 감사하다. 예를 들어, 우리는 합류한 Alena Baeva와 함께 세 개의 브람스 피아노 사중주, 슈만 사중주, 쇼스타코비치 오중주를 모두 연주했습니다. 가장 큰 기쁨이었습니다.

또한 기타리스트 Dmitry Illarionov와 듀엣을 확립했습니다. 사실, 우리가 함께 연주하는 많은 작품에서 기타는 오히려 동반 역할을합니다. Dima는 항상 만족하지는 않지만 그는 놀랍도록 민감한 파트너이며 항상 그와 함께 연주하는 것이 매우 즐겁습니다.

피아니스트 중에는 곧 Shostakovich와 Rachmaninov와 같은 소나타 디스크를 갖게 될 Rem Urasin의 이름을 지정할 수도 있습니다.

솔로는 완전히 다른 것입니다. 실내악은 "유한 책임 회사"와 같으며 더 많은 여유가 있고 휴식을 취할 수 있습니다. 솔로 연주가 더 책임감이 있지만 콘서트에서 모든 것이 원하는대로 정확하게 나오면 놀라운 즐거움을 얻을 수 있기 때문에 이것도 고유 한 매력이 있습니다.

그리고 나는 또한 내가 놀고 싶다는 사실에 왔습니다. 단독 콘서트- 매우 솔로.

- 왜?

-첫째, 재생해야 할 멋진 문학이 많이 있습니다. 바흐는 자명하지만 코다이 소나타, 브리튼 소나타 3개, 힌데미트 소나타…

또한 최근에 Giovanni Sollima를 발견했습니다. 우리는 그의 작품 "Violoncelles, vibrez!"로 그를 알고 있지만, 그는 또한 그가 직접 연주하는 수많은 첼로 솔로 작품을 가지고 있습니다. 내가 Kronberg의 첼로 페스티벌에 있었을 때 그는 그곳에서 자신의 작품만 포함하는 단독 콘서트를 열었습니다. 그리고 아무도 연주하지 않았지만이 콘서트의 인상은 거기에 있던 다른 모든 것보다 강했습니다.

물론 Sollima의 작품 중 일부는 마이크로 재생되고 일부는 테이프 녹음을 사용하지만 어쨌든 매우 흥미 롭습니다. 나는 그의 음악의 음표를 얻을 수 있었고 지금은 적극적으로 배우고 있습니다.

— 굴다의 첼로 협주곡과 관련하여 그런 음악을 연주해본 경험이 있나요?

예, 한 번 이상 플레이했습니다. 마지막으로그건 그렇고, Oleg Lundstrem의 오케스트라와 함께 모스크바의 Mezhdunarodnaya 지하철역 개장에서 아주 최근에 연주했습니다. 조금도, 지난주나는 일종의 거리 음악가처럼 느껴지기 시작했습니다. 지하철에서 또는 State Orchestra와 함께 음악원 앞 거리의 City Day에 ...

— 그건 그렇고, 내가 이해하는 한, 당신의 열정은 쇼맨보다 "학술적인" 음악가에 가깝습니다. 그러나, 최근에점점 더 자주 장르의 혼합과 대중성과 융합을 관찰할 수 있습니다. 학술 문화. 당신이 그것에 대해 어떻게 생각하십니까?

- 이것은 무엇보다도 우리가 이미 이야기한 경력 고려 사항과도 관련된 질문입니다. 그러나 특정 방향의 콘서트가 사람들의 관심을 끌 수 있다는 것도 중요합니다. 콘서트홀그렇지 않았다면 이 공연장에 전혀 오지 않았을 청취자들. 예, 이것이이 사람들이 계속해서 콘서트에 가거나 어떻게 든 시야를 넓히고 싶어한다는 의미는 아닙니다.

예, 훌륭한 피아니스트인 Denis Matsuev와 좋은 친구, 그러나 모든 사람이 Mikhail Pletnev에 대해 아는 것은 아닙니다. 이것은 나쁩니다. 그러나 결국 Pletnev는 이것으로 인해 덜 훌륭해지지 않았습니다. 그리고 어쨌든 홀에 오는 모든 청취자는 그가 오는 이유를 알고 이에 따라 듣고 싶은 아티스트를 선택합니다. 어쨌든 그날 저녁 같은 사람들이 팝 음악을 들으러 가는 것보다는 낫다고 생각합니다.

일반적으로 장르를 혼합하는 것이 항상 나쁜 것은 아닙니다. 예를 들어, 최근에 우리는 Valera Grokhovsky에 대해 더 잘 알게 되었습니다. 그는 최근에 환상적인 더블 디스크를 녹음했습니다. 첫 번째 디스크에서 그는 바흐만 연주합니다. 그리고 두 번째로 그는 더블베이스와 드럼과 함께 동일한 바흐를 연주하지만 아무것도 변경하지 않고 약간의 멜리스마와 악센트만 추가합니다. 경이로운 바흐로 밝혀졌습니다. 아마도 우리는 첼로와 비슷한 것을 할 것입니다.

또는 예를 들어 Yo-Yo Ma-결국 그는 일반적으로 모든 것을 재생합니다. 그리고 이것은 어쨌든 미국에서 절대적으로 모든 사람에게 알려진 사람입니다. 그래서 수요가...

— 당신은 당신 세대의 음악가들에 대해 즐겁게 이야기를 많이 합니다. 당신보다 나이가 많은 뮤지션 중 아이돌이라고 ​​부를 수 있는, 동경하거나 동경하는 뮤지션이 있나요?

- 글쎄요, 서른 살이 되면 당연히 이미 자신의 얼굴이 있어야 합니다. 그러나 물론 항상 배울 점이 있습니다. 예를 들어 Bashmet의 오른손에서 배우십시오. 아무도 그런 오른손을 가지고 있지 않고 최고의 활 변화를 가지고 있으며 그것에 대해 아무것도 할 수 없습니다. 그건 그렇고, 내가 그와 함께 Shostakovich Quintet을 연주할 수 있었던 것은 Kronberg에서 행운이었습니다. 그들은 일주일 내내 매일 리허설을 했고 정말 놀라웠습니다. 그곳에서 나는 또한 최고의 뮤지션 중 한 명인 Bozart 트리오의 Pressler와 함께 연주할 수 있었고 이것은 또한 나에게 많은 것을 주었다고 생각합니다.

또한 이런 맥락에서 제가 운이 좋았던 선생님들에 대해 말하지 않는 것은 불가능합니다. 나는 아마도 우리 최고인 Vera Mikhailovna Birina로 시작했습니다. 어린이 교사, 여전히 대체로 감사하지 않지만. 일반적으로 러시아에는 여전히 최고의 어린이 학교가 있습니다. 서양에서는 일반적으로 어린이에 대한 태도가 다르기 때문입니다. 아무도 막대기로 그들과 함께 앉지 않고 그들이 원하는 것을합니다. 때로는 어떤 결과를 얻기 위해 막대기로 앉아야 할 수도 있습니다.

Natalya Nikolaevna Shakhovskaya는 훌륭한 교사이자 놀라운 사람, 모든면에서 저에게 많은 것을주었습니다. 그리고 아직 음악원을 졸업하지 않고 Geringas와 함께 공부하기 시작했고 그녀는 이해심으로 반응했고 우리는 우호 관계. 지금까지 내가 무언가를 플레이하거나 조언이 필요하면 그녀의 집은 항상 열려 있습니다. 달랐다 삶의 상황그녀는 조언과 행동 모두를 도왔습니다.

그리고 물론 Geringas를 플레이하는 방식은 그가 매우 밝은 개성이기 때문에 어느 정도 나에게 전달되었습니다. 지금까지는 가끔 공부할 때 그와 같은 일을 하고 있는 자신을 발견한다.

- 당신의 게임에서 더 중요한 결과라고 생각하는 것은 감정적인 메시지와 기술적인 완벽함이다.

-녹음에 대해 이야기하면 가끔 기분이 좋은 더블로 판명되면 불결한 메모를 다시 쓰기 위해 파쇄 할 필요가 없다고 생각합니다. 결국 모든 사람은 한편으로는 기계 게임이 필요하지 않습니다. 콘서트에서도 누군가의 연주를 들어보면 엉뚱한 소리가 적지 않을 때 그 인상이 같지 않다. 물론 안정성은 매우 중요하며 쓰레기는 한계를 넘어서는 안되지만 특정 한계 내에서는 상당히 허용 가능하며 게임에 약간의 매력을 가져다줍니다.

-그럼에도 불구하고 콘서트에서 예상치 못한 일이 생기면 속상하시죠?

- 어떤 일이든 일어날 수 있습니다. 그러나 콘서트에서의 무관심한 연주는 청취자가 용서하지 않을 것이 아닙니다. 그는 단순히 다음날 잊을 것입니다. 그리고 이것은 공연 후에 떠나고 싶은 인상이 아닙니다.

-얼마 전에 당신은 학생이었고 심지어 남학생이었고 미래에 무엇이 당신을 기다리고 있는지 몰랐습니다. 당신은 운이 좋았고 솔리스트가되었습니다. 그러나 오늘날 자녀를 음악 학교에 보내고자 하는 사람들에게 할 말은 무엇입니까? 돌이켜보고 직업에 이르는 모든 흥분과 어려움을 기억하면서 그만한 가치가 있다고 생각하십니까?

— 우선 뮤지션은 직업과 취미가 일치하는 사람들이다. 그리고 이런 의미에서 우리는 일에서 얻는 즐거움을 잊어서는 안되며 아마도 다른 직업의 사람들이 자신의 일을 대하는 방식과 항상 비교할 수는 없습니다.

그러나 대체로 이것은 엄청난 일입니다. "엘리트"에서도 내가 졸업 한 Gnessin 학교에서는 모든 것이 좋지 않습니다. 내 급우의 약 80%는 이제 직업 밖에서 일하고 있습니다. 솔리스트가 되기 위해 노력하는 사람은 소수에 불과합니다.

서양에서는 다릅니다. 모두가 기본적으로 오케스트라의 아티스트가 될 준비를하고 있습니다. 모스크바 필 하모닉 오케스트라에서 일했고 현재는 스페인에서 일하고있는 아버지조차도 뛰어난 오케스트라 연주자이며 부끄러운 일이 없으며 오케스트라에서 일하는 것을 매우 기쁘게 생각합니다. 최악의 밴드가 아닌 훨씬 멋진 음악. 그리고 만약 당신이 서양 오케스트라의 반주자라면 아주 좋습니다. 그러면 당신은 단독 콘서트도 할 수 있고, 당신은 뛰어난 사람이고 부유한 사람입니다.

물론 우리의 상황은 점차 나아지고 있지만 너무 느립니다. 그래서 우리가 아이들에 대해 이야기할 때 나는 아이들에게 음악을 주기 전에 생각을 할 것입니다. 우리나라에는 훨씬 간단하고 적습니다. 가시밭길돈을 벌고 성공하십시오. 우리는 유럽보다 음악이 훨씬 덜 필요합니다. 사람이 우리나라에서 살고 싶다면 클래식 음악에 종사하는 것은 아마도 위험할 것입니다. 그러나 아이가 어떤 욕망과 뛰어난 능력을 보이면이 모든 것을 새싹에 목을 졸라 매는 것도 죄입니다.

나는 당신이 아이에게 공부를 줄 수 있고 이미 성취에 의해 인도받을 수 있다고 생각합니다. 13세나 15세에 이 모든 일이 여전히 욕망에 반하여 일어난다면, 다른 방향으로 방향을 돌리는 것이 아마도 더 나을 것입니다.

-당신의 이야기에서 당신이 사는 곳을 이해하기 어렵습니까? 음악가-솔리스트가 부분적으로 방황하는 삶을 영위하는 것은 분명하지만 여전히-당신은 어느 나라를 당신의 고향이라고 생각합니까?

— 1년 전 저는 독일을 졸업하고 러시아에서 살고 싶고 이곳에 왔습니다. 나는 우리나라를 여행하고 싶고 일반적으로 여기에서만 편안함을 느낍니다. 내가 서부에 어디에 있든 나에게는 모든 도시와 국가가 해외에서 똑같이 보입니다. 저에게는 "거기"가 있고 "여기"가 있습니다.

물론 내가 여기 독일에서 돌아올 의사에 대해 말했을 때 모두가 나를 설득했습니다. 뭐하는거야, 독일에 머물고, 거기에서 살 수 있고, 조용히 일할 수 있습니다 ... 할 수 없습니다. 그리고 내가 여전히 옳은 것 같습니다. 여기서 상황은 여전히 ​​\u200b\u200b더 나은 방향으로 변화하고 있기 때문에 음악가들은 모스크바뿐만 아니라 다른 도시에서도 콘서트 비용을 지불하기 시작했습니다.

그리고 우리 세대의 뮤지션 중 몇 명이 여기에 머물며 적어도 어떤 활동을합니까? 그들은 모두 떠났다! 그리고 그들은 때때로 온다. 동시에 러시아에서 실행할 수 있는 몇 가지 조직적 아이디어가 있습니다. "우리가 아니라면 누가"가 아니라 실제로 활동할 분야가 있습니다. 아쉽게도 제 생각에 동의하는 사람은 거의 없고, 실제로 해외에서 기분이 좋은 뮤지션들이 있습니다. 그리고 나는... 할 수 없었다.

보리스 리파노프스키 인터뷰

Boris Andrianov는 최고의 러시아 음악가그의 세대의. 그는 이데올로기적 영감을 주는 사람이자 "Generation of Stars" 프로젝트의 리더입니다. 재능있는 음악가러시아의 다른 도시와 지역에서. 2009년 말 보리스는 이 프로젝트로 문화 부문 러시아 정부상을 수상했습니다. 또한 2009년 말부터 Boris는 모스크바 국립 음악원에서 가르치고 있습니다.

2008년 모스크바는 러시아 역사상 최초의 첼로 페스티벌을 개최했으며, 아트 디렉터는 보리스 안드리아노프(Boris Andrianov)입니다. 2010년 3월 두 번째 페스티벌 "VIVACELLO" 뛰어난 음악가 Natalia Gutman, Yuri Bashmet, Misha Maisky, David Geringas, Julian Rakhlin 등.
2000년 자그레브(크로아티아)에서 열린 안토니오 야니그로 국제 콩쿠르에 참가하여 보리스 안드리아노프가 1위를 차지했으며 모든 상을 수상했습니다. 특별상, 첼리스트는 XI 국제 콩쿠르 이후 발전한 높은 명성을 확인했습니다. P.I. Tchaikovsky에서 3등상과 동메달을 수상했습니다.
Boris Andrianov의 재능은 많은 사람들에게 주목되었습니다. 유명한 음악가. Daniil Shafran은 다음과 같이 썼습니다. "오늘날 Boris Andrianov는 가장 재능있는 첼리스트 중 한 명입니다. 그의 위대한 미래에 대해 의심의 여지가 없습니다." 그리고 파리에서 열린 VI International M. Rostropovich Cello Competition (1997)에서 Boris Andrianov는 대회 전체 역사상 수상자라는 칭호를받은 최초의 러시아 대표가되었습니다.
2007년 9월, Boris Andrianov와 피아니스트 Rem Urasin의 디스크는 영국 잡지 Gramophone에서 이달의 최고의 실내악 디스크로 선정되었습니다. 2003년 미국 회사 DELOS에서 발표한 러시아 최고의 기타리스트 Dmitry Illarionov와 함께 녹음된 Boris Andrianov의 앨범이 그래미상 후보 예비 목록에 포함되었습니다.

라파엘레 벨라프론테

Dmitry Illarionov - 기타, Boris Andrianov - 첼로

Boris Andrianov는 1976년 음악가 집안에서 태어났습니다. 그는 Moscow Musical Lyceum을 졸업했습니다. V.M. Birina의 수업 인 Gnesins는 소련 인민 예술가 N.N. Hans Eisler (독일) 유명한 첼리스트 David Geringas 클래스.
16세에 그는 제1회 국제 청소년 대회에서 입상했습니다. P.I. 차이코프스키, 그리고 1년 후 남아프리카 콩쿠르에서 첫 번째와 그랑프리를 받았습니다.
1991년부터 Boris는 "New Names" 프로그램의 장학생으로 러시아의 여러 도시와 바티칸(제네바에 있는 교황 요한 바오로 2세의 거주지)에서 콘서트를 열었습니다. , 런던 - 세인트 제임스 궁전에서. 1997년 5월 Boris Andrianov는 피아니스트 A. Goribol과 함께 제1회 국제 콩쿠르의 수상자가 되었습니다. D.D. Shostakovich "Classica Nova"(독일 하노버). 2003년 보리스 안드리아노프(Boris Andrianov)는 제1회 윤이상 국제 콩쿠르(한국)에서 입상했습니다. Boris는 스웨덴 왕실 축제, Ludwigsburg 축제, Cervo 축제(이탈리아), Dubrovnik 축제, Davos 축제, Crescendo 축제(러시아)를 포함한 많은 국제 축제에 참가했습니다. 실내악 축제 "Return"(모스크바)의 영구 참가자.

Boris Andrianov는 광범위한 콘서트 레퍼토리를 보유하고 있으며 마린스키 극장 오케스트라, 프랑스 국립 오케스트라, 리투아니아 챔버 오케스트라, 차이코프스키 심포니 오케스트라, 슬로베니아 필하모닉 오케스트라, 크로아티아 필하모닉 오케스트라, 자그레브 오케스트라를 포함한 심포니 및 실내 오케스트라와 함께 연주합니다. 솔리스트 챔버 오케스트라 ", 폴란드 챔버 오케스트라, 베를린 챔버 오케스트라, 본 베토벤 오케스트라, 러시아 국립 오케스트라, 모스크바 필 하모닉 아카데믹 심포니 오케스트라, 비엔나 챔버 오케스트라, 오케스트라 디 파도바 에 델 베네토, 재즈 오케스트라올렉 룬드스트렘. 그는 또한 V. Gergiev, V. Fedoseev, M. Gorenstein, P. Kogan, A. Vedernikov, D. Geringas, R. Kofman과 같은 유명한 지휘자와 함께 연주했습니다. Boris Andrianov는 유명한 폴란드 작곡가 K. Penderecki와 함께 세 개의 첼로와 오케스트라를 위해 그의 Concerto Grosso를 반복해서 연주했습니다. Boris는 많은 실내악을 연주합니다. 그의 파트너는 Yuri Bashmet, Menachem Pressler, Akiko Suvanai, Jeanine Jansen, Julian Rakhlin과 같은 음악가였습니다.
베를린 필하모닉에서 보케리니 협주곡 연주 후 베를린 타게스슈피겔 신문은 "젊은 신"이라는 제목의 기사를 실었습니다. 가식 없는 보케리니 협주곡 작은 기적에서 탄생한..."

L. 보체리니 - 첼로 협주곡 I

L. 보체리니 - 첼로 협주곡 II

L. 보체리니 - 첼로 협주곡 III

2006년 9월 Boris Andrianov는 Grozny에서 콘서트를 열었습니다. 적대 행위 발발 이후 체첸 공화국에서 열린 최초의 클래식 음악 콘서트였습니다.
2005년부터 Boris는 독특한 악기 State Collection of Unique Musical Instruments의 Domenico Montagnana 작품.

P. 차이콥스키 - 야상곡

조반니 솔리마 - Lamentatio

리차드 갈리아노

보리스 안드리아노프

안드리아노프 보리스

재능있는 음악가의 가정에서 태어난 아이들은 종종 부모가 음악가가 되려는 부모의 욕망에 시달립니다. 긴 게임 악기, 리허설 및 콘서트, 모든 어린이가 좋아하는 것은 아니지만 Boris Andrianov는 그렇지 않았습니다. 이미 4살 때 그는 자신이 전문 음악가가 되고 싶다는 것을 확실히 알고 있었습니다. 아들에게 자신의 견해를 강요하지 않은 부모는 소년이 꿈을 실현하도록 도왔습니다.

많은 교사들은 이 아이가 진정한 재능을 가지고 있다는 것을 반복해서 말하지 않았습니다. 다른 사람들이 곡을 연주하기 위해 오랜 시간 동안 리허설을 해야 한다면 Boris는 모든 것을 처음에 거의 정확하게 재현할 수 있었습니다. 대체로 이것이 결과였다 힘든 일그리고 정규직자신보다. 동시에 소년은 성공적으로 결합했습니다. 음악 교육클래식과 함께.

오늘날 우리는 Boris Andrianov가 여러면에서 독특하다고 말할 수 있습니다. 그는 혼자서 인생의 모든 것을 성취했습니다. 저명한 부모는 아들이 어떤 콘서트에도 참여할 수 있도록 연결을 사용하지 않았습니다. 소년은 10살 때부터 자신의 이름을 위해 활동하기 시작했고, 15년 후에는 그의 이름이 진정한 재능의 상징이 되었습니다.

Boris Andrianov가 솔로 파트를 연주하거나 심포니 오케스트라의 일부로 연주하는 세계 여러 국가에서 공연을 들을 수 있습니다. 티켓 비용이 천문학적 가치에 도달할 수 있다는 사실에도 불구하고 무료 티켓을 찾는 것은 매우 어려울 수 있습니다. 여러모로 대중의 이러한 사랑은 어떤 책이든 독창적인 방식으로 읽을 수 있는 재능과 능력의 결과입니다. 권위 있는첼로.

타이틀 및 상

Boris Anatolyevich는 많은 젊고 재능있는 음악가들이 자신의 경력을 시작하는 데 도움을 준 국제 프로젝트 "Generation of Stars"의 저자이자 리더입니다. 이제 어느 지역에 사는 어떤 청년도 러시아 연방이 프로그램에 참여할 기회가 있습니다.

그의 첫 번째 위대한 업적은 1992년 차이콥스키 국제 청소년 콩쿠르에서 1위를 차지하면서 이루어졌습니다. 2년 후 젊은 재능소요 명예의 장소남아프리카에서 열린 또 다른 음악 대회에서. 5년이 지난 지금도 다음 작품을 기다립니다. 국제적 인정- 독일 하노버에서 열린 제1회 국제 음악 콩쿠르 입상. 같은 해에 그는 파리 첼로 콩쿠르에서 우승했습니다.

안에 초기 XXI세기, Boris Andrianov는 자그레브에서 열린 음악 대회의 수상자가되어 1 등상을 받았을뿐만 아니라 다른 모든 부문에서 확실한 리더가되었습니다. 2003년 그는 국제대회에 뮤지컬 경쟁 V 대한민국 1위를 차지하는 곳.

수많은 대회 및 음악 포럼에 참여하는 것 외에도 첼리스트는 실내악 및 심포니 오케스트라와 함께 연주합니다. 다른 나라, 각각의 이름은 오랫동안 가명이되었습니다. 다른 나라의 많은 제안에도 불구하고 음악가는 실내악을 선호합니다. 그가 가장 좋아하는 오케스트라는 Krzysztof Penderecki의 오케스트라입니다.

귀하의 이벤트에서 Andrianov Boris

아티스트를 이벤트에 초대하려면 아티스트 일정의 가용성, 라이더 조직에 대한 개별 요구 사항, 지불 조건과 같은 많은 뉘앙스를 고려해야 합니다. 이 경우 선택한 아티스트는 예를 들어 식당에서 공연하는 데 동의하지 않거나 단순히 마음을 바꿀 수 있습니다.

국제 콘서트 에이전시 "RU-CONCERT"는 10년 이상 러시아와 CIS에서 휴가 및 기업 파티를 위해 아티스트를 성공적으로 주문해 왔습니다. 시장 리더로서 우리는 협력을 위한 고유한 조건을 제공합니다.

의무 이행 보장

콘서트 기획사 'RU-CONCERT'와 보험사 'Allianz'가 'RU-CONCERT' 고객에게 콘서트 계약에 대한 보험 가입 기회를 제공하는 협약을 체결했다. 따라서 아티스트의 적시 도착을 보장하는 계약이 체결됩니다.

1976년 음악가 집안에서 태어났다. Moscow Music Lyceum을 졸업했습니다. Gnesins (V. M. Birina 클래스), 모스크바 주립 음악원에서 공부했습니다. P. I. Tchaikovsky (소련 인민 예술가 클래스, N. N. Shakhovskaya 교수)는 고등 음악 학교에서 교육을 계속했습니다. 유명한 첼리스트 D. Geringas 클래스의 H. Eisler (독일).

16세에 제1회 국제청소년대회 입상. P. I. Tchaikovsky, 그리고 1년 후 그는 남아프리카 콩쿠르에서 1등과 그랑프리를 받았습니다.

1991년부터 Boris는 "New Names" 프로그램의 장학생으로 러시아의 여러 도시와 바티칸(제네바에 있는 교황 요한 바오로 2세의 거주지)에서 콘서트를 열었습니다. , 런던 - 세인트 제임스 궁전에서.

1997년 5월 B. Andrianov는 피아니스트 A. Goribol과 함께 I International Competition의 수상자가 되었습니다. D. D. Shostakovich "Classica Nova"(독일 하노버). 1998년 XI 국제 콩쿠르에서 P. I. 차이코프스키, 첼리스트가 III 상과 동메달을 수상했습니다. 2000년 국제대회 우승. A. 자그레브(크로아티아)의 Janigro, Boris Andrianov가 1등을 수상하고 모든 특별상을 수상했습니다. 2003년에 첼리스트는 I International Competition의 수상자가 되었습니다. 유나 이상(한국).

Boris Andrianov는 스웨덴 왕실 축제, Ludwigsburg 축제, Cervo 축제(이탈리아), Dubrovnik 축제(크로아티아), Davos 축제, Crescendo 축제(러시아)를 포함한 많은 국제 축제에 참가했습니다. 실내악 축제 "Return"(모스크바)의 영구 참가자.

2003년 미국 회사 DELOS에서 발표한 러시아 최고의 기타리스트 Dmitry Illarionov와 함께 녹음된 Boris Andrianov의 앨범이 그래미 후보 예비 목록에 포함되었습니다. 2007년 9월, Boris Andrianov와 피아니스트 Rem Urasin의 디스크가 영국 잡지 Gramophone에서 이달의 최고의 실내악 디스크로 선정되었습니다.

Boris Andrianov는 젊은 재능있는 음악가의 콘서트가 러시아의 여러 도시와 지역에서 열리는 프레임 워크 내에서 Generation of Stars 프로젝트의 이데올로기 적 영감 자이자 리더입니다. 2009년 말 보리스는 이 프로젝트로 문화 부문 러시아 정부상을 수상했습니다. 또한 Boris Andrianov는 러시아 역사상 최초의 아트 디렉터입니다. 첼로 축제몇 년 동안 M. Maisky, D. Geringas, Y. Rakhlin 등과 같은 뛰어난 뮤지션을 모아온 "VIVACELLO". 2009년 말부터 Boris는 모스크바 음악원에서 가르치고 있습니다.

보리스 안드리아노프가 콘서트를 열다 최고의 홀러시아뿐만 아니라 가장 권위있는 콘서트장네덜란드, 일본, 독일, 오스트리아, 스위스, 미국, 슬로바키아, 이탈리아, 프랑스, ​​남아프리카 공화국, 한국, 이탈리아, 인도, 중국 및 기타 국가. V. Gergiev, V. Fedoseev, M. Gorenstein, P. Kogan, A. Vedernikov, D. Geringas, R. Kofman과 같은 유명한 지휘자와 협력합니다. 유명한 폴란드 작곡가 K. Penderecki와 함께 Boris Andrianov는 세 개의 첼로와 오케스트라를 위해 그의 Concerto Grosso를 반복해서 연주했습니다.

Boris는 실내악에 많은 관심을 기울입니다. 그의 파트너는 Y. Bashmet, M. Pressler, A. Suvanai, J. Jansen, Y. Rakhlin 및 기타 재능있는 음악가와 같은 예술가였습니다.
2005년부터 Boris는 State Collection of Unique Musical Instruments에서 Domenico Montagnana의 독특한 악기를 연주하고 있습니다.

일반 텍스트:

“내 마음은 영원히 빨간색과 흰색 꽃에 주어집니다. 함께 Spartak을 지원했던 친구가 있습니다. 하지만 그는 영국에 살기 위해 떠났고 지금은 아스날의 팬입니다. 나는 이것을 이해할 수 없다. 나는 그에게 이렇게 말합니다. “어떻게 할 수 있니? 배신하는거랑 똑같네 어머니! 제 생각에는 즐거운 날이든 어려운 날이든 항상 좋아하는 클럽 근처에 있어야 합니다. 온 마음을 다해 스파르타크의 성공을 기원합니다.

"올해는 오래된 스파르타크가 부활하고 러시아에서 10번째 우승을 차지하기를 바랍니다. 제 고향 클럽이 저에게 모든 홈 경기에 참가할 수 있는 기회를 준 것은 저에게 크고 매우 즐거운 놀라움이었습니다. 제 마음은 영원히 빨간색과 흰색이 주어집니다. 스파르타크를 함께 응원했던 친구가 있습니다. 하지만 그는 영국에서 살다가 지금은 아스날을 응원합니다. 저는 이것을 이해할 수 없습니다. 저는 그에게 말합니다. "어떻게 그럴 수 있어? 마치 어머니를 배신하는 것과 같습니다!" 제 생각에는 즐거운 날이든 어려운 날이든 항상 좋아하는 클럽 근처에 있어야 합니다. 이번 시즌 스파르타크의 성공을 진심으로 기원합니다.

경기장에 더 자주 가십시오. 이제 Luzhniki로, 그리고 Spartak 경기장을 지을 때입니다. 나는 음악가로서 풀 홀에서 연주하는 것이 훨씬 더 즐겁다는 것을 잘 알고 있습니다. 스파르타크의 공식 웹사이트는 안드리아노프의 말을 인용해 관중석이 꽉 찬 팀도 마찬가지다.

http://www.borisandrianov.com/ 사이트의 사진

제8회 비바첼로 페스티벌이 유명한 모스크바에서 시작되었습니다. 모스크바에서는 유명하거나 아직 알려지지 않은, 때로는 최신 첼로 음악까지 평판이 좋은 연주자들이 선보입니다. 예술감독첼리스트 Boris ANDRIANOV는 창의적인 사람이자 여러 프로젝트의 저자입니다. 그 중 하나는 6월 초에 뮤지션 팀이 아웃백, 특히 블라디미르 지역으로 가서 그곳에서 콘서트를 열 때 열립니다. 열린 하늘. NG 특파원 Marina Gaikovich는 VivaCello의 오프닝 콘서트 전날 Boris Andrianov와 이야기했습니다. 축제는 11월 25일까지 계속됩니다.

페스티벌 프로그램은 매우 궁금하지만 올해는 VivaCello에서 일반적으로 그렇듯이 새로운 구성의 초연을 눈치 채지 못했습니다. 일반적으로 각 축제마다 새로운 작곡이 작성됩니다.

작곡가가 특별히 우리를 위해 만든 새 버전의 Dubunion 협주곡이 있으며, 이를 세계 초연으로 지정했습니다. 협주곡은 브라스 밴드와 함께 첼로를 위해 녹음되었고 특별히 교향곡으로 우리를 위해 만들어졌습니다. 첼로와 오케스트라를 위한 Anya Drubich의 Kaddish의 러시아 초연이 있을 것입니다.

- Sergei Solovyov와 Tatyana Drubich의 딸입니까? 그녀가 쓴다는 의미는 아닙니다. 그녀를 피아니스트로 들었습니다.

그녀는 Anna Karenina를 위해 음악을 작곡했습니다. 그리고 Anna Melikyan "Star"의 영화.

러시아에서 이름이 많이 알려지지 않은 이번 페스티벌에서 연주할 첼리스트들을 소개해주실 수 있나요?

Nicolas Altstedt와 Thorleif Tedeen이 공연할 예정입니다. 독일과 스웨덴 첼리스트의 러시아 방문은 이번이 처음이 아닙니다. Thorleif와 저는 다양한 페스티벌에서 함께 많은 실내악을 연주했습니다. 멋진 사람, 경험이 있습니다. Nicholas는 더 젊고 David Geringas와 함께 공부했으며 이제 폭풍우가 치는 경력을 가지고 있으며 지휘하고 연주합니다. 현재 유럽에서 매우 인기가 있습니다.

Jens Peter Mainz와 Wolfgang Emanuel Schmidt는 이미 우리 음악 애호가들에게 알려져 있으며 차이코프스키 대회에서 연주했습니다. 둘 다 이제 성공적인 교사입니다. Andrei Iones는 마지막 차이코프스키 콩쿠르의 우승자입니다. Claudio Borges는 세 번째 또는 네 번째로 우리 축제에서 공연합니다.

- 프로젝트 'CelloDuello'가 포스터에서 눈길을 끌었다. 그에 대해 알려주세요.

이들은 Geringas와도 함께 공부한 2미터짜리 독일인 두 명입니다. 둘 다 차이코프스키 콩쿠르에서 공연했습니다. 볼프강은 아무도 아무것도 얻지 못했을 때 그 불행한 일을 했습니다. 그리고 Peter Mainz는 1998년에 뛰었고 대회 우승자가 되었습니다. 그들은 오랫동안 듀엣으로 함께 공연을 해왔고 우리를 제외한 모든 곳에서 공연하는 프로그램이 있습니다. 정말, 재미있는 콘서트, 게다가 첼로 듀엣을 연주하는 것은 쉽지 않습니다.

- 베를린 필하모닉의 첼로 12인조 앙상블!

예, 그들은 환상적입니다. 그들은 1972년부터 존재해 왔습니다. 그건 그렇고, 그들은 첫 번째 축제를 위해 우리에게 왔고 러시아를 처음 방문했습니다. 그런 다음 모스크바 필 하모닉이 다시 가져 왔습니다.

- 오늘날 첼로 음악에 선전이 필요한가?

물론 항상 필요합니다. 누구나 아는 맛인 코카콜라조차 여기저기서 광고를 한다. 그리고 첼로가 무엇인지 아는 인구의 절반은 어떻습니까? 적어도 2 %가되도록하십시오., 이미 좋을 것입니다. 사람들이 발견한다면 새로운 도구, 그러면 임무가 완료된 것으로 간주합니다. 축제는 우리가 함께 음악을 연주하는 또 다른 이유이자, 새로운 작곡이 등장하는 이유이기도 하다. 다시 한 번 채팅하고 음악을 재생합니다. 그리고 우리가 가진 아름다운 악기를 보여주세요. 우리가 얼마나 좋은지 볼 수 있도록 새로운 뮤지션을 데려오세요. 일반적으로 모든 것이 순전히 즐거움입니다.

아트디렉터라는 직책을 맡고 있지만 조직 작업안하고?

저는 창의적인 측면에만 관여하는 것이 아닙니다. 당신은 모든 것을 조금해야합니다. 이것은 내 발명품이며 모든 것을 날개 아래로 가져간 사람들을 찾았습니다. 우리는 지원됩니다. 재단의 노력 덕분에 모든 것이 존재합니다.

- 모스크바 필하모닉은요?

Philharmonic은 콘서트의 일부, 특히 개막 및 폐막 콘서트를 우리와 공유하고 공유합니다.

프로젝트, 페스티벌 작업을 하게 된 계기는 무엇인가요? 차이코프스키 콩쿠르 우승자 인 당신에게는 모든 것이 잘 될 것 같았습니다.

나는 왜 시도하지 않는지 생각했습니다. 결국 첼로를 포함한 다양한 페스티벌에서 연주했습니다. 나는 여행을 많이 하고 러시아에 오고 싶어하는 많은 음악가들을 알고 있습니다. 모든 것이 거의 처음부터 시작되었습니다. 나는 U-Art Foundation과 함께 매우 운이 좋았습니다. 100% 사비로 축제를 여는 것은 이례적인 일이다. 더 이상 존재하지 않으므로 좋은 예후원. 문화 지원. 다른 사람들을 위한 예입니다.

현재 20년 동안 진행되고 있는 리턴 페스티벌이 있는데, 제 친구 Roma Mints와 Dmitry Bulgakov가 만듭니다. 그들은 축제를 위해 돈을 모으고 프랜차이즈에 종사하고 있습니다. 나는 이것을 할 필요가 없어서 운이 좋다.

귀하의 프로젝트는 훨씬 더 비쌉니다. 콘서트 심포니 오케스트라, 주문하다 새로운 에세이. 한때는 펜데레츠키도 당신을 위해 글을 썼습니다.

틀림없이. 이제 U-Art와 저는 가을과 봄에 Tretyakov 갤러리에서 Vivarte 실내악 축제를 하고 있습니다. 잘 조율 된 팀이있어서 기쁩니다. 모두 매우 전문적입니다. 이 활동에 참여하는 방법을 처음에는 조금 이해하지 못했지만. 재단에서 일하는 사람들에게 축제의 조직은 참신했습니다. 이제 모든 것이 매우 세련되고 아름답습니다. 이것은 래퍼에 관한 것이지만 이것도 중요합니다.

- 당신의 축제가 어떻게 발전하고 있는지 느끼십니까? 연주자, 청취자로부터 피드백이 있습니까?

모두가 돌아오고 싶어합니다! 축제는 확실히 성장하고 있습니다. 우리는 콘서트 수를 늘리지 않고 더 커지지 않습니다. 우리는 형식을 유지하지만 예를 들어 올해에는 이전에는 없었던 마스터 클래스를 추가했습니다. 약 20시간. 첼리스트는 모스크바 음악원 벽 안에서 수업을 할 것이며 모든 학생들은 매우 행복합니다. 우리는 엄청난 수의 신청서를 받았습니다. 누구나 시도할 수 있도록 선택합니다. 당김은 먼저 모든 학생들을 밀고 나머지를 밀고 나갑니다(웃음). 일부 교사는 다른 사람과 노는 것을 허용하지 않지만 왜 저를 가지고 있습니까?

가르침이 당신에게 기쁨을 가져다줍니까?

항상 그런 것은 아닙니다.

- 왜?

학생이 다르고 수준이 고르지 않습니다. 하지만 이 순간나는 수업의 상황이 기쁘다. 학생에게 욕망이 있을 때 그 욕망이 당신 안에서 깨어납니다. 가장 중요한 것은 학생들이 성인이며 주어진 진지한 사업에 종사하고 있음을 이해한다는 것입니다. 이런 일이 발생하면 그들은 스스로 생각하기 시작합니다. 그들이 와서 당신이 창조적인 작업을 할 때 어떤 음이 순수/오프 키인지 또는 1학년 때와 같은지 말하지 않고 손가락으로 쓰다듬어 주세요. 그럼 좋아요. 지금은 4명뿐이고 그들과 공부할 시간이 거의 없습니다. 7월부터 모스크바에 온 지 2주밖에 안 되었어요. 가끔 누군가를 투어에 데려가서 콘서트도 같이 해요. 저는 최근에 한 학생을 블라디미르 칼리닌그라드에 있는 Tver Philharmonic으로 데려갔습니다. 그들은 또한 내 콘서트에서 배웁니다. 내가 연주하는 뮤지션이라는 것은 여전히 ​​플러스입니다. 나는 또한 항상 투어에 참여했던 David Geringas와 함께 이 형식으로 공부했습니다. 그리고 그는 큰 휴일에만 왔습니다. 그러나 우리는 항상 그의 관심이 부족했습니다.

-생각이 없습니다. 우리 시대에는 수준이 있었지만 지금은 ...?

그래서 그렇습니다. 이전에는 레벨이 더 강했습니다.

- 그건 그렇고, Geringas는 젊은 피아니스트 Philip Kopachevsky와 함께 연주합니다. 이것이 그들의 첫 만남이 될까요?

예! 그들은 서로 기뻐합니다. 그들은 이미 10월에 리허설을 했고 서로 매우 친했습니다. 말할 수 없이 행복합니다. 다를 수 있습니다. 교수의 습관을 알고 있습니다.

- 너무 수용적이지 않나요?

그는 모든 연주자를 호의적으로 대하지 않습니다. 특히 베토벤에서는 연주 방법에 대한 명확한 아이디어가 있습니다. 그리고 특히 그러한 프로그램에서 파트너가 그에게 적합하지 않으면 낭비라고 쓰십시오.

또 다른 여름 프로젝트 '뮤지컬 익스페디션'에 대해 알려주세요. 올해 콘서트에 참석할 수 있어서 운이 좋았습니다. 블라디미르 지역. 매우 낭만적입니다. 농장이나 옛 백작의 폐허...

Alisa Biryukova (블라디미르 지역 문화부 부국장- "NG")와의 공동 아이디어였습니다. 아이디어는 이전 프로젝트 "Generation of Stars"에서 탄생했습니다. 우리는 Dima Larionov와 Murzha 백작과 함께 그곳에 와서 콘서트를 열었습니다. 그리고 도중에 우리는 Khrapovitsky 부동산에 들렀습니다. 그때 아이디어가 탄생했습니다. 이 부동산에서 콘서트를 해보는 건 어떨까요? 지역 정부가 이 황폐한 성을 주목하도록. 점차 "뮤지컬 원정대"라는 아이디어가 떠 올랐습니다. 우리가 지역을 여행 할 때 (지금은 여러 지역이 있음) 여름에 모두를 위해 야외 콘서트를합니다. 이렇게 많은 사람들이 와줘서 정말 좋습니다. 이것은 분명하다 현지인모든 것이 확실히 새로운 사람. 결국, 그러한 장소에서 학술 음악에 대한 접근은 매우 제한적입니다. 작은 마을의 주민들은 Kultura TV 채널을 켤 생각조차 하지 않을 것입니다. 그런 축제에서 우리는 쉬고 일합니다. 이것은 큰 재미입니다. "라는 독창적인 아이디어가 있다고 생각합니다. 음악 탐험". 특히 우리의 색과 외딴 곳, 고립 - 마을. 올해 우리는 Vologda 지역에 갈 계획입니다.

- 첫 번째 페스티벌이 탄생했을 때 관객과 함께하고 싶었던 기억이 납니다.

예, 원했지만 관광 형식에 도달할 수 없습니다. 청중의 일부는 모스크바에서 30-40 명입니다. 에서 큰 도시블라디미르 지역 사람들이 우리 콘서트에 온다

내가 아는 한, 당신이 영지에서 놀 때 당신은 이러한 물건에 지역 행정부의 관심을 끌려고 노력하고 있습니다. Khrapovitsky 부동산 복원 하고있다?

내가 아는 한 그들은 시작할 것입니다. 그것은 매우 비싸다 - 거대하다! 박물관 카테고리로 편입된 것으로 알고 있습니다.

- 프로젝트는 총 몇 개인가요?

벌써 4개.

-와우, 곧 Matsuev에 접근하십시오!

Denis와 함께라면 모든 것이 이름과 연결됩니다. 모으는 능력이 있다 밝은 별아웃백으로 데려가세요. 그에게는 쉽습니다. 그리고 그들이 러시아를 여행하는 것은 큰 일입니다. 우리는 다른 형식을 가지고 있습니다. 결국 우리는 매번 우리만의 형식을 만들기 위해 노력합니다. 트레차코프 갤러리, 첼로 축제, 여행 축제 및 "별의 세대"-교육. 우리는 여기 러시아에 살고 있고 아무데도 가지 않았기 때문에 우리가 유용해야 함을 의미합니다.

"그나저나 왜 안 나갔어?"

그리고 나는 떠났다가 돌아왔다. 나는 독일에서 공부했고 미국에서 살았습니다.

- 의식적인 선택이었나요?

그래, 내 영혼이 부르고 있었다. 그래도 사람에게는 항상 반환점이 있어야 합니다. 그리고 어쨌든 시간이 지남에 따라 저는 러시아를 여행하는 데 더 많은 시간을 할애하게 만드는 모든 것들을 갖게 되었습니다. Yamalo-Nenets 투어에서 방금 돌아왔습니다. 자치 지역, 그는 음악가의 발이 아직 발을 디디지 않은 곳을 방문했습니다. 그들은 음악 학교와 문화의 집에서 연주했습니다. 5-6년 동안 우리는 피아니스트 Rem Urasin과 아코디언 연주자 Kolya Sivchuk와 함께 여행하면서 마스터 클래스를 제공하고 콘서트를 연주했습니다. 매번 다른 도시에서. 어제 나는 Khanymei 마을에서 콘서트를 가졌습니다. 오늘 저는 Noyabrsk시에서 도착했습니다. 비행기에서 나는 Dubunion 협주곡 리허설에 갔다. 그런 다음 그는 House of Music에서 Smolyaninov와 함께 Brodsky의 콘서트를 리허설했습니다. 이제 나는 집에 가서 당신과 이야기 할 것입니다.

그런 점에서 나쁜 악기로도 아웃백에서 공연을 했던 리히터를 떠올리지 않을 수 없다. 당신이 하고 있는 일은 매우 애국적입니다.

잘 들어 소비에트 시간모스콘서트에서 모두가 운동을 해야 하는 시스템이 있었다. 좋은 제도가 있었습니다. 이제 그녀는 사라졌습니다. 그러나 우리는 거대한 나라를 가지고 있고 일반적으로 지금은 음악을 할 시간이 없습니다. 야말을 가져 가라. 인구 10,000명의 Gubkinsky 시를 상상해 보십시오. 어린이 음악 학교석유 노동자들이 지은 셰이크의 궁전처럼 보입니다. 놀라운 피아노는 그만한 가치가 있습니다. 그러나 그것을 설정할 사람이 없습니다! 그리고 마지막 콘서트는 작년에 우리의 콘서트였습니다. 그렇다면 왜 이 방이 필요할까요? 물론 이러한 자금을 수년에 걸쳐 분배하는 것이 더 현명 할 것입니다. 정기적 인 마스터 클래스, 콘서트를 개최하고 어린이를 위해 바이올린과 파이프를 구입하고 항상 지원하십시오. 사람들은 어려운 환경에서 살고 있습니다. 그러나 이것에도 불구하고 그들은 아이들에게 바이올린과 파이프를 제공합니다. 그곳에서 음악을 하고 계신 선생님들께 깊은 인사를 드립니다.